Apakah genre lukisan utama yang anda tahu? Lukisan adalah pandangan seni visual yang terdiri dalam membuat lukisan, kanvas yang indah.

Apa lukisan?

Lukisan adalah sejenis seni visual, yang karya-karyanya dibuat dengan bantuan cat yang digunakan untuk permukaan.
"Lukisan bukan hanya beberapa jenis fantasi, ini adalah kerja, kerja yang sepatutnya baik untuk dilakukan, kerana setiap pekerja yang teliti," kata Renoir.

Lukisan adalah keajaiban yang menakjubkan untuk mengubah semua bahan artistik yang ada ke dalam pelbagai jenis realiti sebenar yang dapat dilihat. Untuk memiliki seni lukisan adalah untuk dapat menggambarkan objek sebenar apa-apa bentuk, warna dan bahan yang berbeza di mana-mana ruang.
Lukisan, seperti semua seni lain, mempunyai khas bahasa ArtDi mana artis itu mencerminkan dunia. Tetapi, menyatakan pemahamannya terhadap dunia, artis pada masa yang sama merangkumi pemikiran dan perasaannya, aspirasi, cita-cita estetik, memberikan penilaian terhadap fenomena hidup, dengan cara sendiri menjelaskan intipati dan makna mereka.
Dalam karya seni genre yang berbeza dari seni halus yang dibuat oleh pelukis, lukisan, warna, pencahayaan, smear ekspresif, tekstur dan komposisi digunakan. Ini membolehkan anda untuk menghasilkan semula kekayaan yang berwarna-warni di dunia di atas kapal terbang, jumlah objek, keaslian bahan yang berkualiti tinggi, kedalaman spatial dan persekitaran yang ringan.
Dunia lukisan kaya dan rumit, khazanahnya terkumpul oleh manusia untuk banyak milenium. Kerja-kerja lukisan yang paling kuno ditemui oleh saintis di dinding gua di mana orang-orang primitif hidup. Dengan ketepatan dan ketajaman yang menarik menggambarkan adegan artis pertama memburu dan tabiat haiwan. Oleh itu timbul imej seni dengan cat di dinding yang mempunyai ciri-ciri lukisan monumental.
Terdapat dua jenis utama lukisan monumental - Fresco dan Mosaic.
Fresco adalah teknik lukisan dengan cat, air bersih atau kapur yang dicairkan, segar, plaster mentah.
Mosaic - Imej yang diperbuat daripada zarah batu yang homogen atau berbeza, smalts, jubin seramik, yang ditetapkan dalam lapisan tanah - kapur atau simen.
Fresco dan mozek adalah jenis utama seni monumental, yang disebabkan oleh ketahanan dan ketahanan warna mereka digunakan untuk menghiasi volum dan pesawat seni bina (lukisan dinding, pafo, panel).
Lukisan tegak (lukisan) adalah bebas dan makna. Latitud dan kesempurnaan liputan nyata memberi kesan kepada kepelbagaian lukisan mesin yang wujud spesies dan genre: potret, landskap, masih hidup, rumah tangga, sejarah, pertempuran genre..
Tidak seperti lukisan keluli yang monumental tidak berkaitan dengan pesawat dinding dan boleh dipamerkan secara bebas.
Makna ideologi dan artistik karya-karya seni mesin tidak berubah bergantung pada tempat di mana mereka berada, walaupun bunyi artistik mereka bergantung pada syarat pendedahan.
Sebagai tambahan kepada spesies lukisan ini, terdapat pemandangan - lakaran hiasan teater, pemandangan dan kostum untuk pawagam, serta miniatur dan ikonografi.
Untuk mewujudkan karya kecil seni atau monumental (contohnya, lukisan di dinding), artis harus tahu bukan sahaja intipati reka bentuk objek, jumlah mereka, materialiti, tetapi juga peraturan dan undang-undang imej yang indah alam semula jadi, kira-kira keharmonian warna, rasa.

Dalam imej yang indah dengan alam semula jadi, adalah perlu untuk mengambil kira bukan sahaja pelbagai warna, tetapi juga perpaduan mereka, ditentukan oleh daya dan warna sumber cahaya. Tiada warna noda harus dimasukkan ke dalam imej, tanpa selaras dengan keadaan warna yang sama. Warna setiap subjek, baik dalam cahaya dan di bawah naungan, harus berkaitan dengan berwarna-warni. Sekiranya cat imej tidak menghantar kesan warna pencahayaan, mereka tidak akan menjadi bawahan kepada gamma warna tunggal. Dalam imej sedemikian, setiap warna akan diperuntukkan sebagai sesuatu yang luar biasa dan asing untuk keadaan pencahayaan ini; Ia akan kelihatan rawak dan memusnahkan integriti warna imej.
Oleh itu, warna semulajadi menggabungkan cat secara umum pencahayaan adalah asas untuk mewujudkan corak bangunan warna harmonik.
Warna adalah salah satu cara yang paling ekspresif yang digunakan dalam lukisan. Para artis memindahkan kekayaan berwarna-warni yang dilihat di atas kapal terbang, dengan bantuan warna, belajar dan mencerminkan dunia sekitar. Dalam proses imej, sifat warna mengembangkan perasaan warna dan pelbagai warna, yang membolehkan penggunaan cat sebagai cara ekspresif asas lukisan.
Persepsi warna, dan mata artis dapat membezakan lebih dari 200 warna, mungkin salah satu sifat paling bahagia yang diberikan oleh alam semula jadi.
Mengetahui undang-undang kontras, artis itu memberi tumpuan kepada perubahan dalam warna yang digambarkan, yang dalam sesetengah kes tidak dapat ditangkap oleh mata. Persepsi warna bergantung kepada persekitaran di mana subjek terletak. Oleh itu, artis, melewati warna alam, membandingkan warna antara satu sama lain, bertujuan untuk dilihat dalam hubungan atau hubungan bersama.
"Ambil hubungan hitam dan putih" bermaksud untuk mengekalkan perbezaan antara warna dalam ringan, ketepuan dan teduh, masing-masing, kerana ia berlaku dalam bentuk.
Sebaliknya (baik dalam cahaya dan warna) amat ketara di tepi yang menghubungi bintik warna. The Blurring dari sempadan antara warna yang berbeza meningkatkan kesan kontras warna, dan kejelasan sempadan noda mengurangkannya. Pengetahuan tentang undang-undang ini memperluaskan peluang teknikal dalam lukisan, membolehkan artis dengan bantuan kontras untuk meningkatkan intensiti warna warna cat, menguatkan tepu mereka, meningkatkan atau menurunkan cahaya mereka, yang memperkayakan palet pelukis. Oleh itu, tanpa menggunakan campuran, tetapi hanya kombinasi yang berbeza dengan warna-warna yang hangat dan sejuk, seseorang dapat mencapai kekukuhan yang berwarna-warni yang istimewa dari kanvas bergambar.

Abris. - Garis-garis linear dari angka angka, konturnya.

Art Abstrak - Salah satu arah yang formal dalam seni visual, yang muncul pada akhir abad XIX - awal abad. Pengabaian meninggalkan imej objek dan fenomena dunia objektif (oleh itu nama lain abstraksi adalah seni yang mengagumkan). Kreativiti mereka adalah percubaan untuk menyatakan perasaan dan pemikiran mereka melalui kombinasi warna noda atau garis sendiri, tanpa imej objek dan objek sebenar. Pengabaian meninggalkan lukisan, prospek, rasa dan semua dana lain seni lukisan. Ini melanggar asas-asas lukisan profesional, memusnahkan kemungkinan artistiknya yang tulen. Abstraksiisme menggesa citarasa estetik orang, membawa mereka dari memahami keindahan alam dan kehidupan.

Adaptasi - Harta mata disesuaikan dengan keadaan pencahayaan tertentu. Membezakan penyesuaian kepada cahaya, kegelapan, serta warna. Ciri terakhir terletak pada penyesuaian mata untuk tidak melihat warna pencahayaan pada item.

Di bawah syarat-syarat Twilight dan secara umum, pengakhiran saraf (photoreceptors), yang dipanggil penyepit, paling sensitif terhadap pencahayaan cahaya. Dengan bantuan mereka, mata melihat gradasi hitam dan putih. Dengan pencahayaan yang kuat dalam siang hari Photoreceptor lain lebih sensitif - lajur, yang mana warna itu dilihat. Apabila menyesuaikan diri dengan cahaya, sensitiviti penglihatan dikurangkan, dan apabila menyesuaikan kegelapan meningkat. Apabila mata menyesuaikan diri dengan gelap, kita mula membongkar butiran landskap. Oleh kerana peningkatan dalam sensitiviti mata kepada kegelapan pada hari yang mendung dan pada waktu senja, seorang artis baru kehilangan pandangan penyampaian pencahayaan keseluruhan, yang dalam keadaan ini lebih lemah daripada dalam hari kelabu yang cerah atau cerah. Dalam senja, barang-barang terang nampaknya tidak begitu rendah kerana pencahayaan telah menjadi di bawah siang hari sebelumnya. Beliau juga menyedari juga hubungan nada yang paling dekat dengan ciri senja dan kelabu. Di samping itu, walaupun kegelapan, seorang artis pemula membezakan sifat (atau bayang-bayang) penggredan yang sangat tipis terhadap pencahayaan terhadap objek dan membolehkan tanpa gerakan yang berlebihan dan kerapuhan. Oleh itu, beliau pada mulanya tidak dapat menilai dengan tepat dan menghantar perubahan sebenar dalam cahaya dan warna yang berlaku dalam alam semula jadi.

Adaptasi didasarkan pada pelbagai perubahan dalam daya pencahayaan di mata kita. Jadi, sebagai contoh, murid dikurangkan sebanyak 1-2 mm, memandangkan cahaya kecil yang dimasukkan ke dalam mata. Dalam kegelapan ia mengembang 8-10 mm, melewati banyak cahaya. Mengetahui bahawa kawasan murid berkadar dengan dataran diameter, adalah mungkin untuk menentukan bahawa jika murid itu dua kali ganda, jumlah cahaya yang diluluskan olehnya meningkat empat kali; Sekiranya murid bertambah empat kali, jumlah cahaya yang diluluskan oleh mereka meningkat sebanyak 16 kali. Ini sebahagiannya terdiri daripada sebab yang kita berbeza dalam senja hubungan reflektif utama. Murid refleks pada cahaya dan kegelapan, dengan itu mengimbangi beberapa tahap pencahayaan.

Akademik - Anggaran terma yang dikaitkan dengan arahan-arahan itu dalam seni, yang wakilnya sepenuhnya memberi tumpuan kepada pihak berkuasa seni yang ditubuhkan, percaya kemajuan seni kontemporari tidak dalam kehidupan dengan kehidupan, tetapi dalam yang paling mendekati ia kepada cita-cita dan bentuk seni zaman dahulu, dan mempertahankan mutlak, bebas dari tempat dan masa, norma-norma yang indah. Dari segi sejarah, ahli akademik dikaitkan dengan aktiviti-aktiviti akademi, menaikkan artis muda dalam semangat sampel kesedihan seni kuno dan kebangkitan Itali. Membakar untuk kali pertama di Akademi Bologna abad XVI, kecenderungan ini telah dibangunkan secara meluas dalam masa yang berikutnya akademi; Ia juga pelik kepada Akademi Seni Rusia di abad XIX, yang menyebabkan perjuangan dengan Akademi artis yang canggih-realis. Canonizing kaedah dan plot klasik, Akademisme jatuh seni yang berakar dari zaman moden, mengumumkannya "rendah", "rendah", tidak layak "seni" yang tinggi.

Konsep akademik tidak dapat dikenalpasti dengan semua aktiviti akademi artistik masa lalu. Terdapat banyak kelebihan dalam sistem pendidikan akademik. Khususnya, berdasarkan tradisi yang panjang, budaya yang tinggi dari corak, yang paling banyak pihak yang kuat Pendidikan akademik.

Cat air - Pelekat air dari pigmen halus yang dicampur dengan gusi, dextrin, gliserin, kadang-kadang dengan sirap madu atau gula; Kering boleh didapati - dalam bentuk jubin, setengah-satu - dalam cawan porselin atau separa cecair - dalam tiub.

Watercolor boleh ditulis pada kertas kering atau mentah sekaligus, dengan penuh kekuatan warna dan anda boleh bekerja dengan luka, secara beransur-ansur menyatakan nisbah warna alam semula jadi. Adalah perlu untuk mengetahui bahawa cat air tidak menanggung pembetulan, penyaluran, banyak pendaftaran berulang dengan cat bercampur.

Sering kali, pelukis menggunakan teknik cat air dalam kombinasi dengan bahan lain: gouache, tempera, arang batu. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, kualiti utama lukisan cat air hilang - ketepuan, ketelusan, kebersihan dan kesegaran, iaitu apa yang dibezakan oleh cat air dari teknik lain.

Aksen - Kemasukan Underscores garis, nada atau warna subjek ekspresif, butiran imej yang anda perlukan untuk mengarahkan perhatian penonton.

Alla Prima. - Penerimaan teknikal dalam cat air atau minyak, lukisan, yang terdiri daripada fakta bahawa etude atau gambar ditulis tanpa pendaftaran dan kapal selam terlebih dahulu, kadang-kadang dalam satu penerimaan, dalam satu sesi.

Pelukis haiwan. - Artis, kebanyakannya mengabdikan kreativiti imej haiwan.

Warna achromatic. - Putih, kelabu, hitam; Berbeza hanya dalam ringan dan tanpa nada warna. Sebaliknya, mereka wujud warna kromatik dengan warna warna cahaya yang berbeza dan ketepuan.

BLIKE - Unsur pencahayaan, tempat yang paling terang pada permukaan yang diterangi (terutamanya berkilat) subjek. Dari sudut pandangan yang berubah-ubah, silau mengubah lokasinya pada bentuk subjek.

Valler. - Istilah amalan artistik yang menentukan sisi berkualiti tinggi individu, terutamanya hitam dan putih, dalam hubungannya dengan nada sekitarnya. Dalam lukisan yang realistik, sifat-sifat material dunia objektif ditransmisikan terutamanya melalui hubungan nada semula jadi yang objektif. Tetapi untuk bersendirian, untuk menghasilkan semula materialiti, plastik, kromatik subjek di keadaan pencahayaan tertentu dan dalam suasana tertentu, artis mesti mencapai ketepatan yang sangat tinggi dan ekspresi dalam nisbah nada; Kekayaan, kehalusan nisbah peralihan yang membawa kepada ekspresi lukisan, dan merupakan tanda utama Valera. Tuan terbesar abad XVII-XIX. - Seperti Ve-Lassez, Rembrandt, Charden, Repin - Lukisan sentiasa kaya dengan Valerers.

Visi Pictorial. - Visi dan pemahaman tentang warna alam, dengan mengambil kira pengaruh alam sekitar dan keadaan umum pencahayaan, yang merupakan ciri alam pada saat imejnya. Hasil daripada visi sedemikian, kebenaran hubungan cahaya dan warna muncul di etude, kekayaan warna panas-sejuk, perpaduan warna dan keharmonian mereka, memancarkan sifat dengan semua kegembiraan kehidupan. Dalam kes ini, mereka bercakap tentang lukisan etude atau lukisan.

Visi Artistik. - Keupayaan untuk memberikan penilaian estetika yang diperlukan terhadap kualiti yang ditetapkan. Sebelum imej alam semula jadi, artis dalam ciri-ciri utama sudah melihat penyelesaian yang berbentuk indah berkenaan dengan bahan tertentu.

Dijahit - Lukisan pada kaca dengan cat telus atau perhiasan yang diperbuat daripada kepingan kaca berwarna-warni yang terikat oleh pengikat logam berfungsi untuk mengisi tetingkap dan pintu. Sinaran cahaya menembusi kaca memperoleh peningkatan kecerahan dan membentuk permainan refleks warna di pedalaman.

Perspektif udara. - Perubahan yang jelas dalam beberapa tanda objek di bawah pengaruh udara dan ruang. Semua barangan jiran dilihat dengan jelas, dengan banyak butiran dan tekstur, dan jauh - umum, tanpa butiran. Kontur objek berhampiran kelihatan tajam, dan jauh - perlahan-lahan. Pada jarak yang tinggi, barang-barang terang kelihatan lebih gelap, dan gelap - lebih ringan. Semua objek rapat mempunyai cahaya yang berbeza dan kelihatan volumetrik, cahaya yang jauh - lemah yang jelas dan kelihatan rata. Warna-warna semua barang terpencil disebabkan oleh jerebu udara menjadi kurang tepu dan memperoleh warna jerebu ini - biru, susu pucat atau ungu. Semua barangan jiran kelihatan berwarna-warni, dan jauh - satu warna. Artis mengambil kira semua perubahan ini untuk pemindahan ruang dan keadaan pencahayaan - kualiti penting lukisan pleno.

Persepsi Visual. - Proses mencerminkan objek dan fenomena realiti dalam semua pelbagai sifat mereka yang secara langsung mempengaruhi organ penglihatan. Bersama penonton dalam persepsi, pengalaman masa lalu pengetahuan dan idea mengenai perkara ini atau subjek itu mengambil bahagian. Untuk memahami, adalah mungkin untuk memahami intipati yang dilihat hanya di bawah keadaan perbandingan objek yang diperhatikan dan fenomena dengan yang sebelum ini kelihatan (Aconus dan persepsi visual berterusan). Ia perlu ditambah bahawa persepsi visual disertai oleh perasaan bersekutu, perasaan keindahan yang dikaitkan dengan pengalaman peribadi pengalaman sensual dari kesan sekitarnya.

Warna Gamma. - Warna yang berlaku dalam kerja ini dan menentukan watak sistem warna. Mereka berkata: Gamma sejuk, hangat, warna pucat warna, dll.

Keharmonian - Komunikasi, perkadaran, konsistensi. Dalam seni visual - gabungan bentuk, hubungan bahagian atau warna. Dalam lukisan - ini adalah pematuhan butiran dalam keseluruhan saiz, tetapi juga dalam warna (warna perpaduan, warna berkaitan gamma). Sumber keharmonian adalah corak perubahan warna dalam objek alam di bawah pengaruh kekuatan dan komposisi spektrum pencahayaan. Harmoni struktur warna etude atau lukisan juga bergantung kepada ciri-ciri fisiologi dan psikologi persepsi visual tentang sifat cahaya dan warna dunia objektif (warna yang berbeza, fenomena halo, dan lain-lain).

Engraving. - main balik bercetak corak, potong atau terukir pada papan kayu (Kayu), linoleum (linograph), plat logam (etsa), batu (lithograph), dan lain-lain. Ciri ukiran adalah kemungkinan replikasinya: dari satu papan, terukir dengan artis, anda boleh mencetak sebilangan besar Cetakan berwarna-warni (ETAMS). Menurut sifat pemprosesan bentuk bercetak (papan atau plat) dan kaedah percetakan dibezakan oleh ukiran cembung dan mendalam.

Grafik. - Salah satu jenis seni visual, lukisan rapat mengenai penyelenggaraan dan bentuk, tetapi mempunyai tugas sendiri dan kemungkinan artistik. Tidak seperti lukisan, cara visual utama grafik adalah corak monophonic (I.E. garis, kulit ringan); Peranan warna masih agak terhad. Dari cara teknikal, grafik termasuk lukisan dalam erti kata yang betul dalam semua jenisnya. Sebagai peraturan, karya grafik melakukan di atas kertas, kadang-kadang menggunakan bahan lain.

Bergantung pada pelantikan dan kandungan, grafik dibahagikan kepada mesin yang mana kerja-kerja nilai bebas termasuk (yang tidak memerlukan sambungan yang sangat diperlukan dengan teks sastera dan tidak terhad kepada naratif, tujuan praktikal yang tegas), sebuah buku, membentuk perpaduan ideologi-artistik dengan teks sastera atau yang disertakan dan pada masa yang sama bertujuan untuk hiasan dan hiasan buku, poster, yang mewakili jenis seni visual yang paling besar, yang direka untuk menjalankan cara artistik politik, pergolakan , artistik dan perindustrian atau digunakan (label, huruf, setem dan lain-lain.).

Grisaille. - Imej cat hitam dan putih (atau monokrom, sebagai contoh, coklat); Ia sering digunakan untuk kerja tambahan ketika melakukan kapal selam atau lakaran, serta untuk tujuan latihan, ketika menguasai majlis-majlis yang dilakukan oleh cat air atau cat minyak. Imej dibuat berdasarkan hubungan hanya Tonal (SIMAL) mengenai item perumusan lapangan.

Priming. - Lapisan nipis komposisi khas (pelekat, minyak, emulsi), digunakan di atas kanvas atau kadbod untuk menyampaikan permukaan mereka dari warna yang diperlukan dan sifat bertekstur dan mengehadkan penyerapan berlebihan pengikat (minyak). Sekiranya kita bekerja dengan cat minyak secara berasaskan bukan kepala (contohnya, kanvas), cat tidak jatuh, zoohnut, minyak dari cat menyerap ke dalam kain, memusnahkan kanvas dan lapisan berwarna-warni. Dari segi komposisi pengikat, tanah dibezakan: minyak, pelekat, emulsi, sintetik. Warna - berwarna dan berwarna. Tanah, sebagai peraturan, terdiri daripada 3 elemen: lapisan nipis gam yang meliputi seluruh permukaan kanvas (iaitu, sabit), dan beberapa lapisan cat primer, termasuk lapisan akhir yang nipis. Saiznya adalah lapisan nipis gam (pertukangan, kasein atau gelatin) - melindungi kanvas dari penembusan cat primer atau minyak ke dalam kain atau di sisi akar kanvas, lapisan tanah berikutnya dengan kanvas tegas mengikat. Garis cat primer permukaan kanvas, mencipta warna yang diperlukan (lebih kerap putih) dan menyediakan sebatian pepejal lapisan berwarna-warni dengan tanah.

Primer. - Dalam teknologi lukisan: proses penggunaan tanah ke permukaan yang dimaksudkan untuk kerja yang indah.

Gouache - Cat air dengan keupayaan kritikal yang besar. Cat selepas pengeringan dengan cepat mencerahkan, dan pengalaman yang cukup diperlukan untuk meramalkan tahap perubahan nada dan warna mereka. Cat goakevy ditulis di atas kertas, kadbod, papan lapis. Kerja-kerja mempunyai permukaan velvety matte.

Terperinci - Kajian yang teliti mengenai butiran bentuk objek dalam imej. Bergantung kepada tugas, yang artis meletakkan di hadapan mereka, tahap terperinci mungkin berbeza.

Warna tambahan - Dua warna yang memberi putih dengan campuran optik (merah dan biru, oren dan biru, kuning dan biru, ungu dan kehijauan kuning, hijau dan ungu). Dengan pencampuran mekanikal pasangan ini warna tambahan Ia ternyata warna dengan ketepuan yang dikurangkan. Warna tambahan sering dipanggil kontras.

Genre - Bahagian dalaman yang ditubuhkan secara bersejarah dalam semua jenis seni; Jenis karya seni dalam perpaduan sifat-sifat khusus bentuk dan kandungannya. Konsep "genre" meringkaskan ciri-ciri ciri-ciri kumpulan kerja yang luas dari mana-mana era, negara atau seni dunia secara umum. Dalam setiap bentuk seni, sistem genre disusun dengan cara sendiri. Dalam seni visual - berdasarkan imej imej (potret, masih hidup, landskap, corak sejarah dan pertempuran), dan kadang-kadang watak imej (karikatur, kartun).

Lukisan - Salah satu jenis utama seni visual. Transmisi sebenar penampilan luar subjek, tanda luarannya adalah mungkin dan cara grafik - garis dan nada. Tetapi untuk menyampaikan semua orang yang beragam yang luar biasa di seluruh dunia, hanya boleh melukis.

Menurut teknik pelaksanaan, lukisan dibahagikan kepada minyak, tempera, fresco, lilin, mozek, kaca berwarna, cat air, gaishevoy, pastel. Nama-nama ini diperolehi dari pengikat atau dari bahan dan cara teknikal yang digunakan. Tujuan dan kandungan kerja bergambar memerlukan pilihan dana visual tersebut, dengan bantuan yang mana seseorang dapat sepenuhnya menyatakan idea ideologi dan kreatif artis.

Menurut genre, lukisan dibahagikan kepada mesin, monumental, hiasan, teater dan hiasan, miniatur.

Lukisan hiasan Ia tidak mempunyai nilai bebas dan berfungsi sebagai hiasan luar dan dalaman bangunan dalam bentuk panel yang berwarna-warni, yang mencipta ilusi "terobosan" dinding, meningkatkan saiz bilik, atau, pada Sebaliknya, bentuk sengaja komprehensif adalah pembakaran visual, ruang ditutup. Corak, wreaths, garlands dan lain-lain jenis hiasan, kerja-kerja pemujaan lukisan dan patung monumental, dikaitkan dengan semua unsur pedalaman, menekankan keindahan, konsistensi dengan seni bina. Lukisan hiasan Menghiasi dan perkara-perkara: Lars, kotak, dulang, dada, dan sebagainya. Tema dan bentuknya adalah bawahan kepada pelantikan perkara.

Lukisan miniatur Menerima perkembangan yang besar pada Zaman Pertengahan, sehingga penciptaan tipografi. Buku tulisan tangan dihiasi dengan screensavers terbaik, pengakhiran, ilustrasi terperinci ilustrasi, miniatur. Teknologi yang indah Miniatur Artis Rusia pada separuh pertama abad XIX yang mahir digunakan apabila membuat potret kecil (terutamanya catcolor). Bersih warna dalam Aircolors, gabungan mereka yang indah, kecurian perhiasan surat dibezakan oleh potret ini.

Lukisan monumental. - Satu jenis latihan lukisan khas skala besar, dinding menghias dan siling struktur seni bina (Fresco, Mosaic, Panel). Ia mendedahkan kandungan fenomena sosial utama, yang mempunyai kesan positif terhadap perkembangan masyarakat, memuliakan mereka dan kekal. Ketinggian lukisan monumental, dimensi penting karya-karyanya, komunikasi dengan seni bina memerlukan massa warna yang besar, kesederhanaan yang ketat dan laconisme komposisi, kejelasan siluet dan generalisasi bentuk plastik.

Lukisan Stankovaya. - Nama ini berasal dari mesin (Easel), yang mencipta gambar. Sebagai asas material, pokok, kadbod, kertas, tetapi selalunya kanvas yang diregangkan pada subframe. Gambar dimasukkan ke dalam bingkai dan dilihat sebagai karya seni bebas, bebas dari alam sekitar. Dalam hal ini, beberapa ejen artistik lain digunakan untuk membuat karya lukisan mesin, warna yang lebih halus dan berduri dan hubungan tonal dan lebih rumit dan terperinci membangunkan ciri-ciri psikologi watak-watak yang diberikan.

Lukisan hiasan teater - Pemandangan, kostum, grima, butafory, dibuat mengikut lakaran artis; Membantu lebih mendalam untuk mendedahkan kandungan prestasi. Syarat-syarat teater khas persepsi lukisan memerlukan rekod banyak mata pandangan orang ramai, keterampilan mereka yang lebih besar, kesan pencahayaan tiruan dan lampu warna. Pemandangan itu memberikan idea tentang tempat dan masa tindakan, mengaktifkan persepsi tentang apa yang sedang berlaku di tempat kejadian. Dalam lakaran pakaian dan artis teater Grima bertujuan untuk mengekspresikan watak individu aksara, status sosial mereka, gaya era dan banyak lagi.

Lukisan akademik. - Lukisan dibuat dengan matlamat pendidikan.

Lukisan dalam mentah - Penggunaan teknikal lukisan minyak dan cat air. Apabila bekerja dengan minyak, adalah perlu untuk menyelesaikan kerja untuk mengeringkan cat dan menghapuskan langkah-langkah seperti kapal selam, lesing dan pendaftaran semula. Lukisan untuk bahan mentah mempunyai kelebihan yang terkenal - kesegaran lapisan berwarna-warni, keselamatan yang baik, kesederhanaan perbandingan Teknik pelaksanaan.

Dalam cat air sebelum memulakan kerja pada kertas mentah, ia sama rata dengan air. Apabila air diserap ke dalam kertas dan kering sedikit (selepas 2-3 minit), mula menulis; Cat smear, berbaring di permukaan basah, merebak, bergabung antara satu sama lain, membuat peralihan yang lancar. Oleh itu, adalah mungkin untuk membuat kelembutan dalam penghantaran garis-garis objek kesering dan spatiality imej.

Bufet - Perubahan yang tidak diingini dalam pengeringan lapisan pengeringan, kerana lukisan itu dilucutkan kesegaran, kehilangan bersinar, keunikan cat, gelap, menjadi hitam. Punca Solurness adalah penurunan yang berlebihan dalam cat minyak pengikat, diserap oleh tanah atau lapisan yang berwarna-warni, serta penggunaan cat pada tidak terjejas oleh lapisan cat minyak sebelumnya.

Kesempurnaan .- Tahap seperti dalam kerja di etude atau gambar, apabila kesempurnaan terbesar dari penjelmaan idea kreatif dicapai, atau apabila tugas visual tertentu dibuat.

"Rasuk" sokongan cat - Penyediaan awal pada palet campuran cat, yang sesuai dengan nada utama dan hubungan warna objek alam (landskap). Semasa kerja dalam campuran asas ini, pelbagai variasi warna dibuat, cat baru dicurahkan. Walau bagaimanapun, cat dituai pada palet objek utama tidak membenarkan untuk jatuh ke dalam masa yang berlebihan, mereka tidak kehilangan sifat hubungan warna utama. Dalam cat air, ini menyokong "zon" dibuat dalam cawan yang berasingan.

Lakaran - Melukis dari alam semula jadi, yang dibuat terutamanya di luar bengkel untuk mengumpul bahan untuk kerja yang lebih penting, untuk menjalankan, kadang-kadang - dengan apa-apa tujuan khas (contohnya, tugas akhbar, majalah). Berbeza dengan lakaran, lakaran itu sangat terperinci.

Idealisasi dalam seni - Berlepas dari kebenaran kehidupan akibat perhiasan yang disengajakan atau sukarela oleh artis imej. Idealisasi biasanya ditunjukkan dalam keterlaluan dan mutlak permulaan yang positif sebagai had tertentu, yang didakwa sudah mencapai kesempurnaan; dalam percanggahan dan konflik kehidupan yang melicinkan; Dalam perwujudan yang ideal, ideal bunyi, dan lain-lain. Idealisasi selalu bermaksud jurang dengan prinsip realisme dan satu cara atau yang lain ternyata dikaitkan dengan ideologi kelas reaksi, cenderung untuk menjauhkan diri dari gambaran kehidupan yang benar dan Menggantikan kajian realiti secara subjektif dalam idea-idea yang membingungkan mengenainya.

Daripada idealisasi harus dibezakan dengan refleksi dalam seni realistik yang ideal sosio-progresif yang ideal, yang, yang merupakan sisi penting kandungan ideologi dari mana-mana imej artistik yang realistik, kadang-kadang boleh menjadi prinsip yang tegas dalam seni memutuskan.

Idea gambar - Idea utama kerja yang menentukan kandungan dan sistem berbentuk yang dinyatakan dalam bentuk yang sesuai.

Ilusi - Kesamaan imej dengan jenis; Bersempadan dengan penipuan penglihatan. Sebagai hasil daripada iluh, ekspresi seni kerja dan kedalaman kandungannya mungkin hilang, jika dalam gambar keinginan untuk persamaan luaran membayangi perkara utama - niatnya.

Impresyism. - Arah dalam seni ketiga yang terakhir pada abad ke-19 - awal abad ke-20, yang wakilnya mencari yang paling semula jadi dan tidak perlu untuk menangkap dunia nyata dalam mobiliti dan kebolehubahan, memindahkan tanggapan mereka yang pantas. Impresionisme berasal dari tahun 1860-an. dalam lukisan Perancis. E. Mana, O. Renoir, E. Dega termasuk seni kesegaran dan ketegangan persepsi kehidupan, imej seketika, seolah-olah pergerakan dan situasi rawak, yang kelihatan tidak mencukupi, pemecahan komposisi, pandangan yang tidak dijangka, sudut, irisan angka. Pada tahun 1870-80. Impresionisme terbentuk dalam landskap Perancis. K. Monte, K. Pisarro, A. Sisley membangunkan sistem tawanan yang konsisten. Sebagai tambahan kepada pelukis, pengukir (O. Roden, M. Ros-Co, P. P. P. Trubetskaya dilihat minat dalam pergerakan yang tidak normal.

Impresionisme mengembangkan prinsip-prinsip realistik seni, tetapi dalam karya pengikutnya, pemergian sering mempengaruhi kajian fenomena asas sosial / sieves, sifat-sifat yang berterusan yang berterusan dari dunia material. Arah kreativiti yang diketuai LED lewat impresionis kepada formalisme.

Pedalaman - Pandangan dalaman bilik. Imej pedalaman memerlukan pengetahuan terperinci tentang perspektif. Adalah penting untuk mencari tempat di mana anda boleh mendapatkan lebih menarik untuk mengkompaun imej. Imej siap di pedalaman, kecuali untuk komposisi yang menarik, pembinaan yang menjanjikan yang betul, penempatan barang-barang di angkasa, harus memberikan idea pencahayaan.

Gambar - Kerja lukisan mesin, dengan jujur \u200b\u200bmerangka pelan artis, yang berbeza dalam kepentingan kandungan, kebenaran dan penyempurnaan bentuk artistik. Gambar adalah hasil pemerhatian yang panjang dan refleksi artis atas kehidupan. Ia didahului oleh lakaran, lakaran, etudes, lakaran di mana artis merekodkan fenomena kehidupan tertentu, mengumpul bahan untuk gambar masa depan, mencari asas komposisinya dan warna. Mewujudkan gambar, artis bergantung kepada alam semula jadi, meneruskannya dalam niat keseluruhan dan dalam butiran berasingan. Dalam proses ini, pemerhatian, imaginasi, idea memainkan peranan utama. Gambar dengan cara sendiri membawa konsep berbentuk ideologi tertentu, dan bentuk ungkapan boleh dipercayai secara visual. Setiap item, sebahagian dikaitkan dengan keseluruhannya, setiap elemen menyatakan imej. Untuk arahan formalistik yang jatuh, krisis gambaran plot-tematik dicirikan, keengganan isu ideologi dan psikologi yang penting. Daripada lukisan, bukan sahaja plot yang diusir, tetapi juga jurang dengan imej objek sama sekali. Dalam bentuk imej, gambar menjadi percuma, abstrak.

Cat pelekat. - Cat kering yang dihasilkan dalam serbuk dan dicampur oleh seorang artis dengan air pelekat. Baik keliru, mereka kadang-kadang digunakan oleh artis apabila membuat pembiakan asal sebagai pengganti gouashevy Colors.. Selalunya mereka melakukan pemandangan teater.

Klechka. - semacam gusi lembut yang digunakan dalam kes-kes di mana anda perlu menjelaskan nada tabung lukisan pensil. Klyachka lembut dan mudah hangat ke jari; Dia tidak dipadamkan oleh pensil, dan ia sedikit ditekan ke bahagian-bahagian pola, yang mencerahkan: grafit melekat pada Whatch dan memegangnya, selepas ia diambil dari kertas. Sekiranya kawasan yang cerah sangat kecil, dummy memberikan spesies kerucut yang tajam.

Klyachka boleh dibuat seperti berikut. Gusi biasa diletakkan pada dua atau tiga hari dalam petrol (anda boleh dalam minyak tanah), maka ia disimpan dua hari kemudian. Selepas itu, getah yang lembut diletakkan dengan tepung kentang (kanji), tepung harus diambil dengan mencubit dan jumlahnya untuk menyesuaikan kelikatan klyachka.

Colorite. (etude atau lukisan) - Sifat hubungan semua elemen warna imej, sistem warna. Yang penting, maruahnya adalah kekayaan dan konsistensi warna yang berkaitan dengan sifatnya sendiri yang menghantar sifat subjek dalam perpaduan dengan ringan dan status pencahayaan imej. Warna etude ditentukan oleh: 1) desiccity sifat hubungan warna yang berkadar, dengan mengambil kira jumlah nada dan keadaan warna pencahayaan, 2) kekayaan dan kepelbagaian refleks udara cahaya dan persekitaran subjek, 3) Interaksi yang berbeza dari warna yang hangat dan sejuk, 4) Kesan warna pencahayaan, yang menggabungkan warna alam, menjadikannya disatukan dan berkaitan.

Refleksi yang benar tentang keadaan cahaya sebenar mempunyai kesan terhadap pengertian penonton, mewujudkan suasana hati, menyebabkan pengalaman estetik yang relevan.

Pussy. . Berus adalah teras, tupai, bulu. Berus bristly direka untuk operasi dengan cat minyak, tetapi boleh digunakan dalam lukisan oleh cat tempera dan guasa-gembala. Beliches dan berus lajur digunakan dalam cat air. Bentuk rata dan bulat. Besarnya berus itu dilambangkan oleh nombor itu. Bilik-bilik berus rata dan flushes sesuai dengan lebar mereka dalam milimeter, dan bilangan berus bulat - diameter (juga dinyatakan dalam milimeter).

Selepas bekerja dengan cat minyak, berus mencuci air suam dengan sabun. Anda tidak boleh membasuh berus anda dalam aseton: rambut dimanjakan daripadanya. Berus cat air selepas basuh beroperasi di dalam air bersih. Tidak boleh diberikan kepada berus untuk kering, terutamanya selepas bekerja dengan cat minyak, letakkan berus ke kaleng dengan rambut dengan rambut, sebagai ubah bentuk rambut berlaku. Berus basuh mesti dibungkus dalam kertas, maka ia akan menjimatkan bentuknya.

Komposisi - Membina ebudes atau lukisan, koordinasi bahagiannya. Dalam imej satu hala: pemilihan dan penetapan objek, pilihan pandangan yang terbaik, pencahayaan, penentuan format dan saiz kanvas, mengesan pusat komposit, yang menundukkan ke bahagian sekunder kerja. Apabila membuat gambar: pemilihan topik, perkembangan plot, penemuan format dan saiz kerja, ciri-ciri pelakon, hubungan mereka antara satu sama lain, menimbulkan, pergerakan dan gerak isyarat, ekspresi orang, Penggunaan kontras dan irama - semua unsur komposit ini pembinaan yang komprehensif. Gambar yang memenuhi penjelmaan terbaik pelan artis. Dalam apa-apa komposisi, segala-galanya diambil kira: orang ramai objek dan siluet mereka, irama yang mana mereka diletakkan di atas kanvas, prospek, garis khayalan cakrawala dan sudut pandang yang digambarkan, rasa Gambar, kumpulan pelakon, arah pandangan mereka, arah garis pengurangan perspektif item, pencahayaan pengedaran, pose dan gerak isyarat, dll.

Kestabilan persepsi optik - Kecenderungan untuk melihat subjek, saiz, bentuk, ringan, warna stabil dan tidak berubah, tanpa mengira perubahan yang berlaku dengannya (penyingkiran dari penonton, perubahan dalam pencahayaan, kesan medium, dll.) - Keengganan saiz - kecenderungan untuk melihat saiz pemalar objek, walaupun perubahan jarak kepadanya. Sebagai peraturan, ponderoseks baru tidak ketara.

Kesembilan bentuk - Kecenderungan untuk melihat bentuk sebenar, walaupun objek itu dihidupkan sedemikian rupa sehingga imejnya di retina berbeza dari bentuk sebenar. (Sebagai contoh, kertas persegi yang terletak di atas meja seolah-olah persegi, walaupun unjurannya pada retina bukan persegi.)

Kecerahan Constance. - Kecenderungan untuk melihat cahaya pemalar objek, walaupun perubahan pencahayaan; Ia terutamanya bergantung kepada nisbah yang berterusan terhadap intensiti cahaya, yang dicerminkan dari subjek dan dari media sekitarnya.

Constance of color. - Kecenderungan untuk melihat warna objektif (warna tempatan) secara bebas, dari perubahan keadaan pencahayaan, kekuatan dan komposisi spektrum (hari, petang, tiruan).

Oleh kerana fenomena kesabaran, persepsi dan penghantaran dalam lukisan objek dan fenomena sama seperti mereka muncul pada mata dalam keadaan tertentu pencahayaan, dalam persekitaran tertentu dan pada jarak tertentu, adalah kesulitan tertentu pada awal latihan. The Novice Artist Walaupun ia tahu bahawa perubahan warna bergantung kepada keadaan pencahayaan, melihatnya tanpa perubahan dan tidak diselesaikan, sebagai contoh, pokok-pokok hijau dalam sinar matahari terbenam menulis kemerah-merahan atau langit biru Tuliskan pink-ocher yang kompleks, bagaimana ia berlaku pada waktu matahari terbenam.

Pelukis yang tidak berpengalaman seolah-olah menjadi subjek putih dalam semua bahagiannya putih, item gelap gelap. Sementara itu, dalam perumusan lapangan menghadap permukaan cahaya objek gelap akan mencerminkan lebih banyak sinar cahaya daripada bahagian bayangan objek putih, dan oleh itu bayangan objek putih akan lebih gelap daripada bahagian cahaya item gelap.

Semasa bekerja di landskap etude, seorang pelukis yang tidak berpengalaman tidak menyedari bagaimana Twilight datang, walaupun pencahayaan menurun dengan ketara.

Item di sekelilingnya boleh ditutup dengan komposisi spektrum yang berbeza, yang mengubah komposisi spektrum cahaya yang dicerminkan dari item cahaya. Walau bagaimanapun, mata seorang artis baru tidak menyedari perubahan kroma ini.

Kekejangan persepsi boleh meningkat dan mengukuhkan dari banyak sebab. Semakin kuat pencahayaan kromatik, serta yang lebih besar dari jarak yang mana subjek diperhatikan, semakin lemah manifestasi kesabaran. Keupayaan permukaan subjek dengan kuat mencerminkan sinar cahaya juga menyumbang kepada persepsi yang aktif: objek berwarna terang lebih nyata menunjukkan kesan warna pencahayaan. Penyesuaian cahaya dan warna meningkatkan ketahanan persepsi. Menonton landskap musim sejuk di bawah cuaca mendung, hanya warna kelabu yang kompleks dapat dilihat. Jika anda melihat motif musim sejuk yang sama keluar dari tingkap dengan bilik yang diterangi dengan elektrik, landskap di luar tetingkap akan dilihat tekanan-bluish. Sekiranya anda keluar dari bilik di bawah langit terbuka, maka dalam beberapa minit nada biru landskap akan hilang. Sama seperti ini, kestabaian sifar dalam penonton ditunjukkan dalam pencahayaan warna adegan teater; Selepas pencahayaan elektrik hangat memudar di dalam dewan, tirai terbuka dan penonton bersemangat dengan tempat kejadian musim sejuk, lunar atau keadaan cahaya yang lain.

Sebagai hasil daripada amalan itu, artis memperoleh keupayaan untuk melihat semula jadi disebabkan oleh alam sekitar dan liputan perubahan dalam warna subjek, melihat dan menghantar semua kekayaan dan kepelbagaian dunia luar, banyak penggredan warna yang banyak. Akibatnya, pencahayaan akan muncul di kanvas, warna kelihatan rumit dan diperkaya dengan medium dan pencahayaan. Banyak artis dan guru melakukan latihan khas, mewujudkan model visual untuk memahami ciri-ciri yang berwarna-warni di negeri-negeri cahaya yang berbeza. Untuk .. Monet, sebagai contoh, menulis satu siri eTUDES, menggambarkan objek yang sama (timbunan jerami), dan dengan itu mempelajari perubahan warna dalam pelbagai keadaan pencahayaan. Untuk menjana persepsi AKON-Stanny mengenai N. N. Krymov, meletakkan kiub putih, dicat di satu sisi cat hitam, dan menerangi dari sisi ini dengan lampu yang kuat, meninggalkan sebelah putih di bawah naungan. Pada masa yang sama, para pelajarnya yakin bahawa hitam, sisi yang diterangi kubus, lebih ringan daripada putih, di bawah naungan. Crimea menawarkan pelajar untuk menulis kadma kecil Shirma-harmonik, pesawat yang dicat dalam pelbagai warna dan diterangi di kedua-dua belah pihak: dengan satu - lampu elektrik, dengan cahaya matahari yang lain. Sinaran dari lampu diarahkan ke bahagian yang dicat dengan warna-warna sejuk, warna-warna hangat dihidupkan ke siang hari. Pelajar yakin bahawa syarat-syarat pencahayaan dengan ketara mengubah warna objektif, dan dengan itu dikeluarkan dari persepsi yang berterusan terhadap warna.

Pelukis Novice harus menyingkirkan persepsi persepsi dan dapat melihat bentuk subjek, ringan dan warna kerana sederhana, pencahayaan dan ruang yang bercahaya.

Reka bentuk - Dalam seni visual, intipati, ciri ciri struktur bentuk, yang menunjukkan hubungan semulajadi bahagian-bahagian bentuk, perkadarannya.

Kontras. - 1) perbezaan yang ketara, bertentangan dengan dua nilai: saiz, warna (cahaya dan gelap, hangat dan sejuk, tepu dan neutral), pergerakan, dan sebagainya; 2) Sebaliknya adalah kenderaan ringan dan kromatik - satu fenomena di mana perbezaan yang dirasakan jauh lebih besar daripada asas fizikal. Pada latar belakang yang terang, warna subjek kelihatan lebih gelap, pada gelap - lebih ringan. Sebaliknya penapis paling jelas dipotong di sempadan permukaan gelap dan ringan. Sebaliknya kromatik - perubahan warna nada dan ketepuan di bawah pengaruh warna-warna sekitar (kontras serentak) atau di bawah pengaruh warna yang diperhatikan sebelum ini (kontras konsisten). Sebagai contoh: warna hijau di sebelah merah meningkatkan ketepuannya. Kelabu pada latar belakang merah memperoleh warna kehijauan. Sebaliknya chromatic kelihatan lebih kuat apabila warna yang berinteraksi adalah kira-kira sama dengan ringan.

Salinan - proses mendapatkan salinan lukisan atau lukisan; Ia boleh dilakukan dengan pelbagai cara: yang bertanggungjawab, pengiraan, penghantaran, menyusun semula ke lumen, menyusun semula pada grid, serta dengan pantograf dan epidiscop.

Swivel. - Kaedah penyalinan tanpa perubahan skala: asal yang dikenakan ke atas kertas kosong dan dengan bantuan jarum yang nipis, semua titik ciri lukisan atau lukisan ditembak di mana garis pensil kemudian dilakukan pada kertas pam .

Peniraan - Menyalin kaedah tanpa mengubah skala. Cepat digunakan untuk asal di mana imej menarik pensil atau dakwat; Permukaan kerja carting harus menghalangnya - lap serbuk kapur atau magnesia karbonat.

Penularan - Kaedah penyalinan tanpa mengubah skala: di bawah asal atau salinan kertas di atas kenderaan diletakkan kertas diterjemahkan kering; Pada baris imej air asal jarum yang menunjuk, terima kasih kepada lembaran tulen Genggaman kertas yang diterjemahkan. Bahagian akar asal (pengesanan) boleh menjadi kubur dengan pensil lembut, dalam hal ini imej yang dihantar dibersihkan lebih jelas.

Diprawn pada kemalangan - Menyalin kaedah tanpa mengubah skala. Yang asal diletakkan di kaca dan ditutup dengan kertas yang bersih atau mengesan; Di belakang kaca adalah sumber cahaya (hari atau elektrik); Lut melalui garisan kertas asal akan dikuasakan oleh pensil. Terdapat mesin salinan khas yang disesuaikan untuk tujuan ini.

Redrawing pada grid. - Kaedah penyalinan dengan kemungkinan perubahan dalam skala (peningkatan atau penurunan dalam corak) dengan bantuan kertas grid koordinat yang dibuat pada lembaran asal dan bersih. Imej itu ditarik "oleh sel". Sel-sel dibina persegi atau segi empat tepat. Sel-sel yang sesat sangat susah dan tidak dapat dengan ketepatan yang tidak rapi untuk memindahkan garis asal, kerana ia dibuat di mata dan dari tangan.

Kabinet (Pasteromous) Power Gasket - Pelaksanaan eTUDES atau lukisan dengan lapisan minyak yang padat, legap, tebal, sering mempunyai tekstur bantuan.

Krok. - Lukisan cepat dari alam semula jadi, kurang sering penetapan cepat pelan komposit dalam bentuk gambar. Istilah "crook" adalah rendah konsisten; Menurut makna umum, dia dekat dengan istilah "lakaran" yang lebih luas.

Cylography. - Engraving di atas pokok, pelbagai teknikal utama ukiran cembung, teknik ukiran yang paling kuno secara umum. Xylography dilakukan, memotong di papan, biasanya pir, pokok-pokok beech, bahagian-bahagian yang digunakan di atas corak gravariik yang harus tetap putih. Di dalam ukiran longitudinal atau bermata papan serat selari dengan permukaannya, dan kerja itu dijalankan terutamanya oleh pisau yang tajam. Kemungkinan teknik ini adalah agak bukan kuliah, kesukaran adalah penting (kerana rintangan bahan berserat tidak sekata dalam arah yang berbeza). Engraving akhir dilaksanakan di papan hitam dengan serat serenjang ke permukaan; Alat utamanya adalah Stychel, membolehkan teknik yang sangat nipis dan pelbagai.

Tidak seperti mana-mana pelbagai ukiran mendalam, kayu boleh dicetak bersama dengan satu set pada mesin tipografi biasa, dan sering digunakan dalam ilustrasi buku.

Varnis. . Para seniman meliputi tanah lacquers untuk melindungi mereka dari penembusan minyak dari cat, lakuer ke dalam komposisi cat pengikat, digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang keras yang diperbetulkan (untuk komunikasi lapisan yang lebih baik) dan akhirnya dilindungi dengan lacquer selesai berfungsi. Pada masa yang sama, lakuer menguatkan tepu cat. Filem lacquer melindungi gambar dari hubungan langsung dengan gas yang berbahaya dari atmosfera, habuk dan jelaga di udara. Beruntung dalam komposisi cat minyak menyumbang kepada pengeringan yang lebih seragam dan cepat, dan lapisan berwarna-warni lebih berkaitan dengan tanah dan di antara mereka sendiri. Lukisan lebih baik untuk menutup dengan varnis turpentin daripada minyak (maka mereka kurang gelap). Lacquer membetulkan kerja yang dilakukan oleh arang batu, sanguine, pastella, cat cat air.

Pemodelan warna berbentuk - Proses pemodelan subjek, mengesan jumlah dan bahannya warna warna. Dengan mengambil kira perubahan mereka dalam ringan dan ketepuan.

Glaze - Salah satu teknik teknik yang indah, yang terdiri daripada menggunakan lapisan yang sangat nipis dari cat tahan lama dan lut di atas lapisan padat kering warna lain. Pada masa yang sama, cahaya khas dicapai, bunyi warna, yang merupakan hasil daripada pencampuran optik mereka.

Linocut. - Engraving on linoleum, pelbagai ukiran cembung. Teknik dan cara artistik dari linografi, yang sama dengan xylography dan sering berbeza daripadanya hanya kekurangan butiran halus.

Lithography. - Dalam seni visual, pelbagai teknik grafik yang berkaitan dengan kerja di atas batu (batu kapur padat) atau plat logam pengganti (zink, aluminium).

Litografi Artis melakukan, melukis pada permukaan batu kasar atau licin dengan pensil lithograph yang berani dan karkas khas. Berikutan etsa batu dengan asid (bertindak pada permukaan lemak yang tidak ditemui), lukisan itu dibersihkan: Sebaliknya, cat tipografi digunakan, yang hanya melekat pada zarah batu yang tidak dilontak, tepat angka yang sepadan. Cat rolling dengan roller pada batu yang dibasahkan; Percetakan dilakukan pada mesin khas.

Warna tempatan. - Ciri warna item ini (warna) dan tidak menjalani perubahan. Malah, ia tidak berlaku. Warna objektif sentiasa berubah di bawah pengaruh kekuatan dan warna pencahayaan, persekitaran, penyingkiran spasial dan tidak lagi dipanggil tempatan, tetapi kena dibayar. Kadang-kadang di bawah warna tempatan membayangkan bukan warna objektif, tetapi noda homogen kerana warna, diambil dalam hubungan utama kepada warna-warna jiran, tanpa mengesan mozek refleks warna, tanpa nuansa bintik-bintik utama ini.

Cara - Berhubung dengan amalan artistik: watak atau kaedah pelaksanaan sebagai ciri teknikal semata-mata (contohnya, "cara yang luas").

Dalam sejarah seni, istilah "cara" yang dinyatakan kadang-kadang hartanah umum. ciri pelaksanaan artis atau sekolah seni Dalam tempoh tertentu pembangunan kreatif. (Sebagai contoh, "cara akhir Titian").

M.aERITY. - Dalam amalan artistik: sifat-sifat pendekatan dan pelaksanaan, kehilangan kesederhanaan dan alam semulajadi, yang membawa kepada hasil yang sangat penting dan kondisional. Selalunya, sopan santun memanggil ketagihan kepada mana-mana cara yang luar biasa, yang disumbangkan dan pelbagai jenis teknik artistik yang berat sebelah, untuk mengukur. Ekspresi adab yang melampau memberikan amalan formalistik seni borjuasi moden.

Cat minyak. - Pewarna bercampur dengan minyak sayuran: linen (terutamanya), poppy atau kacang; Warna minyak dari pendedahan kepada cahaya dan udara secara beransur-ansur mengeras. Banyak asas (kanvas, kayu, kadbod) untuk bekerja pada mereka dengan cat minyak dimuat naik terlebih dahulu. Primer yang paling kerap digunakan adalah seperti berikut: Bahan ini ditutup dengan gam gam cecair, dan apabila ia kering, lap pembancar, selepas itu kapur disalut dengan serbuk air halus, bercampur dengan air pelekat kepada konsistensi krim masam. Untuk membersihkan berus mereka, mereka dibasuh di minyak tanah, turpentar atau petrol dan akhirnya dalam air suam dengan sabun, meremas cat dari akar berus, selepas itu ia ditetapkan dalam air bersih.

Materialiti Objek yang digambarkan terutamanya oleh sifat pencahayaan. Objek yang terdiri daripada bahan yang berbeza adalah ciri-ciri penggredan pencahayaan mereka. Objek silinder gipsum mempunyai peralihan yang lancar dari cahaya melalui separuh, bayangan dan refleks. Kapal silinder kaca tidak mempunyai gradasi pencahayaan yang jelas. Pada bentuknya hanya silau dan refleks. Objek logam juga dicirikan terutamanya oleh sorotan dan refleks. Jika anda menyampaikan watak pencahayaan dalam angka itu, maka item akan kelihatan material. Satu lagi, keadaan yang lebih penting, dari mana imej sifat-sifat material objek bergantung adalah dihiasi dalam angka atau hiasan yang indah dari segi hubungan nada dan warna antara objek. Dengan persepsi sifat-sifat material objek, kesedaran kita bergantung terutamanya pada hubungan tonal dan warna (perbezaan). Oleh itu, jika sifat pencahayaan, hubungan nada dan warna ditransmisikan mengikut imej visual alam, kita mendapat imej yang benar tentang sifat-sifat material objek hidup atau objek landskap.

Lukisan multilayer. - Jenis lukisan minyak jenis teknikal yang paling penting, yang memerlukan pemecahan kerja pada beberapa peringkat berturut-turut (kapal selam, pendaftaran, lesing), dipisahkan oleh gangguan untuk cat pengeringan penuh. Dalam prestasi komposisi tematik yang besar, serta dengan kerja yang panjang sama sekali, lukisan multilayer adalah satu-satunya teknik lukisan minyak yang penuh. Sebelum ini pertengahan xix. masuk. Semua artis lanjutan terbesar masa lalu yang digunakan teknik ini sebagai yang utama. Kemudian impresionis dan pengikut mereka meninggalkannya.

Dari sudut pandang teknologi yang sempit, tidak berkaitan dengan teknik tuan lama, konsep lukisan multilayer hanya dapat sesuai dengan peraturan pada lapisan berwarna-warni kering (tanpa kapal selam dan luka).

Pemodelan - Dalam seni visual: pemindahan sifat-plastik dan sifat spasial dunia objektif dengan cara penggredan hitam dan putih (lukisan, grafik) atau bentuk tiga dimensi plastik yang sepadan (arca, khususnya). Simulasi biasanya dilakukan dengan prospek dalam lukisan, di samping itu, dengan bantuan penggredan warna yang berkaitan dengan yang berkaitan. Tugas pemodelan tidak terhad kepada pembiakan mudah dari dunia objektif: Mengambil bahagian dalam ciri-ciri ideologi-kiasan subjek, ia umum, meningkatkan dan mengenal pasti ciri yang paling penting.

Modernisme - Penetapan umum arahan seni dan kesusasteraan akhir abad XIX-XX. (Cubism, dadaisme, surrealisme, futurisme, ekspresionisme, seni abstrak, dll.). Ciri-ciri utama modenisme: penafian peranan seni kognitif dan awam, idea-idea, negara, penggantian seni dengan segala macam helah, penyimpangan lengkap atau mengabaikan tradisi profesional warisan artistik yang realistik.

Mosaic. - Jenis teknikal khas lukisan monumental, berdasarkan penggunaan pepejal berwarna-warni - smalts, batu berwarna semulajadi, enamel warna pada tanah liat yang terbakar, dan lain-lain sebagai bahan seni utama. Imej itu terdiri daripada kepingan bahan-bahan seperti yang dilengkapi dengan satu sama lain, diperkuatkan pada simen atau mastic khas dan kemudian digilap. Dengan kaedah yang dipanggil set langsung mozek dilakukan dari bahagian depan - di tempat yang ditakdirkan (dinding, gerbang, dan lain-lain) atau pada plat yang berasingan, yang kemudiannya dilakukan di dinding. Dengan set terbalik, kepingan berwarna dapat dilihat oleh artis hanya dengan perolehan, kerana ia terpaku dengan permukaan depan pada lapisan nipis sementara (dikeluarkan selepas pemindahan mozek di dinding). Yang pertama kaedah ini agak rumit dan memakan masa, tetapi lebih sempurna dari sudut pandang seni.

Easel. - Mesin (oleh itu definisi "stank lukisan"), artis yang dikehendaki untuk menyokong gambaran yang dikehendaki semasa operasi. Keperluan utama untuk Easel adalah kestabilan.

Monotipia. - Satu jenis teknologi grafik khas yang berkaitan dengan proses percetakan, tetapi berbeza dengan apa-apa variasi ukiran dengan kekurangan yang lengkap pengaruh mekanikal atau teknikal di permukaan papan. Cat digunakan oleh permukaan licin dengan percetakan berikutnya pada mesin. Jejak yang dihasilkan adalah satu-satunya

dan unik.

M.onommenity. Dalam karya lukisan Easel kerana kepentingan awam tema gambar, pathos heroik, kedalaman dan kekuatan perwujudan idea dalam imej masing-masing - mudah, ketat, megah dan ekspresif.

Lakaran dalam warna - Etude saiz kecil, fasih dan cepat dilaksanakan. Tujuan utama garis besar itu adalah untuk memperoleh keupayaan untuk memahami sifat, mencari dan menghantar hubungan warna yang tepat dari objek utamanya. Adalah diketahui bahawa sistem imej bergambar penuh ditentukan oleh penghantaran berkadar perbezaan antara titik warna utama alam. Tanpa ini, tiada kajian yang menyeluruh tentang bahagian, refleks, warna berwarna mosaik tidak akan membawa kepada imej yang indah yang indah.

Nativity. - Komunikasi seni dengan rakyat, keadaan fenomena artistik, perjuangan, idea, perasaan dan aspirasi orang ramai, ungkapan dalam seni kepentingan dan psikologi mereka. Salah satu prinsip asas realisme sosialis.

Alam semula jadi - Dalam amalan seni visual, ini adalah apa-apa fenomena semulajadi, objek dan objek yang menggambarkan artis, menonton sebagai model secara langsung. Dari alam semula jadi dijalankan, sebagai peraturan, hanya etude, lakaran, lakaran, potret, dan kadang-kadang landskap.

Naturalisme. - Dalam seni visual, ia dinyatakan dalam pemisahan dari generalisasi yang luas, dari ideologi dan membawa kepada kaedah penyalinan semata-mata dari segala yang kelihatan. Pemula lukisan juga kadang-kadang memikirkan bahawa imej alam semula jadi yang boleh dipercayai apabila penghantaran volumetrik, bahan dan sifat spasialnya dihantar dan terdapat matlamat yang mutlak. Seni pemeriksaan. Sudah tentu sendiri diploma Fine., teknik teknikal kemahiran yang indah diperlukan. Walau bagaimanapun, ia adalah sama pentingnya selari dengan ini untuk membangunkan keupayaan untuk melihat realiti melalui mata artis. Imej yang indah bukanlah cermin mencerminkan alam semula jadi. "Lukisan," kata I. I. Levitan, bukan protokol, tetapi penjelasan alam dengan cara yang indah. " Pelukis memilih dan meringkaskan dalam pelbagai jenis alam yang berwarna-warni unsur-unsur yang secara tidak sengaja dapat menyampaikan niat yang berbentuk ideologi. Dia cuba untuk mendedahkan intipati yang digambarkan, menunjukkan apa yang dia teruja. Ini ditunjukkan oleh keperibadian artis, pandangan dunia, serta pengalaman dan pengalaman praktikal dalam menggunakan bahan-bahan yang berwarna-warni dan teknik teknikal.

Masih hidup - Salah satu genre seni halus yang didedikasikan untuk pembiakan barangan rumah, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dan sebagainya. Tugas artis yang menggambarkan masih hidup dengan lukisan dengan cara lukisan, menyampaikan keindahan yang berwarna-warni di sekitar objek manusia, Intipati volumetrik dan material mereka, dan juga menyatakan sikap mereka terhadap yang digambarkan. Imej kehidupan masih sangat berguna dalam amalan pendidikan untuk menguasai kemahiran yang indah. Dalam hidup, artis memahami undang-undang warna harmoni, memperoleh kemahiran teknikal model model yang indah.

Generalisasi artistik - Keupayaan artis untuk mengetahui realiti objektif, mengesan perkara utama yang penting dalam objek dan fenomena dengan membandingkan, menganalisis dan sintesis. Produk seni visual adalah hasil ekspresi secara umum, sambil mengekalkan keunikan keseluruhan imej visual khusus.

Dalam pemahaman yang sempit, generalisasi adalah tahap terakhir proses melakukan corak atau lukisan dari alam, berikutan kajian terperinci mengenai bentuk. Pada peringkat kerja ini, ia secara umum oleh butiran untuk mewujudkan imej holistik alam berdasarkan persepsi visual satu keping.

Artistik imej - Satu bentuk refleksi realiti tertentu dalam bentuk visual sensual tertentu. Penciptaan imej artistik berkait rapat dengan pemilihan yang paling khas, dengan penekanan kepada pihak penting kepada subjek atau fenomena dalam sifat unik individu barang dan fenomena ini. Adalah diketahui bahawa kesedaran manusia mencerminkan bukan sahaja imej visual objektif subjek atau fenomena, tetapi juga sifat emosi persepsi mereka. Oleh itu, imej artistik dalam lukisan mengandungi bukan sahaja ciri-ciri sebenar objek yang digambarkan, tetapi juga kepentingannya yang sangat emosional. Setiap imej adalah pada masa yang sama pemetaan realiti objektif dan ungkapan perasaan estetik artis, individu, sikap emosi terhadap yang digambarkan, rasa dan gaya.

Perspektif terbalik - Penerimaan yang salah melukis perspektif, intipati yang adalah bahawa garis selari dan mendatar dalam corak ruang digambarkan tidak menumpu, tetapi menyimpang; Ia dijumpai agak kerap dalam lukisan ikon kuno, akibat kejahilan oleh artis peraturan asas PROSPEK BANGUNAN (Dalam sesetengah kes, pelanggaran yang sedar tentang peraturan pembinaan yang dibenarkan).

Jumlah nada dan keadaan warna alam semula jadi - Hasil daripada daya pencahayaan yang berlainan. Untuk menyampaikan keadaan lampu yang berlainan (pada waktu pagi, pada sebelah petang, pada waktu petang atau pada hari kelabu), ketika membina bangunan yang membimbing, cat palet ringan dan cerah tidak selalu digunakan. Dalam sesetengah kes, artis membina hubungan dalam julat svetlilt yang dikurangkan dan warna (hari kelabu, bilik gelap), dalam kes lain, warna cahaya dan cerah (contohnya, hari yang cerah). Oleh itu, artis yang menahan hubungan nada dan warna eTudes dalam julat tonal dan warna (skala) yang berbeza. Ini menyumbang kepada pemindahan keadaan pencahayaan, yang sangat penting dalam lukisan landskap, kerana ia adalah keadaan ini bahawa kesan emosinya ditentukan (lihat tonal dan warna imej).

Jumlah - Imej bentuk tiga dimensi di atas kapal terbang. Ia dijalankan terutamanya dengan pembinaan yang konstruktif dan menjanjikan yang betul. Satu lagi cara penting penghantaran volume di pesawat adalah penggredan pencahayaan, dinyatakan oleh warna: silau, cahaya, separuh, bayangan, sendiri dan jatuh, refleks. Imej kelantangan pada satah visual juga menyumbang kepada arah smear atau penetasan, pergerakan mereka ke arah bentuk (di permukaan rata mereka lurus dan selari, pada silinder dan bola - arcuate).

Halo. - Satu fenomena yang dikenali juga dipanggil "penyinaran"; Ia berlaku akibat daripada menyebarkan cahaya terang dalam cecair telus yang mengisi bola mata. Oleh kerana peningkatan dalam sensitiviti kulit dalam gelap, ia sangat bertindak balas apabila memerhatikan sumber cahaya terang (api unggun atau lampu yang terang). Pada sebelah petang, mereka tidak kelihatan cerah, dalam senja atau pada waktu malam mereka boleh membuat mata. Warna sumber mata cahaya terang hampir tidak menyedari, tetapi halo di sekitar badan-badan bercahaya atau objek yang sangat diterangi mempunyai warna yang lebih jelas. Api lilin kelihatan hampir putih, dan halo di sekelilingnya adalah kuning. Tentera yang kuat pada permukaan berkilat seolah-olah putih, dan halo di sekelilingnya mengambil harta warna sumber cahaya. Batang pokok tipis di latar belakang langit sepenuhnya diliputi oleh halo, iaitu, mereka kelihatan biru, dan menentang latar belakang matahari terbenam kuning - oren atau merah. Apabila halo ditransmisikan dalam imej, mata melihat objek bercahaya (lilin, tingkap berambut perang dan malam, bintang-bintang di langit, dan lain-lain). Cahaya terang yang ditunjukkan tanpa halo, satelit yang sangat diperlukan cahaya terang, batang pokok dan mahkota melihat applique yang sukar di latar belakang langit yang ringan, bintang-bintang tanpa haloe menghasilkan kesan rekreasi cat, disembur dengan pulverizer pada a Latar belakang gelap, silau yang terang tanpa halo di latar belakang jag kelihatan seperti patch cahaya.

Asasnya - Dalam teknologi lukisan: bahan di mana tanah digunakan dan lapisan berwarna-warni gambar. Pelbagai asas yang paling biasa adalah kanvas, pokok (ia adalah asas yang paling biasa dalam zaman dahulu, di Zaman Pertengahan dan dalam zaman Renaissance), kadbod, kertas, logam, kaca, linoleum, dan lain-lain digunakan kurang kerap. Dalam beberapa jenis lukisan (contohnya, Fresco, Watercolor dan Dr.) yang digunakan tanpa latihan khas.

Fucking. - 1) Peralatan Watercolor menggunakan Sangat cat cecair atau bangkai. Untuk melukis secara perbandingan big Square. Nada cahaya mempunyai cat kira-kira '/ * gelas air, memberi cat untuk menonjol (lebih baik untuk kemudian profil) dan berus mengambil "penyelesaian" dari atas, tanpa menyentuh bahagian bawah kaca; 2) Penerimaan cat mencairkan atau mengeluarkannya dari kertas menggunakan berus, dibasahkan dalam air bersih, dan mengumpul cat lambakan dengan kertas pendawaian (prosedur diulang beberapa kali).

Hubungan tonokelular - Perbezaan item dalam ringan dan warna: yang bersifat ringan, yang lebih gelap, ditambah perbezaan warna dan ketepuannya.

Tint. (Nuansa) - perbezaan kecil, sering hampir tidak ketara dalam warna, ringan atau ketepuan warna.

Etsa. - Neval atau Barco etching, pelbagai jenis teknikal ukiran mendalam pada logam. Bekerja pada penjelasan tanah gravyry dengan jarum khas, biasanya dalam teknik gambar gear percuma. Tempoh yang tidak sekata bahagian etsa imej dengan asid mencapai perbezaan kekuatan dan sentuhan. Teknik etsa dicirikan oleh kesederhanaan perbandingan dan fleksibiliti yang hebat.

Rasa visual - Hasil daripada interaksi tenaga berseri dengan organ penglihatan dan persepsi tentang interaksi kesedaran ini. Akibatnya, orang itu menerima pelbagai sensasi cahaya dan warna, gradasi warna yang kaya yang mencirikan bentuk objek dan fenomena alam dalam pelbagai keadaan pencahayaan, media dan ruang.

Palet - 1) papan kecil yang nipis dari bentuk quadrangular atau bujur, di mana artis bercampur cat semasa operasi; 2) Senarai tepat cat yang satu atau artis lain menikmati dalam amalan kreatifnya.

Panorama. - Kanvas yang indah dalam bentuk pita pekeliling tertutup. Di hadapan imej yang indah di kanvas, pelbagai item punggung sebenar diletakkan, yang mewujudkan ilusi peralihan langsung ruang sebenar latar depan Dalam gambar gambar yang indah. Panorama terletak di Dewan Seni yang khusus dibina untuknya dengan pusat, biasanya gelap, mencari platform. Tidak seperti Panorama, Diorama adalah gambar yang indah dalam bentuk reben separuh bulatan melengkung.

Untrazased, sampel yang dibuat oleh artis F. A. Roubo "Pertahanan Sevastopol" (1902-1904) dan "Borodino Battle" (1911).

Pastel - Pensil warna tanpa rim yang diperbuat daripada serbuk berwarna-warni. Mereka diperoleh dengan mencampurkan serbuk berwarna-warni dengan bahan pelekat (gam ceri, dextrous, gelatin, kasein). Kerja pastel di atas kertas, kadbod atau kanvas. Cat digunakan dengan pukulan, seperti dalam angka, atau menggosok jari dengan tegas, yang membolehkan anda mencapai nuansa berwarna-warni yang terbaik dan peralihan warna lembut, permukaan bulu matte. Apabila bekerja pastel, anda boleh dengan mudah mengeluarkan atau menyekat lapisan berwarna-warni, kerana ia membeku secara bebas dari tanah. Kerja pastel biasanya ditetapkan dengan penyelesaian khas.

Pastoznost. - 1) Dalam teknik lukisan minyak: ketebalan yang ketara dari lapisan berwarna-warni yang digunakan sebagai agen artistik. Speaker. ciri teknikal, kelestimmatan sentiasa tetap ketara untuk mata dan nyata di dalam ketidaktentuan yang diketahui dari lapisan berwarna-warni, dalam "smear relief" dan lain-lain. Di sempit, rasa semata-mata teknologi yang pastinya kadang-kadang dipanggil lukisan lapisan tebal dengan lancar permukaan, di mana pestoznost boleh kelihatan tidak kelihatan (lukisan badan); 2) Harta khas plastik yang berwarna-warni yang membolehkan cat minyak sepenuhnya menghasilkan untuk mengekalkan bentuk yang memberikannya berus.

Pemandangan - Lihat, imej mana-mana tempat; Dalam lukisan, dan genre grafik dan kerja yang berasingan, di mana objek utama imej adalah sifat. Sering menggambarkan bandar-bandar dan kompleks seni bina (landskap seni bina), spesies laut. (Marina).

Imej Pestot (Fragmentasi) - Kelemahan lukisan atau etude, yang diperolehi apabila seorang artis baru menarik atau menulis alam di bahagian, "dalam penekanan". Akibatnya, bentuk item ternyata terlalu banyak dengan butiran, kontur tajam mereka, banyak item dan permukaan mereka kelihatan sama dengan nada dan kekuatan warna. Ternyata artis yang tidak berpengalaman, walaupun membandingkan objek pada nada dan warna, tetapi memandang mereka secara bergantian, secara berasingan. Apabila artis mempunyai kemahiran penglihatan dan perbandingan secara serentak (pepejal) dan perbandingan objek dalam tiga sifat warna (warna, lightlock, tepu), imej tonal imej hilang.

Rancangan Spatial. - Kawasan ruang yang dipisahkan, terletak pada jarak yang berbeza dari pemerhati. Gambar membezakan beberapa rancangan: yang pertama, kedua, ketiga, atau depan, tengah, belakang. Ruang di kanvas atau kertas kapal terbang ditransmisikan terutamanya kepada pembinaan yang betul yang menjanjikan. Jika objek atau jilid pada rancangan spatial ditarik tanpa kepatuhan yang ketat terhadap perubahan yang menjanjikan, penyelesaian warna tidak mencukupi untuk imej ruang. Penghantaran imej kualiti spasial juga menyumbang kepada watak smear (dalam angka - watak strok). Teknik penetasan barang-barang latar depan lebih jelas, sukar dan padat. Cat smear - lebih pekat, timbul, pecahan. Pelan jarak jauh dihantar oleh strok yang lebih lembut, lapisan kilau nipis cat.

Plastik - Harmonicity, ekspresi dan fleksibiliti bentuk, garis-garis yang diperhatikan oleh artis dalam imej.

Lukisan plenernery. - Lukisan di bawah terbuka langit. Secara aktif secara bertulis seorang penceramah terbuka mempunyai perubahan sifat alam di bawah pengaruh cahaya dan udara. Perhatian istimewa Pada masa yang sama, adalah perlu untuk menumpukan kepada jumlah Tony dan keadaan warna alam (bergantung kepada kekuatan dan warna pencahayaan) dan fenomena perspektif udara. Titik penentuan dalam lukisan di plenuel adalah yang menghina skala tonal dan warna apabila membina nada dan hubungan warna eTudes (lihat skala tonal dan warna imej):

Podmuelok - Peringkat persediaan kerja pada gambar yang dilakukan dalam teknik lukisan minyak. Podmuelov biasanya dilakukan oleh lapisan berwarna-warni yang nipis dan boleh menjadi monophonic atau warna-warni.

Stretcher. Kanvas, di mana artis menulis gambar itu, terbentang pada subframe. Pelantikannya adalah untuk menjaga kanvas dalam keadaan yang tegang. Ini dipastikan oleh pengancing yang tidak ketat dari papan kayu subframe. Dengan pengancing pekak di sudut-sudut subframe, sukar untuk membetulkan kendur kanvas dari kelembapan. Pada Reikas subframe membuat perasa yang diarahkan di dalam subframe. Jika tidak, atas alasan bersentuhan dengan kanvas dengan sirip dalam subframe, ubah kanvas, tulang rusuk dalaman subframe muncul di atasnya. Subframes bersaiz besar dihasilkan dengan salib, yang melindungi mereka dari gangguan pepenjuru dan pesongan selat.

Penumbra - Salah satu gradasi pencahayaan di permukaan subjek volumetrik, antara cahaya dan bayangan (baik dalam bentuk dan dalam imej).

Potret - Imej di mana penampilan orang tertentu ditangkap, ciri-ciri individu. Seni potret memerlukannya, bersama-sama dengan persamaan luaran, dengan nama seseorang, kepentingan rohani, status sosial, ciri-ciri tipikal zaman, yang mana ia dimiliki dicerminkan. Sikap peribadi artis kepada mereka yang digambarkan orang, pandangan dunia, jejak cara yang kreatif Juga mesti hadir di potret.

Primitivism. - Salah satu aliran formalistik dalam seni visual. Ia dicirikan oleh penolakan lengkap pencapaian realisme demi tiruan seni apa yang dipanggil zaman primitif (suku-suku primitif), peminjaman yang disengajakan tentang ciri-ciri lukisan kanak-kanak, dll.

Pendaftaran - Dalam teknik lukisan minyak, peringkat utama pelaksanaan kanvas besar, yang mengikuti kapal selam sebelum yang lebih rendah. Bilangan pendaftaran bergantung kepada kerja artis; Setiap daripada mereka berakhir dengan cat ayak lengkap. Dalam erti kata yang luas dan tidak tepat, kita kadang-kadang memanggil podmuelok, serta apa-apa pemprosesan web yang sudah lengkap atau butirannya.

Proporsi - Hubungan dengan saiz atau bahagian mereka antara satu sama lain dan kepada keseluruhannya. Dalam gambar atau lukisan, hubungan ini disebarkan dalam pematuhan berkadar, iaitu, yang sama, dikurangkan atau diperbesarkan dalam jumlah yang sama. Pematuhan dengan perkadaran adalah penting, kerana mereka adalah ciri ciri subjek dan merupakan asas imej yang benar dan ekspresif.

Perkadaran hubungan - Undang-undang lukisan yang realistik, yang menentukan imej visual yang berkadar hubungan setiap titik bunga etude dengan orang lain, satu keadaan penting untuk imej sebenar dan holistik realiti. Persepsi visual kami dan pengiktirafan bentuk, pewarna, bahan objek, keadaan pencahayaan bergantung kepada hubungan tonal dan warna mereka. Ciri-ciri nada dan warna dilihat secara visual tidak terpencil, tetapi bergantung kepada alam sekitar, bersama dengan nada dan warna lain. Oleh itu, nada dan perbezaan warna alam semula jadi artis menghasilkan semula pada etude, serta saiz objek yang menjanjikan, dengan berkadar dengan pematuhan imej dan imej visual alam semula jadi. Ini mencapai keadaan pencahayaan pemodelan etude, jujur \u200b\u200bdari bentuk pukal, materialiti, kedalaman spatial dan kualiti imej yang indah.

Proses lukisan dari alam semula jadi Membelanjakan prosedur khas untuk mengekalkan kerja pada mulanya, di tengah dan di peringkat akhir. Proses ini berasal dari bentuk yang sama kepada kajian terperinci dan berakhir dengan generalisasi - peruntukan utama dan subordinasi untuk itu sekunder. Tugas-tugas khusus berikut diselesaikan dalam peringkat ini. Tugas-tugas khusus berikut diselesaikan: 1) Mencari hubungan bintik-bintik warna asas, dengan mengambil kira nada dan keadaan warna pencahayaan (kekuatan dan komposisi spektrum), 2) FlowerOne "regangan" Di dalam asas yayasan yang terdapat, pemodelan warna bentuk pukal item individu. 3) Dalam peringkat generalisasi - mengurangkan kontur tajam objek, mengelilingi atau menguatkan nada dan warna item individu, peruntukan yang utama, subordinasi Kepada itu adalah sekunder. Pada akhirnya, keseluruhan imej yang indah dibawa ke integriti dan perpaduan, kepada kesan yang diperoleh dengan penglihatan visual keseluruhan.

Pelupusan . Untuk Watercolor dan Gouashe Warna, satu-satunya pelarut adalah air. Komposisi Asal Merah digunakan untuk mencairkan cat minyak (Pinen No. 4) atau produk penapisan minyak dalam campuran dengan alkohol atau minyak biji rami (Diluen No. 1, 2). Menambah, seperti Pinen, dalam cat minyak membantu dengan cepat kering. Di samping itu, untuk memastikan cengkaman yang terbaik dari lapisan berwarna-warni, sebelum pendaftaran semula, permukaan pepejal lapisan berwarna-warni sedang mengelap.

Rakurs. - Menjanjikan pengurangan dalam bentuk subjek, yang membawa kepada perubahan dalam garis besarnya; Singkatan ketara yang ketara yang timbul daripada pemerhatian subjek dari atas atau di bawah.

Bingkai. Lukisan yang dicipta oleh artis mempunyai bingkai, bingkai. Dia melengkapkan komposisi, memberikan perpaduannya, mengarahkan perhatian penonton kepada kerja itu sendiri. Selalunya, bingkai mempunyai bentuk segi empat tepat, kadang-kadang bulat atau bujur. Ringkas kerap rak mempunyai profil tipis, seolah-olah langkah-langkah, turun ke gambar itu sendiri. Mereka membantu mata penonton lebih mudah menyelam ke dunia yang digambarkan. Artis tergolong dalam bingkai sebagai sebahagian besar daripada komposisi bergambar dan catnya menjadi warna terang dan gelap yang berbeza. Terdapat bingkai dengan motif plastik yang kaya, perhiasan sayur-sayuran bersyarat atau kandungan geometri.

Realisme. - Kaedah kreativiti artistik, berdasarkan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan dan refleksi kiasan dari intipati dan kecantikannya. Realisme dalam lukisan adalah berdasarkan imej kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri. Artis sentiasa belajar hidup dengan pensil dan berus di tangannya dan sempurna merampas kemahiran imej yang benar objek dan objek realiti sebenar. Tanpa pengetahuan organik dan generalisasi kehidupan, dalam satu tangan, dan keupayaan untuk merangkumi semua ini dalam imej visual tertentu, sebaliknya, imej artistik dalam gambar bertukar menjadi skema, yang dilucutkan kecergasan.

Realisme Sosialis - Kaedah seni sosialis yang bertujuan untuk pemetaan konkrit yang benar, sejarah dalam pembangunan revolusioner untuk pendidikan ideologi dan estetika orang dalam semangat sosialisme dan komunisme.

Refleks - Pelepasan cahaya atau warna, yang timbul daripada bentuk akibat refleksi sinaran dunia di sekitar barang-barang sekitarnya. Warna semua item saling berkaitan dengan refleks. Semakin besar perbezaan cahaya dan warna antara keduanya terletak berhampiran objek, refleks yang ketara. Pada permukaan kasar, matte, mereka lebih lemah, mereka lebih ketara pada lancar dan lebih jelas dalam garis besar. Di permukaan yang digilap, mereka sangat berbeza (dalam kes ini mereka meningkatkan refleksi cermin).

Gambar -1) Pengeluaran semula penuh dunia Objektif: pemodelan spatial volume, perkadaran setia, ekspresi yang benar, jelas dinyatakan Kedua-duanya. Ini adalah asas untuk imej realiti yang realistik secara umum - oleh apa-apa cara dan teknik teknikal. Lukisan latihan adalah bahagian yang paling penting dalam pendidikan vokasional pelukis, grafik dan pengukir; 2) pelbagai grafik artistik.berdasarkan peralatan teknikal dan keupayaan menarik. Tidak seperti lukisan, lukisan itu dilakukan terutamanya oleh bahan pewarna pepejal (pensil, arang batu, sangina, dan sebagainya), sebagai peraturan, dengan cara strok dan garis, dengan warna tambahan; 3) produk berasingan pelbagai grafik yang sama.

Rhythm dan irama - Pengulangan unsur-unsur komposit tertentu kerja, perkadaran khas, yang membawa kepada koheren yang langsing. Rhythm boleh menunjukkan diri mereka melalui kontras dan pematuhan kumpulan angka, objek, garis, pergerakan, bintik hitam dan warna, rancangan spasial, dll.

Bersinar - Unsur gradasi hitam dan putih, berfungsi untuk merujuk kepada bahagian yang diterangi permukaan objek.

Svetlota (nada) - perbandingan Perbezaan dari gelap: semakin jauh dari gelap, cahaya terbesar adalah warna.

Lampu. - Tahap ringan subjek, nada. Cahaya bergantung kepada kehadiran nada yang lain (bersebelahan), serta dari warna item.

Cahaya. - Gradasi semula jadi cahaya dan gelap pada bentuk pukal subjek, yang disebabkan oleh kedua-dua alam dan dalam angka yang dilihat oleh mata sifat objek seperti jumlah dan bahan. Gradasi asas pencahayaan: silau, cahaya, separuh, bayangan, sendiri, refleks, bayang-bayang jatuh.

Ciri-ciri warna. - Nada warna, atau teduh: merah, biru, kuning, kuning-hijau, lightlock dan tepu (tahap perbezaan dari kelabu, iaitu, tahap yang hampir dengan warna spektrum tulen). Dalam proses lukisan pada ketiga-tiga sifat ini, warna-warna perumusan lapangan dibandingkan, perbezaan warna mereka terletak dan dihantar dalam etude dalam hubungan berkadar.

Binder. - Ini adalah pengikat (gam, minyak, kapur hawked, kuning telur ayam), dengan mana zarah-zarah pigmen disambungkan ke satu sama lain dan tetap di permukaan tanah, membentuk lapisan berwarna-warni. Jenis lukisan - Fresco, lukisan minyak, suhu dibezakan oleh komposisi pengikat, walaupun pigmen biasanya sama.

Siluet - Gelap pada latar belakang cahaya Monochrome Plane imej. Lelaki, haiwan atau objek. Istilah ini berlaku dari nama Menteri Kewangan Perancis XVIII Century. E. de Silhuette, yang ditarik karikatur dalam bentuk profil bayangan.

Simbol. - Imej, secara terang-terangan menyatakan sebarang konsep yang luas atau idea abstrak. Sekiranya hubungan simbol dengan konsep itu menyatakan ia mengikuti dari kesamaan yang bermakna dalaman, kekeluargaan antara subjek dan nilai yang benar-benar, penggunaan simbol menjadi sesuai dan mungkin dalam seni halus yang realistik. Simbol ini digunakan apabila mereka mahu menyatakan konsep yang luas dan membuka kunci dalam bentuk ringkas dan termampat.

Kandungan dan bentuk dalam seni - Kategori yang berkaitan dengan yang berkaitan dan saling bergantung, salah satunya menunjukkan apa yang dicerminkan dan dinyatakan dalam kerja (kandungan), dan yang kedua tentang bagaimana, apa yang bermakna ia dicapai (Borang). Penyampai, peranan yang menentukan kepunyaan kandungan. Mereka menjadi fenomena kehidupan tertentu, sedar dan estetika yang bermakna oleh artis dalam proses kerja kreatif. Kategori bentuk artistik dalam seni halus termasuk: plot, komposisi, jenis, lukisan, sistem warna, kelantangan, spasial, hitam dan putih, dan lain-lain. Perlu diingatkan bahawa kelebihan artistik Kerja-kerja secara langsung bergantung kepada bagaimana profesional artis disediakan dalam menggunakan bentuk ungkapan. Tanpa praktikal menguasai keberanian penggunaan warna, adalah mustahil untuk menyatakan kandungan kiasan dengan lukisan dalam bahan tertentu.

Perbandingan - Kaedah untuk menentukan perkadaran, hubungan nada dan warna, dan sebagainya. Hartanah dan kualiti yang biasa dengan kesedaran kita dengan perbandingan. Memahami sifat bentuk subjek, adalah mungkin untuk menentukan nada dan warna hanya dalam membandingkannya dengan objek lain. Untuk menggambarkan alam semulajadi, artis harus mencipta dalam etude yang berkadar dengan perbezaan alam dalam saiz, nada dan warna. Ia hanya kaedah perbandingan (dengan persepsi pepejal alam semula jadi), adalah mungkin untuk menentukan hubungan warna antara objek dalam alam, memindahkannya pada kanvas atau kertas.

Stylization. - 1) tiruan yang disengajakan gaya artistik, ciri-ciri mana-mana pengarang, genre, aliran, untuk seni dan budaya persekitaran sosial tertentu, orang ramai, era. Biasanya membayangkan tafsiran bebas kandungan dan gaya seni yang berfungsi sebagai prototaip; 2) Dalam seni visual dan terutamanya dalam seni hiasan, reka bentuk sintesis yang digambarkan angka dan objek dengan majlis bersyarat; Stylization adalah ciri-ciri hiasan, di mana ia mengubah objek imej ke dalam corak motif.

Gaya - 1) Masyarakat ideologi dan artistik karya seni era tertentu. Kejadian dan perubahan gaya ditentukan oleh langkah itu perkembangan sejarah Pertubuhan (contohnya, klasik, baroque, dll.); 2) ciri kebangsaan seni (Cina, gaya Moor, dll.). Juga mereka juga mengatakan tentang gaya sekumpulan artis atau seorang artis, jika kreativiti mereka dibezakan oleh ciri-ciri individu yang cerah.

Berus kering - Dalam lukisan dan grafik, teknik tambahan, yang terdiri daripada berus cat tegar yang lemah. Sebagai teknik bebas, berus kering digunakan terutamanya dalam seni hiasan.

Sphumato. - Dalam lukisan dan grafik, istilah yang berkaitan dengan lukisan kebangkitan Itali bermula dengan Leonardo da Vinci dan yang bermaksud kelembutan pelaksanaan, kebolehpercayaan garis besar subjek akibat dari pendekatan artistik tertentu.

Plot - 1) acara konkrit atau fenomena yang ditunjukkan dalam gambar. Tema yang sama boleh didedahkan dalam pelbagai plot; 2) Kadang-kadang di bawah plot bermaksud apa-apa objek yang meriah atau dunia objektif yang diambil untuk imej. Selalunya plot menggantikan konsep motif, berdasarkan kerja (terutamanya landskap).

Proses Kreatif (Kreativiti) - Proses mewujudkan karya seni, mulai dari asal-usul pelan kiasan untuk perwujudannya, proses melaksanakan pemerhatian realiti menjadi imej artistik. Dalam lukisan, kreativiti adalah untuk mewujudkan kerja dalam bentuk yang boleh dipercayai secara langsung.

Subjek - Lingkaran fenomena yang dipilih oleh artis untuk imej dan pendedahan idea kerja.

Cat batu - Cat pelekat air yang disediakan dari serbuk kering yang dicampur dengan kuning telur yang dicairkan dengan air pelekat. Pada masa ini, cat separa cecair yang tertutup dalam tiub dan kuning telur, telur pepejal atau emulsi yang diperbuat daripada minyak sayuran dengan telur dan gam juga dihasilkan. Warna-warna temperal boleh ditulis tebal, kedua-dua berminyak, dan cecair, seperti cat air, mencairkannya dengan air. Mereka kering, mereka lebih perlahan daripada Guahi. Kelemahannya adalah perbezaan dalam warna cat mentah dan kering. Gambar-gambar yang ditulis dalam cat tempera mempunyai permukaan matte, jadi mereka kadang-kadang ditutup dengan varnis khas yang menghapuskan mattness ini.

Bayang-bayang - Elemen pencahayaan, kawasan yang paling lemah yang diterangi dalam alam dan dalam imej. Terdapat bayang-bayang mereka sendiri dan jatuh. Sendiri yang dipanggil bayang-bayang yang dimiliki oleh item itu sendiri. Jatuh adalah bayang-bayang yang dibuang oleh badan ke barang-barang sekitarnya.

Warna hangat dan sejuk . Warna-warna hangat secara konvensional dikaitkan dengan warna api, matahari, barangan yang dilancarkan: merah, merah-oren, kuning-hijau. Warna sejuk dikaitkan dengan air, ais dan objek sejuk yang lain: hijau-biru, biru, biru-biru, biru-ungu. Kualiti warna ini adalah relatif dan bergantung kepada lokasi beberapa warna lain. Ultramarine, sebagai contoh, sejuk itu sendiri, di sebelah Berlin Azure, akan hangat, dan Krimlak merah akan kelihatan lebih sejuk daripada filem merah.

Dalam penampilan warna sifat yang kelihatan selalu ada warna yang hangat dan sejuk. Ini penggulungan panas ini didasarkan pada pembangkang warna semulajadi dalam cahaya dan di bawah naungan. Secara semula jadi, ia sering berlaku bahawa warna-warna sejuk, dan bayang-bayang mereka hangat, dan sebaliknya. Apa yang dipanggil persepsi visual yang berbeza terhadap bunga menyumbang kepada fenomena kesesuaian: dari kehadiran warna hangat di retina dalam sifat yang dirasakan, kesan sejuk, walaupun tidak ada kesan dalam alam semula jadi. Penggulungan haba dalam lukisan adalah fenomena semula jadi dan kualiti penting imej yang indah dari sifat etude atau lukisan.

Teknikal - Dalam bidang seni: satu set kemahiran dan teknik khas, di mana kerja artistik dilakukan. Konsep "teknik" dalam arti sempit perkataan biasanya sepadan dengan hasil langsung langsung dari karya artis dengan bahan dan alat khas, keupayaan untuk menggunakan kemungkinan seni bahan ini; Dalam nilai yang lebih luas, konsep ini merangkumi unsur-unsur yang sama dengan sifat visual - penghantaran objek objek, pemodelan bentuk pukal, pemodelan hubungan spasial, dan lain-lain. Semua yang tidak terkecuali, cara teknikal harus membawa kepada yang diketahui, sekurang-kurangnya hasil seni yang sederhana.

Cara teknikal seni tidak kekal neutral berkenaan dengan kandungan. Ciri-ciri utama teknik yang realistik adalah disebabkan oleh kerja-kerja berbentuk ideologi subordinasi.

T.lukisan Peralatan. - Lihat lukisan minyak, cat air, gouache, suhu, lukisan gam, pastel, Enkauski, Fresco, Mosaic.

Nada (Tanpa mengiringi perkataan "Warna") - dalam istilah artis adalah bersamaan dengan konsep warna cahaya (cat). Mana-mana warna kromatik atau achromatic mungkin mempunyai lampu yang berbeza. Anda boleh mengatakan tentang nada dalam warna yang sama, sebagai contoh, merah: "nada cahaya cat merah" atau "nada gelap cat." Kadang-kadang istilah "nada" digunakan berhubung dengan warna, sebagai contoh, "nada emas panel", "nada coklat gambar". Artis sering bukan istilah "nada" warna menggunakan istilah "svetlota" atau "pencahayaan" warna.

Kekunci - Tempoh menandakan ciri luaran mewarna atau pencahayaan dalam lukisan dan grafik. Ia lebih dimakan dari segi warna dan bertepatan dengan istilah "warna gamma".

Imej Skala Tonal dan Warna . Penyebaran sifat nada dan hubungan warna yang berkadar boleh dilakukan dalam pelbagai jenis yang ringan dan ketepuan palet cat. Ia bergantung kepada keadaan keseluruhan cahaya pencahayaan alam dan dari membuangnya dari lukisan .. Untuk menyampaikan keadaan ini, sebelum permulaan setiap kerja dengan alam semula jadi, artis pertama mendapati apa kekuatan cahaya dan kekuatannya Warna akan menjadi cahaya dan cerah alam semula jadi pada kekuatan. Warna terang dan paling tepu dalam alam Artis boleh mengambil etude atau kekuatan penuh cat cerah dan cerah dari palet, atau hanya separuh daripada keupayaan mereka. Oleh itu, ia menanggung skala tonal dan warna imej di mana hubungan nada dan warna barang-barang pengeluaran asas dicerminkan.

Nada imej - Imej dengan peralihan nada yang berbeza dari cahaya ke tempat teduh, iaitu, dengan kawasan yang mempunyai kekuatan yang berbeza. Contoh tipikal imej nada adalah foto, minyak atau watercolor Drawing. Satu warna (groezail), serta lukisan pensil, yang dibuat dengan menerima tiub.

Hubungan nada . Pengiktirafan bentuk objek pukal, bahan mereka berlaku dalam kesedaran kita atas dasar persepsi visual tentang hubungan refroid mereka. Oleh itu, gambar gambar artis mesti menghasilkan semula kaedah kesamaan. Melalui gradasi pencahayaan pada bentuk pukal dan pemindahan sifat berkadar hubungan tonal antara lukisan (bahan) objek, artis mencapai pemodelan jumlah sebenar bentuk, ungkapan materialiti, kedalaman spatial dan negara pencahayaan (corak tonal, lukisan teknik groezail).

Tekstur - ciri ciri permukaan objek dari pelbagai bahan dalam kedua-dua alam dan dalam imej (melegakan lapisan berwarna-warni smear). Tekstur mungkin lancar, kasar, timbul. Tekstur surat itu sebahagian besarnya bergantung kepada sifat-sifat bahan yang berwarna-warni, pada ciri-ciri objek alam, yang menggambarkan artis, serta dari tugas dan bahan pelaksanaan. Dalam cat air, tekstur sebahagian besarnya bergantung kepada permukaan kertas. Dalam tekstur surat itu, tulisan tangan individu artis dimanifestasikan.

FAS (AFAS) - Pasangan muka, pandangan depan. Istilah ini menunjukkan bahawa model (kepala atau objek manusia) terletak frontal, selari dengan satah gambar.

Latar belakang - Mana-mana medium atau satah yang berada di belakang objek imej.

Borang - 1) penampilan, garis besar; menganggap kehadiran kelantangan, reka bentuk, perkadaran; 2) Dalam seni seni, bentuk artistik adalah artistik bermakna yang berfungsi untuk membuat imej, mengesan kandungan (lihat kandungan dan bentuk).

Formalisme - Jawatankuasa Umum Banyak *\u003e Sekolah dan Arah Penerangan 1x dalam Seni Visual: Cubism, Futurisme, Konstructivisme, Surrealisme, Suprematisme, Purisma, Dadaisme, Abstractionisme, Seni Pop, dan lain-lain Semua jenis formalisme ini didasarkan pada cawangan yang tidak wajar Formalisme seni, dengan pengiktirafan kemerdekaan dan kemerdekaan bentuk, tersilap memohon untuk pelbagai kombinasi garis "bersih" atau warna untuk mencipta karya seni. Imej formalistik adalah realiti yang ragu-ragu, kehilangan keupayaan pengetahuan kiasan dunia, kadang-kadang bertukar menjadi eksperimen Charlatan yang tidak bermakna.

Format - Bentuk pesawat di mana imej dilakukan. Dia adalah kerana garis besar Alam, nisbah ketinggian ke lebar. Pilihan format bergantung kepada kandungan dan sepadan dengan komposisi imej. Untuk sistem kiasan, formatnya penting.

Fresco. - Pelbagai teknikal yang paling penting dalam lukisan monumental, memohon kapur sebagai pengikat utama.

Warna dalam lukisan. Warna umumnya adalah harta benda untuk menyebabkan sensasi visual tertentu sesuai dengan komposisi spektrum sinaran yang dicerminkan. Dalam kehidupan seharian, sesetengah warna tertentu ditetapkan di belakang setiap objek atau objek. Warna ini dipanggil subjek atau tempatan (rumput - hijau, langit biru, air laut - biru, dan lain-lain). Dalam pemula pelukis, sebagai peraturan, visi objektif warna yang berlaku, yang membawa kepada pewarna diletan. Dalam sikap yang indah, ada kemungkinan untuk menggambarkan subjek hanya jika tidak mungkin untuk menghantar warna objektif, tetapi warna, lampu yang diubah suai dan persekitaran. Warna objektif berubah apabila menguatkan dan melonggarkan kuasa cahaya. Ia juga berubah pada komposisi spektrum pencahayaan. Media di mana subjek terletak juga mencerminkan sinar warna, yang, memukul permukaan barang-barang lain, membentuk refleks warna pada mereka. Warna berubah dari interaksi kontras. Oleh itu, warna subjek selalu menjadi mozek yang terdiri daripada bintik-bintik berwarna dan hitam dan hitam (refleks dan silau), dan ia dipanggil dalam kes ini tidak tertakluk, tetapi kena dibayar. Ia adalah warna ini yang merupakan salah satu cara visual utama dari lukisan realistik.

Adalah dipercayai bahawa warna itu sendiri boleh memberi kesan kepada seseorang. Kadang-kadang mereka berfikir bahawa nada gelap dan cahaya mencipta suasana hati yang ceria; Kelabu dan hitam menyebabkan rasa kekecewaan, dan lain-lain. Dalam psikologi, penyelidikan sedang dijalankan dan eksperimen sedang dijalankan, tetapi corak tertentu dalam perkara ini masih tidak diturunkan. Artis pelukis tidak menggunakan tanda-tanda warna di atas. Peraturan umum kesan emosi mewarna pada "kes yang berbeza" tidak wujud. Ia sama sekali tidak perlu untuk menyelesaikan gambar dalam rasa yang gelap atau keras, jika topiknya adalah tragis atau sedih, dan rasa terang tidak diperlukan untuk plot yang menggembirakan. Sebagai contoh, plot gambar Surikov "Menshikov di Berezov" dan "Barochina Morozova" dikhaskan untuk nasib tragis orang-orang yang kuat dan kepercayaan. Dalam rasa gambar pertama, nada gelap dikuasai. Gambar kedua dibina atas kombinasi warna yang kaya dengan lukisan udara yang jelas dari landskap musim sejuk, pakaian terang orang ramai, perayaan "permaidani" warna. Sifat plot asas, keadaan pencahayaan yang menyebabkan dan rasa ini berfungsi. Oleh itu, warna gambar dicipta oleh sistem hubungan warna yang bertujuan untuk imej keadaan kehidupan sebenar dan keadaan. Warna adalah cara imej bentuk volumetrik objek, materialitasnya, sifat-sifat spatial, warna pencahayaan alam, dan hanya mendedahkan kandungan semantik gambar, ia juga mempunyai kesan emosi yang diperlukan.

Perpaduan warna dan kekeluargaan cat. Warna pencahayaan, komposisi spektrumnya, dengan sewajarnya mempengaruhi pelbagai jenis objek objek dan objek alam, yang menundukkan julat khusus mereka. Hasilnya adalah perpaduan warna yang berwarna-warni. Refleksi yang benar tentang sifat-sifat ini menjadikan Etude dari alam semulajadi yang benar-benar jujur \u200b\u200bdan harmoni dalam sikap yang indah.

Hubungan warna - Perbezaan dalam warna alam dalam warna warna (naungan), ringan dan ketepuan. Dalam bentuk, warna selalu dilihat dalam hubungan dengan bunga-bunga di sekelilingnya dengan interaksi dan ketergantungan yang ketat. Oleh itu, hubungan warna eTudes harus dihantar mengikut kadar hubungan warna alam semula jadi. Ini adalah undang-undang mewarna menerjemahkan cat sifat yang kelihatan pada pelbagai cat palet, ia ditentukan oleh psikofisiologi persepsi dan pemikiran visual kami.

Integriti Imej. - Hasilnya bekerja dengan alam semula jadi oleh kaedah hubungan (perbandingan) dalam visi alam yang kukuh, sebagai akibat dari mana artis menghilangkan kelemahan lukisan atau etude sedemikian, sebagai pemecahan dan penekanan.

Keputihan persepsi - Keupayaan artis untuk melihat item pembentukan rumah pada masa yang sama, sekaligus. Hanya akibat persepsi visual pepejal, adalah mungkin untuk menentukan perkadaran objek, hubungan nada dan warna dan mencapai integriti imej pembentukan medan. Dalam integriti persepsi terdiri daripada keupayaan profesional untuk melihat dan "menghentikan mata" artis.

Terdapat beberapa petua, bagaimana untuk praktikal melihat sifatnya: 1) Pada masa pemerhatian, apabila menentukan hubungan warna, ia muncul atau "untuk membubarkan" mata kepada semua sifat, 2) PP Cleanikov dinasihatkan " Untuk mempunyai kaca yang rata, ia memberikan hubungan ", 3) R. Falk untuk integriti penglihatan yang disyorkan memotong ke dalam sekeping kadbod lubang segi empat (2x1 cm) dan melihat alam semula jadi dalam satah tetingkap ini (mata menerima mata sistem holistik yang indah dari warna utama alam, sama dengan mozek permata); 4) melihat sifat gatal dan memahami hubungan warna juga boleh menggunakan "cermin hitam" (jika anda cat sekeping kaca telus hitam, maka kami akan mendapat cermin di mana objek landskap dalam kecerahan yang dikurangkan boleh dilihat. Dalam item cermin yang dicerminkan dalam pesawat yang sama dalam bentuk yang dikurangkan, mereka boleh ditutup dengan mata semua pada masa yang sama. Ini akan memungkinkan dengan lebih tepat menangkap nisbah tonal dan warna alam semula jadi) .

Bahagian luar (Berbeza dengan pedalaman) - imej jenis bangunan luar.

Encaustic. - Lukisan lilin adalah spesies teknik yang indah yang ditentukan berdasarkan penggunaan lilin sebagai pengikat. Yang terbaik dalam hasil dan kekuatan kaedah lukisan lilin adalah alkohol yang antik. Kelebihannya adalah untuk berada dalam kualiti yang luar biasa lilin yang dimasak khas, yang hampir tidak dapat diterima dengan masa atau kelembapan, tidak pernah memberikan retak dan mengekalkan warna yang tidak berubah.

Lakaran - Lakaran persediaan eTUDES atau lukisan. Dalam proses bekerja dengan alam semula jadi, lakaran digunakan sebagai bahan tambahan; Mereka sedang membangunkan pilihan untuk kepingan kertas atau kanvas. Lakaran dilakukan seperti dalam bentuk lakaran pensil melarikan diri dan dalam bahan.

Etude. - Imej watak tambahan dari saiz yang terhad, yang diperbuat daripada kajian yang menyeluruh mengenainya. Melalui Etude, artis memperbaiki kemahiran profesionalnya. Tujuan utama kerja etude sentiasa kekal sebagai penjelmaan yang benar dan hidup dari rancangan bergambar, mewujudkan gambar. Dalam seni realistik, Etude sentiasa melakukan peranan tambahan.

Lakaran Ini adalah hasil daripada penilaian semula peranan Etude, ia tidak dapat dielakkan membawa kepada penipisan kandungan berbentuk ideologi. Adalah dipercayai bahawa sketchiness dihasilkan oleh Impresionisme, yang mengehadkan aktiviti pelukis oleh kerja cecair dari alam, menggantikan gambar etude.

Kesan Purkin. - Tukar kecerahan relatif warna apabila pencahayaan diperkuat atau melonggarkan. Sebagai contoh, kecerahan relatif merah dan kuning, dan dalam Twilight, Hijau dan Biru nampaknya kuat. Titik di sini adalah bahawa pada siang hari dengan pencahayaan biasa, mata kita melihat melalui beberapa sel retina mata, yang dipanggil kolum, dan dengan sangat lemah sudah melalui yang lain - tongkat. Lajur lebih sensitif kepada kuning dan merah, sementara tongkat - ke biru-hijau. Satu lagi Leonardo da Vinci mendapati: "hijau dan biru meningkatkan warna mereka dalam setengah, dan warna merah dan kuning dimenangi di tempat yang paling diterangi."

Anggaran lelaki berabad-abad berusaha untuk kesempurnaan, mencari keharmonian di dunia yang mengelilinginya. Mencari yang indah, dia cuba mencari jalan untuk menjaga kecantikan ini dan menyampaikannya kepada keturunannya. Seni halus adalah salah satu daripada beberapa teknik yang dicipta oleh manusia dalam masa-masa primitif. Kemudian orang-orang kuno dicat di atas batu-batu dan dinding gua, yang menggambarkan adegan kehidupan rakyat mereka. Ini adalah bagaimana seni lukisan mula muncul dalam masyarakat primitif. Dari masa ke masa, para artis telah belajar bagaimana menggunakan pelbagai cara dan lukisan kaedah. Genre baru dan jenis lukisan muncul. Menghantar pengetahuan terkumpul dan pengalaman dari generasi ke generasi, orang berjaya menyimpan gambar dunia dalam bentuk koordinat terdahulu. Dan hari ini kita mempunyai peluang untuk mengagumi semua bahagian dunia, melihat karya artis yang berbeza era.

Perbezaan dari spesies seni halus lain

Lukisan, berbeza dengan cara lain untuk memindahkan imej visual, dilakukan dengan menggunakan cat pada kanvas, kertas atau permukaan lain. Jenis seni visual ini mempunyai yang luar biasa gaya seni ungkapan. Artis, bermain dengan imaginasi dan warna cat, dapat menyerahkan penonton bukan hanya paparan dunia yang kelihatan, tetapi dengan menambah imej segar dari dirinya sendiri, melewati penglihatannya dan menekankan sesuatu yang baru dan luar biasa.

Jenis lukisan dan penerangan ringkas mereka

Jenis seni ini dicirikan bergantung pada cat dan bahan yang digunakan. Membezakan pelbagai teknik dan lukisan. Terdapat 5 varieti utama: miniatur, keluli, monumental, teater dan hiasan dan hiasan.

Lukisan kecil

Dia mula berkembang walaupun sebelum penciptaan tipografi, pada Zaman Pertengahan. Pada masa itu, terdapat buku tulisan tangan yang dihiasi oleh tuan-tuan seni yang dihiasi dengan screensaver dan pengakhiran yang dicat, dan juga teks yang dihiasi dengan ilustrasi kecil yang berwarna-warni. Pada separuh pertama abad ke-19, lukisan kecil digunakan untuk membuat potret kecil. Untuk ini, artis memilih cat cat air, kerana terima kasih kepada warna yang bersih dan mendalam dan kombinasi mereka, potret memperoleh rahmat dan bangsawan khas.

Stank lukisan

Lukisan seni sedemikian mendapat namanya kerana fakta bahawa gambar dilakukan menggunakan Easel, iaitu, mesin. Kanvas ditulis paling kerap pada kanvas, yang terbentang ke subframe. Juga sebagai asas material, kertas, dan kadbod dan kayu boleh digunakan. Gambar yang ditulis di Molbert adalah kerja yang benar-benar bebas. Ia boleh digambarkan sebagai fiksyen oleh artis dan yang sebenarnya dalam semua manifestasi. Ia boleh menjadi objek dan orang yang tidak bernyawa, kedua-dua kemodenan dan peristiwa sejarah.

Lukisan monumental

Jenis seni visual ini adalah makhluk yang indah berskala besar. Lukisan monumental digunakan untuk menghiasi siling dan dinding bangunan, serta pelbagai struktur bangunan. Dengan dia, artis mengenal pasti peristiwa sosial dan sejarah yang penting yang mempengaruhi perkembangan masyarakat dan mempromosikan pembentukan orang dalam semangat kemajuan, patriotisme dan kemanusiaan.

Lukisan hiasan teater

Spesies ini digunakan untuk grima, butafory, menghias kostum dan pemandangan, membantu untuk mendedahkan plot prestasi. Kostum, solek dan pemandangan dilakukan mengikut lakaran artis, yang bertujuan untuk lulus gaya era, status sosial dan watak peribadi watak-watak.

Lukisan hiasan

Di bawahnya bertujuan untuk menghiasi pedalaman dan bangunan menggunakan panel berwarna-warni, dengan peningkatan visual atau penurunan dalam saiz bilik, ilusi penemuan dinding, dan sebagainya.

Lukisan di Rusia

Kami menyenaraikan jenis lukisan utama, berbeza dengan ciri pelukis bahan untuk kreativiti. Sekarang mari kita bercakap tentang keunikan jenis seni yang wujud di negara kita. Rusia pada setiap masa terkenal dengan expanses yang luas dengan flora dan fauna yang kaya. Dan setiap artis berusaha untuk menangkap semua keindahan alam semula jadi di atas kanvas dan memindahkan imej keindahan penonton.

Pelbagai jenis landskap dalam lukisan boleh diperhatikan pada kanvas pencipta yang terkenal. Setiap daripada mereka, menggunakan tekniknya, cuba memberi penonton emosi sendiri dan penglihatannya sendiri. Lukisan Rusia dimuliakan oleh tuan-tuan seperti Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky dan banyak lagi. Untuk menulis lukisan terkenal mereka, mereka menggunakan teknik yang berbeza. Dan dengan cara yang sama seperti dunia dalaman lukisan adalah pelbagai dan beragam pada akhir ciptaan dan emosi mereka yang disebabkan oleh penonton. Yang paling tulus I. perasaan yang mendalam Berikan karya-karya terkenal pelukis kami.

Jadi, sebagai contoh, "Pagi di Pine Bor" Shishkin mengisi kita dengan cahaya yang canggih dan memberi tenang. Kami seolah-olah merasakan udara segar pagi, menjunam ke atmosfer yang konifer dan menonton permainan beruang itu. Walaupun "pantai laut" Aivazovsky memindahkan kita ke punch pengalaman dan kebimbangan. Landskap Autumn Rustic of Levitan hadir sebahagian daripada nostalgia dan kenangan. Dan penciptaan Savrasov "Graci terbang" Envelops cahaya kesedihan dan memberi harapan.

Pengesahan potensi besar dan bakat rakyat Rusia, serta cinta kepada tanah air dan alam mereka, adalah lukisan Rusia. Semua orang boleh memastikan bahawa, melihat gambar-gambar rakan senegara kami. Dan tugas utama adalah untuk memelihara tradisi yang indah yang indah dan kebolehan kreatif rakyat.

Hantar kerja baik anda dalam pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar di http://www.allbest.ru/

1. Lukisan

2. Jenis Lukisan

3. Colorology.

Kesimpulannya

Bibliografi

1. Lukisan

Perkataan "lukisan" terbentuk dari perkataan "sahaja" dan "menulis". "Untuk cat," jelas jarak, "untuk menggambarkannya dengan betul dan melalui berus atau perkataan, pen." Untuk lukisan, yang menggambarkan dengan betul bermaksud penghantaran sebenar penampilan dilihat, tanda-tanda yang paling penting. Adalah tepat untuk melewati mereka dengan cara grafik - garis dan nada. Tetapi menyampaikan kepada kehidupan dunia sekitar dengan cara-cara yang terhad ini, denyutan kehidupan dalam setiap sentimeter permukaan warna subjek, daya tarikan kehidupan ini dan pergerakan dan perubahan yang berterusan adalah mustahil. Sejujurnya mencerminkan warna dunia nyata membantu lukisan - salah satu jenis seni visual.

Warna - Agen visual dan ekspresif terutamanya dalam lukisan - mempunyai nada, ketepuan dan cahaya; Ia, kerana ia, memuliakan semua ciri dalam subjek: dan apa yang boleh digambarkan dengan garis, dan apa yang tidak tersedia untuknya.

Lukisan, serta grafik, menggunakan garis cahaya dan gelap, strok dan noda, tetapi tidak seperti garis, sebatan dan bintik-bintik ini berwarna. Mereka menghantar warna sumber cahaya melalui permukaan silau dan permukaan yang terang-terangan, meletakkan bentuk volumetrik warna (tempatan) warna dan warna, yang dicerminkan oleh medium, menetapkan hubungan spasial dan kedalaman, menggambarkan tekstur dan material item.

Tugas lukisan bukan sahaja untuk menunjukkan apa-apa, tetapi juga untuk mendedahkan intipati dalaman yang digambarkan, membiak "aksara tipikal dalam keadaan biasa." Oleh itu, generalisasi artistik yang benar fenomena hidup adalah asas asas lukisan realistik.

lukisan Sains Bunga Lukisan Watercolor

2. Jenis Lukisan

Lukisan monumental adalah jenis produk lukisan khas yang berskala besar, menghiasi dinding dan siling struktur seni bina. Ia mendedahkan kandungan fenomena sosial utama, yang mempunyai kesan positif terhadap perkembangan masyarakat, memuliakan mereka dan perselisihan, yang menyumbang kepada pendidikan orang dalam semangat patriotisme, kemajuan dan kemanusiaan. Ketinggian kandungan lukisan monumental, saiz penting karya-karyanya, komunikasi dengan seni bina memerlukan massa warna yang besar, kesederhanaan yang ketat dan laconisme komposisi, kejelasan kontur dan generalisasi bentuk plastik.

Lukisan hiasan digunakan untuk menghiasi bangunan, pedalaman dalam bentuk panel yang berwarna-warni, yang imej yang realistik mencipta ilusi penemuan dinding, peningkatan visual dalam saiz bilik atau, sebaliknya, dengan sengaja membentuk bentuk meluluskan dinding dan penutupan ruang. Corak, wreaths, garlands dan lain-lain jenis hiasan yang menghiasi karya-karya lukisan dan arca yang monumental dikaitkan dengan semua unsur pedalaman, menekankan keindahan mereka, konsistensi dengan seni bina.

Lukisan teater dan hiasan (pemandangan, kostum, solek, butafory, dibuat mengikut lakaran artis) membantu memadamkan prestasi prestasi. Syarat-syarat teater khas persepsi pemandangan memerlukan rekod banyak pandangan orang ramai, keterpencilan yang besar, kesan pencahayaan tiruan dan lampu warna. Pemandangan itu memberikan idea tentang tempat dan masa tindakan, mengaktifkan persepsi tentang apa yang sedang berlaku di tempat kejadian. Artis teater sedang berusaha dalam lakaran pakaian dan makeup untuk mengekspresikan watak individu watak-watak, status sosial mereka, gaya era dan banyak lagi.

Lukisan kecil menerima perkembangan besar pada Zaman Pertengahan, sehingga penciptaan tipografi. Buku tulisan tangan dihiasi dengan screensavers terbaik, pengakhiran, ilustrasi yang dikaji terperinci tentang miniatur. Miniatur artis-artis Rusia pada separuh pertama abad XIX telah digunakan dengan mahir apabila membuat potret kecil (terutamanya catcolor). Warna air yang mendalam yang tulen, kombinasi mereka yang indah, kecurian perhiasan surat itu dibezakan oleh potret ini, rahmat lengkap dan bangsawan.

Lukisan stank, yang dilakukan pada mesin - Molbert, sebagai asas bahan menggunakan kayu, kadbod, kertas, tetapi selalunya kanvas yang diregangkan pada subframe. Gambar kaca, sebagai kerja bebas, boleh digambarkan menyelesaikan segala-galanya: artis sebenar dan fiksyen, objek mati dan orang, kemodenan dan sejarah - dalam satu perkataan, kehidupan dalam semua manifestasi. Tidak seperti grafik, lukisan lama mempunyai kekayaan warna, yang membantu secara emosi, secara psikologi multifaceted dan menyampaikan keindahan dunia sekitarnya.

Menurut teknik dan peralatan, lukisan dibahagikan kepada minyak, tempera, fresco, lilin, mozek, kaca berwarna, cat air, gaishevoy, pastel. Nama-nama ini diperolehi dari pengikat atau dari kaedah menggunakan bahan dan cara teknikal.

Lukisan minyak dilakukan dengan cat, dipadamkan minyak sayuran. Cat tebal dengan penambahan minyak atau pencedera khas dan varnis kepadanya. Cat minyak boleh dikendalikan pada kanvas, kayu, kadbod, kertas, logam.

Lukisan temperal dilakukan oleh cat yang dimasak pada kuning telur atau di Kazin. Cat temperal larut dengan air dan digunakan secara pasta atau cecair di dinding, kanvas, kertas, kayu. Tempat di Rusia telah dicipta lukisan dinding, ikon dan corak pada mata pelajaran isi rumah. Pada masa kita, TePeru digunakan dalam lukisan dan grafik, dalam seni hiasan dan penggunaan seni dan seni.

Lukisan Fresco menghiasi dalaman dalam bentuk komposisi monumental-hiasan yang didepositkan oleh plaster mentah dengan warna air. Fresco mempunyai permukaan matte yang menyenangkan dan tahan lama di dalam bilik tertutup.

Lukisan lilin (Enkauka) masih digunakan oleh artis Mesir kuno, seperti yang dibuktikan oleh "potret Fayum" yang terkenal (I Century n. er). Lilin yang diluntur berfungsi sebagai pengikat dalam enkautik. Cat lilin digunakan dalam keadaan lebur di pangkalan yang dipanaskan, selepas itu mereka dipindahkan.

Lukisan Mosaic, atau Mosaic, dikumpulkan dari kepingan individu Smalt atau batu berwarna dan tetap di atas tanah simen khas. Smalle telus dimasukkan ke dalam tanah pada sudut yang berbeza mencerminkan atau membiaskan cahaya, menyebabkan warna yang berkelip dan berkelip. Panel Mosaic boleh didapati di kereta bawah tanah, di pedalaman teater dan muzium, dan lain-lain Lukisan yang bernoda - berfungsi seni hiasanDireka untuk menghiasi bukaan tetingkap dalam mana-mana struktur seni bina. Tingkap kaca berwarna terdiri daripada kepingan kaca berwarna yang terikat oleh bingkai logam pepejal. Stream cahaya, menumbuk permukaan warna kaca berwarna, menarik di lantai dan dinding di pedalaman yang menakjubkan yang hebat, corak multicolor.

3. Colorology.

Colorography adalah sains "warna, termasuk pengetahuan tentang" sifat warna, asas, komposit dan "warna tambahan, ciri utama warna, kontras warna, pencampuran warna, warna, harmoni warna, bahasa warna dan" budaya warna.

Warna - salah satu daripada "sifat objek dunia bahan, dilihat sebagai sensasi visual yang sedar. Warna tertentu" diberikan kepada "oleh orang dalam" proses persepsi visual mereka. Persepsi warna boleh sebahagiannya berubah dalam "pergantungan Pada "keadaan psikofisiologi pemerhati, contohnya yang semakin kuat dalam" situasi berbahaya, penurunan dengan keletihan.

Dalam "majoriti kes-kes yang menggalakkan, sensasi warna berlaku dalam" mengakibatkan "mata aliran radiasi elektromagnet dari" julat panjang gelombang, di mana radiasi ini dilihat oleh mata (jarak yang kelihatan "- panjang gelombang dari" 380 ke " 760 "NM). Kadang-kadang warna perasaan berlaku tanpa kesan aliran berseri di" mata "- pada tekanan pada" bola mata, tamparan, kerengsaan elektrik dan "Dr., A" juga pada "persatuan mental dengan "Dr. Sensasi "- bunyi, haba dan" t. D., dan "dalam" hasil daripada kerja imaginasi. Pelbagai sensasi warna. Mereka menyebabkan barang-barang kotor, "kawasan yang bervariasi," juga sumber cahaya dan "pencahayaan yang dicipta oleh mereka. Dalam kes ini, persepsi warna mungkin berbeza-beza (walaupun dengan komposisi spektrum relatif yang sama aliran radiasi) dalam" bergantung kepada "sama ada dari "sumber cahaya atau dari" objek tanpa had. Dalam " bahasa manusiaWalau bagaimanapun, satu dan "mereka yang" digunakan untuk menetapkan warna dua jenis objek yang berbeza ini. Sebahagian besar objek yang menyebabkan sensasi warna membentuk badan yang tidak terhad, yang hanya mencerminkan atau melangkau cahaya yang dipancarkan oleh sumber. Dalam "umum, warna subjek adalah disebabkan oleh faktor-faktor berikut: pewarna dan" sifat permukaannya; Ciri-ciri optik sumber cahaya dan alam sekitar di mana cahaya itu digunakan; sifat-sifat penganalisis visual dan ciri-ciri yang masih mempelajari proses psikofisiologi pemprosesan visual di "pusat otak.

Konsep asas dalam pembuangan.

Warna-warna Achromatic berbeza dari satu sama lain hanya satu tanda - dalam ringan (kelabu muda atau kelabu gelap). Warna-warna kromatik, kecuali untuk perbezaan cahaya, dicirikan oleh dua tanda utama - nada warna dan tepu.

Nada warna adalah sesuatu yang ditentukan oleh perkataan "merah", "kuning", dan lain-lain dan yang paling membezakan satu warna dari yang lain. Tetapi merah boleh menjadi merah yang murni atau dengan campuran achromatic, sebagai contoh, kelabu. Pada masa yang sama, ia masih akan tetap merah - campuran abu-abu tidak akan mengubah nada warna. Jika anda mengambil kelabu cahaya yang sama, maka "campuran" yang baru tidak akan berubah. Walau bagaimanapun, warna itu masih akan menjadi berbeza: ia akan mengubah tanda ketegangannya. Dari kekotoran warna kromatik achromatic menjadi kurang tepu.

Oleh itu, semua warna kromatik dicirikan oleh tiga parameter - cahaya, nada bunga dan ketepuan.

Warna-warna kromatik dibahagikan kepada hangat dan sejuk. Bahagian panas-merah spektrum itu hangat, dan sejuk - biru-biru. Nama-nama yang hangat dan sejuk kumpulan warna ini mendapat: beberapa - pada persatuan dengan warna matahari dan api, yang lain - dengan bersekutu dengan warna langit, air dan ais. Warna ungu dan hijau menduduki kedudukan perantaraan dalam pelbagai kes tertentu, bergantung kepada kombinasi, mereka boleh dikaitkan dengan hangat, kemudian menjadi sejuk.

Jika jalur spektrum, di mana semua warna jiran, secara beransur-ansur berubah, pergi ke yang lain, ambil dan bengkok ke dalam cincin, maka cincin ini tidak akan mencatat, kerana, seperti yang telah diperhatikan, antara warna yang melampau - merah dan ungu - kekurangan peralihan - merah -Violet (ungu).

Jika menambahnya, bulatan akan ditutup. Lingkaran warna sedemikian akan membantu kita untuk memahami banyak tentang warna.

4. Teknik Gaisha. Teknik Watercolor.

Peralatan Lukisan Watercolor.

Watercolor pada zaman dahulu menulis pada kulit kulit yang diluntur, pada plat nipis dari gading, yang kini digunakan untuk lakaran kecil, pada tisu linen yang diluntur dan sudah lama kemudian - di atas kertas. Sekarang Watercolor ditulis kebanyakannya hanya di atas kertas.

Kertas vintaj dibuat dari abad XIV gentian flaks dan sangat kualiti yang baik. Bermula dari abad XVII untuk pembuatannya, ia mula menggunakan kapas, yang sebahagian besarnya lebih rendah daripada suar, dan kualiti kertas telah difahami dari masa itu.

Pada masa kini, menghasilkan sejumlah besar jenis kertas. Ia dibuat bukan sahaja kapas dan flaks, tetapi juga dari bahan-bahan yang tidak digunakan untuk tujuan ini sebelum: dari kayu pokok konifer, jerami. Tetapi bahan yang paling berharga masih kekal rami dan kapas. Dalam banyak gred kertas, sebagai tambahan kepada serat tumbuhan: gypsum, sfera, kapur, kaolin, alumina air, memimpin whitewash, dan untuk menutup warna kuning warna biru: ultramarin dan Berlin Azure.

Jisim kertas sakit dengan tepung Canastic, kanji, gam haiwan, gelatin (2 yang terakhir selalu bersempena dengan alum), Rosin. Pada zaman dahulu, sekutu tepung eksklusif digunakan, bahan yang paling keluar untuk tujuan ini. Sekarang gelatin semakin digunakan. Kertas terpaku oleh gelatin, di bawah pengaruh kelembapan dengan cepat mekar dan ditutup dengan noda. Dalam pembuatan kertas, banyak bahan kimia digunakan, jejak yang sering kekal di dalam kertas yang siap dan menjejaskan cat penutup tidak dengan cara yang terbaik.

Watercolor memerlukan kertas yang sangat baik. Kayu dan akibat dari kertas jerami cepat coklat dan hitam dalam satu cahaya, jadi sama sekali tidak sesuai untuk lukisan cat air. Kertas kapas tidak mempunyai harta negatif ini, tetapi ia adalah buruk dan bergegas, dan cat jatuh di atasnya tidak betul-betul.

Satu-satunya kertas yang sesuai untuk peralatan lukisan Watercolor adalah kertas linen dengan keputihan yang sempurna. Ia tidak sepatutnya menghisap air dengan cepat, ia tidak sepatutnya mengandungi kekotoran bahan kimia yang digunakan dalam pembuatannya. Cat itu jatuh ke dalam kertas seperti itu dan memperoleh kecerahan, ia boleh dimusnahkan dan digulung.

Di permukaan kertas, jejak lemak sangat kerap hadir, yang menghalang pengedaran seragam cat. Oleh itu, sebelum digunakan, kertas itu harus dibuang dengan air sulingan dengan beberapa titisan alkohol ammonia. Kertas linen yang berkulit kuning mudah diputih jika dibasuh dengan hidrogen peroksida.

Teknik lukisan Watercolor dalam kerumitannya menghampiri tempera dan juga Fresco. Dalam masa yang lama kewujudan teknik ini sendiri, teknik dan kaedah yang memudahkan kerja muncul. Oleh kerana mana-mana kertas dengan membasahi adalah bru, dilindungi oleh gelombang, yang menghalang lukisan untuk mengelakkan ini, kertas itu dibuat untuk menarik kadbod, papan, serta menggunakan "pemadam".

Lukisan Watercolor Tulen.

Clean Watercolor boleh dianggap hanya satu di mana semua sumber teknik ini digunakan: ketelusan cat, nada putih tembus kertas, ringan dan pada masa yang sama kekuatan dan kecerahan cat. Dalam teknik watercolor tulen yang benar-benar tidak dapat diterima Belil, kertas itu sendiri melakukan peranan mereka. Ia menjadikannya benar-benar menghalangnya di tempat-tempat yang diperuntukkan untuk silau, dan sebagainya, kerana tempat-tempat kertas yang direkodkan tidak dapat dipulihkan dengan Belil, sentiasa disesatkan dari nada kertas. Untuk memudahkan kesukaran ini, terdapat beberapa teknik. Salah seorang daripada mereka adalah untuk melaksanakan tempat kertas yang dirakam dengan Scaber khas ("Grattoire") atau pisau. Operasi sedemikian hanya boleh dilakukan pada kertas kering yang berkualiti.

Satu lagi cara adalah untuk memohon kepada tempat simpanan penyelesaian cecair getah dalam petrol. Dengan pengeringan, getah mudah dikeluarkan dari permukaan kertas dengan penghapus.

Cat cat air yang digunakan oleh lapisan nipis, selepas pengeringan, menukar kira-kira satu pertiga daripada kuasa awal mereka, dan ini mesti dipertimbangkan. Semasa bekerja untuk cat jiran yang lebih mudah di kedai, ia berguna untuk membuat kertas dari bawah. Kaedah kerja ini Perancis dipanggil "Travailler Dans L" Eau "(kerja di dalam air).

Untuk melambatkan pengeringan cat, anda boleh menggunakan Aqualent atau Watercolor. Untuk tujuan yang sama di dalam air, cat adalah bruteed, madu atau gliserin ditambah. Walau bagaimanapun, sebilangan besar bahan-bahan ini boleh menjejaskan cat air. Sebaiknya, lukisan cat air lebih baik untuk dilakukan secara berasingan, dan kemudian memindahkannya supaya tidak merosakkan permukaan kertas. Kertas sawd keluar membuat cat yang digunakan.

Cat cat air juga boleh memainkan peranan perkhidmatan, sebagai contoh, dalam lukisan minyak. Pada pelekat dan tanah emulsi, cat cat air jatuh dengan lancar dan baik, dan lapisan nipis, yang tidak memerlukan tekstur tanah dan tidak mengganggu lukisan minyak berikutnya.

Lukisan gouache.

Ini cara lukisan kuno, yang mewakili salah satu jenis cat air, mula-mula dibangunkan dalam karya artis Paolo Pino (1548). Lukisan gouache dalam penampilan adalah dekat dengan lukisan yang dilakukan oleh sabar Gumiarabic, tetapi lapisan berwarna-warninya lebih longgar. Gouache dilucutkan ketelusan, kerana catnya digunakan dengan lapisan tebal daripada cat air tulen, dan kita bercampur dengan kulit putihnya. Lukisan gouache dilakukan sama ada dengan cat khas, atau kerja dijalankan mengikut kaedah Gaisi dengan cat air biasa dengan penambahan Belil. Dan dalam kes yang sama, surat tustek tidak dibenarkan, kerana lapisan tebal gouache ketika pengeringan mudah retak.

Bahan untuk Peralatan Lukisan Watercolor

Palet dan berus.

Palet untuk cat cat air diperbuat daripada porselin putih atau kesatuan dan mereka dilampirkan pada permukaan berkilat yang licin. Ia berfungsi untuk tujuan ini dan logam yang diliputi oleh enamel putih. Palet plastik sering dijumpai. Sehingga permukaan berminyak palet plastik mengumpul cat ke dalam genangan, ia boleh menjadi sedikit bergema dengan jus bawang putih supaya ia melepaskan.

Berus lukisan cat air hanya terpakai dari rambut lembut dan elastik. Berus harus lembut dan pada masa yang sama elastik. Ini adalah lajur, tupai, berus ferret. Berus harus mempunyai bentuk bulat, dan apabila membasahi, mengambil jenis kerucut dengan akhir yang benar-benar tajam.

Papan dan penghapus.

Apabila pelekat kertas di papan harus dibalut di tepi lembaran oleh 2-3 cm. Dalam arah yang bertentangan dengan bahagian depannya, supaya ia menjadi seperti dada kertas. Kemudian bahagian depan di mana lukisan akan, harus dibasahi dengan air, dan meninggalkan tepi kering kering. Jangan membuat air ke air, yang akan berbaring ke papan hitam, kerana gam oleh air boleh dikira di seberang dan gam lembaran ke tablet, yang menjadikannya sukar untuk menghapus kerja yang lengkap dari papan. Tepi yang dibengkokkan dilincirkan dengan bahagian dalam dengan tukang gandum, lebih kerap daripada gam PVA, dan kertas itu ditumpaskan ke papan, dan tepi terpaku di sisi. Ia sepatutnya tidak dibenarkan memasuki udara di bawah kertas, jika tidak, apabila mengeringkannya, ia ditelan. Ia tidak sepatutnya terlalu tegangan kertas basah, kerana ia ditegakkan dengan pengeringan sendirian, dan gelombang hilang dengan sendirinya; Tetapi kertas basah yang menyeret boleh retak. Ia perlu dengan berhati-hati melekatkan tepi ke tablet tanpa membayar. Jika tidak, di tempat-tempat ini akan ada gelombang. Untuk kerja-kerja kecil, mereka menggunakan eris yang ada dua spesies. Salah seorang daripada mereka adalah papan biasa yang dimasukkan ke dalam bingkai kayu. Kertas itu ditonjolkan di papan dan bengkok di sepanjang tepi, selepas itu papan dimasukkan ke dalam bingkai. Tidak perlu menggunakan bantuan mana-mana gam.

Bentuk kedua adalah dua bingkai kayu yang memasuki satu ke dalam satu, seperti gelung untuk sulaman. Kertas itu ditonjolkan pada bingkai yang lebih kecil dan menekan lebih banyak.

Pemeliharaan Watercolor berfungsi.

Lapisan nipis cat cat air. Mudah berubah warna, dan pengikat kurang dilindungi. Cat yang paling telus sendiri tidak tahan lama.

Walau bagaimanapun, mereka menarik keindahan mereka, dan oleh itu artis sukar untuk berpisah dengan mereka. Watercolor takut cahaya. Dalam cat cahaya pudar, dan kertas itu kehilangan keputihannya. Watercolors perlu disimpan di dalam rumah dengan cahaya sederhana dan udara kering. Penyimpanan cat air di dewan yang sangat diterangi adalah barbarisme semula jadi. Mereka dipelihara di bawah kaca (lukisan tidak boleh menyentuh kaca), di mana mereka terpulang kepada tahap tertentu yang dilindungi dari pengaruh luar dari bahagian depan, dan dengan tetap kekal tidak dilindungi.

Untuk pemuliharaan air yang lebih baik, kaedah dicadangkan, sukar untuk berlatih dalam amalan.

Salah seorang daripada mereka adalah untuk meletakkan cat air di antara kedua tingkap yang disolder.

Ia benar-benar melindungi cat yang berkembang pesat, tetapi cat hitam hitam dan lebih cepat.

Ia juga dicadangkan untuk mengepam udara dari ruang antara kedua-dua tingkap yang disolder, tentu saja, kaedah ini akan memberikan hasil yang terbaik, tetapi sukar untuk dilaksanakan dalam amalan.

Kadang-kadang cat air ditutup dengan lacquer cacar putih pada alkohol atau air. Varnis benar-benar melindungi cat air dari kelembapan, memberikan kecerahan cat, bagaimanapun, cat air yang ditutupi dengan varnished, memperoleh pandangan yang melakukannya.

5. Menggambar dari sekumpulan item. Masih hidup dalam warna

Melukis dari alam membangunkan pemerhatian dan menghasilkan gambar gambar gambar. Lagipun, lukisan dari alam yang berbeza dalam saiz, warna dan bentuk item, latihan kanak-kanak dalam pembinaan komposisi.

Anda boleh menarik dari alam dengan pensil, pena dan cat yang dirasakan.

Peringkat pertama lukisan dari alam adalah perumusan subjek untuk lukisan.

Untuk lebih mudah untuk menarik, item itu mesti diletakkan di hadapannya pada jarak tiga saiz.

Tahap kedua adalah lakaran bentuk umum subjek ini di atas kertas, iaitu penempatan yang betul.

Tahap ketiga adalah penetasan bayangan objek yang digambarkan. Artis mempunyai peringkat ini dipanggil penjelasan. Meliputi latar belakang dan warna objek, jangan lupa tentang bayang-bayang.

Lukisan dari alam harus dimulakan dengan item mudah. Mari cuba lukis kotak dari alam semula jadi. Ambil kotak segi empat tepat dan letakkan di atas meja di hadapan diri anda.

Mari lihat berapa banyak pihak yang kita lihat - satu sisi atau juga tudung? Lukis kotak seperti yang kita lihat dari tempat anda.

Sekarang selesai lukisan, "kusut" kotak dengan reben.

Apabila melukis dari alam dari semasa ke semasa, adalah perlu untuk memeriksa ketepatan imej, berlepas dari angka sebanyak 2-3 meter.

Masih hidup dalam warna.

Masih hidup dianggap sebagai salah satu genre yang paling kompleks. Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh didengar tentang semua genre lain. Tetapi hakikat bahawa masih hidup adalah genre yang paling kreatif, tidak diragukan lagi. Untuk menembak atau menarik masih hidup, anda memerlukan inspirasi. Kerana, berbeza dengan orang lain, dalam hidup masih, ia pada asalnya hilang objek untuk menembak. Hanya jangan masukkan apa-apa untuk menembak atau beras, sementara anda sendiri tidak memikirkan plot dalam imaginasi anda, dan kemudian jangan buat dalam realiti. Adalah perlu untuk mengambil "peserta", membina komposisi mereka, berfikir tentang pilihan pencahayaan dan menetapkan cahaya, sambil mengambil kira nuansa seperti sederhana di mana komposisi terletak, interaksi objek antara satu sama lain dan Persekitaran, gabungan mereka warna, tekstur, saiz, dan, dan banyak lagi. Mereka. Proses mewujudkan kehidupan masih termasuk bukan sahaja fotografi seperti itu, tetapi juga penciptaan plot. Oleh itu, genre kehidupan masih boleh menjadi bolden oleh kreativiti di persegi.

Kesimpulannya

Sebagai kesimpulan, ringkasan yang disebut terdahulu:

Lukisan dibahagikan kepada monumental, hiasan, teater-hiasan, miniatur dan mesin.

Menurut teknik dan peralatan, lukisan dibahagikan kepada minyak, tempera, fresco, lilin, mozek, kaca berwarna, cat air, gaishevoy, pastel.

Dalam lukisan moden, terdapat genre berikut: potret, sejarah, mitos, pertempuran, rumah tangga, landskap, masih hidup, genre haiwan.

Lukisan sejarah adalah imej momen sejarah tertentu, serta kakitangan pelvis pada masa lalu.

Lukisan pertempuran bertujuan untuk menangkap pertempuran, pertempuran dan perang. Lukisan Mitologi menggambarkan peristiwa yang diterangkan dalam mitos, epik dan legenda.

Lukisan isi rumah (genre) adalah imej adegan kehidupan sebenar, realiti dan sifatnya.

Lukisan Landskap (Landskap) adalah imej alam semula jadi atau mana-mana kawasan.

Lukisan potret adalah imej artistik seseorang. Jenis potret khusus adalah potret diri.

Masih hidup adalah imej pelbagai objek yang tidak bernyawa, seperti buah-buahan, warna, barangan isi rumah, perkakas yang ditempatkan dalam medium isi rumah sebenar dan komposit yang dianjurkan ke dalam satu kumpulan.

Bibliografi

1. Batrakova SP artis XX Century. dan bahasa lukisan. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Pengenalan kepada kajian sejarah seni. M., Seni Halus, 1985

3. Seni Barat abad XX. Warisan dan kemodenan klasik. M, 1992.

4. Sejarah Seni Asing. M., Seni Halus, 1984

5. Sejarah Seni Dunia. Edisi 3, penerbitan rumah "Akademi", M., 1998.

6. Dari konstruktivisme kepada surrealisme. M., 1996.

7. Polyakov v.v. Sejarah Seni Dunia. Seni halus dan seni bina abad XX. M., 1993.

8. Sadokhin A.p. Kebudayaan: Teori dan Sejarah Kebudayaan: Tutorial. - m.: EKSMO, 2007.

9. Seni Barat Moden. Abad XX: Masalah dan trend. M., 1982.

10. Suzdalev P. Mengenai genre lukisan. // kreativiti, 2004, No. 2, 3. P. 45-49.

Dihantar pada Allbest.ru.

Dokumen yang sama

Kajian pendek. Cerita encoistics. Pertimbangan ciri-ciri teknologi lukisan ini di Mesir, Yunani dan Seni Antik Roman. Enkauska B. dunia moden. Penggunaan elektrik untuk pembangunan lukisan lilin monumental dan easel.

abstrak, tambah 01/22/2015


Kajian ciri khokhloma, lukisan hiasan pada produk kayu. Palee adalah penampilan lukisan kecil rakyat Rusia di Pajier-Mache Varnish. Lukisan minyak hiasan pada dulang logam. Melakukan lukisan bandar.

persembahan, tambah 11/29/2016


Kajian wakil-wakil sekolah lukisan Itali. Ciri-ciri ciri-ciri jenis utama seni halus: mesin dan grafik yang digunakan, patung, seni bina dan gambar. Kajian teknologi dan teknik untuk bekerja dengan cat minyak.

kerja kursus, menambah 15.02.2012


Analisis aspek sejarah kemunculan dan pembangunan lukisan kecil lacquer di Rusia. Topik utama genre memburu. Tahap kerja pada penciptaan komposisi mengenai topik "memburu itik". Perkembangan urutan teknologi lukisan peti mati.

tesis, ditambah pada 29.07.2012


Sejarah Pembangunan Watercolor di Eropah dan Rusia. Bahan, peralatan dan alat lukisan cat air, ciri-ciri juruteknik utamanya: kerja "dalam basah", peralatan "a la prima", cat air tunggal "kering", cat air multilayer (lesing).

essay, tambah 06/09/2014


Mempelajari perkembangan sejarah dan pembentukan ukiran. Ciri-ciri bentuk dan kaedah percetakan di tengah-tengah abad XVIII. Perihalan ukiran monumental, mesin dan hiasan. Analisis kreativiti Engravers Rusia M. Makhaeva, I. Sokolova.

peperiksaan, tambah 11/09/2014


Pembentukan kemahiran menarik dari alam semula jadi. PELAJARI TEKNIKAL MENJADI A MAPLE AUTTUN LEUMNET WATERCOLOR "IN WAIT". Tahap menjalankan kerja dengan warna. Carian umum dan penjelasan komposisi. Stardation volum utama bentuk subjek. Bekerja dengan butiran.

pembangunan Pelajaran, tambah 11.06.2016


Mempelajari ciri-ciri pembangunan lukisan Cina Dinasti Matahari. Ciri-ciri Lukisan Tempoh Utara dan South Sun. Refleksi prinsip ideologi Chan-Buddhisme pada lukisan landskap tempoh ini. Kesan pengajaran Confucian pada lukisan matahari.

kerja kursus, tambah 05/27/2015


Penentuan keunikan Renaissance. Pertimbangan ciri-ciri lukisan, seni bina dan patung era ini, pengarang utama. Mempelajari pandangan baru pada seseorang, seorang wanita dalam seni, perkembangan pemikiran dan minat terhadap tubuh manusia.

abstrak, tambah 04.02.2015


Rafael Santi dan pengusahaan kreatifnya. Konsep lukisan monumental sebagai genre seni halus. Analisis perbandingan kerja-kerja lukisan monumental Rafael Santi. Kaedah lukisan pada contoh frescoes "District of Communion" dan "Sekolah Athens".