प्रसिद्ध चित्रों के बारे में रोचक तथ्य। ट्रीटीकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियाँ

चित्रकला की महान कृतियाँ जिनका सामना आप प्रतिदिन संग्रहालयों, पुस्तकों, खेलों, फिल्मों और यहाँ तक कि विज्ञापनों में भी करते हैं, वे सिर्फ नहीं हैं अच्छी तस्वीर है, लेकिन बहुत सारे विवरण और अर्थ संबंधी व्याख्याओं वाला एक कोड भी।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिन तस्वीरों को हर कोई पहले ही लाखों बार देख चुका है, वे आपके तर्क, ध्यान, बुद्धि और इतिहास के ज्ञान को एक से अधिक बार परख सकती हैं। खोज सुरम्य दृश्य, घरेलू मिथकों को उजागर करें। यह सिर्फ मानसिक प्रशिक्षण नहीं है, बल्कि यह प्रशिक्षण भी है उत्तम विधिअगली बातचीत में सभी परेशान करने वाले स्मार्ट लोगों को मात देने के लिए। और एक सुंदर व्यक्ति को उसकी अथाह आँखों में विचार की हल्की सी चमक से प्रभावित करें।

बोटीसेलियन मूड

बोटिसेली सैंड्रो. शुक्र का जन्म, 1482-1486.

उफीजी, फ्लोरेंस

शैली: प्रारंभिक पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंवीनस, जो अभी-अभी समुद्र के झाग से पैदा हुई थी, अपने स्तनों और गर्भ को पवित्रता से ढँककर, एक सीप पर तैरकर किनारे की ओर आती है। बाईं ओर, जेफिर और उसकी पत्नी क्लोरिस उस पर गुलाब उड़ा रहे हैं। तट पर, अप्सरा ओरा किसी कारण से शुक्र की नग्नता को बैंगनी रंग के लबादे से ढकने की जल्दी में है। लेकिन नग्न बेशर्म महिला को बहुत अच्छा लगता है और उसकी मां ने उसे क्या जन्म दिया, वह चिंताओं पर ध्यान नहीं देती है और दर्शक के माध्यम से आगे की ओर देखती है। देवी की आँखों में हल्की-सी उदासी जम गई, मानो वह सांसारिक जीवन में धन कमाने जा रही हो... क्षमा करें, उसे पीड़ा सहनी पड़ेगी।

वास्तव में पेंटिंग शुक्र के जन्म के मिथक को दर्शाती है। मुख्य भूमिकासिमोनिटा वेस्पूची द्वारा अभिनीत - फ्लोरेंस की पहली सुंदरता, गिउलिआनो मेडिसी का प्रेमी और, अफवाहों के अनुसार, बॉटलिकली का गुप्त जुनून। क्या मुझे यह कहने की ज़रूरत है कि सबसे कुलीन सिमोनिटा की शादी एक तीसरे, अजनबी से हुई थी? शुक्र के शरीर के हावभाव और अनुपात शास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं यूनानी मूर्तिकला. ओरा के हाथों का लबादा दो दुनियाओं के बीच की सीमा का प्रतीक है, और खोल पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, लेकिन जैसे ही वह किनारे पर कदम रखती है...

इतना ही!इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत डाली, द बर्थ ऑफ वीनस को कई उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में बहुत बेहतर संरक्षित किया गया है।

पनीर घंटा

डाली साल्वाडोर. स्मृति की दृढ़ता, 1931.

संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई.

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंपोर्ट लिगाट के परिदृश्य की उमस भरी पृष्ठभूमि में घड़ी पिघलती है।

वास्तव मेंपिघली हुई घड़ी समय की सापेक्षता और लोलुपता की एक छवि है, जो खुद को और बाकी सभी चीजों को निगल जाती है, और चींटियों से ढकी घड़ी मौत का प्रतीक है। पर सुनसान किनारा, आंतरिक शून्यता को व्यक्त करते हुए, डाली का सिर स्वयं सो रहा है, जो है मुख्य कैदीसर्व-उपभोग करने वाला समय।

इतना ही!पिघले हुए कैमेम्बर्ट पनीर से प्रेरित होकर, डाली ने अपने कैनवास पर एक घड़ी पिघलाने का फैसला किया। लोगों को जानबूझकर गुमराह करने के लिए कलाकार अक्सर अपनी पेंटिंग्स के लिए मजाकिया स्पष्टीकरण देते थे। और यह कोई अपवाद नहीं है.

जादुई यथार्थवाद

रेने मैग्रेट. मनुष्य का पुत्र, 1964.

निजी संग्रह

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंसाफ-सुथरे कपड़े पहने एक युप्पी के चेहरे पर सेब लगने वाला है... लेकिन ऐसा नहीं होता।

वास्तव मेंमैग्रेट की पेंटिंग्स में, सबसे दिलचस्प चीज़ हमेशा, जैसा कि किस्मत में होता, किसी साधारण वस्तु द्वारा छिपा हुआ होता है। इस मामले में यह एक सेब है, जो प्रलोभन का प्रतीक है। यह लगातार एक आरक्षित व्यवसायी के चेहरे पर उभरता है, जिसके चेहरे पर कलाकार ने "एडम के बेटे" और खुद को चित्रित किया है। इसलिए, हम इतने नाराज नहीं हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि मैग्रीट का चेहरा कैसा दिखता है।

आंखें, होंठ, और सबसे महत्वपूर्ण, हाथ

मोना लिसा, 1503-1505।

लौवर, पेरिस

शैली: उच्च पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंमुंडा भौहें और विरल स्तनों वाली एक सुडौल महिला, आधी-मुड़ी हुई, एक रहस्यमय परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठती है। वास्तव में, चित्र का चमत्कार स्फूमाटो नामक तकनीक में है: प्रकाश से छाया तक सहज संक्रमण और आंखों के सॉकेट, होठों के कोनों और सुंदर हाथों की हल्की छाया के कारण, यह विकसित होता है विवादास्पद छविएक शर्मीली लड़की और एक कामुक मालकिन। चित्र का दूसरा लाभ शानदार परिदृश्य और बिल्कुल वास्तविक आकृति का विरोधाभास है। कटी हुई भौहें और मुंडा हुआ माथा अतिवाद का संकेत नहीं है, बल्कि क्वाट्रोसेंटो युग के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि मात्र है।

इतना ही!कला समीक्षकों द्वारा लिखी गई बकवास की खाई के विपरीत, दा विंची का मुख्य कार्य मॉडल के चेहरे को पुनर्जीवित करना था।

"दुःस्वप्न के प्रोफेसर" का रहस्योद्घाटन

बॉश हिरोनिमस। बगीचा सांसारिक सुख, 1500-1510.

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शैली: उत्तरी पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंबाइबिल विषयों पर त्रिपिटक, याद दिलाता है विशाल संग्रहदयालु आश्चर्य.

वास्तव मेंबाईं ओर, स्वर्ग में, भगवान हव्वा को स्तब्ध एडम से मिलवाते हैं। शेर के भोजन से जानवरों का शांतिपूर्ण जीवन बाधित हो जाता है, और एक उल्लू, दुर्भाग्य का दूत, जीवन के स्रोत (केंद्र में इमारत) से बाहर निकल जाता है। केंद्र में हिप्पी कामुक पार्टियों का एक प्रोटोटाइप है - सुखों का एक बगीचा, जहां हर कोई जंगल के माध्यम से दिव्य निर्देश देता है: वे खेलते हैं, खाते हैं और शारीरिक सुखों में लिप्त होते हैं। मनोविश्लेषण के अनुसार: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, जो यहां खाए जाते हैं, का अर्थ है पापपूर्ण कामुकता, मछली - वासना, और पक्षी - वासना और व्यभिचार। दाहिनी ओर, एक अपरिहार्य परिणाम के रूप में, शैतान के नेतृत्व में अंडे के छिलके और यातना मशीनें हैं। बॉश हमें वासना का भ्रष्ट प्रभाव दिखाता है। और यह सब बहुत अच्छे से शुरू हुआ!

इतना ही!यहां दर्शाए गए बीडीएसएम बैचेनलिया के बावजूद, यह पेंटिंग पूरी तरह से सख्त बाइबिल सिद्धांतों का अनुपालन करती है और चर्च के अधिकारियों द्वारा पसंद की जाती है।

शैली: बारोक.

पहली नज़र मेंलड़कों की भीड़ के साथ एक स्टाइलिश युवक एक नग्न कामोत्तेजक के साथ फ़्लर्ट करने के लिए पंख वाले घोड़े पर सवार होकर आया।

वास्तव मेंचट्टान से बंधी खूबसूरत एंड्रोमेडा, एक समुद्री राक्षस द्वारा खाए जाने की योजना बना रही थी। लेकिन जब वह मसालों के साथ इधर-उधर घूम रहा था, युवा पर्सियस ने, नवीनतम फैशन में पंख वाले सैंडल पहने हुए, राक्षस को पत्थर में बदल दिया। यहां हम प्राचीन ग्रीक हिप्स्टर की सभी फैशनेबल विशेषताएं देखते हैं: एक अदृश्य हेलमेट, गोर्गन मेडुसा के सिर के साथ एक दर्पण ढाल और पंखों वाला घोड़ा पेगासस। लेकिन प्राचीन मिथकरूबेन्स ने नग्न महिला आकर्षणों को चित्रित करने के बहाने के रूप में अधिक काम किया। यह अकारण नहीं है कि एंड्रोमेडा का हल्का, थोड़ा अधिक वजन वाला शरीर चित्र का प्रमुख हिस्सा है, जिस पर दर्शक सबसे पहले ध्यान देता है। क्या ऐसा नहीं है?

इतना ही!नग्न सुंदरियों के चित्रण में रूबेन्स के महान योगदान के बावजूद, उनके कुछ शुभचिंतक भी हैं जो उन पर नग्नता की खिलती सुंदरता के बारे में अत्यधिक उत्साही होने का आरोप लगाते हैं। महिला शरीर. क्या यह बेवकूफी नहीं है?

चैरोशैडो शहीद...

रेम्ब्रांट वैन रिजन। नाइट वॉच, 1642.

रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंकैप्टन कॉक (केंद्र) ने लेफ्टिनेंट रीटेनबर्ग (दाएं) को मार्च करने का आदेश दिया, और सभी ने तुरंत उपद्रव करना शुरू कर दिया।

वास्तव मेंयहां तक ​​कि निशानेबाजों के कपड़ों का विवरण भी तस्वीर में दिखाई देता है। प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट खेल पर ध्यान दें: अंधेरी गली (पीछे) और रोशन चौक के विपरीत। चमकदार सुनहरी पोशाक में एक लड़की रीटेनबर्ग के उज्ज्वल कैमिसोल की भरपाई करती है, और उसका हलबर्ड पूरे कैनवास के लिए आंदोलन की दिशा निर्धारित करता है।

इतना ही!तस्वीर पर छाई कालिख की वजह से काफी देर तक किसी को पता ही नहीं चला कि कार्रवाई दिन में हो रही है - कैप्टन कोक के बाएं हाथ की परछाई देखिए।

उत्तरी मोना लिसा

वर्मीर जन. मोती की बाली वाली लड़की, 1565।

मॉरीशस, हेग।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंएक साधारण लड़की का साधारण चेहरा.

वास्तव मेंकलाकार ने सहज गति के उस क्षण को व्यक्त करने का प्रयास किया जब लड़की हमारी उपस्थिति को देखते हुए अपना सिर घुमाती है। कला समीक्षकों के नाम और कथन के अनुसार मोती की बाली मुख्य रूप से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। हमारी राय में, बहक जाना आकर्षक लुकऔर कामुक होठों के साथ जो तीन सौ से अधिक वर्षों से रहस्यमय ढंग से चुप हैं, एक समझदार दर्शक को बाली याद रखने की संभावना नहीं है।

इतना ही!इस पेंटिंग में एक आधुनिक, बहुत ही अशोभनीय "पुनरुत्पादन" है, लेकिन हमने आपको इसके बारे में नहीं बताया!

मालोआ के ढेर के साथ प्राचीन रोमन आपदा

ब्रायलोव कार्ल। पोम्पेई का अंतिम दिन, 1830-1833।

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

शैली: रूमानियत

पहली नज़र मेंशहर आग के समुद्र में है, चारों ओर अराजकता का राज है। रचना के केंद्र में एक अमीर महिला का शव है, जो रथ से गिरकर मर गई थी, जिसे घोड़े चित्र की गहराई में ले जा रहे हैं। दाईं ओर, दो भाई अपने बुजुर्ग पिता को बचाते हैं। हर कोई घबरा रहा है.

वास्तव मेंदूरी में, आपदा का अपराधी ज्वालामुखी वेसुवियस जल रहा है। लेकिन मुख्य दृश्य उसकी लौ से नहीं, बल्कि ब्रायलोव की उल्लेखनीय खोज - बिजली की दूसरी चमक से प्रकाशित होता है। पेंटिंग की रंग योजना नीला, लाल और है पीले रंगश्वेत प्रकाश से प्रकाशित, अपने समय के लिए बहुत बहादुर था।

इतना ही!ब्रायलोव ने "पोम्पेई" की कल्पना की थी तेज तरीकाप्रसिद्ध होने के लिए और असफल नहीं होने के लिए - पेंटिंग रूसियों, इटालियंस और फ्रेंच की सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य बन गई।

प्रत्येक कलाकार की रचना अद्वितीय होती है; प्रत्येक पेंटिंग में उसके निर्माता की आत्मा का एक अंश होता है। लेकिन किसी भी अन्य व्यवसाय की तरह, पेंटिंग की भी अपनी बारीकियां होती हैं, कलाकारों की अपनी तरकीबें होती हैं। प्रत्येक चित्र के साथ संबद्ध रोचक तथ्य, सबसेदिलचस्प बातें हम आपके सामने पेश करेंगे।

1. अपेलेस(370 - 306 ईसा पूर्व) एक उत्कृष्ट प्राचीन यूनानी कलाकार, सिकंदर महान का मित्र था। उनके नाम के साथ कई रोचक तथ्य जुड़े हुए हैं। एक किंवदंती के अनुसार, एपेल्स ने छवि के यथार्थवाद को निर्धारित करने के लिए एक अन्य कलाकार के साथ एक प्रतियोगिता आयोजित की। जब उन्होंने प्रतिस्पर्धी की पेंटिंग से कैनवास हटाया, तो पक्षी तुरंत आश्चर्यजनक रूप से जीवित अंगूर की शाखा की ओर उड़ गए। फिर उन्होंने एपेल्स की पेंटिंग से बेडस्प्रेड हटाना शुरू कर दिया, लेकिन सहायक ऐसा करने में असमर्थ थे - बेडस्प्रेड को पेंटिंग में चित्रित किया गया था!

2. सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर रूबेंस"ओलंपस पर देवताओं का पर्व" के निर्माण की तारीख लंबे समय तक अज्ञात रही। अंत में, खगोलविदों ने इस पर करीब से नज़र डाली, और यह पता चला कि पात्र बिल्कुल वैसे ही स्थित थे जैसे वे 1602 में ग्रह के क्षितिज पर स्थित थे।

3. बी सोवियत कालप्रत्येक कलाकार को अपनी पेंटिंग को एक आयोग के माध्यम से पारित करने में सक्षम होना पड़ता था जिसके बारे में अक्सर बहुत कम जानकारी होती थी ललित कला. मुझे सबसे दिलचस्प और अप्रत्याशित चालें ईजाद करनी थीं। तो एक कलाकार ने चित्र के कोने में एक बिल्कुल अनुपयुक्त पीले कुत्ते को चित्रित किया। यही पीला कुत्ता बन गया मुख्य विषयआयोग के लिए चर्चा, जिसने अब किसी और चीज़ पर ध्यान नहीं दिया। फैसला सुनाया गया - कुत्ते को हटाकर पेंटिंग स्वीकार करने का।

4. वान मिगेरेनसबसे प्रतिभाशाली था डच कलाकार. दुर्भाग्य से, उनके कार्यों की सराहना नहीं की गई, लेकिन उनके चित्रों की प्रतियों की सराहना की गई प्रसिद्ध चित्रकारअभूतपूर्व लोकप्रियता प्राप्त की। ये वही प्रतियाँ थीं जो उसने नाज़ियों को बेचीं। युद्ध के बाद, उन्हें दुविधा का सामना करना पड़ा - या बेचने का आरोप लगाया जाए राष्ट्रीय खजाना, या साबित करें कि वे नकली थे। दिलचस्प बात यह है कि कुछ ही दिनों में, अदालत की निगरानी में, उन्होंने वास्तव में एक नई पेंटिंग बनाई।

5. वसीली दिमित्रिच पोलेनोव(1844-1927) एक मान्यता प्राप्त गुरु थे ऐतिहासिक पेंटिंग. उसके ब्रश हैं दिलचस्प तस्वीरसाथ मूल नाम"मसीह और पापी"। लेकिन उस समय चित्र को स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि कलाकार ने अनिवार्य प्रभामंडल के बिना, वास्तव में, मसीह को चित्रित किया था समान्य व्यक्ति. इस तस्वीर को जनता के सामने प्रदर्शित करना तभी संभव हो सका जब इसका नाम बदलकर "द प्रोडिगल वाइफ" रखा गया।

6. एक कलाकार अपने नकली को सबसे मौलिक तरीके से पेश करने में कामयाब रहा। उसने नकली कैनवास के ऊपर एक और तस्वीर बनाई और उसे मरम्मतकर्ता के पास ले गया। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने इस "दोहरे" दिलचस्प तथ्य की खोज की और एक "अज्ञात" की खोज की घोषणा की गई मोनेट", जिसकी प्रामाणिकता लंबे समय तक संदेह में नहीं थी।

7. अन्य मूल तरीकाआपको नकली बेचने की अनुमति देता है। फ्रेम में दो पेंटिंग लगाई गई हैं, जिनमें से एक असली है। इस संपूर्ण "सैंडविच" का परीक्षण किया जाता है और कार्य की प्रामाणिकता के बारे में आधिकारिक निष्कर्ष प्राप्त होता है। इसके बाद एक पेंटिंग हटा दी जाती है और दूसरी किसी भोले-भाले खरीदार को बेच दी जाती है।

8. पेंटिंग विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोवमहाकाव्य विषयों पर अन्य रूसी कलाकारों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थे, कुछ ने उनके "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लावोविच की लड़ाई के बाद" "डेड मैन" और उनके शानदार "फ्लाइंग कार्पेट" को "कानों वाला कालीन" भी कहा।

9. दिलचस्प व्यवसायइल्या इफिमोविच रेपिन के हस्ताक्षर के साथ एक पेंटिंग में एक महिला द्वारा बनाई गई। उसने केवल 10 रूबल के लिए एक निश्चित पेंटिंग खरीदी, लेकिन एक गौरवपूर्ण हस्ताक्षर के साथ " आई. रेपिन"कुछ समय बाद महिला ने यह काम इल्या एफिमोविच को दिखाया। कलाकार हँसे और कहा "यह रेपिन नहीं है," जिसके बाद महिला ने अपना ऑटोग्राफ (निश्चित रूप से तस्वीर के साथ) 100 रूबल में बेच दिया।

10. कलाकार अक्सर एक-दूसरे की मदद करते हैं, क्योंकि हर किसी के अपने पसंदीदा विषय होते हैं, लेकिन कमजोरियां भी होती हैं। इस मामले में एक दोस्त की मदद का उपयोग करना स्वाभाविक है - रेपिन ने चित्र के लिए पुश्किन को चित्रित किया Aivazovsky"पुश्किन ऑन द सीशोर", निकोलाई चेखव ने पेंटिंग "ऑटम डे। सोकोलनिकी" के लिए काले रंग की एक महिला को चित्रित किया। लेविटन, ए प्रसिद्ध भालूशिश्किन की "मॉर्निंग इन" से पाइन के वन" लिखा सावित्स्की.

बहती हुई घड़ी को चित्रित करने का विचार साल्वाडोर डाली के मन में रात्रि भोज के दौरान आया जब उन्होंने कैमेम्बर्ट को धूप में पिघलते हुए देखा।

"पिछले खाना"

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना», विशेष ध्यानउन्होंने दो आकृतियाँ समर्पित कीं: मसीह और यहूदा। लियोनार्डो को यीशु के चेहरे के लिए एक मॉडल अपेक्षाकृत जल्दी मिल गया - एक युवा व्यक्ति जिसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, ने उसकी भूमिका निभाई। लेकिन लियोनार्डो ने एक ऐसे चेहरे की तलाश की जो यहूदा की बुराई को व्यक्त कर सके तीन साल. एक दिन, सड़क पर चलते समय, गुरु ने एक शराबी को नाली में देखा। दा विंची उस शराबी को एक शराबखाने में ले आया, जहां उसने तुरंत उससे जुडास को रंगना शुरू कर दिया।

जब नशे में धुत व्यक्ति शांत हुआ तो उसे याद आया कि कई साल पहले वह एक कलाकार के लिए पोज दे चुका था। ये वही गायक थे. लियोनार्डो के महान भित्तिचित्र में, यीशु और जुडास का चेहरा एक जैसा है।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"

1913 में, एक मानसिक रूप से बीमार कलाकार ने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को चाकू से काट दिया। यह पुनर्स्थापकों के उत्कृष्ट कार्य का ही धन्यवाद था कि पेंटिंग को पुनर्स्थापित किया गया। इल्या रेपिन खुद मॉस्को आए और ग्रोज़नी के सिर को एक अजीब बैंगनी रंग में बदल दिया - दो दशकों में, पेंटिंग के बारे में कलाकार के विचार बहुत बदल गए हैं। पुनर्स्थापकों ने इन संपादनों को हटा दिया और पेंटिंग को उसके संग्रहालय की तस्वीरों से बिल्कुल मेल खाते हुए लौटा दिया। रेपिन ने बाद में पुनर्स्थापित कैनवास को देखकर सुधारों पर ध्यान नहीं दिया।

"सपना"

2006 में, अमेरिकी संग्रहकर्ता स्टीव व्यान पाब्लो पिकासो की "द ड्रीम" को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमत हुए, जो इतिहास में सबसे अधिक कीमतों में से एक होगी। लेकिन जब पेंटिंग के बारे में बात की गई, तो उन्होंने अपनी बाहों को बहुत स्पष्ट रूप से लहराया और अपनी कोहनी से कला को फाड़ दिया। व्यान ने इसे ऊपर से एक संकेत माना और पुनर्स्थापना के बाद पेंटिंग को नहीं बेचने का फैसला किया, जिस पर, वैसे, काफी पैसा खर्च हुआ।

"नाव"

हेनरी मैटिस की एक पेंटिंग के साथ एक कम विनाशकारी, लेकिन कम उत्सुक घटना नहीं घटी। 1961 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने मास्टर की पेंटिंग "द बोट" को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी सफल रही. लेकिन केवल सात सप्ताह बाद, एक आकस्मिक कला पारखी ने देखा कि उत्कृष्ट कृति उलटी लटकी हुई थी। इस समय के दौरान, 115 हजार लोग कला को देखने में सफल रहे, और समीक्षा पुस्तक को सैकड़ों प्रशंसात्मक टिप्पणियों से भर दिया गया। सारे अखबारों में शर्मिंदगी फैल गई।

"रात के सन्नाटे में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई"

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" अपनी तरह की पहली पेंटिंग नहीं थी। मालेविच से 22 वर्ष पहले, 1893 में फ़्रेंच कलाकारऔर लेखक एले अल्फोंस ने विवियन गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृति "द बैटल ऑफ नीग्रोज़ इन ए केव इन द डेड ऑफ नाइट" - एक पूर्णतः काले आयताकार कैनवास - का प्रदर्शन किया।

"ओलंपस पर देवताओं का पर्व"

1960 के दशक में पीटर पॉल रूबेंस की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "द फीस्ट ऑफ द गॉड्स ऑन ओलिंपस" प्राग में पाई गई थी। कब काइसके लेखन की तारीख एक रहस्य बनी रही। इसके अलावा, खगोलविदों को इसका उत्तर चित्र में ही मिल गया था। उन्होंने अनुमान लगाया कि ग्रहों की स्थिति को कैनवास पर सूक्ष्मता से एन्क्रिप्ट किया गया था। उदाहरण के लिए, भगवान बृहस्पति की छवि में मंटुआ गोंजागा के ड्यूक, सूर्य के साथ पोसीडॉन और कामदेव के साथ देवी शुक्र राशि चक्र में बृहस्पति, शुक्र और सूर्य की स्थिति को दर्शाते हैं।

इसके अलावा, यह स्पष्ट है कि शुक्र नक्षत्र मीन राशि की ओर बढ़ रहा है। सावधानीपूर्वक ज्योतिषियों ने गणना की कि आकाश में ग्रहों की ऐसी दुर्लभ स्थिति 1602 में शीतकालीन संक्रांति के दिनों में देखी गई थी। इस प्रकार, चित्र की काफी सटीक डेटिंग की गई।

"घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

क्लाउड मोनेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट न केवल वर्तमान आवेदकों द्वारा भ्रमित हैं कला विद्यालय- यहां तक ​​कि उनके समकालीनों ने भी उन्हें भ्रमित कर दिया। दोनों 19वीं सदी के अंत में पेरिस में रहते थे, एक-दूसरे से संवाद करते थे और लगभग हमनाम थे। तो, फिल्म "ओशन्स इलेवन" में जॉर्ज क्लूनी और के पात्रों के बीच जूलिया रॉबर्ट्सनिम्नलिखित संवाद होता है:
- मैं हमेशा मोनेट और मानेट को भ्रमित करता हूं। मुझे केवल इतना याद है कि उनमें से एक ने अपनी मालकिन से शादी की थी।
- मोनेट.
- तो माने को सिफलिस था।
- और वे दोनों समय-समय पर लिखते रहे।
लेकिन कलाकारों को नामों को लेकर थोड़ा भ्रम था, इसके अलावा, उन्होंने सक्रिय रूप से एक-दूसरे से विचार उधार लिए थे; जब मैनेट ने अपनी पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" को जनता के सामने पेश किया, तो मोनेट ने बिना कुछ सोचे-समझे उसी नाम से अपनी पेंटिंग बनाई। हमेशा की तरह, कुछ भ्रम था।

"सिस्टिन मैडोना"

राफेल की पेंटिंग को देखते समय " सिस्टिन मैडोना“यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है कि पोप सिक्सटस द्वितीय के हाथ में छह उंगलियाँ हैं। अन्य बातों के अलावा, सिक्सटस नाम का अनुवाद "छठा" है, जिसने अंततः कई सिद्धांतों को जन्म दिया। वास्तव में, "निचली छोटी उंगली" एक उंगली नहीं है, बल्कि हथेली का हिस्सा है। यदि आप बारीकी से देखें तो यह ध्यान देने योग्य है। आपके लिए कोई रहस्यवाद और सर्वनाश का गुप्त अग्रदूत नहीं, यह अफ़सोस की बात है।

"देवदार के जंगल में सुबह"

पेंटिंग "मॉर्निंग इन" से भालू शावक पाइन के वन“शिशकिना बिल्कुल भी शिश्किन का काम नहीं है। इवान एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार था, वह शानदार ढंग से जानता था कि जंगल में प्रकाश और छाया के खेल को कैसे व्यक्त किया जाए, लेकिन वह लोगों और जानवरों में अच्छा नहीं था। इसलिए, कलाकार के अनुरोध पर, प्यारे भालू शावकों को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, और चित्र पर दो नामों से हस्ताक्षर किए गए थे। लेकिन पावेल त्रेताकोव ने अपने संग्रह के लिए परिदृश्य खरीदने के बाद, सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए, और सारी प्रशंसा शिश्किन के पास चली गई।

बिल स्टोनहम "हाथ उसका विरोध करते हैं"

1972

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं गिना जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक सच्चाई है।
एक लड़के, एक गुड़िया और उसके हाथों को शीशे से सटाकर बनाई गई पेंटिंग के बारे में किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण लोग मर रहे हैं" से लेकर "इसमें मौजूद बच्चे जीवित हैं" तक। तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जिसे देखकर लोग सहम जाते हैं कमजोर मानसबहुत सारे डर और अटकलें।
कलाकार ने आश्वस्त किया कि चित्र में स्वयं को पाँच वर्ष की आयु में दर्शाया गया है, कि दरवाज़ा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है असली दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो लड़के को इस दुनिया में मार्गदर्शन कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में तब प्रसिद्धि मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया और इसकी पिछली कहानी में कहा गया कि यह पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ ने 1,025 डॉलर में खरीदा था, जिसके बाद उनके पास पत्रों की बाढ़ आ गई थी। खौफनाक कहानियाँऔर पेंटिंग को जलाने की मांग करता है.