Renaissance Itali. Renaissance Itali - Sejarah Budaya: Nota Kuliah

Itali adalah tempat terbaik untuk memahami sejarah seni dengan mudah. Di sini, karya benar-benar ada di setiap langkah.

Dari artikel ini anda akan belajar:

"Rinascimento": ri - "lagi" + nasci - "dilahirkan"

Saya harap semua orang telah mendengar istilah "renaissance". Dilahirkan semula, dilahirkan semula. Atau - Zaman Renaissance. Hampir selalu konsep ini diterapkan pada bidang seni: lukisan, sastera, seni bina, dll. By the way, ini juga merangkumi sains.

Botticelli, Kelahiran Venus

Sekarang mari kita fahami, tetapi sebenarnya, apa yang dilahirkan semula? Ini adalah jenis budaya khas yang telah melampaui kerangka Abad Pertengahan, tetapi hanya mendahului Zaman Pencerahan.

Istilah ini pertama kali diperkenalkan oleh Giorgio Vasari (humanis Itali). Ini bermaksud langkah maju yang penting dalam semua bidang kehidupan masyarakat, dan terutama dalam bidang budaya. Mekar, muncul dari bayang-bayang, transformasi.

Perjuangan antara Zaman Pertengahan dan Zaman dahulu

Sekiranya belum jelas, saya akan menerangkannya dengan lebih mudah. Kenyataannya adalah bahawa budaya abad pertengahan, lukisan, puisi, dan kehidupan masyarakat sangat bergantung pada gereja, hierarki dalam masyarakat dan agama. Seni abad pertengahan adalah seni keagamaan, keperibadian hilang di sini, tidak menjadi masalah.

By the way, terdapat beberapa bahasa asing di halaman blog saya!

Ingat lukisan dinding dan kanvas abad pertengahan. Ini adalah gambar yang sangat menakutkan, menggembirakan gereja. Inilah orang-orang kudus, orang-orang soleh, dan berbeza dengan Penghakiman Terakhir, syaitan, raksasa yang mengerikan. Situasi diciptakan ketika menjadi diri sendiri, mempunyai nafsu manusia biasa, keinginan adalah jalan yang betul ke neraka. Hanya seorang Kristian yang berhati tulus dan benar yang dapat mengharapkan keselamatan, pengampunan.

Domanico Veneziano, Madonna dan Child

Renaissance dicirikan oleh antroposentrisme dan. Di tengahnya adalah seseorang, aktiviti, pemikiran, aspirasinya. Pendekatan ini merupakan ciri era Budaya Kuno. Ini adalah Rom Purba, Yunani. Kekristianan menggantikan paganisme di Eropah, seiring dengan ini, kanun seni benar-benar berubah.

Raphael Santi, Madonna di Hijau

Kini manusia dianggap sebagai orang, komponen penting dalam masyarakat. Manusia mendapat kebebasan dalam seni, yang tidak pernah diberikan kepadanya oleh undang-undang ketat budaya agama pada Zaman Pertengahan.

Renaissance, maafkan tautologi, menghidupkan kembali zaman Antiquity, tetapi ini sudah menjadi tahap yang lebih tinggi dan moden. Eropah jatuh di bawah pengaruhnya dari abad ke-15 hingga ke-16. Di Itali akan ada sedikit perbezaan kerangka kronologi The Renaissance, saya akan memberitahu anda sedikit kemudian.

Bagaimana semuanya bermula?

Semuanya bermula dengan kejatuhan Empayar Byzantine. Sekiranya Eropah sejak sekian lama berada di bawah pemerintahan Gereja, maka di Byzantium tidak ada yang lupa tentang seni zaman Antik. Orang melarikan diri dari kerajaan yang runtuh. Mereka membawa buku, melukis, membawa patung dan idea baru ke Eropah.

Kejatuhan Empayar Byzantine

Cosimo Medici mengasaskan Akademi Plato di Florence. Sebaliknya, ia menghidupkannya semula. Semua ini diilhamkan oleh ucapan seorang pensyarah Byzantine.

Bandar berkembang, pengaruh ladang, seperti tukang, pedagang, bankir, dan pengrajin, berkembang. Sistem nilai hierarki sama sekali tidak penting bagi mereka. Semangat seni agama yang rendah hati tidak dapat difahami oleh mereka, asing.

Trend moden muncul - humanisme. Inilah yang mempunyai pengaruh kuat pada seni Renaissance baru. Bandar-bandar Eropah berusaha untuk menubuhkan pusat sains dan seni yang progresif.

Kawasan ini keluar di bawah pengaruh Gereja. Sudah tentu, Abad Pertengahan, dengan api unggun dan pembakaran buku-buku, mengembalikan perkembangan peradaban selama beberapa dekad. Sekarang, dengan kemajuan besar, Renaissance berusaha mengejar ketinggalan.

Renaissance Itali

Seni halus bukan sahaja menjadi komponen penting dalam era ini, tetapi juga aktiviti yang diperlukan. Orang sekarang memerlukan seni. Kenapa?

Raphael Santi, potret

Periode peningkatan ekonomi berlaku, dan dengan itu pergeseran besar dalam pemikiran orang. Semua kesedaran manusia tidak lagi ditujukan hanya untuk kelangsungan hidup, keperluan baru muncul.

Untuk menggambarkan dunia sebagaimana adanya, untuk memperlihatkan keindahan dan masalah sebenar - ini adalah tugas mereka yang telah menjadi tokoh ikonik dari Renaissance Itali.

Dipercayai bahawa trend ini muncul tepat di Itali. Lebih-lebih lagi, ia muncul dari abad XIII. Kemudian permulaan tren baru muncul dalam karya Paramoni, Pisano, kemudian Giotto dan Orcaña. Ia bermula sejak tahun 1420-an.

Secara keseluruhan, 4 peringkat utama pembentukan era dapat dibezakan:

1. Proto-Renaissance (apa yang berlaku di Itali);
2. Renaissance Awal;
3. Renaissance Tinggi;
4. Zaman Renaissance Akhir.

Mari kita pertimbangkan setiap tempoh dengan lebih terperinci.

Proto-renaissance

Masih berkait rapat dengan Zaman Pertengahan. Ini adalah masa peralihan bertahap dari tradisi lama ke yang baru. Ia berlaku dalam tempoh dari separuh kedua abad XIII hingga abad XIV. Sedikit melambatkan perkembangannya kerana wabak wabak global di Itali.

Era Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, mezbah San Zeno di Verona

Lukisan pada zaman ini dicirikan dengan karya para tuan Florence Cimabue, Giotto, dan juga sekolah Siena - Duccio, Simone Martini. Sudah tentu, tokoh yang paling penting dalam proto-Renaissance adalah tuan Giotto. Betul-betul pembaharu kanun lukisan.

Zaman kebangkitan awal

Ini adalah tempoh dari 1420 hingga 1500. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah masa peralihan yang lancar ke arah aliran baru. Masih banyak yang dipinjam dari seni masa lalu. Trend baru, gambar bercampur dengannya, banyak motif sehari-hari ditambah. Lukisan dan seni bina, kesusasteraan menjadi semakin kurang imaginasinya, semakin banyak "kemanusiaan".

Zaman Renaissance Awal, Basilika di Santa Maria del Carmine, Firenze

Renaissance Tinggi

Masa kejayaan Renaissance yang subur jatuh pada tahun 1500-1527 di Itali. Pusatnya dipindahkan dari Florence ke Rom. Paus Julius II menyokong suasana baru, yang sangat membantu tuan.

Sistine Madonna, Raphael Santi, Renaissance Tinggi

Dia, seorang manusia moden yang giat, memperuntukkan dana untuk penciptaan objek seni. Lukisan dinding terbaik di Itali sedang dicat, gereja, bangunan dan istana sedang dibina. Ia dianggap sangat sesuai untuk meminjam ciri-ciri Antik dalam penciptaan bangunan keagamaan.

Pelukis Itali yang paling ikonik semasa era Penolakan Tinggi adalah Leonardo da Vinci dan Raphael Santi.

Saya berada di Louvre pada bulan Mac 2012, tidak banyak pelancong dan saya dapat dengan tenang dan senang melihat lukisan "Mona Lisa", yang juga disebut "La Gioconda". Memang, tidak kira di seberang lorong mana yang anda pergi, matanya selalu memandang anda. Keajaiban! Bukan?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Zaman Renaissance Akhir

Ia berlaku dari 1530 hingga 1590-1620-an. Sejarawan bersetuju untuk mengurangkan kerja tempoh ini menjadi satu hanya dengan syarat. Terdapat begitu banyak arah baru sehingga mata saya terpancar. Ini berlaku untuk semua jenis kreativiti.

Kemudian Counter-Reformation berjaya di Eropah selatan. Mereka mula sangat berhati-hati melihat nyanyian tubuh manusia yang berlebihan. Terdapat banyak penentang kembali yang cerah ke Antiquity.

Veronese, Perkahwinan di Cana, Zaman Renaissance Akhir

Sebagai hasil dari perjuangan seperti itu, gaya "seni saraf" muncul - tingkah laku. Terdapat garis-garis yang rusak, warna dan gambar yang dibuat-buat, kadang-kadang terlalu samar-samar, dan kadang-kadang dibesar-besarkan.

Selari dengan ini, karya Titian dan Palladio muncul. Karya mereka dianggap penting bagi Zaman Renaissance akhir, sepenuhnya tidak tertakluk kepada arus krisis abad itu.

Falsafah pada masa-masa itu menemui objek kajian baru: manusia "sejagat". Di sini trend falsafah saling berkaitan dengan lukisan. Contohnya, Leonardo da Vinci. Karyanya adalah idea tentang ketiadaan batasan, had untuk akal manusia.

Sekiranya anda atau anak anda perlu membuat persiapan untuk PENGGUNAAN dan GIA, maka di laman web Foxford untuk pelajar sekolah, anda boleh melakukan ini. Pendidikan untuk pelajar dari darjah 5 hingga 11 dalam semua disiplin yang terdapat di sekolah Rusia. Sebagai tambahan kepada kursus asas dalam mata pelajaran asas, portal ini mempunyai kursus khusus untuk mempersiapkan Peperiksaan Bersatu, Peperiksaan Negeri dan Olimpik. Disiplin yang tersedia untuk latihan: matematik, kajian sosial, bahasa Rusia, fizik, sains komputer, kimia, sejarah, bahasa Inggeris, biologi.

Zaman menakluki Utara

Ya, semuanya bermula di Itali. Kemudian, arus bergerak. Saya ingin mengatakan hanya beberapa perkataan mengenai Renaissance Utara. Baru-baru ini, ia datang ke Belanda, Jerman dan Perancis. Tidak ada Renaissance dalam pengertian klasik itu, tetapi gaya baru menaklukkan Eropah.

Seni gothic berlaku, dan kognisi manusia memudar ke latar belakang. Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder menonjol.

Wakil terbaik dari keseluruhan Era

Kami bercakap mengenai sejarah zaman yang paling menarik ini. Mari kita lihat lebih dekat semua komponennya.

Lelaki Renaissance

Perkara utama adalah untuk memahami - siapakah lelaki Renaissance?
Di sini ahli falsafah akan menolong kita. Bagi mereka, objek kajian adalah minda dan kemampuan orang yang mencipta. Akal inilah yang membezakan Manusia dengan yang lain. Akal menjadikannya Seperti Tuhan, kerana Manusia dapat mencipta, mencipta. Ini adalah Pencipta, Pencipta, orang yang sentiasa berkembang.

Ia terletak di persimpangan Alam dan Kemodenan. Alam memberi kepadanya hadiah yang luar biasa - tubuh yang sempurna dan akal yang kuat. Dunia moden membuka kemungkinan yang tidak berkesudahan. Pembelajaran, khayalan dan keinsafannya. Tidak ada batasan terhadap kemampuan seseorang.

Manusia Vitruvian, Leonardo Da Vinci

Ciri keperibadian manusia sekarang: kebaikan, kekuatan, kepahlawanan, kemampuan untuk mencipta dan mencipta dunia baru di sekelilingnya. Perkara yang paling penting di sini adalah kebebasan peribadi.

Idea seseorang berubah - sekarang dia bebas, penuh kekuatan dan semangat. Sudah tentu, idea orang seperti itu mendorong mereka untuk melakukan sesuatu yang hebat, penting dan penting.

"Bangsawan, seperti semacam cahaya yang berasal dari kebajikan dan menerangi pemiliknya, apa pun asal usulnya." (Poggio Bracciolini, abad ke-15).

Perkembangan sains

Tempoh abad XIV-XVI menjadi signifikan dalam perkembangan sains. Apa yang berlaku di Eropah?

• Ini adalah zaman Agung penemuan geografi;
• Nicolaus Copernicus mengubah persepsi manusia terhadap Bumi, membuktikan bahawa Bumi berputar di sekitar Matahari;
• Paracelsus dan Vesalius membuat kemajuan besar dalam bidang perubatan dan anatomi. Sejak sekian lama, autopsi, kajian mengenai anatomi manusia adalah suatu jenayah, penodaan badan. Pengetahuan mengenai perubatan sama sekali tidak lengkap, dan semua penyelidikan dilarang;
• Niccolo Machiavelli meneroka sosiologi, tingkah laku kumpulan;
• Idea "masyarakat ideal", "Kota Matahari" Campanella muncul;
• Sejak abad ke-15, percetakan telah berkembang secara aktif, banyak karya telah diterbitkan untuk orang-orang, karya ilmiah dan sejarah menjadi tersedia bagi siapa saja;
• Memulakan kajian aktif bahasa kuno, terjemahan buku kuno.

Ilustrasi untuk buku City of the Sun, Campanella

Sastera dan Falsafah

Wakil paling terang era itu adalah Dante Alighieri. "Komedi" atau "Komedi Ilahi" -nya dikagumi oleh orang-orang sezamannya, ia dijadikan contoh kesusasteraan murni Renaissance.

Secara umum, tempoh tersebut dapat digambarkan sebagai pemuliaan keperibadian yang harmoni, bebas, kreatif, dikembangkan secara komprehensif.

Soneta percuma Francesco Petrarca mengenai cinta mengungkapkan kedalaman jiwa manusia. Di dalamnya kita melihat rahsia, dunia perasaan, penderitaan dan kegembiraan yang tersembunyi dari cinta. Emosi seseorang diketengahkan.

Petrarch dan Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto dan Torquato Tasso memuliakan era dengan karya mereka dengan gaya yang sama sekali berbeza. Tetapi, mereka menjadi klasik untuk Renaissance.

Sudah tentu, novel romantis, kisah cinta dan persahabatan, kisah lucu dan novel tragis. Berikut adalah Decameron Boccaccio, sebagai contoh.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola menulis: "Kebahagiaan tertinggi dan menyenangkan bagi seseorang yang diberikan untuk memiliki apa yang dia inginkan dan menjadi apa yang dia inginkan."
Ahli falsafah terkenal pada zaman ini:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Minat dalam falsafah semakin meningkat. Pemikiran bebas berhenti menjadi sesuatu yang dilarang. Topik untuk analisis sangat berbeza, moden, topikal. Tidak ada lagi topik yang dianggap tidak senang, dan refleksi ahli falsafah tidak lagi hanya untuk kepentingan gereja.

seni

Salah satu kawasan yang paling cepat berkembang adalah melukis. Memang ada banyak topik baru. Kini artis juga menjadi ahli falsafah. Dia menunjukkan pandangannya tentang undang-undang alam, anatomi, perspektif kehidupan, idea, cahaya. Tidak ada lagi larangan bagi orang yang mempunyai bakat dan ingin mencipta.

Adakah anda fikir topik lukisan agama tidak lagi relevan? Sebaliknya. Master Renaissance mencipta lukisan baru yang menakjubkan. Kanun lama pergi, tempatnya diambil oleh komposisi besar, landskap dan atribut "duniawi" muncul. Orang suci berpakaian secara realistik, mereka menjadi lebih dekat, lebih manusiawi.

Michelangelo, Penciptaan Adam

Pemahat juga senang menggunakan tema keagamaan. Kreativiti mereka menjadi lebih percuma, terus terang. Tubuh manusia, perincian anatomi tidak lagi dilarang. Tema dewa kuno kembali.

Kecantikan, keharmonian, keseimbangan, tubuh wanita dan lelaki didahulukan. Dalam keindahan tubuh manusia tidak ada larangan, rasa malu, atau kebodohan.

Senibina

Prinsip dan bentuk seni Rom kuno kembali. Sekarang geometri dan simetri berlaku, perhatian besar diberikan untuk mencari perkadaran yang ideal.
Kembali dalam fesyen:

1. ceruk, hemisfera kubah, lengkungan;
2. edikul;
3. garis lembut.

Mereka menggantikan garis besar Gothic yang sejuk. Contohnya, Katedral Santa Maria del Fiore yang terkenal, Villa Rotonda. Ketika itulah Villas pertama muncul - pembinaan pinggir bandar. Biasanya kompleks besar dengan taman, teres.

Katedral Santa Maria del Fiore

Sumbangan besar untuk seni bina dibuat oleh:

1. Filippo Brunelleschi - dia dianggap "bapa" seni bina Renaissance. Dia mengembangkan teori perspektif dan sistem pesanan. Dialah yang menciptakan kubah Florence Cathedral.
2. Leon Battista Alberti - terkenal kerana memikirkan kembali motif basilika awal Kristian * dari zaman Constantine.
3. Donato Bramante - bekerja semasa Renaissance Tinggi. Terkenal dengan perkadarannya yang tepat.
4. Michelangelo Buonarroti adalah ketua arkitek Zaman Akhir Renaissance. Dicipta Katedral St. Peter, Tangga Laurenziana.
5. Andrea Palladio adalah pengasas klasikisme. Dia mencipta jalannya sendiri, yang disebut Palladianism. Dia bekerja di Venice, merancang katedral dan istana terbesar.

Semasa Zaman Renaissance Awal dan Tinggi, istana-istana terbaik di Itali dibina. Contohnya, Villa Medici di Poggio a Caiano. Juga, Palazzo Pitti.

Warna didominasi: biru, kuning, ungu, coklat.

Secara umum, seni bina pada masa itu dibezakan oleh kestabilan di satu pihak, dan di sisi lain, itu adalah garis halus, peralihan separuh bulatan dan lengkungan kompleks.

Tempat itu dibuat luas, dengan siling tinggi. Mereka dihiasi dengan hiasan kayu atau dedaunan.

* Basilika - gereja, katedral. Ia mempunyai bentuk segi empat tepat dan satu atau beberapa (bilangan ganjil) pusar. Ini adalah ciri dari zaman Kristian awal, dan bentuknya sendiri berasal dari bangunan kuil Yunani dan Rom kuno.

Bahan binaan baru telah digunakan. Pangkalannya adalah bongkah batu. Mula diproses dengan cara yang berbeza. Muncul mortar baru. Dan juga - ini adalah tempoh penggunaan plaster secara aktif.

Bata menjadi bahan hiasan dan pembinaan. Batu bata kaca, terakota dan majolica juga digunakan. Banyak perhatian diberikan kepada perincian hiasan, kualiti penjelasannya.

Kini logam juga digunakan untuk pemprosesan hiasan. Ini adalah tembaga, timah dan gangsa. Perkembangan pertukangan memungkinkan untuk membuat unsur-unsur kerja terbuka yang sangat indah dari kayu keras.

Muzik

Pengaruh muzik rakyat semakin kuat. Polifoni vokal dan instrumental berkembang pesat. Sekolah Venesia berjaya di sini. Gaya muzik baru muncul di Itali - frottola dan villanella.

Caravaggio, Pemuzik dengan Lute

Itali terkenal dengan alat tunduknya. Bahkan ada pertengkaran antara viola dan biola untuk persembahan terbaik melodi yang sama. Gaya nyanyian baru mengambil alih Eropah - lagu solo, cantata, oratorio dan opera.

Mengapa Itali?

Ngomong-ngomong, mengapa sebenarnya Renaissance bermula di Itali? Faktanya ialah sebahagian besar penduduk tinggal di bandar. Ya, ini adalah situasi yang tidak biasa untuk jangka masa abad XIII-XV. Tetapi, jika tidak ada keadaan khusus, apakah semua karya agung akan muncul?

Perdagangan dan pertukangan berkembang pesat. Cuma perlu belajar, mencipta, memperbaiki produk tenaga kerja mereka. Ini adalah bagaimana pemikir, pemahat, dan seniman muncul. Barang-barang perlu dibuat lebih menarik, buku-buku dengan ilustrasi dijual lebih baik.

Perdagangan selalu berjalan. Orang memerlukan bahasa. Mereka melihat banyak perkara baru dalam perjalanan mereka, berusaha melaksanakannya dalam kehidupan kota mereka.

Vasari, Florence

Sebaliknya, Itali adalah pewaris Empayar Rom Besar. Cinta akan kecantikan, sisa-sisa budaya kuno - semua ini tertumpu di bandar-bandar di Itali. Suasana seperti itu tidak hanya dapat memotivasi orang-orang berbakat untuk penemuan baru.

Para saintis percaya bahawa sebab lain adalah tepatnya Barat, dan bukan kepercayaan Kristian jenis Timur. Ia dipercayai bentuk Kristian yang istimewa. Bahagian luar kehidupan Katolik negara ini memungkinkan pemikiran bebas.

Contohnya, kemunculan "antipap"! Kemudian para pontiff sendiri berhujah untuk berkuasa, menggunakan kaedah yang tidak berperikemanusiaan dan sepenuhnya haram untuk mencapai tujuan tersebut. Orang-orang mengikuti ini, menyedari bahawa dalam kehidupan nyata, asas dan moral Katolik tidak selalu berfungsi.

Sekarang Tuhan menjadi objek pengetahuan teoritis, dan bukan pusat kehidupan manusia. Manusia jelas terpisah dari Tuhan. Sudah tentu, ini menimbulkan keraguan. Dalam keadaan seperti itu, sains dan budaya berkembang. Secara semula jadi, seni menjadi bercerai dari agama.

Kawan, terima kasih kerana membaca artikel saya! Semoga perkara penting mengenai Renaissance Itali telah diperjelaskan.

Baca juga mengenai Itali dan Itali, di mana anda boleh mengunjungi tempat-tempat paling menarik dan indah di negara ini dengan mudah.

Langgan kemas kini, hantar semula artikel saya. Semasa melanggan, anda akan menerima sebagai hadiah, sepenuhnya percuma, buku frasa asas yang sangat baik dalam tiga bahasa, Inggeris, Jerman dan Perancis. Kelebihan utamanya ialah terdapat transkripsi bahasa Rusia, oleh itu, walaupun tanpa mengetahui bahasanya, anda dapat menguasai frasa bahasa sehari-hari dengan mudah. Jumpa lagi!

Saya bersama anda, Natalya Glukhova, saya mengucapkan selamat maju jaya!

Bab "Pengenalan", bahagian "Seni Itali". Sejarah Umum Seni. Jilid III. Seni Renaissance. Pengarang: E.I. Rothenberg; disunting oleh Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moscow, Rumah Penerbitan Negeri "Seni", 1962)

Dalam sejarah budaya seni Renaissance, Itali memberikan sumbangan yang sangat penting. Skala kemakmuran terbesar yang menandakan kebangkitan Itali nampaknya sangat mencolok berbeza dengan dimensi wilayah kecil dari republik-republik bandar di mana budaya era ini berasal dan mengalami kenaikannya yang tinggi. Seni pada abad-abad ini menempati kedudukan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan awam. Tampaknya, ciptaan seni menjadi keperluan yang tidak terpuaskan bagi masyarakat era Renaissance, yang merupakan ungkapan mereka tenaga tidak habis-habisnya... Di pusat-pusat terpenting di Itali, minat terhadap seni telah berjaya merangkul bahagian masyarakat yang paling luas - dari kalangan pemerintah hingga orang biasa. Pendirian bangunan awam, pemasangan monumen, hiasan bangunan utama kota adalah perkara penting negara dan menjadi perhatian pegawai kanan. Kemunculan karya seni yang luar biasa berubah menjadi acara umum yang besar. Kekaguman umum untuk tuan yang cemerlang dapat dibuktikan dengan fakta bahawa genius terbesar pada zaman itu - Leonardo, Raphael, Michelangelo - menerima nama divino - ilahi dari sezaman mereka.

Dari segi produktiviti, Renaissance, yang berlangsung sekitar tiga abad di Itali, cukup setanding dengan satu milenium di mana seni abad pertengahan berkembang. Menakjubkan adalah skala fizikal dari segala sesuatu yang diciptakan oleh tuan-tuan Renaissance Itali - bangunan perbandaran yang megah dan katedral besar, istana dan vila patrician yang megah, karya patung dalam semua bentuknya, monumen lukisan yang tidak terkira banyaknya - kitaran lukisan dinding, monumental komposisi mezbah dan lukisan easel ... Lukisan dan ukiran, miniatur tulisan tangan dan baru muncul grafik bercetak, seni hiasan dan terapan dalam semua bentuknya - pada hakikatnya, tidak ada satu bidang kehidupan artistik yang tidak mengalami peningkatan pesat. Tetapi mungkin yang lebih menarik adalah tahap seni seni Renaissance Itali yang luar biasa tinggi, kepentingannya yang benar-benar global sebagai salah satu puncak budaya manusia.

Budaya Renaissance bukan milik Itali sahaja: bidang penyebarannya meliputi banyak negara di Eropah. Pada masa yang sama, di negara ini atau negara, tahap evolusi seni Renaissance secara individu menemui ekspresi utama mereka. Tetapi di Itali, budaya baru tidak hanya muncul lebih awal daripada di negara lain, tetapi jalan pengembangannya dibezakan oleh urutan luar biasa dari semua tahap - dari Proto-Renaissance hingga akhir Renaissance, dan di setiap tahap ini Itali seni memberikan hasil yang tinggi, melebihi dalam kebanyakan kes pencapaian sekolah seni di negara lain (Dalam sejarah seni, secara tradisinya, nama Itali pada abad-abad tersebut banyak digunakan di mana kelahiran dan perkembangan seni Renaissance Itali jatuh (masing-masing Berabad-abad yang dinamakan mewakili tonggak tertentu dalam evolusi ini). Oleh itu, abad ke-13 disebut Ducento, yang ke-14 - trecento, ke-15 - quattrocento, ke-16 - cinquecento.). Berkat ini, budaya seni Renaissance di Itali mencapai kelengkapan ekspresi yang istimewa, muncul, sehingga dapat dikatakan, dalam bentuknya yang paling lengkap dan klasik.

Penjelasan mengenai fakta ini dikaitkan dengan keadaan khusus di mana perkembangan sejarah Renaissance Itali berlaku. Asas sosial yang menyumbang kepada kemunculan budaya baru, ditentukan di sini sangat awal. Sudah pada abad 12-13, ketika Byzantium dan Arab sebagai akibat dari Perang Salib ditolak kembali dari jalan perdagangan tradisional di rantau ini laut Mediterranean, bandar-bandar di utara Itali, dan di atas semua Venice, Pisa dan Genoa, merampas semua perdagangan perantara antara Eropah Barat dan Timur. Pada abad yang sama, pengeluaran kraftangan mengalami peningkatan di pusat-pusat seperti Mila, Florence, Siena dan Bologna. Kekayaan terkumpul dilaburkan dalam skala besar dalam industri, perdagangan, dan perbankan. Kekuasaan politik di kota-kota dirampas oleh harta tanah Polansky, iaitu tukang dan pedagang, yang bersatu di bengkel. Dengan mengandalkan kekuatan ekonomi dan politik mereka yang semakin meningkat, mereka mulai melawan tuan-tuan feodal tempatan, mencari hak sepenuhnya untuk merampas hak-hak politik mereka. Pengukuhan bandar-bandar Itali membolehkan mereka berjaya mengusir serangan dari negeri lain, terutama maharaja Jerman.

Pada masa ini, bandar-bandar di negara-negara Eropah yang lain juga telah memulai jalan mempertahankan hak komunal mereka terhadap tuntutan tuan-tuan feodal yang kuat. II Namun bandar-bandar Itali yang kaya berbeza dalam hal ini dari pusat bandar di seberang Alps dalam satu ciri yang menentukan. Dalam keadaan kemerdekaan politik dan kebebasan dari institusi feudal di bandar-bandar Itali yang sangat menguntungkan, lahirlah bentuk-bentuk orde kapitalis yang baru. Bentuk pengeluaran kapitalis yang paling awal ditunjukkan dengan jelas dalam industri kain di bandar-bandar Itali, terutamanya Florence, di mana bentuk pembuatan tersebar dan terpusat sudah digunakan, dan apa yang disebut bengkel senior, yang merupakan kesatuan pengusaha, mewujudkan sistem eksploitasi kejam pekerja yang diupah. Bukti betapa Itali telah mengalahkan negara-negara lain di jalan ekonomi dan pembangunan sosial, mungkin kenyataan yang sudah ada pada abad ke-14. Itali tahu bukan hanya gerakan petani anti-feodal yang berkembang di wilayah-wilayah tertentu di negara ini (misalnya, pemberontakan Fra Dolcino tahun 1307), atau pemberontakan kota-kota kecil (gerakan yang dipimpin oleh Cola di Rienzi di Roma pada tahun 1347-1354 , tetapi juga pemberontakan pekerja tertindas terhadap pengusaha di pusat perindustrian yang paling maju (pemberontakan Chompi di Florence pada tahun 1374). Di Itali yang sama, lebih awal daripada tempat lain, pembentukan borjuasi awal bermula - kelas sosial baru itu, yang diwakili oleh kalangan Polan. Penting untuk ditegaskan bahawa borjuasi awal ini menunjukkan tanda-tanda perbezaan radikal dari borjuasi abad pertengahan. Inti perbezaan ini terutama berkaitan dengan faktor ekonomi, kerana di Itali muncullah bentuk pengeluaran awal kapitalis. Tetapi tidak kurang pentingnya adalah kenyataan bahawa di pusat-pusat maju borjuasi Itali pada abad ke-14. memiliki seluruh kekuatan politik, memperluasnya ke tanah yang berdekatan dengan kota-kota. Kekuasaan seperti itu tidak diketahui oleh para burger di negara-negara Eropah lain, yang hak politiknya biasanya tidak melampaui batas hak istimewa perbandaran. Kesatuan kekuatan ekonomi dan politik inilah yang memberikan ciri khas popoli di Itali yang membezakannya dari burger abad pertengahan dan dari borjuasi era pasca-Renaissance di negara-negara absolut pada abad ke-17.

Keruntuhan sistem harta tanah feudal dan kemunculan hubungan sosial baru memerlukan perubahan mendasar dalam pandangan dunia dan budaya. Karakter revolusi pergolakan sosial, yang merupakan inti dari kebangkitan Renaissance, terwujud di republik bandar maju Itali dengan kecerahan yang luar biasa.

Dari segi sosial dan era ideologi Renaissance di Itali adalah proses yang kompleks dan bertentangan mengenai pemusnahan yang lama dan kemunculan yang baru, ketika elemen reaksioner dan progresif berada dalam keadaan perjuangan yang paling akut, dan institusi hukum, ketertiban sosial, adat istiadat, juga sebagai asas ideologi itu sendiri, belum memperoleh kewibawaan yang tidak dihormati oleh gereja dan negara-negara. Oleh itu, sifat-sifat orang-orang pada masa itu sebagai tenaga dan inisiatif peribadi, keberanian dan ketekunan dalam mencapai matlamat yang ditetapkan, menemui tanah yang sangat baik untuk mereka di Itali dan dapat memperlihatkan diri mereka di sini dengan kelengkapan yang terbaik. Bukan di mana-mana di Itali bahawa jenis manusia Renaissance berkembang dalam kecerahan dan kelengkapannya yang paling hebat.

Fakta bahawa Itali memberikan contoh satu-satunya dari evolusi seni Renaissance yang panjang dan luar biasa berbuah dalam semua peringkatnya terutama disebabkan oleh fakta bahawa pengaruh sebenar lingkaran sosial progresif dalam bidang ekonomi dan politik tetap ada di sini sehingga dekad pertama abad ke-16. Pengaruh ini juga berkesan pada masa ketika peralihan dari sistem komunal ke tirani yang dimulakan (dari abad ke-14) di banyak pusat negara. Memperkukuhkan kuasa terpusat dengan memindahkannya ke tangan satu penguasa (yang berasal dari feudal atau terkaya nama keluarga peniaga) adalah akibat dari intensifikasi perjuangan kelas antara kalangan borjuasi yang berkuasa dan massa kelas bawah bandar. Tetapi struktur ekonomi dan sosial di bandar-bandar Itali masih banyak berdasarkan penaklukan sebelumnya, dan tidak ada gunanya kelebihan kuasa pihak berkuasa yang berusaha untuk mewujudkan rejim kediktatoran peribadi terbuka diikuti oleh protes aktif strata penduduk bandar yang luas, sering menyebabkan pengusiran zalim. Perubahan-perubahan ini atau perubahan dalam bentuk kekuatan politik yang berlaku selama periode yang dikaji tidak dapat memusnahkan semangat kota-kota bebas, yang tetap berada di pusat-pusat maju Itali hingga akhir zaman Renaissance yang tragis.

Keadaan ini membezakan Renaissance Itali dari negara-negara Eropah yang lain, di mana kekuatan sosial baru datang untuk menggantikan perintah undang-undang lama kemudian dan tahap kronologi Renaissance itu sendiri semakin pendek. Dan kerana kelas sosial baru tidak dapat menduduki posisi yang kuat di negara-negara ini seperti di Itali, kudeta Renaissance dinyatakan di dalamnya dalam bentuk yang kurang menentukan dan pergeseran budaya seni itu sendiri tidak memiliki watak revolusioner yang begitu jelas.

Namun, melangkah maju dari negara-negara lain di sepanjang jalan kemajuan sosial dan budaya, Itali berada di belakang mereka dalam isu sejarah penting yang lain: perpaduan politik negara itu, transformasinya menjadi negara yang kuat dan berpusat tidak dapat dilaksanakan baginya. Inilah punca tragedi sejarah Itali. Sejak zaman monarki besar yang berjiran, dan di atas semua Perancis, serta Kerajaan Rom Suci, yang merangkumi negara-negara Jerman dan Sepanyol, menjadi kuasa besar, Itali, yang terbahagi kepada banyak wilayah yang berperang, mendapati dirinya tidak berdaya melawan serangan asing tentera ... Kempen di Itali yang dilakukan oleh Perancis pada tahun 1494 membuka masa perang penaklukan, yang berakhir pada pertengahan abad ke-16. penangkapan oleh orang Sepanyol hampir seluruh wilayah negara dan kehilangan kemerdekaannya selama beberapa abad. Seruan untuk menyatukan Itali dari pemikiran terbaik negara dan usaha praktikal individu ke arah ini tidak dapat mengatasi pemisahan tradisional negara-negara Itali.

Akar pemisahan ini harus dicari bukan hanya dalam kebijakan egois individu penguasa, terutama paus, musuh pahit kesatuan Itali ini, tetapi yang paling utama adalah asas sistem ekonomi dan sosial yang dibentuk pada zaman Renaissance di kawasan dan pusat negara yang maju. Penyebaran tatanan ekonomi dan sosial baru dalam kerangka satu negara seluruh Itali ternyata tidak dapat dilaksanakan pada waktu itu, bukan hanya kerana bentuk sistem komunal republik kota tidak dapat dipindahkan ke pemerintahan seluruh negara, tetapi juga kerana faktor ekonomi: penciptaan sistem ekonomi tunggal pada skala seluruh Itali pada tahap kekuatan produktif adalah mustahil. Perkembangan luas borjuasi awal, yang memiliki hak politik penuh, ciri Itali, hanya dapat terjadi di dalam wilayah republik kecil kota. Dengan kata lain, pemecahan negara adalah salah satu prasyarat yang tidak dapat dielakkan untuk berkembangnya budaya Renaissance yang kuat seperti budaya Itali, kerana berkembang seperti itu hanya mungkin berlaku dalam keadaan negara-negara bebas yang terpisah. Seperti yang telah ditunjukkan oleh peristiwa sejarah, dalam monarki terpusat, seni Renaissance tidak memperoleh watak revolusioner yang begitu jelas seperti di Itali. Kesimpulan ini mendapat pengesahannya dalam kenyataan bahawa jika secara Itali secara politik bergantung pada kekuatan mutlak yang kuat seperti Perancis dan Sepanyol, maka dari segi budaya dan seni - bahkan dalam tempoh kehilangan kemerdekaan Itali - pergantungan adalah sebaliknya. ...

Oleh itu, dalam prasyarat untuk peningkatan kebangkitan kebangkitan Renaissance Itali, alasan-alasan untuk keruntuhan yang diharapkan dapat dijelaskan. Ini, tentu saja, tidak bermaksud sama sekali bahawa seruan untuk menyatukan negara ini, terutama yang meningkat ketika krisis politik yang teruk di Itali pada dekad pertama abad ke-16, tidak progresif. Permintaan ini tidak hanya sesuai dengan aspirasi strata penduduk yang luas, yang penaklukan sosial dan kemerdekaannya terancam, mereka juga mencerminkan proses sebenar penyatuan budaya yang semakin meningkat di pelbagai wilayah di Itali. Tidak berpisah pada awal Zaman Renaissance kerana ketidakseimbangan perkembangan budaya mereka, banyak wilayah di negara ini pada abad ke-16 sudah dihubungkan oleh kesatuan rohani yang mendalam. Apa yang tetap mustahil dalam bidang politik-negara dicapai dalam bidang ideologi dan seni. Florence Republikan dan Roma kepausan adalah negara yang berperang, tetapi tuan Florentine terbesar bekerja di Florence dan Rom, dan kandungan seni karya Rom mereka berada pada tahap cita-cita yang paling progresif dari Republik Florentine yang mencintai kebebasan.

Perkembangan seni Renaissance yang sangat membuahkan hasil di Itali difasilitasi bukan hanya oleh faktor sosial, tetapi juga oleh faktor sejarah dan seni. Seni Renaissance Itali berakar pada asal-usulnya bukan kepada yang lain, tetapi dari beberapa sumber. Pada masa menjelang Renaissance, Itali adalah persimpangan beberapa budaya abad pertengahan. Berbeza dengan negara-negara lain, kedua garis utama seni Eropah abad pertengahan - Bizantium dan Romano-Gothic, rumit di wilayah-wilayah tertentu di Itali oleh pengaruh seni Timur. Kedua-dua garis ini menyumbang kepada pembentukan seni Renaissance. Dari lukisan Byzantine, Proto-Renaissance Itali mengambil struktur gambar dan bentuk kitaran bergambar monumental yang sangat indah; sistem citra Gothik menyumbang kepada penembusan kegembiraan emosi dan persepsi realiti yang lebih konkrit ke dalam seni abad ke-14. Tetapi yang lebih penting adalah hakikat bahawa Itali adalah penjaga warisan seni dunia kuno. Dalam satu bentuk atau yang lain, tradisi kuno mendapati pembiasannya sudah ada dalam seni Itali abad pertengahan, misalnya, pada patung pada zaman Hohenstaufens, tetapi hanya pada zaman Renaissance, bermula dari abad ke-15, seni antik dibuka untuk mata para seniman dalam cahaya sebenarnya sebagai ungkapan sempurna dari segi realiti dari segi estetika ... Gabungan faktor-faktor ini mewujudkan di Itali tanah yang paling baik untuk kelahiran dan kebangkitan seni Renaissance.

Salah satu petunjuk perkembangan seni Renaissance Itali yang paling tinggi adalah ciri pengembangan pemikiran saintifik dan teoritis yang meluas. Kemunculan awal karya teoritis di Itali sendiri merupakan bukti fakta penting bahawa wakil seni Itali yang maju menyedari inti pati revolusi yang berlaku dalam budaya. Kesedaran aktiviti kreatif ini pada tahap besar mendorong kemajuan seni, kerana memungkinkan tuan Itali bergerak maju bukan dengan meraba-raba, tetapi dengan menetapkan dan menyelesaikan tugas-tugas tertentu dengan sengaja.

Minat para seniman dalam masalah ilmiah pada waktu itu menjadi lebih semula jadi kerana dalam pengetahuan objektif mereka tentang dunia, mereka tidak hanya bergantung pada persepsi emosionalnya, tetapi juga pada pemahaman rasional tentang undang-undang yang mendasari. Penyatuan pengetahuan saintifik dan artistik, ciri Renaissance, adalah alasan bahawa banyak seniman pada masa yang sama adalah saintis yang cemerlang. Dalam bentuk yang paling mencolok, ciri ini dinyatakan dalam keperibadian Leonardo da Vinci, tetapi pada satu tahap atau yang lain ciri khas dari banyak tokoh budaya seni Itali.

Pemikiran teori di Renaissance Itali berkembang dalam dua saluran utama. Di satu pihak, ini adalah masalah estetika ideal, dalam penyelesaian yang mana para seniman bergantung pada idea-idea humanis Itali mengenai nasib manusia yang tinggi, tentang norma etika, tentang tempat yang dia duduki di alam dan masyarakat . Sebaliknya, ini adalah persoalan praktikal perwujudan seni ideal ini dengan seni Renaissance yang baru. Pengetahuan mengenai sarjana Renaissance dalam bidang anatomi, teori perspektif dan doktrin perkadaran, yang merupakan hasil pemahaman saintifik dunia, menyumbang kepada pengembangan sarana bahasa bergambar, dengan pertolongan yang mana para sarjana ini dapat menggambarkan objektif dalam seni secara objektif. Dalam karya teoritis yang dikhaskan untuk pelbagai jenis seni, pelbagai persoalan praktik seni dipertimbangkan. Cukuplah untuk dinamakan sebagai contoh pengembangan persoalan perspektif matematik dan penerapannya dalam lukisan, yang dilakukan oleh Brunelleschi, Alberti dan Piero della Francesca, koleksi komprehensif pengetahuan seni dan kesimpulan teoritis, yang merupakan catatan Leonardo da Vinci, karya dan pernyataan mengenai patung oleh Ghiberti, Michelangelo dan Cellini, karya seni bina oleh Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Akhirnya, pada diri George Vasari, budaya Renaissance Itali mengemukakan sejarawan seni pertama yang berusaha menafsirkan seni zamannya dari segi sejarah dalam biografinya seniman Itali. Kekayaan dan luasnya liputan karya-karya ini disahkan oleh fakta bahawa idea dan kesimpulan ahli teori Itali mengekalkan kepentingan praktikal mereka selama berabad-abad setelah kemunculannya.

Ini berlaku pada tahap yang lebih besar lagi untuk pencapaian kreatif para sarjana Renaissance Itali, yang memberikan sumbangan penting untuk semua jenis seni plastik, sering menentukan jalan perkembangan mereka di era berikutnya.

Dalam seni bina Renaissance Itali, jenis utama struktur awam dan kediaman yang telah digunakan dalam seni bina Eropah sejak itu diciptakan dan cara-cara bahasa seni bina dikembangkan yang menjadi asas pemikiran seni bina dalam jangka masa sejarah yang panjang. Dominasi prinsip sekular dalam seni bina Itali dinyatakan tidak hanya dalam dominasi bangunan awam dan swasta dengan tujuan sekular di dalamnya, tetapi juga pada fakta bahawa unsur-unsur spiritualistik dihapuskan dalam kandungan bangunan keagamaan yang paling kiasan - mereka memberi jalan keluar kepada cita-cita humanistik baru. Dalam seni bina sekular, tempat utama diambil oleh jenis rumah kediaman-istana (palazzo) - awalnya kediaman seorang wakil keluarga pedagang atau pengusaha kaya, dan pada abad ke-16. - kediaman seorang bangsawan atau penguasa negeri. Memperolehi dari masa ke masa ciri-ciri bangunan yang tidak hanya peribadi, tetapi juga awam, Renaissance palazzo juga berfungsi sebagai prototaip untuk bangunan awam pada abad-abad berikutnya. Dalam seni bina gereja di Itali, perhatian khusus diberikan pada gambar struktur berkubah sentris. Imej ini sesuai dengan idea bentuk seni bina yang sempurna yang berlaku dalam Renaissance, yang menyatakan idea keperibadian Renaissance dalam keseimbangan yang harmoni dengan dunia sekitarnya. Penyelesaian yang paling matang untuk masalah ini diberikan oleh Bramante dan Michelangelo dalam projek-projek Katedral St. Peter di Rom.

Bagi bahasa seni bina itu sendiri, faktor penentu di sini adalah kebangkitan dan pengembangan sistem pesanan kuno secara baru. Bagi arkitek Renaissance Itali, perintah itu adalah sistem seni bina yang dirancang untuk secara visual mengekspresikan struktur tektonik bangunan. Perkadaran dengan seseorang yang wujud dalam urutan dianggap sebagai salah satu asas kandungan ideologi humanistik dari gambar seni bina. Arkitek Itali memperluas kemungkinan komposisi pesanan itu dibandingkan dengan para tuan kuno, setelah berjaya menemui gabungan organiknya dengan dinding, lengkungan dan peti besi. Seluruh bangunan itu dianggap oleh mereka sebagai terserap dengan struktur pesanan, yang mencapai kesatuan kiasan bangunan dengan persekitaran semula jadi, kerana pesanan klasik itu sendiri mencerminkan undang-undang semula jadi tertentu.

Dalam perancangan bandar, arkitek Renaissance Itali menghadapi kesulitan besar, terutama pada masa awal, kerana kebanyakan kota memiliki pembangunan modal yang padat sejak Abad Pertengahan. Walau bagaimanapun, ahli teori dan pengamal seni bina Renaissance awal menimbulkan masalah perancangan bandar utama, menganggapnya sebagai tugas mendesak pada hari esok. Sekiranya idea-idea perancangan bandar umum mereka yang berani tidak dapat dilaksanakan sepenuhnya pada masa itu dan oleh itu tetap menjadi hakikat risalah seni bina, maka tugas-tugas penting tertentu, khususnya masalah mewujudkan pusat bandar - pengembangan prinsip-prinsip untuk membina dataran utama kota - ditemui pada abad ke-16. penyelesaiannya yang cemerlang, misalnya di Piazza San Marco di Venice dan di Capitoline di Rom.

Dalam seni visual, Renaissance Itali memberikan contoh yang paling jelas mengenai penentuan nasib sendiri jenis seni tertentu, sebelumnya pada Zaman Pertengahan, yang tunduk pada seni bina, dan sekarang mereka telah memperoleh penuh kemandirian imajinatif. Dari segi ideologi, proses ini bermaksud pembebasan patung dan lukisan dari dogma agama-spiritualistik Abad Pertengahan yang mengikatnya, dan daya tarik terhadap gambar yang dipenuhi dengan kandungan baru, humanistik. Selari dengan ini, kemunculan dan pembentukan jenis dan genre seni rupa baru berlaku, di mana kandungan ideologi baru menemukan ekspresi. Patung, misalnya, setelah jeda seribu tahun, akhirnya kembali menjadi asas ekspresi kiasannya, beralih ke patung yang berdiri bebas dan kumpulan. Skop liputan kiasan patung juga telah berkembang. Bersama dengan gambaran tradisional yang berkaitan dengan kultus Kristian dan mitologi kuno, yang mencerminkan idea-idea umum tentang manusia, objeknya juga merupakan keperibadian manusia tertentu, yang terwujud dalam penciptaan monumen monumental kepada penguasa dan kondoter, serta di penyebaran potret patung secara meluas dalam bentuk patung potret. Jenis arca, yang begitu dikembangkan pada Abad Pertengahan, sebagai kelegaan, sedang mengalami transformasi radikal, kemungkinan imajinasinya, berkat penggunaan teknik gambar ruang perspektif yang indah, berkembang kerana komprehensif yang lebih lengkap paparan persekitaran tempat tinggal di sekeliling seseorang.

Mengenai lukisan, di sini, bersama dengan berbunga komposisi fresco monumental yang belum pernah terjadi sebelumnya, sangat penting untuk menekankan fakta kemunculan lukisan easel, yang menandakan permulaan tahap baru dalam evolusi seni rupa. Dari genre lukisan, bersama dengan komposisi pada tema alkitabiah dan mitologi, yang menduduki posisi dominan dalam lukisan Renaissance Itali, seseorang harus menonjolkan potret, yang mengalami kejayaan pertama pada era ini. Langkah-langkah penting pertama juga diambil dalam genre baru seperti lukisan sejarah dalam arti kata dan lanskap yang tepat.

Setelah memainkan peranan yang menentukan dalam proses pembebasan beberapa jenis seni rupa, Renaissance Itali pada masa yang sama memelihara dan mengembangkan salah satu kualiti budaya seni abad pertengahan yang paling berharga - prinsip sintesis pelbagai jenis seni, mereka penyatuan menjadi ensemble kiasan. Ini difasilitasi oleh rasa organisasi organisasi artistik yang semakin tinggi yang terdapat pada tuan Itali, yang menampakkan diri di dalamnya dalam reka bentuk umum kompleks seni bina dan artistik yang kompleks, dan dalam setiap perincian karya terpisah yang termasuk dalam kompleks ini. Pada masa yang sama, berbeza dengan pemahaman sintesis abad pertengahan, di mana patung dan lukisan adalah tunduk pada seni bina, prinsip-prinsip sintesis Renaissance didasarkan pada sejenis persamaan setiap jenis seni, kerana sifat-sifat khusus arca dan lukisan dalam kerangka ensemble artistik umum memperoleh peningkatan kecekapan kesan estetik. Penting untuk ditekankan di sini bahawa tanda-tanda keterlibatan yang besar sistem kiasan karya-karya itu tidak hanya berisi karya-karya yang secara langsung dimasukkan ke dalam kompleks seni, tetapi juga monumen patung dan lukisan yang diambil secara terpisah. Baik itu David kolosal Michelangelo atau Madonna of Connestable miniatur Raphael, masing-masing karya ini berpotensi berisi kualiti yang memungkinkan untuk menganggapnya sebagai bahagian yang mungkin dari kumpulan seni yang sama.

Gudang seni Renaissance khasnya monumental-sintetik Itali ini difasilitasi oleh sifat gambar seni arca dan lukisan. Di Itali, tidak seperti negara-negara Eropah yang lain, cita rasa estetik lelaki Renaissance terbentuk sejak awal lagi, kembali ke pengajaran humanis mengenai uomo universal, tentang lelaki yang sempurna, di mana kecantikan dan kekuatan minda tubuh digabungkan secara harmoni . Sebagai ciri utama gambar ini, konsep virtu (keberanian) dikemukakan, yang mempunyai makna yang sangat luas dan menyatakan prinsip aktif pada seseorang, tujuan kehendaknya, kemampuan untuk melaksanakan rancangannya yang tinggi walaupun semua halangan. Kualiti khas kiasan Renaissance ini tidak dinyatakan dalam semua artis Itali dalam bentuk terbuka seperti, misalnya, di Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna dan Mikalangelo - tuan di mana gambar karya watak kepahlawanannya berlaku. Tetapi ia selalu terdapat dalam gambar gudang yang harmoni, misalnya, di Raphael dan Giorgione, kerana keharmonian gambar Renaissance jauh dari ketenangan yang tenang - di belakangnya anda selalu merasakan aktiviti dalaman pahlawan dan kesedarannya kekuatan moral.

Sepanjang abad ke-15 dan ke-16, cita-cita estetika ini tidak berubah: bergantung kepada tahap-tahap individu evolusi seni Renaissance, pelbagai aspeknya digariskan di dalamnya. Dalam gambaran Zaman Renaissance awal, ciri-ciri integriti dalaman yang tidak tergoyahkan lebih jelas. Lebih kompleks dan lebih kaya adalah dunia rohani para pahlawan High Renaissance, yang memberikan contoh paling jelas mengenai sikap harmoni yang wujud dalam seni zaman ini. Dalam dekad-dekad berikutnya, dengan pertumbuhan percanggahan sosial yang tidak dapat dipecahkan, dalam gambar tuan Itali, tekanan dalaman, ada perasaan tidak setuju, konflik tragis. Tetapi sepanjang era Renaissance, pengukir dan pelukis Itali tetap komited pada imej kolektif, untuk bahasa seni umum. Ini berkat usaha untuk mengekspresikan cita-cita seni yang paling umum yang berjaya dilakukan oleh tuan Itali, pada tahap yang lebih besar daripada tuan negara lain, dalam membuat gambar dengan suara yang begitu luas. Inilah akar fleksibiliti khas mereka Bahasa kiasan, yang ternyata menjadi semacam norma dan contoh seni Renaissance pada umumnya.

Peranan besar idea-idea humanistik yang berkembang pesat untuk seni Itali sudah terwujud dalam kedudukan yang tidak diragukan lagi bahawa imej manusia terdapat di dalamnya - salah satu petunjuknya adalah kekaguman terhadap tubuh manusia yang cantik, yang merupakan ciri orang Itali, yang dianggap oleh humanis dan seniman sebagai tempat penyimpanan jiwa yang indah. Dalam kebanyakan kes, persekitaran sehari-hari dan semula jadi di sekitar seseorang tidak menjadi objek perhatian yang sama bagi pengrajin Itali. Ini menyatakan antroposentrisme, kemampuan untuk mengungkapkan idea mereka tentang dunia terutamanya melalui gambaran seseorang, memberikan wira-wira master Renaissance Itali kedalaman kandungan yang menyeluruh. Jalan dari umum ke individu, dari keseluruhan ke arah khas adalah ciri orang Itali tidak hanya dalam gambar monumental, di mana kualiti yang sangat ideal mereka adalah bentuk generalisasi artistik yang diperlukan, tetapi juga dalam genre seperti potret. Dan dalam karya potretnya, pelukis Itali berasal dari jenis keperibadian manusia tertentu, sehubungan dengan mana dia melihat setiap model tertentu. Sesuai dengan ini, dalam potret Renaissance Itali, berbeza dengan gambar potret dalam seni negara-negara lain, prinsip penaipan mengatasi kecenderungan individualisasi.

Tetapi penguasaan ideal tertentu dalam seni Itali sama sekali tidak bermaksud meratakan dan keseragaman keputusan seni yang berlebihan. Kesatuan prasyarat ideologi dan khayalan bukan sahaja tidak mengecualikan kepelbagaian bakat kreatif masing-masing dari sebilangan besar tuan yang bekerja pada era ini, tetapi, sebaliknya, lebih jelas menekankan ciri-ciri individu mereka. Selain itu, dalam satu fasa terpendek seni Renaissance - tiga dekad ketika High Renaissance jatuh, kita dapat dengan mudah mengetahui perbezaan persepsi imej manusia dari tuan terhebat dalam tempoh ini. Oleh itu, watak-watak Leonardo menonjol kerana kerohanian dan kekayaan intelektual mereka yang mendalam; Seni Raphael didominasi oleh rasa kejelasan yang harmoni; Gambar titanic Michelangelo memberikan ungkapan paling jelas mengenai keberkesanan kepahlawanan manusia pada zaman ini. Sekiranya kita beralih kepada pelukis Venesia, maka gambar Giorgione menarik dengan lirik halus mereka, sementara pelbagai sensasi Titian dan pelbagai pergerakan emosi lebih jelas. Perkara yang sama berlaku untuk bahasa visual Pelukis Itali: jika tuan-tuan Florentine-Rom dikuasai oleh kaedah ekspresi linear-plastik, maka di kalangan orang Venesia, prinsip warna sangat penting.

Aspek tertentu dari persepsi imajinatif Renaissance menerima pembiasan yang berbeza dalam seni Renaissance Itali, bergantung pada berbagai tahap evolusinya dan pada tradisi yang berkembang di sekolah seni wilayah individu. Oleh kerana perkembangan ekonomi dan budaya negara-negara Itali tidak seragam, maka sumbangan mereka terhadap seni Renaissance berbeza pada setiap masa. Dari sekian banyak pusat seni di negara ini, tiga mesti dibezakan - Florence, Rome dan Venice, yang seninya, dalam urutan sejarah tertentu, mewakili garis utama Renaissance Itali selama tiga abad.

Peranan sejarah Florence dalam membentuk budaya Renaissance sangat penting. Florence berada di barisan hadapan seni baru dari zaman Proto-Renaissance hingga High Renaissance. Ibu kota Tuscany menjadi tumpuan kehidupan ekonomi, politik dan budaya Itali dari abad ke-13 hingga awal abad ke-16, dan peristiwa-peristiwa sejarahnya, setelah kehilangan watak tempatan mereka, memperoleh bahasa Itali umum kepentingan. Perkara yang sama berlaku untuk seni Florentine pada abad-abad ini. Florence telah menjadi tempat kelahiran atau rumah bagi banyak tuan terhebat dari Giotto hingga Michelangelo.

Dari akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-16. sebagai pusat kehidupan seni yang terkemuka di negara ini, bersama dengan Florence, Rom dikemukakan. Menggunakan kedudukan khasnya sebagai ibu kota dunia Katolik, Rom menjadi salah satu negara terkuat di Itali, yang menuntut peranan utama di antara mereka. Dengan demikian, kebijakan artistik paus sedang terbentuk, yang, untuk memperkuat kewibawaan paus Perak, menarik arkitek, pemahat dan pelukis terhebat ke istana mereka. Kebangkitan Rom sebagai pusat seni utama negara bertepatan dengan permulaan Zaman Renaissance Tinggi; Rom mengekalkan kedudukan utamanya selama tiga dekad pertama abad ke-16. Karya-karya terbaik Bramante, Raphael, Michelangelo dan banyak lagi sarjana lain yang bekerja di Rom, yang dibuat selama bertahun-tahun, menandakan kemuncak Zaman Renaissance. Tetapi dengan hilangnya kemerdekaan politik oleh negara-negara Itali, semasa krisis budaya Renaissance, Roma kepausan berubah menjadi kubu reaksi ideologi, berpakaian dalam bentuk reformasi kontra. Sejak tahun 40-an, ketika Counter-Reformation melancarkan serangan luas terhadap penaklukan budaya Renaissance, pusat seni ketiga terbesar, Venice, telah menjadi penjaga dan penerus cita-cita Renaissance progresif.

Venice adalah yang terakhir dari republik Itali yang kuat untuk mempertahankan kemerdekaan mereka dan mengekalkan sebahagian besar kekayaan mereka yang besar. Tinggal hingga akhir abad ke-16. pusat pemegangan budaya Renaissance, ia menjadi kubu harapan untuk Itali yang diperbudak. Ia adalah Venice yang ditakdirkan untuk memberikan pengungkapan yang paling bermanfaat mengenai sifat-sifat kiasan dari zaman Renaissance Itali. Karya Titian pada masa terakhir aktivitinya, serta wakil terbesar pelukis Venetian generasi kedua abad ke-16. - Veronese dan Tintoretto bukan sahaja merupakan ungkapan prinsip realistik seni Renaissance pada tahap sejarah baru - ia membuka jalan bagi unsur-unsur realisme Renaissance yang paling menjanjikan dari sejarah, yang diteruskan dan dikembangkan dalam era seni baru yang hebat - di lukisan abad ke-17.

Sudah sampai masanya, seni Renaissance Itali mempunyai kepentingan Eropah yang sangat luas. Melepasi seluruh Eropah di jalan evolusi seni Renaissance dari segi kronologi. Itali juga mendahului mereka dalam menyelesaikan banyak tugas seni terpenting yang dikemukakan oleh era itu. Oleh itu, untuk semua budaya Renaissance nasional yang lain, beralih ke karya tuan Itali memerlukan lompatan tajam dalam pembentukan seni baru yang realistik. Sudah pada abad ke-16, pencapaian tahap kematangan seni tertentu di negara-negara Eropah tidak mungkin dilakukan tanpa asimilasi kreatif penaklukan seni Itali. Pelukis hebat seperti Durer dan Holbein di Jerman, El Greco di Sepanyol, arkitek hebat seperti orang Belanda Cornelis Floris, orang Sepanyol Juan de Herrera, orang Inggeris Pnigo Jones berhutang banyak pada kajian seni Renaissance Itali. Bidang aktiviti arkitek dan pelukis Itali sendiri, yang tersebar di seluruh Eropah dari Sepanyol ke Rusia Kuno, sangat luar biasa dalam luasnya. Tetapi, mungkin, peranan Renaissance Itali lebih penting lagi sebagai landasan budaya zaman moden, sebagai salah satu penjelmaan seni realistik tertinggi dan sekolah kemahiran seni terbesar.

Apa itu Renaissance. Kami mengaitkan Renaissance dengan pencapaian dalam bidang budaya, terutamanya dalam bidang seni rupa. Sebelum tatapan mental setiap orang yang sedikit mengenal sejarah seni, terdapat gambar-gambar indah dan indah yang dibuat oleh para seniman: Madonnas lembut dan orang suci yang bijaksana, pejuang yang berani dan warganegara yang penuh dengan kepentingan. Tokoh-tokoh mereka dengan sungguh-sungguh meningkat dengan latar belakang lengkungan dan tiang marmar, di belakangnya terdapat pemandangan lutsinar yang terang.

Seni selalu bercakap mengenai masanya, tentang orang-orang yang hidup ketika itu. Orang macam apa yang mencipta gambar-gambar ini, penuh maruah, kedamaian dalaman, keyakinan terhadap nilai mereka sendiri?

Istilah "Renaissance" pertama kali digunakan oleh Giorgio Vasari pada pertengahan abad ke-16. dalam bukunya mengenai pelukis, pemahat dan arkitek Itali yang terkenal abad XIII-XVI. Nama itu muncul ketika era itu sendiri berakhir. Vasari meletakkan makna yang sangat pasti dalam konsep ini: pembungaan, kenaikan, kebangkitan seni. Kemudian, usaha untuk menghidupkan kembali tradisi kuno dalam budaya, yang wujud sejak zaman ini, mulai dianggap tidak kurang pentingnya.

Fenomena Renaissance dihasilkan oleh keadaan dan keperluan kehidupan masyarakat pada malam Zaman Baru (iaitu, saat menuju pembentukan masyarakat industri), dan daya tarik terhadap zaman kuno memungkinkan untuk menemukan bentuk yang sesuai untuk menyatakan idea dan suasana baru. Makna sejarah tempoh ini terdiri daripada pembentukan jenis keperibadian baru dan dalam pembentukan asas budaya baru.

Trend baru dalam kehidupan masyarakat Itali. Untuk lebih mudah memahami intipati perubahan yang telah dimulakan dalam bidang sosial dan spiritual, adalah perlu untuk membayangkan bagaimana hubungan antara individu dan masyarakat itu dibina pada Zaman Pertengahan. Kemudian keperibadian manusia dilarutkan dalam kolektif kecil itu (komuniti petani, perintah ksatria, persaudaraan biara, bengkel kerajinan, serikat pedagang), yang mana seseorang dilampirkan oleh keadaan asal dan kelahirannya. Dia sendiri dan semua orang di sekelilingnya menganggapnya, pertama-tama, seperti, misalnya, fra (saudara) - anggota persaudaraan monastik, dan bukan sebagai orang tertentu dengan nama tertentu.

Hubungan antara orang, norma tingkah laku dan persepsi mereka dikembangkan secara terperinci dan jelas. Sekiranya kita hanya memusatkan perhatian pada aspek teoritis dari masalah ini, maka kita dapat mengatakan ini: para paderi diwajibkan untuk berdoa untuk semua orang awam, golongan bangsawan - untuk melindungi semua orang dari kemungkinan ancaman luar, dan para petani - untuk menyokong dan memberi makan harta pusaka pertama dan kedua. Dalam praktiknya, semua ini tentu saja jauh dari teori, tetapi pembahagian fungsi peranan adalah tepat. Ketidaksamaan sosial tertanam kuat dalam kesedaran masyarakat, setiap kelas mempunyai hak dan kewajiban yang ditentukan dengan ketat, memainkan peranan sosial yang sesuai dengan status sosialnya. Kelahiran menetapkan individu ke tempat tertentu dalam struktur masyarakat, dia dapat mengubah posisinya hampir secara eksklusif dalam tahap tangga sosial tempat dia berasal.

Terikat pada ceruk sosial tertentu menghalangi perkembangan individu manusia secara bebas, tetapi memberikan jaminan sosial kepadanya. Oleh itu, masyarakat abad pertengahan difokuskan pada kebolehubahan, kestabilan sebagai keadaan ideal. Itu termasuk dalam jenis masyarakat tradisional, syarat utama keberadaannya adalah konservatisme, tunduk pada tradisi dan adat istiadat.

Pandangan dunia lama difokuskan pada kenyataan bahawa kehidupan duniawi hanyalah jangka waktu yang singkat ketika seseorang mempersiapkan dirinya untuk kehidupan utama, kekal, dan duniawi yang lain. Keabadian menundukkan realiti sekejap. Harapan untuk perubahan yang baik dikaitkan secara eksklusif dengan kehidupan sejati ini, dengan Kekekalan. Dunia duniawi, "lembah kesedihan" ini, hanya menarik perhatian kerana ia adalah gambaran lemah dari dunia utama yang lain. Sikap terhadap manusia tidak jelas - di dalamnya mereka benar-benar memisahkan prinsip duniawi, fana dan berdosa, yang seharusnya dibenci dan dibenci, dan rohani yang luhur, yang merupakan satu-satunya perkara yang layak ada. Seorang bhikkhu pertapa yang melepaskan kegembiraan dan kebimbangan kehidupan duniawi dianggap ideal.

Seseorang adalah sebahagian daripada komuniti sosial kecil, dan oleh itu semua aktivitinya, termasuk yang kreatif, dianggap sebagai hasil usaha kolektif. Sebenarnya, kreativiti tidak dikenali, dan pengetahuan kita tentang karya-karya ini atau bahawa pengukir atau pelukis Abad Pertengahan adalah rawak dan berpecah belah. Kota, komuniti sedang membangun katedral, dan semua perinciannya adalah sebahagian dari keseluruhan, yang dirancang untuk persepsi yang tidak terpisahkan. Arkitek utama, tukang batu utama, pengukir utama, pelukis utama mendirikan dinding, membuat patung dan tingkap kaca patri, dinding dan ikon yang dicat, tetapi hampir tidak ada yang berusaha untuk mengabadikan nama mereka untuk keturunan. Sebaik-baiknya, mereka seharusnya menghasilkan kembali dengan cara yang terbaik, memperbanyak apa yang dikuduskan oleh wewenang resep dan dianggap sebagai "asli" yang harus ditiru.

Langkah pertama menuju kemunculan tren baru dalam kehidupan masyarakat adalah pertumbuhan dan pengembangan kota. Semenanjung Apennine, dengan bonggolnya yang memanjang menuju ke Laut Mediterania, menempati kedudukan yang sangat menguntungkan di dunia abad pertengahan. Keuntungan dari lokasi ini menjadi sangat jelas ketika kehidupan ekonomi mulai pulih di Barat, dan perlunya hubungan perdagangan dengan negara-negara kaya di Timur Tengah bertambah. Sejak abad XII. zaman kegemilangan bandar-bandar Itali bermula. Dorongan untuk perkembangan pesat ekonomi bandar adalah perang salib: para ksatria yang berangkat untuk menakluki Makam Suci memerlukan kapal untuk menyeberangi laut; senjata untuk melawan; produk dan pelbagai barangan isi rumah. Semua ini ditawarkan oleh pengrajin, pedagang, pelaut Itali.

Itali tidak mempunyai pemerintahan pusat yang kuat, jadi setiap kota, bersama dengan kawasan sekitarnya, menjadi ibu negeri, kemakmurannya bergantung pada kemahiran para pengrajinnya, ketangkasan para pedagangnya, i.e. dari perusahaan dan tenaga semua penduduk.

Industri dan perdagangan, yang tertumpu di kota, menjadi asas kehidupan ekonomi masyarakat yang wujud di Itadia pada abad XIV-XV. Sistem guild dipelihara, dan hanya anggota guild yang memiliki hak sipil, yaitu tidak semua penduduk bandar. Ya, dan bengkel yang berbeza berbeza secara signifikan dalam tahap pengaruh: misalnya, di Florence, daripada 21 bengkel, pengaruh terbesar dinikmati oleh "bengkel senior", yang menyatukan orang-orang dengan profesi paling berprestij. Anggota bengkel senior, yang "gemuk", sebenarnya, adalah pengusaha, dan ciri baru dalam kehidupan ekonomi menampakkan diri dalam kemunculan unsur-unsur (setakat ini hanya unsur!) Dari susunan ekonomi baru.

Bandar Renaissance. Budaya Renaissance adalah budaya kota, tetapi kota yang melahirkannya sangat berbeda dengan kota abad pertengahan. Secara luaran, itu tidak terlalu mencolok: tembok tinggi yang sama, rancangan yang sama huru-hara, katedral yang sama di dataran utama, jalan-jalan sempit yang sama. "Kota ini tumbuh seperti pohon: mempertahankan bentuknya, tetapi ukurannya bertambah besar, dan tembok kota, seperti cincin yang dipotong, menandakan tonggak pertumbuhannya." Begitu juga di Florence pada abad XIII. diperlukan dua kali abad untuk mengembangkan cincin dinding. Menjelang pertengahan abad XIV. ruang yang diperuntukkan untuk pembangunan bandar meningkat 8 kali ganda. Kerajaan menjaga pembinaan dan pemeliharaan tembok.

Gerbang kota berfungsi sebagai pusat hubungan dengan dunia luar... Pengawal yang berdiri di gerbang mengumpulkan tugas dari pedagang dan petani yang tiba di kota, mereka juga melindungi kota dari kemungkinan serangan musuh. Sebelum bermulanya era artileri, dinding dengan gerbang yang kuat merupakan perlindungan yang cukup andal terhadap gangguan luaran, hanya makanan dan air yang cukup. Batasan ini menjadikannya semakin meruncing, menambah jumlah tingkat bangunan. Itali dicirikan oleh pendirian menara tinggi oleh keluarga kaya pesaing, yang menegak, bersama-sama dengan menara lonceng gereja-gereja, memberikan pemandangan kota sebagai sebuah hutan batu. Kemunculan Siena, misalnya, digariskan dalam garis A. Blok: "Anda memasukkan titik gereja dan menara ke langit."

Bandar ini adalah ruang yang tersusun secara artifisial. Jalan dan dataran kota Itali dari abad ke-13. berturap dengan batu atau kerikil. Sebahagian besar kehidupan seharian orang berlaku di jalan. Di jalan, mereka menyusun barang, diperdagangkan, membuat transaksi wang, pedagang, penukar wang, pengrajin, di jalan di bawah kanopi, pengrajin sering bekerja, di jalan atau di alun-alun mereka bertemu untuk membincangkan pelbagai masalah, di alun-alun di hadapan katedral terdapat pidato para pendakwah, di persimpangan para penyebar mengumumkan berita mengenai kelahiran, kebankrapan, kematian, perkahwinan, hukuman mati. Kehidupan setiap penghuni kota berlalu di hadapan jiran.

Dataran tengah dihiasi bukan hanya dengan katedral yang megah, tetapi juga dengan patung. Contoh hiasan seperti itu adalah di Florence alun-alun di hadapan Palazzo Vecchio (balai kota). Di bahagian depan kota, jarak bangunan lama dengan gaya Romanesque (pada tahap yang lebih rendah Gothic) dan bangunan Renaissance baru sangat ketara. Penduduk bandar jiran bersaing satu sama lain untuk menghias dataran, gereja dan bangunan awam.

Pada abad XIV-XV. di bandar Itali terdapat pembinaan yang pesat, bangunan lama dirobohkan dan diganti dengan yang baru. Keruntuhan bangunan tidak selalu menjadi alasan untuk ini - selera berubah, kemakmuran bertambah, dan pada masa yang sama keinginan untuk menunjukkan peluang baru. Contoh seperti ini dapat dijumpai pada abad XIV. pembinaan Florentine baru katedral(Duomo, lebih dikenali sebagai Santa Maria del Fiori), yang kubahnya adalah yang terbesar untuk masa di Barat.

Kadang-kadang keluarga kaya menyatukan beberapa kediaman lama di belakang fasad yang telah diubahsuai. Oleh itu, arkitek LB Alberti, yang ditugaskan oleh keluarga Ruchelai, membangun palazzo dengan gaya baru, menyembunyikan lapan rumah di belakang fasad yang berkarat. Jalur di antara rumah-rumah itu berubah menjadi halaman. Teknik ini memungkinkan untuk memasukkan tempat tinggal, gudang dan kedai, loggias dan taman ke dalam satu kompleks. Bentuk seni bina utama bangunan bandar sekular -palazzo - istana penduduk bandar kaya yang mempunyai bentuk segi empat tepat dengan halaman. Fasad palazzo, menghadap ke jalan, sesuai dengan keadaan hidup yang menjadi ciri dari republik-republik kota Itali. Menekankan pemrosesan batu kasar (pengaratan), yang diletakkan di dinding lantai bawah, dinding tebal, tingkap kecil - semua ini mengingatkan bahawa istana seperti itu dapat berfungsi sebagai tempat perlindungan yang dapat dipercayai semasa banyak konflik politik di dalam bandar.

Bahagian dalamannya terdiri daripada satu suite bilik, dihiasi dengan lukisan dinding dan ditutup dengan langit-langit kayu, dihiasi dengan ukiran, dan lebih jarang dengan siling plesteran. Pada majlis-majlis istiadat, dinding dihiasi dengan permaidani dinding (permadani), yang juga menyumbang kepada pemeliharaan panas di tempat tersebut. Luas NS

bilik (stanzas), tangga marmar mencipta kesan kemegahan yang sungguh-sungguh. Tingkap ditutup dengan penutup kayu, kadang-kadang ditutup dengan linen minyak, dan kemudian (tetapi ini hampir mewah!), Mereka dipenuhi dengan kepingan kaca kecil yang dimasukkan ke dalam pengikat plumbum. Peranti pemanasan utama tetap menjadi perapian di dapur, serta perapian di ruang upacara besar, yang lebih dihiasi daripada dipanaskan. Oleh itu, mereka berusaha menyediakan tempat tidur dengan kanopi dan pagar dari ruang sekitarnya dengan tirai yang berat. Tidak mungkin memanaskan seluruh ruangan dengan batu panas atau botol air panas. Sebagai peraturan, hanya kepala keluarga yang memiliki kamar "sendiri", studio belajar, "tempat kerja mengenai korespondensi naskah, refleksi, pengetahuan sendiri tentang dunia dan diri sendiri", dan seluruh isi rumah tinggal bersama. Kehidupan seharian keluarga kaya sering berlaku di halaman dan galeri di sekitarnya.

Jumlahnya sedikit, tetapi besar dan dihiasi dengan ukiran dan lukisan, perabot membuktikan keselesaan. Perabot yang paling biasa adalah peti perkahwinan (kason), bangku dada dengan punggung, kabinet besar yang dihiasi dengan perincian seni bina, meja, kerusi berlengan, dan bangku. Bahagian dalamannya dihiasi bukan hanya dengan lukisan dinding, tetapi juga dengan lampu gangsa, seramik dicat (majolica), cermin dalam bingkai ukiran, piring perak dan kaca, taplak meja renda.

Banyak arkitek bermimpi mengubah penampilan bandar sesuai dengan cita rasa baru, tetapi ini tidak mungkin: pembinaan besar memerlukan dana besar dan tidak kurang kuasa untuk melaksanakan pembongkaran besar-besaran rumah. Bagaimanapun, untuk ini perlu merobohkan begitu banyak rumah, untuk memindahkan begitu banyak orang, tetapi tidak ada wang untuk ini. Oleh itu, mereka harus puas dengan pembangunan bangunan individu, paling sering katedral atau palazzo keluarga kaya. Bandar-bandar dibina semula secara beransur-ansur, seperti yang diperlukan dan mungkin, tanpa rancangan, dan penampilan mereka tetap pada abad pertengahan.

Bandaraya Renaissance yang ideal muncul hampir secara eksklusif dalam cetak biru dan sebagai latar belakang komposisi bergambar. "Model kota Renaissance adalah model terbuka. Inti adalah ... ruang bebas dari alun-alun, membuka ke luar dengan melihat bukaan jalan-jalan, dengan pemandangan ke kejauhan, di luar tembok kota ... ini adalah bagaimana seniman menggambarkan kota, begitulah pengarang risalah seni bina melihatnya. Bandar Renaissance dengan idealnya tidak mempertahankan diri dari ruang terbuka bukan kota, sebaliknya, mengendalikannya, menundukkannya ... Bandar ini tidak boleh mematuhi daerah itu, tetapi menundukkannya ... Kota Abad Pertengahan adalah menegak. Bandar abad ke-15 secara ideal digambarkan sebagai mendatar ... ”Para arkitek yang merancang bandar-bandar baru mengambil kira keadaan yang berubah dan, bukannya tembok kubu biasa, mencadangkan untuk membina kubu pertahanan di sekitar bandar.

Penampilan orang. Penampilan orang berubah, dunia perkara yang mereka kelilingi berubah. Sudah tentu, tempat tinggal orang miskin (struktur kayu kecil atau bilik di belakang kedai tanpa tingkap) tetap sama seperti ratusan tahun yang lalu. Perubahan tersebut mempengaruhi bahagian penduduk yang kaya dan kaya.

Pakaian diubah mengikut mood dan citarasa zaman. Selera kini ditentukan oleh keperluan dan kemampuan orang awam, penduduk kota yang kaya, dan bukannya kelas tentera ksatria. Pakaian luar diperbuat daripada kain berwarna-warni, sering bercorak seperti brokat, beludru, kain lap, dan sutera berat. Flax mula digunakan secara eksklusif sebagai pakaian bawah yang ditunjukkan melalui tali dan potongan pakaian atas. "Pakaian luar seorang warga tua, walaupun dia tidak memegang jawatan elektif, semestinya panjang, lebar dan memberikan penampilannya kesan graviti dan kepentingan." Pakaian orang muda itu pendek. Ia terdiri dari kemeja, sehelai sepinggang dengan kolar berdiri, dan stoking seluar yang ketat, selalunya pelbagai warna, diikat pada jaket pinggang. Sekiranya pada abad XV. keutamaan diberikan kepada warna terang dan kontras, sejak awal abad XYI. lebih bergaya adalah pakaian monokromatik yang dihiasi dengan bulu dan rantai yang diperbuat daripada logam berharga.

Pakaian wanita pada abad ke-15. ia dibezakan dengan kelembutan bentuknya dan pelbagai warna. Di atas baju dan gaun dengan lengan panjang yang sempit, pinggang tinggi dan garis leher persegi besar, jubah (sikoru), yang terdiri dari tiga panel, dipakai. Panel belakang jatuh ke belakang dengan lipatan bebas, dan dua rak ditutup dengan selera pemiliknya. Siluet keseluruhannya mengingatkan pada zaman kuno. Dengan permulaan abad XVI. pembahagian mendatar diberi penekanan pada pakaian wanita. Tali yang membingkai garis leher dan tepi lengan mula memainkan peranan penting dalam menghias gaun. Pinggang jatuh ke tempat semula jadi, garis leher dibuat lebih besar, lengan lebih tebal, roknya gebu. Pakaian semestinya menonjolkan kecantikan wanita yang kuat dan sihat.

Penemuan manusia "I". Dalam kehidupan masyarakat Renaissance Itali, yang lama dan yang baru wujud bersama dan terjalin. Keluarga khas pada zaman itu adalah keluarga besar, yang menyatukan beberapa generasi dan beberapa cabang kerabat, yang tunduk pada kepala-patriark, tetapi di sebelah hierarki kebiasaan ini, kecenderungan lain muncul, yang berkaitan dengan kebangkitan kesadaran diri.

Sesungguhnya, dengan munculnya di Itali syarat-syarat untuk munculnya struktur ekonomi baru dan masyarakat baru, syarat-syarat untuk orang, tingkah laku, sikap mereka terhadap urusan dan keprihatinan duniawi telah berubah. Perdagangan dan pengeluaran kraftangan, yang tertumpu di bandar, menjadi asas kehidupan ekonomi masyarakat baru. Tetapi sebelum mayoritas penduduk berkonsentrasi di kota-kota, sebelum kilang, kilang, makmal muncul, ada orang yang dapat membuatnya, orang yang bertenaga, berusaha untuk perubahan yang berterusan, berjuang untuk mendapatkan tempat dalam kehidupan. Terdapat pembebasan kesedaran manusia dari hipnosis Kekekalan, setelah itu nilai saat ini, pentingnya kehidupan yang cepat, keinginan untuk merasakan kepenuhan yang lebih lengkap mulai dirasakan dengan lebih tajam.

Jenis keperibadian baru telah muncul, yang dicirikan oleh keberanian, tenaga, kehausan untuk aktiviti, bebas dari kepatuhan kepada tradisi dan peraturan, mampu bertindak dengan cara yang tidak biasa. Orang-orang ini paling berminat masalah yang berbeza menjadi. Jadi, dalam buku-buku pejabat pedagang Florentine, antara jumlah dan senarai pelbagai barang, seseorang dapat mencari alasan tentang nasib orang, tentang Tuhan, tentang peristiwa-peristiwa terpenting dalam kehidupan politik dan seni. Di sebalik semua ini, seseorang dapat merasakan peningkatan minat pada Manusia, untuk dirinya sendiri.

Manusia mula melihat keperibadiannya sendiri sebagai sesuatu yang unik dan berharga, lebih penting lagi kerana ia mempunyai kemampuan untuk terus meningkat. Rasa hipertrofi keperibadian seseorang dalam semua keunikannya menyerap manusia Renaissance sepenuhnya. Dia menemui keperibadiannya sendiri, terjun ke dunia spiritualnya sendiri, terkejut dengan kebaharuan dan kerumitan dunia ini.

Penyair terutamanya dengan sensitif menangkap dan menyampaikan suasana zaman. Dalam soneta lirik oleh Francesco Petrarca, yang didedikasikan untuk Laura yang cantik, jelas bahawa watak utamanya adalah pengarangnya sendiri, dan bukan objek penyembahannya. Pembaca tidak akan tahu apa-apa tentang Laura, sebenarnya, kecuali bahawa dia adalah kesempurnaan itu sendiri, memiliki ikal emas dan watak emas. Mereka menggembirakan, mereka pengalaman, mereka penderitaan digambarkan oleh Petrarch dalam soneta. Setelah mengetahui kematian Laura, saya dia meratapi anak yatim:

Saya menyanyikan tentang keriting emasnya,

Saya menyanyikan mata dan tangannya

Menghormati siksaan dengan kebahagiaan surgawi,

Dan sekarang dia debu sejuk.

Dan saya, tanpa mercusuar, dalam cengkerang sebagai bencana Melalui ribut yang bukan baru bagi saya,

Saya melayari kehidupan, memerintah secara rawak.

Perlu diingat bahawa penemuan "I" peribadi hanya berkenaan dengan satu setengah daripada umat manusia - lelaki. Wanita dianggap di dunia ini sebagai makhluk tanpa nilai mereka sendiri. Mereka harus menjaga rumah tangga, melahirkan dan membesarkan anak-anak kecil, menggembirakan lelaki dengan penampilan dan tingkah laku mereka yang menyenangkan.

Dalam merealisasikan "I" manusia, keberadaan hasil dianggap penting, dan bukan bidang aktiviti di mana ia dicapai - sama ada perniagaan perdagangan yang mapan, patung yang luar biasa, pertempuran yang dimenangkan atau puisi atau lukisan yang mengagumkan . Tahu banyak, banyak membaca, belajar bahasa asing, berkenalan dengan karya-karya pengarang kuno, berminat dalam seni, memahami banyak tentang lukisan dan puisi - begitulah cita-cita manusia dalam Renaissance. Keperluan keperibadian yang tinggi ditunjukkan dalam karya Baldazar Castiglione "On the courtier" (1528): "Saya ingin pegawai kami lebih daripada biasa-biasa saja dalam kesusasteraan ... agar dia tahu bukan sahaja bahasa Latin, tetapi juga bahasa Yunani ... sehingga dia dapat mengenal penyair dengan baik, juga para orator dan sejarawan, dan ... tahu menulis puisi dan prosa ... Saya tidak akan senang dengan pengadilan kita, jika dia belum menjadi pemuzik ... Ada satu perkara lagi yang saya beri sangat penting: tepatnya kemampuan melukis dan pengetahuan melukis. "

Adalah cukup untuk menyenaraikan beberapa nama orang terkenal pada masa itu untuk memahami betapa beragamnya kepentingan mereka yang dianggap sebagai wakil khas pada zaman mereka. Leon Batista Alberti adalah arkitek, pengukir, peneliti zaman dahulu, jurutera. Lorenzo Medici adalah negarawan, diplomat, penyair, penikmat dan pelindung seni yang cemerlang. Verrocchio adalah pemahat, pelukis, tukang emas, ahli matematik. Michelangelo Buonarroti adalah pemahat, pelukis, arkitek, penyair. Raphael Santi - pelukis, arkitek. Kesemuanya boleh disebut keperibadian kepahlawanan, raksasa. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh lupa bahawa kehebatan mencirikan skala, tetapi tidak menilai prestasi mereka. The Titans of the Renaissance bukan sahaja pencipta, tetapi juga genius yang baik di negara mereka.

Pengertian biasa tentang apa yang "dibenarkan" dan apa yang "tidak sah" kehilangan makna. Pada masa yang sama, peraturan hubungan lama antara orang-orang telah kehilangan makna, yang, mungkin, tidak memberikan kebebasan kreatif mutlak, tetapi sangat penting untuk kehidupan dalam masyarakat. Keinginan untuk menegaskan diri memiliki berbagai bentuk - sikap seperti itu dapat dan tidak hanya menghasilkan seniman, penyair, pemikir yang cemerlang, yang kegiatannya bertujuan untuk penciptaan, tetapi juga genius kemusnahan, genius kejahatan. Contoh seperti ini adalah ciri perbandingan dua orang sezaman yang terkenal, yang puncak aktiviti jatuh pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - orang tentang siapa lebih mudah untuk mengatakan apa yang dia tidak tahu daripada menyenaraikan apa yang dia boleh. Pelukis terkenal, pemahat, arkitek, jurutera, penyair, pemuzik, naturalis, ahli matematik, ahli kimia, ahli falsafah - semua ini betul merujuk kepada Leonardo. Dia mengembangkan projek untuk pesawat, tangki, kemudahan pengairan paling kompleks dan banyak lagi. Dia bekerja di mana lebih mudah untuk mencari pelanggan dari kalangan elit yang berkuasa, dengan mudah mengubahnya, dan meninggal di Perancis, di mana tertulis di batu nisannya bahawa dia adalah "seniman Perancis yang hebat". Keperibadiannya menjadi keperibadian semangat kreatif Renaissance.

Kontemporari Leonardo adalah kondominium yang terkenal Cesare Borgia (1474-1507). Pendidikan yang luas digabungkan dalam dirinya dengan bakat semula jadi dan keegoisan yang tidak terkendali. Cita-citanya terwujud dalam usaha untuk mewujudkan sebuah negara yang kuat di pusat Itali. Sekiranya dia berjaya, dia bermimpi menyatukan seluruh negara; dia adalah komandan yang mahir dan berjaya dan penguasa yang cekap. Untuk mencapai cita-citanya, ahli kecantikan dan penikmat kecantikan ini menggunakan rasuah, penipuan, dan pembunuhan. Teknik seperti itu menurutnya cukup diterima demi mencapai matlamat yang besar - pembentukan negara yang kuat di tengah Itali. Keadaan menghalang C. Borgia daripada melaksanakan rancangannya.

Leonardo da Vinci dan Cesare Borgia adalah sezaman, sama khasnya dengan era kritis mereka, ketika peraturan dan norma kehidupan manusia yang lama kehilangan kepentingannya, dan yang baru belum diterima oleh masyarakat. Keperibadian manusia berusaha untuk menegaskan diri, menggunakan segala cara dan peluang. Baginya, idea lama tentang "baik" dan "buruk", tentang "dibenarkan" dan "tidak sah" juga hilang makna. "Orang melakukan kejahatan yang paling biadab dan tidak bertobat dengan mereka, dan mereka melakukannya kerana kriteria terakhir untuk tingkah laku manusia kemudian dianggap sebagai orang yang merasa dirinya terasing." Selalunya dalam satu orang, pengabdian tanpa pamrih kepada seninya dan kekejaman yang tidak terkawal digabungkan. Seperti itu, misalnya, pemahat dan perhiasan B. Cellini, tentang siapa mereka berkata: "penyamun dengan tangan peri."

Keinginan individu untuk ekspresi diri dengan apa cara disebut titanisme. The Titans of the Renaissance menjadi keperibadian dari era yang menemui nilai manusia "SAYA ADALAH", tetapi berhenti sebelum masalah menetapkan peraturan tertentu dalam hubungan antara pembawa banyak "I" yang berbeza.

Sikap terhadap orang kreatif dan kedudukan artis dalam masyarakat. Telah ada perubahan terhadap jenis peradaban yang mengandaikan campur tangan manusia yang aktif di persekitaran - bukan hanya peningkatan diri, tetapi juga transformasi persekitaran - alam, masyarakat - melalui pengembangan pengetahuan dan penerapannya dalam bidang praktik. Oleh itu, yang paling penting dalam diri seseorang diakui kemampuannya untuk merealisasikan diri dan kreativiti (dalam erti kata yang paling luas). Ini, pada gilirannya, mengandaikan pengabaian peraturan komprehensif demi pengakuan inisiatif swasta. Ideal kehidupan kontemplatif abad pertengahan digantikan oleh cita-cita baru kehidupan yang aktif dan aktif, yang memungkinkan meninggalkan bukti yang nyata mengenai seseorang tinggal di Bumi. Tujuan utama keberadaan menjadi aktiviti: membina bangunan yang indah, menakluki banyak tanah, mengukir patung atau melukis gambar yang akan memuliakan penciptanya, menjadi kaya dan meninggalkan syarikat perdagangan yang berkembang maju, menemui keadaan baru, menyusun puisi atau tinggalkan banyak keturunan - semua ini dalam arti tertentu sama, ia membolehkan seseorang meninggalkan tanda mereka. Seni memungkinkan untuk diwujudkan kreativiti dalam diri seseorang, hasil kreativiti mengekalkan ingatannya untuk masa yang lama, membawanya lebih dekat dengan keabadian. Orang-orang pada zaman itu yakin:

Penciptaan dapat menghidupkan pencipta:

Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam semula jadi,

Namun, gambar yang ditangkapnya

Ia akan menghangatkan hati selama berabad-abad.

Garis-garis Michelangelo Buonarroti ini dapat dikaitkan bukan hanya dengan penciptaan seni. Keinginan untuk ekspresi diri, jalan penegasan diri menjadi makna kehidupan rohani masyarakat Itali dalam tempoh ini. Pencipta orang itu sangat dihargai dan pertama kali dikaitkan dengan artis-pencipta.

Ini adalah bagaimana para seniman menganggap diri mereka sendiri, dan ini tidak bertentangan dengan pendapat umum. Kata-kata yang dikatakan oleh tukang emas dan pemahat Florentine Benvenuto Cellini kepada seorang pengadilan: "Hanya ada satu seperti saya di seluruh dunia, dan ada sepuluh seperti anda di setiap pintu." Legenda mendakwa bahawa penguasa, yang diadukan oleh pengadilan tentang penghinaan seniman, menyokong Cellini, dan bukan pengadilan.

Seorang artis boleh menjadi kaya seperti Perugino, dapatkan gelaran bangsawan, seperti Mantegna atau Titian, untuk menjadi sebahagian daripada lingkaran dalaman para penguasa, seperti Leonardo atau Raphael, tetapi kebanyakan seniman memiliki status pengrajin dan menganggap diri mereka seperti itu. Pengukir berada di bengkel yang sama dengan tukang batu, pelukis dengan ahli farmasi. Mengikut idea pada zaman mereka, para seniman tergolong dalam lapisan tengah penduduk kota, lebih tepatnya ke lapisan bawah lapisan ini. Sebilangan besar dari mereka dianggap orang kelas menengah yang mesti sentiasa bekerja dan mencari pesanan. D. Vasari, berbicara mengenai jalan kreatifnya, selalu menyatakan bahawa untuk memenuhi satu perintah dia harus pergi ke Naples, satu lagi ke Venice, yang ketiga ke Rom. Di antara perjalanan ini, dia kembali ke Arezzo asalnya, di mana dia memiliki sebuah rumah, yang selalu dia lengkapi, dihiasi, diperluas. Sebilangan artis mempunyai rumah sendiri (pada abad ke-15 di Florence sebuah rumah berharga 100-200 florin), yang lain menyewa. Pelukis menghabiskan kira-kira dua tahun untuk mengecat lukisan dinding bersaiz sederhana, menerima 15-30 florin untuk ini, dan jumlah ini juga termasuk kos bahan yang digunakan. Pemahat itu menghabiskan masa sekitar satu tahun untuk membuat patung itu dan menerima sekitar 120 florin untuk karyanya. Dalam kes terakhir, barang habis yang lebih mahal mesti diambil kira.

Sebagai tambahan kepada pembayaran wang, kadang-kadang para tuan diberi hak untuk makan di biara. Vasari yang maha mengetahui menggambarkan kes pelukis Paolo Uchello, yang lama dan rajin diberi makan dengan keju sehingga ketua itu berhenti muncul untuk bekerja. Setelah artis mengadu kepada para bhikkhu bahawa dia bosan dengan keju, dan mereka melaporkan hal ini kepada kepala biara, yang terakhir menukar menu.

Sangat menarik untuk membandingkan maklumat mengenai keadaan kewangan dua yang sama (dan sangat) dihargai oleh pemahat sezaman Donatello dan Ghiberti. Yang pertama, mengikut sifat dan cara hidupnya, adalah orang yang ceroboh dalam soal wang. Legenda memberi kesaksian bahawa dia meletakkan semua (banyak) pendapatannya di dompet yang tergantung di pintu, dan semua anggota bengkelnya dapat mengambil wang ini. Oleh itu, pada tahun 1427 tuan yang mulia Donatello menyewa sebuah rumah untuk 15 florin setahun dan mempunyai pendapatan bersih (perbezaan antara apa yang dia berhutang dan apa yang dia berhutang) - 7 florin. Ekonomi Lorenzo Ghiberti pada tahun 1427 yang sama memiliki rumah, sebidang tanah, akaun bank (714 florin) dan pendapatan bersih 185 florin.

Pengrajin dengan rela hati menerima berbagai pesanan untuk menghias gereja, palazzo yang kaya, dan menghiasi percutian di seluruh bandar. "Hierarki genre semasa tidak wujud: objek seni tentu berfungsi ... Gambar mezbah, peti yang dilukis, potret, dan sepanduk yang dilukis keluar dari bengkel yang sama ... kesatuan tuan dengan karyanya, yang mana dia menggosok melukis dirinya sendiri, melekatkan kuas sendiri, menyusun bingkai sendiri - itulah sebabnya dia tidak melihat perbezaan asas antara lukisan mezbah dan dada ”.

Persaingan antara artis untuk mendapat hak mendapat pesanan pemerintah yang lumayan adalah amalan biasa. Pertandingan yang paling terkenal adalah pertandingan untuk membuat pintu untuk baptistery Florentine (baptis), yang dianjurkan pada tahun-tahun awal abad ke-15. San Giovanni sangat disayangi oleh semua penduduk kota, kerana mereka membaptis di sana, dikurniakan nama masing-masing, dari sana masing-masing memulakan hidupnya. Semua orang mengambil bahagian dalam pertandingan ini tuan terkenal, dan dimenangkan oleh Lorenzo Ghiberti, yang kemudian menulis tentangnya dengan bangga dengan Catatannya.

Satu lagi pertandingan terkenal berlaku satu abad kemudian. Ini adalah pesanan untuk hiasan ruang dewan, yang diberikan oleh Florentine Señoria kepada dua pesaing paling terkenal - Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Pameran kadbod (gambar di Saiz hidup), dibuat oleh tuan, menjadi acara dalam kehidupan sosial republik.

Humanisme. Pemikir Abad Pertengahan memuliakan asas rohani yang luhur pada manusia dan mengutuk dasar, secara jasmani. Orang-orang di era baru memuliakan jiwa dan raga dalam diri seseorang, menganggap mereka sama cantik dan sama pentingnya. Oleh itu nama ideologi ini - humanisme (homo- manusia).

Humanisme Renaissance merangkumi dua komponen: humanisme, kerohanian budaya yang tinggi; dan kompleks disiplin kemanusiaan yang bertujuan untuk mempelajari kehidupan duniawi seseorang, seperti tatabahasa, retorik, filologi, sejarah, etika, pedagogi. Humanis berusaha untuk mengubah keseluruhan sistem pengetahuan untuk menyelesaikan masalah kehidupan duniawi manusia. Inti semantik humanisme adalah penegasan pemahaman baru mengenai keperibadian yang mampu membebaskan diri. Oleh itu, trend utama perspektif sejarah pembangunan pemodenan - perubahan, pembaharuan, peningkatan - ditunjukkan di dalamnya.

Humanis tidak banyak, tetapi lapisan sosial masyarakat yang berpengaruh, pendahulu kecerdasan masa depan. Para intelektual humanistik merangkumi perwakilan penduduk kota, golongan bangsawan, dan pendeta. Mereka mendapati penggunaan pengetahuan dan minat mereka dalam pelbagai aktiviti. Di kalangan humanis, seseorang boleh menamakan ahli politik, peguam, hakim, dan pekerja seni yang terkenal.

Manusia dalam fikiran orang-orang pada masa itu disamakan dengan dewa yang fana. Inti dari Renaissance terletak pada kenyataan bahawa manusia diakui sebagai "mahkota penciptaan", dan duniawi yang dapat dilihat memperoleh nilai dan makna yang bebas. Seluruh pandangan dunia pada masa itu bertujuan untuk memuliakan kelebihan dan kemampuan manusia, secara kebetulan ia menerima nama humanisme.

Teosentrisme abad pertengahan digantikan oleh antroposentrisme. Manusia sebagai ciptaan Tuhan yang paling sempurna berada di pusat perhatian para ahli falsafah dan seniman. Antroposentrisme Renaissance menjelma dengan cara yang berbeza. Oleh itu, perbandingan struktur seni bina dengan tubuh manusia, yang dibuat pada zaman kuno, ditambah dengan semangat Kristian. "Leon Batista Alberti, yang mengasingkan antropomorfisme alkitabiah dari pagan Vitruvius, membandingkan perkadaran lajur dengan perkadaran tinggi dan ketebalan seseorang ... dia, setelah Augustine the Blessed, menghubungkan bahagian manusia dengan parameter bahtera Nuh dan kuil Sulaiman. Pepatah "manusia adalah ukuran semua perkara" mempunyai aritmetik makna untuk Renaissance. "

Humanis Itali, yang hidup pada separuh kedua abad ke-15, dapat mengekspresikan intipati antroposentrisme dengan sangat meyakinkan. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Dia memiliki sebuah karangan yang disebut "Ucapan mengenai Martabat Manusia." Nama itu sendiri fasih, di mana masa penilaian - "martabat manusia" ditekankan. Dalam risalah ini, Tuhan, yang berbicara kepada seseorang, mengatakan: “Di tengah dunia, saya meletakkan anda, supaya lebih mudah bagi anda untuk menembus dengan pandangan anda ke lingkungan. Aku menciptakan kamu sebagai makhluk yang tidak surgawi, tetapi bukan hanya duniawi, bukan fana, tetapi juga tidak abadi, sehingga kamu, yang asing dengan kekangan, menjadi pencipta sendiri dan akhirnya membentuk citra kamu sendiri. "

Seseorang ternyata menjadi ciptaan yang paling sempurna, lebih sempurna daripada makhluk surgawi, kerana mereka dikurniakan martabat mereka sendiri sejak awal, dan seseorang dapat mengembangkannya sendiri, dan keberaniannya, kebangsawanannya akan bergantung sepenuhnya pada peribadinya kualiti. (virtu). Inilah yang ditulis oleh arkitek dan penulis Leon Batista Alberti mengenai kemampuan manusia: “Oleh itu, saya memahami bahawa adalah kuasa kita untuk mencapai segala pujian, dalam apa pun keberanian, dengan bantuan semangat dan kemahiran kita sendiri, dan bukan hanya dengan anugerah alam dan masa. .. "Saintis-humanis meminta pengesahan mengenai sikap mereka terhadap manusia dari ahli falsafah era lain dan menemui pandangan yang serupa di kalangan pemikir zaman kuno.

Warisan kuno. Kebiasaan bergantung pada otoritas tertentu membuat humanis mencari pengesahan pandangan mereka di mana mereka menemui idea yang serupa dalam semangat - dalam karya penulis kuno. "Cinta pada zaman dahulu" telah menjadi ciri khas yang membezakan wakil aliran ideologi ini. Menguasai pengalaman rohani dari zaman kuno seharusnya menyumbang kepada pembentukan seseorang yang sempurna secara moral, dan, oleh itu, untuk pemurnian rohani masyarakat.

Zaman Pertengahan tidak pernah putus sepenuhnya dengan masa lalu kuno. Humanis Itali memandang zaman kuno sebagai sebuah ideal. Para pemikir milenium sebelumnya memilih Aristoteles di antara pengarang kuno, para humanis lebih tertarik dengan orator terkenal (Cicero) atau sejarawan (Titus Livy), penyair. Dalam penulisan zaman dahulu, yang paling penting adalah pemikiran tentang kebesaran rohani, kemungkinan kreatif, perbuatan kepahlawanan orang. F. Petrarch adalah salah satu yang pertama yang secara khusus mencari manuskrip antik, mengkaji teks kuno dan merujuk kepada penulis kuno sebagai penguasa tertinggi. Humanis meninggalkan Latin abad pertengahan dan berusaha menulis karya mereka dalam bahasa Latin "Cicero" klasik, yang memaksa mereka untuk menundukkan syarat tatabahasa dengan realiti kehidupan moden. Latin klasik menyatukan para sarjana yang terpelajar di seluruh Eropah, tetapi memisahkan "republik ulama" mereka dari mereka yang tidak berpengalaman dalam selok-belok bahasa Latin.

Kebangkitan dan Tradisi Kristian. Keadaan hidup yang baru menuntut penolakan terhadap cita-cita lama Kristian tentang kerendahan hati dan sikap tidak peduli terhadap kehidupan duniawi. Kesukaran penolakan ini sangat ketara dalam budaya Renaissance. Walau bagaimanapun, penolakan Ajaran Kristian Tidak berlaku. Orang-orang Renaissance terus menganggap diri mereka sebagai umat Katolik yang baik. Kritikan terhadap gereja dan para pemimpinnya (terutama monastik) sangat meluas, tetapi ini adalah kritikan terhadap orang-orang gereja, dan bukan terhadap ajaran Kristian. Lebih-lebih lagi, para humanis tidak hanya mengkritik tingkah laku maksiat dari beberapa anggota gereja, tetapi mereka sangat ideal untuk penarikan diri pada abad pertengahan, penolakan terhadap dunia tidak dapat diterima. Inilah yang ditulis oleh humanis Kalyuccio Salutati kepada rakannya yang memutuskan untuk menjadi seorang bhikkhu: "Jangan percaya, Wahai Pellegrino, bahawa melarikan diri dari dunia, menghindari pemandangan benda-benda indah, mengunci diri di sebuah biara atau mengundurkan diri ke skete adalah jalan menuju kesempurnaan. "

Idea-idea Kristian wujud dengan tenang dalam fikiran orang dengan norma-norma tingkah laku baru. Di antara para pembela idea baru ialah banyak pemimpin Gereja Katolik, termasuk yang berpangkat tertinggi, hingga dan termasuk kardinal dan paus. Dalam seni, terutama dalam lukisan, tema keagamaan tetap diutamakan. Yang paling penting, cita-cita Renaissance merangkumi kerohanian Kristian, sama sekali asing dengan zaman kuno.

Sezaman menghargai aktiviti humanis sebagai pencapaian tertinggi budaya pada zaman mereka, keturunan mengetahui pelajaran mereka yang sangat dipelajari lebih banyak lagi dengan khabar angin. Untuk generasi berikutnya, karya mereka, berbeza dengan ciptaan seniman, arkitek dan pemahat, menarik sebagai fenomena sejarah. Sementara itu, ini adalah penutur-penutur bahasa Latin yang menggembirakan, pencinta akal

0 kebajikan zaman dahulu mengembangkan asas pandangan baru tentang dunia, manusia, alam, menanamkan dalam masyarakat cita-cita etika dan estetika baru. Semua ini memungkinkan untuk melepaskan diri dari tradisi Abad Pertengahan dan memberikan budaya baru kepada penampilan baru. Oleh itu, untuk anak cucu sejarah Itali tempoh Renaissance adalah, di atas segalanya, sejarah berkembangnya seni Itali.

Masalah pemindahan ruang. Renaissance dicirikan oleh sikap hormat, hampir hormat terhadap pengetahuan dan pembelajaran. Dalam arti pengetahuan dalam arti luas kata itulah kata "sains" digunakan ketika itu. Hanya ada satu cara untuk memperoleh pengetahuan - pemerhatian, perenungan. Cabang pengetahuan yang paling progresif pada masa ini ternyata adalah pengetahuan yang berkaitan dengan kajian visual dunia luar.

“Proses pematangan ilmu alam dan kehidupan yang panjang bermula pada abad ke-13. Dan permulaannya adalah revolusi dalam pengembangan penglihatan, yang berkaitan dengan kemajuan optik dan penemuan kacamata ... Pembinaan perspektif linier memperluas bidang pandangan secara mendatar dan dengan demikian membatasi dominasi menegak yang diarahkan ke langit di ia. " Mata manusia berfungsi sebagai sumber maklumat. Hanya seorang seniman, orang yang tidak hanya memiliki mata yang tajam, tetapi juga kemampuan untuk memperbaiki dan menyampaikan kepada penonton penampilan objek atau fenomena yang tidak dapat dilihat oleh penonton, tetapi ingin tahu, dapat menyampaikan maklumat , buat gambar yang dapat dilihat dari sebarang objek. Oleh itu semangat dan kebanggaan terhadap kata-kata D. Vasari, yang menulis: “Mata, yang disebut jendela jiwa, adalah cara utama di mana perasaan bersama dapat kekayaan terbesar dan kemegahan untuk mempertimbangkan ciptaan alam yang tidak berkesudahan ... "

Oleh itu, tidak menghairankan bahawa orang-orang Renaissance menghormati lukisan sebagai sains, dan yang paling penting dari sains: alam, terus berubah mengikut masa, yang membawa mereka ke usia tua yang tidak dapat dielakkan ... "Leonardo da Vinci mengulangi dengan cara yang berbeza dalam catatannya.

Yang paling penting dalam kes ini adalah penyebaran ilusi isipadu objek, lokasinya di ruang angkasa, iaitu kebolehan membuat lukisan yang boleh dipercayai. Warna memainkan peranan bawahan, berfungsi sebagai hiasan tambahan. "Perspektif adalah permainan intelektual utama pada masa itu ..."

Vasari dalam "Biografi" beliau secara khusus memperhatikan semangat sebilangan seniman abad ke-15. kajian perspektif linear. Oleh itu, pelukis Paolo Uchello secara harfiah "terpaku" pada masalah perspektif, menumpukan seluruh usahanya untuk membina ruang dengan betul, belajar menyampaikan ilusi pengurangan dan penyelewengan perincian seni bina. Isteri artis "sering mengatakan bahawa Paolo menghabiskan sepanjang malam di studionya untuk mencari undang-undang perspektif, dan bahawa ketika dia memanggilnya tidur, dia menjawabnya:" Oh, betapa menyenangkan perspektif ini! "

Tahap kebangkitan Itali. Budaya Renaissance Itali melalui beberapa tahap. Nama-nama zaman secara tradisional ditentukan oleh abad:

• - giliran abad XIII-XIV. - Duchento, Proto-Renaissance (Pra-Renaissance). Pusat - Florence;
• - Abad XIV. -trecento (Renaissance Awal);
• - Abad XV. - Quattrocento (perayaan budaya Renaissance). Bersama Florence, pusat budaya baru muncul di Milan, Ferrara, Mantua, Urbino, Rimini;
• - Abad XVI. -Cinquecento, merangkumi: Renaissance Tinggi (separuh pertama abad ke-16), kepemimpinan dalam kehidupan budaya berlalu ke Rom, dan Renaissance Akhir (50-80-an abad ke-16), ketika Venice menjadi pusat terakhir budaya Renaissance.

Proto-Renaissance. Pada peringkat awal Renaissance, Florence adalah pusat utama budaya baru. Tokoh Penyair Ikonik Dante Alighieri (1265-1321 ) dan artis Giotto di Bondone (1276-1337 ), kedua-duanya keluar dari Florence, kedua keperibadian khas era sejarah baru - aktif, aktif, bertenaga. Hanya satu dari mereka, Dante, yang mengambil bagian aktif dalam perjuangan politik, mengakhiri hidupnya sebagai pengasingan politik, dan yang lainnya, Giotto, bukan hanya artis terkenal, tetapi juga seorang arkitek, hidup sebagai penghuni kota yang dihormati dan makmur (separuh). Masing-masing, dalam bidang kreativiti sendiri, adalah inovator dan pelengkap tradisi pada masa yang sama.

Kualiti yang terakhir lebih bersifat Dante. Namanya dibuat abadi oleh puisi "The Divine Comedy", yang menceritakan tentang pengembaraan pengarang di dunia lain. Semua idea utama pandangan dunia abad pertengahan tertumpu dalam karya ini. Yang lama dan yang baru wujud bersama di dalamnya. Plotnya cukup abad pertengahan, tetapi diceritakan semula dengan cara yang baru. Pertama sekali, penting untuk diperhatikan bahawa Dante meninggalkan bahasa Latin. Puisi itu ditulis dalam dialek Tuscan. Gambaran gambaran vertikal abad pertengahan alam semesta diberikan: lingkaran Neraka, gunung Purgatory, ruang Syurga, tetapi watak utamanya adalah Dante sendiri, yang ditemani oleh penyair Rom Virgil dalam pengembaraannya melalui Neraka dan Purgatory, dan di Firdaus ia bertemu dengan "Beatrice ilahi", seorang wanita yang disukai penyair sepanjang hayatnya. Peranan yang diberikan kepada wanita fana dalam puisi menunjukkan bahawa pengarang lebih memandang ke arah masa depan daripada masa lalu.

Puisi ini dihuni oleh banyak watak, aktif, tidak dapat dikalahkan, bertenaga, minat mereka beralih kepada kehidupan duniawi, mereka bimbang tentang nafsu dan perbuatan duniawi. Nasib, watak, situasi yang berlainan dihadapi pembaca, tetapi ini adalah orang-orang dari era yang akan datang, yang semangatnya tidak berubah menjadi kekekalan, tetapi menjadi minat sementara "di sini dan sekarang." Penjahat dan martir, pahlawan dan mangsa yang menimbulkan rasa belas kasihan dan kebencian - semuanya kagum dengan semangat dan cinta hidup mereka. Dante mencipta gambaran besar mengenai alam semesta.

Artis Giotto menetapkan dirinya sebagai tujuan meniru alam, yang akan menjadi tonggak bagi pelukis era berikutnya. Ini terwujud dalam keinginan untuk menyampaikan volumetrik objek, menggunakan model cahaya dan bayangan model, memperkenalkan landskap dan dalaman ke dalam gambar, berusaha mengatur gambar sebagai platform pentas. Di samping itu, Giotto meninggalkan tradisi abad pertengahan mengisi seluruh ruang dinding dan siling dengan lukisan yang menggabungkan subjek yang berbeza. Dinding kapel ditutup dengan lukisan dinding, yang disusun dalam tali pinggang, dan setiap tali pinggang dibahagikan kepada beberapa lukisan terpencil yang didedikasikan untuk episod yang terpisah dan dibingkai oleh bingkai corak hiasan. Penonton, melewati dinding kapel, memeriksa pelbagai episod, seolah-olah membalik halaman buku.

Karya Giotto yang paling terkenal adalah lukisan dinding (lukisan dinding) di gereja-gereja di Assisi dan Padua. Di Assisi, mural dikhaskan untuk kehidupan

Fransiskus dari Assisi, tidak lama sebelum itu termasuk di antara orang-orang kudus. Kitaran Padua dikaitkan dengan kisah Perjanjian Baru yang menceritakan kisah kehidupan Perawan Maria dan Yesus Kristus.

Inovasi Giotto tidak hanya terdiri dari penggunaan teknik baru, bukan hanya dalam "penyalinan" alam (yang terlalu difahami secara harfiah oleh pengikut terdekatnya - jottesques), tetapi dalam mencipta persepsi baru mengenai dunia dengan teknik bergambar. Gambar yang dibuat olehnya penuh ketabahan dan keagungan yang tenang. Demikian juga Maria, yang dengan sungguh-sungguh menerima berita pemilihannya ("Annunciation"), dan St. Francis, memuliakan kesatuan dan keharmonian alam semesta ("Santo Fransiskus memberitakan kepada burung"), dan Kristus, dengan tenang bertemu dengan ciuman Judas yang khianat ("The Kiss of Judas"). Dante dan Giotto dianggap tuan yang mula mengembangkan tema lelaki pahlawan dalam Renaissance Itali.

Trecento. Kemuliaan untuk tempoh ini dibawa oleh tuan yang mengembangkan tema lirik dalam seni. Bait-bait sonar Petrarch yang jelas mengenai Laura yang indah itu menggema garis-garis indah karya-karya seniman Sien. Pelukis-pelukis ini dipengaruhi oleh tradisi Gothic: menara gereja yang runcing, lengkungan runcing, lenturan angka berbentuk 5, kerataan gambar dan garis hiasan membezakan seni mereka. Wakil sekolah Sien yang paling terkenal dianggap Simone Martini (1284-1344). Khas untuknya adalah komposisi mezbah yang menggambarkan pemandangan Annunciation, dibingkai oleh ukiran-ukiran emas yang indah yang membentuk lengkungan Gothic yang memanjang. Latar belakang keemasan mengubah keseluruhan pemandangan menjadi penglihatan yang luar biasa, dan gambar-gambarnya penuh dengan anugerah hiasan dan anugerah yang aneh. Sosok Mary yang tidak berwajah membungkuk di atas takhta emas, wajahnya yang halus membuat kita mengingat garis-garis Blok: "Madonnas yang menipu menutup mata panjang mereka." Para seniman lingkaran ini mengembangkan garis lirik dalam seni Renaissance.

Pada abad XIV. pembentukan bahasa sastera Itali berlaku. Penulis pada masa itu dengan rela menulis cerita lucu mengenai urusan duniawi, masalah rumah tangga dan pengembaraan orang. Mereka berminat dengan soalan-soalan berikut: bagaimana tingkah laku seseorang dalam keadaan tertentu; Bagaimana kata-kata dan perbuatan orang saling berkaitan? Cerpen seperti itu (novel) digabungkan menjadi koleksi yang merupakan sejenis "komedi manusia" pada zaman itu. Yang paling terkenal di antaranya, The Decameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), adalah ensiklopedia kehidupan sehari-hari dan adat istiadat kehidupan zamannya.

Untuk keturunan Francesco Petrarca (1304-1374) - penyair lirik pertama zaman moden. Bagi sezamannya, dia adalah pemikir politik, ahli falsafah, penguasa pemikiran beberapa generasi. Dia dipanggil humanis pertama. Dalam risalahnya, teknik dan tema asas yang wujud dalam humanisme dikembangkan. Petrarch inilah yang beralih ke kajian para penulis kuno, dia selalu merujuk kepada wewenang mereka, mulai menulis dalam bahasa Latin ("Cicero") yang benar, merasakan masalah pada zamannya melalui prisma kebijaksanaan kuno.

Dalam muzik, trend baru muncul dalam karya tuan seperti F. Landini. Arah ini telah menerima nama "seni baru". Pada masa itu, bentuk muzik baru lahir muzik sekular seperti balada dan madrigal. Melalui usaha para komposer "seni baru", melodi, harmoni dan irama digabungkan menjadi satu sistem.

Quattrocento. Tempoh ini membuka aktiviti tiga tuan: arkitek Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), pengukir Donatello(1386-1466 ), pelukis Masaccio (1401-1428 ). Mereka kampung halaman Florence menjadi pusat budaya baru yang diakui, inti ideologinya adalah pemuliaan manusia.

Dalam struktur seni bina Brunelleschi, semuanya tunduk pada pemuliaan manusia. Ini ditunjukkan dalam kenyataan bahawa bangunan (bahkan gereja besar) dibangun sehingga seseorang tidak kelihatan hilang dan tidak penting di sana, seperti di katedral Gothic. Arked cahaya (elemen yang tidak mempunyai analog pada zaman kuno) menghiasi galeri luar Rumah Anak Yatim, ringan dan ketat ruang dalaman dalam suasana hati yang serius, kubah oktahedral megah dan ringan memahkotai ruang Katedral Santa Maria della Fiore. Fasad istana kota-palazzo, di mana tembok kasar lantai pertama (pengaratan) dilancarkan oleh portal yang elegan, penuh dengan kekangan yang teruk. Inilah kesan yang dicari oleh arkitek Filippo Brunelleschi.

Pemahat Donato, yang masuk dalam sejarah seni dengan nama panggilannya Donatello, menghidupkan kembali sejenis patung berdiri bebas yang dilupakan pada Zaman Pertengahan. Dia berjaya menggabungkan cita-cita kuno tubuh manusia yang dibangunkan secara harmoni dengan kerohanian Kristian dan intelektual yang kuat. Gambar-gambar yang diciptakannya, sama ada nabi Avvakum yang gelisah dan tegang ("Tsukkone"), penakluk termenung Daud, Maria Anunziata yang tenang, Gatt-melata yang mengerikan dalam kedegilannya yang memilukan, memuliakan prinsip kepahlawanan dalam diri manusia.

Tomaso Masaccio meneruskan pembaharuan lukisan Giotto. Tokoh-tokohnya sangat ketara dan tegas ("Madonna and Child with St. Anne"), mereka berdiri di atas tanah, dan tidak "melayang" di udara ("Adam dan Hawa, diusir dari Syurga"), mereka ditempatkan di ruang yang berjaya disampaikan oleh seniman melalui teknik perspektif pusat ("Trinity").

Lukisan dinding oleh Masaccio di Kapel Brancacci menggambarkan para rasul yang mengiringi Kristus dalam perjalanannya di dunia. Ini adalah orang biasa, nelayan dan tukang. Walau bagaimanapun, seniman itu tidak berusaha untuk memakainya dengan kain buruk untuk menekankan kesederhanaan mereka, tetapi menghindari jubah mewah yang akan memperlihatkan eksklusif dan eksklusif mereka. Penting baginya untuk menunjukkan makna abadi tentang apa yang berlaku.

Tuan-tuan Renaissance di Itali tengah berusaha menghindari perincian seperti ini. Ia dianggap lebih penting untuk menyampaikan tipikal, umum, dan bukannya individu, tidak sengaja, untuk menyampaikan kehebatan seseorang. Untuk ini, misalnya, Piero della Francesca menggunakan teknik seperti penggunaan "cakrawala rendah" dan asimilasi sosok manusia, terbungkus jubah lebar, hingga bentuk seni bina ("Ratu Sheba sebelum Salomo").

Seiring dengan tradisi kepahlawanan ini, satu lagi, lirik, berkembang. Itu didominasi oleh hiasan, warna-warni (permukaan banyak lukisan pada zaman itu menyerupai permaidani elegan), berpola. Watak-watak yang dilukiskan oleh penguasa aliran ini adalah termenung, penuh dengan kesedihan yang lembut. Perkara-perkara kecil dalam kehidupan seharian, perincian aneh menjadikan bahagian penting dari daya tarikan mereka. Para seniman lingkaran ini merangkumi kedua-dua tuan Florentine dan seniman sekolah lain. Yang paling terkenal ialah Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Tuan yang paling cemerlang dalam trend ini ialah Florentine Sandro Botticelli (1445-1510 ). Keindahan Madonnas dan Venus yang menyentuh dan menyentuh hati banyak dikaitkan dengan seni Quattrocento pada umumnya. Warna-warna yang sangat pudar, aneh, sekarang mengalir, sekarang garis-garis menggeliat, angka cahaya meluncur di atas tanah dan tidak memerhatikan satu sama lain. Botticelli adalah salah satu seniman Renaissance yang paling menawan, yang karyanya menggabungkan pengaruh estetika abad pertengahan, kefasihan teknik seni baru dan penekanan krisis budaya humanistik. Lukisannya mengandungi subjek mitologi, kiasan dan alkitabiah. Plot ini disampaikan oleh orang yang tidak bersalah dan ikhlas yang bergabung idea falsafah neoplatonisme.

Kesenian Botticelli berkembang di istana penguasa Florence yang tidak rasmi, bankir Lorenzo Medici, yang merupakan tokoh sosial dan politik khas pada zamannya: seorang politikus yang licik dan bijak, penguasa yang sukar, pengagum seni yang bersemangat, penyair yang baik. Dia tidak melakukan kekejaman seperti S. Malatesta atau C. Borgia, tetapi pada umumnya berpegang pada prinsip yang sama dalam tindakannya. Dia memang wujud (sekali lagi dalam semangat zaman) keinginan untuk menunjukkan kemewahan luaran, kemegahan, kemeriahan. Di bawahnya, Florence terkenal dengan karnivalnya yang cemerlang, komponen wajibnya adalah perarakan kostum, di mana persembahan teater kecil mengenai tema mitologi dan kiasan dimainkan, disertai dengan tarian, nyanyian, dan bacaan. Perayaan ini menjangkakan pembentukan seni teater, kebangkitannya bermula pada abad XVI berikutnya.

Krisis idea-idea humanisme. Humanisme memfokuskan diri pada pemuliaan manusia dan menaruh harapan pada kenyataan bahawa keperibadian manusia yang bebas dapat ditingkatkan tanpa henti, dan pada masa yang sama, kehidupan manusia akan bertambah baik, hubungan antara mereka akan baik dan harmoni. Dua abad telah berlalu sejak permulaan gerakan humanis. Tenaga dan aktiviti spontan orang banyak menghasilkan - karya seni yang luar biasa, syarikat perdagangan yang kaya, risalah ilmiah dan novel yang cerdas, tetapi kehidupan tidak menjadi lebih baik. Lebih-lebih lagi, pemikiran mengenai nasib selepas kematian para pencipta yang berani semakin risau. Apa yang dapat membenarkan aktiviti duniawi seseorang dari sudut pandang kehidupan selepas kematian? Humanisme dan seluruh budaya Renaissance tidak memberikan jawapan kepada persoalan ini. Kebebasan peribadi, yang tertulis di panji humanisme, menimbulkan masalah pilihan peribadi antara baik dan jahat. Pilihan tidak selalu dibuat untuk kebaikan. Perjuangan untuk mendapatkan kuasa, pengaruh, kekayaan menyebabkan pertembungan berdarah berterusan. Jalan-jalan, rumah-rumah dan juga gereja-gereja di Florence, Milan, Rome, Padua dan semua bandar dan kota Itali dipenuhi dengan darah. Makna hidup dikurangkan untuk memperoleh kejayaan dan pencapaian yang konkrit dan nyata, tetapi pada masa yang sama ia tidak mempunyai pembenaran yang lebih tinggi. Lebih-lebih lagi, "permainan tanpa peraturan", yang menjadi aturan hidup, tidak dapat bertahan terlalu lama. Keadaan ini menimbulkan keinginan yang semakin meningkat untuk memperkenalkan elemen organisasi dan kepastian ke dalam kehidupan masyarakat. Adalah perlu untuk mencari justifikasi tertinggi, rangsangan tertinggi untuk mendidih tenaga manusia yang menggila.

Baik ideologi humanistik, yang berfokus pada penyelesaian masalah kehidupan duniawi, atau Katolik lama, yang idealnya etika ditujukan kepada kehidupan yang murni kontemplatif, dapat memberikan kesesuaian antara perubahan kebutuhan hidup dan penjelasan ideologi mereka. Dogma agama harus menyesuaikan diri dengan keperluan masyarakat yang aktif, giat, dan individualis yang bebas. Namun, percubaan reformasi gereja di Itali, yang merupakan pusat ideologi dan organisasi dunia Katolik, telah gagal.

Contoh yang paling mencolok adalah percubaan oleh sami Dominika Girolamo Savonarola untuk melakukan pembaharuan seperti ini dalam keadaan Florence. Selepas kematian Lorenzo Medici yang cemerlang, Florence mengalami krisis politik dan ekonomi. Bagaimanapun, kemegahan mahkamah Medici disertai dengan kemerosotan ekonomi Florence, melemahkan kedudukannya di antara negara-negara jiran. Bhikkhu Dominika yang tegas Savonarola, yang menyerukan pengabaian kemewahan, pengejaran seni sia-sia dan penegakan keadilan, mendapat pengaruh luar biasa di kota ini. Sebilangan besar penduduk bandar (termasuk artis seperti Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) dengan bersemangat mula melawan kejahatan, menghancurkan barang mewah, membakar karya seni. Melalui usaha curia Rom, Savonarola digulingkan dan dieksekusi, kekuatan oligarki dipulihkan. Tetapi keyakinan lama, tenang dan gembira terhadap cita-cita yang ditujukan untuk memuliakan manusia yang sempurna hilang.

Renaissance Tinggi. Jalur pembebasan dan pembebasan yang menjatuhkan menjadi teras ideologi humanistik. Ketika kemungkinannya habis, krisis tidak dapat dielakkan. Tempoh yang singkat, kira-kira tiga dekad, adalah detik lepas landas terakhir sebelum kehancuran keseluruhan sistem idea dan suasana bermula. Pada masa ini, pusat pengembangan budaya berpindah dari Florence, yang kehilangan keberanian dan ketertiban republiknya, ke Rom, pusat pemerintahan teokratik.

Dalam bidang seni, tiga sarjana menyatakan Renaissance Tinggi sepenuhnya. Boleh dikatakan, walaupun, tentu saja, agak bersyarat, bahawa anak sulung dari mereka, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), memuliakan akal manusia, akal yang mengangkat seseorang di atas sifat di sekelilingnya; yang paling muda, Raphael Santi (1483-1520 , mencipta gambar yang sangat cantik, merangkumi keharmonian mental dan fizikal; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) memuliakan kekuatan dan tenaga manusia. Dunia yang diciptakan oleh para seniman adalah kenyataan, tetapi dibersihkan dari segala perkara kecil dan tidak sengaja.

Perkara utama yang ditinggalkan Leonardo kepada orang-orang adalah lukisannya, memuliakan kecantikan dan fikiran seseorang. Sudah menjadi karya bebas Leonardo yang pertama - kepala malaikat, yang ditulis untuk "Pembaptisan" gurunya Verrocchio, memukau para penonton dengan penampilannya yang bijaksana dan bijaksana. Karakter artis, baik Maria yang bermain dengan anak kecil ("Benois Madonna"), Chichilia yang cantik ("Lady with a ermine") atau para rasul dan Kristus dalam adegan "Perjamuan Terakhir", adalah makhluk berfikir. Cukuplah mengingat lukisan yang dikenali sebagai potret Mona Lisa (La Gioconda). Wajah wanita yang duduk dengan tenang penuh dengan pandangan dan kedalaman yang sedemikian rupa sehingga dia nampak dan memahami segala-galanya: perasaan orang-orang yang memandangnya, kerumitan hidup mereka, tak terbatas Cosmos. Di belakangnya adalah pemandangan yang indah dan misteri, tetapi dia berada di atas segalanya, dia adalah perkara utama di dunia ini, dia mempersonifikasikan akal manusia.

Dalam keperibadian dan karya Rafael Santi, perjuangan untuk keharmonian, keseimbangan batin, dan martabat yang tenang, ciri khas Renaissance Itali, ditunjukkan dengan kepenuhan tertentu. Dia tidak hanya meninggalkan lukisan dan karya seni bina. Lukisannya sangat beragam dalam subjek, tetapi ketika mereka berbicara tentang Raphael, gambar Madonnasnya pertama kali terlintas di fikiran. Mereka mempunyai banyak persamaan, yang ditunjukkan dalam kejelasan mental, kemurnian kekanak-kanakan dan kejelasan. ketenangan jiwa... Di antara mereka terdapat pemikiran, impian, genit, fokus, masing-masing merangkumi satu atau lain aspek satu imej wanita dengan jiwa anak.

Raphael's Madonnas yang paling terkenal, Sistine Madonna, tergolong dalam siri ini. Inilah bagaimana kesan tentera Soviet yang melihatnya pada tahun 1945 dikeluarkan dari lombong, di mana ia disembunyikan oleh Nazi, dijelaskan: “Pada awalnya tidak ada gambar yang dapat menarik perhatian anda; pandangan anda meluncur, tidak berhenti pada apa-apa, sehingga saat itu, sehingga bertemu pandangan lain yang datang ke arah anda. Mata gelap yang terbentang luas dengan tenang dan penuh perhatian memandang anda, diselimuti bayangan bulu mata yang telus; dan sekarang sesuatu yang samar-samar telah menggegarkan jiwa anda, membuat anda waspada ... Anda masih berusaha untuk memahami apa masalahnya, apa sebenarnya yang ada dalam gambar itu memberi amaran kepada anda, membuat anda bimbang. Dan matamu tanpa sengaja berulang-ulang menjangkau tatapannya ... Tampilan Sistine Madonna, yang sedikit kabur dengan kesedihan, penuh keyakinan di masa depan, di mana dia dengan kemegahan dan kesederhanaan seperti itu menanggung anaknya yang paling berharga. "

Persepsi serupa dari gambar disampaikan oleh garis puitis berikut: "Kerajaan-kerajaan binasa, laut kering, / Citadels terbakar ke tanah, / Aona dalam kesedihan ibu / Dari masa lalu ke masa depan dia pergi."

Dalam karya Raphael, usaha untuk mencari yang umum, yang khas pada individu sangat jelas. Dia bercakap tentang fakta bahawa dia mesti melihat banyak wanita cantik untuk menulis Beauty.

Semasa membuat potret, para seniman Renaissance Itali memusatkan perhatian mereka bukan pada perincian yang membantu menunjukkan individu dalam diri seseorang (bentuk mata, panjang hidung, bentuk bibir), tetapi pada pandangan umum -typical, membentuk ciri "spesifik" Lelaki.

Michelangelo Buonarroti adalah penyair yang hebat dan pemahat, arkitek, pelukis yang cemerlang. Kehidupan kreatif Michelangelo yang panjang juga merangkumi masa pembungaan budaya Renaissance tertinggi; dia, yang bertahan dari kebanyakan titan Renaissance, harus menyaksikan keruntuhan cita-cita humanistik.

Kekuatan dan tenaga yang meresap karya-karyanya kadang-kadang berlebihan, keterlaluan. Dalam karya tuan ini, patos penciptaan, ciri zaman, digabungkan dengan perasaan tragis dari azab patos ini. Perbezaan kekuatan fizikal dan kekuatan tidak ada dalam sejumlah gambar patung, seperti gambar "Budak", "Tawanan", patung terkenal "Malam", dan juga gambar saudara dan nabi di langit-langit Kapel Sistine.

Kesan yang sangat tragis dibuat oleh lukisan yang menggambarkan pemandangan Penghakiman Terakhir di dinding barat Kapel Sistine. Menurut sejarawan seni, "tangan Kristus yang diangkat adalah sumber gerakan sfera pusaran, yang terjadi di sekitar oval tengah ... Dunia digerakkan, ia tergantung di jurang, seluruh jasad tergantung atas jurang di "Penghakiman Terakhir" ... Dalam ledakan marah tangan Kristus dilemparkan ke atas. Tidak, dia bukan penyelamat bagi orang ... dan Michelangelo tidak mahu menghibur orang ... Tuhan ini sama sekali tidak biasa ... dia janggut dan cepat muda, dia kuat dalam kekuatan fizikalnya, dan semua kekuatannya diberikan kepada kemarahan. Kristus ini tidak mengenal belas kasihan. Sekarang ini hanyalah jalan jahat. "

Renaissance di Venice: perayaan warna. Republik saudagar kaya menjadi pusat Zaman Akhir Zaman. Venice menempati kedudukan istimewa di antara pusat kebudayaan Itali. Trend baru menembus di sana kemudian, yang dijelaskan oleh sentimen konservatif yang kuat yang ada di republik pedagang oligarki ini, yang berkaitan dengan hubungan erat dengan Byzantium dan sangat dipengaruhi oleh "cara Byzantium."

Oleh itu, semangat Renaissance menjelma dalam seni orang Venesia hanya dari separuh kedua abad ke-15. dalam karya beberapa generasi seniman keluarga Bellini.

Di samping itu, lukisan Venesia mempunyai perbezaan lain. Dalam seni visual sekolah-sekolah Itali yang lain, yang utama adalah melukis, kemampuan untuk menyampaikan jumlah badan dan objek menggunakan model hitam dan putih (yang terkenal sfumato Leonardo da Vinci), sementara orang Venesia sangat mementingkan limpahan warna. Suasana Venice yang lembap menyumbang kepada kenyataan bahawa para seniman sangat memperhatikan gambar karya mereka. Tidak mengejutkan, orang Venesia adalah seniman Itali pertama yang beralih ke teknik lukisan minyak yang dikembangkan di utara Eropah, di Belanda.

Peningkatan sebenar sekolah Venesia dikaitkan dengan kreativiti Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Tuan awal yang meninggal ini meninggalkan beberapa lukisan. Manusia dan alam adalah tema utama karya seperti "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm". "Keharmonian bahagia berlaku antara alam dan manusia, yang, secara tegas, adalah tema utama gambar." Dalam lukisan oleh Giorgione peranan penting tergolong dalam warna.

Wakil sekolah Venesia yang paling terkenal adalah Titian Vecelio, yang tahun kelahirannya tidak diketahui, tetapi dia meninggal seorang lelaki yang sangat tua, pada tahun 1576 semasa wabak wabak. Dia melukis gambar mengenai subjek alkitabiah, mitologi, kiasan. Dalam lukisannya ada awal yang menegaskan kehidupan, para pahlawan dan pahlawan penuh kekuatan dan kesihatan fizikal, megah dan cantik. Tenaga dorongan dan pergerakan sama-sama tepu dengan gambar mezbah Ascension of Mary (Assunta) dan motif antik Bacchanalia. Kedua-dua "Denarius of Caesar" ("Kristus dan Judas") dan "Cinta Bumi dan Surgawi" dijiwai dengan implikasi falsafah. Seniman itu melaungkan kecantikan wanita("Venus of Urbinskaya", "Danae", "Girl with Fruit") dan momen tragis seseorang meninggalkan kehidupan ("Ratapan Kristus", "Makam"). Imej yang sangat indah, perincian bentuk seni bina yang harmoni, barang-barang indah yang memenuhi ruang dalaman, pewarnaan lukisan yang lembut dan hangat - semuanya memberi kesaksian akan cinta hidup yang wujud di Titian.

Tema yang sama terus dikembangkan oleh orang Venesia yang lain, Paolo Veronese (1528-1588 ). Ini adalah "Pesta" dan "Perayaan" berskala besarnya, perumpamaannya untuk kejayaan kemakmuran Republik Venesia yang pertama-tama terlintas di benak kata-kata "lukisan Venesia". Veronese kekurangan fleksibiliti dan kebijaksanaan Titian. Lukisannya lebih hiasan. Ia dibuat terutamanya untuk menghiasi palazzo oligarki Venesia dan menghiasi bangunan rasmi. Perangai dan keikhlasan yang ceria mengubah lukisan panegyric ini menjadi perayaan hidup yang menggembirakan.

Harus diingat bahawa orang Venesia lebih kerap daripada wakil sekolah Itali yang lain mempunyai mata pelajaran antik.

Idea politik. Menjadi jelas bahawa kepercayaan humanistik bahawa seseorang yang bebas dan mahakuasa akan menjadi bahagia dan membuat semua orang di sekitarnya bahagia tidak dibenarkan, dan pencarian pilihan lain untuk mencapai kebahagiaan dimulai. Oleh kerana harapan bagi kemampuan seseorang untuk mewujudkan keadaan untuk kehidupan orang yang bahagia atau paling tidak tenang, maka perhatian dialihkan kepada kemungkinan adanya komuniti manusia yang teratur - negara. Florentine berdiri pada asal-usul pemikiran politik moden Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), yang merupakan negarawan, sejarawan, penulis drama, ahli teori ketenteraan, ahli falsafah. Dia cuba memahami bagaimana masyarakat harus diatur agar masyarakat hidup dengan lebih tenang. Kekuatan penguasa yang kuat adalah, menurut pendapatnya, dapat memastikan ketertiban. Biarkan penguasa itu kejam seperti singa dan licik seperti rubah, biarkan dia, mempertahankan kekuasaannya, menghilangkan semua saingan. Kuasa yang tidak terhad dan tidak terkawal seharusnya menyumbang, menurut Machiavelli, kepada pembentukan negara yang besar dan kuat. Dalam keadaan seperti itu, kebanyakan orang akan hidup dalam keadaan aman, tanpa rasa takut terhadap nyawa dan harta benda mereka.

Kegiatan Machiavelli memberi kesaksian bahawa masa "permainan tanpa peraturan" sangat melelahkan masyarakat, bahawa ada keperluan untuk mewujudkan kekuatan yang dapat menyatukan orang, mengatur hubungan antara mereka, mewujudkan perdamaian dan keadilan - negara mulai dianggap seperti itu kekuatan.

Tempat seni dalam kehidupan masyarakat. Seperti yang telah dinyatakan, bidang aktiviti yang paling dihormati ketika itu penciptaan seni Bagaimanapun, dalam bahasa seni, era secara keseluruhan menyatakan dirinya. Kesadaran beragama kehilangan pengaruhnya yang menyeluruh terhadap kehidupan masyarakat, dan pengetahuan ilmiah masih di peringkat awal, sehingga dunia dirasakan melalui seni. Seni memainkan peranan bahawa pada Zaman Pertengahan adalah milik agama, dan dalam masyarakat zaman moden dan moden, ke sains. Alam semesta dianggap bukan sebagai sistem mekanistik, tetapi sebagai organisme yang tidak terpisahkan. Cara utama memahami persekitaran adalah pengamatan, perenungan, penetapan apa yang dilihatnya, dan ini diberikan dengan cara terbaik dengan melukis. Bukan kebetulan bahawa Leonardo da Vinci menyebut melukis sebagai sains, lebih-lebih lagi, yang paling penting dalam sains.

Banyak fakta membuktikan betapa pentingnya penampilan karya seni yang luar biasa di mata sezaman.

Pertandingan antara artis untuk mendapat hak mendapat perintah pemerintah yang menguntungkan disebutkan di atas. Yang sama kontroversial adalah persoalan di mana "David" Michelangelo harus berdiri, dan beberapa dekad kemudian masalah yang sama timbul mengenai pemasangan "Perseus" B. Cellini. Dan ini adalah beberapa contoh yang paling terkenal seperti ini. Sikap ini terhadap kemunculan ciptaan seni baru yang dirancang untuk menghiasi dan memuliakan kota adalah wajar bagi kehidupan kota Renaissance. Zaman itu berbicara mengenai dirinya dalam bahasa karya seni. Oleh itu, setiap peristiwa dalam kehidupan seni menjadi penting bagi seluruh masyarakat.

Tema dan tafsiran plot dalam seni Renaissance Itali. Untuk pertama kalinya dalam seribu tahun kewujudan budaya Kristian, para seniman mula menggambarkan dunia duniawi, memuliakan, menjadi pahlawan, dan mengukuhkannya. Tema seni tetap hampir secara eksklusif beragama, tetapi dalam kerangka tema tradisional ini, minat beralih, relatif, kepada subjek yang menegaskan kehidupan.

Perkara pertama yang terlintas dalam fikiran ketika menyebut tentang Renaissance Itali adalah gambar Mary dengan bayi, yang diwakili oleh seorang wanita muda (Madonna) dengan anak yang sangat cantik. "Madonna and Child", "Madonna with Saints" (yang disebut "Wawancara Suci"), "Keluarga Suci", "Pemujaan orang Majusi", "Krismas", "Perarakan Orang Majus" - ini adalah tema kegemaran seni zaman. Tidak, kedua-dua "Penyaliban" dan "Ratapan" dibuat, tetapi nota ini bukan yang utama. Pelanggan dan seniman, yang mewujudkan keinginan mereka dalam gambar yang dapat dilihat, menemukan dalam subjek agama tradisional yang membawa harapan dan iman dalam permulaan yang cerah.

Di antara watak-watak legenda suci, gambar orang sebenar muncul, seperti penderma(penderma), terletak di luar kerangka komposisi mezbah atau sebagai watak dalam perarakan yang ramai. Cukup untuk mengingatkan "Pemujaan Orang Majus" oleh S. Botticelli, di mana anggota keluarga Medici dikenali dalam kerumunan pemuja yang elegan dan di mana, mungkin, artis itu juga meletakkan potret diri. Pada masa yang sama, gambar potret bebas sezaman, yang dilukis dari kehidupan, dari ingatan, dari keterangan, menjadi tersebar luas. Pada dekad terakhir abad ke-15. seniman mula semakin menggambarkan pemandangan yang bersifat mitologi. Gambar sedemikian seharusnya menghiasi premis palazzo. Pemandangan dari kehidupan moden termasuk dalam komposisi agama atau mitologi. Dengan sendirinya, kemodenan dalam manifestasi sehariannya tidak terlalu menarik minat para seniman; mereka mengenakan tema yang tinggi dan ideal dalam gambar yang dapat dilihat. Tuan-tuan Renaissance tidak realis dalam pengertian moden kata, mereka mencipta dunia Manusia, disucikan dari kehidupan sehari-hari, dengan cara yang tersedia untuk mereka.

Mengikuti teknik perspektif linear, para seniman mencipta di atas pesawat ilusi ruang tiga dimensi yang dipenuhi dengan angka dan objek yang kelihatannya tiga dimensi. Orang-orang dalam lukisan Renaissance disajikan sebagai megah dan penting. Sikap dan gerak tubuh mereka penuh dengan kesungguhan dan kesungguhan. Jalan sempit atau alun-alun yang luas, bilik yang dihias dengan elegan atau bukit yang bebas tersebar - semuanya berfungsi sebagai latar belakang sosok orang.

Dalam lukisan Renaissance Itali, lanskap atau pedalaman terutamanya merupakan bingkai untuk tokoh manusia; Pemodelan hitam-putih yang halus menimbulkan kesan materialiti, tetapi tidak kasar, tetapi sangat lapang (bukan kebetulan bahawa Leonardo menganggap waktu yang sesuai untuk bekerja di tengah hari dalam cuaca mendung, ketika pencahayaannya lembut dan menyebar ); cakrawala rendah menjadikan angka-angka itu monumental, seolah-olah kepala mereka menyentuh langit, dan pengekangan postur dan gerak tubuh mereka memberi mereka kesungguhan dan keagungan. Watak-watak tidak selalu cantik dengan ciri-ciri wajah, tetapi mereka selalu penuh dengan kepentingan dan kepentingan dalaman, harga diri dan ketenangan.

Artis dalam segala hal dan selalu mengelakkan berlakunya kemalangan dan kemalangan. Ini adalah bagaimana pengkritik seni menggambarkan kesan muzium dari lukisan Renaissance Itali: "Ruang seni Itali abad XIV-XVI dibezakan oleh satu ciri menarik - mereka mengejutkan tenang dengan banyak pengunjung dan pelbagai lawatan. .. Keheningan mengalir dari dinding, dari lukisan - keheningan langit tinggi, bukit lembut, pokok besar. Dan - orang besar ... Orang lebih besar daripada langit. Dunia tersebar di belakang mereka - dengan jalan raya, runtuhan, tebing sungai, bandar dan istana ksatria - kita melihat seolah-olah dari ketinggian penerbangan. Ini luas, terperinci dan dihapus dengan hormat. "

Dalam kisah pameran kadbod yang dibuat oleh Leonardo dan Michelangelo untuk Dewan Majlis (mural tidak pernah disiapkan oleh salah satu daripadanya), perlu diperhatikan hakikat bahawa nampaknya sangat penting bagi orang Florentine untuk melihat kadbod. Mereka sangat menghargai lukisan yang menyampaikan bentuk, jumlah objek dan badan yang digambarkan, serta konsep ideologi yang cuba dilaksanakan oleh tuan. Bagi mereka, warna dalam lukisan adalah tambahan, menekankan bentuk yang diciptakan oleh lukisan itu. Dan satu perkara lagi: dilihat dari salinan yang masih ada, kedua-dua karya (mereka dikhaskan untuk dua pertempuran yang penting untuk sejarah kota-kota Florence) semestinya menjadi manifestasi khas pendekatan Renaissance terhadap seni, di mana yang utama orang itu. Dengan semua perbezaan antara kadbod Leonardo dan Michelangelo, pejuang berkuda di pertempuran Leonardo untuk panji-panji (Pertempuran Angiari) dan askar-askar bergegas bersenjata, ditangkap oleh musuh ketika berenang di sungai, di Michelangelo (Pertempuran Kashine "), adalah jelas pendekatan umum untuk penyampaian gambar yang digambarkan, perlu menonjolkan sosok manusia, menundukkan ruang sekitarnya. Lagipun, pelakon lebih penting daripada tempat berlakon.

Sangat menarik untuk menelusuri bagaimana suasana era itu tercermin dalam seni, membandingkan beberapa karya yang dikhaskan untuk penggambaran plot yang sama. Salah satu subjek kegemaran pada masa itu adalah kisah Saint Sebastian, yang dihukum mati oleh tentera Rom kerana komitmennya kepada agama Kristian. Tema ini memungkinkan untuk memperlihatkan kepahlawanan seorang manusia, yang mampu mengorbankan hidupnya demi keyakinannya. Di samping itu, plot itu memungkinkan untuk beralih kepada imej tubuh telanjang, untuk mewujudkan cita-cita humanistik - gabungan harmoni dari penampilan yang indah dan jiwa manusia yang indah.

Pada pertengahan abad ke-15. beberapa makalah telah ditulis mengenai topik ini. Penulis adalah tuan yang sangat berbeza: Perugino, Antonello de Mesina dan lain-lain. Apabila anda melihat lukisan mereka, seseorang terpegun dengan ketenangan, rasa martabat batin, yang dijiwai dengan gambar seorang pemuda telanjang yang cantik berdiri di dekat tiang atau pokok dan bermimpi melihat ke langit. Di belakangnya adalah pemandangan desa yang tenang atau dataran bandar yang selesa. Hanya kehadiran anak panah di badan seorang pemuda yang memberitahu penonton bahawa kita sedang menghadapi adegan pelaksanaan. Kesakitan, tragedi, kematian tidak dirasakan. Anak-anak muda yang cantik ini, yang disatukan oleh nasib Sebastian yang mati syahid, menyedari keabadian mereka, sama seperti orang-orang yang tinggal di Itali pada abad ke-15 merasakan kebal dan mahakuasa mereka.

Dalam lukisan, yang dilukis oleh seniman Andrea Mantegna, seseorang dapat merasakan tragedi dari apa yang sedang berlaku, karya St. Sebastian berasa seperti dia akan mati. Dan akhirnya, pada pertengahan abad XVI. Titian Vecelio menulis buku St. Sebastian. Tidak ada pemandangan terperinci di kanvas ini. Tempat bertindak hanya digariskan. Tidak ada sosok rawak di latar belakang, tidak ada pelaksana prajurit yang mensasarkan korban mereka, tidak ada yang dapat memberitahu penonton makna dari situasi itu, dan pada masa yang sama ada perasaan akhir yang tragis. Ini bukan hanya kematian manusia, tetapi juga kematian seluruh dunia, terbakar dalam bencana api malapetaka sejagat.

Kepentingan budaya Renaissance Itali. Tanah yang melahirkan budaya Renaissance Itali musnah pada abad ke-16. Sebilangan besar negara ini mengalami pencerobohan asing, struktur ekonomi baru dilemahkan oleh pergerakan laluan perdagangan utama di Eropah dari Mediterania ke Atlantik, republik populan jatuh di bawah peraturan kondoter upahan yang bercita-cita tinggi, dan lonjakan tenaga individualistik hilang pembenaran dalamannya dan secara beransur-ansur musnah dalam keadaan kebangkitan semula.teknik feudal (refeudalisasi masyarakat). Percubaan untuk mewujudkan masyarakat baru berdasarkan pembebasan manusia, atas inisiatif keusahawanan, telah lama terganggu di Itali. Negara ini merosot.

Tetapi tradisi budaya yang diciptakan oleh masyarakat ini, yang tersebar melalui usaha para tuan Itali ke seluruh Eropah, menjadi piawaian bagi budaya Eropah secara keseluruhan, mendapat kehidupan lebih lanjut dalam versi, yang dinamakan budaya "tinggi", "terpelajar". Tinggalan monumen budaya Renaissance - bangunan yang indah, patung, lukisan dinding, lukisan, puisi, tulisan bijak humanis, tetap menjadi tradisi yang berlaku selama tiga setengah abad berikutnya (hingga akhir abad ke-19) yang menentukan budaya orang-orang yang berada di bawah pengaruhnya, dan pengaruh ini secara beransur-ansur tersebar luas.

Ia sangat diperhatikan dan menyoroti kepentingan seni visual Renaissance Itali dengan hasratnya untuk menyampaikan pada bidang dinding atau papan, selembar kertas yang dilekatkan dalam bingkai kanvas, ilusi ruang tiga dimensi yang dipenuhi dengan gambar volumetrik ilusi orang dan objek - apa yang boleh disebut Di tingkap Leonardo Danilov I.Ye. Bandar Itali abad ke-15. Realiti, mitos, gambar. Moscow, 2000, hlm. 22, 23. Lihat: V.P. Golovin. Dunia artis Renaissance awal. M .: Rumah penerbitan Universiti Negeri Moscow, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. Buku nota Itali. M., 1968.S. 104.

Renaissance Itali

Budaya Renaissance berasal dari Itali. Secara kronologi, Renaissance Itali biasanya terbahagi kepada 4 peringkat: Proto-Renaissance (Pra-Renaissance) - separuh kedua abad XIII-XIV; Renaissance awal - abad XV; Renaissance Tinggi - akhir abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16; akhir Renaissance - akhir abad ke-16.

Proto-Renaissance adalah persiapan untuk Renaissance, ia berkaitan erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Romanesque, Gothic, Byzantine. Walaupun dalam karya seniman inovatif, tidak mudah untuk menarik garis yang jelas yang memisahkan yang lama dari yang baru. Permulaan era baru dikaitkan dengan nama Giotto di Bondone (1266 - 1337). Seniman Renaissance menganggapnya sebagai pembaharu lukisan. Giotto menggariskan jalan di mana perkembangannya: pertumbuhan momen realistik, pengisian bentuk keagamaan dengan kandungan sekular, peralihan bertahap dari gambar rata ke volumetrik dan lega.

Sarjana utama Renaissance Awal - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444- 1510) ... Lukisan pada zaman ini memberikan kesan patung, angka-angka dalam lukisan para seniman menyerupai patung. Dan ini bukan kebetulan. Tuan-tuan Renaissance Awal berusaha untuk mengembalikan objektiviti dunia, yang hampir hilang dalam lukisan abad pertengahan, menekankan kelantangan, keplastikan, dan kejelasan bentuk. Masalah warna surut ke latar belakang. Para seniman abad ke-15 menemui undang-undang perspektif dan membina komposisi pelbagai bentuk yang kompleks. Walau bagaimanapun, mereka terbatas pada perspektif yang hampir linear dan hampir tidak menyedari persekitaran udara. Dan latar seni bina dalam lukisan mereka agak serupa dengan lukisan.

Dalam Renaissance Tinggi, geometri yang wujud dalam Renaissance Awal tidak berakhir, malah semakin mendalam. Tetapi sesuatu yang baru ditambahkan kepadanya: kerohanian, psikologi, keinginan untuk menyampaikan dunia dalaman seseorang, perasaan, mood, keadaan, watak, perangai. Perspektif udara sedang dikembangkan, materialiti bentuk dicapai bukan hanya dengan jumlah dan keplastikan, tetapi juga oleh chiaroscuro. Seni Renaissance Tinggi paling baik dinyatakan oleh tiga artis: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Mereka mewakili nilai-nilai teras Renaissance Itali: Kecerdasan, Keharmonian dan Kekuatan.

Konsep Renaissance akhir biasanya diterapkan pada Renaissance Venesia. Hanya Venice dalam tempoh ini (separuh kedua abad ke-16) yang kekal merdeka, selebihnya dari kerajaan Itali kehilangan kebebasan politik mereka. Kebangkitan semula ke Venice mempunyai ciri tersendiri. Dia tidak begitu berminat dengan penyelidikan ilmiah dan penggalian barang-barang antik kuno. Renaisansnya mempunyai asal-usul lain. Venice telah lama mempertahankan hubungan perdagangan yang erat dengan Byzantium, Timur Arab, dan berdagang dengan India. Setelah mengolah semula tradisi Gothic dan Timur, Venice mengembangkan gaya khasnya sendiri, yang dicirikan oleh warna-warni dan lukisan romantis. Bagi orang Venesia, masalah warna muncul, materialiti gambar dicapai dengan penurunan warna. Sarjana Venesia terbesar di Renaissance Tinggi dan Akhir adalah Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Renaissance Utara

Mempunyai watak yang pelik kebangkitan semula utara(Jerman, Belanda, Perancis). Renaissance Utara ketinggalan dari Itali sepanjang satu abad dan bermula ketika Itali memasuki tahap tertinggi dalam perkembangannya. Dalam seni Renaissance Utara, ada lebih banyak pandangan dunia abad pertengahan, perasaan keagamaan, simbolisme, bentuknya lebih konvensional, lebih kuno, kurang mengenal kuno.

Asas falsafah Renaissance Utara adalah pantheisme. Pantheisme, tanpa secara langsung menyangkal kewujudan Tuhan, membubarkannya di alam, mengurniakan alam dengan sifat-sifat ketuhanan, seperti kekekalan, tak terhingga, tak terhingga. Oleh kerana para panteis percaya bahawa ada zarah Tuhan di setiap zarah dunia, mereka menyimpulkan: setiap kepingan alam layak dicirikan. Perwakilan sedemikian membawa kepada kemunculan landskap sebagai genre bebas. Pelukis Jerman- master landskap A. Durer, A. Altdorfer, L. Cranach menggambarkan keagungan, kekuatan, keindahan alam, menyampaikan kerohaniannya.

Genre kedua yang dikembangkan dalam seni Renaissance Utara adalah potret. Potret bebas, tidak berkaitan dengan kultus agama, muncul di Jerman pada pertiga terakhir abad ke-15. Era Dürer (1490-1530) adalah zaman kegemilangannya yang luar biasa. Harus diingat bahawa potret Jerman berbeza dengan potret Renaissance Itali. Artis Itali dalam kekaguman mereka terhadap manusia mencipta cita rasa kecantikan. Seniman Jerman tidak peduli terhadap kecantikan, perkara utama bagi mereka adalah menyampaikan watak, mencapai ekspresi emosi dari imej, kadang-kadang merosakkan yang ideal, sehingga merosakkan kecantikan. Mungkin ini mencerminkan gema "estetika jelek" khas Zaman Pertengahan, di mana keindahan rohani dapat disembunyikan dalam penampilan yang jelek. Dalam Renaissance Itali, sisi estetik muncul, di utara - yang beretika. Sarjana lukisan potret terbesar di Jerman ialah A. Dürer, G. Holbein Jr., di Belanda - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, di Perancis - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Genre ketiga yang muncul dan berkembang terutamanya di Belanda adalah lukisan sehari-hari. Tuan terbesar lukisan genre- Pieter Bruegel Sr. Dia menulis adegan yang dapat dipercayai dari kehidupan petani, dan bahkan adegan alkitabiah yang ditempatkannya di pedesaan Belanda pada masa itu. Para seniman Belanda dibezakan oleh keutamaan tulisan yang luar biasa, di mana setiap perincian terkecil digambarkan dengan sangat hati-hati. Gambar sedemikian sangat menarik bagi penonton: semakin anda melihatnya, semakin banyak anda mendapat perkara menarik di sana.

Memberi ciri perbandingan Renaissance Itali dan Utara, satu lagi perbezaan ketara antara mereka harus diketengahkan. Renaissance Itali dicirikan oleh usaha untuk pemulihan budaya kuno, perjuangan untuk pembebasan, pembebasan dari dogma gereja, untuk pendidikan sekular. Di Renaissance Utara, tempat utama ditempati oleh persoalan kesempurnaan agama, pembaharuan Gereja Katolik dan ajarannya. Humanisme utara membawa kepada Reformasi dan Protestantisme.

Sains

Perkembangan pengetahuan pada abad XIV-XVI banyak mempengaruhi idea orang tentang dunia dan tempat seseorang di dalamnya. Penemuan geografi yang hebat, sistem heliosentris dunia Nicholas Copernicus mengubah idea tentang ukuran Bumi dan tempatnya di Alam Semesta, dan karya Paracelsus dan Vesalius, di mana, untuk pertama kalinya selepas zaman kuno, percubaan dilakukan untuk mengkaji struktur manusia dan proses yang berlaku di dalamnya, meletakkan asas untuk perubatan saintifik dan anatomi.

Perubahan besar juga berlaku dalam sains sosial. Dalam karya Jean Boden dan Niccolo Machiavelli, proses sejarah dan politik pertama kali dilihat sebagai hasil interaksi pelbagai kumpulan orang dan kepentingan mereka. Pada masa yang sama, usaha dibuat untuk mengembangkan struktur sosial yang "ideal": "Utopia" oleh Thomas More, "City of the Sun" oleh Tommaso Campanella. Berkat minat pada zaman kuno, banyak teks kuno telah dipulihkan [ sumber tidak dinyatakan 522 hari], banyak humanis mempelajari bahasa Latin klasik dan Yunani kuno.

Secara umum, mistikisme panteistik Renaissance yang berlaku pada era ini menciptakan latar belakang ideologi yang tidak baik untuk pengembangan pengetahuan saintifik. Pembentukan terakhir kaedah saintifik dan Revolusi Saintifik seterusnya abad ke-17. dikaitkan dengan penentangan terhadap gerakan Renaissance Reformation.

Bukan kebetulan bahawa banyak pelayar dan saintis yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia pada era penemuan geografi yang hebat - P. Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - adalah orang Itali. Itali, yang berpecah belah secara politik, pada masa itu adalah negara dengan ekonomi dan budaya paling maju di Eropah. Pada zaman moden, ini memasuki pergolakan budaya yang megah, yang disebut Renaissance, atau dalam bahasa Perancis - Renaissance, kerana pada awalnya ini bermaksud kebangkitan semula warisan kuno. Namun, Renaissance adalah kelanjutan dari Abad Pertengahan tidak kurang dari kembali ke zaman kuno, ia lahir berdasarkan budaya yang sangat maju, canggih dan kompleks pada Zaman Pertengahan.

Konsep Renaissance. Humanisme

Seiring dengan konsep "Renaissance", konsep "humanisme" banyak digunakan, berasal dari Latin humanis - manusia. Ini berkait rapat dengan konsep "Renaissance", tetapi tidak setara dengannya. Istilah "Renaissance" merujuk kepada keseluruhan kompleks fenomena budaya yang menjadi ciri dari era sejarah tertentu. "Humanisme" adalah sistem pandangan yang terbentuk pada era Renaissance, yang mana martabat manusia yang tinggi, haknya untuk bebas membebaskan dan manifestasi kemampuan kreatifnya diakui.

Semasa Renaissance, konsep "humanisme" juga menunjukkan kompleks pengetahuan tentang manusia, mengenai tempatnya di alam dan masyarakat. Soalan khas ialah sikap humanis terhadap agama. Humanisme sangat sesuai dengan agama Kristian, bukti yang paling mencolok adalah penyertaan aktif para pendeta dalam gerakan humanis dan, terutama, perlindungan para paus. Dalam Renaissance, agama dari subjek kepercayaan buta berubah menjadi objek keraguan, refleksi, kajian ilmiah, bahkan kritikan. Tetapi walaupun begitu, Itali secara keseluruhan tetap menjadi agama, negara yang kebanyakannya beragama Katolik. Segala takhayul masih berterusan dalam masyarakat Itali, astrologi dan ilmu pengetahuan lain berkembang.

Kebangkitan semula melalui beberapa peringkat. Renaissance Awal (XIV dan sebahagian besar abad XV) dicirikan oleh kemunculan sastera Renaissance dan disiplin kemanusiaan yang berkaitan, berkembangnya humanisme secara umum. Dalam tempoh B Renaissance Tinggi (akhir 15 - sepertiga pertama abad ke-16) terdapat perkembangan seni rupa yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi krisis pandangan dunia humanistik telah dijelaskan. Selama beberapa dekad ini, Renaissance melampaui sempadan Itali. Zaman Akhir Zaman (sebahagian besar abad ke-16)- tempoh ketika perkembangannya berterusan selari dengan Reformasi agama di Eropah.

Ibu kota Renaissance Itali menjadi bandar utama Tuscany - Florence, di mana gabungan keadaan yang unik telah berkembang yang menyumbang kepada peningkatan budaya yang pesat. Pada puncak Renaissance Tinggi, pusat seni Renaissance berpindah ke Rom. Paus Julius II (1503-1513) dan Leo X (1513-1521) berusaha keras untuk menghidupkan kembali bekas kegemilangan Bandar abadi, berkat yang telah benar-benar menjadi pusat seni dunia. Venice menjadi pusat ketiga Renaisans Itali terbesar, di mana seni Renaissance memperoleh warna yang pelik, kerana ciri-ciri tempatan.

Seni Renaissance Itali

Kebangkitan budaya yang berlaku di Itali semasa Renaissance. paling jelas ditunjukkan dalam seni visual dan seni bina. Mereka mencerminkan dengan kekuatan dan kejelasan khas titik perubahan era ini, yang menentukan jalan untuk pengembangan seni dunia lebih lanjut.

Salah satu tokoh Renaissance Itali yang paling terkenal ialah Leonardo da Vinci (1452-1519), yang menggabungkan banyak bakat - pelukis, pemahat, arkitek, jurutera, pemikir asli. Dia menjalani kehidupan yang penuh ribut dan kreatif, menciptakan karya-karyanya dalam melayani Republik Florentine, bersama Duke of Milan, Pana of Rome dan Raja Perancis. Fresco oleh Leonardo " Makan malam terakhir"Merupakan salah satu puncak pengembangan semua seni Eropah, dan" La Gioconda "adalah salah satu misteri terbesarnya.

Lukisan adalah untuk Leonardo sebagai sarana universal yang tidak hanya mencerminkan dunia, tetapi juga pengetahuannya. Dengan definisi sendiri, ini adalah "kemahiran yang luar biasa, semuanya terdiri dari spekulasi terbaik." Dengan pemerhatian percubaannya, seniman cemerlang ini memperkayakan hampir semua bidang sains pada zamannya. Dan penemuan teknikalnya termasuk, misalnya, projek payung terjun.

Genius Leonardo ditandingi oleh artis yang sama hebatnya Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bintangnya mula naik pada pergantian abad. Sukar untuk membayangkannya orang yang berbeza: Leonardo - bergaul, tidak asing dengan adab sekular, selalu mencari, dengan pelbagai minat yang sering berubah; Michelangelo - tertutup, tegas, terus bekerja, tertumpu pada setiap karya barunya. Michelangelo menjadi terkenal sebagai pemahat dan arkitek, pelukis dan penyair. Antara karya pertamanya adalah kumpulan patung Lamentation of Christ. Pada tahun 1504, orang-orang Florence membawa dalam perarakan kemenangan tokoh David yang kolosal, karya agung dari tuan ini. Ia dipasang dengan sungguh-sungguh di hadapan bangunan dewan bandar raya. Bahkan kemasyhuran yang lebih besar diberikan kepadanya oleh lukisan dinding Kapel Sistine di Vatikan, di mana dalam empat tahun Michelangelo melukis 600 kaki persegi. m pemandangan dari Perjanjian Lama. Kemudian, lukisan dinding terkenalnya "The Last Judgment" muncul di kapel yang sama.

Michelangelo mencapai kejayaan yang sama hebat dalam seni bina. Dari tahun 1547 hingga akhir hayatnya, dia memimpin pembinaan St Peter's Cathedral, yang bertujuan untuk menjadi gereja Katolik utama di dunia. Michelangelo secara radikal mengubah reka bentuk asal struktur megah ini. Menurut projeknya yang cerdik, sebuah kubah dibuat, hingga hari ini tidak ada tandingannya dalam ukuran atau keagungan. Katedral Rom ini adalah salah satu ciptaan seni bina dunia yang paling hebat.

Sebagai perancang bandar, Michelangelo menyatakan kekuatan penuh bakatnya dalam membuat ensembel seni bina di Capitol Square. Dia sebenarnya membentuk tampilan baru Roma, yang sejak itu dikaitkan dengan namanya. Lukisan Renaissance Itali mencapai puncaknya dalam karya Raphael Santi (1483-1520). Dia mengambil bahagian dalam pembinaan Katedral St Peter, dan pada tahun 1516 dia dilantik sebagai ketua penjaga semua barang antik Rom. Walau bagaimanapun, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seniman, di mana karyanya kanon bergambar High Renaissance selesai. Antara pencapaian seni Raphael adalah lukisan bilik-bilik negeri Istana Vatikan. Berusnya tergambar dalam potret Julius II dan Leo X, yang mana Rom menjadi ibu kota seni Renaissance. Imej kegemaran artis selalu menjadi Ibu Tuhan, simbol kasih sayang ibu... Bukan kebetulan bahawa Sistine Madonna yang menakjubkan diakui sebagai karya agungnya.

Tempat terhormat dalam sejarah seni Renaissance diduduki oleh sekolah lukisan Venesia, pengasasnya adalah Giorgione (1476 / 77-1510). Karya seperti "Judith" dan "Sleeping Venus" mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. ... Artis paling terkenal di Venice ialah Titian (1470 / 80an - 1576). Segala sesuatu yang dia pelajari dari Giorgione dan tuan lain, Titian membawa kesempurnaan, dan cara bebas melukis yang diciptakannya mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan lukisan dunia berikutnya.

Antara karya awal Titian adalah lukisan asli "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi". Pelukis Venesia dikenali sebagai pelukis potret yang tiada tandingannya. Kedua imam besar Rom dan kepala mahkota menganggapnya suatu kehormatan untuk berpose baginya.

Senibina dan arca

Pengasas gaya seni bina baru adalah tuan Florence yang unggul, terutamanya Filippo Brunelleschi, yang mencipta kubah monumental Katedral Santa Maria del Fiore. Tetapi jenis struktur seni bina utama dalam tempoh ini bukan lagi gereja, tetapi bangunan sekular - palazzo (istana). Gaya Renaissance dicirikan oleh monumentality, yang menimbulkan kesan keagungan, dan kesederhanaan fasad yang ditekankan, kemudahan dalaman yang luas. Pembangunan bangunan Gothic yang kompleks, yang membanjiri manusia dengan kehebatannya, dibandingkan dengan seni bina baru, yang menciptakan habitat baru yang lebih asasnya, lebih sesuai dengan keperluan manusia.

Semasa Renaissance, pemisahan arca dari seni bina berlaku, monumen berdiri bebas muncul sebagai elemen bebas dari lanskap bandar, seni potret patung berkembang pesat. Genre potret, meluas dalam lukisan, patung dan grafik, sesuai dengan mood humanistik budaya Renaissance.

Sastera, teater, muzik

Sastera Renaissance, yang pada awalnya ditulis dalam bahasa Latin, secara beransur-ansur memberi jalan kepada karya Itali yang benar-benar nasional. Menjelang pertengahan abad XVI. Bahasa Itali, yang berdasarkan dialek Tuscan, menjadi dominan. Ia adalah bahasa sastera nasional pertama di Eropah, peralihan yang menyumbang kepada penyebaran pendidikan Renaissance yang meluas.

Sepanjang abad XVI. di Itali, sebuah teater nasional muncul dalam pengertian moden perkataan. Komedi rakyat Itali adalah yang pertama di Eropah yang ditulis dalam prosa dan mempunyai watak yang realistik, iaitu, ia sesuai dengan kenyataan.

Minat untuk muzik selalu meluas di Itali daripada di negara lain di Eropah. Ia sangat besar dan merupakan bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan harian bahagian terluas penduduk. Era Renaissance membawa perubahan besar di kawasan ini. Orkestra sangat popular. Jenis alat muzik baru sedang dibuat, biola muncul dari rentetan.

Pemahaman baru mengenai sejarah dan kelahiran sains politik

Pemikir Renaissance mengembangkan pandangan sejarah yang asli dan mencipta periodisasi yang baru proses sejarah, berbeza secara radikal dari skema mitos yang dipinjam dari Alkitab. Kesedaran bahawa era sejarah baru telah tiba adalah ciri yang paling asli dari Renaissance Itali. Menentang diri mereka pada Abad Pertengahan, humanis menganggap diri mereka sebagai pendahulunya langsung kepada tuan dunia kuno, dan milenium antara masa "baru" dan zaman kuno mereka ditetapkan sebagai "Zaman Pertengahan" tanpa nama. Ini adalah bagaimana pendekatan yang benar-benar baru untuk periodisasi sejarah dilahirkan, yang telah diadopsi pada masa ini.

Pemikir terhebat Renaissance Itali, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai dalam pengembangan pemikiran sejarah dan politik, adalah Niccolo Machiavelli (1469-1527). Berasal dari Florence, dia memegang jawatan penting dalam pemerintahan dan menjalankan tugas diplomatik penting selama tahun-tahun ketika Itali berubah menjadi arena persaingan antarabangsa yang sengit. Pada masa bencana ini bagi negaranya, pemikir Florentine berusaha menjawab masalah yang paling teruk pada zaman kita. Baginya, sejarah mewakili pengalaman politik masa lalu, dan politik mewakili sejarah moden.

Kebimbangan utama Machiavelli adalah "kebaikan bersama" rakyat dan "kepentingan awam." Ini adalah perlindungan mereka, dan bukan kepentingan peribadi, yang, menurut pendapatnya, harus menentukan tingkah laku penguasa. "Bukti kejujuran dan kesetiaan saya adalah kemiskinan saya," tulis Machiavelli dalam menyokong kesimpulannya. Bukti politiknya adalah kata-kata: "tidak menyimpang dari yang baik, jika mungkin, tetapi untuk dapat memasuki jalan kejahatan, jika perlu." Seruan ini sering dianggap sebagai alasan untuk politik tidak bermoral yang tidak meremehkan dengan cara apa pun untuk mencapai tujuan mereka, yang bahkan konsep "Machiavellianism" diciptakan.

Dari buku karya N. Machiavelli "The Sovereign"

"Tujuan saya adalah untuk menulis sesuatu yang berguna bagi seseorang yang memahaminya, mengapa saya merasa lebih tepat untuk mencari yang sebenar, dan bukan kebenaran khayalan sesuatu." Bagaimanapun, "ada jarak yang sangat jauh dari bagaimana kehidupan sebenarnya berjalan, ke bagaimana seharusnya hidup."

"Kedua-dua negara yang teratur dan para pangeran yang bijaksana terutama dengan tekun berusaha untuk tidak memikat para bangsawan dan pada masa yang sama untuk memuaskan rakyat, membuat mereka bahagia, kerana ini adalah salah satu perkara yang paling penting dari putera itu." Dan "orang yang di tangannya diberikan kuasa tidak boleh memikirkan dirinya sendiri."

Yang berdaulat “mesti kelihatan penyayang, setia, berperikemanusiaan, ikhlas, saleh; semestinya dan demikian, tetapi seseorang mesti menegaskan semangat seseorang sedemikian rupa sehingga, jika perlu, menjadi berbeza ... berubah menjadi sebaliknya. " "Lagipun, orang yang ingin selalu mengaku percaya pada kebaikan pasti akan binasa di antara begitu banyak orang yang asing dengan kebaikan."

Rujukan:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Sejarah dari akhir abad ke-15 hingga akhir abad ke-18