Pelajaran muzik "claude debussy". Debussy

rumah / Suami curang

Karya simfoni menduduki tempat yang tidak kurang pentingnya dalam karya Debussy berbanding karya piano. Mereka juga mencerminkan evolusi kerjanya.

KEPADA tempoh awal kreativiti Debussy termasuk: pujian simfoni kepada Zuleima, suite simfoni Spring, cantata simfoni dengan koir The Lady of the Chosen. Karya-karya zaman ini mempunyai ciri-ciri pengaruh Wagner, Liszt, dan opera lirik Perancis.

Karya simfoni terbaik Debussy muncul, sejak tahun 90an ... Ini adalah mukaddimah "Afternoon of a Faun" (1892), tiga "Nocturne" (1897-1899), tiga lakaran simfoni "Laut" (1903-1905) dan "Imej" untuk Orkestra Simfoni (1909).

Kreativiti simfoni Debussy ialah cawangan khas di Muzik Eropah Barat... Debussy berlalu melepasi pengaruh simfoni dramatik Beethoven. Simfoni romantik Liszt dan Berlioz mempengaruhinya oleh ciri-ciri individu (keprograman, kaedah penyelarasan, orkestrasi). Prinsip pemprograman Debussy ialah Liszt, digeneralisasikan: ia adalah keinginan untuk menjelmakan hanya idea puitis umum yang dirumuskan dalam tajuk, dan bukan plot.

Debussy meninggalkan genre simfoni kitaran. Dia asing baginya dan sonata , kerana ia menuntut pertentangan imej yang berbeza, perkembangannya yang panjang dan logik. Untuk penjelmaan tema bergambar dan puitis, Debussy banyak genre yang lebih dekat suite dengan komposisi bebas kitaran dan bahagian berasingan ("Laut", "Imej", "Nocturnes").

Prinsip membentuk bagi Debussy ialah tema itu tidak tertakluk kepada perkembangan melodi, tetapi kepada variasi tekstur dan timbre ("Faun"). Debussy paling kerap menggunakan Borang 3 bahagian ... Keanehannya ialah dalam peranan baru sebagai pengulangan, di mana tema bahagian 1 tidak diulang dan tidak didinamikan, tetapi hanya "mengingatkan" diri mereka sendiri (kemunculan semula watak "pudar", seperti dalam "Faun").

Orkestrasi memainkan peranan utama peranan ekspresif. Dikuasai oleh timbre "bersih".... Kumpulan orkestra bergaul dalam hanya tutti yang jarang ditemui. Fungsi berwarna-warni dan berwarna bagi setiap kumpulan orkestra dan instrumen solo individu meningkat dengan pesat.

Kumpulan rentetan kehilangan kepentingan dominannya. Tiupan kayu menduduki tempat utama kerana ciri timbre yang terang. Memainkan peranan penting kecapi, yang memberikan ketelusan bunyi. Timbre kegemaran juga termasuk seruling, sangkakala yang teredam.

Kegunaan Debussy pelbagai teknik orkestra cth. pembahagian jangka panjang kumpulan rentetan, harmonik rentetan dan kecapi, bisu untuk semua kumpulan orkestra, kord glissando untuk kecapi, koir wanita tanpa perkataan dengan mulut tertutup, solo instrumen yang luas dengan timbre individu yang terang - tanduk Inggeris, seruling dalam daftar rendah.

"Petang Faun"

Pendahuluan "Faun's Afternoon Rest" meneruskan genre romantik idyll orkestra. Sebab penciptaan pendahuluan adalah karya penyair Belgium Stephen Mallarmé. Muzik merangkumi pengalaman cinta demi-deity Yunani purba seekor faun dengan latar belakang lukisan hari musim panas.

Karya ini ditulis dalam bentuk 3 bahagian, bahagian yang melampau adalah rangkaian variasi percuma yang diperhalusi pada tema pertama. Ini berulang leittema bunyi di daftar tengah seruling. Terdapat dua elemen di dalamnya - (1) lagu "seruling" kromatik berliku-liku dalam triton, yang digantikan dengan (2) frasa diatonik yang merdu, dilengkapkan dengan desahan tanduk yang lesu.

Dalam setiap versi baharu tema, pencahayaan mod-harmonik yang berbeza diberikan, gabungan tema dan gema baharu muncul. Pembangunan varian disertai dengan perubahan meter (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4, dsb.) dan kemasukan kesan visual baharu

"Pendedahan" yang diperluaskan diikuti dengan kontras bahagian tengah , berdasarkan dua melodi-tema baharu: Pertama (untuk oboe solo) - pastoral, cahaya, pentatonik menguasainya; Ke-2 (Des-dur) - melaungkan secara terburu-buru. Ini adalah kemuncak yang menggembirakan keseluruhan permainan.

Dalam ulangan versi baharu tema seruling awal muncul. Ia menukar warna tonal dan timbre (bunyi dalam seruling, oboe, hon Inggeris), skala (versi diatonik yang lebih telus berdasarkan keempat tulen dan bukannya triton). Hanya dalam pelaksanaan kedua dari tema itu barulah perasaan kebangkitan yang tulen, kembali ke versi awal, timbul. Tetapi di sini juga, tiada pengulangan yang tepat - tema pertama, "pentatonic" dari bahagian tengah muncul sebagai gema kepada tema leit.

Skor Faun adalah contoh orkestra impresionis. Pengarang menolak peranan utama tali, tembaga berat dan banyaknya gendang. Di latar depan - tiga seruling, dua obo, tanduk Inggeris dan empat tanduk Perancis. Peranan penting kepunyaan kecapi, mencipta kesan murmur misteri atau lepas landas berkilauan, dan simbal "antik" berbunyi perlahan.

Permainan aneh warna orkestra bergabung dengan palet harmonik yang halus. Fret E-dur di bahagian luar diselubungi dengan bantuan kord ketujuh sisi, akord subdominan yang diubah, gabungan nada penuh. Kebiasaan hubungan fungsional memberi laluan kepada penjajaran berwarna-warni bagi mod diatonik dan kromatik, diperbesar dan semula jadi.

"Nocturnes"

Jika dalam "Faun" Debussy bermula dari imej puisi simbolis Mallarmé, maka dalam triptych simfoni (iaitu, dari 3 bahagian) "Nocturnes" cara bergambar berlaku, hampir dengan kecemerlangan impresionis ... Anda boleh menemui persamaan dengan lukisan pelukis impresionis: dalam "Clouds" - C. Monet, dalam "Festivities" - Renoir, dan dalam "Sirens" - Turner.

The Nocturnes dibina sebagai suite 3 bahagian. Dua bahagian ekstrem watak landskap (gambar awan dan laut) berbeza dengan genre bahagian tengah gudang permainan tarian.

awan"

Bahagian pertama kitaran membentangkan lakaran alam semula jadi yang terbaik - langit malam dengan awan terapung perlahan. Rasa orkestra telus dan bersih. Seperti dalam "Faun", di sini secara praktikal dikecualikan tembaga; peranan utama kepunyaan timbres kayu yang rendah, tali yang dikaburkan, disertai oleh diredam Tanduk Perancis "mengeluh", misteri raungan timpani.

Statik tipikal Debussy borang "Clouds" ialah 3 bahagian dengan tengah kontras rendah dan ringkasan "pudar" semula gudang sintetik.

Muzik 1 bahagian bentuk dua elemen tematik: frasa menurun klarinet yang membosankan (petikan dari kitaran vokal Mussorgsky "Tanpa Matahari") dan bassoon, yang dijawab dengan motif pendek - isyarat tanduk Inggeris, diikuti dengan gema tanduk Perancis yang jauh.

bahagian tengah"Awan" berbunyi telus dan terpisah. Melodi melodi melankolis seruling bergerak dengan mantap di atas bunyi skala pentatonik, ia diulang, seperti gema, dengan tiga tali solo - biola, biola dan cello.

Disingkat "sintetik" bangkit semula menghasilkan semula elemen tematik bahagian pertama dan tengah, tetapi dalam urutan yang berbeza, seolah-olah dikocok oleh imaginasi artis impresionis.

Perayaan"

Kontras yang tajam dengan "Awan" dibentuk oleh bahagian kedua kitaran - "Perayaan". Ini adalah gambar perarakan khidmat, kegembiraan jalanan orang ramai yang bersorak. Di sini Debussy menggunakan kontur bentuk yang lebih tajam, lebih banyak lagi palet timbre yang kuat(komposisi tiga kali ganda kayu, sangkakala, trombon, simbal, timpani). Berbeza dengan statik "Clouds", permainan ini merakamkan spontanitas pergerakan, kekayaan imej lagu dan tarian.

Pembakaran irama tarantella mendominasi dalam bahagian yang melampau dikerahkan bentuk tiga pihak.

Topik "ramming" utama sudah dalam pengenalan dan dalam eksposisi yang dikembangkan secara meluas, ia mengalami perubahan nada dan ragam: ia berbunyi dalam alatan kayu- sama ada dalam Dorian atau Mixolydian, atau dalam mod keseluruhan nada; pergerakan sekata dalam saiz 12/8 digantikan dengan formula yang lebih aneh - tiga bahagian dan juga lima bahagian.

Di bahagian tengah kesan teater perarakan yang semakin hampir diberikan. Ia dicipta dengan binaan dan orkestrasi. Berlatarbelakangkan titik organ terukur kecapi, timpani dan tali pizzicato, melodi gemuruh anjal yang menggoda dari tiga sangkakala muncung masuk. Dalam pembangunan, pergerakan menjadi lebih kuat - tembaga berat masuk, dan tema raming bahagian pertama menyertai tema perarakan sebagai gema.

Termampat sangat bangkit semula bersama-sama dengan kod yang dicipta kesan "penyingkiran" perarakan... Hampir semua tema karya dibincangkan di sini, tetapi hanya sebagai gema.

siren"

"Nocturne" ketiga - "Sirens" - berkonsepkan hampir kepada "Awan". Dalam penjelasan sastera mengenainya, motif landskap dan fantasi dongeng didedahkan: “Siren ialah laut dan iramanya yang pelbagai; di antara ombak yang diliputi bulan, nyanyian misteri siren muncul, pecah menjadi tawa dan pergi.

Keseluruhan imaginasi kreatif komposer tidak bertujuan untuk pembangunan melodi, tetapi pada percubaan untuk menyampaikan kesan cahaya dan warna terkaya yang berlaku di laut dalam keadaan pencahayaan yang berbeza.

Pembangunan adalah statik seperti dalam "The Clouds". Kekurangan motif kontras yang terang dipulihkan oleh instrumentasi, yang melibatkan koir wanita kecil menyanyi dengan mulut tertutup: lapan soprano dan lapan mezzo-soprano. Timbre yang luar biasa ini digunakan sepanjang keseluruhan pergerakan bukan sebagai fungsi melodi, tetapi sebagai "latar belakang" harmonik dan orkestra. Cat timbre yang luar biasa ini memainkan peranan utama dalam mencipta imej siren yang ilusi dan hebat, yang nyanyiannya seolah-olah dari kedalaman laut yang tenang, berwarna-warni dengan pelbagai warna.

Pada tahun 1894, walaupun sebelum penyiapan pendahuluan "", Claude Debussy memikirkan idea kitaran tiga bahagian bertajuk "Nocturnes". Jika karya sebelum ini secara tidak langsung - melalui puisi - dikaitkan dengan gambar pelukis Perancis, kemudian berhubung dengan "Nocturnes" komposer sendiri menerangkan idea muziknya dari segi seni halus. Dalam salah satu suratnya, dia menyamakan karya itu dengan "lakaran dalam nada kelabu." Dengan nada ini, dia bermaksud pelbagai kombinasi instrumen yang harus mengiringi biola solo. Dalam satu kes, ini sepatutnya menjadi rentetan, dalam satu lagi - angin dan kecapi, dan dalam bahagian ketiga, semua instrumen ini sepatutnya digabungkan. Bagi biola solo, Claude Debussy menciptanya untuk Eugene Ysaye, mengisytiharkan bahawa dia tidak akan memberikannya kepada orang lain - sama ada Apollo sendiri.

Pada tahun-tahun berikutnya, rancangan komposer berubah, dan selepas tiga tahun dia mencipta tiga keping orkestra semata-mata - tanpa biola solo. Komposisi orkestra juga berbeza daripada konsep asal - namun, ia berubah dari nombor ke nombor. Menyebut kitaran simfoninya sebagai malam, dia tidak bermaksud begitu banyak ciri-ciri genre yang sepadan sebagai "kesan dan sensasi dari cahaya" yang dikaitkan dengan perkataan ini. Tanggapan ini memainkan peranan utama walaupun dalam program yang dirumus oleh pengarang untuk setiap tiga bahagian.

Nocturne pertama - "Awan" - sangat halus. Ini difasilitasi oleh komposisi orkestra yang dipilih untuknya: tiada instrumen tembaga, kecuali tanduk Perancis. Woodwind mencipta latar belakang bergoyang mengingatkan lukisan Impresionis dengan deria udara "mengalir". Motif pendek kelihatan suram kerana pewarnaan modal yang luar biasa dalam kombinasi dengan timbre tanduk Inggeris ("awan kelabu melankolis yang berlalu"). Pengenalan kecapi di bahagian tengah memberikan gambaran ini rasa yang lebih ringan. Tanduk solo kembali secara semula.

Dalam karya "Perayaan" palet orkestra lebih kaya: sangkakala, tuba dan trombon disertakan, simbal dan gendang perangkap ditambah daripada gendang. Terdapat versi bahawa malam ini mencerminkan kenangan lawatan Nicholas II ke Perancis dan mesyuarat agung yang diatur untuk maharaja Rusia di Paris. Berbeza dengan "Awan" yang kontemplatif, semuanya di sini sangat terang dan mudah alih: "tarian" tali dan tiupan kayu, "seruan" loyang yang meriah, "gelombang" yang terang dari kecapi yang bergemerlapan. Gambar perayaan itu dilengkapi dengan perarakan yang semakin hampir: tema baru, bermula dari sangkakala yang teredam, diiringi dengan gendang jerat, secara beransur-ansur menelan seluruh orkestra, selepas itu bahan bahagian pertama kembali secara beransur-ansur "meninggalkan" dan mereda. .

Bahagian akhir kitaran - "Sirens" - adalah dekat dalam tempo kepada bahagian pertama, tetapi bertentangan dengan gambar suram dengan warna terangnya. Dari segi "warna" timbre, ia sangat luar biasa - bersama dengan cara orkestra, komposer menggunakan koir wanita yang menyanyi tanpa kata-kata, dengan mulut tertutup. Nyanyian ini kelihatan tidak begitu banyak dalam fungsi melodi seperti dalam timbre dan harmonik - seperti, sememangnya, semua alat muzik orkestra... Tiada melodi lanjutan seperti itu di sini sama sekali - hanya permainan motif pendek, akord dan timbre, membentuk gambaran laut, dari kedalaman yang nyanyian siren yang nyata dapat didengari.

The Nocturnes ditayangkan pada Disember 1900 dan dikendalikan oleh Camille Chevillard. Tetapi pada hari itu, hanya dua bahagian yang dilakukan - "Awan" dan "Perayaan", kitaran tiga bahagian penuh telah dilakukan pada tahun 1901. Pada tahun-tahun berikutnya, amalan yang sama telah dipelihara - "Siren" dilakukan kurang kerap daripada bahagian lain. .

Musim Muzik

Impresionisme dalam muzik

V lewat XIX abad di Perancis, trend baru muncul, dipanggil "impresionisme". Perkataan ini diterjemahkan daripada Perancis bermaksud "kesan". Impresionisme timbul di kalangan artis.

Pada tahun 70-an, lukisan asli oleh C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley muncul di pelbagai pameran Paris. Seni mereka berbeza dengan ketara daripada karya pelukis akademik yang licin dan tidak berwajah.

Golongan Impresionis keluar dari bengkel mereka ke udara bebas, belajar menghasilkan semula permainan warna-warna hidup, sinaran matahari yang berkilauan, silau pelbagai warna di permukaan air, kepelbagaian orang ramai yang merayakan. Mereka menggunakan teknik khas sapuan tompok-berus, yang kelihatan tidak teratur dari dekat, dan pada kejauhan menimbulkan perasaan sebenar permainan warna yang meriah. Kesegaran kesan segera dalam kanvas mereka digabungkan dengan kehalusan mood psikologi.

Kemudian, pada tahun 80-90an, idea impresionisme mendapat ekspresi muzik Perancis... Dua komposer - K. Debussy dan M. Ravel - mewakili impresionisme dalam muzik dengan paling jelas. Dalam lakaran piano dan orkestra mereka, sensasi yang disebabkan oleh renungan alam semula jadi dinyatakan dengan kebaharuan yang istimewa. Bunyi ombak, percikan anak sungai, gemerisik hutan, kicauan burung pagi bergabung dalam karya mereka dengan pengalaman peribadi seorang pemuzik-penyair, yang jatuh cinta dengan keindahan dunia di sekelilingnya.

Pengasas impresionisme muzik ialah Ashile-Claude Debussy, yang memperkaya semua aspek gubahan - harmoni, melodi, orkestrasi, bentuk. Pada masa yang sama, dia menerima idea-idea lukisan dan puisi Perancis yang baru.

Claude Debussy

Claude Debussy adalah salah satu yang paling penting komposer Perancis yang mempengaruhi perkembangan muzik abad ke-20, baik klasik mahupun jazz.

Debussy tinggal dan bekerja di Paris ketika kota itu adalah Mekah untuk dunia intelektual dan seni. Muzik komposer yang menawan dan berwarna-warni memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni Perancis.

Biografi

Ashile-Claude Debussy dilahirkan pada tahun 1862 di Saint-Germain-en-Laye, di sebelah barat Paris. Bapanya Manuel adalah pemilik kedai yang tenang, tetapi selepas berpindah ke Bandar besar, terjun ke dalam peristiwa dramatik 1870 - 1871, apabila akibat perang Franco-Prusia berlaku pemberontakan menentang kerajaan. Manuel menyertai pemberontak dan dipenjarakan. Sementara itu, Claude muda mula mengambil pelajaran daripada Madame Maute de Flairville dan menerima tempat di Konservatori Paris.

Trend baru dalam muzik

Setelah melalui pengalaman pahit itu, Debussy membuktikan dirinya sebagai salah seorang pelajar paling berbakat di Konservatori Paris. Debussy juga seorang yang dipanggil "revolusioner", sering mengejutkan guru dengan idea baharunya tentang keharmonian dan bentuk. Atas sebab yang sama, dia adalah peminat hebat karya komposer hebat Rusia Modest Petrovich Mussorgsky - seorang yang membenci rutin, yang tidak ada pihak berkuasa dalam muzik, dan dia tidak memberi perhatian kepada peraturan tatabahasa muzik dan sedang mencari. untuk barunya gaya muzik.

Selama bertahun-tahun belajar di Konservatori Paris, Debussy bertemu dengan Nadezhda von Meck, seorang jutawan dan dermawan Rusia yang terkenal, kawan rapat Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang pada jemputannya pada tahun 1879 dia membuat lawatan pertamanya ke luar negara. Eropah barat... Bersama von Meck, mereka melawat Florence, Venice, Rom dan Vienna. Selepas mengembara di Eropah, Debussy melakukan perjalanan pertamanya ke Rusia, di mana dia membuat persembahan di "konsert rumah" von Meck. Di sini dia mula belajar karya komposer hebat seperti Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Kembali ke Paris, Debussy melanjutkan pelajarannya di konservatori.

Dia tidak lama kemudian menerima Hadiah Rom yang telah lama ditunggu-tunggu untuk cantatanya " Anak yang hilang”Dan belajar di ibu kota Itali selama dua tahun. Di sana dia bertemu Liszt dan mendengar opera Wagner buat kali pertama. Pada Pameran Dunia 1889 di Paris, bunyi gamelan Jawa mencetuskan minatnya terhadap muzik eksotik. Muzik ini sangat jauh dari tradisi Barat. Skala pentatonik Timur, atau skala lima darjah, berbeza daripada skala yang digunakan dalam muzik Barat, semua ini menarik Debussy. Dari sumber yang luar biasa ini, dia belajar banyak, mencipta bahasa muzik baharunya yang menakjubkan dan indah.

Pengalaman ini dan pengalaman lain membentuk gaya Debussy sendiri. Dua karya utama, Faun's Afternoon Rest, yang ditulis pada tahun 1894, dan Pelléas et Mélisande (1902), membuktikan kematangan penuhnya sebagai komposer dan membuka trend baharu dalam muzik.

Buruj bakat

Paris pada tahun-tahun awal abad kedua puluh adalah syurga bagi artis Kubisme dan penyair Simbolis, dan Balet Rusia Diaghilev menarik seluruh buruj komposer, pereka pakaian, penghias, penari dan koreografer yang cemerlang. Mereka adalah penari-koreografer Vaslav Nijinsky, bass terkenal Rusia Fyodor Chaliapin, komposer Igor Stravinsky.

Debussy juga mendapat tempat di dunia ini. Lakaran simfoninya yang menakjubkan "The Sea", buku nota indahnya untuk pendahuluan dan buku nota "Imej" untuk piano, lagu dan percintaannya - semua ini bercakap tentang keaslian luar biasa yang membezakan karyanya daripada komposer lain.

Selepas muda ribut dan perkahwinan pertamanya, pada tahun 1904 dia berkahwin dengan penyanyi Emma Bardak dan menjadi bapa kepada anak perempuan Claude-Emma (Shusha), yang dia puja.

Pusing nasib

Gaya muzik Debussy yang sangat lembut dan canggih telah terbentuk sejak sekian lama. Dia sudah berusia dalam lingkungan tiga puluhan ketika dia menyelesaikan pertamanya kerja yang penting- Prelude "Afternoon of a Faun", diilhamkan oleh puisi rakannya, penulis Simbolis Stefan Mallarmé. Kerja ini pertama kali dilakukan di Paris pada tahun 1894. Semasa latihan, Debussy sentiasa membuat perubahan pada markah, dan selepas persembahan pertama dia mungkin mempunyai banyak perkara yang perlu diselesaikan.

Mendapat kemasyhuran

Di sebalik semua kesukaran dan hakikat bahawa pendahuluan telah dilakukan pada penghujung program yang panjang dan membosankan, penonton merasakan bahawa mereka mendengar sesuatu yang mengejutkan dari segi bentuk, harmoni dan warna instrumental, dan dengan serta-merta menyeru agar encore diadakan. dilakukan. Sejak saat itu, nama komposer Debussy dikenali oleh semua orang.

satir cabul

Pada tahun 1912, impresario Rusia yang hebat Sergei Diaghilev memutuskan untuk menunjukkan balet kepada muzik The Afternoon of a Faun, yang dikoreografi dan dipersembahkan oleh Vaslav Nijinsky yang terkenal. Imej erotik faun, atau satyr, menyebabkan beberapa skandal dalam masyarakat. Debussy, secara semula jadi seorang yang tertutup dan sederhana, marah dan malu dengan apa yang telah berlaku. Tetapi semua ini hanya menambah kemasyhuran kepada karya itu, yang meletakkannya di barisan hadapan komposer muzik kontemporari, dan balet telah memenangi tempat yang kukuh dalam himpunan klasik dunia.

Dengan meletusnya peperangan

Kehidupan intelektual Paris digegarkan oleh meletusnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914. Pada masa ini, Debussy sudah sakit tenat dengan kanser. Tetapi dia masih mencipta muzik baharu yang cemerlang, seperti pengajian piano. Pecahnya perang menyebabkan peningkatan perasaan patriotik dalam Debussy, dalam akhbar dia dengan tegas menyebut dirinya sebagai "pemuzik Perancis". Dia meninggal dunia di Paris pada tahun 1918 semasa pengeboman bandar oleh Jerman, hanya beberapa bulan sebelum kemenangan terakhir pihak Berikat.

Bunyi muzik

Nocturne (nocturne), diterjemahkan dari bahasa Perancis - malam.

Pada abad XVIII. - kitaran kepingan kecil (sejenis suite) untuk ensembel alat tiupan atau digabungkan dengan tali. Dipersembahkan pada waktu petang, pada waktu malam di udara terbuka (seperti serenade). Begitulah waktu malam W. Mozart, Michael Haydn.

Sejak abad kesembilan belas. - sekeping muzik merdu, untuk kebanyakan bahagian, lirik, watak termenung, seolah-olah diilhamkan oleh keheningan malam, imej malam. Nocturne ditulis pada kadar yang perlahan hingga sederhana. Bahagian tengah kadangkala berbeza dengan yang lebih laju laju dan watak yang gelisah. Genre nocturne sebagai karya piano telah dicipta oleh Field (nocturne pertamanya diterbitkan pada tahun 1814). Genre ini dikembangkan secara meluas oleh F. Chopin. Nocturne juga ditulis untuk instrumen lain, serta untuk ensemble, orkestra. Nocturne juga terdapat dalam muzik vokal.

"Nocturnes"

Debussy menyiapkan tiga karya simfoni, secara kolektif dipanggil "Nocturnes", pada awal abad kedua puluh. Dia meminjam nama daripada artis James McNeill Whistler, yang dia adalah seorang pengagum. Beberapa cetakan dan lukisan artis dipanggil "nocturnes".

Dalam muzik ini, komposer bertindak sebagai impresionis sejati, yang mencari yang istimewa alat bantu bunyi, teknik pembangunan, orkestrasi untuk menyampaikan sensasi langsung yang disebabkan oleh renungan alam semula jadi, keadaan emosi daripada orang.

Komposer itu sendiri, dalam penjelasannya tentang suite "Nocturnes", menulis bahawa nama ini mempunyai makna "hiasan" semata-mata: "Ini bukan tentang bentuk biasa nocturne, tetapi tentang semua yang terkandung dalam perkataan ini, dari kesan kepada yang istimewa. sensasi ringan." Debussy pernah mengakui bahawa dorongan semula jadi untuk penciptaan Nocturne adalah tanggapannya sendiri tentang Paris moden.

Suite ini mempunyai tiga bahagian - "Clouds", "Festivities", "Sirens". Setiap bahagian suite mempunyai program sendiri, yang ditulis oleh komposer.

"Awan"

Triptych "Nocturnes" dibuka dengan karya orkestra "Clouds". Bukan sahaja awan sebenar, yang dia perhatikan berdiri di salah satu jambatan Paris, tetapi juga album Turner, yang terdiri daripada tujuh puluh sembilan lakaran awan, membawa kepada idea untuk memberikan nama ini kepada karya komposer. Di dalamnya, artis menyampaikan warna langit mendung yang paling pelbagai. Lakaran itu berbunyi seperti muzik, berkilauan dengan kombinasi warna yang paling tidak dijangka dan halus. Semua ini menjadi hidup dalam muzik Claude Debussy.

"Awan," jelas komposer itu, "adalah gambar langit yang tenang dengan awan yang perlahan-lahan dan sayu yang berlalu terapung dalam kesakitan kelabu, dibayangi cahaya putih."

Mendengarkan "Clouds" oleh Debussy, kami sendiri seolah-olah terangkat di atas sungai dan menganggap langit mendung yang membosankan. Tetapi dalam monotoni ini terdapat banyak warna, warna, limpahan, perubahan segera.

Debussy mahu merenung dalam muzik "perarakan awan yang perlahan dan khusyuk merentasi langit." Tema berliku-liku tiupan kayu melukiskan kita gambaran langit yang indah tetapi melankolik. Viola, seruling, kecapi dan tanduk Inggeris - saudara yang lebih dalam dan lebih gelap bagi oboe dalam timbre - semua instrumen menambah pewarna timbre mereka pada gambaran keseluruhan. Dinamik muzik hanya hampir tidak melebihi piano dan, pada akhirnya, larut sepenuhnya, seolah-olah awan menghilang ke langit.

"Perayaan"

Bunyi tenang pergerakan pertama memberi laluan kepada pesta warna karya seterusnya, "Festivities".

Drama ini dibina oleh komposer sebagai adegan di mana dua genre muzik disandingkan - tarian dan perarakan. Dalam kata pengantarnya, komposer menulis: "Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian atmosfera dengan letupan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan ... melalui percutian dan bergabung dengannya, tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah hari cuti ... ini mencampurkan muzik dengan habuk bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama keseluruhan. Hubungan antara lukisan dan muzik adalah jelas.

Terang indah program sastera tercermin dalam keindahan muzik "Celebrations". Pendengar tenggelam dalam dunia yang penuh dengan kontras sonik, harmoni yang rumit, permainan timbre instrumental orkestra. Kemahiran komposer terserlah dalam anugerah pembangunan simfoni yang menakjubkan.

Perayaan ”dipenuhi dengan warna orkestra yang mempesonakan. Intro rentetan yang terang melukiskan kita gambaran yang meriah tentang percutian itu. Di bahagian tengah, seolah-olah kedengaran pendekatan perarakan, diiringi oleh tembaga dan tiupan kayu, maka bunyi seluruh orkestra beransur-ansur tumbuh dan mencurah ke kemuncak. Tetapi detik ini hilang, keseronokan berlalu, dan kita hanya mendengar sedikit bisikan bunyi terakhir melodi itu.

Dalam Perayaan, dia melukis gambar hiburan rakyat di Bois de Boulogne.

"Siren"

Sekeping ketiga triptych "Nocturnes" - "Sirens", untuk orkestra dengan koir wanita.

"Laut ini dan iramanya yang tidak terhitung banyaknya," komposer itu sendiri mendedahkan program itu, "kemudian, di tengah-tengah ombak, dilapisi oleh bulan, nyanyian misteri Siren muncul, pecah dengan ketawa dan mati."

Banyak baris puisi dikhaskan untuk ini makhluk mitos- burung dengan kepala gadis cantik. Homer juga menggambarkan mereka dalam Odyssey abadinya.

Dengan suara yang mempesonakan, siren memikat pelancong ke pulau itu, dan kapal mereka terkorban di terumbu pantai, dan kini kita boleh mendengar mereka menyanyi. Koir wanita menyanyi - menyanyi dengan mulut tertutup. Tiada kata - hanya bunyi, seolah-olah lahir dari permainan ombak, berlegar di udara, hilang, hampir tidak timbul, dan dilahirkan semula. Bukan juga melodi, tetapi hanya sedikit daripadanya, seperti pukulan pada kanvas artis impresionis. Dan akibatnya, kilauan sonik ini bergabung menjadi harmoni yang berwarna-warni, di mana tiada apa-apa yang berlebihan, tidak sengaja.

"Nocturne" kedua - "Festivities" - menonjol antara karya Debussy yang lain dengan rasa genre yang cerah. Dalam usaha untuk membawa muzik "Perayaan" lebih dekat dengan adegan langsung daripada kehidupan rakyat komposer beralih kepada rumah tangga genre muzik... Pada pembangkang yang berbeza dari dua imej muzik utama - tarian dan perarakan - komposisi tiga bahagian "Perayaan" dibina (berbeza dengan "Awan").

Penggunaan imej ini secara beransur-ansur dan dinamik memberikan komposisi makna program yang lebih konkrit. Komposer menulis dalam kata pengantar: "Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian atmosfera dengan letupan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan (penglihatan yang mempesonakan dan chimerical) yang melalui percutian dan bergabung dengannya ; tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah percutian; ia adalah campuran muzik dengan debu bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama keseluruhan."

Dari bar pertama, perasaan kemeriahan dicipta oleh irama bertenaga kenyal: (yang merupakan sejenis rangka berirama keseluruhan pergerakan kedua Nocturnes), ciri-ciri akord kuartolima biola pada ff dalam daftar tinggi, yang memberikan warna cerah terang pada permulaan bahagian.

Dengan latar belakang yang berwarna-warni ini, tema utama bahagian pertama "Perayaan" muncul, mengingatkan tarantella. Melodinya adalah berdasarkan pergerakan beransur-ansur dengan banyak nyanyian bunyi asas, tetapi irama tiga kali ganda dan tempo pantas yang tipikal untuk tarantella memberikan keringanan dan ketidakupayaan kepada pergerakan tema:

Dalam pendedahannya, Debussy tidak menggunakan kaedah pembangunan melodi (irama dan garis besar tema hampir tidak berubah sepanjang karya), tetapi sebaliknya menggunakan sejenis variasi, di mana setiap persembahan tema berikutnya diamanahkan kepada instrumen baharu, disertai dengan pewarnaan harmonik yang berbeza.

Ketagihan komposer pada timbres "tulen" kali ini memberi laluan kepada warna orkestra yang dicampur halus (bunyi tema pada hon Inggeris dengan klarinet digantikan dengan konduksinya pada seruling dengan obo, kemudian pada cello dan bassoon). Dalam iringan harmonik, triad utama kekunci jauh dan rantai bukan kord muncul (mengingatkan sapuan berus bertindih padat pada kanvas yang indah). Dalam salah satu konduksi tema, corak melodinya adalah berdasarkan skala nada keseluruhan, yang memberikan naungan mod baharu (fret meningkat), sering digunakan oleh Debussy dalam kombinasi dengan major dan minor.

Semasa bahagian pertama "Perayaan", episodik imej muzik(contohnya, untuk obo pada dua bunyi - la dan sebelum ini). Tetapi salah seorang daripada mereka, secara intonasi berkaitan dengan tarantella dan pada masa yang sama berbeza dengannya secara kiasan dan berirama, pada akhir bahagian secara beransur-ansur mula menduduki kedudukan yang semakin dominan. Irama tanda baca yang jelas bagi tema baharu memberikan keseluruhan bahagian akhir bahagian pertama "Perayaan" watak yang dinamik dan kuat semangat:

Debussy mengamanahkan hampir semua persembahan tema ini dengan tiupan kayu, tetapi pada akhir pergerakan pertama, kumpulan rentetan orkestra masuk, yang sehingga kini memainkan peranan utama sebagai iringan. Pengenalannya memberikan imej baharu ekspresi yang ketara dan menyediakan episod kemuncak bagi keseluruhan pergerakan pertama.

Peningkatan dinamik jangka panjang Debussy yang jarang berlaku pada penghujung bahagian pertama "Perayaan", dicapai dengan sambungan beransur-ansur semakin banyak instrumen baharu (kecuali tembaga dan perkusi), meningkatkan pergerakan pusaran, mencipta kesan secara spontan tarian besar-besaran yang muncul.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa pada saat kemuncak irama triplet dan teras intonasi tema pertama - tarantella sekali lagi menguasai. Tetapi episod sidang kemuncak keseluruhan gambar muzik gerakan pertama ini berakhir dengan agak impresionistik. Perasaan penyiapan bahagian yang dinyatakan dengan jelas tidak dicipta. Ia secara langsung, tanpa caesura, mengalir ke bahagian tengah "Perayaan".

Kontras yang paling hebat dan hampir teater (amat jarang berlaku dalam Debussy) terkandung dalam Nocturnes tepat dalam peralihan mendadak ke bahagian kedua Perayaan - perarakan. Pergerakan pantas tarantella digantikan dengan bes kelima ostinate yang berirama dan bergerak perlahan dalam irama kawad. Tema utama perarakan itu didengari buat kali pertama di tiga paip dengan bisu (seolah-olah di belakang tabir):

Kesan "perarakan" yang menghampiri secara beransur-ansur dicipta oleh peningkatan sonoriti dan perubahan dalam orkestra

persembahan dan keharmonian. Instrumen baharu - trompet, trombon, tuba, timpani, gendang jerat, simbal - mengambil bahagian dalam orkestrasi bahagian Nocturnes ini, dan logik pembangunan orkestra yang jauh lebih konsisten dan ketat berlaku berbanding The Clouds (tema dilakukan terlebih dahulu dengan sangkakala dengan bisu, kemudian seluruh kumpulan alat tiupan kayu dan, pada kemuncaknya, dengan sangkakala dan trombon).

Seluruh bahagian "Perayaan" ini dibezakan oleh perkembangan harmonik, mengejutkan Debussy dari segi ketegangan dan integriti (berpusat di sekitar kunci D-flat major dan A major). Ia dicipta oleh pengumpulan jangka panjang ketidakstabilan modal dengan bantuan banyak pusingan elips, dikekalkan sepanjang titik organ yang panjang dan ketiadaan tonik kunci utama yang lama.

Dalam pencahayaan harmonik tema perarakan, Debussy menggunakan warna yang kaya: rantaian kord ketujuh dan penyongsangannya dalam pelbagai kekunci, yang termasuk bass ostinate la flat atau G tajam.

Pada saat perkembangan kemuncak bahagian tengah "Perayaan", apabila tema perarakan adalah megah dan khidmat. bunyi daripada sangkakala dan trombon, diiringi oleh timpani, gendang perang dan simbal, alat muzik bertali tarantella muncul dalam bentuk sejenis gema polifonik. Perarakan itu secara beransur-ansur mengambil watak perayaan perayaan, keseronokan yang berkilauan, dan, tiba-tiba, sama seperti yang tidak dijangka semasa peralihan ke bahagian tengah, perkembangan tiba-tiba berhenti, dan sekali lagi terdengar, lembut dalam garis besar dan kedengarannya dua seruling, tema tarantella.

Dari saat kemunculannya, persiapan intensif untuk ulangan bermula, di mana tema tarantella secara beransur-ansur menggantikan perarakan. Kedengarannya berkembang, iringan harmonik menjadi lebih kaya dan pelbagai (termasuk bukan kord kunci yang berbeza). Malah tema perarakan, yang muncul pada sangkakala pada saat kemuncak kedua bahagian tengah, memperoleh irama ramming (tergesa-gesa). Sekarang semua prasyarat telah dibuat untuk permulaan bahagian ketiga, pembalasan "Perayaan".

Bahagian borang ini, seperti dalam "Awan", mengandungi hampir semua imej melodi sebahagian daripada kitaran dan sangat dimampatkan. Reprise, bersama-sama dengan coda, mencipta kesan kegemaran komposer untuk "mengalih keluar" perarakan. Hampir semua tema "Sambutan" diadakan di sini, tetapi hanya sebagai gema. Perubahan besar terutamanya pada penghujung bahagian ialah tema utama "Perayaan" - tarantella dan perarakan. Yang pertama, menjelang penghujung coda, mengingatkan dirinya hanya dengan intonasi individu dan irama triplet iringan untuk cello dengan bes berganda, dan yang kedua - dengan irama perarakan, dipukul oleh gendang tentera pada hlm dan nota rahmat pendek dalam sangkakala dengan bisu yang berbunyi seperti isyarat jauh.

Siren

"Nocturne" ketiga - " Siren"- hampir dalam konsep puitis kepada" Awan ". Dalam penjelasan sastera, hanya motif landskap yang indah dan elemen yang dimasukkan ke dalamnya didedahkan. fiksyen dongeng(gabungan sebegitu samar-samar mengingatkan Katedral Tenggelam): Siren ialah laut dan iramanya yang tidak terhingga berbeza-beza; di antara ombak yang diliputi bulan, nyanyian misteri siren muncul, pecah menjadi tawa dan pergi.

Keseluruhan imaginasi kreatif komposer dalam gambar ini tidak ditujukan untuk mencipta imej melodi yang jelas, yang akan menjadi asas kepada keseluruhan bahagian atau bahagiannya, tetapi pada percubaan untuk menyampaikan melalui muzik kesan cahaya terkaya dan gabungan kombinasi warna yang timbul di laut di bawah pelbagai keadaan pencahayaan.

"Nocturne" ketiga adalah statik dalam persembahan dan pembangunannya sebagai "The Clouds". Kekurangan imej melodi yang terang dan kontras di dalamnya sebahagiannya dibuat oleh instrumentasi berwarna, di mana koir wanita (lapan soprano dan lapan mezzo-soprano) mengambil bahagian, menyanyi dengan mulut tertutup. Timbre yang pelik dan sangat cantik ini digunakan oleh komposer sepanjang keseluruhan pergerakan bukan sahaja sebagai fungsi melodi, tetapi sebagai "latar belakang" harmonik dan orkestra (serupa dengan penggunaan kumpulan rentetan dalam "Awan"). Tetapi cat orkestra baru yang luar biasa ini memainkan peranan ekspresif utama dalam mencipta imej siren yang ilusi dan hebat, yang nyanyiannya didengari seolah-olah dari kedalaman laut yang tenang, berwarna-warni dengan warna yang pelbagai tanpa henti.

"Awan"

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 tanduk Perancis, timpani, kecapi, tali.

"Perayaan"

Komposisi orkestra: 3 seruling, seruling piccolo, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 tanduk, 3 sangkakala, 3 trombon, tuba, 2 kecapi, timpani, snare drum (di kejauhan), simbal, tali.

"Siren"

Komposisi orkestra: 3 seruling, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 tanduk Perancis, 3 sangkakala, 2 kecapi, tali; koir wanita (8 soprano dan 8 mezzo-soprano).

Sejarah penciptaan

Sebelum menyelesaikan karya simfoni matang pertamanya "", Debussy mengandung "Nocturnes" pada tahun 1894. Pada 22 September, dia menulis dalam surat: “Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola dan orkestra solo; orkestra yang pertama diwakili oleh tali, yang kedua - dengan seruling, empat tanduk Perancis, tiga sangkakala dan dua kecapi; orkestra ketiga menggabungkan kedua-duanya. Secara umum, ini adalah carian kombinasi yang berbeza, yang mampu memberikan warna yang sama, seperti, sebagai contoh, dalam melukis lakaran dalam nada kelabu. Surat ini ditujukan kepada Eugene Ysaye, pemain biola Belgium yang terkenal, pengasas string kuartet, yang pada tahun sebelumnya pertama kali dimainkan oleh Kuartet Debussy. Pada tahun 1896, komposer berhujah bahawa Nocturnes dicipta khas untuk Izaya - "seorang lelaki yang saya suka dan kagumi ... Hanya dia yang boleh mempersembahkannya. Apollo sendiri telah meminta saya untuk mereka, saya akan menolaknya!" Walau bagaimanapun, idea itu berubah pada tahun berikutnya, dan selama tiga tahun Debussy bekerja pada tiga Nocturnes untuk orkestra simfoni.

Dia memaklumkan tentang pengakhiran mereka dalam surat bertarikh 5 Januari 1900 dan menulis di sana: "Mademoiselle Lily Texier menukar nama sumbangnya kepada Lily Debussy yang lebih menggembirakan ... Dia sangat berambut perang, cantik, seperti dalam legenda, dan menambah ini. hadiah bahawa ia tidak bermakna dalam "gaya moden". Dia suka muzik ... hanya mengikut imaginasinya, lagu kegemarannya adalah tarian bulat, di mana kita bercakap tentang grenadier kecil dengan muka merah dan topi di sebelah. Isteri komposer itu adalah seorang model fesyen, anak kepada seorang kerani kecil dari wilayah, yang dia meradang dengan semangat pada tahun 1898, yang hampir mendorongnya untuk membunuh diri pada tahun berikutnya, apabila Rosalie memutuskan untuk berpisah dengannya.

Tayangan perdana "Nocturnes", yang diadakan di Paris di Konsert Lamoureux pada 9 Disember 1900, tidak lengkap: kemudian, di bawah arahan Camille Chevillard, hanya "Awan" dan "Festivities" dibunyikan, dan "Sirens" menyertai mereka setahun kemudian, pada 27 Disember 1901 ... Amalan persembahan berasingan ini dikekalkan seabad kemudian - "Nocturne" terakhir (dengan korus) kedengaran kurang kerap.

Program Nocturnes diketahui daripada Debussy sendiri:

"Tajuk" Nocturnes "mempunyai makna yang lebih umum, dan terutamanya yang lebih hiasan. Di sini intinya bukanlah dalam bentuk biasa nocturne, tetapi dalam semua yang terkandung dalam perkataan ini dari kesan dan sensasi cahaya.

"Awan" ialah imej langit yang tidak bergerak dengan awan kelabu yang hanyut dan cair perlahan-lahan dan melankolis; bergerak menjauh, mereka keluar, perlahan-lahan berlorek dengan cahaya putih.

"Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian suasana dengan semburan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan (penglihatan yang mempesonakan dan chimerical) yang melalui percutian dan bergabung dengannya; tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah percutian, ini adalah campuran muzik dengan habuk bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama umum.

Siren ialah laut dan iramanya yang sangat berbeza-beza; di antara ombak yang diliputi oleh bulan, nyanyian siren misteri muncul, pecah menjadi ketawa dan pergi.

Pada masa yang sama, penjelasan penulis lain juga telah dipelihara. Mengenai "Awan", Debussy memberitahu rakan-rakannya bahawa ia adalah "pandangan dari jambatan pada awan yang dipandu oleh angin ribut petir; pergerakan pengukus di sepanjang Sungai Seine, yang wiselnya dicipta semula oleh tema kromatik pendek tanduk Inggeris ”. "Pesta" menghidupkan semula "memori bekas hiburan orang-orang di Bois de Boulogne, diterangi dan dibanjiri orang ramai; trio trompet adalah muzik Pengawal Republik memainkan fajar." Menurut versi lain, kesan pertemuan dengan orang Paris ditunjukkan di sini. Maharaja Rusia Nicholas II pada tahun 1896.

Banyak persamaan timbul dengan lukisan pelukis impresionis Perancis yang suka melukis udara yang mengalir, bersinar ombak laut, kepelbagaian orang ramai yang merayakan. Tajuk "Nocturnes" itu sendiri timbul daripada nama landskap pelukis Pra-Raphaelite Inggeris James Whistler, yang komposer menjadi minat pada masa mudanya, apabila, selepas menamatkan pengajian dari konservatori dengan Hadiah Rom, dia tinggal di Itali, di Villa Medici (1885-1886). Hobi ini kekal sehingga ke akhir hayatnya. Dinding biliknya dihiasi dengan reproduksi warna lukisan Whistler. Sebaliknya, pengkritik Perancis menulis bahawa tiga "Nocturne" oleh Debussy ialah bunyi tiga unsur: udara, api dan air, atau ungkapan tiga keadaan - renungan, tindakan dan keghairahan.

Muzik

« awan»Dicat dengan warna impresionistik halus dari orkestra kecil (hanya tanduk Perancis digunakan untuk tanduk loyang). Latar belakang suram yang tidak stabil dicipta oleh hayunan angin kayu yang diukur, membentuk harmoni gelongsor yang aneh. Timbre khas tanduk Inggeris meningkatkan keunikan modal motif utama pendek. Warna cerah di bahagian tengah, tempat kecapi pertama kali masuk. Bersama-sama dengan seruling, dia membawa tema pentatonik ke dalam oktaf, seolah-olah tepu dengan udara; ia diulang oleh pemain solo biola, biola dan cello. Kemudian melodi suram tanduk Inggeris kembali, gema motif lain timbul - dan segala-galanya seolah-olah terapung ke kejauhan, seperti awan yang mencair.

« Perayaan»Bentuk kontras yang tajam - muziknya pantas, penuh dengan cahaya dan pergerakan. Bunyi tali dan alat kayu diganggu oleh seruan nyaring daripada loyang, tremolo timpani dan glissando harpa yang menakjubkan. Lukisan baru: berlatarbelakangkan tarian rentetan yang sama, oboe mengetuai tema yang menarik, diambil oleh alat tiupan lain dalam satu oktaf. Tiba-tiba semuanya berakhir. Perarakan sedang menghampiri dari jauh (tiga sangkakala dengan bisu). Drum jerat yang sebelum ini senyap (di kejauhan) dan yang rendah tembaga masuk, kenaikan membawa kepada kemuncak tutti yang memekakkan telinga. Kemudian petikan cahaya tema pertama kembali, motif lain juga berkelip-kelip, sehingga bunyi perayaan itu hilang di kejauhan.

V" Siren"Sekali lagi, seperti dalam" Awan ", rentak perlahan memerintah, tetapi suasana di sini bukan senja, tetapi diterangi oleh cahaya. Ombak senyap-senyap memercik, ombak masuk, dan dalam percikan ini seseorang dapat membezakan suara siren yang memberi isyarat; kord berulang tanpa perkataan oleh sekumpulan kecil korus wanita menambah satu lagi cat aneh pada bunyi orkestra. Yang terkecil, daripada dua not, motif berbeza-beza, berkembang, berjalin secara polifonik. Mereka menggemakan tema Nocturnes sebelumnya. Di bahagian tengah, suara siren menjadi lebih mendesak, melodinya - lebih panjang. Versi sangkakala tiba-tiba datang hampir dengan tema tanduk Inggeris dari Clouds, dan persamaan itu dipertingkatkan lagi dengan panggilan gulung instrumen ini. Pada penghujungnya, nyanyian siren pudar, apabila awan mencair dan bunyi perayaan hilang di kejauhan.

A. Konigsberg

Antara karya simfoni Debussy terserlah kerana warna Nocturnes yang cantik dan terang. Dah tiga gambar simfoni, disatukan menjadi satu suite bukan hanya oleh satu subjek sahaja, tetapi oleh kandungan kiasan yang serupa: "Awan", "Pesta", "Siren".

Setiap daripada mereka mempunyai mukadimah sastera kecil oleh pengarang. Menurut komposer itu sendiri, ia tidak sepatutnya mempunyai makna plot, tetapi bertujuan untuk mendedahkan hanya konsep bergambar dan bergambar karya: "Tajuk -" Nocturnes "- mempunyai makna yang lebih umum dan terutamanya lebih hiasan. Di sini ia bukan tentang bentuk biasa nocturne, tetapi tentang segala-galanya yang terkandung dalam perkataan ini dari kesan dan sensasi istimewa Sveta.

Malam pertama - " awan»Adalah imej langit yang tidak bergerak dengan awan kelabu perlahan-lahan dan melankolik berlalu dan cair; bergerak pergi, mereka keluar, lembut teduh dengan cahaya putih." Seperti yang dapat dilihat dari penjelasan penulis, dan lebih-lebih lagi dari karya itu sendiri, yang utama tugas seni bagi komposer, ia adalah untuk menyampaikan melalui muzik imej bergambar semata-mata dengan permainan chiaroscuro, palet yang kaya dengan warna berselang-seli - tugas yang dekat dengan artis impresionis.

Muzik "nocturne" pertama, yang ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang ditafsirkan secara bebas, dikekalkan dalam warna "pastel" yang lembut, dengan peralihan lembut dari satu warna harmonik atau orkestra ke yang lain, tanpa kontras yang terang, tanpa perkembangan imej yang ketara . Sebaliknya, terdapat perasaan sesuatu yang beku, menukar warna hanya sekali-sekala.

Gambar muzik ini boleh dibandingkan dengan beberapa landskap, contohnya, Claude Monet, kaya dengan pelbagai warna, banyak penumbra, menyembunyikan peralihan dari satu warna ke warna lain. Kesatuan gaya bergambar dalam penghantaran banyak lukisan laut, langit, sungai sering dicapai olehnya dengan tidak dapat dipisahkan rancangan jauh dan dekat dalam gambar. Pengkritik seni terkenal Itali Lionello Venturi menulis tentang salah satu kanvas terbaik Monet, Sailing Boat at Argenteuil: “Nada ungu dan kuning dianyam ke dalam kedua-dua kebiruan air dan kebiruan langit, tonaliti berbeza yang memungkinkan untuk membezakan unsur-unsur ini, dan permukaan seperti cermin sungai menjadi, seolah-olah, asas cakrawala... Anda merasakan pergerakan udara yang berterusan. Ia menggantikan perspektif."

Permulaan "Awan" hanya mencipta semula imej indah kedalaman langit tanpa dasar dengan warna yang sukar untuk ditentukan, di mana pelbagai warna bercampur pelik. Satu dan sementara yang sama, seolah-olah melambai urutan kelima dan pertiga dalam dua klarinet dan dua bassoon tidak mengubah irama genapnya untuk masa yang lama dan dikekalkan dalam bunyi yang hampir halus:

Empat ukuran pembukaan tidak mempunyai imej melodi yang jelas dan memberikan kesan "latar belakang" yang sering mendahului penampilan tema utama (muziknya dipinjam oleh Debussy dari iringan piano percintaan Musorgsky "Hari terbiar yang bising telah berakhir "). Tetapi "latar belakang" ini memperoleh dalam keseluruhan "nocturne" pertama makna pusat imej artistik... Perubahan kerap "pencahayaan"nya (timbre, dinamik, harmoni), sebenarnya, adalah satu-satunya teknik perkembangan muzik dalam "Awan" dan menggantikan penggunaan melodi yang tegang dengan klimaks yang terang. Untuk lebih menekankan peranan kiasan dan ekspresif "latar belakang", Debussy kemudiannya mempercayakannya kepada kumpulan rentetan bunyi yang kaya, dan juga menggunakan pengharmonian yang sangat berwarna-warni: rantai kord "kosong" dengan pertiga atau perlima yang hilang digantikan dengan urutan "pedas" bukan kord atau triad ringkas.

Penampilan dalam ukuran kelima "butiran" melodi tanduk Inggeris yang lebih terang, dengan timbre "matte" cirinya, hanya dilihat sebagai pembayang samar-samar tema yang hampir tidak mengubah corak melodi dan pewarnaan timbre sepanjang yang pertama. pergerakan:

Permulaan bahagian kedua, tengah "Awan" hanya dapat ditebak dengan kemunculan frasa melodi baru, sangat pendek dan membosankan pada tanduk Inggeris dengan latar belakang iringan "beku" yang hampir sama seperti dalam pergerakan pertama. Tiada kontras kiasan dan melodi yang ketara antara pergerakan pertama dan kedua dalam Awan. Satu-satunya kontras yang ketara di bahagian tengah dicipta oleh pewarna timbre baharu: dengan latar belakang kord yang berterusan dalam divisi kumpulan rentetan, frasa melodi lain muncul dalam kecapi dan seruling dalam oktaf. Ia diulang beberapa kali, juga hampir tanpa mengubah corak melodi dan iramanya. Sonoriti tema kecil ini sangat telus dan berkaca sehingga ia menyerupai kilauan titisan air di bawah sinar matahari:

Serangan bahagian ketiga "The Clouds" diiktiraf dengan kembalinya tema pertama tanduk Inggeris. Dalam sejenis ulangan "sintetik", semua imej melodi "Awan" disatukan, tetapi dalam bentuk yang lebih mampat dan belum dibangunkan. Setiap daripada mereka diwakili di sini hanya dengan motif awal dan dipisahkan daripada yang lain oleh caesuras yang dinyatakan dengan jelas. Keseluruhan pembentangan topik dalam ulangan (dinamik, instrumentasi) bertujuan untuk mewujudkan kesan imej "keluar" dan "larutan" yang berterusan, dan jika kita menggunakan persatuan bergambar, maka, seolah-olah, terapung di langit tanpa dasar dan perlahan-lahan mencairkan awan. Perasaan "lebur" dicipta bukan sahaja oleh dinamik "pudar", tetapi juga oleh sejenis instrumentasi, di mana pizzicato kumpulan rentetan dan tremolo timpani berada di hlm hanya peranan latar belakang yang diamanahkan, di mana "pantulan" berwarna-warni yang paling halus dari bunyi instrumen kayu dan tanduk Perancis dilapisi.

Penampilan episod bagi frasa melodi individu, keinginan Debussy untuk membubarkan perkara utama dalam sekunder (tema disertai), perubahan yang tidak terhingga dalam timbre dan warna harmonik bukan sahaja melicinkan garisan antara bahagian bentuk "Awan", tetapi juga memungkinkan untuk bercakap tentang interpenetrasi yang indah dan teknik muzik dramaturgi dalam karya ini oleh Debussy.

"Nocturne" kedua - " Perayaan"- menyerlah antara karya Debussy yang lain dengan rasa genre yang terang. Dalam usaha untuk membawa muzik "Perayaan" lebih dekat kepada adegan langsung dari kehidupan rakyat, komposer beralih kepada genre muzik setiap hari. Pada pembangkang yang berbeza dari dua imej muzik utama - tarian dan perarakan - komposisi tiga bahagian "Perayaan" dibina (berbeza dengan "Awan").

Dari bar pertama, perasaan kemeriahan dicipta oleh irama bertenaga kenyal:

(yang merupakan sejenis rangka berirama bagi keseluruhan pergerakan kedua "Nocturnes"), ciri-ciri akord kuartolima biola pada ff dalam daftar tinggi, yang memberikan warna cerah terang pada permulaan bahagian.

Ketagihan komposer pada timbres "tulen" kali ini memberi laluan kepada warna orkestra yang dicampur halus (bunyi tema pada hon Inggeris dengan klarinet digantikan dengan konduksinya pada seruling dengan obo, kemudian pada cello dan bassoon). Dalam iringan harmonik, triad utama kekunci jauh dan rantai bukan kord muncul (mengingatkan sapuan berus bertindih padat pada lukisan). Dalam salah satu konduksi tema, corak melodinya adalah berdasarkan skala nada keseluruhan, yang memberikan naungan mod baharu (fret meningkat), sering digunakan oleh Debussy dalam kombinasi dengan major dan minor.

Semasa bahagian pertama "Perayaan", imej muzik episodik tiba-tiba muncul dan secepat hilang (contohnya, dalam obo pada dua bunyi - la dan sebelum ini). Tetapi salah seorang daripada mereka, secara intonasi berkaitan dengan tarantella dan pada masa yang sama berbeza dengannya secara kiasan dan berirama, pada akhir bahagian secara beransur-ansur mula menduduki kedudukan yang semakin dominan. Irama tanda baca yang jelas bagi tema baharu memberikan keseluruhan bahagian akhir bahagian pertama "Perayaan" watak yang dinamik dan kuat semangat:

Kesan "perarakan" yang semakin menghampiri dicipta oleh peningkatan kedengaran dan perubahan dalam persembahan dan keharmonian orkestra. Instrumen baharu - trompet, trombon, tuba, timpani, gendang jerat, simbal - mengambil bahagian dalam orkestrasi bahagian Nocturnes ini, dan logik pembangunan orkestra yang jauh lebih konsisten dan ketat berlaku berbanding The Clouds (tema dilakukan terlebih dahulu dengan sangkakala dengan bisu, kemudian seluruh kumpulan alat tiupan kayu dan, pada kemuncaknya, dengan sangkakala dan trombon).

Pada saat perkembangan puncak bahagian tengah "Perayaan", apabila tema perarakan terdengar megah dan khusyuk di antara sangkakala dan trombon, diiringi oleh timpani, gendang tentera dan simbal, tarantella muncul dalam bentuk sejenis. gema polifonik alat bertali. Perarakan itu secara beransur-ansur mengambil watak perayaan perayaan, keseronokan yang berkilauan, dan, tiba-tiba, sama seperti yang tidak dijangka semasa peralihan ke bahagian tengah, perkembangan tiba-tiba berhenti, dan sekali lagi terdengar, lembut dalam garis besar dan kedengarannya dua seruling, tema tarantella.

Dari saat kemunculannya, persiapan intensif untuk ulangan bermula, di mana tema tarantella secara beransur-ansur menggantikan perarakan. Kedengarannya berkembang, iringan harmonik menjadi lebih kaya dan pelbagai (termasuk bukan kord kunci yang berbeza). Malah tema perarakan, yang muncul pada sangkakala pada saat kemuncak kedua bahagian tengah, memperoleh irama raming. Sekarang semua prasyarat telah dibuat untuk permulaan bahagian ketiga, pembalasan "Perayaan".

"Nocturne" ketiga - " Siren"- hampir dalam konsep puitis kepada" Awan ". Penjelasan sastera hanya mendedahkan motif landskap yang indah dan unsur fantasi dongeng yang diperkenalkan ke dalamnya (gabungan sedemikian samar-samar menyerupai "Katedral Tenggelam"): "Sirens" adalah laut dan iramanya yang tidak terhingga berbeza-beza; di antara ombak yang diliputi bulan, nyanyian misteri siren muncul, pecah menjadi tawa dan pergi.