Seni & Lagi: Pameran ulang tahun Lev Bakst di Muzium Pushkin. Pameran Bakst di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin - permulaan yang mewah untuk muzium musim panas Pembukaan pameran Bakst di Muzium Pushkin
MOSCOW, 7 Jun - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Pembukaan besar pameran retrospektif berskala besar "Lev Bakst / Léon Bakst. Untuk ulang tahun ke-150 kelahirannya" telah diadakan pada hari Isnin dengan rumah penuh di Muzium Negeri seni yang bagus dinamakan sempena Pushkin (Muzium Pushkin) sebagai sebahagian daripada perayaan " Hutan ceri".
Tetamu pertama pameran itu, yang akan dibuka kepada pelawat pada 8 Jun, adalah pengarah Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova, penyanyi Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, ketua editor L "Officiel Russia majalah Ksenia Sobchak, pelakon Marina. Zudina, pembiaya Mark Garber, penyampai TV Irada Zeynalova dan lain-lain. tokoh terkenal budaya dan perniagaan pertunjukan.
Di "Italian Yard" tetamu disambut oleh model berpakaian dari koleksi kapsul pereka fesyen Itali terkenal Antonio Marras, yang dicipta mengikut lakaran Bakst khas untuk pameran itu. Marras sendiri turut menghadiri perasmian tersebut.
Dunia keindahan ciptaan Bakst
"Pameran kami mempersembahkan semua aspek karya Bakst - potret, landskap, kostum teater, fabrik cantik yang dicipta mengikut lakarannya. Kami cuba menjadikannya sebagai cerita tentang seorang artis yang mencipta dunia kecantikan di sekelilingnya. Anda akan melihat 250 karya, termasuk sangat jarang dari koleksi peribadi dan muzium terbesar di dunia ", - kata pengarah Muzium Seni Halus Negeri Pushkin Marina Loshak, membuka pameran itu.
Dia menyatakan bahawa kurator menghadapi tugas yang sukar, dan pameran itu sukar.
"Saya ngeri kerana hari ini begitu ramai. Kami tidak sangka akan ada begitu ramai orang," Loshak terkejut.
Penginspirasi ideologi perayaan Chereshnevy Les, ketua syarikat Bosco, Mikhail Kusnirovich, memberitahu mereka yang hadir bahawa eksposisi itu perlu diperiksa secara berkumpulan.
Lawatan sedia untuk dikendalikan oleh artis teater Pavel Kaplevich, pengarah Muzium Seni Multimedia Olga Sviblova, ahli sejarah fesyen Alexander Vasiliev, yang menyediakan pakaian untuk pameran itu, dicipta untuk rumah fesyen Paris mengikut lakaran Bakst, dan tetamu lain - pakar dalam hasil kerja artis.
"Ia adalah simbolik bahawa pada hari lahir Pushkin di Muzium Pushkin kami menemui karya Bakst. Kami berpakaian, melupakan makanan ringan tradisional, kami datang untuk bertemu seni," mikrofon.
Salah seorang kurator pameran itu, pengkritik seni British John Boult, bergurau bahawa dia secara peribadi percaya pada tanda kosmik, dan tanda seperti itu dihantar kepadanya.
"Saya percaya pada tanda-tanda kosmik. Ia diketahui bahawa Pushkin menyukai kaki wanita, tetapi Bakst jelas tidak menyukainya. Apabila kami sedang menyelesaikan persiapan untuk pameran itu, saya patah kaki kerana kegembiraan," kata Boult.
Musim dan potret Diaghilev
Lev Bakst, seorang pelukis, pelukis potret, artis teater, ilustrasi buku, pereka dalaman dan pencipta haute couture pada tahun 1910-an, yang dikenali di Barat sebagai Leon Bakst, terkenal dengan projek mengagumkannya untuk Musim Rusia Sergei Diaghilev di Paris dan London.
Dibahagikan kepada kumpulan, para tetamu pergi untuk memeriksa eksposisi. Kaplevich segera mengetuai kumpulannya ke karya Bakst "Awakening", yang tidak pernah dipamerkan di Rusia - dari dana keluarga Rothschild.
"Panel bertemakan kisah" The Sleeping Beauty "ditugaskan oleh Rothschilds kepada Bakst. Ahli keluarga Rothschild menyamar sebagai model," kata Kaplevich. Secara keseluruhan, Bakst membuat tujuh panel hebat untuk jutawan British.
Terkenal ahli sejarah Rusia fesyen Vasiliev dibentangkan di pameran itu lebih daripada 20 pameran daripada beliau koleksi peribadi: pakaian bergaya dan pakaian teater tahun 1910-1920-an untuk balet "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" dan lain-lain, dicipta mengikut lakaran Bakst.
Petersburg Muzium Akademi Balet Rusia dinamakan sempena A.Ya. Vaganova menyediakan untuk eksposisi kostum terkenal Vaslav Nijinsky dari balet "The Phantom of the Rose".
"Kostum Nizhinsky adalah erotika utama dunia," kata Kaplevich.
Satu lagi permata eksposisi ialah lakaran kostum untuk ballerina kegemaran artis Ida Rubinstein untuk balet "Cleopatra".
Eksposisi itu juga termasuk karya kuda-kuda artis: "Potret Sergei Diaghilev dengan pengasuh", potret diri artis, potret penyair Andrei Bely dan Zinaida Gippius, serta panel hiasan "Seram Kuno" dan karya lain.
Pameran ini bergaya dan pintar
“Ternyata sangat projek seni, pameran itu bergaya, pintar, yang mencerminkan semua yang Bakst lakukan - bahagian potret yang cemerlang dan sejumlah besar perkara yang kurang diketahui di Rusia. Kata-kata Diaghilev boleh digunakan untuk projek ini, yang pernah dia katakan kepada Jean Cocteau: "Kejutkan saya," Tregulova berkongsi tanggapannya dengan RIA Novosti.
Pada pendapatnya, eksposisi itu mengandungi "apa yang perlu dikatakan tentang artis ini hari ini."
"Saya nampaknya pameran itu akan menjadi satu kejayaan besar, ia menarik," rumuskan pengarah Galeri Tretyakov.
Kerja-kerja untuk eksposisi itu disediakan oleh Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Rusia Negeri. Muzium Teater Negeri St. Petersburg dan seni muzik, Muzium Teater Pusat Negeri dinamakan sempena nama A.A. Bakhrushin, Muzium Tentera Laut Pusat (St. Petersburg), Muzium-Rizab Bersama Negeri Novgorod, Pusat Pompidou Paris, Muzium Victoria dan Albert London, Dana Keluarga Rothschild, Muzium Seni Kontemporari Strasbourg, Muzium Israel, serta pengumpul peribadi dari Moscow, Paris , London dan Strasbourg - hanya 31 pempamer.
Lebih-lebih lagi untuk hari pembukaan pameran
tetamu kehormat acara itu, pereka Antonio Marras mencipta koleksi kapsul pakaian couture yang diilhamkan oleh pakaian Bakst.
"Saya suka kehidupan dan keriangan dan sentiasa cenderung untuk tersenyum daripada bercantum kening," Lev Bakst mengakui lebih daripada sekali. Dahaga untuk hidup ini, optimisme menjelma dengan sendirinya, mungkin, dalam banyak karya ini, sudah tentu, orang yang paling berbakat... Leon Bakst, sebagaimana mereka memanggilnya di Barat, adalah seluruh planet. "Bakst mempunyai tangan emas, keupayaan teknikal yang menakjubkan, banyak rasa," kata orang sezaman tentangnya.
Pelukis, pelukis potret, ilustrasi buku dan majalah, pereka dalaman dan pencipta haute couture pada tahun 1910-an, pengarang artikel mengenai seni kontemporari, reka bentuk dan tarian, terbawa-bawa oleh tahun lepas fotografi kehidupan dan pawagam. Dan, sudah tentu, seorang artis teater, yang terkenal dalam pelbagai cara untuk projek mengagumkannya untuk Musim Rusia Sergei Diaghilev di Paris dan London. Set dan kostumnya yang luar biasa dan dinamik telah memastikan kejayaan produksi legenda seperti Cleopatra, Scheherazade atau The Sleeping Princess, dan mempengaruhi idea umum tentang reka bentuk pentas.
Dengan semua ini, pameran semasa di Muzium Pushkin adalah retrospektif berskala besar pertama karya Bakst di Rusia, bertepatan dengan ulang tahun ke-150 artis itu. Kita boleh melihat kira-kira 250 lukisan, asli dan grafik bercetak, gambar, dokumen arkib, buku jarang berlaku, serta pakaian pentas dan lakaran untuk fabrik. Eksposisi itu termasuk karya daripada pelbagai koleksi Rusia dan Barat negeri dan swasta, dan kebanyakannya ditunjukkan di sini buat kali pertama. Lakaran pakaian untuk Ida Rubinstein atau Vaslav Nijinsky, karya kuda-kuda yang terkenal "Potret Sergei Diaghilev dengan pengasuh" atau "Potret diri", potret Andrei Bely dan Zinaida Gippius - cuma jangan senaraikan, anda perlu pergi dan lihat!
Perlu diperhatikan bahawa terutamanya untuk hari pembukaan pameran, tetamu kehormatnya, pereka Antonio Marras, mencipta koleksi kapsul pakaian couture yang diilhamkan oleh pakaian Lev Bakst. Marras sentiasa berasa bukan sahaja seorang pereka pakaian, tetapi juga seorang artis teater, dan bukan kebetulan bahawa beberapa koleksinya sering menyerupai kostum grafik indah Bakst. "Saya berkenalan dengan karya Bakst di Paris 25 tahun lalu, dan sejak itu saya telah mengumpul buku dan bahan yang didedikasikan untuk artis ini," kata pereka itu pada pembukaan pameran itu. - Saya sendiri berasal dari Sardinia, dan gaya Bakst, tekstur pakaiannya sangat dekat dengan saya. Di samping itu, sangat penting bagi saya bahawa pakaian itu mempunyai jiwa dan watak, yang kita lihat di Bakst.
Pada majlis perasmian pameran itu, ramai tetamu dan peserta festival bercakap tentang Lev Bakst dan mereka sendiri terhadapnya - atau karyanya, yang sebahagiannya, lebih-lebih lagi, bertindak sebagai pemandu pada petang itu.
|
|
Kami cuba menjadikannya cerita tentang seorang artis yang mencipta dunia kecantikan, yang cuba menolak klise untuk menjadikan dunia di sekelilingnya lebih cantik, untuk memasukkan sepenuhnya semua warna yang kelihatan penting baginya dalam lukisannya. |
|
|
Saya percaya pada tanda-tanda takdir. Mengapa Bakst berada di Muzium Pushkin? Seperti yang anda ketahui, Pushkin menyukai kaki, tetapi Bakst, ternyata, tidak, kerana setahun yang lalu, pada peringkat akhir penyediaan pameran kami, melompat kegirangan, saya patah kaki, dan beberapa bulan kemudian, yang kedua kurator, Natalia Avtonomova, juga melompat kegembiraan, dan juga patah kakinya. Jadi, tuan-tuan, berjalanlah di pameran dengan berhati-hati. |
|
|
Ini adalah kisah seorang yang luar biasa yang menjadi milik kita khazanah negara, dan, mujurlah, selepas 150 tahun ia kembali kepada kami. Saya melihat karya beliau, ini adalah pameran yang menakjubkan, bermakna, besar. Saya fikir bahawa bagi saya, untuk orang yang suka teater, balet, ini adalah hadiah yang hebat. Dia adalah Rusia dan Eropah Barat - dia menyatukan seluruh planet. |
|
|
"Cherry Les", seperti biasa, idealnya membina program perayaan, di mana hubungan pergaulan yang paling halus sentiasa dikesan: Bakst ialah seorang artis teater yang hebat yang menggabungkan pakaiannya dari zaman dahulu - dan, ingatlah, kami berada di muzium antik pelakon - kepada motif oriental gila , dan Marras, yang, dalam pakaiannya, juga menghubungkan segala yang mungkin. Dalam kedua-dua kes, ia adalah pasca moden - dan Bakst tidak tahu perkataan ini. Apa yang kita lihat sekarang di dalam dinding Muzium Pushkin adalah semula jadi, organik dan cantik. |
|
|
Bakst sangat halus memahami intipati balet. Pergerakan balet dan grafik Bakst yang dipersembahkan dalam pameran itu sangat mengagumkan. Dan koleksi kapsul Antonio Marras, yang dicipta khas untuk majlis perasmian, menjadi penjelmaan cinta pereka untuk karya Lev Bakst. |
|
|
Saya sudah biasa dengan karya Leon Bakst sejak zaman kanak-kanak, yang, pada pendapat saya, adalah perkara biasa, kerana Bakst adalah salah satu komponen gaya Rusia. Gaya Rusia dilihat oleh penonton Barat dengan cara yang sangat pelbagai. Segala-galanya yang berkaitan dengan kehebatannya, fantasi - semua ini sebenarnya direka oleh artis yang sezaman dengan Bakst, Bakst sendiri, dan entah bagaimana digunakan oleh Diagiev dalam Musim Rusia. |
|
|
Sungguh mengagumkan apabila gaya yang sepadan dengan zaman Bakst dicipta semula, pada masa yang sama - dengan pakaian pereka moden, dan semua ini dimainkan secara halus dan menarik. saya adalah lelaki teater, a dunia teater sangat terang, kiasan. Dia tidak begitu grafik kerana dia berahi, dan, sudah tentu, Bakst menyatakan ini dengan penuh. Sekitar lazat, menyelerakan, beberapa jenis tekstur cerah, yang dalam kehidupan biasa kekurangan. Pameran yang mengagumkan. |
Butiran daripada Posta-Magazine
Pameran ini akan berlangsung sehingga 4 September 2016.
St. Volkhonka, 12
Foto: DR
Salah satu acara paling ikonik di ibu negara menanti ibu negara pada musim panas ini. kehidupan berbudaya... Buat pertama kalinya di Rusia akan dipersembahkan pameran retrospektif berskala besar salah satu artis paling terkenal dan asli pada awal abad kedua puluh - Lev Bakst. Acara itu ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-150 kelahiran pelukis terkenal itu.
Menurut penganjur pameran itu, kira-kira 200 lukisan oleh tuan, serta lukisan, objek seni dan foto vintaj daripada koleksi Rusia dan Barat. Banyak lukisan untuk pameran yang akan datang akan dibawa ke Moscow buat kali pertama.
Lev Samoilovich Bakst dikenali sebagai ahli seni kerana penyertaan langsungnya dalam penganjuran "Musim Rusia" legenda Diaghilev di Paris dan London. Dialah yang meletakkan tangannya pada kostum dan set produksi yang berjaya seperti Scheherazade, The Sleeping Princess dan The Blue God. Walau bagaimanapun, aktiviti artis tidak terhad kepada ini. Bakst juga terlibat dalam grafik buku, bekerja dalam industri fesyen dan teater. Pameran yang akan datang juga akan membantu untuk meyakinkan diri sendiri tentang bakat reka bentuk tuan. Antara lain, beberapa pakaian akan dibentangkan di pameran itu, dalam penciptaan yang mana Lev Samoilovich terlibat.
Anda boleh melihat semua karya artis secara langsung di Muzium Pushkin. Eksposisi akan dibuka pada 7 Jun dan berlangsung sehingga 4 September 2016.
Pameran telah dibuka di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin, yang sudah pasti akan menarik perhatian para pecinta gaya yang berbeza dan arah lukisan.
Pameran itu merangkumi 250 karya Lev Bakst, seorang pelukis potret, pakar landskap dan ilustrasi buku, artis teater. Mereka disediakan muzium utama dunia dan pengumpul persendirian. Dan beberapa - orang ramai Rusia akan melihat buat kali pertama.
"Makan malam", selepas itu skandal meletus. Orang sezaman memanggil lukisan Lev Bakst ini terlalu terang dan menakutkan. Dalam senyuman wanita itu, ramai yang mengenali Mona Lisa, dan dalam oren yang mereka lihat buah terlarang... Orang asing dengan lekuk tubuh ular itu jelas menggoda.
Dengan setiap lukisan Bakst tertarik. Dia menggambarkan penyair Zinaida Gippius sebagai seorang pemberontak sut lelaki, banyak potret sengaja tidak dihabiskan, sambil menyampaikan ciri-ciri wajah dengan ketepatan fotografi. Dan pengkritik segera mengiktiraf imej Sergei Diaghilev sebagai yang paling tepat.
“Bakst entah bagaimana merumuskan semua elemen watak Diaghilev. Di satu pihak, kita melihat seorang penonton teater yang sangat sebegitu, dan sebaliknya, seseorang mungkin mengatakan seorang yang kuno dan nostalgia. Iaitu, sama sekali tidak disengajakan bahawa pengasuhnya berada di latar belakang, "kata kurator pameran John Boult.
Dia tidak pernah mengejar kemasyhuran - dia datang kepadanya sendiri. Dan malah keluarga Rothschild telah mengarahkan penamat harta pusaka mereka kepada Bakst. Ahli keluarga sendiri, rakan-rakan mereka, pelayan dan juga seekor anjing yang disalin daripada haiwan kesayangan Rothschild menyamar untuknya sebagai model untuk panel berdasarkan kisah dongeng "The Sleeping Beauty".
Tetapi model utama untuk artis itu kekal sebagai isterinya - Lyubov Gritsenko, anak perempuan pemilik galeri Tretyakov. Dan walaupun mereka bertengkar, Bakst menumpukan plot paling romantis kepada isterinya. Suka gambar ini. Dan jika anda mengambilnya untuk kehidupan pegun, maka lihatlah dengan lebih dekat.
“Kami melihat Bakst sendiri dan isterinya. Secara umum, keseluruhan suasana kerja ini, anda lihat, agak seperti watak yang menyedihkan. Dan ia adalah ciri mood Bakst pada masa ini. Dia menjelang perceraian dengan isterinya, "kata pengarah Muzium Pushkin. A.S. Pushkina Marina Loshak.
Pemilik galeri dan pengumpul di seluruh dunia memburu karya Bakst, dan dia sendiri sering mengambil mudah karyanya. Saya membuangnya dan membakarnya. Dia melukis dengan pantas dan pantas, dan mencari inspirasi mengembara ke seluruh dunia, kekal cinta dengan Yunani Kuno hingga akhir hayatnya.
Aphrodite tersenyum apabila dunia runtuh di belakangnya. Ramai pengkritik percaya bahawa dengan lukisan "Seram Kuno" Bakst meramalkan kejatuhan Empayar Rusia dan kemenangan revolusi 1917. Dan ini sudah menjadi syurga di bumi - Elysium mitos. Salah satu varian plot ini, artis memilih untuk tirai teater Vera Komissarzhevskaya. Penonton Moscow akan melihatnya buat kali pertama.
Ketua artis Diaghilev's Russian Seasons, dia merevolusikan teater. Setelah mencuba pakaian yang dibuat mengikut lakaran Bakst, para artis terkejut: di manakah pek kanji, di manakah korset ketat, di mana seluruh dunia menari ketika itu? Sebaliknya, terdapat seluar hampir tanpa berat dan gaun sifon yang hampir tidak menutupi badan. Dalam sut jersi sutera, Vaclav Nijinsky memikat penonton dengan peranannya sebagai Phantom of the Rose. Bakst kemudiannya menyelia secara peribadi kerja-kerja pelopor.
“Mengikut ingatan orang sezaman, kelopak yang kita lihat pada kostum ini diukir mengikut corak tertentu. Dan dia sendiri memerintahkan cara menjahitnya - sama ada semua kelopak atau sebahagian daripada kelopak, supaya mereka berada dalam getaran sedemikian, "kata kurator pameran Natalya Avtonomova.
Tetapi kain sahaja tidak mencukupi untuknya, dan dia melukis terus pada kaki, lengan dan bahu yang kosong. Lakarannya untuk balet Scheherazade dan Cleopatra menjadi hidup, figura menari menjadi ikonik. Dia mencipta mereka khas untuk Ida Rubinstein.
Kemudian, buat pertama kalinya, orang ramai mula datang ke teater khusus untuk pemandangan dan pakaian. Paris mabuk dengan Bakst. Dan wanita fesyen Perancis meminta tukang jahit mereka untuk menjahit mereka pakaian ala Bakst - gaya Arab atau pseudo-Mesir. Kini banyak pakaian ini berada dalam koleksi Alexander Vasiliev.
“Turban, ketiadaan korset, seluar lebar, skirt tudung lampu adalah perincian yang membawa wanita Paris itu ke dalam suasana harem. Bakst adalah pencipta oren dalam fesyen. Dan banyak kombinasi fesyen bukan remeh 1910-1920 datang dari Leon Bakst. Ia berwarna ungu dan hijau. Gabungan, sebagai contoh, lembayung dan gangsa atau emas yang melampau, "kata ahli sejarah fesyen Alexander Vasiliev.
Dia menjadi trendsetter. Semua rumah fesyen terkemuka meminta Bakst melukis sekurang-kurangnya beberapa lakaran untuk mereka. Dan pada masa wanita tidak terfikir untuk memakai seluar, dia sudah mengatakan bahawa fesyen wanita cenderung kepada lelaki. Dia tidak mendahului zamannya, tetapi hanya mencipta era.
MOSCOW, 8 Jun. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Pameran "Lev Bakst. Leon Bakst", yang menceritakan tentang salah seorang artis Rusia paling terkenal pada abad ke-20, ahli persatuan "Dunia Seni" dan bintang "Musim Rusia" Diaghilev, telah dibuka di Negeri Muzium Seni Halus. A. S. Pushkin pada ulang tahun ke-150 kelahiran tuan.
Pameran itu menarik dalam skala: sukar untuk mengingati mana-mana projek lain yang akan menduduki dua bangunan Muzium Pushkin sekaligus - yang utama dan Muzium Koleksi Persendirian. Dalam yang pertama anda boleh melihat lakaran untuk produksi teater St. Petersburg dan "Musim Rusia" di Paris, serta pakaian dan produk rumah fesyen yang direka oleh Bakst. Yang kedua mempamerkan kerja awal Bakst dan bahan arkib - daripada surat-menyurat peribadi dan invois untuk pembelian cermin mata kepada diploma pegawai Order of the Legion of Honor.
Penyerapan dalam konteks
Terdahulu, Muzium Pushkin membuka pameran karya dari koleksi Ilya Zilberstein, yang menjadi asas kepada Muzium Koleksi Persendirian. Dua dewan dengan pameran Bakst ternyata, seolah-olah, dibina ke dalam pameran ini, di mana karya sezaman dan rakan artis - pengasas "Dunia Seni" Alexandra Benois, Valentina Serov, Boris Anisfeld, kerana yang rendaman dalam konteks artistik giliran XIX-XX ternyata lebih lengkap.
Dalam bahagian yang dikhaskan untuk kreativiti awal Bakst, lukisan berskala besar "The Meeting of Admiral F. K. Avelan in Paris on October 5, 1893" dan lukisan bersaiz kecil "Bathers on the Lido. Venice" menyerlah. Artis pergi ke Venice selepas kejayaan "Musim Rusia" di Paris dan menulis dari sana: "Saya mandi di Lido dalam syarikat Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Saya mandi sehingga ke tekak saya dalam kesan estetik."
Bahagian dengan potret grafik pergantian abad XIX-XX, yang menggambarkan artis Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov dan Anna Benois, yang dibentangkan di sana, nampaknya menghubungkan paparan karya Bakst di Muzium Koleksi Persendirian dan bangunan utama.
Jika saya seorang sultan
ada dalam dalam bilik yang berasingan mengumpul potret artis yang cemerlang kemudian - "Potret S. P. Diaghilev dengan pengasuh", "Potret Zinaida Gippius" dan "Makan Malam", yang menggambarkan isteri Alexander Benois Anna Kid. Suatu petang di kafe Paris dia ditemui oleh Bakst dan Valentin Serov, yang bekerja bersama dalam reka bentuk balet Scheherazade dengan muzik N. A. Rimsky-Korsakov.
Tirai berdasarkan lakaran Serov untuk "Scheherazade" telah ditunjukkan baru-baru ini pada retrospektif beliau dalam Galeri Tretyakov... Sekarang di Muzium Pushkin anda boleh melihat lukisan Bakst untuk persembahan ini, serta pembinaan semula tarian bintang produksi, pelakon watak Zobeida Tamara Karsavina - filem hitam-putih ditayangkan di White Hall.
Di tengah-tengah komposisi pameran terdapat podium dengan sejarah pakaian teater daripada koleksi muzium dan koleksi peribadi, termasuk daripada dana ahli sejarah fesyen Alexander Vasiliev. Tirai untuk "Elysium" pada tahun 1906 berfungsi sebagai latar belakang untuk mereka, dan di dinding karya-karya itu dikumpulkan mengikut tema: visi kuno, mimpi romantis, fantasi oriental. Di sini anda boleh lihat warna terang dan keplastikan yang luar biasa hasil kerja utama artis dalam lakaran untuk "Orpheus", "The Firebird", "Narcissus", " Rehat petang faun ".
Ramai daripada mereka terkenal, mereka telah dipamerkan dan diterbitkan, tetapi walaupun hanya menggunakan contoh pilihan lakaran untuk balet "Sleeping Beauty" kepada muzik oleh PI Tchaikovsky, seseorang dapat melihat berapa banyak sumber yang perlu digunakan untuk himpunkan pameran berskala besar ini.
Oleh itu, lakaran untuk kostum Good Fairy datang dari koleksi peribadi Nina Lobanova-Rostovskaya, dan Rowan Fairy - dari Muzium Victoria dan Albert di London. Bagaimana kostum ini kelihatan pada penari yang dicipta untuk mereka boleh dilihat di sini dalam gambar arkib hitam dan putih.
Tidak dinafikan, perhatian penonton akan tertarik dengan kostum Vaslav Nijinsky dari balet "The Vision of a Rose" oleh ketelitian dan pemeliharaan kelopak, serta panel hebat "Awakening" berdasarkan "Sleeping Beauty". ". Ia menggambarkan pasangan pengantin baru James dan Dorothy de Rothschild yang bahagia, yang menugaskan Bakst pada tahun 1913 untuk menghiasi rumah agam London mereka dengan satu siri panel yang menggambarkan ahli keluarga, rakan, pelayan dan juga haiwan peliharaan. Sehingga baru-baru ini, karya-karya ini, yang kini berada di ladang Rothschild Waddesdon Manor, kini sebuah muzium, tidak boleh diakses walaupun oleh pakar dan masih dianggap kurang dipelajari.
Pameran "Lev Bakst. Leon Bakst" akan berlangsung sehingga 4 September 2016. Anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang karya artis di yang dianjurkan khas di Muzium Pushkin program pendidikan dengan kuliah dan lawatan, termasuk untuk kanak-kanak.
