ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ - ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸ: ಉಪನ್ಯಾಸ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಇಟಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರತಿ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿವೆ.

ಈ ಲೇಖನದಿಂದ ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ:

"ರಿನಾಸಿಮೆಂಟೊ": ರಿ - "ಮತ್ತೆ" + ನಾಸ್ಸಿ - "ಜನನ"

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿ, ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿ. ಅಥವಾ - ನವೋದಯ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದು ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಶುಕ್ರನ ಜನನ

ಈಗ ಅದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡೋಣ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿದ್ದೇನು? ಇದು ಒಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿದೆ, ಆದರೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಇದೆ.

ಈ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ). ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅರಳುವುದು, ನೆರಳಿನಿಂದ ಹೊರಬರುವುದು, ರೂಪಾಂತರ.

ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ

ಇದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನವು ಚರ್ಚ್, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಇಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಪರವಾಗಿಲ್ಲ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್‌ನ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿವೆ!

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಇವುಗಳು ತುಂಬಾ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂತರು, ನೀತಿವಂತರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಭಯಾನಕ ರಾಕ್ಷಸರು, ರಾಕ್ಷಸರು ಇದ್ದಾರೆ. ನೀವೇ ಆಗಿರುವಾಗ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಆಸೆಗಳು ನರಕಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿರುವಾಗ ಒಂದು ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶುದ್ಧ ಹೃದಯದ, ನೀತಿವಂತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಾತ್ರ ಮೋಕ್ಷ, ಕ್ಷಮೆಗಾಗಿ ಆಶಿಸಬಹುದು.

ಡೊಮಾನಿಕೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ, ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು

ನವೋದಯವು ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು. ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು. ಈ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ಗ್ರೀಸ್. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪೇಗನಿಸಂ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್

ಈಗ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾಜದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದನು, ಅದನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಾನೂನುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ನವೋದಯ, ಟಾಟಾಲಜಿಯನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಉನ್ನತ, ಆಧುನಿಕ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪ್ 15 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅವನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟುನವೋದಯ, ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

ಇದು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು?

ಇದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಯುರೋಪ್ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಚರ್ಚ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾರೂ ಮರೆತಿಲ್ಲ. ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಜನರು ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಗೆ ತಂದರು.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನ

ಕೋಸಿಮೊ ಮೆಡಿಸಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬದಲಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಬ್ಬ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಉಪನ್ಯಾಸಕರ ಭಾಷಣದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿವೆ.

ನಗರಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಂತಹ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಮೌಲ್ಯಗಳ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ವಿನಮ್ರ ಮನೋಭಾವವು ಅವರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು, ಅನ್ಯ.

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮಾನವತಾವಾದ. ಇದು ನವೋದಯದ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು.

ಈ ಪ್ರದೇಶವು ಚರ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅವರ ದೀಪೋತ್ಸವಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಸುಡುವುದು, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ದಶಕಗಳಿಂದ ಎಸೆದವು. ಈಗ, ಬೃಹತ್ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ, ನವೋದಯವು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ

ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಯುಗದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಗತ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯೂ ಆಗುತ್ತಿವೆ. ಜನರಿಗೆ ಈಗ ಕಲೆ ಬೇಕು. ಏಕೆ?

ರಫೇಲ್ ಶಾಂತಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆರ್ಥಿಕ ಚೇತರಿಕೆಯ ಅವಧಿ ಬರುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೇವಲ ಉಳಿವಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ಅಗತ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಜಗತ್ತನ್ನು ಹಾಗೆಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲು, ನೈಜ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಜ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು - ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವರ ಕೆಲಸ.

ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು XIII ಶತಮಾನದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನಂತರ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಆರಂಭಗಳು ಪರಮೋನಿ, ಪಿಸಾನೊ, ನಂತರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಓರ್ಕಾನಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1420 ರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬೇರುಬಿಟ್ಟಿತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಯುಗದ ರಚನೆಯ 4 ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

1. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು);
2. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ;
3. ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ;
4. ತಡವಾದ ನವೋದಯ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಮೂಲ-ನವೋದಯ

ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಇದು ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಹೊಸದಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು XIII ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಿಂದ XIV ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿದೆ.

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದ ಯುಗ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ವೆರೋನಾದ ಸ್ಯಾನ್ enೀನೋನ ಬಲಿಪೀಠ

ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಜಿಯೊಟೊ, ಹಾಗೂ ಸಿಯೆನಾ ಸ್ಕೂಲ್ - ಡ್ಯೂಸಿಯೊ, ಸಿಮೋನೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೂಲ-ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಿಯೊಟೊ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಸುಧಾರಕ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ

ಇದು 1420 ರಿಂದ 1500 ರ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಸುಗಮ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಿವೆ, ಅನೇಕ ದೈನಂದಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು "ಮಾನವೀಯತೆ".

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫೈರೆಂಜ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ

ನವೋದಯದ ಸೊಂಪಾದ ಉತ್ತುಂಗವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1500-1527 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಪರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯ

ಅವರು, ಉದ್ಯಮಶೀಲ, ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ, ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಹಣ ಹಂಚುತ್ತಾರೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಚರ್ಚುಗಳು, ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೈ ಆಬ್ಜೆಕ್ಷನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ.

ನಾನು ಮಾರ್ಚ್ 2012 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಲಾ ಜಿಯಕೊಂಡ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಸಭಾಂಗಣದ ಯಾವ ಬದಿಗೆ ಹೋದರೂ, ಆಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ಪವಾಡ! ಹೌದಲ್ಲವೇ?

ಮೊನಾಲಿಸಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ತಡವಾದ ನವೋದಯ

ಇದು 1530 ರಿಂದ 1590-1620 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಒಂದೇ ಒಂದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಷ್ಟು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕುಗಳಿವೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ಕೌಂಟರ್-ರಿಫಾರ್ಮೇಶನ್ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ವಿಜಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅತಿಯಾದ ಪಠಣವನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮರಳುವಿಕೆಯ ಅನೇಕ ವಿರೋಧಿಗಳು ಇದ್ದರು.

ವೆರೋನೀಸ್, ದಿ ಕನಾಟ್ ಅಟ್ ಕಾನಾ, ಲೇಟ್ ನವೋದಯ

ಅಂತಹ ಹೋರಾಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ನರ ಕಲೆ" ಯ ಶೈಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮ್ಯಾನರಿಸಂ. ಮುರಿದ ಗೆರೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ್ದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಆ ಶತಮಾನದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ.

ಆ ಅವಧಿಗಳ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಅಧ್ಯಯನದ ಹೊಸ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ" ಮನುಷ್ಯ. ಇಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಗಡಿಗಳು, ಮಿತಿಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಮಗು USE ಮತ್ತು GIA ಗಾಗಿ ತಯಾರಾಗಬೇಕಾದರೆ, ಫಾಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ, ನೀವು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ 5 ರಿಂದ 11 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ. ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋರ್ಟಲ್ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ, ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್‌ಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿ ಮಾಡಲು ವಿಶೇಷ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿಭಾಗಗಳು: ಗಣಿತ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ರಷ್ಯನ್, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ವಿಜ್ಞಾನ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ.

ಯುಗವು ಉತ್ತರವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ

ಹೌದು, ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಂತರ, ಕರೆಂಟ್ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಕೆಲವು ಮಾತುಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಇದು ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. ಆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಅರಿವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್, ಹನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್, ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಇಡೀ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ನಾವು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅವಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಈಗ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ.

ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯ

ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ - ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾರು?
ಇಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರಿಗೆ, ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುವು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ಮಾನವನನ್ನು ಎಲ್ಲದರಿಂದಲೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮನಸ್ಸು. ಕಾರಣವು ಅವನನ್ನು ದೇವರಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು, ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸಂಧಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು - ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೇಹ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತುಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲಿಕೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ.

ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶ ಈಗ: ದಯೆ, ಶಕ್ತಿ, ವೀರತೆ, ಅವನ ಸುತ್ತ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ಈಗ ಅವನು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಜನರ ಇಂತಹ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಹತ್ತರವಾದ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ, ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

"ಉದಾತ್ತತೆ, ಸದ್ಗುಣದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾಂತಿಯಂತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಅವರ ಮೂಲ ಏನೇ ಇರಲಿ. (ಪೊಗಿಯೊ ಬ್ರಾಸಿಯೊಲಿನಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನ).

ವಿಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ?

• ಇದು ಮಹಾನ್ ಕಾಲ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು;
• ನಿಕೋಲಸ್ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಭೂಮಿಯು ಸೂರ್ಯನ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ;
• ಪ್ಯಾರಾಸೆಲ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸಾಲಿಯಸ್ ಔಷಧ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಮುನ್ನಡೆ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಶವಪರೀಕ್ಷೆ, ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನವು ಅಪರಾಧ, ದೇಹವನ್ನು ಅಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸುವುದು. ಔಷಧದ ಜ್ಞಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಗುಂಪು ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ;
• "ಆದರ್ಶ ಸಮಾಜ" ದ ಕಲ್ಪನೆ, ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಅವರ "ಸೂರ್ಯನ ನಗರ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ;
• 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಮುದ್ರಣವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಜನರಿಗೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಕಟವಾಗಿವೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಲಭ್ಯವಾಗುತ್ತಿವೆ;
• ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾಷೆಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಅಧ್ಯಯನ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಅನುವಾದಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದರು.

ಸೂರ್ಯನ ನಗರ, ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆ

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ಯುಗದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘಿಯೆರಿ. ಅವರ "ಹಾಸ್ಯ" ಅಥವಾ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ, ಇದನ್ನು ನವೋದಯದ ಶುದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮುಕ್ತ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈಭವೀಕರಣ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ ಅವರ ಉಚಿತ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಆಳವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ರಹಸ್ಯ, ಗುಪ್ತ ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂಕಟಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪೆಟಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಲಾರಾ

ಜಿಯೊವಾನಿ ಬೊಕ್ಕಾಸಿಯೊ, ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ, ಲುಡೊವಿಕೊ ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ ಮತ್ತು ಟಾರ್ಕ್ವಾಟೋ ಟಾಸೊ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಯುಗವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಅವರು ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾದರು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹದ ಕಥೆಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತ ಕಾದಂಬರಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬೊಕ್ಕಾಸಿಯೊನ ಡೆಕಾಮೆರಾನ್ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಡೆಕಾಮೆರಾನ್, ಬೊಕ್ಕಾಸಿಯೊ

ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂದೋಲಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಓ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಕರವಾದ ಸಂತೋಷವು ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮತ್ತು ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಹೊಂದಲು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ."
ಈ ಯುಗದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು:

• ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬ್ರೂನಿ;
• ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಗೆಲಿಲಿ;
• ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ;
• ಜಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ;
• ಜಿಯಾನೊzzೊ ಮ್ಯಾನೆಟ್ಟಿ;
• ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೊಂಪೊನಾಜಿ;
• ಟೊಮ್ಮಾಸೊ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ;
• ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೊ ಫಿಸಿನೊ;
• ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ.

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಯು ನಿಷೇಧಿತ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಆಧುನಿಕ, ಸಾಮಯಿಕ. ಅನಪೇಕ್ಷಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲೆ

ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರದೇಶವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹಲವು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಈಗ ಕಲಾವಿದ ಕೂಡ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸುವವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನಿಷೇಧಗಳಿಲ್ಲ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ಸಾಕಷ್ಟು ವಿರುದ್ಧ. ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅದ್ಭುತ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಹೊರಡುತ್ತಿವೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು "ಲೌಕಿಕ" ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂತರು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮನುಷ್ಯರಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ದೇಹ, ಅಂಗರಚನಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳ ವಿಷಯವು ಮರಳುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮತೋಲನ, ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ದೇಹವು ಮೊದಲು ಬರುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಶರೀರದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿಷೇಧ, ಸಂಕೋಚ, ಅಥವಾ ಹಾಳಾಗುವಿಕೆ ಇಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮರಳುತ್ತಿವೆ. ಈಗ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ:

1. ಗೂಡುಗಳು, ಗುಮ್ಮಟಗಳ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳು, ಕಮಾನುಗಳು;
2. ಎಡಿಕ್ಯುಲ್ಸ್;
3. ಮೃದುವಾದ ಸಾಲುಗಳು.

ಅವರು ತಣ್ಣನೆಯ ಗೋಥಿಕ್ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್, ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಆಗ ಮೊದಲ ವಿಲ್ಲಾಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಉಪನಗರ ನಿರ್ಮಾಣ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೋಟಗಳು, ತಾರಸಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು.

ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಇವರಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ:

1. ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ - ಅವರನ್ನು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಆತನೇ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.
2. ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ - ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
3. ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಾಮಾಂಟೆ - ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅದರ ನಿಖರವಾದ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
4. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ ಲೇಟ್ ನವೋದಯದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಲಾರೆಂಜಿಯಾನ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
5. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರು ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂ ಎಂಬ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೊಗ್ಗಿಯೊ ಮತ್ತು ಕೈಯಾನೊದಲ್ಲಿನ ವಿಲ್ಲಾ ಮೆಡಿಸಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ಪಲಾಜೊ ಪಿಟ್ಟಿ.

ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಧಾನ: ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ನೇರಳೆ, ಕಂದು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಒಂದು ಕಡೆ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ನಯವಾದ ಗೆರೆಗಳು, ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಮಾನುಗಳು.

ಆವರಣವನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಎತ್ತರದ ಛಾವಣಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಮರ ಅಥವಾ ಎಲೆಗಳ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

* ಬೆಸಿಲಿಕಾ - ಚರ್ಚ್, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಇದು ಒಂದು ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು (ಬೆಸ ಸಂಖ್ಯೆ) ನವರಂಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ರೂಪವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧಾರವು ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ ಆಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಗಾರೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು - ಇದು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನ ಸಕ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯ ಅವಧಿ.

ಇಟ್ಟಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ವಸ್ತುವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆರುಗು ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಟೆರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ಮಜೋಲಿಕಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳು, ಅವುಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈಗ ಲೋಹಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವು ತಾಮ್ರ, ತವರ ಮತ್ತು ಕಂಚು. ಮರಗೆಲಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಗಟ್ಟಿಮರದಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾದ, ತೆರೆದ ಕೆಲಸದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವು ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ - ಫ್ರಾಟೊಲಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲಾ.

ಕ್ಯಾರವಾಗಿಯೋ, ಲೂಟ್ ಜೊತೆ ಸಂಗೀತಗಾರ

ಇಟಲಿ ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಮಧುರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನಡುವೆ ಹೋರಾಟವೂ ಇದೆ. ಹಾಡುವ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ.

ಏಕೆ ಇಟಲಿ?

ಅಂದಹಾಗೆ, ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು? ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಹೌದು, ಇದು XIII-XV ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ. ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆಯೇ?

ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು. ಅವರ ಶ್ರಮದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು, ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವುದು, ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಕೇವಲ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ರೀತಿ ಚಿಂತಕರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸರಕುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ವಿವರಣೆಗಳಿರುವ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಾಪಾರ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಯಾಣ. ಜನರಿಗೆ ಭಾಷೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ನಗರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ವಸಾರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಟಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಶೇಷಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಇಟಲಿಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಅಂತಹ ವಾತಾವರಣವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರನ್ನು ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣ ನಿಖರವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ, ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ವಿಶೇಷ ರೂಪ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ದೇಶದ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಜೀವನದ ಹೊರಭಾಗವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಆಂಟಿಪ್ಯಾಪ್" ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ! ನಂತರ ಮಠಾಧೀಶರು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಾದಿಸಿದರು, ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಮಾನವೀಯ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡು ಜನರು ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.

ಈಗ ದೇವರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಲ್ಲ. ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ದೇವರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅನುಮಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆ ಧರ್ಮದಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದಿತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ನೇಹಿತರೇ, ನನ್ನ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಓದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು! ಆಶಾದಾಯಕವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಹ ಓದಿ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಬಹುದು.

ನವೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ, ನನ್ನ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಮರು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ನೀವು ಚಂದಾದಾರರಾದಾಗ, ನೀವು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೀರಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಂಬ ಮೂರು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಮೂಲ ಪದಪುಸ್ತಕ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ಲಸ್ ಎಂದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಲಿಪ್ಯಂತರವಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಭಾಷೆ ತಿಳಿಯದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ನೀವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಆಡುಮಾತಿನ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡೋಣ!

ನಾನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದೆ, ನಟಾಲಿಯಾ ಗ್ಲುಖೋವಾ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ದಿನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ!

ಅಧ್ಯಾಯ "ಪರಿಚಯ", ವಿಭಾಗ "ಇಟಲಿಯ ಕಲೆ". ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಪುಟ III. ನವೋದಯ ಕಲೆ. ಲೇಖಕ: E.I. ರೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್; ಯುಡಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೋಲ್ಪಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇ.ಐ. ರೋಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಮಾಸ್ಕೋ, ರಾಜ್ಯ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಕಲೆ", 1962)

ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣವು ಈ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಗಮ ಮತ್ತು ಅದರ ಉನ್ನತ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಯಾಮಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ, ನವೋದಯದ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೃಪ್ತಿಕರ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದಂತಾಯಿತು ಅಕ್ಷಯ ಶಕ್ತಿ... ಇಟಲಿಯ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹವು ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ - ಆಳುವ ವಲಯಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರವರೆಗೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ, ನಗರದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಗಮನದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ನೋಟವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ದೈವಿಕ - ದೈವಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಉತ್ಪಾದಕತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ನವೋದಯವನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಇಡೀ ಸಹಸ್ರಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಅದ್ಭುತವೆಂದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಮಾಣ - ಭವ್ಯವಾದ ಪುರಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸ್ಮಾರಕಗಳು - ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುಲಭ ಚಿತ್ರಗಳು ... ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ, ಕೈಬರಹದ ಚಿಕಣಿ ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ - ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ತ್ವರಿತವಾದ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶವೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವು ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉತ್ತುಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಅದರ ಜಾಗತಿಕ ಮಹತ್ವವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕೇವಲ ಇಟಲಿಯ ಸ್ವತ್ತಲ್ಲ: ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಯುರೋಪಿನ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಧಾನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಅನುಕ್ರಮದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಮೂಲ -ನವೋದಯದಿಂದ ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ (ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಆ ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಜನನ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ (ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಶತಮಾನಗಳು ಈ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ). ಆದ್ದರಿಂದ, 13 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಡುಸೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, 14 ನೇ - ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ, 15 ನೇ - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ, 16 ನೇ - ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ.). ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮಾತನಾಡಲು, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಈ ಸಂಗತಿಯ ವಿವರಣೆಯು ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ನಡೆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಲೆ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 12-13 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಅರಬ್ಬರು ಕ್ರುಸೇಡ್ಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳಿಂದ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರ, ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೆನಿಸ್, ಪಿಸಾ ಮತ್ತು ಜಿನೋವಾ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ನಡುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯವರ್ತಿ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅದೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಮಿಲಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಸಿಯೆನಾ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಂತಹ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಉದ್ಯಮ, ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು. ತಮ್ಮ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಕೋರಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಇತರ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ದಾಳಿಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ನಗರಗಳು ತಮ್ಮ ಸಾಮುದಾಯಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾದ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ಹಕ್ಕುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ರಕ್ಷಿಸುವ ಹಾದಿಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದವು. II ಆದರೂ ಶ್ರೀಮಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಲಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಆದೇಶದ ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು. ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಬಟ್ಟೆ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದ್ದವು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಚದುರಿದ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಒಕ್ಕೂಟಗಳು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು ಬಾಡಿಗೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮೇಲೆ ಕ್ರೂರ ಶೋಷಣೆ. ಆರ್ಥಿಕ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಮೀರಿಸಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಆಗಿರಬಹುದು. ದೇಶದ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1307 ರ ಫ್ರಾ ಡಾಲ್ಸಿನೋ ದಂಗೆ) ಅಥವಾ ನಗರ ಪ್ಲೆಬ್ಸ್ನ ದಂಗೆಗಳು (1347-1354 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೋಲಾ ಡಿ ರಿಯಂಜಿ ನೇತೃತ್ವದ ಚಳುವಳಿ) ಇಟಲಿಯು ಕೇವಲ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ರೈತ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿತ್ತು. ), ಆದರೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಮನಿತ ಕಾರ್ಮಿಕರ ದಂಗೆಗಳು (1374 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೋಂಪಿ ದಂಗೆ). ಅದೇ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ, ಆರಂಭಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಪೋಲನ್ ವಲಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳಿಂದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸಾರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ರೂಪಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ. ಆದರೆ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಮುಂದುವರಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇಲ್ಲ. ನಗರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಭೂ ಹಿಡುವಳಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳಿಂದ ಅಂತಹ ಅಧಿಕಾರದ ಪೂರ್ಣತೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರಸಭೆಯ ಸವಲತ್ತುಗಳ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯ ಏಕತೆಯು ಇಟಲಿಯ ಪೊಪೋಲನ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಆ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳಿಂದ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ನಂತರದ ಯುಗದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು.

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಎಸ್ಟೇಟ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕುಸಿತ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ನವೋದಯದ ಸಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾತ್ರವು ಇಟಲಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಹೊಳಪಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಯುಗಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ರಚನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಪರ ಅಂಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳಂತೆ, ಸಮಯ-ಗೌರವ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ-ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆ ಕಾಲದ ಜನರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮದ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಮಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲವತ್ತಾದ ಮಣ್ಣನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫಲಪ್ರದವಾದ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಇಟಲಿಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯಗಳ ನೈಜ ಪ್ರಭಾವವು ಇಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳವರೆಗೆ. ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ದೇಶದ ಅನೇಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ (14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ) ಆರಂಭವಾದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಈ ಪ್ರಭಾವವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಒಬ್ಬ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಕೈಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಲಪಡಿಸುವುದು (ಅವರು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತರಿಂದ ಬಂದವರು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಉಪನಾಮಗಳು) ಆಳುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಕೆಳವರ್ಗಗಳ ಸಮೂಹದ ನಡುವಿನ ವರ್ಗ ಹೋರಾಟದ ತೀವ್ರತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ ವಿಜಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಕಡೆಯಿಂದ ಅಧಿಕಾರದ ಶಕ್ತಿಯು ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನಗರ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ಸ್ತರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅಥವಾ ಪರಿಶೀಲನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನವೋದಯದ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಇಟಲಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದ ಮುಕ್ತ ನಗರಗಳ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ನಂತರ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ಹಳೆಯ ಕಾನೂನು ಕ್ರಮವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಆಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗವು ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಂತಹ ಬಲವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ, ನವೋದಯ ದಂಗೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪಲ್ಲಟಗಳು ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಗುಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಇಟಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಚಾರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಹಿಂದೆ ಇದೆ: ದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ ಏಕತೆ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆ ಅವಳಿಗೆ ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದುರಂತದ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ನೆರೆಯ ದೊಡ್ಡ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ, ಜರ್ಮನ್ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಗಳಾದಾಗ, ಇಟಲಿ ಅನೇಕ ಯುದ್ಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು, ವಿದೇಶಿ ದಾಳಿಯ ವಿರುದ್ಧ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಂತೆ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಸೇನೆಗಳು ... ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1494 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೈಗೊಂಡ ಅಭಿಯಾನವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡ ವಿಜಯದ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ದೇಶದ ಬಹುತೇಕ ಇಡೀ ಪ್ರದೇಶದ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅದರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟ. ದೇಶದ ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕರೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆಡಳಿತಗಾರರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಇಟಲಿಯ ಏಕತೆಯ ಕೆಟ್ಟ ಶತ್ರುಗಳ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ನೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಡುಕಬೇಕು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದ ಹರಡುವಿಕೆಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ಆಳಲು ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದಾಗಿ: ಆಗಿನ ಉತ್ಪಾದಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆರಂಭಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಣ್ಣ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯಬಹುದು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇಟಲಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಂತಹ ಪ್ರಬಲವಾದ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ದೇಶದ ವಿಭಜನೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ವತಂತ್ರ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಾದಿಯು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆ ಇಟಲಿಯಂತೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಈ ತೀರ್ಮಾನವು ತನ್ನ ದೃmationೀಕರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ರಾಜಕೀಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಇಟಲಿಯು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ನಂತಹ ಪ್ರಬಲ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ನಂತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ - ಇಟಲಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ - ಅವಲಂಬನೆಯು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು ...

ಹೀಗಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಏರಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ರಾಜಕೀಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡ ದೇಶದ ಏಕೀಕರಣದ ಕರೆಗಳು ಪ್ರಗತಿಪರವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಈ ಮನವಿಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ಸ್ತರಗಳ ಆಶಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದೆ, ಅವು ಇಟಲಿಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏಕೀಕರಣದ ನೈಜ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿತ್ತು. ನವೋದಯದ ಉದಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಸಮಾನತೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಘಟಿತರಾದರು, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ದೇಶದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಏಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ರಾಜ್ಯ-ರಾಜಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾದುದನ್ನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ರೋಮ್ ಯುದ್ಧದ ರಾಜ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ರೋಮನ್ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಆದರ್ಶಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಿಂದಲೂ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿ ಹಲವಾರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಡ್ಡಹಾದಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳು - ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೊಮಾನೋ -ಗೋಥಿಕ್, ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದ್ದವು. ಎರಡೂ ಸಾಲುಗಳು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಕ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಸುಂದರ ರಚನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು; ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಒಳಹೊಕ್ಕು ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ವಾಸ್ತವದ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಇಟಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿ. ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ವಕ್ರೀಭವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೊಹೆನ್‌ಸ್ಟೌಫೆನ್ಸ್ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಪುರಾತನ ಕಲೆಯು ಕಣ್ಣಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು ಕಲಾವಿದರು ಅದರ ನೈಜ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ನಿಯಮಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ... ಈ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಏರಿಕೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಮಣ್ಣನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸೂಚಕಗಳಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಮುಂಚಿನ ನೋಟವು ಮುಂದುವರಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಈ ಅರಿವು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮುಂದೆ ಹೋಗಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಕಾನೂನುಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನೂ ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನವೋದಯದ ಲಕ್ಷಣವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನದ ಸಮ್ಮಿಲನವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಲು ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಹಂತ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಾಹಿನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮನುಷ್ಯನ ಉನ್ನತ ಹಣೆಬರಹ, ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. . ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇವು ಹೊಸ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶದ ಸಾಕಾರತೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಜ್ಞಾನ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಇವು ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಆ ಸಾಧನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಣಿತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪಿಯೆರೋ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಸಮಗ್ರ ಸಂಗ್ರಹದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೆ ಸಾಕು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯವರ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳು, ಘಿಬರ್ಟಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕುರಿತು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳು, ಅಲ್ಬರ್ಟಿ, ಅವರ್ಲಿನೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮಾರ್ಟಿನಿ, ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ, ವಿಗ್ನೋಲಾ ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಗ್ರಂಥಗಳು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಜಾರ್ಜ್ ವಾಸರಿಯವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರನನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಅವುಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ನಂತರ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ದೃ isಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಅಂದಿನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ವಸತಿ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿಂತನೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಉದ್ದೇಶದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ - ಹೊಸ, ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳು. ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ವಸತಿ ನಗರದ ಮನೆ -ಅರಮನೆ (ಪಲಾzzೊ) ಮೂಲಕ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಮೂಲತಃ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಥವಾ ಉದ್ಯಮಶೀಲ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ವಾಸಸ್ಥಾನ, ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. - ಒಬ್ಬ ಕುಲೀನ ಅಥವಾ ರಾಜ್ಯದ ಆಡಳಿತಗಾರನ ನಿವಾಸ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರೂ ಸಹ ಕಟ್ಟಡದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ನವೋದಯದ ಪಲಾಜೊ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿಯೂ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಇಟಲಿಯ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗುಮ್ಮಟದ ರಚನೆಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಬ್ರಾಮಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ನ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು. ಪೀಟರ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಹೊಸ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪುರಾತನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ, ಆದೇಶವು ಕಟ್ಟಡದ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಆದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರದ ಮಾನವೀಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದ ಅಡಿಪಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪುರಾತನ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಆದೇಶದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಅದರ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗೋಡೆ, ಕಮಾನು ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಕಟ್ಟಡದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಾಣವು ಅವರಿಂದ ಆದೇಶದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಡದ ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದೇಶಗಳು ಸ್ವತಃ ಕೆಲವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಗರಗಳು ದಟ್ಟವಾದ ಬಂಡವಾಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಂಚಿನ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಂದುವರಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರು ಪ್ರಮುಖ ನಗರ ಯೋಜನಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಳೆಯ ತುರ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ದಿಟ್ಟವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಗ್ರಂಥಗಳ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೆ, ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಗರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ - ನಗರದ ಮುಖ್ಯ ಚೌಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಹಾರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವೆನಿಸ್‌ನ ಪಿಯಾzzಾ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಕ್ಯಾಪಿಟೋಲಿನ್ ನಲ್ಲಿ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿ ಕೆಲವು ವಿಧದ ಕಲೆಯ ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ಣಯದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಹಿಂದೆ ಮಧ್ಯಯುಗದಾದ್ಯಂತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಸ, ಮಾನವೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಒಂದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಿತು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಶಿಲ್ಪದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೂ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಸ್ತುವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್‌ಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಸರಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದರ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಜಾಗದ ಒಂದು ಸುಂದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಾರಣದಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನ ಪರಿಸರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಹಸಿಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಲಲಿತಕಲೆಯ ವಿಕಸನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಈಸೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು. ಪದ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸರಿಯಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವು ವಿಧದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು - ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತತ್ವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಏಕೀಕರಣ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘಟನೆಯ ಉನ್ನತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರದಲ್ಲೂ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದ್ದು, ನವೋದಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತತ್ವಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಅವರು ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತೆಗೆದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಬೃಹತ್ ಡೇವಿಡ್ ಆಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಕನೆಸ್ಟೇಬಲ್‌ನ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಚಿಕಣಿ ಮಡೋನಾ ಆಗಿರಲಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವು ಸಂಭಾವ್ಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕ-ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಗೋದಾಮಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಅನುಕೂಲ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಯುಮೋ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬೋಧನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿತು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. . ಈ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ, ಸಾರ್ಥಕತೆಯ (ಶೌರ್ಯ) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆತನ ಇಚ್ಛೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ, ತನ್ನ ಉನ್ನತ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳು. ನವೋದಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆದರ್ಶದ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿಯೂ ಬಹಿರಂಗ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಸಾಕಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ, ಮಂಟೇಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಮಿಕಲಾಂಜೆಲೊ - ವೀರರ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲುಗೈ. ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಗೋದಾಮಿನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಶಾಂತ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ - ಅದರ ಹಿಂದೆ ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ ನೈತಿಕ ಶಕ್ತಿ.

15 ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ: ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಚಲವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯದ ವೀರರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವರ್ತನೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ದಿ ಆಂತರಿಕ ಒತ್ತಡ, ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ, ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷದ ಭಾವನೆ ಇದೆ. ಆದರೆ ಇಡೀ ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಅಂತಹ ವಿಶಾಲ ಧ್ವನಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇದು ಅವರ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಬಹುಮುಖತೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರೂmಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಆಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬಹುದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವು ಮಾನವೀಯ ಚಿತ್ರಣವು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರಶ್ನಾತೀತ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಇದರ ಒಂದು ಸೂಚಕವೆಂದರೆ ಸುಂದರವಾದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸುಂದರ ಆತ್ಮದ ಭಂಡಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ನಾಯಕರಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಮಗ್ರ ವಿಷಯದ ಆಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಮಾರ್ಗವು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಆದರ್ಶ ಗುಣಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಹ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇತರ ದೇಶಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ತತ್ವವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಐಕ್ಯತೆಯು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬೃಹತ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಒಂದರೊಳಗೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಚಿಕ್ಕ ಹಂತ - ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಬೀಳುವ ಮೂರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮಾನವ ಚಿತ್ರಈ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಿಂದ. ಹೀಗಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವರ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಂಪತ್ತಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ; ರಾಫೆಲ್ ಕಲೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಯುಗದ ಮನುಷ್ಯನ ವೀರೋಚಿತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ನಾವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಜಿಯಾರ್ಜಿಯೊನ ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಟಿಟಿಯನ್ನರ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು: ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್-ರೋಮನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೇಖೀಯ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ತತ್ವವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಕ್ರೀಭವನಗಳನ್ನು ಪಡೆದವು, ಅದರ ವಿಕಾಸದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿರಲಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ದೇಶದ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರಬೇಕು - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್, ಅವರ ಕಲೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಪ್ರೋಟೋ-ನವೋದಯದ ಕಾಲದಿಂದ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದವರೆಗೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಟಸ್ಕನಿಯ ರಾಜಧಾನಿ 13 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯ ಆರ್ಥಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ಘಟನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಸಾಮಾನ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು ಮಹತ್ವ ಅದೇ ಈ ಶತಮಾನಗಳ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜಿಯೊಟ್ಟೊದಿಂದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವರೆಗಿನ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಮನೆಯಾಗಿದೆ.

15 ನೇ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ. ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ರೋಮ್ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಬಲ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಪೋಪ್‌ಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಪೋಂಟಿಫಿಕೇಟ್‌ನ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ರೋಮ್ನ ಏರಿಕೆಯು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು; 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ತನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಬ್ರಾಮಾಂಟೆ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇತರ ಅನೇಕ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ನವೋದಯದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿವೆ. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಪಲ್ ರೋಮ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಿತು. 40 ರ ದಶಕದಿಂದ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಜಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ವ್ಯಾಪಕ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಮೂರನೇ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವಾದ ವೆನಿಸ್, ಪ್ರಗತಿಪರ ನವೋದಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಕೀಪರ್ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ವೆನಿಸ್ ಪ್ರಬಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತಿನ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ತಾಣ, ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ಇಟಲಿಯ ಭರವಸೆಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಗಿದೆ. ವೆನಿಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದಿವಂಗತ ನವೋದಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. - ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭರವಸೆಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಇದು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ವಿಶಾಲವಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ಯೂರೋಪನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು. ಯುಗದ ಮುಂದಿಟ್ಟ ಹಲವು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಕೂಡ ಅವರಿಗಿಂತ ಮುಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ಹೊಸ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಜಿಗಿತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ವಿಜಯಗಳ ಆಳವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಮತ್ತು ಹಾಲ್ಬೀನ್, ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೋ, ಡಚ್‌ಮನ್ ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಫ್ಲೋರಿಸ್, ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಹೆರೆರಾ, ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಪ್ನಿಗೊ ಜೋನ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಕಾರರು ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಸ್ಪೇನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದವರೆಗೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಅದರ ವಿಶಾಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪಾತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ನೈಜ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅವತಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಲೆ.

ನವೋದಯ ಎಂದರೇನು. ನಾವು ನವೋದಯವನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಮಾನಸಿಕ ನೋಟದ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ: ಶಾಂತ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸಂತರು, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೊಂದಿರುವ ನಾಗರಿಕರು. ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತಂಭಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಏರುತ್ತವೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಬೆಳಕಿನ ಪಾರದರ್ಶಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಹರಡಿವೆ.

ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಆಗ ಬದುಕಿದ್ದ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜನರು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಘನತೆ, ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತಿ, ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ?

"ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು. XIII-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ. ಯುಗವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಹೆಸರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಸಾರಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಕಲೆಗಳ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ, ಏರಿಕೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. ನಂತರ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನವಯುಗದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳಿಂದ ನವೋದಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಸೃಷ್ಟಿಯಾಯಿತು (ಅಂದರೆ, ಒಂದು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಮಯ), ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮನವಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪಗಳು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಥಈ ಅವಧಿಯು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗಿರುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಆ ಸಣ್ಣ ಸಾಮೂಹಿಕ (ರೈತ ಸಮುದಾಯ, ನೈಟ್ರಿ ಆದೇಶ, ಮಠದ ಸಹೋದರತ್ವ, ಕರಕುಶಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸಂಘ) ದಲ್ಲಿ ಕರಗಿತು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವನ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಹುಟ್ಟಿದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಂದ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನನ್ನು ಮೊದಲು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಫ್ರಾ (ಸಹೋದರ) - ಸನ್ಯಾಸಿ ಸಹೋದರತ್ವದ ಸದಸ್ಯ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆಸರಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಅಲ್ಲ.

ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು, ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ವಿಷಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗಮನಹರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಇದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ಪಾದ್ರಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಲೌಕಿಕರಿಗಾಗಿ, ಉದಾತ್ತತೆಗಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ - ಸಂಭವನೀಯ ಬಾಹ್ಯ ಬೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು, ಮತ್ತು ರೈತರು - ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಎಸ್ಟೇಟ್. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಐಡಲ್‌ನಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪಾತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳ ವಿತರಣೆಯು ನಿಖರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ದೃlyವಾಗಿ ಬೇರೂರಿತ್ತು, ಪ್ರತಿ ವರ್ಗವು ಅದರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಜನನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಏಣಿಯ ಹಂತದಲ್ಲಿಯೇ ಬದಲಿಸಬಹುದು.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಕೆಲವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಖಾತರಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜವು ಒಂದು ಆದರ್ಶ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಸ್ಥಿರತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾಜಗಳ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಇದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಹಳೆಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಐಹಿಕ ಜೀವನವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮುಖ್ಯ, ಶಾಶ್ವತ, ಇತರ-ಪ್ರಪಂಚದ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಅವಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಶಾಶ್ವತತೆಯು ಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಒಳ್ಳೆಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಭರವಸೆಗಳು ಈ ನಿಜವಾದ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತು, ಈ "ದುಃಖದ ವೇಲ್", ಇದು ಮತ್ತೊಂದು, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರ್ಬಲ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮನುಷ್ಯನ ಬಗೆಗಿನ ಧೋರಣೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು - ಅವನಲ್ಲಿ ಅವರು ಆತನ ಐಹಿಕ, ಮರ್ತ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಪದ ತತ್ವವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಚಿಂತೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ತಪಸ್ವಿ ಸನ್ಯಾಸಿಯನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮುದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಿ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮತ್ತು ತುಣುಕು. ನಗರ, ಸಮುದಾಯವು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಒಂದು ಸಮಗ್ರತೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಸಮಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೇಸ್ತ್ರಿಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾರ್ವರ್‌ಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೇಂಟರ್‌ಗಳು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಅನಂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಚಿರಸ್ಥಾಯಿಯಾಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ತಾತ್ತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮಾಡಿರಬೇಕು, ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ ಪ್ರಾಧಿಕಾರದಿಂದ ಪವಿತ್ರವಾದದ್ದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸಬೇಕಾದ "ಮೂಲ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ನಗರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ, ತನ್ನ ಉದ್ದನೆಯ ಬೂಟ್ ಅನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ವಿಶಾಲತೆಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳಲು ಆರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಅಗತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾದಾಗ ಈ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದವು. XII ಶತಮಾನದಿಂದ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ನಗರ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಧರ್ಮಯುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು: ಪವಿತ್ರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊರಟ ನೈಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ದಾಟಲು ಹಡಗುಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು; ಹೋರಾಡಲು ಆಯುಧಗಳು; ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳು. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ನಾವಿಕರು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕೇಂದ್ರ ಸರ್ಕಾರ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಗರವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗ್ರಾಮಾಂತರದ ಜೊತೆಗೆ ಆಯಿತು ನಗರ ರಾಜ್ಯ,ಅವರ ಏಳಿಗೆಯು ಅದರ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅದರ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಚುರುಕುತನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ.

ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರವು XIV-XV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಗಿಲ್ಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡ್ಗಳ ಸದಸ್ಯರು ಮಾತ್ರ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ. ನಗರದ ಎಲ್ಲ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಪ್ರಭಾವದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 21 ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ, "ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು" ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವೃತ್ತಿಗಳ ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಸದಸ್ಯರು, "ಕೊಬ್ಬಿದವರು", ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ಕ್ರಮದ ಅಂಶಗಳ (ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಕೇವಲ ಅಂಶಗಳು!) ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು.

ನವೋದಯ ನಗರ. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ನಗರವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅದೇ ಎತ್ತರದ ಗೋಡೆಗಳು, ಅದೇ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಯೋಜನೆ, ಮುಖ್ಯ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಅದೇ ಕಿರಿದಾದ ಬೀದಿಗಳು. "ನಗರವು ಮರದಂತೆ ಬೆಳೆಯಿತು: ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ನಗರದ ಗೋಡೆಗಳು, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಉಂಗುರಗಳಂತೆ, ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿವೆ." ಆದ್ದರಿಂದ XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಗೋಡೆಗಳ ಉಂಗುರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. XIV ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಜಾಗವನ್ನು 8 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸರ್ಕಾರವು ಗೋಡೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿತು.

ನಗರದ ಗೇಟ್ ಸಂಪರ್ಕದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಹೊರಪ್ರಪಂಚ... ಗೇಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಂತ ಕಾವಲುಗಾರರು ನಗರಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸುವ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರಿಂದ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಶತ್ರುಗಳ ದಾಳಿಯಿಂದ ನಗರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದರು. ಫಿರಂಗಿದಳದ ಯುಗದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ, ಬಲವಾದ ದ್ವಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋಡೆಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಒಳನುಸುಳುವಿಕೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿದ್ದವು, ಆಹಾರ ಮತ್ತು ನೀರು ಮಾತ್ರ ಸಾಕು. ಈ ಮಿತಿಯು ಅದನ್ನು ಹಿಂಡುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಹಡಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಇಟಲಿಯು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರ ಲಂಬಗಳು, ಚರ್ಚ್‌ಗಳ ಗಂಟೆ ಗೋಪುರಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ನಗರವು ಆಕಾಶದ ಕಲ್ಲಿನ ಕಾಡಿನ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಯೆನಾಳ ನೋಟವನ್ನು ಎ. ಬ್ಲಾಕ್‌ನ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನೀವು ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಪುರಗಳ ಬಿಂದುವನ್ನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದ್ದೀರಿ."

ನಗರವು ಕೃತಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳು. ಕಲ್ಲುಗಳು ಅಥವಾ ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಸುಸಜ್ಜಿತವಾಗಿದೆ. ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸರಕುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿದರು, ಹಣದ ವಹಿವಾಟು ಮಾಡಿದರು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಹಣ ಬದಲಾಯಿಸುವವರು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಲಾವರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮುಂದೆ ಬೋಧಕರ ಭಾಷಣಗಳು ನಡೆದವು, ಕ್ರಾಸ್ರೋಡ್ಸ್ ಹೆರಾಲ್ಡ್ಸ್ ಜನನ, ದಿವಾಳಿತನ, ಸಾವು, ಮದುವೆ, ಮರಣದಂಡನೆ ಬಗ್ಗೆ ಸುದ್ದಿ ಘೋಷಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಗರವಾಸಿಗಳ ಜೀವನವು ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಕೇಂದ್ರ ಚೌಕವನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಲಂಕಾರದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಪಲಾzzೊ ವೆಚಿಯೊ (ಸಿಟಿ ಹಾಲ್) ಎದುರಿನ ಚೌಕವಾಗಿದೆ. ನಗರದ ಮುಂಭಾಗದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ (ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಥಿಕ್) ಶೈಲಿಯ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ನವೋದಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ನೆರೆಯ ನಗರಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳು ಚೌಕಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪರಸ್ಪರ ಪೈಪೋಟಿ ನಡೆಸಿದರು.

XIV-XV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು, ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಿಥಿಲತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಲ್ಲ - ಅಭಿರುಚಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಸಮೃದ್ಧಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬಯಕೆ. XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾದದ್ದು ಈ ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್(ಡುಯೊಮೊ, ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೊರಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ), ಅವರ ಗುಮ್ಮಟವು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಾಲಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳು ನವೀಕರಿಸಿದ ಮುಂಭಾಗದ ಹಿಂದೆ ಹಲವಾರು ಹಳೆಯ ವಾಸಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಲ್ಬಿ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ರುಚೆಲಾಯಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲಾಜೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಎಂಟು ಮನೆಗಳನ್ನು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಿದರು. ಮನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಲೇನ್ ಅನ್ನು ಅಂಗಳವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ವಾಸಿಸುವ ಕೋಣೆಗಳು, ಗೋದಾಮುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಡಿಗಳು, ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಒಂದೇ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಜಾತ್ಯತೀತ ನಗರ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪ -ಪಲಾzzೊ - ಅರಮನೆಗಳುಪ್ರಾಂಗಣದೊಂದಿಗೆ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು. ಬೀದಿಗೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ಪಲಾಜೊದ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರ-ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಒರಟಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯನ್ನು (ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ) ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು, ಇದು ಕೆಳ ಮಹಡಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ, ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಂತಹ ಅರಮನೆಯು ಹಲವಾರು ಅಂತರ್ -ನಗರ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಆಶ್ರಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದೆಂದು ನೆನಪಿಸಿತು.

ಒಳಾಂಗಣವು ಕೋಣೆಗಳ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಮರದ ಛಾವಣಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಗಾರೆ ಛಾವಣಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಯ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳಿಂದ (ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರೀಸ್) ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಶಾಖದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಎನ್ಎಸ್

ಕೊಠಡಿಗಳು (ಚರಣಗಳು), ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು ಗಂಭೀರ ವೈಭವದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಮರದ ಶಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತ ಲಿನಿನ್‌ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ (ಆದರೆ ಇದು ಬಹುತೇಕ ಪಾಪದ ಐಷಾರಾಮಿ!), ಅವುಗಳನ್ನು ಸೀಸದ ಬಂಧಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ತಾಪನ ಸಾಧನವು ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಒಲೆ ಉಳಿಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಂಕಿಗೂಡುಗಳು ಬಿಸಿಯಾಗಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಹಾಸಿಗೆಗಳಿಗೆ ಮೇಲಾವರಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಲಿನ ಜಾಗವನ್ನು ಭಾರವಾದ ಪರದೆಗಳಿಂದ ಬೇಲಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇಡೀ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಬಿಸಿ ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಬಿಸಿ ನೀರಿನ ಬಾಟಲಿಯಿಂದ ಬಿಸಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಮಾತ್ರ "ತನ್ನದೇ ಆದ" ಕೊಠಡಿ, ಅಧ್ಯಯನ-ಸ್ಟುಡಿಯೋ, "ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ಏಕಾಂಗಿ ಜ್ಞಾನ" ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಮನೆಯವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂಗಳ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು.

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವು, ಆದರೆ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಸೌಕರ್ಯದ ಬಯಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ತುಣುಕುಗಳು ಮದುವೆಯ ಎದೆ (ಕ್ಯಾಸೋನ್), ಬೆನ್ನಿನ ಎದೆಯ ಬೆಂಚ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳು, ಮೇಜುಗಳು, ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಲಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್‌ಗಳು. ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಂಚಿನ ದೀಪಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ (ಮಜೋಲಿಕಾ), ಕೆತ್ತಿದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಲೇಸ್ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದಲೂ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅನೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹೊಸ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಗರಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ದೊಡ್ಡ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಬೃಹತ್ ಹಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳ ಬೃಹತ್ ಉರುಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಕಡಿಮೆ ಅಧಿಕಾರವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವು ಮನೆಗಳನ್ನು ನೆಲಸಮ ಮಾಡುವುದು, ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತರಾಗಬೇಕಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪಲಾಜೊ. ನಗರಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು, ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನೋಟವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಆದರ್ಶ ನವೋದಯದ ನಗರಗಳು ಬಹುತೇಕ ನೀಲನಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. "ನವೋದಯ ನಗರದ ಮಾದರಿಯು ಮುಕ್ತ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ... ಚೌಕದ ಮುಕ್ತ ಸ್ಥಳ, ಬೀದಿಗಳ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊರಗಿನ ತೆರೆಯುವಿಕೆ, ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ನೋಟಗಳು, ನಗರದ ಗೋಡೆಗಳ ಆಚೆಗೆ ... ಕಲಾವಿದರು ನಗರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗ್ರಂಥಗಳ ಲೇಖಕರು ಹೀಗೆ ಅದನ್ನು ನೋಡು. ನವೋದಯ ನಗರವು ಆದರ್ಶವಾಗಿ ನಗರರಲ್ಲದ ತೆರೆದ ಜಾಗದ ವಿರುದ್ಧ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ, ಅದನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ... ನಗರವು ಸ್ಥಳೀಯತೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬೇಕು ... ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಗರವು ಲಂಬವಾಗಿತ್ತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಗರವನ್ನು ಸಮತಲವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ... "ಹೊಸ ನಗರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋಟೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಬದಲಾಗಿ, ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಜನರ ನೋಟ. ಜನರ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟ ಬದಲಾಯಿತು, ಅವರು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಜಗತ್ತು ಬದಲಾಯಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಡವರ ವಾಸಸ್ಥಳಗಳು (ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮರದ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಗಳಿಲ್ಲದ ಅಂಗಡಿಯ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ಕೋಣೆ) ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನಂತೆಯೇ ಇತ್ತು. ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾಗದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಮಿಲಿಟರಿ ವರ್ಗದ ನೈಟ್ಸ್ ಬದಲಿಗೆ ನಾಗರಿಕರ, ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಂದ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಈಗ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಬಹುವರ್ಣದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾದರಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳಾದ ಬ್ರೊಕೇಡ್, ವೆಲ್ವೆಟ್, ಬ್ರಾಡ್‌ಕ್ಲಾತ್ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ರೇಷ್ಮೆಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಅಗಸೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಕೆಳಗಿನ ಉಡುಗೆಟಾಪ್ ಡ್ರೆಸ್‌ನ ಲೇಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಟ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ವಯಸ್ಸಾದ ನಾಗರಿಕನ ಹೊರ ಉಡುಪು, ಅವನು ಯಾವುದೇ ಚುನಾಯಿತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದಿದ್ದರೂ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ದ, ಅಗಲ ಮತ್ತು ಅವನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮುದ್ರೆ ನೀಡಿದನು." ಯುವಕರ ಬಟ್ಟೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಶರ್ಟ್, ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್-ಅಪ್ ಕಾಲರ್ ಹೊಂದಿರುವ ವೆಸ್ಟ್ ಕೋಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್-ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಹುವರ್ಣದ, ಸೊಂಟದ ಕೋಟ್ಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ. XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ನಂತರ XYI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ. ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಏಕವರ್ಣದ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸರಪಳಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪು. ಇದು ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉದ್ದವಾದ ಕಿರಿದಾದ ತೋಳುಗಳು, ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಚೌಕಾಕಾರದ ಕಂಠರೇಖೆ, ಮೂರು ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಒಂದು ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು (ಸಿಕೊರು) ಧರಿಸಿರುವ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಡುಗೆ ಮೇಲೆ. ಹಿಂದಿನ ಪ್ಯಾನಲ್ ಉಚಿತ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ಬಿದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ಕಪಾಟನ್ನು ಮಾಲೀಕರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಹೊದಿಸಲಾಯಿತು. ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ. ಮಹಿಳೆಯರ ಸಜ್ಜುಗಳಲ್ಲಿ ಸಮತಲ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಕಂಠರೇಖೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಲೇಸ್‌ಗಳು ಉಡುಪನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಸೊಂಟವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕಂಠರೇಖೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ತೋಳುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸ್ಕರ್ಟ್ ನಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆ ಬಲಿಷ್ಠ, ಆರೋಗ್ಯವಂತ ಮಹಿಳೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾನವ "I" ನ ಆವಿಷ್ಕಾರ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಆ ಯುಗದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕುಟುಂಬವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದ್ದು, ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರ ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ತಲೆ-ಪಿತೃಪ್ರಧಾನರಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಅಭ್ಯಾಸದ ಕ್ರಮಾನುಗತದ ನಂತರ, ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಯಂ ಅರಿವಿನ ಜಾಗೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಜನರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಅವರ ನಡವಳಿಕೆ, ಐಹಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಹುಪಾಲು ಜನರು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಮೊದಲು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಪ್ರಯೋಗಾಲಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾದ ಜನರು, ಶಕ್ತಿಯುತ ಜನರು, ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಮೋಹನದಿಂದ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಮೋಚನೆ ಇತ್ತು, ಅದರ ನಂತರ ಕ್ಷಣದ ಮೌಲ್ಯ, ವೇಗವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಜೀವನದ ಮಹತ್ವ, ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಹೊಸ ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ, ಧೈರ್ಯ, ಶಕ್ತಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ವಿಧೇಯತೆ ಇಲ್ಲದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಇರುವುದು ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಕಚೇರಿ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸರಕುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ದೇವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಎಲ್ಲದರ ಹಿಂದೆ, ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ, ತನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದುದು ಎಂದು ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮುಳುಗುತ್ತಾನೆ, ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ.

ಕವಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದು ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ಲಾರಾಗೆ ಅರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಲೇಖಕರೇ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಲ್ಲ. ಓದುಗರಿಗೆ ಲಾರಾ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏನೂ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವಳು ಚಿನ್ನದ ಸುರುಳಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಅವರಸಂತೋಷ, ಅವರಅನುಭವಗಳು, ಅವರದುಃಖವನ್ನು ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಾರಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ನನ್ನಅವನು ಅನಾಥತೆಯನ್ನು ದುಃಖಿಸಿದನು:

ನಾನು ಅವಳ ಚಿನ್ನದ ಸುರುಳಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದೆ,

ನಾನು ಅವಳ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದೆ

ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಆನಂದದಿಂದ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದು,

ಮತ್ತು ಈಗ ಅವಳು ತಣ್ಣನೆಯ ಧೂಳು.

ಮತ್ತು ನಾನು, ಲೈಟ್‌ಹೌಸ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಸೈಲ್‌ನಂತೆ ಶೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಂಡಮಾರುತದ ಮೂಲಕ ನನಗೆ ಹೊಸದಲ್ಲ,

ನಾನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತೇನೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಆಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ "I" ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಕೇವಲ ಅರ್ಧದಷ್ಟು - ಪುರುಷರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೌಲ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜೀವಿಗಳೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಮನೆಯವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಿತ್ತು, ಜನ್ಮ ನೀಡಬೇಕಿತ್ತು ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಬೇಕಿತ್ತು, ಪುರುಷರನ್ನು ಅವರ ಆಹ್ಲಾದಕರ ನೋಟ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಸಂತೋಷಪಡಿಸಬೇಕು.

ಮಾನವ "I" ನ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಲ್ಲ - ಇದು ಸ್ಥಾಪಿತ ವ್ಯಾಪಾರ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪವಾಗಲಿ, ಗೆದ್ದ ಯುದ್ಧವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಕವಿತೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಲಿ . ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು, ಬಹಳಷ್ಟು ಓದಲು, ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು - ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶವಾಗಿತ್ತು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬಲದಜಾರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ "ಆನ್ ದಿ ಆಸ್ಥಾನಿಕರ" (1528) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನಮ್ಮ ಆಸ್ಥಾನವು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ... ಹಾಗಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗ್ರೀಕ್ ಕೂಡ ತಿಳಿದಿದೆ ... ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕವಿಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಾಗ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಮತ್ತು ... ಕವನ ಮತ್ತು ಗದ್ಯ ಬರೆಯಲು ತಿಳಿದಿದ್ದರು ... ಅವರು ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗದಿದ್ದರೆ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ... ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ: ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನ. "

ತಮ್ಮ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದರೆ ಸಾಕು. ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಭಿಜ್ಞ, ಎಂಜಿನಿಯರ್. ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಒಬ್ಬ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ, ಅದ್ಭುತ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ, ಕವಿ, ಅಭಿಜ್ಞ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕ. ವೆರೊಚ್ಚಿಯೋ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ - ಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರೆಲ್ಲರನ್ನು ವೀರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಕೇವಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ದೇಶದ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು.

"ಅನುಮತಿಸಬಹುದಾದ" ಮತ್ತು "ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ" ಎಂಬುದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು - ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವವು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರು, ಕವಿಗಳು, ಚಿಂತಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ವಿನಾಶದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಖಳನಾಯಕರು. ಈ ರೀತಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸಮಕಾಲೀನರ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು XV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ್ದನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ತನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದದ್ದನ್ನು ಹೇಳುವುದು ಸುಲಭ. ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರಣದೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿಮಾನ, ಟ್ಯಾಂಕ್, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ನೀರಾವರಿ ಸೌಲಭ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಆಳುವ ಗಣ್ಯರಿಂದ ಪೋಷಕರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಅವರು "ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ನವೋದಯದ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್ ಸಿಸೇರ್ ಬೊರ್ಗಿಯಾ (1474-1507).ವ್ಯಾಪಕ ಶಿಕ್ಷಣವು ಆತನಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸ್ವಾರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯು ಇಟಲಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಅವರು ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದರು, ಅವರು ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಕಮಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷ ಆಡಳಿತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಈ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಲಂಚ, ವಂಚನೆ ಮತ್ತು ಕೊಲೆಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು - ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇಂತಹ ತಂತ್ರಗಳು ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಸಿ.ಬೋರ್ಜಿಯಾ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳದಂತೆ ತಡೆದವು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಸಿಸೇರ್ ಬೋರ್ಜಿಯಾ ಸಮಕಾಲೀನರು, ಅವರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಜೀವನದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಸಮಾಜವು ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ವಯಂ ದೃmationೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿತು. ಅವಳಿಗೆ, "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಮತ್ತು "ಕೆಟ್ಟದು", "ಅನುಮತಿಸುವ" ಮತ್ತು "ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ" ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ವಿಚಾರಗಳು ಸಹ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ಜನರು ಅತ್ಯಂತ ಘೋರ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನಂತರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ." ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಬಿ

ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಟೈಟಾನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಮಾನವನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಯುಗದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು "ನಾನು",ಆದರೆ ಹಲವು "I" ನ ವಾಹಕಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೊದಲು ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು.

ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನ. ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾನವ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಊಹಿಸುವ ನಾಗರೀಕತೆಯ ಬಗೆಗೆ ತಿರುವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ - ಸ್ವಯಂ ಸುಧಾರಣೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪರಿಸರದ ಪರಿವರ್ತನೆ - ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಮಾಜ - ಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅನ್ವಯ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ). ಇದು ಖಾಸಗಿ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಕೈಬಿಡುವುದನ್ನು ಊಹಿಸಿತು. ಚಿಂತನಶೀಲ ಜೀವನದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯ, ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಗೋಚರ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಸುಂದರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಅನೇಕ ಭೂಮಿಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕೆತ್ತುವುದು ಅಥವಾ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವಂತಹ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಶ್ರೀಮಂತನಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಾಪಾರ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುವುದು, ಹೊಸ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕವಿತೆ ರಚಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಸಂತತಿಯನ್ನು ಬಿಡಿ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಸೃಜನಶೀಲತೆವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಆತನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಸಿ, ಅಮರತ್ವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು. ಆ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು:

ಸೃಷ್ಟಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಬದುಕಿಸಬಹುದು:

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಹೊರಟು ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು,

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಚಿತ್ರ

ಇದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿಯ ಈ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆ, ಸ್ವಯಂ ದೃ ofೀಕರಣದ ಮಾರ್ಗಗಳು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ವ್ಯಕ್ತಿ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು.

ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆಭರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಒಬ್ಬ ಆಸ್ಥಾನಿಕನಿಗೆ ಹೇಳಿದ ಮಾತುಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ: "ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನಂತೆಯೇ ಒಬ್ಬರಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾಗಿಲಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮಂತೆಯೇ ಹತ್ತು ಮಂದಿ ಇದ್ದಾರೆ." ಕಲಾವಿದನ ದೌರ್ಜನ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ದೂರು ನೀಡಿದ ಆಡಳಿತಗಾರ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದನೆ ಹೊರತು ಆಸ್ಥಾನಿಕನನ್ನು ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಲೆಜೆಂಡ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೋನಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಬಹುದು, ಪಡೆಯಿರಿ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಮಂಟೇಗ್ನಾ ಅಥವಾ ಟಿಟಿಯನ್ನರಂತೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಥವಾ ರಾಫೆಲ್ ನಂತಹ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಆಂತರಿಕ ವಲಯದ ಭಾಗವಾಗಲು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹಾಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮೇಸನ್ ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಔಷಧಿಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದರು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಮಧ್ಯಮ ಸ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಸ್ತರದ ಕೆಳಗಿನ ಸ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಜನರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು. ಡಿ. ವಾಸರಿ, ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಂದು ಆದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅವನು ನೇಪಲ್ಸ್ಗೆ ಹೋಗಬೇಕು, ಇನ್ನೊಂದು ವೆನಿಸ್ಗೆ, ಮೂರನೆಯದು ರೋಮ್ಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳ ನಡುವೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಅರೆzzೋಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಮನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದರು, ಅಲಂಕರಿಸಿದರು, ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನೆಯ ಬೆಲೆ 100-200 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳು), ಇತರರು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮಧ್ಯಮ ಗಾತ್ರದ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸುಮಾರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ 15-30 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆದನು, ಮತ್ತು ಈ ಮೊತ್ತವು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಲೆಯನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು 120 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಉಪಭೋಗ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ವಿತ್ತೀಯ ಪಾವತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಮಠದಲ್ಲಿ ಊಟ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬರುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರೆಗೂ ಮಠಾಧೀಶರು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಚೀಸ್ ನೊಂದಿಗೆ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾವೊಲೊ ಉಚೆಲ್ಲೊ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಸರ್ವಜ್ಞ ವಸಾರಿ ವಿವರಿಸಿದರು. ಅವರು ಚೀಸ್ ನಿಂದ ಬೇಸತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮಠಾಧೀಶರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಎರಡನೆಯವರು ಮೆನುವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಘಿಬರ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ (ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು) ಇಬ್ಬರ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯವರು, ಅವರ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಹಣದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಡ್ಡೆ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಲೆಜೆಂಡ್ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ (ಗಣನೀಯ) ಆದಾಯವನ್ನು ಬಾಗಿಲಿಗೆ ನೇತುಹಾಕಿದ ಕೈಚೀಲದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ಈ ಹಣದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ಸಾಕ್ಷಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1427 ರಲ್ಲಿ ವೈಭವದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕೆ 15 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮನೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಿವ್ವಳ ಆದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವರು ನೀಡಬೇಕಾದುದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ಬಾಕಿ ಇರುವುದಕ್ಕೂ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ) - 7 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳು. ಅದೇ 1427 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿಯು ಮನೆ, ನಿವೇಶನ, ಬ್ಯಾಂಕ್ ಖಾತೆ (714 ಫ್ಲೋರಿನ್) ಮತ್ತು 185 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳ ನಿವ್ವಳ ಆದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟು ಚರ್ಚುಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಪಲಾಜೊಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಗರಾದ್ಯಂತ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿವಿಧ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. "ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ: ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ನಿಸರ್ಗದಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದವು ... ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎದೆಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಹೊರಬಂದವು ... ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಐಕ್ಯತೆ ಸ್ವತಃ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಜ್ಜಿದರು, ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಂಟಿಸಿದರು, ಸ್ವತಃ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಎದೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.

ಲಾಭದಾಯಕ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿ (ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್) ಗಾಗಿ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೊವಾನಿ ನಗರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲರೂ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ಘಿಬರ್ಟಿ ಅವರು ಗೆದ್ದರು, ನಂತರ ಅವರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಬರೆದರು.

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಚೇಂಬರ್‌ನ ಅಲಂಕಾರದ ಆದೇಶವಾಗಿದ್ದು, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸೆನೊರಿಯಾ ಅವರು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದರು. ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ (ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವನದ ಗಾತ್ರ), ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾಡಿದ, ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಚಿಂತಕರು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಧಾರವನ್ನು ಶಾರೀರಿಕವಾಗಿ ಶಪಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಯುಗದ ಜನರು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹ ಎರಡನ್ನೂ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಅವರನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಹೆಸರು - ಮಾನವತಾವಾದ (ಹೋಮೋ- ಮಾನವ).

ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದವು ಎರಡು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಮಾನವತಾವಾದ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ; ಮತ್ತು ವ್ಯಾಕರಣ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ನೈತಿಕತೆ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಐಹಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಾನವೀಯ ವಿಭಾಗಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಇಡೀ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಮಾನವತಾವಾದದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ತಿರುಳು ಮುಕ್ತ ಸ್ವ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಆಧುನೀಕರಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ - ಬದಲಾವಣೆ, ನವೀಕರಣ, ಸುಧಾರಣೆ - ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಹಲವಾರು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರ, ಭವಿಷ್ಯದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮುಂಚೂಣಿ. ಮಾನವೀಯ ಬುದ್ಧಿವಂತರು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು, ಕುಲೀನರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಪೈಕಿ, ಒಬ್ಬರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ವಕೀಲರು, ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು.

ಆ ಕಾಲದ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ದೇವರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು "ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರೀಟ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಗೋಚರ ಭೂಮಿಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಯುಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮನುಷ್ಯನ ಅರ್ಹತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅದು ಮಾನವತಾವಾದದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದೇವಕೇಂದ್ರಿತತೆಯನ್ನು ಮಾನವಕೇಂದ್ರಿತತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮನುಷ್ಯ ದೇವರ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿತ್ತು. ನವೋದಯದ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮಾನವ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. "ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಪೇಗನ್ ವಿಟ್ರೂವಿಯಸ್ನಿಂದ ಬೈಬಲ್ನ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಕಾಲಮ್ಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ದಪ್ಪದ ಅನುಪಾತಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ... ಅವನು ಅಗಸ್ಟಿನ್ ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮಾನವೀಯ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ನೋಹನ ಆರ್ಕ್ನ ನಿಯತಾಂಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಮನ್ ದೇವಸ್ಥಾನ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ "ಮನುಷ್ಯ ಎಲ್ಲದರ ಅಳತೆ" ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಅಂಕಗಣಿತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜೀವಿಸಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ, ಮಾನವಕೇಂದ್ರತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ (1463-1494 ) ಅವರು "ಮಾನವ ಘನತೆಯ ಕುರಿತು ಭಾಷಣ" ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಕ್ಷಣ - "ಮಾನವ ಘನತೆ" ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ದೇವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: “ಪ್ರಪಂಚದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಇಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ಇದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ನೋಟದಿಂದ ಪರಿಸರದತ್ತ ನೀವು ನುಸುಳುವುದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವರ್ಗೀಯವಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಐಹಿಕ, ಮರ್ತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಮರನಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿ, ನೀವೇ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಜೀವಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಘನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವನ ಶೌರ್ಯ, ಅವನ ಉದಾತ್ತತೆಯು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಗುಣಗಳು (ವರ್ತು).ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದದ್ದು ಇಲ್ಲಿದೆ: "ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ಲಾಘನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಕೃಪೆಯಿಂದಲ್ಲ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ...

ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ದೃmationೀಕರಿಸುವಂತೆ ನೋಡಿಕೊಂಡರು. "ಪ್ರಾಚೀನರಿಗಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ" ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶುದ್ಧೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗವು ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರಾಚೀನ ಭೂತಕಾಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಚಿಂತಕರು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಗ್ಮಿಗಳು (ಸಿಸೆರೊ) ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು (ಟೈಟಸ್ ಲಿವಿ), ಕವಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದವು, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಜನರ ವೀರ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಪುರಾತನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು, ಪುರಾತನ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಧಿಕಾರ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಒಬ್ಬರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ "ಸಿಸೆರೊ" ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಕರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಕಲಿತ ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರ "ಗಣರಾಜ್ಯದ ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು" ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನ ಜಟಿಲತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತರಾದವರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿತು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಹೊಸ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಹಳೆಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆದರ್ಶಗಳ ವಿನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಉದಾಸೀನತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಈ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಮಾರ್ಗವು ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿರಾಕರಣೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೋಧನೆಆಗಲಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ಉತ್ತಮ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಯಕರ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ) ಟೀಕೆ ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಚರ್ಚಿನ ಜನರ ಟೀಕೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೋಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಕೆಲವು ಪಾದ್ರಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆಯ ಅನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಟೀಕಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆದರ್ಶವಾದ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ. ಸನ್ಯಾಸಿಯಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕಲ್ಯುಚಿಯೊ ಸಲುತಾಟಿ ಬರೆದದ್ದು: "ಓ ಪೆಲ್ಲೆಗ್ರಿನೋ, ವಿಶ್ವದಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು, ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದನ್ನು, ಮಠದಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಿಡುವುದು ಅಥವಾ ಅಸ್ಥಿತ್ವಕ್ಕೆ ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವುದು ಎಂದು ನಂಬಬೇಡಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಹಾದಿ. "

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಚಾರಗಳು ಜನರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು. ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ರಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚಿನ ಅನೇಕ ನಾಯಕರು, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯವರು ಸೇರಿದಂತೆ, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ಆದರ್ಶಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನರು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯೆಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ವಂಶಸ್ಥರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿತ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯ ಪೆಡಂಟಿಕ್ ಅಭಿಜ್ಞರು, ಈ ತಾರ್ಕಿಕ ಪ್ರೇಮಿಗಳು

0 ಪ್ರಾಚೀನರ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು, ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ದೂರವಾಗಲು ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸನವೋದಯದ ಅವಧಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ.

ಜಾಗ ವರ್ಗಾವಣೆ ಸಮಸ್ಯೆ. ನವೋದಯವು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವಯುತ, ಬಹುತೇಕ ಪೂಜ್ಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಆಗ "ವಿಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಒಂದೇ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿತ್ತು - ವೀಕ್ಷಣೆ, ಚಿಂತನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಶಾಖೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಶ್ಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ.

"ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಪಕ್ವತೆಯ ದೀರ್ಘ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಈಗಾಗಲೇ 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭವು ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದ್ದು, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಗತಿ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಕಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ... ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದರಿಂದಾಗಿ ಆಕಾಶದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಲಂಬದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಅದು. " ಮಾನವ ಕಣ್ಣು ಮಾಹಿತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಕೇವಲ ಒಂದು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಣ್ಣು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೀಕ್ಷಕರು ನೋಡದ, ಆದರೆ ತಿಳಿಯಲು ಇಚ್ಛಿಸುವ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ನೋಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ನೋಡುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು , ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬರೆದ ಡಿ.ವಾಸರಿ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ: "ಆತ್ಮದ ಕಿಟಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಣ್ಣು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯು ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತುಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ವೈಭವ ... "

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನವೆಂದು ಗೌರವಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ: "ಓಹ್, ಅದ್ಭುತ ವಿಜ್ಞಾನ, ನೀವು ಮನುಷ್ಯರ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತೆ ಮಾಡಿ. ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಮಯದಿಂದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ... "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಳ, ಅಂದರೆ. ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಬಣ್ಣವು ಅಧೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆ ಕಾಲದ ಮುಖ್ಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟವಾಗಿತ್ತು ..."

ವಸಾರಿ ತನ್ನ "ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ" ಯಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾನೆ. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಧ್ಯಯನ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾವೊಲೊ ಉಚೆಲ್ಲೊ ಅಕ್ಷರಶಃ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ "ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡರು", ಜಾಗವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳ ಕಡಿತ ಮತ್ತು ವಿರೂಪತೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕಲಿತರು. ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ "ಪಾವೊಲೊ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ರಾತ್ರಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವನನ್ನು ನಿದ್ರಿಸಲು ಕರೆದಾಗ ಆತನು ಅವಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದನು:" ಓಹ್, ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಎಷ್ಟು ಆಹ್ಲಾದಕರ ವಿಷಯ! "

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಹಂತಗಳು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ಅವಧಿ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಶತಮಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

• - XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವು. -ಡ್ಯುಚೆಂಟೊ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ (ಪೂರ್ವ-ನವೋದಯ). ಕೇಂದ್ರ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್;
• - XIV ಶತಮಾನ. -ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ (ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ);
• - XV ಶತಮಾನ. - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ (ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಚರಣೆ). ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಮಿಲನ್, ಫೆರಾರಾ, ಮಂಟುವಾ, ಉರ್ಬಿನೋ, ರಿಮಿನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ;
• - XVI ಶತಮಾನ. -ಸಿಂಕ್ವೆಸೆಂಟೊ, ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ), ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾಯಕತ್ವವು ರೋಮ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾದಾಗ ಲೇಟ್ ನವೋದಯ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ 50-80 ರ ದಶಕ).

ಮೂಲ-ನವೋದಯ. ನವೋದಯದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕವಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ (1265-1321 ) ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟೊ ಡಿ ಬಾಂಡೋನ್ (1276-1337 ), ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಎರಡೂ ನಿರ್ಗಮನಗಳು, ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಸಕ್ರಿಯ, ಸಕ್ರಿಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಾಂಟೆ ಮಾತ್ರ ರಾಜಕೀಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ರಾಜಕೀಯ ವನವಾಸವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ನಗರ ವಾಸಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ).ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ನಂತರದ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಡಾಂಟೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಕವಿತೆಯಿಂದ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಇತರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಅಲೆದಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಹಳೆಯದು ಮತ್ತು ಹೊಸದು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಡಾಂಟೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಕವಿತೆಯನ್ನು ಟಸ್ಕನ್ ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲಂಬ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ: ನರಕದ ವಲಯಗಳು, ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಪರ್ವತ, ಸ್ವರ್ಗದ ಸ್ಥಳ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಡಾಂಟೇ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಕವಿ ವರ್ಜಿಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನರಕದ ಮೂಲಕ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅವನು "ದೈವಿಕ ಬೀಟ್ರಿಸ್" ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಕವಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮಹಿಳೆ. ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಮರ್ತ್ಯ ಮಹಿಳೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರವು ಲೇಖಕರು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ, ಸಕ್ರಿಯ, ಅದಮ್ಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ, ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಐಹಿಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಅವರು ಐಹಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಭವಿಷ್ಯಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಓದುಗರ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇವು ಮುಂಬರುವ ಯುಗದ ಜನರು, ಅವರ ಆತ್ಮವು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕಡೆಗೆ "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ". ಖಳನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮರು, ವೀರರು ಮತ್ತು ಬಲಿಪಶುಗಳು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾರೆ - ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಡಾಂಟೆ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಲಿದೆ. ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದು, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಜಿಯೋಟೊ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದರು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬೆಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ನಮೂನೆ-ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹಾದುಹೋಗುವ ವೀಕ್ಷಕರು, ಪುಸ್ತಕದ ಪುಟಗಳನ್ನು ತಿರುವಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅಸ್ಸಿಸಿ ಮತ್ತು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು) ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅಸ್ಸಿಸಿಯಲ್ಲಿ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ

ಅಸ್ಸಿಸಿಯ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್, ಸಂತರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚೆ. ಪಡುವಾ ಚಕ್ರವು ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಕೃತಿಯ "ನಕಲು" ಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು (ಇದನ್ನು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ - ಜೋಟೆಸ್ಕ್ಯೂಸ್),ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಮೇರಿ ಇಬ್ಬರೂ ಸಮಾನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚುನಾವಣೆಯ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಘೋಷಣೆ"), ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಸೇಂಟ್. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ("ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಹಕ್ಕಿಗಳಿಗೆ ಬೋಧನೆ"), ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಜುದಾಸ್ನ ವಿಶ್ವಾಸಘಾತುಕ ಚುಂಬನವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು ("ದಿ ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್"). ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೊಟೊ ಅವರನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ವೀರ ಪುರುಷನ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ. ಈ ಅವಧಿಗೆ ವೈಭವವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಂದರು. ಸುಂದರವಾದ ಲಾರಾ ಬಗ್ಗೆ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್‌ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳ ಸೊನೊರಸ್ ಚರಣಗಳು ಸಿನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಸೊಗಸಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು: ಚರ್ಚ್‌ಗಳ ಮೊನಚಾದ ಗೋಪುರಗಳು, ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು, 5 ಆಕಾರದ ಅಂಕಿಗಳ ಬೆಂಡ್, ಚಿತ್ರದ ಚಪ್ಪಟೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೇಖೆಯು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿಯೆನೀಸ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಿಮೋನೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ (1284-1344) ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರಕಟಣೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದ್ದವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸೊಗಸಾದ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುವರ್ಣ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಇಡೀ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಚಿನ್ನದ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಮೇರಿಯ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಆಕೃತಿ, ಅವಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮುಖವು ಬ್ಲಾಕ್‌ನ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ: "ಕಪಟ ಮಡೋನಾಗಳು ತಮ್ಮ ಉದ್ದನೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ." ಈ ವೃತ್ತದ ಕಲಾವಿದರು ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾಷೆಯ ರಚನೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಬರಹಗಾರರು ಐಹಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳು, ದೇಶೀಯ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಬರೆದರು. ಅವರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ; ಜನರ ಮಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ? ಅಂತಹ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು (ನಾವೆಲ್ಲಾಗಳು) ಆ ಯುಗದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಮಾನವ ಹಾಸ್ಯ" ವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು, ಡೆಕಾಮೆರಾನ್ »ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕ್ಕಾಸಿಯೊ (1313-1375 ), ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಂದು ವಿಶ್ವಕೋಶ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾಲದ ಜೀವನ ಪದ್ಧತಿಗಳು.

ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ (1304-1374) -ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಮೊದಲ ಭಾವಗೀತೆ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತಕ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರ. ಅವನನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮೊದಲ ಮಾನವತಾವಾದಿ.ಅವರ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸರಿಯಾದ ("ಸಿಸೆರೊ") ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಅವರ ಸಮಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಎಫ್. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್. "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಒಂದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ. ಈ ಅವಧಿಯು ಮೂರು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446 ), ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ(1386-1466 ), ಚಿತ್ರಕಾರ ಮಸಾಕಿಯೋ (1401-1428 ) ಅವರ ಊರುಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಒಂದು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದರ ವೈಚಾರಿಕ ತಿರುಳು ಮನುಷ್ಯನ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಮನುಷ್ಯನ ಉನ್ನತಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಳೆದುಹೋದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಎಂದು ತೋರದಂತೆ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು (ಬೃಹತ್ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಕೂಡ) ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಲೈಟ್ ಆರ್ಕೇಡ್‌ಗಳು (ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲದ ಅಂಶಗಳು) ಅನಾಥಾಲಯದ ಹೊರ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿವೆ ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳುಗಂಭೀರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿ, ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಫಿಯೋರ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಜಾಗವನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಲಘುವಾದ ಆಕ್ಟಾಹೆಡ್ರಲ್ ಗುಮ್ಮಟವು ಕಿರೀಟ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಗರದ ಅರಮನೆಗಳು-ಪಲಾಜೊದ ಮುಂಭಾಗಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯ ಒರಟು ಕಲ್ಲು (ರಸ್ಟಿಕೇಶನ್) ಸೊಗಸಾದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದಿದೆ, ಇದು ತೀವ್ರ ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ ಹುಡುಕಿದ ಅನಿಸಿಕೆ ಇದು.

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದ ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮರೆತುಹೋದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಬೌದ್ಧಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಆತ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅದು ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಪ್ರವಾದಿ ಅವ್ವಾಕುಮ್ ("ಸುಕ್ಕೋನೆ"), ಚಿಂತನಶೀಲ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಡೇವಿಡ್, ಶಾಂತವಾಗಿ ಏಕಾಗ್ರತೆ ಹೊಂದಿದ ಮಾರಿಯಾ ಅನುಂಜಿಯಾತಾ, ಅವಳ ನಿರ್ಲಿಪ್ತ ಹಠಮಾರಿತನದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಗ್ಯಾಟ್-ಮೆಲಾಟಾ, ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ವೀರ ತತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಟೊಮಾಸೊ ಮಸಾಸಿಯೊ ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ದೃ materialವಾದ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿವೆ ("ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು"), ಅವರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ "ತೇಲುವುದಿಲ್ಲ" ("ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್, ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟರು"), ಅವುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜಾಗವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ("ಟ್ರಿನಿಟಿ") ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಾಂಕಾಸಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಸಾಕಿಯೊ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಪೊಸ್ತಲರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಐಹಿಕ ಅಲೆದಾಟದಲ್ಲಿ ಆತನೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು, ಮೀನುಗಾರರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅವರನ್ನು ಚಿಂದಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಐಷಾರಾಮಿ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಮಯರಹಿತ ಅರ್ಥವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಈ ರೀತಿಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲದೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ "ಕಡಿಮೆ ದಿಗಂತ" ವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊದಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊದಿಸಿದ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು ("ಸೊಲೊಮನ್ ಮೊದಲು ಶೆಬಾ ರಾಣಿ").

ಈ ವೀರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ, ಬಹುವರ್ಣ (ಆ ಯುಗದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ಸೊಗಸಾದ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ), ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿವೆ, ಕೋಮಲ ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಿವರಗಳು ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ವೃತ್ತದ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಮತ್ತು ಇತರ ಶಾಲೆಗಳ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಗಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ, ಬೆನೊzzೊ ಗೊzzೋಲಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ, ಕಾರ್ಲೊ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ.

ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510 ) ಅವರ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರನ ಸ್ಪರ್ಶದ, ಸ್ಪರ್ಶದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸೊಗಸಾಗಿ ಕಳೆಗುಂದಿದ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಈಗ ಹರಿಯುತ್ತಿರುವ, ಈಗ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಗೆರೆಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹರಿದಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಭಾವ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪೌರಾಣಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡ ಮುಗ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕುಂಚದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳುನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಂ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಅನಧಿಕೃತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಅವರ ಕಾಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು: ಒಬ್ಬ ಕುತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತಾರಕ್ ರಾಜಕಾರಣಿ, ಕಠಿಣ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹಿ ಅಭಿಮಾನಿ, ಉತ್ತಮ ಕವಿ. ಅವರು ಎಸ್. ಮಾಲಟೆಸ್ತಾ ಅಥವಾ ಸಿ.ಬೋರ್ಜಿಯಾ ಅವರಂತಹ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದರು (ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಕಾಲದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ) ಬಾಹ್ಯ ಐಷಾರಾಮಿ, ವೈಭವ, ಸಂಭ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹಂಬಲ. ಅವನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ವೇಷಭೂಷಣ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಆಡಲಾಯಿತು. ಈ ಹಬ್ಬಗಳು ರಂಗ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದವು, ಇದರ ಉದಯವು ಮುಂದಿನ, XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು. ಮಾನವತಾವಾದವು ಮನುಷ್ಯನ ವೈಭವೀಕರಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜನರ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ದಯೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯ ಆರಂಭದಿಂದ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳು ಕಳೆದಿವೆ. ಜನರ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಬಹಳಷ್ಟು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ - ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರ ಕಂಪನಿಗಳು, ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ಗ್ರಂಥಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಆದರೆ ಜೀವನವು ಉತ್ತಮವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಮರಣೋತ್ತರ ವಿಧಿಯ ಚಿಂತನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತೆಗೀಡಾಯಿತು. ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಐಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಯಾವುದು ಸಮರ್ಥಿಸಬಹುದು? ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮಾನವೀಯತೆಯ ಬ್ಯಾನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆಯ್ಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕಾರ, ಪ್ರಭಾವ, ಸಂಪತ್ತುಗಾಗಿ ಹೋರಾಟ ನಿರಂತರ ರಕ್ತ ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬೀದಿಗಳು, ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಮಿಲನ್, ರೋಮ್, ಪಡುವಾ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ಚರ್ಚುಗಳು ಕೂಡ ರಕ್ತದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು. ಜೀವನದ ಅರ್ಥವು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, "ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದ ಆಟ", ಇದು ಜೀವನದ ನಿಯಮವಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಸಂಘಟನೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮಾನವ ಶಕ್ತಿಯ ಉನ್ಮಾದದ ​​ಕುದಿಯುವಿಕೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಚೋದನೆ.

ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿರುವ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮವಾಗಲಿ, ಅವರ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಂತನಶೀಲ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿವರಣೆಯ ನಡುವೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಕ್ರಿಯ, ಉದ್ಯಮಶೀಲ, ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು.

ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಗಿರೊಲಾಮೊ ಸವೊನರೊಲಾ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನ. ಅದ್ಭುತ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಸಾವಿನ ನಂತರ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೆಡಿಸಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವೈಭವವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಕುಸಿತದೊಂದಿಗೆ ನೆರೆಯ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಸವೊನರೋಲಾ, ಐಷಾರಾಮಿ ತ್ಯಜಿಸಲು, ವ್ಯರ್ಥ ಕಲೆಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಂಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು (ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ) ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ದುಷ್ಟರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು, ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಡುತ್ತಿದ್ದರು. ರೋಮ್‌ನ ಕ್ಯೂರಿಯಾದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಸವೊನಾರೊಲಾವನ್ನು ಉರುಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಒಲಿಗಾರ್ಕಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮನುಷ್ಯನ ವೈಭವೀಕರಣಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಆದರ್ಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ, ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವಿಶ್ವಾಸವು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ. ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಯ ಪಥಗಳನ್ನು ಉರುಳಿಸುವುದು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತಿರುಳಾಯಿತು. ಅವನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಖಾಲಿಯಾದಾಗ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅವಧಿ, ಸುಮಾರು ಮೂರು ದಶಕಗಳು, ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕೊನೆಯ ಟೇಕ್‌ಆಫ್ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಾಶವಾಗುವ ಮೊದಲು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೇಂದ್ರವು ತನ್ನ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಮವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ, ದೇವಪ್ರಭುತ್ವ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಕೇಂದ್ರವಾದ ರೋಮ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂವರು ಗುರುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರು, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519 ), ಮಾನವ ಬುದ್ಧಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದೆ, ಆತನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎತ್ತರಿಸುವ ಮನಸ್ಸು; ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ, ರಫೇಲ್ ಸಂತಿ (1483-1520 ), ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; a ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475-1564) ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಜಗತ್ತು ವಾಸ್ತವ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಜನರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು - ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ವೆರೊಚಿಯೊನ "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಗಾಗಿ ಬರೆದ ದೇವದೂತನ ತಲೆ, ಅದರ ಚಿಂತನಶೀಲ, ಚಿಂತನಶೀಲ ನೋಟದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರಗಳು, ಚಿಕ್ಕ ಮರಿಯಾ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ("ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮಡೋನಾ"), ಸುಂದರ ಚಿಚಿಲಿಯಾ ("ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎರ್ಮಿನ್") ಅಥವಾ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಜೀವಿಗಳು. ಮೊನಾಲಿಸಾ (ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ) ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು. ಶಾಂತವಾಗಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ನೋಟವು ಅಂತಹ ಒಳನೋಟ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅವಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ: ಅವಳನ್ನು ನೋಡುವ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳು, ಅವರ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಕಾಸ್ಮೊಸ್‌ನ ಅನಂತತೆ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಗೂiousವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಎಲ್ಲದಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಅವಳು ಮಾನವ ಬುದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಂತಿಯವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಆಂತರಿಕ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಘನತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಲಕ್ಷಣ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಅವರು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ರಾಫೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅವರ ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲು ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಬಾಲಿಶ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತಿ... ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಂತನಶೀಲ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ, ಚೆಲ್ಲಾಟದ, ಗಮನವಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಮಗುವಿನ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಮುಖವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರಫೇಲ್‌ನ ಮದೋನ್ನಾಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ ಈ ಸರಣಿಯಿಂದ ಹೊರಬಿದ್ದಿದೆ. 1945 ರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನಿಕರ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ಗಣಿಯಿಂದ ತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ಅಡಗಿಸಿಟ್ಟರು ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: “ಮೊದಲು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ತಡೆಹಿಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ; ನಿಮ್ಮ ನೋಟ ಜಾರುತ್ತದೆ, ಯಾವುದನ್ನೂ ನಿಲ್ಲಿಸದೆ, ಆ ಕ್ಷಣದವರೆಗೆ, ಅದು ನಿಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಬರುವ ಇನ್ನೊಂದು ನೋಟವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವವರೆಗೆ. ಡಾರ್ಕ್, ಅಗಲವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ, ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳ ಪಾರದರ್ಶಕ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿದೆ; ಮತ್ತು ಈಗ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಏನೋ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಕಿ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಜಾಗರೂಕರನ್ನಾಗಿಸಿದೆ ... ವಿಷಯ ಏನೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಎಚ್ಚರಿಸಿದೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಪದೇ ಪದೇ ಅವಳ ನೋಟವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ ... ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾಳ ನೋಟವು ಸ್ವಲ್ಪ ದುಃಖದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಆ ಕಡೆಗೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಮಗನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. "

ಚಿತ್ರದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳು ನಾಶವಾದವು, ಸಮುದ್ರಗಳು ಒಣಗಿವೆ, / ಕೋಟೆಗಳು ನೆಲಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋದವು, / ತಾಯಿಯ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಅಯೋನಾ / ಹಿಂದಿನಿಂದ ಭವಿಷ್ಯದವರೆಗೆ ಅವಳು ಹೋದಳು."

ರಫೇಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಅವನು ಅನೇಕ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು (ಕಣ್ಣುಗಳ ಆಕಾರ, ಮೂಗಿನ ಉದ್ದ, ತುಟಿಗಳ ಆಕಾರ) ತೋರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ -ವಿಶಿಷ್ಟ, ಮನುಷ್ಯನ "ನಿರ್ದಿಷ್ಟ" ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅದ್ಭುತ ಕವಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಚಿತ್ರಕಾರ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸುದೀರ್ಘ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ನವೋದಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಬದುಕಿದ ಅವರು ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಕುಸಿತವನ್ನು ನೋಡಬೇಕಾಯಿತು.

ಅವರ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಪರೀತ, ಅಗಾಧವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪಾಥೋಸ್, ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣ, ಈ ಪಾಥೋಸ್ನ ವಿನಾಶದ ದುರಂತ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಹೀನತೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಗುಲಾಮರು", "ಸೆರೆಯಾಳುಗಳು", ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪ "ನೈಟ್", ಜೊತೆಗೆ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಸಿಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್.

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದುರಂತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಎತ್ತಿದ ಕೈ ಸುಳಿಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಚಲನೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೇಂದ್ರ ಅಂಡಾಕಾರದ ಸುತ್ತ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ... ಪ್ರಪಂಚವು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅದು ಪ್ರಪಾತದ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ದೇಹವು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನಲ್ಲಿ" ಪ್ರಪಾತದ ಮೇಲೆ ... ಕೋಪಗೊಂಡ ಪ್ರಕೋಪದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೈಯನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲ, ಅವನು ಜನರಿಗೆ ರಕ್ಷಕನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ... ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜನರನ್ನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ... ಈ ದೇವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ... ಅವನು ಗಡ್ಡರಹಿತ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ವೇಗವುಳ್ಳವನು, ಅವನು ತನ್ನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ, ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ ಕೋಪಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಕರುಣೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈಗ ಅದು ದುಷ್ಟರ ಸಹವಾಸ ಮಾತ್ರ. "

ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ: ಬಣ್ಣದ ಆಚರಣೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗಣರಾಜ್ಯವು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ವೆನಿಸ್ ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬಹಳ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು, ಈ ಒಲಿಗಾರ್ಕಿಕ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು "ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಿಧಾನ" ದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಉತ್ಸಾಹವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಮಾತ್ರ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕುಟುಂಬದ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಬಳಸಿ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ sfumatoಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ), ಆದರೆ ವೆನೀಷಿಯನ್ನರು ಬಣ್ಣದ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿವಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಆರ್ದ್ರ ವಾತಾವರಣವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸುಂದರತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದ್ದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ವೆನೆಟಿಯನ್ನರು ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ (1477-1510 ) ಈ ಮುಂಚಿನ ನಿಧನರಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. "ಕಂಟ್ರಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್", "ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ನಂತಹ ಕೆಲಸಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ. "ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವೆ ಸಂತೋಷದ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಆಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ." ಜಾರ್ಜಿಯೊನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸಿಲಿಯೊ,ಅವರ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು 1576 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಯಸ್ಸಾದವರಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು ಬೈಬಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಜೀವನ ದೃ beginningಪಡಿಸುವ ಆರಂಭವಿದೆ, ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಆರೋಗ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ, ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರ. ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಶಕ್ತಿಯು "ಮೇರಿಯ ಆರೋಹಣ" ("ಅಸ್ಸುಂಟಾ") ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಬಚ್ಚನಾಲಿಯಾ" ದ ಪುರಾತನ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. "ಸೀಸರ್‌ನ ಡೆನಾರಿಯಸ್" ("ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್") ಮತ್ತು "ಭೂಮಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರೀತಿ" ಎರಡೂ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಜಪಿಸಿದರು ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯ("ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಯಾ", "ಡಾನೇ", "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಫ್ರೂಟ್") ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ದುರಂತ ಕ್ಷಣ ("ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ", "ಎಂಟೋಂಬ್ಮೆಂಟ್"). ಭವ್ಯವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿವರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ತುಂಬುವ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೃದು ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಟಿಟಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ವೆನಿಷಿಯನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ (1528-1588 ) ಇದು ಅವನ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ "ಹಬ್ಬಗಳು" ಮತ್ತು "ಹಬ್ಬಗಳು", ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಏಳಿಗೆಯ ವೈಭವದ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳು ಮೊದಲಿಗೆ "ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ವೆರೋನೀಸ್‌ಗೆ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಬುದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಒಲಿಗಾರ್ಕಿಯ ಪಲಾಜೊವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಈ ಪ್ಯಾನೆಜಿರಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜೀವನದ ಸಂಭ್ರಮದ ಆಚರಣೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಿಂತ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುರಾತನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ರಾಜಕೀಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಒಬ್ಬ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸರ್ವಶಕ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಮಾನವೀಯ ನಂಬಿಕೆಯು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇತರ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಜನರ ಸಂತೋಷದ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಶಾಂತ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಭರವಸೆಯು ಸಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಸಂಘಟಿತ ಮಾನವ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಯಿತು - ರಾಜ್ಯ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆಧುನಿಕ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ (1469-1527 ), ಒಬ್ಬ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ನಾಟಕಕಾರ, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ. ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಸಮಾಜವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಘಟಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆಡಳಿತಗಾರನ ಬಲವಾದ ಶಕ್ತಿಯು ಅವನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆಡಳಿತಗಾರನು ಸಿಂಹದಂತೆ ಕ್ರೂರನಾಗಿ ಮತ್ತು ನರಿಯಂತೆ ಕುತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡು, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲಿ. ಮಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಶಕ್ತಿಯು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ರಾಜ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು. ಇಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ತಮ್ಮ ಜೀವ ಮತ್ತು ಆಸ್ತಿಗೆ ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ.

ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು "ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದ ಆಟ" ದ ಸಮಯವು ಸಮಾಜವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ದಣಿದಿದೆ, ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಒಂದು ಬಲವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿತು - ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಹಾಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಒಂದು ಶಕ್ತಿ.

ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನ. ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರ ಆಗ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯುಗವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನವು ಇನ್ನೂ ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಲೆ ವಹಿಸಿದೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಸರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಅವಲೋಕನ, ಆಲೋಚನೆ, ಅವನು ನೋಡಿದ್ದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದುದು.

ಸಮಕಾಲೀನರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಗತಿಗಳು ಸಾಕ್ಷಿ ಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಲಾಭದಾಯಕ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ "ಡೇವಿಡ್" ಎಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಂದ ಕಡಿಮೆ ವಿವಾದವು ಉಂಟಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಅದೇ ಸಮಸ್ಯೆ ಬಿ ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ನಗರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಈ ವರ್ತನೆಯು ನವೋದಯದ ನಗರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಹಜವಾಗಿತ್ತು. ಯುಗವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಘಟನೆಯು ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಿದರು, ವೀರರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ದೈವೀಕರಿಸಿದರು. ಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಬಹುತೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಆಸಕ್ತಿಯು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜೀವನವನ್ನು ದೃmingೀಕರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರ, ಒಬ್ಬ ಯುವತಿ (ಮಡೋನಾ) ಅವರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಸುಂದರ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಸೇಂಟ್ಸ್" ("ಪವಿತ್ರ ಸಂದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ), "ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ", "ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ", "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್", "ಮಾಗಿಯ ಮೆರವಣಿಗೆ" - ಇವುಗಳು ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ ಯುಗದ ಕಲೆಯ. ಇಲ್ಲ, "ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ" ಮತ್ತು "ಪ್ರಲಾಪ" ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು, ತಮ್ಮ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಗೋಚರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅದು ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಆರಂಭಿಸಿತು.

ಪವಿತ್ರ ದಂತಕಥೆಗಳ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ದಾನಿಗಳು(ದಾನಿಗಳು), ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹೊರಗೆ ಅಥವಾ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಂತೆ ಇದೆ. ಎಸ್. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯವರ "ದಿ ಆರಾಧನೆ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಗಿ" ಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು, ಅಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು ಆರಾಧಕರ ಒಂದು ಸೊಗಸಾದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೀವನದಿಂದ, ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ, ವಿವರಣೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದರು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಪಲಾಜೊದ ಆವರಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬೇಕಿತ್ತು. ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವತಃ, ಆಧುನಿಕತೆಯು ತನ್ನ ದೈನಂದಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಪರಿಚಿತ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ, ಆದರ್ಶ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳಲ್ಲ, ಅವರು ಮನುಷ್ಯರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ.

ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಇದು ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಂತೆ ಕಾಣುವ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವ ಜನರನ್ನು ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ. ಕಿರಿದಾದ ರಸ್ತೆ ಅಥವಾ ವಿಶಾಲವಾದ ಚೌಕ, ಸೊಗಸಾದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕೊಠಡಿ ಅಥವಾ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಡುವ ಬೆಟ್ಟಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜನರ ಅಂಕಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಒಳಾಂಗಣವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿದೆ; ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಭೌತಿಕತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒರಟಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೊಗಸಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೋಡ ಕವಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಹಗಲಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸೂಕ್ತ ಸಮಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಬೆಳಕು ಮೃದು ಮತ್ತು ಹರಡಿದಾಗ ); ಕಡಿಮೆ ದಿಗಂತವು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳು ಆಕಾಶವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದಂತೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಸಂಯಮವು ಅವರಿಗೆ ಗಾಂಭೀರ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಂತರಿಕ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಸ್ವಾಭಿಮಾನ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ.

ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಪರೀತ ಮತ್ತು ಅಪಘಾತಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ: "XIV -XVI ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ - ಅವರು ಸಂದರ್ಶಕರ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸ್ತಬ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. .. ಮೌನವು ಗೋಡೆಗಳಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹರಿಯುತ್ತದೆ - ಎತ್ತರದ ಆಕಾಶದ ಭವ್ಯವಾದ ಮೌನ, ​​ಮೃದುವಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಮರಗಳು. ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಜನರು ... ಜನರು ಆಕಾಶಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡವರು. ಪ್ರಪಂಚವು ಅವರ ಹಿಂದೆ ಹರಡಿದೆ - ರಸ್ತೆಗಳು, ಅವಶೇಷಗಳು, ನದಿ ತೀರಗಳು, ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ನೈಟ್ಲಿ ಕೋಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ - ನಾವು ಹಾರಾಟದ ಎತ್ತರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಇದನ್ನು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ, ವಿವರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗೌರವಯುತವಾಗಿ ತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ. "

ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಹಾಲ್‌ಗಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾಡಿದ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ (ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಒಂದರಿಂದಲೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವೆನಿಸುವ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಪವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಅವರಿಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಒಂದು ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದ್ದು, ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ: ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು (ಅವು ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ ನಗರ-ರಾಜ್ಯದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಎರಡು ಯುದ್ಧಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ) ಕಲೆಗೆ ನವೋದಯದ ವಿಧಾನದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು. ವಿಷಯ ಮನುಷ್ಯ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಟ್ಟಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆ ಸವಾರ ಯೋಧರು ("ಆಂಜಿಯರಿ ಕದನ") ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿ ("ಕಾಶೈನ್ ಕದನ") ನದಿಯಲ್ಲಿ ಈಜುವಾಗ ಶತ್ರುಗಳು ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದರು ), ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗವನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಟರು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ.

ಒಂದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ, ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರ ಕಥೆ, ಅವರನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಬದ್ಧತೆಗಾಗಿ ರೋಮನ್ ಸೈನಿಕರು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದರು. ಈ ಥೀಮ್ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವವನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಲು, ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಸುಂದರವಾದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಪತ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸಾಕಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು: ಪೆರುಗಿನೊ, ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಿ ಮೆಸಿನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ನೀವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಒಂದು ಸ್ತಬ್ಧತೆ, ಆಂತರಿಕ ಘನತೆಯ ಭಾವನೆ, ಇದು ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕನ ಕಂಬ ಅಥವಾ ಮರದ ಬಳಿ ನಿಂತು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾ ಆಕಾಶದತ್ತ ನೋಡುತ್ತಿದೆ. ಅವನ ಹಿಂದೆ ಶಾಂತಿಯುತ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಪಟ್ಟಣ ಚೌಕವಿದೆ. ಯುವಕನ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಬಾಣಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಮರಣದಂಡನೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ನೋವು, ದುರಂತ, ಸಾವು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನರು ತಮ್ಮ ಅಜೇಯತೆ ಮತ್ತು ಸರ್ವಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಹುತಾತ್ಮ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಒಂದಾದ ಈ ಸುಂದರ ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಅಮರತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ದುರಂತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಸೇಂಟ್. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, XVI ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲಿಯೊ ತನ್ನ ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿವರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಲ್ಲ, ಯೋಧ-ಮರಣದಂಡನೆಕಾರರು ತಮ್ಮ ಬಲಿಪಶುವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯದ ಭಾವನೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾವಲ್ಲ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದುರಂತದ ಕಡುಗೆಂಪು ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಹತ್ವ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ಮಣ್ಣು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ದೇಶದ ಬಹುಪಾಲು ವಿದೇಶಿ ಆಕ್ರಮಣಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ರಚನೆಯು ಯುರೋಪಿನ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ನಿಂದ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ವರೆಗಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳ ಚಲನೆಯಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಜನಪ್ರಿಯ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಕೂಲಿ ಕಂಡೋಟಿಯರ್‌ಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟವು ಶಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕ್ರಮ (ಸಮಾಜದ ನಿರಾಕರಣೆ). ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಸಮಾಜವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. ದೇಶ ಅವನತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಆದರೆ ಈ ಸಮಾಜವು ರಚಿಸಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಹರಡಿತು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು, ಅದರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಉನ್ನತ", "ಕಲಿತ" ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಳಿದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು - ಸುಂದರ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಗೋಡೆ ಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕವಿತೆಗಳು, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಬರಹಗಳು, ಮುಂದಿನ ಮೂರೂವರೆ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ (19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ) ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅದರ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದ್ದ ಜನರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಭಾವವು ಕ್ರಮೇಣ ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಅಥವಾ ಹಲಗೆಯ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತುಂಬಿದೆ. ಜನರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಭ್ರಮೆಯ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ - ಏನು ಕರೆಯಬಹುದು "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ I.Ye ನ ಕಿಟಕಿಯ ಬಳಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರ. ವಾಸ್ತವ, ಪುರಾಣ, ಚಿತ್ರ. ಮಾಸ್ಕೋ, 2000, ಪು. 22, 23. ನೋಡಿ: ವಿಪಿ ಗೊಲೊವಿನ್ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಪಂಚ. ಎಂ.: ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಪ್ರಕಾಶನ ಮನೆ, 2002. P. 125. ಬೊಯಾಡ್zೀವ್ ಜಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು. ಎಂ., 1968.ಎಸ್. 104.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರೋಟೋ-ನವೋದಯ (ಪೂರ್ವ-ನವೋದಯ)-XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ; ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ - XV ಶತಮಾನ; ಉನ್ನತ ನವೋದಯ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ; ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ.

ಪ್ರೋಟೋ-ನವೋದಯವು ನವೋದಯದ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ನವೀನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಹ, ಹಳೆಯದನ್ನು ಹೊಸದರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭವು ಜಿಯೊಟೊ ಡಿ ಬಾಂಡೋನ್ (1266 - 1337) ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು: ವಾಸ್ತವಿಕ ಕ್ಷಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವುದು, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು-ಎಫ್. ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446), ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1386-1466), ವೆರೊಚಿಯೊ (1436-1488), ಮಸ್ಯಾಸಿಯೊ (1401-1428), ಮಂಟೆಗ್ನಾ (1431-1506), ಎಸ್. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1444- 1510) ... ಈ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಗಳು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಪರಿಮಾಣ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಇಳಿದವು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಹು-ಆಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ರೇಖಾಗಣಿತವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಳವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಸದನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ರಾಜ್ಯಗಳು, ಪಾತ್ರ, ಮನೋಧರ್ಮ. ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ರೂಪಗಳ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿಯರೋಸ್ಕುರೊದಿಂದಲೂ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೂರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ: ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಮಾತ್ರ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ) ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಉಳಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾತನ ವಸ್ತುಗಳ ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಸಕ್ತಿಯಿತ್ತು. ಇದರ ನವೋದಯವು ಇತರ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವೆನಿಸ್ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಬೈಜಾಂಟಿಯಂ, ಅರಬ್ ಪೂರ್ವದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾರತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ವೆನಿಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣರಂಜಿತ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೈ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ (1477-1510), ಟಿಟಿಯನ್ (1477-1576), ವೆರೋನೀಸ್ (1528-1588), ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518-1594).

ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಉತ್ತರದ ನವೋದಯ(ಜರ್ಮನಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್). ಉತ್ತರ ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಿಂದ ಇಡೀ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದುಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಇದೆ, ಇದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪುರಾತನವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ.

ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ತಾತ್ವಿಕ ತಳಹದಿ ಸರ್ವಧರ್ಮ. ಪಂಥೇಯಿಸಂ, ದೇವರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸದೆ, ಅವನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆ, ಅನಂತ, ಅನಂತದಂತಹ ದೈವಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಣದಲ್ಲೂ ದೇವರ ಕಣವಿದೆ ಎಂದು ಸರ್ವಧರ್ಮದವರು ನಂಬಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು: ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು- ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎ. ಡ್ಯೂರೆರ್, ಎ. ಆಲ್ಟ್ ಡೋರ್ಫರ್, ಎಲ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ಭವ್ಯತೆ, ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿತು.

ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಎರಡನೇ ಪ್ರಕಾರ ಭಾವಚಿತ್ರಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಡ್ಯೂರರ್ (1490-1530) ಯುಗವು ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಜರ್ಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆದರ್ಶದ ಹಾನಿಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಹಾನಿಗೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಕೊಳಕು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ" ದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕೊಳಕು ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾಗವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ - ನೈತಿಕವಾದದ್ದು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎ. ಡ್ಯೂರರ್, ಜಿ. ಹಾಲ್‌ಬೀನ್ ಜೂನಿಯರ್, ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಜೆ. ಫೌಕೆಟ್, ಜೆ. ಕ್ಲೌಟ್, ಎಫ್. ಕ್ಲೌಟ್.

ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮೂರನೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಸೀನಿಯರ್ ಅವರು ರೈತ ಜೀವನದಿಂದ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದ ಬೈಬಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು. ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರವನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರವು ನೋಡುಗರಿಗೆ ಬಹಳ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ: ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರೋ ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ನೀಡುತ್ತಿದೆ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ನವೋದಯ, ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಇನ್ನೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬೇಕು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ, ವಿಮೋಚನೆಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನ, ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ವಿಮೋಚನೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉತ್ತರ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೋಧನೆಗಳಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಯಿತು. ಉತ್ತರದ ಮಾನವತಾವಾದವು ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವಿಜ್ಞಾನ

XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿನ ಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ನಿಕೋಲಸ್ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭೂಮಿಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಸೆಲ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸಲಿಯಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮನುಷ್ಯನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಔಷಧ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲೂ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಜೀನ್ ಬೋಡೆನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಜನರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಆದರ್ಶ" ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು: ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ ಅವರಿಂದ "ರಾಮರಾಜ್ಯ", ಟೊಮಾಸೊ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಅವರಿಂದ "ಸೂರ್ಯನ ನಗರ". ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ [ ಮೂಲವನ್ನು 522 ದಿನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿಲ್ಲ], ಅನೇಕ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ನವೋದಯದ ಸರ್ವಧರ್ಮದ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನದ ಅಂತಿಮ ರಚನೆ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ನವೀಕರಣದ ನವೋದಯ ಚಳುವಳಿಯ ವಿರೋಧದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿದ ಅನೇಕ ನ್ಯಾವಿಗೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು - ಪಿ. ಟೋಸ್ಕೆನೆಲ್ಲಿ, ಎಚ್. ಕೊಲಂಬಸ್, ಜಿ. ಕ್ಯಾಬೊಟ್, ಎ. ವೆಸ್ಪುಚಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಛಿದ್ರವಾಗಿದ್ದ ಇಟಲಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದು ನವೋದಯ, ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ - ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏರಿಳಿತದ ಮಧ್ಯೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೂಲತಃ ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜನಿಸಿತು.

ನವೋದಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಮಾನವತಾವಾದ

"ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ - ಮಾನವ. ಇದು "ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿಲ್ಲ. "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎನ್ನುವುದು ನವೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉನ್ನತ ಘನತೆ, ಮುಕ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಕ್ಕು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಮಾನವತಾವಾದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ವರ್ತನೆ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಾಕ್ಷ್ಯವೆಂದರೆ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕುರುಡು ನಂಬಿಕೆಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಧರ್ಮವು ಅನುಮಾನ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನ, ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಟಲಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ದೇಶವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮೂ superstನಂಬಿಕೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಉಳಿದಿವೆ, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಹುಸಿ ವಿಜ್ಞಾನಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (XIV ಮತ್ತು XV ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು)ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಮಾನವೀಯ ವಿಭಾಗಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಬಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಅಂತ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ)ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಯಿತು. ಲೇಟ್ ನವೋದಯ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು)- ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಮುಂದುವರಿದ ಅವಧಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ರಾಜಧಾನಿ ಟಸ್ಕನಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಗರವಾಯಿತು - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಬೆಳೆದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II (1503-1513) ಮತ್ತು ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ (1513-1521) ನಂತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಹಿಂದಿನ ವೈಭವಶಾಶ್ವತ ನಗರ, ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ವೆನಿಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮೂರನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಲೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆ

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉನ್ನತಿ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಯುಗದ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಬಲ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519), ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದವರು - ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಮೂಲ ಚಿಂತಕ. ಅವರು ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮಿಲನ್ ಡ್ಯೂಕ್, ರೋಮ್‌ನ ಪನಾ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ " ಕೊನೆಯ ಊಟ"ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಖರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು" ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ "ಅದರ ಮಹಾನ್ ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಜ್ಞಾನವೂ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು "ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ." ತನ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಲೋಕನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದ. ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ ಯೋಜನೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಮಾನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475-1564) ಎದುರಿಸಿದರುಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ನಕ್ಷತ್ರವು ಉದಯಿಸತೊಡಗಿತು. ಅಂತಹದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ವಿವಿಧ ಜನರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ಮುಚ್ಚಿದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಕೆಲಸ, ಅವನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ. 1504 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜನರು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯಾದ ಡೇವಿಡ್ನ ಬೃಹತ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ದರು. ಇದನ್ನು ನಗರ ಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 600 ಚದರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ m ದೃಶ್ಯಗಳು. ನಂತರ, ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ಅದೇ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. 1547 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಆಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ರಚನೆಯ ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಚತುರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಂದಿಗೂ ಗಾತ್ರ ಅಥವಾ ಭವ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮೀರಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ವಿಶ್ವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ನಗರ ಯೋಜಕರಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರೋಮ್‌ನ ಹೊಸ ಮುಖವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಅವಿನಾಭಾವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಫೇಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ (1483-1520) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1516 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಉಸ್ತುವಾರಿಯಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು. ರಫೇಲ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳ ಪೈಕಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ರಾಜ್ಯ ಕೊಠಡಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕುಂಚಗಳು ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ರೋಮ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರ ಯಾವಾಗಲೂ ದೇವರ ತಾಯಿ, ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ... ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿದೆ, ಇದರ ಸ್ಥಾಪಕರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ (1476 / 77-1510). "ಜುಡಿತ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದವು. ... ವೆನಿಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಟಿಟಿಯನ್ (1470 / 80s - 1576).ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಂದ ಅವರು ಕಲಿತ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಟಿಟಿಯನ್ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ತಂದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಉಚಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಟಿಟಿಯನ್ನರ ಆರಂಭಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರೀತಿ". ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮೀರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ರೋಮನ್ ಪ್ರಧಾನ ಅರ್ಚಕರು ಮತ್ತು ಕಿರೀಟಧಾರಿಗಳು ಇಬ್ಬರೂ ಆತನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದನ್ನು ಗೌರವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಅವರು ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಸ್ಮಾರಕ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚರ್ಚ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ - ಪಲಾಜೊ (ಅರಮನೆ). ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಮಾರಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಭವ್ಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳ ಒತ್ತು ಸರಳತೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಒಳಾಂಗಣದ ಅನುಕೂಲತೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಅವರ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ಮುಳುಗಿಸಿತು, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಆವಾಸಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಸ್ವತಂತ್ರ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನವೀಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ

ಮೂಲತಃ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕ್ರಮೇಣ ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಿತ್ತು. XVI ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಟಸ್ಕನ್ ಉಪಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಧಾನವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾಷೆಯಾಗಿದ್ದು, ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ನವೋದಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

XVI ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅಂದರೆ ಅವು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಸಾಹವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಯುರೋಪಿನ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ.ಇದು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ವಿಭಾಗಗಳ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ನವೋದಯ ಯುಗವು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಪಿಟೀಲು ತಂತಿಗಳಿಂದ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದ ಜನನ

ನವೋದಯದ ಚಿಂತಕರು ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಆವರ್ತನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಬೈಬಲ್ ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಪೌರಾಣಿಕ ಯೋಜನೆಗಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗವು ಬಂದಿರುವುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಯಜಮಾನರಿಗೆ ನೇರ ಪೂರ್ವಜರು ಎಂದು ಸಂಬೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ "ಹೊಸ" ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಹಸ್ರಮಾನವನ್ನು ಹೆಸರಿಸದ "ಮಧ್ಯಯುಗ" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸದ ಆವರ್ತನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು ಹುಟ್ಟಿತು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿಂತಕರು ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ (1469-1527). ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮೂಲದವರಾದ ಅವರು ಸರ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ತೀವ್ರ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೈಪೋಟಿಯ ರಂಗವಾಗಿ ಬದಲಾದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಹುದ್ದೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ತನ್ನ ದೇಶದ ಈ ದುರಂತ ಯುಗದಲ್ಲಿಯೇ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿಂತಕ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ. ಅವನಿಗೆ, ಇತಿಹಾಸವು ಹಿಂದಿನ ರಾಜಕೀಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವು ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿ ಜನರ "ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಿತ" ಮತ್ತು "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿ". ಇದು ಅವರ ರಕ್ಷಣೆಯೇ ಹೊರತು ಖಾಸಗಿ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಡಳಿತಗಾರನ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು. "ನನ್ನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆಗೆ ನನ್ನ ಬಡತನವೇ ಸಾಕ್ಷಿ" ಎಂದು ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯವೆಂದರೆ ಈ ಮಾತುಗಳು: "ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದರಿಂದ ವಿಮುಖರಾಗಬಾರದು, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ." ಈ ಕರೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನೈತಿಕ ರಾಜಕಾರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಅವರ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ "ಮಾಕಿಯಾವೆಲಿಯನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.

ಎನ್. ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ "ಚಕ್ರವರ್ತಿ"

"ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಉಪಯುಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕೆಂಬುದು ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶ, ಯಾಕೆ ನನಗೆ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸತ್ಯವಲ್ಲ." ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, "ಜೀವನವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೇಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ದೂರವಿದೆ."

"ಸುಸಂಘಟಿತ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ರಾಜಕುಮಾರರು ಇಬ್ಬರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಮಹನೀಯರನ್ನು ಕೆರಳಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲು, ಅವರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಲು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರಾಜಕುಮಾರನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ." ಮತ್ತು "ಯಾರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆಯೋ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬಾರದು."

ಸಾರ್ವಭೌಮನು “ಕರುಣಾಮಯಿ, ನಿಷ್ಠಾವಂತ, ಮಾನವೀಯ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠನಾಗಿರಬೇಕು; ಅದು ಇರಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೀಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ... ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮವನ್ನು ದೃ mustಪಡಿಸಬೇಕು. " "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯತನದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವವನು ಒಳ್ಳೆಯತನಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಜನರಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತಾನೆ."

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
ವಿ.ವಿ. ನೋಸ್ಕೋವ್, ಟಿ.ಪಿ. ಆಂಡ್ರೀವ್ಸ್ಕಯಾ / 15 ನೇ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಇತಿಹಾಸ