Galeri Seni Vatican: khazanah utama Pinakothek yang semua orang patut lihat. Rom Aeterna

Di hadapan kita akan muncul karya-karya yang tidak pernah meninggalkan Itali sebelum ini

Tidak pernah ada terlalu banyak Raphael. Galeri Tretyakov memutuskan untuk mengulangi kejayaan Muzium Pushkin im. Pushkin dan membawa karya-karya Master, yang masih belum meninggalkan Itali. Tetapi ia bukan galeri utama Rusia jika ia tidak menghasilkan sesuatu untuk membezakan dirinya - Raphael akan diiringi oleh Caravaggio, Bellini, Veronese, Poussin... 42 kanvas akan tersedia untuk pelawat pada 25 November.

Mereka akan membawa karya agung abad XII-XVIII dari Pinakothek, bahagian Muzium Vatican. Mereka akan menggantungnya di bilik Kor Kejuruteraan, yang reka bentuknya sedang dibangunkan oleh arkitek terkenal Sergei Tchoban (antara projeknya " Istana Ais", bangunan baru Moscow City Duma dan Muzium Lukisan Seni Bina di Berlin).

– Sergey menemui penyelesaian bagaimana untuk menekankan keunikan setiap kanvas dan pada masa yang sama menundukkannya kepada idea biasa, - menerangkan kurator pameran Arkady Ippolitov. – Dewan dengan lukisan Zaman Pertengahan dan kebangkitan awal dia buat dalam bentuk oktagon, seperti ruang utama di Pinakothek itu sendiri. Dewan dengan kebangkitan tinggi dan lukisan barok diselesaikan dalam bentuk dataran Rom berhampiran Katedral St. Peter. Kami memutuskan untuk meletakkan pelan bergayanya di pintu masuk, walaupun biasanya gambar digantung pada projek sedemikian. Adalah penting bagi kami bahawa titik permulaan menetapkan idea pameran ROMA AETERNA, iaitu mengenai keabadian Rom dan warisannya.

Kita akan melihat "Iman" dan "Rahmat" daripada mereka awal Raphael yang menulis di Florence. Kerja itu, di mana kecantikan muda itu dijaga oleh malaikat, diambil dari mezbah di Villa Borghese. "Keturunan dari Salib" Caravaggio dan "Saint Erasmus" Poussin sering dibezakan, tetapi di sini ia akan digantung bersebelahan supaya pengunjung dapat merasakan hubungan dalaman para tuan yang menggambarkan para martir. Bellini dan ketua artis kedua Renaissance Venetian, Carlo Crivelli, akan diwakili secara meluas.

Turun dari Salib oleh Caravaggio.

Terdapat banyak ikon sekolah Rom abad ke-12, berhampiran dengan lukisan ikon Byzantine dan Rusia. Aset utama ialah Kristus Yang Maha Kuasa. Ia tidak akan dilakukan tanpa imej St. Francis of Assisi oleh Margarito di Magnano (digelar d "Arezzo), "The Apostle Matthew with an Angel" oleh Guido Reni, "Nativity" oleh Mariotto di Nardo. Kanvas tiga meter daripada Ercole, hampir tidak dihantar ke Moscow, akan menceritakan tentang keajaiban St. Vincent Ferrer de Roberti...

"Kami mendapat semua yang kami impikan," akui Zelfira Tregulova, pengarah Galeri Tretyakov. - Saya seorang wanita yang dihormati, tetapi saya ingin melompat dengan satu kaki dan menjerit kegembiraan bahawa kami akan menunjukkan perkara yang paling menonjol dari Pinakothek. Dalam sesuatu, sudah tentu, kami telah dinafikan, tetapi kerja-kerja ini menemui pengganti yang layak. Kami memahami bahawa pameran itu akan menimbulkan minat yang besar di kalangan penonton di Rusia, jadi kami akan cuba bergantung pada pengalaman melawat dua pameran terakhir kami - Serov dan Aivazovsky.

Bagi isu teknikal, mereka memperkenalkan sistem sesi yang akan dijalankan setiap setengah jam. Panduan audio sudah sedia - disuarakan oleh pelakon Veniamin Smekhov. Kos tiket selepas Muzium Pushkin dinaikkan kepada 500 rubel.

"Iman" oleh Raphael.

"Kami mempunyai masalah dengan tiket selepas pameran Serov," Cik Tregulova meneruskan. - Mereka telah didagangkan oleh beberapa pekerja galeri, mereka segera dipecat. Pernah saya menangkap penjual semula di pintu masuk galeri dan menyerahkan mereka kepada polis, tetapi tidak berjaya: tidak ada satu pun artikel dalam perundangan yang boleh mereka lalui. Jadi, dua jam selepas penahanan, lelaki itu kembali ke tempat kerja. Tetapi kami tidak mengejar kehadiran yang besar, dan anda akan memahami perkara ini dari pameran ini, di mana kami akan menerima pelawat secara berdosa. Ia adalah perlu bukan sahaja untuk memastikan keselamatan kerja, tetapi juga untuk membolehkan orang ramai memasuki dialog rohani dengan lukisan itu.

Minat Muscovite dalam seni klasik mencapai ketinggian baharu - beratur berjam-jam di Galeri Tretyakov untuk tiket ke pameran “Roma Aeterna. Karya agung Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio. Pameran itu dibuka pada akhir November, tetapi ternyata lebih sukar untuk mendapatkannya daripada pameran Serov dan Aivazovsky, yang terkenal dengan permintaan tinggi mereka. Atas permintaan Vatican, pelawat dibenarkan dalam kumpulan kecil 70 orang selama setengah jam, dan tiket dijual lebih awal. Akibatnya, semua tiket untuk bulan Disember telah habis dijual pada hari-hari pertama, dan barisan semasa terdiri daripada mereka yang ingin pergi ke pameran pada bulan Januari. Alasan minat adalah jelas: beberapa daripada 42 karya yang dibentangkan tidak pernah meninggalkan Vatican sebelum ini, dan kurator pameran itu adalah salah seorang pengkritik seni Rusia yang paling dihormati, Arkady Ippolitov. Republik memilih 11 karya yang memberi gambaran tentang pameran yang sukar ditemui dan ditanya pengkritik seni Irina Chmyreva terangkan apa yang menjadikan setiap daripada mereka istimewa.

Tanpa sosok Caravaggio, sejarah lukisan pasti berbeza sama sekali. Dan maksudnya bukanlah bahawa biografinya penuh dengan liku-liku yang luar biasa, dan dia sendiri adalah personaliti yang luar biasa dengan latar belakang jenis zamannya. Caravaggio melihat cahaya. Dan dengan kaedah khasnya dia menggambarkannya, menjadikannya watak utama gambar itu. Cara Caravaggio seni lukisan berkembang dalam beberapa abad akan datang, dan lukisan dengan cahaya, seolah-olah mengekstrak plot dari kegelapan latar belakang gambar, mula dipanggil "lukisan caravagist" atau "caravagism". Cahaya Caravaggio mempunyai makna simbolik eksklusif, ia adalah cahaya tragedi barok: seseorang seolah-olah telah kehilangan perlindungan iman dan, pada batas emosi, terjun ke dalam pengalaman, seolah-olah ke dalam jurang, dia menyedari kematian, keterbatasan wujud dan penderitaannya, kesakitan fizikal Kristus dan para martir sebagai miliknya. Lukisan Caravaggio sendiri adalah paradoks keharmonian komposisi dan ketepatan transmisi anatomi setiap pergerakan, cahaya yang memecahkan kegelapan dan menghentikan masa, perlahan-lahan membawa cerita alkitabiah kepada kita dari kegelapan.

Michelangelo Merisi, digelar Caravaggio. Kebumian, ca. 1603–1604 Foto: Muzium Vatican

Veronese ialah seorang Venetian yang hebat, yang warnanya menggabungkan perak dan merah lembayung, emas dan rona hijau dan biru yang mulia. Kira-kira dua abad telah berlalu sejak zaman ikon gothic di Nardo, dan di kuil tempat mereka diambil oleh lukisan yang, seperti kereta sihir, boleh membawa penonton ke mana-mana detik sejarah suci dengan tahap pengalaman sensual yang terbaik. Veronese adalah seorang pelukis yang hebat, tetapi pertama sekali dia seorang pelukis dan pencinta kesan teater - cahaya dramatik, gerak isyarat ekspresif. Setiap gambar adalah yang paling nipis dan ditetapkan pada skala yang luas. pentas teater. Dia mengubah adegan dari kehidupan raja-raja alkitabiah dan martir Kristian menjadi pahlawan yang luar biasa. Dalam lukisan dari Vatican, Saint Helen muncul dalam mimpi ke salib Tuhan. Tetapi ini bukan mimpi senyap, ini adalah impian percutian warna dan kesan cahaya.

Paolo Cagliari, digelar Paolo Veronese. Visi Saint Helena, ca. 1575–1580 Foto: Muzium Vatican

Saint Placid (Placid) Perugino bukanlah seorang pengakuan rahib Benedictine, terkenal dengan imannya yang mendalam dan dihormati di beberapa wilayah Itali sehinggalah perarakan tahunan yang didedikasikan untuknya. Di Perugino, orang suci itu adalah perenung malaikat dari kedalaman berbintang di syurga. Terkenal dengan Madonnasnya, Pietro Vannucci dari Perugia, dalam potret yang menawan ini, memberikan sami kepada persamaan dengan makhluk muda yang cantik, menekankan daya tarikan yang tidak wajar dari anak lelaki patrician itu, yang menjadi pengikut setia St. Benedict sendiri.

Pietro Vannucci, digelar Perugino. Saint Plakida, 1495-1498. Foto: Muzium Vatican

Kami melihat imej St. Francis yang sangat bersyarat, benar-benar ditulis "dalam bahasa istimewa" ikon kuno. Orang suci muncul dalam ketinggian penuh, menanggung stigma mereka - berdarah seperti luka Kristus; Sememangnya, wajahnya tertutup dalam bujur bersyarat tudung, dan ekspresi wajahnya tidak hilang kelicikan dan daya tarikan yang hampir biadab. Sosok artis yang mencipta ikon ini adalah misteri, sedikit bukti dokumentari yang menyinggung telah dipelihara tentangnya: dia hidup pada abad ke-13, bekerja di Arezzo. Pada masa itu, sains dan seni, muzik dan matematik berkembang di bandar Tuscan ini - Guido Aretinsky, bapa sistem muzik moden, berasal dari sana. Oleh itu, kebiasaan menulis imej St. Francis juga boleh dikaitkan dengan muzik: lihat betapa merdunya garis-garis itu, betapa menakjubkan irama figura itu ditetapkan dan "tiupan" cahaya bintik-bintik tangan dan kaki bersilih ganti melawan kegelapan latar belakang jubahnya. Margarito di Magnano mula dikenali di luar Itali seawal pertengahan abad ke-16 berkat Biografi Vasari. Kita boleh mengandaikan bahawa surat Margarito di Magnano dianggap sebagai kuno, terlalu berkait rapat dengan sekolah tulisan ikonik lama, ia membaca pengaruh sekolah lukisan ikon Koptik dan Yunani, tetapi kewibawaan artis ini sangat hebat di kalangan keturunan.

Margarito di Magnano, digelar Margaritone d'Arezzo. Saint Francis of Assisi, 1250-1270. Foto: Muzium Vatican

Mereka yang belum pernah ke Venice dan tidak melihat lukisan Giovanni Bellini dalam cahaya susu musim sejuk Venice mungkin terkejut dengan ketegaran lukisannya. Ia kelihatan biasa kepada kita selepas lukisan Albrecht Dürer, yang memanggil Giovanni Bellini pelukis terbaik di Venice. Bellini adalah dinasti pelukis yang hebat, di antaranya Giovanni dibezakan oleh penguasaan warna dan lukisan, kerumitan gerak isyarat yang benar-benar simfoni, jalinan figura dalam gubahan berbilang angkanya. Dan sudah tentu, dalam lukisannya terdapat cahaya yang menakjubkan - emas telus, sejuk dan bercahaya, memberikan segala-galanya yang berlaku kesungguhan dan transendensi. Seolah-olah segala-galanya dalam lukisan Bellini hanyalah pantulan dalam cermin Venetian dengan amalgam emas.

Giovanni Bellini. Ratapan Kristus bersama Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan Maria Magdalena, c. 1471–1474 Foto: Muzium Vatican

Dilahirkan dan menamatkan hidupnya di Bologna, Guido Reni ialah seorang artis yang berjaya bekerja dengan penghias di Rom dan Naples antara pelukis inovatif yang mengikuti Caravaggio. V kampung halaman Reni menjadi salah seorang pengasas sekolah lukisan Bologna, yang memperkemas pendidikan seni, menetapkan peraturan dan kriteria untuk menilai kualiti karya artis. Tetapi kami berminat dengan Guido Reni terutamanya sebagai pelukis barok, di mana cahayanya menjadi terang. Bukan garisan, tetapi sapuan berus, yang mempunyai kelantangan tersendiri, seperti jahitan satin mahal, mewarnai plot gambar, mengeluarkannya daripada kegelapan. Lebih-lebih lagi, salah satu karya artis, Saint Matthew and the Angel, telah dibawa kepada kami dari Vatican Pinacothek.

Guido Reni. Santo Matius dan Malaikat, c. 1620. Foto: Muzium Vatican

Florentine di Nardo ialah anak kepada seorang pengukir dan mencipta benda terbaiknya di kota asalnya. Biasanya Mariotto di Nardo dianggap sebagai wakil sekolah seni Gothic Florentine. Tetapi jika anda melihat dengan teliti pada "Nativity" beliau, ia bukanlah struktur Gothic dan imej grafik yang dikaitkan dengan tradisi seni bina yang menarik kita, tetapi kemeriahan butiran yang diperhatikan oleh artis - di sini adalah anjing yang penuh perhatian, dan kambing biri-biri berehat, dan tangan seorang gembala yang tegang dilipat dalam doa, dan dengan tepat mengintip profil sezaman dipindahkan ke gubahan. Dan sudah tentu, kemurnian muzik lukisan di Nardo menarik. Dalam karya ini, seolah-olah berdiri di persimpangan dua era, ikon dan lukisan - tingkap ke dunia lain - kita melihat rasa perayaan dan penggunaan simbolik warna: di atas gunung biru adalah emas Syurga, tetapi gunung ditulis seperti lipatan kain yang berharga, dan artis bergembira, mencari kepelbagaian warna biru, kelabu, umber dan hijau, untuk melukis sosok gembala dan Yusuf dalam kesedihan terhadap latar belakang mereka.

Mariotto di Nardo. Krismas. Predella, ok. 1385. Foto: Muzium Vatican

Serpihan lukisan dinding dari gereja yang musnah pada abad ke-18 ini seperti hari yang cerah pada musim bunga. Melozzo da Forli bekerja di Rom pada penghujung abad ke-15, apabila kemasyhuran Botticelli dan Piero della Francesca bergemuruh di seluruh Itali, dan pengaruh artis ini dapat dikesan dalam kerumitan tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri oleh artis Rom: dalam menggambarkan muka dan tangan dari foreshortening dari bawah, dalam corak kompleks langsir baju. Tetapi malaikat da Forli sangat tampan, begitu menarik sehinggakan hanya seorang ensiklopedia kering akan mula menyenaraikan semua keanehan pengaruh dan perbezaan kepengarangan da Forli sendiri; selebihnya akan melupakan segala-galanya, melihat keriting emas di bawah lingkaran bintang emas di langit biru, dan secara tidak sengaja mula tersenyum.

Melozzo degli Ambrosi, digelar Melozzo da Forli. Malaikat bermain biola, 1480. Foto: Muzium Vatican

Pada tahun 1054, Perpecahan Besar berlaku, perpecahan antara cawangan gereja Roman Katolik dan Ortodoks. Tetapi ini fakta sejarah tidak mengubah tradisi seni Kristian kuno, yang berkembang dalam perpaduan dan kesempurnaan gabungan tradisi tempatan. Kami melihat ikon ini, dan bahasanya boleh difahami oleh kami - ia adalah perkara biasa dengan bahasa lukisan ikon Rusia kuno. Imej Kristus ini digabungkan ciri antik huruf (seperti yang kita ketahui dari mural Pompeian), dan wajah simbolik dengan mata yang besar, seperti dalam imej skematik era gereja-gereja Kristian awal gua, dan sistem warna bahasa ikonik yang telah ditetapkan. Terdapat juga gema budaya Romanesque Central dan Eropah barat, dipelihara dalam seni bina dan arca lebih daripada dalam lukisan. Satu ikon - dan di belakangnya perjalanan tradisi di sekitar benua dan aliran dari abad ke abad abad pertama budaya bergambar Kristian.

sekolah Rom. Christ Blessing, separuh kedua abad ke-12. Foto: Muzium Vatican

Artis Perancis yang berjaya mensistematisasikan warisan di Itali lukisan Itali, pengalaman yang diperolehi selama berabad-abad perkembangannya daripada ikon kepada lukisan, Poussin mencipta sistem imej yang dibina di atas triniti warna dan triniti bentuk gubahan, pengalaman perspektif dan yang ketat, kanonik untuk kaedahnya mengatur plot dalam bahagian tertentu ruang gambar. Dia berjaya menggabungkan pengetahuan tentang seni Renaissance dan zaman dahulu. miliknya sistem bergambar menjadi fenomena paling penting dalam era klasikisme, refleksi dalam lukisan kaedah klasik jenis seni lain. Tetapi dengan lukisannya, Poussin dapat membuktikan bahawa kaedahnya bukanlah dogma mati, tetapi bahawa watak-watak, yang disusun seperti pelakon di atas pentas, di dalam kanvas, adalah sebahagian daripada penglihatan kerlipan harmonik yang hanya boleh dicipta oleh seorang genius.

Nicholas Poussin. Kesyahidan Saint Erasmus, 1628-1629. Foto: Muzium Vatican

Musim pameran di Moscow ini adalah di bawah tanda Raphael - pamerannya di Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin. Tetapi demi ilusi optik yang elegan, anda boleh datang dengan sengaja: artis berusia dua puluh tiga tahun, yang diiktiraf oleh sezamannya sebagai pelukis yang mahir, mencipta ilusi majolica - arca seramik yang ditutup dengan sayu berharga, mahir menyampaikan sudut, melukis bayang-bayang pada volumnya menggunakan palet hampir monokrom yang sangat terhad. Sisipan Majolica menghiasi seni bina Raphael kontemporari, dan boleh diandaikan bahawa perkara ini bertujuan untuk ruang dalaman, direka untuk dibawa ke dalamnya makna simbolik. Sosok wanita yang memeluk kanak-kanak adalah Mercy, dia dibingkai oleh figura putti dengan bakul api hidup (keinginan yang kuat dan tenaga rohani yang diperlukan untuk kerja-kerja belas kasihan) dan dengan bakul anggur (buah-buahan kepercayaan Kristian).

Rafael Santi. Mercy, 1507. Foto: Muzium Vatican

Moscow. 25 November. laman web - Pameran lukisan dari Pinakothek Vatican Rom Aeterna, yang pertama kali datang ke Rusia, dibuka pada hari Jumaat di Galeri Tretyakov Negeri di Lavrushinsky Lane.

"Tidak pernah sebelum ini Muzium Vatican dibawa keluar dari sempadan mereka pada masa yang sama sejumlah besar karya cemerlang daripada pameran tetap, jadi pameran itu akan menjadi acara bukan sahaja untuk Rusia dan Eropah, tetapi untuk seluruh dunia," katanya. kata tadi. Pengurus Besar"Tretyakov" oleh Zelfira Tregulova.

Khusus untuk projek ini, Muzium Vatican akan hadir di Rusia bahagian yang terbaik koleksinya - 42 lukisan abad XII-XVIII. Antaranya ialah karya Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Menurut Timbalan Pengarah Muzium Vatican Barbara Yatta, eksposisi itu mencerminkan semua peringkat perkembangan seni melukis.

Kemasukan ke pameran dijalankan mengikut sesi, tiket boleh dibeli di box office dan di laman web rasmi muzium. Pada masa ini semua tiket untuk bulan Disember telah habis dijual, perkhidmatan akhbar galeri menyatakan, kumpulan tiket baharu akan mula dijual pada pertengahan Disember. Di samping itu, seperti yang dilaporkan sebelum ini, mulai Januari, untuk memerangi spekulator, tiket ke pameran itu akan didaftarkan.

Muzium itu menyatakan bahawa pelawat akan memasuki dewan, manakala masa mereka boleh berada di pameran itu tidak terhad, sama seperti di pameran Aivazovsky. "Buat masa ini, tidak akan ada sekatan ke atas masa yang dihabiskan di pameran. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, biasanya satu jam sudah cukup untuk penonton menonton eksposisi. Pada pukul 10:00 sesi pertama akan bermula pada "panjang" hari kerja galeri, pada hari "pendek" Galeri Tretyakov Negeri dibuka sehingga 18:00 , permulaan sesi terakhir adalah pada 16:30, "jelas perkhidmatan akhbar itu.

Pameran dibuka dengan imej "Christ Blessing" abad ke-12, yang tidak pernah dipamerkan di pameran sementara dan tidak pernah meninggalkan Vatican. Ia adalah contoh perpaduan agama Kristian, kerana ia dicipta sebelum perpecahan, dan menunjukkan akar umum seni Itali dan Rusia. Seterusnya dalam kronologi kerja dalam proses Margaritone d "Arezzo "St. Francis of Assisi" pada abad XIII. Ia dikenali sebagai salah satu imej terawal orang suci. Di dalam bilik yang sama, karya-karya tuan Gothic, sangat jarang dalam koleksi Rusia, ditunjukkan. Antaranya mereka adalah "Jesus before Pilate" oleh Pietro Lorenzetti, dua predellas yang menceritakan kisah dari kehidupan Nicholas the Wonderworker, Uskup Agung Dunia Lycia.

Lukisan dinding yang menggambarkan malaikat oleh Melozzo da Forli dipamerkan secara berasingan. Lukisan oleh artis ini telah dikeluarkan dari kubah apse semasa pembinaan semula gereja Santi Apostoli di Rom.

The High Renaissance, abad ke-16, diwakili dalam pameran oleh karya Perugino, Raphael, Correggio dan Paolo Veronese.

Selain itu, penonton akan melihat "The Entombment" oleh Caravaggio dan yang paling banyak kerja yang hebat Nicolas Poussin altarpiece "The Martyrdom of St. Erasmus", ditulis khusus untuk St. Peter's Cathedral. Eksposisi diteruskan dengan karya karavagist dan artis sekolah Bolognese Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna adalah sebahagian daripada projek besar: pada awal tahun 2018, pameran kembali akan diadakan di Vatican, sebahagian besar pamerannya akan menjadi lukisan Rusia pada adegan Injil dari koleksi Galeri Tretyakov.

Moscow tidak pernah melihat pameran sedemikian. V Galeri Tretyakov membawa 42 kanvas dari Vatican Pinacothek. Dan, menurut Timbalan Pengarah Muzium Vatican Barbara Yatta, ini berjumlah 10% daripada koleksi yang dipamerkan di Muzium Vatican.

Idea untuk mengadakan pameran sebegini timbul beberapa tahun lalu. Dan seperti yang dikatakan oleh pengarah Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova, dia berasal Presiden Rusia Vladimir Putin dan Pope Francis.

“Ideanya adalah untuk membentangkan dua pameran di Rusia dan Vatican. Tunjukkan koleksi Muzium Vatican di Moscow, dan pameran dari koleksi muzium Rusia— di Vatican. Oleh kerana pameran Rusia terdiri daripada 90% karya yang termasuk dalam koleksi Galeri Tretyakov, maka pameran dari Vatican sepatutnya dibuka secara logik di dalam dinding ini, "jelas pilihan tempat untuk eksposisi Tregulova. Beliau juga menyatakan bahawa pameran ini mungkin tidak.

Melozzo degli Ambrosi. "Malaikat Bermain Viol"

Dana untuk projek muzium yang mahal itu pada asalnya sepatutnya diperuntukkan oleh Vatican. Tetapi dalam saat terakhir Ia telah memutuskan untuk menderma wang itu untuk membantu kanak-kanak dari Syria. Kemudian ahli perniagaan Alisher Usmanov datang untuk menyelamatkan. dalam asasnya "Seni, Sains dan Sukan" mereka tidak menamakan jumlah yang dibelanjakan untuk pameran itu, tetapi mereka ambil perhatian bahawa untuk Usmanov ini bukanlah projek muzium pertama yang disokong. Sebelum itu, jutawan itu menaja pameran William Turner dan Pra-Raphaelite di Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, serta pendedahan Whistler dan Rusia v Galeri Tretyakov.

Demi pameran Rom Aeterna. Karya agung Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" beberapa kanvas ditinggalkan Pinakothek untuk kali pertama. Ya, dan dalam kuantiti sedemikian, lukisan dari Muzium Vatican juga tidak pernah dikeluarkan sebelum ini. dalam tiga dewan Galeri Tretyakov ditempatkan lukisan dicipta dari abad ke-12 hingga ke-18. "Kami yakin bahawa untuk dunia yang semakin terpolarisasi dan semakin terkoyak oleh konflik, seni, terutamanya mengenai tema keagamaan, memberi harapan," kata Kardinal Giuseppe Bertello, Presiden Gabenor Negara Kota Vatican, yang tiba. di Moscow.

Kurator pameran itu, Arkady Ippolitov, menyatakan bahawa, atas sebab yang jelas, membawa lukisan dinding ke Moscow « Kapel Sistine» dan Stanza Raphael adalah mustahil. Tetapi sebaliknya, "karya agung, karya agung dan juga karya agung" tiba di Moscow. Dewan pameran pertama dibuka dengan ikon yang jarang ditemui "Berkat Kristus" Abad XII, yang merupakan analogi imej Rusia kuno Juruselamat Yang Mahakuasa. Dan di sebelahnya adalah gambar. "Saint Francis of Assisi" Margaritone d'Arezzo, termasuk dalam semua buku teks sejarah seni. Ini adalah salah satu penggambaran terawal orang suci, yang dibuat selepas pengkanonannya pada tahun 1228. Dan nama beliaulah yang dipilih oleh paus semasa.

ikon "Berkat Kristus" dan Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi"

perkhidmatan akhbar Galeri Tretyakov

pendedahan dalam Galeri Tretyakov dihiasi secara simbolik - dalam bentuk bulatan, mengingatkan Dataran St Peter. "Semuanya telah difikirkan dalam projek sehingga warna dinding - begitu tipikal untuk Rom dan pada masa yang sama menarik kepada dewan Vatican," kata Arkady Ippolitov. Dan kata-kata itu diletakkan dalam tajuk Rom Aeterna- Rom Abadi. Kejayaan kota abadi terdiri daripada karya agungnya.

Koleksi Pinakothek

Pinacoteca adalah salah satu koleksi kompleks Muzium Vatican. Yang pertama daripada mereka telah ditubuhkan pada abad ke-16 oleh Pope Julius II, dengan itu memesan lukisan Kapel Sistina dari Michelangelo, dan lukisan dinding dalam bait dari Raphael. Galeri Seni muncul lebih lama kemudian: ia diasaskan pada separuh kedua abad ke-18 oleh Pope Pius VI. Koleksinya menunjukkan pencapaian utama lukisan agama Itali: dari Proto-Renaissance, era yang mendahului Renaissance, kepada Old Masters. Koleksi itu termasuk artis dari Giotto dan Simone Martini ke Caravaggio dan Guido Reni. Walau bagaimanapun, anda boleh melihat bukan sahaja orang Itali di Pinakothek: lukisan format besar oleh Poussin klasik Perancis dan tuan Sepanyol Murillo tidak kalah dengan lukisan negara.

Konsep pameran

Persoalan mengenai pameran karya agung Vatican Pinakothek telah diputuskan peringkat tertinggi: rundingan itu dijalankan oleh Vladimir Putin dan Pope Francis secara peribadi. Skalanya agak difahami: kanvas meninggalkan Vatican buat kali pertama dalam jumlah sedemikian - 42 karya. Di samping itu, tahun depan Galeri Tretyakov akan menghantar eksposisinya ke Rom - karya mengenai cerita Injil. Kuratornya ialah Arkady Ippolitov, seorang penyelidik kanan di Hermitage, seorang penulis dan eksposisi genius, yang bekerja dengan baik dengan kedua-dua Renaissance dan sekarang. Dia bukan sahaja menganjurkan pameran dari Parmigianino ke Kabakov, tetapi dia juga merupakan kurator Rusia pertama yang menggabungkan fotografi Mapplethorpe dan seni Mannerist dalam pameran 2004.

Tahun lepas, Ippolitov mengendalikan pameran berskala besar "Palladio di Rusia", yang diadakan di Muzium-Rizab Tsaritsyno dan Muzium Seni Bina. Shchusev. Dia menunjukkan sambungan salah seorang arkitek utama Renaissance Itali dengan arkitek Rusia zaman yang berbeza, dari Baroque ke Soviet.

Pelan pameran: dari cakerawala kepada benda angkasa

Pameran di Galeri Tretyakov dibentangkan di tiga dewan, dan ia dibuka dengan "Blessing Christ" - yang paling kerja awal, ikon separuh kedua abad ke-12. Di dalamnya pencipta pameran melihat persaudaraan seni Itali dan Rusia, yang mengambil tradisi Byzantine sebagai asas. Ikon dan lipatan Byzantine yang menjadi prototaip untuk seni zaman pertengahan Itali, dan untuk imej agama Rusia kuno. Antara karya agung bilik pertama ialah master gothic antarabangsa Gentile da Fabriano dan Renaissance Venice awal Carlo Crivelli. Teknik mereka adalah konvensional dan kadangkala aneh: Crivelli, sebagai contoh, sengaja memanjangkan Tangan kiri Kristus untuk menghubungkannya dengan Maria Magdalena dan Perawan Maria. Walau bagaimanapun, karya utama di hadapan - Bellini, Perugino dan Melozzo da Forli. Dalam Ratapan Kristus, Bellini menggunakan ikonografi yang luar biasa: bukannya Perawan Maria, Kristus disokong oleh Yusuf dari Arimatea, dan Nikodemus dan Maria Magdalena digambarkan berdekatan. Dia adalah salah seorang Venetian pertama yang berpindah dari tempera, cat berdasarkan kuning telur, kepada lukisan minyak - teknik itu dibawa ke Itali dari Belanda.

Guru Rafael, Pietro Vanucci, lebih dikenali sebagai Perugino, diwakili dalam pameran itu oleh dua karya. Ini adalah imej St. Placidus dan St. Justina yang kuat: dan walaupun ciri-ciri mereka serupa dengan lukisan Raphael (contohnya, kecondongan lembut kepala yang sama), kita dapat melihat bagaimana pelajar terkenal itu mengatasi gurunya. Berhampiran mereka, malaikat cantik Melozzo da Forli, bermain kecapi dan biola, menarik perhatian. Spontan, keceriaan dan kecemerlangan mereka (yang amat sukar dicapai dalam teknik fresco) membezakan malaikat da Forli dari latar belakang banyak imej terkawal oleh artis lain pada era yang sama. Lukisan dinding adalah sebahagian gubahan berbilang angka"Kenaikan Kristus" di gereja Santi Apostoli di Rom.

Dewan utama pameran dibina dalam bentuk separuh bulatan, seperti dataran Basilika St. Peter, simbol dan jantung Vatican dan keseluruhannya. gereja Katolik. Di tengahnya terdapat lukisan Correggio dan Veronese, di sebelahnya terdapat grisaille kecil, lukisan monokrom oleh Raphael. Karya utama pameran "The Entombment" oleh Caravaggio berada di separuh bulatan kanan, dikelilingi oleh pengikut - Guido Reni, Orazio Gentileschi dan pelajar Carlo Saraceni. "The Entombment" Caravaggio menulis, sebagai pelukis peribadi Kardinal Francesco del Monte, pada 1602-1604 untuk kuil Rom Santa Maria della Vallicella. Ciri ciri lukisan Caravaggio - kontras chiaroscuro dan monumentaliti bentuk - membezakan karya ini daripada yang lain di pameran itu. Dan di Vatican Pinakothek ia dianggap sebagai salah satu karya utama: Nicodemus dan John meletakkan tubuh Kristus yang berat dan pucat ke dalam kubur. Gerak isyarat senyap Perawan Maria yang sedang berduka, Maria Magdalena dan Maria muda di belakang lebih beremosi daripada wajah mereka. Bertentangan - "The Martyrdom of St. Erasmus" oleh ahli klasik Perancis Nicolas Poussin, yang ditulis untuk Basilika St. Peter.

Melengkapkan sejarah Negara Kepausan oleh karya Donato Creti. Polyptych berbilang panel khusus untuk pemerhatian astronomi ada bilik berasingan. Pada lapan kanvas - Matahari, Bulan, Utarid, Zuhrah, Marikh, Musytari, Zuhal dan komet jatuh tertentu. Sami Luigi Marsili yang terpelajar menugaskan karya daripada artis di awal XVIII abad sebagai hadiah kepada Pope Clement XI untuk membayangkan keperluan untuk menaja balai cerap. Lukisan Creti juga termasuk penampakan "terbaru", seperti Bintik Merah Besar di Musytari yang ditemui pada tahun 1665. Tetapi Uranus, yang ditemui hanya pada tahun 1781, tidak ditangkap oleh Donato Creti. Abad ke-18 menjadi oleh dan besar, yang terakhir dalam sejarah apabila kepausan memainkan peranan penting - ini mengakhiri pameran.