Fakta menarik Shishkin. Biografi Shishkin

rumah / penceraian

185 tahun yang lalu, pada 25 Januari (ke-13 mengikut gaya lama), pelukis hebat Rusia Ivan Shishkin dilahirkan di Yelabuga (Tatarstan). Untuk komitmennya terhadap alam semula jadi Rusia, dia dipanggil "raja hutan."

Pada salah satu pertemuan keturunan artis hebat, yang berlangsung pada hari lahirnya di Yelabuga, cicit artis dari garis anak perempuan Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Akademi Maritim Negeri St. Petersburg, melawat bersama anaknya.

I.N. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkin. 1873

Dia mendermakan kepada Muzium Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberitahu pengarang baris ini: "Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah lukisan yang sama, salinan yang saya bawa ke Yelabuga. Sudah tentu, asal Shishkin ada di dalam rumah, tetapi semasa pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan apabila kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekri yang memungkinkan untuk memulangkan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek dengan tegas berkata kemudian: “Ini di luar persoalan! Jika tidak kerana lukisan Shishkin, tidak diketahui sama ada kami akan terselamat. Secara umum, ahli keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di dewan muzium ... "

Wira Rusia

Shishkin adalah seorang lelaki yang berperawakan tinggi - tinggi, langsing, berjanggut lebar dan rambut yang lebat, dengan mata yang tajam, bahu lebar dan tapak tangan besar yang hampir tidak muat di dalam poketnya. Orang sezaman berkata tentang Shishkin: "Apa-apa pakaian sempit untuknya, rumahnya sempit, dan bandar juga sempit. Hanya di dalam hutan dia bebas, di sana dia adalah tuannya.

Dia dengan sempurna mengetahui kehidupan tumbuhan, mengejutkan rakan-rakannya dengan pengetahuannya, sedikit sebanyak dia juga seorang ahli botani. Pernah Shishkin menulis dalam diarinya: "Saya telah menulis hutan, hutan selama lebih dari empat puluh tahun ... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan sahaja untuk ini. Tidak ada yang lebih indah daripada hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Orang ramai harus ingat ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negara dia merana dalam jiwa. Apabila pada tahun 1893 akhbar Petersburg menawarkan soal selidik kepadanya, kemudian kepada soalan: "Apakah moto anda?" dia menjawab, “Motto saya? Jadilah Rusia. Hidup Rusia!"

Mashilka Monk

Sebagai seorang kanak-kanak, Vanya Shishkin dipanggil "mazilka", dia melukis segala-galanya, sehingga ke pagar rumah. Tidak seperti bapanya, yang menyokong keinginan anaknya untuk menjadi seorang artis, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Adakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Kepada orang yang tidak dikenali nampaknya dia menarik diri dan merajuk, di sekolah dia mempunyai nama samaran "sami". Tetapi dalam bulatan rapat ia adalah ceria lelaki dalam. Dan, mereka berkata, senang hati jenaka. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berkawan dengan Dmitri Mendeleev.

pekerja keras

Shishkin adalah seorang gila kerja: dia menulis setiap hari, dengan ketat mengikut jadual. Kami membaca dalam nota beliau: “Pada pukul 10.00. Saya membuat lakaran di sungai, pada pukul 14.00. - di ladang, pukul 17.00 saya bekerja di atas oak. Ribut petir, angin, salji, atau panas tidak boleh mengganggu. Hutan, alam semula jadi adalah elemennya, studionya yang sebenar. Dan walaupun kesihatannya mula gagal, kakinya gagal, Shishkin terus mengembara ke lakaran pada musim sejuk. Menurut memoir orang lama Yelabuga, seorang yang istimewa pergi ke hutan bersama artis: dia mengipas arang dan meletakkan tuannya di kaki tuannya dalam pad pemanas khas supaya dia tidak kesejukan. , tidak sejuk.

Harga bakat

Kejayaan dan pengiktirafan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin terjual dengan baik: lukisan arang bersaiz sederhana berharga 500 rubel, kerja mengecat- satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada masa dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negara. Satu kes digambarkan apabila pemilik kedai di Munich enggan berpisah dengan lukisan dan goresan Shishkin, walaupun ada janji jackpot yang besar. Kerja Shishkin masih berharga. Pada Jun 2016, landskap Shishkin dijual pada harga 1.4 juta paun pada minggu lelongan Rusia Sotheby di London. Ngomong-ngomong, artis mencipta lukisan ini "Di pinggir hutan pain" berdasarkan kenangan perjalanan terakhirnya dengan anak perempuannya Lydia ke Yelabuga asalnya.

Perkahwinan yang gagal

Shishkin telah berkahwin dua kali, kedua-dua kali kerana cinta, tetapi dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Dia memasuki perkahwinan pertamanya pada usia 37 tahun, isterinya Evgenia (Vasilyeva) berusia 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan tidak bertahan lama, enam tahun kemudian isterinya meninggal dunia akibat kehabisan. Eugenia melahirkan seorang anak perempuan, Lydia, dan dua anak lelaki, tetapi anak lelaki itu tidak terselamat. Hanya tiga tahun kemudian, seorang artis muda berbakat Olga Lagoda muncul dalam kehidupan Shishkin. Mereka berkahwin pada tahun 1880, anak perempuan kedua Shishkin, Ksenia, dilahirkan. Sebulan setengah selepas bersalin, Olga meninggal dunia. Ibu bayi itu digantikan oleh kakak isterinya, Victoria Ladoga. Wanita yang tidak mementingkan diri ini tinggal dalam keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, menjaga kedua-dua anak perempuan artis itu dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah mempunyai lebih banyak waris.

Mimpi kematian

Dia bermimpi untuk mati serta-merta dan tanpa rasa sakit. Pada usia 66 tahun, pada 20 Mac 1898, Shishkin meninggal dunia di kuda-kuda, dia baru sahaja memulakan lukisan "Forest Tale". Pengkritik itu menulis: "Dia jatuh seperti oak yang kuat disambar petir." Artis itu dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Mishki dan Shishkin

Semua orang tahu gambar "Morning in hutan pain". Tetapi tidak semua orang tahu bahawa anak-anak itu dilukis bukan oleh Ivan Shishkin, tetapi oleh rakannya, artis Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat pekerjaan baru dan berkata - "Sesuatu yang jelas hilang di sini." Maka timbullah triniti clubfoot.

Kenyataan bahawa Shishkin jahat pada haiwan pada asasnya adalah salah. Menurut wakil Galeri Tretyakov Negeri Galina Churak, terdapat satu tempoh ketika Shishkin sangat terbawa oleh "tema haiwan": lembu dan biri-biri benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lain.

Wain masih hidup

Shishkin melukis lukisan minyak besar, mencipta beribu-ribu lukisan grafik, goresan. Tetapi siapa yang mengesyaki Shishkin tukang cat air? Koleksi Muzium Rusia mengandungi album cat air Shishkin yang luar biasa. Kami biasanya bercakap tentang Shishkin sebagai pelukis landskap yang tiada tandingan. Walau bagaimanapun, artis itu juga menunjukkan dirinya dalam genre masih hidup. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayur-sayuran, buah-buahan dan ... botol wain dalam komposisi (Ivan Ivanovich pada satu masa menjadi sangat ketagih dengan minuman keras selepas kematian isteri pertamanya).

Tuai selepas kemusnahan

Terdapat sekurang-kurangnya sedozen jalan Shishkin di Rusia. Petersburg dinamakan sempena namanya sekolah seni. Tetapi hanya di Yelabuga adalah satu-satunya monumen di dunia untuk pelukis hebat itu ketinggian penuh. Monumen gangsa berdiri di atas tambak Sungai Toima, tidak jauh dari muzium rumah peringatan Shishkin. Lukisan pertama yang terkenal "Harvest" juga disimpan di sini. Ivan menulisnya pada masa mudanya, bahkan sebelum memasuki sekolah seni. Untuk masa yang lama lukisan itu dianggap hilang. Tetapi 40 tahun yang lalu, sarang keluarga Shishkin mula dipulihkan (dalam zaman Soviet rumah itu dirompak sepenuhnya, terdapat sebuah apartmen komunal) dan lantai dibuka, dan satu berkas ditemui di antara siling. Pakar mengesahkan keasliannya. Dan "Tuai" kekal di rumah di mana ia dicipta.

By the way

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda dari St. Petersburg menjalankan eksperimen dengan lukisan pelukis terkenal dan mendapati bahawa di sebelah lukisan Shishkin " hutan kapal» Susu kekal segar sehingga tiga hingga empat hari. Dengan pengalaman berulang, ternyata susu terpantas (dalam masa dua atau tiga jam) menjadi masam di hadapan lukisan abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, tetapi yang terpantas - di hadapan "Hitam" yang terkenal Square" oleh Malevich. Hasil purata ditunjukkan oleh lukisan oleh Levitan, Aivazovsky. Paling hasil terbaik menunjukkan, khususnya, karya Shishkin "Stream in the Forest" dan "Ship Grove". By the way, pengarang menulis lakaran untuk lukisan ini di hutan, di Yelabuga asalnya dan - dari alam semula jadi.

Nota Editor: I Ketua Editor tapak, saya boleh mengesahkan, mengikut tanggapan subjektif saya sendiri, bahawa perasaan paling terang apabila melawat Galeri Tretyakov meninggalkan dewan dengan karya I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Tidak seorang pun, mungkin, pernah berjaya menggambarkan alam semula jadi secara realistik dan boleh dipercayai seperti Ivan Shishkin, pelukis terkenal. Dia merasakannya dengan begitu halus sehingga dia dapat memindahkan ke kanvas semua butiran terkecil yang sukar untuk diperhatikan, tetapi tanpanya gambar itu tidak akan kelihatan begitu hidup. Semasa hidupnya, Ivan Shishkin mencipta banyak lukisan yang megah, yang dianggap sebagai khazanah negara yang sebenar.

Fakta dari biografi Ivan Shishkin

telah berlaku artis hebat daripada keluarga peniaga.
Dari umur 12 hingga 17 tahun, Ivan Shishkin belajar di gimnasium, dan diandaikan bahawa dia akan pergi ke perkhidmatan awam. Bagaimanapun, dia meninggalkan jalan ini tanpa menghabiskan gimnasium, dan masuk Sekolah Moscow melukis, dan selepas itu dia sambung belajar di Akademi Diraja seni di St. Petersburg.
Bapanya, seorang yang sangat kaya, melayan minat anaknya untuk melukis. Dia dengan rela hati membekalkannya dengan buku tentang seni dan menyokongnya dari segi kewangan.
Shishkin sangat bersemangat untuk menjadi seorang artis sehingga dia tidak mempunyai kelas yang mencukupi di Akademi. Sebagai seorang pelajar, dia menghabiskan banyak masa lapangnya melukis gambar sendiri.
Bakat Ivan Shishkin juga dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun pertama pengajian di Akademi Seni dia menerima sebanyak dua pingat perak untuk kejayaannya. Kemudian, dua lagi emas () telah ditambah kepada mereka.
Sebagai pelajar yang sangat terkenal, Shishkin, selepas menamatkan pengajian dari akaun negeri dihantar dalam perjalanan ke luar negara. Dia mengembara pertama ke Jerman dan kemudian ke Switzerland, dan secara keseluruhan dia menghabiskan 5 tahun dalam perjalanan ini.
Sepanjang hidupnya, Ivan Shishkin banyak mengembara di sekitar Rusia, dan untuk tujuan artistik - dia mencari Tempat yang cantik dan menarik mereka.
Dalam biografi Shishkin, diperhatikan bahawa semasa pengajiannya, dia tidak diberikan sains tepat, khususnya, matematik dan fizik.
Lukisan terkenalnya "Pagi di Hutan Pine", yang juga boleh dilihat pada pembungkus gula-gula terkenal, dicipta olehnya tanpa beruang di atasnya. Anak beruang kemudiannya dilukis oleh artis lain, Savitsky. Dan pada mulanya terdapat dua tandatangan pada kanvas ini, Shishkin dan Savitsky, tetapi sejak dermawan Pavel Tretyakov bertindak sebagai pelanggan untuk lukisan itu, dengan perintah yang terakhir, tandatangan Savitsky telah dikeluarkan ().
Semasa di Jerman, Ivan Shishkin telah ditangkap atas tuduhan bergaduh. Mendengar bagaimana salah seorang penduduk tempatan bercakap menghina tentang Rusia, dia tidak tahan dan memulakan pergaduhan, bersenjatakan sekeping besi yang muncul di bawah lengannya. Kemudian, pelukis itu bagaimanapun dibebaskan dan dibebaskan.
Shishkin sangat teliti butiran terkecil. Jadi, beliau pernah mengkritik lukisan Repin yang menggambarkan aktiviti berakit di sepanjang sungai dengan menyatakan bahawa kanvas itu menggambarkan pokok spesies yang tidak boleh dirakit di atas air, kerana kayu ini mengumpul air dan merosot.
Selain daripada kemahiran artistik, Shishkin dicapai kejayaan yang ketara dan dalam ukiran. Dia adalah aquafortist yang dipanggil - ahli ukiran pada logam dengan bantuan "vodka diraja".
Semasa hidupnya, Ivan Shishkin mencipta lebih daripada 800 lukisan.
Di dua ibu kota, Moscow dan Minsk, terdapat jalan yang dinamakan sempena Ivan Shishkin.
Artis hebat tiba-tiba mati tepat di atas kuda-kuda, mengerjakan lukisan lain.

Artis itu berasal dari keluarga pedagang Shishkin yang agak kuno dan kaya. Dilahirkan di Yelabuga pada tahun 1832 pada 13 Januari (25). Ayahnya seorang saudagar yang cukup terkenal di kota itu. Dia cuba memberikan pendidikan yang baik kepada anaknya.

Pendidikan

Dari usia 12 tahun, Shishkin belajar di Gimnasium Kazan Pertama, dan pada usia 20 tahun dia memasuki Sekolah Lukisan Moscow. Selepas tamat pengajian (pada tahun 1857) beliau meneruskan pengajiannya di Akademi Seni Imperial sebagai pelajar Profesor S. M. Vorobyov. Sudah pada masa ini, Shishkin suka melukis landskap. Dia banyak mengembara di sekitar kawasan itu ibu kota utara, melawat Valaam. Keindahan alam semula jadi utara yang keras akan memberi inspirasi kepadanya sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1861, dengan perbelanjaan Akademi, dia pergi ke luar negara dan belajar untuk beberapa waktu di Munich, Zurich, Geneva, Dusseldorf. Di sana dia berkenalan dengan karya Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Perjalanan diteruskan sehingga tahun 1866. Pada masa ini, di tanah airnya, Shishkin telah menerima gelaran ahli akademik untuk kerjanya.

Pulang dan kemuncak kerjaya

Kembali ke tanah airnya, Shishkin terus memperbaiki teknik landskapnya. Dia mengembara secara meluas di Rusia, dipamerkan di Akademi, mengambil bahagian dalam kerja Persatuan pameran perjalanan, banyak melukis dengan pen (artis menguasai teknik ini semasa di luar negara). Beliau juga terus bekerja dengan ukiran "aqua regia", menyertai pada tahun 1870 sebuah bulatan ahli akuafortista St. Petersburg. Reputasinya adalah sempurna. Dia dipertimbangkan pelukis landskap terbaik dan pengukir zamannya. Pada tahun 1873 beliau menjadi profesor di Akademi Seni (menerima gelaran untuk lukisan "Wilderness").

Sebuah keluarga

Dalam biografi Shishkin, dikatakan bahawa artis itu telah berkahwin dua kali, dengan perkahwinan pertama dengan kakak artis F. A. Vasiliev, dan perkahwinan kedua dengan pelajarnya, O. A. Lagoda. Dari dua perkahwinan dia mempunyai 4 orang anak, di mana hanya dua anak perempuan yang selamat hingga dewasa: Lydia dan Xenia.

Artis meninggal dunia pada tahun 1898 (tiba-tiba). Pada mulanya dia dikebumikan di tanah perkuburan Smolensk, tetapi kemudian abu dan batu nisan dipindahkan ke tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra.

Pilihan biografi lain

Tahun kelahiran artis itu tidak diketahui dengan tepat. Data ahli biografi berbeza-beza (dari 1831 hingga 1835). Tetapi dalam biografi rasmi Ia adalah kebiasaan untuk menunjukkan tahun 1832.
Artis itu melukis dengan cantik menggunakan pensel dan pen. Karya pena beliau sangat popular di kalangan masyarakat Eropah. Banyak daripada mereka disimpan dalam Galeri Seni di Düsseldorf.
Shishkin adalah seorang naturalis yang sangat baik. Itulah sebabnya karyanya sangat realistik, cemara kelihatan seperti cemara, dan pain kelihatan seperti pain. Dia dengan sempurna mengetahui sifat Rusia secara umum dan hutan Rusia khususnya.
Paling banyak kerja yang ketara artis "Pagi di hutan pain" dicipta dengan kerjasama K. Savitsky. Sedikit lebih awal daripada gambar ini, satu lagi ditulis, "Kabus di Hutan Pine", yang sangat disukai oleh pengarang sehingga mereka memutuskan untuk menulis semula, termasuk beberapa adegan genre. Para tuan telah diilhamkan oleh perjalanan melalui hutan dara Vologda.
Paling banyak koleksi besar Karya Shishkin disimpan di Galeri Tretyakov, sedikit kurang - di Muzium Rusia. Sejumlah besar lukisan dan ukiran yang dibuat oleh artis adalah dalam koleksi peribadi. Menariknya, koleksi gambar ukiran Shishkin dikeluarkan

Fakta menarik tentang artis I. Shishkin

Tahukah anda bahawa Ivan Shishkin tidak menulis karya agungnya yang didedikasikan untuk beruang di hutan sahaja.

Fakta menarik ialah untuk imej beruang, Shishkin melukis pelukis haiwan terkenal Konstantin Savitsky, yang mengatasi tugas itu dengan cemerlang. Shishkin agak menghargai sumbangan sahabat itu, jadi dia memintanya meletakkan tandatangannya di bawah gambar di sebelahnya. Dalam borang ini, kanvas "Pagi masuk hutan pain” dan dibawa ke Pavel Tretyakov, yang berjaya membeli lukisan daripada artis dalam proses kerja.

Melihat tandatangan, Tretyakov marah: mereka mengatakan bahawa dia mengarahkan lukisan itu kepada Shishkin, dan bukan kepada sekumpulan artis. Nah, dia mengarahkan untuk membasuh tandatangan kedua. Jadi mereka meletakkan gambar dengan tandatangan seorang Shishkin. Autobiografi Ivan Shishkin dilahirkan pada 13 Januari (25 Januari - mengikut gaya baru), 1832 di Yelabuga, wilayah Vyatka (kini Republik Tatarstan) dalam keluarga saudagar persatuan kedua, Ivan Vasilyevich Shishkin. I. V. Shishkin ialah personaliti yang cemerlang. Terima kasih kepada kejujurannya yang tidak boleh rosak, dia dihormati oleh rakan senegaranya dan selama lapan tahun menjadi Datuk Bandar Yelabuga, setelah bekerja keras untuk kebaikan bandar itu. Saluran air kayu yang dibinanya masih beroperasi sebahagiannya. Bakat artis Itu adalah bapa, yang menyedari keghairahan anaknya untuk seni, yang mula melanggannya untuk artikel khas dan biografi artis terkenal.

Dialah yang, setelah memutuskan nasibnya, melepaskannya orang muda pada tahun 1852 ke Moscow untuk belajar di Sekolah Lukisan dan Arca.

Shishkin awal berfikir tentang "bidang" artistik. Empat tahun dihabiskan di rumah ayah selepas "melarikan diri" dari Kazan (1848-52), dia menyimpan nota di mana, seolah-olah, dia meneka kehidupan masa hadapan. Kami memetik: "Artis mestilah makhluk yang lebih tinggi, hidup dalam dunia yang ideal seni dan berusaha hanya untuk kesempurnaan. Sifat artis: ketenangan, kesederhanaan dalam segala hal, cinta seni, kesopanan watak, ketelitian dan kejujuran.

Dari 1852 hingga 1856, Shishkin belajar di Sekolah Lukisan dan Arca Moscow yang baru dibuka (pada tahun 1843). Mentornya ialah A. Mokritsky - seorang guru yang bijaksana dan penuh perhatian yang membantu pelukis pemula untuk mencari dirinya. Pada tahun 1856, Shishkin memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Di Akademi, Shishkin menonjol dengan ketara kerana bakatnya; kejayaannya ditandai dengan pingat; pada tahun 1860 beliau lulus dari Akademi dengan pingat emas yang besar, diterima untuk dua lukisan "View on the island of Valaam. Kukko area" dan memberi hak untuk belajar di luar negara. Tetapi dia tidak tergesa-gesa untuk pergi ke luar negara, sebaliknya pada tahun 1861 dia pergi ke Yelabuga. Di tempat asalnya, Shishkin bekerja tanpa jemu. Bekerja di luar negara Dari 1862 hingga 1865 Shishkin tinggal di luar negara - terutamanya di Jerman dan Switzerland, semasa melawat Republik Czech, Perancis, Belgium dan Belanda. Di Düsseldorf, dia banyak menulis di Hutan Teutoburg dan sangat popular di kalangan penduduk tempatan. Dia sendiri secara ironis mengingatkan: "Di mana sahaja dan di mana sahaja anda pergi, di mana-mana sahaja mereka tunjukkan - orang Rusia ini telah pergi, malah di kedai mereka bertanya sama ada anda Shishkin Rusia yang melukis dengan sangat hebat?"

Kreativiti Shishkin

Pada tahun 1836, sekumpulan pakar realis muda yang diketuai oleh I. Kramskoy meninggalkan Akademi dengan bunyi yang hebat, enggan melukis gambar pada topik tertentu. "Pemberontak" mengasaskan Artel of Artists. Pada penghujung tahun 1860-an, Shishkin menjadi rapat dengan Artel ini.

Dari Artel pada tahun 1870, Persatuan Pengembara dibesarkan. pameran seni, yang telah menjadi simbol era seni baru.

Kehidupan peribadi kehidupan peribadi artis Shishkin adalah tragis. Dia telah berkahwin dua kali kerana cinta: pertama, kepada saudara perempuan pelukis landskap berbakat F. Vasilyev, yang meninggal dunia awal (yang dia menjaga dan mengajar asas-asas ketukangan), Elena; kemudian - pada artis Olga Ladoga. Kedua-duanya meninggal dunia muda: Elena Alexandrovna - pada tahun 1874, dan Olga Antonovna - pada tahun 1881. Kehilangan Shishkin dan dua anak lelaki. Kematian terutama tertumpu di sekelilingnya pada pertengahan tahun 1870-an (bapanya juga meninggal dunia pada tahun 1872); artis, yang jatuh ke dalam keputusasaan, berhenti melukis untuk seketika dan menjadi ketagih kepada minuman keras. Pengabdian kepada seni Tetapi sifat perkasa dan pengabdian kepada seni mengambil tol mereka. Shishkin adalah salah seorang daripada mereka yang tidak dapat membantu tetapi bekerja. Dia kembali ke kehidupan kreatif, yang dalam dua dekad terakhirnya hampir tanpa jurang bertepatan dengan kehidupannya secara umum. Dia hidup hanya dengan lukisan, sahaja alam semula jadi yang menjadi tema utamanya.

Dia banyak mengembara di Rusia: dia melukis lakaran di Crimea, di Belovezhskaya Pushcha, di Volga, di pantai Baltik, di Finland dan Karelia sekarang. Sentiasa dipamerkan - di pameran peribadi, akademik, pengembaraan, komersial dan perindustrian. Kematian artis Shishkin dan meninggal dunia di tempat kerja. Pada 8 Mac (20 Mac - mengikut gaya baru), 1898, dia melukis di studio pada waktu pagi. Kemudian dia menziarahi sanak saudaranya. Kemudian, mengadu tidak sihat, dia kembali ke bengkel. Pada satu ketika, pembantu itu melihat tuannya jatuh dari kerusinya. Berlari ke arahnya, dia melihat Shishkin sudah tidak bernafas.

Sumber Internet:

Pada Januari 2012, entah bagaimana tidak sepatutnya, sangat tarikh penting- ulang tahun ke-180 kelahiran warga negara kita - berasal dari Yelabuga, seorang pelukis yang benar-benar hebat, yang karya agungnya menghiasi Galeri Tretyakov dan banyak lagi muzium Rusia dan dunia - Ivan Ivanovich Shishkin.

Dia dikenali, tetapi berapa banyak, sebenarnya, yang kita tahu tentang dia? orang yang hebat”, Lev Anisov.

Elabuga - "Air belakang Tuhan"

- Untuk memahami artis, pertama sekali, anda perlu beralih kepada kajian dunia yang mengelilinginya pada tahun-tahun pertama hidupnya - keluarga, alam semula jadi, gereja, - kata Lev Anisov. - Senyap, bandar desa, rumah bapa, gereja, yang berdekatan ... Seorang wanita Elabuga memberitahu saya tentang keindahan tempatan - "air terpencil Tuhan." Lebih tepat lagi, pada pendapat saya, anda tidak boleh bayangkan. Inilah yang membentuk Vanechka kecil.

Keluarga Shishkin adalah keluarga pedagang lama. Semua ini adalah orang yang jujur, mahir: seseorang menuangkan loceng, seseorang mengumpul jam tangan ... datuk Shishkin sangat menyukai buku lama, bapanya ialah Datuk Bandar, seorang yang pandai membaca dan berilmu. Walaupun dia seorang peniaga, dia seorang yang sangat menarik, tidak seperti "pedagang" moden. Pedagang pada abad ke-19 adalah orang yang sentiasa ingat bahawa mereka tinggal di Rusia dan untuk Rusia. Sudah tentu, mereka "membuang" satu sen tambahan pada barangan mereka, tetapi mereka tidak lupa untuk membina sebuah kuil atau membina paip air untuk bandar asal mereka.

Pada hari cuti, Shishkins sentiasa mengalu-alukan orang miskin, memberi makan dan menyiram mereka, dengan itu memberi penghormatan kepada orang mati, kerana pada masa itu dipercayai bahawa jiwa mereka datang ke rumah dengan orang miskin. Bapa Shishkin sangat menyukai sejarah, sering membawa buku tentang seni ke Vanyusha dan merupakan warga Elabuga pertama yang menerbitkan buku tentang kampung halaman. Sudah tentu, dia membuat kesan yang besar pada Vanya kecil dengan cerita tentang zaman purba Rusia.

Perlukah saya katakan itu Ivan kecil adakah anda suka melukis? Semasa kecil, dia digelar "mashilka", kerana dia juga berjaya mengecat pagar rumahnya! Di mana sahaja Ivan Ivanovich berada kemudian - sama ada dia belajar di Sekolah Lukisan dan Arca Moscow, sama ada dia menghadiri Akademi Seni St. Petersburg - dia masih merindui Yelabuga asalnya dan mencari tempat yang serupa dengan tempat asalnya.

Dipengaruhi oleh imam

Ada seorang lagi dari Yelabuga orang yang luar biasa- Kapitan Ivanovich Nevostroev. Dia seorang imam, berkhidmat di Simbirsk. Menyedari keinginannya untuk sains, rektor Akademi Teologi Moscow mencadangkan agar Nevostroev berpindah ke Moscow dan mula menerangkan manuskrip Slavik yang disimpan di perpustakaan sinodal. Mereka bermula bersama, dan kemudian Kapiton Ivanovich terus bersendirian dan memberi penerangan saintifik semua dokumen sejarah.

Jadi, Kapiton Ivanovich Nevostroevlah yang mempunyai pengaruh paling kuat terhadap Shishkin (sebagai penduduk Elabuga, mereka juga terus berhubung di Moscow). Dia berkata: "Keindahan yang mengelilingi kita adalah keindahan pemikiran ilahi yang dicurahkan ke dalam alam semula jadi, dan tugas artis adalah untuk menyampaikan pemikiran ini setepat mungkin pada kanvasnya." Itulah sebabnya Shishkin sangat teliti dalam landskapnya. Anda tidak boleh mengelirukan dia dengan sesiapa sahaja.

Beritahu saya sebagai artis kepada artis...

- Lupakan perkataan "fotografik" dan jangan sekali-kali mengaitkannya dengan nama Shishkin! - Lev Mikhailovich marah dengan soalan saya tentang ketepatan menakjubkan landskap Shishkin. – Kamera ialah peranti mekanikal yang hanya menangkap hutan atau padang diberi masa di bawah pencahayaan ini. Fotografi tidak berjiwa. Dan dalam setiap pukulan artis - perasaan yang dia ada untuk alam sekitar.

Jadi apakah rahsia pelukis hebat itu? Lagipun, melihat "Stream in a birch forest" miliknya, kami dengan jelas mendengar rungutan dan percikan air, dan mengagumi "Rye", kami benar-benar merasakan hembusan angin dengan kulit kami!

"Shishkin mengenali alam semula jadi seperti orang lain," kongsi penulis. - Dia tahu kehidupan tumbuhan dengan baik, sedikit sebanyak dia seorang ahli botani. Sekali Ivan Ivanovich datang ke studio Repin dan, memeriksanya gambar baru, yang menggambarkan berakit di sungai, bertanyakan jenis kayu yang diperbuat daripada kayu itu. "Siapa peduli?!" Repin terkejut. Dan kemudian Shishkin mula menjelaskan bahawa perbezaannya hebat: jika anda membina rakit dari satu pokok, kayu balak boleh membengkak, jika dari yang lain, mereka pergi ke bawah, tetapi dari yang ketiga, anda mendapat kraf terapung yang baik! Pengetahuannya tentang alam adalah luar biasa!

Anda tidak perlu berlapar

"Seorang artis mesti lapar" - kata aforisme terkenal.

"Sememangnya, kepercayaan bahawa seorang artis harus jauh dari segala-galanya yang material dan melibatkan diri secara eksklusif dalam kreativiti sudah tertanam dalam fikiran kami," kata Lev Anisov. - Sebagai contoh, Alexander Ivanov, yang menulis The Appearance of Christ to the People, sangat bersemangat dengan kerjanya sehingga kadang-kadang dia menimba air dari mata air dan berpuas hati dengan kerak roti! Tetapi tetap, syarat ini jauh dari wajib, dan pastinya tidak terpakai kepada Shishkin.

Mencipta karya agungnya, Ivan Ivanovich, bagaimanapun, hidup kehidupan penuh dan tidak mengalami masalah kewangan yang besar. Dia berkahwin dua kali, mencintai dan menghargai keselesaan. Dan dia disayangi dan dihargai perempuan cantik. Dan ini walaupun artis itu memberikan gambaran tentang subjek yang sangat tertutup dan bahkan suram kepada orang yang tidak mengenalinya dengan baik (di sekolah atas sebab ini mereka bahkan memanggilnya "bhikkhu").

Malah, Shishkin adalah personaliti yang cerah, mendalam, serba boleh. Tetapi hanya dalam kumpulan orang rapat yang sempit, intipati sejatinya nyata: artis itu menjadi dirinya sendiri dan ternyata bercakap dan suka bermain.

Glory terperangkap sangat awal

Rusia - ya, bagaimanapun, bukan sahaja Rusia! – sejarah mengetahui banyak contoh apabila artis, penulis, komposer hebat mendapat pengiktirafan orang awam hanya selepas kematian. Dalam kes Shishkin, semuanya berbeza.

Pada masa dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin terkenal di luar negara, dan apabila artis muda itu belajar di Jerman, karyanya sudah dijual dan dibeli dengan baik! Terdapat satu kes yang diketahui apabila pemilik kedai Munich, tanpa wang, bersetuju untuk berpisah dengan beberapa lukisan dan goresan oleh Shishkin yang menghiasi kedainya. Kemasyhuran dan pengiktirafan datang kepada pelukis landskap sangat awal.

ARTIS TENGAHARI

Shishkin adalah artis tengah hari. Biasanya artis suka matahari terbenam, matahari terbit, ribut, kabut - semua fenomena ini benar-benar menarik untuk ditulis. Tetapi untuk menulis tengah hari, apabila matahari berada di puncaknya, apabila anda tidak melihat bayang-bayang dan segala-galanya bergabung, adalah aerobatik, bahagian atas kreativiti artistik! Untuk melakukan ini, anda perlu merasakan alam semula jadi secara halus! Di seluruh Rusia, mungkin terdapat lima artis yang dapat menyampaikan keindahan landskap tengah hari, dan Shishkin adalah antara mereka.

Di mana-mana pondok - pembiakan Shishkin

Tinggal tidak jauh dari tempat asal pelukis, kami, tentu saja, percaya (atau berharap!) bahawa dia mencerminkan dengan tepat mereka pada kanvasnya. Walau bagaimanapun, rakan bicara kami cepat mengecewakan. Geografi karya Shishkin sangat luas. Semasa belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, dia melukis landskap Moscow - melawat Trinity-Sergius Lavra, banyak bekerja di hutan Losinoostrovsky, Sokolniki. Tinggal di St. Petersburg, dia mengembara ke Valaam, ke Sestroretsk. Setelah menjadi artis yang dihormati, dia melawat Belarus - dia melukis Belovezhskaya Pushcha. Shishkin juga banyak bekerja di luar negara.

Walau bagaimanapun, dalam tahun lepas Semasa hidupnya, Ivan Ivanovich sering melawat Yelabuga dan juga melukis motif tempatan. Ngomong-ngomong, salah satu landskap buku teksnya yang paling terkenal - "Rye" - dicat hanya di suatu tempat tidak jauh dari tempat asalnya.

"Dia melihat alam semula jadi melalui mata rakyatnya dan disayangi oleh orang ramai," kata Lev Mikhailovich. - Di mana-mana rumah kampung, di tempat yang mudah dilihat, seseorang boleh menemui pengeluaran semula karyanya "Antara Lembah Flat ...", "Di Utara Liar ...", "Pagi di Hutan Pine", yang dirobek dari majalah, koyak dari majalah.

Siapa yang melukis Toptygins?

Ngomong-ngomong, mengenai "Pagi ...". Sejarah penciptaan karya agung ini ingin tahu. Hakikatnya ialah Shishkin berkawan rapat dengan artis Konstantin Savitsky, yang kemudiannya dia menamakan anaknya (dan yang diamanahkan untuk menjadi bapa baptis anak-anaknya). Sememangnya, mereka melawat satu sama lain di bengkel. Sekali Savitsky berkongsi idea dengan Shishkin: dia mahu menggambarkan beruang. Idea pelukis landskap ini sangat teruja, dan, menolaknya, dia, seterusnya, memutuskan untuk melukis sudut alam semula jadi yang murni, di mana tidak ada lelaki yang menjejakkan kaki. Shishkin ingin menyampaikan simfoni, muzik hutan ini yang tidak disentuh oleh tamadun. Jadi hutan yang indah dan menakjubkan muncul di atas kanvas. Keluarga beruang "berdaftar" di dalamnya terima kasih kepada berus Savitsky.

Apabila lukisan itu melihat cahaya hari dan dibeli oleh pengumpul seni Pyotr Tretyakov, Savitsky sama sekali tidak menuntut pengarang, kerana dia hanya membantu seorang rakan sedikit (maka ia adalah dalam susunan perkara: contohnya, wanita itu dalam lukisan Isaac Levitan "Hari Musim Gugur. Sokolniki" dilukis oleh Nikolai Chekhov, dan langit di atas kanvas terkenal Vasily Perov "Pemburu sedang berehat" - Alexey Savrasov). Shishkin bagaimanapun menunjukkan nama belakangnya. Walau bagaimanapun, Tretyakov dan Savitsky mempunyai geseran pada masa itu, dan dia berkata: "Saya hanya membeli lukisan oleh Shishkin - saya tidak membeli Savitsky!" Dan kebetulan Shishkin ternyata menjadi pengarang tunggal, mungkin, landskap paling terkenal di Rusia ...