सभी बच्चे परियों की कहानियों से प्यार करते हैं: वे अपनी दादी और माताओं को सुनने के लिए प्यार करते हैं और उन्हें बताते हैं, जो स्वयं पढ़ सकते हैं। वे दिलचस्प, रंगीन चित्रों को पढ़ते हैं और उन पर विचार करते हैं - चित्र जो उस पुस्तक के नायकों के बारे में बताते हैं जो स्वयं परी कथा के पाठ से कम नहीं हैं। ये चित्र कौन बना रहा है? खैर, ज़ाहिर है, कलाकार, कलाकार - चित्रकार।

चित्रकार कौन हैं? ये ऐसे कलाकार हैं जो किताबों के लिए चित्र बनाते हैं, किताब की सामग्री को समझने में मदद करते हैं, ताकि इसके पात्रों, उनके स्वरूप, चरित्रों, कार्यों, पर्यावरण की कल्पना कर सकें, जिसमें वे रहते हैं ...

परी कथा के इलस्ट्रेटर के आरेखण के अनुसार, आप अनुमान लगा सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि इसे पढ़े बिना, परी कथा के बुरे नायक या दयालु, स्मार्ट या बेवकूफ। परियों की कहानियों में हमेशा बहुत अधिक कल्पना, हास्य होता है, इसलिए एक परी कथा का चित्रण करने वाले कलाकार को थोड़ा जादूगर होना चाहिए, हास्य की भावना, प्रेम और लोक कला को समझना चाहिए।

आइए मिलते हैं बच्चों की किताब के कुछ उदाहरणों से।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900 - 1973)

उन्होंने 1929 में बच्चों के लिए पुस्तकों का चित्रण शुरू किया। 1964 में उनकी पुस्तक "लाड्यूकी" को सर्वोच्च पुरस्कार - इवान फेडोरोव डिप्लोमा, और लीपज़िग में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उन्हें रजत पदक मिला। यूरी अलेक्सेविच था एक अद्भुत कलाकार - एक कथाकार, उनके काम के लिए दयालुता, शांति, हास्य की विशेषता थी। बचपन से, वह उज्ज्वल, हंसमुख डायमकोवो खिलौने के साथ प्यार में पड़ गया और इसके द्वारा प्रेरित चित्रों के साथ भाग नहीं लिया, उन्हें किताबों के पन्नों में स्थानांतरित कर दिया।

वासंतोस्वाव के चित्रण में दुनिया की एक सरल-मन की धारणा, चमक और सहजता दिखाई देती है: गुलाबी स्कर्ट में बिल्लियों और महसूस किए गए जूते में हार्स चल रहे हैं, एक गोल-आंखों वाली बनी नृत्य कर रही है, रोशनी झोपड़ियों में आराम से जल रही है, जहां चूहों को डर नहीं है बिल्ली, जहां इस तरह के एक सुंदर सूरज और बादल हैं जो शराबी पैनकेक की तरह दिखते हैं। सभी बच्चों को लोक गीत, नर्सरी कविता और चुटकुले ("लडकी", "रेनबो-आर्क") के लिए उनकी तस्वीरें पसंद हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, पीटर एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांकी और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों को चित्रित किया।

एवगेनी मिखाइलोविच रचेव (1906-1997)

संभवतः, ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो बच्चों की किताबों से प्यार करता है और साथ ही इवगेनी मिखाइलोविच राचेव के चित्र से परिचित नहीं है। उन्हें पिछली सदी के बच्चों की किताबों के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक कहा जा सकता है।
एव्जेनी मिखाइलोविच - पशु चित्रकार, रूसी, यूक्रेनी, रोमानियाई, बेलारूसी और अन्य लोक कथाओं के चित्रण के लेखक, उत्तर के लोगों की परियों की कहानियां, इवान क्रायलोव और सर्गेई मिखाल्कोव की दंतकथाएं, दिमित्री Mamin-Sibiryak की परियों की कहानियां, मिखाइल के कार्य प्रिसविन, मिखाइल साल्टिकोव-शेड्रिन, लियो टॉल्स्टॉय, विटाली बियानची, आदि।

उनकी उज्ज्वल, दयालु और मजाकिया चित्र तुरंत और हमेशा के लिए याद किए जाते हैं। बचपन की पहली परी कथाएँ - "कोलोबोक", "चिकन रियाबा", "थ्री बीयर्स", "ज़्यूशकिना हट", "कोज़ा-डेरेज़ा" - इवगेनी गाचेव के चित्रण के साथ स्मृति में बनी हुई हैं।

“जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के लिए चित्र बनाने के लिए, निश्चित रूप से, आपको प्रकृति को अच्छी तरह से जानना होगा। आपको अच्छी तरह से जानना होगा कि आप जिन जानवरों और पक्षियों को रंगने जा रहे हैं, वे कैसे दिखते हैं, ”कलाकार ने अपने काम के बारे में लिखा।

लेकिन एवगेनी मिखाइलोविच ने जिन जानवरों को चित्रित किया है वे सिर्फ लोमड़ी और भेड़िये, खरगोश और भालू नहीं हैं। उनकी छवियां प्रतिबिंबित होती हैं मानवीय भावनाएँ, पात्र, मनोदशा। "क्योंकि परियों की कहानियों में, जानवर विभिन्न लोगों से मिलते-जुलते हैं: अच्छा या बुरा, स्मार्ट या बेवकूफ, शरारती, मजाकिया, मजाकिया" (ई। रचेव)।

एवगेनी इवानोविच चारुशिन (1901 - 1965)

एवगेनी चारुशिन प्रसिद्ध कलाकार और एक लेखक। अपनी खुद की किताबों के अलावा "वोल्किस्को और अन्य", "वास्का", "अबाउट द मैगपी" के बारे में विटाली बियांका, सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोव्स्की, मिखाइल प्रिविविन और अन्य लोगों ने काम किया।

चारुशिन जानवरों की आदतों और छवियों को अच्छी तरह से जानता था। अपने चित्रों में, उन्होंने उन्हें असाधारण सटीकता और चरित्र के साथ चित्रित किया। प्रत्येक चित्रण व्यक्तिगत है, प्रत्येक में एक चरित्र को दर्शाया गया है व्यक्तिगत चरित्र किसी विशेष स्थिति के लिए उपयुक्त। "अगर कोई छवि नहीं है, तो चित्रित करने के लिए कुछ भी नहीं है," येवगेनी चारुशिन ने कहा। - "मैं जानवर को समझना चाहता हूं, इसकी आदतों को व्यक्त करने के लिए, आंदोलन की प्रकृति। मुझे उसकी फर में दिलचस्पी है। जब एक बच्चा मेरे छोटे जानवर को छूना चाहता है, तो मुझे खुशी है। मैं जानवर, भय, खुशी, नींद, आदि के मूड को व्यक्त करना चाहता हूं। यह सब देखा और महसूस किया जाना चाहिए ”।

कलाकार के चित्रण की अपनी पद्धति है - विशुद्ध रूप से सचित्र। वह समोच्च में नहीं, बल्कि असामान्य रूप से कुशलता से धब्बे और स्ट्रोक के साथ आकर्षित करता है। जानवर को केवल एक "झबरा" स्थान के रूप में चित्रित किया जा सकता है, लेकिन इस जगह में एक व्यक्ति मुद्रा की सतर्कता, और आंदोलन की विशिष्टता, और बनावट की ख़ासियत को महसूस कर सकता है - लंबे और कठोर कोट की लोच, उठाया। अंत में, मोटे अंडरकोट की कोमल कोमलता के साथ।

ई। की अंतिम पुस्तक। चारुशिन "चिल्ड्रन इन ए केज" एस.वाई.ए. मार्शल। और 1965 में उन्हें मरणोपरांत लीपज़िग में बच्चों की किताबों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

मे पेट्रोविच मितुरिच (1925 - 2008)

माई मितुरिच एक महान ग्राफिक कलाकार और बुक इलस्ट्रेटर के रूप में प्रसिद्ध हैं। वह सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक यात्री भी है। अधिकांश बड़ी कामयाबी Gennady Snegirev के साथ उसे सहयोग लाया। दोनों ने मिलकर उत्तर की यात्राएँ कीं, सुदूर पूर्व, जिसके बाद कहानियां और चित्र सामने आए। सबसे सफल पुस्तकों "अबाउट पेंगुइन" और "पिनागोर" को सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए डिप्लोमा प्रदान किया गया।

मे पेट्रोविच एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन हैं। वह मोम crayons, पानी के रंग के साथ पेंट करता है। मितिर्च एक प्रकार का चित्रण चुनता है जिसमें न तो रंग, न ही मात्रा और न ही छाया ड्राइंग के समग्र सामंजस्य का उल्लंघन करते हैं और सफेद चादर... वह जानबूझकर 2-3 रंगों को पीला, नीला, काला और बिना रंगों के मिश्रण के चुनता है। से बचा जाता है प्रत्यक्ष समानता प्रकृति के साथ रंग, उसका रंग सशर्त है।

प्रकृति के बारे में कहानियों में, कोमल स्वर, पारदर्शी जल रंग मौन, शांति की भावना को बढ़ाते हैं जो एक व्यक्ति प्रकृति का अनुभव करता है।

कलाकार ने बच्चों के लिए लगभग 100 पुस्तकें तैयार की हैं। उनमें कैरोइन चुकोव्स्की, सैमुअल मार्शेक, गेन्नेडी स्नेग्रीव, एगोनिया बार्टो, सर्गेई मिखालकोव, रुडयार्ड किपलिंग, लुईस कैरोल, सर्गेई अक्साकोव, होमर के ओडिसी और जापानी लोक कथाओं के चित्र हैं।

लेव अलेक्सेविच टोक्माकोव (1928 - 2010)

लेव अलेक्सेयेविच टोकमकोव की रचनात्मक गतिविधि विविधतापूर्ण है: वह न केवल बच्चों की पुस्तकों के साथ काम करने के लिए बहुत समय समर्पित करता है, बल्कि चित्रफलक ग्राफिक्स में भी काम करता है - उसने कई दर्जन ऑटोलिथोग्राफ और कई चित्र बनाए, वह अक्सर एक पत्रकार, आलोचक के रूप में प्रिंट में दिखाई देता है। और बच्चों के लेखक। और फिर भी कलाकार के काम में मुख्य स्थान पर पुस्तक चित्रण का कब्जा है - चालीस से अधिक वर्षों से वह बच्चों की किताबें खींच रहा है। किताबों के पन्नों पर बहुत ही अजीब जीव दिखाई देते हैं। क्या यह खिलौना नहीं है? एक चांदी की भेड़िया, कानों के लिए गेंदों के साथ एक भालू? कलाकार एक सिल्हूट, एक रंग के स्थान के साथ खींचता है, जानबूझकर "हाथ से निर्मित" की तकनीक का उपयोग करता है। उनके चित्र रोजमर्रा के विवरण और वर्णनात्मकता से पूरी तरह से रहित हैं। थोड़ा नीला रंग - एक झील, थोड़ा गहरा हरा - एक जंगल। कलाकार की एक और दिलचस्प चाल - उसके चरित्र नहीं चलते हैं, वे जगह में जम जाते हैं। वे लोकप्रिय प्रिंट और कताई पहियों पर उनके प्रोटोटाइप के समान हैं, जहां से टोकमैक जानवर आते हैं।

बच्चों की पुस्तक कला के क्षेत्र में एक सच्ची खोज वह किताबों के लिए बनाई गई मिसालें थीं: गियान्नी रोडारी "टेल्स ऑन द फोन", एस्ट्रिड लिंडग्रेन "पिप्पी लॉन्ग स्टॉकिंग", इरीना टोकमाकोवा "रोस्तिक और किशा", विटाली बियांकी "हाउ द एंट" हर्रीइंग होम ”, वेलेंटाइन बेरेस्टोव, बोरिस ज़ाखोडर, सर्गेई मिखालकोव और कई अन्य लोगों के कार्यों के लिए।

व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतिव (1903 - 1993)

व्लादिमीर सुतिव कार्टून के पहले सोवियत एनिमेटरों, निर्देशक और पटकथा लेखक में से एक हैं। 40 के दशक के मध्य से, उन्होंने बच्चों की पुस्तकों को चित्र और ग्रंथों के लेखक के रूप में बदल दिया। एनीमेशन ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी है: उसके जानवर हास्य, मनोरंजक, मनोरंजक बन गए हैं। हम कार्रवाई की समृद्धि देखते हैं। उसके लिए मुख्य बात नायक के चरित्र, उसके मूड को दिखाना है। चित्र दिलचस्प विवरणों से भरे हुए हैं जो परियों की कहानियों के नरम हास्य पर जोर देते हैं। सबसे अधिक बार, कलाकार चित्र के लिए पृष्ठ के एक हिस्से का उपयोग करता है, चित्र और पाठ के संयोजन को व्यवस्थित करता है।

उनकी कलम की बदौलत पाठक को प्राप्त हुआ सुंदर चित्र गियान्नी रोडारी की किताब "द एडवेंचर्स ऑफ सिपोलिनो", नॉर्वेजियन लेखक अल्फा प्रीसेन "मीरा नया साल", हंगेरियन लेखक एग्नेस बालिंट" ग्नोम ग्नोम और राइसिन ", अमेरिकी लेखक लिलियन मुउर" लिटिल रैकोन और जो तालाब में बैठता है। "

व्लादिमीर ग्रिगोरिएविच सुतिव ने अपनी परियों की कहानियों की रचना की। “मैं अपने दाहिने हाथ से लिखता हूं और अपनी बाईं ओर आकर्षित करता हूं। इसलिए सही वाला ज्यादातर स्वतंत्र है, इसलिए मैं उसके लिए एक सबक लेकर आया हूं। ” 1952 में, पहली पुस्तक सुतिव ने खुद प्रकाशित की, "एक पेंसिल और पेंट के बारे में दो परियों की कहानी।" तब से, वे कार्टून के लिए स्क्रिप्ट लिख रहे हैं, किताबों को दिखा रहे हैं, निर्देशक और पटकथा लेखक के रूप में काम कर रहे हैं।

व्लादिमीर सुतिव द्वारा चित्र के साथ प्रकाशित पुस्तकों में, जैसे: "यह किस प्रकार का पक्षी है?" वर्ष "," द एडवेंचर्स ऑफ पिफा "," आइबोलिट "," ऐप्पल "," कॉकरोच "," लिटिल बीयर-इग्नोरेंट " , "जिद्दी मेंढक", "बिल्ली का बच्चा जो भोजन के लिए पूछना कैसे भूल गया", "कुछ परेशानियाँ", "नीचे जाओ आसान", "डरना कहाँ बेहतर है?", "एक सॉसेज के बीच में", "तो नहीं?" निष्पक्ष "," अच्छी तरह से छिपी हुई कटलेट "," छाया सब कुछ समझती है "," गुप्त भाषा "," एक सुबह "," जनवरी में कैमोमाइल "," कैसे एक तावका पिल्ला कौवा को सीखा ", आदि।

विक्टर एलेक्ज़ेंड्रोविच चिज़िकोव (जन्म 26 सितंबर, 1935)

कलाकार ने अपनी ड्राइंग को कुछ इस तरह के खेल में बदल दिया, जहां एक वास्तविक नहीं है, लेकिन एक सशर्त दुनिया है, जो उसे शीट पर अपनी परियों का देश बनाने की अनुमति देती है। उनके नायकों के आकर्षण के आगे झुकना असंभव नहीं है।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच कहते हैं: "आप मुझे रंग में दिलचस्पी नहीं लेंगे, मैं रंग अंधा हूं, मैं केवल चरित्र में मानव हूं।"

उनके चित्र के नायक हमेशा एक मुस्कुराहट लाते हैं - दयालु और विडंबनापूर्ण। आसानी से पहचाने जाने वाले, अच्छे हास्य और गर्मजोशी से भरे, चिझिकोव के चित्र सभी युगों के लाखों पाठकों के लिए ज्ञात हो गए, और 1980 में उन्होंने मिशा को भालू का आविष्कार किया और आकर्षित किया, जो मास्को ओलंपिक खेलों का शुभंकर था, जो तुरंत सबसे लोकप्रिय में से एक था। देश में चरित्र।

उनके चित्रण में सोवियत बच्चों के साहित्य के लगभग सभी क्लासिक्स - अगनिया बार्टो, सर्गेई मिखाल्कोव, बोरिस ज़खोडर, सैमुअल मार्शेक, निकोलाई नोसोव, एडुआर्ड उसपेन्स्की और कई अन्य लेखकों की पुस्तकों को चित्रित किया गया है, दोनों घरेलू और विदेशी।

तात्याना अलेक्सेना मावरिना (1902-1996)

जन्म निज़नी नावोगरट, 1921 में उन्होंने मास्को में उच्च कला और तकनीकी कार्यशालाओं और संस्थान में अध्ययन किया। केवल सोवियत कलाकारबच्चों के चित्रण के क्षेत्र में रचनात्मकता के लिए 1976 में जी। एच। एंडरसन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एक प्रतिभाशाली और मूल कलाकार ने अपनी खुद की सचित्र भाषा विकसित की है। इसका सार रंग की खुली आवाज़ में है, दुनिया को व्यापक और सजावटी रूप से देखने की क्षमता में, ड्राइंग और रचना की साहस में, शानदार और शानदार तत्वों की शुरूआत में। बचपन से, चित्रित चम्मच और बक्से, चमकीले रंग के खिलौनों को देखकर, वह पूरी तरह से अलग, अज्ञात तकनीक, रंगाई के एक अलग तरीके से मोहित हो गई थी। मावरीना के चित्रण में, यहां तक \u200b\u200bकि पाठ को भी शामिल किया गया है (पहली और आखिरी पंक्तियों को हाथ से लिखा गया है, पात्रों को हाइलाइट किया गया है, एक उज्ज्वल रेखा के साथ उल्लिखित किया गया है)। गाउचे के साथ पेंट।

बच्चों के लिए निराशाजनक पुस्तकों ने उनके काम में एक विशेष स्थान लिया। ए.एस. पुश्किन द्वारा परी कथाओं का सबसे प्रसिद्ध डिजाइन: "की कहानी मृत राजकुमारी और सात नायक "," रुस्लान और ल्यूडमिला "," परी कथाएं ", साथ ही साथ संग्रह" पो पाइक हुक्म चलता है"," रूसी परियों की कहानी "," दूर देशों से परे "। तात्याना अलेक्सेवना मावरीना ने अपनी खुद की किताबों के एक चित्रकार के रूप में भी काम किया: "शानदार जानवर", "जिंजरब्रेड पके हुए हैं, उन्हें पंजे में बिल्ली को नहीं दिया जाता है", "परी-कथा वर्णमाला"।

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच (1888-1963)

कहानी ने उन्हें अपने पूरे जीवन में रुचि दी। उन्होंने आसानी से और खुशी के साथ कल्पना की, वह एक ही परी कथा को कई बार और हर बार एक नए तरीके से चित्रित कर सकते थे।

व्लादिमीर कोनाशेविच ने विभिन्न लोगों की परियों की कहानियों के लिए चित्रण किया: रूसी, अंग्रेजी, जर्मन, चीनी, अफ्रीकी।

उनके चित्र "एबीसी इन पिक्चर्स" के साथ पहली पुस्तक 1918 में प्रकाशित हुई थी। यह दुर्घटना से बदल गया। कलाकार ने अपनी छोटी बेटी के लिए विभिन्न रंगों को चित्रित किया। मजेदार चित्र... फिर उसने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए चित्र बनाना शुरू किया। कुछ प्रकाशकों ने इन चित्रों को देखा, उन्हें पसंद आया और उन्हें मुद्रित किया गया।

उनके चित्रों को देखकर, आप महसूस कर सकते हैं कि कैसे कलाकार खुद बच्चों के साथ हंसते हैं।

वह बहुत साहसपूर्वक एक पुस्तक पृष्ठ को संभालता है, अपने विमान को नष्ट किए बिना, वह इसे असीम बनाता है, अद्भुत कौशल के साथ वास्तविक और सबसे शानदार दृश्यों को दर्शाता है। पाठ ड्राइंग से अलग से मौजूद नहीं है, यह रचना में रहता है। एक मामले में, इसे फूलों की माला के एक फ्रेम के साथ चिह्नित किया जाता है, दूसरे में, यह एक पारदर्शी छोटे पैटर्न से घिरा होता है, तीसरे में, यह एक रंगीन पृष्ठभूमि पर आसपास के रंग के धब्बे के साथ सूक्ष्मता से जुड़ा होता है। उनके चित्र न केवल कल्पना, हास्य पैदा करते हैं, बल्कि एक सौंदर्य बोध और कलात्मक स्वाद भी बनाते हैं। कोनाशेविच के चित्रों में कोई गहरी जगह नहीं है, ड्राइंग हमेशा दर्शक के करीब है।

कोनाशेविच द्वारा डिजाइन की गई किताबें उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण थीं और बच्चों को बहुत खुशी मिलीं।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942)

कलाकार ने पुस्तक डिजाइन की कला पर बहुत ध्यान दिया। वह रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों के लिए चित्र बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे।

उन्होंने छोटी पुस्तकों, तथाकथित "नोटबुक्स" पर काम किया, और उन्हें डिजाइन किया ताकि इन पुस्तकों में सब कुछ: पाठ, चित्र, आभूषण, कवर - एक ही संपूर्ण हो। और उनमें चित्रण को पाठ के रूप में अधिक स्थान दिया गया था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने चित्रण और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव किया, उन्हें पुस्तक पृष्ठ के विमान के अधीन कर दिया।

बिलिबिनो शैली की विशिष्ट विशेषताएं: प्रतिमानित पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजन की अति सुंदर सजावट, दुनिया के सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन आदि।

उन्होंने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्टा-यासन सोकोल", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मेरी मोरवाना", "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "द व्हाइट डक", के लिए चित्र बनाए। ए एस पुश्किन की कहानियाँ - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल," द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश "और कई अन्य।

एक बच्चे के लिए एक किताब दुनिया को समझने का एक रास्ता है। एक बच्चे के लिए माता-पिता की पुस्तक का चयन उसकी परवरिश का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, क्योंकि बच्चों की पुस्तक महत्वपूर्ण संज्ञानात्मक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी कार्यों को लेती है। इसलिए, कलाकार सीधे बच्चे की परवरिश में भाग लेता है। अपने चित्र के साथ, वह विकसित होता है सौंदर्य का स्वाद बच्चा, अपने विश्वदृष्टि के गठन को प्रभावित करता है।

माता-पिता अपने बच्चे के लिए एक पुस्तक चुनने में मदद करें, और टॉडलर्स के लिए अच्छे चित्रण के निम्नलिखित 5 प्रमुख संकेत चित्रकारों को इसे बनाने में मदद करेंगे।

1. चित्रण में दर्शाई गई वस्तुएँ अभिव्यंजक और आसानी से पहचानने योग्य होनी चाहिए। यहां सभी तरीके अच्छे हैं। उदाहरण के लिए, वस्तुओं के कुछ गुणों का अतिशयोक्ति, उनकी मुख्य विशेषताओं और माध्यमिक लोगों के सरलीकरण पर जोर देना।

भालू, भूरा भालू, आगे कौन है?

2. चरित्रों को भावनाओं को आसानी से व्यक्त करना चाहिए। चेहरे के भाव और चरित्र की शरीर की स्थिति को अच्छी तरह से व्यक्त किया जाना चाहिए। जटिल भावनाओं का उपयोग न करें: उदास मुस्कुराहट या खुशी के आँसू। एक बच्चा केवल एक प्रकार के आँसू को समझता है - जो बुरा महसूस कर रहा है वह रो रहा है। और जो अच्छा लगता है वह मुस्कुराता है।

खरगोश की कहानियों की नए साल की किताब।

3. बच्चों के चित्रों में रंग एक महत्वपूर्ण सूचनात्मक कार्य है। उज्ज्वल, विषम रंग भावनात्मक मूड सेट करते हैं, जबकि रंग लहजे बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं।

बिल्ली टोपी के अंदर। थियोडोर जिजेल

4. पात्रों के चरित्र उनके वाक्यांशों और कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं। बच्चा तस्वीर से कार्यों को मानता है, इसलिए चित्रण को पाठ की संगत के बिना कहानी को "बताने" का प्रयास करना चाहिए। बच्चों की किताब में चित्रकार केवल एक फैला हुआ पुस्तक दृश्य का चित्रण नहीं है। वह पूरे कथाकार, कहानीकार के निर्देशक बन जाते हैं।

SHH! हम एक योजना है। क्रिस हॉगटन

5. दृष्टांत में, सब कुछ तार्किक और विचारशील होना चाहिए। बच्चे की तेजी से विकासशील सोच में, मानसिक कनेक्शन "कारण-प्रभाव" का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जांच को "क्यों?" के माध्यम से कारण से जोड़ने के लिए यथासंभव प्रयास करना चाहिए। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक पुस्तक एक बच्चे के लिए एक पाठ्यपुस्तक है, इसलिए यह ध्यान देने योग्य है कि यह क्या सिखा सकता है।

दृश्यमान-अदृश्य।

ब्रिटिश इलस्ट्रेटर मार्टिन सैलिसबरी ने अपने एक साक्षात्कार में कहा: "... एक चित्र पुस्तक व्यक्तिगत यात्रा के रूप में कार्य करती है आर्ट गैलरीकि आप अपने हाथों में पकड़ कर बार-बार जा सकते हैं। "

बच्चा सैकड़ों बार पुस्तक को "री-रीड" करेगा। और बाद में, वयस्कता में, याद रखें कि मैंने बचपन में क्या पढ़ा था। वह सब कुछ जो वह किताब से लेता है, अवचेतन स्तर पर, दुनिया और दूसरों के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करेगा। इसलिए, मैं माता-पिता से पूछता हूं कि आपके बच्चे क्या पढ़ रहे हैं और अच्छे बच्चों की किताबों के लिए पैसे न दें।

अनुभाग संग्रहालय का प्रकाशन

बचपन से चित्र

बच्चों के साहित्य की दुनिया के लिए मार्गदर्शन, धन्यवाद, जो अभी भी समझ से बाहर है थोड़ा पाठक, उज्ज्वल और जादुई छवियों को ले लो। बच्चों की पुस्तकों के उदाहरण, इस मार्ग को चुनना, एक नियम के रूप में, अपने पूरे रचनात्मक जीवन में इसके प्रति वफादार रहते हैं। और उनके पाठक, बड़े होकर, बचपन से दूर और दूर से चित्रों से जुड़े रहते हैं। नतालिया लेटनिकोवा ने बकाया रूसी चित्रकारों के काम को याद किया.

इवान बिलिबिन

इवान बिलिबिन। "फायरबर्ड"। इवान तारेविच, द फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ के लिए चित्रण। 1899 जी।

बोरिस Kustodiev। इवान बिलिबिन के पोर्ट्रेट। 1901. निजी संग्रह

इवान बिलिबिन। "डेड इवान Tsarevich और ग्रे वुल्फ।" इवान तारेविच, द फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ के लिए चित्रण। 1899 जी।

नाट्य डिजाइनर, कला अकादमी के शिक्षक, बिलिबिन ने एक अद्वितीय लेखक की शैली बनाई, जिसे बाद में "बिलिबिन" कहा गया। कलाकार की कृतियों को गहने और पैटर्न की प्रचुरता से प्रतिष्ठित किया गया था, रूसी पोशाक और घरेलू वस्तुओं के ऐतिहासिक स्वरूप का बारीकी से पालन करते हुए शानदार चित्र। बिलिबिन ने अपना पहला चित्रण 1899 में "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, फायरबर्ड-ग्रे वुल्फ" के लिए किया था। चालीस वर्षों तक, कलाकार ने रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों की ओर रुख किया। उनके चित्र बच्चों की किताबों के पन्नों पर और सेंट पीटर्सबर्ग, प्राग, पेरिस में नाट्य स्थलों पर रहते थे।

बोरिस डेखटरेव

बोरिस डेखटरेव। काम के लिए चित्रण "जूते में खरहा"। 1949 फोटो: बच्चे- pix.blogspot.ru

बोरिस डेखटरेव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: artpanorama.su

बोरिस डेखटरेव। काम के लिए चित्रण "लिटिल रेड राइडिंग हूड"। 1949 फोटो: Fairyroom.ru

सिंड्रेला और लिटिल रेड राइडिंग हूड, बूट्स में पूस और अलेक्जेंडर पुश्किन की परियों की कहानियों के नायक लिटिल बॉय ने बोरिस डेखटरेव के हल्के ब्रश से पानी के रंग के चित्र प्राप्त किए। प्रसिद्ध इलस्ट्रेटर ने "बच्चों की किताब का आकर्षक और महान रूप" बनाया। अपने रचनात्मक जीवन के तीस साल, मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रोफेसर के नाम पर सुरिकोव ने न केवल छात्रों को पढ़ाने के लिए समर्पित किया: बोरिस डेखतेरव "चिल्ड्रन लिटरेचर" के प्रकाशन गृह में मुख्य कलाकार थे और कई लोगों के लिए परियों की कहानियों की दुनिया का दरवाजा खोला युवा पाठकों की पीढ़ी।

व्लादिमीर सुतिव

व्लादिमीर सुतिव। "हू सैड मेव" काम के लिए चित्रण। 1962 फोटो: wordpress.com

व्लादिमीर सुतिव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: subscribe.ru

व्लादिमीर सुतिव। काम के लिए चित्रण "सेब की एक बोरी"। 1974 फोटो: llibre.ru

किताबों के पन्नों पर जमे हुए कार्टून से फ्रेम की तरह दिखने वाले चित्र व्लादिमीर सुतिव द्वारा बनाए गए थे, जो पहले सोवियत एनीमेशन निर्माताओं में से एक थे। सुतिव क्लासिक्स के लिए न केवल सुरम्य छवियों के साथ आया था - केटोर चोकोव्स्की, सैमुअल मार्शेक, सर्गेई मिखालकोव की कहानियां - बल्कि उनकी अपनी कहानियां भी। बच्चों के प्रकाशन घर में काम करते हुए, सुतिव ने चालीस शिक्षाप्रद और मजाकिया परियों की कहानियों के बारे में लिखा: "किसने कहा म्याऊ?", "सेब का एक बैग", "जादू की छड़ी"। ये कई पीढ़ियों के बच्चों की प्रिय पुस्तकें थीं, जिनमें बचपन की तरह, पाठ की तुलना में अधिक चित्र थे।

विक्टर चिज़िकोव

विक्टर चिज़िकोव। काम के लिए चित्रण "डॉक्टर आइबोलिट"। 1976 फोटो: Fairyroom.ru

विक्टर चिज़िकोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: dic.academy.ru

विक्टर चिज़िकोव। काम के लिए चित्रण "द एडवेंचर्स ऑफ चिप्पोलिनो"। 1982 फोटो: planetaskazok.ru

केवल बच्चों की किताबों के लिए स्पर्श चित्र बनाने का एक मास्टर पूरे स्टेडियम को आँसू में स्थानांतरित कर सकता है। विक्टर चिज़िकोव के साथ ऐसा ही हुआ है, जिन्होंने 1980 में एक ओलंपिक भालू को चित्रित किया था, और सैकड़ों बच्चों की किताबों के लिए चित्रण के लेखक भी थे: विक्टर ड्रैगुनस्की, मिखाइल प्लायत्सकोवस्की, बोरिस ज़खोडर, हंस क्रिश्चियन एंडरसन, निकोलाई नोसोव, एडुआर्ड यूस्पेंस्की। रूसी बाल साहित्य के इतिहास में पहली बार, बीस-खंड "विजिटिंग वी। चिज़िकोव" सहित कलाकार द्वारा चित्र के साथ पुस्तकों के संग्रह प्रकाशित किए गए थे। "मेरे लिए यह हमेशा खुशी की बात है कि मैं बच्चों की किताब खींचता हूँ", - खुद कलाकार ने कहा।

एवगेनी चारुशिन

एवगेनी चारुशिन। काम "वोल्किश्को" के लिए चित्र। 1931 फोटो: weebly.com

एवगेनी चारुशिन। 1936 फोटो: lib.ru

एवगेनी चारुशिन। काम के लिए चित्र "एक पिंजरे में बच्चे"। 1935 फोटो: wordpress.com

चारुशिन ने बचपन से जानवरों के बारे में किताबें पढ़ीं, और उनका पसंदीदा अल्फ्रेड ब्रिअम द्वारा "द लाइफ ऑफ एनिमल्स" था। भविष्य के कलाकार ने इसे कई बार फिर से पढ़ा, और एक बड़ी उम्र में वह जीवन से आकर्षित करने के लिए अपने घर के बगल में एक भरवां कार्यशाला में गया। इस तरह से पशु चित्रकार का जन्म हुआ, जिसने कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, जानवरों के बारे में बच्चों की कहानियों के डिजाइन के लिए अपना काम समर्पित किया। विटाली बियॉन्ची की पुस्तक के लिए चारुशिन के उत्कृष्ट चित्र ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा भी अधिग्रहण किए गए थे। और शमूएल मार्शक के साथ "चिल्ड्रन इन ए केज" पुस्तक पर काम करते हुए, लेखक के आग्रह पर, चारुशिन ने लिखने की कोशिश की। इस तरह उनकी कहानियाँ "टॉमका", "वोल्किशको" और अन्य दिखाई दीं।

इवान शिमोनोव

इवान शिमोनोव। काम के लिए चित्र "सपने देखने वालों"। 1960 फोटो: planetaskazok.ru

इवान शिमोनोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: colory.ru

इवान शिमोनोव। काम के लिए चित्रण "लिविंग हैट"। 1962 फोटो: planetaskazok.ru

प्रसिद्ध पेंसिल और सब कुछ के निर्माता बच्चों की पत्रिका मैंने कार्टून के साथ "फनी पिक्चर्स" शुरू किया। जिसे वह प्यार करता था, उसकी खातिर उसे छोड़ना पड़ा चिकित्सा संस्थान, क्योंकि मेरी पढ़ाई के कारण बस समय नहीं था। कलाकार की पहली बचकानी पहचान निकोलाई नोसोव "फैंटेसीज़" और "लिविंग हैट" की मजेदार कहानियों के लिए चित्रण द्वारा लाई गई थी, और सेमेनोव द्वारा लिखी गई किताब "बॉबिक विजिटिंग बारबोस" का प्रचलन तीन मिलियन प्रतियों के साथ था। 1962 में, इवान शिमोनोव, अगनिया बार्टो के साथ मिलकर, पूरे इंग्लैंड में सोवियत बच्चों की पुस्तकों की एक प्रदर्शनी के साथ यात्रा की। उस समय तक, कलाकार वेसलिये कार्तिंकी के संपादकीय बोर्ड के प्रमुख थे और बच्चों के साहित्य और सोवियत बच्चों के जीवन के बारे में सब कुछ जानते थे।

जब आप इन ड्रॉइंग्स को देखते हैं, तो आप एलिस की तरह लुकिंग ग्लास के जरिए अंदर ले जाना चाहते हैं। जिन कलाकारों ने हमारे बचपन की हमारी पसंदीदा किताबों को चित्रित किया वे वास्तविक जादूगर थे। यहां हम तर्क देते हैं - अब आप न केवल अंदर देखेंगे चमकीले रंग जिस कमरे में आपका पालना था, वह भी सुन रहा था, लेकिन अपनी माँ की आवाज़ सुन रहा था!

व्लादिमीर सुतिव

व्लादिमीर सुतिव खुद कई परियों की कहानियों के लेखक थे (उदाहरण के लिए, "किसने कहा" MNU "?", अद्भुत कार्टून के लिए जाना जाता है)। लेकिन इन सबसे हम इन सभी अतुलनीय हेजल, भालू और बनियों के लिए प्यार करते हैं - हम मूल रूप से सुतिव के जानवरों के साथ पुस्तकों को देख रहे हैं!

लियोनिद व्लादिमीरस्की

लियोनिड व्लादिमीरस्की दुनिया में सबसे प्यारे बिजूका, टिन वुडमैन और कायर लायन हैं, साथ ही साथ कंपनी के बाकी सदस्य भी हैं जो पेट में हैं पन्ने का महानगर सड़क के किनारे पीली ईंटों के साथ। और कोई कम प्यारा बुरेटिनो!

विक्टर चिज़िकोव

"मुर्ज़िल्का" और "फनी पिक्चर्स" का एक भी मुद्दा विक्टर चिज़िकोव द्वारा चित्र के बिना नहीं किया जा सकता था। उन्होंने ड्रैगुनस्की और उसपेन्स्की की दुनिया को चित्रित किया - और एक बार उन्होंने अमर ओलंपिक भालू को लिया और चित्रित किया।

अमिनाडव केनवस्की

दरअसल, कलाकार ने खुद के साथ मुर्ज़िल्का का निर्माण किया असामान्य नाम अमिनाडव केनवस्की। मुर्ज़िल्का के अलावा, वह मार्शाक, चुकोवस्की, अगनिया बार्टो द्वारा बहुत सारे पहचानने योग्य चित्र रखता है।

इवान शिमोनोव

वेसलीये कार्तिंकी की एक पेंसिल, साथ ही इस पत्रिका के लिए कई खींची गई कहानियाँ, इवान सोमोनोव द्वारा खींची गई थीं। हमारी पहली कॉमिक्स के अलावा, उन्होंने कोला और मिश्का के बारे में नोसोव की कहानियों और बोबिक के बारबोस जाने की कहानी के लिए कई उत्कृष्ट चित्र भी बनाए।

व्लादिमीर जरुबिन

दुनिया में सबसे अच्छे पोस्टकार्ड व्लादिमीर ज़ुराबिन द्वारा तैयार किए गए थे। उन्होंने पुस्तकों को भी चित्रित किया, लेकिन कलेक्टरों ने इन प्यारे नए साल की गिलहरियों और 8 मार्च के खरगोशों को अलग-अलग इकट्ठा किया। और ठीक ही तो है।

एलेना अफानसयेवा

कलाकार एलेना अफानासियेवा ने बहुत ही विशिष्ट (और इतना सही!) सोवियत बच्चों को बनाया। विषाद के बिना देखना असंभव है।

एवगेनी चारुशिन

जब "प्यारा" शब्द अभी तक नहीं था, तो सबसे प्यारा कलाकार पहले से ही था: यह एवगेनी चारुशिन है, जो पशु जीवन के लिए मुख्य विशेषज्ञ है। संभवतः शराबी बिल्ली के बच्चे, प्यारे टेडी बियर और अव्यवस्थित गौरैया - मैं बस उन सभी को गला घोंटना चाहता था ... ठीक है, मेरी बाहों में।

अनातोली सवचेंको

और दुनिया में सबसे हंसमुख और शरारती जीव अनातोली सवचेंको द्वारा प्राप्त किए गए थे: विलक्षण तोता केशा, सुदूर दूर साम्राज्य में आलसी वोवका - और यह बहुत कार्लसन! अन्य कार्लसन गलत हैं, बस इतना ही।

वालेरी दिमित्रुक

उत्साह और गुंडागर्दी का एक और राजा डन्नो वालेरी दमित्रीक है। और इस कलाकार ने भी समान रूप से वयस्क "मगरमच्छ" को सफलतापूर्वक सजाया।

हेनरिक वालक

एक अन्य प्रसिद्ध "मगरमच्छ" - हेनरिक वल्क - उल्लेखनीय रूप से जानता था कि लड़कों और लड़कियों के साथ-साथ उनके माता-पिता के पात्रों को कैसे समझा जाए। यह उनके प्रदर्शन में है कि हम "डननो ऑन द मून", "स्कूल में वेटा मालेव और घर पर", "हॉटबच" और मिखाल्कोव के नायकों को प्रस्तुत करते हैं।

कोंस्टेंटिन रोटोव

Caricaturist Konstantin Rotov ने सबसे मजेदार और सबसे चमकदार (इस तथ्य के बावजूद कि यह काला और सफेद है) "द एडवेंचर्स ऑफ़ कैप्टन वृंगेल" चित्रित किया।

इवान बिलिबिन

इवान Tsarevichs और ग्रे भेड़ियों, फायरबर्ड और मेंढक राजकुमारियों, गोल्डन कॉकरेल और सुनहरी मछली ... सामान्य तौर पर, पुश्किन की सभी लोक कथाएं और किस्से हमेशा के लिए इवान बिलिबिन हैं। इस जटिल और प्रतिरूपित जादू टोने के हर विवरण को अनिश्चित काल तक माना जा सकता है।

यूरी वासंतोसेव

और पुश्किन से पहले भी हम पहेलियों, नर्सरी गाया जाता है, सफेद पक्षीय magpies, "कैट हाउस" और "Teremok"। और यह सब मीरा हिंडोला युरी वासंतोसेव के रंगों के साथ झिलमिलाया।

बोरिस डेखटरेव

जब हम "थम्बेलिना", "पुस इन बूट्स" और पेरौल्ट और एंडरसन के लिए बड़े हुए, बोरिस डेखटरेव ने हमें अपने देशों में ले जाया - कई जादू की छड़ी की मदद से: रंगीन पेंसिल और वॉटरकलर ब्रश।

एडुआर्ड नाज़रोव

सबसे ठाठ विनी द पूह शेपर्ड में है (हालांकि वह भी अच्छा है, जो पहले से ही है), लेकिन फिर भी एडुअर्ड नजारोव! उन्होंने पुस्तक का चित्रण किया और हमारे पसंदीदा कार्टून पर काम किया। कार्टूनों की बात करें तो, यह नाज़रोव ही थे जिन्होंने परियों की कहानियों "द एंट्स जर्नी" और "वन्स अपॉन ए टाइम एज़ डॉग" के मज़ेदार नायकों को चित्रित किया था।

वायाचेस्लाव नज़रुक

एक मुस्कुराते हुए लिटिल रेकोन, एक दोस्ताना बिल्ली लियोपोल्ड और चूहों की एक चालाक जोड़ी, साथ ही एक उदास मैमथ, जो एक माँ की तलाश में थी - यह सब कलाकार व्यचेस्लाव नज़रुक का काम है।

निकोले रादलोव

गंभीर कलाकार निकोलाई रैडलोव ने बच्चों की पुस्तकों का सफलतापूर्वक चित्रण किया: बार्टो, मार्शल, मिखालकोव, वोल्कोव - और उन्होंने उन्हें इस तरह चित्रित किया कि उन्हें सौ बार पुनर्प्रकाशित किया गया। उनकी अपनी पुस्तक "स्टोरीज़ इन पिक्चर्स" विशेष रूप से प्रसिद्ध हुई।

गेन्नेडी कालिनोव्स्की

Gennady Kalinovsky बहुत विचित्र और असामान्य ग्राफिक चित्र के लेखक हैं। पेंटिंग का उनका तरीका अंग्रेजी परी कथाओं के मूड के साथ पूर्ण सामंजस्य था - "मैरी पॉपींस" और "ऐलिस इन वंडरलैंड" वास्तव में "वीयरर और वीडर" थे! "द टेल्स ऑफ़ अंकल रेमस" के भाई रैबिट, ब्रदर फॉक्स और अन्य मज़ेदार लैड्स से कम मूल नहीं हैं।

जी.वी. ट्रुगोट

रहस्यमय "जी.ए.वी. ट्रैगोट "कुछ के नाम की तरह लग रहा था जादू का हीरो एंडरसन। वास्तव में, यह कलाकारों की एक पूरी पारिवारिक पंक्ति थी: पिता जॉर्ज और उनके बेटे अलेक्जेंडर और वालेरी। और उसी एंडरसन के नायक वे इतने हल्के, थोड़ा लापरवाह निकले - वे उतारने और पिघलने वाले हैं!

एवगेनी मिगुनोव

हमारी प्यारी अलिसा किरा बोल्चेवा भी अलीसा इवगेनिया मिगुनोवा है: इस कलाकार ने सचमुच महान विज्ञान कथा लेखक की सभी पुस्तकों का वर्णन किया है।

नतालिया ओरलोवा

हालांकि, हमारे जीवन में एक और ऐलिस था - दुनिया के कार्टून "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लेनेट" से। इसे नतालिया ओरलोवा ने बनाया था। इसके अलावा, कलाकार ने अपनी बेटी से मुख्य चरित्र, और निराशावादी जेलेनी को अपने पति से आकर्षित किया!

गुरु की कलात्मक विरासत तक सीमित नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स... AF पखोमोव स्मारकीय चित्रों, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स के लेखक हैं: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिसमें श्रृंखला की रोमांचक चादरें "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" शामिल हैं। हालांकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में एक गलत विचार था सच्चा पैमाना और इसकी गतिविधि का समय। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य से शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों की लिथोग्राफ के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल A.F. पखोमोव की मूल और हड़ताली विरासत के विचार को संकुचित और घुमावदार कर दिया, जो कि आधी शताब्दी में बनाया गया था, लेकिन सोवियत कला को भी पूरी तरह से नष्ट कर दिया था।

एफ़ पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से पड़ी है। 1930 के दशक के मध्य में उनके बारे में पहला मोनोग्राफ सामने आया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों का केवल एक हिस्सा माना गया था। इसके बाद और उस समय में निहित परंपराओं की कुछ सीमित समझ के बावजूद, पहले जीवनी लेखक वी.पी. अनिकेवा के काम ने तथ्यात्मक दृष्टि से, साथ ही साथ (आवश्यक समायोजन के साथ) अपने मूल्य को वैचारिक रूप से बनाए रखा। 50 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 1920 और 1930 के दशक की सामग्री का कवरेज संकीर्ण हो गया था, और बाद की अवधि के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, एएफ पखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष, जो हमसे दो दशक दूर है, लगता है कि उनकी विश्वसनीयता काफी हद तक खत्म हो गई है।

60 के दशक में एएफ पखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखी थी। पुस्तक में स्पष्ट रूप से उनके काम के बारे में प्रचलित विचारों की संख्या में गिरावट देखी गई। इस काम में समय और कला के बारे में कलाकार के विचारों, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा बनाए गए एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग की व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ बनाने में मदद की।

वायु सेना Pakhomov चित्रों और ग्राफिक्स की एक बड़ी संख्या का मालिक है। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का नाटक किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मुख्य पहलुओं का एक विचार देने के लिए इसे अपना काम माना रचनात्मक गतिविधि मास्टर, अपनी संपत्ति और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहकर्मियों के बारे में जिन्होंने एएफ पखोमोव की कला के निर्माण में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता, ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।

सोवियत कला के सबसे महान आचार्यों में से एक के रूप में, एफ़ पखोमोव ने अपने पूरे लंबे जीवन और रचनात्मक पथ पर मातृभूमि के लिए अपने लोगों के लिए एक उत्साही प्रेम किया। उच्च मानवतावाद, सत्यवादिता, कल्पनाशील संतृप्ति उनके कामों को इतनी ईमानदारी, ईमानदारी, गर्मी और आशावाद से भरा बनाती है।

में वोलोग्दा क्षेत्र कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के किनारे, वरलामोव गांव है। वहां, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला, एफ़िमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा, जो अलेक्सी नाम की थी, से पैदा हुई थी। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे जो अतीत में सीरफोम की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ, बस, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, खुले दिमाग, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और जवाबदेही के लक्षण भी यहां निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे अच्छे से नहीं रहते थे। जैसा कि पूरे गाँव में, वसंत तक उनकी अपनी रोटी काफ़ी नहीं थी, उसे खरीदना ज़रूरी था। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो वयस्क परिवार के सदस्यों में लगी हुई थी। भाइयों में से एक पत्थरबाज था। कई साथी ग्रामीण बढ़ई थे। और फिर भी जीवन की प्रारंभिक अवधि को युवा एलेक्सी द्वारा सबसे अधिक खुशी के रूप में याद किया गया था। एक पैरिश स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर पड़ोस के गाँव के एक जेम्स्टोवो स्कूल में एक और दो साल, उन्हें "स्टेट अकाउंट और स्टेट ग्रब करने के लिए" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक स्कूल भेजा गया। कक्षाओं का समय एएफ पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूख के रूप में बना रहा। "तब से, मेरे पिता के घर में मेरा लापरवाह बचपन," उन्होंने कहा, "हमेशा के लिए मुझे सबसे खुशी और सबसे काव्यात्मक समय लग रहा था, और बचपन का यह काव्यात्मकता बाद में मेरे काम में मुख्य मकसद बन गया।" अलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि उनके विकास की कोई स्थिति नहीं थी जहां वह रहते थे। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी, लड़के ने कुछ परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी। जुबोव ने उनकी प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित किया और रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स से पेंसिल, कागज और प्रजनन के साथ एलोशा प्रस्तुत किया। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, बाद में पता चलता है कि व्यावसायिक कौशल से समृद्ध होने के बाद, उनके काम की विशेषता बन जाएगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति की छवि पर मोहित था और, सबसे ऊपर, एक बच्चा। वह भाइयों, बहनों, पड़ोसियों के बच्चों को आकर्षित करता है। यह दिलचस्प है कि इन सरल पेंसिल की रेखाओं की लय उसके परिपक्व अवधि के चित्र को प्रतिध्वनित करती है।

1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर में स्कूल से स्नातक किया, तब कुलीन वाई ज़ुबोव के जिला मार्शल के सुझाव पर, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और धन के साथ, पैखोमोव को पेट्रोग्राद भेजा। एएल स्टेगलिट्ज का स्कूल। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में परिवर्तन आया। स्कूल में दिखाई देने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायरसा, एम। वी। डोबुजिन्स्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुकदेव - वे कला के कार्यों को अधिक गहराई से समझना चाहते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक लघु प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन पाठों ने संरचना को समझने की नींव रखी मानव शरीर... उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसे सार्थक तरीके से चित्रित करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त था। ड्राइंग करते समय, उन्हें ब्लैक-एंड-व्हाइट परिस्थितियों पर निर्भर नहीं होने की आदत थी, लेकिन अपनी आंख से प्रकृति को "रोशन" करने के लिए, वॉल्यूम के हल्के करीब हिस्सों को छोड़कर और अधिक दूर रहने वाले लोगों को काला कर दिया। "सच है," कलाकार ने टिप्पणी की, "मैं एक श्रद्धावान शुकदेव नहीं बन पाया, अर्थात, मैंने एक संगीन को आकर्षित नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ धब्बा दिया ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पुस्तक के सबसे प्रमुख कलाकारों के सबक - डोबज़िन्स्की और चेखोनिन उपयोगी थे, जैसा कि पखोमोव ने स्वीकार किया था। उन्होंने विशेष रूप से उत्तरार्द्ध की सलाह को याद किया: पेंसिल के साथ तैयारी की रूपरेखा के बिना, एक किताब के साथ तुरंत पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विस्तार से शुरू कर सकता है, शीट पर चित्रित सब कुछ जगह।

1918 में, जब एक स्थायी नौकरी के बिना ठंड और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव ने अपनी मातृभूमि के लिए प्रस्थान किया, कडनिकोव के एक स्कूल में एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में दाखिला लिया। उनकी शिक्षा पूरी होने में इन महीनों का बहुत लाभ था। पहली और दूसरी कक्षा के पाठों के बाद, उन्होंने उत्सुकता से तब तक पढ़ा जब तक प्रकाश ने अनुमति नहीं दी और उनकी आँखें थक नहीं गईं। “हर समय जब मैं एक उत्तेजित अवस्था में था, मुझे ज्ञान का बुखार हो गया था। पूरी दुनिया मेरे लिए प्रकट हुई थी, जो, यह पता चला है, मुझे लगभग नहीं पता था, - पखोमोव ने इस समय को याद किया। "मैंने फरवरी और अक्टूबर के क्रांतियों को खुशी के साथ स्वीकार किया, जैसे कि मेरे आस-पास के अधिकांश लोग, लेकिन अब केवल समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर पुस्तकें पढ़ना, मैं वास्तव में होने वाली घटनाओं का सार समझने लगा हूं । ”

युवक को विज्ञान और साहित्य के खजाने का पता चला; यह काफी स्वाभाविक था कि उन्होंने पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का इरादा किया। सोलायनी लेन में एक परिचित इमारत में, उन्होंने एनए टायरसा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज़ स्कूल के कमिश्नर भी थे। पखोमोव ने कहा, "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र उनकी पोशाक से बहुत हैरान थे।" - उन वर्षों के कॉमर्स ने चमड़े के कैप और जैकेट पहने थे जिसमें एक होलस्टर में एक रिवाल्वर और एक रिवॉल्वर था, और टिर्सा एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चलता था। लेकिन उन्होंने कला के बारे में उनकी सांसों की बात सुनी। कार्यशाला के प्रमुख ने चित्रकला पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, बाद के प्रभाववाद के अनुभव के साथ, वान गाग और विशेष रूप से सिज़न के कार्यों में दिखाई देने वाली खोजों पर ध्यान आकर्षित किया। टिर्सा ने भविष्य की कला के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम को आगे नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में अध्ययन करने वालों से immediacy की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया। उन्होंने पहले अपरिचित सैन्य वातावरण को करीब से जाना, सोवियतों की सेना की वास्तव में लोकप्रिय विशेषता को समझा, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले साल के वसंत में, एक बीमारी के बाद पदावनत किया गया, पखोमोव, पेट्रोग्रैड में पहुंचे, एनए टायरसा की वीवी लेबेदेव की कार्यशाला से चले गए, उन्होंने क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो एक संख्या में परिलक्षित हुआ था। Lebedev और उनके छात्रों द्वारा काम करता है। इस समय निष्पादित किए गए पखोमोव के कार्यों में से कुछ बच गए हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित है। इसमें कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को अपने कार्यों में "बना-बनाया" हासिल करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के एक रचनात्मक चित्रात्मक संगठन के लिए, जो दर्शाया गया है उसके प्लास्टिक गुणों के बारे में नहीं भूलना।

एक नए का विचार महान काम पखोमोव की पेंटिंग "हयमिंग" की उत्पत्ति - मूल गांव वरलामोव में हुई थी। वहां उसके लिए सामग्री एकत्र की गई। कलाकार ने मावे पर एक साधारण रोजमर्रा के दृश्य को नहीं दिखाया, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद की। यद्यपि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य के लिए संक्रमण तब भविष्य की बात थी, यह घटना स्वयं, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दिखाते हुए, किसी तरह पहले से ही नए रुझानों के समान थी। मोवरों के आंकड़े के स्केच और स्केच, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियों, ठूंठ, अद्भुत अवधारणा और कलात्मक अवधारणा की गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावट वाली खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय पकड़ने के लिए पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। कलाकार कई सालों तक इस तस्वीर के पास गया और कई तैयारी पूरी की। उनमें से कई में, उन्होंने ऐसे भूखंडों का विकास किया जो मुख्य विषय के करीब या साथ थे।

ड्राइंग में "वे स्काइट्स को हरा देते हैं" (1924), दो युवा किसानों को काम पर दिखाया गया है। वे प्रकृति से पखोमोव द्वारा स्केच किए गए थे। फिर उसने इस शीट को ब्रश के साथ पास किया, जो सामान्य था कि उसके मॉडल को देखे बिना क्या दर्शाया गया था। मजबूत आंदोलन के हस्तांतरण और स्याही के सामान्य सुरम्य उपयोग के साथ संयुक्त अच्छे प्लास्टिक के गुण, 1923 के "दो मावर्स" के पहले के काम में देखे जा सकते हैं। एक गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, और ड्राइंग की गंभीरता, यहां कलाकार को विमान और मात्रा के विकल्प में दिलचस्पी थी। शीट में चतुराई से स्याही धोने का उपयोग किया गया है। परिदृश्य पर्यावरण संकेत द्वारा दिया जाता है। घास और खड़ी घास की बनावट महसूस की जाती है, जो ड्राइंग में लयबद्ध विविधता लाती है।

प्लॉट के रंग में काफी विकास के बीच "हेमिंग" को वॉटरकलर "गुलाबी शर्ट में मोवर" कहा जाना चाहिए। इसमें, ब्रश के साथ washes पेंटिंग के अलावा, एक गीली पेंट परत पर स्क्रैचिंग लगाई गई थी, जिसने छवि को एक विशेष तीखापन दिया और चित्र में एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में पेश किया गया था। रंगीन बड़ा पत्ता हेमकिंग, पानी के रंग में चित्रित। इसमें वह दृश्य उच्च दृष्टि से देखा जाता है। इससे एक पंक्ति में चलने वाले मोवर्स के सभी आंकड़े दिखाने और उनके आंदोलनों के प्रसारण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करने के लिए संभव हो गया, जो कि विकर्ण पर आंकड़े की व्यवस्था द्वारा सुविधाजनक है। इस तकनीक की सराहना करते हुए, कलाकार ने उसी तरह से चित्र का निर्माण किया, और फिर भविष्य में इसे नहीं भूला। पखोमोव ने एक सुरम्य समग्र सरगम \u200b\u200bहासिल की और सुबह की धुन्ध छाने की धारणा को व्यक्त किया सूरज की रोशनी... ऑइल पेंटिंग "ऑन द मोव" में एक ही विषय को अलग-अलग तरीके से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले मावर्स और एक गाड़ी के बगल में एक घोड़े के चराई को दर्शाया गया है। यहाँ का परिदृश्य बाकी के स्केच, वेरिएंट और पेंटिंग में अलग है। एक मैदान के बजाय - एक किनारे तेज नदी, जिस पर धाराओं और एक नाव के साथ एक रोवर द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे टन पर बनाया गया है, केवल गर्म रंगों को अग्रभूमि में पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आंकड़ों के संयोजन में एक निश्चित सजावट पाई गई, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

1920 के दशक में खेल विषयों पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक बॉयज़ ऑन स्केट्स है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे समय की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे फलदायी, एक विचार दिया कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। दूरी में एक और आंकड़ा इसके विपरीत दिखाया गया है, लयबद्ध विविधता का परिचय और रचनात्मक विचार को पूरा करना। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ, कोई भी अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय पखोमोव की अपील देख सकता है - बच्चों का जीवन। पहले, इस प्रवृत्ति ने कलाकार के ग्राफिक्स में खुद को प्रकट किया। 1920 के दशक के मध्य से, सोवियतों की भूमि के बच्चों की छवियों की गहरी समझ और निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। बड़ी चित्रात्मक और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर काम करने में हल किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "पिशर गर्ल" का प्रदर्शन किया गया था, जो कि ऊपर चर्चा किए गए चित्रों के साथ अपने कार्य में गूँजती थी, वह भी स्वतंत्र रुचि की थी। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना के साथ चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे का प्रकार मूल रूप से कब्जा कर लिया गया है। सनसनी की भावना के संदर्भ में इस कैनवास के करीब है "द गर्ल विद द हेयर", 1929 में पहली बार प्रदर्शित किया गया। यह एक नई, अधिक विकसित रचना में 1927 की बस्ट इमेज से भिन्न था, जिसमें लगभग पूरी आकृति शामिल थी, और अधिक जटिल आंदोलन में व्यक्त किया गया था। कलाकार ने एक लड़की का सुकून भरा पोज दिखाया, उसके बाल समेटे और उसके घुटने पर एक छोटा सा आईना देखा। ध्वनि संयोजन एक सुनहरा चेहरा और हाथ, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, झोंपड़ी की जैकेट और गेरू की हरी-भरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने सूक्ष्म रूप से एक बच्चे के चेहरे की निर्दोष अभिव्यक्ति को छू लिया, स्पर्श मुद्रा। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों में दोनों काम शामिल थे।

रचनात्मक गतिविधि के अपने पूरे अर्धशतक के दौरान, एफ़ पखोमोव सोवियत देश के जीवन के साथ निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और जीवन की सच्चाई की शक्ति के साथ संतृप्त किया। उनके कलात्मक व्यक्तित्व ने जल्दी आकार लिया। उनके काम से परिचित होना दर्शाता है कि 1920 के दशक में पहले से ही इसे गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित किया गया था, अध्ययन संस्कृति के अनुभव से समृद्ध। इसके गठन में, Giotto और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कोई कम गहरा नहीं था। ए.एफ. पखोमोव उन आकाओं में से एक थे, जिन्होंने नवप्रवर्तनशील अमीरों से संपर्क किया शास्त्रीय विरासत... उनके कार्यों को सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने में एक आधुनिक भावना की विशेषता है।

अपने चित्रों में नए विषयों में पखोमोव की महारत "देश में 1905", "घुड़सवार", "स्पार्टकोवका", बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में सोवियत कला के निर्माण के लिए बहुत महत्व है। कलाकार ने समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, उनकी चित्रों की श्रृंखला इस बात का स्पष्ट प्रमाण है। पहली बार, उन्होंने कला को भूमि के सोवियत के युवा नागरिकों की ऐसी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण छवियों में पेश किया। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष अत्यंत मूल्यवान है। उनके काम समृद्ध और रूसी चित्रकला के इतिहास की समझ का विस्तार करते हैं। 20 के दशक से सबसे बड़ा संग्रहालय देशों ने पखोमोव के कैनवस का अधिग्रहण किया। उनकी रचनाओं ने यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़े प्रदर्शनों में अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

वायुसेना पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित था। उनका ध्यान टरबाइनों के परीक्षण, बुनाई मिलों के काम और कृषि के जीवन में नए विकास की ओर आकर्षित हुआ। उनके काम सामूहिकता से संबंधित विषयों को कवर करते हैं, और खेतों में प्रौद्योगिकी की शुरुआत के साथ, और कंबाइन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टर के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 1920 के दशक और 1930 के दशक के प्रारंभ में दर्शाया गया था। उनकी पेंटिंग "इंडिविजुअल फार्मर में पायनियर्स", कम्यून "द सॉवर" के बारे में एक श्रृंखला और "सुंदर तलवारें" से चित्रण हमारे कलाकारों के देश के बदलावों के बारे में सबसे गहरा काम करता है, सामूहिकता के बारे में।

ए एफ पखोमोव के कार्यों को उनके समाधानों की स्मारकीय प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। शुरुआती सोवियत भित्ति चित्रों में, कलाकार की कृतियां सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। लाल शपथ पेपरबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के राउंड डांस के लिए चित्रों और स्केच में, रेपर्स की तस्वीरों में, साथ ही पखोमोव की पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, कोई भी महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस कर सकता है। प्राचीन राष्ट्रीय विरासत विश्व कला के खजाने में शामिल है। उनके चित्रों, चित्रों, चित्रों, साथ ही चित्रफलक के रंग, आलंकारिक पक्ष पुस्तक ग्राफिक्स... प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलता को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया गया है - सॉविएट्स लैंड के युवाओं के लिए एक तरह का भजन। यहां, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने एक महान स्वामी के रूप में काम किया, जिसने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। पखोमोव की रंगीन खोजों को गंभीर प्लास्टिक समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहना होगा कि एएफ पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे महान ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। गुरु मस्तक स्वामी विभिन्न सामग्री... स्याही और पानी के रंग के साथ काम करता है, कलम और ब्रश शानदार चित्र के साथ मिलकर ग्रेफाइट पेंसिल... उनकी उपलब्धियां रूसी कला के ढांचे से परे हैं और विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन जाती हैं। इसके उदाहरणों को 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं में, और अग्रणी शिविरों के बारे में चक्रों में खोजना मुश्किल नहीं है।

ए। एफ। पखोमोव का ग्राफिक्स में योगदान बहुत बड़ा है। उनका चित्रफलक और पुस्तक काम करती हैबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से एक हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें एक बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। शिक्षण के बिना, कलाकारों ने बच्चों को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से विचारों को व्यक्त किया, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा के महत्वपूर्ण विषय और स्कूल जीवन! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव के रूप में गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया है। पहली बार इतनी लाक्षणिक और वास्तविक रूप से उन्होंने वी.वी. मायाकोवस्की की कविताओं को चित्रित किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय की रचनाओं के लिए उनका चित्र एक कलात्मक खोज बन गया। माना जाता है कि ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और एक इलस्ट्रेटर पखोमोव का काम शास्त्रीय साहित्य, यह केवल बच्चों की पुस्तकों के क्षेत्र तक सीमित करने के लिए अनुचित है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशेंको के कार्यों के लिए कलाकार की उत्कृष्ट आकृतियाँ 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलताओं की गवाही देती हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

वायुसेना पखोमोव की कला नागरिक चेतना, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, जैसा कि उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी जवानी में किया था, सामने से काम पर काम किया। युद्ध के वर्षों की कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक, "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" द्वारा पखोमोव की लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, एफ़ पखोमोव को उन उत्साही कलाकारों में नामित किया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रजाति के विकास और प्रसार में योगदान दिया मुद्रित ग्राफिक्स... दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित करने की संभावना, प्रिंट रन के पते की व्यापकता ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनकी रचनाओं में शास्त्रीय स्पष्टता और सहजता की विशेषता है। वीज़्युअल मीडिया... किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पहलू, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के लिए प्रयत्नशील है, जो उसके चित्रों, चित्र, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो उसके हाल के कार्यों के लिए ठीक है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार किया।

एएफ पखोमोव "एक गहरा मूल, महान रूसी कलाकार है, जो पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के प्रदर्शन में डूबा हुआ है, लेकिन साथ ही साथ विश्व कला की उपलब्धियों को अवशोषित करता है। चित्रकार और ग्राफिक कलाकार एएफ पखोमोव का काम, सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी। एस। माताफोनोव /

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व्लादिमीर वासिलीव लेकबेव

14 (26) .05.1891, पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

आरएसएफएसआर के लोग कलाकार हैं। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संवाददाता सदस्य

उन्होंने एफ। ए। रौबाउड के स्टूडियो में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया और कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययनरत एम। डी। बर्नस्टीन और एल। वी। शेरवुड (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और स्कल्पचर में भाग लिया। फोर आर्ट्स सोसायटी के सदस्य। "सत्यरीकॉन", "न्यू सत्य्रिकन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एक "ROSTA विंडोज़ "पेट्रोग्रैड में।