Pembentangan "Konduktor Rusia zaman kita". Konduktor terkenal Konduktor terkenal dunia

rumah / Cinta

10 Disember 2014

Budaya muzik tidak boleh wujud tanpa konduktor, begitu juga industri filem tanpa pengarah, industri sastera dan penerbitan tanpa editor, projek fesyen tanpa pereka. Ketua orkestra memastikan interaksi organik semua instrumen semasa persembahan. Konduktor bertanggungjawab pelakon di pentas Filharmonik, Dewan Konsert atau mana-mana platform muzik lain.

Virtuosi

Kesepaduan Orkestra Simfoni, harmoni kedengaran banyak alat muzik dicapai melalui kemahiran konduktor. Tidak hairanlah yang paling berbakat daripada mereka dianugerahkan pelbagai gelaran dan gelaran tinggi, dan di kalangan orang mereka dipanggil "virtuosos". Dan sesungguhnya, pemilikan baton konduktor yang sempurna membolehkan anda membawa kepada setiap pemuzik yang duduk lubang orkestra, semua nuansa dorongan kreatif. Orkestra simfoni besar tiba-tiba mula berbunyi seperti keseluruhan, dan gubahan muzik pada masa yang sama ia terserlah dengan segala kemegahannya.

Konduktor terkenal bersatu atas dasar kemahiran, mereka semua melalui sekolah seni tinggi, tidak serta-merta datang kepada mereka populariti dan pengiktirafan orang awam. Populariti diperoleh selama bertahun-tahun. Untuk sebahagian besar, konduktor terkenal, sebagai tambahan kepada aktiviti konsert, terlibat dalam pengajaran, menjalankan kursus latihan untuk pemuzik muda, serta kelas induk.

pengorbanan diri

Seni mengendalikan orkestra memerlukan latihan bertahun-tahun, penambahbaikan berterusan, yang menghasilkan latihan yang tidak berkesudahan. Beberapa konduktor terkenal dibezakan oleh ketekunan kreatif yang istimewa, bersempadan dengan pengorbanan diri, apabila kehidupan peribadi pudar ke latar belakang dan hanya tinggal muzik. Walau bagaimanapun, keadaan ini baik untuk seni.

Konduktor yang paling terkenal terikat dengan kontrak dengan kumpulan muzik tertentu, dan ini memberi mereka peluang untuk mencapainya tahap tinggi persembahan karya muzik. Pada masa yang sama, persefahaman bersama adalah perlu, yang kemudiannya akan berfungsi sebagai jaminan aktiviti konsert yang berjaya.

Konduktor opera yang terkenal

Terdapat nama dalam hierarki muzik dunia yang semua orang tahu. Nama-nama konduktor opera terkenal boleh didapati di poster, papan iklan, kapal pesiar dinamakan sempena nama mereka. Populariti ini sangat wajar, kerana beberapa orang masih dapat menumpukan seluruh hidup mereka, tanpa jejak, untuk muzik. Konduktor yang paling terkenal mengembara ke seluruh dunia, melawat dengan pelbagai kumpulan muzik atau orkestra utama di pusat muzik utama. Persembahan opera memerlukan koheren khas orkestra, diiringi oleh bahagian vokal, aria dan kavatin. Di semua agensi muzik anda boleh mengetahui nama konduktor opera terkenal yang boleh dijemput untuk satu musim atau satu siri persembahan. Impresario yang berpengalaman mengetahui gaya kerja dan ciri perwatakan masing-masing. Ini membantu mereka membuat pilihan yang tepat.

Konduktor terkenal Rusia

Muzik, terutamanya opera, mempunyai banyak komponen. Berikut ialah orkestra, yang merangkumi pelbagai instrumen: tiupan, tali, busur, perkusi. Pemain solo, penghibur bahagian vokal, koir dan peserta lain dalam persembahan. Serpihan yang berbeza dari persembahan opera disatukan menjadi satu keseluruhan oleh pengarah persembahan dan konduktor orkestra. Lebih-lebih lagi, yang terakhir mengambil bahagian secara aktif dalam tindakan dari awal hingga akhir. Terdapat konduktor di Rusia yang, dengan muzik mereka, mengarahkan opera di sepanjang jalan yang benar yang membawa penonton kepada seni sebenar.

Konduktor terkenal Rusia (senarai):

Alexandrov Alexander Vasilievich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Diaghilev Sergei Alexandrovich.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich

Setiap konduktor Rusia yang terkenal boleh berjaya memimpin mana-mana orkestra simfoni asing, beberapa latihan sudah cukup untuk ini. Profesionalisme pemuzik membantu mengatasi dan halangan bahasa, dan perbezaan gaya.

Selebriti dunia

Konduktor terkenal dunia ialah pemuzik yang berbakat diiktiraf oleh masyarakat umum.

Pavel Kogan

Konduktor Rusia yang paling terkenal yang telah memberikan dunia seninya selama lebih dari empat puluh tahun. Popularitinya tidak pernah berlaku sebelum ini. Nama maestro ada dalam senarai sepuluh konduktor kontemporari yang paling hebat. Pemuzik itu dilahirkan dalam keluarga pemain biola terkenal, Leonid Kogan dan Elizaveta Gilels. Sejak 1989, beliau telah menjadi pengarah seni tetap, serta Ketua Konduktor MGASO (Orkestra Simfoni Negeri Moscow). Pada masa yang sama dia mewakili Rusia di pusat muzik utama Amerika.

Pavel Kogan membuat persembahan di seluruh dunia dengan orkestra simfoni terbaik, seninya dianggap tiada tandingan. Maestro adalah pemenang Hadiah Negara Rusia, menyandang gelaran " Artis negara Rusia". Pavel Kogan juga mempunyai banyak anugerah, termasuk Order of Merit for the Fatherland dan Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Konduktor terkenal dunia asal Austria Herbert von Karajan (1908-1989) dilahirkan dalam keluarga pendatang Yunani. Pada usia lapan tahun, dia memasuki Konservatori Mozarteum di Salzburg, di mana dia belajar selama 10 tahun dan menerima kemahiran mengendalikan asas. Pada masa yang sama, Karajan muda sedang belajar bermain piano.

Debut berlangsung pada tahun 1929 di Teater Festival Salburg. Herbert mengendalikan opera Salome oleh Richard Strauss. Dalam tempoh dari 1929 hingga 1934 beliau adalah Ketua Kapellmeister di teater di bandar Jerman Ulm. Kemudian Karayan untuk masa yang lama berdiri di belakang meja konduktor orkestra Filharmonik Vienna. Kemudian dia membuat persembahan dengan opera Charles Gounod "Malam Walpurgis".

Jam terbaik untuk konduktor datang pada tahun 1938, apabila opera Richard Wagner "Tristan dan Isolde" yang dilakukan olehnya adalah satu kejayaan besar, selepas itu Herbert dipanggil "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Konduktor Amerika Leonard Bernstein (1918-1990), dilahirkan oleh ibu bapa pendatang Yahudi. Pendidikan muzik bermula untuk Leonard sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar bermain piano. Walau bagaimanapun, budak lelaki itu secara beransur-ansur terlibat dalam mengendalikan, dan pada tahun 1939 dia membuat debutnya - Bernstein muda melakukan komposisi gubahan sendiri dipanggil The Birds.

Terima kasih kepada profesionalismenya yang tinggi, Leonard Bernstein dengan cepat mendapat populariti dan, sudah pada usia muda, mengetuai New York Philharmonic Orchestra. Menjadi menyeluruh seorang yang kreatif, konduktor itu terlibat dalam kesusasteraan. Dia menulis kira-kira sedozen buku mengenai muzik.

Valery Gergiev

Konduktor terkenal Valery Abisalovich Gergiev dilahirkan pada 2 Mei 1953 di Moscow. Pada usia sembilan belas dia memasuki Konservatori Leningrad. Mengambil bahagian sebagai pelajar dalam persaingan antarabangsa konduktor di Berlin, di mana dia mendapat tempat kedua.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1977, konduktor muda itu diterima sebagai pembantu di Teater Kirov. Yuri Temirkanov menjadi mentornya, dan sudah pada tahun 1978 Valery Gergiev berdiri di podium dan memainkan opera Prokofiev War and Peace. Pada tahun 1988, dia menggantikan Yuri Temirkanov selepas dia pergi ke Leningrad Philharmonic.

Tahun 1992 ditandai dengan kembalinya ke Teater Kirov nama sejarah "Panggung Opera Mariinskii". Orang ramai teater St. Petersburg untuk meneruskan persembahan opera, direkodkan lebih awal, bulan lebih awal. Hari ini Valery Gergiev adalah ketua konduktor teater dan pengarah artistiknya.

Evgeny Svetlanov

Konduktor terkenal, Rusia dan dunia, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) meninggalkan tanda yang ketara dalam Warisan budaya Rusia. Beliau mempunyai gelaran "Wira Buruh Sosialis" dan "Artis Rakyat USSR". Beliau adalah pemenang Hadiah Lenin dan Negeri USSR.

Kerjaya kreatif Svetlanov bermula sejurus selepas menamatkan pengajian dari Institut Gnessin pada tahun 1951. Dia meneruskan pengajiannya di Konservatori Moscow dalam kelas pengendalian dan gubahan opera dan simfoni.

Debut berlaku pada tahun 1954 di atas pentas Teater Bolshoi dalam pengeluaran opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov. Dari 1963 hingga 1965 beliau adalah ketua konduktor Teater Bolshoi. Semasa kerjanya, tahap persembahan opera meningkat dengan ketara.

Pada tahun 1965-2000 kerja gabungan sebagai pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Simfoni Negeri USSR (kemudian Rusia).

Vladimir Spivakov

Konduktor Rusia Spivakov Vladimir Teodorovich dilahirkan pada tahun 1944 di bandar Ufa. Pada tahun 1968 beliau lulus dari Konservatori Moscow, pada tahun 1970 beliau menamatkan pengajian pascasiswazahnya.

Penguasaan Vladimir Spivakov belajar di Konservatori Gorky dengan Profesor Israel Gusman. Kemudian dia mengikuti kursus khas di Amerika Syarikat, bersama Leonard Bernstein dan Lorin Maazel.

Pada masa ini, beliau adalah pemimpin tetap dan konduktor orkestra simfoni ruang Virtuosi Moscow, yang beliau anjurkan secara peribadi pada tahun 1979. Dia telah membuat persembahan dengan orkestra Eropah dan kumpulan muzik AS. Dijalankan di Teater La Scala, Akademi Cecilia, Filharmonik bandar Jerman Cologne dan Radio Perancis. Beliau adalah presiden Rumah Muzik Antarabangsa di Moscow.

Yuri Bashmet

Konduktor Rusia Bashmet Yuri Abramovich dilahirkan pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Artis Rakyat USSR. Pemenang empat Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Pada tahun 1976 beliau lulus dari Konservatori Moscow. Pada tahun 1972, semasa masih pelajar, dia memperoleh biola-viola tuan Itali Paolo Testore, dibuat pada tahun 1758. Bashmet masih memainkan alat unik ini hari ini.

Aktif aktiviti konsert bermula pada tahun 1976, dan dua tahun kemudian menerima jawatan mengajar di Konservatori Moscow. Pada tahun 1996, Yuri Bashmet mencipta "Jabatan Viola Eksperimen", di mana kajian bahagian viola dalam simfoni, opera dan ruang muzik. Kemudian dia menerima gelaran profesor di Konservatori Moscow. Kini terlibat dalam aktiviti amal dan sosial yang aktif.

G. Lomakin(1811-1885). Kemasyhuran seorang guru nyanyian berbakat datang ke Lomakin lebih awal dan cepat tersebar ke seluruh dunia ibu kota utara. Dia dijemput untuk mengajar di banyak tempat pertubuhan pendidikan: kadet, kor tentera laut dan halaman, ke lyceum, sekolah teater, sekolah undang-undang (di mana P.I. Tchaikovsky belajar pada masa itu). Di sekolah ini, G.Ya bertemu. Lomakin dengan pengkritik seni V.V. Stasov. Pengkritik Rusia yang cemerlang telah berulang kali menyatakan "sekolah cemerlang" Lomakin, "jalan pembelajaran yang betul", "bakat semula jadi", "kepentingan dan kemahiran dalam memimpin koir", yang memainkan peranan penting dalam kerjaya rakan senegara kita. Pada tahun 1862, bersama-sama dengan komposer terkenal M.A. Balakirev Lomakin menganjurkan acara percuma sekolah muzik- untuk menyedarkan dan mendidik rakyat. Di sekolah G.Ya. Lomakin bukan sahaja mencipta koir baru yang hebat, tetapi juga berjaya mengatur pendidikan guru muzik masa depan. Ramai anak muridnya menjadi pemuzik terkenal: penyanyi, konduktor paduan suara, guru. Gavriil Yakimovich menumpukan tahun-tahun terakhir dalam hidupnya untuk mengarang kerja: sebelum itu, dia hanya boleh mengarang muzik mengikut kesesuaian dan permulaan, semasa waktu rehat yang singkat antara kelas dengan koir. Dalam tempoh itu, dia mencipta beberapa gubahan untuk koir, menulis beberapa roman. Dan pada tahun 1883, apabila M.A. Balakirev, Lomakin juga mendapat peluang yang jarang untuk menerbitkan karyanya. Dia memberi mereka semakan dan penyuntingan helaian bukti hari terakhir nyawa sendiri.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Kapel mahkamah.

Korus Bebas (1880).

Kapel Count Sheremetyev.

CV. Smolensky (1848-1909)

Pengarah Sekolah Sinodal (1889-1901).

Pengarah koir mahkamah (1901-1903).

Pengarah kursus wilayah swasta (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Koir Persatuan Koral Rusia (1878-1886).

Kapel Persatuan Choral Rusia (1882-1888).

Bupati Koir Sinodal (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Koir Sinodal (bupati sejak 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Koir rohani peribadi A.P. Kayutova.

Korus Persatuan Koral Rusia (1916-1917).

Bupati gereja Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Koir Sinodal (1910-1918).

Koir persendirian Kayutov (1915-1917).

Kapel Akademik Leningrad.

Koir negeri USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), konduktor koir, Artis Rakyat USSR (1956), Wira Buruh Sosialis (1970). Pada 1936-37 beliau adalah pengarah artistik Koir Negeri USSR, yang dianjurkan berdasarkan Ensemble Vokal Radio All-Union yang diciptanya pada tahun 1928; pada 1937-1941 - Leningrad. kapel; sejak 1941 - Koir Lagu Rusia Negeri (kemudian Koir Rusia Akademik Negeri USSR). Penganjur (1944) dan pengarah Moscow. sekolah paduan suara (sejak 1991 Akademi Seni Koral dinamakan sempena S.). Profesor (sejak 1946), rektor (1948-74) Moscow. konservatori. Hadiah Negara USSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), konduktor paduan suara, Artis Rakyat RSFSR (1970), Azerbaijan. SSR (1972). Murid A.V. Sveshnikov. Sejak 1958, pengarah artistik dan ketua konduktor Rep. bahasa Rusia kapel koir(sejak 1973 namanya). Profesor Muzikal Ped. institut. Gnesins (sejak 1970). Hadiah Negara USSR (1967).

Tevlin Konduktor koir Boris Grigorievich, profesor (1981), ketua jabatan menjalankan koral Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artis Rakyat Persekutuan Rusia (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - guru, profesor, ketua jabatan paduan suara di Konservatori Negeri Kazan.

Minin Vladimir Nikolayevich (b. 1929), konduktor koir, Artis Rakyat USSR (1988). Pelajar V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Sejak tahun 1972 tangan. diasaskan oleh beliau Moscow. koir dewan, sejak 1987 (pada masa yang sama) pengarah artistik Negeri. bahasa Rusia koir. Sejak 1978 profesor (dalam 1971-79 rektor) Musical-ped. institut. Gnesins. Hadiah Negara USSR (1982).

Dmitryak Gennady Alexandrovich - konduktor koral dan opera dan simfoni, Pekerja Seni Terhormat Rusia, pengarah artistik dan ketua konduktor Koir Akademik Negeri Rusia dinamakan sempena A.A. Yurlov dan Capella "Moscow Kremlin", Profesor Madya Jabatan Pengendalian Paduan Suara Akademi Muzik Rusia. Gnesinikh.

Keperluan untuk konduktor paduan suara

Teknik pengendalian yang sangat baik;

Dapat meletakkan ahli koir dengan betul mengikut bahagian mereka suara nyanyian dan julat;

Menavigasi dengan mudah melalui semua kepelbagaian karya muzik gaya yang berbeza, zaman, arahan, tahu asas teori menulis dan membaca markah koral;

Mempunyai telinga yang baik untuk muzik, deria irama, dan rasa artistik yang berkembang.

Genre muzik koral

VILLANELLA(Lagu kampung Itali) - Lagu Itali abad ke-15-16, terutamanya 3-suara, dengan par al. pergerakan suara, watak rancak, kandungan lirik atau jenaka.

KANON(norma Yunani, peraturan) - polifonik. muzikal. berasaskan bentuk. pada ketat berterusan, tiruan, di bawahnya. suara-suara itu mengulangi melodi suara utama, masuk sebelum ia berakhir dengan yang sebelumnya. Kanon dibezakan dengan bilangan suara, selang antara mereka (Kanon dalam prima, kelima, oktaf, dll.), bilangan topik yang ditiru secara serentak (kanon mudah; berganda, sebagai contoh, dalam No. 4 Requiem Mozart, dll), bentuk peniruan (Kanon dalam peningkatan, penurunan). Dalam apa yang dipanggil kanun tak terhingga, penghujung melodi berlalu ke permulaannya, jadi suara boleh masuk semula dalam beberapa kali. Dalam kanon dengan "penunjuk pembolehubah" (Vl. Protopopov), semasa tiruan, corak melodi dan irama dipelihara, tetapi selangnya berubah. Tiruan kanonik, dalam satu bentuk atau yang lain, sering digunakan dalam korus. op.; terdapat drama yang ditulis dalam bentuk K. ("Echo" oleh O. Lasso, "Song of the Lark" oleh F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer", dll.).

KANT(dari lat, cantus - nyanyian, lagu) - sejenis koral lama atau lagu ensembel topi. Berasal pada abad ke-16. di Poland, kemudian - di Ukraine, dari jantina ke-2. Abad ke-17 - di Rusia, telah tersebar luas sebagai jenis awal lagu bandar; kepada permulaan Abad ke-18 - genre kegemaran rumah, muzik harian. Pada mulanya, cant adalah lagu-lagu pujian yang mengandungi kandungan keagamaan, kemudiannya diselitkan dengan tema sekular; tepi muncul. lirik, pastoral, minum, komik, perarakan, dll Dalam era Peter the Great, panegyric cantes, yang dipanggil. viva; dipersembahkan oleh koir penyanyi semasa perayaan dan perarakan kemenangan, diiringi tembakan meriam, gemuruh dan loceng berbunyi. Ciri-ciri gaya Kant: bentuk gandingan, subordinasi irama muzik kepada puitis; kejelasan berirama dan kelancaran melodi;, terutamanya gudang 3-suara dengan pergerakan selari 2 suara atas, bass sering dibangunkan secara melodi; ada juga yang meniru. Dalam canta terdapat korelasi semula jadi antara melodi dan harmoni, keseimbangan fungsi harmonik- subdominan, dominan, tonik. B. Asafiev menegaskan bahawa “dalam evolusi muzik separuh kedua XVIII dan awal XIX dalam. tepi menjadi sejenis ensiklopedia ringkas gaya homofonik kemenangan" (" bentuk muzik sebagai satu proses”, L., 1963, hlm. 288). Kants diedarkan dalam koleksi tulisan tangan, tanpa menunjukkan pengarang teks dan muzik, walaupun puisi sering digunakan. penyair kontemporari Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov dan lain-lain. Arr pertama. nar. lagu. Secara beransur-ansur, tepi menjadi lebih rumit, memperoleh ciri-ciri percintaan. Kemudian (pada abad ke-19), lagu-lagu askar, minuman keras, pelajar, dan sebahagiannya revolusioner dicipta atas dasar cant. Pengaruh Kant juga terdapat dalam bahasa Rusia. muzik klasik, dengan Glinka ("Glory" dari opera "Ivan Susanin"), dsb.

CANTATA(Cantare Itali - untuk menyanyi) - karya untuk penyanyi-penyanyi, koir dan orkestra, watak khidmat atau lirik-epik. Cantatas boleh menjadi paduan suara (tanpa pemain solo), ruang (tanpa koir), dengan atau tanpa iringan piano, dalam satu pergerakan atau terdiri daripada beberapa nombor yang lengkap. Daripada oratorio (sama dengannya dari segi cara ekspresi), cantata biasanya berbeza dalam saiz yang lebih kecil, keseragaman kandungan, dan plot yang kurang berkembang. Kantata berasal dari Itali (abad ke-17), pertama sebagai karya nyanyian (berbeza dengan sonata). Ini bermakna bahawa cantata mengambil tempatnya dalam karya J. S. Bach, yang menulis cantatas mengenai subjek rohani, mitologi dan harian. Di Rusia, cantata menampakkan dirinya pada abad ke-18 dan mencapai perkembangannya pada abad ke-19 dan ke-20: cantata teater solo ("The Black Shawl" oleh Verstovsky), ucapan, ulang tahun, lirik, lirik-filosofi cantatas ("Lagu Perpisahan". daripada Murid-murid Institut Catherine dan Smolny" oleh Glinka ; "Moscow", "To Joy" oleh Tchaikovsky; "The Svitezyanka" oleh Rimsky-Korsakov; "John of Damsyik", "Selepas membaca Mazmur" oleh Taneyev; "Musim bunga ", "The Bells" oleh Rachmaninov; "Cantata untuk pembukaan monumen ke Glinka" oleh Balakirev, dsb. d.).

Genre cantata telah dibangunkan dalam kreativiti komposer Soviet, terutamanya dalam penulisan mengenai sejarah, patriotik dan tema moden("Alexander Nevsky" oleh Prokofiev, Symphony-cantata "Di Padang Kulikovo" oleh Shaporin, "Cantata tentang Tanah Air" oleh Arutyunyan, dll.). Moden komposer Jerman K. Orff menulis cantata pentas (Carmina Burana dan lain-lain).

MADRIGAL(Itali) - lagu lirik dalam bahasa ibunda. (tidak seperti nyanyian dalam lat, lang.), asalnya monofonik. Dalam era kebangkitan awal(abad ke-14) dilakukan dalam 2-3 suara. Dalam era Renaissance lewat(abad ke-16) menduduki pusat, tempat di muzik sekular, mewakili komposisi vokal satu bahagian atau berbilang bahagian gudang polifonik untuk 4-5 suara; telah diedarkan di luar Itali. Genre madrigal kebanyakannya berbentuk lirik, berkait rapat dengan teks puisi(sehingga ilustrasi perkataan individu). Setelah berkembang dalam kalangan bangsawan, madrigal dari segi melodi (tidak seperti frotolla, villanella, chanson, dll.) adalah jauh dari muzik rakyat, selalunya terlalu canggih; pada masa yang sama, ia juga mempunyai makna progresif, memperluaskan julat imej dan cara ekspresif. Lebih mudah, dikaitkan dengan cerita rakyat, emosi madrigal Inggeris abad ke-16-17. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Menjelang abad ke-17 madrigal meninggalkan gaya polifonik vokal, menekankan suara solo dengan iringan instrumental. Sarjana cemerlang madrigal (pada peringkat perkembangannya yang berbeza) ialah Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(dari bahasa Perancis mot - perkataan) - genre vokal. polifonik. muzik. Pada mulanya, di Perancis (12-14 abad), beberapa telah digabungkan dalam motet. (paling kerap 3) melodi bebas dengan teks yang berbeza: dengan suara yang lebih rendah (tenor) - gereja. nyanyian dalam teks Latin, di tengah (motet) dan atas (triplum) - lagu cinta atau komik dalam bahasa sehari-hari Perancis. gereja Katolik memerangi "motet kesat" sedemikian dengan membezakannya (dari abad ke-15) dengan nyanyian polifonik kepada satu teks Latin. Madrigal ditulis untuk koir a cap. (dari akhir abad ke-16 dan dengan iringan), terdiri daripada beberapa (2, 3 atau lebih) bahagian, dalam polifonik, selalunya dalam gudang kord. Pada abad ke-17 terdapat motet untuk penyanyi solo dengan iringan instrumental.

OPERA KORUS- salah satu komponen utama persembahan opera moden. Sehubungan dengan era, genre, keperibadian komposer, koir dalam opera memainkan peranan yang berbeza daripada mencipta latar belakang rumah tangga, unsur hiasan, peserta dalam prolog, selingan sehingga ch. orang berlakon. Dalam opera seria ("opera serius", 17-18 abad), koir hampir tidak hadir, dalam opera buffa (" opera komik”, abad ke-18) muncul secara sporadis (contohnya, di peringkat akhir). Peranan koir sebagai pembawa imej rakyat dalam opera Gluck dan Cherubini telah diperkukuh, walaupun selalunya koir itu. adegan di dalamnya mempunyai watak oratorio-statik. Kepentingan dramatik yang lebih besar dilampirkan pada koir dalam opera Eropah Barat pada sepertiga pertama abad ke-19, oleh Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano), dengan imej mereka orang heroik; dalam opera Meyerbeer, penyertaan koir menekankan klimaks dramatik.Dalam opera lirik abad ke-19. koir menyumbang kepada penciptaan persekitaran yang sesuai, rasa kebangsaan, mood (op. Bizet, Verdi, Gounod); dalam opera rakyat-rumah tangga, koir adalah bersifat genre, dekat dengan lagu rakyat, tarian (op. Monyushko, Smetana). Rus. seni paduan suara sekular pertama kali diwakili oleh koir opera (abad ke-18, op. Fomin, Pashkevich, dan lain-lain); dan pada masa akan datang koir menduduki tempat yang hebat dalam bahasa Rusia opera, sebagai "dogma asas dan penegasan kewarganegaraan dan demokrasi" (B. Asafiev). Opera dan kreativiti koral Rus. komposer sangat pelbagai.

Dalam opera sejarah-patriotik (Glinka's Ivan Susanin, Borodin's Prince Igor, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov, dll.), Koir menjadi protagonis, bersama dengan watak-wataknya. Terutamanya ( sangat penting memperoleh koir dalam drama muzik rakyat Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), di mana imej rakyat dipersembahkan dalam banyak cara, dalam pembangunan. Dalam opera harian Rusia oleh Verstovsky ("Askold's Grave"), Dargomyzhsky ("Mermaid"), Serov ("The Enemy Force"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress"), dan lain-lain, terdapat hubungan rapat dengan lagu rakyat. identiti kebangsaan tercermin dalam adegan paduan suara opera yang berkaitan dengan tema oriental ("Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Demon" oleh Rubinstein, "Putera Igor" oleh Borodin, dll.). Cara paduan suara digunakan dalam penggambaran plot yang hebat dan hebat (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Koir juga digunakan dalam rancangan pidato, biasanya dalam prolog, epilog (opera oleh Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, dsb., dalam persembahan pujian, dsb. (“The Maid of Orleans” oleh Tchaikovsky, “Khovanshchina ” oleh Mussorgsky, dsb.). Tradisi penyertaan aktif koir dalam bahasa Rusia opera klasik mencari kesinambungan di Soviet kreativiti muzik: opera oleh komposer Soviet Rusia "Perang dan Keamanan", "Semyon Kotko" oleh Prokofiev, "Decembrists" oleh Shaporin, "Katerina Izmailova" oleh Shostakovich, "Emelyan Pugachev" oleh Koval, " Diam Don” dan “Virgin Soil Upturned” oleh Dzerzhinsky, “Oktober” oleh Muradeli, “Virineya” oleh Slonimsky dan lain-lain, banyak opera negara mengandungi koir berasingan dan adegan paduan suara yang dibangunkan. Beroperasi koir mempunyai spesifikasi prestasinya sendiri: pertama sekali, kecerahan yang hebat, nuansa cembung (serupa dengan reka bentuk hiasan), penekanan pada teks, keupayaannya untuk "terbang melalui orkestra" dalam auditorium. Memandangkan koir opera sering bergerak, keyakinan khas dan kebebasan setiap ahlinya adalah perlu. Untuk mengembangkan kualiti ini, dalam beberapa kumpulan, penyanyi belajar masa apabila mengkaji bahagian mereka. Kehadiran mise-en-scenes, di mana koir tidak melihat konduktor, memerlukan apa yang dipanggil. siaran (conductor pace) yang dijalankan dari belakang tabir oleh koirmaster; pada masa yang sama, untuk mencapai penyegerakan prestasi, beberapa petunjuk dibuat ke "mata" konduktor (lebih kurang, bergantung pada kedalaman koir).

ORATORIO(dari lat, wow - saya katakan, saya berdoa) - besar gubahan muzik untuk koir, pemain solo, orkestra; kompaun daripada ensembel vokal, arias, recitatives, nombor orkestra yang lengkap., Oratorio berasal dari Itali, pada pergantian abad ke-16-17, hampir serentak dengan cantata dan opera dan strukturnya hampir dengan mereka. Ia berbeza daripada cantata dalam saiz yang lebih besar, plot terperinci, watak epik-drama, dan daripada opera dalam penguasaan unsur naratif berbanding perkembangan dramatik. Oratorio dibangunkan daripada pujian dramatik (lagu pujian rohani) yang dipersembahkan di bilik khas di gereja - pidato. Jenis khas oratorio ialah Keghairahan; dari segi struktur dan jenis, oratorio juga merangkumi jisim, requiem, Stabat Mater, dan lain-lain.Genre oratorio mencapai kemuncaknya dalam karya Bach dan terutamanya Handel, yang mencipta jenis oratorio heroik-epik; Oratorio Haydn ditandai dengan ciri-ciri genre-domestik dan lirik-falsafah. Pada abad ke-19 prod. Genre oratorio dicipta oleh Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi, dan lain-lain; pada abad ke-20. - Honegger, Britten dan lain-lain. Yang pertama bermaksud oratorio Rusia "Minin dan Pozharsky" oleh Degtyarev; beberapa oratorio telah dicipta oleh A. Rubinstein (“ Babel», « Syurga yang hilang"dan lain-lain). Dalam opera klasik Rusia, teknik gaya oratorio digunakan secara meluas dalam bentuk adegan paduan suara besar (Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka, Judith Serov, Putera Igor Borodin, Sadko Rimsky-Korsakov, dll.). Genre oratorio digunakan secara meluas oleh komposer Soviet apabila merangkumi tema sejarah dan kontemporari (“Emelyan Pugachev” oleh Koval, “The Legend of the Battle for the Russian Land” oleh Shaporin, “Song of the Forests” oleh Shostakovich, “On Guard untuk Keamanan" oleh Prokofiev, "Requiem" oleh Kabalevsky, " Mahogany "Zarina dan lain-lain).

LAGU- bentuk yang paling mudah dan biasa muzik vokal, yang menyatukan imej puitis dengan muzikal. Ciri bagi lagu ialah kehadiran melodi yang lengkap, bebas, merdu, kesederhanaan struktur (biasanya bentuk 2-, 3-bahagian). Muzik lagu itu sepadan kandungan umum teks, tanpa memperincikannya (contohnya, dalam lagu paduan yang sangat biasa). Terdapat lagu rakyat dan profesional (dihasilkan oleh komposer) yang berbeza dalam genre, asal usul, gaya, dll. Yang paling biasa ialah genre lagu koral: lagu rakyat(petani dan bandar), lagu massa Soviet, dep. koir komposer Rusia dan Soviet. Dalam muzik Eropah Barat, lagu koral diusahakan oleh komposer romantis (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). AT secara kiasan istilah lagu. atau lagu (untuk menekankan epik, khidmat, keagungan puitis karya) digunakan atas nama besar gubahan muzik, cantata (contohnya, "Song of Fate", "Song of Triumph" oleh Brahms).

KORAL- nyanyian agama di gereja Katolik dan Protestan. Nyanyian polifonik Protestan (diperkenalkan pada abad ke-16 oleh para pemimpin Reformasi) dilakukan oleh seluruh masyarakat dalam bahasa Jerman (bertentangan dengan nyanyian Gregorian serentak, yang dinyanyikan dalam bahasa Latin paduan suara lelaki khas). Melodi paduan suara dibezakan oleh irama sedentari. Gudang koral (atau ringkasnya chorale) biasanya dipanggil. persembahan kord mengikut tempoh seragam dalam pergerakan perlahan.

Kitaran program konsert (Rusia, 2010). 10 isu.

Tiada lagi tokoh berwibawa di zaman moden budaya muzik daripada wakil elit konduktor dunia. Pencipta kitaran telah memilih sepuluh nama penting yang penting - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, serta rakan sekerja Rusia yang terkenal,. Hari ini mereka diiktiraf secara universal sebagai tuan dan pemimpin orkestra terbesar.

Setiap program adalah berdasarkan persembahan salah seorang maestro yang bernama dengan orkestranya.

Pemain solo: pemain biola Vadim Repin dan Sergei Krylov, pemain obo Alexei Utkin, pemain piano Denis Matsuev dan lain-lain.

Program ini adalah yang paling pelbagai - dari I.S. Bach kepada A. Schoenberg dan A. Pärt. Semua karya adalah antara karya agung muzik dunia.

Hos kitaran itu ialah pemain piano Denis Matsuev.

keluaran pertama. .
Penyanyi Vadim Repin.
Program: I. Stravinsky. Simfoni dalam tiga pergerakan; M. Bruch. Konsert Violin No. 1 dalam G minor; L. Beethoven. Simfoni No. 7.

keluaran ke-2. Vladimir Fedoseev dan Orkestra Simfoni Bolshoi. P.I. Tchaikovsky.
Program: L. Beethoven. Simfoni No. 4.
Dirakam di Dewan Emas Musikverein di Vienna.

edisi ke-3. "Maris Jansons dan Orkestra Simfoni Radio Bavaria".
Program: R. Wagner. Pengenalan dan "Kematian Isolde" dari opera "Tristan dan Isolde"; R. Strauss. Suite waltz dari opera "Der Rosenkavalier".

edisi ke-4. "Daniel Barenboim dan Orkestra Divan Barat-Timur".
Program: V.A. Mozart. Konsert No. 7 dalam F major untuk tiga piano dan orkestra. Penyanyi - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variasi untuk Orkestra. G. Verdi. Terbuka kepada opera "Force of Destiny".

keluaran ke-5. "Vladimir Spivakov dan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia.
Sergei Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra. Simfoni No. 1 "Klasik". Penyanyi Denis Matsuev. Rakaman dalam Dewan yang hebat Konservatori Moscow pada tahun 2008.

edisi ke-6. "Lauryn Maazel dan Orkestra Simfoni Arturo Toscanini"
Program: Giacchino Rossini. Terbuka kepada opera "Itali di Algiers"; Johannes Brahms. Simfoni No. 2.
Dirakam di Dewan Besar Konservatori Moscow.

keluaran ke-7. Yuri Temirkanov dan Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg. D.D. Shostakovich.

keluaran ke-8. Yuri Bashmet dan Moscow Soloists Chamber Ensemble.
Dalam satu program: Joseph Haydn- Konsert untuk cello dan orkestra. Pemain solo Steven Isserlis (Great Britain), Niccolò Paganini - 5 caprices (disusun oleh E. Denisov untuk biola dan orkestra bilik). Penyanyi Sergey Krylov (Itali); V.A. Mozart - Divertimento No. 1.
Rakaman dalam BZK.

edisi ke-9. Mikhail Pletnev dan Orkestra Kebangsaan Rusia
Orkestra Kebangsaan Rusia akan mempersembahkan suite dari balet oleh P.I. Tchaikovsky" Tasik Swan", disusun oleh Mikhail Pletnev. Kemasukan di Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia sebagai sebahagian daripada Perayaan Besar RNO, 2009.

edisi ke-10. Valery Gergiev dan Orkestra Simfoni Teater Mariinsky
Orkestra Simfoni Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh Valery Gergiev mempersembahkan hits orkestra - persembahan daripada opera oleh Rossini, Verdi, Wagner, waltz dari balet Tchaikovsky, serpihan dari Romeo dan Juliet Prokofiev.

Ia tidak boleh wujud tanpa konduktor, begitu juga industri filem tanpa pengarah, industri sastera dan penerbitan tanpa editor, projek fesyen tanpa pereka. Ketua orkestra memastikan interaksi organik semua instrumen semasa persembahan. Konduktor ialah watak utama di pentas Filharmonik, dewan konsert atau mana-mana tempat muzik lain.

Virtuosi

Kesepaduan orkestra simfoni, bunyi harmoni pelbagai alat muzik dicapai kerana kemahiran konduktor. Tidak hairanlah yang paling berbakat daripada mereka dianugerahkan pelbagai gelaran dan gelaran tinggi, dan di kalangan orang mereka dipanggil "virtuosos". Dan sesungguhnya, pemilikan baton konduktor yang sempurna membolehkan anda membawa kepada setiap pemuzik yang duduk di lubang orkestra, semua nuansa dorongan kreatif. Sebuah orkestra simfoni yang besar tiba-tiba mula berbunyi seperti keseluruhan, dan komposisi muzik terserlah dengan segala kemegahannya.

Konduktor terkenal bersatu atas dasar kemahiran, mereka semua melalui sekolah seni tinggi, mereka mengambil sedikit masa untuk mendapat populariti dan pengiktirafan daripada orang awam. Populariti diperoleh selama bertahun-tahun. Untuk sebahagian besar, konduktor terkenal, sebagai tambahan kepada aktiviti konsert, terlibat dalam pengajaran, menjalankan kursus latihan untuk pemuzik muda, serta kelas induk.

pengorbanan diri

Seni mengendalikan orkestra memerlukan latihan bertahun-tahun, penambahbaikan berterusan, yang menghasilkan latihan yang tidak berkesudahan. Beberapa konduktor terkenal terkenal dengan ketekunan kreatif mereka yang istimewa, bersempadan dengan pengorbanan diri, apabila kehidupan peribadi diturunkan ke latar belakang dan hanya tinggal muzik. Walau bagaimanapun, keadaan ini baik untuk seni.

Konduktor yang paling terkenal terikat dengan kontrak dengan kumpulan muzik tertentu, dan ini memberi mereka peluang untuk mencapai tahap prestasi yang tinggi. Pada masa yang sama, persefahaman bersama diperlukan, yang kemudiannya akan berfungsi sebagai jaminan aktiviti konsert yang berjaya.

Konduktor opera yang terkenal

Terdapat nama dalam hierarki muzik dunia yang semua orang tahu. Nama-nama konduktor opera terkenal boleh didapati di poster, papan iklan, kapal pesiar dinamakan sempena nama mereka. Populariti ini sangat wajar, kerana beberapa orang masih dapat menumpukan seluruh hidup mereka, tanpa jejak, untuk muzik. Konduktor yang paling terkenal mengembara ke seluruh dunia, melawat dengan pelbagai kumpulan muzik atau orkestra utama di pusat muzik utama. Persembahan opera memerlukan koheren khas orkestra, diiringi bahagian vokal, aria dan cavatina. Di semua agensi muzik anda boleh mengetahui nama konduktor opera terkenal yang boleh dijemput untuk satu musim atau satu siri persembahan. Impresario yang berpengalaman mengetahui gaya kerja dan ciri perwatakan masing-masing. Ini membantu mereka membuat pilihan yang tepat.

Konduktor terkenal Rusia

Konduktor terkenal Rusia (senarai):

Alexandrov Alexander Vasilievich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Borisovna.
Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Alexandrovich.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich

Setiap konduktor Rusia yang terkenal boleh berjaya memimpin mana-mana orkestra simfoni asing, beberapa latihan sudah cukup untuk ini. Profesionalisme pemuzik membantu untuk mengatasi kedua-dua perbezaan dalam gaya.

Selebriti dunia

Konduktor terkenal dunia adalah pemuzik berbakat yang diiktiraf oleh orang awam.

Pavel Kogan

Pavel Kogan membuat persembahan di seluruh dunia dengan orkestra simfoni terbaik, seninya dianggap tiada tandingan. Maestro adalah Rusia, menyandang gelaran "Artis Rakyat Rusia". Pavel Kogan juga mempunyai banyak anugerah, termasuk Order of Merit for the Fatherland dan Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Debut berlangsung pada tahun 1929 di Teater Festival Salburg. Herbert mengendalikan opera "Salome". Dalam tempoh dari 1929 hingga 1934 beliau adalah Ketua Kapellmeister di teater di bandar Jerman Ulm. Kemudian Karajan berdiri lama di tempat konduktor Orkestra Filharmonik Vienna. Kemudian dia membuat persembahan dengan opera Charles Gounod "Malam Walpurgis".

Leonard Bernstein

Konduktor Amerika (1918-1990), dilahirkan oleh ibu bapa pendatang Yahudi. Pendidikan muzik bermula untuk Leonard sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar bermain piano. Walau bagaimanapun, budak lelaki itu secara beransur-ansur terlibat dalam konduktor, dan pada tahun 1939 dia membuat debutnya - Bernstein muda mempersembahkan komposisi komposisinya sendiri yang dipanggil The Birds dengan orkestra kecil.

Terima kasih kepada profesionalismenya yang tinggi, Leonard Bernstein dengan cepat mendapat populariti dan, sudah pada usia muda, mengetuai New York Philharmonic Orchestra. Sebagai seorang yang kreatif serba boleh, konduktor itu terlibat dalam kesusasteraan. Dia menulis kira-kira sedozen buku mengenai muzik.

Valery Gergiev

Konduktor terkenal Valery Abisalovich Gergiev dilahirkan pada 2 Mei 1953 di Moscow. Pada usia sembilan belas dia memasuki Konservatori Leningrad. Sebagai seorang pelajar, dia mengambil bahagian dalam pertandingan pengendalian antarabangsa di Berlin, di mana dia mendapat tempat kedua.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1977, konduktor muda itu diterima sebagai pembantu di Teater Kirov. Valery Gergiev menjadi mentornya dan sudah pada tahun 1978 berdiri di konsol dan memainkan opera Prokofiev "Perang dan Keamanan". Pada tahun 1988, dia menggantikan Yuri Temirkanov selepas dia pergi ke Leningrad Philharmonic.

Tahun 1992 ditandai dengan kembalinya ke Teater Kirov dengan nama sejarahnya "Teater Mariinsky". Penonton teater St. Petersburg, untuk mendapatkan persembahan opera, direkodkan lebih awal, beberapa bulan lebih awal. Hari ini Valery Gergiev adalah ketua konduktor teater dan pengarah artistiknya.

Evgeny Svetlanov

Konduktor terkenal, Rusia dan dunia, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) meninggalkan tanda yang ketara pada warisan budaya Rusia. Beliau mempunyai gelaran "Wira Buruh Sosialis" dan "Artis Rakyat USSR". Beliau adalah pemenang Hadiah Lenin dan Negeri USSR.

Debut berlaku pada tahun 1954 di pentas Teater Bolshoi dalam pengeluaran opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov. Dari 1963 hingga 1965 beliau adalah ketua konduktor Teater Bolshoi. Semasa kerjanya, tahap persembahan opera meningkat dengan ketara.

Pada tahun 1965-2000 kerja gabungan sebagai pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Simfoni Negeri USSR (kemudian Rusia).

Vladimir Spivakov

Penguasaan Vladimir Spivakov belajar di Konservatori Gorky dengan Profesor Israel Gusman. Kemudian dia mengikuti kursus khas di Amerika Syarikat, bersama Leonard Bernstein dan Lorin Maazel.

Yuri Bashmet

Konduktor Rusia Bashmet Yuri Abramovich dilahirkan pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Artis Rakyat USSR. Pemenang empat Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Pada tahun 1976 beliau lulus dari Konservatori Moscow. Pada tahun 1972, semasa masih pelajar, dia membeli viola viola oleh tuan Itali Paolo Testore, yang dibuat pada tahun 1758. Bashmet masih memainkan alat unik ini hari ini.

Dia memulakan aktiviti konsert aktif pada tahun 1976, dan dua tahun kemudian dia menerima jawatan mengajar di Konservatori Moscow. Pada tahun 1996, Yuri Bashmet mencipta "Jabatan Viola Eksperimen", di mana kajian bahagian viola dalam muzik simfoni, opera dan bilik berlaku. Kemudian dia menerima gelaran profesor di Konservatori Moscow. Kini terlibat dalam aktiviti amal dan sosial yang aktif.

Nama Herbert von Karajan dalam kesedaran dunia tidak dapat dipisahkan dengan Salzburg. Konduktor, yang dilahirkan pada tahun 1908 di Salzburg, selama beberapa dekad dibentuk dengan caranya sendiri kehidupan berbudaya bandar Mozart dan menjadi ketua acara.

Mengikut jejak konduktor
Berjalan di sekitar bandar Salzburg, anda sentiasa mendapati diri anda berada di tempat yang berkaitan dengan kehidupan dan kerja seorang konduktor yang cemerlang. Patung gangsa bersaiz sebenar, terletak di tengah-tengah Bandar Lama Salzburg, bersebelahan jambatan kaki Makart, di taman Raiffeisen Bank, memperingati Herbert von Karajan. Inskripsi pada plak peringatan di bangunan berhampiran menyatakan bahawa Karajan dilahirkan di rumah ini pada 5 April 1908. Bandar Salzburg telah menghormati anak lelakinya yang terkenal dengan menamakan salah satu dataran yang terkenal di Daerah Festival Herbert von Karajan Platz.

Kuburnya terletak di tanah perkuburan di Anif - tempat kecil berhampiran bandar Salzburg, tempat Herbert von Karajan tinggal selama bertahun-tahun. Lama kelamaan, kubur itu menjadi tempat ziarah para pemuja bakat Karayan dari seluruh dunia.

Herbert von Karajan dan Festival Musim Panas Salzburg
Pada tahun-tahun selepas perang, era Herbert von Karajan bermula di Salzburg. Pada tahun 1948 beliau mengendalikan pengeluaran opera Gluck untuk Orfeo buat kali pertama, pada tahun 1956 beliau dilantik sebagai pengarah artistik, dan pada tahun 1957 beliau membuat debut pengarahnya dalam opera Fidelio Beethoven.
Pada tahun 1960, Herbert von Karajan dengan sungguh-sungguh membuka bangunan Grand Festival Hall kompleks teater yang baru dibina dengan penerbitan opera Richard Strauss The Rosenkavalier dan mengisytiharkan permulaan era baru. Walaupun Karajan, bermula dari September 1960, bukan lagi satu-satunya pengarah artistik, dan sejak 1964 berada dalam lembaga pengarah, dia masih kekal sebagai orang yang memegang benang perusahaan di tangannya dan membuat keputusan yang paling penting: sebagai "tuan autokratik terakhir", merujuk kepada pepatah dalam salah satu obituari selepas kematiannya pada tahun 1989.

Pada tahun 1967 dia mengasaskan Salzburg Easter Festival, yang diarahkan sehingga kematiannya: setiap tahun dia menghasilkan produksi opera dengan kerjasama Berlin. Orkestra Filharmonik, diletakkan di pelupusan Senat Berlin, beliau kemudiannya menganjurkan konsert di Salzburg semasa Holy Trinity.

Era Karayan
Karajan menyumbang kepada penyediaan Salzburg perayaan musim panas status antarabangsa. Jika pada dekad sebelumnya ensemble Vienna Opera Negeri, kini Salzburg telah menjadi tempat pertemuan bintang dunia berbilang bahasa yang, sebagai artis bebas berasa seperti di rumah di pentas terkenal dari Milan ke New York.

Ia mula menarik ramai tetamu dari luar negara.
Konduktor selama beberapa dekad berturut-turut, tidak seperti orang lain, bukan sahaja dipersonifikasikan adegan muzik, tetapi juga mempercepatkan pembangunan dokumentasi muzik. AT tahun lepas Semasa hayatnya, dia mengumpul dan mendokumentasikan karya muzik dengan minat dan tenaga yang tinggi - terutamanya di bawah arahan orkestranya sendiri - dan didokumentasikan untuk dunia.

Virtuosi

pengorbanan diri

Konduktor opera yang terkenal

Konduktor terkenal Rusia

Selebriti dunia

Pavel Kogan

Herbert von Karajan

Leonard Bernstein

Valery Gergiev

Evgeny Svetlanov

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Virtuosi

pengorbanan diri

Konduktor opera yang terkenal

Konduktor terkenal Rusia

Selebriti dunia

Pavel Kogan

Herbert von Karajan

Leonard Bernstein

Valery Gergiev

Evgeny Svetlanov

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Pilihan Editor