"ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം. കാഴ്ചാ പര്യടനം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ക്ലാസ് മണിക്കൂർ

ലോകപ്രശസ്തമായ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സഞ്ചാരികൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു വർഷം മുഴുവൻ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ സന്ദർശകർക്കും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവും ആളുകളുടെ പേരുകളും പരിചിതമല്ല, ആരുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി.

കളക്ടറുടെ കുട്ടിക്കാലം

പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ജീവചരിത്രം 1832 ഡിസംബർ 27 ന് ആരംഭിച്ചു. ഭാവി കളക്ടർ മോസ്കോയിൽ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. പവേലിനും സഹോദരനും വീട്ടിൽ ലഭിച്ച സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കൂടെ സഹോദരങ്ങൾ ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽജോലിയിൽ അവരുടെ പിതാവിനെ സഹായിച്ചു.

സഹായിക്കാനും കുടുംബ ബിസിനസ്സ് വിപുലീകരിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, യുവ ട്രെത്യാക്കോവ് പേപ്പർ ഉത്പാദനം ഏറ്റെടുത്തു - അവർ മൊത്തം തൊഴിലാളികളുള്ള പേപ്പർ മില്ലുകളുടെ ഉടമകളായി - അയ്യായിരം ആളുകൾ.

സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് വളരെ ദയയും ശ്രദ്ധയും സഹാനുഭൂതിയും ഉള്ളവനായിരുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ലാളിത്യവും ദയയും യഥാർത്ഥ ബിസിനസ്സ് മിടുക്ക്, പ്രധാന കാര്യം ഉയർത്തിക്കാട്ടാനുള്ള കഴിവ്, സ്ഥിരോത്സാഹം എന്നിവയുമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന് (ഫാക്ടറി മാനേജർ) പുറമേ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് കലയിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവരായിരുന്നു. ഒരു ശേഖരം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ യുവാവ് എന്തുവിലകൊടുത്തും തീരുമാനിച്ചു മികച്ച പ്രവൃത്തികൾആ യുഗത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ ആശയം കൊണ്ട് കത്തിച്ചു.

തന്റെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച ട്രെത്യാക്കോവ് പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് താൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ജോലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. ശേഖരം ശേഖരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം സമയമെടുത്തു. കലയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് പുറമേ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവും സഹോദരനുമായി സംരംഭക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അതായത് കോസ്ട്രോമയിലെ ഒരു ഫ്ളാക്സ്-നൂൽ ഫാക്ടറിയുടെ നടത്തിപ്പ്, പേപ്പറിന്റെയും തുണിത്തരങ്ങളുടെയും വിൽപ്പന. കല. എന്നാൽ പാവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഈ മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടത് വ്യക്തിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ, വിജയം, അധികാരം, പ്രശസ്തി എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടല്ല. ഈ വികാരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വെറുപ്പുളവാക്കി, എല്ലാ വിധത്തിലും തന്റെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ പരസ്യവും അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കി. പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ നിസ്വാർത്ഥ സൃഷ്ടിയെ പ്രശംസിച്ച് രചയിതാവ് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന സ്റ്റാസോവിന്റെ പ്രശംസനീയമായ ഒരു ലേഖനത്തിന് ശേഷം, ട്രെത്യാക്കോവ് അസുഖം മൂലം മിക്കവാറും രോഗബാധിതനായി, ഇക്കാരണത്താൽ അസ്വസ്ഥനായി. സംഭവത്തിന് ശേഷം, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് മോസ്കോ വിട്ടുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായി. അതിനുശേഷം സ്ഥലംമാറ്റം സംബന്ധിച്ച ആഘോഷമായ ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കലക്ടർ വിസമ്മതിച്ചു ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിമോസ്കോയുടെ ഉടമസ്ഥതയിൽ. പ്രശസ്തിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവം പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് എത്ര ലളിതവും എളിമയുള്ളവനുമായിരുന്നുവെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കളക്ടറുടെ ജീവചരിത്രം തീർച്ചയായും പ്രശംസ ഉണർത്താൻ കഴിയില്ല.

ശേഖരണം ആരംഭിക്കുന്നു

ആരാണ് പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിൽ കലയിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തിയതെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ചിത്രകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ചെറിയ പാവൽകുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, സ്വന്തം ശേഖരം ശേഖരിക്കുക എന്ന മഹത്തായ ആശയം കൊണ്ട് അദ്ദേഹം തീകൊളുത്തി, അങ്ങനെ ദേശവാസികൾക്ക് ദേശീയ കല ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലയുമായി കൂടുതൽ അടുക്കാനുള്ള അവസരം തുറന്നുകൊടുത്തു. അവന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1856-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ശേഖരത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് റഷ്യൻ കൃതികളായിരുന്നു ദേശീയ കല. വളരെക്കാലമായി, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ഓഫീസുകളിൽ തന്റെ ശേഖരം സൂക്ഷിച്ചു, 1874-ൽ അദ്ദേഹം അതിനായി ഒരു ചിക് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു. 1881-ൽ ഗാലറി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നു.

ഗാലറി രൂപീകരണം

തന്റെ ഗാലറിക്കായി പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുമ്പോഴും ഓർഡർ ചെയ്യുമ്പോഴും, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അതേ മിതത്വം പാലിച്ചു. മ്യൂസിയം പൂരിപ്പിക്കുന്നതിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമതുലിതവും ന്യായയുക്തവുമായ സ്വഭാവത്തെ ബാധിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുമ്പോൾ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഒരിക്കലും വിലയേറിയ പ്രദർശനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ശേഖരം നിറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. കളക്ടർ സുവർണ്ണ ശരാശരിയിൽ സൂക്ഷിച്ചു.

കലാകാരന്മാരോട് വിലപേശാനും കലക്ടർ മടിച്ചില്ല. ട്രെത്യാക്കോവ് സ്വന്തമാക്കിയ മിക്ക ചിത്രങ്ങൾക്കും ശരാശരി വിലയുണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം കഴിയുന്നത്ര ശേഖരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു വലിയ ശേഖരംയഥാർത്ഥ ദേശീയ റഷ്യൻ കലയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ മൂല്യം

ഗാലറിയുടെ പ്രധാന ഭാഗം റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സഞ്ചാരികളായ കലാകാരന്മാരാണ് പല ചിത്രങ്ങളും വരച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ശിൽപങ്ങളിലും ഐക്കണുകളിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ ശേഖരം നിറയ്ക്കുന്നതിനായി, കളക്ടർ പലപ്പോഴും മുഴുവൻ കൃതികളും സ്വന്തമാക്കി. ഇതിനായി, ട്രെത്യാക്കോവ് നിരവധി ആഭ്യന്തര, വിദേശ എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങി. കൂടാതെ, ഓർഡർ ചെയ്യുന്നതിനായി തന്റെ ഗാലറിയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ കളക്ടർ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ വ്യക്തികളും ഭരണാധികാരികളും, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, കലാകാരന്മാർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, തുർഗനേവ്, നെക്രാസോവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, മറ്റ് പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്.

എക്സിബിഷനുകളിൽ പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് വാങ്ങിയ അല്ലെങ്കിൽ അക്കാലത്തെ മികച്ചതിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ ആഭ്യന്തര കലാകാരന്മാർ, അതുപോലെ ശിൽപങ്ങളും ഐക്കണുകളും, ശേഖരത്തിൽ പാവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ സഹോദരൻ സെർജി ശേഖരിച്ച് സംരക്ഷിച്ച കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ശേഖരത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ 84 കൃതികൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് ഹെർമിറ്റേജിലേക്കും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലേക്കും മാറ്റി.

പ്രവർത്തന മൂല്യം

1892-ൽ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ഗാലറി മുഴുവൻ ശേഖരത്തോടൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ഉദാരമായ നടപടി സ്വീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ശേഖരത്തിൽ ആയിരത്തിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, ഗാലറി അതിന്റെ നേട്ടം കൈവരിച്ചു ഔദ്യോഗിക നാമംട്രെത്യാക്കോവ് സിറ്റി ആർട്ട് ഗാലറി.

റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം സാംസ്കാരിക ചരിത്രംഗാലറി സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ദേശീയ പെയിന്റിംഗ് എന്ന വസ്തുതയുണ്ട് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംവിയോജിപ്പുള്ള സ്വഭാവമായിരുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അത് അതിന്റെ ശൈശവാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, ആഭ്യന്തര വ്യക്തികളുടെ കല നിരന്തരം താരതമ്യത്തിനും കടുത്ത വിമർശനത്തിനും വിധേയമായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് നാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചിട്ടപ്പെടുത്താനും തിരഞ്ഞെടുത്ത സൃഷ്ടികൾ മാത്രം ഗാലറിയിൽ വിടാനും അതുവഴി റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ടോൺ സജ്ജമാക്കാനും സാധിച്ചത്.

കലയ്ക്കുള്ള സംഭാവന

തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ കളക്ടർ ഗാലറി നിറയ്ക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ലെന്നും അതിന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കും വിപുലീകരണത്തിനുമായി വ്യക്തിഗത ഫണ്ടുകൾ പോലും വിട്ടുകൊടുത്തുവെന്നും പറയണം. വിവിധ സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് എല്ലാ വർഷവും ഗാലറിക്കായി ഡ്രോയിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും ഉൾപ്പെടെ ഡസൻ കണക്കിന് പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സ്വന്തമാക്കി. അതിന്റെ സജീവമാണ് ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ആഗോള പ്രാധാന്യം പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ശക്തിപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഇതിലും കലാപരമായ പ്രവർത്തനംപവൽ മിഖൈലോവിച്ച് അവസാനിക്കുന്നില്ല. 1893-ൽ കളക്ടർ അംഗമായി

പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ഗാലറി ഇന്ന് വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഇത് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം മാത്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സാംസ്കാരിക പൈതൃകം

അങ്ങനെ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ദേശീയ മ്യൂസിയംപൂർണ്ണമായും യാഥാർത്ഥ്യമായി. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സന്ദർശിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സൗജന്യ ഗാലറിയായി മാറി. റഷ്യയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കൃതികൾ ഈ മ്യൂസിയത്തിൽ ശേഖരിച്ചു. പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് അത്തരമൊരു ഫലത്തെ കണക്കാക്കുകയായിരുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഗാലറി സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല സംയോജിപ്പിച്ചത് മികച്ച എഴുത്തുകാർആ കാലഘട്ടത്തിലെ, മാത്രമല്ല സാംസ്കാരിക റഷ്യയുടെ ഭാവി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം പ്രതീകവും വഴികാട്ടിയുമായി.

അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഷിൽഡർ, ഖുദ്യാക്കോവ്, ട്രൂട്‌നേവ്, സവ്രസോവ്, ട്രൂട്ടോവ്സ്കി, ബ്രൂണി, ലഗോറിയോ, ബ്രയൂലോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലുള്ള മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പാത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കൃതികൾ മഹാനായ ആസ്വാദകനിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് അവരുടെ ജീവിതരീതിയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതസ്നേഹം നിറഞ്ഞു സ്വദേശം, മാതൃരാജ്യത്തിലേക്ക്, റഷ്യയിലേക്ക്. ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ അസാധാരണമായ പൂർണ്ണതയെ കളക്ടർ തന്റെ സഹജമായ സൌന്ദര്യബോധം കൊണ്ട് അനിഷേധ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, നീതിയുടെ തീമുകൾ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിനെ ആഴത്തിൽ അസ്വസ്ഥമാക്കിയ സത്യത്തിനും സമൃദ്ധിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം സ്പർശിച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ശേഖരത്തിൽ വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ ജോലി ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ അധികാരം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാന്യമായ സ്ഥാനം, മഹത്തായ ലക്ഷ്യം, പ്രത്യേക സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, ട്രെത്യാക്കോവിന് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ധാരാളം നല്ല പരിചയക്കാരും സുഹൃത്തുക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിരവധി വ്യക്തികൾ അവരുടെ സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ സഹായവും പിന്തുണയും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് വളരെ സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. മറ്റ് കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ പോലും, ട്രെത്യാക്കോവിന് ഈന്തപ്പന നൽകി, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, പെയിന്റ് ചെയ്ത ക്യാൻവാസുകൾക്കിടയിൽ തന്റെ മ്യൂസിയത്തിനായി സൃഷ്ടികൾ ആദ്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചു. എല്ലാ കലാകാരന്മാരും പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിനെ പരിചിതരായിരുന്നു. ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രംതന്റെ ശ്രേഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ താൻ സ്വയം അധികാരം ആസ്വദിച്ചിരുന്നുവെന്ന് കളക്ടർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതിനാൽ, കളക്ടർക്കായി വോൾനുഖിൻ തന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു.

സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം

പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് നിരവധി കലാകാരന്മാരുമായി സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, അവരിൽ പലരെയും സ്പോൺസർ ചെയ്തു. അത്തരം കണക്കുകളിൽ ക്രാംസ്കോയ്, പെറോവ്, വാസിലീവ് തുടങ്ങി നിരവധി സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, കളക്ടറുടെ കാരുണ്യപ്രവർത്തനം അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് സ്പെഷ്യലിനെ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾകേൾവിക്കുറവുള്ള ആളുകൾക്ക്, പാവപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുടെ വിധവകൾക്കും അവരുടെ കുട്ടികൾക്കും സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകി. അവർക്കായി ഒരു അഭയകേന്ദ്രം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ പോലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. വിശാലമനസ്കനായ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് അത്തരം പ്രവർത്തനം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കളക്ടറുടെ ജീവചരിത്രം അവിശ്വസനീയമാംവിധം മാന്യനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത പാതയായി മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

കളക്ടർ നേട്ടങ്ങൾ

ട്രെത്യാക്കോവ് പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി യഥാർത്ഥ നായകൻതന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിനും അതിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും വേണ്ടി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തവൻ. കൂടാതെ, പല കലാ നിരൂപകരും അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇതിനോട് വിയോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ലക്ഷ്യം കൃത്യമായി റഷ്യൻ കൃതികളുടെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരം ശേഖരിക്കുക, അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ റഷ്യൻ ഫണ്ട് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ട്രെത്യാക്കോവിന് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്റെ ഗാലറിക്കായി ഏറ്റവും മികച്ച പ്രദർശനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ജീവചരിത്രം നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിന് എത്രത്തോളം ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനാകും എന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.

ട്രെത്യാക്കോവ് സഹോദരന്മാർ പഴയതും എന്നാൽ സമ്പന്നമല്ലാത്തതുമായ ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അവരുടെ പിതാവ് മിഖായേൽ സഖരോവിച്ച് അവർക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. ചെറുപ്പം മുതലേ അവർ അങ്ങനെയാണ് കുടുംബ വ്യവസായം, ആദ്യം വാണിജ്യ, പിന്നെ വ്യാവസായിക. സഹോദരങ്ങൾ പ്രശസ്തമായ ബിഗ് കോസ്ട്രോമ ലിനൻ നിർമ്മാണശാല സൃഷ്ടിച്ചു, ധാരാളം ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തി. രണ്ട് സഹോദരന്മാരും കളക്ടർമാരായിരുന്നു, പക്ഷേ സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് അത് ഒരു അമേച്വർ ആയി ചെയ്തു, പക്ഷേ പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന് ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത സൃഷ്ടിയായി മാറി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ദൗത്യം കണ്ടു.

പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് റഷ്യൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ കളക്ടർ അല്ല. പ്രശസ്ത കളക്ടർമാർ കൊകോറെവ്, സോൾഡാറ്റെൻകോവ്, പ്രിയാനിഷ്നികോവ് എന്നിവരായിരുന്നു, ഒരു കാലത്ത് സ്വിനിന്റെ ഒരു ഗാലറി ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ട്രെത്യാക്കോവ് കലാപരമായ കഴിവ് കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ആഴത്തിലുള്ള ജനാധിപത്യ ബോധ്യങ്ങളാലും വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹം, ഉത്തരവാദിത്തം നാടൻ സംസ്കാരം. അദ്ദേഹം ഒരു കളക്ടറും കലാകാരന്മാരുടെ രക്ഷാധികാരിയും, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രചോദനവും, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ധാർമ്മിക സഹ-രചയിതാവുമായിരുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്. മികച്ച സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിക്ക് ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പൊതുജീവിതം. സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് ലവേഴ്‌സിന്റെ ഓണററി അംഗമായിരുന്നു മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിഅവർ സ്ഥാപിതമായ ദിവസം മുതൽ, എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസ സംരംഭങ്ങളെയും പിന്തുണച്ചുകൊണ്ട് ഗണ്യമായ തുകകൾ സംഭാവന ചെയ്തു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗുകൾ ട്രെത്യാക്കോവ് 1856 ൽ തന്നെ സ്വന്തമാക്കി (ഈ തീയതി ഗാലറി സ്ഥാപിച്ച വർഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). അതിനുശേഷം, ശേഖരം നിരന്തരം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു. ലാവ്രുഷിൻസ്കി ലെയ്നിലെ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള വീട്ടിലാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഈ കെട്ടിടമാണ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന കെട്ടിടം. എക്‌സ്‌പോഷന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഇത് നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പരിചിതമായ ഒരു രൂപം നേടി. ആർട്ടിസ്റ്റ് വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് റഷ്യൻ ശൈലിയിലാണ് ഇതിന്റെ മുൻഭാഗം നിർമ്മിച്ചത്.

ഗാലറി സ്ഥാപിതമായ നിമിഷം മുതൽ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഇത് നഗരത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഇതിനകം 1861 ലെ തന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ഈ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ അദ്ദേഹം എടുത്തുകാട്ടി. വലിയ തുകകൾഅതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക്. 1892 ഓഗസ്റ്റ് 31 ന്, തന്റെ ഗാലറിയും പരേതനായ സഹോദരന്റെ ഗാലറിയും മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനെക്കുറിച്ച് മോസ്കോ സിറ്റി ഡുമയ്ക്ക് നൽകിയ പ്രസ്താവനയിൽ, "എന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. പ്രിയ നഗരമേ, റഷ്യയിൽ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും അതേ സമയം എന്റെ ശേഖരണത്തിന്റെ സമയം എന്നെന്നേക്കുമായി സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും." നഗര കൗൺസിൽഈ സമ്മാനം നന്ദിയോടെ സ്വീകരിച്ചു, ശേഖരത്തിന്റെ പുതിയ പ്രദർശനങ്ങൾ വാങ്ങുന്നതിന് പ്രതിവർഷം അയ്യായിരം റുബിളുകൾ അനുവദിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1893-ൽ ഗാലറി ഔദ്യോഗികമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നുകൊടുത്തു.

പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് വളരെ ആയിരുന്നു വിനീതനായ വ്യക്തിതന്റെ പേരിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രചരണം ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവൻ. ശാന്തമായ ഒരു തുറക്കൽ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, ആഘോഷങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം വിദേശത്തേക്ക് പോയി. ചക്രവർത്തി നൽകിയ കുലീനത അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. "ഞാൻ ഒരു വ്യാപാരിയായി ജനിച്ചു, ഒരു വ്യാപാരിയായി മരിക്കും," ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ വിസമ്മതം വിശദീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മോസ്കോയിലെ ഓണററി പൗരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹം നന്ദിയോടെ സ്വീകരിച്ചു. റഷ്യൻ കലാസംസ്‌കാരത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന യോഗ്യതയ്‌ക്കുള്ള ഉയർന്ന വ്യത്യാസത്തിന്റെയും നന്ദിയുടെയും അടയാളമായി സിറ്റി ഡുമ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ പദവി നൽകി.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചരിത്രം

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ല്, കലാകാരനും കലാ നിരൂപകനും വാസ്തുശില്പിയും കലാ ചരിത്രകാരനുമായ ഇഗോർ ഗ്രബാറിനെ 1913-ൽ അതിന്റെ ട്രസ്റ്റിയായി നിയമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി യൂറോപ്യൻ തലത്തിലുള്ള ഒരു മ്യൂസിയമായി മാറി. സോവിയറ്റ് അധികാരത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്രാബർ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറായി തുടർന്നു, 1918 ലെ കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ ഉത്തരവിലൂടെ ദേശീയ നിധിയുടെ പദവി ലഭിച്ചു.

1926-ൽ ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടറായ അലക്സി ഷുസേവ് മ്യൂസിയം വിപുലീകരിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു കെട്ടിടം ലഭിച്ചു, അതിൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, കയ്യെഴുത്തുപ്രതി, മറ്റ് വകുപ്പുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. ടോൾമാച്ചിയിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസ് ചർച്ച് അടച്ചതിനുശേഷം, അത് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർ റൂമുകൾക്കായി വീണ്ടും സജ്ജീകരിച്ചു, 1936 ൽ "ഷുസെവ്സ്കി" എന്ന പുതിയ കെട്ടിടം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആദ്യം ഒരു പ്രദർശനമായി ഉപയോഗിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് അത് പ്രധാന സ്ഥലവും സ്ഥാപിച്ചു. പ്രദർശനം.

1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ക്രിംസ്കി വാലിൽ ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയം കെട്ടിടം തുറന്നു. വലിയ തോതിലുള്ള ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ ഇവിടെ നിരന്തരം നടക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ശേഖരവും ആഭ്യന്തര കല XX നൂറ്റാണ്ട്.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശാഖകൾ വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ മ്യൂസിയം-അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, ശിൽപിയായ എ.എസ്. ഗോലുബ്കിനയുടെ മ്യൂസിയം-അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, പി.ഡി.കൊറിൻ ഹൗസ്-മ്യൂസിയം, അതുപോലെ ക്ഷേത്രം-എം. 1993 മുതൽ ദൈവിക സേവനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ച ടോൾമാച്ചിയിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസ്.

മ്യൂസിയം ശേഖരം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയുടെ ശേഖരമാണ് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായത്, അതിന് തുല്യതയില്ല. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്, ഒരുപക്ഷേ, അവരുടെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ നിന്ന് വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വാങ്ങുന്നയാളായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സ്ഥാപകൻ തന്നെ സ്വന്തമാക്കിയ പെറോവ്, ക്രാംസ്‌കോയ്, പോളനോവ്, ജി, സാവ്‌റസോവ്, കുയിൻഡ്‌സി, വാസിലീവ്, വാസ്‌നെറ്റ്‌സോവ്, സുറിക്കോവ്, റെപിൻ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ അഭിമാനമാണ്. ഇവിടെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ശേഖരിക്കുന്നു മികച്ച സാമ്പിളുകൾറഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം.

വാണ്ടറേഴ്സിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ കലയും നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. നെസ്റ്ററോവ്, സെറോവ്, ലെവിറ്റൻ, മാല്യവിൻ, കൊറോവിൻ, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്, വ്രൂബെൽ, സോമോവ്, റോറിച്ച് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പ്രദർശനത്തിൽ അഭിമാനിച്ചു. 1917 ഒക്ടോബറിനുശേഷം, ദേശസാൽകൃത ശേഖരങ്ങളുടെ ചെലവിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരം നികത്തപ്പെട്ടു. സമകാലിക കലാകാരന്മാർ. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ സോവിയറ്റ് കലയുടെ വികസനം, അതിന്റെ ഔദ്യോഗിക ചലനങ്ങൾ, ഭൂഗർഭ അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി അതിന്റെ ഫണ്ടുകൾ നിറയ്ക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, സമകാലിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ ഒരു വകുപ്പ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിത്രകലയ്ക്ക് പുറമേ, ഗാലറിയിൽ റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക്‌സ്, ശിൽപം, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ വിലയേറിയ ശേഖരം എന്നിവയുണ്ട്. പുരാതന റഷ്യൻ കലകളുടെയും ഐക്കണുകളുടെയും സമ്പന്നമായ ശേഖരം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ്. അതിന്റെ തുടക്കം ട്രെത്യാക്കോവ് സ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അത് ഏകദേശം 60 ഇനങ്ങളായിരുന്നു ഈ നിമിഷംഏകദേശം 4000 യൂണിറ്റുകൾ ഉണ്ട്.

ക്ലാസ്റൂം ഘടന.

1. ആമുഖം.
2. ട്രെത്യാക്കോവ് കുടുംബത്തിന്റെ ചരിത്രം.
3. പി.എമ്മിന്റെ ശേഖരണ പ്രവർത്തനം. ട്രെത്യാക്കോവ്.
4. ഗാലറിയിലെ കാഴ്ചകൾ കാണൽ.
5. ഉപസംഹാരം.

ഉപകരണങ്ങൾ: മൾട്ടിമീഡിയ പ്രൊജക്ടർ, കമ്പ്യൂട്ടർ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുടെ പ്രദർശനം.

1. ആമുഖം (അവതരണം 1, സ്ലൈഡ് 1)

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഗാലറിയുടെ ശേഖരം ദേശീയ റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് മാത്രമായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്ത അല്ലെങ്കിൽ അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള കലാകാരന്മാർക്കായി. ഗാലറി അതിന്റെ സ്ഥാപകനും മോസ്കോ വ്യാപാരിയും വ്യവസായിയുമായ പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് (1832-1898) വിഭാവനം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണ്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

2. ട്രെത്യാക്കോവ് കുടുംബത്തിന്റെ ചരിത്രം. (സ്ലൈഡ് 2)

ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ വ്യാപാരി കുടുംബം കലുഗ പ്രവിശ്യയിലെ മലോയറോസ്ലാവെറ്റ്സ് കൗണ്ടി ടൗണിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ നിന്ന്, 1774-ൽ, പിഎം ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ മുത്തച്ഛൻ എലിസി മാർട്ടിനോവിച്ച് (1704-1783) ഭാര്യയോടും മക്കളോടും ഒപ്പം മോസ്കോയിൽ എത്തി. ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ അടുത്ത തലമുറകൾ വ്യാപാരം വിജയകരമായി വിപുലീകരിക്കുകയും മൂലധനം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊഴുപ്പ് കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രമുഖ വ്യാപാരിയുടെ മകളായ അലക്‌സാന്ദ്ര ഡാനിലോവ്ന ബോറിസോവ (1812-1899) യുമായുള്ള വിജയകരമായ വിവാഹത്തിലൂടെ മിഖായേൽ സഖരോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ (1801-1850) കാര്യങ്ങൾ വളരെ നന്നായി പോയി. 1832 ഡിസംബർ 29 ന്, അവരുടെ ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിച്ചു, പ്രശസ്ത ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഭാവി സ്ഥാപകനായ പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്. 1848-ൽ, കുടുംബത്തിന് സങ്കടം വന്നു: സ്കാർലറ്റ് പനി ബാധിച്ച് നാല് കുട്ടികൾ മരിച്ചു, 1850-ൽ മിഖായേൽ സഖരോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് തന്നെ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ചലിക്കുന്ന എല്ലാം റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ്രണ്ട് ആൺമക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, പവൽ, സെർജി, അവർ പിതാവിന്റെ വ്യാപാര ബിസിനസ്സ് വിജയകരമായി തുടർന്നു. 1852-ൽ, ട്രെത്യാക്കോവ് കുടുംബം താമസം മാറിയ ആധുനിക ടോൾമാചെവ്സ്കി പാതകളുടെ പ്രദേശത്ത് മോസ്കോയിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി.

സഹോദരന്മാരിൽ മൂത്തയാൾ പവൽ വളരെക്കാലമായി വിവാഹം കഴിച്ചില്ല. 1865 ഓഗസ്റ്റിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു ബന്ധുവായ വെരാ നിക്കോളേവ്ന മാമോണ്ടോവയെ (1844-1899) വിവാഹം കഴിച്ചത്. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്നേഹിസാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവ് (1841-1918). ഒരു നീണ്ട സന്തോഷത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു അത് കുടുംബ ജീവിതം. കുടുംബത്തിലെ എല്ലാവരും പരസ്പരം സ്നേഹിച്ചു. കുട്ടികളോടൊപ്പവും അല്ലാതെയും യാത്ര ചെയ്യാൻ ട്രെത്യാക്കോവ്സ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്വദേശംവിദേശത്തും. പവൽ മിഖൈലോവിച്ചും വെരാ നിക്കോളേവ്നയും പ്രകൃതിയും കലയും സംഗീതവും സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിച്ചവരായിരുന്നു. അവരുടെ കുട്ടികളും അങ്ങനെ തന്നെ വളർന്നു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. മിക്ക സമയവും കോസ്ട്രോമ ഫ്ളാക്സ് സ്പിന്നിംഗ് ഫാക്ടറി, ഷോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ മാനേജ്മെന്റാണ് ഏറ്റെടുത്തത്, ബാക്കി സമയം പ്രിയപ്പെട്ട ബുദ്ധികേന്ദ്രമായ ഗാലറിക്കായി നീക്കിവച്ചു. ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ് അദ്ദേഹം ട്രസ്റ്റിയായിരുന്ന അർനോൾഡ് ബധിരർക്കും മൂകർക്കും വേണ്ടിയുള്ള സ്കൂളിനായി വളരെയധികം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചു. ഓർത്തഡോക്സ് മിഷനറി സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, പാവപ്പെട്ടവരെ പരിചരിച്ചു, വാണിജ്യ കോടതിയിൽ അംഗമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും കലാപരമായ, ചാരിറ്റബിൾ, വാണിജ്യപരമായ വിവിധ സൊസൈറ്റികളിൽ അംഗമായിരുന്നു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് നല്ല കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, ഗാലറിയുടെ അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കായി, ആർനോൾഡ് സ്കൂളിന്, വിവിധ സ്കോളർഷിപ്പുകൾക്കായി വലിയ തുക അനുവദിച്ചു. 1898 ഡിസംബർ 4 ന് പിഎം ട്രെത്യാക്കോവ് മരിച്ചു, 3 മാസത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ വെരാ നിക്കോളേവ്ന മരിച്ചു.

3. പി.എമ്മിന്റെ ശേഖരണ പ്രവർത്തനം. ട്രെത്യാക്കോവ്. (സ്ലൈഡ് 3)

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സ്ഥാപിച്ച വർഷം 1856 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അപ്പോഴാണ് പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ നിക്കോളായ് ഗസ്റ്റോവിച്ച് ഷിൽഡറിന്റെ "ടെംപ്‌റ്റേഷൻ", വാസിലി ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ഖുഡ്യാക്കോവിന്റെ "കലാഷ് വിത്ത് ഫിന്നിഷ് കള്ളക്കടത്തുകാരുടെ" എന്നീ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കിയത്.

റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ ശക്തിയില്ലാത്ത അവസ്ഥ എന്ന വിഷയം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വളരെ പ്രസക്തമായിരുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസമാണ് "പ്രലോഭനം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

... ഇരുണ്ട നിലവറയിലെ ഒരു മുറി. ഇവിടെ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയും അവളുടെ വൃദ്ധയായ അമ്മയും താമസിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ ദിനങ്ങൾ എണ്ണപ്പെട്ടു. ഗുരുതരമായ അസുഖമുള്ള അവൾ, ഇരുണ്ട തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ കിടക്കയിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നില്ല. പെൺകുട്ടി എംബ്രോയ്ഡറിയിലൂടെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു, എന്നാൽ സത്യസന്ധമായ അധ്വാനത്തിലൂടെ സമ്പാദിക്കുന്ന ചില്ലിക്കാശിൽ തനിക്കും രോഗിയായ അമ്മയ്ക്കും ഭക്ഷണം നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഇപ്പോൾ വളയം ഉപേക്ഷിച്ചു, പാവം തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു കൂടുതൽ വഴി. വൃദ്ധ - ബൗഡ് ഇതിനകം അവിടെയുണ്ട്. അവൾ യുവ നായികയ്ക്ക് വിലകൂടിയ ബ്രേസ്ലെറ്റ് നൽകുന്നു. വാതിലിന്റെ ജനലിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ പ്രലോഭകന്റെ താടിയുള്ള മുഖം. പെൺകുട്ടി സമ്മതിച്ചാൽ, അവൻ അവൾക്ക് ഈ ബ്രേസ്ലെറ്റ് നൽകും. നിങ്ങൾക്ക് നിറയെ കഴിക്കാം, നിങ്ങളുടെ അമ്മയെ ഒരു ഡോക്ടറെ വിളിക്കുക. പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്ത്, അവളുടെ ചലനങ്ങളിൽ, ഭയവും നിരാശയും ... സംഘർഷം സാങ്കൽപ്പികമാണ്: ക്യാൻവാസിന്റെ മുൻവശത്ത് ഒരു എലിയെ പിടിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഒരു പൂച്ച, ഡ്രോയറുകളുടെ നെഞ്ചിൽ അശ്രദ്ധമായി നടക്കുന്നു. ഈ രംഗം പെൺകുട്ടിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ മുൻനിശ്ചയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഖുഡ്യാക്കോവിന്റെ അടുത്ത ചിത്രം "ഫിന്നിഷ് കള്ളക്കടത്തുകാരുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ". കസ്റ്റംസ് ഗാർഡ് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റും ഒരു കൂട്ടം കള്ളക്കടത്തുകാരും തമ്മിലുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ യഥാർത്ഥ ദൃശ്യമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.

അന്നുമുതൽ, പിഎം ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ സമകാലികരുടെ കൃതികൾ ശേഖരിക്കാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു.

4. ഗാലറിയുടെ കാഴ്ചാ പര്യടനം. (സ്ലൈഡ് 4)

ഒരു കളക്ടർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ട്രെത്യാക്കോവ് ലക്ഷ്യം വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തി - മോസ്കോയിൽ ഒരു ദേശീയ പൊതു ആർട്ട് മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ചിലരെ മാത്രം അനുവദിച്ചിരുന്ന സമയത്താണ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഈ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത്, ഹാളുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ദേശീയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന് ആദ്യം മുതൽ തന്റെ ഗാലറി കൂട്ടിച്ചേർക്കേണ്ടിവന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം അഭിരുചിയെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയും. 1850-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, I.I. സോകോലോവ, എ സവ്രസോവ, എം.പി. ക്ലോഡ്റ്റ്.

1864-ൽ, കെ.ഡി. ഫ്ലാവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ "രാജകുമാരി തരകനോവ" എന്ന റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ എഴുതിയ ശേഖരത്തിൽ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (സ്ലൈഡ് 5)

P.M. ട്രെത്യാക്കോവ് പ്രകൃതിയെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിനെ സൂക്ഷ്മമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. (സ്ലൈഡ് 6)

ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. 1860 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, പിഎം ട്രെത്യാക്കോവ് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ മികച്ച വ്യക്തികളുടെ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - സംഗീതസംവിധായകർ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ. ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ മാത്രമല്ല, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യാനും അദ്ദേഹം തുടങ്ങി . (സ്ലൈഡ് 7)

പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് നേടിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ലാവ്രുഷിൻസ്കി ലെയ്നിലെ തന്റെ വീട്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചു. മതിയായ ഇടമില്ലായിരുന്നു. 1872-ൽ, ആദ്യത്തെ രണ്ട് മ്യൂസിയം ഹാളുകളുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, 1874-ൽ അവ തയ്യാറായി. (സ്ലൈഡ് 8)

1882-ൽ 6 പുതിയ ഹാളുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. 1880-കളിൽ ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ശേഖരം ഗണ്യമായി വളർന്നു. (സ്ലൈഡ് 9)

1885-ൽ ലാവ്രുഷിൻസ്കിയിലെ വീട്ടിൽ 7 ഹാളുകൾ കൂടി ചേർത്തു. 1892 ഗാലറിക്ക് ഒരു സുപ്രധാന വർഷമായിരുന്നു, ഈ വർഷം പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് അത് മോസ്കോ നഗരത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, ശേഖരത്തിൽ 1287 പെയിന്റിംഗുകളും 518 ഡ്രോയിംഗുകളും 9 ശില്പങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ അദ്വിതീയ ശേഖരം ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടാം, അതിൽ 100 ​​ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ ഉണ്ട്, അത് നിരവധി വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. (സ്ലൈഡ് 10, 11, 12)

5. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ.

ആദ്യ വിഭാഗത്തിൽ XII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന റഷ്യൻ കല ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ടൂർ സമയത്ത് നിങ്ങൾ അതുല്യമായ ഐക്കണുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ, പ്രായോഗിക കലകൾ (ഏകദേശം 5 ആയിരം പ്രദർശനങ്ങൾ) കാണും. (സ്ലൈഡ് 13)

രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു പെയിന്റിംഗ് XVIII- ആദ്യം XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. (സ്ലൈഡ് 14)

മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പെയിന്റിംഗും ഉൾപ്പെടുന്നു XIX-ന്റെ ടേൺ XX നൂറ്റാണ്ടുകളും (ഏകദേശം 7 ആയിരം കൃതികൾ). (സ്ലൈഡ് 15)

പര്യടനത്തിനിടയിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (30 ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ), 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ റഷ്യൻ ശില്പം (ഏകദേശം 1000 പ്രദർശനങ്ങൾ) റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പ്രത്യേകതയെ നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും. (സ്ലൈഡ് 16)

പഴയ പുരാതന ഫ്രെയിമുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, അപ്ലൈഡ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രസകരമായ ഒരു ശേഖരം, വിപ്ലവാനന്തര പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയുടെ ഒരു വലിയ വിഭാഗം (മുഴുവൻ ശേഖരത്തിന്റെ പകുതിയിലധികം) ക്രിംസ്കി വാലിൽ വീടിനകത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. (സ്ലൈഡ് 17)

6. വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി പരിചയം.

6.1 വിക്ടർ വാസിലിയേവിച്ച് വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക" യുടെ പെയിന്റിംഗ്. (സ്ലൈഡ് 18)

കലാകാരൻ 1880 ൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം അഖ്തിർക്കയിലെ കുളത്തിനരികിൽ അബ്രാംറ്റ്സെവോയിലെ വോറിയുടെ തീരത്ത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു. ഇക്കാലത്തെ പല രേഖാചിത്രങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 1881 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് മോസ്കോയിൽ ഈ ജോലി പൂർത്തിയായി, അതിനുശേഷം വാസ്നെറ്റ്സോവ് അത് ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനിലേക്ക് അയച്ചു.

6.2 അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം". (സ്ലൈഡ് 19)

1834-ൽ, കലാകാരൻ മഗ്ദലന മറിയത്തിന് ഉത്ഥിതനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം വരച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ 20 വർഷമെടുത്തു (1837-1857), അതിനുശേഷം അത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഹാളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു.

6.3 പാവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. (സ്ലൈഡ് 20)

എല്ലാ ഫർണിച്ചറുകളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിൽ കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യം കൈവരിച്ച ആദ്യ ചിത്രമാണ് "ദി ഫ്രഷ് കവലിയർ". മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒരു മിനിയേച്ചർ പോലെ നിർവ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇത് വളരെ വിശദമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇടുങ്ങിയതും ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു മുറിയിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, വൃത്തികെട്ട അരാജകത്വത്തിനിടയിൽ "ഫ്രഷ് കവലിയർ" എന്ന കഥാപാത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു, അവൻ തന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു ഓർഡർ ക്രോസ് ഇട്ടു, ഇവിടെ എല്ലാം കോമിക് വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഗോഗോളിനെപ്പോലെ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം , യുവ പൊങ്ങച്ചക്കാരനെക്കാളും അവന്റെ സുന്ദരിയായ പാചകക്കാരനെക്കാളും വളരെ കൂടുതലാണ്. "ഫ്രഷ് കവലിയർ" സ്വാഗറിന്റെയും അശ്ലീലതയുടെയും പരമോന്നതമാണ് ".

എ.ടി "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"ഇന്റീരിയറിന്റെ പ്രബലമായ പച്ച നിറത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വർണ്ണ ഐക്യം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ പച്ച അങ്കിയുടെ നീല നിറവും "പ്രഭു" സിൽക്ക് സൽവാറിന്റെ കടും ചുവപ്പും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഓരോ നിറവും അസാധാരണമാംവിധം തീവ്രവും പൂർണ്ണമായ ശബ്ദവുമാണ്, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സമഗ്രതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

1848-ൽ ഫെഡോടോവ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു - "മേജറുടെ വിവാഹം".അവൾക്കായി, കലാകാരന് പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. 1848-ലെ അക്കാദമിക് എക്‌സിബിഷനിൽ, ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും കാണികളുടെ തിരക്കായിരുന്നു. കലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു അത്, അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, സത്യസന്ധത, ചിന്തയുടെ ആഴം, ഗുരുതരമായ വിമർശനാത്മക ദിശ എന്നിവയിൽ പുതുമയുള്ളതും ധീരവുമാണ്. ഫെഡോടോവിന്റെ പേര് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന് ചുറ്റും മുഴങ്ങി. "മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗിലെ" എല്ലാ ചെറിയ കാര്യത്തിനും അതിന്റേതായ അർത്ഥമുണ്ട്, ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനോ സാഹചര്യം വിശദീകരിക്കുന്നതിനോ ഒരു പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്. അതിൽ യാദൃശ്ചികമായി ഒന്നുമില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ സാരാംശം ദൃശ്യത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സജീവതയിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല. മാനസികമായും സാമൂഹികമായും അത് ആഴമേറിയതും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ കനത്തിൽ നിന്ന് പറിച്ചെടുത്ത ഒരു ദൃശ്യമല്ല. വിവാഹത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം. ഒരു വിവാഹം ഒരു വാണിജ്യ സംരംഭമായി മാറി, അത്യാഗ്രഹത്താൽ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ഒരു വിവാഹം, വിചിത്രമായ ഗദ്യം, ഒരു കാവ്യ മൂടുപടം മൂടിയിട്ടില്ല, അത് ആളുകളുടെ അധാർമികതയും ഹൃദയശൂന്യതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രം പോലും ചിത്രത്തിൽ ഇല്ല. ഇതാണ് യഥാർത്ഥം ഇരുണ്ട രാജ്യം". ഇത് ഇനി ഒരു അപവാദമല്ല. ഇതൊരു കടുത്ത ആരോപണമാണ്, ക്രൂരമായ വിമർശനമാണ്.

6.4 വാസിലി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് പുകിരേവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് " അസമമായ വിവാഹം”. (സ്ലൈഡ് 21)

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 1861-ൽ, അതായത്, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, സമ്പന്നനായ ഒരു നിർമ്മാതാവ്, ഇതിനകം തന്നെ പ്രായമായ, ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലെ ഒരു പെൺകുട്ടി, ഒരു നിശ്ചിത എസ്.എൻ. റിബ്നിക്കോവ എന്നിവരെ വിവാഹം കഴിച്ചു. തന്റെ സുഹൃത്തും വിദ്യാർത്ഥിയുമായ എസ് എം വരെൻസോവിൽ നിന്നാണ് ഈ വിവാഹനിശ്ചയത്തെക്കുറിച്ച് പുകിരേവ് അറിഞ്ഞത്. രണ്ടാമത്തേത് അനുസരിച്ച്, അവനും എസ്.എൻ. റിബ്നിക്കോവയും പരസ്പരം സ്നേഹിച്ചു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ, പെൺകുട്ടി വിവാഹം കഴിച്ചത് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ധനിക നിർമ്മാതാവിനെയാണ്, ഈ വിവാഹത്തിൽ അവളുടെ കാമുകൻ മികച്ച പുരുഷന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു.

6.5 വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. (സ്ലൈഡ് 22)

വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർ “വേദനയോടെ കടിക്കുന്നു” എന്ന് പറഞ്ഞു. ആളുകൾ എങ്ങനെയാണ് കഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് പെറോവ് കണ്ടു, അവരോട് സഹതപിച്ചു, അവരോടൊപ്പം കഷ്ടപ്പെട്ടു.

ശീതകാല സന്ധ്യ. ശീതകാല കൊടുങ്കാറ്റ്. രണ്ട് ആൺകുട്ടികളും ഒരു പെൺകുട്ടിയും ഒരു സ്ലീയിൽ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, ഒരു വലിയ ഐസ് പൊതിഞ്ഞ ബാരൽ വെള്ളം നഗര തെരുവിലൂടെ പ്രയാസത്തോടെ വലിച്ചിടുന്നു. കുട്ടികൾ തളർന്നുപോയി. അവരുടെ കീറിയ വസ്ത്രങ്ങളിലൂടെ മൂർച്ചയുള്ള കാറ്റ് വീശുന്നു. സ്ലെഡ് കുന്നിൻ മുകളിലേക്ക് വലിക്കാൻ ദയയുള്ള ചിലർ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. പെറോവ് ചിത്രത്തെ "ട്രോയിക്ക" എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ പേരിൽ എത്ര കയ്പും വേദനയും! തകർപ്പൻ ട്രോയിക്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാട്ടുകൾ ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്, ഒരു ഫ്രിസ്കി ട്രോയിക്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പാട്ടുകൾ, ഇവിടെ - ക്ഷീണിതരായ ഒരു മൂന്ന് കുട്ടികൾ.

ചിത്രത്തിന്റെ പേരിലേക്ക് - "ട്രോയിക്ക" - പെറോവ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു: "അപ്രന്റീസ് കരകൗശല വിദഗ്ധർ വെള്ളം കൊണ്ടുപോകുന്നു", കാരണം അക്കാലത്ത് ആയിരക്കണക്കിന് കുട്ടികൾ ഫാക്ടറികളിലും വർക്ക് ഷോപ്പുകളിലും കടകളിലും കടകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്നു. അവരെ ശിഷ്യന്മാർ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

6.6 ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാനും നവംബർ 16, 1581 ന്" വരച്ച പെയിന്റിംഗ്. (സ്ലൈഡ് 23)

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്ര വസ്തുതയായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ ഇവാന്റെ സാർ ഇവാൻ നാലാമന്റെ കൊലപാതകം. ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിലെ കൃത്യമായ തീയതി ഇതിന് തെളിവാണ്. ഭയങ്കരനായ സാർ തന്റെ മകനെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന്റെ കാരണം വളരെക്കാലമായി അവ്യക്തമായിരുന്നു. ചില സമകാലികർ രാജകോപത്തിന് കാരണമായത് തികച്ചും കുടുംബ രംഗം മാത്രമാണെന്ന് കരുതി; പോളണ്ടുകാർ ഉപരോധിച്ച പ്സ്കോവിനെ സഹായിക്കുന്നതിനുള്ള വിഷയത്തിൽ സാറും രാജകുമാരനും തമ്മിൽ തർക്കമുണ്ടായതായി മറ്റുള്ളവർ വിശ്വസിച്ചു. ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെ മകനുമായി വഴക്കിടാൻ ആഗ്രഹിച്ച ബോയാറുകളുടെ പ്രകോപനവും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചിരിക്കാം.

6.7 വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് സുരിക്കോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. (സ്ലൈഡ് 24)

"മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1881 ൽ വരച്ചതാണ്. ചുവന്ന സ്ക്വയർ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ജനക്കൂട്ടത്തെക്കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. വലതുവശത്ത്, കുതിരപ്പുറത്ത്, സാർ പീറ്റർ അലക്‌സീവിച്ച് ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം സഹകാരികളുമൊത്ത് പീറ്ററും കൂട്ടാളികളും ക്രെംലിൻ മതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കർശനവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഗോപുരങ്ങളാൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. മാറ്റത്തിന്റെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം അനിവാര്യമായും ചരിത്രത്തിന്റെ ചക്രം പൊടിക്കുന്നു, ഒരു ചുവർചിത്രകാരനും ചരിത്ര ചിത്രകാരനുമായ തന്റെ സമ്മാനം കൊണ്ട് സൂറിക്കോവ് ഇത് ബോധവാനായിരുന്നു.

"മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ" എന്ന ചിത്രത്തിന് ശേഷം, സൂരികോവ് പീറ്ററിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എ.ഡി.യുടെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് മുങ്ങി. മെൻഷിക്കോവ്. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ മരണശേഷം, കോടതി ഗൂഢാലോചനകളുടെ ഫലമായി, "അർദ്ധ-ശക്തനായ ഭരണാധികാരി" അധികാരത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ നിന്ന് അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. കുട്ടികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട്, സൈബീരിയൻ മഞ്ഞുമൂടിയ ഇടുങ്ങിയ കുടിലിൽ, മെൻഷിക്കോവ് തന്റെ ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിക്കുന്നു. അധികാരവും സമ്പത്തും പ്രശസ്തിയും ഭൂതകാലത്തിലാണ്. എന്നാൽ ഇച്ഛാശക്തി, അഭേദ്യമായ സ്വഭാവം, സജീവമായി ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള സന്നദ്ധത മെൻഷിക്കോവിനെ മാറ്റിയില്ല. 1883-ൽ വരച്ച "മെൻഷിക്കോവ് ഇൻ ബെറിയോസോവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കലാകാരൻ ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് വി.ഐ. സുറിക്കോവ് "ബോയാറിനിയ മൊറോസോവ" റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിലെ പിളർപ്പിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു XVII നൂറ്റാണ്ട്. 1655-ൽ ആരംഭിച്ച പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ സഭാ പരിഷ്കാരങ്ങളെ പ്രതിപക്ഷം എതിർത്തു, ആർച്ച്പ്രിസ്റ്റ് അവ്വാകം പെട്രോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മകളും സഹകാരിയുമായ ബോയാർ ഫിയോഡോസിയ പ്രോകോപിയേവ്ന മൊറോസോവ ആയിരുന്നു. ഈ ധനികയും കുലീനയുമായ സ്ത്രീ പുരാതന ഭക്തിയുടെ ശക്തമായ പിന്തുണയും നവീകരണത്തിന്റെ സജീവ എതിരാളിയുമായിരുന്നു. 1673-ൽ മൊറോസോവയെ ബോറോവ്സ്കി മൊണാസ്ട്രിയിലേക്ക് നാടുകടത്തി, അവിടെ അവൾ 1675-ൽ മരിച്ചു.

6.8 ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിൻഡ്‌സിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്". (സ്ലൈഡ് 25)

പെയിന്റിംഗ് " ബിർച്ച് ഗ്രോവ്"1879-ൽ എഴുതിയതും ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷന്റെ ഏഴാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതും. കലാകാരന്മാരുടെയും കാണികളുടെയും പ്രതികരണം ഏകകണ്ഠമായിരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണത കൊണ്ട് കുഇന്ദ്ഴി എല്ലാവരേയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. അവർക്ക് അങ്ങനെയൊന്നും ഓർമ്മയില്ല. എ.ഐ. യഥാർത്ഥവും സോപാധികവും, കലാകാരൻ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

7. ഗാലറി മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റുക. (സ്ലൈഡ് 26)

1892 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് മരിച്ചു. വിൽപത്രം അനുസരിച്ച്, വിദേശ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ്. 1892 ഓഗസ്റ്റിൽ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് തന്റെ സഹോദരന്റെ ശേഖരത്തോടൊപ്പം മോസ്കോ നഗരത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഗാലറി നഗരത്തിന്റെ സ്വത്തായി, പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ് അവളുടെ ലൈഫ് ട്രസ്റ്റിയായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. ദാര് പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവിന് വ്യാപകമായ ജനരോഷം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1896 ഡിസംബറിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് മോസ്കോയിലെ ഒരു ഓണററി പൗരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

2006-ൽ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി അതിന്റെ 150-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. നിരവധി പ്രധാന പ്രദർശന പദ്ധതികളോടെയാണ് വാർഷികം ശ്രദ്ധേയമായത്. വാർഷിക വർഷത്തിലെ പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളിലൊന്നാണ് “സഹോദരന്മാർ പാവലും സെർജി ട്രെത്യാക്കോവും. ജീവിതവും ജോലിയും" - ട്രെത്യാക്കോവ് സഹോദരന്മാരുടെ ജീവിതരീതി, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ശേഖരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രം എന്നിവ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ അവൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

8. ഉപസംഹാരം. (സ്ലൈഡ് 27)

ഇന്ന് ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയെ കണ്ടുമുട്ടി, മോസ്കോ കളക്ടർ - പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്. ട്രെത്യാക്കോവ് കളക്ടർ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഈ പാരമ്പര്യ വ്യാപാരിയുടെ സ്വാഭാവിക ബുദ്ധിയും കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും സമകാലികരെ വളരെയധികം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി ഒരിടത്തും പഠിച്ചിട്ടില്ല (ട്രെത്യാക്കോവ് സഹോദരന്മാർക്ക് ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക സ്വഭാവമുള്ളത്), സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം എന്നീ മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വിശാലമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ശേഖരണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും പിഎം ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വിശാലതയും ശരിക്കും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയുടെ മുഴുവൻ പുരോഗമന ഗതിയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ മ്യൂസിയം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉപയോഗിച്ച പുസ്തകങ്ങൾ:

1. വി.എം. വോലോഡാർസ്കി "സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി", അവ്റോറ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1989.
2. വി. പോരുഡോമിൻസ്കി "ദി ഫസ്റ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി", എം., "കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം", 1979.
3. എൻ.എൻ. വട്ടോലിന “ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലൂടെ നടക്കുക”, എം., “ സോവിയറ്റ് കലാകാരൻ”, 1983.

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) മോസ്കോയിലെ ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയമാണ്, 1856-ൽ വ്യാപാരി പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് സ്ഥാപിച്ചതും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട് ശേഖരങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1986 ൽ സ്ഥാപിതമായ "ദി സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി" എന്ന ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം അസോസിയേഷന്റെ ഭാഗമാണ് "11-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം" (ലാവ്രുഷിൻസ്കി പെരെയുലോക്ക്, 10) എന്ന എഞ്ചിനീയറിംഗ് കെട്ടിടത്തിലെ പ്രദർശനം.

1850-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ കലാ ശേഖരം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, 1867 ൽ "മോസ്കോ സിറ്റി ഗാലറി ഓഫ് പാവൽ, സെർജി ട്രെത്യാക്കോവ്" സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നു. അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ 1276 പെയിന്റിംഗുകളും 471 ഡ്രോയിംഗുകളും 10 ശില്പങ്ങളും വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ 84 പെയിന്റിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1892-ൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ഗാലറി മോസ്കോ നഗരത്തിന് വിട്ടുകൊടുത്തു. വാസ്നെറ്റ്സോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആർക്കിടെക്റ്റ് വി എൻ ബഷ്കിറോവ് 1900-1903 ൽ ഗാലറി കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. നിർമ്മാണം നിയന്ത്രിച്ചത് ആർക്കിടെക്റ്റ് എ എം കൽമിക്കോവ് ആണ്.

1892 ഓഗസ്റ്റിൽ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് തന്റെ ആർട്ട് ഗാലറി മോസ്കോയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. അപ്പോഴേക്കും ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ 1287 പെയിന്റിംഗുകളും 518 ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളും യൂറോപ്യൻ സ്കൂളിന്റെ 75 പെയിന്റിംഗുകളും 8 ഡ്രോയിംഗുകളും 15 ശില്പങ്ങളും ഐക്കണുകളുടെ ഒരു ശേഖരവും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1893 ഓഗസ്റ്റ് 15 ന്, "മോസ്കോ സിറ്റി ഗാലറി ഓഫ് പാവൽ ആൻഡ് സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്" എന്ന പേരിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ഉദ്ഘാടനം നടന്നു.

1918 ജൂൺ 3-ന് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയെ "റഷ്യൻ ഫെഡറേറ്റീവ് സോവിയറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് സ്വത്ത്" ആയി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇഗോർ ഗ്രബാറിനെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ചു. അതേ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഫണ്ട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് 1927 വരെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ശേഖരം നികത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി തുടർന്നു.

ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ, പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങൾ മുതൽ, ഗാലറി പ്രദർശനം പൊളിക്കാൻ തുടങ്ങി - മോസ്കോയിലെ മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളെപ്പോലെ, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയും പലായനം ചെയ്യാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. 1941 ലെ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, 17 വാഗണുകളുടെ ഒരു ട്രെയിൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ട് നോവോസിബിർസ്കിലേക്ക് ശേഖരം എത്തിച്ചു. 1945 മെയ് 17 ന് മാത്രമാണ് മോസ്കോയിൽ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി വീണ്ടും തുറന്നത്.

1985-ൽ സംസ്ഥാനം ചിത്ര ഗാലറിക്രിംസ്കി വാൽ, 10 ൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുമായി ലയിപ്പിച്ച് സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒരൊറ്റ മ്യൂസിയം സമുച്ചയമാക്കി. ഇപ്പോൾ കെട്ടിടത്തിൽ "ആർട്ട് ഓഫ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പുതുക്കിയ സ്ഥിരം പ്രദർശനം ഉണ്ട്.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഒരു ഭാഗമാണ് ടോൾമാച്ചിയിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസിന്റെ മ്യൂസിയം-ടെമ്പിൾ, ഇത് ഒരു മ്യൂസിയം എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെയും പ്രവർത്തിക്കുന്ന പള്ളിയുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ്. ലാവ്രുഷിൻസ്കി ലെയ്നിലെ മ്യൂസിയം സമുച്ചയത്തിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള എഞ്ചിനീയറിംഗ് കോർപ്സ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷോറൂംടോൾമാച്ചിയിൽ.

ഫെഡറലിന്റെ ഭാഗമായി പൊതു സ്ഥാപനംസംസ്കാരം ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം അസോസിയേഷൻ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (FGUK VMO GTG) ഉൾപ്പെടുന്നു: ശിൽപിയുടെ മ്യൂസിയം-വർക്ക്ഷോപ്പ് എ.എസ്. ഗോലുബ്കിന, ഹൗസ്-മ്യൂസിയം ഓഫ് വിഎം വാസ്നെറ്റ്സോവ്, മ്യൂസിയം-അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഓഫ് എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ഹൗസ്-മ്യൂസിയം ഓഫ് പി.ഡി. കൊറിന, ടോൾമാച്ചിയിലെ എക്സിബിഷൻ ഹാൾ.

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ

ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്. അജ്ഞാതം, 1883.

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ക്രാംസ്‌കോയിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്, ഏറ്റവും കൗതുകകരമായത്, അത് തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും ഇന്നും പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ "അജ്ഞാതം" എന്ന് വിളിച്ച ക്രാംസ്കോയ് അതിന്റെ പിന്നിൽ നിഗൂഢതയുടെ ഒരു പ്രഭാവലയം ഉറപ്പിച്ചു. സമകാലികർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നഷ്ടത്തിലായിരുന്നു. അവളുടെ ഇമേജ് ഉത്കണ്ഠയ്ക്കും ഉത്കണ്ഠയ്ക്കും കാരണമായി, നിരാശാജനകവും സംശയാസ്പദവുമായ പുതിയതിന്റെ അവ്യക്തമായ മുൻകരുതൽ - പഴയ മൂല്യവ്യവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു തരം സ്ത്രീയുടെ രൂപം. “അറിയില്ല: ആരാണ് ഈ സ്ത്രീ, പക്ഷേ അവൾ ഇരിക്കുകയാണ് മുഴുവൻ യുഗം", ചിലർ പറഞ്ഞു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ക്രാംസ്കോയിയുടെ "അജ്ഞാതം" പ്രഭുത്വത്തിന്റെയും മതേതര സങ്കീർണ്ണതയുടെയും ആൾരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു രാജ്ഞിയെപ്പോലെ, അവൾ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള വെളുത്ത തണുത്ത നഗരത്തിന് മുകളിലൂടെ ഉയരുന്നു, അനിച്ച്കോവ് പാലത്തിലൂടെ തുറന്ന വണ്ടിയിൽ ഓടിക്കുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രം - മനോഹരമായ ഇളം തൂവലുകൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു ഫ്രാൻസിസ് തൊപ്പി, ഏറ്റവും മികച്ച തുകൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സ്വീഡിഷ് കയ്യുറകൾ, സേബിൾ രോമങ്ങളും നീല സാറ്റിൻ റിബണുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു സ്കോബെലെവ് കോട്ട്, ഒരു ക്ലച്ച്, ഒരു സ്വർണ്ണ ബ്രേസ്ലെറ്റ് - ഇതെല്ലാം സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ഫാഷനബിൾ വിശദാംശങ്ങളാണ്. വിലകൂടിയ ചാരുത അവകാശപ്പെടുന്ന 1880-കൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ പെട്ടവരാണെന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്, മറിച്ച് വിപരീതമാണ് - റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ ഫാഷനോട് കർശനമായ അനുസരണത്തെ ഒഴിവാക്കിയ അലിഖിത നിയമങ്ങളുടെ ഒരു കോഡ്.

ഐ.ഇ. റെപിൻ. ശരത്കാല പൂച്ചെണ്ട്, 1892

ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ മകളായ വെരാ ഇലിനിച്ന റെപിനയെ പിടികൂടി. അബ്രാംസെവോയ്ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ അവൾ അവസാനത്തെ ശരത്കാല പൂക്കൾ ശേഖരിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ നായിക തന്നെ ചൈതന്യം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൾ ഒരു നിമിഷം മാത്രം നിർത്തി, അവളുടെ സുന്ദരമായ മുഖം കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ തിരിച്ചു. വെറയുടെ കണ്ണുകൾ ചെറുതായി ചുരുങ്ങി. അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഊഷ്മളത ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി അവൾ പുഞ്ചിരിക്കാൻ പോകുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മങ്ങിപ്പോകുന്ന പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പെൺകുട്ടി സുന്ദരവും സുഗന്ധമുള്ളതുമായ പുഷ്പം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പ്രസന്നമായ യുവത്വവും സൗന്ദര്യവും ശക്തവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു രൂപത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ അവളെ സമർത്ഥമായും സത്യസന്ധമായും ചിത്രീകരിച്ചു മുഴുവൻ ഉയരം- പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന ഊർജ്ജം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ആരോഗ്യം.

റെപിൻ എഴുതി:

ഞാൻ വെറയുടെ ഛായാചിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ നടുവിൽ ഒരു വലിയ പൂച്ചെണ്ട് ശരത്കാല നിറങ്ങൾ, ഒരു ബൂട്ടണിയർ നേർത്ത, ഭംഗിയുള്ള; ഒരു ബെറെറ്റിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ, യുവത്വത്തിന്റെ, ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ.

ഈ പൂക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയെ നോക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ വിജയത്തിലും അതിന്റെ അനന്തതയിലും നവീകരണത്തിലും ഒരാൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഐ.ഇ. റെപിന്റെ "ശരത്കാല പൂച്ചെണ്ട്" തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ അനിവാര്യമായ വിജയത്തിനും, മങ്ങുന്നതിന് മുകളിലുള്ള സൗന്ദര്യത്തിനും, മനുഷ്യ പ്രതിഭകളുടെ അനശ്വരതയ്ക്കും പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപ്പിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവന്റെ മോഡലുകളിൽ എല്ലാം കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചു - മുഖത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, പോസുകൾ, സ്വഭാവം, വസ്ത്രങ്ങൾ ... കൂടാതെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതിന്റെ ചൈതന്യവും സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യജമാനന്റെ കലാപരമായ ജാഗ്രത ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിക്കാനും സാധ്യമാക്കി. സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം- അവൻ ജീവിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം.

വാലന്റൈൻ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സെറോവ്. പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി, 1887.

മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റായ അബ്രാംറ്റ്സെവോയിൽ വാലന്റൈൻ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് സെറോവ് വളരെക്കാലം താമസിച്ചു. ഇവിടെ, മാനർ ഹൗസിലെ ഡൈനിംഗ് റൂമിൽ, എഴുതിയിരിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ഗേൾ വിത്ത് പീച്ചുകൾ" - കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയുടെ പന്ത്രണ്ട് വയസ്സുള്ള മകൾ വെരാ മാമോണ്ടോവയുടെ (1875-1907) ഛായാചിത്രം. റഷ്യയിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്. ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ, സജീവമായ ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ട്രോക്ക് കവിതയും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ യുവത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ജന്മം നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സെറോവ് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ വെളിച്ചത്തിലും വായുവിലും ലയിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഭൗതികത അറിയിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇത് കലാകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റുകളോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളോടും അധ്യാപകരോടും ഉള്ള അടുപ്പം കാണിച്ചു - I.E. റെപിനും പി.എ. ചിസ്ത്യകോവ്. പ്രത്യേക ശ്രദ്ധഅവൻ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവളുടെ ഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തതയും ഗൗരവവും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഇന്റീരിയറിന്റെ ചിത്രവുമായി പോർട്രെയ്റ്റ് സംയോജിപ്പിച്ച് കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരംപോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്.

ഈ ചിത്രത്തിലെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് വാലന്റൈൻ സെറോവ് സംസാരിച്ചു:

എനിക്ക് വേണ്ടത് ഫ്രഷ്‌നെസ് ആയിരുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നതും ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാത്തതുമായ പ്രത്യേക ഫ്രഷ്‌നെസ്. ഒരു മാസത്തിലേറെയായി ഞാൻ എഴുതി അവളെ തളർത്തി, പാവം, മരണം വരെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുമ പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണതയോടെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - അങ്ങനെയാണ് പഴയ യജമാനന്മാർ

മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ. ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്, 1900.

ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് കലാകാരന്റെ ഭാര്യ നഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന സബേല-വ്രുബെൽ ആയിരുന്നു. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ എന്ന ഓപ്പറയിലെ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ വേഷത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനം മാസ്റ്ററെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. നഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന, പ്രശസ്ത ഗായകൻകലാകാരന്റെ മ്യൂസിയവും സംഭാവന ചെയ്തു ആന്തരിക ലോകംസ്ത്രീ ചാരുതയുടെ ചിത്രകാരന്റെ ചാരുത. വ്രൂബെലിന്റെ കലയും സബേലയുടെ സൃഷ്ടിയും അദൃശ്യവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് റഷ്യൻ ഇതിഹാസ ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും ദേശീയതയിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഇതിഹാസം, മിത്ത്, ഇതിഹാസം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലാകാരൻ അവ ചിത്രീകരിച്ചില്ല, മറിച്ച് സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിച്ചു കാവ്യലോകം, വർണ്ണാഭമായതും പിരിമുറുക്കമുള്ളതും, വിജയകരമായ സൗന്ദര്യം നിറഞ്ഞതും അതേ സമയം അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന നിഗൂഢതയും, അവരുടെ ഭൗമിക വാഞ്‌ഛയും മാനുഷിക ക്ലേശവുമുള്ള യക്ഷിക്കഥ നായകന്മാരുടെ ലോകം.

നമ്മുടെ ആത്മാക്കളുടെ ആഴങ്ങളിൽ, രാജകുമാരിയുടെ വിശാലമായ-തുറന്ന ആകർഷകമായ "വെൽവെറ്റ്" കണ്ണുകൾ നമ്മുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു. അവൾ എല്ലാം കാണുന്നുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, സേബിൾ പുരികങ്ങൾ വളരെ സങ്കടത്തോടെയും ചെറുതായി ആശ്ചര്യത്തോടെയും ഉയർത്തി, ചുണ്ടുകൾ അടച്ചിരിക്കും. അവൾ മന്ത്രവാദിനിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഒരു റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ് നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, രാജകുമാരിയുടെ നോട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അവളുടെ സങ്കടകരമായ ദയയുള്ള കണ്ണുകളിലേക്ക് അനന്തമായി നോക്കാനും അവളുടെ ആകർഷകവും മധുരമുള്ളതും മനോഹരവും നിഗൂഢവുമായ മുഖത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. രാജകുമാരിയുടെ കൊക്കോഷ്‌നിക്കിലെ മരതകം അർദ്ധ വിലയേറിയ കല്ലുകളുടെ കളി, ചിറകുകളിലെ തൂവലുകളുടെ സ്ഥാനം, കലാകാരൻ താളാത്മകമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, മൊസൈക്കിന് സമാനമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയിലൂടെ അറിയിച്ചു. ഈ താളം ചിത്രത്തിന് സംഗീതാത്മകത നൽകുന്നു. മുൻവശത്തെ വായുസഞ്ചാരമുള്ള, ഭാരമില്ലാത്ത നിറങ്ങളുടെ തിളക്കത്തിലും കളിയിലും, ചാര-പിങ്ക് നിറങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രേഡേഷനുകളിലും, ക്യാൻവാസിന്റെ യഥാർത്ഥത്തിൽ അദൃശ്യമായ ചിത്രപരമായ കാര്യത്തിലും, "പരിവർത്തനം", ഉരുകൽ എന്നിവയിൽ ഇത് "കേട്ടിരിക്കുന്നു". ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ തളർച്ചയും സങ്കടകരവുമായ സൗന്ദര്യം ഈ പ്രത്യേക ചിത്ര വിഷയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

... കടലിനപ്പുറം ഒരു രാജകുമാരിയുണ്ട്,
നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ കഴിയാത്തത്:
പകൽ സമയത്ത്, ദൈവത്തിന്റെ പ്രകാശം ഗ്രഹണം ചെയ്യുന്നു,
രാത്രിയിൽ ഭൂമിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.
അരിവാളിനടിയിൽ ചന്ദ്രൻ പ്രകാശിക്കുന്നു,
നെറ്റിയിൽ ഒരു നക്ഷത്രം കത്തുന്നു ...

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി. ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം, 1889.

രസകരമായ ഇതിവൃത്തം കാരണം ചിത്രം ജനപ്രിയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും യഥാർത്ഥ മൂല്യംസൃഷ്ടികൾ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അവസ്ഥയാണ്. കാണിക്കുന്നത് ഇടതൂർന്ന വനമല്ല, ഭീമാകാരങ്ങളുടെ നിരകൾ ഭേദിച്ച് സൂര്യപ്രകാശമാണ്. മലയിടുക്കുകളുടെ ആഴം, ശക്തി അനുഭവിക്കുക പുരാതന മരങ്ങൾ. സൂര്യപ്രകാശം, ഈ ഇടതൂർന്ന വനത്തിലേക്ക് ഭയത്തോടെ നോക്കുന്നു. ഉല്ലസിക്കുന്ന കരടിക്കുട്ടികൾക്ക് പ്രഭാതത്തിന്റെ അടുത്ത് അനുഭവപ്പെടുന്നു. നാം വന്യജീവികളുടെയും അതിലെ നിവാസികളുടെയും നിരീക്ഷകരാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ഷിഷ്കിന് നിർദ്ദേശിച്ചത് സാവിറ്റ്സ്കി കെ.എ. ബിയേഴ്സ് ചിത്രത്തിൽ തന്നെ സാവിറ്റ്സ്കി എഴുതി. ഈ കരടികൾ, ഭാവത്തിലും എണ്ണത്തിലും ചില വ്യത്യാസങ്ങളോടെ (ആദ്യം അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾസ്കെച്ചുകളും. കരടികൾ സാവിറ്റ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ നന്നായി മാറി, ഷിഷ്കിനുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ ഒപ്പുവച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഒപ്പ് നീക്കം ചെയ്തു, കർത്തൃത്വം ഷിഷ്കിന് വിട്ടു.

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്. അലിയോനുഷ്ക, 1881.

കലാകാരൻ 1880 ൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം അഖ്തിർകയിലെ കുളത്തിനരികിൽ അബ്രാംറ്റ്സെവോയിലെ വോറിയുടെ തീരത്ത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു. ഇക്കാലത്തെ പല രേഖാചിത്രങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗ് "അലിയോനുഷ്ക" വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായതും കാവ്യാത്മകവുമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി മാറി. ഇരുണ്ട കുളത്തിന്റെ കരയിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി ഇരുന്നു, സങ്കടത്തോടെ കൈകളിൽ തല കുനിക്കുന്നു. അവളുടെ ചുറ്റും, മഞ്ഞനിറമുള്ള ബിർച്ച് മരങ്ങൾ അവയുടെ ഇലകൾ നിശ്ചലമായ വെള്ളത്തിലേക്ക് വീഴ്ത്തി, അവളുടെ പുറകിൽ, ഇടതൂർന്ന മതിൽ പോലെ ഒരു സ്പ്രൂസ് കാട് ഉയർന്നു.

അലിയോനുഷ്കയുടെ ചിത്രം ഒരേ സമയം യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമാണ്. യുവ നായികയുടെ സങ്കടകരമായ രൂപവും ജീർണിച്ച, മോശം വസ്ത്രങ്ങളും, ചിത്രം വരച്ച വർഷത്തിൽ ഒരു അനാഥ കർഷക പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്റെ രേഖാചിത്രം ഓർമ്മയ്ക്കായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഇവിടെ അതിശയകരമായ കാവ്യാത്മക പ്രതീകാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അലിയോനുഷ്കയുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ, ചാരനിറത്തിലുള്ള തണുത്ത കല്ലിൽ ഇരിക്കുന്നു, ഒരു കമാനം പോലെ വളഞ്ഞ വിഴുങ്ങുന്ന വിഴുങ്ങുന്ന ഒരു നേർത്ത ശാഖ. റഷ്യൻ നാടോടി കഥയുടെ പ്രശസ്ത ഗവേഷകനായ എ.എൻ. അബ്രാംത്സെവോ സർക്കിളിലൂടെ വാസ്നെറ്റ്സോവിന് അറിയാമായിരുന്ന അഫനസ്യേവ്, വിഴുങ്ങൽ സന്തോഷവാർത്തയും നിർഭാഗ്യത്തിൽ ആശ്വാസവും നൽകുന്നു. ഇരുണ്ട വനം, കുളം, അയഞ്ഞ മുടി എന്നിവ പുരാതന വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിർഭാഗ്യവും അപകടവും കനത്ത ചിന്തകളും ഉള്ളതായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വെള്ളത്തിനടുത്ത് വളരുന്ന ഒരു ബിർച്ച് രോഗശാന്തിയുടെ അടയാളമായിരുന്നു.

കലാകാരൻ ഇത്രയും വിശദമായ പ്രതീകാത്മകത ക്യാൻവാസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, അത് നിരാശയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നില്ല, ഒരുപക്ഷേ സന്തോഷകരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നതിനാലാകാം.

വാസ്നെറ്റ്സോവ് തന്നെ തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഇതുപോലെ സംസാരിച്ചു: “അലിയോനുഷ്ക” വളരെക്കാലമായി എന്റെ തലയിൽ ജീവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു, എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ വളരെ വിരഹവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... അവളിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് പ്രവഹിച്ചു.

നിരൂപകൻ I. E. ഗ്രബാർ ഈ ചിത്രത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി വിശേഷിപ്പിച്ചു.

അലക്സി കോണ്ട്രാറ്റിവിച്ച് സവ്രസോവ്. റൂക്സ് എത്തി, 1871.

1871-ൽ സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ കലാകാരനായ അലക്സി സവ്രസോവിന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രമാണ് "ദ റൂക്സ് ഹാവ് അറൈവ്". പെയിന്റിംഗ് സാവ്രാസോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം "ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ കലാകാരൻ" ആയി തുടർന്നു.

കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ മോൾവിറ്റിനോ (ഇപ്പോൾ സുസാനിനോ) ഗ്രാമത്തിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അന്തിമരൂപം മോസ്കോയിൽ, കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്നു. 1871-ന്റെ അവസാനത്തിൽ, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലേഴ്‌സിന്റെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ "ദി റൂക്സ് ഹാവ് അറൈവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ. "റൂക്സ്" പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു കണ്ടെത്തലായി മാറി. കുയിൻഡ്‌സിയുടെയും ഷിഷ്‌കിന്റെയും സ്റ്റാറ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾക്ക് അവരുടെ നൂതന പദവി ഉടൻ തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ശേഖരത്തിനായി ഈ കൃതി ഉടൻ വാങ്ങി.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ഫ്ലാവിറ്റ്സ്കി. താരകനോവ രാജകുമാരി, 1864.

എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ മകളായും എമെലിയൻ പുഗച്ചേവിന്റെ സഹോദരിയായും വേഷമിട്ട സാഹസികയായ താരകനോവ രാജകുമാരിയുടെ കഥയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനം. ചക്രവർത്തി കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അവളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും 1775 മെയ് മാസത്തിൽ പീറ്റർ ആന്റ് പോൾ കോട്ടയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോവുകയും ഫീൽഡ് മാർഷൽ രാജകുമാരൻ ഗോളിറ്റ്സിൻ ദീർഘനേരം ചോദ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ഈ സമയത്ത് അവൾ വിവിധ സാക്ഷ്യങ്ങൾ നൽകി. 1775 ഡിസംബർ 4 ന്, അവളുടെ ജനന രഹസ്യം പുരോഹിതനിൽ നിന്ന് പോലും മറച്ചുവെച്ച് അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് 1864 ൽ വരച്ചു, അതേ വർഷം തന്നെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് എക്സിബിഷനിൽ ഇത് ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത നിരൂപകനായ വി.വി. സ്റ്റാസോവ്, പെയിന്റിംഗിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ച, ഫ്ലാവിറ്റ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗിനെ വിളിച്ചു:

"ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം, ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിന്റെ മഹത്വം, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി"

കലാകാരന്റെ മരണശേഷം തന്റെ ശേഖരത്തിനായി പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തു.

1777 സെപ്റ്റംബർ 21 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വെള്ളപ്പൊക്കത്തിൽ താരകനോവയുടെ മരണത്തിന്റെ ഇതിഹാസമായിരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം (ഈ സംഭവത്തേക്കാൾ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് അവൾ മരിച്ചുവെന്ന് ചരിത്രപരമായ ഡാറ്റ സൂചിപ്പിക്കുന്നു). കാൻവാസ് പീറ്ററിന്റെയും പോൾ കോട്ടയുടെയും ഒരു കേസ്മേറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ മതിലുകൾക്ക് പിന്നിൽ വെള്ളപ്പൊക്കം രൂക്ഷമാണ്. അടച്ചിട്ട ജനലിലൂടെ വരുന്ന വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് ഒരു യുവതി കട്ടിലിൽ നിൽക്കുന്നു. നനഞ്ഞ എലികൾ വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി, തടവുകാരന്റെ കാലുകളിലേക്ക് ഇഴയുന്നു.

"രാജകുമാരി തരകനോവ" എന്ന ചിത്രത്തിന്, കലാകാരൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫ്ലാവിറ്റ്സ്കിക്ക് ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു.

വാസിലി വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് പുകിരേവ്. അസമമായ വിവാഹം, 1862.

മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ 1862 ലാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്. "അസമമായ വിവാഹം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1863 ലെ അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിൽ എത്തിച്ചു. പൊതുവായ ആശയം, ശക്തമായ ആവിഷ്കാരത്തോടെ, ഒരു ഗാർഹിക പ്ലോട്ടിന് അസാധാരണമായ വലുപ്പവും മാസ്റ്റർ ഫുൾ എക്സിക്യൂഷനും, ഇത് റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നിലേക്ക് കലാകാരനെ ഉടൻ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അവൾക്കായി, അക്കാദമി അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫസർ പദവി നൽകി.

ഒരു യുവാവിന്റെ അസമമായ വിവാഹമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടിഅവശനായ ഒരു ധനികനായ വൃദ്ധനും. ചുറ്റും ഉദാസീനമായ മുഖങ്ങളുണ്ട്, കൈകൾ കവർന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ മാത്രം ദമ്പതികളെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ കലാകാരൻ ഈ വ്യക്തിയിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഐസക് ലെവിറ്റൻ. മാർച്ച്, 1895.

വസന്തത്തിൽ വരുന്ന ആ പ്രത്യേക മനുഷ്യ സന്തോഷം കൊണ്ട് മുഴുവൻ ചിത്രവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തുറന്ന വാതിൽ, പൂമുഖത്ത് ഉപേക്ഷിച്ച കുതിര ഡിയാങ്ക ആളുകളുടെ അദൃശ്യ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് ഐസക്ക് ഇലിച്ചിന് അറിയാമായിരുന്നു, "പ്രകൃതിയിൽ എങ്ങനെ അന്വേഷിക്കാമെന്നും കണ്ടെത്താമെന്നും - മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്‌വിന്റെ (1873-1954) വാക്കുകളിൽ - മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മനോഹരമായ വശങ്ങൾ".

1895-ൽ ത്വെർ പ്രവിശ്യയിൽ പരിചയക്കാരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ തുർച്ചാനിനോവ് ഗോർക്കിയിൽ ക്യാൻവാസ് വരച്ചു. ഐസക് ഇലിച്ച് വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ ദിനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ വേഗതയേറിയ സമീപനം അവനെ തിടുക്കം കൂട്ടി. നിരവധി സെഷനുകളിലായി, യാതൊരു തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ, മാസ്റ്റർ തന്റെ പ്രസരിപ്പുള്ള മാർച്ച് പൂർണ്ണമായും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചു. ക്യാൻവാസിൽ എന്താണ് ഉള്ളത്? ഒരു സാധാരണ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ വീട്ടുമുറ്റങ്ങൾ, സൂര്യനാൽ ചൂടും പ്രകാശവും, നീല നിഴലുകളാൽ ഉരുകുന്ന മഞ്ഞ്, ആകാശത്തിന് നേരെ മരങ്ങളുടെ നേർത്ത ശിഖരങ്ങൾ, വീടിന്റെ തിളങ്ങുന്ന മതിൽ ... ഇതിലെല്ലാം സ്പ്രിംഗ് മെലഡി!

ഈ രചനയിലെ പ്രകൃതിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം പ്രകാശത്തിന്റെ കവിതയിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു, മിന്നുന്ന ശോഭയുള്ള മാർച്ച് സൂര്യൻ, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അയഞ്ഞ മഞ്ഞ് ശക്തിപ്പെടുത്തുകയുള്ളൂ. ഞങ്ങൾ അതിനെ "വെളുപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ സൂക്ഷ്മമായ കണ്ണിന്, വെളുപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു കൂട്ടത്തിൽ നിന്നാണ്. കളർ ഷേഡുകൾ. ലെവിറ്റന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ മഞ്ഞ് - ശ്വസിക്കുന്നു, തിളങ്ങുന്നു, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു നീലാകാശം. വർണ്ണ ഷേഡുകളുള്ള മനോഹരമായ ശ്രേണി പൂരക നിറങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കോമ്പിനേഷനിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ വെളിച്ചത്തിൽ നിറം ലയിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ നിറം സംരക്ഷിക്കാൻ ലെവിറ്റൻ ശ്രമിച്ചു. കാൻവാസ് മാർച്ച് ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ നിറങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ആഡംബരരഹിതവും സാധാരണവുമായ രൂപത്തിലേക്ക്, ശേഖരിച്ചത് ഗ്രാമീണ ജീവിതം, രചയിതാവിന് വൈകാരിക സമൃദ്ധി നൽകാനും പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ഉടനടി കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കാനും കഴിഞ്ഞു ലിറിക്കൽ വികാരം. പെയിന്റിംഗ് വഴി, ദൃശ്യം മാത്രമല്ല, മറ്റ് സംവേദനങ്ങളും ഉണ്ടാകുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ മുഴക്കങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു: മരക്കൊമ്പുകളുടെ മുഴക്കം, തുള്ളികളുടെ ആലാപനം. ലെവിറ്റൻ ജീവൻ, സൂര്യൻ, വെളിച്ചവും വായുവും നിറഞ്ഞ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്. മരുഭൂമിയിലെ ക്രിസ്തു, 1872.

1868-ൽ വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രത്തിന് വർഷങ്ങളോളം തീവ്രമായ ആന്തരിക ജോലി ആവശ്യമാണ്. പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടി ഉടൻ തന്നെ കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് നേരിട്ട് വാങ്ങി. "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച ചിത്രംവേണ്ടി ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ സമീപകാലത്ത്", അവന് എഴുതി.

സെക്കന്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചു യാത്രാ പ്രദർശനം"മരുഭൂമിയിലെ ക്രിസ്തു" ഒരു വികാരമായി മാറി. ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, പൊതുജനങ്ങൾ ചിലരെ തിരയുകയായിരുന്നു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥംഈ ശക്തവും എന്നാൽ നിരാശാജനകവുമായ ഏകാന്ത രൂപത്തിൽ, തരിശായ കല്ല് മരുഭൂമിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും ദാരുണമായ പേജുകൾക്ക് തുല്യമായ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ക്രാംസ്കോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. സുവിശേഷ ചരിത്രം. വർണ്ണത്തിന്റെയും ചിത്രപരമായ സങ്കേതങ്ങളുടെയും സന്യാസം സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വശത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ കനത്ത വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഫൈൻ ആർട്സ്വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആഴത്തിലുള്ള നാടകത്തിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെയും മനുഷ്യരുടെ കഴിവുകളുടെയും പ്രതീക്ഷയുടെ അപര്യാപ്തത തുടക്കം മുതൽ തന്നെ വെളിപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

“ദൈവത്തിന്റെ ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും ഏറിയും കുറഞ്ഞും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ ഒരു നിമിഷമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തമായി കാണുന്നു, കർത്താവായ ദൈവത്തിനായി ഒരു റൂബിൾ എടുക്കണമോ അല്ലെങ്കിൽ തിന്മയിലേക്ക് ഒരു ചുവടുപോലും വഴങ്ങാതിരിക്കുക. എങ്ങനെയെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. അത്തരം മടി സാധാരണയായി അവസാനിക്കും, ”കലാകാരൻ എഴുതി .

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. ഒരു ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കുന്നു, 1912.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രംകലാകാരൻ കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. 1912-ൽ എഴുതിയ ഇത് കലാകാരന്റെ നാഴികക്കല്ലായി മാറുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

1912-ൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ തെക്കൻ റഷ്യയിൽ കമിഷിനിനടുത്തുള്ള ഒരു എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസിച്ചു. പിന്നീടാണ് ചിത്രത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയത്. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ ആദ്യ, സംരക്ഷിക്കപ്പെടാത്ത പതിപ്പും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ ഓപ്ഷനിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, പ്രതീകാത്മകമായതിനേക്കാൾ ദൈനംദിന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു ചിത്രം, കുതിരകളുള്ള കുറച്ച് ആൺകുട്ടികളെ മാത്രം ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ ആദ്യ പതിപ്പ് രചയിതാവ് നശിപ്പിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ തിരിച്ചെത്തിയതിന് ശേഷം.

എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ബോയ് എന്ന യഥാർത്ഥ സ്റ്റാലിയനിൽ നിന്നാണ് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ കുതിരയെ വരച്ചത്. ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ മുകളിൽ ഇരിക്കുന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരൻ തന്റെ അനന്തരവൻ ഷൂറയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ഒരു വലിയ, ഏതാണ്ട് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ, തണുത്ത നീലകലർന്ന നിറങ്ങളുള്ള ഒരു തടാകം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ സെമാന്റിക് ആധിപത്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു - ഒരു കുതിരയും സവാരിയും. ഒരു ചുവന്ന സ്റ്റാലിയന്റെ രൂപം ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ മുൻഭാഗവും പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ ചെവികൾ, ക്രോപ്പ്, കാൽമുട്ടുകൾക്ക് താഴെയുള്ള കാലുകൾ എന്നിവ ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ മുറിച്ചെടുക്കുന്ന തരത്തിൽ വലുതാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ തണുത്ത നിറവും ആൺകുട്ടിയുടെ ഇളം ശരീരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മൃഗത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ സ്കാർലറ്റ് നിറം കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

വെള്ളത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന കുതിരയുടെ മുൻകാലിൽ നിന്ന്, തടാകത്തിന്റെ ബാക്കി ഉപരിതലവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ചെറുതായി പച്ചകലർന്ന നിറമുള്ള തിരമാലകൾ ചിതറുന്നു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗോളാകൃതിയിലുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണമാണ് മുഴുവൻ ക്യാൻവാസും: തടാകം വൃത്താകൃതിയിലാണ്, മുകളിൽ വലത് കോണിലുള്ള തീരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒപ്റ്റിക്കൽ പെർസെപ്ഷൻ ചെറുതായി വികലമാണ്.

മൊത്തത്തിൽ, ചിത്രം 3 കുതിരകളെയും 3 ആൺകുട്ടികളെയും കാണിക്കുന്നു - മുൻവശത്ത് ഒരാൾ ചുവന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് കയറുന്നു, മറ്റ് രണ്ട് അവന്റെ പിന്നിൽ ഇടതുവശത്തും വലത് വശം. ഒരാൾ കടിഞ്ഞാൺ കൊണ്ട് നയിക്കുന്നു വെള്ളക്കുതിര, മറ്റൊന്ന്, പുറകിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാണ്, ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള ഒന്ന് ഓടിച്ചുകൊണ്ട്, ചിത്രത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കയറുന്നു. ഈ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളും ഒരു ഡൈനാമിക് കർവ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ചുവന്ന കുതിരയുടെ മുൻ കാലിന്റെ അതേ വളവ്, ആൺകുട്ടിയുടെ സവാരിയുടെ കാലിന്റെ അതേ വളവ്, തിരമാലകളുടെ പാറ്റേൺ എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കുതിര യഥാർത്ഥത്തിൽ ബേ (ചുവപ്പ്) ആണെന്നും, നോവ്ഗൊറോഡ് ഐക്കണുകളുടെ വർണ്ണ ശ്രേണിയുമായി പരിചയപ്പെട്ട മാസ്റ്റർ അതിന്റെ നിറം മാറ്റിയെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തെ ഞെട്ടിച്ചു.

തുടക്കം മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് നിരവധി വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അതിൽ അത്തരം കുതിരകൾ നിലവിലില്ലെന്ന് സ്ഥിരമായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് താൻ ഈ നിറം സ്വീകരിച്ചതെന്ന് കലാകാരൻ അവകാശപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി മിറക്കിൾ ഓഫ് ദ ആർക്കഞ്ചൽ മൈക്കിൾ" എന്ന ഐക്കണിൽ, കുതിരയെ പൂർണ്ണമായും ചുവപ്പായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഐക്കണുകളിലേതുപോലെ, ഈ ചിത്രം നിറങ്ങളുടെ മിശ്രിതം കാണിക്കുന്നില്ല, നിറങ്ങൾ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ഏറ്റുമുട്ടലിൽ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നതുമാണ്.

ഈ ചിത്രം സമകാലികരെ അതിന്റെ സ്മാരകവും നിർഭാഗ്യവും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു, അത് ബ്രഷിന്റെയും വാക്കിന്റെയും നിരവധി യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അങ്ങനെ സെർജി യെസെനിന്റെ വരികൾ പിറന്നു:

“ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആഗ്രഹങ്ങളിൽ കൂടുതൽ പിശുക്ക് കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.
എന്റെ ജീവിതം! അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ എന്നെ സ്വപ്നം കണ്ടു!
ഞാൻ നേരത്തെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു വസന്തം പോലെ
ഒരു പിങ്ക് കുതിരപ്പുറത്ത് സവാരി ചെയ്യുക.

ചുവന്ന കുതിര റഷ്യയുടെ വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് ദുർബലവും യുവ റൈഡറും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, റെഡ് ഹോഴ്സ് റഷ്യ തന്നെയാണ്, ബ്ലോക്കിന്റെ "സ്റ്റെപ്പി മേർ" ആയി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധി തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ പ്രതീകാത്മകമായി പ്രവചിച്ച കലാകാരന്റെ ദർശനപരമായ സമ്മാനം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ വിധി അസാധാരണമായിരുന്നു.

1912-ൽ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

1914-ൽ അവൾ മാൽമോ (സ്വീഡൻ) നഗരത്തിലെ "ബാൾട്ടിക് എക്സിബിഷനിൽ" ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ പ്രദർശനത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന്, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന് സ്വീഡിഷ് രാജാവ് ഒരു മെഡലും ഡിപ്ലോമയും നൽകി.

ആദ്യം തകർന്നത് ലോക മഹായുദ്ധം, പിന്നെ വിപ്ലവം ഒപ്പം ആഭ്യന്തരയുദ്ധംപെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലം സ്വീഡനിൽ തുടർന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷവും ധാർഷ്ട്യവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതുമായ ചർച്ചകൾക്ക് ശേഷം, ഒടുവിൽ, 1950-ൽ, ഈ ക്യാൻവാസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.

കലാകാരന്റെ വിധവ പ്രശസ്ത കളക്ടർ കെ കെ ബസേവിച്ചിന്റെ ശേഖരത്തിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് സംഭാവന ചെയ്തു, 1961 ൽ ​​അത് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്ക് സമ്മാനമായി നൽകി.

എഫ്.മാല്യവിൻ. ചുഴലിക്കാറ്റ്, 1906.

"ചുഴലിക്കാറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് - ഫിലിപ്പ് ആൻഡ്രീവിച്ച് മാല്യാവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി - 1905-ൽ അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്തു (ഈ വർഷം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അതിനുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). 1905-1907 ലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വിഷയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും വലിയ സ്മാരക ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രപരവും പ്ലാസ്റ്റിക് രീതിയും സ്വാധീനിച്ചു. ക്യാൻവാസിന്റെ സ്കെയിൽ ആശയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ വയലുകളും നിറങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ ചുഴലിക്കാറ്റ്, പാവാട, ഷാളുകൾ എന്നിവ നൃത്തത്തിൽ പാറിക്കളിക്കുന്നു, അതിൽ കർഷക സ്ത്രീകളുടെ ചൂടേറിയ മുഖങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു. ബ്രഷിന്റെ പ്രകടനവും ഗ്ലോയുടെ തീവ്രതയും കാരണം പ്രബലമായ ചുവപ്പ് നിറം പദവിയുടെ ഗുണങ്ങളെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം, എന്നാൽ ലഭിക്കുന്നു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം. ഇത് തീ, തീ, അനിയന്ത്രിതമായ ഘടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ജനകീയ കലാപത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്, അതേ സമയം റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ ഘടകമാണ്. മാല്യവിനിലെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീകാത്മക ധാരണ പ്രധാനമായും ഐക്കണിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് - കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഗ്രീസിലെ അത്തോസ് മൊണാസ്ട്രിയിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, അവിടെ ശിൽപിയായ വി.എ. ബെക്ലെമിഷെവ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലേക്ക് അയച്ചു.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ, 1915.

കറുത്ത ചതുരമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തികാസിമിർ മാലെവിച്ച്, 1915 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. 79.5 മുതൽ 79.5 സെന്റീമീറ്റർ വരെ വലിപ്പമുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസാണിത്, ഇത് വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കറുത്ത ചതുരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1915 ലെ വേനൽക്കാലത്തും ശരത്കാലത്തും മാലെവിച്ച് ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇത് മാസങ്ങളോളം വരച്ചു.

1915 ഡിസംബർ 19 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ആരംഭിച്ച "0.10" എന്ന അവസാന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് എക്സിബിഷനിൽ ഈ സൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. മാലെവിച്ച് പ്രദർശിപ്പിച്ച മുപ്പത്തിയൊൻപത് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലത്ത്, "റെഡ് കോർണർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ഐക്കണുകൾ സാധാരണയായി തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്ത്, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

തുടർന്ന്, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏഴ്). 1915 മുതൽ 1930 കളുടെ ആരംഭം വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നാല് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസനീയമായി അറിയാം, അത് പാറ്റേൺ, ടെക്സ്ചർ, നിറം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "സ്ക്വയറുകളിൽ" ഒന്ന്, 1913-ൽ രചയിതാവ് തീയതി നൽകിയെങ്കിലും, സാധാരണയായി 1920-1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത്. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (രണ്ട് പകർപ്പുകൾ), "" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. വെളുത്ത ചതുരം"("സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ" - "വൈറ്റ് ഓൺ വൈറ്റ്") - ഒന്ന്.

പ്രദർശനത്തിനായി "സ്ക്വയർ" എഴുതിയതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - കാരണം വലിയ ഹാൾ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കണം. ഈ വ്യാഖ്യാനം എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകരിലൊരാൾ മാലെവിച്ചിന് അയച്ച കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

എനിക്കിപ്പോൾ ഒരുപാട് എഴുതാനുണ്ട്. മുറി വളരെ വലുതാണ്, ഞങ്ങൾ, 10 പേർ, 25 പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചാൽ, അത് മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ.

തുടക്കത്തിൽ, പ്രസിദ്ധമായ മാലെവിച്ച് സ്ക്വയർ ആദ്യം ഓപ്പറ വിക്ടറി ഓവർ ദി സൺ എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പ്രകൃതിയുടെ നിഷ്ക്രിയ രൂപത്തിന്മേൽ സജീവമായ മനുഷ്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിജയത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടനമായാണ്: സൗരവൃത്തത്തിന് പകരം ഒരു കറുത്ത ചതുരം. 1-ആം ആക്ടിലെ അഞ്ചാമത്തെ സീനിലെ പ്രശസ്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യമായിരുന്നു അത്, ഒരു ചതുരത്തിനുള്ളിലെ ഒരു ചതുരം, കറുപ്പും വെളുപ്പും എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് മേഖലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഈ സ്ക്വയർ ഒരു ഈസൽ വർക്കിലേക്ക് മാറി.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലുത് കലാ നിരൂപകൻ, അസോസിയേഷൻ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" സ്ഥാപകൻ അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്പ്രദർശനം കഴിഞ്ഞയുടനെ എഴുതി:

സംശയമില്ല, ഭാവിവാദികൾ മഡോണയുടെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ച ഐക്കൺ ഇതാണ്.

2004 ലെ വാർസോ ഗാലറിയിലെ "സചെന്റ" "വാർസ - മോസ്കോ, 1900-2000" ലെ ലാൻഡ്മാർക്ക് എക്സിബിഷനിൽ, അവിടെ 300 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു (പ്രത്യേകിച്ച്, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ) "സ്ക്വയർ" ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നിന്ന് സെൻട്രൽ എക്സിബിഷൻ എക്സിബിറ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, "0.10" എക്സിബിഷനിലെന്നപോലെ "റെഡ് കോർണറിൽ" ഇത് പോസ്റ്റ് ചെയ്തു.

നിലവിൽ, റഷ്യയിൽ നാല് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" ഉണ്ട്: മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും രണ്ട് "സ്ക്വറുകൾ" വീതം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ രണ്ട്, റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഒന്ന്, ഹെർമിറ്റേജിൽ ഒന്ന്. 2002 ൽ ഇൻകോംബാങ്കിൽ നിന്ന് 1 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളറിന് (30 ദശലക്ഷം റൂബിൾസ്) വാങ്ങുകയും സ്ഥാപകൻ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ നിലവിലുള്ള പതിപ്പുകളിൽ ആദ്യത്തേത് കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത റഷ്യൻ കോടീശ്വരൻ വ്‌ളാഡിമിർ പൊട്ടാനിന്റേതാണ് ഒരു കൃതി. അനിശ്ചിതകാല സംഭരണത്തിനായി ഹെർമിറ്റേജിലേക്കുള്ള മേധാവിത്വം.

1923-ൽ വരച്ച ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകളിൽ ഒന്ന്, ബ്ലാക്ക് ക്രോസും ബ്ലാക്ക് സർക്കിളും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഭാഗമാണ്.

1893-ൽ, അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ സമാനമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, "ഇരുണ്ട രാത്രിയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം".

യൂറി പിമെനോവ്. ന്യൂ മോസ്കോ, 1937.

1930 കളുടെ പകുതി മുതൽ കലാകാരൻ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മോസ്കോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം കൃതികളുടെ ഭാഗമാണ് പെയിന്റിംഗ്. ക്രെംലിനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ നഗരമധ്യത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്വെർഡ്ലോവ് സ്ക്വയർ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. ഹൗസ് ഓഫ് യൂണിയൻസും മോസ്‌ക്വ ഹോട്ടലും ദൃശ്യമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം - ഒരു കാർ ഓടിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ - ആ വർഷങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു സംഭവമാണ്. ഈ ചിത്രം പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു ക്യാമറ ലെൻസ് പകർത്തിയ ഫ്രെയിം പോലെ ചിത്രം കാണുമ്പോൾ കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനും അസാധാരണമാണ്. പിമെനോവ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പിന്നിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ പ്രഭാത നഗരത്തിലേക്ക് നോക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇത് സന്തോഷം, പുതുമ, സ്പ്രിംഗ് മൂഡ് എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രചനാശൈലിയും ചിത്രത്തിന്റെ മൃദുവായ കളറിംഗും ഇതെല്ലാം സുഗമമാക്കുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം വളരെക്കാലം മുമ്പ് ആരംഭിച്ചു. 1832-ൽ, പ്രശസ്തമായ സ്ഥാപകൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയം, പാവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ഒരു വ്യാപാരിയായിരുന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, മാതാപിതാക്കൾക്ക് ഒരു ഫാക്ടറി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ വരുമാനം എല്ലാ വർഷവും വർദ്ധിച്ചു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചുവെങ്കിലും, കാലക്രമേണ, എല്ലാ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പവലിയൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ ജോലിയാണ് രക്ഷാധികാരിയെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്.

ആദ്യം, ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ വീട്ടിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിട്ടു, ശേഖരം ശേഖരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വീട്ടിലേക്ക് വിപുലീകരണങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അത് 1870-ൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായി. എല്ലാ ക്യാൻവാസുകളും ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് മനുഷ്യസ്‌നേഹി മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു - ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, 1875-ൽ അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കുകയും സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പഴയ പാദത്തിൽ ഇന്നും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ആ നിമിഷം മുതൽ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു.

1892-ൽ, ഈ ശേഖരം മോസ്കോയ്ക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു, ഇതിനകം റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ 1,300-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ട്രെത്യാക്കോവിന് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിൽക്കുക മാത്രമല്ല, മനുഷ്യസ്നേഹി അവരെ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ അഭിമാനിക്കുകയും അദ്ദേഹം നൽകിയ സഹായത്തിന് നന്ദിയുള്ളവരുമായിരുന്നു. ആവശ്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും. പവൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, നേരെമറിച്ച്, അത് പുതിയ സൃഷ്ടികളാൽ നിറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, 1917 ആയപ്പോഴേക്കും അതിൽ കൂടുതൽ ക്യാൻവാസുകളും ഐക്കണുകൾ, മാപ്പുകൾ, മറ്റ് റഷ്യൻ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ: ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ - "രാവിലെ പൈൻ വനം» V. V. Vereshchagin - "Apotheosis of War" I. N. Kramskoy - "Unknown" I. E. Repin - "Ivan the Terrible and his son Ivan" Serov Valentin - "Girl with Peaches" V. V. Pukirev - "Anequal marriage "R.F. Pavlovicu - "Again K de. പാവ്ലോവിച്ച് - "കുതിരക്കാരി"