रशियाचे संगीत थिएटर. रशियामधील संगीत थिएटर मुलांसाठी संगीत नाटक निर्मिती

तयारी आणि संचालन मध्ये

संगीत कामगिरी

मुलांसह प्रीस्कूल वय

MKDO BGO बालवाडी क्र. 12

सामान्य विकास प्रकार

संगीत दिग्दर्शक

उसोवा मरिना स्टॅनिस्लावोव्हना

जी. बोरिसोग्लेब्स्क

"मुलांचे संगीत सादरीकरण"

मुलांच्या संगीताच्या कामगिरीमुळे मुलाला त्यांची प्रतिभा प्रकट करण्याची, संचित उर्जेवर फेकण्याचे स्वप्न साकार करण्याची, मित्र शोधण्याची, त्यांचे पात्र समजून घेण्याची आणि त्यांच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्यासाठी आणखी एक पाऊल उचलण्याची मोठी संधी मिळते.

अशा कामगिरीसाठी खूप तयारी करावी लागते. म्हणून, तयारीसाठी अचूकपणे वेळ वाटप करणे आणि तर्कशुद्धपणे तालीम योजना करणे आवश्यक आहे. कार्यप्रदर्शन तयार करण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, सहकारी आणि पालकांमध्ये स्वत: ला समविचारी लोक शोधा. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला कामगिरीमध्ये हातभार लावू द्या, अभिनेते, प्रकाशयोजना, वेशभूषा डिझाइनर, सजावटकार, नृत्यदिग्दर्शक, संगीत दिग्दर्शक, दिग्दर्शक, ध्वनी अभियंता आणि यासाठी जबाबदार असलेली कोणतीही कर्तव्ये घेऊ द्या. अर्थपूर्ण वाचनमुलांचे मजकूर.

एक परिस्थिती निवडली गेली आहे, त्यावर तुमच्या कार्यसंघाशी चर्चा करा, संभाव्य बदल आणि जोडणी करा. संयुक्तपणे ध्वनी आणि प्रकाश स्कोअर, प्रकल्प आणि भविष्यातील दृश्यांचे रेखाचित्र विकसित करा, पोशाख पर्यायांवर चर्चा करा. त्याच चर्चेत, परिस्थितीनुसार गरज भासल्यास सूत्रधाराची भूमिका कोण घेतील आणि संभाव्य विराम आणि अडथळे कोण आणि कसे भरतील हे ठरवा. सादरकर्त्यांकडे चांगले शब्दलेखन असणे आवश्यक आहे, संस्थात्मक कौशल्ये असणे आवश्यक आहे, मोहक असणे आवश्यक आहे, परफॉर्मन्स दर्शविल्या जाणार्‍या जागेवर सहमत असणे आवश्यक आहे, परफॉर्मन्स सुरू करण्यासाठी आणि ड्रेस रिहर्सलसाठी दिवस आणि वेळ सेट करणे आवश्यक आहे.

कामगिरीनंतर दुसऱ्या दिवशी एकत्र या, कामगिरी किती यशस्वी झाली यावर चर्चा करा, चांगली ठिकाणे चिन्हांकित करा, अयशस्वी होण्याचे कारण जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा.

कामगिरीत प्रौढ

प्रीस्कूलर्सच्या सहभागासह मुलांच्या कामगिरीमध्ये काही भूमिका प्रौढांद्वारे घेतल्या जातात. सहसा, हे मॉम्स, डॅड्स, विझार्ड्स, फेयरीज, बाबा यागा, कोशे द इमॉर्टल, गोब्लिन, किंग, क्वीन, शिक्षिका आहेत जिथे मुले उंदीर, कोंबडी, फुलपाखरे आणि फक्त मुले खेळतात.

अभिनेत्यांची निवड आणि मुलांच्या परीकथेतील कलाकार म्हणून सहभाग घेणे अत्यंत जबाबदारीने घेतले पाहिजे:

1) भूमिकेसाठी उमेदवाराने, शक्य असल्यास, त्याच्या पात्राच्या प्रतिमेशी (आवाज आणि देखावा) जुळले पाहिजे,

2) निवडलेल्याकडे कलात्मक क्षमता, चांगली स्मरणशक्ती असणे आवश्यक आहे;

एच) मजकूर लक्षात ठेवला जातो, विशेषत: संवाद आणि काव्यात्मक ग्रंथांकडे लक्ष दिले पाहिजे;

4) संगीत दिग्दर्शक आणि कोरिओग्राफरच्या मदतीने गाणी आणि नृत्य स्वतंत्रपणे शिकवले जातात;

5) मुलांसह संयुक्त तालीम फक्त त्यांच्यापैकी जे थेट संवाद, गाणी किंवा कोरिओग्राफिक नंबरमध्ये गुंतलेले आहेत त्यांच्याद्वारे आयोजित केले जातात;

ब) कधीकधी मोठ्या संख्येत प्रौढ वर्णाचा सहभाग आवश्यक असतो, नंतर संख्या प्रौढ आणि मुले स्वतंत्रपणे शिकतात. संगीत दिग्दर्शकआणि कामगिरीच्या काही दिवस आधी, संयुक्त तालीम आयोजित केली जाते.

प्रौढांनी जबाबदारीने परीकथेच्या तयारीकडे जावे: काय घडत आहे याचा क्रम, त्यांचे ग्रंथ जाणून घ्या आणि मुलांचे सर्व मजकूर मनापासून जाणून घ्या जेणेकरून त्यांना युद्धाच्या क्षणी सूचित केले जाऊ शकते. मुलांसाठी कामगिरी ही परीक्षा नसून आनंदी संवादाची संधी, एखाद्याच्या क्षमतांची जाणीव आणि एक अविस्मरणीय अनुभव आहे. अर्थात, मुलांसोबत कामगिरीवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, प्रॉम्प्टची संख्या कमीतकमी ठेवली पाहिजे, विशेषत: तयारी गटात. सर्वसाधारणपणे, हे मुलांच्या विकासाच्या पातळीवर आणि अशा कामगिरीमध्ये त्यांच्या सहभागाच्या पद्धतशीर स्वरूपावर अवलंबून असते.

कामगिरीमध्ये मुलांची भूमिका

मुलांच्या सहभागानुसार, कामगिरी त्यामध्ये विभागली जाऊ शकते ज्यामध्ये मुले आणि प्रौढांसाठी भूमिका (मुख्य आणि दुय्यम) आहेत आणि ज्यामध्ये फक्त मुले भाग घेतात. कोणत्याही परिस्थितीत, भूमिकांसाठी मुलांची निवड ही परीकथेची तयारी करण्याच्या सर्वात महत्वाच्या टप्प्यांपैकी एक आहे. तेथे बरेच पर्याय आहेत आणि त्यापैकी एकाची निवड अशा कामगिरीमध्ये भाग घेणाऱ्या मुलांच्या अनुभवावर आधारित आहे. जर मुलांनी पूर्वी परीकथांमध्ये भाग घेतला नसेल तर शिक्षकांनी भूमिका वितरित केल्या पाहिजेत. प्रत्येक मुलाला कोण असेल आणि मुलासाठी याचा अर्थ काय असेल हे समजावून सांगणे आवश्यक आहे. येथे आपल्याला आपले शब्द अत्यंत काळजीपूर्वक निवडण्याची आवश्यकता आहे जेणेकरून मुलाला त्याच्या विरूद्ध होऊ नये भविष्यातील भूमिका, लाजाळूपणा आणि अनुभव वाढवू नका, “हे सर्व कसे होईल? मी मजेदार आणि मूर्ख होणार नाही का? मुलाला असे वाटले पाहिजे की त्याच्याकडून अपेक्षा आहे आणि कठोर परिश्रम केल्याने त्याला त्रास होणार नाही. जर तुम्ही रिहर्सलला आनंददायक सर्जनशीलतेमध्ये बदलू शकत असाल आणि मुलाला अशी माहिती आवडत असेल तर त्याचे कार्य श्रम होणे थांबेल, परंतु एक मनोरंजक क्रियाकलाप होईल.

भूमिकांचे वितरण करण्याचा दुसरा मार्ग मुलांसाठी योग्य आहे ज्यांना काही "अभिनेता अनुभव" आहे. कोणाला थांबवायचे यावर वाद असल्यास तुम्ही प्रत्येकाला त्यांच्या निवडलेल्या भूमिकेत हात आजमावण्यासाठी आमंत्रित करू शकता. आणि बाकीची मुलं यशस्वी होणार्‍याचं नाव घेतील, मुलं क्वचितच चुका करतात.

अर्थात, गुन्हे शक्य आहेत. एक अप्रिय क्षण गुळगुळीत करण्याचे बरेच मार्ग आहेत: इतर भूमिका ऑफर करा किंवा त्याऐवजी भूमिका बजावा, एकापेक्षा जास्त वेळा परीकथा दर्शविण्याची संधी शोधा. ज्या मुलांनी अनेकदा परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला त्यांना स्वतःहून भूमिका नियुक्त करण्याची सूचना दिली जाऊ शकते. तथापि, या सर्व प्रकारांमध्ये, शिक्षकाने, सहकार्याच्या पातळीवर, त्याच्या पद्धतशीर कौशल्यांचा वापर करून, मुलांच्या क्रियाकलापांना निर्देशित केले पाहिजे.

मधील एका गटाच्या आधारे एखादी परीकथा रंगवली गेली तर बालवाडी, त्यात प्रत्येकाला काही तरी भूमिका मिळणे महत्त्वाचे आहे. ती सहाय्यक भूमिका किंवा नृत्यदिग्दर्शक क्रमांकामध्ये सहभाग असू द्या. मुलांना एकटेपणा आणि नकोसा वाटू नये.

परफॉर्मन्समध्ये जिथे सर्व भूमिका मुलांद्वारे खेळल्या जातात, तेथे नक्कीच पात्र असतील - प्रौढ: व्यापारी, परीकथेतील खलाशी " स्कार्लेट फ्लॉवर”, मॉम माऊस, डुक्कर, घोडा, मांजर, परीकथेतील मांजर “द टेल ऑफ मूर्ख लहान उंदीर"इतर. मुले बर्‍याचदा “घर” मध्ये खेळतात, जिथे ते समान भूमिका घेतात, म्हणून त्यांच्या कामगिरीचा सामना करणे त्यांच्यासाठी इतके अवघड नसते आणि योग्य पोशाख लहान कलाकारांना पात्राची सवय होण्यास मदत करतात.

प्रत्येक भूमिकेसाठी तुमचा अभ्यास असेल तर ते चांगले आहे. याचा अर्थ असा नाही की एक लहान मूल म्हणजे बदलीची गरज असते तेव्हाच कामगिरीमध्ये भाग घेतो. उदाहरणार्थ, मुलाला एकाच वेळी दोन भूमिका सोपवा: मुख्यपैकी एक, ज्याची तो डुप्लिकेट करेल आणि गर्दीच्या दृश्यांमधून दुय्यम, ज्यामध्ये आवश्यक असल्यास, त्याची अनुपस्थिती लक्षात येणार नाही. किंवा एका परफॉर्मन्स दरम्यान भूमिकेच्या पर्यायी कामगिरीवर (ज्या भागांमध्ये कार्यप्रदर्शन मध्यांतराने विभागले जाऊ शकते) किंवा त्यानंतरच्या शोमध्ये भूमिकांच्या अदलाबदलीवर मुलांशी त्वरित सहमत व्हा.

रिहर्सलची संस्था

आता तुम्हाला माहित आहे की कोण कोणते पात्र साकारणार आहे. पहिल्या कलाकारांची यादी बनवा, दुसऱ्या कलाकारांची यादी करा. प्रत्येक अभिनेत्यासाठी स्वतंत्रपणे तालीमचे वेळापत्रक तयार करा (आवश्यक असल्यास), कामगिरीची वेगळ्या तुकड्यांमध्ये तालीम आणि संयुक्त तालीम, जे कामगिरीची तयारी पूर्ण करतात, सर्व ध्वनी आणि प्रकाश प्रभाव, गाणी आणि कोरिओग्राफिक क्रमांकांसह पोशाखांमध्ये ड्रेस रिहर्सल नियुक्त करा. .

अनेक कारणांमुळे शेवटची तालीम नेहमी पोशाखात असणे आवश्यक आहे. कार्यप्रदर्शनादरम्यान पोशाखातून काहीतरी पडेल का ते पुन्हा एकदा तपासा, जर वेशभूषा हस्तक्षेप करेल आणि हालचालींवर मर्यादा घालेल का, मुले आधीच पोशाखांमध्ये स्वतःला पाहतात, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमेचा खोलवर शोध घेता येतो, नवीन मधील कामगिरी दरम्यान अडथळा जाणवू नये. , परिचित कपडे. याव्यतिरिक्त, मुले एकमेकांकडे असामान्यपणे पाहून विचलित होणार नाहीत.

सर्व शेवटच्या रिहर्सलमध्ये, मुले कामगिरी दरम्यान समान गुणधर्म वापरतात. भूमिका शिकण्याच्या सुरूवातीस, गुणधर्म कोणत्याही आयटमद्वारे बदलले जाऊ शकतात. एक चमचा तात्पुरते ध्वज, झाडू - एक जिम्नॅस्टिक स्टिक बदलू शकतो.

कामगिरीच्या एक महिना आधी रिहर्सल सुरू होतात.

भूमिका शिकणे

मुलांच्या भूमिका अगोदरच तयार केल्या जातात जेणेकरून काही दिवसांत कोणतेही अतिरिक्त थकवणारे क्रियाकलाप होणार नाहीत.

प्रीस्कूल मुलांसह मजकूर शिकणे मुलाच्या पालकांना सोपवले जाऊ शकते. कदाचित पालक खूप व्यस्त लोक आहेत, तर तुम्हाला स्वतःच त्यांच्या मुलाबरोबर अतिरिक्त वैयक्तिक तालीम शेड्यूल करून काम करावे लागेल. मजकूर आणि अर्थपूर्ण वाचन शिकण्यासाठी एखाद्याला विशेष नियुक्त केले असल्यास ते चांगले आहे.

स्क्रिप्टचे विश्लेषण केल्यानंतर, त्यास वेगळ्या छोट्या दृश्यांमध्ये विभाजित करा, अभिनयाच्या या विभागातील कलाकारांच्या सर्व क्रियांचा विचार करा आणि चुकीच्या दृश्यांमध्ये त्यांचे स्थान (जेथे मूल एखाद्या विशिष्ट क्षणी उभे असेल, कुठे पहावे) आणि कोणत्या कृती करायच्या). यांच्यासोबत नाटकाची तालीम करा लहान परिच्छेद, वैयक्तिक संवाद आणि अगदी वाक्ये. घाई करू नका - मुलांसह अर्थपूर्ण हालचाली, योग्य स्वरांचा सराव करा.

मुलांच्या पुढाकाराला आणि बदलण्याच्या क्षमतेला प्रोत्साहन द्या. हे त्यांना कामगिरी दरम्यान संभाव्य अडथळ्याच्या बाबतीत गमावू नये आणि त्यांचे व्यक्तिमत्व दर्शविण्यास मदत करेल.

गायन आणि नृत्य क्रमांकआगाऊ आणि वैयक्तिकरित्या देखील शिकवले जाते.

परफॉर्मन्समध्ये संगीत

त्यांच्यामध्ये संगीत आणि ध्वनी वापरल्यामुळे मुलांच्या कामगिरीला एक विशेष रंग प्राप्त होतो. गाणी आणि नृत्य, तसेच काही परफॉर्मन्समध्‍ये संगीत पार्श्‍वभूमी कमीत कमी वाजते महत्वाची भूमिकाएका शब्दापेक्षा.

निवड आणि शिकण्यासाठी अनेक नियम आणि निर्बंध आहेत संगीताचा संग्रहप्रीस्कूल मुलांसह.

उदाहरणार्थ, प्रीस्कूल मुलांचे प्रत्येक वयोगट, धन्यवाद वय वैशिष्ट्ये, तुमच्या गायन श्रेणीशी जुळते. 5-6 वर्षे वयोगटातील मुले री-टू 2 श्रेणीमध्ये गाऊ शकतात. कमी आवाजाचा आवाज अधिक तीव्र असतो, म्हणून, मुलांबरोबर काम करताना, तुम्ही सोयीस्कर टेसितुरा असलेली गाणी वापरावीत, म्हणजे जास्त आवाज असलेली गाणी, आणि नीच पास होत असावेत. 5-6 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी आरामदायक आवाज fa-si आहेत. या श्रेणीमध्ये, आवाज सर्वात हलका, नैसर्गिक आहे.

6-7 वर्षे वयोगटातील बहुतेक मुले D-C मध्ये योग्यरित्या स्वर लावू शकतात आणि हेतुपूर्ण, पद्धतशीर कार्य आपल्याला सर्व मुलांची श्रेणी (डी-डी) विस्तृत करण्यास अनुमती देते.

गाणी शिकताना किंवा पुनरावृत्ती करताना, मंत्र आणि संगीत व्यायामाने सुरुवात करण्याचे सुनिश्चित करा.

मोठ्याने, उन्मादी गायन दूर करा. यामुळे आवाजात बिघाड आणि रोग देखील होऊ शकतात.

मॉस्को राजधानीच्या रहिवाशांना आणि पाहुण्यांना ऑफर करणार्‍या मनोरंजनांपैकी, संगीत एक विशेष स्थान व्यापते - हे नेत्रदीपक आणि रोमांचक प्रदर्शन मजबूत भावना आणि स्पष्ट छापांची हमी देतात. त्यापैकी सर्वोत्तम तिकिटावर खर्च केलेल्या प्रत्येक रूबलची किंमत आहे. म्हणूनच, मॉस्कोमध्ये कोठे जायचे हे ठरवताना, मस्कोविट्स आणि पर्यटक या शैलीतील कामगिरीला अधिकाधिक प्राधान्य देतात, विशेषत: परफॉर्मन्सच्या दिवशी संगीताची तिकिटे अनेकदा खरेदी केली जाऊ शकतात.

2018/2019 सीझनमध्ये कोणते संगीत पहावे

मॉस्कोमधील आमच्या संगीत नाटकांच्या प्लेबिलमध्ये, आम्ही राजधानीच्या संगीत प्रदर्शनाची संपूर्ण श्रेणी सादर करण्याचा प्रयत्न केला - मोठ्या प्रमाणात शोप्रौढांसाठी, लहान मुलांसाठी आणि संपूर्ण कुटुंबासाठी संगीत सादरीकरण, परदेशी लेखकांचे संगीत आणि आधुनिक रशियन संगीत, वर्तमान प्रायोगिक निर्मिती आणि रशियन थिएटरच्या शास्त्रीय परंपरेतील प्रदर्शन.

मॉस्कोमध्ये सुमारे 70 म्युझिकल्स आहेत - अनेक दशलक्ष युरो किमतीच्या भव्य शोपासून ते माफक पर्यंत चेंबर कामगिरी. सर्वात महत्वाचे प्रीमियर सहसा शरद ऋतू मध्ये होतात. 2018/2019 हंगामात आम्ही भेट देण्याची शिफारस करतो:

• मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरमध्ये अण्णा कॅरेनिना आणि मॉन्टे क्रिस्टो संगीत.
• म्युझिकल "प्रिन्सेस ऑफ द सर्कस" आणि मॉस्को म्युझिकल थिएटरची इतर निर्मिती, जी गोर्बुष्का ते पुष्किंस्काया स्क्वेअरवरील रोसिया थिएटरमध्ये हलवली गेली.

मॉस्कोमध्ये कुठे जायचे याची तुम्हाला खात्री नसल्यास, यापैकी एक संगीत पहा.

लोकप्रिय म्युझिकल्सची तिकिटे जरी महाग असली तरी पैसे वाचवण्याचे अनेक मार्ग आहेत. म्युझिकलमध्ये कसे जायचे आणि तोडले जाऊ नये .

संगीत म्हणजे काय? नक्कीच बरेच लोक हा प्रश्न विचारतात, कारण आज ही शैली नाट्य कलाजगभरातील सर्वात लोकप्रिय. हे नाटक, संगीत आणि नृत्य यांचे संश्लेषण आहे.

संगीत नाटकाचे प्रकार

ऑपेरा, बॅले, संगीत आणि ऑपेरेटा म्हणजे काय? हे सर्व संगीत नाटकाचे प्रकार आहेत. त्या सर्वांना त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप. परंतु या सर्व कामांमध्ये मुख्य गोष्ट संगीत आहे या वस्तुस्थितीमुळे ते एकत्र आहेत.

• ऑपेरा. इटलीमध्ये XV शतकात दिसू लागले. यात संगीत, शब्द आणि स्टेज अॅक्शन यांचा मेळ आहे.
• बॅले. 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये जन्माला आले. हे एक संगीतमय प्रदर्शन आहे ज्यामध्ये कथानक नृत्याद्वारे प्रकट होते. आणि पँटोमाइमचा वापर भावना व्यक्त करण्यासाठी केला जातो. 20 व्या शतकात तेथे दिसू लागले नवीन प्रकारबॅले - प्लॉटलेस. नर्तक केवळ संगीताचे पात्र व्यक्त करतात.
• ऑपेरेटा हा कॉमिक परफॉर्मन्स आहे. संगीत क्रमांकयेथे ते शाब्दिक संवाद आणि नृत्यांसह पर्यायी आहेत. ऑपेरा आणि बॅलेपेक्षा हा एक अतिशय हलका प्रकार आहे. असे मानले जाते की ऑपेरेटाची उत्पत्ती येथे झाली एकोणिसाव्या मध्यातशतक
• संगीत 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले. ही शैली संगीताशी जवळून जोडलेली आहे, नाट्य कला, संवाद, पँटोमाइम, कोरिओग्राफी, गाणी.

संगीतमय

संगीत म्हणजे काय ते जवळून पाहूया. या शैलीचे वैशिष्ट्य दर्शविणारी व्याख्या आपल्याला कल्पना देते की ती त्याच्या आधी अस्तित्वात असलेल्या अनेक शैलींच्या प्रभावाखाली जन्माला आली: ऑपेरेटा, वाउडेविले, कॉमिक ऑपेराआणि बर्लेस्क. संगीत सहसा दोन कृतींमध्ये असते. हे खूप आहे जटिल शैलीदिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांसाठी. संगीतातील कलाकार बहुमुखी असले पाहिजेत आणि सर्वकाही करण्यास सक्षम असावेत - गाणे, नृत्य करणे, नाटकीय प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. स्टेजिंगच्या संदर्भात, ते चमकदार, नेत्रदीपक, मोठ्या संख्येने मनोरंजक स्टेज निर्णयांसह, जटिल दृश्यांसह, विलासी महाग पोशाख असले पाहिजे या वस्तुस्थितीमुळे गुंतागुंतीचे आहे. म्युझिकल्स विविध स्पेशल इफेक्ट्ससह विपुल आहेत. एटी अलीकडच्या काळातया शैलीच्या कामगिरीमध्ये 3D तंत्रज्ञान वापरणे खूप फॅशनेबल आहे. संगीत हा एक व्यावसायिक प्रकार आहे, कारण त्यासाठी मोठा खर्च करणे आवश्यक आहे भौतिक संसाधनेअशा कामगिरीसाठी, म्हणून, त्यासाठी तिकिटे स्वस्त नाहीत.

संगीत शैलीची उत्पत्ती कशी झाली?

एक शैली जी इतर अनेकांना एकत्र करते संगीत स्टेजचे प्रकारकला - संगीतात संगीत हेच आहे. या प्रकारच्या प्रतिनिधित्वाची व्याख्या फार पूर्वी विकसित झालेली नाही. सुरुवातीला ऑपेरेटा पासून संगीत वेगळे करणे कठीण होते. परंतु कालांतराने, या प्रकारची कामगिरी स्वतंत्र शैलीमध्ये विकसित झाली आहे. नाट्य कला.

संगीताचे जन्मस्थान अमेरिका आहे. 1866 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये असा पहिला शो दाखवण्यात आला होता. यात विविध कार्यक्रम, कॉमेडी दिनचर्या, रोमँटिक बॅले, मेलोड्रामा आणि नाट्यमय इंटरल्युड्स यांचा समावेश होता. सर्वात पहिले संगीत ब्लॅकस्टाफ होते. सुरुवातीला, या शैलीचे वर्गीकरण केले गेले संगीतमय विनोदी, कारण प्रदर्शन मनोरंजक होते आणि कोणतेही विशेष कथानक नव्हते. आशयाला अजिबात महत्त्व दिले गेले नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे मजा करणे, आणि त्याच वेळी, संख्या लोकप्रिय कलाकारांद्वारे सादर केली जाते. आता म्युझिकलमध्ये कथानक दिले आहे महान महत्व. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ते साहित्यिक कार्यावर आधारित आहे.

इतर शैलीतील संगीत आणि वाद्य कामगिरीमधील फरक

संगीत त्याच्या पूर्ववर्ती - ऑपेरा आणि ऑपेरेट्सपेक्षा वेगळे कसे आहे? ऑपेरा आणि संगीतामध्ये बरेच फरक आहेत. समान ऑपेरेटासह - बरेच साम्य.

एक परफॉर्मन्स जिथे भूमिका बजावत असलेल्या कलाकारांनी शास्त्रीय ते जॅझपर्यंत विविध स्वर तंत्रात प्रभुत्व मिळवले पाहिजे - हेच संगीत आहे. ऑपेरा कलाकारांच्या गायन क्षमतेवर अधिक मागणी करत आहे: ऑपेरा भाग सादर करण्यासाठी, एक मजबूत आणि तेजस्वी आवाजविस्तृत श्रेणीसह. पण, दुसरीकडे, एकलवादक ऑपेरा हाऊसेसकेवळ शैक्षणिक पद्धतीने गा.

एक परफॉर्मन्स ज्यामध्ये कलाकारांनी केवळ चांगले गाणेच नव्हे तर त्यांच्याकडे नाट्यमय प्रतिभा देखील असणे आवश्यक आहे. "ऑपरेटा म्हणजे काय?" या प्रश्नाचे उत्तर आपण अशा प्रकारे देऊ शकता. आणि संगीत हे देखील एक परफॉर्मन्स आहे, जिथे कलाकार एक चांगला नाट्य अभिनेता आणि उत्कृष्ट गायक असणे आवश्यक आहे. पण याशिवाय इथल्या कलाकारांनी नाचायलाच हवं उच्चस्तरीय. ऑपेरेटामध्ये, कलाकार नृत्य क्रमांक देखील सादर करतात, परंतु कमी वेळा आणि तितके कठीण नसते. संगीतामध्ये विविध नृत्य आणि गायन शैली- जाझ, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोककथा. ऑपेरामध्ये, ऑपेराप्रमाणे, गाण्याची आणि नृत्य करण्याची पद्धत शैक्षणिक आहे.

ब्रॉडवे वर संगीत

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अमेरिकेत संगीताचा विकास अशा प्रकारे केला गेला पौराणिक व्यक्ती, जसे ओ. हॅमरस्टीन, जे. गेर्शविन, एल. बर्नस्टीन, जे. केर्न आणि इतर. त्यापैकी बरेच लोक रशियाचे मूळ रहिवासी आहेत जे क्रांतीच्या काळात परदेशात गेले होते.

ब्रॉडवे संगीत कार्यक्रम- हे काय आहे? 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत संगीत शैली काही प्रमाणात बदलली आहे. लिब्रेटो अधिक क्लिष्ट बनले, व्होकलसाठी आवश्यकता आणि अभिनय कौशल्यकलाकार, नृत्यदिग्दर्शनाकडे अधिक लक्ष दिले गेले. ब्रॉडवे त्या काळात संगीतमय फॅशनचा ट्रेंडसेटर बनला होता. 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात तेथे आयोजित केलेल्या प्रदर्शनांना आता क्लासिक मानले जाते. ब्रॉडवे हा न्यूयॉर्कचा २५ किलोमीटरचा रस्ता आहे. यात 40 चित्रपटगृहे होती. ब्रॉडवे म्युझिकल्स जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहेत. आतापर्यंत, ते खूप लोकप्रिय आहेत. ब्रॉडवे म्युझिकल शोला भेट देण्यासाठी जगभरातून प्रेक्षक अमेरिकेत जातात.

ब्रॉडवेवर कोणती थिएटर आहेत? ते मानक संग्रहापेक्षा वेगळे आहेत. ब्रॉडवे थिएटर्स या इमारती आहेत ज्या निर्मात्यांना दाखवण्यासाठी भाड्याने दिल्या जातात. येथे कोणतीही टोळी नाही. प्रत्येक परफॉर्मन्ससाठी कलाकारांची निवड कास्टिंगद्वारे केली जाते.

परफॉर्मन्स रोजच सुरू असतात. जर उपस्थिती कमी झाली आणि कमाई कमी झाली, तर शो बंद केला जातो आणि मंडळ विसर्जित केले जाते. ब्रॉडवे म्युझिकलचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ते यश आणि मोठ्या नफ्याच्या अपेक्षेने तयार केले जाते. काही शो थिएटरमध्ये 20-30 वर्षे चालतात. परंतु असे काही आहेत जे काही आठवड्यांनंतर लोकांच्या हिताचे राहणे थांबवतात.

युरोप मध्ये संगीत

XX शतकाच्या 50 च्या दशकात, युरोपियन प्रेक्षक संगीताशी परिचित झाले. पण हा प्रकार तिथे लगेच लोकप्रिय झाला नाही. सुरुवातीला, ऑपेरा आणि ऑपेरेटा युरोपियन प्रेक्षकांसाठी प्रथम स्थानावर राहिले. तरीही, शैली मूळ धरली आहे.

लोकप्रियतेमध्ये ऑपेरासह ऑपेराला मागे टाकण्यात यशस्वी ठरलेली पहिली कामगिरी म्हणजे एफ. लोवे "माय" या संगीताची निर्मिती. अद्भुत स्त्री" मग वेस्ट साइड स्टोरी आणि हॅलो, डॉली! आज, युरोपमधील संगीत ही नाट्यकलेची सर्वात लोकप्रिय शैली आहे. कर्ज घेतलेल्या अमेरिकन उत्पादनांची जागा त्यांच्या स्वत: च्या द्वारे घेतली गेली.

युरोपमध्ये संगीत म्हणजे काय? हे ब्रॉडवेपेक्षा वेगळे आहे. येथे खूप लक्षप्लॉटला दिले जाते, जे स्वतःच्या खाली आहे साहित्यिक आधार. यापासून दूर आहे कॉमेडी शो. युरोपियन उत्पादनांमध्ये कामगिरीची पद्धत अमेरिकन परंपरांपेक्षा वेगळी आहे. संगीत अधिक क्लिष्ट आहे, आणि ते करमणूक आणि मनोरंजन करण्याचा हेतू नाही. अगदी युरोपमध्ये उत्पादन तयार करण्याची प्रक्रिया अमेरिकेत घडते त्यापेक्षा वेगळी आहे. फरक खूप मोठा आहे. आज, जगातील सर्वात लोकप्रिय युरोपियन संगीत ही इंग्रज ईएल वेबरची निर्मिती तसेच फ्रेंच आणि ऑस्ट्रियन निर्मिती आहेत.

ई.एल. वेबर

E. L. वेबर हे आज जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय संगीतकार आहेत. 1970 च्या दशकात त्यांचा काळ सुरू झाला. ई.एल. वेबर संगीत म्हणजे काय? हे गुंतागुंतीचे आहे आणि अलौकिक संगीतएक मनोरंजक लिब्रेटो आणि प्रतिभावान उत्पादनासह एकत्रित. या संगीतकाराची निर्मिती सर्वात जास्त काळ चालणारी आणि सर्वाधिक कमाई करणारी आहे.

सर वेबरचे सर्वात लोकप्रिय संगीत:

• "फँटम ऑफ द ऑपेरा".
• "मांजरी".
• "येशू ख्रिस्त सुपरस्टार".
• इविटा.

रशिया मध्ये संगीत

आपल्या देशात, ही शैली प्रथम 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी दिसली.

रशियामध्ये संगीत म्हणजे काय? सुरुवातीला, हे केवळ चित्रपट होते ज्यात पात्रांनी गाणी गायली. या चित्रपटांची नेमकी शैली काय आहे हे स्पष्टपणे परिभाषित करणे कठीण आहे - ते खरोखर संगीतमय आहेत किंवा त्यांना संगीतमय चित्रपट म्हणणे अधिक योग्य आहे का? असा प्रश्न का पडतो? कारण ते वास्तविक संगीताच्या मानकांपासून खूप विचलित होते. ते त्यांच्या स्वतःच्या सिद्धांतानुसार तयार केले गेले. असे असले तरी, देखील आहेत सोव्हिएत चित्रपटज्याला सुरक्षितपणे संगीत म्हणता येईल. यामध्ये चित्रांचा समावेश आहे:

• "मेरी पॉपिन्स, गुडबाय."
• 31 जून.
• "हरवलेल्या जहाजांचे बेट"
• "सामान्य चमत्कार"
• "खानुमा", इ.

संगीताच्या शैलीतील पहिला चित्रपट म्हणजे जी. अलेक्झांड्रोव्ह "मेरी फेलोज" चे चित्र, ज्यामध्ये एल. उत्योसोव्हने त्याच्या जाझ बँडसह भाग घेतला. सोव्हिएत प्रेक्षकांना संगीत काय आहे हे शोधण्याची संधी मिळाली. ब्रॉडवेच्या परंपरेला अनुसरून चित्रपटाच्या संगीतावर जॅझचे वर्चस्व आहे. भविष्यात, दिग्दर्शकाने अशा प्रकारचे आणखी बरेच चित्रपट केले.

XX शतकाच्या 60 च्या दशकात स्टेजवर संगीत ठेवण्याचे पहिले प्रयत्न झाले. लेनिनग्राडस्की थिएटरने असेच प्रयोग केले. अगदी पौराणिक वेस्ट साइड स्टोरीही इथे रंगवली गेली. 80 च्या दशकात, ए. रायबनिकोव्हच्या रॉक ऑपेराचा युग आला, जे दिग्दर्शक एम. झाखारोव्ह यांनी लेनकॉमच्या मंचावर मांडले होते. होते मोठे यश"द स्टार अँड डेथ ऑफ जोकिन मुरिएटा", "जुनो अँड एव्होस". उत्तरार्ध आजही मजबूत आहे.

21 व्या शतकात संगीत शैलीमध्ये अशा घरगुती निर्मितीच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केले गेले:

• "काउंट ऑर्लोव्ह".
• "द मास्टर आणि मार्गारीटा".
• "नॉर्ड-ओस्ट".
• "स्कार्लेट पाल".

मॉस्कोमधील परदेशी उत्पादनांच्या रशियन आवृत्त्या

XX शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, रशियाच्या राजधानीत पश्चिमेच्या तत्त्वांवर आधारित संगीताची निर्मिती होऊ लागली. रशियन उत्पादकांनी परदेशी कामगिरीच्या वितरणासाठी परवाने घेणे सुरू केले. कलाकार आमचे आहेत, दिग्दर्शक परदेशातील आहेत. रशियन प्रेक्षकांना परिचित होण्याची संधी मिळाली सर्वोत्तम शोशांतता असा पहिलाच प्रकल्प म्हणजे संगीतमय "मेट्रो". त्याचे भाडे एक मोठे यश होते, ज्यामुळे परदेशी परवान्याखाली तयार केलेले संगीत गुणाकार होऊ लागले. त्यानंतर नोट्रे डेम डी पॅरिस, रोमियो आणि ज्युलिएट, ब्युटी अँड द बीस्ट, कॅट्स, द लिटिल मर्मेड इ. 2014 पासून, E. L. वेबरचे ऑपेराचे दिग्गज फॅंटम MDM येथे चालू आहे.

सेंट पीटर्सबर्गमधील परदेशी उत्पादनांच्या रशियन आवृत्त्या

मोठ्या यशाने, पीटर्सबर्ग थिएटर ऑफ म्युझिकल कॉमेडीने परदेशातून परवानाकृत निर्मितीचा दंडक उचलला. हे सर्व 2011 मध्ये रोमन पोलान्स्कीच्या बॉल ऑफ द व्हॅम्पायर्सने सुरू झाले, जे खूप यशस्वी झाले. 2014 मध्ये, उत्पादन तात्पुरते बंद झाले आणि प्रेक्षक त्यांच्या आवडत्या कामगिरीच्या परत येण्याची वाट पाहत आहेत. आता म्युझिकल कॉमेडीच्या मंचावर आणखी एक दिग्गज संगीत आहे - "जेकिल आणि हाइड".

संगीतातील भूमिकांसाठी ऑडिशन

या शैलीच्या निर्मितीमध्ये भूमिका साकारण्यासाठी कलाकारांची निवड अनेक टप्प्यांत केली जाते. कलाकारांनी त्यांची गायन क्षमता, कोरिओग्राफिक कौशल्ये आणि नाटकीय प्रतिभा प्रदर्शित करणे आवश्यक आहे. मुळात, व्यावसायिक कलाकारांची संगीत नाटकांमध्ये भूमिका करण्यासाठी निवड केली जाते. पण अपवाद आहेत. "लोकसंगीत" अशी एक गोष्ट आहे. एक धक्कादायक उदाहरणअसा शो - के. ब्रेइटबर्गचा "ब्लू कॅमिओ". लोकसंगीत म्हणजे काय? ही अशी कामगिरी आहे जिथे एखादी व्यक्ती ज्याकडे विशेष शिक्षण नाही, परंतु ज्याच्याकडे प्रतिभा आहे, तो एकल कलाकार बनू शकतो. अशा प्रकल्पांच्या कास्टिंगमध्ये कोणीही भाग घेऊ शकतो. प्रतिभावान नगेट्स व्यावसायिकांसह स्टेज घेतात.

हा लेख संगीत म्हणजे काय या प्रश्नावर तपशीलवार चर्चा करतो. या शैलीची व्याख्या अगदी सुरुवातीलाच दिली आहे.