Rembrandt harmenszoon van rijn - biografi dan lukisan. Rembrandt - semua yang anda perlu tahu tentang artis terkenal Belanda Painting "The Return of the Prodigal Son"

Flora (1641, Dresden)

Perumpamaan Orang Kaya (1627, Berlin)

Pemulangan 30 keping perak oleh Judas (1629, koleksi peribadi)

Potret diri (1629, Boston)

Yeremia berkabung atas kemusnahan Yerusalem (1630, Amsterdam)

Potret Seorang Saintis (1631, Hermitage)

Anna nabiah (1631, Amsterdam)

Rasul Petrus (1631, Israel)

Ribut di Laut Galilee (1663, Boston)

Potret diri dengan Saskia (1635, Dresden)

Perayaan Belsyazar (1638, London)

Pendakwah dan Isterinya (1641, Berlin)

"Saskia bertopi merah" (1633/1634, Kassel)

Jambatan Batu (1638, Amsterdam)

Potret Mary Trip (1639, Amsterdam)

Pengorbanan Manoi (1641, Dresden)

Gadis (1641, Warsaw)

Watch Malam (1642, Amsterdam)

Keluarga Suci (1645, Pertapaan)

Flora (1654, New York)

Kembalinya Anak yang Hilang (c. 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

Konspirasi Julius Civilis (1661, Stockholm)

Wanita muda mencuba anting-anting (1654, Hermitage)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Pengantin Yahudi (1665, Amsterdam)

Potret Maertena Soolmansa (1634, koleksi peribadi)

Alegori muzik. 1626. Amsterdam.

Tetapi lebih bebas dan lebih pelbagai dalam komposisi ialah potret diri Rembrandt dan potret orang yang rapat dengannya, di mana artis itu dengan berani bereksperimen untuk mencari ekspresi psikologi (potret diri, 1634, Louvre, Paris; "Smiling Saskia", 1633, Galeri gambar, Dresden). Carian dalam tempoh ini telah diselesaikan oleh "Potret diri dengan Saskia" atau "The Merry Society" yang terkenal; sekitar 1635, Galeri Gambar, Dresden), berani berbuka dengan kanun artistik, dibezakan oleh spontaniti meriah gubahan, gaya bebas lukisan, utama, dipenuhi dengan cahaya, skala berwarna-warni.

Gubahan alkitabiah tahun 1630-an ("Pengorbanan Abraham", 1635, Pertapaan Negeri Petersburg) menanggung setem pengaruh lukisan Baroque Itali, yang menampakkan dirinya dalam dinamik komposisi yang agak terpaksa, sudut tajam, dan kontras cahaya dan bayang-bayang. Tempat istimewa dalam karya Rembrandt pada tahun 1630-an diduduki oleh adegan mitologi di mana artis itu mencabar kanun dan tradisi klasik ("The Rape of Ganymede", 1635, Galeri Seni, Dresden).

Komposisi monumental Danae (1636-1647, State Hermitage, St. Petersburg), di mana dia nampaknya terlibat dalam polemik dengan tuan besar Renaissance, menjadi penjelmaan jelas pandangan estetik artis: dia mempersembahkan sosok Danae yang bogel. , jauh dari cita-cita klasik, dengan spontanitas realistik yang berani, dan kecantikan ideal jasmani dan sensual imej tuan Itali menentang keindahan kerohanian dan kehangatan perasaan manusia. Dalam tempoh yang sama, Rembrandt banyak bekerja dalam teknik menggores dan mengukir ("Wanita Kencing", 1631; "Penjual Racun Tikus", 1632; "Pasangan Pengembara", 1634), mencipta lukisan pensel tebal dan umum.

Pada tahun 1640-an, konflik sedang berlaku antara karya Rembrandt dan tuntutan estetika terhad masyarakat kontemporarinya. Dia jelas menampakkan dirinya pada tahun 1642, apabila lukisan "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) menimbulkan protes daripada pelanggan yang tidak menerima idea utama tuan - bukannya potret kumpulan tradisional, dia mencipta gubahan yang dipertingkatkan secara heroik dengan adegan persembahan persatuan penembak pada isyarat penggera, iaitu ... pada dasarnya gambaran sejarah, membangkitkan kenangan perjuangan pembebasan rakyat Belanda. Kemasukan pesanan daripada Rembrandt berkurangan, keadaan hidupnya dibayangi oleh kematian Saskia. Karya Rembrandt kehilangan penampilan luarannya dan nota utama yang wujud sebelum ini. Dia menulis dengan tenang, penuh kemesraan dan keintiman, adegan alkitabiah dan genre, mendedahkan nuansa halus pengalaman manusia, perasaan rohani, keakraban kekeluargaan (David dan Jonathan, 1642, Holy Family, 1645, kedua-duanya di Hermitage, St. Petersburg) .

Semuanya kepentingan yang lebih besar baik dalam lukisan mahupun dalam grafik Rembrandt, permainan cahaya dan bayangan yang paling halus memperoleh suasana tegang yang istimewa, dramatik dan emosi (lembaran grafik monumental “Christ Healing the Sick” atau “One Hundred Guilder Leaf”, sekitar 1642-1646; penuh dengan udara dan landskap dinamik cahaya "Tiga Pokok", goresan, 1643). Tahun 1650-an, yang dipenuhi dengan ujian hidup yang sukar untuk Rembrandt, membuka tempoh itu kematangan kreatif artis. Rembrandt semakin beralih kepada genre potret, menggambarkan orang yang paling rapat dengannya (banyak potret isteri kedua Rembrandt Hendrickje Stoffels; "Potret Wanita Tua", 1654, State Hermitage, St. Petersburg; "Son Titus Reading", 1657, Museum of Sejarah Seni, Vienna).

Semakin ramai artis tertarik dengan imej orang biasa, orang tua berkhidmat sebagai penjelmaan kebijaksanaan hidup dan kekayaan rohani (yang dipanggil "Potret Isteri Abang Artis", 1654, Muzium Negeri seni halus, Moscow; "Potret seorang lelaki tua berwarna merah", 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg). Rembrandt menumpukan perhatiannya pada muka dan tangan, diragut keluar dari kegelapan oleh cahaya yang meresap lembut, ekspresi muka yang halus mencerminkan pergerakan pemikiran dan perasaan yang kompleks; Kini sapuan berus yang ringan, kemudian pedas mencipta permukaan gambar, berkilauan dengan rona berwarna-warni dan hitam-putih.

Pada pertengahan 1650-an, Rembrandt memperoleh kemahiran melukis yang matang. Unsur-unsur cahaya dan warna, bebas dan malah sebahagiannya bertentangan dalam kerja awal ah artis, kini bergabung menjadi satu keseluruhan yang saling berkaitan. Merah-coklat panas, kini berkelip-kelip, kini semakin pudar dengan jisim cat bercahaya yang menggeletar meningkatkan ekspresi emosi karya Rembrandt, seolah-olah menghangatkannya dengan perasaan hangat manusia. Pada tahun 1656, Rembrandt telah diisytiharkan sebagai penghutang tidak solven, semua hartanya telah dijual di lelong. Dia berpindah ke kawasan Yahudi di Amsterdam, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya dalam keadaan yang teruk. Gubahan alkitabiah yang dicipta oleh Rembrandt pada tahun 1660-an meringkaskan refleksinya tentang makna kehidupan manusia... Dalam episod yang menyatakan pertembungan kegelapan dan terang dalam jiwa manusia (Assur, Haman dan Esther, 1660, The Pushkin Museum, Moscow; The Fall of Haman or David and Uriah, 1665, The State Hermitage, St. Petersburg) , julat hangat yang kaya , cara penulisan pasty yang fleksibel, permainan bayang-bayang dan cahaya yang sengit, tekstur kompleks permukaan berwarna-warni berfungsi untuk mendedahkan perlanggaran yang kompleks dan pengalaman emosi, untuk mengesahkan kejayaan kebaikan mengatasi kejahatan.

Gambar sejarah "Konspirasi Julius Civilis" ("Konspirasi Batavs", 1661, serpihan Muzium Negara, Stockholm). V Tahun lepas Life Rembrandt mencipta karya utamanya - lukisan monumental The Return of the Prodigal Son (sekitar 1668-1669, State Hermitage, St. Petersburg), yang merangkumi semua isu artistik, moral dan etika karya artis itu yang kemudian. Dengan kemahiran yang menakjubkan, dia mencipta semula di dalamnya pelbagai perasaan manusia yang kompleks dan mendalam, cara artistik bawahan untuk mendedahkan keindahan pemahaman manusia, belas kasihan dan pengampunan. Momen kemuncak peralihan daripada ketegangan perasaan kepada penyelesaian nafsu terjelma dalam pose ekspresif arca, gerak isyarat kedekut, dalam struktur emosi warna yang bersinar terang di tengah-tengah gambar dan pudar dalam ruang yang teduh. latar belakang. Pelukis, pelukis dan pelukis terkenal Belanda Rembrandt van Rijn meninggal dunia pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam. Pengaruh seni Rembrandt sangat besar. Ia menjejaskan kerja bukan sahaja pelajar terdekatnya, yang mana Karel Fabricius paling hampir memahami guru, tetapi juga seni setiap artis Belanda yang lebih atau kurang penting. Seni Rembrandt mempunyai kesan yang mendalam terhadap perkembangan semua seni realistik dunia kemudiannya.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - pelukis, pelukis dan pengukir Belanda, Tuan yang hebat chiaroscuro, wakil terbesar zaman kegemilangan lukisan Belanda. Dia berjaya menjelmakan dalam karyanya seluruh rangkaian pengalaman manusia dengan keamatan emosi yang tidak diketahuinya sebelum ini. seni... Karya Rembrandt, sangat pelbagai dalam gabungan genre, terbuka kepada penonton yang abadi dunia rohani pengalaman dan perasaan manusia.

Rembrandt Harmenszon ("anak lelaki Harmen") van Rijn dilahirkan pada 15 Julai 1606 (menurut beberapa sumber, pada 1607) di sebuah keluarga yang besar pemilik kilang kaya Harmen Gerritszon van Rijn di Leiden. Keluarga ibu, walaupun selepas revolusi Belanda, tetap setia kepada kepercayaan Katolik.

Di Leiden, Rembrandt menghadiri sekolah Latin di universiti, tetapi menunjukkan minat yang paling besar dalam lukisan. Pada usia 13 tahun dia dihantar untuk belajar seni halus di bawah pelukis sejarah Leiden Jacob van Svanenbürch, seorang Katolik dengan kepercayaan. Penyelidik tidak dapat mencari karya Rembrandt yang berkaitan dengan tempoh ini, jadi persoalan pengaruh Svanenbürch terhadap pembentukan gaya kreatif Rembrandt masih terbuka: terlalu sedikit yang diketahui hari ini mengenai artis Leiden ini.

Pada tahun 1623, Rembrandt belajar di Amsterdam dengan Peter Lastman, yang menamatkan latihan di Itali dan pakar dalam subjek sejarah, mitologi dan alkitabiah. Kembali ke Leiden pada tahun 1627, Rembrandt, bersama rakannya Jan Lievens, membuka bengkelnya sendiri dan mula merekrut pelajar. Selama beberapa tahun dia mendapat populariti yang luas.

Ketagihan Lastman terhadap variasi dan perincian dalam persembahan memberi impak yang besar kepada artis muda itu. Ia jelas muncul dalam karya pertamanya yang masih hidup - "The Stonening of St. Stephen "(1629)," Adegan dari sejarah purba"(1626) dan" Pembaptisan sida-sida "(1626). Berbanding dengan karya matangnya, mereka sangat berwarna-warni, artis berusaha untuk menulis dengan teliti setiap perincian dunia material, sejujur ​​mungkin menyampaikan suasana eksotik sejarah alkitabiah. Hampir semua wira muncul di hadapan penonton yang memakai kostum oriental yang mewah, berkilauan dengan permata, yang mewujudkan suasana keagungan, kemegahan, perayaan (Allegory of Music, 1626; David before Saul, 1627).

Karya-karya akhir zaman itu - "Tobit dan Anna", "Balaam dan Keldai" - mencerminkan bukan sahaja imaginasi artis yang kaya, tetapi juga keinginannya untuk menyampaikan pengalaman dramatik pahlawannya sejelas mungkin. Seperti ahli Baroque yang lain, dia mula memahami kepentingan chiaroscuro yang diukir dengan tajam untuk menyampaikan emosi. Guru-gurunya berhubung dengan bekerja dengan cahaya adalah kavaggist Utrecht, tetapi dia lebih dibimbing oleh karya Adam Elsheimer, seorang Jerman yang bekerja di Itali. Lukisan yang paling caravaggist oleh Rembrandt ialah "The Parable of the Unreasonable Rich Man" (1627), "Simeon and Anna in the Temple" (1628), "Christ in Emmaus" (1629).

Kumpulan ini bersebelahan dengan lukisan "The Artist in His Studio" (1628; mungkin ini adalah potret diri), di mana artis itu menangkap dirinya di studio pada saat merenung ciptaannya sendiri. Kanvas yang sedang diusahakan dibawa ke hadapan gambar; sebagai perbandingan, penulis sendiri nampak kerdil.

Salah satu isu yang tidak dapat diselesaikan dalam biografi kreatif Rembrandt ialah pengingatan artistiknya dengan Lievens. Bekerja sebelah menyebelah, mereka lebih daripada sekali mengambil subjek yang sama, seperti Samson dan Delila (1628/1629) atau The Resurrection of Lazarus (1631). Sebahagiannya, kedua-duanya tertarik kepada Rubens, yang kemudiannya terkenal artis terbaik di seluruh Eropah, kadangkala Rembrandt meminjam penemuan artistik Lievens, kadangkala ia adalah sebaliknya. Atas sebab ini, perbezaan antara karya Rembrandt dan Lievens 1628-1632 memberikan kesukaran tertentu untuk pengkritik seni. Antara karya terkenalnya yang lain - "Keldai Valaam" (1626).

Ini adalah sebahagian daripada artikel Wikipedia yang dilesenkan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - pelukis terkenal, echer dan pelukis pelukis "Zaman Keemasan". Pengiktirafan sejagat dan kemasyhuran, kemerosotan mendadak dan kemiskinan - ini adalah bagaimana biografi genius seni yang hebat boleh dicirikan. Rembrandt berusaha untuk menyampaikan jiwa seseorang melalui potret; khabar angin dan tekaan masih beredar tentang banyak karya artis, yang diselubungi misteri.

Permulaan abad ke-17 adalah tenang bagi negara Belanda, yang memperoleh kemerdekaan republik pada masa revolusi. Negara maju pengeluaran industri, pertanian dan perdagangan.

Di kota kuno Leidin, yang terletak di wilayah Holland Selatan, di sebuah rumah di Vedesteg, Rembrandt, yang dilahirkan pada 15 Julai 1607, menghabiskan masa kecilnya.

Anak lelaki itu dibesarkan dalam keluarga yang besar, di mana dia adalah anak keenam. Bapa kepada artis masa depan Harmen van Rijn adalah seorang kaya yang memiliki sebuah kilang dan rumah malt. Antara lain, terdapat dua lagi rumah di ladang pemandian Rhine, dan dia juga menerima mas kahwin yang besar daripada isterinya Cornelia Neltier, oleh itu. keluarga besar hidup melimpah ruah. Ibu kepada artis masa depan adalah anak seorang tukang roti dan tahu tentang memasak, jadi meja keluarga penuh dengan hidangan lazat.

Walaupun kekayaan mereka, keluarga Harmen hidup sederhana, mematuhi peraturan Katolik yang ketat. Ibu bapa artis, walaupun selepas revolusi Belanda, tidak mengubah sikap mereka terhadap kepercayaan.

Rembrandt melayan ibunya dengan penuh penghormatan sepanjang hidupnya. Ini dinyatakan dalam potret, dicat pada tahun 1639, yang menggambarkan seorang wanita tua yang bijak dengan rupa yang baik dan sedikit sedih.

Keluarga itu asing peristiwa sekular dan hidup mewah orang kaya. Perlu diandaikan bahawa pada waktu malam van Rijns berkumpul di meja dan membaca buku dan Alkitab: inilah yang dilakukan oleh kebanyakan rakyat Belanda semasa "Zaman Keemasan".

Kincir angin, yang dimiliki Harmen, terletak di tebing Rhine: pemandangan indah sungai biru terbuka di hadapan pandangan budak lelaki itu, yang diterangi oleh sinaran matahari yang melalui tingkap kecil membina dan melalui kabus debu tepung. Mungkin, kerana kenangan zaman kanak-kanak, artis masa depan belajar dengan mahir menguasai warna, cahaya dan bayangan.

Sebagai seorang kanak-kanak, Rembrandt dibesarkan sebagai seorang budak lelaki yang pemerhati. Keluasan jalanan Leydin memberikan sumber inspirasi: pada pasaran dagangan seseorang boleh bertemu dengan orang yang berlainan bangsa dan belajar melakar wajah mereka di atas kertas.

Pada mulanya, budak lelaki itu pergi ke sekolah Latin, tetapi dia tidak berminat untuk belajar. Rembrandt muda tidak menyukai sains tepat, lebih suka melukis.

Masa kanak-kanak artis masa depan gembira, kerana ibu bapa melihat hobi anak mereka, dan ketika budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia dihantar untuk belajar. artis Belanda Jacob van Swanenburg. Sedikit yang diketahui dari biografi guru pertama Rembrandt; wakil Mannerism lewat tidak mempunyai warisan seni, itulah sebabnya hampir mustahil untuk mengesan pengaruh Jacob terhadap pembentukan perkembangan gaya Rembrandt.

Pada tahun 1623, lelaki muda itu pergi ke ibu negara, di mana pelukis Peter Lastman menjadi guru keduanya, yang mengajar lukisan dan ukiran Rembrandt selama enam bulan.

Melukis

Latihan dengan mentor berjaya, lelaki muda itu, yang kagum dengan lukisan Lastman, cepat menguasai teknik lukisan. Warna-warna cerah dan kaya, permainan bayang-bayang dan cahaya, serta kajian teliti walaupun butiran terkecil flora - inilah yang Peter sampaikan kepada pelajar terkemuka itu.

Pada tahun 1627, Rembrandt kembali dari Amsterdam ke kampung halaman... Yakin dengan kebolehannya, artis itu, bersama rakannya Jan Lievens, membuka sekolah lukisannya sendiri, yang dalam masa yang singkat mendapat populariti di kalangan Belanda. Leavens dan Rembrandt berjalan setanding antara satu sama lain, kadangkala orang muda dengan teliti bekerja pada satu kanvas, meletakkan sebahagian daripada gaya mereka sendiri ke dalam lukisan.

Artis muda berusia dua puluh tahun itu telah berjaya mendapat kemasyhuran melalui karya awalnya yang terperinci, yang termasuk:

• "Merajam Rasul Suci Stefanus" (1625),
• "Palamedeas sebelum Agamemnon" (1626),
• "David dengan kepala Goliat" (1627),
• "Perkosaan Eropah" (1632),

Lelaki muda itu terus mendapat inspirasi dari jalan-jalan di bandar, berjalan melalui dataran untuk bertemu orang yang melihat dan menangkap potretnya dengan pahat di atas papan kayu. Rembrandt juga membuat satu siri ukiran dengan potret diri dan potret ramai saudara mara.

Terima kasih kepada bakat pelukis muda, Rembrandt diperhatikan oleh penyair Konstantin Hagens, yang mengagumi lukisan van Rijn dan Lievens, memanggil mereka artis yang menjanjikan. "Judas mengembalikan tiga puluh keping perak", yang ditulis oleh seorang Belanda pada tahun 1629, dia membandingkan dengan kanvas terkenal tuan Itali, tetapi mendapati kelemahan dalam lukisan itu. Terima kasih kepada hubungan Constantine, Rembrandt tidak lama lagi memperoleh peminat seni yang kaya: kerana pengantaraan Hagens, Putera Orange mengarahkan beberapa karya keagamaan dari artis, seperti "Sebelum Pilatus" (1636).

Kejayaan sebenar untuk artis datang di Amsterdam. Pada 8 Jun 1633, Rembrandt bertemu dengan anak perempuan seorang pencuri kaya Saskia van Eilenbürch dan mendapat kedudukan yang kukuh dalam masyarakat. Seniman itu melukis kebanyakan kanvas semasa berada di ibu negara Belanda.

Rembrandt diilhamkan oleh kecantikan kekasihnya, jadi dia sering melukis potretnya. Tiga hari selepas perkahwinan, van Rijn melukis seorang wanita dengan pensil perak memakai topi lebar. Saskia muncul dalam lukisan orang Belanda dalam persekitaran rumah yang selesa. Imej wanita gemuk ini muncul di banyak kanvas, contohnya, gadis misteri dalam lukisan "Night Watch" sangat menyerupai kekasih artis.

Pada tahun 1632, Rembrandt menjadi terkenal dengan lukisan "The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa." Hakikatnya ialah van Rijn berlepas dari kanon potret kumpulan standard, yang digambarkan dengan wajah menghadap ke arah penonton. Potret doktor dan pelajarnya yang sangat realistik menjadikan artis itu terkenal.

Pada tahun 1635 ia telah ditulis lukisan terkenal pada kisah alkitabiah"Pengorbanan Abraham", yang dihargai dalam masyarakat sekular.

Pada tahun 1642, van Rijn menerima pesanan daripada Persatuan Menembak untuk potret kumpulan untuk menghiasi bangunan baru dengan kanvas. Lukisan itu tersilap dipanggil "Night Watch". Ia diwarnai dengan jelaga, dan hanya pada abad ke-17 penyelidik membuat kesimpulan bahawa tindakan yang terungkap di atas kanvas berlaku di siang hari.

Rembrandt menggambarkan dengan teliti setiap butiran musketeer yang sedang bergerak: seolah-olah masa berhenti pada saat tertentu apabila anggota militia meninggalkan halaman gelap untuk van Rijn menangkap mereka di atas kanvas.

Pelanggan tidak suka bahawa pelukis Belanda meninggalkan kanon yang berkembang pada abad ke-17. Kemudian potret kumpulan adalah upacara, dan para peserta digambarkan dari hadapan tanpa sebarang statik.

Menurut saintis, lukisan ini adalah sebab artis itu muflis pada tahun 1653, kerana ia menakutkan bakal pelanggan.

Teknik dan lukisan

Rembrandt percaya bahawa matlamat sebenar artis adalah untuk mengkaji alam semula jadi, jadi semua lukisan pelukis itu ternyata terlalu fotografi: orang Belanda itu cuba menyampaikan setiap emosi orang yang digambarkan.

Seperti kebanyakan sarjana berbakat era "Zaman Keemasan", Rembrandt mempunyai motif keagamaan. Kanvas Van Rijn bukan sekadar dicat muka yang ditangkap, tetapi keseluruhan plot dengan sejarah mereka sendiri.

Dalam lukisan "The Holy Family", yang dilukis pada tahun 1645, wajah watak-watak itu semula jadi, orang Belanda itu nampaknya ingin memindahkan penonton ke dalam suasana selesa keluarga petani sederhana dengan bantuan berus dan cat. Karya Van Rijn tidak dapat dikesan dengan kemegahan tertentu. berkata bahawa Rembrandt melukis Madonna dalam bentuk wanita petani Belanda. Sememangnya, sepanjang hidupnya, artis itu mendapat inspirasi daripada orang di sekelilingnya, mungkin seorang wanita, yang ditiru dari pembantu rumah, membuai bayi di atas kanvas.

Seperti kebanyakan artis, Rembrandt penuh dengan misteri: selepas kematian pencipta, para penyelidik merenung untuk masa yang lama tentang rahsia kanvasnya.

Sebagai contoh, pada lukisan "Danae" (atau "Aegina") van Rijn bekerja selama 11 tahun, bermula pada tahun 1636. Kanvas itu menggambarkan seorang gadis muda selepas bangun dari tidur. Plot adalah berdasarkan mitos Yunani kuno tentang Danae, anak perempuan raja Argos dan ibu kepada Perseus.

Para penyelidik kanvas tidak memahami mengapa gadis berbogel itu tidak kelihatan seperti Saskia. Walau bagaimanapun, selepas X-ray, ia menjadi jelas bahawa pada asalnya Danae dicat dalam imej Eilenbürch, tetapi selepas kematian isterinya, van Rijn kembali ke gambar itu dan mengubah ciri wajah Danae.

Juga, di kalangan pengkritik seni terdapat kontroversi mengenai heroin yang digambarkan pada kanvas. Rembrandt tidak menandatangani tajuk gambar itu, dan tafsiran plot itu rumit oleh ketiadaan hujan keemasan, menurut legenda, dalam bentuk Zeus muncul kepada Danae. Juga, saintis keliru cincin perkahwinan pada jari manis gadis yang tidak bersetuju dengannya mitologi yunani purba... Karya agung Rembrandt, Danae ada Muzium Rusia pertapaan.

"Pengantin Yahudi" (1665) - yang lain gambar misteri van Rijn. Nama ini diberikan kepada kanvas pada awal abad ke-19, tetapi masih tidak diketahui siapa yang digambarkan pada kanvas, kerana seorang gadis muda dan seorang lelaki memakai pakaian kuno yang menyerupai pakaian alkitabiah. Juga popular ialah lukisan "The Return of the Prodigal Son" (1669), yang dicipta selama 6 tahun.

Jika kita bercakap tentang gaya lukisan oleh Rembrandt, maka artis menggunakan warna minimum, sambil menguruskan untuk membuat lukisan "hidup", terima kasih kepada permainan cahaya dan bayang-bayang.

Van Rhine juga berjaya menggambarkan ekspresi muka: semua orang di atas kanvas pelukis hebat itu nampaknya masih hidup. Sebagai contoh, dalam potret seorang lelaki tua - Bapa Rembrandt (1639), setiap kedutan kelihatan, serta rupa yang bijak dan sedih.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1642, Saskia meninggal dunia akibat batuk kering, kekasih mempunyai seorang anak lelaki, Titus (tiga lagi kanak-kanak meninggal dunia semasa bayi), dengan siapa Rembrandt menyokong hubungan mesra... Pada penghujung tahun 1642, artis itu bertemu dengan seorang wanita muda bernama Gertier Dierckx. Ibu bapa Saskia berasa sedih dengan cara duda itu melupuskan mas kahwin, hidup dalam kemewahan. Kemudian, Dirks menyaman kekasihnya kerana mungkir janji untuk mengahwininya. Dari wanita kedua, artis itu mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia.

Pada tahun 1656, kerana masalah kewangan, Rembrandt mengisytiharkan dirinya muflis dan pergi ke rumah terpencil di pinggir ibu kota.

Kehidupan Van Rijn tidak terus meningkat, tetapi sebaliknya, merosot: zaman kanak-kanak yang bahagia, kekayaan dan pengiktirafan digantikan oleh pelanggan yang telah pergi dan usia tua yang mengemis. Mood artis boleh dikesan dalam kanvasnya. Jadi, tinggal bersama Saskia, dia menulis dengan gembira dan lukisan cerah, sebagai contoh, "Potret diri dengan Saskia berlutut" (1635). Di atas kanvas, van Rijn ketawa dengan ketawa yang ikhlas, dan cahaya terang menerangi bilik.

Jika sebelum gambar artis diperincikan, kemudian pada peringkat karyanya yang kemudian, Rembrandt menggunakan pukulan lebar, dan cahaya matahari digantikan dengan kegelapan.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis", yang ditulis pada tahun 1661, tidak dibayar oleh pelanggan, kerana wajah para peserta dalam konspirasi itu tidak dibuat dengan teliti, tidak seperti dalam karya sebelumnya oleh van Rijn.

Tidak lama sebelum kematiannya, hidup dalam kemiskinan, pada tahun 1665, Rembrandt melukis potret diri dalam imej Zeuxis. Zevkis ialah seorang pelukis Yunani purba yang meninggal dunia secara ironis: artis itu terhibur dengan potret Aphrodite yang dilukis olehnya dalam imej seorang wanita tua, dan dia mati kerana ketawa. Dalam potret itu, Rembrandt ketawa, artis itu tidak teragak-agak untuk meletakkan bahagian jenaka hitam ke dalam kanvas.

Kematian

Rembrandt mengebumikan anaknya Titus, yang meninggal dunia akibat wabak, pada tahun 1668. Peristiwa menyedihkan ini bertambah teruk keadaan fikiran artis. Van Rijn meninggal dunia pada 4 Oktober 1669 dan dikebumikan di gereja Westerkerk Belanda di Amsterdam.

Semasa hayatnya, artis itu melukis kira-kira 350 kanvas dan 100 lukisan. Manusia mengambil masa dua abad untuk menghargai artis hebat ini.

Ciptaan Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) menandakan berbunga tertinggi seni Belanda pada abad ke-17 dan salah satu ketinggian seni dunia secara umum. Demokrat dan benar-benar berperikemanusiaan, disemai dengan kepercayaan yang kuat dalam kejayaan prinsip kehidupan yang adil, ia merangkumi idea-idea yang paling maju dan mengesahkan kehidupan pada zamannya. Artis meningkatkan seni halus ke tahap yang baru, memperkayakannya dengan daya hidup dan kedalaman psikologi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Rembrandt mencipta bahasa bergambar baharu di mana peranan utama memainkan teknik chiaroscuro yang direka secara halus dan pewarnaan yang kaya dan penuh emosi. Kehidupan rohani seseorang kini boleh diakses oleh penggambaran melalui seni yang realistik.

Rembrandt adalah seorang inovator dalam banyak genre. Sebagai pelukis potret, beliau adalah pencipta genre pelik potret-biografi, di mana panjang umur orang dan dia dunia dalaman didedahkan dalam semua kerumitan dan ketidakkonsistenan mereka. Sebagai seorang pelukis sejarah, dia mengubah legenda kuno dan alkitabiah yang jauh menjadi cerita tentang orang duniawi sebenar yang dipanaskan oleh humanisme yang tinggi. perasaan manusia dan perhubungan.

Pertengahan tahun 1630-an adalah masa terdekat Rembrandt dengan gaya barok Eropah, subur dan bising, tepu dengan kesedihan teater dan pergerakan ribut, kontras cahaya dan bayang-bayang, kejiranan yang bertentangan dengan momen naturalistik dan hiasan, keghairahan dan kekejaman.

V zaman barok ditulis "Turun dari Salib"(1634). Gambar itu menggambarkan legenda Injil tentang bagaimana Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan murid-murid lain serta saudara-mara Kristus, setelah menerima kebenaran Pilatus, mengeluarkan mayat Kristus pada waktu malam, membungkusnya dengan kain kafan yang kaya dan menguburkannya.

Dalam karya ini, Rembrandt bermula dari lukisan terkenal oleh Rubens dengan nama yang sama, menggunakan motif komposisi berasingan Flemish yang hebat dan berusaha untuk mengatasinya dalam menyatakan pergerakan rohani para pahlawan.

Lain-lain pencapaian penting gambar ini, bersama-sama dengan individualisasi perasaan pelakon, adalah penggunaan cahaya untuk mencapai keutuhan gubahan berbilang angka... Tiga detik utama legenda - penyingkiran dari salib, pengsan Mary dan penyebaran kain kafan - diterangi oleh tiga sumber cahaya yang berbeza, keamatannya berkurangan mengikut penurunan kepentingan adegan itu.

Tragedi keluarga dan penyempurnaan perintah yang bertanggungjawab meletakkan Rembrandt di hadapan masalah sukar dalam kehidupan peribadi dan kreatifnya. Seniman muncul dari krisis ini matang dan bijak. Seninya menjadi lebih serius, dikumpulkan dan lebih mendalam, dan yang paling penting, minatnya kehidupan batin manusia, terhadap apa yang berlaku dalam jiwanya.

Berkaitan rapat dengan evolusi karya Rembrandt pada tahun 1640-an, salah satu karya artis yang paling penting harus dipertimbangkan - "Danae" walaupun lukisan itu bertarikh 1636. Rembrandt telah diilhamkan oleh cinta pertamanya, Saskia, untuk mencipta imej Danae, puteri Yunani legenda, yang dipenjarakan oleh bapanya untuk mengelakkan kematian yang diramalkan kepadanya oleh cucunya. Tetapi sepuluh tahun kemudian, seperti yang ditunjukkan oleh penyelidikan terkini, artis, yang tidak berpuas hati dengan keputusan awal, mengolah semula imej watak utama dengan ketara. Model untuk versi terakhir gambar itu, nampaknya, Gertier Dierks, seorang janda muda yang menetap di rumah Rembrandt selepas kematian Saskia, pertama sebagai pengasuh untuk Titus yang berusia satu tahun, dan kemudian sebagai perempuan simpanan penuh. Oleh itu, kepala, tangan kanan dan, sebahagian besarnya, badan Danae, yang sedang menunggu di penjara bawah tanah untuk kekasihnya (menurut legenda, Zeus, yang jatuh cinta dengan Danae, menembusinya dalam bentuk hujan keemasan), serta sosok seorang hamba perempuan tua, ternyata dilukis semula, dengan cara yang berani dan luas. pertengahan dan separuh kedua tahun 1640-an. Hampir semua butiran lain lukisan itu kekal sama seperti yang dilukis pada tahun 1636, ciri-ciri tempoh sebelumnya dengan sapuan berus lukisan yang kemas.

Dalam versi kedua, iaitu, pada 1646-1647, Danae juga menerima ciri psikologi yang mendalam, berkat dunia dalaman wanita yang paling dalam, seluruh rangkaian perasaan dan pengalamannya yang kompleks dan bercanggah, telah diturunkan. Oleh itu, "Danae" adalah visual contoh khusus pembentukan psikologi Rembrandt yang terkenal.

Karya Rembrandt pada tahun 1650-an ditandai terutamanya oleh pencapaian dalam bidang potret. Secara luaran, potret zaman ini biasanya dibezakan oleh saiz besar dan bentuk monumentalnya. pose tenang. Model biasanya duduk di kerusi berlengan dalam dengan tangan di atas lutut dan menghadap terus ke arah penonton. Muka dan tangan diserlahkan dengan cahaya. Mereka ini sentiasa orang tua, bijak dengan pengalaman hidup yang panjang - orang tua dan wanita tua dengan kesan pemikiran suram di wajah mereka dan kerja keras di tangan mereka. Model sedemikian memberi artis peluang cemerlang untuk menunjukkan bukan sahaja tanda-tanda luar usia tua, tetapi juga penampilan rohani seseorang. Dalam koleksi Hermitage, karya ini diwakili dengan baik oleh potret yang tidak ditugaskan:

"Orang Tua Berbaju Merah", "Potret Wanita Tua" dan "Potret Yahudi Tua".

Kami tidak tahu nama orang yang menjadi model untuk potret itu. Lelaki Tua Berbaju Merah. Rembrandt melukisnya dua kali: dalam potret 1652 (Galeri Negara, London), dia digambarkan duduk di kerusi berlengan dengan tempat letak tangan, dalam pemikiran yang mendalam, menundukkan kepalanya. tangan kanan; versi Hermitage memperkatakan topik yang sama - seorang lelaki bersendirian dengan pemikirannya. Kali ini, artis menggunakan komposisi simetri yang ketat, menggambarkan seorang lelaki tua duduk tidak bergerak di hadapannya. Tetapi yang lebih ketara ialah pergerakan pemikiran, perubahan halus dalam ekspresi muka: ia kelihatan sekarang keras, kini lebih lembut, kini letih, kini tiba-tiba diterangi oleh lonjakan kekuatan dan tenaga dalaman. Perkara yang sama berlaku dengan tangan: mereka kelihatan terkepal, kemudian terbaring keletihan. Artis mencapai ini terutamanya berkat kemahiran cemerlang chiaroscuro, yang, bergantung pada kekuatan dan kontrasnya, membawa kelonggaran yang elegan atau ketegangan dramatik ke dalam imej. Cara cat digunakan pada kanvas juga memainkan peranan yang besar. Wajah lelaki tua yang berkedut dan tangan yang kusut dan letih memperoleh ekspresi artistik berkat campuran cat yang likat, di mana sapuan berminyak yang berjalin menyampaikan struktur bentuk, dan sayu halus memberikannya pergerakan dan kehidupan.

Seorang lelaki tua yang tidak dinamakan berbaju merah dengan menekankan maruah, ketabahan dan bangsawan menjadi ekspresi kedudukan etika baru artis, yang mendapati bahawa nilai seseorang tidak bergantung pada kedudukan rasmi seseorang dalam masyarakat.

Menjelang pertengahan 1660-an, Rembrandt menyelesaikan kerjanya yang paling tulus - Kepulangan Anak yang Hilang. Ia boleh dilihat sebagai bukti Rembrandt manusia dan Rembrandt artis. Di sinilah idea cinta yang memaafkan manusia, untuk yang terhina dan menderita - idea yang Rembrandt berkhidmat sepanjang hidupnya - mendapati penjelmaan yang paling tinggi dan paling sempurna. Dan dalam karya inilah kita bertemu dengan semua kekayaan dan kepelbagaian teknik bergambar dan teknikal yang telah dibangunkan oleh artis sepanjang dekad kreativiti yang panjang.

Artis mengehadkan dirinya dengan warna yang terbaik. Gambar didominasi oleh warna oker emas, cinnabar-merah dan hitam-coklat dengan kekayaan peralihan terbaik yang tidak berkesudahan dalam julat yang sedikit ini. Dalam penggunaan cat pada kanvas, berus, spatula, dan pemegang berus terlibat; tetapi ini nampaknya tidak mencukupi untuk Rembrandt - dia menggunakan cat pada kanvas secara langsung dengan jarinya (beginilah, sebagai contoh, tumit kaki kiri anak yang hilang itu ditulis). Terima kasih kepada pelbagai teknik, getaran meningkat pada permukaan cat dicapai - cat kadang-kadang terbakar, kemudian berkilau, kemudian membara kusam, kemudian kelihatan bersinar dari dalam, dan tidak ada satu perincian, tidak satu pun, bahkan yang paling tidak penting. , sudut kanvas membuatkan penonton acuh tak acuh.

Hanya bijak oleh yang besar Pengalaman hidup lelaki dan hebat yang melakukannya jalan besar seorang artis boleh mencipta karya yang bijak dan ringkas ini.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn dilahirkan di bandar Belanda Leiden pada tahun 1606 pada 15 Julai. Bapa Rembrandt adalah seorang pengisar kaya, ibunya memasak dengan baik, adalah anak perempuan seorang tukang roti. Nama keluarga "van Rijn" secara literal bermaksud "dari Rhine", iaitu, dari sungai Rhine, di mana datuk moyang Rembrandt mempunyai kilang. Daripada 10 anak dalam keluarga itu, Rembrandt adalah anak bongsu. Kanak-kanak lain mengikuti jejak ibu bapa mereka, dan Rembrandt memilih jalan yang berbeza - artistik, dan dididik di sekolah Latin.

Pada usia 13 tahun, Rembrandt mula belajar lukisan dan juga memasuki universiti bandar. Umur tidak menyusahkan sesiapa ketika itu, perkara utama ketika itu ialah ilmu di peringkat. Ramai sarjana membuat spekulasi bahawa Rembrandt memasuki universiti bukan untuk belajar, tetapi untuk mendapatkan penangguhan hukuman daripada tentera.

Guru pertama Rembrandt ialah Jacob van Swanenbürch... Artis masa depan menghabiskan kira-kira tiga tahun di studionya, kemudian berpindah ke Amsterdam untuk belajar dengan Peter Lastman. Dari 1625 hingga 1626 Rembrandt kembali ke kampung halamannya, dan berkenalan dengan artis, dan beberapa pelajar Lastman.

Walau bagaimanapun, selepas banyak pertimbangan, Rembrandt memutuskan bahawa kerjaya sebagai seorang artis harus dilakukan di ibu kota Belanda, dan sekali lagi berpindah ke Amsterdam.

Pada tahun 1634, Rembrandt berkahwin dengan Saskia... Pada masa perkahwinan, semua orang berada dalam keadaan yang baik (Rembrandt mempunyai dengan melukis gambar, dan ibu bapa Saskia meninggalkan warisan yang mengagumkan). Jadi ia bukan perkahwinan untuk kemudahan. Mereka benar-benar menyayangi satu sama lain dengan penuh kasih sayang dan semangat.

Pada tahun 1635 - 1640an. Isteri Rembrandt melahirkan tiga orang anak, tetapi mereka semua meninggal dunia sebagai bayi baru lahir. Pada tahun 1641, Saskia melahirkan seorang anak lelaki bernama Titus. Kanak-kanak itu terselamat, tetapi, malangnya, ibunya sendiri meninggal dunia pada usia 29 tahun.

Selepas kematian isterinya Rembrandt bukan dirinya sendiri, dia tidak tahu apa yang perlu dilakukan, dan mendapati ketenangan dalam melukis. Pada tahun apabila isterinya meninggal dunia, dia selesai melukis The Night Watch. Bapa muda itu tidak dapat mengatasi Titus dan oleh itu mengupah seorang pengasuh untuk kanak-kanak itu - Gertier Dirks, yang menjadi perempuan simpanannya. Kira-kira 2 tahun berlalu, dan pengasuh di rumah itu berubah. Dia menjadi seorang gadis muda Hendrickje Stoffels... Apa yang berlaku kepada Gertier Diercks? Dia menyaman Rembrandt, percaya bahawa dia melanggar akad nikah, tetapi dia kehilangan hujah, dan dihantar ke rumah pemulihan, di mana dia menghabiskan 5 tahun. Dibebaskan, dia meninggal dunia setahun kemudian.

Pengasuh baharu Hendrickje Stoffels melahirkan dua anak kepada Rembrandt. Anak pertama mereka, seorang lelaki, meninggal dunia semasa bayi, dan anak perempuan mereka Carnelia, satu-satunya yang terselamat daripada bapanya.

Segelintir orang tahu itu Rembrandt mempunyai koleksi yang sangat pelik yang termasuk lukisan artis Itali, pelbagai lukisan, ukiran, pelbagai patung dan juga senjata.

Matahari terbenam dalam hidup Rembrandt

Keadaan menjadi teruk untuk Rembrandt. Duit tak cukup, tempahan berkurangan. Oleh itu, artis itu menjual sebahagian daripada koleksinya, tetapi ini tidak menyelamatkannya sama ada. Dia hampir masuk penjara, tetapi mahkamah memihak kepadanya, jadi dia dibenarkan menjual semua hartanya dan membayar hutangnya. Malah dia tinggal beberapa lama di rumah yang bukan lagi miliknya.

Sementara itu, Titus dan ibunya menubuhkan sebuah firma yang berdagang dalam objek seni untuk membantu Rembrandt. Sebenarnya, sehingga akhir hayatnya, artis itu tidak membayar banyak, tetapi ini tidak merosakkan reputasi Rembrandt, dia tetap menjadi orang yang layak di mata orang.

Kematian Rembrandt sangat menyedihkan. Pada tahun 1663, kegemaran artis, Hendrickje, meninggal dunia. Beberapa lama kemudian, Rembrandt mengebumikan anaknya Titus dan pengantin perempuannya. Pada tahun 1669, pada 4 Oktober, dia sendiri meninggalkan dunia ini, tetapi meninggalkan jejaknya selama-lamanya di hati orang yang mencintainya.