Contoh yang menarik dari gaya Baroque Naryshkin. Moscow Naryshkinskoe Baroque
Konsep "Naryshkin atau Moscow baroque" agak sewenang-wenangnya. Walaupun pada hakikatnya tidak ada gaya seni bina yang dikenali secara umum dengan nama seperti itu, para peneliti sangat mengetahui apa itu dalam soalan... Gaya ini menjelma dengan paling jelas dalam jangka waktu tiga puluh tahun dari hingga, dan gaya ini tidak hanya mempengaruhi wilayah Moscow, tetapi juga wilayah yang sangat jauh dari pusat. Selepas itu, Naryshkin Baroque mengalami masa kebangkitan sudah pada abad ke-20, khususnya, unsur-unsur ciri gaya ini dapat dijumpai dalam reka bentuk Komsomolskaya stesen cincin Metro metro, bangunan hotel Leningradskaya, dalam seni bina dan hiasan bangunan stesen keretapi Kazan.
Naryshkinsky gaya yang diberi dinamakan kerana fakta bahawa benda-benda yang paling ketara yang berkaitan dengannya untuk sejumlah tanda serupa dibina berdasarkan perintah boyar Lev Naryshkin, salah seorang saudara Peter the Great. Untuk pertama kalinya, ciri gaya seperti pendirian kuil berbentuk kelopak, susunan bab sesuai dengan titik kardinal, pembahagian fasad dengan lantai, kehadiran elemen pesanan dalam hiasan muncul semasa pembinaan Katedral Besar Biara Donskoy.
Naryshkin Baroque dicirikan oleh lapisan, sentris, serta keseimbangan dan simetri, kehadiran elemen putih pada latar belakang merah. Majoriti monumen terkenal seni bina yang berkaitan dengan Naryshkin Baroque menunjukkan peminjaman bentuk dari objek seni bina Eropah Barat yang berkaitan dengan Baroque dan akhir Renaissance: ini adalah pedimen robek, dan langkan dengan pasu, dan tiang spiral, serta permata, cangkang, mascaron, kartouch .
Zaman kegemilangan gaya Naryshkin Baroque ditandai dengan pembinaan Gereja Syafaat yang terkenal di Fili, Biara Novodevichy dan Gereja Penyelamat di Ubora. Menara loceng dari Novodevichy Convent diakui oleh banyak pakar sebagai contoh gaya Naryshkin. Antara yang terakhir adalah gereja-gereja John the Warrior di Yakimanka dan Gereja Jubah di Donskoy. Pengkritik seni mencatat dalam arsitektur benda-benda ini jejak penurunan gaya, dinyatakan dalam perincian yang lebih rata, pucat dan warna yang tidak jelas dibandingkan dengan objek sebelumnya. Dalam reka bentuk hiasan objek-objek ini, seseorang dapat melihat manifestasi gaya-gaya yang sudah ada.
Geografi penyebaran gaya begitu luas sehingga tidak sepenuhnya tepat untuk menyebut gaya itu sebagai gaya Moscow, hanya berdasarkan lokasi objek. Lebih tepat jika menganggapnya sebagai Moscow di tempat asalnya. Kemudian, objek dalam gaya Naryshkin Baroque dibina, misalnya, di wilayah Smolensk, Bryansk, Ryazan. Di Bryansk, ini adalah Gerbang Gerbang Sretenskaya di Biara Svensky, di Ryazan, ia adalah Katedral Assumption, yang merupakan objek berskala terbesar yang dibina dalam gaya Naryshkin Baroque, serta Biara Solotchinsky di sekitar kota. Ciri-ciri gaya Naryshkin dapat dilihat pada elemen hiasan dari plat plat objek seperti Gereja Stroganov di Nizhny Novgorod, gerbang Gereja Baptis di Trinity-Sergius Lavra, kapel Perigi Pyatnitsky di Sergiev Posad. 
Akhir perayaan gaya Naryshkin jatuh pada permulaan abad ke-18. Kali ini ditandai dengan kedatangan tuan dan arkitek Barat ke Rusia, serta oleh larangan Peter the Great untuk pembinaan objek batu di tempat lain selain St Petersburg. Harus diingat bahawa di pinggiran gaya Naryshkin, sebagai keutamaan dalam pembinaan kuil, berlangsung 80-90 tahun lebih lama. Unsur-unsur Naryshkin Baroque boleh didapati di bahagian depan gereja-gereja kampung tempoh lewat... Ini adalah bagaimana arkitek tempatan berusaha memberikan kesungguhan dan kemiripan gereja-gereja dengan gereja-gereja Moscow.
Di Moscow, di bawah istilah konvensional "Naryshkinskoe Baroque" pada pergantian abad ke-17 dan ke-18, sebuah peringatan, tetapi penuh dengan gaya rahmat muncul - bunga mewah yang cepat layu. Gayanya tradisional dan khas. Tali hiasan Barok menyumbang kepada semangat penegasan hidupnya. Jilid gereja Naryshkin yang bulat tidak ada kaitan dengan kelengkungan massa Barok dan ruang dalam seni bina Barat dan Eropah Tengah... Di Moscow, di bawah istilah konvensional "Naryshkinskoe Baroque" pada pergantian abad ke-17 - ke-18, sebuah peringatan, tetapi penuh dengan gaya rahmat muncul - bunga mewah yang cepat layu.
Gayanya tradisional dan khas. Tali hiasan Barok menyumbang kepada semangat penegasan hidupnya. Jilid gereja Naryshkin yang bulat tidak ada kaitan dengan kelengkungan massa dan ruang barok dalam seni bina Eropah Barat dan Tengah. Berdasarkan interaksi aktif unsur-unsur gaya Eropah Barat dengan asas kesedaran kreatif Rusia, seni bina Moscow, yang diubah, jelas mendominasi, masih ada (tetapi tidak di Petersburg dalam pembinaan) fenomena nasional yang khas. Terdapat keutamaan rasa dan tradisi Rusia dalam polikrom dan pelbagai struktur suci. Lebih banyak lagi lama Moscow akan mengekalkan tradisi genius seni bina kuno Rusia.
Tanah Rusia, setelah melihat keistimewaan Baroque Eropah, mencipta gaya seni bina yang unik - yang disebut barok "Moscow" atau "Naryshkinskoye". Buat pertama kalinya, kuil dengan gaya ini muncul di perkebunan Naryshkins, saudara terdekat Peter I di sisi ibu.
Tidak ada persamaan dengan gaya ini baik dalam gaya kuno Rusia kuno, dan juga seni bina Eropah Barat. Secara organik menggabungkan keanehan seni bina Moscow, yang, di atas segalanya, asing dengan kelebihan cetakan stuko volumetrik yang subur dan patung Baroque Barat. Sebaliknya, ada keinginan untuk cahaya bangunan yang halus. Pada masa yang sama, semangat dalam seni bina untuk massa ke atas, kepetahan siluet, tidak berkurang dengan cara apa pun. Naryshkin Baroque adalah, selain segalanya, kontras dengan dua nada: latar belakang bata merah dan corak batu putih. Monumen ini dicirikan oleh bujur atau poligonal, iaitu tingkap poligonal.
Daripada kejelasan dan kekacauan seni bina pra-Petrine, gereja-gereja besar di Naryshkin Baroque menunjukkan kerumitan rancangan dan peningkatan hiasan. Ini terungkap dalam kemeriahan barok yang dilukis, ukiran kayu dan kotak emas, ikonostase, mimbar.
Lokasi bangunan sangat dirasakan. Selalunya, gereja-gereja manor naik di tebing sungai yang curam. Pada masa itu, menara berjenjang dengan kubah-kubah yang mempesona dapat dilihat sejauh berpuluh-puluh kilometer, segera menarik perhatian di antara banyak ruang hutan dan ladang. Sekarang banyak dari mereka telah memasuki barisan Moscow.
Zaman kegemilangan Naryshkinsky, atau Moscow, barok jatuh pada tahun 1690-an dan awal abad ke-18. Tahun-tahun yang sama - masa terbaik kreativiti Bukhvostov. Pencipta gaya baru dalam seni bina Rusia memiliki pengetahuan luas tentang arkitek praktikal, adalah penganjur yang berkebolehan, dan pada masa yang sama mempunyai imaginasi yang pelik. Penuh dengan idea-idea inovatif, tuan serf memenuhi pesanan dari bangsawan mulia, rakan sekerja Peter, di ladang Moscow dan Ryazan. Dokumen arkib menunjukkan bahawa arkitek yang cemerlang bukan sahaja mengetuai bidang pembinaan, tetapi juga menyelidiki semua perincian semasa pembinaan. Intuisi cerdik memungkinkan tuan untuk membangun, kemungkinan besar, "dengan mata", gambar boleh digantikan dengan lakaran sederhana atau lakaran motif hiasan. Ya, dan diragukan adakah dia celik: pada semua dokumen yang masih ada, orang lain "meletakkan tangan" untuk Yakov.
Kehidupan Bukhvostov adalah pembinaan struktur monumental yang berterusan, yang terpisah antara satu sama lain selama bermil-mil. Nasib yang sukar dari penciptaan Gereja Penyelamat yang indah di desa Ubori tidak mempengaruhi keindahannya yang langka, yang lahir dari inspirasi. Pada suatu masa dahulu terdapat padat hutan pain(dengan demikian nama desa - "U bora"), sungai Uborka mengalir ke Sungai Moskva, dan jalan lama dari Moscow ke Zvenigorod, tsar Moscow pergi ziarah ke biara Savvin. Pada abad ke-17, tanah-tanah ini dimiliki oleh boyar Sheremetevs. Bagi pihak P.V. Sheremeteva Bukhvostov mengambil pembinaan gereja batu di ladangnya, tetapi segera beralih ke pembinaan Katedral Assumption di Ryazan. Boyar yang marah kerana gereja yang belum selesai di penjara memenjarakan tuannya. Para pegawai Urusan Batu Urusan menghukum arkitek "memukul tanpa ampun dengan sebatan", dan kemudian "menyelesaikan perniagaan batu untuknya." Namun, seolah-olah mengantisipasi kematiannya yang akan datang dan takut akan nasib bangunan itu, Sheremetev mengajukan petisi kepada tsar dengan permintaan untuk membatalkan hukuman.
Gereja yang siap dibina di Ubora (didirikan pada tahun 1694-1697) menjadi salah satu karya agung seni bina kuno Rusia... Seperti di gereja di Fili, ia memiliki struktur piramid yang melangkah: pada kubus-empat, tiga lapan naik pada tingkat ke atas. Di semua sisi, kubus itu dikaburkan oleh lingkaran separuh altar dan ruang depan, yang sebelumnya berakhir dengan bab. Lonceng digantung di tengah hingga gambar lapan. Bangunan ini dikelilingi oleh galeri terbuka-gulbisch, dihiasi dengan pasu dan panel batu putih dengan corak tanaman yang kaya.
Pelan monumen langka ini adalah bunga empat kelopak dengan tepi melengkung lembut dan inti persegi. Ligatur ukiran yang rumit dari Gereja Penyelamat adalah plastik yang luar biasa. Titik-titik separuh tipis, dipisahkan dari dinding, ditutup sepenuhnya dengan daun besar, sedikit cekung dengan titisan embun, yang lain dililit dengan kalungan bunga dan diakhiri dengan daun acanthus dari ibu kota Korintus. Dari mana Bukhvostov mendapatkan motif baroknya? Mereka dapat dipinjam dari ukiran, dari perhiasan buku risalah mengenai seni bina yang sudah diterjemahkan pada masa itu, yang dibawa oleh pengukir Belarus. Kuil ini dihiasi sedemikian rupa sehingga menyerupai perhiasan yang indah.
Dari saat pendiriannya, ia mengagumkan setiap orang yang hadir dengan kemegahan, kemeriahannya, menanamkan rasa gembira. Dibesarkan ke puncak bukit yang lembut, dikelilingi oleh tarian putaran birch dan pinus yang langsing, monumen itu berkuasa di daerah ini.
Tetapi salah satu karya Bukhvostov yang paling mencolok adalah gereja di desa Troitskoye-Lykovo, berdiri di tebing kanan curam Sungai Moskva, di seberang Serebryany Bor (1698-1703). Kepengarangan Jacob ditunjukkan dengan entri di sinodikon gereja. Di Gereja Trinity tiga bahagian, arkitek menggunakan bahagian yang indah dan hiasan dalaman dan luaran yang dirancang dengan teliti. Ukiran hiasan halus mencapai kemuncaknya. Salah seorang sarjana moden membandingkan kuil itu dengan permata yang ditutup dengan manik-manik, ditutup dengan benang emas, berkilau dan berkilauan di sinar matahari. Tidak ada tiga, tetapi dua ruang depan yang dibina di sini, dimahkotai dengan kubah di dasar segi delapan.
Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, Naryshkin Baroque menemui banyak peminat. Berpusat, atau tiga bahagian, gereja sedang dibina di Moscow, berhampiran Kolomna, di Nizhny Novgorod, dekat Serpukhov, dekat Ryazan. Mereka ciri khas terdapat hiasan batu putih, tetapi sudah sangat kuat. Pedimen dan platband dibingkai dengan volute - perincian seni bina dalam bentuk keriting, tiang spiral diletakkan pada pendakap atau pendakap-pendakap yang dilanjutkan dari dinding. Motif hiasan mencolok dalam ragamnya: "pedimen koyak", cengkerang dan kartouch (hiasan dalam bentuk perisai atau tatal setengah dilipat), tukang batu dan herm, langkan dengan pasu ... Baroque mencipta komposisi baru dan tidak dijangka dari kehendak hiasan ini. Anggur, bunga dan buah yang diubah secara realistik ditenun menjadi karangan bunga dan karangan bunga mewah, seolah-olah tepu dengan jus penting. Hiasan kegemaran lain adalah jalinan yang paling kompleks dari kartun yang terkoyak dengan penggelek bergelombang di sepanjang pinggir keriting dan butiran mutiara cembung yang disusun dalam barisan.
Pada 90-an abad ke-17, ukiran batu (batu kapur) menjadi salah satu unsur utama monumental seni hiasan... Tuan-tuan telah belajar menggunakan mahir cahaya dan warna dan kesan plastik batu putih yang diukir. Ini dilakukan oleh artel yang dijemput khas: setelah menyelesaikan satu bangunan, mereka membuat kontrak baru dan menyerahkan kepada pelanggan lain.
Naryshkin Baroque adalah fenomena kebangsaan-Rusia yang unik dan unik. Ia bersifat kompleks dan tidak mempunyai analogi di antara dunia gaya seni bina... "Pembinaan Naryshkinsky" mungkin merupakan fenomena seni bina Rusia yang paling mencolok lewat XVII - awal XVIII abad. Dalam penampilan mereka yang meriah, ceria dan tercerahkan, seseorang dapat melihat kemegahan khusyuk dan konsep agama "sekularisasi" pada zaman Peter Agung. Melihat struktur sedemikian, anda merasakan kerapuhan, ketelusan yang jelas dari monumen-monumen yang menakjubkan ini.
Barok Naryshkinskoe atau Moscow adalah nama konvensional untuk trend gaya tertentu dalam seni bina Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, tahap awal dalam pengembangan seni bina barok Rusia. Pergerakan seni bina memberi namanya kepada orang muda, yang fokus Eropah barat keluarga boyar dari Naryshkins, di mana wilayah gereja Moscow dan Moscow dibina dengan beberapa elemen gaya Baroque yang baru bagi Rusia pada masa itu.
Kepentingan utama gaya Naryshkin adalah dialah yang menjadi penghubung antara seni bina patriarkal lama Moscow dengan gaya baru (Peter Baroque) yang didirikan dalam semangat Eropah Barat St Petersburg. Gaya Golitsyn, yang wujud serentak dengan gaya Naryshkinsky, lebih dekat dengan Baroque Eropah Barat (bangunan yang didirikan di dalamnya kadang-kadang dianggap Gaya Naryshkin atau gunakan untuk mereka konsep umum "Moscow baroque") ternyata hanya episod dalam sejarah barok Rusia dan tidak dapat memainkan yang serupa peranan penting dalam sejarah seni bina Rusia.
arah dalam seni bina Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, bergantung kepada nama pelanggan. Bangunan bertingkat yang elegan dan sekular, hiasannya dicirikan oleh gabungan warna merah dan bunga putih, gunakan dalam hiasan sebagai hiasan hiasan kerang, tiang, ibu kota dan unsur-unsur pesanan yang lain. Paling bangunan terkenal: Gereja Syafaat di Fili, ruang makan, menara lonceng, gereja gerbang dan hiasan mahkota di menara-menara Biara Novodevichy di Moscow, gereja dan istana di Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod, dll.
Definisi yang sangat baik
Takrif yang tidak lengkap ↓
BARUQUE NARYSHKINSKY
Moscow Baroque), nama konvensional gaya seni bina Rusia akhir-akhir ini. 17 - awal. abad ke 18 Bangunan-bangunan yang paling khas gaya ini didirikan di kawasan-kawasan Moscow dan Moscow dari boyar Naryshkin (Gereja Syafaat Ibu Tuhan di Fili, 1690–93; Gereja Trinity di Troitskoye-Lykov, 1698–1704, dan Penyelamat di kampung Ubory, 1694–97; kedua - arkitek I G. Bukhvostov). Naryshkin Baroque menggabungkan tradisi reka bentuk hiasan batu putih lama Rusia dan trend baru yang dipinjam dari seni bina Eropah Barat. Bangunan gaya ini dicirikan oleh keanggunan, hiasan, keceriaan sekular, skema warna utama - gabungan dinding merah dan perincian ukiran putih yang berbeza. Unsur-unsur pesanan (pedimen hiasan, separa tiang, tiang kayu, lengkungan), serta hiasan dalam bentuk cengkerang dan gulungan, mula digunakan secara meluas di bangunan-bangunan Naryshkin Baroque. Dalam komposisi bangunan piramid berjenjang (satu atau lebih jumlah oktahedral yang semakin berkurang - oktahedra - naik di atas kubus empat bawah), perasaan pendakian mereka yang halus ke atas dinyatakan. Galeri yang luas dengan tangga yang luas menghubungkan bangunan dengan ruang sekitarnya. Dalam gaya Naryshkin Baroque, Gereja Kebangkitan di Kadashi (1687–1713, arkitek S. Turchaninov), Gereja St. Boris dan Gleb di Zyuzino (1688–1704), Menara Sukharev (1692–95, arkitek MI Choglokov), dihiasi semula pada akhir abad ke-19. kurun ke 17 Dewan Troekurov dan Averky Kirillov.
Konsep "Naryshkin atau Moscow baroque" agak sewenang-wenangnya. Walaupun pada hakikatnya tidak ada gaya seni bina yang dikenali secara umum dengan nama seperti itu, para penikmat memahami apa yang dipertaruhkan. Gaya ini terserlah dengan jelas dalam tempoh tiga puluh tahun dari akhir abad ke-17 hingga awal abad ke-18, dan gaya ini tidak hanya mempengaruhi wilayah Moscow, tetapi juga wilayah yang sangat jauh dari pusat. Selepas itu, Naryshkinskoe Baroque mengalami masa kebangkitan sudah pada abad ke-20, khususnya, unsur-unsur ciri gaya ini dapat dijumpai dalam reka bentuk stesen cincin Komsomolskaya metro Moscow, bangunan hotel Leningradskaya, dalam seni bina dan hiasan bangunan stesen keretapi Kazan.
Naryshkin Baroque dicirikan oleh lapisan, sentrisitas, serta keseimbangan dan simetri, kehadiran elemen putih pada latar belakang merah. Sebilangan besar monumen seni bina terkenal yang berkaitan dengan Naryshkin Baroque menunjukkan peminjaman bentuk dari objek seni bina Eropah Barat yang berkaitan dengan Baroque dan akhir Renaissance: ini adalah pedimen yang robek, dan langkan dengan pasu, dan tiang spiral, serta permata, cangkang , tukang batu, kartun.
Zaman kegemilangan gaya Naryshkin Baroque ditandai dengan pembinaan Gereja Syafaat yang terkenal di Fili, Biara Novodevichy dan Gereja Penyelamat di Ubora. Menara loceng dari Novodevichy Convent diakui oleh banyak pakar sebagai contoh gaya Naryshkin. Antara yang terakhir adalah gereja John the Warrior di Yakimanka dan Gereja Jubah di Donskoy. Pengkritik seni mencatat dalam arsitektur objek ini jejak penurunan gaya, yang dinyatakan dalam perincian yang lebih rata, pucat dan warna yang tidak jelas dibandingkan dengan objek sebelumnya. Dalam reka bentuk hiasan objek-objek ini, seseorang dapat melihat manifestasi gaya-gaya yang sudah ada.
Lukisan Kievan Rus abad ke-11.
sebilangan seni rupa Kievan Rus tempat pertama tergolong dalam lukisan monumental - mozek dan lukisan dinding. Sistem lukisan bangunan keagamaan, seperti jenis bangunan itu sendiri, diadopsi oleh tuan Rusia dari Bizantium, tetapi, seperti dalam seni bina, pemprosesan mosaik dan lukisan dinding Bizantium Kiev Sophia bermula pada awal lukisan Rusia. Seluruhnya , tetapi juga dalam bentuknya sekarang, menonjolkan keagungannya. Mural tidak hanya menghiasi kubah dan dinding katedral, tetapi juga merangkumi idea-idea yang wujud dalam konsep seni bina secara keseluruhan. Pelukis-pelukis mengenakan idea-idea metafizik agama Kristian dalam gambar manusia, menciptakan kesan bahawa "Tuhan tinggal bersama orang-orang," sebagaimana duta besar Putera Vladimir yang mengunjungi Sophia di Constantinople pernah menulis. Lukisan seharusnya, seperti di semua kuil abad pertengahan, untuk menyatakan hubungan langit, surgawi, dan duniawi. Mosaik, dieksekusi oleh tuan Yunani dan pelajar Rusia mereka, digunakan untuk menghias bahagian utama bahagian dalam: ruang kubah dan mezbah. Di kubah, dikelilingi oleh empat malaikat - penjaga takhta Yang Maha Tinggi - Kristus Yang Mahakuasa digambarkan (Pantokrator dalam bahasa Yunani). Tokoh 12 rasul ditempatkan di dermaga di antara 12 tingkap drum, para penginjil berada di layar yang menyokong kubah, dan tradisi "40 Syahid Sebastia" di lengkungan pendukung medali. Seni rakyat pagan mempengaruhi komposisi teknik lukisan Rusia kuno.
Ikon kuil Ibu Tuhan"Tanda" di halaman Sheremetev - Gereja Ortodoks dalam gaya Naryshkin Baroque. 1680-an Dibina dengan perbelanjaan Lev Kirillovich Naryshkin, saudara Tsar Alexei Mikhailovich.
Moscow Naryshkinskoe Baroque- ini adalah nama arah gaya seni bina Rusia pada akhir abad ke-17-awal abad ke-18, yang menjadi peringkat awal dalam pembentukan barok Rusia.
Kecenderungan seni bina ini berpunca dari keluarga boyar Naryshkins, yang membina struktur kuil dengan unsur-unsur Barok Eropah di ladang mereka (kompleks seni bina akhir abad ke-17 - awal abad ke-18: merangkumi gereja-gereja di Fili, Troitsky-Lykov, Uborah, Dubrovitsy, Andaian pada Maroseyka).
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - Penulis, sejarawan, pengkritik seni, ahli teori dan sejarah seni Switzerland
Barok Moscow- namanya agak sewenang-wenang, kerana di bangunan terdapat, selain barok, ciri-ciri Renaissance dan Gothic, digabungkan dengan tradisi seni bina Rusia.
Sekiranya kita mempertimbangkan sistem definisi gaya seni bina, yang diciptakan oleh G. Wölflin, maka konsep "barok" tidak dapat diterapkan pada fenomena seni bina ini.
Walau bagaimanapun, penyelidikan Wölflin hanya berkaitan dengan barok Itali, yang berbeza dengan barok di negara lain. Sebagai tambahan, seperti yang dikemukakan oleh pengkaji sendiri, barok tidak mempunyai batasan yang jelas.
Mskov Baroque menjadi penghubung antara seni bina pembinaan patriarkal Moscow dan St Petersburg di Gaya Eropah. Ciri khas gaya ini adalah cita-cita bangunan ke atas, fasadnya yang berjenama bertingkat.
Gereja Trinity di Trinity-Lykovo. Pada tahun 1935 dia dimasukkan oleh Liga Bangsa-bangsa dalam senarai monumen yang luar biasa seni bina dunia. Lengkungan. J. Bukhvostov.
Yakov Grigorievich Bukhvostov (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18) - arkitek, salah seorang pengasas barok Moscow. Bangunan Bukhvostov terbuat dari batu bata dengan hiasan batu putih yang khas.
Barok di Moscow 17-18 abad mengekalkan banyak tradisi seni bina Rusia yang sudah berabad-abad, yang mana ciri-ciri baru ditambahkan.
Kecenderungan ini dicirikan oleh seni bina gereja bertingkat, ruang boyar dengan batu batu putih, digabungkan dengan unsur-unsur susunan: tiang, tiang separuh, dan lain-lain, rentang bingkai dan tepi bangunan.
Struktur berikut juga boleh menjadi contoh Moscow Naryshkin Baroque: Gereja Assumption di Pokrovka.
Naryshkin Baroque diwujudkan dalam karya seorang arkitek serf P. Potapova- Gereja Assumption berkepala tiga belas di Pokrovka. Ahli akademik Likhachev menggambarkannya sebagai cahaya "awan renda putih dan merah." Gereja ini dirobohkan pada tahun 1935-1936.
Gereja Andaian Ibu Tuhan yang suci di Pokrovka terdapat gereja paroki. 1696-1699 Lengkungan. Serf P. Potapov. Gereja itu dibina dengan perbelanjaan saudagar I. Sverchkov.
Biara Novodevichy
Pada abad ke-17, semasa pemerintahan Tsarevna Sophia, sebuah ensemble seni bina dibina dengan sebuah katedral di tengahnya.
Biara Novodevichy (Novodevichy Mother of God-Smolensk Monastery) adalah sebuah biara wanita Ortodoks Moscow.
Halaman Krutitsy
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - salah seorang arkitek Moscow pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18.
Pyotr Dmitrievich Baranovskiy (1892-1984) Arkitek Soviet, pemulih seni bina kuno Rusia.
Ia pada awalnya dibina pada abad ke-18 sebagai biara, dan kemudian tempat ini menjadi tempat duduk para uskup. Arkitek O. Startsev dibina pada tahun 1700 Katedral Assumption of the Blessed Virgin Mary (Katedral Assumption Kecil), gereja bawah Peter dan Paul (1667-1689).
Dewan metropolitan diciptakan pada tahun 1655-1670, dipulihkan P. Baranovsky.
Krutitsky teremok, petikan Voskresensky (1693-1694) dibina dengan penyertaan O. Startsev. Ubin oleh S. Ivanov digunakan untuk hiasan menara dan Gerbang Suci.
Halaman Krutitsy.
Gereja Syafaat Moscow di Fili (1690-1694)
Dibina dengan perbelanjaan L.K. Naryshkin, saudara Tsarina Natalia Kirillovna. Arkitek tidak dikenali (ada bukti bahawa pengarangnya adalah Y. Bukhvostov, tetapi ada juga kemungkinan bahawa gereja itu dibina oleh P. Potapov).
Bangunan ini dihiasi dengan tiang dan ibu kota. Skema warnanya khas untuk tradisi Rusia: gabungan warna merah dan putih dalam hiasan fasad.
Gereja Syafaat di Fili. Moscow. 1690-1694
Gereja Kebangkitan Kristus di Kadashi. Moscow.
Bangunan pertama dibuat pada tahun 1657. Pada tahun 1687, dengan perbelanjaan para peniaga K. Dobrynin dan L. Dobrynin, pembinaan gereja berkubah lima dimulakan. Pada tahun 1685, portal gereja bawah dibuat, menara loceng enam tingkat (ketinggian 43 m.) Ditambahkan.
Bingkai tingkap, portal, sisir dan cornice dihiasi dengan corak batu putih. Agaknya, pengarang kuil itu Sergey Turchaninov(? - awal abad ke-18) Arkitek Rusia yang menyelesaikan pembinaan Katedral Kebangkitan di Biara Yerusalem Baru. Pada abad ke-20, kuil ini dipulihkan oleh arkitek G. Alferova(1912 -1984)
Gereja Kebangkitan Kristus di Kadashi.
Barok di Moscow dibuat terutamanya oleh tuan Rusia, yang menentukan ciri-ciri bangunan dan estetika mereka. Bangunan-bangunan itu mempunyai reka bentuk tradisional untuk gereja-gereja kuno Rusia, digabungkan dengan unsur-unsur seni bina Eropah, yang digunakan terutama dalam hiasan. Keanehan gaya juga menampakkan diri dalam seni bina pada zaman kemudian. Contohnya, barok Moscow digabungkan dengan gaya gaya Itali dan menampakkan diri di kuil Saint Clement(1762-1769) (mungkin, arkitek P. Trezzini atau A. Yevlashev).
Gereja St. Clement. Moscow. (mungkin, arkitek P. Trezzini atau A. Yevlashev). (1762-1769)
Naryshkin Baroque adalah fenomena khas Rusia, mudah dikenali dan telah menjadi tonggak penting dalam perjalanan pembentukan barok Rusia.
