सर्वात लोकप्रिय ब्लूज. आतापर्यंतचे सर्वोत्कृष्ट ब्लूज कलाकार

लान्स हा काही गिटार वादकांपैकी एक आहे ज्यांनी स्वतःची सुरुवात केल्याचा अभिमान बाळगू शकतो व्यावसायिक कारकीर्द 13 वाजता (18 पर्यंत तो जॉनी टेलर, लकी पीटरसन आणि बडी माइल्ससोबत स्टेज शेअर करत होता). मध्ये देखील सुरुवातीचे बालपणलान्स गिटारच्या प्रेमात पडला: प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याने रेकॉर्ड स्टोअर पास केले तेव्हा त्याचे हृदय एक ठोके सोडले. काका लान्सचे संपूर्ण घर गिटारने भरलेले होते आणि जेव्हा तो त्याच्याकडे आला तेव्हा तो स्वत: ला या वाद्यापासून दूर करू शकला नाही. त्याचे मुख्य प्रभाव नेहमीच स्टीव्ही रे वॉन आणि एल्विस प्रेस्ली (लान्सचे वडील, तसे, त्याच्याबरोबर सैन्यात काम करत होते आणि ते राजाच्या मृत्यूपर्यंत जवळचे मित्र राहिले). आता त्याचे संगीत ब्लूज-रॉक स्टीव्ही रे वॉन, सायकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स आणि मधुर कार्लोस सांताना यांचे दहनशील मिश्रण आहे.

सर्व वास्तविक ब्लूजमन प्रमाणे, त्याचे वैयक्तिक जीवन एक काळा, निराश भोक आहे, औषधांच्या समस्यांचा उल्लेख नाही. तथापि, हे केवळ त्याच्या सर्जनशीलतेला चालना देते: लांब पल्ल्याच्या दरम्यान, त्याने अभूतपूर्व अल्बम रेकॉर्ड केले जे सर्वात जास्त ड्रायव्हिंग असल्याचा दावा करतात. लान्सने त्यांची बहुतेक गाणी रस्त्यावर लिहिली, जसे बराच वेळप्रसिद्ध ब्लूजमनच्या गटांमध्ये खेळला. त्याचे संगीत संगोपन त्याला त्याचा अनोखा आवाज न गमावता एका शैलीतून दुसऱ्या शैलीत वाहू देते. त्याचा पहिला अल्बम वॉल ऑफ सोल हा ब्लूज-रॉक आहे, तर त्याचा 2011 अल्बम सॅल्व्हेशन फ्रॉम सनडाऊन पारंपारिक ब्लूज आणि R&B कडे झुकतो.

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की वास्तविक ब्लूज फक्त तेव्हाच लिहिले जाऊ शकते जर त्याचे लेखक सतत दुर्दैवाने पाठलाग करत असतील तर आम्ही तुमच्या उलट सिद्ध करू. म्हणून, 2015 मध्ये, लान्सने त्याच्या ड्रग्स आणि अल्कोहोलच्या व्यसनापासून मुक्तता मिळवली, नंतर लग्न केले आणि एक उत्कृष्ट सुपरग्रुप एकत्र केला. गेल्या दशकात- सुपरसोनिक ब्लू मशीन. अल्बममध्ये केनी अॅरोनॉफ (चिकनफूट, बॉन जोवी, अॅलिस कूपर, सॅंटाना), बिली गिबन्स (झेड टॉप), वॉल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गेल आणि ख्रिस ड्युअर्टे हे सत्र ड्रमर आहेत. अनेक विलक्षण संगीतकार येथे जमले आहेत, परंतु त्यांचे तत्वज्ञान सोपे आहे: यंत्राप्रमाणे एका बँडमध्ये अनेक भाग असतात आणि प्रेरक शक्तीत्यांच्यासाठी सर्व ब्लूज आहे.

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन हे प्रमुख संगीतकारांपैकी एक मानले जातात ज्यांनी 70 च्या दशकात ब्रिटीश ब्लूजचे दर्शन घडवले. वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याने आपली व्यावसायिक कारकीर्द सुरू केली जेव्हा त्याने त्याचे आवडते तयार केले गट रोलिंग स्टोन्सत्या काळातील - द पॅरामाउंट्स. तथापि, त्याचे खरे यश 1966 मध्ये प्रोकोल हारूममध्ये सामील झाल्यावर आले. गटाने त्याच्या कार्यावर खूप प्रभाव पाडला आणि त्याला योग्य मार्गावर निर्देशित केले.

पण ती खेळली क्लासिक रॉक, म्हणून आम्ही 1973 ला फास्ट फॉरवर्ड करू जेव्हा रॉबिनने एकल कारकीर्द सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. यावेळी त्याने बरेच गिटार संगीत लिहिले, म्हणून त्याला गट सोडण्यास भाग पाडले गेले. दोनदा डेब्यू अल्बम रिमूव्ह्ड फ्रॉम काल बेअरली चार्टर्ड, परंतु असे असूनही, त्याचा पुढचा अल्बम, ब्रिज ऑफ साईट्स, ताबडतोब अव्वल स्थानावर पोहोचला आणि आजपर्यंत जगभरात वर्षभरात 15,000 प्रती विकल्या जातात.

पॉवर ट्रायचे पहिले तीन अल्बम त्यांच्या हेंड्रिक्स आवाजासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याच कारणास्तव - ब्लूज आणि सायकेडेलियाच्या कुशल संयोजनासाठी - रॉबिनला "पांढरा" हेंड्रिक्स म्हणतात. बँडमध्ये दोन मजबूत सदस्य होते, रॉबिन ट्रॉवर आणि बेसिस्ट जेम्स देवर, जे एकमेकांना उत्तम प्रकारे पूरक होते. त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1976-1978 मध्ये लाँग मिस्टी डेज आणि इन सिटी ड्रीम्स या अल्बमवर आले. आधीच चौथ्या अल्बमवर, रॉबिनने स्वतःला हार्ड रॉक आणि क्लासिक रॉककडे वळवायला सुरुवात केली, ब्ल्यूज आवाज पार्श्वभूमीत ढकलला. मात्र, त्यातून त्याची पूर्णपणे सुटका झाली नाही.

रॉबिन हा त्याच्या क्रीम बासिस्ट जॅक ब्रूससोबतच्या प्रोजेक्टसाठीही प्रसिद्ध होता. त्यांनी दोन अल्बम रिलीझ केले, परंतु तिथली सर्व गाणी एकाच ट्रॉवरने लिहिली होती. अल्बममध्ये रॉबिनचा क्रोकिंग गिटार आणि जॅकचा कर्कश, फंकी बास आवाज दोन्ही वैशिष्ट्यीकृत आहेत, परंतु संगीतकारांना हे सहकार्य आवडले नाही आणि त्यांचा प्रकल्प लवकरच संपुष्टात आला.

जेजे काळे

जॉन अक्षरशः जगातील सर्वात नम्र आणि अनुकरणीय संगीतकार आहे. तो एक ग्रामीण आत्मा असलेला एक साधा माणूस आहे आणि त्याची गाणी, शांत आणि प्रामाणिक, सतत काळजीत असलेल्या आत्म्यावर मलमसारखी पडतात. रॉक आयकॉन्स - एरिक क्लॅप्टन, मार्क नॉफ्लर आणि नील यंग यांनी त्यांची पूजा केली आणि संपूर्ण जगभरात त्यांच्या कार्याचा गौरव केला (कोकेन आणि आफ्टर मिडनाईट ही गाणी क्लॅप्टनने नव्हे तर कॅलने लिहिली होती). त्याने शांत आणि मोजलेले जीवन जगले, रॉक स्टारच्या जीवनासारखे काहीही नाही.

कॅलने 50 च्या दशकात आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तुलसा येथे केली, जिथे त्याने त्याचा मित्र लिओन रसेलसोबत स्टेज शेअर केला. पहिली दहा वर्षे, तो दक्षिण किनार्‍यावरून पश्चिमेकडे गेला, जोपर्यंत तो 1966 मध्ये व्हिस्की ए गो गो क्लबमध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने लव्हसाठी सुरुवातीची भूमिका बजावली, दरवाजेआणि टिम बकले. अशी अफवा पसरली होती की पौराणिक क्लबचे मालक एल्मर व्हॅलेंटाईन होते, ज्याने वेल्वेट अंडरग्राउंडच्या सदस्य जॉन कॅलपासून वेगळे करण्यासाठी जेजे असे नाव दिले. तथापि, कॅलने स्वतः त्याला बदक म्हटले, कारण वेल्व्हेट अंडरग्राउंड पश्चिम किनारपट्टीवर फारसे ज्ञात नव्हते. 1967 मध्ये जॉनने A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds हा अल्बम रेकॉर्ड केला. जरी कॅलला रेकॉर्डचा तिरस्कार होता आणि "जर मी हे सर्व रेकॉर्ड नष्ट करू शकलो तर मी करेन," अल्बम सायकेडेलिक क्लासिक बनला.

जेव्हा त्याच्या कारकिर्दीला उतरती कळा लागली, तेव्हा जॉन परत तुलसाकडे निघाला, पण नशिबाने तो 1968 मध्ये लॉस एंजेलिसला परतला आणि लिओन रसेलच्या घराच्या गॅरेजमध्ये गेला, जिथे तो स्वतःला आणि त्याच्या कुत्र्यांसाठी सोडला गेला. कॅलने नेहमीच माणसांपेक्षा प्राण्यांच्या संगतीला प्राधान्य दिले आणि त्याचे तत्वज्ञान सोपे होते: "पक्षी आणि झाडांमधील जीवन."

हळुहळू उलगडणारी कारकीर्द असूनही, जॉनने लिओन रसेलच्या शेल्टर लेबलवर त्याचा पहिला एकल अल्बम नॅचरली रिलीज केला. कॅलच्या स्वभावाप्रमाणे अल्बम रेकॉर्ड करणे सोपे होते - तो दोन आठवड्यांत तयार झाला. त्याचे जवळजवळ सर्व अल्बम या वेगाने रेकॉर्ड केले गेले आणि काही बहुतेक प्रसिद्ध गाणी- आणि डेमो अजिबात (उदाहरणार्थ, क्रेझी मामा आणि कॉल मी द ब्रीझ, ज्यावर लिनर्ड स्कायनार्डने नंतर त्यांचे प्रसिद्ध मुखपृष्ठ रेकॉर्ड केले). खरंच, ओकी आणि ट्राउबाडॉर अल्बम नंतर आले, त्यांनी एरिक क्लॅप्टन आणि कार्ल रॅडल यांना त्यांच्या कोकेनवर जोडले.

हॅमरस्मिथ ओडियन येथे 1994 च्या प्रसिद्ध मैफिलीनंतर, तो आणि एरिक बनले चांगले मित्र(एरिक त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात त्याच्या विनम्रतेसाठी देखील ओळखला जात होता) आणि सतत संपर्कात राहिला. त्यांच्या मैत्रीचे फळ म्हणजे 2006 अल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो. हा ग्रॅमी-विजेता अल्बम ब्लूजचे एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व आहे. दोन गिटार वादक एकमेकांना इतके संतुलित करतात की संपूर्ण शांततेची भावना निर्माण होते.

जेजे काळे यांचे 2013 मध्ये निधन झाले, त्यांनी त्यांचे कार्य जग सोडले, जे आजपर्यंत संगीतकारांना प्रेरणा देते. एरिक क्लॅप्टनने जॉनला श्रद्धांजली अल्बम जारी केला, जिथे त्याने त्याच्या चाहत्यांना आमंत्रित केले - जॉन मेयर, मार्क नॉफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन आणि टॉम पेटी.

गॅरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा यांचे आवडते संगीतकार, गॅरी हा गेल्या दशकातील सर्वात नाविन्यपूर्ण कलाकार आहे. यूएस मधील सर्व मुली त्याच्यासाठी वेड्या आहेत (तसेच, आणि जॉन मेयर, त्याच्याशिवाय कोणताही मार्ग नाही), गॅरी त्याच्या फझसह ब्लूज, सोल आणि हिप-हॉपच्या सायकेडेलिक मिश्रणात संगीत बदलतो. स्टीव्ही रेचा भाऊ जिमी वॉन यांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली संगीतकाराचे पालनपोषण झाले आणि त्यांनी देशापासून ब्लूजपर्यंत जे काही हाती आले ते ऐकले. हे सर्व 2004 110 मध्ये त्याच्या पहिल्या अल्बमवर ऐकले जाऊ शकते, जिथे आपण ऐकू शकता आणि क्लासिक ब्लूज, आणि आत्मा, आणि देश, आणि अल्बमच्या शैलीतून काहीही वेगळे नाही, 50 च्या दशकातील ब्लॅक मिसिसिपी लोकसंगीत.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर, गॅरी भूमिगत झाला आणि असंख्य संगीतकारांसह खेळला. तो 2012 मध्ये एका मधुर आणि इलेक्ट्रिक अल्बमसह परतला ज्याने कर्क हॅमेट आणि डेव्ह ग्रोहलपासून एरिक क्लॅप्टनपर्यंत सर्वांनाच दूर केले. नंतरच्या व्यक्तीने त्याला धन्यवाद पत्र लिहिले आणि सांगितले की त्याच्या मैफिलीनंतर त्याला पुन्हा गिटार उचलायचे आहे.

तेव्हापासून, तो ब्लूज सनसनाटी बनला आहे, "निवडलेला एक" आणि "ब्लूज गिटारचे भविष्य", यात भाग घेतो. धर्मादाय मैफलएरिक क्लॅप्टनचा क्रॉसरोड्स आणि प्लीज कम होमसाठी ग्रॅमी जिंकतो. अशा पदार्पणानंतर, बार उंच ठेवणे कठीण आहे, परंतु गॅरीने कधीही इतरांच्या मतांची पर्वा केली नाही. त्याने त्याचा पुढील अल्बम “संगीताच्या फायद्यासाठी” रिलीज केला आणि त्याच्या बाबतीत हे तत्वज्ञान चांगले काम केले. अल्बमसॉनी बॉय स्लिमची कथा कमी वजनदार निघाली, परंतु त्याचे इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज संपूर्ण अल्बमच्या शैलीशी पूर्णपणे जुळतात. जरी त्याची काही गाणी पॉप वाटत असली तरी त्यांच्यात काहीतरी कमी आहे. समकालीन संगीत- व्यक्तिमत्व.

कदाचित हा अल्बम अधिक मऊ वाटेल, कारण तो खूप वैयक्तिक असल्याचे दिसून आले (त्याच्या रेकॉर्डिंग दरम्यान, पत्नी गॅरीने त्यांच्या पहिल्या मुलाला जन्म दिला, ज्यामुळे त्याने त्याच्या आयुष्यावर पुनर्विचार केला), परंतु तो तितकाच निळसर आणि मधुर होता संपूर्ण नवीन स्तरावर कार्य करा.

जो बोनामासा

लोकांमध्ये असे मत आहे की जो जगातील सर्वात कंटाळवाणा गिटार वादक आहे (आणि काही कारणास्तव कोणीही गॅरी मूरला कंटाळवाणा म्हणत नाही), परंतु दरवर्षी तो अधिकाधिक लोकप्रिय होत जातो, अल्बर्ट हॉलमध्ये त्याचे शो विकतो आणि सर्व सवारी करतो. मैफिलीसह जगभर. सर्वसाधारणपणे, त्यांनी काहीही म्हटले तरी, जो एक प्रतिभावान आणि मधुर गिटारवादक आहे ज्याने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच त्याच्या कामात खूप प्रगती केली आहे.

असे म्हटले जाऊ शकते की त्याचा जन्म त्याच्या हातात गिटार घेऊन झाला होता: वयाच्या 8 व्या वर्षी त्याने आधीच बीबी किंगसाठी शो उघडले आणि 12 व्या वर्षी तो न्यूयॉर्कमधील क्लबमध्ये पूर्णवेळ खेळला. त्याने आपला पहिला अल्बम खूप उशीरा रिलीज केला - वयाच्या 22 व्या वर्षी (त्यापूर्वी तो माइल्स डेव्हिसच्या मुलांसह ब्लडलाइन बँडमध्ये खेळला होता). ए न्यू डे यस्टर्डे 2000 मध्ये रिलीज झाला, परंतु 2002 मध्ये फक्त चार्टवर पोहोचला (ब्लूज अल्बममध्ये 9 व्या क्रमांकावर), जे आश्चर्यकारक नाही: त्यात मुख्यतः कव्हर्सचा समावेश होता. तथापि, दोन वर्षांनंतर, जोने त्याचा सर्वात प्रतिष्ठित अल्बम, सो, इट्स लाइक दॅट रिलीज केला, जो शक्य असलेल्या प्रत्येकाने निवडला होता.

तेव्हापासून, जो नियमितपणे दरवर्षी किंवा दोन वर्षांनी अल्बम रिलीज करत आहे, ज्यावर जोरदार टीका झाली आहे, परंतु बिलबोर्डनुसार किमान शीर्ष 5 मध्ये हिट झाले आहेत. त्याचे अल्बम (विशेषत: ब्लूज डिलक्स, स्लो जिन आणि डस्ट बाउल) चिकट, जड आणि निळसर वाटतात, जे शेवटपर्यंत श्रोत्यांना सोडू देत नाहीत. खरं तर, जो काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचे जागतिक दृश्य अल्बमपासून अल्बममध्ये विकसित होते. त्याची गाणी लहान आणि सजीव बनतात आणि त्याचे अल्बम वैचारिक बनतात. त्याच्या ताज्या प्रकाशनाची अक्षरशः पहिल्याच प्रयत्नात नोंद झाली. जोच्या मते, आधुनिक ब्लूजखूप चपळ, संगीतकार जास्त ताणत नाहीत, कारण सर्वकाही फॉरमॅट करणे किंवा पुन्हा प्ले करणे शक्य होणार असल्याने, त्यांनी सर्व शक्ती गमावली आणि गाडी चालवली. त्यामुळे हा अल्बम पाच दिवसांच्या जॅममध्ये रेकॉर्ड केला गेला आणि तिथे जे काही घडले ते तुम्ही ऐकता (वातावरण ठेवण्यासाठी कोणताही सेकंद नाही आणि किमान पोस्ट-प्रॉडक्शन).

म्हणूनच, अल्बममधील गाणी ऐकणे हे त्याच्या कार्याची गुरुकिल्ली आहे (विशेषत: सुरुवातीचे काम: तुमच्या मेंदूवर अंतहीन सोलो आणि तणावाने बलात्कार केला जाईल जो अल्बमच्या शेवटी तीव्र होतो). तुम्ही तांत्रिक संगीत आणि ट्विस्टेड सोलोचे चाहते असल्यास, जो तुम्हाला नक्कीच आकर्षित करेल.

फिलिप म्हणतो

फिलिप सेज हा टोरंटो-आधारित गिटार वादक आहे ज्याचे वादन इतके प्रभावी आहे की त्याला एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. तो Ry Cooder आणि Mark Knopfler यांचे संगीत ऐकत मोठा झाला आणि त्याच्या पालकांनाही प्रचंड संग्रहब्लूज अल्बम, जे त्याच्या कामावर परिणाम करू शकत नाहीत. परंतु फिलीपने त्याच्या व्यावसायिक दृश्यासाठी दिग्गज गिटारवादक जेफ हीलीचे श्रेय दिले, ज्यांनी त्याला आपल्या पंखाखाली घेतले आणि त्याला उत्कृष्ट संगीत शिक्षण दिले.

जेफ कसा तरी टोरंटोमध्ये फिलिपच्या मैफिलीत पोहोचला आणि त्याला त्याचे वादन इतके आवडले की पुढच्या वेळी जेव्हा ते भेटले तेव्हा त्याने त्याला स्टेजवर जाम करण्यासाठी आमंत्रित केले. फिलिप त्याच्या व्यवस्थापकासह क्लबमध्ये होता, आणि ते बसल्याबरोबर, जेफ त्यांच्याजवळ गेला आणि फिलिपला त्याच्या गटात सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याला त्याच्या पायावर उभे करण्याचे आणि मोठ्या ठिकाणी कसे खेळायचे हे शिकवण्याचे वचन दिले.

फिलिपने पुढची साडेतीन वर्षे जेफ हिलीसोबत फेरफटका मारली. त्याने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जॅझ फेस्टिव्हलमध्ये सादरीकरण केले, जिथे त्याने BB किंग, रॉबर्ट क्रे आणि रॉनी अर्ल सारख्या ब्लूज दिग्गजांसह स्टेज सामायिक केला. जेफने त्याला सर्वोत्कृष्टांकडून शिकण्याची, सर्वोत्कृष्ट खेळाडूंसोबत खेळण्याची आणि स्वत:ला सुधारण्याची मोठी संधी दिली. त्याने ZZ टॉप आणि डीप पर्पलसाठी उघडले आणि त्याचे संगीत एक अंतहीन ड्राइव्ह आहे.

फिलिपने त्याचा पहिला एकल अल्बम, पीस मशीन 2005 मध्ये रिलीज केला आणि हा त्याचा आहे सर्वोत्तम सर्जनशीलताआजपर्यंत. हे ब्लूज-रॉक गिटार आणि सोलची कच्ची ऊर्जा एकत्र करते. त्याचे त्यानंतरचे अल्बम (इनर रिव्होल्यूशन आणि स्टीमरोलर हायलाइट केले पाहिजे) अधिक वजनदार झाले, परंतु तरीही स्टीव्ही रे वॉन-शैलीतील ब्लूज ड्राईव्ह त्याच्या शैलीचा एक भाग आहे - तुम्ही फक्त त्याच्या एका वेड्या व्हायब्रेटोवरून सांगू शकता जो तो वापरतो, थेट खेळतो.

अनेकांना फिलिप सेज आणि स्टीव्ही रे यांच्यात साम्य आढळेल - समान फाटलेले स्ट्रॅटोकास्टर, शफल आणि क्रेझी शो आणि काहींचा असा विश्वास आहे की तो त्याच्यासारखाच आहे. तथापि, फिलिपचा आवाज त्याच्या मास्टरमाइंडपेक्षा वेगळा आहे: तो अधिक आधुनिक आणि भारी वाटतो.

सुसान टेडेस्ची आणि डेरेक ट्रक्स

लुईझियाना स्लाइड गिटार आयकॉन सोनी लँडरेथने म्हटल्याप्रमाणे, त्याला पाच सेकंदात माहित होते की व्हाईट ब्लूज जॅम सीनमध्ये डेरेक ट्रक्स हा सर्वात आशाजनक गिटार वादक असेल. द ऑलमन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्सचा पुतण्या, त्याने वयाच्या 9 व्या वर्षी पाच डॉलर्समध्ये एक ध्वनिक गिटार विकत घेतला आणि स्लाइड गिटार वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. तो कोणाशीही खेळला तरी त्याने आपल्या खेळण्याच्या तंत्राने सर्वांनाच धक्का दिला. 90 च्या दशकाच्या शेवटी, त्याच्यामुळे तो ग्रॅमी विजेता होता एकल प्रकल्प, ऑलमन ब्रदर्स बँडसह खेळण्यात व्यवस्थापित केले आणि एरिक क्लॅप्टनसह दौरा केला.

सुसान केवळ तिच्या कुशल गिटार वादनामुळेच नव्हे तर तिच्यासाठीही प्रसिद्ध झाली जादुई आवाजजे पहिल्या क्षणापासून श्रोत्यांना आकर्षित करते. तिने तिचा पहिला अल्बम जस्ट वोन्ट बर्न रिलीज केल्यापासून, सुसान अथक प्रवास करत आहे, डबल ट्रबल सोबत रेकॉर्डिंग करत आहे, ग्रॅमी अवॉर्ड्समध्ये ब्रिटनी स्पीयर्स सोबत स्टेज शेअर करत आहे, बडी गाय आणि बीबी किंग सोबत परफॉर्म करत आहे आणि बॉब सोबत शेजारी गायली आहे. डायलन.

त्यांच्या कारकिर्दीला सुरुवात केल्यानंतर दशकांनंतर, सुसान आणि डेरेक यांनी केवळ लग्नच केले नाही तर टेडेस्ची ट्रक्स बँड नावाची त्यांची स्वतःची टीम तयार केली. ते किती चांगले आहेत हे दर्शविण्यासाठी शब्द शोधणे खरोखरच कठीण आहे: डेरेक आणि सुसान सध्याच्या डेलेनी आणि बोनीसारखे आहेत. ब्लूजच्या चाहत्यांना अजूनही विश्वास बसत नाही की दोन ब्लूज दिग्गजांनी त्यांचा स्वतःचा गट तयार केला आणि त्यात एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक्स बँडमध्ये आधुनिक ब्लूज आणि सोल सीनचे सर्वोत्तम 11 संगीतकार आहेत. त्यांनी पाच जणांचा गट म्हणून सुरुवात केली आणि हळूहळू आणखी संगीतकार जोडले. त्यांच्या नवीनतम अल्बममध्ये दोन ड्रमर आणि संपूर्ण हॉर्न विभाग आहे.

ते यूएसए मधील मैफिलीची सर्व तिकिटे त्वरित विकतात आणि प्रत्येकजण त्यांच्या शोमुळे आनंदित होतो. त्यांचा गट सर्व परंपरा जपतो अमेरिकन ब्लूजआणि आत्मा. स्लाइड गिटार टेडेस्कीच्या मखमली आवाजाला उत्तम प्रकारे पूरक आहे आणि जर तंत्राच्या बाबतीत डेरेक त्याच्या गिटार वादक पत्नीपेक्षा काही प्रमाणात चांगला असेल तर तो तिच्यावर अजिबात छाया करत नाही. त्यांचे संगीत ब्लूज, फंक, आत्मा आणि देश यांचे परिपूर्ण मिश्रण आहे.

जॉन मेयर

जरी तुम्ही हे नाव पहिल्यांदा ऐकले असेल, माझ्यावर विश्वास ठेवा, जॉन मेयर खूप प्रसिद्ध आहे. तो इतका प्रसिद्ध आहे की ट्विटरवरील फॉलोअर्सच्या संख्येच्या बाबतीत तो 7 व्या स्थानावर आहे आणि अमेरिकेतील प्रेस त्याच्या वैयक्तिक जीवनावर रशियातील यलो प्रेस अल्ला पुगाचेवाची चर्चा करतात त्याच प्रकारे चर्चा करतात. तो इतका प्रसिद्ध आहे की सर्व अमेरिकन मुली, स्त्रिया आणि आजींना केवळ तो कोण आहे हेच कळत नाही, तर जगातील सर्व गिटारवादक जेफ हॅनेमन नव्हे तर त्याच्याकडे पाहत असल्याचे स्वप्नही पाहतात.

तो एकमेव वादक आहे जो आजच्या पॉप आयडल्सच्या बरोबरीने आहे. त्याने स्वतः एकदा एका ब्रिटीश मासिकाला सांगितले होते: “तुम्ही संगीत बनवू शकत नाही आणि लोकप्रिय होऊ शकत नाही. सेलिब्रिटी खूप, खूप करतात वाईट संगीत, म्हणून मी संगीतकार सारखे माझे लिहितो.”

जॉनने वयाच्या १३ व्या वर्षी टेक्सास ब्लूजमॅन स्टीव्ही रे वॉन यांच्याकडून प्रेरणा घेऊन पहिल्यांदा गिटार उचलला. तो हायस्कूलमधून पदवीधर होईपर्यंत आणि शिकायला जाईपर्यंत तो त्याच्या मूळ गाव ब्रिजपोर्टच्या स्थानिक बारमध्ये खेळला. संगीत महाविद्यालयबर्कले. तेथे त्याने खिशात $1,000 ठेवून अटलांटाला जाईपर्यंत दोन सेमिस्टरचा अभ्यास केला. तो बारमध्ये खेळायचा आणि शांतपणे त्याच्यासाठी गाणी लिहायचा पहिला अल्बम 2001 मध्ये स्क्वेअरसाठी खोली, जी मल्टी-प्लॅटिनम गेली.

जॉनकडे अनेक ग्रॅमी आहेत, आणि त्याच्या निर्दोष धुन, दर्जेदार गीत आणि सुविचारित मांडणीच्या संयोजनाने त्याला स्टीव्ही वंडर, स्टिंग आणि पॉल सायमन सारखे महान बनवले आहे - ज्या संगीतकारांनी पॉप संगीताचे कलेमध्ये रूपांतर केले.

परंतु 2005 मध्ये, त्याने एका पॉप कलाकाराचा ट्रॅक बंद केला, त्याचे श्रोते गमावण्याची भीती वाटली नाही, त्याचा ध्वनिक मार्टिन फेंडर स्ट्रॅटोकास्टरमध्ये बदलला आणि ब्लूज दिग्गजांच्या श्रेणीत सामील झाला. तो बडी गाय आणि बीबी किंगसोबत खेळला, त्याला एरिक क्लॅप्टनने क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिव्हलमध्ये आमंत्रित केले होते. समीक्षकांना या दृश्यांच्या बदलाबद्दल शंका होती, परंतु जॉनने सर्वांना आश्चर्यचकित केले: त्याच्या इलेक्ट्रिक त्रिकूटाने (पिनो पॅलाडिन आणि स्टीव्ह जॉर्डनसह) किलर ग्रूव्हसह अभूतपूर्व ब्लूज-रॉक तयार केले. 2005 अल्बम ट्राय! जॉनने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीव्ही रे वॉन आणि बी.बी. किंगच्या खेळाच्या मऊ बाजूवर लक्ष केंद्रित केले आणि त्याच्या सुरेल एकलांसह, त्याने सर्व ब्लूज क्लिचला चमकदारपणे मात दिली.

जॉन नेहमीच मधुर असतो, 2017 चा त्याचा शेवटचा अल्बम देखील आश्चर्यकारकपणे मऊ होता: येथे आपण आत्मा आणि देश देखील ऐकू शकता. त्याच्या गाण्यांनी, जॉन केवळ यूएसए मधील 16 वर्षांच्या मुलींना वेड लावत नाही तर तो एक खरा व्यावसायिक संगीतकार देखील आहे, सतत विकसित होत आहे आणि प्रत्येक वेळी तो त्याच्या संगीतात काहीतरी नवीन आणतो. तो एक पॉप कलाकार म्हणून त्याची प्रतिष्ठा आणि संगीतकार म्हणून त्याच्या विकासाचा समतोल साधतो. जर तुम्ही त्याची सर्वात पॉप गाणी घेतली आणि ती तोडली तर तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की तेथे किती चालले आहे.

त्याची गाणी प्रत्येक गोष्टीबद्दल आहेत - प्रेम, जीवन, वैयक्तिक नातेसंबंध. जर ते दुसर्‍याने सादर केले असेल तर ते बहुधा सामान्य लोकगीते बनतील, परंतु जॉनच्या मृदू आवाजामुळे ब्लूज, सोल आणि इतर शैली एकत्रित झाल्यामुळे ते जे आहेत ते बनतात. आणि ते नक्कीच बंद करू इच्छित नाहीत.

ब्लूज कलाकारांना स्वातंत्र्य गायक म्हटले जाऊ शकते. त्यांच्या गाण्यांमध्ये आणि त्यांच्या संगीतात ते स्वतःच जीवनाबद्दल गातात, अलंकार न करता, परंतु त्याच वेळी तेजस्वी वेळा. JazzPeople पोर्टलनुसार, येथे सर्व काळातील सर्वोत्तम ब्लूज कलाकार आहेत.

शीर्ष ब्लूज कलाकार

ते म्हणतात की ब्लूज म्हणजे जेव्हा एखाद्या चांगल्या व्यक्तीला वाईट वाटते. आम्ही सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज गायक गोळा केले आहेत, ज्यांचे कार्य या कठीण जगाची रचना प्रतिबिंबित करते.

बीबी राजा

राजाने त्याच्या सर्व गिटारला "ल्युसिल" म्हटले. या नावाशी संबंधित एक कथा आहे. मैफिली क्रियाकलाप. एकदा, एका परफॉर्मन्सदरम्यान, दोन माणसांनी भांडण सुरू केले आणि रॉकेलचा स्टोव्ह उलटवला. यामुळे आग लागली, सर्व संगीतकारांनी घाईघाईने संस्था सोडली, परंतु बीबी किंगने स्वतःला धोका पत्करून गिटारसाठी परतले.

नंतर, ल्युसिल नावाची एक स्त्री ही लढाईचे कारण असल्याचे समजल्यानंतर, त्याने आपल्या गिटारला असे नाव दिले की कोणत्याही स्त्रीला अशा मूर्खपणाची किंमत नाही.

20 वर्षांहून अधिक काळ, किंग यांनी मधुमेहाशी लढा दिला, ज्यामुळे 14 मे 2015 रोजी वयाच्या 89 व्या वर्षी त्यांचा मृत्यू झाला.

रॉबर्ट लेरॉय जॉन्सन

- ब्लूज म्युझिकच्या जगात एक तेजस्वी, परंतु वेगाने उडणारा तारा - 8 मे 1911 रोजी जन्म झाला. एटी तरुणत्याने प्रसिद्ध ब्लूज संगीतकार सन हाऊस आणि विली ब्राउन यांची भेट घेतली आणि व्यावसायिकरित्या ब्लूज वाजवण्याचा निर्णय घेतला.

संघातील काही महिन्यांच्या प्रशिक्षणामुळेच तो माणूस चांगला हौशी राहिला. मग रॉबर्टने शपथ घेतली की तो छान खेळेल आणि कित्येक महिने गायब झाला. जेव्हा तो पुन्हा दिसला तेव्हा त्याच्या खेळाची पातळी लक्षणीयरीत्या उंचावली. जॉन्सनने स्वतः सांगितले की त्याने सैतानाशी संपर्क साधला. ब्लूज वाजवण्याच्या क्षमतेसाठी आपला आत्मा विकणाऱ्या संगीतकाराची दंतकथा जगभर पसरली आहे.

रॉबर्ट लेरॉय जॉन्सन यांचे वयाच्या २८ व्या वर्षी १६ ऑगस्ट १९३८ रोजी निधन झाले. त्याच्या मालकिणीच्या पतीने त्याला विष प्राशन केल्याचा आरोप आहे. त्याच्या कुटुंबाकडे पैसे नव्हते, त्यामुळे त्याला महापालिकेच्या स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. जॉन्सनचा वारसा मोजणे कठीण आहे - जरी त्याने स्वतः खूप कमी रेकॉर्ड केले असले तरी, त्याची गाणी अनेकदा अनेक जागतिक तारे (एरिक क्लॅप्टन, लेड झेपेलिन, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स, बॉब डायलन) यांनी सादर केली.

गढूळ पाणी

- शिकागो शाळेचे संस्थापक - यांचा जन्म 4 एप्रिल 1913 रोजी रोलिंग फोर्क या छोट्या गावात झाला. लहानपणी, तो हार्मोनिका वाजवायला शिकला आणि किशोरवयात त्याने गिटारवर प्रभुत्व मिळवले.

साधे अकौस्टिक गिटार मडीला फारसे शोभत नव्हते. जेव्हा त्याने इलेक्ट्रिक गिटारवर स्विच केले तेव्हाच त्याने खरोखरच वाजवण्यास सुरुवात केली. शक्तिशाली गर्जना आणि धक्कादायक आवाजाने नवशिक्या गायक आणि कलाकारांचे गौरव केले. खरे तर मडी वॉटरचे काम ब्लूज आणि रॉक अँड रोलच्या दरम्यान सुरू आहे. 30 एप्रिल 1983 रोजी संगीतकाराचे निधन झाले.

गॅरी मूर

- एक प्रसिद्ध आयरिश गिटार वादक, गायक आणि गीतकार - यांचा जन्म 4 एप्रिल 1952 रोजी झाला. त्याच्या कारकिर्दीत, त्याने संगीताच्या विविध क्षेत्रांमध्ये बरेच प्रयोग केले, परंतु तरीही त्यांनी ब्लूजला प्राधान्य दिले.

त्याच्या एका मुलाखतीत, मूरने कबूल केले की त्याला ब्लूजमधील गायन आणि गिटार दरम्यान होणारे संवाद आवडतात. हे प्रयोगासाठी विस्तृत क्षेत्र उघडते.

विशेष म्हणजे गॅरी मूर डाव्या हाताचा असला तरी, लहानपणापासूनच त्याने उजव्या हाताने गिटार वाजवायला शिकले आणि 6 फेब्रुवारी 2011 रोजी त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्याने आयुष्यभर असेच प्रदर्शन केले.

एरिक क्लॅप्टन

- ब्रिटिश रॉकच्या सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींपैकी एक - 30 मार्च 1945 रोजी जन्म झाला. रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये तीन वेळा, दोनदा बँडसह आणि एकदा म्हणून समाविष्ट झालेला एकमेव संगीतकार एकल कलाकार. क्लॅप्टन विविध शैलींमध्ये खेळला, परंतु नेहमी ब्लूजकडे आकर्षित झाला, ज्यामुळे त्याचे खेळ ओळखण्यायोग्य आणि विशिष्ट झाले.

सोनी बॉय विल्यमसन I आणि II

सोनी बॉय विल्यमसन हा अमेरिकन ब्लूज हार्मोनिका वादक आणि गायक आहे ज्याचा जन्म 5 डिसेंबर 1912 रोजी झाला होता.

जगात दोन प्रसिद्ध सोनी बॉय विल्यमसन आहेत. वस्तुस्थिती अशी आहे की सोनी बॉय विल्यमसन II ने त्याच्या मूर्तीच्या सन्मानार्थ त्याच नावाचे टोपणनाव धारण केले - सोनी बॉय विल्यमसन I. दुसऱ्या सोनीच्या कीर्तीने पहिल्याच्या वारशावर मोठ्या प्रमाणात छाया केली, जरी तो एक नवोदित होता. त्याचे शेत.

सोनी बॉय हा सर्वात प्रसिद्ध आणि मूळ हार्मोनिका वादकांपैकी एक होता. ते वेगळे करते विशेष शैलीकामगिरी: साधे, मधुर, गुळगुळीत. त्याच्या गाण्याचे बोल: पातळ, गेय.

विल्यमसन II हे बहुतेक प्रसिद्धी नव्हे तर वैयक्तिक सोईचे मूल्यवान होते, म्हणून काहीवेळा त्याने स्वत: ला काही महिने विश्रांतीसाठी गायब होऊ दिले आणि नंतर पुन्हा स्टेजवर दिसू लागले. 25 मे 1965 रोजी सोनी बॉय विल्यमसन II चे निधन झाले.

आता जगभरातील सर्वोत्कृष्ट ब्लूज रॉक बँडवर एक नजर टाकूया. याव्यतिरिक्त, मी तुम्हाला चांगल्या अल्बमची यादी देईन आणि रशियन गटया शैलीसाठी.

सर्वोत्तम ब्लूज रॉक बँड

ब्लूजचे मिश्रण आणि लवकर खडकब्लूज रॉक शैलीचा विकास व्हॅक्यूममध्ये झाला नाही. अनेक प्रकारे, हा गोरा ब्रिटिश मुलांचा शोध आहे. ते मडी वॉटर्स, हाऊलिन वुल्फ आणि यूकेमध्ये आयात केलेल्या इतर कलाकारांच्या ब्लूज रेकॉर्डच्या प्रेमात होते.

ब्लूजचे गॉडफादर अॅलेक्सिस कॉर्नर आणि जॉन मायल यांनी ही शैली तयार केली. आजही अनेक श्रोत्यांच्या हृदयात त्याला प्रतिसाद मिळतो. येथे सर्वात जुने आणि सर्वोत्तम ब्लूज रॉक कलाकार आहेत.

अॅलेक्सिस कॉर्नर (अॅलेक्सिस कॉर्नर)

म्हणून ओळखले " ब्रिटीश ब्लूजचे वडील" एक संगीतकार आणि त्याच्या बँडचा नेता, अॅलेक्सिस कॉर्नर हा इंग्लंडमधील 1960 च्या ब्ल्यूज सीनचा अविभाज्य भाग होता.

त्याच्या स्वतःच्या संगीत गटांनी ब्लूजच्या लोकप्रियतेत योगदान दिले. आणि या दशकाच्या सुरुवातीला, कॉर्नर ब्रिटीश शाही संगीताच्या लांबलचक सूचीसह सादर करत होता.

त्याच्या सर्व कामात, त्याला कधीही प्रचंड व्यावसायिक यश मिळाले नाही. अशा प्रकारे, ब्लूज रॉकच्या विकासावर त्याचा प्रभाव संशयाच्या पलीकडे आहे. त्याच्या समवयस्क आणि कनिष्ठ सहाय्यकांबद्दल काय सांगितले जाऊ शकत नाही.

जॉन मेयल (जॉन मायल)

ब्रिटीश संगीतकार जॉन मायल यांनी त्यांच्या पन्नास वर्षांच्या कारकिर्दीत जॅझ, ब्लूज आणि ब्लूज रॉक सारख्या शैलींच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

त्याने एरिक क्लॅप्टन, पीटर ग्रीन आणि माईक टेलर यांच्या वाद्य कौशल्यांचा शोध लावला आणि विकसित केला.

मायालच्या सामानात बरेच अल्बम आहेत. ते ब्लूज, ब्लूज रॉक, जाझ आणि आफ्रिकन संगीत शैली दर्शवतात.

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) आणि फ्लीटवुड मॅक बँड

फ्लीटवुड मॅक प्रामुख्याने त्याच्या क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक अॅक्टसाठी जगभरात ओळखला जातो. गिटार वादक पीटर ग्रीन यांच्या नेतृत्वाखाली, बँडने स्वतःचे नाव सायकेडेलिक ब्लूज म्हणून केले.

हा गट 1967 मध्ये स्थापन झाला. तिने 1968 मध्ये तिचे पहिले प्रकाशन केले. मूळ रचना आणि ब्लूज कव्हर आर्टचे संयोजन, हा अल्बम यूकेमध्ये एक व्यावसायिक यश मिळवला आणि चार्टवर एक वर्ष घालवला.

1970 मध्ये, त्याच्या आजारपणामुळे, पीटर ग्रीनने बँड सोडला. परंतु त्याच्या जाण्यानंतरही, फ्लीटवुड मॅकने नवीन रचनांवर कार्य करणे आणि कार्य करणे सुरू ठेवले.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) आणि गट चव

1960 च्या उत्तरार्धात, ब्रिटीश ब्लूज रॉक फॅशनच्या उंचीवर, रॉरी गॅलाघरने त्याच्या बँड टेस्टचे परफॉर्मन्स दाखवले.

त्यांच्या डायनॅमिक शोमॅनशिपमुळे, बँडने सुपरस्टार येस आणि ब्लाइंड फेथ सह दौरा केला. तिने 1970 मध्ये आयल ऑफ विटवर देखील परफॉर्म केले होते.

बँडची स्थापना 1966 मध्ये रोरी गल्लाखेर, बासवादक एरिक केथरीन आणि ड्रमर नॉर्मन डेमेरी यांनी केली होती.

यूकेमधील एका मैफिलीनंतर, रॉरी गालाखेरचा बँड विखुरला.

लंडनला गेल्यानंतर या वीस वर्षीय गिटार वादकाने गोळा केला नवीन आवृत्तीबासवादक रिचर्ड मॅकक्रॅकन आणि ड्रमर जॉन विल्सन यांच्यासोबत त्याचा बँड टेस्ट. Polydor सह करारावर स्वाक्षरी केल्यानंतर, यूएस आणि कॅनडामध्ये रेकॉर्डिंग आणि टूर करण्यास सुरुवात केली.

अनेक दशकांपासून, रोलिंग स्टोन्स सर्वात छान आहेत रॉक बँडअरे ग्रहावर. तिच्याकडे सर्वाधिक विक्री होणारे अल्बम होते. विशेषतः यूएसए मध्ये. त्यामुळे संगीतकार खूप यशस्वी आहेत. रॉक संगीताच्या विकासात त्यांचे योगदान खूप मोठे आहे.

यार्डबर्ड्स आणि ब्रिटिश ब्लूज रॉक

यार्डबर्ड्स हे 1960 च्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात प्रभावशाली आणि नाविन्यपूर्ण ब्रिटिश ब्लूज रॉक बँडपैकी एक होते. त्यांचा प्रभाव त्यांच्या क्षणभंगुर व्यावसायिक यशापलीकडे जाणवतो.

1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ब्लूज मेट्रोपोलिस चौकडी म्हणून स्थापना झाली, 1963 पर्यंत हा गट यार्डबर्ड्स म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

गायक कीथ राल्फ, गिटार वादक ख्रिस ड्राह आणि अँड्र्यू टोपहॅम, बास वादक पॉल सॅमवेल-स्मिथ आणि ड्रमर जिमी मॅककार्थी यांचा समावेश असलेल्या, बँडने क्लासिक ब्लूज आणि आर अँड बीच्या विद्युतीय, फ्यूजनसह त्वरीत स्वतःचे नाव कमावले.

पहिल्या यार्डबर्ड्स अल्बमला "फाइव्ह लाइव्ह यार्डबर्ड्स" असे म्हणतात. त्याची नोंद 1964 मध्ये मार्की क्लबमध्ये झाली. कलाकारांनी पॉप, रॉक आणि जॅझचे घटक जोडण्यास सुरुवात केली.

एरिक क्लॅप्टनने 1965 मध्ये ब्लूजब्रेकर्स जॉन मायल यांच्यासोबत शुद्ध ब्लूज खेळण्यासाठी बँड सोडला. नवीन गिटार वादकजेफ बेकने बँडच्या आवाजात एक नवीन आयाम आणला. 1968 मध्ये, संघ फुटला.

शीर्ष ब्लूज रॉक अल्बम

खाली मला सर्वोत्तम ब्लूज रॉक अल्बम सादर करायचे आहेत. मी तुमच्या विश्रांतीच्या वेळी त्यांना ऐकण्याची शिफारस करतो. ही यादी आहे:

तुम्ही कुठे खेळलात:जेफरसन एअरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसायटी

शैली:क्लासिक रॉक, ब्लूज रॉक

काय छान आहे:ग्रेस स्लिक हे दिग्गज सायकेडेलिक बँड जेफरसन एअरप्लेनचे गायक आहेत. केवळ एक मोहक आवाजच नाही तर आकर्षक देखावा देखील (एक डोळा काहीतरी मूल्यवान आहे!), ती 1960 च्या दशकातील एक वास्तविक लैंगिक प्रतीक बनली आणि तिने रचलेली व्हाईट रॅबिट आणि समबडी टू लव्ह ही गाणी रॉक क्लासिक बनली. ग्रेस स्लिकच्या शक्तिशाली आवाजाने महिला रॉकमध्ये नवीन स्थान निर्माण केले आणि तिला "रॉक अँड रोलच्या 100 महान महिला" च्या यादीत 20 व्या स्थानावर आणले. दुर्दैवाने, अल्कोहोल आणि ड्रग्सच्या अपमानास्पद आणि व्यसनाच्या प्रवृत्तीने तिची कारकीर्द खूपच अस्पष्ट केली. तथापि, 1990 मध्ये संगीत जग सोडल्यानंतर, ग्रेसने स्वतःला व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये शोधले. त्यातला एक महत्त्वाचा भाग कलात्मक सर्जनशीलतारॉक सीनमध्ये सहकाऱ्यांचे पोर्ट्रेट बनवा.

कोट:मी तेव्हा इतक्या जोराने आणि रागाने गायले की त्या काळातील स्त्रिया दाखवायला घाबरत. मला स्वतःला समजले की एक स्त्री रूढीवादी गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू शकते आणि तिला पाहिजे ते करू शकते.

मारिस्का वेरेस

तुम्ही कुठे खेळलात:: धक्का निळा, एकल कारकीर्द

शैली:ताल आणि ब्लूज, क्लासिक रॉक

काय मस्त आहे: मारिस्का वेरेश ही रॉक म्युझिकमधील सर्वात शक्तिशाली आणि सुंदर आवाजाची मालक आहे, एक आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि ... एक अत्यंत लाजाळू आणि असुरक्षित मुलगी आहे. 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, तिच्यासाठी ते किती कठीण होते याची आपण कल्पना करू शकता. तथापि, असे होऊ शकते की, शॉकिंग ब्लूने संगीताच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले आणि स्वतःला आणि त्यांचे कार्य दोघांनाही अमर केले, मुख्यत्वे मारिस्काचे आभार. आणि प्रत्येक घरातील पाळीव प्राणी देखील त्यांचा सर्वव्यापी शुक्र जवळजवळ मनापासून ओळखतात.

कोट:पूर्वी, मी फक्त एक पेंट केलेली बाहुली होते, कोणीही माझ्या जवळ जाऊ शकत नव्हते. आता मी लोकांसाठी अधिक खुला आहे.

जेनिस जोप्लिन

तुम्ही कुठे खेळलात:बिग ब्रदर आणि द होल्डिंग कंपनी, कोझमिक ब्लूज बँड, फुल टिल्ट बूगी बँड

शैली:ब्लूज रॉक

काय छान आहे:कुख्यात क्लबच्या सदस्यांपैकी एक 27. तिच्यासाठी लहान आयुष्यजेनिस जोप्लिनने केवळ चार अल्बम रिलीझ करण्यात व्यवस्थापित केले, त्यापैकी एक तिच्या मृत्यूनंतर रिलीज झाला, परंतु यामुळे जगभरातील समीक्षकांना तिला सर्वोत्कृष्ट व्हाईट ब्लूज परफॉर्मर आणि रॉक संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महान गायक मानण्यापासून रोखत नाही. जोप्लिनला अनेक मोठे पुरस्कार मिळाले, परंतु, पुन्हा, मरणोत्तर - 1995 मध्ये तिला रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट करण्यात आले, 2005 मध्ये तिला ग्रॅमी "मिळाले". उत्कृष्ट कामगिरी, आणि 2013 मध्ये, हॉलीवूड वॉक ऑफ फेमवर तिच्या सन्मानार्थ एक तारा उघडण्यात आला. तिला सर्जनशील क्रियाकलाप 1961 मध्ये सुरुवात झाली, मुख्यत्वे तत्कालीन लोकप्रिय बीटनिकच्या प्रभावाखाली, ज्यांच्या कंपनीत तरुण मुलीने 1960 चा उन्हाळा घालवला. जोप्लिनला असामान्य मानले जात असे, विचित्र म्हणायचे नाही - ती लेव्हीच्या जीन्समध्ये युनिव्हर्सिटीच्या वर्गात आली, अनवाणी गेली आणि तिला गाण्याची इच्छा असल्यास तिच्याबरोबर सर्वत्र झिथर घेऊन गेली. जोप्लिनच्या कारकिर्दीतील टर्निंग पॉइंट म्हणजे बिग ब्रदर अँड द होल्डिंग कंपनीसोबत मॉन्ट्रेउइल फेस्टिव्हलमधील कामगिरी. मग या गटाने दोनदा सादरीकरण केले, कारण दिग्दर्शक पेनेबेकर यांना ते टेपवर रेकॉर्ड करायचे होते. आपण जेनिसच्या कामगिरीबद्दल बरेच काही बोलू शकता: तिचे लहान आयुष्य असूनही, तिने बरेच काही केले. 1969 मध्ये वुडस्टॉक या कल्ट फेस्टिव्हलमध्ये एकाच रंगमंचावर सहभागी होण्यासारखे काय आहे? WHOआणि हेंड्रिक्स. आत्तापर्यंत, गायकाच्या मृत्यूच्या कारणाबद्दलचे वाद कमी झालेले नाहीत. कोणी म्हणते की अंमली पदार्थांचे व्यसन दोष आहे, कोणी ठामपणे सांगतो की ही आत्महत्या होती. एक मार्ग किंवा दुसरा, बरेच लोक सहमत आहेत की उत्स्फूर्त आणि अकाली मृत्यूनशिबाचा एक अतिशय क्रूर विनोद बनला, कारण त्या क्षणी जोप्लिनचे आयुष्य सुधारू लागले - ती लग्न करणार होती, तिने बर्याच काळापासून हेरॉइन वापरली नव्हती. पण तरीही ती आनंदी नव्हती.

कोट:स्टेडियममध्ये, मी पंचवीस हजार लोकांवर प्रेम करतो आणि मग मी एकटाच घरी परततो.

अॅनी हसलाम

तुम्ही कुठे खेळलात:पुनर्जागरण, एकल कारकीर्द

शैली:प्रगतीशील रॉक, क्लासिक रॉक

काय छान आहे:जर अॅनी यादीत असेल तर "बेस्ट प्रोग व्होकलिस्ट" सारखे सर्व पोल त्वरीत त्यांचे कारस्थान गमावतात. आणि जर तुम्ही तिला गायलेलं एक तरी गाणं ऐकलं असेल तर तुमच्यासाठी आश्चर्य वाटणार नाही. शुद्ध, काही अतींद्रिय उंचीवर नेली, वरवर नाजूक वाटली, परंतु त्याच वेळी हसलामच्या जोरदार पाच-सप्तक गायनांनी 70 च्या दशकात तिच्या आणि नवजागरणाच्या चाहत्यांची गर्दी केली. पुढे - यशस्वी एकल कारकीर्दगायक आणि कलाकार, कर्करोगाशी सुदैवाने विजयी लढाई आणि अधूनमधून थेट बँड पुनर्मिलन.

कोट:मला नेहमी प्रश्न पडतो: आपण इतके अनोखे आहोत आणि अजूनही आहोत, मग आपण जे काही केले त्यापेक्षा जास्त केले नसते का? कमीतकमी, आम्ही आमचे सर्व शो व्हिडिओवर रेकॉर्ड करायला हवे होते. आम्हाला शक्य तितके रेकॉर्ड करायचे होते. आम्ही व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही केले नाही.

ब्लूज, रुंद थर संगीत संस्कृतीशंभर वर्षांपूर्वी दिसू लागले. त्याचे मूळ उत्तर अमेरिकन खंडात शोधले पाहिजे. ब्लूज संगीताची शैली सुरुवातीला जॅझ ट्रेंडद्वारे निर्धारित केली गेली होती आणि पुढील विकास पूर्णपणे स्वतंत्र होता.

ब्लूजचे दोन मुख्य शैलींमध्ये वर्गीकरण केले आहे: "शिकागो" आणि "मिसिसिपी डेल्टा". याव्यतिरिक्त, ब्लूज संगीताच्या रचना रचनामध्ये सहा दिशा आहेत:

• अध्यात्मिक - एक मंद वैचारिक राग, निराशाजनक दुःखाने भरलेला;
• गॉस्पेल (गॉस्पेल) - चर्चचे भजन, सहसा ख्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - संयमित ताल आणि वाऱ्याच्या साधनांच्या समृद्ध साथीने वैशिष्ट्यीकृत, प्रामुख्याने सॅक्सोफोन आणि पाईप्स;
• स्विंग (स्विंग) - तालबद्ध पॅटर्न भिन्न आहे, एका रागाच्या वेळी ते आकार बदलू शकते;
• बूगी-वूगी (बूगी-वूगी) - अतिशय लयबद्ध, अर्थपूर्ण संगीत, सहसा पियानो किंवा गिटारवर सादर केले जाते;
• रिदम आणि ब्लूज (आर आणि बी) - एक नियम म्हणून, भिन्नता आणि समृद्ध व्यवस्थांसह रसाळ सिंकोपेटेड रचना.

ब्लूज प्लेअर हे मुख्यतः थेट अनुभव असलेले व्यावसायिक संगीतकार आहेत. आणि वैशिष्ट्य काय आहे, त्यापैकी आपण शैक्षणिकदृष्ट्या प्रशिक्षित भेटणार नाही, प्रत्येकाकडे दोन किंवा तीन उपकरणे आहेत आणि एक प्रशिक्षित आवाज आहे.

ब्लूज कुलपिता

कोणत्याही स्वरूपात संगीत ही एक जबाबदार बाब आहे. म्हणून, नियमानुसार, ब्लूज कलाकार स्वतःला त्यांच्या आवडत्या कामासाठी ट्रेसशिवाय देतात. उत्तम उदाहरणत्यासाठी - अलीकडेच दुसर्‍या जगात गेले, ब्लूज म्युझिकचे कुलगुरू बीबी किंग, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने एक आख्यायिका. कोणत्याही स्तराचे ब्लूज खेळाडू त्याच्याकडे पाहू शकत होते. 90 वर्षीय संगीतकाराने शेवटच्या दिवसापर्यंत गिटारची साथ सोडली नाही. त्याचा कॉलिंग कार्डद थ्रिल इज गॉन ("द फील गॉन") ही रचना होती, जी त्याने त्याच्या प्रत्येक मैफिलीत सादर केली. बीबी किंग हे काही ब्लूज संगीतकारांपैकी एक होते जे सिम्फोनिक वाद्यांकडे आकर्षित झाले. द थ्रिल इज गॉन या रचनेत, सेलो पार्श्वभूमी तयार करतो, नंतर गिटारच्या "परवानगीने" योग्य क्षणी, व्हायोलिन प्रवेश करतात, त्यांच्या भागाकडे नेत असतात, एकल वाद्यात सेंद्रियपणे गुंफतात.

गायन आणि साथ

ब्लूजमध्ये पुरेसे आहे मनोरंजक कलाकार. सोलची राणी अरेथा फ्रँकलिन आणि अण्णा किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स आणि अतुलनीय विल्सन पिकेट. ब्लूजच्या संस्थापकांपैकी एक रे चार्ल्स आणि त्याचा अनुयायी रुफस थॉमस. महान गुरुहार्मोनिका करी बेल आणि व्होकल व्हर्च्युओसो रॉबर्ट ग्रे. तुम्ही प्रत्येकाची यादी करू शकत नाही. काही ब्लूज कलाकार निघून जातात, त्यांच्या जागी नवीन येतात. प्रतिभावान गायक आणि संगीतकार नेहमीच होते आणि असतील अशी आशा आहे.

सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज कलाकार

सर्वात हेही लोकप्रिय गायकआणि गिटारवादक खालीलप्रमाणे आहेत:

• हाऊलिन वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• बडी गाय;
• बो डिडली;
• सूर्य सील;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• ल्यूथर एलिसन;
• गढूळ पाणी;
• ओटिस रश;
• सॅम कुक;
• विली डिक्सन.