Karya terkenal Joseph Haydn. Kehidupan dan kerjaya Haydn
1. Ciri-ciri gaya kreatif Haydn.
J. Haydn (1732 - 1809) - Komposer Austria (bandar Rorau berhampiran Vienna) - wakil orang Vienna sekolah klasik... Menyumbang kepada pembentukan genre klasik- simfoni, sonata, konsert instrumental, kuartet, dan bentuk sonata.
Haydn inilah yang ditakdirkan untuk menjadi nenek moyang simfoni klasik. Dia akhirnya meluluskan prinsip klasik membina kitaran sonata-simfoni. Kitaran sonata-simfoni biasanya terdiri daripada 3 atau 4 bahagian. Kitaran 3 bahagian (sonata, konsert) merangkumi sonata الزام, pergerakan perlahan (Adagio, Andante, Largo) dan final. Dalam kitaran 4 gerakan (symphony, quartet), terdapat minuet antara pergerakan perlahan dan final (Beethoven, sebaliknya, menyimpang dari tradisi ini dan memperkenalkan scherzo dan bukannya minuet).
Oeuvre Haydn membentuk barisan kekal dari kuartet rentetan, yang menjadi wakil khas ruangan muzik instrumental: 2 biola, viola, cello.
Haydn juga menyetujui komposisi klasik - berganda Orkestra Simfoni: 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 sangkakala, sepasang timpani dan kuintet tali: 2 kumpulan biola (I dan II), biola, cello dan bass ganda. Clarinet kadang-kadang muncul dalam simfoni Haydn. Tetapi trombon pertama kali digunakan hanya oleh Beethoven.
Haydn menulis muzik dengan pelbagai cara. genre yang berbeza:
104 simfoni;
Jumlah yang besar ensembel ruang(83 kuartet, trio);
Lebih 30 konsert untuk pelbagai instrumen, termasuk dan klavier;
Berfungsi untuk solo clavier: 52 sonata, rondo, variasi;
2 oratorio: "Penciptaan Dunia" dan "Musim";
Lebih kurang 50 lagu;
Kerjaya Haydn sangat panjang. Di bawah Haydn, kegiatan Bach dan anak-anaknya diteruskan, di bawahnya Gluck menjalankan reformasi opera, dia berkomunikasi dengan Mozart, yang dia anggap sebagai komposer pertama di dunia (pada gilirannya, Mozart mendedikasikan 6 kuartet untuk Haydn). Semasa hayat Haydn, kebanyakan simfoni Beethoven ditulis, yang pada masa mudanya mengambil pelajaran darinya. Haydn meninggal tidak lama sebelum Schubert muda mula menyusun lagunya. Walaupun pada tahun-tahunnya yang merosot, komposer adalah orang yang luar biasa segar dan ceria, penuh dengan kekuatan kreatif dan semangat muda.
Seni Haydn berkait rapat dengan Pencerahan, yang ditunjukkan dalam:
asas rasional karyanya;
keharmonian, ketenangan dan perhatian semua komponen imej seni;
hubungan dengan cerita rakyat (salah satu slogan utama Pencerahan Jerman). Karya Haydn adalah sejenis antologi cerita rakyat bangsa yang berbeza(Austria, Jerman, Hungary, Slavia, Perancis). Haydn dilahirkan di Austria, berhampiran Hungary. Namun, kawasan itu dikuasai oleh penduduk Kroasia. Haydn berkhidmat selama dua tahun di ladang Czech dengan Count Morcin dan selama 30 tahun dengan putera Hungary Esterhazy. Sepanjang hidupnya dia menyerap ke dalam dirinya pertuturan muzik bangsa yang berbeza. Tetapi Haydn paling dekat dengan unsur muzik dan tarian isi rumah Austro-Jerman.
struktur karya yang optimis. Ceria, bertenaga, ceria, muzik Haydn menanamkan kepercayaan pada kekuatan seseorang, menyokong keinginannya untuk kebahagiaan. Dalam salah satu suratnya, Haydn menulis: “Seringkali, ketika saya berjuang dengan segala macam rintangan yang timbul di jalan pekerjaan saya, ketika kekuatan roh dan jasad meninggalkan saya dan sukar bagi saya untuk tidak meninggalkan jalan terus yang saya pijak, maka perasaan terdalam berbisik kepada saya: "Terdapat begitu sedikit orang yang bahagia dan bahagia di bumi, kebimbangan dan kesedihan menanti mereka di mana-mana, mungkin pekerjaan anda akan menjadi sumber dari mana orang yang bersangkutan dan dibebani urusan akan menenangkan dan berehat sebentar. "
Imej kegemaran seni Haydn:
lucu,
rakyat dan isi rumah. Ini bukan orang heroik legenda Handel, tetapi orang sederhana, petani, sezaman komposer (ayah Haydn adalah jurulatih kampung, ibunya adalah tukang masak).
2. Simfoni dan kuartet rentetan.
Symphonies dan string quartet adalah genre utama dalam karya Haydn, walaupun pentingnya sonata, konsert, trio, oratoriosnya juga hebat.
Banyak simfoni dan kuartet Haydn dikenali dengan nama tidak rasmi. Dalam beberapa kes, mereka menggambarkan aspek onomatopoeik atau bergambar dari tema Haydn, sementara yang lain, mereka mengingatkan keadaan penciptaan atau persembahan pertama mereka.
Kumpulan I merangkumi simfoni berikut:
"Memburu", No. 73
"Beruang", No. 82
"Ayam", no. 83
"Ketenteraan", No. 100
"Jam", No. 101;
serta kuartet:
Burung, Op. 33, no.3
Op "Froggy". 6, No.6
The Lark, Op. 64, no.5
Penunggang Kuda, Op. 74, No.3.
Kumpulan kedua merangkumi simfoni:
"Guru", no. 55
"Maria Theresa", no. 48
"Oxford", No. 92 (Haydn melakukan simfoni ini ketika dia dianugerahkan gelaran kehormat Doktor Muzik di Universiti Oxford).
Pada tahun 80-an, simfoni "Paris" ditulis (sejak pertama kali dilakukan di Paris). Pada tahun 90-an Haydn mencipta simfoni "London" yang terkenal (12 daripadanya, di antaranya - No. 103 "Dengan tremolo timpani", No. 104 "Salomon, atau London"). Perlu diperhatikan bahawa Haydn sendiri memberikan nama kepada tiga simfoni awal: "Pagi", "Siang", "Petang" (1761).
Majoriti yang luar biasa Symphonies Haydn dan cerah, optimis, utama. Haydn juga mempunyai simfoni "serius", dramatik - ini adalah simfoni kecil tahun 1760-an - 70-an: Aduan, no. 26; "Berkabung", No. 44; Perpisahan, No. 45; Penderitaan, no. 49. Kali ini ditandai dengan pertengkaran antara Haydn dan Putera Nikolaus Esterhazy, yang tidak berpuas hati dengan nada muzik Haydn yang terlalu tragis, menurut pendapatnya. Oleh itu, Haydn menulis 18 kuartet rentetan (op. 9, 17, 20), yang disebutnya sebagai "Kuartet Solar".
Antara simfoni awal perhatian istimewa layak mendapat Simfoni Perpisahan (1772). Daripada 4 bahagian, ada 5 di dalamnya - bahagian terakhir diperkenalkan dengan tujuan asal: semasa persembahannya, menurut rancangan Haydn, para pemuzik secara bergantian memadamkan lilin, mengambil instrumen mereka dan pergi - pertama oboe pertama, tanduk Perancis ke-2, kemudian - oboe ke-2 dan tanduk Perancis ke-1. Simfoni ini diselesaikan oleh 2 pemain biola. Menjelang akhir, legenda telah berkembang, kini dipertandingkan. Putera Esterhazy menyimpan kapel di kediaman musim panasnya untuk waktu yang lama dan tidak memberi para pemuzik percutian. Pemuzik orkestra berpaling ke Haydn dengan permintaan untuk meminta mereka di hadapan putera. Haydn kemudian menyusun simfoni ini, yang terakhir, di mana pemuzik bergiliran pergi, seharusnya muncul untuk putera dengan petunjuk yang sesuai.
Pada tahun 80an. Haydn mencipta kuartet "Rusia", op. 33 (terdapat 6 keseluruhan). Nama itu dijelaskan oleh dedikasi mereka kepada Grand Duke Paul, maharaja masa depan Rusia, yang pada tahun 80-an. tinggal di Vienna. Pada tahun 1787, 6 lagi kuartet, op. 50 dikhaskan untuk Raja Prusia (ditandai dengan pengaruh Mozart).
3. Kreativiti oratorik.
Ciptaan utama Haydn merangkumi oratorinya, The Creation of the World, The Seasons. Keduanya diilhamkan oleh oratorio Handel yang didengar oleh Haydn di London. Mereka berdasarkan sumber sastera Inggeris: puisi Milton “ Hilang syurga"Dan puisi Thomson" The Seasons ". Plot oratorio pertama secara tradisional alkitabiah: gambaran tentang penciptaan dunia dan kehidupan Adam dan Hawa di surga. "The Four Seasons" adalah oratorio sekular. Watak utama adalah orang biasa, petani: pembajak tua Simon, puterinya Hannah dan Luka petani muda. Di 4 bahagian oratorio, komposer menggambarkan semua musim dan membandingkan gambar alam (ribut petir musim panas, musim sejuk) dengan gambar kehidupan petani.
Komposer Austria yang hebat Joseph Haydn
- yang tertua dari Klasik Vienna... Untuk dia panjang umur dia menulis sejumlah besar karya. Antaranya terdapat 104 simfoni, lebih daripada 80 kuartet, lebih dari 60 sonata clavier. Haydn disebut "bapa simfoni dan kuartet", kerana, jika dibandingkan dengan komposer yang mendahuluinya, yang sebelumnya pernah mencipta muzik dalam genre ini, dia memberikan karya-karya ini sebagai kesempurnaan khas dari bentuk klasik. “Haydn adalah penghubung yang diperlukan dan kuat dalam rangkaian penyusunan simfoni; jika bukan kerana dia, tidak akan ada Mozart atau Beethoven, ”tulis P.I. Tchaikovsky.
Joseph Haydn 1732-1809
Muzik Haydn optimis dan menyatakan kegembiraan dunia. Bukan kebetulan bahawa kebanyakan karyanya ditulis kunci utama... Melodi Haydn mengingatkan orang Austria lagu rakyat dan tarian, mereka dibezakan oleh rahmat dan kejelasan yang luar biasa. Itulah sebabnya muzik tuan agung selalu diterima dengan bersemangat bukan hanya oleh sezamannya, tetapi juga oleh generasi berikutnya.
Jalan hidup
Joseph Haydn dilahirkan pada tahun 1732 di kampung Rorau, berhampiran Vienna. Ayahnya seorang tukang membuat kereta. Di samping itu, dia adalah orang yang sangat berbakat secara muzik dan sering bernyanyi, menemani dirinya di kecapi.
Bakat muzik Little Joseph terserlah pada usia lima tahun. Dia mempunyai suara bernada tinggi dan memori muzik yang sangat baik. Dia belajar muzik pada mulanya di sekolah gereja di Hainburg. Sejak berusia 8 tahun, Joseph menyanyi di kapel paduan suara di katedral utama St Stephen di ibu kota Austria, Vienna. Kemudian, Haydn menulis mengenai tempoh hidupnya dalam memoarnya: “... semasa meneruskan pendidikan, saya belajar menyanyi, bermain harpsichord dan biola, dan dari guru yang sangat baik. Sehingga usia lapan belas tahun, saya melakukan bahagian solo soprano dengan kejayaan besar, dan tidak hanya di katedral, tetapi juga di gelanggang. " Pada masa yang sama, kehidupan budak-budak di kapel tidak mudah. Banyak kelas, persembahan dan latihan memerlukan banyak tenaga. Namun, sudah bertahun-tahun Haydn mula menulis karya pertamanya.
Ketika Joseph berusia 18 tahun dan suaranya mulai pecah, menjadi tidak sesuai untuk menyanyi di paduan suara kanak-kanak, dia dipecat dari kapel. Menemui dirinya tanpa tempat tinggal dan mata pencarian, Haydn hampir tidak terganggu oleh pekerjaan yang ganjil. Dia memberi pelajaran muzik, bermain biola malam perayaan, mengambil bahagian dalam persembahan ensembel pemuzik jalanan... Antara karya pertama Haydn yang mendapat pengiktirafan orang ramai ialah komedi muzikal"Lame Devil", yang digubahnya pada libretto pelakon terkenal Vienna I. Kurtz.
Walaupun kejayaan kreatif pertamanya, Haydn menyedari bahawa dia tidak mempunyai pengetahuan yang cukup untuk mengarang muzik. Kekurangan dana untuk latihan | nie, dia masuk kelas vokal yang terkenal Komposer Itali, penyanyi-I tsai dari guru Niccolo Porpora, juga menjalankan tugas sebagai kaki tangan. Daripada membayar tenaga kerjanya, Haydn dapat menggunakan nasihat komposisinya yang berharga.
Layanan di kapel Putera Esterhazy
Pada usia 29 tahun, Haydn, yang sudah terkenal pada masa itu, diundang untuk berkhidmat dalam perkhidmatan putera Hungary yang kaya, Esterhazy. Dia menghabiskan kira-kira 30 tahun di bandar kecil Eisenstadt dan istana musim panas Esterhazy. Haydn bertindak sebagai komposer mahkamah dan bandmaster. Menurut perjanjian itu, dengan kedatangan tamu putera, dia diwajibkan untuk membuat dan berlatih simfoni, kuartet, dan opera dengan orkestra dan penyanyi. Sebagai tambahan, konduktor wajib memberi pelajaran kepada penyanyi, untuk memantau keselamatan instrumen dan nota. Kadang kala putera itu memerintahkan komposer untuk mengarang karya baru pada keesokan harinya.
Hanya dengan bakatnya yang luar biasa dan kerja keras yang luar biasa yang dilakukan Haydn dengan tugasnya.
Kedudukan bergantung di istana putera sering menekan komposer. Setiap pagi, bersama dengan hamba-hamba yang lain, dia menunggu pesanannya. Dia tidak berhak menjual atau menyumbangkan karya-karyanya, untuk meninggalkan harta pusaka tanpa persetujuan putera.
Perkhidmatan Esterhazy ada yang tersendiri ciri positif... Komposer diberi hadiah bahan yang tinggi. Terima kasih kepada tetamu tinggi pangeran, yang sering hadir orang asing, kemasyhuran Haydn tersebar jauh di luar sempadan Austria. Di samping itu, dia selalu mendengar karya-karyanya yang dipersembahkan oleh orkestra dan berpeluang untuk membetulkan apa yang, menurutnya, tidak terdengar cukup baik.
Haydn sangat gembira dengan perjalanannya ke Vienna, di mana dia bertemu dengan Mozart. Komposer memainkan komposisi baru mereka antara satu sama lain, bercakap mengenai muzik dan kreativiti. Sebagai tanda persahabatan khasnya, Mozart mendedikasikan enam kuartet tali indah untuk Haydn.
Haydn memberikan tajuk untuk beberapa simfoninya: "Pagi", "Siang", "Petang", "Beruang", "Dengan Timpani Teguran".
Symphony No. 45, yang kemudian dinamakan "Perpisahan", mempunyai sejarah penciptaan yang tidak biasa. Setelah tinggal putera dan kapelnya di istana musim panas berlarutan hingga akhir musim luruh... Dalam cuaca sejuk dan lembap, para pemuzik mula jatuh sakit. Di samping itu, selama beberapa bulan mereka tidak melihat keluarga mereka, yang dilarang tinggal di istana desa. Dan kemudian Haydn memutuskan untuk "memberitahu" tuannya tentang rasa tidak puas hati para pemuzik dengan cara yang tidak biasa... Dalam salah satu konsert, orkestra mempersembahkan simfoni barunya. Namun, muziknya tidak seperti biasa, ceria dan ceria. Dia terdengar tidak selesa dan sedih. Setelah selesai pergerakan ke-4, orkestra tiba-tiba mula bermain semula. Persembahan bahagian akhir simfoni yang lain tidak biasa. Anggota orkestra secara beransur-ansur, satu demi satu, memadamkan lilin di tempat muzik mereka dan diam-diam meninggalkan pentas. Muziknya terdengar lebih tenang dan sedih. Sehingga akhir simfoni, hanya dua pemain biola yang selesai bermain (salah satunya adalah Haydn). Kemudian mereka memadamkan lilin terakhir dan meninggalkan panggung dalam kegelapan. Petunjuk komposer difahami. Keesokan harinya, putera itu memerintahkan untuk kembali ke Eisenstadt.
Tempoh terakhir
Pada tahun 1790, Putera Esterhazy meninggal. Pewarisnya tidak peduli dengan muzik. Dia menolak kapel. Namun, dengan harapan Haydn terus disenaraikan sebagai bandmaster mahkamahnya, Esterhazy muda melantiknya sebagai pencen. Wang ini cukup untuk tidak dilayan di tempat lain. Haydn gembira! Sekarang, pada malam ulang tahunnya yang keenam puluh, dia bebas dari sebarang kewajipan dan hanya boleh terlibat dalam kreativiti.
Beberapa ketika kemudian, Haydn menerima tawaran untuk pergi ke England dengan konsert. Dalam perjalanan dengan kapal, dia melihat laut untuk pertama kalinya. Di London, Haydn menjalankan kerjanya di dewan konsert di hadapan sebilangan besar pendengar. Persembahan ini diterima dengan penuh semangat oleh pihak Inggeris. Perjalanan konsert kedua komposer ke England juga merupakan kejayaan besar. Haydn dianugerahkan gelaran kehormat Doktor Muzik oleh University of Oxford. Selama bertahun-tahun, komposer telah mencipta 12 London Symphonies yang terkenal.
Paling karya penting Haydn - oratorios "The Creation of the World" dan "The Seasons", yang ditulis olehnya di bawah kesan karya Handel yang didengar di London, dibuat dalam genre ini. Persembahan mereka di Vienna sangat berjaya.
Tahun lepas Kehidupan Haydn
Selepas 1802, Haydn tidak menulis apa-apa lagi. Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya dia tinggal di sebuah rumah kecil di pinggir Vienna. Tempat kediaman komposer sering dikunjungi oleh rakan dan pengagum bakatnya. Pada bulan Mei 1809, tidak lama sebelum kematian Haydn, pasukan Napoleon menduduki Vienna. Setelah mengetahui perkara ini, komposer yang sudah sakit parah itu mendapat kekuatan untuk bangun dari tidur dan melakukan pujian Austria yang pernah disusunnya di atas harpsichord.
Haydn dikebumikan di Vienna. Kemudian, jenazahnya dibawa ke Eisenstadt, di mana dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya.
Alexandrova Miroslava 6 sel
Laporan pelajar MBU DO DMSH "Lesnye Polyany" Alexandrova Miroslava
(Gred 6, piano khas, program pengembangan umum) untuk persepsi yang lebih baik mengenai muzik J. Haydn,
memahami keunikan gaya komposer, penghasilan bunyi yang wujud sejak zaman komposer.
Muat turun:
Pratonton:
Ciri-ciri kreativiti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .1
Bentuk Sonata. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .1
Biografi
- Zaman kanak-kanak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Tahun-tahun pertama kehidupan merdeka. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Tempoh kematangan kreatif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Tempoh kreativiti lewat. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Sejarah penciptaan piano. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
Bibliografi. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
Ciri-ciri kreativiti
Franz Joseph Haydn- salah satu yang paling wakil terkemuka seni Pencerahan. Komposer Austria yang hebat, dia meninggalkan warisan kreatif yang besar - kira-kira 1000 karya dalam pelbagai genre. Bahagian utama, yang paling penting dari warisan ini, yang menentukan tempat bersejarah Haydn dalam pengembangan budaya dunia, terdiri dari karya kitaran yang besar. ia 104 simfoni (antaranya: "Perpisahan", "Pengebumian", "Pagi", "Siang", "Petang", "Kanak-kanak", "Jam", "Beruang", 6 Paris, 12 London, dll.), 83 kuartet ( enam "Rusia", 52 sonata clavier, berkat yang Haydn memenangi kemasyhuran pengasas simfoni klasik.
Seni Haydn sangat demokratik. Asasnya gaya muzik Ia adalah seni rakyat dan muzik kehidupan seharian. Muzik Haydn dijatuhkan bukan hanya dengan irama dan intonasi cerita rakyat, tetapi juga dengan humor rakyat, optimisme dan semangat yang tidak habis-habisnya. Sebilangan besar tulisan ditulis dengan kunci utama.
Haydn mencipta reka bentuk klasik simfoni, sonata, kuartet. Dalam simfoni matang (London), bentuk sonata klasik dan kitaran sonata-simfoni akhirnya terbentuk. Dalam simfoni - 4 bahagian, dalam sonata, konsert - 3 bahagian.
Kitaran simfonik
Bahagian 1 cepat. Sonata Allegro (seseorang bertindak);
Bahagian 2 lambat. Andante atau Adagio (seseorang sedang berehat, berfikir);
Bahagian 3 adalah sederhana. Minuet (lelaki sedang menari);
Bahagian 4 cepat. Finale (orang itu bertindak bersama dengan semua orang).
Bentuk Sonata atau bentuk sonata
Pengenalan - eksposisi - pengembangan - reprise - coda
Pameran - termasuk pihak utama dan sekunder, di antaranya ada penghubung, dan pihak terakhir menyelesaikan eksposisi.
Pembangunan - bahagian tengah borangsonata tudung dan juga sebilanganpercuma dan bentuk bercampur di mana tema dikembangkaneksposisi ... Kadang-kadang pengembangan bentuk sonata termasuk episod yang menetapkan tema baru, atau diganti sepenuhnya oleh episod berdasarkan bahan muzik baru.
Reprise - bahagian muzik yang menetapkan pengulangan bahan muzik, dalam bentuk asal atau diubah suai.
Kod ("Ekor, hujung, kereta api") - bahagian tambahan, mungkin di akhirsekeping muzik dan tidak diambil kira semasa menentukan strukturnya.
Kerjaya Haydn berlangsung selama kira-kira lima puluh tahun, merangkumi semua peringkat perkembangan sekolah klasik Vienna - dari awal penubuhannya pada tahun 1860-an dan hingga masa kejayaan Beethoven.
- Zaman kanak-kanak
Haydn dilahirkan pada 31 Mac 1732 di kampung Rorau (Lower Austria) dalam keluarga jurulatih, ibunya seorang tukang masak sederhana. Dari usia 5 tahun, dia belajar bermain angin dan instrumen tali dan juga di harpsichord, dan menyanyi di paduan suara gereja.
Tahap seterusnya dalam kehidupan Haydn dikaitkan dengan kapel muzik di Cathedral of St. Stephen di Vienna. Ketua kapel (Georg Reuter) melakukan perjalanan dari semasa ke semasa di seluruh negara untuk merekrut penyanyi baru. Mendengarkan paduan suara di mana Haydn menyanyi, dia segera menghargai keindahan suaranya dan bakat muzik yang jarang berlaku. Kekayaan muzik utama Vienna adalah cerita rakyat yang paling pelbagai (prasyarat terpenting untuk pembentukan sekolah klasik).
Penyertaan berterusan dalam persembahan muzik - bukan sahaja muzik gereja, tetapi juga muzik opera - mengembangkan Haydn. Di samping itu, Kapel Reuter sering diundang ke istana kekaisaran di mana penggubah masa depan dapat mendengar muzik instrumental.
- 1749-1759 - tahun pertama kehidupan merdeka di Vienna
Ulang tahun ke-10 ini adalah yang paling sukar dalam keseluruhan biografi Haydn, terutama pada awalnya. Tanpa bumbung di atas kepalanya, tanpa wang, dia sangat miskin. Setelah membeli beberapa buku mengenai teori muzik dari penjual buku terpakai, Haydn secara bebas terlibat dalam pembalikan, berkenalan dengan karya ahli teori Jerman terbesar, mempelajari sonata yang lebih jelas dari Philip Emmanuel Bach. Walaupun menghadapi takdir, dia tetap memiliki watak terbuka dan rasa humor, yang tidak pernah mengkhianatinya.
Secara beransur-ansur, pemuzik muda menjadi terkenal di kalangan muzik Vienna. Sejak pertengahan tahun 1750-an, dia sering diundang untuk mengambil bahagian dalam malam muzikal di rumah seorang pejabat Wina yang kaya (dengan nama Fürnberg). Untuk konsert rumah ini, Haydn menulis trio rentetan dan kuartet pertamanya (18 keseluruhan).
Pada tahun 1759, atas cadangan Fürnberg, Haydn mendapat kedudukan tetap pertamanya - tempat konduktor di orkestra rumah bangsawan Czech, Count Morcin. Untuk orkestra ini ditulisSimfoni pertama Haydn- D utama dalam tiga pergerakan. Ini adalah permulaan untuk menjadiSimfoni klasik Vienna... Selepas 2 tahun, Morcin, kerana masalah kewangan, membubarkan kapel, dan Haydn menandatangani kontrak dengan hartawan Hungaria terkaya, peminat muzik yang gemar -Paul Anton Esterhazy.
- Tempoh kematangan kreatif
Haydn bekerja dalam perkhidmatan pangeran Esterhazy selama 30 tahun: pertama sebagai naib konduktor (pembantu), dan 5 tahun kemudian sebagai ketua konduktor. Tanggungjawabnya merangkumi lebih daripada sekadar menyusun muzik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketenteraman di kapel, bertanggungjawab terhadap keselamatan nota dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah hak milik Esterhazy; komposer tidak mempunyai hak untuk menulis muzik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak boleh bebas melepaskan milik putera itu. Untuk kapel dan teater rumah Esterhazy menulis majoritiSimfoni Haydn (pada tahun 1760-an ~ 40, pada tahun 70-an ~ 30, pada tahun 80-an ~ 18), kuartet dan opera. Sebanyak 24 opera dalam genre yang berbeza, antaranya genre adalah yang paling organik untuk Haydn kerbau ... Contohnya, opera "Loyalty Rewarded", berjaya dengan orang ramai. Pada pertengahan 1780-an, masyarakat Perancis berkenalan dengan enam simfoni, yang disebut "Parisian" (No. 82-87, mereka diciptakan khusus untuk "Konsert Lodge Olimpik" Paris).
- Tempoh kreativiti lewat.
Pada tahun 1790, Putera Miklos Esterhazy meninggal dunia, mewariskan pencen seumur hidup kepada Haydn. Pewarisnya menolak kapel, mempertahankan gelaran Kapellmeister untuk Haydn. Setelah membebaskan dirinya sepenuhnya dari perkhidmatan, komposer dapat memenuhi impian lamanya - untuk meninggalkan sempadan Austria.
Pada tahun 1790-an, dia melakukan 2 lawatan ke London atas undangan penganjur pemain biola "Subscription Concerts" IP Salomon (1791-92, 1794-95). Ditulis untuk majlis ituSimfoni "London" menyelesaikan pengembangan genre ini dalam karya Haydn, mengesahkan kematangan simfoni klasik Wina. Penonton Inggeris sangat berminat dengan muzik Haydn.Di Oxford dia dianugerahkan doktor kehormatan dalam bidang muzik.
Terkesan oleh oratorio Handel yang didengar di London, Haydn menulis 2 oratori sekular -"Penciptaan dunia"(1798) dan "Musim" (1801). Karya-karya monumental, epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik keindahan dan keharmonian hidup, kesatuan manusia dan alam, layak dinobatkan cara kreatif penggubah.
Pada 31 Mei 1809, Haydn meninggal dunia di tengah-tengah kempen Napoleon, ketika pasukan Perancis telah menduduki ibu kota Austria. Semasa pengepungan Vienna, Haydn menghiburkan orang yang disayanginya:"Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tidak ada yang buruk boleh berlaku.".
Sejarah penciptaan piano
Piano Merupakan alat muzik yang luar biasa, mungkin yang paling sempurna. Ia wujud dalam dua jenis - piano besar dan piano ... Mana-mana piano boleh dimainkan komposisi muzik, baik orkestra, vokal, instrumental, dan juga komposisi moden, muzik dari filem, kartun atau lagu pop. Repertoar piano adalah yang paling luas. Komposer hebat dari pelbagai era muzik yang digubah untuk instrumen ini.
Pada tahun 1711, Bartolomeo Cristofori mencipta instrumen papan kekunci, di mana palu memukul secara langsung pada tali, responsif terhadap sentuhan jari pada kunci. Mekanisme khas membolehkan tukul, setelah memukul tali, dengan cepat kembali ke kedudukan permulaan, walaupun pemain itu terus memegang jarinya pada kunci. Instrumen baru pertama kali diberi nama "Gravecembalo col piano e forte", kemudian disingkat menjadi "Piano forte". Dan kemudian ia memperoleh nama modennya " Piano ".
Pendahuluan langsung pianoforte dipertimbangkan harpsichords dan clavichords ... Piano mempunyai kelebihan besar daripada alat muzik ini, ini adalah kemampuan untuk mengubah dinamika suara, kemampuan untuk menghasilkan semula pelbagai warna dari pp dan p hingga beberapa f. Instrumen lama harpsichord dan clavichord terdapat sebilangan perbezaan.
Clavichord - alat muzik kecil dengan suara yang tenang sesuai dengan ukurannya. Ia muncul pada akhir Abad Pertengahan, walaupun tidak ada yang tahu dengan tepat kapan. Apabila anda menekan kekunci klavikord, satu rentetan yang diberikan pada kekunci ini akan dibunyikan. Untuk mengurangkan ukuran instrumen, bilangan rentetan klavikord selalunya kurang daripada bilangan kunci. Dalam kes ini, satu rentetan disajikan (dengan mekanisme yang sesuai) beberapa kekunci. Clavichord warna terang dan kontras bunyi tidak bersifat. Walau bagaimanapun, bergantung pada sifat penekanan tombol, melodi yang dimainkan pada klavikord dapat diberikan sedikit kelenturan sonik, dan lebih-lebih lagi - nada melodi dapat diberikan getaran tertentu. Clavichord mempunyai satu rentetan untuk setiap kunci, atau dua - seperti itu klavikord disebut "dihubungkan". Instrumen senyap klavikord masih dibenarkan melakukan crescendo dan diminuendo.
Berbeza dengan suara hati yang halus dan penuh semangat clavichord, harpsichord mempunyai permainan yang lebih kuat dan gemilang. Apabila kekunci ditekan, harpsichord dapat dibawa ke suara dari satu hingga empat rentetan atas permintaan pelaku. Semasa kejayaan seni harpsichord, terdapat sejumlah jenis harpsichord. Harpsichord kemungkinan besar diciptakan di Itali pada abad ke-15. Di harpsichord, ada satu atau dua manual (lebih jarang tiga), dan suaranya diekstrak dengan memetik tali dengan plectrum dari bulu burung(seperti memilih gitar) apabila anda menekan kekunci. Rentetan harpsichord selari dengan kunci, seperti pada piano besar moden, dan tidak tegak lurus, seperti pada clavichord dan piano moden ... Bunyi konsert harpsichord - agak tajam, tetapi lemah untuk memainkan muzik di dewan besar, oleh itu komposer memasukkan banyak melismas (hiasan) ke dalam kepingan untuk harpsichord untuk
nota kedengaran cukup lama. Harpsichord juga digunakan untuk iringan lagu sekular, di ruang muzik dan kerana memainkan bahagian bass digital dalam orkestra.
Clavichord
Harpsichord
Bibliografi
E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Sastera Muzik"
L. Mikheeva " Kamus ensiklopedik pemuzik muda "
I.A.Braudo "Clavesti dan clavichord"
DK Salin "100 komposer hebat"
M. A. Zilberkvit " Perpustakaan sekolah... Haydn "
YA Kremlev “J. Haydn. Lakaran hidup dan kreativiti "
L. Novak “I. Haydn. Kehidupan, kreativiti, kepentingan sejarah "
MBU DO Sekolah muzik kanak-kanak Hutan lereng
Laporkan topik: F. J. Haydn
Selesai: Pelajar kelas 6
piano khas
Alexandrova Miroslava
Disemak oleh: Elisova Nonna Lvovna
Pengenalan
Franz Joseph Haydn (Jerman. Franz Joseph Haydn, 1 April 1732 - 31 Mei 1809) - Komposer Austria, wakil sekolah klasik Wina, salah seorang pengasas genre muzik seperti simfoni dan kuartet rentetan. Pencipta melodi, yang kemudiannya menjadi asas bagi pujian Jerman dan Austria-Hungary.
1. Biografi
1.1. Belia
Joseph Haydn (komposer itu sendiri tidak pernah menyebut dirinya Franz) dilahirkan pada 1 April 1732 di perkampungan Rorau di Austria Bawah, berhampiran sempadan dengan Hungary, dalam keluarga Matthias Haydn (1699-1763). Orang tua, yang sangat gemar bermain vokal dan bermain amatur, menemui bakat muzik pada anak lelaki itu dan pada tahun 1737 menghantarnya ke saudara-mara di kota Hainburg an der Donau, di mana Joseph mula belajar nyanyian dan muzik paduan suara. Pada tahun 1740, Joseph diperhatikan oleh Georg von Reutter, pengarah kapel di Katedral Vienna di St. Stefan. Reutter membawa anak lelaki berbakat itu ke kapel, dan dia menyanyi di koir selama sembilan tahun (termasuk beberapa tahun bersama adik-adiknya). Menyanyi di koir adalah sekolah yang baik untuk Haydn, tetapi satu-satunya sekolah. Ketika kebolehannya berkembang, mereka mula mempercayakan bahagian solo yang sukar kepadanya. Bersama dengan koir, Haydn sering tampil di festival bandar, perkahwinan, pengebumian, dan mengambil bahagian dalam perayaan mahkamah.
Pada tahun 1749, suara Joseph mulai pecah, dan dia diusir dari paduan suara. Tempoh sepuluh tahun berikutnya sangat sukar baginya. Joseph mengambil pekerjaan yang berbeza, termasuk seorang hamba komposer Itali Nicola Porpora, dari mana dia juga mengambil pelajaran dalam komposisi. Haydn cuba mengisi kekosongan dalam dirinya pendidikan muzik, rajin mempelajari karya Emmanuel Bach dan teori komposisi. Sonata untuk harpsichord yang ditulis olehnya pada masa itu diterbitkan dan menarik perhatian. Karya besar pertamanya adalah dua brevis massa, F major dan G major, yang ditulis oleh Haydn pada tahun 1749 bahkan sebelum dia meninggalkan kapel St. Stephen; opera Lame Devil (tidak dipelihara); kira-kira selusin kuartet (1755), simfoni pertama (1759).
Pada tahun 1759 komposer menerima jawatan Kapellmeister di istana Count Karl von Morzin, di mana Haydn mempunyai orkestra kecil, yang mana komposer menyusun simfoni pertamanya. Namun, tidak lama kemudian von Morcin mula mengalami masalah kewangan dan menghentikan aktiviti projek muziknya.
Pada tahun 1760 Haydn berkahwin dengan Maria-Anne Keller. Mereka tidak mempunyai anak, yang sangat dikesali oleh komposer.
1.2. Perkhidmatan dengan Esterhazy
Pada tahun 1761, satu peristiwa yang menentukan berlaku dalam kehidupan Haydn - dia diambil sebagai bandmaster kedua di istana putera Esterhazy, salah satu keluarga bangsawan Austria-Hungaria yang paling berpengaruh dan kuat. Tugas konduktor termasuk menyusun muzik, memimpin orkestra, melakukan muzik ruang untuk penaung dan pementasan opera.
Selama hampir tiga puluh tahun kerjayanya di gelanggang Esterhazy, komposer itu mengarang sejumlah besar berfungsi, kemasyhurannya semakin meningkat. Pada tahun 1781, semasa di Vienna, Haydn bertemu dan berkawan dengan Mozart. Dia memberikan pelajaran muzik kepada Sigismund von Neikom, yang kemudian menjadi teman rapatnya.
Selama abad ke-18, di sejumlah negara (Itali, Jerman, Austria, Perancis dan lain-lain), proses pembentukan genre baru dan bentuk muzik instrumental berlaku, yang akhirnya terbentuk dan mencapai puncaknya di- dipanggil "sekolah klasik Vienna" - dalam karya Haydn, Mozart dan Beethoven ... Bukannya tekstur polifonik sangat penting memperoleh tekstur homofonik-harmonik, tetapi pada masa yang sama, karya-karya instrumental yang besar sering kali merangkumi episod polifonik yang menjinakkan kain muzik.
1.3. Pemuzik percuma lagi
Pada tahun 1790, Nikolaus Esterhazy meninggal, dan penggantinya, Putera Anton, yang tidak menjadi pencinta muzik, membubarkan orkestra. Pada tahun 1791 Haydn menerima kontrak untuk bekerja di England. Selepas itu, dia banyak bekerja di Austria dan Britain. Dua perjalanan ke London, di mana dia menulis simfoni terbaik, mengukuhkan lagi kemasyhuran Haydn.
Haydn kemudian menetap di Vienna, di mana dia menulis dua oratorinya yang terkenal: The Creation of the World and The Seasons.
Memandu Bonn pada tahun 1792, dia bertemu dengan Beethoven muda dan membawanya sebagai pelajar.
Haydn mencuba pelbagai jenis komposisi muzik, tetapi tidak dalam semua genre karyanya menjelma dengan kekuatan yang sama. Dalam bidang muzik instrumental, dia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat pada babak kedua XVIII dan awal XIX abad. Kehebatan Haydn sebagai komposer secara maksimum ditunjukkan dalam dua karya terakhirnya: oratorio besar - The Creation of the World (1798) dan The Four Seasons (1801). The oratorio "The Four Seasons" dapat berfungsi sebagai teladan klasik klasik muzik. Menjelang akhir hayatnya, Haydn sangat popular.
Karya-karya di oratorio melemahkan kekuatan komposer. Karya terakhirnya adalah Harmoniemesse (1802) dan op kuartet rentetan yang belum selesai. 103 (1803). Sketsa terakhir bermula pada tahun 1806, selepas tarikh tersebut Haydn tidak menulis apa-apa. Komposer itu meninggal dunia di Vienna pada 31 Mei 1809.
Warisan kreatif komposer merangkumi 104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata piano, oratorios ("Penciptaan Dunia" dan "The Seasons"), 14 massa, opera.
Sebuah kawah di Mercury dinamakan Haydn.
2. Senarai karya
2.1. Ruang muzik
8 sonata untuk biola dan piano (termasuk sonata di E minor, sonata di D major)
83 tali kuartet untuk dua biola, viola dan cello
6 duo untuk biola dan biola
41 trio untuk piano, biola (atau seruling) dan cello
21 trio untuk 2 biola dan cello
126 trio untuk baritone, viola (biola) dan cello
11 Trio untuk Angin dan Rentetan Bercampur
2.2. Konsert
35 konsert untuk satu atau lebih instrumen dan orkestra, termasuk:
empat konsert untuk biola dan orkestra
dua konsert untuk selo dan orkestra
dua konsert untuk tanduk dan orkestra Perancis
11 konsert untuk piano dan orkestra
6 konsert organ
5 konsert untuk lyres roda dua
4 konsert untuk baritone dan orkestra
konsert untuk bass berganda dan orkestra
konsert untuk seruling dan orkestra
konsert untuk sangkakala dan orkestra
13 pengalihan dengan klavier
2.3. Vokal berfungsi
Sebanyak 24 opera, termasuk:
The Lame Devil (Der krumme Teufel), 1751
"Konsistensi Sejati"
Orpheus dan Eurydice, atau Jiwa seorang Ahli Falsafah, 1791
"Asmodeus, atau Iblis Lumpuh Baru"
"Apothecary"
"Acis dan Galatea", 1762
Pulau Gurun (L'lsola disabitata)
Armida, 1783
"Nelayan" (Le Pescatrici), 1769
"Perselingkuhan yang ditipu" (L'Infedelta delusa)
"Pertemuan yang tidak dijangka" (L'Incontro improviso), 1775
"Dunia lunar" (II Mondo della luna), 1777
"Konsistensi Sejati" (La Vera costanza), 1776
Premiata La Fedelta
opera komik heroik "Roland the Paladin" (Orlando Paladino, berdasarkan plot puisi "Furious Roland" oleh Ariosto)
Oratorios
14 oratorio, termasuk:
"Penciptaan dunia"
"Musim"
"Tujuh Firman Penyelamat di Salib"
Kembalinya Tobias
Cantata-oratorio allegorikal "Tepuk tangan"
lagu oratikal Stabat Mater
14 jisim, termasuk:
jisim kecil (Missa brevis, F major, sekitar 1750)
Jisim Organ Besar Es-major (1766)
Misa untuk menghormati St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
jisim st. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, antara 1769 dan 1773)
jisim organ kecil (B major, 1778)
Misa Mariazeller (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Massa dengan timpani, atau Massa masa perang (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Jisim Heiligmesse (B major, 1796)
Nelson-Messe (d-moll, 1798)
Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
Misa dengan tema dari oratorio "Penciptaan Dunia" (Schopfungsmesse, B major, 1801)
Jisim dengan instrumen angin (Harmoniemesse, B major, 1802)
2.4. Muzik simfonik
104 simfoni secara keseluruhan, termasuk:
"Simfoni Perpisahan"
"Oxford Symphony"
"Simfoni Pengebumian"
6 Simfoni Paris (1785-1786)
12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), termasuk Symphony No. 103 "With Tremolo Timpani"
66 pengalihan dan kasasi
2.5. Berfungsi untuk piano
Fantasi, variasi
52 sonata untuk piano
Joseph Haydn dalam fiksyen Georges Sand "Consuelo" Rujukan:
Pengucapan nama Jerman (maklumat)
Tidak ada maklumat yang boleh dipercayai mengenai tarikh lahir komposer; data rasmi hanya membincangkan pembaptisan Haydn, yang berlaku pada 1 April 1732. Laporan Haydn sendiri dan saudara-mara mengenai tarikh kelahirannya berbeza - mungkin 31 Mac atau 1 April 1732.
Tahun ini menandakan 280 tahun sejak kelahiran J. Haydn. Saya berminat untuk mengetahui beberapa fakta dari kehidupan komposer ini.
1. Walaupun dalam metrik komposer dalam lajur "tarikh lahir" ditulis "1 April", dia sendiri mendakwa bahawa dia dilahirkan pada malam 31 Mac 1732. Sebuah kajian biografi kecil yang diterbitkan pada tahun 1778 mengaitkan Haydn dengan kata-kata berikut: "Saudaraku Mikhail menyatakan bahawa saya dilahirkan pada 31 Mac. Dia tidak mahu orang mengatakan bahawa saya datang ke dunia ini sebagai orang bodoh April."
2. Albert Christoph Dis, penulis biografi Haydn, yang menulis mengenai tahun-tahun awal dalam hidupnya, menceritakan bagaimana, pada usia enam tahun, dia juga belajar bermain drum dan mengambil bahagian dalam perarakan selama Minggu Suci, di mana dia menggantikan pemain dram yang mati secara tiba-tiba. Drum itu diikat ke belakang bongkok itu sehingga budak kecil dapat memainkannya. Alat ini masih disimpan di gereja di Hainburg. 
3. Haydn mula menulis muzik, sama sekali tidak mengetahui teori muzik. Suatu ketika konduktor mendapati Haydn menulis paduan suara dua belas bahagian untuk kemuliaan Ibu Tuhan, tetapi bahkan tidak peduli untuk menawarkan nasihat atau pertolongan kepada komposer yang bercita-cita tinggi. Menurut Haydn, sepanjang tinggal di katedral, mentor mengajarnya hanya dua pelajaran teori. Budak itu belajar bagaimana muzik itu "disusun" dalam praktiknya, mempelajari semua yang dia harus nyanyikan di perkhidmatan tersebut.
Kemudian dia memberitahu Johann Friedrich Rochlitz: "Saya tidak pernah mempunyai guru yang sebenar. Saya mula belajar dari aspek praktikal - pertama menyanyi, kemudian bermain di alat muzik, dan hanya selepas itu - komposisi. Saya mendengar lebih banyak daripada belajar. Saya mendengar dengan teliti dan berusaha menggunakan apa yang paling menarik perhatian saya. Ini adalah bagaimana saya memperoleh pengetahuan dan kemahiran. " 
4. Pada tahun 1754 Haydn menerima berita bahawa ibunya telah meninggal pada usia empat puluh tujuh tahun. Matthias Haydn yang berusia lima puluh lima tahun selepas berkahwin dengan pembantu rumahnya, yang baru berusia sembilan belas tahun. Oleh itu, Haydn mendapat ibu tiri, yang tiga tahun lebih muda darinya. 
5. Atas sebab-sebab yang tidak diketahui, gadis kesayangan Haydn lebih memilih biara daripada perkahwinan. Tidak diketahui mengapa, tetapi Haydn menikahinya kakak yang ternyata pemarah dan tidak peduli dengan muzik. Menurut keterangan para pemuzik yang dengannya Haydn bekerja, ingin mengganggu suaminya, dia menggunakan manuskrip karya-karyanya dan bukannya kertas pembakar. Di samping itu, pasangan tidak berjaya mengalami perasaan ibu bapa - pasangan itu tidak mempunyai anak. 
6. Bosan dengan perpisahan yang panjang dari keluarga mereka, para pemuzik orkestra berpaling ke Haydn dengan permintaan untuk menyampaikan kepada putera itu keinginan mereka untuk melihat saudara-mara mereka dan sang maestro, seperti biasa, muncul dengan cara yang bijak untuk memberitahu tentang kegelisahan mereka - kali ini dengan lawak muzik. Dalam Symphony No. 45, pergerakan kesimpulan berakhir pada kekunci C tajam utama dan bukannya F tajam yang diharapkan (ini menimbulkan ketidakstabilan dan ketegangan yang memerlukan izin) Pada ketika ini Haydn memasukkan Adagio untuk menyampaikan kepada pelindungnya suasana pemuzik . Orkestrasi itu asli: instrumen menjadi senyap satu demi satu, dan setiap pemuzik, setelah menyelesaikan bahagiannya, memadamkan lilin di tempat muziknya, mengumpulkan nota dan pergi dengan senyap, dan pada akhirnya hanya dua biola yang masih boleh dimainkan di kesunyian dewan. Nasib baik, tidak sedikit pun marah, sang pangeran memahami petunjuknya: para pemuzik ingin pergi bercuti. Keesokan harinya, dia memerintahkan semua orang untuk bersiap-siap untuk berangkat segera ke Vienna, di mana keluarga kebanyakan pegawainya tinggal. Dan sejak itu Symphony No. 45 disebut "Perpisahan". 
7. John Bland, penerbit London, datang ke Esterhaza, tempat Haydn tinggal, pada tahun 1789 untuk mendapatkan karya barunya. Terdapat kisah yang berkaitan dengan lawatan ini yang menjelaskan mengapa String Quartet di F minor, Op. 55 No. 2, dipanggil "Razor". Dengan sukar mencukur dengan pisau cukur tumpul, Haydn, menurut legenda, berseru: "Saya akan memberikan kuartet terbaik saya untuk pisau cukur yang bagus." Mendengar ini, Blend segera menyerahkan set pisau cukur keluli Inggerisnya kepadanya. Sesuai dengan kata-katanya, Haydn menyumbangkan naskah itu kepada penerbit. 
8. Haydn dan Mozart pertama kali bertemu di Vienna pada tahun 1781. Persahabatan yang sangat erat terjalin antara kedua-dua komposer itu, tanpa jejak dengki atau sedikit pun persaingan. Rasa hormat yang luar biasa yang masing-masing memperlakukan karya orang lain menyumbang kepada persefahaman bersama. Mozart menunjukkan kepada rakannya yang lebih tua karya-karyanya yang baru dan menerima kritikan tanpa syarat. Dia bukan pelajar Haydn, tetapi dia menilai pendapatnya melebihi pendapat pemuzik lain, malah ayahnya. Mereka sangat berbeza usia dan perangai, tetapi di sebalik perbezaan watak, rakan-rakan tidak pernah bertengkar. 
9. Sebelum berkenalan dengan opera Mozart, Haydn lebih kurang kerap menulis untuk panggung. Dia bangga dengan operasinya, tetapi, merasakan keunggulan Mozart dalam genre muzik ini, dan pada masa yang sama sama sekali tidak cemburu dengan rakannya, dia kehilangan minat terhadapnya. Pada musim gugur tahun 1787, Haydn menerima pesanan dari Prague untuk opera baru... Jawapannya adalah surat berikut, yang menunjukkan kekuatan keterikatan komposer dengan Mozart dan sejauh mana Haydn mengejar keuntungan peribadi: "Anda meminta saya menulis buffa opera untuk anda. Bagaimana semua opera saya sangat erat dengan Esterhaza sehingga mereka tidak dapat dilakukan dengan baik di luarnya. Semuanya akan berbeza jika saya dapat menulis karya yang sama sekali baru terutama untuk Prague Theatre. dengan lelaki seperti Mozart. " 
10. Ada kisah untuk menjelaskan mengapa Symphony # 102 di B flat major disebut "The Miracle". Pada tayangan perdana simfoni ini, sebaik suara terakhirnya dibungkam, semua penonton bergegas ke depan dewan untuk menyatakan kekaguman mereka terhadap komposer. Pada saat itu, sebuah candelier besar jatuh dari siling dan jatuh tepat di tempat penonton baru-baru ini duduk. Itu adalah keajaiban bahawa tidak ada yang terluka. 
Thomas Hardy, 1791-1792
11. Putera Wales (kemudian Raja George IV) menugaskan John Hoppner untuk potret Haydn. Ketika komposer duduk di kerusi untuk berpose untuk artis, wajahnya, selalu ceria dan ceria, menjadi serius seperti biasa. Mahu membalas senyuman Haydn yang melekat, artis itu secara khusus mengupah pembantu rumah Jerman untuk menghiburkan tetamu terkenal dengan perbualan semasa potret itu dilukis. Akibatnya, dalam lukisan (sekarang dalam koleksi Istana Buckingham), Haydn mempunyai ekspresi yang kurang tegang di wajahnya. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn tidak pernah menganggap dirinya cantik, sebaliknya, dia menyangka bahawa alam telah menipu dia secara luaran, tetapi komposer tidak pernah kehilangan perhatian para wanita. Sikapnya yang ceria dan sanjungan halus memastikan dia mendapat kebaikan. Dia berada dalam keadaan sangat hubungan baik dengan banyak dari mereka, tetapi dengan seorang, Puan Rebecca Schroeter, janda pemuzik Johann Samuel Schroeter, dia sangat dekat. Haydn bahkan mengakui kepada Albert Christoph Dees bahawa jika dia masih bujang pada waktu itu, dia akan menikahinya. Rebecca Schroeter lebih dari satu kali mengirim surat cinta komposer, yang dia salin dengan teliti ke dalam buku hariannya. Pada waktu yang sama, dia melakukan surat-menyurat dengan dua wanita lain, yang juga dia rasakan perasaan yang kuat: bersama Luigia Polzelli, penyanyi dari Esterhaza yang tinggal di Itali pada masa itu, dan Marianne von Genzinger. 
13. Pernah menjadi rakan komposer, pakar bedah terkenal John Hunter, mencadangkan Haydn untuk membuang polip di hidung, dari mana pemuzik menderita paling hidup sendiri. Ketika pesakit tiba di bilik operasi dan melihat empat orang pekerja keras yang seharusnya menahannya semasa operasi, dia ketakutan dan dalam keadaan seram mula menjerit dan berjuang, sehingga semua usaha untuk mengoperasikannya harus ditinggalkan. 
14. Pada awal tahun 1809 Haydn hampir dilumpuhkan. Hari-hari terakhir hidupnya bergolak: pasukan Napoleon menawan Vienna pada awal Mei. Semasa pengeboman orang Perancis, cangkang itu jatuh di dekat rumah Haydn, seluruh bangunan bergegar, dan panik muncul di antara para pelayan. Pesakit pasti menderita deru meriam, yang tidak berhenti lebih dari satu hari. Namun demikian, dia masih memiliki kekuatan untuk menenangkan pegawainya: "Jangan bimbang, selama Papa Haydn ada di sini, tidak akan terjadi apa-apa padamu." Ketika Vienna menyerah, Napoleon memerintahkan agar pasukan pengawal ditempatkan di dekat rumah Haydn, yang akan menyaksikan bahawa kematian itu tidak lagi terganggu. Dikatakan bahawa hampir setiap hari, walaupun dia lemah, Haydn memainkan lagu kebangsaan Austria di piano sebagai tindakan protes terhadap penjajah. 
15. Pada awal pagi 31 Mei, Haydn koma dan diam-diam meninggalkan dunia ini. Di kota, yang diperintah oleh tentera musuh, beberapa hari berlalu sebelum orang mengetahui kematian Haydn, sehingga pengebumiannya hampir tidak disedari. Pada 15 Jun, upacara pengebumian diadakan untuk menghormati komposer, di mana "Requiem" Mozart dilakukan. Perkhidmatan ini dihadiri oleh banyak orang peringkat tertinggi Pegawai Perancis. Haydn pertama kali dikebumikan di tanah perkuburan di Vienna, tetapi pada tahun 1820 jenazahnya dibawa ke Eisenstadt. Semasa kubur dibuka, didapati tengkorak komposer hilang. Ternyata kedua rakan Haydn menyuap kubur di pengebumian untuk mengambil kepala komposer. Dari tahun 1895 hingga 1954, tengkorak itu berada di Muzium Persatuan Pencinta Muzik di Vienna. Kemudian, pada tahun 1954, dia akhirnya dikebumikan bersama sisa-sisa jenazah di taman Bergkirche - gereja kota Eisenstadt. 
