Konduktor terkenal di seluruh dunia. Konduktor era Soviet

Nama Herbert von Karajan dalam kesedaran dunia tidak dapat dipisahkan dengan Salzburg. Konduktor, dilahirkan pada tahun 1908 di Salzburg, selama beberapa dekad berbentuk kehidupan berbudaya bandar Mozart dan menjadi ketua acara.

Mengikut jejak langkah konduktor
Berjalan di sekitar bandar Salzburg, anda sentiasa mendapati diri anda berada di tempat yang berkaitan dengan kehidupan dan kerja konduktor yang cemerlang. Patung gangsa bersaiz sebenar, terletak di tengah-tengah Bandar Lama Salzburg, bersebelahan dengan jambatan pejalan kaki Makart, di taman Raiffeisen Bank, mengingatkan Herbert von Karajan. Inskripsi pada plak di bangunan berhampiran menyatakan bahawa Karajan dilahirkan di rumah ini pada 5 April 1908. Bandar Salzburg menghormati anak lelakinya yang terkenal dengan menamakan salah satu dataran yang terkenal di Daerah Festival Herbert von Karajan Platz.

Kuburnya terletak di tanah perkuburan di Anif, sebuah tempat kecil berhampiran bandar Salzburg, tempat Herbert von Karajan tinggal selama bertahun-tahun. Lama kelamaan, kubur itu menjadi tempat ziarah para pengagum bakat Karajan dari seluruh dunia.

Herbert von Karajan dan Festival Musim Panas Salzburg
Pada tahun-tahun selepas perang, era Herbert von Karajan bermula di Salzburg. Pada tahun 1948, beliau mengendalikan produksi opera Gluck's Orpheus buat kali pertama, dan pada tahun 1956 beliau dilantik pengarah artistik, pada tahun 1957 dia membuat debutnya sebagai pengarah dalam opera Beethoven Fidelio.
Pada tahun 1960, Herbert von Karajan merasmikan bangunan baru Dewan Festival Besar kompleks teater dengan pengeluaran opera Richard Strauss Der Rosenkavalier dan mengisytiharkan permulaan era baru. Walaupun Karajan, bermula pada September 1960, bukan lagi pengarah artistik tunggal, tetapi sejak 1964 berada dalam lembaga pengarah, dia masih kekal sebagai orang yang memegang benang perusahaan di tangannya dan membuat keputusan yang paling penting: sebagai "tuan" autokratik terakhir, merujuk kepada pepatah dalam salah satu obituarinya selepas kematiannya pada tahun 1989.

Pada tahun 1967 dia mengasaskan Salzburg Easter Festival, yang diarahkan sehingga kematiannya: setiap tahun dia mengadakan produksi opera dengan kerjasama Orkestra Filharmonik Berlin, yang disediakan oleh Senat Berlin, dan seterusnya menganjurkan konsert di Salzburg semasa Holy Trinity.

Era Karajan
Karajan menyumbang kepada penyediaan Salzburg Pesta Musim Panas status antarabangsa. Jika pada dekad-dekad sebelumnya ensemble Opera Negara Vienna menjadi ketua barisan penghibur, kini Salzburg telah menjadi tempat pertemuan bintang dunia berbilang bahasa yang, sebagai artis percuma berasa seperti di rumah di pentas terkenal dari Milan ke New York.

Ini mula menarik ramai tetamu dari luar negara.
Selama beberapa dekad berturut-turut, konduktor, tidak seperti orang lain, bukan sahaja dipersonifikasikan adegan muzik, tetapi juga mempercepatkan pembangunan dokumentasi muzik. DALAM tahun lepas Sepanjang hidupnya, dengan minat dan tenaga yang tinggi - terutamanya di bawah kepimpinan orkestranya sendiri - dia mengumpul dan mendokumentasikan karya muzik untuk dunia.

Carlos Kleiber telah dinamakan sebagai konduktor terbaik sepanjang zaman.
Menurut hasil tinjauan yang dijalankan oleh majalah Inggeris Majalah Muzik BBC, Carlos Kleiber diiktiraf sebagai konduktor terbaik sepanjang zaman. Tinjauan telah dijalankan di kalangan 100 konduktor terkemuka pada zaman kita, seperti Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons dan lain-lain, untuk menentukan rakan sekerja mereka yang paling mereka kagumi (yang menjadi inspirasi kepada mereka). Carlos Kleiber, seorang maestro Austria yang hanya mengadakan 96 konsert dan kira-kira 400 konsert persembahan opera selama 74 tahun, mendahului Leonard Bernstein dan Claudio Abbado, yang masing-masing menduduki tempat kedua dan ketiga.

Susanna Mälkki, konduktor Finland bagi French Ensemble Intercontemporain dan salah seorang peserta tinjauan, mengulas mengenai keputusan: "Carlos Kleiber membawa tenaga yang luar biasa kepada muzik... Ya, dia mempunyai lebih kurang lima kali lebih banyak masa untuk latihan daripada konduktor moden yang mampu. , tetapi dia berhak mendapatnya kerana visinya untuk muzik sangat mengagumkan, dia tahu apa yang dia mahukan dan perhatiannya kepada butiran terkecil sungguh memberi inspirasi."

Jadi, 20 Konduktor Terbaik Sepanjang Zaman berdasarkan tinjauan Majalah Muzik BBC yang dijalankan pada November 2010 dan diterbitkan pada Mac 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (lahir 1933) Itali
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (lahir 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (lahir 1955) UK
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Jerman
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Itali
9. Pierre Boulez (lahir 1925) Perancis
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Itali
11. John Eliot Gardiner (lahir 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungary
14. George Szell (1897-1970) Hungary
15. Bernard Haitink (lahir 1929) Belanda
16. Pierre Monteux (1875-1964) Perancis
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (USSR)
18. Colin Davis (lahir 1927) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) UK
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Maklumat biografi:
Carlos Kleiber, nama penuh Karl Ludwig Kleiber - konduktor Austria. Dilahirkan pada 3 Julai 1930 di Berlin, anak kepada konduktor terkenal Erich Kleiber. Dibesarkan di Argentina, 1949-1950. belajar kimia di Zurich. Kerjaya muzik bermula pada tahun 1951 sebagai tutor di Munich. Penampilan sulung Kleiber berlangsung pada tahun 1954 di Potsdam. Kemudian dia bekerja di Düsseldorf, Zurich dan Stuttgart. Pada tahun 1968-1973. bekerja di Opera Negeri Bavaria di Munich dan kekal sebagai konduktor tetamunya sehingga 1988. Pada tahun 1973 dia membuat persembahan buat kali pertama di Vienna Opera Negeri. Dia membuat persembahan di La Scala, Covent Garden (sejak 1974), Metropolitan Opera (sejak 1988) dan teater lain; mengambil bahagian dalam Pesta Edinburgh(sejak 1966). Beliau telah bekerjasama dengan Orkestra Filharmonik Vienna dan Berlin. Persembahan terakhir konduktor berlaku pada tahun 1999. Meninggal dunia pada 13 Julai 2004 di Slovenia.

L.V.Beethoven. Simfoni No 7 op.92.
Orkestra Konsertgebouw Diraja (Belanda). Dikendalikan oleh Carlos Kleiber.

Tidak akan kedengaran keangkuhan di pihak saya untuk bercakap tentang konduktor terkenal sepanjang zaman dan bangsa. Pada skor ini, saya hanya boleh memberikan anda pautan kepada pendapat pakar yang lebih berwibawa daripada saya :). Tetapi saya pendapat sendiri Lagipun, ia juga mempunyai beberapa nilai, seperti mana-mana pendapat bebas tentang orang yang berfikir, bukan? Oleh itu, saya meneruskan seperti berikut: Saya akan cuba menyerlahkan peringkat utama dalam pembangunan seni pengarah dan nama yang berkaitan dengan peringkat ini konduktor terkenal. Ini akan adil di semua pihak :)

• Salah satu peringkat awal menjalankan

dikaitkan dengan objek yang sangat besar dipanggil battuta. Sejenis baton yang digunakan oleh pengarah muzik utama memukul lantai, mengukur rentak. Dan dengan trampolin ini disambungkan, seterusnya, kejadian tragis yang paling tidak masuk akal dunia muzik. Komposer, pemuzik dan konduktor Jean-Baptiste Lully meninggal dunia akibat gangren pada tahun 1687. Dan puncanya ialah kecederaan kaki semasa menjalankan menggunakan trampolin...

• Pada abad ke-17, peranan konduktor

sangat kerap dilakukan oleh pemuzik terkemuka orkestra. Kadang-kadang mereka adalah pemain organ atau pemain harpsichord, tetapi lebih kerap mereka adalah pemain biola. Mungkin, ungkapan "biola pertama" berasal dari tradisi ini? Dan di sini saya ingin mengatakan perkara berikut, cukup nama moden: Willie Boskowski. Seorang pemain biola dan konduktor, beliau berkhidmat sebagai ketua konsert Orkestra Filharmonik Vienna yang terkenal selama beberapa dekad abad ke-20. Dan orkestra ini, mengikut tradisi, tidak pernah mempunyai ketua konduktor. Boskowski sering dilakukan mengikut cara Strauss sendiri - dengan biola di tangan.

• Pada penghujung abad ke-18, pada abad ke-19, karya muzik

menjadi sangat rumit sehingga langkah logik seterusnya ialah pembentukan profesion konduktor "dibebaskan". Kini kerja-kerja dilakukan bukan sahaja gubahan sendiri, tetapi juga saudara-saudara lain di kedai. Dan dari masa ke masa, terdapat pembahagian yang jelas antara jenis aktiviti: konduktor tidak lagi semestinya komposer! Salah satu konduktor profesional pertama yang berjaya mendapat reputasi antarabangsa ialah Hans von Bulow Dan Herman Levi.

• Seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut peristiwa sedemikian - penampilan baton konduktor.

Ini berlaku pada abad ke-19 dan bentuk instrumen penting ini yang ditentukan pada masa itu masih tradisional hari ini. Dan mereka menganggapnya seorang pencipta komposer Jerman dan konduktor Louis Spohr.

• Terdapat detik yang benar-benar revolusioner dalam sejarah pengendalian.

Iaitu: konduktor berpusing menghadap orkestra dan kembali kepada umum! Secara jujur: Saya tidak tahu, tetapi bagaimana keadaan sebelum ini? Maestro tidak dapat mengendalikan semasa menghadap penonton, tetapi membelakangi pemuzik?! Walau apa pun, acara ini disambut sebagai istimewa. Dan dalam hal ini, saya masih ingat serpihan yang paling menyentuh hati dan menarik hati: yang benar-benar pekak Beethoven menjalankan tayangan perdana simfoninya No. 9. Pelaksanaan selesai. Komposer tidak dapat mendengar sebarang bunyi. Dengan membelakangi penonton, dia tidak dapat melihat reaksi penonton. Dan kemudian para pemuzik membalikkannya untuk menghadap penonton dan Beethoven melihat kejayaan yang dihasilkan oleh karya barunya.

• Akhir kata, izinkan saya menyuarakan kasih sayang peribadi saya :).

Betapa tidak disangka-sangka saya dapati sendiri: sukar bagi saya untuk menilai profesionalisme seorang konduktor, jadi dalam penilaian saya, saya "menambah" kualiti seperti kesenian dan rasa humor. Ini mungkin sebabnya, di kalangan konduktor abad ke-20, saya memilih dua: Gennady Rozhdestvensky Dan Daniel Barenboim. Saya mengakhiri siaran ini dengan rakaman ucapan beliau:

Kitaran program konsert (Rusia, 2010). 10 isu.

Tiada lagi tokoh berwibawa di zaman moden budaya muzik daripada wakil dunia menjalankan elit. Pencipta siri itu memilih sepuluh nama penting - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, serta rakan sekerja Rusia mereka yang terkenal. Hari ini mereka adalah sarjana dan pengarah orkestra utama yang diiktiraf secara universal.

Setiap program adalah berdasarkan persembahan salah seorang maestro yang dinamakan dengan orkestranya.

Pemain solo: pemain biola Vadim Repin dan Sergei Krylov, pemain obo Alexey Utkin, pemain piano Denis Matsuev dan lain-lain.

Program ini sangat pelbagai - dari I.S. Bach kepada A. Schoenberg dan A. Pärt. Semua karya adalah antara karya agung muzik dunia.

Hos kitaran itu ialah pemain piano Denis Matsuev.

keluaran pertama. .
Penyanyi Vadim Repin.
Program: I. Stravinsky. Simfoni dalam tiga pergerakan; M. Bruch. Konsert untuk biola dan orkestra No. 1 dalam G minor; L. Beethoven. Simfoni No. 7.

keluaran ke-2. Vladimir Fedoseev dan Orkestra Simfoni Bolshoi. P.I. Tchaikovsky.
Program: L. Beethoven. Simfoni No. 4.
Rakaman di Dewan Emas Musikverein di Vienna.

edisi ke-3. "Maris Jansons dan Orkestra Simfoni Radio Bavaria."
Program: R. Wagner. Pengenalan dan "Kematian Isolde" dari opera "Tristan dan Isolde"; R. Strauss. Suite waltz dari opera "Der Rosenkavalier".

keluaran ke-4. "Daniel Barenboim dan Orkestra Divan Barat-Timur."
Dalam program: V.A. Mozart. Konsert No. 7 dalam F major untuk tiga piano dan orkestra. Penyanyi: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variasi untuk orkestra. G. Verdi. Terbuka kepada opera "Force of Destiny".

keluaran ke-5. "Vladimir Spivakov dan Kebangsaan orkestra filharmonik Rusia.
Sergei Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra. Simfoni No. 1 "Klasik". Penyanyi Denis Matsuev. Mendaftar untuk Dewan yang hebat Konservatori Moscow pada tahun 2008.

keluaran ke-6. "Lorin Maazel dan Orkestra Simfoni Arturo Toscanini"
Program: Giacchino Rossini. Terbuka kepada opera "Itali di Algiers"; Johannes Brahms. Simfoni No. 2.
Rakaman di Dewan Besar Konservatori Moscow.

keluaran ke-7. Yuri Temirkanov dan Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg. D.D. Shostakovich.

keluaran ke-8. Yuri Bashmet dan ensemble bilik"Penyanyi Moscow".
Dalam satu program: Joseph Haydn- Konsert untuk cello dan orkestra. Pemain solo Stephen Isserlis (Great Britain), Niccolo Paganini - 5 caprices (disusun oleh E. Denisov untuk biola dan orkestra bilik). Penyanyi Sergei Krylov (Itali); V.A. Mozart - Divertimento No. 1.
Pendaftaran di BZK.

keluaran ke-9. Mikhail Pletnev dan Orkestra Kebangsaan Rusia
Dilakukan oleh orang Rusia orkestra kebangsaan Satu suite dari balet oleh P.I. akan dipersembahkan. Tchaikovsky" Tasik Swan", disusun oleh Mikhail Pletnev. Rakaman di Teater Bolshoi Rusia sebagai sebahagian daripada Perayaan Besar RNO, 2009.

keluaran ke-10. Valery Gergiev dan Orkestra Simfoni Teater Mariinsky
Orkestra Simfoni Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh Valery Gergiev akan mempersembahkan lagu-lagu orkestra - pertunjukan dari opera oleh Rossini, Verdi, Wagner, waltz dari balet Tchaikovsky, serpihan dari balet Prokofiev Romeo dan Juliet.

Itai Talgam

Konduktor dan perunding Israel yang terkenal membantu pemimpin dalam perniagaan, pendidikan, kerajaan, perubatan dan bidang lain menjadi "konduktor" pasukan mereka dan mencapai keharmonian melalui kerjasama.

Itay Talgam berhujah bahawa kemahiran kepimpinan adalah universal, dan gaya komunikasi seorang konduktor dengan orkestra dalam banyak cara adalah serupa dengan hubungan antara bos dan pekerja dalam syarikat. Tetapi tidak ada prinsip universal untuk mengatur hubungan sedemikian. Penulis berkongsi pemerhatian tentang kaedah pengurusan orkestra yang diperhatikan oleh konduktor yang hebat dan membahagikannya kepada enam kategori konvensional.

1. Penguasaan dan kawalan: Riccardo Mutti

Konduktor Itali Riccardo Mutti mempunyai perhatian terhadap perincian dan sangat teliti dalam menguruskan orkestra semasa latihan dan persembahan. Semua nuansa permainan tertumpu pada gerak isyaratnya: dia memberitahu pemuzik tentang perubahan nada lama sebelum mereka perlu membina semula. Mutti mengawal setiap langkah orang bawahannya, tiada siapa dan tiada apa yang kekal tanpa perhatiannya.

Kawalan penuh adalah disebabkan oleh hakikat bahawa konduktor itu sendiri merasakan tekanan daripada pengurusan tertinggi: lembaga pengarah atau semangat komposer hebat yang sentiasa ada. Pemimpin sebegini sentiasa tertakluk kepada kecaman daripada super-ego yang kejam.

Pemimpin dominan tidak berpuas hati. Orang bawahannya menghormatinya, tetapi tidak mencintainya. Ini terutama ditunjukkan dengan jelas dalam contoh Mutti. Antara dia dan pengurusan tertinggi Milan rumah Opera"La Scala" berlaku konflik. Konduktor itu menggariskan tuntutannya kepada atasannya, dan jika tidak dipenuhi, dia mengancam untuk meninggalkan teater. Dia berharap orkestra akan menyebelahinya, tetapi pemuzik mengisytiharkan hilang keyakinan terhadap pemimpin. Mutti terpaksa meletakkan jawatan.

Pada pendapat anda, pendirian konduktor ini adalah pelamin? Bagi saya, ini adalah pulau terpencil di mana kesunyian memerintah.

Riccardo Mutti

Walaupun begitu, Riccardo Mutti dianggap sebagai salah satu konduktor terbesar abad ke-20. Itai Talgam berkata bahawa pada seminar mengenai pengurusan kakitangan, majoriti pelajar mengatakan bahawa mereka tidak mahu pengurus seperti itu. Tetapi kepada persoalan: “Adakah kepimpinan beliau berkesan? Bolehkah dia memaksa orang bawahannya melakukan kerja mereka?” - Hampir semua orang menjawab secara afirmatif.

Pemimpin yang dominan tidak percaya kepada keupayaan pekerja untuk mengatur diri. Dia bertanggungjawab sepenuhnya untuk hasilnya, tetapi menuntut ketaatan yang tidak dipersoalkan.

Apabila ia berfungsi

Taktik ini sah jika terdapat masalah disiplin dalam pasukan. Pengarang memberikan contoh dari biografi Mutti dan bercakap tentang pengalamannya bekerja dengan Orkestra Filharmonik Israel. Ini adalah pasukan yang hebat, tetapi gaya kerjanya dibentuk di persimpangan budaya Eropah, Mediterranean dan Timur Tengah. Kepelbagaian tradisi menyebabkan kekurangan disiplin formal dalam orkestra.

Pada ketika itu, apabila baton Mutti membeku di udara untuk menjangkakan not pertama, salah seorang pemuzik memutuskan untuk mengalihkan kerusinya. Terdengar bunyi berderit. Konduktor itu berhenti dan berkata: "Tuan-tuan, saya tidak nampak perkataan 'keriut kerusi' dalam markah saya." Sejak saat itu, hanya muzik yang kedengaran di dalam dewan.

Apabila ia tidak berfungsi

Dalam semua kes lain, dan terutamanya apabila kerja pekerja berkaitan dengan. Gaya pengurusan Mutti menghapuskan kemungkinan kesilapan, yang sering membawa kepada penemuan baru.

2. The Godfather: Arturo Toscanini

Konduktor bintang Arturo Toscanini menunjukkan penyertaan maksimum dalam kehidupan orkestra pada latihan dan di atas pentas. Dia tidak membisu dan memarahi pemuzik kerana kesilapan. Toscanini menjadi terkenal bukan sahaja kerana bakatnya sebagai konduktor, tetapi juga kerana perangai profesionalnya.

Toscanini mengambil hati setiap kegagalan orang bawahannya, kerana kesilapan seorang adalah kesilapan semua orang, terutamanya konduktor. Dia menuntut orang lain, tetapi tidak lebih daripada dirinya sendiri: dia datang ke latihan terlebih dahulu dan tidak meminta keistimewaan. Setiap pemuzik memahami bahawa konduktor benar-benar mengambil berat tentang keputusan itu, dan tidak tersinggung dengan penghinaan kerana permainan yang tidak tepat.

Toscanini menuntut dedikasi penuh daripada pemuzik dan mengharapkan persembahan yang sempurna. Dia percaya pada bakat mereka dan memberi tumpuan kepada konsert. Jelas sekali betapa dia bangga dengan "keluarga"nya selepas persembahan yang berjaya.

Motivator penting untuk pekerja pasukan sedemikian ialah keinginan untuk bekerja dengan baik "untuk bapa mereka." Pemimpin sebegini disayangi dan dihormati.

Apabila ia berfungsi

Dalam kes di mana pasukan bersedia untuk menerima tiga prinsip asas budaya keluarga: kestabilan, empati dan sokongan bersama. Ia juga penting bahawa pemimpin mempunyai autoriti, cekap dalam bidangnya, dan mempunyai pencapaian profesional. Pemimpin sebegini sepatutnya dilayan seperti seorang bapa, jadi dia mesti lebih bijak dan lebih berpengalaman daripada orang bawahannya.

Prinsip pengurusan ini sering digunakan apabila pasukan melalui masa sukar. Semasa tempoh pengukuhan kesatuan sekerja, syarikat-syarikat besar memperkenalkan slogan seperti "Kami adalah satu keluarga!" Pengurusan berusaha untuk memperbaiki keadaan kerja, memberi pekerja peluang untuk menerima pendidikan tambahan, menjalankan acara korporat dan menyediakan orang bawahan dengan pakej sosial. Semua ini bertujuan untuk memotivasikan pekerja untuk bekerja demi bos yang mengambil berat tentang mereka.

Apabila ia tidak berfungsi

Dalam sesetengah organisasi moden, di mana perhubungan antara orang kadangkala lebih penting daripada hierarki formal. Dalam kumpulan sedemikian, penglibatan emosi yang mendalam tidak tersirat.

Prinsip pengurusan sedemikian memerlukan bukan sahaja kewibawaan dan kecekapan pemimpin, tetapi juga keupayaan orang bawahan untuk memenuhi jangkaan yang diletakkan kepada mereka. Itay Talgam bercerita tentang pengalamannya belajar dengan konduktor Mendy Rodan. Dia menuntut banyak daripada pelajar itu dan menganggap setiap kegagalannya sebagai kekalahan peribadi. Tekanan ini, ditambah dengan penderaan, membuatkan penulis tertekan. Dia sedar bahawa guru seperti itu akan membantunya mendapatkan diploma, tetapi tidak akan memupuk personaliti kreatif dalam dirinya.

3. Mengikut arahan: Richard Strauss

Penulis mengatakan bahawa ramai pengurus yang hadir di seminarnya hanya terhibur dengan gelagat Strauss di atas pentas. Pengunjung memilihnya sebagai pemimpin yang berpotensi hanya atas dasar bahawa dengan bos sedemikian mereka tidak perlu terlalu menyusahkan diri dengan kerja mereka. Kelopak mata konduktor direndahkan, dia sendiri kelihatan jauh dan hanya sesekali melirik ke satu bahagian atau bahagian lain dalam orkestra.

Konduktor ini tidak bertujuan untuk memberi inspirasi, dia hanya menghalang orkestra. Tetapi jika anda melihat lebih dekat, menjadi jelas apakah asas prinsip pengurusan sedemikian - mengikut arahan. Strauss tidak tertumpu pada pemuzik, tetapi pada nota, walaupun orkestra memainkan karyanya. Dengan ini, dia menunjukkan betapa pentingnya untuk mematuhi peraturan dengan tegas dan melaksanakan kerja dengan jelas, tanpa membenarkan tafsiran sendiri.

Perlu difahami bahawa kekurangan tafsiran dan penemuan dalam muzik bukanlah perkara yang buruk. Pendekatan ini membolehkan kami mendedahkan struktur karya dan memainkannya seperti yang dimaksudkan oleh pengarang.

Pemimpin seperti itu mempercayai orang bawahannya, memerlukan mereka untuk mengikuti arahan dan percaya bahawa mereka boleh mematuhinya. Sikap ini menyanjung dan memotivasikan pekerja, dan mereka mendapat keyakinan diri. Kelemahan utama pendekatan ini ialah tiada siapa yang tahu apa yang akan berlaku jika timbul situasi yang tidak dinyatakan dalam arahan.

Apabila ia berfungsi

Prinsip pengurusan yang serupa berfungsi dalam kes yang berbeza. Kadang-kadang ia seselesa mungkin untuk profesional yang tenang yang biasa bekerja mengikut undang-undang. Kadang-kadang memberikan pekerja arahan mandatori hanya perlu, contohnya semasa berinteraksi kumpulan yang berbeza orang bawahan.

Penulis memberikan contoh pengalamannya bekerja dengan orkestra dan kumpulan rock Natasha's Friends. Masalah timbul kerana ahli kumpulan tiba pada penghujung jam kedua latihan selama tiga jam. Mereka yakin bahawa tiada apa yang akan menghalang mereka daripada menumpukan sepanjang hari untuk muzik, tanpa memikirkan hakikat bahawa latihan orkestra tertakluk kepada tempoh masa yang lebih ketat.

Apabila ia tidak berfungsi

Prinsip pengurusan berdasarkan arahan mengikut tidak berfungsi di mana kreativiti dan penciptaan idea baru harus digalakkan. Seperti ketaatan mutlak kepada pemimpin, mengikut arahan membayangkan ketiadaan kesilapan, membawa kepada penemuan baru. Ia juga boleh melucutkan semangat profesional pekerja mereka.

Penulis memberikan contoh dari biografi konduktor Leonard Bernstein. Orkestra Filharmonik Israel, di bawah arahannya, membuat latihan akhir simfoni Mahler. Apabila konduktor memberi isyarat supaya loyang masuk, ada senyap sebagai tindak balas. Bernstein mendongak: beberapa pemuzik telah pergi. Hakikatnya ialah tamat latihan itu dijadualkan pada pukul 13:00. Jam sudah menunjukkan pukul 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan hampir tidak membuka matanya di atas pentas dan tidak memandang pemuzik. Dia hanya mengharapkan orang bawahannya mempertimbangkan secara ajaib kehendaknya. Ini telah didahulukan kerja awal: Konduktor menerangkan dengan teliti nuansa permainan semasa latihan.

Guru tidak menentukan jangka masa untuk pemuzik atau menetapkan irama; dia hanya mendengar dengan teliti dan menyampaikan kelembutan dan kedalaman bunyi kepada orkestra. Pemuzik adalah sempurna untuk satu sama lain. Mereka menjadi konduktor saling bergantung sendiri dan berulang kali meningkatkan kemahiran mereka dalam bermain bersama.

Pendekatan sedemikian bercakap tentang keangkuhan pemimpin: dia bertindak memintas postulat yang diterima dan sentiasa yakin akan kejayaan. Pada masa yang sama, ahli pasukan lebih bergantung antara satu sama lain daripada arahan pihak pengurusan. Mereka mempunyai kuasa untuk mempengaruhi secara langsung hasil kerja. Mereka diamanahkan dengan tanggungjawab tambahan, jadi berada dalam pasukan sedemikian boleh menjadi ujian psikologi yang sukar bagi sesetengah orang. Gaya pengurusan ini serupa dengan penguasaan Mutti di mana pemimpin juga tidak bersedia untuk berdialog dan mengenakan visi organisasinya kepada orang bawahannya.

Apabila ia berfungsi

Apabila hasil kerja sesebuah pasukan dikaitkan dengan kreativiti pekerja, contohnya dalam bidang seni. Artis Amerika Sol LeWitt mengupah artis muda (beberapa ribu kesemuanya), menerangkan konsep dan memberi sedikit panduan. Selepas itu orang bawahan mula mencipta tanpa kawalan Levitt. Dia berminat dengan keputusan, bukan penyerahan dalam proses. Seorang pemimpin yang munasabah dan bijak, beliau memahami bahawa kreativiti bersama hanya memperkayakan projek. Inilah yang menjadikannya artis yang paling dipamerkan di dunia: sepanjang hidupnya dia mengadakan lebih daripada 500 pameran solo.

Apabila ia tidak berfungsi

Dalam setiap pasukan, kesesuaian prinsip pengurusan ini bergantung kepada banyak faktor individu. Pendekatan ini sering membawa kepada kegagalan, itulah sebabnya, sebagai contoh, Cadbury & Schweppes mencipta Kod Tadbir Urus Korporat Cadbury, yang menerangkan prosedur yang direka untuk melindungi syarikat daripada ego pengurusan yang berlebihan dan menyampaikan maklumat penting kepada semua peserta dalam proses tersebut.

Penulis juga memberitahu kisah amaran daripada pengalaman sendiri. Dia mahu memulakan kerjanya dengan Orkestra Simfoni Tel Aviv dengan inovasi besar. Itai Talgam membahagikan bahagian rentetan kepada kuartet dan meletakkan angin di antara mereka. Dia mencadangkan bahawa dengan cara ini setiap pemuzik boleh berasa seperti pemain solo. Percubaan gagal: para peserta tidak dapat mengekalkan komunikasi semasa berada jauh antara satu sama lain, jadi mereka menunjukkan prestasi yang sangat teruk.

5. Tarian Pemimpin: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber menari di atas pentas: dia menghulurkan tangannya, melompat, membongkok dan bergoyang dari sisi ke sisi. Pada masa lain, dia mengetuai orkestra hanya dengan hujung jari, dan pada masa lain dia hanya berdiri dan mendengar pemuzik. Di atas pentas, konduktor berkongsi kegembiraan dan melipatgandakannya. Dia mempunyai visi yang jelas tentang bentuk dan mengetuai pemuzik, tetapi melakukan ini bukan sebagai pemimpin, tetapi sebagai penari solo. Dia sentiasa memerlukan orang bawahan untuk mengambil bahagian dalam tafsiran dan tidak membebankan arahannya dengan butiran.

Pemimpin seperti itu menguruskan proses, bukan orang. Ia menyediakan ruang bawahan untuk memperkenalkan inovasi dan menggalakkan mereka mencipta sendiri. Pekerja berkongsi kuasa dan tanggungjawab dengan pemimpin. Dalam pasukan sebegitu, kesilapan boleh diperbetulkan dengan mudah malah diubah menjadi sesuatu yang baharu. Pengurus "menari" menghargai pekerja yang bercita-cita tinggi, mengutamakan mereka daripada mereka yang mampu melaksanakan kerja mereka dengan teliti mengikut arahan.

Apabila ia berfungsi

Prinsip yang sama berlaku apabila pekerja biasa mungkin mempunyai maklumat yang lebih relevan daripada bos. Sebagai contoh, penulis memetik pengalamannya bekerja dengan agensi pencegahan keganasan. Seorang ejen di lapangan mesti boleh membuat keputusan secara bebas, kadangkala melanggar perintah langsung daripada arahan, kerana dia mempunyai pengetahuan yang paling lengkap dan terkini tentang situasi tersebut.

Apabila ia tidak berfungsi

Apabila pekerja tidak berminat dengan nasib syarikat. Penulis juga mendakwa bahawa pendekatan sedemikian tidak boleh dikenakan secara buatan. Ini hanya akan berfungsi jika anda dapat dengan ikhlas bergembira dengan kejayaan pekerja anda dan hasil kerja mereka.

6. Mencari Maksud: Leonard Bernstein

Rahsia interaksi Leonard Bernstein dengan orkestra didedahkan bukan di atas pentas, tetapi di luarnya. Konduktor tidak mahu memisahkan emosi, Pengalaman hidup dan aspirasi dari muzik. Bagi setiap pemuzik, Bernstein bukan sahaja seorang pemimpin, tetapi juga seorang kawan. Dia tidak menjemput seorang profesional, tetapi seseorang kepada kreativiti: dalam orkestranya, muzik dipersembahkan, didengari dan digubah terutamanya oleh individu, dan hanya kemudian oleh orang bawahan.

Bernstein membuat persembahan untuk pemuzik soalan utama: "Untuk apa?" Inilah maksudnya: dia tidak memaksa orang untuk bermain, tetapi menjadikannya supaya orang itu sendiri mahu bermain. Setiap orang mempunyai jawapan mereka sendiri kepada soalan Bernstein, tetapi semua orang sama-sama merasakan terlibat dalam tujuan bersama.

Apabila ia berfungsi

Dialog antara pengurusan dan pekerja dan memberi makna kepada aktiviti mereka akan memberi manfaat kepada mana-mana organisasi di mana kerja ahli pasukan tidak dikurangkan kepada satu set tindakan yang serupa. Syarat penting dalam kes ini ialah pekerja mesti menghormati pemimpin dan menganggapnya cekap.

Apabila ia tidak berfungsi

Itai Talgam bercakap tentang situasi di mana dia cuba menggunakan kaedah Bernstein, tetapi hanya mendapat salah faham daripada orang bawahannya. Sebabnya ialah ramai pemuzik Orkestra Simfoni Tel Aviv jauh lebih tua dan tidak mengenalinya langsung. Latihan pertama tidak berjalan dengan baik. "Ada yang tidak kena," Talgam memberitahu orkestra. - Saya tidak tahu apa. Tempo, intonasi, sesuatu yang lain? Apa pendapat kamu? Apa yang boleh diperbaiki? Salah seorang pemuzik warga emas berdiri dan berkata: “Dari mana kami berasal, konduktor tidak bertanya apa yang perlu kami lakukan. Dia tahu apa yang perlu dilakukan."

Dalam buku "The Ignorant Maestro," Itai Talgam bukan sahaja bercakap tentang prinsip pengurusan konduktor yang hebat, tetapi juga mendedahkan tiga kualiti penting pemimpin yang berkesan: kejahilan, memberi makna kepada kekosongan dan mendengar motivasi. Penulis bercakap bukan sahaja tentang apa yang sepatutnya seorang pemimpin, tetapi juga tentang peranan orang bawahan dalam komunikasi kerja. Tiada prinsip pengurusan universal; semua orang pemimpin yang berkesan menghasilkannya secara bebas. Dan anda boleh belajar sesuatu dan mengamalkan beberapa teknik daripada enam konduktor hebat yang ditulis dalam buku ini.