Apakah monolog dalam kesusasteraan: contoh. Cara untuk menghantar monolog dalaman wira sastera menggunakan cara ekspresif skrin pada contoh novel Chuck Palanik "Fight Club"

Apakah monolog dan dialog? Ini adalah bentuk pernyataan yang terdapat di pawagam dan dalam kesusasteraan, dan dalam ucapan setiap hari. Dalam dialog yang kita ikuti setiap hari. Kurang biasa B. ucapan yang dituturkan Ahli monolog. Apakah dialog? Apa yang dia berbeza dari monolog itu? Apakah ciri-ciri bentuk pernyataan ini? Apakah jenis monolog dan dialog? Soalan-soalan ini boleh didapati dalam artikel hari ini.

Monolog.

Apakah dialog? Ini adalah perbualan beberapa orang. Hanya satu orang yang mengambil bahagian dalam monolog. Ini adalah perbezaan utamanya dari perbualan. Ciri umum Monolog dan dialog terletak pada hakikat bahawa bentuk-bentuk pernyataan ini boleh dinyatakan secara lisan dan menulis.

Dalam karya seni, pahlawan dibahagikan dengan kenyataan. Salah satu watak tiba-tiba mengucapkan ucapan yang panjang, sambil menetapkan banyak isu retorik. Dalam erti kata lain, ia berpendapat, tidak menganggap untuk mendapatkan respons daripada pendengar. Ini adalah monolog. Diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, istilah ini bermaksud "ucapan".

Apa yang monolog diketahui dengan baik kepada pelajar. Mereka mendengarnya hampir setiap hari di kuliah. Cikgu sekolah Juga, biasa boleh berdebat, tetapi ucapannya, sebagai peraturan, termasuk unsur-unsur perbualan. Contoh monolog dan dialog boleh didengar di televisyen. Apakah bentuk pernyataan adalah ucapan pra-tahun baru Presiden? Sudah tentu, seorang monolog. Tetapi jika presiden yang sama atau mana-mana orang awam lain bertindak balas terhadap soalan wartawan - ini sudah dialog.

Dalam kesusasteraan antik.

Monolog itu adalah petikan sifat lirik atau epik. Dia mengganggu, mengalihkan pembaca, beralihnya pada refleksi. Monolog muncul dalam zaman dahulu. Ia tidak menghairankan, kerana penulis dramatik pertama adalah orang Yunani kuno.

Sering kali, monolog dalam drama kuno adalah alasan mengenai topik yang tidak mempunyai hubungan dengan tindakan utama. Dalam komedi Aristophan, sebagai contoh, paduan suara dari semasa ke semasa merayu kepada penonton - perbincangan mengenai peristiwa yang boleh dilakukan sebaliknya di atas pentas. Aristotle memanggil monolog komponen penting dalam drama. Walau bagaimanapun, antara unsur-unsur lain, ia mengambil bentuk kenyataan ini tempat terakhir.

Pandangan.

Dalam abad XVI-XVII, monolog dalam permainan memainkan peranan yang lebih penting. Dia membantu mendedahkan watak wira, kadang-kadang membawa sedikit ketajaman ke dalam plot. Dalam kerja-kerja, monolog memenuhi jenis berikut:

• Selain. Watak mengatakan beberapa perkataan ke sisi, dengan itu mendedahkan keadaan dalamannya.
• Stans. Wira itu mengucapkan ucapan puisi yang panjang.
• Mindflow. Jenis monolog ini adalah pemikiran watak yang tidak memerlukan logik yang jelas, tidak mempunyai pembinaan sastera yang jelas.
• Hak cipta. Rayuan oleh penulis kepada pembaca melalui salah seorang pahlawan.
• Dialog sahaja. Hujah watak dengan orang yang bertindak lain yang tidak mendengarnya.

Dialog

Di atas, kami mendapati apa yang monolog adalah. Dialog - satu bentuk pernyataan yang selalu ada dalam dramaturgi, prosaic Works.Di samping itu, ia sentiasa digunakan oleh orang dalam ucapan setiap hari. Ahli falsafah Yunani kuno Plato cukup menghormati ucapannya. Ia secara sistematik menggunakan dialog sebagai bentuk sastera bebas.

Penyair monolog dan dialog dan penulis digunakan selama lebih dari dua ribu tahun. Namun, penulis antik telah menikmati bentuk ucapan kedua. Dialog bermula selepas plato utama genre sastera. Dalam kesusasteraan Yunani kuno.

Jenis dialog:

• Bercerai.
• Dialog soalan.
• Berstruktur.

Maksud perkataan "Dialog" dan "monolog" hampir tidak berubah dengan zaman purba. "Logos" diterjemahkan dari "perkataan" Yunani. "Mono" - "Satu", "Dia" - "Dua". Walau bagaimanapun, di bawah istilah "Dialog" hari ini memahami perbualan dua atau lebih orang. Walaupun ada satu lagi, konsep yang lebih sesuai - "Polylog".

Ia patut mengatakan beberapa perkataan tentang yang sangat kerja yang terkenal Plato. "Dialog" telah dicipta pada abad ke-5 SM. Dalam karya ini seorang pengarang Yunani kuno menggariskan penalaran falsafah lelaki bijak yang terkenal. Nama setiap bahagian buku itu adalah nama watak yang paling penting. "Dialog" termasuk "Apology Socrates", "Fedon, atau tentang jiwa", "Sofist, atau tentang hakim", "PIR, atau yang baik", dan sebagainya.

Pertimbangkan monolog yang paling terkenal dan dialog dalam bahasa Rusia. Antara contoh di bawah, terdapat juga deskripsi adegan dari kesusasteraan asing.

"Hamlet"

Monolog, dialog - jenis ucapan yang komponen mana-mana kerja Artistik. Mereka yang dicipta oleh penulis berbakat akan terbang ke sebut harga. Monolog yang diucapkan oleh watak Shakespeare sangat terkenal. Dan terutamanya dengan gamlet. Dengan cara ini, berbeza dengan dialog, bentuk ucapan monolog, yang membolehkan yang paling mendedahkan pengalaman wira.

Refleksi Hamlet dari rasa hidup, penempatannya dalam ketepatan tindakan yang dipilih - semua ini digunakan sebelum semua dari segi diri mereka, tetapi dalam ucapan, bagaimana ia mula "menjadi atau tidak?" Dalam acara ini, pentingnya tragedi Shakesproduction of Persia - tragedi personali, yang datang ke dunia, dunia telah datang ke kawanan dunia dan melihat semua merice bukan trafik.

Adakah anda mahu "hancur" dan memerangi mereka atau menolak "Rosham dan Arrells of the Brown Destiny"? Hamlet Dotlezhen memilih dari dua kebajikan. Dan dalam satu ini, bagaimanapun, ia seperti itu: sama ada ia terjebak untuk hidup, fakta akan "menang hanya jahat"? Atau sebaliknya pekerjaan?

Hamlet memberi, nasib yang dimaksudkan untuk dimusnahkan di Dattskius, ia tidak diputuskan untuk menyertai Doslg. Bagaimanakah ia memberi bahawa ada satu-satunya cara untuk meragui kejahatan - untuk mengkonfigurasi kejahatan yang sama. Ya cara ini untuk memesongkan matlamat yang paling bermanfaat.

Jerman Shakespeare tidak mahu hidup secara prinsip, kuantiti harus digunakan sepenuhnya oleh industri, "-" untuk tujuan tujuan semua cara ". Plot memutuskan untuk "tidur dan mati - dan segala-galanya ..." Kematian - perkhidmatan domestik domestik, yang dinyatakan dalam ekspresif ini.

Setiap pelakon bermimpi bermain Hamlet. Monolog wira ini selalu membaca pemohon yang berbakat dan biasa-biasa saja peperiksaan masuk di universiti teater. Dalam senarai itu penghibur terbaik Peranan watak Shakespeare yang terkenal salah satu tempat pertama yang menduduki pelakon Soviet. Innocent Smoktunovsky. Untuk memahami apa yang monolog, untuk menilai peranannya dalam pendedahan imej artistik, ia patut menonton filem 1964.

Ucapan Marmaladov.

Dostoevsky - Seorang tuan untuk mewujudkan monolog dan dialog yang terang. Unik, sangat mendalam terhadap kandungan ucapan diucapkan dalam buku-buku pahlawannya sebagai utama dan menengah. Satu contoh adalah monolog dari Marmaladov rasmi - seorang lelaki yang malang, tidak penting, diturunkan. Dalam kata-kata yang dikatakan oleh watak itu, beralih kepada raskolnikov, kesakitan yang tidak terhingga, percutian diri, keinginan yang aneh untuk membuangkan anda. Kata kunci. Dalam monolog Marmaladov: "Kemiskinan bukan naib, kemiskinan kemiskinan."

Adalah patut mengatakan bahawa laluan dari "jenayah dan hukuman", yang menunjukkan pertemuan watak utama dengan bapa Sony, boleh dipanggil dialog. Raskolnikov bercakap dengan Marmaladov, belajar tentang butiran hidupnya. Walau bagaimanapun, ia adalah tepat seorang pegawai yang bercakap di sini, yang mendedahkan bukan sahaja tragedi peribadinya, tetapi juga tragedi seluruh lapisan sosial St. Petersburg dari abad XIX.

Pembunuh dan Penyiasat Perbualan

Dialog yang menarik hadir di salah satu adegan dengan penyertaan Rodion Romanovich dan sikap yang menarik. Raskolnikov dengan Porphyria Petrovich bercakap tiga kali. Pertemuan terakhir berlaku di apartmen pelajar. Dalam adegan ini, penyiasat mempamerkan nipis kebolehan psikologi. Dia tahu siapa yang membunuh. Tetapi dia tidak mempunyai bukti.

Potfiry Petrovich menekan secara psikologi di Skolnikov, memaksa dia untuk mengaku. Dalam plot, dialog ini memainkan peranan penting. Walau bagaimanapun, frasa utama dalam novel Dostoevsky adalah kata-kata raskolnikov, yang dia kata dalam perbualan dengan Sonya Marmaladova. Iaitu, adakah saya mempunyai trembling atau betul saya? "

"Moron"

Anastasia Filippovna adalah salah satu heroin yang paling terkenal dalam kesusasteraan Rusia. Monolog yang dia katakan pada mesyuarat terakhir dengan Menshikov, selalu menimbulkan popular dengan pemohon universiti teater. Ucapan Nastasya Filippovna diserap oleh sakit, putus asa. Watak utama membuatnya tawaran. Dia menolaknya. Perkataan yang dikatakan oleh Nastasya Filippovna kepada putera. Pada masa yang sama, ucapan ini boleh dipanggil monolog sahaja. Nastasya Filippovna memutuskan untuk meninggalkan Rogozhin, memahami apa yang ditakdirkan, dan melafazkan ucapan perpisahan.

"Gelang Garnet"

Terdapat banyak dialog yang menarik dalam cerita. Sebagai contoh, perbualan umum Anosov dengan heroin utama.. Dalam salah satu adegan, selepas perayaan nama iman, perbualan berlaku di antara mereka, yang entah bagaimana mempengaruhi sikapnya terhadap kuning telur. Monolog yang paling terang dalam " Gelang delima."Sudah tentu, surat bunuh diri telegraf.

"Sarjana dan Margarita"

Dalam buku Bulgakov sejumlah besar dialog unik, monologues. Ungkapan pahlawan telah lama berubah menjadi aphorisms. Bab pertama dipanggil "tidak pernah bercakap dengan tidak diketahui." Berlioz dan kehilangan tempat tinggal, tidak mengetahui apa-apa tentang amaran penulis, masuk ke dalam perbualan dengan orang asing. Di sini watak-watak watak-watak yang diturunkan. Tiada tempat tinggal menunjukkan kejahilan. Berlioz adalah pelbagai, kecerdasan yang tinggi, tetapi pada masa yang sama licik, berhati-hati.

Monsologi Monsters.

Dialog yang terang, menarik di Roman Bulgakov adalah dialog dengan penyertaan pembantu Woland. Paling monolog dalam Kepunyaan wira utama - tuan. Di klinik, dia bertemu dengan bekas penyair Tiada tempat tinggal, memberitahunya tentang bekas kehidupannya. Dialog dengan lancar masuk ke dalam monolog kesepian. Dan mungkin ini adalah perkataan penulis, iaitu, rayuan Bulgakov sendiri kepada pembaca melalui wira beliau? Penulis "Master dan Margarita" adalah salah satu penulis yang paling kontroversi pada abad ke-20. Pengkritik sastera Tidak ada satu dekad menganalisis monolog, dialog dan deskripsi yang dibuat olehnya.

"Hati Anjing"

Dalam karya ini terdapat monolog dalaman yang menarik. Mereka tergolong dalam ketua pahlawan. Tetapi, yang patut diberi perhatian, dia membacanya sebelum dan selepas pembedahan. Iaitu, perbincangan mental, mencerminkan kehidupannya, hanya menjadi anjing. Selepas menghidupkan bola di dalam polygraph of Polygraphovich, dialog lucu dibuka di hadapan pembaca, menyebabkan kedua-dua senyuman dan pemikiran sedih pada masa yang sama. Kami bercakap mengenai perbualan Sharicikov dengan Profesor Preobrazhensky dan Burmental.

"Terbang ke atas sarang cuckoo"

Dalam buku Ken Kizi, naratif itu dibina di atas monolog. Walaupun terdapat beberapa dialog yang tidak dapat dilupakan dengan McMurfi. Walau bagaimanapun, watak utama adalah pemimpin Bromden, yang memberikan dirinya kepada orang pekak. Walau bagaimanapun, dia telah mendengar dan memahami segala yang berlaku. Dia bertindak sebagai pemerhati pihak ketiga, narator.

Monolog dalam dengan semua kejelasan kata-kata ini dan memahami keperluannya untuk pelakon ketika membuat imej (lihat: Imej yang indah) -salah satu unsur yang paling kompleks bertindakOleh kerana pelakon sentiasa mempunyai keinginan untuk menyekat diri kita untuk hanya ekspresif luar, kebiasaan dalam adegan ini.

Monolog dalam dan dalam kehidupan, dan di atas pentas - ini adalah ucapan batin, mengucapkan dengan kuat, tetapi tentang diri anda, perjalanan, kata-kata yang diucapkanSiapa yang mengiringi manusia selalu, selain waktu tidur.

Prosesnya berterusan monolog dalaman. Dalam kehidupan sudah biasa kepada semua orang. Ia dilahirkan dari apa yang sedang berlaku, dari matlamat yang dihadapi seseorang, dari tindakan pasangan hidup, dan sebagainya. Dia menyebabkan mereka atau tindakan lain, dari itu dilahirkan dalam kata-kata yang kelihatan yang paling tepat, yang paling kuat dalam keadaan ini. Dalam momen yang tajam, monolog ini menjadi sengit, emosi, konflik. Dan sentiasa dalaman monolog.ia pergi ke tahap tekanan di mana seseorang hidup.

Yang sama di pentas, jika kita bercakap tentang ciri-ciri proses peringkat ini. Perbezaannya hanya satu, tetapi penting. Dalam kehidupan, monolog dalaman dalam seseorang dilahirkan sendiri, kecuali untuk saat-saat ketika dia sengaja membongkar keadaan dalam dirinya sendiri. Di atas pentas, ini adalah monolog dalaman bukan seorang artis, tetapi watak. Artis monolog ini harus dibuat, sebelum ini memahami apa yang dia, sifatnya dan tahap ketegangan, dan menyerahkannya kepada dirinya sendiri, menjadikannya biasa. Perlu ditekankan bahawa monolog dalam artis mesti dibina dalam perbendaharaan kata itu, bahasa yang khusus untuk watak ini, dan bukan untuk artis.

Sumber asal pelakon atas peranan adalah kesusasteraan - mendesak prosa atau puisi dan dramaturgi. Jika dalam prosa dalam kebanyakan karya, penulis, mewujudkan adegan, memberikan monolog dalam watak-wataknya, dan artis boleh menggunakannya, tentu saja, tidak secara harfiah, tetapi menyesuaikan diri dengan penyelesaiannya, kita boleh, kemudian dalam dramaturgi, sebagai Peraturan, tidak ada monolog dalaman. Terdapat jeda, titik, teks rakan kongsi adalah bahawa dalam proses teater dipanggil "Zon Silence". Pelakon harus, seperti yang disebutkan di atas, untuk menjadi pengarang monologara watak dalaman.

Berdasarkan fakta bahawa monolog dalaman, seperti dalam kehidupan, hanya kemudian mencapai matlamatnya apabila dia berterusan, dengan tegas membahagikannya pada monolog dalam pada saat-saat yang menyatakan teks dan di "Zon of Silence" tidak ada keperluan. Perbezaannya ialah, pertama, dalam "zon senyap" untuk menjaga monolog dalaman adalah lebih sukar dan mungkin hanya apabila ia disediakan dengan baik dan apabila pelakon itu diserap sepenuhnya oleh apa yang dia katakan dan sedang melakukan rakan kongsi. Kedua, apabila menaip teks, teks itu sendiri membantu untuk mengekalkan pemikiran, dan kadang-kadang seluruh monolog dalam atau sebahagiannya dinyatakan oleh watak dengan kuat. Seperti yang mereka katakan: Apa yang saya fikir, saya katakan.

Monolog dalaman sebagai proses yang berasal dari dan dalam kehidupan memberikan pemenuhan, membantu pelakon yang bersemangat dan memerlukan penembusan mendalam ke dalam wira dalam kehidupan batin. Tanpa monolog dalaman, persepsi dan interaksi di pentas adalah mustahil, ia membantu menguasai peranan "Rancangan Kedua", peranan irama, perubahan bahkan suara suara (lihat: Persepsi, interaksi, "latar belakang" peranan, irama. Laju. Rhythm Topik).Vl. I. Nemirovich-Danchenko berhujah bahawa ia bergantung kepada monolog dalaman untuk memberitahu, dan dari teks - apa yang perlu diberitahu.

Sebaiknya, pada prestasi itu, monolog dalam yang terkumpul secara variasi datang kepada pelakon semasa pembangunan tempat kejadian. Tetapi ia adalah satu kesilapan untuk berfikir bahawa dia umumnya datang kepada pelakon itu sendiri.

Seperti segala-galanya di atas pentas, kejadian semasa pelaksanaan bergantung kepada kerja Persediaan Dalam proses latihan, terutama semasa latihan rumah, dan pada mulanya, walaupun monolog dalam yang disediakan datang kepada pelakon akan memaksa, serta segala yang dilakukannya di tempat kejadian.

Peranan khas, menurut VL. I. Nemirovich-Danchenko, Monolog Play - Striculate, seperti yang dipanggilnya.

Monolog dalam

Kita tahu bahawa fikiran yang dinyatakan dengan kuat hanya sebahagian daripada pemikiran yang timbul dalam kesedaran seseorang. Ramai daripada mereka tidak diucapkan, dan daripada memampatkan frasa yang disebabkan oleh pemikiran besar, masa yang lebih kuat.
Marilah kita memberi pengesahan contoh sastera. Ambil dari karya-karya terkenal Gorky "Ibu".
Selepas mahkamah menjatuhkan hukuman kepada Paul kepada penempatan itu, Nilovna cuba memfokuskan semua pemikirannya tentang bagaimana untuk memenuhi tugas yang paling penting - untuk menyebarkan ucapan anak itu.
Gorky bercakap tentang bagaimana ibu ketegangannya sedang bersiap untuk acara ini. Semasa dia, ceria dan berpuas hati, memegang beg yang dipercayai di tangannya, duduk di stesen. Kereta api itu tidak bersedia. Dia terpaksa menunggu. Dia menganggap penonton, kemudian bangun dan pergi ke bangku simpanan yang lain, lebih dekat ke luar rakan sebaya, dan tiba-tiba dia merasakan pandangan seorang lelaki, seolah-olah dia mempunyai kawan.
"Mata yang penuh perhatian ini menghancurkannya, tangan di mana dia menyimpan beg itu, yang gemetar, dan Nosha tiba-tiba lega.
"Saya melihatnya di suatu tempat!" - Dia berfikir, perasaan yang tidak menyenangkan di dadanya, yang tidak menyenangkan dan samar-samar, tanpa memberikan kata-kata lain untuk menentukan perasaan, secara senyap-senyap, tetapi hati yang kuat dengan sejuk. Dan ia tumbuh dan naik ke tekak, mengisi mulut dengan kepahitan kering, dia tidak dapat ditanggung mahu berbalik, lihat lagi. Dia melakukannya - seorang lelaki, dengan berhati-hati melintasi kakinya di kakinya, berdiri di tempat yang sama, nampaknya dia mahu sesuatu dan tidak diselesaikan ... dia, tidak tergesa-gesa, pergi ke bangku simpanan dan duduk, dengan teliti , perlahan-lahan, dengan tepat takut "ia merobek sendiri." Memori, yang dibangkitkan oleh premonisi akut mengenai masalah, dua kali menetapkannya sebelum orang ini - sekali di lapangan, di luar bandar, selepas melarikan diri dari Rybina, yang lain - di mahkamah ...
Dia tahu, kerana dia memerhatikan - jelas. "Terperangkap?" Dia bertanya kepada dirinya sendiri. Dan momen berikutnya menjawab, menggeletar:
"Mungkin belum ..."
Dan kemudian, setelah melakukan usaha kepadanya, tegas berkata:
"Saya dapat!"
Saya melihat sekeliling dan tidak melihat apa-apa, dan satu selepas percikan api yang lain berlaku dan Gasli di dalam otaknya. "Tinggalkan beg, - tinggalkan?" Tetapi lebih cerah melancarkan satu lagi percikan: "Sonstone perkataan untuk berhenti? Di tangan sedemikian ... "Dia menekan beg pakaian. "Dan - untuk meninggalkannya? .. Main ..."
Pemikiran ini seolah-olah orang yang tidak dikenali, tepatnya seseorang dari luar secara paksa terperangkap ke dalamnya. Mereka membakarnya, membakar mereka menyakitkan otak, mencambuk hati seperti benang berapi ...
Kemudian, dengan satu kesan yang besar dan tajam dari hati, yang mana ia menggoncang dia semua, dia menebus semua lampu licik, kecil, lemah, yang menguasai secara tidak sengaja:
"Kami gemetar!"
Dia segera menjadi lebih baik, dan dia benar-benar mengukuhkan, menambah:
"Jangan memalukan anak itu! Tiada siapa yang takut ... "
Selama beberapa saat, ayunannya dengan tepat mengelak segala-galanya di dalamnya. Jantung menewaskan lebih tenang.
"Apa yang akan berlaku sekarang?" Dia fikir dia sedang menonton.
Perisik memanggil pengawal dan berbisik sesuatu kepadanya, menunjuk ke matanya ...
Dia berpindah ke kedalaman bangku simpanan.
"Jika hanya mereka tidak mengalahkan ...".
Dia [Watchman] berhenti di sebelahnya, diam dan diam-diam bertanya:
Apa yang awak nampak?
Tiada apa-apa.
Pencuri itu! Lama, dan - ada juga!
Ia seolah-olah kepadanya bahawa kata-katanya memukul wajahnya, sekali dan dua; Kejahatan, serak, mereka sakit, seolah-olah mereka mengepam pipi, terselamat mata ...
Saya? Saya bukan pencuri, berbohong! Dia menjerit semua payudara, dan segala-galanya di hadapannya berkata dalam angin badai dari kemarahannya, memabukkan hati kesalahan yang menabuh. "
Tuduhan palsu kecurian yang dibesarkan di dalamnya, ibu yang berambut tua, berambut abu-abu, yang dikhaskan untuk anaknya dan tujuannya, protes yang ribut. Dia mahu semua orang, setiap orang yang belum menemui jalan yang betul, untuk memberitahu anaknya dan perjuangannya. Bangga, merasakan kuasa perjuangan untuk kebenaran, dia tidak lagi berfikir tentang apa yang akan berlaku kepadanya. Dia bersemangat untuk mempunyai masa untuk memberitahu orang-orang kebenaran tentang ucapan anak lelaki.
"... dia mahu terburu-buru untuk memberitahu orang-orang yang mengetahui semua pemikiran yang kekuatannya dirasakan."
Halaman di mana Gorky menggambarkan iman yang penuh semangat bagi ibu untuk kebenaran, menghantar kuasa pengaruh perkataan itu, adalah untuk kita contoh yang baik dari "pendedahan semangat manusia". Gorky dengan kuasa yang menakjubkan menggambarkan pemikiran Nilovna tidak dinyatakan dengan kuat, perjuangannya dengan dirinya sendiri. Dari ini dan kata-kata daripadanya, dengan teliti melarikan diri dari kedalaman hati, begitu mengagumkan bertindak kepada kita.
Adakah mungkin untuk menghadkan diri kita ke tempat kejadian hanya dengan kata-kata yang ditawarkan oleh penulis?
Lagipun, wira kerja, jika dalam kehidupan, mendengar pasangannya, mental berhujah dengannya atau bersetuju, dia pasti akan mempunyai pemikiran tertentu.
Adakah mungkin untuk mengandaikan bahawa, mewujudkan "kehidupan semangat manusia" di atas pentas, mencari kewujudan organik imej dalam keadaan yang dicadangkan, adakah kita akan mencapai matlamat kita, menolak monolog dalaman? Sudah tentu tidak.
Tetapi dalam usaha untuk pemikiran yang tidak digunapakai itu timbul, penembusan yang mendalam adalah perlu dunia dalaman Wira beliau. Adalah perlu bahawa pelakon di atas pentas boleh berfikir untuk berfikir kerana ia memikirkan imej yang dibuat olehnya.
Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk membezakan monolog dalaman. Ia tidak sepatutnya malu dengan fakta bahawa monolog ini perlu menulis. Perlu menembusi semua yang lebih mendalam dan lebih mendalam dalam perjalanan pemikiran dicipta imejAdalah perlu bahawa pemikiran-pemikiran ini menjadi untuk pelaku dekat, saudara-mara, dan dari masa ke masa mereka akan terlibat dalam diri mereka untuk hadir semasa persembahan.
Vl.i. Alirovich-Danchenko mengatakan bahawa ia bergantung kepada teks - apa yang hendak dikatakan, dan dari monolog dalam - bagaimana untuk mengatakan.
Adalah salah untuk berfikir bahawa proses menguasai monolog dalaman adalah proses yang cepat dan mudah. Semua ini diperoleh secara beransur-ansur dan akibatnya kerja yang hebat artis.
"Kargo" yang ikhlas, yang mana pelakon mesti membawa bersama-sama dengannya ke pentas, seperti yang telah kita katakan, memerlukan penembusan yang mendalam ke dalam dunia dalaman imej yang dicipta. Adalah perlu bahawa pelakon belajar untuk merujuk kepada imej yang dibuat olehnya bukan sebagai "kesusasteraan", tetapi sebagai orang yang hidup, dengan menggantungnya dengan semua proses psikophysical yang wujud kepada manusia.
Hanya dalam kes ketika pelakon di atas pentas, seperti dalam mana-mana orang dalam kehidupan, kecuali bagi mereka yang dia katakan, akan timbul kata-kata dan pemikiran yang tidak dinyatakan dengan kuat (dan mereka tidak boleh tidak timbul jika seseorang melihat sekeliling), - sahaja Dalam kes ini, pelakon itu akan mencapai kewujudan yang benar-benar organik dalam keadaan tempat yang dicadangkan.
Ambil sebagai contoh tindakan ketiga "kemalasan" Ostrovsky.
Pelaksana peranan Larisa harus menunggu sehingga mengatakan kata-kata: "Adakah anda melarang? Jadi saya akan menyanyi, lelaki! "
Tetapi bolehkah dia menjadi pasif, mengambil bahagian dalam adegan ini? Sudah tentu tidak.
Dia secara senyap membandingkan dengan paratov paradeshev dengan lakarannya dan kesombongan yang pengecut.
Larisa senyap, tetapi secara dalaman ia tidak diam; Dia berfikir tentang bagaimana pengantin lelaki yang diabaikan, sebagai kapur, semua pergerakan mentalnya, berfikir tentang apa jenis dosa yang dihantar kepadanya, di mana dia terpaksa mengalami rasa malu yang terbakar, berfikir tentang paraita, membandingkan, mengeluh, secara rahsia mengakui dirinya sendiri apa lagi dan sekarang semuanya boleh berubah sebaliknya ...
Tindakan seseorang mungkin tiba-tiba, tetapi jika tanah itu tidak matang untuk mereka dalam jiwa manusia, mereka tidak akan timbul, sama ada pembunuhan Dzhememon atau gust gila Larisa, yang menandatangani Volga dengan Paratov. Untuk mengatakan ini yang luar biasa, satu-satunya "memandu!", Anda perlu mengubah fikiran saya seribu pemikiran, untuk membayangkan peluang ini atau serupa seribu kali, ini atau kata-kata yang serupa kepada diri kita sendiri. Jika tidak, mereka akan tetap bersendirian, mati, tidak hidup hidup perasaan manusia. Dalam karya klasik kami dan penulis moden. Monolog dalaman menduduki tempat yang penting.
Dalam novel ketebalan, sebagai contoh, monolog dalaman sangat sering dijumpai. Mereka berdua oleh Anna, dan Levin, dan di Kitty, dan Pierre Probelov, dan Nikolai Rostov, dan Nehludova, dan di Ivan Ivan Ivan. Dalam kesemua mereka, monolog ini yang tidak dinyatakan dengan kuat adalah sebahagian daripada kehidupan dalaman mereka. Ambil, sebagai contoh, bab dari "Perang dan Dunia", di mana Doolov menerima keengganan kepada Sony, yang dia membuat cadangan. Dia menulis nota Rostov, yang Sonya suka. Shalamov mengundang Rostov untuk perpisahan malam di sebuah hotel Inggeris. Dan Rostov ditarik ke dalam permainan, dan dia secara beransur-ansur kehilangan wang yang rabun.
Tolstoy dengan kekuatan luar biasa menggambarkan monolog dalam Nicholas Rostov.
"Dan mengapa dia melakukannya dengan saya? .. Lagipun, dia tahu apa kerugian ini bermakna untuk saya. Bolehkah dia tidak mahu kematian saya? Lagipun, dia seorang kawan. Lagipun, saya menyukainya ... tetapi dia tidak menyalahkan; Kenapa dia harus lakukan apabila dia bernasib baik? Dan saya tidak bersalah, dia berkata dirinya sendiri. Saya tidak melakukan apa-apa yang buruk. Adakah saya membunuh sesiapa pun, menghina, mengharapkan kejahatan? Apakah kemalangan? Dan bilakah ia bermula? .. ", dan lain-lain.
Harus diingat bahawa semua pemikiran Rostov ini menyatakan kepada diri mereka sendiri. Tidak seorang pun daripada mereka tidak menyebut kuat.
Pelakon itu, setelah menerima peranan, mesti menyedihkan berpuluh-puluh monolog dalaman, maka semua tempat peranannya di mana dia diam akan diisi dengan kandungan yang mendalam.
Pelakon Rusia yang hebat Shpkin berkata: "Ingatlah bahawa tidak ada kesunyian yang sempurna di atas pentas, kecuali untuk kes-kes yang luar biasa, apabila permainan itu sendiri memerlukan. Apabila anda memberitahu anda, anda mendengar, tetapi anda tidak berdiam diri. Tidak, untuk setiap perkataan yang didengar, anda mesti menjawab dengan pandangan anda, setiap ciri muka, dengan semua makhluk anda: anda harus mempunyai permainan bisu yang lebih fasih daripada kata-kata sendiri, dan menyelamatkan anda untuk melihat masa ini tanpa Sebab atau melihat apa yang ada objek asing - maka semuanya hilang! Pandangan ini satu minit akan membunuh orang yang hidup di dalam anda, akan menyeberang anda dari pelakon permainan, dan anda akan memerlukannya sekarang, seperti bukan sampah yang diperlukan, membuang tetingkap ... ".
Harus ada beberapa perkataan mengenai visi, unsur yang sangat penting dalam sistem Stanislavsky ini. Konstantin Sergeevich percaya bahawa kehadiran visi mengekalkan peranan yang pernah hidup.

Satu daripada unsur-unsur penting Komposisi kerja adalah monolog dalaman, yang menunjukkan penting Dalam dia permulaan psikologi. I.i. Crook percaya bahawa monolog dalaman adalah perbualan, atau sebaliknya berfikir, dengan dirinya sendiri. N.i. Savush Kina memberinya satu lagi tafsiran, mengikut yang mana ia merupakan keadaan watak yang direndam sendiri dunia rohaniCuba untuk memikirkan diri anda dan memikirkan pengalaman dan perasaan peribadi yang mendalam. Kegunaan definisi lain dalam karyanya v.p. Anikin: Pidato batin memindahkan apa yang dikatakan oleh watak-watak bersendirian dengan dirinya sendiri.

Pertimbangkan klasifikasi monolog dalaman yang dicadangkan oleh i.i. Kroko. Ia membezakan situasi ciri-ciri berikut di mana monolog dalaman disebabkan, boleh dikatakan, keperluan penting atau sehari-hari, timbul dengan cara yang paling semula jadi dan agak relevan dan lebih daripada dibenarkan:

1) Sebutan mereka mendahului beberapa jenis perbuatan, watak "merancang" dan memotivasi tindakannya;

2) kejutan yang dilihat (dengar) menyebabkan tindak balas emosi yang sama dari watak dan dituangkan ke dalam monolog yang sesuai;

3) Monolog dalaman mengimbangi kekurangan tindakan, menjaga dinamisme plot.

Anda juga boleh mengenal pasti beberapa i.i yang tidak diketahui. KROKO Varietas keadaan. Fresetting i.i. KRUG, sesetengah saintis menawarkan klasifikasi baru ucapan dalaman yang berikut, dari sudut pandangan sasaran fungsinya.

Dia boleh:

1) untuk mengelakkan apa-apa niat, tindakan, bertindak;

2) menyatakan tindak balas emosi segera kepada peristiwa yang telah selesai;

3) mengimbangi kekurangan tindakan;

4) mencerminkan aliran kesedaran watak;

6) untuk mewakili perbualan wira dengan dirinya sendiri (autodialisis) dalam persoalan tindak balas;

7) Ambil bentuk isu atau pernyataan retorik dalam bentuk isu yang dipakai oleh wira di hadapannya.

Anda boleh mendedahkan tiga varieti ucapan dalaman:

1) Spektakuler - wira melihat sesuatu, dan berdasarkan kesimpulan yang seolah-olah tentang dirinya.

2) Pendengaran - watak dongeng mendengar beberapa bunyi atau ucapan orang lain dan memberi mereka anggaran mereka sendiri, walaupun dalam bentuk replika kecil, yang juga boleh memenuhi syarat sebagai sejenis monolog dalam. Interaksi, tidak dapat dielakkan yang timbul dalam proses komunikasi ucapan peserta dalam dialog, menjadi tepat diubah dengan proses, acara, fenomena yang mengalir "di dalam" individu. Pengalamannya sering tidak menentu dan mendapatkan kepastian hanya dalam proses komunikasi ucapan dengan orang lain.

3) Motor - subjek adalah sebelum atau selepas membuat apa-apa tindakan menilai mereka.

Objek pemerhatian adalah tanda dalaman dalam bentuk perkataan atau ucapan, yang boleh menjadi tanda luaran dalam bentuk di mana penulis akan menawarkan. Keputusan pengawasan diri dari wira dalam proses mengenal pasti apa yang sedang berlaku pasti akan dinyatakan oleh penulis secara dalaman melalui monolog dalaman utama pemangku orangyang paling sering bertahan dengan penyampai dalam bentuk ucapan langsung atau tidak langsung. Dunia batin atau keadaan jiwa dan jiwa watak boleh diterbitkan semula dan para intrinsipis itu sendiri. Dengan ucapan tidak langsung, peralihan kepada monolog dalam dilakukan tanpa disedari. Kesedaran oleh pembaca bahawa dia berada dalam unsur-unsur dunia batin asing, datang secara retrospektif, sudah dalam proses pengetahuannya.

Ucapan batin adalah perancangan produk dan kawalan tindakan pertuturan. Dalam pengertian ini, ia hampir berfikir dan boleh dianggap sebagai salah satu bentuk pelaksanaannya. Yang menarik dalam hal ini adalah teori yang dibangunkan oleh ahli falsafah Inggeris yang terkenal dan ahli psikologi R. Harre, yang berkongsi proses mental pada 4 jenis:

1) kolektif mengikut kaedah pelaksanaan dan orang awam dalam bentuk ungkapan mereka;

2) kolektif mengikut kaedah pelaksanaan mereka dan swasta (swasta) dalam bentuk ungkapan mereka;

3) Privatan mengikut kaedah pelaksanaan mereka dan peribadi dalam bentuk ungkapan mereka;

4) Swasta, individu mengikut kaedah pelaksanaan, tetapi orang awam dalam bentuk ungkapan mereka.

Secara tradisinya, hanya apa yang dimiliki oleh kes ketiga yang dikaitkan dengan dunia batin atau ucapan dalaman.

Monolog ini bertindak sebagai penerimaan utama pendedahan aksara, penembusan ke dalam dunia rohani watak, mengenal pasti yang penting, berharga di dalamnya. Dalam monolog dalaman yang ditakrifkan oleh jeneral prinsip estetik Penulis, dapatkan ekspresi sosial akut, moral, masalah falsafah, masyarakat yang menarik.

Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa hanya dengan gabungan pelbagai pengubahsuaian monolog dalaman dengan cara lain analisis Adalah mungkin untuk mencapai kesempurnaan, kedalaman refleksi dunia dalaman wira.

Di dalam kajian sastera moden. Terdapat pemahaman teori aktif mengenai masalah monolog dalaman, klasifikasi varietinya, definisi peranan dan fungsi dalam kerja-kerja. Prosiding V.V. Vinogradov, S. Plantov-Skoy, M. Bakhtina, A. Esina, O. Fedotov dan yang lain membuat kejelasan ke dalam detik-detik kontroversial yang berkaitan dengan ekspresif ini penerimaan artistik, membuktikan bahawa in-

monolog ialah penerimaan umum Untuk semua arah prosa moden., bukan tanda tipologi hanya kesusasteraan moden. Tetapi masih dalam kesusasteraan tidak ada pendapat tunggal mengenai definisi sifat dan klasifikasi bentuk di mana monolog dalaman mungkin.

Sebagai contoh, S. Zavodovskaya memberikan ciri-ciri berikut kepada monolog dalam: "Monolog Dalam adalah gaya khas prosa, yang berbeza dari ucapan monologi tradisional pada pelbagai tanda, yang mana ketiadaan yang paling ketara tanda luaran. secara logik mengembangkan urutan riwayat. Keterlihatan rakaman langsung proses pemikiran dibuat, dan mereka berterusan ciri-ciri gaya Ucapan "kepada diri sendiri", kehilangan pemprosesan, kesempurnaan atau sambungan logik. " Pada pendapat kami, definisi S. Zavodovskaya dibuktikan, tetapi masih tidak secara universal. Kenyataan mengenai pemeliharaan tanda-tanda ucapan dalaman dalam semua monolog tidak dapat dipertahankan. Dalam karya-karya terdapat monolog dalam bentuk komunikatif, dalam bentuk penghantaran pemikiran secara bergaya, secara logiknya bersekutu, bukan hanya dalam bentuk kekal.

V.V. Vinogradov menulis: "... pembiakan kesusasteraan ucapan dalaman tidak boleh menjadi semula jadi sama sekali. Ia sentiasa - walaupun mungkin ketepatan psikologi, akan ada kekotoran penting konvensyen. "

Dalam makalah ini, klasifikasi monolog dalaman, definisi fungsi mereka dijalankan berdasarkan pemerhatian empirikal dan tidak menuntut analisis yang lengkap dan tidak dapat dipertikaikan mengenai pelbagai bentuk dan fungsi penerimaan ini.

Dalam refleksi tajam konflik sosial., dalam pencahayaan tulen negeri rohani Heroes, dalam mengenal pasti intipati sosioal mereka, dalam persembahan evolusi kesedaran peranan penting tergolong dalam monolog dalaman. Penulis memberi tumpuan kepada konflik dalaman yang tersembunyi dari pandangan konflik psikologi. Pengukuhan perhatian terhadap konflik dalaman, pencarian rohani, keperibadian membosankan memperluaskan penggunaan monolog dalaman, menguatkan peranannya dalam sistem dana visual komposit. Monolog Inner dalam pelbagai pakaian seragam, pengubahsuaian berfungsi sebagai cara untuk memahami dialektik kehidupan dalaman wira. Kerja-kerja ini dicipta pelbagai peringkat proses pemikiran emosi. Seorang penulis dalam monolog dalaman kebanyakannya hasil refleksi, jadi mereka adalah logik, pemikiran yang diberikan dalam bentuk yang diperintahkan. Yang lain dihantar hanya beberapa saat ciri-ciri pemikiran, dan bukan keseluruhan proses psikologi dalam aliran kompleksnya, dan yang ketiga cenderung untuk menghasilkan semula refleksi mereka sendiri, proses evolusi kesadaran dalam aliran semula jadi, dalam hal ini tanda-tanda dalaman Ucapan dalam peringkat yang diturunkan dipelihara. Tetapi dalam produk yang sama mungkin terdapat monolog dalaman, mencerminkan semua peringkat yang disenaraikan dalam proses pemikiran. Strukturnya, kandungan monolog dalaman di dalamnya bergantung kepada gudang watak-watak watak-watak, mengenai ciri-ciri keadaan pada masa ini.

Secara tradisinya, ucapan penulis menghubungkan melalui perkataan "pemikiran" monolog dalaman dengan cerita objektif, memberikan penilaian tentang pemikiran wira dari kedudukan penulis, menjelaskan, melengkapkan mereka, hendaklah dengan idea asas kerja. Ia membantu dalam menyatakan yang berbeza hak ciptayang mungkin asasnya berbeza dari kedudukan watak yang dikemukakan dalam monolog dalam.

Monolog dalaman digunakan apabila penulis perlu mendedahkan keadaan moral pahlawan pada saat-saat penggunaan keputusan penting mereka. Monolog dalaman menunjukkan proses yang kompleks dan sengit dari kerja kesedaran. Dorongan yang membawa kesedaran dalam gerakan biasanya acara penting Dalam kehidupan watak. Selalunya dorongan, yang mengetuai kesedaran pahlawan yang bergerak, adalah kemalangan.

Salah satu bentuk monolog dalam adalah analisis diri, yang menjadi sangat komponen penting di dalam pembangunan rohani Watak. Dalam tempoh moden, terdapat pendekatan yang lebih prihatin, mendalam kepada analisis diri, pemerhatian diri, harga diri dari "I" dengan seorang pahlawan, yang dijalankan dengan dekat dengan masyarakat, persekitaran sosial. Sechenov percaya bahawa analisis diri memberi peluang kepada manusia untuk "merujuk kepada perbuatan kesedaran sendiri Kritikal, iaitu, memisahkan semua dalamannya dari semua yang datang dari luar, untuk menganalisisnya, membandingkan, membandingkan dengan perkara luar - untuk mengkaji tindakan kesedaran sendiri. "

Analisis monolog dalam dalaman memberikan penulis peluang untuk sepenuhnya dan lebih cerah untuk memindahkan dialek yang bertentangan dengan jiwa watak. Proses analisis sendiri, pengiktirafan kelemahannya mendedahkan watak watak watak dalam perspektif.

Psikologi yang penting dan biasa berlaku adalah monolog dalaman - penetapan langsung dan pembiakan pemikiran pahlawan, kepada pola psikologi yang lebih besar atau kurang meniru ucapan dalaman. Menggunakan teknik ini, penulis, kerana ia, "meletupkan" pemikiran wira dalam semua keaslian mereka, tidak dapat dilihat dan mentah.

Proses psikologi mempunyai logiknya sendiri, dia adalah aneh, dan perkembangannya sebahagian besarnya tertakluk kepada intuisi, persatuan yang tidak rasional, unmotivated pada pandangan pertama tentang persepian idea, dll. Semua ini dicerminkan dalam monolog dalaman. Di samping itu, monolog dalaman biasanya mengeluarkan semula cara ucapan watak ini, dan oleh itu cara pemikirannya. Di sini, sebagai contoh, petikan dari monolog dalam iman Pavlovna di novel Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?":
"Adakah saya berjaya memaksa dia pergi? ..

Dan dalam apa kedudukan yang sukar saya letakkan! ..
Tuhan saya, apa yang salah dengan saya, akan menjadi?

Terdapat satu alat, dia berkata, - Tidak, saya comel, tidak ada cara.
Tidak, ada satu cara; Di sini ia adalah: tingkap. Apabila sudah terlalu keras, saya akan keluar daripadanya.
Apa yang saya lucu: "Bilakah ia akan menjadi terlalu keras" - dan sekarang?

Dan apabila anda tergesa-gesa keluar dari tingkap, berapa cepat, cepat terbang<...> Tidak, itu bagus<...>
Ya, dan kemudian? Semua orang akan melihat: Kepala pecah, wajahnya pecah, dalam darah, di dalam lumpur<...>
Dan di Paris, gadis-gadis miskin dicekik oleh Chad. Itu bagus, ia sangat, sangat baik. Dan bergegas keluar dari tingkap tidak baik. Dan ini bagus. "
Monolog dalaman, yang dibawa ke had logiknya, memberikan sambutan yang agak berbeza dari psikologisme, jarang digunakan dalam kesusasteraan dan memanggil "aliran kesedaran". Teknik ini mewujudkan ilusi yang benar-benar huru-hara, pergerakan pemikiran dan pengalaman yang tidak disengajakan. Berikut adalah contoh penerimaan ini dari novel "perang dan kedamaian" Tolstoy:
"" Harus ada salji - ini noda; Noda - Une Tach "- fikir Rostov. - "Di sini anda bukan tash ..."

"Natasha, kakak, mata hitam. Pada ... Tashka ... (Saya akan terkejut apabila saya memberitahunya bagaimana saya melihat yang berdaulat!) Natasha ... ambil tashka ... ya, bermakna, apa yang saya lakukan Fikirkan? Dan Misai ... Di Tverskaya saya memandu hussar ini dengan kumis, saya masih saya fikir tentang dia, terhadap Guryva sendiri di rumah ... Lama lelaki Guryev ... eh, bagus kecil! Ya, semua ini tidak ada. Perkara utama sekarang - yang berdaulat di sini. Bagaimana dia memandang saya, dan saya ingin mengatakan sesuatu kepadanya, tetapi dia tidak berbau ... Tidak, saya tidak peduli. Ya, itu tidak, dan yang paling penting - saya fikir sesuatu yang diperlukan, ya. On-Tashka, kita malu, ya, ya, ya. Ia baik. ""

Satu lagi pengakuan ahli psikologi adalah yang dipanggil dialektik jiwa. Istilah ini milik Chernyshevsky, yang menerangkan teknik ini: "Perhatian kiraan Tolstoy adalah sebahagian besar yang ditarik pada bagaimana perasaan dan pemikiran berkembang dari orang lain, sebagai perasaan yang secara langsung mengikuti dari keadaan atau tanggapan ini, mematuhi pengaruh Kenangan dan kekuatan kombinasi yang diwakili oleh imaginasi, masuk ke perasaan lain, kembali lagi ke titik permulaan sebelumnya dan sekali lagi ia berada, berubah sepanjang rantaian kenangan; seperti pemikiran dilahirkan dahulu Perasaan itu, membawa kepada pemikiran lain, sangat gemar dan lebih jauh lagi, mengalirkan impian dengan sensasi yang sah, impian masa depan dengan refleksi tentang masa kini. "

Ilustrasi pemikiran ini Chernyshevsky boleh banyak halaman buku Tolstoy, The Chernyshevsky, penulis lain. Sebagai contoh, kami memberi (dengan bil) petikan dari pemikiran Pierre dalam "perang dan dunia":
"Dia menyampaikan kepadanya (Helen -) pada mulanya selepas perkahwinan, dengan bahu terbuka dan penat, pandangan yang ghairah, dan segera di sebelahnya yang kelihatannya cantik, kurang ajar dan mengukir dologov, bagaimana ia sedang makan tengah hari, dan yang wajah yang sama, pucat, gemetar dan menderita apa itu, ketika dia berpaling dan jatuh di salji.

"Apa yang ada di sana? - Dia bertanya kepada dirinya sendiri. - Saya membunuh kekasih, ya, membunuh kekasih isterinya. Ya. Ia adalah. Dari apa? Bagaimana saya datang ke sini? - Kerana anda berkahwin dengannya, "jawab suara batin.

"Tetapi apa yang saya bersalah? Dia tanya. - Dalam hakikat bahawa anda berkahwin, tidak menyayanginya, dalam kenyataan bahawa anda menipu diri sendiri dan dia, - dan dia dibawa bersama ketika itu selepas makan malam di Putera Vasilla, ketika dia berkata kata-kata ini yang tidak meninggalkannya: "Je Vous AIME ". Semua dari ini! Saya kemudian merasakan, "dia fikir," saya merasakan bahawa ia bukan apa yang saya tidak mempunyai hak untuk melakukannya. Jadi keluar. " Dia teringat bulan madu dan ditipu dengan kenangan<...>».

Dan berapa kali saya bangga dengannya<...> - Saya fikir<..> - Jadi apa yang saya bangga?! Saya kemudian fikir saya tidak faham dia<...> Dan impak keseluruhannya adalah dalam perkataan yang dahsyat yang dia seorang wanita yang jahat: dia berkata perkataan yang dahsyat ini, dan semuanya menjadi jelas! "<...>
Kemudian dia teringat kekasaran, kejelasan pemikirannya dan kesulitan ekspresi<...> "Ya, saya tidak pernah mencintainya," kata Pierre sendiri, "Saya tahu bahawa dia seorang wanita yang jahat," dia mengulangi dirinya sendiri, "tetapi saya tidak peduli untuk mengakuinya."

Dan sekarang dia, di sini dia duduk di salji dan secara paksa tersenyum dan mati, mungkin salah seorang anak muda bertanggungjawab untuk pertobatan saya! "<...>
"Dia berada dalam segala-galanya, dalam segala hal yang dia menyalahkan," katanya. - Tetapi bagaimana dengan ini? Kenapa saya mengaitkan diri saya dengannya, mengapa saya mengatakannya: "Je Vous Aime", yang palsu, dan lebih buruk daripada dusta, "katanya. - Itu salah saya<...>

Louis XVI telah dilaksanakan untuk apa yang mereka katakan bahawa dia secara tidak sengaja dan penjenayah (datang ke kepala Pierre), dan mereka benar dari pandangan mereka, seperti yang betul dan mereka yang mati dengan kematian martir dan menduduki rankingnya. Kemudian Robespierre dilaksanakan kerana menjadi heckot. Siapa yang betul, siapa yang harus dipersalahkan? Tiada sesiapa. Dan hidup - dan hidup: esok anda akan mati, kerana saya boleh mati jam lalu. Dan adakah ia berbaloi untuk menderita apabila ia tetap hidup satu saat berbanding dengan keabadian? " Tetapi pada ketika itu, ketika dia menganggap dirinya yang sombong oleh pemikiran seperti ini, dia tiba-tiba muncul kepadanya dan saat-saat ketika dia telah menunjukkan kasih sayangnya kepadanya, - dan dia merasakan aliran darah ke hatinya, dan terpaksa mendapatkannya Sekali lagi, bergerak, dan melanggar, dan merobek perkara di sekelilingnya. Kenapa saya memberitahu dia "Je Vous Aime"? "Dia mengulangi dirinya."

Kami perhatikan satu lagi sambutan psikologi, beberapa paradoks pada pandangan pertama adalah penerimaan lalai. Ia adalah bahawa pada suatu ketika tidak ada yang bercakap tentang dunia dalaman wira, memaksa pembaca untuk menghasilkan analisis Psikologi, membayangkan bahawa dunia dalaman wira, walaupun dia secara langsung dan tidak digambarkan, masih cukup kaya dan patut mendapat perhatian. Sebagai contoh penerimaan ini, kami memberi petikan dari perbualan terakhir Skolnikova dengan Porphyria Petrovich dalam "Jenayah dan Hukuman". Ambil kemuncak dialog: Penyiasat hanya segera mengisytiharkan raskolnikov, yang menganggapnya menjadi pembunuh; ketegangan saraf Peserta Scene mencapai titik tertinggi:

"" Bukan saya yang tidak membunuh, "Splitters berbisik, tepatnya ketakutan anak-anak kecil apabila mereka ditangkap di tempat kejadian.
"Tidak, anda, Rodion Romanovich, anda, dan tiada siapa," kata Porphiri dengan tegas dan yakin.
Kedua-duanya diam, dan kesunyian berlangsung dengan panjang pelik, sepuluh minit. Raskolnikov Lean di atas meja dan senyap menarik rambutnya dengan jari-jarinya. Porfirya Petrovich duduk semata-mata dan menunggu. Tiba-tiba, splitters menghina melihat Porphyria.
- Sekali lagi anda untuk yang lama, Porfirya Petrovich! Semua yang sama teknik anda: bagaimana anda tidak bosan, sebenarnya? "

Jelas sekali, dalam sepuluh minit ini, yang mana pahlawan yang dibelanjakan untuk diam, proses psikologi tidak berhenti. Dan tentu saja, Dostoevsky mempunyai peluang yang lengkap untuk menggambarkan mereka secara terperinci: untuk menunjukkan apa yang difikirkan oleh splitters, kerana dia menganggarkan keadaan dan apa perasaan yang sedang dialami ke arah Petroopyrian Petrovich dan dirinya sendiri. Dalam satu perkataan, Dostoevsky boleh (seperti yang tidak pernah dilakukan dalam adegan lain novel) "menyahsulit" kesunyian wira, untuk menunjukkan dengan jelas, sebagai hasil daripada pemikiran dan mengalami solrensi, pertama keliru dan keliru, nampaknya siap Bersedia dan berulang Taki meneruskan permainan bekas. Tetapi imej psikologi seperti itu tidak di sini, dan sementara itu adegan itu tepu dengan psikologi. Kandungan psikologi sepuluh minit ini, pembaca berfikir, jelas kepada-Nya tanpa penjelasan pengarang, yang boleh bimbang pada saat ini pembahagi.

Penyebaran penerimaan yang paling meluas diperolehi dalam kerja-kerja Czech, dan selepasnya - banyak penulis XX yang lain.