Apakah jenis aksi sarkas yang ada? Apa itu sarkas? Seni sarkas

Prinsip asas akta sarkas

Perbuatan itu adalah komponen terpenting dalam persembahan sarkas, teras seninya. Aksi sarkas adalah batu bata yang membentuk pembinaan program. Apakah tindakan sarkas? Apakah komponennya? Istilah "nombor" timbul pada separuh kedua abad ke-19. Ia menunjukkan susunan persembahan artis dalam pengalihan balet dan opera. Kemudian, istilah ini berhijrah ke pentas dan ke sarkas, di mana, sebagai tambahan kepada makna utama ("Nombor apa yang anda akan masuk?") Ia juga menerima makna yang berbeza ("Nombor yang bagus!").

Dalam sarkas mereka memanggilnya sebagai nombor karya seni, iaitu gabungan helah yang dipilih khas dilakukan dalam urutan tertentu mengikut prinsip meningkatkan kerumitan dan ekspresifnya. Dalam persekitaran artistik, perkataan "helah" mempunyai sangat tafsiran yang luas. Walau bagaimanapun, kita harus bersetuju dengan apa sebenarnya yang kita maksudkan dengan konsep ini. Aksi lagak ngeri adalah aksi sarkas, salah satu yang utama bermakna ekspresif seni sarkas. Contohnya: dirian tangan atau jungkir balik dalam akrobatik, kehilangan dan kemunculan objek yang tidak dijangka, manusia, haiwan dalam genre ilusi, singa berayun di atas buaian dalam genre latihan, air mata mengalir seperti air pancut dari mata badut di genre badut. Helah, sebagai elemen utama persembahan, sentiasa mempunyai permulaan dan penghujung, iaitu, ia mempunyai kesempurnaan tindakan. Melalui muslihat semasa perbuatan itu terbongkar imej pentas penghibur, keupayaan dan pencapaian profesionalnya didedahkan. Tetapi, sudah tentu, helah memperoleh kuasa impak emosi hanya dalam kombinasi dengan cara ekspresif lain - ekspresi muka dan gerak isyarat artis, keplastikan dan cara persembahannya. sangat penting untuk jumlah keseluruhan ada keputusan pengarah, iringan muzik, hiasan- dalam satu perkataan, semua komponen sarkas berfungsi. Tanpa ini, helah dilucutkan imej dan, oleh itu, kekal di luar skop seni. Komposisi yang jelas adalah sangat penting untuk persembahan, berkat serpihan individu, bergabung menjadi satu keseluruhan, membentuk karya lengkap dengan dramaturginya sendiri. Komposisi akta ditentukan oleh kesesuaian artistik. Seperti pembina dan arkitek Rusia purba, yang, apabila membuat kontrak untuk membina kuil balak, berhak untuk "memotong ketinggian sebagai ukuran dan kecantikan yang ditentukan", pencipta tindakan sarkas juga menundukkan kerja mereka kepada prinsip ukuran yang bijak ini dan kecantikan - peraturan emas semua seni.

Jadi, setiap perbuatan dicirikan bukan sahaja oleh helah dan komposisi, tetapi juga oleh tugas ideologi dan kreatifnya, dramaturgi khusus untuk sarkas dan dinyatakan dengan cara sarkas, dan, akhirnya, arah kesan emosi. Perkataan topikal yang diucapkan oleh badut dari arena bukan sahaja membuat anda ketawa, tetapi juga membuat anda berfikir; penerbangan udara membangkitkan persatuan heroik dan romantis; haiwan terlatih - perasaan kagum terhadap seseorang yang berjaya menjinakkan wakil liar. Tidak semua aksi sarkas adalah sama. Berdasarkan kepentingan artistik mereka, setiap nombor diberi tempat tersendiri dalam program ini. Nombor, yang diserlahkan pada poster dengan garis khas yang dipanggil merah, dipanggil "tarikan" (dari bahasa Perancis "tarikan" - tarikan). Ini adalah nombor yang sangat menarik dan paling berkesan, menduduki kedudukan tengah dalam program dan direka untuk peningkatan perhatian penonton. Sebagai peraturan, tarikan adalah kemuncak program, jadi keperluan untuknya lebih tinggi daripada nombor biasa. Tarikan tidak dicirikan oleh skala prop, peralatan atau penyertaan sejumlah besar haiwan, serta banyak pembantu, seperti yang kadang-kadang tersilap dipercayai, tetapi oleh nilai ideologi dan artistiknya, keaslian reka bentuk, keharmonian komposisi, penyelesaian imaginatif dan kesempurnaan setiap butiran. Di sinilah letaknya kuasa menariknya.

Mencipta aksi sarkas adalah proses yang kompleks. Peranan utama di sini adalah milik artis. Pertama, dia menggariskan, berdasarkan keupayaan prestasinya, garis besar prestasi masa depan. Kemudian dia memilih helah dan mengarang komposisi anggaran yang sepadan dengan konsep perbuatan itu. Jika artis mempunyai kebolehan mengarah dan rasa artistik, maka dia akan dapat meletakkan nombornya. Banyak karya yang termasuk dalam dana emas sarkas Soviet dicipta oleh artis sendiri.

Walau bagaimanapun, dalam sarkas moden segala-galanya nilai yang lebih tinggi mengambil peranan sebagai pengarah. Pengarahlah yang membantu artis memilih cara yang paling ekspresif, mencari penyelesaian pementasan terbaik, dan mengenal pasti keupayaan kreatif dan profesional setiap peserta dalam aksi atau tarikan.

Kadang-kadang dalam amalan sarkas adalah perlu untuk menentukan genre atau kepelbagaian perbuatan itu. Apakah garis panduan yang perlu dipatuhi di sini?

Genre sarkas berbeza antara satu sama lain dalam kandungan dan bentuk. Mari kita ambil contoh akrobatik. Apakah intipatinya, kandungannya? Menunjukkan kekuatan, ketangkasan, keberanian, dan keupayaan seseorang untuk menyelaraskan pergerakan yang kompleks. Tetapi perkara yang sama boleh dikatakan tentang gimnastik, olahraga, dan rutin aksi mengimbangi. Ini bermakna bahawa perbezaan antara genre ditentukan bukan sahaja oleh kandungannya, tetapi juga oleh bentuk di mana ia dinyatakan. Dan bentuknya terdiri daripada jumlah bermakna ekspresif ciri genre tertentu. Ini termasuk himpunan aksi, prop, peralatan, serta gaya dan gaya persembahan.

Adalah penting untuk menjelaskan dengan tepat apa yang dimaksudkan dalam sarkas dengan istilah "projektil", "peralatan", "props".

Radas adalah peranti paling ringkas dalam reka bentuk, digunakan dalam gimnastik, akrobatik dan latihan tali tegang. Satu siri latihan yang direka khas untuknya dilakukan pada setiap radas. Peralatan sarkas, sebagai contoh, termasuk: buluh, bingkai, bar mendatar, trapeze, gelang, cord de shuttle, tali menegak - dalam gimnastik; bulu, tangga, wayar - dalam tindakan mengimbangi; papan baling, trampolin, papan anjal * - dalam akrobatik, dsb. Sebagai peraturan, radas dalam sarkas adalah tradisional. Sememangnya, apabila yang baru dicipta, kepelbagaian mereka semakin meningkat. Bentuk dan reka bentuk peluru memberikan skop tanpa had untuk pemikiran inventif artis dan pengarah. Ia juga perlu untuk mengambil kira kehadiran peralatan hidup yang dipanggil di dalam bilik - kuda, gajah, unta, dll - dan kaedah bekerja dengan mereka. Peralatan sarkas termasuk:

* (Untuk maklumat lanjut tentang setiap cengkerang, lihat bahagian yang sepadan.)

a) Struktur mekanikal khas, termasuk sistem win elektrik dan motor. Struktur ini digantung di bawah kubah atau dipasang pada arena. Ia bertujuan untuk merumitkan dan meningkatkan kesan hebat persembahan artis. Ini dicapai melalui ciri-ciri teknikal radas, berputar, meningkat, menurun, berayun dan struktur yang serupa.

b) Gabungan beberapa peralatan dan peranti yang digunakan dalam satu prestasi. Contohnya, radas penerbangan udara terdiri daripada jambatan, trapezoid, gear pendaratan * dan penangkap.

* (Stamboard (dari bahasa Jerman "Stamm" - laras, "Bord" - tepi) ialah palang logam yang digantung secara mendatar di tepi dan dikuatkan dengan wayar lelaki, dari mana projektil dan radas digantung.)

Dengan prop yang kami maksudkan semua jenis objek, berbeza dari segi sifat, saiz, konfigurasi, bahan dan mempunyai tujuan khusus di dalam bilik. Alat peraga termasuk kerusi yang dimainkan oleh badut, kayu juggler, kipas di tangan pejalan kaki tali tegang pada wayar, dan gelung yang digunakan semasa melakukan senaman oleh gimnas, akrobat dan pelari penggelek. Kebanyakan aksi sarkas adalah berdasarkan penggunaan radas dan prop, yang menyumbang kepada kerumitan akta dan membantu mengenal pasti keupayaan profesional artis.

Sebagai contoh, sebarang persembahan oleh artis gimnastik di bawah kubah atau dalam arena semestinya dikaitkan dengan radas. Pelaku dan peluru mewakili, seolah-olah, satu keseluruhan. Ini adalah ciri penentu genre gimnastik. Genre lain dicirikan oleh hubungan yang sama rapat antara pemain dan prop: dengan cincin, bola, kelab, dll. untuk jugglers; dengan bola meriam, pemberat untuk seorang atlet; dengan haiwan terlatih khas daripada jurulatih; dengan kad, bola, sapu tangan, peralatan ilusi daripada ahli silap mata; dengan bola, kekili, kiub, rotan pada pejalan kaki tali tegang.

Satu lagi tanda definisi gabungan genre nombor adalah tindakan tertentu. Dalam gimnastik, ini melakukan latihan pada radas (atau di tangan rakan kongsi yang berada di atas radas) dan terbang dari radas ke radas (contohnya, dari trapeze ke trapeze) atau dari radas ke tangan ke penangkap. Dalam tindakan mengimbangi - mengekalkan keseimbangan. Dalam olahraga - mengangkat, menolak, membaling objek berat. Dalam latihan, ia adalah demonstrasi haiwan yang patuh kepada kehendak manusia. Helah itu melibatkan menunjukkan kelicikan tangan pelaku, transformasi "misteri" dan pergerakan objek. Dalam juggling, kemahiran melambung dan membaling beberapa objek. Dalam akrobatik - lompat, membina tiang dan piramid oleh beberapa peserta, lompat tanah. Dalam badut terdapat aksi pantomimik, menyebabkan ketawa, serta perbualan berbentuk komedi.

Untuk mengenal pasti genre persembahan yang terdiri daripada elemen heterogen, seseorang itu harus dipandu oleh elemen dominan dalam repertoir aksinya.

Setiap artis pakar dalam satu genre, berusaha untuk mencapai hasil profesional yang terbaik di dalamnya. Trik genre ini paling kerap menduduki kedudukan utama dalam komposisi perbuatan itu. Mereka harus digunakan untuk menentukan genrenya.

Analisis lakonan sarkas mengikut genre memberikan alasan untuk mempercayai bahawa mereka boleh dibahagikan kepada dua kumpulan: yang pertama - lakonan dengan ciri-ciri genre yang jelas dan yang kedua - lakonan yang terdiri daripada unsur-unsur genre yang berbeza.

Tidak sukar untuk menentukan genre nombor kepunyaan kumpulan pertama. Tetapi bilangan yang digabungkan dalam kumpulan kedua memerlukan pertimbangan yang lebih teliti.

Untuk genre apakah, sebagai contoh, bolehkah seorang badut membuat persembahan dengan haiwan terlatih dikelaskan - badut atau latihan? Bagaimana dengan "Acrobat Muzik" atau "Acrobat Terbang"?

Di sini, pertama sekali, anda harus menentukan intipati nombor itu. Jika semua helah yang dilakukan oleh haiwan terlatih membantu badut untuk lebih jelas, dalam cara seperti dongeng, mendedahkan kandungan semantik adegan, ulangan atau pantomim tertentu, maka penggunaan haiwan hanyalah satu cara ekspresif. Di hadapan kita adalah seorang artis yang peranan utamanya adalah badut (walaupun dia lebih kuat daripada badut sebagai jurulatih). Dengan cara ini, bukan kebetulan bahawa poster itu berbunyi: "Pelatih Badut", dan bukan sebaliknya. Benar, sesetengah jurulatih membuat persembahan dengan haiwan dalam pakaian badut, tetapi di sini kostum itu hanya penghormatan kepada tradisi tertentu.

Apakah genre yang patut dikelaskan kepada lakonan "Akrobat Muzikal"? Sebagai peraturan, persembahan seperti ini dicipta oleh akrobat yang berjaya menguasai permainan alat muzik. Sebagai contoh, dalam stand head-to-head mereka melakukan duet pada konsertina, dan semasa berdiri yang atas pada satu tangan di atas kepala yang bawah, kedua-dua pasangan memainkan sangkakala, menekan injap dengan bebas mereka tangan. Sememangnya, bercakap di sini tentang kualiti tinggi perlaksanaan sekeping muzik tidak perlu. Objektif utama persembahan bukanlah untuk menunjukkan seni muzik, tetapi keupayaan artis untuk bermain instrumen dalam keadaan luar biasa aksi akrobatik yang kompleks. Sekarang mari kita lihat genre akta "Acrobat Terbang". Jika mereka "terbang," itu bermakna mereka sedang terbang dan, oleh itu, kami melihat gimnas. Tetapi mengapa mereka dipanggil akrobat? Dua penangkap, berdiri di atas peralatan yang dipasang di arena bertentangan antara satu sama lain pada jarak 6 m, baling dan tangkap bilik kebal * melakukan helah yang digunakan dalam penerbangan. Tetapi kombinasi penerbangan berakhir dengan helah untuk masuk ke arena, yang merupakan ciri akrobatik (Rajah 3, 4). Sebagai contoh, dalam nombor di bawah arahan S. Arnautov, peti besi melakukan jungkir balik dari penangkap di bahu ke bahagian bawah yang terletak di arena, atau dalam kedudukan tangan ke tangan ke arahnya, dll. Dan dalam nombor di bawah arahan R. Spikhin, penerbangan penghibur digabungkan dengan lompatan pada trampolin yang dipasang di arena antara kedua-dua radas. Di sini asas persembahan adalah penerbangan, dan beberapa elemen akrobatik hanya meningkatkan bentuk yang menakjubkan. Oleh itu, nombor sedemikian, yang merupakan jenis penerbangan darat, boleh dikaitkan dengan genre gimnastik.

* (Pelompat (dari bahasa Perancis "voltiger" - berkibar) ialah gimnas yang terbang dari trapeze ke trapeze, atau ke tangan penangkap, atau dari satu penangkap ke yang lain.)

Jadi, semua genre sarkas mempunyai ciri dan sifat tertentu yang unik bagi mereka. Merekalah yang membolehkan kita membezakan satu genre dengan genre yang lain.

Menganalisis nombor "Jurulatih Badut", "Akrobat Muzikal", "Acrobat Terbang", kami perhatikan bahawa ia adalah hasil gabungan unsur pelbagai genre. Ini satu lagi sangat harta yang penting genre sarkas - untuk menggabungkan elemen individu menjadi satu karya seni seni sarkas. Lompat akrobatik dari papan anjal melepasi halangan telah lama diketahui dalam sarkas. Mereka sangat biasa pada awal abad ke-20. Badut terkenal Vitaly Lazarenko adalah seorang yang pandai melakukan lompatan sedemikian. Repertoirnya termasuk ulangan satira topikal, monolog puitis yang menyedihkan, slogan, rayuan, yang pelaksanaannya disertai dengan lompatan akrobatik. Satu gabungan kreatif yang unik muncul: badut-jumper-publicist. Bentuk artistik yang cerah dari persembahannya dicapai dengan cara tertentu sarkas, menyumbang kepada kebolehfahaman himpunan politik.

Apabila berusaha mencipta lakonan asli baharu, ramai penghibur berbakat menggunakan unsur-unsur pelbagai genre sarkas. Sebagai contoh, artis Violetta dan Alexander Kiss menggabungkan juggling dengan unsur antipodean dan akrobatik dalam lakonan mereka. Jadi, Violetta, melakukan dirian tangan sebelah tangan di atas kepala Alexander, memutar gelung dengan tangannya yang lain, dan memutar kayu dengan kakinya. Pada masa ini, pasangan itu sedang bergelut dengan empat batang kayu dan berjalan melalui arena.

Sama menariknya ialah persembahan artis Lithuania Vita dan Zigmund Cherniauskas, yang merupakan gabungan dua genre kuno - aksi mengimbangi dan juggling. Berdiri di atas tangga berdiri bebas, artis mengimbangi tangga tinggi di dahinya, di bahagian atasnya pasangannya memutarkan lapan cincin pada lengannya yang terentang. Satu lagi helah imbangan berganda: duduk di atas unicycle tinggi di atas alas kecil, pelaku menyulap lapan cincin sambil mengimbangi tongkat di dahinya.

Pada suatu masa dahulu terdapat nombor yang kini jarang dipanggil "sprung-rope" (dari bahasa Jerman "Sprung" - lompat). Ia dibina dengan mengambil kira sifat pegas tali dengan penyerap hentakan. Pelaku melakukan semua jenis lompatan, pirouettes dan apa yang dipanggil sedamas di atasnya, iaitu, datang ke posisi duduk. Pengarah guru berpengalaman N. Stepanov mencipta untuk artis muda Solokhin satu aksi unik "Voltigeurs on a throwing projectile", yang berdasarkan prinsip tali musim bunga. Terdapat tiga peserta di dalam bilik - dua bawah dan atas. Tali itu digantikan dengan palang logam, hujungnya disambungkan kepada penyerap kejutan getah yang dipasang pada penghalang. Yang bawah memegang palang di bahu mereka. Peranan mereka dalam tindakan ini adalah sangat kompleks: mereka mesti mengawal peluru lontaran mereka dengan halus, terbang di atasnya yang paling atas melakukan beberapa siri lompatan akrobatik.

Inovasi adalah yang paling banyak ciri Artis sarkas Soviet. Pada tahun 30-an, apabila tugas itu ditetapkan untuk membebaskan diri kita daripada pengaruh sarkas Barat, yang wakilnya agak ramai dalam program kami pada tahun-tahun itu, artis Dmitry Zementov, dengan kerjasama pengarah dan rakan kongsi di Bengkel Eksperimen Leningrad Seni Sarkas, mencipta aksi asli. Nombor ini menggabungkan gimnastik pada palang mendatar dengan melompat di atas trampolin. Daripada tiga bar mendatar tradisional di arena, Zementov memasang empat, dan ketinggian yang berbeza. Para artis berlepas ke palang mendatar menggunakan trek trampolin. Adalah penting untuk menekankan bahawa dalam gabungan sedemikian, kedua-dua jenis genre yang berbeza mempunyai pengaruh bersama yang membuahkan hasil.

Jadi, apakah kesimpulan yang boleh dibuat daripada contoh yang diberikan? Sesetengah genre, apabila digabungkan antara satu sama lain, membolehkan anda mencipta nombor asal, memperkayakan palet sarkas. Tetapi tidak semua genre boleh digabungkan. Adalah sukar untuk menggabungkan, sebagai contoh, menjugel pada kuda dengan mengimbangi tali tegang pada wayar, atau penerbangan udara dengan mengimbangi di atas perch. Dan jika perkara seperti ini berlaku, maka hanya... dalam filem. Dalam filem "Mr. X", sebagai contoh, watak utama, seorang penghibur sarkas, duduk di atas trapez yang berayun di bawah kubah dan bermain biola. Tetapi kemudian dia "putus" dan berakhir pada bar mendatar yang dipasang di arena, dan kemudian, selepas beberapa pusingan di sekeliling bar, dia mendapati dirinya menunggang kuda. Komen, seperti yang mereka katakan, adalah tidak perlu. Penyuntingan filem dan penggambaran gabungan tidak boleh menunjukkan keajaiban seperti itu. Dalam amalan sarkas, perkara menggabungkan genre tidak begitu mudah.

Sebagai peraturan, penghibur mengalami kegagalan kreatif apabila mereka cuba menggabungkan genre secara mekanikal. Sebagai contoh, kita boleh memetik bilangan joki-penunggang saudara Alexandrov-Serge. Salah seorang daripada mereka, berdiri di atas kuda yang berlari, mempersembahkan sekeping muzik pada saksofon, dan yang lain, di atas kuda yang berlari di seberang arena, menemaninya di akordion. Dan walaupun penghibur adalah profesional alat muzik dan jelas kepada penonton bahawa ia sangat sukar untuk bermain sambil berdiri di atas kuda yang berlari, namun perbuatan itu diterima dengan dingin. (Dengan cara ini, ia tidak bertahan lama dalam kapasiti ini - artis sendiri berhenti bermain instrumen.)

Apakah sebab kegagalan itu? Mungkin ini kerana penghibur cuba menggabungkan unsur asing - bermain alat muzik dan menunggang kuda? Tetapi kita tahu contoh dari sejarah sarkas apabila unsur-unsur tersebut wujud bersama dengan baik. Penyulap Victor Ferropi, berdiri di atas kuda berlari, memainkan mandolin dan memukul bola dengan kepalanya tepat pada waktu melodi. Helah ini kelihatan sangat mengagumkan, berjaya, dan yang paling penting, ia adalah organik kepada konsep keseluruhan perbuatan itu.

Contoh yang lain. Pada awal 30-an. Maria Rothbert berjaya menggabungkan aksi mengimbangi dengan persembahan sekeping muzik. Pada akhir nombor, berdiri di atas perche, seimbang dengan yang di bawah, dia menyanyikan lagu dengan iringannya sendiri pada akordion, diiringi oleh orkestra. Berbunyi dalam keadaan yang luar biasa, "lagu itu memberikan pesona yang istimewa," seperti yang ditulis oleh ahli sejarah sarkas Yu. Dmitriev kemudian. Sudah tentu, kemahiran profesional dan budaya persembahan artis adalah penting, tetapi juga penting bahawa lagu itu sesuai secara organik. komposisi am nombor. Inovasi ini mendapat sambutan hangat penonton dan menjana ramai pengikut. Sebagai contoh, Nikolai Olkhovikov mempersembahkan lagu sambil berjoging di atas kuda yang sedang berlari, Zoya Kokh - mengimbangi ledakan "Giant Semaphore", dan Lolita Magomedova - berdiri di atas kepala rakan kongsi yang memanjat tali condong.

Oleh itu, bermain muzik atau menyanyi dalam keadaan luar biasa boleh memperkayakan persembahan. Ini bermakna bahawa adalah penting untuk memahami untuk tujuan kreatif elemen ini atau itu diperkenalkan ke dalam fabrik karya. Oleh itu, di dalam bilik saudara Alexandrov-Serge terdapat demonstrasi rasmi penguasaan alat muzik, yang menjadikan bilik itu eklektik. Dalam kes lain unsur muzik disambungkan secara organik dengan nombor, menekankan wataknya dan meningkatkan kesan visual. Sebagai contoh, L. dan G. Otlivanik menggabungkan juggling sipi dengan sipi muzik. Para pemain melakukan juggle bola, yang, apabila mereka mendarat di atas petak pelbagai warna meja muzik, menghasilkan melodi. Bola tulang, memukul pinggan penyangkut atau jatuh ke dalam ceruk dalam topi, juga menimbulkan bunyi muzik (plat logam dan bip muzik, dipilih mengikut suara, tersembunyi di dalam objek). Para artis melakukan helah komik dengan sempurna sesuai dengan imej sipi mereka.

Keinginan untuk menguasai beberapa genre adalah fenomena semula jadi; ia telah ditubuhkan dalam sarkas untuk masa yang lama. Sememangnya, ini memerlukan latihan artis yang serba boleh. Walau bagaimanapun, serba boleh ada hadnya. Lagipun, walaupun seorang artis berbakat dapat menguasai tidak lebih daripada dua, jarang tiga, genre, membawa mereka ke tahap profesional. Jika seorang artis tahu cara menyulap, katakanlah, empat objek, melakukan jungkir balik dan dapat membetulkan planche * pada trapeze, ini tidak bermakna dia telah menguasai tiga genre - juggling, akrobatik dan gimnastik.

* (Planche (dari bahasa Perancis "planche" - papan, permukaan rata) - dalam gimnastik, kedudukan mendatar badan, dipegang tergantung di tangan. Plop belakang - gimnas tergantung menghadap ke bawah, plop depan - menghadap ke atas.)

Bukan sahaja pada masa lalu, tetapi, malangnya, walaupun hari ini di arena anda boleh menemui persembahan lemah yang terdiri daripada satu set elemen berbeza yang tidak berkaitan secara organik antara satu sama lain. Dicipta berdasarkan prinsip "sedikit dari segala-galanya", mereka sering menyembunyikan kelayakan artis yang lemah dan bukannya menunjukkan "versatiliti"nya. Dalam sarkas lama, pengarah yang giat menghasilkan nama pengiklanan untuk tindakan sedemikian - "Melange-act" (dari bahasa Perancis "Melange" - pencampuran, "aste" - tindakan). Dan walaupun graviti tertentu Tidak banyak "pelbagai" seperti itu dalam program, namun ia menyumbang kepada fakta bahawa dalam persekitaran profesional istilah ini sedikit sebanyak menjadi memalukan dan beransur-ansur hilang daripada penggunaan sarkas.

Penggunaan mekanikal elemen individu yang dipinjam daripada bentuk seni atau sukan lain sebagai alat ekspresi tidak memperkayakan sarkas dan tidak membawa kejayaan. Mari kita bercakap tentang tindakan kumpulan besar pada motosikal yang dicipta oleh P. Mayatsky. Kegagalan yang menimpa isu ini amat memberi pengajaran. "Perlumbaan motor" dilahirkan pada tahun 30-an. di bawah pengaruh perarakan budaya fizikal, yang menjadi sangat popular pada tahun-tahun itu. Dengan empat buah motosikal, dengan pantas berlumba ke arah arah yang berbeza Di sepanjang trek yang dipasang di arena, penghibur dalam kostum teater pelumba motosikal membina piramid akrobatik dan melakukan pelbagai latihan, bergerak pada kelajuan tinggi dari satu motosikal ke motosikal yang lain. Pada perlawanan akhir, kesemua tujuh menunjukkan piramid kumpulan pada satu motosikal. Nombor itu dinamik tahap profesional Para penghibur juga agak tinggi, tetapi hidupnya ternyata singkat. Selain itu, bilangan jenis ini sama sekali tidak meluas dalam program kami, yang merupakan bukti utama nilai dan daya hidup inovasi artistik ini atau itu. Jadi apa masalahnya?

"Perlumbaan motor" secara keseluruhannya adalah tontonan yang bersifat kesukanan dan tidak sesuai dengan imej artistik sarkas. Persepsi terhadap persembahan turut terjejas oleh bunyi bising yang wujud pada motosikal, bunyi keretakan enjin dan asap ekzos yang banyak memenuhi premis sarkas. Semua ini menimbulkan emosi negatif di kalangan penonton.

Untuk meringkaskan perkara di atas, kami perhatikan sekali lagi: tidak semua genre boleh digabungkan ke dalam komposisi nombor. Dalam setiap kes individu, "penilaian keserasian" yang teliti diperlukan. Ini bermakna apabila mencipta lakonan, anda harus memikirkan sama ada gabungan unsur-unsur tertentu dari genre yang berbeza adalah wajar dalam erti kata kesesuaian artistik. Dalam kes ini, mengetahui undang-undang gabungan helah membantu.

Penyimpangan daripada peraturan ini, pengabaian teknik khusus sarkas, penolakan bahasanya membawa artis dan pengarah kepada kegagalan kreatif.

Bersama dengan konsep dan definisi yang mantap dalam sarkas terdapat banyak dan isu kontroversi, yang masih belum menjadi bahan perbincangan dan penyelidikan yang serius. Perbualan polemik yang timbul di sekeliling mereka biasanya tidak melangkaui kalangan profesional yang sempit. Teori seni sarkas masih belum cukup berkembang, jadi apa yang kontroversi terus kekal kontroversi. Kami menganggap adalah wajar untuk memikirkan beberapa isu yang, pada pendapat kami, menarik minat praktikal.

Dalam sarkas, konsep "genre ekuestrian" telah lama wujud, meliputi semua tindakan yang berkaitan dengan penyertaan kuda. Kami sudah biasa dengan definisi ini: ia boleh didengar dalam perbualan di belakang tabir, ditemui dalam dokumen rasmi, dalam ulasan. Tetapi adakah ini sah?

Untuk memahami intipati isu ini, mari analisa struktur nombor kuda. Untuk melakukan ini, pertama sekali, mari kita jelaskan: adakah terdapat persamaan antara kerja joki dan, katakan, jurulatih kuda, antara sekolah menunggang yang lebih tinggi dan juggling di atas kuda? Tiada apa-apa kecuali penyertaan kuda dalam tindakan ini. Tetapi kuda itu sendiri tidak boleh menjadi tanda bentuk seni. Dan maknanya tidak sama untuk setiap nombor. Dalam sesetengah kes, kuda hanyalah titik sokongan yang bergerak untuk artis yang menunjukkan pencapaian kreatifnya, dalam yang lain ia adalah objek latihan helah. Oleh itu, kuda yang boleh waltz, berjalan di atas kaki belakangnya, dan banyak lagi, pastinya harus diletakkan setanding dengan gajah, anjing, dan beruang "saintifik".

Apakah asas kerja joki sarkas? Lompatan akrobatik, pelaksanaannya melibatkan kuda berlari dalam bulatan arena. Bagaimana pula dengan seorang juggler di atas kuda? Lemparan objek yang cekap dan, pada tahap yang minimum, menunggang kuda. Jadi, perkara utama adalah menyulap.

Daripada contoh di atas, menunjukkan bahawa persembahan berkuda yang berbeza harus diklasifikasikan ke dalam genre yang berbeza. Ada yang untuk akrobatik ekuestrian, yang lain untuk latihan, dan yang lain untuk juggling. (Nombor ini diterangkan dengan lebih terperinci dalam bahagian yang berkaitan.)

Konsep "genre ekuestrian" tidak mempunyai sebarang asas dan digunakan hanya kerana kebiasaan. (Omong-omong, atas sebab tertentu takrifan "genre unta" tidak digunakan, walaupun kita tahu bilangan peti besi pada unta, akrobatik pada unta, unta terlatih.) Kemungkinan besar, ia timbul sebagai terbitan daripada istilah "sarkas ekuestrian", yang dikenali sejak masa itu ada kalanya program hampir keseluruhannya berdasarkan persembahan kuda (sejenis persembahan yang serupa ditunjukkan pada tahun 1965 di Circus Moscow dan di Perancis, pengarah pentas M. Tuganov), tetapi sarkas berkuda. sama sekali tidak sama dengan genre ekuestrian.

Satu lagi isu kontroversi ialah takrifan genre pelbagai nombor keseimbangan (dari bahasa Latin "aequlibris" - seni mengekalkan keseimbangan). Apakah ini - genre bebas atau sejenis akrobatik? Dan sebenarnya, dalam banyak tindakan mengimbangi - contohnya, di atas tangga, di atas tali, di atas bola, di atas tali, dan lain-lain - akrobatik menduduki tempat yang penting. Dan dalam beberapa jenis tindakan imbangan tidak ada akrobatik sama sekali. Sebagai contoh, adik-beradik R. dan K. Korzhenevsky melakukan aksi mengimbangi bola dalam kombinasi dengan juggling, artis A. dan R. Slavsky melakukan adegan sipi pada wayar percuma, O. Popov melakukan juggling komik pada wayar percuma, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko menunjukkan pengimbangan helah pada trapeze matte (trapez pengimbang). Jadi apakah tindakan mengimbangi - sejenis akrobatik atau genre bebas? Bermula dari abad ke-20, unsur-unsur akrobatik mula semakin diperkenalkan ke dalam persembahan keseimbangan, yang digabungkan secara organik dengan pengimbangan dan dengan ketara meningkatkan ekspresi persembahan. Hari ini kita hampir tidak pernah bertemu pengimbang imbangan dalam program mereka yang tidak menggunakan akrobatik atau juggling dalam rutin mereka. Walau bagaimanapun, ini tidak memberi alasan untuk memotong genre aksi mengimbangi, salah satu yang tertua dan paling berdaya tahan dalam seni sarkas, yang mempunyai ciri-ciri tersendiri yang jelas.

Marilah kita juga memberi tumpuan kepada nombor seperti "Penyulap Kuasa". Kadang-kadang ia diklasifikasikan sebagai genre juggling atas alasan bahawa pelaku melontar dan menangkap bola meriam, pemberat dan bola. Katalog muzium sarkas, yang didedikasikan untuk pameran "The Art of the Juggler" (1929), berkata: "Dengan sifat kerja mereka, jugglers dipanggil "craft-jugglers," iaitu, strongman jugglers ..." Adakah ini benar? Adakah terdapat sebab untuk mengklasifikasikan orang kuat yang melemparkan bola meriam ke dalam genre "tangkas dan pantas", atau ke dalam juggling? Lagipun, pemain sulap kuasa menggunakan teknik membaling objek berat hanya untuk menunjukkan keupayaan sukan mereka, untuk menekankan kecemerlangan profesional, dan tidak sama sekali untuk menunjukkan teknik juggling yang mereka tidak kuasai. Olahraga ialah genre bebas, dan istilah "juggler" berhubung dengan atlet adalah sahaja simbol sifat tertentu karya artis. Mengklasifikasikan atlet sebagai juggler adalah tidak logik seperti menganggap pejalan kaki tali tegang di atas wayar sebagai ballerina hanya dengan alasan bahawa semasa rutin dia melakukan arabesque dan split.

Kadangkala pendapat dinyatakan bahawa nombor antipodean dan permainan Icarian, mengikut klasifikasi genre, harus diklasifikasikan dalam kumpulan yang sama, kerana kedua-dua antipode dan Icaris bawah, berbaring di atas bantal antipodean, melakukan tindakan yang hampir sama dengan kaki mereka. Tetapi ini, sebenarnya, adalah tempat persamaan mereka berakhir. Teknik latihan, melakukan helah dan sifat kerja dalam permainan Icarian dan nombor antinod adalah berbeza sama sekali. Antipodist pada asasnya adalah seorang juggler, membaling dan mengimbangi objek dengan kakinya. Dan permainan Icarian adalah jenis akrobatik yang unik.

Tidak dinafikan, percubaan pertama untuk menunjukkan helah antipodean yang mudah dibuat oleh jugglers kuno, dan dari mereka teknik melempar seseorang dengan kaki mereka dipinjam oleh akrobat. Sejarah perkembangan seni sarkas meyakinkan kita tentang ini.

Juggling bermula beribu-ribu tahun dahulu, tetapi permainan Icarian hanya muncul pada penghujung abad ke-18. Dan, akhirnya, perkara yang paling penting ialah antipodean beroperasi dengan objek, dan icaris yang lebih rendah membuang seseorang yang mesti mempunyai latihan akrobatik khas untuk memudahkan prestasi elemen aksi. Dan tanpa tindakan atasan, jelas diselaraskan dengan tindakan bawahan, yang terakhir tidak akan dapat melaksanakan fungsinya.

Sebagai tambahan kepada yang dinyatakan di atas, terdapat beberapa isu kontroversi lain mengenai jenis perbezaan dalam aksi sarkas. Kami akan membincangkannya dengan lebih terperinci dalam bahagian yang sesuai.

Apa itu sarkas? Nampaknya setiap daripada kita tahu jawapan kepada soalan ini. Tetapi perlu diketahui bahawa kebanyakannya hanya mempunyai maklumat yang cetek. Tetapi sedikit yang diketahui tentang sejarah dan jenisnya. Perbezaan utama antara jenis seni ini ialah demonstrasi sesuatu yang lucu dan luar biasa. Sebagai peraturan, dalam persembahan anda boleh melihat pantomim, ulangan, helah dan badut. Selalunya aksi sarkas dikaitkan dengan demonstrasi kebolehan manusia yang luar biasa, selalunya melibatkan risiko kepada kehidupan dan kesihatan. Ini terpakai kepada pejalan kaki tali, pejalan kaki tali dan jurulatih haiwan liar. Selalunya rombongan itu berpangkalan di bandar tertentu, mempunyai bangunan tertentu. Tetapi ia sering membuat persembahan di tempat yang berbeza, seperti sarkas kembara.

Rujukan sejarah

Apa itu sarkas, mereka tahu semula Rom kuno. Pada masa itu, ini adalah nama untuk struktur yang serupa dengan hippodrom moden. Yang terbesar dan paling terkenal adalah yang dipanggil Sarkas yang hebat, yang terletak di Rom sendiri.

Persembahan sarkas pada masa itu mempunyai sedikit persamaan dengan persembahan moden. Pertama sekali, ini adalah perlumbaan kereta kuda dan perlumbaan kuda. Kemudian, persembahan sarkas mula dianjurkan di amfiteater. Mereka termasuk pergaduhan gladiator dan memburu haiwan liar.

Pada Zaman Pertengahan, sarkas tidak lagi menjadi tempat hiburan utama. Menjadi popular pada masa itu persembahan teater dan misteri membayanginya.

Sarkas dalam pemahaman moden kita muncul di Perancis hanya pada akhir abad ke-18. Penciptanya ialah pelumba Inggeris Astley, anak dan bapa. Pada tahun 1774 mereka membina di pinggir bandar ibu negara Perancis sebuah dewan bulat, yang dipanggil sarkas. Apakah keadaan ketika itu? The Astleys mula memberikan persembahan yang terdiri daripada sketsa akrobatik dan latihan di atas kuda.

Orang Itali Franconi memainkan peranan besar dalam sejarah sarkas. Mereka memperkenalkan pantomim dan juga mengadakan pergaduhan antara haiwan liar dan anjing. Dari Parislah persembahan sarkas segera tersebar ke seluruh Eropah.

Dari sejarah sarkas diketahui bahawa dalam lewat XIX berabad-abad, persembahan dengan haiwan terlatih muncul. Menjelang abad ke-20, sarkas pegun wujud di semua ibu kota Eropah.

Sarkas di Rusia

Apa itu sarkas, orang di Rusia belajar pada tahun 1764. Ketika itulah joki British Bates membina arena untuk pertunjukan kuda tidak jauh dari stesen Kazan. Pada tahun berikutnya dia pergi melawat ke St. Petersburg.

Di Rusia, persembahan sering dianjurkan di rumah persendirian - di arena atau premis sementara. Sebagai peraturan, rombongan asing membuat persembahan.

Ia adalah sarkas Rusia yang muncul pada tahun 1873 di Saratov. Ia diasaskan oleh saudara Nikitin. Dan hari ini ia dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Di samping itu, pada masa itu, sarkas kembara berkeliaran di sekitar Rusia dan Eropah, memberikan persembahan setiap hari di tempat baru.

Kerosakan yang ketara kepada seni sarkas disebabkan semasa Great Perang Patriotik. Bangunan-bangunan itu kebanyakannya musnah semasa pengeboman. Prop dan peralatan dimusnahkan. Banyak haiwan terlatih mati. Artis pergi ke hadapan. Selepas serangan Nazi ke atas USSR, jabatan sarkas utama dipindahkan ke Tomsk. Pada masa yang sama, ahli sejarah mencatatkan bahawa pihak pengurusan bagaimanapun menjaga pemuliharaan seni sarkas. Dengan perintah Stalin, sarkas Soviet disokong, dana diperuntukkan untuk penyelenggaraan dan pemakanan haiwan.

Sarkas hari ini

Hari ini, pelbagai jenis seni berkembang dalam sarkas. Sebagai contoh, ini adalah akrobatik, badut, aksi mengimbangi, serta kesipian muzik, pertunjukan sampingan, pantomim, juggling, ilusionisme.

Diketahui sejumlah besar kepakaran sarkas. Sesetengahnya termasuk berjalan tali tegang, rutin trapeze, gimnastik udara dan latihan haiwan. Genre sarkas yang unik ialah badut. Seorang badut mesti menguasai beberapa disiplin, termasuk Kebelakangan ini Teknik biasa ialah apabila badut "tiba-tiba" mengambil bahagian dalam persembahan orang lain.

Kini, keistimewaan penelan api yang hampir dilupakan, yang popular berabad-abad yang lalu, sedang dihidupkan semula. Hari ini, banyak sarkas di seluruh dunia menyertakan pertunjukan api dalam program mereka.

Di Rusia, sarkas adalah salah satu pencalonan utama dalam program kompetitif Permainan Delphic.

Maksud perkataan

Apabila mentakrifkan perkataan "sarkas", kita tidak sepatutnya lupa bahawa ia mempunyai beberapa makna.

Pertama sekali, sarkas adalah jenis istimewa seni persembahan, yang hari ini merangkumi pelbagai teknik dan disiplin.

Satu lagi makna perkataan sarkas ialah bangunan di mana semua persembahan ini berlangsung.

Penerangan tentang sarkas

Bangunan sarkas itu sendiri selalunya merupakan khemah bulat dengan kubah tinggi di atasnya. Ini adalah khemah sarkas klasik. Di dalamnya terdapat playpen atau arena sarkas, serta tempat duduk untuk penonton.

Satu lagi jenis sarkas ialah modal. Perlu diperhatikan bahawa ia biasanya juga mempunyai bentuk bulat.

Fakta menarik ialah arena dalam sarkas tempat para penghibur membuat persembahan sentiasa sama saiz. Lebih-lebih lagi, tidak kira berapa ramai penonton sarkas itu sendiri direka untuk - 500 atau lima ribu. Lebih-lebih lagi, saiz ini tidak berubah di seluruh dunia. Diameter arena ialah 13 meter (atau 42 kaki). Keperluan ini bermula sejak abad ke-19 dan kekal tidak berubah sehingga hari ini.

Tradisi ini bermula daripada keperluan profesional. Hakikatnya adalah bahawa untuk latihan pada kuda dan akrobat, adalah perlu bahawa belakang kuda yang berlari sentiasa berada pada sudut yang sama berbanding dengan pusat arena. Keputusan ini hanya boleh dicapai dengan mengekalkan kelajuan purata malar kuda dalam arena diameter tertentu. Akibatnya, semua arena sarkas tempat persembahan kuda diadakan disatukan.

Ciri lain ialah arena sarkas sentiasa dipisahkan dari amfiteater oleh penghalang yang kecil tetapi sangat luas. Ketinggiannya mencapai sekurang-kurangnya ketinggian purata kuda standard supaya haiwan itu boleh meletakkan kuku depannya pada penghalang dan terus menggerakkan kaki belakangnya di sekitar arena.

Yuri Nikulin Circus

Daripada sarkas domestik, ia patut ditonjolkan, pertama sekali, Sirkus Nikulin. Ia terletak di Moscow di Tsvetnoy Boulevard. Ini adalah salah satu sarkas pegun tertua di negara ini. Ia menempatkan dua ribu penonton. Pada masa ini ia Ketua pengarah ialah anak kepada Yuri Nikulin Maxim.

Sarkas ini mula-mula membuka pintunya kepada pelawat pada tahun 1880. Ia diasaskan oleh Albert Salamonsky. Arkitek bangunan itu ialah August Weber. Semua orang ingat pembukaan. Ia menampilkan gimnas Henrietta, yang berjaya menyulap pada dawai yang diregangkan pada ketinggian yang tinggi, Puan Truzzi berlari mengelilingi arena dengan menunggang kuda tanpa kondom, dan Albert dari Salamonsky sendiri menunjukkan aksi dengan 14 kuda jantan terlatih.

Pada mulanya, sarkas itu menggunakan ramai badut. Salamonsky menegaskan bahawa penontonnya mesti ketawa. Perlu diperhatikan bahawa sebelum ini sarkas tidak dianggap sebagai tempat di mana ia patut datang dengan kanak-kanak. Hanya Salamonsky menyedari bahawa kanak-kanak adalah penonton yang hebat dari mana anda boleh membuat wang yang baik. Dia adalah orang pertama yang memulakan persembahan pagi, yang kemudiannya dikenali sebagai pertunjukan malam. Pada masa yang sama, beliau menyesuaikan program secara khusus mengikut persepsi kanak-kanak.

Nikulin di atas pentas

Yuri Nikulin berakhir di studio badut di sarkas ibu negara di Tsvetnoy Boulevard selepas dia tidak diterima masuk ke VGIK. Pada tahun 1948, beliau pertama kali muncul di atas pentas bersama dengan Boris Romanov. Perbuatan mereka dipanggil "The Model and the Hack."

Tidak lama selepas ini, dia mula bekerja sebagai pembantu kepada badut popular ketika itu Mikhail Rumyantsev, lebih dikenali sebagai Pensil. Kemudian saya bertemu dengan Mikhail Shuidin. Ketiga-tiga mereka mula mengadakan lawatan ke seluruh negara.

Pada tahun 1950, selepas konflik, Nikulin dan Shuidin mula bekerja secara berasingan daripada Rumyantsev, membentuk duet badut yang terkenal.

Pada tahun 1981, Nikulin berhenti membuat persembahan di atas pentas apabila berusia 60 tahun. Dia menjadi pengarah sarkas. Di bawahnya, sebuah bangunan baru dibina, yang dibuka pada tahun 1989. Hari ini, ramai yang mengikuti dengan teliti persembahan mengikut jadual Sirkus Nikulin. Lagipun, ini adalah salah satu sarkas paling popular di negara ini.

"Aquamarine"

Sarkas juga sangat popular di Rusia. air pancut menari dipanggil "Aquamarine". Hadirin menjadi saksi persembahan unik, apabila seni sarkas digabungkan dengan tarian air pancut dan balet ais. Kebolehan dan kebolehan luar biasa seseorang didedahkan dengan latar belakang kecantikan yang hebat.

Aquamarine Circus berbangga kerana telah dipelihara tradisi terbaik sarkas domestik. Pada masa yang sama, mereka sentiasa menggunakan Teknologi terkini, pemandangan semasa, menyelami penonton dalam rancangan moden sebenar.

Jurulatih dan haiwan terlatih khas - kuda, anjing, monyet - sering mengambil bahagian dalam persembahan. Persembahan sentiasa diiringi vokal secara langsung.

Genre sarkas

Antara genre sarkas utama, adalah perlu untuk menyerlahkan akrobatik, yang dibahagikan kepada kuasa, udara dan melompat.

Vaulting sangat popular - melakukan senaman gimnastik dan akrobatik di atas kuda. Serta melatih haiwan sarkas, juggling, ilusionisme, badut, pertunjukan sarkas, pantomim dan lakuan imbangan.

Ilusionisme

Hari ini sesiapa yang pernah pergi ke sarkas atau melihat persembahan di TV tahu apa itu genre sarkas ilusi. Ini adalah jenis sarkas yang istimewa seni persembahan. Di dalamnya, dengan bantuan tipu muslihat, serta melalui helah dan penggunaan peralatan khas, biasanya tersembunyi dari mata orang lain, ahli ilusi melakukan helah atau helah yang unik. Ia mencipta ilusi pelanggaran sifat fizikal biasa objek dan fenomena. Nama genre sarkas ini secara literal diterjemahkan sebagai "untuk mengelirukan."

Seni mencipta ilusi bermula sejak zaman purba. Pada masa itu, imam atau bomoh menggunakan teknik dan teknik khas untuk manipulasi untuk menarik perhatian orang biasa, sekali gus mengesahkan keunikan dan keistimewaannya. Lama kelamaan, mereka mula digunakan untuk menghiburkan orang ramai oleh fakir, penelan pedang dan lain-lain.

Menyulap

Seni sarkas jenis ini, seperti juggling, muncul sebelum era kita. Anda juga boleh melihat orang membaling lebih daripada tiga objek pada masa yang sama dalam lukisan dinding di Mesir.

Hari ini, terdapat beberapa jenis juggling - klasik, flip, contact, juggling dari lantai, flaring (apabila botol dan gelas digunakan), kendama juggling (nama berasal dari permainan Jepun membaling bola dari lubang ke lubang), kuasa, juggling pertempuran.

Anda boleh melakukan apa-apa aksi sarkas. Tiada apa-apa yang tidak boleh diakses oleh anda! Ingat, sebagai contoh, nombor yang menakjubkan - pengimbang pada hinggap. Seorang penghibur memegang perche, barbel aluminium yang besar, di dahinya. Pasangannya memanjat barbel ke bahagian paling atas dan melakukan latihan gimnastik di sana, dan pada masa ini "bawah", memegang barbel di dahinya, membongkok, duduk, berbaring, berpusing dan meluruskan lagi.

Apakah jenis hubungan dan saling kebergantungan pasangan yang sepatutnya ada dalam jumlah sedemikian! Lagipun, anda sebenarnya tidak akan memanjat kepala pasangan anda! Anda berdiri di atas lantai di hadapannya, tetapi anda berdiri seolah-olah anda berada di atas hinggap dan seolah-olah pasangan anda memegang hinggap ini di dahinya. Sedikit pun ketidaktepatan, kehilangan keseimbangan, dan pasangan anda tidak akan dapat menahan pukulan! Kerja!

Bolehkah anda tunjukkan saya kuda terlatih? Sudah tentu! Dan anda tidak perlu merangkak untuk melakukan ini - biarkan kuda anda berjalan dengan dua kaki seolah-olah mereka tahu bagaimana melakukannya!

Tugas setiap orang: buat beberapa aksi sarkas di rumah, amalkan dan tunjukkan kepada kami.

Pertunjukan sarkas

Bekerja pada aksi sarkas individu boleh memuncak dengan latihan besar-besaran - persembahan sarkas, dengan orkestra pada instrumen khayalan, dengan tarikan kelas pertama dan, sudah tentu, dengan penonton - apakah persembahan sarkas tanpa tepukan? Kami juga pastinya memerlukan pakar seragam untuk menyediakan arena bagi setiap persembahan.

Persembahan bermula. Orkestra bergemuruh. The Ringmaster mengumumkan nombor:

Saudara Kurochkin! Permainan Icarian!

Adik-adik Zanzibar! Menunggang kelas atasan! Revue balet berkuda!

Anjing terlatih!

Menggergaji melalui kotak dengan artis hidup Emma Vavilonskaya!..

Akrobat di atas trampolin!.. Seorang juggler di atas motosikal!.. Akrobat dengan papan selak!.. Sipi pada wayar!.. Aerialists!.. Pengimbang pada bola!.. Terbang pada anak panah!.. Seorang equilibrist pada kekili!.. Sekumpulan Himalaya menanggung!.. Genre asal!..

Akrobat berkuasa!.. Sipi muzik!.. Pemain luncur roda!.. Aerialists!.. Jumper!.. Monyet bola sepak!.. Terdapat singa laut dan mandi di dalam kolam!..

Kepala dibuka

Dalam cerita dongeng "An Ordinary Miracle" oleh Evgeniy Schwartz, seorang ahli sihir yang ceria dan baik hati melakukan keajaiban dengan cara yang sangat mudah: "Berjalan, anda tahu, melalui hutan, saya melihat: seekor beruang muda, masih remaja. Kepala dengan dahi, mata pintar. Kami bercakap, perkataan demi perkataan, saya suka dia saya. Saya memetik dahan kacang, membuat tongkat ajaib daripadanya - satu, dua, tiga...” Dan apa yang dia lakukan? Hanya sedikit - mengubah beruang menjadi lelaki!

Mari lakukan keajaiban biasa! Baiklah, katakan, main helah kepada rakan: semasa dia tidur, buka skru kepalanya dan sembunyikannya di dalam bilik. Biarkan dia melihat apabila dia bangun!

Dua orang pelajar keluar ke taman permainan. Seorang baring di atas bangku dan tertidur. Seorang lagi mula "membuka" kepalanya.

Putar dengan berhati-hati, jika tidak dia akan bangun. Apa, susah nak mengalah, benang berkarat? Perhatikan sama ada nafasnya tenang, sama ada kelopak matanya bergetar.

Akhirnya kepala dibuka, dan pelajar membawa kepala khayalan ke sudut bilik dan menyembunyikannya. Kemudian dia membangunkan rakannya: "Bangun, sudah tiba masanya untuk pergi ke kelas!"

Apa yang berlaku apabila anda bangun? Adakah anda melihat apa-apa? tiada apa-apa! Benar, kepala anda bangun bersama anda, tetapi ia terletak dalam kegelapan sehingga tidak dapat melihat apa-apa. Rasa bahu anda, leher dengan tangan anda ... tetapi bukan kepala anda! Sudah tentu, ini adalah jenaka rakan anda. Dia selalu bergurau... Tapi dia lari. Anda perlu mencari kepala secara membuta tuli di seluruh bilik. Cari!

Rakan itu secara senyap menyelinap ke sudut, mengambil kepala dan menyelitkannya kepada pemiliknya.

Adakah dia atau bukan dia? Semak, mungkin itu milik orang lain? Rasa kepala khayalan anda. Adakah anda mengenali hidung anda, rambut anda? Tidak mengapa, skru pada tempatnya!

Apabila berlatih latihan tentang keajaiban dengan pelajar, anda perlu berusaha untuk mencari logik dan urutan tindakan ajaib di dalamnya.

Apabila menyediakan program percutian, perhatikan kemungkinan memasukkan aksi sarkas ke dalamnya. Mereka sesuai untuk pelbagai. program konsert untuk sebarang acara dan mana-mana penonton. Kepelbagaian mereka hebat dan mencari bilik yang pasti akan disukai tetamu anda kini mudah.

Malangnya, ramai di antara kita tidak tahu bahawa penghibur sarkas boleh dijemput ke acara korporat, perayaan keluarga, pembukaan pameran, perkahwinan, secara umum, untuk sebarang acara di mana sekurang-kurangnya beberapa jenis hiburan. Tetapi sia-sia! Bayangkan bagaimana minat tetamu meningkat apabila antara beberapa lagu atau nombor tarian tiba-tiba ahli silap mata atau pejalan tali tegang akan membuat persembahan. Pertama, ini adalah kejutan sebenar bagi mereka yang hadir, dan kedua, nombor sedemikian cantik, luar biasa, dan asli. Mereka menjadikan suasana perayaan sedikit lebih ajaib, misteri, dan oleh itu lebih diingati untuk setiap tetamu.

Yang manakah boleh anda pesan untuk percutian korporat atau keluarga? Terdapat banyak daripada mereka:

1. akrobat. Persembahan akrobatik muzik yang indah persembahan yang dilakukan oleh seorang atau lebih artis sentiasa menjadi tontonan yang menarik. Pada masa yang sama, mereka tidak memerlukan banyak ruang, dan mereka membawa semua peralatan yang diperlukan bersama mereka.
2. Aerialist. Aksi menakjubkan yang dilakukan di udara tidak akan membuatkan mana-mana penonton acuh tak acuh. Tetapi tidak setiap bilik boleh memuatkan nombor sedemikian.
3. , ini adalah sesuatu yang akan menimbulkan kegembiraan sebenar kepada kanak-kanak. Mereka boleh memainkan peranan sebagai hos, DJ, atau hanya, seperti dalam sarkas, mengisi jeda antara aksi lain. Dengan cara ini, artis ini juga mendapat permintaan di banyak acara dewasa, kerana semua generasi suka jenaka.
4. . Mereka juga dialu-alukan di pesta kanak-kanak dan orang dewasa. Mereka melihat helah dengan nafas tertahan, dengan gembira dan terkejut. Bilangan mereka mempelbagaikan hampir semua program cuti, dan penglibatan penonton dalam banyak helah akan meningkatkan tahap kegembiraan mereka.
5. . Ini adalah cara yang sempurna untuk dilakukan pesta kanak-kanak sungguh tidak dapat dilupakan. Tiada kanak-kanak akan menolak untuk bertemu dengan anjing yang boleh mengira, arnab yang memukul dram, atau merpati yang terbang ke panggilan jurulatih. Pada masa kini, pelbagai jenis haiwan dipesan untuk percutian, termasuk yang eksotik, jadi pilihan hanya bergantung pada pilihan penonton dan saiz bajet penganjur acara.

Tetapi di mana anda boleh memesan untuk perayaan anda? Cara paling mudah untuk melakukan ini ialah melalui syarikat yang menganjurkan percutian anda. Hanya nyatakan hasrat anda untuk melihat dalam program ini bukan sahaja penyanyi, pemuzik dan penari, tetapi juga aksi sarkas, dan mereka bukan sahaja akan ditambahkan pada skrip, tetapi juga mereka yang paling memenuhi keperluan penonton anda - kanak-kanak beberapa , dewasa orang lain - akan dipilih.

Memandangkan kita semua berasal dari zaman kanak-kanak dan oleh itu menyukai sarkas pada usia apa pun, anda tidak seharusnya menafikan kegembiraan anda melihat pertunjukan sarkas pada perayaan anda sendiri. Tidak kurang menarik untuk dikemukakan aksi sarkas sebagai kejutan untuk birthday boy, hero of the day, pengantin baru.

Penonton membayangkan arena sarkas sebagai tempat hiburan, di mana gimnas, badut dan jurulatih, menggantikan satu sama lain, memberi persembahan terang. Walau bagaimanapun, bagi pekerja dalam bidang ini, mencipta nombor yang cantik adalah pekerjaan yang mematikan, yang sering membawa kepada tragedi. Gazeta.Ru telah menyusun senarai 10 kes apabila sarkas itu bukan bahan ketawa.

Ramai orang suka pergi ke sarkas sejak kecil: untuk mengagumi persembahan haiwan terlatih, ketawa melihat telatah badut nakal, atau menahan nafas sambil menonton aksi akrobatik yang kompleks. Tetapi di sebalik angka yang dilakukan dengan hebat bukan sahaja terdapat kerja dan latihan selama bertahun-tahun, tetapi juga tragedi manusia yang sebenar, yang puncanya adalah kesilapan seseorang, kemalangan yang tidak masuk akal atau naluri haiwan.

Kematian di bawah tapak kaki

Pada 30 Ogos 2015, pelumba sarkas Anastasia Maksimova dan kumpulannya mengambil bahagian dalam persembahan di kompleks sukan di kampung Abrau-Dyurso berhampiran Novorossiysk.

Menjalankan aksi akrobatik, gadis berusia 24 tahun itu terjatuh dari pelana, terperangkap kakinya di sangrai, selepas itu kuda itu mengheretnya beberapa kali melintasi arena. Kemudian kuda itu melompat ke atas podium.

Mereka dapat menghentikan haiwan yang ketakutan hanya selepas beberapa minit, tetapi pada masa ini Maksimova menerima beberapa pukulan teruk pada kuku dan kepalanya. Dia meninggal dunia akibat kecederaan di dalam ambulans.

Semasa siasatan, ternyata Maksimova jauh dari pemula dalam sukan ekuestrian: dia telah melakukannya selama enam tahun dan mempunyai banyak anugerah untuk menunggang kuda. Pada Kejohanan Dunia 2012 dalam disiplin ini, dia menerima pingat perak. Beberapa pakar kemudian mengemukakan versi bahawa punca kejadian itu adalah pelanggaran peraturan keselamatan semasa menunggang kuda: kaki kedua gadis itu, bertentangan dengan semua peraturan, diikat dengan ketat dalam gelung terpal. Ini mungkin dilakukan untuk memudahkan anda melakukan helah. Tetapi ia adalah tepat kerana penetapan kaki bahawa atlet tidak boleh melompat dari kuda pada masanya.

straw terakhir"

Pada musim bunga tahun 2013, akta "Drop" diadakan di sarkas di Vernadsky Avenue. Mengikut senario, sekumpulan akrobat terpaksa melompat dari 30 meter (yang sepadan dengan tingkat lapan bangunan) terus ke dalam arena secara terbalik. Dalam penerbangan, mereka berjaya melakukan figura akrobatik yang kompleks. Perbuatan itu dilakukan oleh sekumpulan atlet dari Kenya. Mengikut idea penulis, yang pertama mendarat ialah Caro-Christopher Kazungu yang berusia 23 tahun.

Segala-galanya berjalan lancar, penonton, termasuk ramai saudara-mara akrobat, yang datang khas dari Afrika, gembira. Tetapi warga Kenya yang jatuh itu tidak dihalang oleh jaring keselamatan atau kabel seperti yang sepatutnya, dan dia rebah ke dalam arena. Akrobat itu segera dibawa ke Hospital Bandar Pertama terdekat, doktor mendiagnosisnya mengalami gegaran otak, patah tulang belakang pertama dan beberapa kecederaan lain. Kazungu secara ajaib terselamat.

Inspektorat Buruh Negeri mendapati bahawa, pertama, mangsa bukanlah seorang akrobat profesional, tetapi di tanah airnya, bersama sekumpulan rakan sekerja, dia terlibat dalam menari. Kedua, dia melompat tanpa tali keselamatan.

Dalam sarkas itu sendiri, insiden itu tidak dikaitkan dengan kelayakan rendah gimnas: kononnya tiada siapa yang melakukan "Drop" lebih baik daripada Kazungu. Didakwa, segala-galanya teratur dengan jaring sebelum persembahan warga Kenya itu, dan inti dari perbuatan itu, menurut ketua akrobat udara di sarkas di Vernadsky Avenue, Vladimir Doveyko, adalah tepat untuk melompat tanpa insurans. Akhirnya alasan rasmi Kecemasan itu diiktiraf sebagai jaring yang rosak, dan pengurusan sarkas membayar untuk rawatan artis seterusnya.

Jatuh di atas ais

Persembahan Yulia dan Alexander Volkov, yang membuat persembahan dalam sarkas di Tsvetnoy Boulevard di Moscow, berakhir dengan kemalangan. Pada tahun 2009, mereka berlatih nombor "Aerialists on Canvases"; ia berlangsung selama 5.5 minit dan dilakukan tanpa abah-abah. Yulia sedang duduk di celah-celah, kakinya diikat dengan cincin kain, tangannya memegang kain, dan tali pinggang dipasang di pinggangnya, yang dipegang Alexander. Tetapi pada satu ketika kaki artis tergelincir keluar dari gelanggang, dan akrobat jatuh ke atas ais buatan (sarkas juga diadakan pertunjukan ais): Alexander dari enam meter, Yulia - dari lapan. Pasangan itu terselamat, tetapi menerima banyak kecederaan. Selepas pemulihan yang lama, para artis kembali ke arena.

"Penerbangan" tamat

Juga pada tahun 2009, seorang gimnas dari Moscow Starfish Circus terhempas di Khabarovsk. Akrobat berusia 26 tahun itu sedang berlatih rutin "Penerbangan".

Atas sebab tertentu, rakan sekerjanya tidak mempunyai masa untuk menangkap gimnas terbang di bawah kubah dan dia, bekerja tanpa tali pinggang keselamatan, jatuh ke jaring.

Dia terjatuh dengan teruk sehingga mengalami kehelan vertebra serviks dan kerosakan pada saraf tunjang - tetapi masih hidup.

Harimau-harimau, ketakutan yang membara

Pada tahun 2006, semasa persembahan di sarkas di Tsvetnoy Boulevard, jurulatih Artur Bagdasarov mahu menolak salah satu harimau ke arah haiwan yang lain dengan kayu, tetapi mendekatinya terlalu cepat. Akibatnya, apabila lelaki itu mengangkat tangannya, harimau itu mengangkat kakinya ke arahnya, dan kemudian meremukkan Arthur di bawah dirinya dan memicit kepalanya dengan giginya. Mereka cuba menghalau pemangsa itu dengan cemeti, tetapi dia hanya membalas beberapa das tembakan dari pistol ke udara. Doktor meletakkan kira-kira seratus jahitan di kepala jurulatih sahaja. Harimau itu, dengan cara itu, yang enggan makan seketika kerana tekanan, tidak dihukum: mereka memutuskan bahawa Bagdasarov sendiri telah melanggar peraturan keselamatan.

Singa dalam perburuan

Jurulatih Alexander Shatirov telah diserang oleh dua singa semasa persembahan di sarkas Ufa pada tahun 2005. Salah satu haiwan mengoyakkan kaki lelaki itu, yang kedua melemparkannya ke dalam arena. Pembantu cuba menghalau pemangsa air sejuk daripada hos kebakaran, tetapi ia tidak dapat dilakukan dengan segera.

Perlu diperhatikan bahawa Shatirov, pada dasarnya, tidak memberi haiwan peliharaannya ubat penenang khas, walaupun amalan ini sering digunakan dalam banyak sarkas: dia percaya bahawa ini mempunyai kesan buruk terhadap kebolehan singa.

Saya datang, saya lihat, saya gigit

Pada 8 Mac 2004, di sarkas Moscow di Vernadsky Avenue, harimau Caesar, yang semua orang anggap tidak berbahaya (dengan standard pemangsa, tentu saja), tiba-tiba menyerang jurulatih hamil Svetlana Sobenko. Wanita itu dibawa ke rawatan rapi dengan luka dan patah tulang yang serius, malah terdapat ancaman keguguran, tetapi kanak-kanak itu, mujurlah, dilahirkan dengan sihat.

Dodon menyerang

Pada Disember 2003, seekor beruang bernama Dodon menyerang tiga orang. Tragedi itu berlaku di "Durov's Corner", di dalam bilik di mana haiwan itu disimpan, ketika penolong jurulatih Umar Zakirov akan memberi makan kepada haiwan peliharaan itu. Entah bagaimana Dodon keluar dari sangkar, menggigit Zakirov hingga mati, dan kemudian menyerang dua jurulatih - Timur Shchedov dan Vladimir Soshin, yang cuba menghentikan beruang itu dan menyelamatkan rakan sekerja mereka. Zakirov meninggal dunia di tempat kejadian, Shchedov cedera parah, Soshin menerima luka di tangan kanannya.

Dipijak gajah

Salah satu insiden paling tragis berlaku pada 22 Februari 2001, di "Durov's Corner" yang sama. Jurulatih Alexander Terekhov berlatih dengan dua gajah - Dasha dan Masha. Apabila dia cuba memakai abah-abah pada Dasha, yang, nampaknya, dia mendapat beberapa jenis serangan. Masih tidak diketahui sama ada dia terjatuh sendiri, kehilangan keseimbangan, atau sama ada gajah itu secara tidak sengaja melemparkannya dengan belalainya, tetapi sebagai tambahan, Dasha memijak Terekhov beberapa kali. Ambulans tidak dapat menyelamatkan artis itu.

"Puan Tua di Tudung Lampu"

Tragedi juga berlaku di zaman Soviet. Insiden yang mengerikan ialah kematian badut Irina Asmus, yang terkenal dengan peranannya sebagai Toffee dalam program televisyen"ABVGDeyka." Asmus dilahirkan pada April 1941, dia secara ajaib terselamat dari pengepungan Leningrad. Untuk beberapa lama selepas tamat pengajian, dia adalah seorang akrobat, tetapi selepas kecederaan dia berpindah ke Teater V.F. Komissarzhevskaya, di mana dia memainkan peranan Cinderella, Juliet dan lain-lain. Kemudian Irina Asmus kembali ke sarkas, tetapi sebagai badut: dia tampil dalam nombor solo di bawah nama pentas Iriska.

Tragedi yang menamatkan kehidupan Iriska berlaku pada tahun 1986 dalam sarkas Belarusia Gomel. Asmus yang berusia 44 tahun telah helah yang menakjubkan"Wanita tua di atas tudung lampu": dia berputar mengelilingi paksinya betul-betul di bawah kubah.

Tetapi apabila badut itu berpusing terbalik, meletakkan kakinya melalui gelung dan membuka jaring keselamatan supaya tali tidak mengganggu pergerakannya, dia jatuh. Badan itu jatuh seperti batu dari ketinggian 12 meter. Artis itu meninggal dunia akibat banyak patah tulang dan pendarahan dalaman. Kemudian ternyata mesin berputar telah rosak: selepas kematian pemain sarkas, mekanisme jenis ini dilarang.