Picture Sea View Aivazovsky. Gambar "Laut Hitam", Aivazovsky - Penerangan

Pada zaman kanak-kanak, Ivan Aivazovsky menunjukkan seni yang tidak selesa dan keupayaan muzik. - Sebagai contoh, dia telah menguasai permainan pada biola tanpa sebarang bantuan. Jacob Christian Koh, Arkitek dari Feodosia, adalah yang pertama untuk melihat bakat seni Ivan muda, dan mengajarnya pelajaran awal kemahiran. Dia membekalkan pensil, kertas, cat, dan menarik perhatian Aivazovsky A. I. Kazenzaeff, para pengadun Feodosia, kepada bakat lelaki itu.

Aivazovsky menamatkan sekolah daerah Feodosian, kemudian dia diterima pakai di Gimfasium Simferopol dengan bantuan Gradnik, yang pada masa itu telah berubah menjadi venir bakat lelaki muda itu. Berikutan itu, dia didaftarkan di Akademi Seni St. Petersburg (pembelajaran di mana telah dijalankan dengan perbelanjaan negeri), terima kasih kepada cadangan itu painter Jerman Johanna Ludwig Gross - guru lukisan pertama di Young Aivazovsky. Di St Petersburg, Ivan Aivazovsky yang berumur enam belas tahun tiba di 1833

Pada tahun 1835, landskap Ayvazovsky "pemandangan pantai di sekitar St Petersburg" dan "Etude Air Over the Sea" telah dianugerahkan pingat perak, artis itu telah dilantik sebagai pembantu untuk fesyen pemain landskap Perancis Philip Tanner. Yang terakhir melarang Aivazovsky untuk menulis sendiri, tetapi artis muda terus menarik landskap, dan pada musim gugur tahun 1836. Di pameran Akademi Seni, lima lukisannya telah dibentangkan, mereka semua mendapat ulasan yang baik terhadap kritikan.

Tetapi Philip Tanner memfailkan aduan kepada Raja Aivazovsky, dan ke arah Nicholas I, semua karya artis itu dikeluarkan dari pameran itu. Aivazovsky diampunkan enam bulan. Beliau telah dipindahkan ke kelas lukisan marin tentera di bawah bimbingan Profesor Alexander Ivanovich Sauerwide. Selepas beberapa bulan pengajian di Sauerwide, Aivazovsky menunggu kejayaan yang tidak kelihatan - pada musim gugur tahun 1837. Dia dianugerahkan pingat emas yang besar untuk gambar "Cher", dengan itu layak untuk pergi ke Crimea dan ke Eropah.

Tempoh kreativiti dari 1838 hingga 1844

Dalam tempoh ini, Aivazovsky bermula di kalangan artis Karl Bryullov dan komposer Mikhail Glinka. Pada musim panas tahun 1840, artis, bersama temannya di Akademi, Itlya Sternberg pergi ke Itali. Matlamat utama perjalanan mereka adalah Rom, dalam perjalanan mereka berhenti di Florence dan di Venice. Di Venice Aivazovsky, berkenalan dengan N.V.Gogol, dan juga melawat pulau St. Lazarus, di mana dia bertemu dengan saudaranya Gabriel. Menubuhkan di selatan Itali, di Sorrento, dia bekerja dengan cara yang unik - dia hanya menghabiskan masa yang singkat di udara terbuka, dan landskap itu dicipta semula di bengkel, memperbaiki dan menyediakan fantasi. Lukisan "Chaos" yang dibeli Pope Grigory XVI, memberikan pingat emas untuk pekerjaan ini sebagai pingat emas. Tempoh "Itali" kreativiti artis dianggap sangat berjaya dari sudut pandangan komersial, dan pada pandangan kritikan - jadi, kerja Ivan Konstantinovich berhak mendapat penilaian yang tinggi terhadap pelukis Inggeris William Turnner. The Paris Academy of Arts menganugerahkan lukisan oleh Pingat Emas Aivazovsky.

Pada tahun 1842, Aivazovsky melawat Switzerland dan Jerman, kemudian pergi ke Belanda, dari sana ke England, kemudian melawat Paris, Portugal dan Sepanyol. Ia tidak membebankan tanpa kejadian - di Biscay Bay jatuh ke dalam ribut dan hampir pergi ke bahagian bawah kapal, di mana Ivan Konstantinovich berlayar, dan maklumat mengenai kematian artis muncul di Paris Press. Pada musim gugur tahun 1844, Aivazovsky selepas perjalanan empat tahun kembali ke tanah airnya.

Kerjaya lanjut, tempoh dari 1844 hingga 1895.

Asas kreativiti Aivazovsky. Menandakan subjek, beliau mencipta satu siri potret bandar-bandar di Pantai Crimean. Antara artis-Marinists Aivazovsky tidak ada sama - dia menangkap laut sebagai elemen yang ribut dengan gelombang berbuih yang hebat, dan pada masa yang sama mereka telah menulis banyak landskap keindahan yang menakjubkan yang menggambarkan matahari terbit dan matahari terbenam ke laut. Walaupun terdapat jenis sushi di kalangan kain Aivazovsky (kebanyakannya lanskap gunung), serta potret - laut tidak diragukan lagi unsur-unsur asalnya.

Dia adalah salah seorang pengasas Lukisan Landskap Kimmerian, menghantar keindahan pantai Laut Hitam di Crimea Timur pada kanvas.

Kerjaya beliau boleh dipanggil Brilliant - dia mempunyai gelaran balas laksamana dan dianugerahkan pelbagai pesanan. Jumlah kerja Aivazovsky melebihi 6000.

Aivazovsky bukanlah jiwa kehidupan metropolitan, dia tidak dapat dikawal ke laut, dan pada tahun 1845 dia kembali ke kampung halamannya - Feodosia, di mana dia tinggal sehingga akhir hidupnya. Beliau menerima gelaran warganegara kehormat pertama Feodosia.

Dia bukan sahaja artis yang cemerlang, tetapi juga oleh penaung - atas dana yang diperolehi mengasaskan sekolah seni dan galeri seni. Aivazovsky membuat banyak usaha untuk landskap Feodosia: Dia memulakan pembinaan keretapiyang menghubungkan Feodosia dan Dzhanka pada tahun 1892; Terima kasih kepadanya, bandar ini mempunyai paip. Beliau berminat dengan arkeologi, beliau terlibat dalam perlindungan monumen Crimea, mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi (sebahagian daripada item yang dijumpai telah dipindahkan ke Hermitage). Dana sendiri Avazovsky membina sebuah bangunan baru dari Muzium Sejarah dan Arkeologi Feodosi.

Persatuan Palestin, yang diketuai oleh i.i. Tchaikovsky, saudara komposer terkenal, Ivan Konstantinovich menyampaikan karyanya "pembinaan air".

Penyiapan kerjaya dan hari terakhir pelukis

Sehingga hari terakhir, Aivazovsky menulis - salah satu daripada kanvas terakhirnya dipanggil "Sea Bay", dan lukisan "letupan kapal Turki" kekal belum selesai kerana kematian artis secara tiba-tiba. Gambar yang belum selesai kekal di Easel dalam Bengkel Painter.

Ivan Konstantinovich. Dia dikebumikan di Feodosia, di pagar kuil Armenia zaman pertengahan. Tiga tahun kemudian, janda pelukis menubuhkan batu nisan marmar di kuburnya - sarcophagus dari marmar putih karya pemahat Itali, L. Biodjoli.

Pada tahun 1930, sebuah monumen ke Aivazovsky ditubuhkan di Feodosia ke galeri seni eponim. Painter diwakili oleh kekaki dan mengintip ke laut jauh, di tangannya - palet dan berus.

Sebuah keluarga

Aivazovsky. Dia sudah berkahwin dua kali. Dia telah berkahwin buat kali pertama pada tahun 1848 dalam bahasa Inggeris Geografi Grevs., anak perempuan Doktor St. Petersburg. Dalam perkahwinan ini yang berlangsung selama 12 tahun, empat anak perempuan dilahirkan. pada mulanya. kehidupan keluarga Ia adalah makmur, maka retak itu muncul dalam hubungan pasangan suami isteri - Julia Yakovlevna mahu tinggal di ibu negara, dan Ivan Konstantinovich memilih saudara-saudaranya Feodosia. Perceraian terakhir berlaku pada tahun 1877, dan pada tahun 1882, Aivazovsky berkahwin lagi - isterinya menjadi Anna Nikitichna Sarkisov, seorang janda saudagar muda. Walaupun hakikat bahawa pasangan berusia hampir 40 tahun lebih tua Anna. Sarkisova, perkahwinan kedua Aivazovsky berjaya.

Ivan Aivazovsky - Genius. Lukisannya adalah karya asli. Dan tidak juga dari teknik pelaksanaan. Pelan pertama di sini datang kepada pemetaan yang benar-benar benar dari sifat halus elemen air. Secara semulajadi, keinginan timbul untuk memahami sifat genius Aivazovsky.

Mana-mana bahagian nasib adalah tambahan yang betul dan tidak sensitif kepada bakatnya. Dalam artikel ini kita akan cuba membuka pintu ke sentimeter dunia yang menakjubkan Salah satu ahli marinis yang paling terkenal dalam sejarah - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ia tidak mengatakan bahawa lukisan bertaraf dunia mencadangkan big Bakat.. Tetapi rumah itu selalu berdiri artis Marinis. Pindahkan estetika "air besar" sukar. Kerumitan di sini adalah terutamanya dalam fakta bahawa ia adalah pada kanvas yang menggambarkan laut, kepalsuan yang paling jelas dirasakan.

Lukisan yang terkenal oleh Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Perkara yang paling menarik untuk anda!

Keluarga dan bandar asli

Bapa Ivan adalah seorang manusia yang bergaul, berdaya usaha dan mampu. Untuk masa yang lama dia tinggal di Galicia, kemudian berpindah ke Valachia (Moldova moden). Mungkin untuk beberapa waktu dia mengembara dengan Tabor Gypsy, kerana Konstantin bercakap tentang Gypsy. Di samping itu, dengan cara ini, orang yang ingin tahu yang dimiliki Poland, Rusia, Ukraine, Hungary, Turki.

Pada akhirnya, nasib membawanya ke Feodosia, yang baru-baru ini menerima status Porto Franco. Bandar di mana 350 penduduk baru-baru ini hidup baru-baru ini berubah menjadi meriah pusat membeli-belah Dengan populasi beberapa ribu orang.

Dari seluruh selatan Empayar Rusia, kargo dihantar ke pelabuhan Feodosiy, dan barang dari Sunny Greece dan Bright Italy berlaku. Konstantin Grigorievich, miskin, tetapi berani berjaya terlibat dalam perdagangan dan berkahwin dengan Armenia bernama Ripsema. Setahun kemudian, mereka dilahirkan anak lelaki Gabriel. Konstantin dan Ripsey gembira dan bahkan mula berfikir tentang perubahan perumahan - sebuah rumah kecil yang dibina semasa ketibaan di bandar menjadi sempit.

Tetapi tidak lama lagi perang patriotik 1812 bermula, dan selepasnya, wabak wabak itu datang ke bandar. Pada masa yang sama, anak lelaki yang lain dilahirkan dalam keluarga - Gregory. Hal Ehwal Constantine turun ke bawah, dia pecah. Keperluannya begitu besar sehingga hampir semua perkara yang berharga terpaksa menjual dari rumah. Bapa keluarga yang terlibat dalam urusan yang berat. Dia sangat dibantu oleh isterinya yang tercinta - penindasan adalah seorang wanita yang mahir dan sering malam yang diregangkan untuk kemudian menjual produk mereka dan menyokong keluarga.

Pada 17 Julai 1817, Hovhannes muncul di dunia, yang menjadi dunia terkenal di bawah nama Ivan Aivazovsky (dia hanya berubah pada tahun 1841, tetapi kami akan memanggil Ivan Konstantinovich jadi sekarang, selepas semua, dia menjadi terkenal sebagai Aivazovsky). Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa zaman kanak-kanaknya seperti kisah dongeng. Keluarga itu miskin dan sudah berada di 10 Yovannes pergi bekerja sebuah kedai kopi. Saudara lelaki yang pertama kali dibiarkan belajar di Venice, dan purata hanya menerima pendidikan di sekolah daerah.

Walaupun kerja itu, jiwa artis masa depan benar-benar mekar di bandar selatan yang indah. Tidak menghairankan! Feodosia, walaupun semua usaha nasib, tidak mahu kehilangan kecerahan mereka. Armenia, Yunani, Turki, Tatar, Rusia, Ukraine - tradisi Meszanin, moral, bahasa mencipta latar belakang yang berwarna-warni kehidupan Feodosian. Tetapi di latar depan itu, tentu saja, laut. Ia adalah yang membawa warna yang sangat bahawa ia tidak akan dapat mencipta secara artifisial.

Luck yang luar biasa Vanya Aivazovsky

Ivan adalah anak yang sangat mampu - dia sendiri belajar bermain biola dan mula menarik. Easel pertama adalah dinding rumah bapa, bukan kanvas dia berpuas hati dengan plaster, dan berus itu menggantikan sekeping arang batu. Anak lelaki yang menakjubkan melihat beberapa penerima manfaat yang menonjol sekaligus. Pertama, arkitek Feodosian Yakov Christian Koh menarik perhatian kepada lukisan kemahiran yang luar biasa.

Dia memberikan pelajaran seni visual pertama Vane. Kemudian, setelah mendengar permainan Ayvazovsky mengenai biola, dia menjadi tertarik dengan Grade Alexander Ivanovich Trearanchaev. Terdapat cerita lucu - apabila Koh memutuskan untuk bayangkan artis kecil Treaschair, dia sudah biasa dengannya. Terima kasih kepada sokongan Alexander Ivanovich, pada tahun 1830 Vanya memasuki Simferopol Lyceum..

Tiga tahun akan datang telah menjadi satu peristiwa penting dalam kehidupan Aivazovsky. Belajar di Lyceum, dia dibezakan dari bakat lain yang tidak dapat dibayangkan untuk melukis. Anak lelaki itu sukar - merindui rindu asli dan, tentu saja, laut. Tetapi dia mengekalkan dating lama dan memulakan baru, tidak kurang berguna. Pada mulanya mereka dipindahkan ke Simferopol Treaschaez, dan kemudian Ivan menjadi di rumah Natalia Fedorovna Naryshkina. Anak lelaki itu dibenarkan menggunakan buku dan ukiran, dia sentiasa bekerja, mencari plot dan teknik baru. Setiap hari kemahiran genius berkembang.

Para pelanggan yang terkenal dari bakat Aivazovsky memutuskan untuk memohon kemasukannya ke Akademi Seni St. Petersburg, menghantar lukisan terbaik ke ibu negara. Selepas mengkaji mereka, Presiden Akademi Aleksey Nikolaevich Olenin menulis Menteri di halaman, Putera Volkonsky:

"Guyvazovsky muda, berdasarkan lukisannya, mempunyai lokasi yang luar biasa kepada komposisi, tetapi seperti yang dia, berada di Crimea, tidak dapat disiapkan di sana untuk menarik dan melukis, sehingga tidak hanya untuk dihantar ke kawasan lain dan belajar di sana tanpa kepimpinan, tetapi juga untuk memasuki akademis sepenuh masa The Imperial Academy. Seni, atas dasar § 2 menambah kepada pertubuhan itu, memasuki sekurang-kurangnya 14 tahun.

Untuk menarik dengan baik, sekurang-kurangnya dari angka manusia asal, menarik perintah seni bina dan mempunyai maklumat awal dalam sains, maka agar tidak menafikan orang muda dalam kes itu dan cara untuk membangun dan memperbaiki kebolehan semulajadi kepada seni, Saya percaya satu-satunya untuk yang tertinggi terkunci mengenai definisi itu kepada Akademi oleh pesara keagungannya dengan pengeluaran untuk penyelenggaraan dan lain-lain 600 r. Dari kabinet keagungannya supaya dia dibawa ke sini di akaun pelaksanaan. "

Kebenaran yang ditanya oleh Olenin diterima ketika Volkonsky menunjukkan lukisan kepada Maharaja Nicholas secara peribadi. 22 Julai. Akademi Seni St. Petersburg Mengambil latihan seorang pelajar baru. Kanak-kanak berakhir. Tetapi Aivazovsky menunggang St. Petersburg tanpa rasa takut - betul-betul merasakan bahawa ada pencapaian yang cemerlang dalam jenius artistik.

Bandar Besar - Peluang Besar

Tempoh St. Petersburg kehidupan Aivazovsky menarik sekaligus untuk beberapa sebab. Sudah tentu, peranan penting dimainkan oleh latihan di Akademi. Bakat Ivan telah dilengkapi dengan pelajaran akademik yang diperlukan. Tetapi dalam artikel ini, saya ingin memberitahu mengenai bulatan komunikasi artis muda. Sesungguhnya, Aivazovsky sentiasa bernasib baik atas kenalan.

Peterburg Aivazovsky tiba pada bulan Ogos. Dan walaupun dia didengari tentang kelembapan St Petersburg yang dahsyat dan sejuk, pada musim panas tidak ada yang dirasakan. Ivan berjalan di sekitar bandar sepanjang hari. Rupa-rupanya, jiwa artis memenuhi kerinduan selatan yang biasa dari pemandangan indah kota di Neva. Khususnya Aivazovsky melanda katedral Isaac dan monumen kepada Peter Great. Tokoh gangsa yang besar dari Maharaja Pertama Rusia menyebabkan artis dengan kekaguman yang tulen. Masih akan! Ia adalah Peter yang diwajibkan untuk kewujudan bandar yang indah ini.

Bakat yang menakjubkan dan kenalan dengan Treasair membuat kegemaran Ovansa orang ramai. Selain itu, penonton ini sangat berpengaruh dan membantu tisu muda lebih daripada sekali. Sparrow, guru pertama Aivazovsky di akademi segera memahami apa yang diperolehnya. Tidak dinafikan, orang-orang kreatif ini membawa lebih banyak muzik - Maxim Nikiforovich, serta pelajarnya, juga bermain biola.

Tetapi dari masa ke masa, ia menjadi jelas bahawa persepsi Aivazovsky terhadap Vorobyov. Kemudian dia diarahkan sebagai pelajar kepada Marinist Perancis Philip Tanner. Tetapi dengan orang asing, Ivan tidak membesar dengan watak-watak dan kerana penyakit (sama ada fiksyen, atau yang sebenar) meninggalkannya. Sebaliknya, beliau mula bekerja pada satu siri lukisan untuk pameran itu. Dan ia harus diiktiraf, kanvas yang dia buat hebat. Pada masa itu, pada tahun 1835 dia menerima pingat perak untuk kerja-kerja etude udara di atas laut dan "pandangan tepi pantai di sekitar St Petersburg."

Tetapi malangnya, modal bukan sahaja pusat KebudayaanTetapi juga pusat intrigu. Tanner mengadu kepada pihak berkuasa di Aivazovsky, mereka berkata, apakah pelajarnya semasa sakit semasa sakit? Nikolai, seorang penyokong disiplin yang terkenal, secara peribadi memerintahkan untuk mengeluarkan gambar seorang artis muda dari pameran itu. Ia adalah pukulan yang sangat menyakitkan.

Aivazovsky tidak dibenarkan untuk menyerahkan - seluruh orang awam bertentangan dengan opal yang tidak menguntungkan. Olenin, Zhukovsky, artis mahkamah Zaerweide petisyen pengampunan Ivan. Wings sendiri secara peribadi datang ke konsol ovansa: "- apa. Brother, Perancis menyinggung perasaan? Eh, apa yang dia ... Nah, Tuhan ada bersama-sama dengan Dia! Jangan bersedih!..". Pada akhirnya, keadilan menang - Maharaja mengampuni artis muda dan memerintahkan untuk mengeluarkan ganjaran.

Dalam banyak cara, terima kasih kepada Cheerway, Ivan dapat melewati amalan musim panas di atas kapal-kapal Armada Baltik. Dibuat hanya seratus tahun yang lalu, armada itu sudah menjadi kekuatan yang hebat Negara Rusia.. Dan, tentu saja, untuk seorang pelaut baru tidak dapat dijumpai lebih diperlukan, pengamal yang berguna dan menyenangkan.

Tulis kapal tanpa idea yang sedikit dari peranti mereka - jenayah! Ivan tidak memohon untuk berkomunikasi dengan pelayar, untuk menjalankan petunjuk kecil pegawai. Dan pada waktu malam, dia bermain untuk pasukan di atas biola tercinta - di tengah-tengah Baltik yang sejuk didengar bunyi yang menawan di Laut Hitam di selatan.

Artis yang menawan

Sepanjang masa ini, Aivazovsky tidak menghentikan surat-menyurat dengan bendahanya yang lama. Terima kasih kepadanya, Ivan mula memasuki rumah-rumah Alexey Romanovich Tomilov dan Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, cucu komander terkenal. Di pondok, Tomilovy Ivan juga menghabiskan percutian musim panas. Pada masa itu, Aivazovsky mengenali alam semula jadi, yang luar biasa untuk Yazhnina. Tetapi hati para artis menganggap keindahan dalam bentuknya. Setiap hari, yang dibelanjakan oleh Ayvazovsky di St Petersburg atau kawasan sekitarnya, menambah sesuatu yang baru untuk berat dunia maestro masa depan lukisan.

Di rumah Tomilov, warna Intelligensia yang kemudiannya dikumpulkan - Mikhail Glinka, Orest Cyprosen, Dollman Nestor, Vasily Zhukovsky. Malam dalam syarikat sedemikian sangat menarik untuk artis. Rakan-rakan senior Aivazovsky menerima dia dalam bulatan mereka tanpa masalah. Kecenderungan demokrasi dari inteligensia dan pemberian yang luar biasa dari lelaki muda itu membolehkan dia mengambil tempat yang layak di syarikat kawan Tomilov. Pada waktu malam, Aivazovsky sering memainkan biola dengan cara yang istimewa dan oriental - melupuskan alat di lututnya atau meletakkannya akhir. Glinka juga termasuk dalam operanya Ruslan dan Lyudmila laluan kecil., dimainkan oleh Aivazovsky.

Adalah diketahui bahawa Ayvazovsky sudah biasa dengan Pushkin dan mengasihi puakinya sangat banyak. Kematian Alexander Sergeevich sangat menyakitkan oleh ovhannes, kemudiannya dia datang ke Gurzuf, tepat di mana penyair besar menghabiskan masa. Tidak kurang penting untuk Ivan adalah pertemuan dengan Carl Bullylov. Baru-baru ini selesai kerja di web "Hari terakhir Pompeii", dia datang ke Petersburg dan setiap pelajar Akademi akan menginginkan bahawa Bullylov adalah mentornya.

Aivazovsky murid Bryullova tidak, tetapi sering berkomunikasi dengannya secara peribadi, dan Karl Pavlovich merayakan bakat Ovansa. Dolls Nestor yang didedikasikan untuk artikel yang luas Aivazovsky dengan desakan Bryllov. Seorang pelukis yang berpengalaman melihat bahawa latihan berikutnya di akademi adalah untuk Ivan agak regresi - tidak ada guru yang boleh memberi sesuatu yang baru kepada artis muda.

Beliau mencadangkan kepada Majlis Akademi untuk mengurangkan tempoh latihan Aivazovsky dan menghantarnya di luar negara. Selain itu, Marina baru "Shtil" memenangi pingat emas di pameran itu. Dan ganjaran ini hanya memberi hak untuk melancong ke luar negara.

Tetapi bukannya Venice dan Dresden, Ovansa dihantar selama dua tahun ke Crimea. Hampir tidak Aivazovsky tidak gembira - dia akan kembali berada di rumah!

Relaksasi ...

Pada musim bunga tahun 1838, Aivazovsky tiba di Feodosia. Akhirnya, dia melihat sebuah keluarga, sebuah bandar kegemaran dan, tentu saja, Laut Selatan. Sudah tentu, Baltika mempunyai daya tarikannya. Tetapi untuk Aivazovsky, Laut Hitam akan sentiasa menjadi sumber inspirasi yang paling terang. Walaupun selepas pemisahan yang panjang dengan saudara-mara, artis meletakkan pekerjaan di tempat pertama.

Ia mendapati masa untuk berkomunikasi dengan ibu, bapa, saudara perempuan dan abang - semuanya sungguh-sungguh bangga dengan ovanes, artis yang paling menjanjikan St Petersburg! Pada masa yang sama, Aivazovsky bekerja keras. Dia menulis kain selama berjam-jam, dan selepas letih pergi ke laut. Di sini dia mungkin merasakan mood, maka kegembiraan yang sukar difahami, yang dari tahun-tahun kecil menyebabkan Laut Hitam di dalamnya.

Tidak lama kemudian, Treaschair datang untuk melawat Aivazovsky. Setelah dengan ibu bapanya, kejayaan Jovarem gembira dan perkara pertama yang saya minta menunjukkan lukisan barunya. Melihat karya yang indah, dia tidak menyembunyikan artis dengan dirinya sendiri, dalam perjalanan ke pantai selatan Crimea.

Sudah tentu, selepas pemisahan yang panjang, ia tidak menyenangkan selepas pemisahan yang panjang, tetapi keinginan untuk merasakan Crimea asli diterjemahkan. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - di mana-mana menemui bahan Aivazovsky untuk kanvas baru. Bursudukan yang berkhidmat di Simferopol, menggesa artis untuk melawat, tetapi dia lagi dan lagi keengganan Dermawan Kesedihan - bekerja di atas semua.

... sebelum perjuangan!

Pada masa ini, Aivazovsky bertemu orang lain yang indah. Nikolai Nikolayevich Raevsky - seorang pengembara, seorang komandan yang luar biasa, anak lelaki Nikolai Nikolaevich Raevsky, wira pertahanan bateri Raevsky dalam pertempuran Borodino. Leftenan General mengambil bahagian dalam Wars Napoleon, kempen Caucasian.

Kedua-dua ini tidak seperti pandangan pertama orang berhampiran cinta Pushkin. Aivazovsky, dari tahun-tahun kecil, dikagumi oleh genius puitis Alexander Sergeyevich, yang terdapat di Rajevsky Soul. Perbualan yang menarik tentang penyair berakhir sepenuhnya tanpa diduga - Nikolay Nikolayevich mencadangkan Aivazovsky untuk menemani dia dalam kenaikan laut ke pantai Caucasus dan melihat pendaratan pendaratan Rusia. Ia adalah satu peluang yang tidak ternilai untuk melihat sesuatu yang baru, dan juga di laut hitam yang dikasihi. Ovanes segera bersetuju.

Sudah tentu, perjalanan ini penting dari segi kreativiti. Tetapi di sini adalah pertemuan yang tidak ternilai, mereka akan menjadi jenayah. Di pengukus "Kolkhida", Aivazovsky bertemu dengan Lvir Sergeevich Pushkin, saudara Alexander. Kemudian, apabila pengukus itu menyertai skuadron utama, Ivan mengenali orang-orang yang merupakan sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk artis yang dipertaruhkan.

Melangkah dari "Colchis" kepada kapal perang Sistoria, Aivazovsky diwakili oleh Mikhail Petrovich Lazarev. The Hero of Russia, peserta dalam pertempuran Navarri yang terkenal dan penemu Antartika, Novator dan komander yang kompeten, beliau sangat berminat dengan Aivazovsky dan secara peribadi mencadangkan bahawa "Silistria" untuk mengkaji kehalusan artlet, yang pasti akan datang dalam berguna dalam karyanya. Ia akan kelihatan di mana sahaja: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - beberapa kehidupan keseluruhan tidak akan bertemu walaupun satu orang skala ini. Tetapi Aivazovsky mempunyai nasib yang sama sekali berbeza.

Kemudian, beliau diperkenalkan kepada Pavel Stepanovich Nakhimov, kapten "Salibor", komander masa depan armada Rusia dalam pertempuran sinopsky dan penganjur pertahanan heroik Sevastopol. Di dalam syarikat yang cemerlang ini, The Young University, Naib Laksamana Masa Depan dan kapten kapal layar terkenal "Twelve Rasul", tidak diterjemahkan sepenuhnya. Aivazovsky bekerja dengan semangat yang benar-benar istimewa hari ini: Keadaan ini unik. Persekitaran hangat, Laut Hitam kegemaran dan kapal-kapal yang elegan, yang boleh dikaji berapa banyak jiwa yang ingin.

Tetapi masa pendaratan datang. Aivazovsky secara peribadi mahu mengambil bahagian di dalamnya. Pada saat terakhir mereka mendapati bahawa artis itu tidak bersenjata (masih!) Dan dia diberi beberapa pistol. Jadi Ivan dan turun ke dalam bot pendaratan - dengan portfolio untuk kertas dan cat dan pistol di tali pinggang. Walaupun botnya, antara yang pertama, yang ditekankan ke pantai, tidak menonton perjuangan Aivazovsky. Beberapa minit selepas kemunculan itu cedera, kawan artis - Michman Fredericks. Tanpa mencari doktor, Ivan sendiri meletakkan bantuan yang cedera, dan kemudian dia menambah makanan di atas kapal. Tetapi selepas kembali ke pantai, Ayvazovsky melihat bahawa pertempuran hampir berakhir. Dia tidak membuat satu minit seminit. Walau bagaimanapun, marilah kita memberi lantai kepada artis, yang dalam jurnal "Kievskaya Starina" menyifatkan pendaratan hampir empat puluh tahun kemudian - pada tahun 1878:

"... Pantai, diterangi oleh matahari terbenam, hutan, gunung jauh, armada, berdiri di sauh, bot menari di sekitar laut, menyokong mesej dengan pantai ... Memindahkan hutan, saya pergi ke glade; Berikut adalah lukisan rekreasi selepas penggera tempur baru-baru ini: sekumpulan tentera yang duduk di atas pegawai-pegawai gendang, mayat mereka yang terbunuh dan yang datang untuk menuai macam-macam mereka. Menyebarkan portfolio, saya bersenjata dengan pensil dan mula menarik satu kumpulan. Pada masa ini, beberapa Circassian mengambil beg bimbit dari tangan saya, ia menderita untuk menunjukkan lukisan saya kepada beliau. Adakah dia suka gunung - saya tidak tahu; Saya hanya ingat bahawa Circass mengembalikan saya lukisan dalam darah ... ini "rasa tempatan" kekal di atasnya, dan saya untuk masa yang lama Shore adalah ingatan yang nyata dari ekspedisi ... ".

Kata-kata apa! Artis itu melihat segala-galanya - pantai, matahari terbenam, hutan, gunung dan, tentu saja, kapal. Sedikit kemudian, dia menulis salah satu karya terbaiknya "trak di Subasha". Tetapi genius ini mengancam bahaya manusia semasa mendarat! Tetapi nasib telah berteriak untuk pencapaian lanjut. Semasa bercuti Aivazovsky, masih ada perjalanan melalui Caucasus, dan kerja yang sengit pada transformasi eNetes ke dalam web yang sebenar. Tetapi dia menghadapi kehormatan. Walau bagaimanapun, seperti biasa.

Hai, Eropah!

Kembali ke St Petersburg, Aivazovsky menerima gelaran kelas 14 kelas. Pendidikan di akademi berakhir, ovanen yang ditumbuhi oleh semua guru dan diberi peluang untuk melakukan perjalanan di Eropah, secara semula jadi, dengan kandungan negeri. Dia lealed dengan jiwa cahaya: pendapatan yang dibenarkan untuk membantu ibu bapa, dan hidup sendiri agak selesa. Dan walaupun pada mulanya Aivazovsky sepatutnya melawat Berlin, Vienna, Trieste, Dresden - kebanyakannya ditarik ke Itali. Terdapat seperti laut selatan kegemaran dan keajaiban yang sukar difahami dari Apennine. Pada bulan Julai 1840, Ivan Aivazovsky dengan rakannya dan Slashnik, Vasily Sternberg pergi ke Rom.

Perjalanan ke Itali sangat berguna untuk Aivazovsky. Beliau menerima peluang yang unik untuk mengkaji kerja tuan-tuan Itali yang hebat. Selama berjam-jam, dia terbiar oleh Clouel, melukis mereka, cuba memahami mekanisme rahsia yang ciptaan Rafael dan karya Botichelli. Saya cuba berada di banyak tempat yang menarik, sebagai contoh, rumah Columbus di Genoa. Dan apa jenis landskap yang dia jumpa! Apennines mengingatkan Ivan Native Crimea, tetapi dengannya, pesona lain.

Ya, dan perasaan persaudaraan dengan tanah tidak. Tetapi berapa banyak peluang untuk kreativiti! Dan Aivazovsky sentiasa menikmati peluang kepadanya yang disediakan. Tahap kemahiran artis adalah fasih, fakta yang luar biasa: lukisan "huru-hara" mahu membeli paus sendiri. Siapa yang, dan pontif digunakan untuk mendapatkan yang terbaik! Seorang artis yang mengancam enggan membayar, hanya memberikan "kekacauan" Grigory XVI. Ayah tidak meninggalkannya tanpa anugerah, menyerahkan pingat emas. Tetapi perkara utama adalah kesan hadiah di dunia lukisan - nama Aivazovsky terancam ke seluruh Eropah. Pada mulanya, tetapi bukan kali terakhir.

Selain kerja, bagaimanapun, Ivan mempunyai alasan lain untuk melawat Itali, lebih tepat lagi, Venice. Ia ada di pulau St. Lazaror tinggal dan saudaranya Gabriel bekerja. Menginap di San of Archimandrite, dia terlibat dalam kerja penyelidikan dan pengajaran. Pertemuan saudara-saudara itu telah diadakan hangat, Gabriel banyak bertanya tentang Feodosia dan ibu bapa. Tetapi tidak lama lagi mereka berpecah. Kali berikutnya mereka akan bertemu di Paris dalam beberapa tahun. Roma Aivazovsky bertemu dengan Nikolai Vasilyevich Gogol dan Alexander Andreevich Ivanov. Malah di sini, di tanah orang lain, Ivan berjaya mencari wakil-wakil terbaik tanah Rusia!

Di Itali, pameran gambar Aivazovsky berlaku. Orang ramai selalu menjadi kekaguman dan berminat dengan orang muda ini, yang berjaya menyampaikan semua kehangatan Selatan. Seluruhnya Aivazovsky mula mengenali di jalan-jalan, datang kepadanya dalam bengkel dan kerja pesanan. "Neapolitan Bay", "pandangan vesuviy pada malam lunar", "pandangan dari Lagun Venetia" - karya-karya ini adalah kehebatan semangat Itali jiwa Iivazovsky. Pada bulan April 1842, beliau merujuk sebahagian daripada lukisan di Petrburg dan memberitahu daging rusa tentang niat untuk melawat Perancis dan Belanda. Ivan tidak lagi meminta kebenaran untuk mengembara - dia mempunyai wang yang cukup, dia dengan kuat mengisytiharkan dirinya dan akan dialu-alukan di mana-mana negara. Permintaan hanya tentang satu perkara - bahawa maaf beliau menghantar ibu.

Gambar Aivazovsky telah dibentangkan di pameran di Louvre dan begitu teruk oleh Perancis bahawa dia dianugerahkan Pingat Emas Akademi Perancis. Tetapi dia tidak mengehadkan dirinya dengan satu Perancis: England, Sepanyol, Portugal, Malta - di mana-mana, di mana anda dapat melihat seperti yang mahal ke tengah-tengah laut, artis itu melawat. Pameran itu menikmati kejayaan dan Aivazovsky sebulat suara mengkritik pengkritik dan pengunjung yang tidak berpengalaman dengan pujian. Tidak lagi kekurangan wang, tetapi Aivazovsky hidup dengan sederhana, diberikan untuk bekerja sepenuhnya.

Artis kakitangan maritim utama

Tidak mahu melambatkan pelayaran anda, sudah pada tahun 1844 dia kembali ke St Petersburg. Pada 1 Julai, beliau dianugerahkan kepada perintah St. Anne 3 darjah, dan pada bulan September tahun yang sama, Aivazovsky menerima gelaran ahli akademik Akademi Seni St. Petersburg. Di samping itu, ia berada di kedudukan di Pejabat Laut Utama dengan pakaian seragam yang betul! Kami tahu bagaimana pita termasuk pelayar untuk menghormati pakaian seragam. Dan di sini ia dipakai oleh orang awam, dan juga artis!

Walau bagaimanapun, pelantikan ini dialu-alukan di ibu pejabat, dan Ivan Konstantinovich (ia sudah boleh dipanggilnya - seorang artis yang terkenal di dunia, seperti yang tidak!) Nikmati semua keistimewaan yang mungkin dari kedudukan ini. Dia menuntut lukisan kapal, untuk dia pistol kapal (supaya dia dapat mempertimbangkan trajektori nukleus), Aivazovsky bahkan mengambil bahagian dalam manuver di Finland Bay! Singkatnya, saya tidak hanya menyampaikan nombor itu, tetapi bekerja dengan tekun dan dengan keinginan. Secara semulajadi, kanvas juga berada di tahap. Tidak lama kemudian gambar Aivazovsky mula menghiasi kediaman Maharaja, di rumah untuk bangsawan, galeri negeri. dan koleksi peribadi.

Tahun depan adalah sangat tegang. Pada April 1845, Ivan Konstantinovich dimasukkan ke dalam delegasi Rusia, yang dihantar ke Constantinople. Setelah berada di Turki, Aivazovsky sedang berjuang keindahan Istanbul dan pantai Anatolia yang indah. Selepas beberapa lama, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membeli plot tanah dan mula membina bengkel rumahnya, yang direka secara peribadi. Ramai orang tidak memahami artis - yang berdaulat, seorang artis yang popular, mengapa tidak tinggal di ibu negara? Atau di luar negara? Feodosia kerana padang belantara liar! Tetapi Iivazovsky tidak fikir begitu. Dia sesuai dengan pameran lukisannya di sebuah rumah yang dibina yang baru, yang berfungsi di bahagian bawah dan Nostano. Ramai tetamu menyatakan bahawa walaupun jenis keadaan isi rumah, Ivan Konstantinovich setia dan menjadi pucat. Tetapi, walaupun segala-galanya, Aivazovsky selesai bekerja dan pergi ke Petersburg - dia masih menjadi orang yang bersyukur, adalah mustahil untuk merawat ini tidak bertanggungjawab!

Cinta dan perang

Pada tahun 1846, Aivazovsky tiba di ibu negara dan tinggal di sana selama beberapa tahun. Alasan untuk ini adalah pameran tetap. Dengan kekerapan setengah tahun, mereka melewati St Petersburg, kemudian di Moscow di tempat yang sama sekali berbeza, maka wang tunai, kemudian percuma. Dan di setiap pameran adalah kehadiran Aivazovsky. Beliau mendapat penghargaan, melawat tetamu, mengambil hadiah dan pesanan. Masa lapang dalam Sustrone ini jarang berlaku. Salah satu lukisan yang paling terkenal dicipta - "Kesembilan Val".

Tetapi perlu diperhatikan bahawa Ivan mengembara ke Feodosia. Alasan untuk ini diarkibkan - pada tahun 1848, Aivazovsky berkahwin. Tiba-tiba? Sehingga 31 tahun, artis itu tidak mempunyai kekasih - semua emosinya dan pengalamannya kekal pada kanvas. Dan di sini seperti langkah yang tidak dijangka. Walau bagaimanapun, darah selatan panas, dan cinta, perkara itu tidak dapat diramalkan. Tetapi lebih menghairankan dipilih oleh Aivazovsky - seorang pembantu rumah yang mudah dari Julia Grace, orang Inggeris, anak perempuan Liebe Medica, yang berkhidmat kepada Maharaja Alexander.

Sudah tentu, perkahwinan ini tidak lulus St Petersburg tanpa disedari dalam kalangan sekular - ramai yang terkejut dengan pemilihan artis, ramai di antaranya telah dikritik secara terang-terangan. Piagam itu, nampaknya, dari perhatiannya terhadap kehidupan pribadinya, Aivazovsky dengan isterinya dan pada tahun 1852 daun di Crimea. Sebab tambahan (atau mungkin yang utama?) Adakah itu anak perempuan pertama - Elenasudah pada usia tiga tahun, dan anak perempuan kedua - MariaBaru-baru ini disambut setahun. Dalam apa jua keadaan, Aivazovsky menunggu Feodosia Feodosia.

Di rumah, artis cuba menganjurkan sekolah seni, tetapi menerima keengganan pembiayaan dari maharaja. Sebaliknya, dia bermula dengan isterinya penggalian arkeologi. Pada tahun 1852, keluarga dilahirkan anak Ketiga - Alexander. Daun Ivan Konstantinovich, tentu saja, dan bekerja pada lukisan. Tetapi pada tahun 1854, tanah pendaratan di Crimea, Aivazovsky melompat keluarganya ke Kharkov, dan dirinya kembali ke Sevastopol yang didepositkan kepada rakan panjang ke Cornilov.

Kornilov memerintahkan artis untuk meninggalkan bandar, menyelamatkannya dari kematian yang mungkin. Ovedisi Aivazovsky. Tidak lama lagi perang berakhir. Bagi semua orang, tetapi bukan untuk Aivazovsky - dia masih akan menulis lukisan cemerlang mengenai tema perang Crimean.

Tahun-tahun berikutnya diadakan di Skysotice. Aivazovsky kerap pergi ke ibu kota, yang terlibat dalam hal ehwal Feodosia, pergi ke Paris untuk mengadakan pertemuan dengan abangnya, mendedahkan sekolah seni yang sama. Pada tahun 1859 dilahirkan anak perempuan keempat - Jeanne. Tetapi Aivazovsky sentiasa sibuk. Walaupun penyambung, kreativiti memerlukan sebahagian besar daripada semua. Dalam tempoh ini, lukisan dibuat pada topik alkitabiah, kanvas pertempuran yang kerap muncul di pameran - di Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Petersburg. Pada tahun 1865, Aivazovsky menerima perintah St Vladimir 3 darjah.

Admiral Aivazovsky.

Tetapi Julia tidak berpuas hati. Kenapa perlu pesanannya? Ivan mengabaikan permintaannya, dia tidak menerima perhatian dan pada tahun 1866 enggan kembali ke Feodosia. Pemisahan keluarga Aivazovsky sedang mengalami keras, dan untuk mengalihkan perhatian - semuanya berjalan untuk bekerja. Dia menulis lukisan, mengembara di sekitar Caucasus, Armenia, membayar semua masa lapang Pelajar akademi seni mereka.

Pada tahun 1869, beliau pergi ke penemuan itu, pada tahun yang sama ia mengatur pameran seterusnya di St Petersburg, dan seterusnya menerima gelaran penasihat Stat yang sah yang sesuai dengan pangkat Laksamana. Kes yang unik dalam sejarah Rusia! Pada tahun 1872, beliau akan mempunyai pameran di Florence yang dia bersedia untuk beberapa tahun. Tetapi kesannya melebihi semua jangkaan - dia dipilih sebagai ahli kehormat akademi seni yang bagus, dan potret dirinya menghiasi galeri Pitti Palti - Ivan Konstantinovich berdiri dalam satu baris dengan artis terbaik Itali dan dunia.

Setahun kemudian, menetapkan pameran seterusnya di ibu negara, Aivazovsky meninggalkan Istanbul pada jemputan peribadi Sultan. Tahun ini adalah Buah-buahan - 25 Caved untuk Sultan ditulis! Yang ikhlas mengagumi penguasa Turki, Peter Konstantinovich Ottore adalah ijazah kedua. Pada tahun 1875, Aivazovsky meninggalkan Turki dan kepala ke St Petersburg. Tetapi dalam perjalanan, dia melawat Odessa - untuk melihat isterinya dan anak-anaknya. Ia tidak perlu menunggu kehangatan dari Julia untuk menunggu, dia menjemputnya dengan anak perempuannya Jeanne tahun depan untuk pergi ke Itali. Isteri menerima cadangan.

Semasa perjalanan pasangan menghadiri Florence, Nice, Paris. Julia bagus untuk hadir dengan suaminya dalam majlis sekular, Aivazovsky menganggapnya menengah dan menumpukan semua masa luangnya. Menyedari bahawa bekas kebahagiaan perkahwinan bukanlah untuk kembali, Aivazovsky meminta gereja untuk memecahkan perkahwinan dan pada tahun 1877 permintaannya berpuas hati.

Kembali ke Rusia, dia pergi ke Feodosiya bersama dengan anak perempuannya Alexander, menantu Michael dan cucu Nikolai. Tetapi anak-anak Aivazovsky tidak perlu dilakukan di tempat baru - perang Rusia-Turki yang akan datang bermula. Tahun depan, artis itu menghantar seorang anak perempuan dengan suaminya dan anaknya ke Feodosia, dan dirinya sendiri pergi ke luar negara. Untuk dua tahun.

Dia akan berada di Jerman dan Perancis, dia akan melawat lagi, akan menyediakan gambar untuk pameran di Paris dan London. Sentiasa mencari artis yang menjanjikan dari Rusia, menghantar petisyen ke Akademi mengenai kandungan mereka. Dia menyakitkan hati berita tentang kematian saudara pada tahun 1879. Agar tidak menyerahkan - kebiasaan pergi bekerja.

Cinta di Feodosia dan Cinta untuk Feodosia

Kembali ke tanah airnya pada tahun 1880, Aivazovsky segera menunggang feodosia dan memulakan pembinaan sebuah pavilion khas untuk galeri gambar. Dia menghabiskan banyak masa dengan cucu Misha, berjalan dengannya untuk masa yang lama, perlahan-lahan meletakkan rasa artistik. Setiap hari, beberapa jam Aivazovsky didedikasikan kepada pelajar Akademi Seni. Ia berfungsi terinspirasi, dengan usia bersemangat yang luar biasa. Tetapi ia juga memerlukan banyak daripada pelajar, ketat dengan mereka dan beberapa berdiri di Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1882, seorang artis berusia 65 tahun yang tidak dapat difahami berkahwin kali kedua! Koirnya berusia 25 tahun Anna Nikitichna Bournazyan.. Sejak Anna baru-baru ini janda (sebenarnya, ia berada di pengebumian suami suaminya, Aivazovsky menarik perhatian kepadanya), artis itu harus menunggu sedikit sebelum membuat cadangan perkahwinan. 30 Januari 1882 dari Simferopol Sv. Gereja Assumption "Kaunselor Sah IK Aivazovsky, dibahagikan dengan perintah Echmiadzin Sinoid bertarikh 30 Mei 1877 N 1361 dengan isteri pertama dari perkahwinan yang sah, dia menyertai perkahwinan yang betul dengan isteri peniaga Feodosiovsky janda Anna Mgrchyan Sarsisova, kedua-dua pengakuan Armenia-Gregorian. "

Tidak lama kemudian, pasangan pergi ke Greece, di mana Aivazovsky berfungsi lagi, termasuk potret isterinya. Pada tahun 1883, beliau sentiasa menulis surat kepada menteri, mempertahankan feodosia dan membuktikan dalam setiap cara yang mungkin lokasi yang paling sesuai untuk pembinaan pelabuhan, tetapi sedikit kemudian dalam penggantian imam bandar. Pada tahun 1887, pameran lukisan oleh artis Rusia berlaku di Vienna, yang betul, dia tidak pergi, tinggal di Feodosia. Sebaliknya, dia memberikan semua masa luangnya dengan kreativiti, isteri, pengikut, membina galeri seni di Yalta. Dengan Pompey, ulang tahun ke-50 aktiviti artistik Aivazovsky dirayakan. Semua cahaya tertinggi St Petersburg datang untuk mengalu-alukan profesor lukisan, yang menjadi salah satu simbol seni Rusia.

Pada tahun 1888, Aivazovsky menerima jemputan untuk melawat Turki, tetapi tidak melakukan alasan politik. Walau bagaimanapun, beberapa sedozen lukisan mereka yang dia hantar ke Istanbul, yang mana sultan berada di absen dengan perintahnya dari ijazah pertama. Setahun kemudian, artis dan isterinya pergi ke pameran peribadi di Paris, di mana dia dianugerahkan perintah Legion asing. Dalam perjalanan pulang, pasangan suami isteri masih melawat di Ivan Konstantinovich Istanbul yang dikasihi.

Pada tahun 1892, Aivazovsky menandakan 75. Dan dia menunggang ke Amerika! Artis merancang untuk menyegarkan tanggapannya di lautan, melihat Niagag, melawat New York, Chicago, Washington dan membentangkan lukisan mereka di pameran dunia. Dan semua ini adalah sepuluh lapan! Nah, duduk sendiri dalam pangkat penasihat Stat di feodosia asalnya yang dikelilingi oleh cucu dan isteri muda! Tidak, Ivan Konstantinovich sempurna mengingati, supaya dia bangkit begitu tinggi. Ketekunan dan dedikasi yang hebat - tanpa ini, Aivazovsky akan berhenti menjadi dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, dia tidak lama di Amerika untuk masa yang lama dan pulang ke rumah pada tahun yang sama. Kembali bekerja. Demikianlah Ivan Konstantinovich.

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib di Dagestan.
Pandangan dari sebelah timur.
1867. Kanvas, minyak.

Pada tahun 1868, Aivazovsky mengambil perjalanan ke Caucasus. Dia menulis kaki bukit Caucasus dengan rantaian mutiara gunung salji di kaki langit, panorama gunung, meninggalkan jarak, seperti gelombang petrified, pemain Darialya dan kalah di kalangan Gunung Rocky Aul Gunib - sarang terakhir Shamil. Di Armenia, dia menulis Lake Sevan dan Ararat Valley. Mereka mencipta beberapa lukisan yang indah yang menggambarkan gunung Caucasian dari sisi Laut Hitam Pantai Timur.

Ivan Aivazovsky dan Ilya repin. Pushkin oleh laut
(Selamat tinggal kepada Pushkin dengan Laut Hitam).
1887. Kanvas, minyak.
Muzium Pushkin Central. Pushkin, Rusia.

Dari siri Sarjana Besar, berus itu adalah tuan yang sepenuhnya didedikasikan untuk karunia "unsur bebas", sebagai Laut Pushkin yang digelar, dan menjadi penyanyi setia. Master ini adalah Ivan Aivazovsky.

Pada salah satu pameran akademik di St Petersburg (1836), dua artis bertemu - artis pen dan berus artis. Pengenalan dengan Alexander Sergeyevich Pushkin membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Ayvazovsky muda. "Sejak itu, saya kegemaran saya dibuat oleh subjek dumus, inspirasi dan perbualan dan cerita yang panjang tentangnya," kata artis itu. Pushkin dengan kelulusan yang hebat menjawab tentang karya-karya seorang pelajar yang berbakat Akademi Seni.

Aivazovsky membungkuk sepanjang hidupnya sebelum bakat penyair Rusia yang paling hebat, mengabdikannya kemudian (kira-kira 1880) satu kitaran lukisan. Di dalamnya, dia menyertai puisi penyair itu.

Gambar Farewell A.S. Pushkin dengan Laut Hitam telah diwujudkan pada tahun ulang tahun kelima puluh kematian A.S. Pushkin. Lebih dari gambar ini, Aivazovsky bekerja di Komanwel dengan Ilya Efimovich repin. Repin menulis dalam gambar gambar ini Pushkin, Aivazovsky - latar belakang landskap. Ini adalah salah satu daripada gambar terbaik pada tema Pushkin..

Pada tahun yang sama, satu lagi gambar Pushkin di Pantai Laut Hitam ditulis. Kemudian, pada tahun 1899, Aivazovsky menulis gambar Pushkin di Crimea di batu Gurzuf.

Ivan Aivazovsky. Pushkin di pantai Laut Hitam.
1887. Kanvas, minyak.
Muzium Seni Nikolaev
mereka. V. Vereshchagin, Rusia.

Pada salah satu pameran akademik di St Petersburg (1836), dua artis bertemu - artis pen dan berus artis. Pengenalan dengan Alexander Sergeyevich Pushkin membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Ayvazovsky muda. "Sejak itu, saya kegemaran saya dibuat oleh subjek dumus, inspirasi dan perbualan dan cerita yang panjang tentangnya," kata artis itu. Pushkin dengan kelulusan yang hebat menjawab tentang karya-karya seorang pelajar yang berbakat Akademi Seni.

Aivazovsky membungkuk sepanjang hidupnya sebelum bakat penyair Rusia yang paling hebat, mengabdikannya kemudian (kira-kira 1880) satu kitaran lukisan. Di dalamnya, dia menyertai puisi penyair itu. Gambar Pushkin di Pantai Laut Hitam telah diwujudkan pada tahun ulang tahun kelima puluh kematian A.S. Pushkin. Pada tahun yang sama, yang lain ditulis - salah satu lukisan terbaik pada tema Pushkin - perpisahan kepada A.S. Pushkin dengan Laut Hitam, di mana I. K. Aivazovsky bekerja di Komanwel dengan I.E. Rupin. (Repin menulis dalam gambar gambar ini Pushkin, Aivazovsky - latar belakang landskap).

Kemudian, pada tahun 1899, Aivazovsky menulis gambar Pushkin di Crimea di batu Gurzuf.

Ivan Aivazovsky. Pushkin di Crimea di Gurzufsky Rocks.
1899. Kanvas, minyak.
Muzium Seni Odessa, Odessa, Ukraine.

Aivazovsky mempunyai sistem kerja kreatif sendiri. "Painter, hanya menyalin alam semula jadi," katanya, "dia menjadi hamba ... Pergerakan unsur-unsur hidup yang sukar difahami untuk berus: untuk menulis zip, angin bersinar, percikan ombak - tidak dapat difikirkan dengan alam ... yang artis mesti ingat mereka ... Plot lukisan dibuat dalam ingatan saya, seperti pada penyair; setelah membuat garis besar di sekeping kertas, saya terus bekerja dan sehingga kemudian saya tidak meninggalkan kanvas sehingga saya bercakap mengenainya dengan berus ... "

Perbandingan kaedah kerja artis dan penyair tidak sengaja di sini. Puisi A.S. Pushkin mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan kreativiti Aivazovsky, oleh itu, di hadapan gambar Aivazovsky dalam ingatan kita, Strafs Pushkin timbul. Imaginasi kreatif Aivazovsky semasa kerja itu bukan senjata. Mewujudkan karya-karyanya, dia hanya bergantung kepada dia, sangat luar biasa, memori spektasi dan imaginasi puisi.

Aivazovsky membungkuk sepanjang hidupnya sebelum bakat penyair Rusia yang paling hebat, mengabdikannya kemudian (kira-kira 1880) satu kitaran lukisan. Lukisan Pushkin di Crimea di Gurzuf's Rock ditulis pada tahun 1899, dan sebelum itu, pada tahun 1887, pada tahun ulang tahun kelima puluh kematian A. S. Pushkin, dua lukisan hebat Pushkin di Pantai Laut Hitam dan perpisahan kepada A.S. Pushkin dengan Laut Hitam.

Ivan Aivazovsky. Pelangi.
1873. Kanvas, minyak.

Pada tahun 1873, Aivazovsky mencipta gambar yang luar biasa dari pelangi. Dalam plot lukisan ini - ribut di laut dan kapal, mati dari pantai berbatu, tidak ada yang luar biasa untuk kreativiti Aivazovsky. Tetapi gamma yang berwarna-warni, pemenuhan yang indah adalah fenomena yang benar-benar baru dalam lukisan Rusia pada tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkan seolah-olah dia sendiri adalah antara gelombang yang mengamuk. Angin taufan mencukur habuk air dengan rabung mereka. Seolah-olah melalui angin badai perlumbaan, siluet kapal yang tenggelam dan garis-garis yang tidak jelas dari pantai berbatu hampir tidak kelihatan.

Awan di langit dibubarkan dalam tudung basah yang telus. Melalui huru-hara ini membuat jalannya aliran cahaya matahari, meletakkan pelangi ke air, dengan mengatakan warna lukisan warna berwarna-warni. Seluruh gambar ditulis oleh warna terbaik dari cat biru, hijau, merah jambu dan ungu. Warna-warna ini, sedikit diperkuatkan dalam warna, dipindahkan ke pelangi itu sendiri. Dia berkedip hampir tidak menarik Mirage. Dari pelangi ini memperoleh ketelusan, kelembutan dan kesucian warna, yang selalu mengagumi kita. Lukisan "Rainbow" adalah langkah baru yang lebih tinggi dalam kerja Aivazovsky.

Mengenai salah satu gambar Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "The Storm ... G.Aivazovsky ... Hebatnya baik, seperti semua ribut-Nya, dan di sini dia adalah tuan - tanpa saingan ... ada keindahan luaran dalam ribut beliau, ada keindahan kekal yang sedang mencetuskan penonton dalam meriah, sebenar ... "

Ivan Aivazovsky. Nelayan di tepi pantai.
1852. Kanvas, minyak.

"Laut adalah hidup saya," kata artis itu. Dia mempunyai keupayaan untuk melewati pergerakan dan nafas laut.

Aivazovsky mengasihi laut sejak zaman kanak-kanak dan berjaya mencipta imej yang benar dan puisi unsur yang tidak terbatas, yang selalu persepsi romantis.

Tuan itu dibezakan oleh pemikiran yang luar biasa yang indah. Pada kanvas, artis itu mencipta cerah, menarik gabungan dengan bunyi hiasan yang luar biasa. Kerja-kerja sedemikian menganggap sebagai simfoni cat, seperti lagu kecantikan. "Saya hidup tiga ratus tahun," kata artis itu, "Saya selalu menemui sesuatu yang baru di laut."

Selalunya dalam gambar Aivazovsky, anda dapat melihat orang yang dikagumi oleh keindahan alam semula jadi yang luar biasa. Artis itu melihat seorang lelaki yang penting dari alam semesta. Wira romantis "fiksyen" dalam cara mereka sendiri potret diri.

Artis membuka imejnya imej dalam ingatan, walaupun tanpa etudes, terhad kepada lakaran terang pensil. Menjuangkan kaedah ini, artis itu berkata: "Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: untuk menulis ritsleting, dorongan angin, percikan gelombang tidak dapat difikirkan dengan alam semula jadi."

Dia memainkan anak itu di pantai feodosia ibunya, dan sejak zaman kanak-kanak di dalam jiwanya melemahkan permainan zamrud surfing Laut Hitam. Seterusnya, tidak kira berapa banyak jenis laut yang ditulis, semuanya ternyata menjadi air hijau telus dengan renda lace busa, ciri-ciri Evsinsky Ponte. Tayangan terang dikaitkan dengan laut; Mungkin kerana dia berdedikasi untuk imej laut semua kreativiti beliau. Dengan kekuatan yang sama, dia boleh memindahkan kecemerlangan sinar matahari yang berkilauan, ketelusan kedalaman laut dan busa salji putih gelombang.

Kerja-kerja Aivazovsky menonjol di antara karya pelukis moden dengan kualiti yang berwarna-warni. Pada tahun 1840-an, semasa laluan pameran di Berlin, akhbar tempatan mengkaji bunyi yang meningkat dari warna dalam karya-karya artis Rusia kerana dia dipelihara dan kelemahan ini dikompensasi oleh penglihatan yang memburukkan.

Pengkritik yang ketat i.N. Kramskaya menulis P. M. Tretyakov: "Ayvazovsky mungkin mempunyai rahsia untuk membuat cat, dan juga cat itu sendiri adalah rahsia; nada yang cerah dan bersih yang saya tidak pernah melihat pada rejimen kedai-kedai Moskal."

Aivazovsky mengalami kesan Marinas Belanda pada abad ke-17, datang ke teknik "Watercolor" lukisan, apabila warna ditapis pada kanvas dengan lapisan nipis bertindih satu sama lain. Ini dibenarkan untuk menghantar gradasi kulit warna yang paling kecil.

Saya mula menulis gambar Aivazovsky, yang menggambarkan langit, atau ketika dia memanggilnya selepas gurunya di Akademi Seni M. N. Sparobyovoy - Air. Tidak kira berapa banyak kanvas, Aivazovsky menulis "udara" menjadi satu sesi, walaupun ia membentang hingga 12 jam sebuah trud. Ia adalah pasukan titanik yang penghantaran udara dan sumber warna langit telah dicapai. Keinginan secepat mungkin untuk melengkapkan gambar yang ditentukan oleh keinginan untuk tidak kehilangan perpaduan motif mood, untuk menyampaikan kepada penonton yang berhenti seketika dari kehidupan elemen marin bergerak. Air dalam lukisannya adalah lautan tak terhingga, bukan yang berkilauan, tetapi penyejuk, tegas, tidak berkesudahan. Dan langit, jika mungkin, lebih tak terhingga.

"Plot lukisan," kata artis itu, "Saya telah diberitahu dalam ingatan saya, sebagai plot puisi di penyair; setelah membuat garis besar di sekeping kertas, saya terus bekerja dan sehingga kemudian saya tidak Biarkan kanvas sehingga saya meneroka berus saya. "

Bercakap tentang lukisannya, Aivazovsky berkata: "Mereka gambar di mana force Utama - Cahaya matahari, ... adalah perlu untuk mempertimbangkan yang terbaik. "

Azure Sea:
1843.

Kanvas, minyak.

Nelayan di tepi pantai.

1852. Kanvas, minyak.

Galeri kebangsaan Armenia, Yerevan, Armenia.

Laut yang tenang

1863. Kanvas, minyak.

Galeri kebangsaan Armenia, Yerevan, Armenia.

Ivan Aivazovsky. Perjuangan Sinop. Malam selepas bertarung.
1853. Kanvas, minyak.
Muzium Tentera Pusat, St. Petersburg, Rusia.

Tempat yang istimewa di Warisan Aivazovsky Occupy bekerja didedikasikan untuk mengeksploitasi armada Rusia, yang menjadikannya pelik chronicle Historical., mulai dari pertempuran masa Peter I dan berakhir artis moden Peristiwa Perang Crimean 1853-1856 dan Rusia-Turki 1877-1878 untuk pembebasan Balkan. Dari tahun 1844, Aivazovsky terdiri daripada pelukis ketua kakitangan maritim.

18 November 1853, semasa Perang Crimean 1853-1856, pertempuran marin antara skuadron Rusia dan Turki di Sinop Bay berlaku. Skuadron Turki Osman Pasha keluar dari Constantinople untuk operasi amfibia. Di kawasan Sukhum-Kala dan telah berhenti di Sinop Bay. Armada Laut Hitam Rusia mempunyai tugas untuk mengelakkan tindakan aktif musuh. Skuadron di bawah arahan Naib Admiral P. S. Nakhimov (3 Lincar) semasa tugas pelayaran menemui skuadron Turki dan menyekatnya di teluk. Bantuan diminta dari Sevastopol. Pada masa pertempuran, skuadron Rusia mempunyai 6 kapal perang dan 2 frigat, dan di Turki - 7 Frigat, 3 Corvette, 2 Steamotofregates, 2 Brig, 2 Pengangkutan. Orang-orang Rusia mempunyai 720 senjata, dan orang Turki adalah 510. Sebagai hasil dari pertempuran, yang berlangsung selama 4 jam, seluruh armada Turki (dengan pengecualian "Taif" Steam) telah musnah. Turki hilang membunuh dan lemas lebih dari 3 ribu orang, kira-kira 200 orang. Ditangkap (termasuk komander armada). Rusia kehilangan 37 orang. dibunuh dan 235 cedera. Kemenangan di Sinop Bay Armada Rusia menerima penguasaan penuh di Laut Hitam dan memberitahu rancangan untuk mendarat pendaratan orang Turki di Caucasus.

Sebaik sahaja Ivazovsky mencapai pertempuran Sinopian, dia segera pergi ke Sevastopol, meminta para peserta pertempuran semua keadaan kes itu. Tidak lama kemudian di Sevastopol terdapat dua gambar Aivazovsky, yang menggambarkan pertempuran Sinop pada waktu malam dan pada siang hari. Ini adalah gambar pertempuran laut di Sinop 18 November 1853 dan perjuangan Sinop. Malam selepas bertarung.

Pameran itu telah dikunjungi oleh Admiral Nakhimov; Sangat menghargai kerja Aivazovsky, terutama gambar pertempuran Synop. Malam selepas bertarung. Dia berkata: "Gambar itu sangat benar."

Setelah melawat Sevastopol yang didepositkan, Aivazovsky juga menulis beberapa lukisan yang didedikasikan untuk pertahanan heroik bandar.

Ivan Aivazovsky. Laut yang tenang.
1863. Kanvas, minyak.
Galeri kebangsaan Armenia, Yerevan, Armenia.

Laut adalah unsur-unsurnya. Hanya dia membuka jiwa artis. Setiap kali menjadi molubl, Aivazovsky memberi percuma kepada imaginasinya. Dan pada kanvas, ia adalah apa yang dilihatnya terlebih dahulu oleh pandangan dalamannya.

Oleh itu, Aivazovsky memasuki seni moden, dipandu oleh undang-undang karya seni sendiri. Master Pemikiran Artistik Decalative; Ini disebabkan oleh zaman kanak-kanaknya, darahnya, asalnya. Decorativeness tidak mengganggu, tetapi menyumbang kepada Aivazovsky dengan tepat ciri-ciri emosi digambarkan. Kesempurnaan hasilnya dicapai dengan kebajikan nada nada yang paling luar biasa. Di sini dia tidak sama, itulah sebabnya dia dibandingkan dengan Paganini. Aivazovsky - Maestro Tona. Kanons di sekolah Eropah yang diasimilasikan pada mereka ditumpukan pada bakat hiasan semulajadi, semata-mata. Perpaduan dua ini bermula membolehkan artis untuk mencapai ketepuan yang meyakinkan dari suasana udara ringan, dan harmoni warna singeling. Mungkin ia adalah dalam keunikan penggabungan seperti itu bahawa daya tarikan sihir lukisannya dikaitkan.

Ivan Aivazovsky. Antara ombak.
1898. Kanvas, minyak.
Galeri Gambar Aivazovsky, Feodosia, Ukraine.

Dalam komunikasi yang berterusan dengan laut - simbol kebebasan, wizard - melepasi kehidupan yang panjang dan mulia tuan. Dan laut, kemudian tenang, kemudian menarik atau ganas, dengan murah hati memberinya ke dalam kekayaan yang tidak habis-habis. Gambar di antara ombak, yang merupakan puncak karyanya, Iivazovsky menulis ketika berusia 80 tahun.

"Aci ganas kelabu dikelilingi di atas jurang. Mereka sangat besar, dalam kemarahan, mereka membengkak, tetapi hitam, awan memimpin, didorong oleh angin ribut, menggantung di Puchin, dan di sini, seperti dalam dandang neraka yang tidak menyenangkan, peraturan elemen. Bubbles, mendidih, laut berbuih. Rabung Sprinky Shafts. Tiada hidup jiwaMalah burung bebas, tidak berani untuk menuangkan ribut keganasan ... santai ...

Berapa banyak artis yang hebat Dia dapat melihat dan mengingat mig yang benar-benar planet ini apabila anda percaya kepada murni tentang kewujudan bumi kita. Dan melalui rawa dan meraung ribut, melodi yang tenang kegembiraan, sinar matahari membuat jalannya, dan di mana jauh jauh dari cahaya sempit "(i.B. dolgopolov).

Artis menggambarkan unsur yang mengamuk - langit guruh dan laut yang ribut, ditutup dengan gelombang, seolah-olah mendidih dalam perlanggaran satu sama lain. Dia menolak butir-butir biasa dalam lukisannya dalam bentuk serpihan tiang dan kapal mati, hilang di laut yang luas. Dia tahu banyak cara untuk menggugurkan plot lukisannya, tetapi tidak datang kepada mana-mana daripada mereka, bekerja pada karya ini. Di antara ombak, gambar Laut Hitam terus mendedahkan dalam masa: jika laut yang teruja digambarkan dalam satu kes, di pihak yang lain, yang sudah mengamuk, pada masa keadaan tertinggi yang hebat dari unsur-unsur marin. Kemahiran lukisan di antara ombak adalah buah yang panjang dan keras kerja artis. Bekerja di atasnya dengan cepat dan mudah. Tangan yang taat dari artis berus Lepila betul-betul bentuk, apa yang dikehendaki artis, dan meletakkan cat pada kanvas, kerana ia mencadangkan dia pengalaman kemahiran dan bakat artis besaryang tidak membetulkan smear yang diletakkan.

Rupa-rupanya, Ayvazovsky sendiri sedar bahawa gambar di kalangan ombak jauh lebih tinggi untuk memenuhi kerja terakhir tahun-tahun kebelakangan ini. Walaupun selepas penciptaannya, dia bekerja selama dua tahun, mengatur pameran karya-karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengeksport gambar ini dari Feodosia, diwariskan bersama dengan kerja-kerja lain yang ada di galeri seni, bandar asli Feodosia.

Ke usia tua hari terakhir Kehidupan Avazovsky penuh dengan idea-idea baru yang bimbang dia seolah-olah ia bukan tuan yang berusia lapan puluh tahun yang menulis enam ribu lukisan, dan seorang yang muda, seorang pemula, yang hanya bergegas ke jalan seni. Untuk sifat aktif artis yang meriah dan ketidakcocokan yang dipelihara perasaan, jawapannya kepada persoalan salah seorang sahabat adalah ciri-ciri: bagaimana dengan semua lukisan bertulis oleh tuan sendiri menganggap yang terbaik. "Tu, - tanpa berfikir, menjawab Aivazovsky, - apa yang berdiri di Moltert di bengkel, yang saya mula menulis hari ini ..."

Dalam pengulangannya tahun-tahun kebelakangan ini, terdapat baris yang bercakap tentang kegembiraan yang mendalam yang mengiringi karyanya. Pada akhir satu surat perniagaan yang besar pada tahun 1894 terdapat kata-kata seperti: "Maaf, saya menulis di Pieces (Kertas). Saya menulis gambar besar Dan sangat prihatin. "Dalam surat lain (1899):" Saya menulis banyak tahun ini. 82 tahun yang lalu memaksa saya untuk tergesa-gesa ... "Dia berada di usia ketika jelas bahawa dia telah tamat tempoh, tetapi dia terus bekerja dengan tenaga yang semakin meningkat.

Ivan Aivazovsky. Kapal tenggelam.
1854. Pelle Pelle, pensil grafit, pensil warna, protpage.
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg, Rusia.

Bercakap tentang kreativiti Aivazovsky, adalah mustahil untuk tidak berhenti di warisan grafik yang hebat yang ditinggalkan oleh tuan.

Salah satu yang terbaik kerja grafik Artis adalah gambar kapal tenggelam.

Semasa hayatnya yang panjang, Aivazovsky membuat barisan perjalanan: Beberapa kali melawat Itali, Paris dan lain-lain bandar-bandar Eropah, bekerja di Caucasus, berlayar ke pantai Malaya Asia, berada di Mesir, dan pada akhir kehidupan, pada tahun 1898, perjalanan jauh ke Amerika. Semasa berenang marin, dia memperkayakan pemerhatiannya, dan lukisan yang terkumpul dalam foldernya.

Aivazovsky selalu dicat banyak dan rela. Lukisannya adalah minat yang meluas dari pelaksanaan artis, dan untuk menjelaskan kaedah kreatif artis. Antara lukisan pensil diserlahkan oleh kemahiran matang mereka yang berkaitan dengan tahun ke Fortieth, pada masa perjalanan perniagaan akademiknya tahun 1840-1844 dan berenang di pantai Malaya Asia dan kepulauan pada musim panas tahun 1845.

Pada tahun 1840-an, Aivazovsky bekerja banyak di selatan Rusia, terutamanya di Crimea. Di sana mereka mencipta siri grafik spesies marin dalam teknik Spia. Artis itu membuat lakaran mudah landskap dengan pensil grafit dan kemudian menulis sepia, warna kecoklatan yang sangat bervariasi dari kaya dengan mudah, benar-benar telus. Untuk memindahkan kecemerlangan air alkohol atau buih laut, artis sering menggunakannya berbisik atau tercalar lapisan atas kertas yang khusus, yang mencipta kesan cahaya tambahan. Salah satu karya ini adalah pemandangan bandar Nikolaev di Muzium Rusia negeri di St Petersburg.

Lukisan-lukisan liang ini adalah harmoni sepanjang pengagihan komposisi massa dan berbeza dengan penghuraian ketat bahagian. Saiz lembaran besar dan kemasan grafik bercakap tentang makna yang hebatLukisan Aivazovsky yang dibuat dari alam semula jadi. Ini kebanyakannya imej bandar pesisir. Sharp firm grafite Aivazovsky dicat di pergunungan kekal, meninggalkan jarak bangunan bandar atau bangunan individu yang anda suka, menyusunnya dalam landskap. Kemudahan grafik yang paling mudah - garis, hampir tanpa menggunakan ringan, ia mencapai kesan subtlest dan penghantaran dan ruang yang tepat. Lukisan yang dibuat olehnya semasa perjalanan sentiasa membantunya kerja kreatif. Pada masa mudanya, dia sering menggunakan lukisan untuk komposisi lukisan tanpa sebarang perubahan. Kemudian dia kelihatan bebas, dan sering mereka menjalani dia hanya menolak pertama untuk memenuhi reka bentuk kreatif. Untuk separuh kedua Aivazovsky merujuk sejumlah besar Lukisan yang dibuat secara luas. Dalam tempoh terakhir kreativiti, ketika Aivazovsky melakukan lakaran jalan yang berlari, dia mula menarik secara bebas, menghasilkan semula garis semua fibulasi, sering tidak menyentuh pensil lembut. Kertas. Lukisannya, kehilangan bekas rigor dan perbezaan grafik, memperoleh kualiti baru yang indah.

Oleh kerana kaedah kreatif Aivazovsky telah dikristalisasi dan pengalaman kreatif yang besar dan kemahiran terkumpul, dalam proses artis, peralihan yang ketara berlaku pada dirinya lukisan persediaan. Sekarang dia mewujudkan garis besar kerja masa depan mengenai imaginasi, dan bukan pada tokoh yang intensif, kerana dia melakukannya pada awal kreativiti. Tidak semestinya, tentu saja, Aivazovsky segera berpuas hati mendapati dalam keputusan lakaran. Terdapat tiga pilihan lakaran untuk gambar terakhir "letupan kapal". Dia berusaha untuk menyelesaikan komposisi yang lebih baik walaupun dalam format angka: dua lukisan dibuat dalam segi empat tepat mendatar dan satu dalam menegak. Ketiga-tiga yang dilakukan oleh stroke yang melarikan diri yang melancarkan komposisi komposisi. Lukisan yang sama, seperti yang digambarkan kata-kata Aivazovsky, yang berkaitan dengan kaedah kerja: "Melukis pensil di sekeping kertas, rancangan untuk gambar gambar, saya mendapat pekerjaan dan, jadi untuk bercakap , Saya akan memberikan dia semua jiwa. " Grafik Aivazovsky memperkayakan dan memperluaskan idea biasa dalam karyanya dan tentang kaedah kerja yang anehnya. Untuk kerja-kerja grafik, Aivazovsky menikmati pelbagai bahan dan teknik teknikal.

Untuk tahun enam puluhan, terdapat beberapa cat air bertulis yang dibuat oleh satu warna - Sepia. Menggunakan biasanya dengan ringan mengisi langit cat yang sangat dicairkan, hampir tidak mempertahankan awan, sedikit air tonik, Iivazovsky berlangsung nada gelap di latar depan, yang menetapkan pergunungan rancangan kedua dan melukis bot atau kapal di atas air dalam a Nada Sepia yang mendalam. \u003e\u003e \u003e\u003e dana mudah Dia kadang-kadang melepasi seluruh pesona terang hari yang cerah Di laut, gelombang telus di pantai, cahaya awan cahaya di laut dalam. Pada ketinggian kemahiran dan kehalusan keadaan yang ditransmisikan alam semula jadi, sevazovsky Sepies seperti itu melampaui idea biasa sketsa Watercolor.

Pada tahun 1860, Aivazovsky menulis semio yang indah seperti "laut selepas badai." Watercolor ini Aivazovsky nampaknya berpuas hati, kerana dia menghantarnya sebagai hadiah p.m. Tretyakov. Kertas jogged Ivazovsky digunakan secara meluas, menggambar di mana dia mencapai kemahiran Virtuoso. Lukisan ini tergolong dalam "ribut", yang dibuat pada tahun 1855. Lukisan dibuat pada kertas yang tona di bahagian atas dengan warna merah jambu yang hangat, dan di bahagian bawah - warna kelabu-keluli. Teknik yang berbeza menggaru lapisan kapur yang berwarna Aivazovsky berpaling dengan baik kepada buih pada puncak gelombang dan silau di atas air. Virtuoso dicat Aivazovsky juga bulu.

Ivan Aivazovsky. Kekacauan. Penciptaan dunia.
1841. Kertas, minyak.
Muzium Mkutarists Jemaah Armenia.
Pulau St. Lazarus, Venice.

Selepas menamatkan pengajian dari pingat emas pertama, Aivazovsky menerima hak untuk pergi ke luar negara sebagai pesara akademi. Dan pada tahun 1840 dia pergi ke Itali.

Artis itu bekerja di Itali dengan inspirasi yang besar dan mencipta kira-kira lima puluh gambar utama di sini. Terdedah di Naples dan Rom, mereka menyebabkan kegembiraan yang sebenar dan memuliakan seorang pelukis muda. Pengkritik menulis bahawa tiada siapa yang pernah menggambarkan cahaya, udara dan air dengan jelas dan boleh dipercayai.

Picture Chaos. Penciptaan dunia. Aivazovsky dihormati untuk memasuki pameran tetap Muzium Vatican. Pope Gregory XVI menganugerahkan artis dengan pingat emas. Pada kesempatan ini, Gogol bercita-cita bercakap dengan artis: "Chaos anda" menimbulkan huru-hara di Vatican. "

Chesmensky Battle - salah satu halaman yang paling mulia dan heroik dalam sejarah armada Rusia.. Aivazovsky tidak, dan dia tidak boleh menjadi saksi peristiwa yang berlaku pada malam 26 Jun, 1770. Tetapi seperti yang meyakinkan dan boleh dipercayai, dia menghasilkan semula gambar pertempuran marin di atas kainnya. Kapal-kapal meletup dan terbakar, bangkai tiang keluar ke langit, api naik, dan alkohol merokok bercampur dengan awan, yang melihat apa yang sedang berlaku bulan. Cahaya yang sejuk dan tenang hanya menekankan campuran Hellish di laut dan air. Nampaknya artis itu sendiri, mewujudkan gambar, bimbang tentang pertempuran pertempuran, di mana pelaut Rusia terobsesi dengan kemenangan yang cemerlang.

1848. Kanvas, minyak.
Galeri Gambar Aivazovsky, Feodosia, Ukraine.

Oleh itu, walaupun pertempuran yang sengit, gambar meninggalkan kesan utama dan menyerupai bunga api yang hebat. Plot untuk kerja ini berkhidmat sebagai episod perang Rusia-Turki 1768-1774. Rusia selama beberapa dekad yang dipimpin dengan perang Turki untuk memiliki lautan hitam dan Mediterranean. Dua skuadron Rusia, yang keluar dari Kronstadt, selepas peralihan yang panjang ke Baltic yang diluluskan oleh La Mans, memperkuatkan pantai Perancis dan Portugal, Gibraltar melewati dan sampai ke Laut Mediterranean. Di sini mereka bertemu dengan armada Turki, yang kemudian dianggap paling kuat di dunia. Selepas beberapa kapal tentera, rakit Turki dalam panik bersembunyi di Chesmen Bay. Kapal Rusia menutup pintu keluar dari teluk dan semasa pertempuran malam hampir dibakar dan memusnahkan armada Turki. Dari sisi Rusia, 11 pelaut meninggal dunia, dengan Turki - 10,000 orang.

Ia tidak dapat ditandingi dalam sejarah pertempuran pertempuran marin. Dalam ingatannya, pingat itu, Count Alexey Orlov, yang memerintahkan skuadron, dipilih, menerima gelaran Chesmensky, dan di kampung Royal Ekaterina II mengarahkan monumen itu untuk pertempuran ini - lajur Chesme. Dia dan kini bangga naik di tengah-tengah kolam besar. Batang marmarnya melengkapkan arca alegori - helang berkepala dua kali memecahkan sabit marmar.

Pelukis Ketua Kakitangan Maritim (dari 1844), Aivazovsky mengambil bahagian dalam beberapa kempen ketenteraan (termasuk dalam perang Crimean 1853-1856), mewujudkan banyak pertempuran yang menyedihkan.

Lukisan Ayvazovsky empat tahun lima puluhan ditandai dengan kesan kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang diberitahu bukan sahaja dalam kemahiran yang indah, tetapi juga dengan pemahaman seni dan dalam pandangan dunia Aivazovsky. Seperti bullete, dia berusaha untuk mewujudkan kanvas berwarna-warni yang hebat yang boleh memuliakan seni Rusia. Dengan Bryullov Aivazovsky Rodnitis kemahiran yang cemerlang, teknik Virtuoso, kelajuan dan keberanian pelaksanaan. Ia menjejaskan ini sangat terang dalam salah satu lukisan pertempuran awal. Chesmensky Battle.yang ditulis olehnya pada tahun 1848 yang ditumpukan kepada dasar laut yang cemerlang. Aivazovsky pada tahun 1848 menulis gambar pertempuran di Selat Chios, yang merupakan pasangan yang aneh diptych, memuliakan kemenangan armada Rusia.

Selepas pada tahun 1770, pertempuran Chesme berlaku, Orlov dalam laporannya kepada The Admiralty-Stows menulis: "... kehormatan armada All-Russian. Dari 25 Jun hingga 26 Jun, Fleet Musuh (Kami) menyerang, memecah, pecah , dibakar, dibenarkan ke langit, dalam abu mereka berpaling ... dan mereka sendiri mula menjadi dominan di seluruh kepulauan ... "Paphos laporan ini, kebanggaan dari pelayar Rusia yang cemerlang, kegembiraan dari Kemenangan dicapai dengan sempurna menyerahkan Aivazovsky dalam gambarnya. Apabila anda mula-mula melihat gambar itu, kami ditutup dengan perasaan gembira seperti dari tontonan perayaan - bunga api yang cemerlang. Dan hanya dengan pertimbangan terperinci mengenai gambar menjadi jelas kepada adegannya. Pertarungan digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal terbakar dari armada Turki kelihatan, salah seorang daripada mereka - pada masa letupan. Lantai dan asap yang diliputi di udara, bangkai kapal terbang ke udara, yang berubah menjadi api yang besar. Dan di sisi, di latar depan, perdana armada Rusia, yang mana, Salyuta, sesuai, bot dengan pasukan Leftenan Ilyina, yang meletupkan jenamanya di kalangan Flotilla Turki. Dan jika anda mendekati gambar, kami akan membezakan air bangkai kapal-kapal Turki dengan kumpulan pelaut, menulis tentang bantuan, dan butiran lain.

Aivazovsky adalah wakil yang terakhir dan paling terang dalam arah romantis dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seni beliau terutama ditunjukkan apabila dia menulis Pathos heroik penuh oleh pertempuran laut; Mereka didengar tentang "muzik pertempuran" itu, tanpa mana gambar pertempuran yang dilucutkan kesan emosi.

Ivan Aivazovsky. Laut Hitam
(Ribut bermula di Laut Hitam).
1881. Kanvas, minyak.
Galeri Tretyakov, Moscow, Rusia.

Artis itu bekerja dengan gigih sehingga hari-hari terakhir hidupnya. SUBLIME, Persepsi emosi yang dibangkitkan alam semula jadi telah dipelihara dari Aivazovsky hingga akhir laluan kreatif. Tetapi pada tahun 1870-1880, kesan luaran, peningkatan kecerahan warna adalah lebih rendah daripada tempat nisbah warna yang lebih tenang, lembut. Ribut dan ribut digantikan oleh imej laut di negeri biasa. Landskap yang paling berjaya dalam masa ini memperoleh lukisan psikologi dan kepentingan dalaman imej.

Aivazovsky berada berhampiran dengan banyak telefon bimbit. Kandungan humanistik dari seni dan kemahiran cemerlangnya menghargai Kramskaya, repin, Stasov dan Tretyakov. Dalam pandangan mengenai kepentingan sosial seni dari Aivazovsky dan orang mudah alih terdapat banyak persamaan. Lama sebelum Pertubuhan Pameran Mudah Alih, Aivazovsky mula mengatur pameran lukisannya di St Petersburg, Moscow, serta dalam banyak orang lain bandar Bandar besar Rusia. Pada tahun 1880, Aivazovsky membuka galeri seni periferal pertama di Feodosia.

Di bawah pengaruh seni Rusia yang maju dalam filem dalam kerja Aivazovsky, ciri-ciri yang realistik telah ditunjukkan dengan kekuatan khas, yang menjadikannya lebih ekspresif dan bermaklumat. Rupa-rupanya, oleh itu ia menjadi diambil untuk mempertimbangkan lukisan Aivazov tujuh puluhan kepada pencapaian tertinggi dalam karyanya. Sekarang, proses pertumbuhan berterusan kemahirannya dan memperdalam kandungan imej bergambar karya-karyanya, yang mengalir sepanjang hidupnya benar-benar jelas bagi kita.

Pada tahun 1881, Aivazovsky mencipta salah satu yang paling banyak kerja-kerja penting. - Gambar Laut Hitam. Ketegangan yang ditahan dan kuasa epik bimbang artis ketika mencipta landskap sedemikian.

Dalam gambar, laut digambarkan pada hari yang mendung; Gelombang, yang timbul dari ufuk, bergerak pada penonton, mewujudkan peralihan irama yang indah dan sistem lukisan lukisan. Ia ditulis dalam julat berwarna-warni yang stingy yang menahan kesan emosinya. Gambar itu menunjukkan bahawa Aivazovsky tahu bagaimana untuk melihat dan merasakan keindahan unsur-unsur laut yang dekat dengannya bukan sahaja dalam kesan bergambar luar, tetapi juga dalam halnya oleh irama yang ketat pernafasannya, dalam relik potensi yang jelas. Dan, tentu saja, dalam gambar ini, dia menunjukkan hadiah utama: keupayaan untuk menunjukkan yang ditembusi oleh cahaya, elemen air yang bergerak selama-lamanya.

I. Kramskaya tentang gambar Aivazovsky "Laut Hitam" berkata: "Ini adalah lautan tak terhingga, tidak ribut, tetapi bimbingan, tegas, tidak berkesudahan. Ini adalah salah satu lukisan yang paling mulia, yang saya tahu."

Gelombang dan langit - dua elemen mengisi seluruh ruang gambar, di suatu tempat jauh dari siluet kecil kapal. Sebaik sahaja berus, dia sudah membawa manusia bermula ke landskap, menetapkan skala kerja dan membuat kita, penonton, rakan-rakan imej yang bersempadan bukan sahaja unsur-unsur alam, tetapi juga orang di dalamnya. Selain itu, Laut Hitam itu sendiri tidak tenang. Aivazovsky memanggil gambar "Laut Hitam. Ribut bermula di Laut Hitam." Pada kata-kata ini, penonton melihat dalam gambar elemen revolusioner yang muncul dalam gambar, yang lain melihat imej emosi yang memancarkan pengalaman rohani, menunjukkan sambungan yang tidak dapat dipisahkan manusia dan alam: laut bimbang, irama acinya sangat betul ditangkap oleh artis bahawa penonton mula merasakan kegelisahan, "bernafas" alam.

Gelombang laut, seperti batu berharga, menyerap banyak warna hijau dan biru, anda tidak boleh lagi memanggil mereka kata-kata. Kaca perkara yang telus di mata kita, dia selama-lamanya membekukan di bawah berus penyihir. Misty mendalam, bersinar dari dalam, ia menyembunyikan kerajaan bawah air duyung dan triton, mutiara misteri dan tumbuhan yang aneh.

"Laut Hitam" bukan saiz kanvas yang paling bercita-cita tinggi dalam karya artis, tetapi ini adalah hasil pengalaman, memahami imej kegemaran unsur-unsur dan bahagian atas kemahiran Aivazovsky.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich, Part1 (1817 - 1900)

I.N. Kramskaya berhujah bahawa Aivazovsky "ada bintang magnitud pertama dalam apa jua keadaan dan bukan hanya dengan kami, tetapi dalam sejarah seni secara umum."
P.m. Tretyakov, mahu membeli gambar untuk galeri anda, menulis artis: "... Berikan saya air sihir anda kepada seperti itu, yang akan diserahkan kepada bakat yang tidak disukai anda."
Dalam lukisan Aivazovsky adalah, di atas semua, penyair. Artis berkata tentang dirinya: "Plot lukisan dibuat dalam ingatan saya, sebagai plot puisi di penyair, membuat garis besar di sekeping kertas, saya mula bekerja dan sehingga kemudian saya tidak meninggalkan kanvas sehingga saya mendedahkan kepada berus saya. "
Untuk jangka hayatnya, dia menulis sehingga 6000 kerja. Yang terbaik dari mereka memasuki Perbendaharaan Budaya Dunia. Lukisannya berada di banyak galeri dunia

Potret seorang artis Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Kanvas, minyak 72 x 54.2

Moscow.

Ivan (Ovasnes) Konstantinovich Aivazovsky dilahirkan 17 (30) Julai 1817 di Feodosia. Avazovsky nenek moyang di abad XVIII berpindah dari Armenia Barat (Turki) ke selatan Poland. Pada permulaan abad XIX, Konstantin (Gevorg), Gaivazovsky berpindah dari Poland ke Feodosia. Selepas feodosius feudosius wabak wabak pada tahun 1812, keluarga Gaivazovsky tidak mudah. Untuk mengandungi keluarga di mana terdapat dua orang anak perempuan dan tiga anak lelaki, membantu isteri Konstantin Ripema, sebuah sulaman yang mahir.

Pendidikan awal Aivazovsky yang diterima di Sekolah Paroki Armenia, dan kemudian lulus dari Simferopol Gimnasium, di mana dia membantu menentukan arkitek bandar Koh. Pada tahun 1833, dengan bantuan Daerah Feodosi, A. Kazanchaeva, Aivazovsky pergi ke St Petersburg, dan pada lukisan kanak-kanak yang dibentangkan, dia didaftarkan di Akademi Seni dalam kelas landskap Profesor M. N. Vorobyeva. Kemudian dia belajar dalam kelas pertempuran di A. Zaerwide dan masa yang singkat di antara yang dijemput dari Marinist Perancis F. Tanner.

Sudah pada tahun 1835, beliau telah dianugerahkan pingat perak dari martabat kedua untuk "etude udara di atas laut". Pada tahun 1837, untuk tiga spesies marin dan terutama untuk gambar "Shtil", beliau menganugerahkan pingat emas pertama dan mengurangkan kursus akademik selama dua tahun dengan syarat bahawa pada masa ini dia menulis landskap dari beberapa bandar raya Crimean. Akibat perjalanan, Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch dan gambar muncul di Crimea Malam Moonlight Dalam Gurzuf "(1839)," Storm "," Sea Coast "(1840).

Aivazovsky Ik. Malam Moonlight di Crimea. Gurzuf.
1839
Muzium Seni Sumy.

"Pantai"
1840
Kanvas, minyak. 42.8 x 61.5 cm
Nyatakan Galeri Tretyakov.

Kincir angin di tepi pantai "
1837
Kanvas, minyak 67 x 96

St Petersburg

Pantai laut pada waktu malam
1837
47 x 66 cm
Kanvas, minyak
Romantik, realisme
Rusia
Feodosia. Galeri Seni Theodosi. I. K.

KERCH.
1839

Pada tahun 1839, Aivazovsky mengambil bahagian sebagai seorang artis dalam kempen tentera laut ke pantai Caucasus. Di atas kapal, dia bertemu dengan M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin, ia mendapat peluang untuk mempelajari reka bentuk kapal perang. Mencipta Kanvas Pertempuran Pertama - "Pendaratan Pendaratan di Subasha".

"Trak N.N. Raevsky di subasha "
1839
Kanvas, minyak. 66 x 97 cm
Muzium Seni Samara
Di tempat yang sama, dia mengenali Decembrist M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorrah, yang mengambil bahagian dalam kes itu di Subashi. Kerja-kerja Crimean artis telah berjaya dipamerkan di pameran di Akademi Seni, dan perjalanan perniagaan ke Itali telah disediakan sebagai promosi I. K. Aivazovsky.

"Pertempuran Marin di Narina (2 Oktober 1827)"
1846
Kanvas, minyak 222 x 234

St Petersburg

"Laut Pertempuran di Vyborg pada 29 Jun, 1790"
1846
Kanvas, minyak. 222 x 335 cm
Sekolah Kejuruteraan Tentera Laut Tinggi. F.E. Dzerzhinsky.

"Pertempuran Laut di Roer (9 Mei, 1790)"
1846
Kanvas, minyak 222 x 335
Sekolah tentera laut mereka. F. E. Dzerzhinsky.
St Petersburg
Rusia

Pada tahun 1840, Aivazovsky pergi ke Itali. Di sana dia bertemu dengannya angka terang Kesusasteraan Rusia, Seni, Sains - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panayev. Pada masa yang sama, pada tahun 1841, nama artis Gaivazovsky berubah menjadi Aivazovsky.

Lady Grotto. Naples.
1841
74 x 100 cm
Kanvas, minyak
Romantik, realisme
Rusia
Donetsk. Muzium Seni Donetsk,

Lihat Lagun Venetian
1841 76x118.

Aktiviti artis di Rom bermula dengan belajar dan menyalin kerja oleh tuan-tuan masa lalu, dia banyak bekerja di etudes sacristy. Dalam salah satu surat, Aivazovsky berkata: "Saya, seperti lebah, mengumpul madu dari taman bunga." Sepanjang hidupnya, dia kembali ke pemandangan Itali, yang harmoni bersama seseorang dan laut di negara ini dicetak dalam ingatannya sebagai sampel kecantikan. Aivazovsky mencipta kira-kira lima puluh gambar utama di Itali. Kejayaan oleh artis membawa lanskap laut romantis "Burya", "Chaos", "Neapolitan Bay malam lunar" (1839) dan lain-lain. Gambarnya "Chaos" memperoleh Muzium Vatican. Pope Gregory XVI menganugerahkan artis dengan pingat emas. Bakat artis mengiktiraf para peniaga seni dan rakan sekerja. A. Ivanov mencatatkan keupayaan Aivazovsky dalam imej laut, Enraver F. Jordan berhujah bahawa Ayvazovsky adalah penemuan genre lukisan laut di Rom.

"Chaos. Penciptaan Dunia "
1841
Kanvas, minyak 106 x 75
Muzium jemaah Armenia Mkutarists
Venice. Pulau St. Lazari

"Neapolitan Bay"
1841
Kanvas, minyak 73 x 108

Pandangan Constantinople semasa pencahayaan petang
1846 120189,5.

"Lihat Constantinople Semasa Lunar Lighting"
1846
Kanvas, minyak 124 x 192
Muzium Rusia Negeri
St Petersburg
Rusia

1850
Kanvas, minyak 121 x 190

Feodosia.

"Teluk Neapolitan pada malam lunar"
1892
Kanvas, minyak 45 x 73
Perhimpunan A. Shaginyan.
New York

Pada tahun 1843, perjalanan artis bermula dengan pameran lukisan di Eropah. "Rom, Naples, Venice, Paris, London, Amsterdam menganugerahkan saya insentif yang paling menyanjung," kata Ivazovsky. Salah seorang daripada mereka adalah gelaran ahli akademik, yang dianugerahkan oleh Akademi Seni Amsterdam. Sebagai satu-satunya wakil seni Rusia, beliau mengambil bahagian dalam pameran Antarabangsa., yang dianjurkan di Louvre. Sepuluh tahun kemudian, dia adalah yang pertama dari artis asing oleh Kavaler dari perintah legion kehormatan.

"Shipwreck"
1843
Kanvas, minyak 116 x 189
Galeri Seni Theodosi. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia.
Rusia

Pada tahun 1844, dua tahun lebih awal daripada masa yang dijadualkan, Aivazovsky kembali ke Rusia. Setelah kembali ke tanah air, Akademi Seni St. Petersburg menghormati gelaran ahli akademiknya. Pejabat Tentera Laut memberi kepadanya gelaran kehormat artis kakitangan maritim utama dengan hak memakai Mundar Admiralty dan mengarahkan "perintah yang luas dan mencabar" - untuk menulis semua pelabuhan tentera Rusia di Laut Baltik. Semasa musim sejuk tahun 1844 - 1845 Aivazovsky melakukan perintah kerajaan dan mencipta satu lagi marin yang indah.

"Skuadron Rusia di Raid Sevastopol"
1846
Kanvas, minyak. 121 x 191 cm
Muzium Rusia Negeri

Pada tahun 1845, bersama-sama dengan ekspedisi, F. P. Litke Aivazovsky melawat pantai Turki dan Malaya Asia. Semasa navigasi ini, beliau membuat sebilangan besar lukisan dengan pensil yang menyampaikannya selama bertahun-tahun untuk mencipta lukisan, yang selalu ditulisnya di bengkel tersebut. Kembali dari ekspedisi, Aivazovsky meninggalkan Feodosia. "Ini adalah perasaan atau kebiasaan, sifat kedua saya. Musim sejuk saya secara sukarela berbelanja di St Petersburg, "tulis artis," tetapi sedikit makan di musim bunga, saya akan menyerang saya di tanah air saya - saya menarik saya di Crimea, ke Laut Hitam. "

Jenis feodosia.
1845
70 x 96 cm
Kanvas, minyak
Romantik, realisme
Rusia
Yerevan. Galeri Gambar Negeri Armenia

Feodosia. Sunrise.
1852 60x90.

Di Feodosia, artis itu membina sebuah rumah-studio di tepi pantai dan akhirnya menetap di sini. Pada musim sejuk, dia biasanya mempunyai pamerannya di St Petersburg dan bandar-bandar lain di Rusia, kadang-kadang meninggalkan di luar negara. Semasa hayatnya yang panjang, Ayvazovsky membuat beberapa perjalanan: dia melawat Itali beberapa kali, Paris dan bandar-bandar Eropah yang lain, bekerja di Caucasus, berjalan ke pantai Malaya Asia, berada di Mesir, dan pada akhir kehidupan, pada tahun 1898 , Perjalanan ke Amerika. Semasa berenang marin, dia memperkayakan pemerhatiannya, dan lukisan yang terkumpul dalam foldernya. Artis bercakap tentang beliau kaedah kreatif: "Seorang lelaki yang tidak berbakat oleh ingatan yang memelihara tanggapan hidupan liar, boleh menjadi penulis yang sangat baik, alat fotografi yang hidup, tetapi artis yang benar tidak pernah. Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: untuk menulis zip, angin impuls, percikan gelombang - tidak dapat difikirkan dengan alam semula jadi. Plot lukisan dibuat dalam ingatan saya sebagai plot puisi di penyair ... ".

Mesyuarat Nelayan di pantai Teluk Naples 1842 58x85
"Mesyuarat Nelayan"
Kanvas, minyak. 58 x 85 cm
Galeri Tretyakov negeri.

"Gatefere di laut pada waktu malam"
1843
Kanvas, minyak 73 x 112
Muzium Negeri seni yang bagus Republik Tatarstan.
Kazan.
Rusia

"Lagun Venetian. Pemandangan Pulau San George »
1844
Pokok, minyak. 22.5 x 34.5 cm
Galeri Tretyakov negeri.

Kilang di tepi laut 1851 50x57

"Sunrise in feodosia"
1855
Kanvas, minyak 82 x 117

Yerevan.

"Biara Georgievsky. Cape Fiolent.
1846
Kanvas, minyak 122,5 x 192.5
Galeri Seni Theodosi. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia.

Odessa View di Moon Night
1846
122 x 190 cm
Kanvas, minyak
Romantik, realisme
Rusia

"Lihat Odessa dari laut"
1865
Kanvas, minyak 45 x 58
Galeri Gambar Negeri Armenia
Yerevan.

Lukisan Ayvazovsky Fiftieth-limaties ditandai dengan kesan yang kuat terhadap tradisi romantis K. P. Bryullov, yang diberitahu mengenai kemahiran artis yang indah. Seperti bullete, dia berusaha untuk mencipta kanvas yang berwarna-warni yang hebat. Ini sangat terjejas dalam lukisan pertempuran "Chesmen Fight", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan kepada dasar laut yang luar biasa. Pertarungan digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal terbakar dari armada Turki kelihatan, salah seorang daripada mereka - pada masa letupan. Flame dan asap yang diliputi di udara, bangkai kapal terbang ke dalam api unggun yang bercahaya. Di latar depan, perdana armada Rusia, yang mana, salut, sesuai untuk siluet gelap, sebuah bot dengan pasukan Leftenan Ilina, yang meletupkan jenamanya di kalangan Flotilla Turki. Di atas air, anda boleh membezakan bangkai kapal Turki dengan kumpulan pelaut yang merayu tentang bantuan, dan butiran lain.

"Chesmen berjuang pada 25-26 Jun, 1770"
1848
Kanvas, minyak 220 x 188
Galeri Seni Theodosi. I. K. Ayvazovsky.
Feodosia.

Lihat Armada Laut Hitam pada tahun 1849
1886 131x249.

"Brig Mercury, diserang oleh dua kapal Turki"
1892
Kanvas, minyak

"Brig" Mercury "selepas kemenangan ke atas dua mahkamah Turki, ditemui dengan skuadron Rusia"
1848
Kanvas, minyak 123 x 190
Muzium Rusia Negeri
St Petersburg

"Ribut di laut pada waktu malam"
1849
Kanvas, minyak 89 x 106
Palaces Muzium dan Haiwan Peliharaan Petrodvorez
Peterhof, Wilayah Leningrad

Sumbangan Aivazovsky B. lukisan batal. Penting. Dia menangkap episod pertahanan Sevastopol, berulang kali memohon kepada kebiasaan yang berani dari Angkatan Laut Rusia: "Setiap kemenangan tentera kita di darat atau di laut," tulis artis, "Dia menggembirakan saya sebagai Rusia dalam jiwa, dan memberi pemikiran Sebagai seorang artis untuk menggambarkannya di kanvas ... "

"Ribut"
1850
Kanvas, minyak 82 x 117
Galeri Gambar Negeri Armenia
Yerevan.

Aivazovsky adalah wakil terakhir dan paling menarik arah romantis dalam lukisan Rusia. Yang terbaiknya kerja romantis Separuh kedua tahun 40-an - 50-an adalah: "Ribut di Laut Hitam" (1845), "Biara Georgievsky" (1846), "Pintu ke Sevastopol Bay" (1851).

Masuk ke Sevastopol Bay 1852

Pandangan Constantinople semasa pencahayaan lunar
1846
124 x 192 cm
Kanvas, minyak
Romantik, realisme
Rusia
St Petersburg. Muzium Rusia Negeri

Lihat Menara Leander di Constantinople
1848
Kanvas, minyak
58 x 45.3.
Galeri Tretyakov.

Marin terbesar dalam lukisan Rusia abad XIX i.K. Ayvazovsky mengembara banyak dan sering termasuk imej struktur seni bina terkenal di landskap laut mereka. Menara yang ditangkap di abad XII, yang ditangkap dalam abad XII) pada abad XII di tebing kecil di pintu masuk ke Selat Pelabuhan Stambul dan telah lama berkhidmat sebagai rumah api dan kenderaan tambatan. Sebagai sebuah rumah api, ia digunakan dan sebagainya. Menara itu naik ke latar belakang langit emas, sinar matahari membekalkan permukaan air laut ke dalam nada mutiara, dan siluet bangunan bandar kuno muncul di dalam siluet. Cahaya matahari lembut romantizes landskap yang dicipta oleh artis.

"Malam Moonlight"
1849
Kanvas, minyak 123 x 192
Muzium Rusia Negeri
St Petersburg

Matahari terbenam di laut
1856
121,5x188.

"Malam di Crimea. Pandangan Ayudag "
1859
Kanvas, minyak 63 x 83
Muzium Seni Odessa
Odessa.

STORM.
1857
100x49.

Bima lima puluhan dihubungkan dengan Perang Crimean 1853 - 1856. Sebaik sahaja Ivazovsky mencapai pertempuran Sinopian, dia segera pergi ke Sevastopol, meminta para peserta pertempuran semua keadaan kes itu. Tidak lama kemudian di Sevastopol terdapat dua gambar Aivazovsky, yang menggambarkan pertempuran Sinop pada waktu malam dan pada siang hari. Laksamana Nakhimov, sangat menghargai kerja Aivazovsky, terutama pertempuran malam, berkata: "Gambar itu sangat benar."

"Soinsky Fighting (Opsyen Pesanan Hari)"
1853
Kanvas, minyak

"Sofng melawan 18 November 1853 (malam selepas perjuangan)"
1853
Kanvas, minyak. 220 x 331 cm
Muzium Tentera Pusat

Menangkap pengukus "Rusia" pengangkutan tentera Turki "Messina" di Laut Hitam pada 13 Disember 1877

Battleship of the Vesta Steamer dengan Battleship Turki "Feheti Buland" di Laut Hitam 11 Julai 1877

Dalam kerja Aivazovsky, anda boleh menemui gambar untuk pelbagai topik, contohnya, imej sifat Ukraine. Dia menyukai padang rumput Ukraine yang tidak terbatas dan memberi inspirasi kepada mereka dalam karya-karyanya ("majalah Chumatsky" (1868), "Landskap Ukraine" (1868)), sambil mendekati landskap tuan-tuan realisme ideologi Rusia. Dalam lampiran ini ke Ukraine, kedekatan Aivazovsky ke Gogol, Shevchenko, Sternberg memainkan peranannya.

Chumaks bercuti
1885

Tunda di Steppe.

"Landskap Ukraine dengan wabak di Bulan"
1869
Kanvas, minyak. 60 x 82 cm
Galeri Tretyakov negeri.

Kincir angin di Filem Ukraine di Sunset
1862 51x60.

"Otar domba dalam ribut"
1861
Kanvas, minyak 76 x 125
Perhimpunan A. Shaginyan.
New York

Kejiranan Yalta pada waktu malam
1866

Kejiranan Yalta.
1863
20.2x28.

Ribut di Laut Utara
1865 269x195.

Matahari terbenam di laut
1866

Cahaya bulan di Bosphorus.
1894 49.7x75.8.

Selepas ribut. Kenaikan bulan
1894 41x58.

"Lihat Laut dari Gunung Pada Sunset"
1864
Kanvas, minyak 122 x 170
Muzium Rusia Negeri
St Petersburg

"Banjir Global"
1864
Kanvas, minyak 246.5 x 369
Muzium Rusia Negeri
St Petersburg

"Kematian Pompeii"
1889
Kanvas, minyak 128 x 218
Rostov Muzium Seni Halus Serantau
Rostov.
akan bersambung...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky.
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm.

29 Julai 1817, artis Ivan Aivazovsky dilahirkan. Sekarang, apabila nilai lukisan mudah untuk mengukur harganya, Aivazovsky boleh dipanggil salah satu pelukis Rusia yang paling penting. Lihat gambar terkenal ke-7 artis Feodosi.

"Lihat Constantinople dan Bosphorus" (1856)

Pada tahun 2012, rekod baru untuk lukisan oleh Marinist Rusia dipasang di Lelongan British Sotheby's. Kain yang dipanggil "pandangan Constantinople dan Bosphorus" dijual untuk 3 juta 230 ribu pound sterling, yang diterjemahkan ke dalam rubel adalah lebih daripada 153 juta.
Artis Admiralty yang dilantik pada tahun 1845, Aivazovsky melawat Istanbul dan pulau-pulau Archipelago Yunani sebagai sebahagian daripada Ekspedisi Geografi Mediterranean. Modal. Empayar Uthmaniyyah membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada artis. Selama beberapa hari tinggal, dia berpuluh-puluh lakaran, banyak yang telah membentuk asas lukisan masa depan. Lebih dari 10 tahun ingatan, seperti kebanyakan web mereka, Ivan Aivazovsky memulihkan pandangan pelabuhan Constantinople dan Masjid Topkhan Nusrey.

"Mahkamah Amerika Rock of Gibraltar" (1873)

Sehingga April 2012, Mahkamah Amerika Gibraltar, dijual pada tahun 2007 dengan lelongan Christie untuk 2 juta, 708 ribu pound kekal paling mahal dari lukisan Ivana Aivazovsky.
Gambar ini Aivazovsky juga menulis dalam ingatan. "Pergerakan unsur-unsur hidup yang sukar difahami untuk berus: untuk menulis zip, angin impuls, percikan gelombang tidak dapat difikirkan dengan alam semula jadi. Untuk ini, artis mesti mengingati mereka, dan kemalangan ini, serta kesan cahaya dan bayang-bayang, memberikan gambaran mereka, "jadi artis merumuskan kaedah kreatifnya.
The Gibraltar Rock ditulis oleh Aivazovsky 30 tahun selepas dia melawat koloni British. Gelombang, kapal, pelaut berjuang dengan unsur-unsur, tebing merah jambu itu sendiri - buah fantasi artis bekerja di bengkel yang tenang di Feodosia. Tetapi, dicipta, landskap kelihatan dengan jujur.

"Varyags di Dnieper" (1876)

Tempat ketiga di kalangan kejayaan komersil Ayvazovsky menduduki gambar "Varyags on the Dnieper", yang keluar dari tukul pada tahun 2006 untuk 3 juta 300 ribu ringgit.
Plot lukisan adalah laluan Varyags pada arteri perdagangan utama Kievan Rus, Dnieper. Rayuan kepada masa lalu yang berani, jarang berlaku untuk kreativiti Aivazovsky, adalah penghormatan kepada tradisi romantis. Di latar depan, gambar itu adalah rook, yang mana kos pahlawan yang kuat dan berani, dan di antara mereka, nampaknya, putera itu sendiri. Prinsip heroik plot digariskan oleh nama kedua gambar: "Varyazhskaya Saga adalah jalan dari Varyag dalam bahasa Yunani."

"Lihat Constantinople" (1852)

Jutawan keempat berus Aivazovsky - "pandangan Constantinople", gambar lain, yang ditulis dalam tayangan perjalanan 1845. Harga berjumlah 3 juta 150 ribu ringgit.
Tidak lama selepas berakhirnya Perang Krimea, Aivazovsky kembali dari Paris, di mana pembukaannya berlaku pameran peribadi. Jalan artis terletak melalui Istanbul. Di sana dia diterima pakai oleh Sultan Turki dan memberikan perintah Ijazah Nishan Ali IV. Sejak itu, persahabatan dekat Aivazovsky dengan Constantinople telah menghadapi. Dia datang ke sini lebih daripada sekali: pada tahun 1874, 1880, 1882, 1888 dan 1890. Pamerannya diadakan di sini, beliau bertemu dengan para penguasa Turki dan menerima ganjaran dari mereka.

"Katedral Isaac dalam Hari Frosty" (1891)

Gambar "Katedral Isaac dalam Hari Frosty" dijual di lelongan Christie untuk 2 juta 125 ribu ringgit pada tahun 2004. Ini adalah salah satu landskap bandar yang jarang berlaku dari artis Marinis.
Seluruh kehidupan Aivazovsky dihubungkan dengan Petersburg, walaupun dia tinggal dan kebanyakannya tinggal di Crimea. Di St Petersburg, dia bergerak dari Feodosia pada usia 16 tahun untuk memasuki Akademi Seni. Tidak lama lagi, terima kasih kepada kejayaannya, seorang pelukis muda yang mengikat temu janji artis, penulis, pemuzik: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Pada 27, beliau menjadi lukisan landskap ahli akademik Akademi Seni St. Petersburg. Dan kemudian, semasa hidup, Aivazovsky kerap tiba di ibu negara.

"Constantinople at Zare" (1851)

Tempat keenam menduduki satu lagi jenis Constantinople, kali ini "Constantinople pada fajar". Ia dijual pada tahun 2007 untuk 1 juta 800 ribu ringgit. Gambar ini adalah yang paling awal dari "Millionaire Constantinople" Aivazovsky.
Marinist Rusia tidak lama lagi mendapat pengiktirafan di Eropah dan Amerika sebagai landskap tuan. Hubungan khasnya dikaitkan dengan pesaing ketenteraan yang kekal di Rusia, Turki. Tetapi persahabatan terus sehingga tahun 90-an, ketika Sultan Abdul-Hamid dikerahkan di Constantinople dan pembunuhan beramai-ramai terhadap Armenia di seluruh negara. Ramai pelarian bersembunyi di Feodosia. Aivazovsky menyediakan mereka dengan segala macam bantuan, dan anugerah yang diterima daripada kerajaan Turki, secara demonstratif melemparkan di laut.

"Kesembilan Val" (1850)

Tema utama kreativiti Aivazovsky adalah konfrontasi seseorang dan unsur. Kanvas yang paling terkenal, "Aci Kesembilan" - hanya kos ketujuh. Pada tahun 2005, ia dijual untuk 1 juta 704 ribu ringgit.
Di tengah-tengah plot - beberapa pelayar yang diselamatkan semasa badai sepanjang malam. Dia memerah kapal dalam secubit, tetapi mereka, berpaut kepada tiang, tetap hidup. Empat memegang tiang, dan kelima dalam harapan yang berpaut kepada kawannya. Matahari terbit, tetapi ujian pelayar tidak berakhir: Aci kesembilan akan datang. Romantik yang konsisten, Aivazovsky pada kerja awal ini menunjukkan kegigihan orang yang berjuang dengan unsur-unsur, tetapi tidak berkuasa terhadapnya.