Mengenai aktiviti hiasan dan penerapan di tadika. Hari Keluarga di institusi pendidikan prasekolah "Seni dan kraf rakyat
Pengenalan.
1. Seni hiasan dan seni rakyat dan tempatnya di tadika.
2. Ciri-ciri kraftangan.
3. Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni rakyat dan mengajar pemodelan hiasan dalam pelbagai peringkat umur.
Kesimpulannya.
Sastera.
Pengenalan
Kesenian dan kraf rakyat di negara kita adalah bahagian penting dalam budaya kita. Emosi, imej puitis seni ini dekat, difahami dan disukai oleh orang. Seperti semua orang seni yang hebat, memupuk sikap sensitif terhadap kecantikan, menyumbang kepada pembentukan keperibadian yang dikembangkan secara harmoni. Berdasarkan mendalam tradisi seni, seni rakyat termasuk dalam kehidupan dan budaya masyarakat kita, mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan seseorang masa depan. Karya seni yang diciptakan oleh pengrajin rakyat selalu mencerminkan cinta akan tanah air mereka, kemampuan untuk melihat dan memahami dunia di sekitarnya.
Seni dan kraf rakyat - salah satu kaedah pendidikan estetik - membantu membentuk rasa seni, mengajar anak-anak untuk melihat dan memahami keindahan dalam kehidupan di sekitar kita dan dalam seni. Seni rakyat bersifat nasional, oleh itu ia dapat secara aktif mempengaruhi perkembangan kerohanian seseorang, pada pembentukan perasaan patriotik pada seorang anak.
Semakin kerap, karya seni hiasan dan seni lukis menembusi kehidupan seharian orang, mewujudkan persekitaran yang estetik lengkap yang menentukan potensi kreatif seseorang. Pengenalan kanak-kanak prasekolah kepada seni rakyat dilakukan melalui penciptaan dalaman yang indah tadika, bilik berkumpulan, dalam reka bentuk yang merangkumi karya seni rakyat. Oleh itu, peranan tadika sangat bagus, di mana kerja berjaya dijalankan untuk membiasakan kanak-kanak dengan contoh seni rakyat. Tempat penting diberikan kepada pemodelan hiasan. Guru memberitahu kanak-kanak mengenai tajuk pelajaran seni rakyat, mengajar teknik pemodelan hiasan.
Tetapi untuk berjaya melaksanakan karya tersebut, guru mesti mengenal seni dan kraf rakyat, mesti mengetahui dan memahami seni rakyat, dan mesti mengetahui kaedah mengajar anak-anak mengenai pemodelan hiasan.
1. Seni dan kraf rakyat dan tempatnya di tadika
Dalam budaya moden, seni rakyat hidup dalam bentuk tradisionalnya. Berkat ini, produk pengrajin rakyat mengekalkan ciri stabilnya dan dianggap sebagai pembawa budaya seni yang tidak terpisahkan. Item seni rakyat adalah pelbagai. Ini boleh menjadi mainan yang diperbuat daripada kayu, tanah liat, pinggan, permaidani, renda, miniatur pernis, dll. Setiap produk membawa kebaikan, kegembiraan, imaginasi, memikat kanak-kanak dan orang dewasa.
Seni rakyat selalu difahami dan disukai oleh semua orang. Sejak zaman kuno, orang suka menghias rumah mereka dengan permaidani, dulang dan kotak yang dicat, kerana seni rakyat membawa kehangatan tangan tuan, pemahaman alam yang halus, kemampuan untuk sekadar, tetapi dengan bakat yang baik untuk bentuk dan warna, pilih untuk produk mereka sahaja yang perlu, yang benar-benar indah. Sampel yang tidak berjaya dihapuskan, hanya yang berharga, yang hebat, yang berasal dari lubuk jiwa, hidup. Seni rakyat sangat berharga kerana setiap kali, dengan membuat perkara yang sama, tuan memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam corak, dan bentuknya tidak sama sekali sama. Pengrajin rakyat mencipta pelbagai produk. Ini adalah pengocok garam dengan lukisan Khokhloma, tong roti, dan piring yang dicat Gorodets.
Seni rakyat adalah hak milik bukan sahaja orang dewasa, tetapi juga kanak-kanak yang bermain dengan semangat seperti dulu anak patung bersarang kayu dan dengan patung-patung tanah liat tuan Kirov. Kanak-kanak suka kotak mainan Bogorodsk dan mainan Kargopol. Sudu kayu, bakul anyaman, bahagian kain dan barang-barang lain dari kraf rakyat sangat diminati. Seni rakyat adalah kiasan, berwarna, asli dalam reka bentuknya. Ia ada persepsi kanak-kanak, kerana dengan sendirinya membawa konten yang dapat dimengerti, yang secara khusus, dalam bentuk laconic yang sederhana, memperlihatkan kepada anak tentang keindahan dan pesona dunia di sekelilingnya. Perkara ini selalu biasa dilakukan oleh kanak-kanak gambar yang luar biasa haiwan yang diperbuat daripada kayu atau tanah liat. Hiasan yang digunakan oleh pengrajin rakyat untuk mengecat mainan dan piring termasuk bunga, beri, daun yang ditemu oleh seorang anak di hutan, di ladang, di lokasi tadika. Oleh itu, tuan-tuan lukisan Khokhloma dengan mahir membuat hiasan dari daun, beri viburnum, raspberi, cranberry. Pengrajin Gorodets membuat perhiasan mereka sendiri dari daun dan bunga besar bikini, pinggul mawar, mawar. Pengrajin mainan tanah liat paling sering melukis produk mereka dengan corak geometri: cincin, jalur, bulatan, yang juga dapat difahami untuk anak-anak kecil. Semua produk ini, baik kayu dan tanah liat, digunakan di tadika bukan hanya untuk menghiasi bahagian dalam bilik. Di bawah bimbingan seorang guru, kanak-kanak memeriksanya dengan teliti, melukis dan memahatnya mengikut model produk rakyat.
Seni dan kraf rakyat harus memasuki kehidupan tadika, menggembirakan kanak-kanak, mengembangkan konsep dan idea mereka, memupuk rasa seni. Tadika harus mempunyai bilangan barang seni rakyat yang mencukupi. Ini akan memungkinkan untuk menghiasi bahagian dalam kumpulan dan bilik lain, dari semasa ke semasa menggantikan beberapa objek dengan yang lain. Produk seni ditunjukkan kepada kanak-kanak semasa perbualan mengenai tukang digunakan di dalam kelas. Semua barang DPI harus disimpan di dalam kabinet pejabat pedagogi. Mereka diedarkan di antara perikanan dan sentiasa diisi semula dengan barang-barang baru. Untuk kanak-kanak dari kumpulan yang lebih muda, anda perlu mempunyai mainan kayu pahat, mainan yang menyeronokkan dari pengrajin Bogorodsk, produk tukang rakyat Kargopol. Untuk kumpulan pertengahan, anda perlu mempunyai mainan Semyonovsky, Filimonovsky dan Kargopol, burung yang dilukis dari Torzhok. Untuk kanak-kanak dari peringkat sekolah menengah dan persediaan untuk kumpulan sekolah, ada mainan rakyat, tanah liat dan kayu.
Pencetakan hiasan di institusi prasekolah adalah penciptaan pinggan mangkuk, piring hiasan, dan pelbagai tokoh mengenai tema mainan rakyat oleh kanak-kanak. Di samping itu, anak-anak boleh membuat hiasan kecil (manik, bros untuk anak patung), cenderamata untuk ibu, nenek, saudara perempuan untuk ulang tahun mereka, untuk percutian pada 8 Mac. Kemahiran yang dipelajari oleh kanak-kanak semasa kelas mencetak hiasan boleh digunakan oleh mereka untuk membuat jenis kerja acuan lain, yang menjadikan produk lebih ekspresif.
Dipengaruhi oleh seni rakyat, kanak-kanak melihat ilustrasi Rusia dengan lebih mendalam dan penuh minat. cerita rakyat... Mainan rakyat, dengan tema yang kaya, mempengaruhi niat anak semasa membuat model, memperkaya idea dunia di sekelilingnya. Kelas yang menggunakan barang seni rakyat membantu mengembangkan aktiviti mental anak. Walau bagaimanapun, semua ini dapat dilakukan hanya jika pembiasaan kanak-kanak dengan objek seni hiasan yang sistematik dan sistematik dilakukan, hasilnya kanak-kanak membuat karya hiasan mereka sendiri: mainan, pinggan, piring yang dihiasi dengan hiasan seperti jubin. Objek seni terpakai rakyat Rusia dapat menjadi bahan berharga bukan hanya untuk seni, tetapi juga untuk pendidikan menyeluruh setiap anak.
Keinginan kanak-kanak untuk membuat objek yang indah, untuk menghiasnya sangat bergantung pada minat dan sikap guru terhadap karya ini. Pendidik perlu mengetahui kerajinan rakyat, sejarah asal-usulnya, dari mana orang-orang membuat barang ini atau mainan itu, untuk dapat memberitahu tentang pengrajin yang membuat mainan ini dan menceritakannya dengan cara yang menarik agar dapat menarik minat anak-anak, bangunkan di dalamnya keinginan untuk kreativiti.
2. Ciri-ciri kraftangan
Pertimbangkan barang seni dan kraf rakyat yang boleh digunakan di tadika.
MAINAN DYMKOVO
Produk pengrajin Kirov mengejutkan dengan bentuk plastik, bahagian khas, dan corak yang tidak biasa dalam kecerahan. Semua orang suka anak patung tunang wanita, kambing, kuda, kuda jantan yang meriah, meriah, dibentuk dengan indah dan dicat dengan ekor yang terang. Kraf ini berasal dari masa lalu. Penerangan terawal Mainan Dymkovo merujuk pada tahun 1811. Pengarangnya ialah Nikolai Zakharovich Khitrovo. Keterangan ini menceritakan tentang percutian Vyatka yang popular - "Swistoplyaska", di mana boneka tanah liat dicat dengan corak berlapis emas dijual. Mainan tanah liat tidak hanya dijual di Vyatka. Mereka dijual di pameran dan bazar daerah, dikirim ke provinsi lain. Sebelum revolusi, pengrajin bekerja di kampung Dymkovo bersendirian dan bersama keluarga. Mereka menggali tanah liat, mencampurkannya dengan pasir, diuli terlebih dahulu dengan kaki mereka, dan kemudian dengan tangan mereka. Produk dibakar di ketuhar Rusia, dan kemudian dicat. Wanita dan kanak-kanak mengambil bahagian dalam kerja ini.
Kilang tempat mainan Dymkovo kini dibuat terletak di bandar Kirov. Sarjana terkenal yang terkenal A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z. V. Penkin, yang, mengikut tradisi lama, mencipta mainan asli baru. Pengrajin bekerja di bengkel ringan yang lengkap. Di rak terdapat mainan dalam barisan dekat, berbeza dalam kandungan dan reka bentuk, terang, dengan penyepuhan. Ini adalah wanita-dandies, kambing yang dicat, kuda, itik peluit, anak babi, beruang, dll.
Proses membuat mainan boleh dibahagikan kepada dua peringkat: memahat produk dan melukisnya. Kaedah mengukir sangat mudah. Sebagai contoh, menggambarkan anak patung, para pengrajin pertama membuat rok dari lapisan tanah liat, yang menghasilkan bentuk lonceng berongga; kepala, leher dan bahagian atas badan dibuat dari satu bahagian, dan perincian pakaian (ruffles, frills, cuffs, topi, dll.) dibentuk secara berasingan dan dilekatkan pada bentuk utama, memanggilnya lekatan.
Mainan Dymkovo sangat spesifik. Penciptaan dan reka bentuknya mempunyai tradisi tersendiri, yang dinyatakan, pertama sekali, dalam bentuk statis, indah dan warna terang.
MAINAN FILIMONOVSKAYA
Pusat kraf rakyat yang tidak kurang terkenal adalah kampung Filimonovo, distrik Odoyevsky, wilayah Tula, di mana mereka membuat mainan tanah liat yang menakjubkan. Menurut legenda, datuk Philemon tinggal di tempat ini, yang membuat mainan. Pada masa ini, bengkel membuat mainan tanah liat telah dianjurkan di kampung, di mana para tukang A.I. Derbenev, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova dan lain-lain.Orang dan haiwan yang dibuat oleh artis berbeza dalam bentuk dan lukisan. Mainan itu lucu, pelik dan sangat ekspresif - ini adalah wanita, wanita petani, tentera dengan tanda pangkat, pasangan menari, penunggang kuda, sapi, jantan, rubah dengan ayam jantan, dan lain-lain. Semua mainan mempunyai badan elastik, kaki panjang atau pendek, leher memanjang dengan kepala kecil. Adalah sukar untuk mengelirukan mainan ini dengan yang lain, kerana mereka mempunyai tradisi tersendiri dalam penafsiran bentuk dan lukisan. Lukisannya terang dan kebanyakannya berwarna kuning, merah, oren, hijau, biru dan putih. Menggabungkan unsur-unsur sederhana (garis-garis, busur, titik, garis bersilang yang membentuk bintang), wanita kraf membuat hiasan yang menakjubkan yang sesuai dengan cantik pada rok dan apron dari angka-angka itu. Wajah-wajah tokoh itu sentiasa putih, dan hanya sebatan dan titik kecil yang menandakan mata, mulut, hidung. Mainan menyala dengan api, berkilau dengan semua warna pelangi, terdapat sedikit lekatan pada mainan Filimonov jika anda membandingkannya dengan mainan Dymkovo.
Anak kecil pertama sekali melihat keseronokan mainan Filimonov, gambar objek yang hebat yang membangkitkan kreativiti.
MAIN KARGOPOL
Kargopol adalah sebuah bandar kuno Rusia yang dikelilingi oleh hutan. Sejak zaman kuno, penduduk kota ini dan sekitarnya telah terlibat dalam tembikar. Sebahagian besarnya, mereka membuat piring menuangkan: periuk, kendi, mangkuk, beberapa tukang membuat mainan tanah liat. Namun, pada tahun 1930 kapal itu merosot. Hanya tukang mahir U.I yang terus membuat mainan. Babkina, produknya adalah ciri khasnya Ciri-ciri terbaik mainan rakyat. Pada tahun 1967, bengkel Kargopol untuk pembuatan mainan tanah liat dicat dibina semula.
Di sebelah mainan Dymkovo dan Filimonov yang berwarna cerah dan nyaring, plastik dari tokoh-tokoh di wilayah utara ini mungkin kelihatan keras. Warna-warna lukisan termasuk hitam, hijau tua dan coklat. Di antara mainan itu terdapat banyak gambar lucu, terpahat sederhana, tetapi dengan kehangatan dan humor rakyat. Pada dasarnya, ini adalah wanita petani dengan bakul atau burung di tangan mereka, boneka dengan roda berputar, lelaki berjanggut. Mainan Kargopol juga dicirikan oleh komposisi pelbagai bentuk - tokoh menari, kembar tiga yang ceria dengan penunggang kuda, dll. Pengrajin Kargopol juga suka menggambarkan haiwan: beruang, kelinci, kuda, anjing, babi, angsa dan itik.
Mainan Kargopol dicirikan oleh konvensi dalam penafsiran gambar dari segi bentuk, bahagian dan warna. Semua tokoh agak jongkok, dengan lengan pendek dan kaki, mereka mempunyai badan memanjang, leher tebal dan pendek dan kepala yang agak besar. Haiwan digambarkan berkaki gemuk dan kadang-kadang dinamik, misalnya, beruang berdiri di kaki belakangnya - saat serangan; seekor anjing mempunyai kaki yang terpisah dan mulut terbuka, seekor itik dengan sayap terentang, dll. kebelakangan ini untuk menghidupkan semula mainan, para tukang menambah warna kuning, biru dan oren pada lukisan. Unsur utama hiasan adalah gabungan garis, bulatan, pokok, titik dan garis yang bersilang. Mainan dibentuk di bahagian, sendi bahagian dilicinkan dengan teliti. Produk dikeringkan, dibakar dalam oven dan dicat dengan cat tempera. Kini tuan keturunan K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Masing-masing mempunyai gaya pemodelan dan lukisan tersendiri, namun, semua mainan berdasarkan tradisi rakyat lama.
MAIN TVERSKAYA
Di kota Torzhok, wilayah Tver, baru-baru ini, mereka mula membuat mainan tanah liat, khususnya burung tanah liat, yang dihiasi dengan pelekat dan lukisan. Pengrajin kraf ini, membuat mainan hiasan, menggunakan pelbagai warna cat enamel: biru, biru muda, putih, hitam, hijau, oren, merah. Coraknya terdiri daripada pukulan, bulatan dan titik yang membuat hiasan perayaan. Selain lukisan, mainan itu dihiasi dengan cetakan, yang terhubung dengan baik dengan bentuk utamanya. Corak enamel terang melengkapkan patung-patung dengan indah, terletak di latar belakang coklat, kerana produknya tidak primed dan latar belakangnya adalah warna tanah liat yang dibakar. Pada dasarnya, mainan itu statik, tetapi ada burung angsa dengan leher dan kepala yang tajam, yang memberi mereka keplastikan khas. Antara mainannya ialah ayam jantan, ayam, angsa, angsa, itik.
MAIN BOGORODSKAYA
Pengrajin rakyat di kampung Bogorodskoye, Wilayah Moscow, membuat kayu mainan berukir, seperti tanah liat, milik plastik rakyat dan berjaya digunakan dalam bekerja dengan anak-anak di kelas model hiasan. Selama lebih dari 350 tahun, pengukir kayu telah bekerja di kampung Bogorodskoye berhampiran Sergiev Posad. Di tangan mereka yang mahir, bongkah kayu berubah menjadi patung-patung yang lucu. Mainan dipotong dari linden, yang mesti kering sebelum ini selama 2 tahun. Jenis utama mainan yang dicat adalah ayam, burung di atas dudukan dengan alat bergerak, dan lain-lain. Angka-angka dipotong dari seluruh pokok, di mana kosong dari pelbagai bentuk dibuat. Permukaan produk siap tuan lama dilicinkan dengan kertas pasir, hasilnya gambar itu kelihatan licin. Sekarang mainannya selesai dengan ukiran, yang diletakkan secara berirama di permukaan dan menghiasi produk. Secara tradisional, beberapa bahagian mainan dibuat bergerak. Kandungan mainan adalah pelbagai - ini adalah cerita dari dongeng, dongeng, sukan dan ruang, dan semuanya adalah mainan jenaka. Cara tradisional adalah beruang.
Sarjana ukiran Bogorodsk yang terkenal adalah pengukir keturunan N.I. Maximov. Selama bertahun-tahun dia mengajar pemahat di sekolah teknik vokasional, berusaha untuk menanamkannya bukan hanya kemahiran dan teknik ukiran, tetapi juga cinta akan alam, untuk semua makhluk hidup. Mainan Bogorodsk terkenal di negara kita dan terkenal di luar sempadannya.
TABLEWARE GZHELSKAYA
Perkampungan Gzhel terletak tidak jauh dari Moscow di daerah Ramensky. Tembikar telah lama diamalkan di sini, dari sekitar abad ke-14. Mereka membuat fermentasi, kumgans, piring dan mainan yang dicat dengan cat seramik coklat dan hijau kekuningan. Kadang-kadang hidangan dihiasi dengan patung-patung stuko. Pada masa ini, porselin Gzhel telah menang terkenal di dunia berkat keunikan corak dan bentuk. Porselin gzhel mudah dikenali dengan lukisan biru pada latar belakang putih. Walau bagaimanapun, warna biru tidak monoton, dan jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat halftone dan nuansa yang paling halus yang mengingatkan akan kebiruan langit, tasik dan sungai. Pengrajin Gzhel melukis pada porselin dengan pukulan dan garis, dan hiasan gambar merangkumi daun dan bunga: bunga aster, loceng, bunga jagung, mawar, bunga tulip dan bunga bakung di lembah. Selain peralatan makan, patung kecil dan mainan dibuat di Gzhel. Antaranya anda dapat melihat orang yang disayangi oleh kanak-kanak watak dongeng: Alyonushka dengan gaun panjang dan saputangan, Ivan Tsarevich dengan Elena the Beautiful on the Gray Wolf, Emelya dengan pike yang ditangkap, dll. Pada masa ini, para seniman sedang berusaha untuk membuat subjek dan komposisi baru. Terdapat patung yang menggambarkan angkasawan dan atlet dengan obor Olimpik. Semua karya tuan Gzhel sangat mengagumkan perasaan yang mendalam irama, harmoni bentuk dan isi.
3. Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni rakyat dan mengajar pemodelan hiasan dalam pelbagai peringkat umur
KUMPULAN MUDA PERTAMA
Pengenalan kanak-kanak dengan seni hiasan mesti bermula pada kumpulan tadika pertama. Kemungkinan kanak-kanak dalam pemodelan hiasan pada tahap ini sangat terhad: kanak-kanak hanya menghias produk menggunakan tongkat atau membuat kemurungan dengan jari mereka. Pengenalan kanak-kanak dengan mainan berlaku dalam bentuk permainan, di mana guru bertanya kepada anak-anak tentang apa yang ditunjukkan oleh objek ini atau objek itu. Anak-anak ditawarkan untuk mengatur mainan dalam susunan tertentu, untuk membina rumah, tangga, jambatan untuk anak patung bersarang. Anak-anak seperti boneka bersarang yang terang dan mainan pahat yang halus, mereka dengan senang hati menyertai permainan ini: mereka meletakkannya di atas meja, meletakkannya di tangga yang diperbuat daripada batu, dan memimpin mereka di sepanjang jambatan. Pada masa yang sama, anak-anak diberi tugas membandingkan mainan dengan ukuran, menonjolkan bahagian utama, bahagian besar dan bahagian kecil, dan mencari dan menamakan bentuk bahagian tersebut. Terutama seperti kanak-kanak apabila terdapat banyak mainan di atas meja. Satu atau dua mainan hampir tidak menarik perhatian kanak-kanak, minat terhadapnya cepat hilang. Bermain dengan boneka bersarang, mereka memberitahu guru bahawa terdapat banyak anak patung bersarang, mereka besar dan kecil, anak patung bersarang itu mempunyai mata, hidung, selendang yang cantik, dan, sambil melihat burung-burung yang dipahat, mereka melihat bahawa kepala burung itu bulat dan ekornya panjang.
Dalam kumpulan junior pertama, mainan rakyat digunakan terutamanya untuk permainan. Walau bagaimanapun, di beberapa kelas, guru, untuk menarik minat kanak-kanak ke jenis aktiviti ini, menunjukkan kepada mereka kaedah mengukir.
Belum ada model hiasan dalam kumpulan ini, tetapi kecenderungan di kalangan kanak-kanak untuk menghias produk mereka sudah dapat dilihat. Percubaan pertama anak-anak untuk menghiasi pemodelan mereka menyebabkan susunan corak yang kacau di sepanjang tepi produk, yang merupakan garis rujukan untuk anak. Dengan mempertimbangkan ciri ini dan mengetahui bahawa lebih mudah bagi anak dengan cara ini, tugasnya dapat dikurangkan untuk menghiasi tepi kuki atau roti halia yang diukir. Elemen hiasan pertama boleh menjadi titik, dan kemudian jalur dibuat dengan tongkat. Anak-anak terpesona dengan peluang membuat lekukan di tanah liat dengan sebatang kayu. Mereka melakukannya dengan senang hati, menyedari bahawa mainan mereka akan menjadi lebih cantik. Guru harus menyokong keinginan anak untuk menghias karyanya dengan memberikan cadangan yang sesuai pada setiap kesempatan.
KUMPULAN MUDA KEDUA
Untuk bekerja dengan anak-anak pada separuh pertama tahun ini, mereka biasanya menggunakan mainan yang sama seperti pada kumpulan muda yang pertama, tetapi melakukan analisis yang lebih mendalam mengenai bentuk objek. Sebagai contoh, menunjukkan matryoshka kepada anak-anak, guru mengatakan bahawa matryoshka mempunyai kepala, tangan, menamakan perincian pakaian: celemek, lengan, selendang, menunjukkan bunga, daun dan elemen hiasan yang lain kepada mereka.
Anak-anak kumpulan termuda kedua dapat melihat mainan Dymkovo dengan baik, yang boleh ditawarkan untuk diperiksa pada akhir pertama - awal separuh kedua tahun ini. Lebih-lebih lagi, kanak-kanak tidak terganggu oleh kesesuaian bentuk dan warna mainan ini. Mereka secara bebas menentukan objek dan menonjolkan unsur-unsur lukisan: jalur, bulatan, titik dan cincin. Persepsi objek seni rakyat memungkinkan untuk menetapkan tugas visual untuk kanak-kanak dan untuk mengesan pengaruh seni rakyat terhadap sifat pemodelan kanak-kanak. Walau bagaimanapun, pemilihan objek untuk pemodelan harus mengambil kira ciri usia kanak-kanak prasekolah.
Bermula dari separuh kedua tahun ini, anak-anak dapat ditawarkan untuk menghias produk berbentuk cakera dengan bentuk tiga dimensi - bola dan penggelek. Melakukan tugas ini, anak-anak mengukir sebiji kek, kue untuk anak patung, meletakkan unsur-unsur dalam irama tertentu: bola - di sepanjang tepi dan di tengah, dan penggelek - dalam bentuk grid atau sinar yang memancar dari pusat ke tepi. Kanak-kanak mula-mula membuat pangkalan, dan kemudian secara beransur-ansur menghiasnya. Kegiatan setiap kanak-kanak ditunjukkan dalam kenyataan bahawa bayi itu sendiri memilih bentuk, ukuran elemen dan menggantinya.
Tahap seterusnya adalah tugas yang lebih sukar: kanak-kanak diminta untuk membentuk cawan dan menerapkan corak di atasnya di dalam timbunan di sepanjang tepi cawan dalam satu atau beberapa baris.
Setelah berkenalan dengan mainan kayu, anak-anak memahat burung, cendawan, anak patung dengan pakaian panjang. Mereka menghiasi setiap objek, dan memindahkan kemampuan untuk bekerja dalam tumpukan ke gambar perincian seperti mulut, hidung, mata anak patung. Semua ini menjadikan karya kanak-kanak lebih ekspresif. Oleh itu, urutan tertentu untuk membiasakan anak-anak dari kumpulan junior kedua dengan mainan rakyat dan pengenalan elemen hiasan ke dalam pemodelan digariskan. Untuk permainan dan tontonan dalam kumpulan ini, anda boleh menggunakan anak patung bersarang Semyonovsky, mainan pahat kayu Zagorsk dan mainan kayu dari pengrajin Bogorodsk, mainan Kargopol (kuda, angsa, itik, anjing) dan mainan Dymkovo (ayam belang, ayam brooding, boneka besar dan kecil ). Untuk kenalan sebelum memodelkan, anda boleh menawarkan benda-benda kayu yang dipusingkan, terdiri dari bentuk bulat dan berbentuk kerucut.
KUMPULAN MEDIUM
Untuk kejayaan pengajaran pemodelan hiasan dalam kumpulan pertengahan, usaha terus dilakukan untuk membiasakan anak-anak dengan seni rakyat. Untuk tujuan ini, boneka bersarang Semyonov, mainan Bogorodsk pahat kayu, ayam belanda dan kambing Dymkovo, mainan Kargopol, burung dicat dari Torzhok, mainan Filimonov digunakan.
Namun, untuk bermain dalam pemodelan, lebih baik anak-anak menawarkan boneka bersarang Semyonov, mainan kayu pahat, mainan Kargopol (anjing, angsa) dan mainan dari Torzhok. Mainan selebihnya adalah wajar untuk bermain dan dilihat.
Perkenalan kanak-kanak berumur 4-5 tahun dengan benda seni rakyat berlaku dalam bentuk permainan dan perbualan pendek. Penting bagi kanak-kanak untuk memahami bahawa mainan rakyat yang diperbuat daripada bahan apa pun selalu dicat dengan terang dan itulah sebabnya mereka lucu dan menggembirakan. Kanak-kanak mula memahami bahawa dalam satu kes, corak jatuh pada bentuk volumetrik, yang lain - pada objek yang berwarna terang dalam satu warna, dan ini juga sangat cantik. Anda boleh mengukir seekor kambing, seekor ayam belanda dengan anak-anak zaman ini, baik semasa persembahan dan dari alam semula jadi, dengan menggunakan mainan Dymkovo. Untuk melakukan ini, pada awal pelajaran, mainan diperiksa, memperhatikan plastik dan ciri ekspresifnya yang lain. Selanjutnya, guru menunjukkan beberapa kaedah mengukir. Bahagian utama mainan diukir terlebih dahulu, dan guru hanya menunjukkan bagaimana mereka perlu disambungkan, saling melekat erat.
Semua butiran kecil: tanduk dan janggut kambing, sisir dan sayap ayam jantan - anak-anak mesti memahat diri, anda sekali lagi dapat memeriksa mainan yang berdiri di atas dudukan. Keupayaan untuk berjalan ke objek semasa kelas dan memeriksanya menghilangkan tekanan pada kanak-kanak semasa bekerja. Di samping itu, anak itu mempunyai keinginan untuk menjadikan mainan itu cantik seperti yang dilakukan oleh tukang.
Karya-karya yang dipahat itu diawet dengan hati-hati, anak-anak memeriksanya beberapa kali dan, setelah mereka kering, menembaknya di tungku muffle.
Pada waktu petang, di hadapan kanak-kanak, guru melukis mainan. Pameran diatur dari karya kanak-kanak, yang menghiasi kumpulan itu selama beberapa hari, dan pada masa akan datang kanak-kanak dapat bermain dengan tokoh-tokoh ini.
KUMPULAN SENIOR
Aktiviti visual kanak-kanak berumur 5-6 tahun mempunyai ciri tersendiri. Pada usia ini, kanak-kanak semakin kuat secara fizikal, otot lengan kecil dan besar menjadi lebih kuat. Kanak-kanak menjadi lebih prihatin, kemampuan mereka untuk menghafal meningkat; di samping itu, mereka belajar mengawal tindakan tangan mereka semasa mengukir, dan ini, pada gilirannya, membawa kepada perubahan sifat gambar. Mereka secara bebas dapat menentukan bentuk objek, strukturnya, menonjolkan perincian kecil dan elemen hiasan, dan lebih kreatif dalam gambarnya.
Bermula dari kumpulan senior, pemodelan hiasan menempati tempat yang cukup pasti dalam sistem pelajaran di aktiviti visual... Semasa merancang kelas-kelas ini, perlu dipertimbangkan hubungannya dengan seni rakyat, kerana patung hiasan yang dibuat oleh pengrajin rakyat, perkakas seni, piring hiasan, tidak hanya memberi kesan yang baik terhadap perkembangan rasa seni kanak-kanak, tetapi juga juga alat bantu visual yang baik semasa pemodelan. Penggunaan mereka yang mahir oleh orang dewasa memperluas cakerawala kanak-kanak, mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan mental mereka.
Untuk bekerjasama dengan anak-anak kumpulan ini, anda boleh menggunakan peralatan buatan artis, piring hiasan, mainan tanah liat Dymkovo, Kargopol, Filimonov dan Kalinin.
Selain tanah liat, anda boleh mengadakan kelas dengan mainan kayu. Walau bagaimanapun, kanak-kanak harus diperkenalkan kepada sekurang-kurangnya dua mainan setiap jenis.
Semua item seni lukis rakyat berdasarkan tradisi dan ciri tertentu yang wajar diketahui oleh pendidik. Oleh itu, semasa merancang kenalan kanak-kanak dengan peralatan hiasan, dan kemudian membuat model mengikut sampel ini, anda perlu memilih barang-barang yang akan membantu mengembangkan imaginasi kanak-kanak. Ia boleh dicat piring seramik, mangkuk Ukraine, pinggan mangkuk yang dibuat oleh Gzhel, dll. dan lain-lain.
KUMPULAN PERSEDIAAN SEKOLAH
Aktiviti visual kanak-kanak berumur 6-7 tahun meningkat dengan ketara. Pertama sekali, bentuk objek yang diukir menjadi lebih lengkap, bahagiannya ditentukan. Lebih kerap daripada kumpulan sebelumnya, kanak-kanak mempunyai keinginan untuk melengkapkan pemodelan mereka dengan perincian yang akan menghiasi kerajinan dan membuatnya lebih ekspresif. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kanak-kanak menjadi lebih kuat secara fizikal, otot-otot kecil tangan telah berkembang, pergerakan jari menjadi lebih tepat, dan ketajaman penglihatan juga meningkat. Semua ini memungkinkan untuk melakukan perincian yang kompleks dengan menggunakan cetakan dan lukisan. Kanak-kanak mempunyai penilaian estetik terhadap produk mereka, yang meningkatkan ketepatan kedua-dua alat pemodelan grafik dan ekspresif yang digunakan oleh anak dalam pekerjaannya.
Pencetakan hiasan dalam kumpulan ini merangkumi gambar piring hiasan, pinggan dan patung patung yang serupa dengan mainan rakyat. Pada masa yang sama, pengetahuan kanak-kanak mengenai kraf rakyat semakin mendalam. Orang-orang itu melihat kapal-kapal hiasan yang dibuat oleh tukang tembikar dari pelbagai bangsa dengan penuh minat. Cerah, dicat dengan ukiran berwarna dan sayu, mereka menangkap imaginasi kanak-kanak, melahirkan idea kreatif mereka.
Dalam kumpulan persediaan, kanak-kanak diperkenalkan dengan cara baru untuk menggambarkan pinggan - dari cincin: cincin tanah liat ditumpuk satu di atas yang lain dan saling terhubung erat antara satu sama lain. Dengan cara ini, kanak-kanak mengukir pelbagai hidangan. Kaedah lain mengukir adalah membuat perkakas dari sekeping tanah liat berbentuk bulat atau berbentuk silinder dengan memilih tanah liat dalam timbunan (periuk, crinka, pasu). Anak-anak terus belajar, bekerja secara terancang dan memikirkan rancangan mereka terlebih dahulu.
Semua kerja pada pembuatan hiasan berkait rapat dengan perbualan mengenai kraf rakyat. Dalam kumpulan persediaan, kenalan dengan seni terapan rakyat mengambil bentuk baru: permainan didaktik yang memperdalam pemahaman kanak-kanak mengenai ciri ekspresif objek seni hiasan, mempengaruhi perkembangan aktiviti mental mereka; lawatan ke pameran seni terpakai, melihat strip filem, slaid, dan juga ilustrasi dalam buku-buku mengenai seni rakyat.
Pemilihan barang hiasan dilakukan dengan mengambil kira hakikat bahawa kanak-kanak sudah banyak bertemu dengan mereka dalam kumpulan yang lebih tua. Untuk kanak-kanak berumur 6-7 tahun, spesimen dengan lebih daripada bentuk kompleks dan dicat. Piring dan pinggan hiasan boleh dicat dengan bunga, burung dan ikan yang luar biasa. Set boneka Dymkovo berkembang: pembawa air, dandy di bawah payung, juga pembantu susu dengan seekor lembu; penunggang kuda, ayam belanda dengan ekor yang dicat dan banyak lagi. Dari mainan Kargopol, anak-anak dapat diperlihatkan seorang lelaki tua yang memberi air kepada seekor kuda, penabur petani, troika, dan Polkan - setengah binatang buas, setengah manusia. Dari mainan Filimonov, ada baiknya menggunakan rubah dengan ayam jantan, pasangan menari dan sampel lain yang belum dapat dilihat oleh anak-anak. Dari Kalinin, anda boleh memilih seekor ayam dengan tuf yang rumit dan ayam jantan. Dari mainan Bogorodsk, anak-anak akan tertarik dengan "The Bear and the Hare Go to School", "Baba Yaga", "Bear-Football Player", "S Selamat Pagi". Senarai mainan boleh lebih bervariasi, tetapi guru memilih hanya yang ada di tadika.
Kelas memperkenalkan kanak-kanak kepada seni terapan rakyat dan model hiasan dalam kumpulan ini adalah kesinambungan dari karya hebat yang dilakukan pada kumpulan sebelumnya. Oleh itu, kanak-kanak berumur 6-7 tahun harus bersedia untuk persepsi sampel seni rakyat yang baru dan lebih kompleks, untuk asimilasi kaedah baru pemodelan dan lukisan.
Tugas utama pemodelan dekoratif adalah untuk mengajar anak-anak melihat keindahan objek seni rakyat, menanam rasa cinta padanya dan kemampuan untuk membezakan satu kerajinan dari yang lain, menggunakan elemen hiasan dalam karya mereka untuk memperkaya imej stuko, dan juga untuk memindahkan kemahiran ini ke objek yang bukan hiasan.
Kesimpulannya
Kesimpulan dari semua perkara di atas, anda dapat memberikan input bahawa kenalan kanak-kanak dengan benda seni rakyat dan pemodelan hiasan mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan kreativiti anak-anak. Sifat seni rakyat, emosionalitas, hiasannya, kepelbagaian adalah kaedah yang berkesan untuk perkembangan aktiviti mental pada kanak-kanak dan pembangunan menyeluruh anak secara keseluruhan.
Kreativiti pengrajin rakyat tidak hanya memupuk rasa estetik pada anak-anak, tetapi juga membentuk keperluan rohani, perasaan patriotisme, kebanggaan negara, kewarganegaraan yang tinggi dan kemanusiaan. Kanak-kanak itu mengetahui bahawa objek berwarna-warni yang indah diciptakan oleh pengrajin rakyat, orang yang berbakat dengan imaginasi, bakat dan kebaikan.
Kanak-kanak secara beransur-ansur mula menghormati dan menyukai seni ini, untuk memahami plastik, hiasan, kombinasi warna, pelbagai bentuk dan gambar.
Mainan semua kerajinan rakyat berbeza dalam gaya dan cara pelaksanaannya, dan seiring berjalannya waktu, anak mula membezakan mainan dari satu kerajinan dari yang lain, untuk membezakan ciri, dan dia melakukannya sendiri. Dan dalam kumpulan senior dan persediaan, kanak-kanak, di bawah pengaruh pembelajaran, mempunyai keinginan untuk membuat mainan sendiri, mengikuti model yang ditunjukkan kepada mereka di dalam kelas.
Oleh itu, mainan rakyat merangsang kanak-kanak untuk bertindak secara bebas. Pengetahuan yang diperoleh dalam kelas dan permainan dengan objek seni rakyat memperluaskan kemungkinan aktiviti bebas kanak-kanak dalam bidang pemodelan hiasan.
Sastera
1. Gribovskaya A.A. Kanak-kanak mengenai seni rakyat. M., 2004.
2. Durasov N.A. Mainan tanah liat Kargopol. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov bersiul: Buku kerja mengenai asas seni rakyat. M., 2004.
4. Komarova T.S. Kreativiti seni kanak-kanak. M., 2005.
5. Seni rakyat dalam didikan kanak-kanak prasekolah / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Kegembiraan kreativiti // Perkembangan kreativiti seni kanak-kanak berumur 5-7 tahun. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Pemodelan hiasan di tadika: Panduan untuk guru / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
FOLK-DECORATIVE-APPLIED
SENI DALAM KANAK-KANAK
Pendidik: Magadeeva A.T.
2017 Nov.
Prasyarat untuk membina sistem moden pendidikan estetik dan pengembangan budaya estetik individu adalah penggunaan seni rakyat dalam karya pedagogi dengan kanak-kanak. Seni rakyat menyumbang kepada kesan yang mendalam terhadap dunia kanak-kanak, mempunyai nilai moral, estetika, nilai kognitif, merangkumi pengalaman sejarah dari banyak generasi dan dianggap sebagai sebahagian dari budaya material. Seni rakyat, berdasarkan kekhususannya, memberi kesan yang kuat pada anak yang berfikir dalam bentuk, warna, suara, sensasi.
Seni hiasan dan terapan adalah salah satu fakta perkembangan keperibadian yang harmoni. Melalui komunikasi dengan seni rakyat, jiwa anak diperkaya, cinta akan tanahnya ditanamkan. Seni rakyat mengekalkan dan meneruskan tradisi kebangsaan generasi baru dan bentuk sikap estetik terhadap orang yang dikembangkan oleh masyarakat. Seni perajin rakyat membantu mengungkap dunia keindahan kepada kanak-kanak, untuk mengembangkan rasa seni kanak-kanak.
Pengenalan kanak-kanak dengan orang Rusia hiasan dan terpakai seni didasarkan pada prinsip didaktik umum-hubungan dengan kehidupan, pendekatan sistematik untuk pengajaran dan perkembangan seni kanak-kanak, kejelasan.
Kami tinggal di mana tidak ada peluang untuk melihat proses teknologi langsung untuk membuat peralatan seni, barang-barang rumah tangga dan mainan. Dan mereka tidak berpeluang berhubungan dengan seni hiasan dan seni lukis, memegang produk tangan mereka dengan lukisan Gorodets, mainan Dymkovo, barang-barang dengan lukisan Gzhel, dll. Oleh itu, saya akan berusaha mengenali anak-anak dengan sejarah seni rakyat, kerana ini kita mempunyai bahan-bahan di tadika, untuk menunjukkan teknik pemodelan dan bekerja dengan kuas, untuk mengenali mereka dengan penataan kiasan tumbuhan dan hiasan geometri.
Kegiatan moden membuat tuntutan baru untuk didikan: tanpa menekan anak yang berwibawa, kehendaknya, mendidik keperibadian yang bebas, dengan mempertimbangkan dan secara wajar mengarahkan keperluan dan minat anak, berusaha memahami dunia batinnya.
Semasa mengenali anak-anak dengan seni dan kraf rakyat, saya cuba mempertimbangkan: suasana bahan dari yang sederhana hingga yang kompleks, aksesibilitas, sistematik, pengulangan bahan.
Saya memilih bahan - gambar dengan unsur-unsur lukisan rakyat, bahan bergambar, dan juga memilih keaslian produk seni hiasan dan gunaan yang ada. 
Dalam perjalanan kerja saya mencuba:
Libatkan anak-anak dalam aktiviti seni dan kreatif
Pengenalan budaya estetik
Pembentukan rasa estetik
Perkembangan kebolehan seni dan kreatif pada kanak-kanak
Merangsang imaginasi kanak-kanak
Perkembangan kemahiran motor halus tangan kanak-kanak
Memperkayakan perbendaharaan kata kanak-kanak
Saya menggunakan pelbagai kaedah dan teknik dalam kerja saya.
Kaedah tinjauan
Penglihatan
Lisan
Gerak tangan
Praktikal
Di dalam kelas, saya menyelesaikan tugas kognitif, pendidikan dan kreatif. Saya cuba menggunakan pelbagai peralatan melukis. Memperkenalkan anak-anak kepada kraftangan, saya berusaha memperkenalkan anak-anak kepada budaya asli mereka, untuk menolong mereka memasuki dunia kecantikan, untuk mendorong keperluan untuk mencintai dan menikmati kehidupan. Saya cuba mengajar anak-anak untuk melihat keindahan bentuk, gabungan warna dan warna. Saya menjelaskan kepada kanak-kanak bahawa corak kompleks terdiri daripada bahagian yang paling mudah dan biasa: titik, bulatan, cincin, garis lurus dan bergelombang. Saya menerangkan cara melukis corak sederhana, dan kemudian mengajak anak-anak melakukannya sendiri. Bagi mereka yang tidak berjaya, saya cadangkan melihat jadual dengan elemen. Saya cuba gunakan untuk menghiburkan mereka dengan peribahasa dan pepatah: "Kesabaran dan kerja akan menggiling segalanya." 
Seni rakyat adalah sumber yang murni dan kekal. Ia memberi kesan yang baik kepada anak-anak, mengembangkan kreativiti mereka, melengkapkan mereka dengan pengetahuan, memberi kecantikan kepada anak-anak. Ia datang dari hati, dan jiwa orang baik dan indah. Memperkenalkan anak-anak kepada kraftangan, saya berusaha memperkenalkan anak-anak kepada budaya asli mereka, mendorong perlunya mencintai dan menikmati kehidupan.
1. Corak sejarah perkembangan kreativiti hiasan 3
2. Tugas untuk berkenalan di tadika 11
3. Program pengajaran seni dan kraf 14
4. Kaedah memperkenalkan kanak-kanak kepada seni dan kraf 16
5. Bahagian praktikal 19
1. Corak sejarah perkembangan kreativiti hiasan
Seni hiasan telah melewati banyak perkembangan - dari perhiasan asas oleh orang-orang primitif dari pelbagai alat, tembikar, pakaian hingga ke kompleks produk yang banyak di pedalaman moden, sebuah bandar. Perkembangan ini berjalan dalam beberapa arah, atau bahagian. Salah satunya ialah pengembangan genre seni hiasan. Seni hiasan secara beransur-ansur menangkap objek alam sekitar yang lebih luas ke orbitnya, dan hari ini ia menjadi hampir universal. Genre baru muncul dan muncul di dalamnya bukan hanya apabila fenomena baru dimasukkan ke dalam bidang kreativiti hiasan, misalnya, pembinaan kapal pada abad ke-10 - 11, percetakan buku pada abad ke-14 - ke-15, berkebun pada abad ke-16 hingga ke-17, dll. Mereka juga muncul kerana perkembangan teknologi untuk memproses hiasan bahan. Jadi, dalam XVII - Abad XVIII pengeluaran peralatan makan porselin Eropah muncul, yang segera memberi dorongan kepada pengembangan plastik hiasan kecil. Pada abad ke-19, sebagai hasil dari kemajuan dalam metalurgi dan pengerjaan logam, genre seni mengejar easel lahir, yang kini telah menjadi sangat meluas bersama dengan genre barunya - monumental, yang keluar di jalanan.
Ini adalah ciri bahawa tidak lama selepas munculnya alat pencahayaan elektrik pertama, usaha dilakukan untuk menggunakannya untuk penerangan malam di bandar ("lampu Rusia" di Paris di Menara Eiffel). Hari ini, berkat kesederhanaan dan keselamatan pembinaan sistem pencahayaan elektrik yang kompleks, teaterisasi dekoratif ruang dan tindakan dengan bantuan cahaya, yang digunakan pada zaman kuno dengan penggunaan obor (misalnya, perarakan lampu suluh), telah menerima skala besar.
Perkembangan genre seni hiasan dipengaruhi secara signifikan oleh perkembangan sosial masyarakat, yang secara berterusan membawa kepada pendemokrasian kehidupan, penglibatan lebih banyak lapisan masyarakat dalam aktiviti aktif. Khususnya, dengan peralihan dari pembentukan sosio-ekonomi yang dimiliki oleh hamba menjadi yang feodal, pengembangan seni hiasan rakyat itu sendiri dan genre peliknya, yang sering unik di antara pelbagai negara, bermula: tuala bersulam atau bersulam, mainan tanah liat, hiasan ukiran dari segi rupa pondok, tenunan karpet, dan lain-lain, kreativiti hiasan ditandai dengan perkembangan permulaan amatur yang lebih hebat, termasuk prestasi amatur kanak-kanak dan pelajar sekolah. Ia telah memasuki proses sosial, proses produksi dan pendidikan sosial, menjadi elemen yang diperlukan dalam bentuk surat kabar dinding, papan kenyataan, kad jemputan, poster, alat bantu visual, dll.
Ciri perkembangan seni hiasan, yang berkaitan dengan kekhususan fungsi estetiknya untuk melayani pengayaan seni persekitaran kehidupan, adalah bahawa genrenya, yang pernah muncul, tidak lagi mati. Sebahagian dari mereka untuk sementara waktu, kadang-kadang penting, seolah-olah dilupakan.
Tidak ada klasifikasi genre seni hiasan yang ketat. Sudah menjadi kebiasaan membezakannya mengikut ciri-ciri bahan, teknik pelaksanaan dan jenis tujuan. Pada masa ini, terdapat genre seni hiasan berikut: reka bentuk dalaman (domestik, awam, perindustrian, pendidikan), reka bentuk muzium, kawasan pameran dan pameran, seni taman dan taman, hiasan jalan, termasuk malam, pada hari cuti, dll., seni teater dan hiasan, pakaian, produk dan hiasan rumah tangga, cenderahati dan lencana, mainan, grafik kecil, bentuk, poster hiasan dan surat kabar dinding, mengejar easel, jenis mengejar monumental, lukisan dan grafik (termasuk dalam reka bentuk dalaman, wilayah , jalan), permadani, perabot artistik, perhiasan, dll.
Potongan lain dalam pengembangan seni hiasan adalah perubahan gaya seni.
Dalam kreativiti hiasan, ciri khas gaya artistik paling jelas terdapat dalam organisasi dan reka bentuk dalaman, ensembel jalan dan taman dan taman, iaitu, dalam prinsip, kaedah dan cara penyelesaian kompleks persekitaran hiasan khusus untuk era tertentu. Peranan utama genre ini dalam pengembangan gaya semua seni hiasan dijelaskan oleh fakta bahawa dorongan pengembangan gaya berasal dari seni bina, yang mana genre ini berkait rapat. Gaya seni bina dalam ciri asasnya segera mendapat sambutan dan sokongan, pengembangan kreativiti hiasan. Oleh itu, periodisasi gaya yang terakhir pada dasarnya bertepatan dengan gaya periodisasi sejarah seni bina. Walau bagaimanapun, semasa mengkaji sejarah seni hiasan dan seni terapan, perlu diingat bahawa terdapat tempoh yang terpisah ketika seni jenis ini dimainkan lebih dari peranan penting dalam mewujudkan imej seni dalaman. Ini berlaku khususnya untuk dalaman moden bangunan kediaman dan awam. Asas seni bina dan pembinaan mereka dibezakan oleh rasionalisme konstruktif, salah satu sebabnya adalah standard ekonomi pembinaan massa yang ketat.
Bahagian ketiga perkembangan sejarah seni hiasan - tema, motif dan plot karya, termasuk hiasan. Perubahan mereka berlaku secara langsung dengan munculnya genre baru dalam seni hiasan dan perubahan gaya. Dalam tema seni hiasan, mereka selalu menemui dan akan menemui refleksi terutamanya mengenai tema dan motif seperti yang berkaitan dengan kegiatan ekonomi, pengeluaran dan sosial orang. Di monumen seni suku nomad, kita melihat hampir secara eksklusif gambar haiwan, di mana minat dan pemikiran manusia tertumpu. Dalam tema kreativiti hiasan masyarakat pertanian yang tidak aktif, flora dan pelbagai, kadang-kadang kosmologi, simbolisme, yang berkaitan dengan kitaran utama kehidupan alam dan aktiviti pertanian, secara tegas berlaku.
Pada abad-abad berikutnya, struktur tematik seni hiasan menjadi lebih kompleks. Tetapi ia masih menunjukkan dengan jelas, walaupun tidak secara langsung, kesan kepentingan utama kehidupan seharian orang. Benar, penyebaran agama Kristian di Eropah pada abad ke-6 hingga ke-10 membawa kepada penyesuaian ciri-ciri tematik seni hiasan tempatan, hingga pengantarabangsaan tema dan motif. Walaupun begitu, beberapa motif nasional tertentu tetap ada, terutama dalam seni rakyat, ditenun menjadi komposisi jenis Eropah yang sama.
Mereka bertahan dengan lebih kuat dan dalam banyak aspek bertahan hingga hari ini. ciri kebangsaan dalam penafsiran artistik, cara, tulisan tangan bentuk binaan dan sifat teknik dan kaedah ekspresif.
Hari ini, seni hiasan juga menemui pengembangan luas tema dan plot kegiatan ekonomi, perindustrian dan sosial moden orang, misalnya, seperti pengeluaran industri, penyelidikan saintifik, penerokaan ruang angkasa, perjuangan untuk perdamaian, kepedulian terhadap pemeliharaan monumen kuno , dll genre visual seni hiasan: lukisan monumental, grafik, mengejar easel. Tetapi dalam genre hiasannya, pengaruh cara hidup moden mudah dikesan, yang secara tidak langsung dinyatakan dalam lakonisme, ketepatan dan irama irama tradisional, kombinasi warna, tekstur, bayangan dan kualiti komposisi karya lain.
Pengrajin rakyat digambarkan dalam Ipatiev Chronicle. Idea yang jelas mengenai warna kuno di korus diberikan oleh miniatur Injil Ostroumov. Izbornik Svyatoslav pada tahun 1073 mengandungi gambar-gambar fasad bangunan yang dicat.
Kraf rakyat Kievan Rus diwakili oleh penguasa banyak profesion, termasuk seni dan hiasan.
Tempat tumpuan seni dan kraf rakyat telah lama dikenal pasti dan dikaitkan terutamanya dengan kehadiran satu atau bahan semula jadi yang lain, serta dengan persimpangan jalan laluan perdagangan, pusat kebudayaan dan beberapa faktor lain. Menjelang abad ke-16 hingga ke-17 di negeri-negeri di negara kita, geografi kraf pada masa ini telah berkembang, keaslian nasional dan tempatan mereka ditentukan dalam penyelesaian komposisi bentuk, dalam pemahaman bahan, dalam lukisan dan plastik, dalam warna dan hiasan.
Hubungan erat seni terapan rakyat dengan seluruh kehidupan orang, keadaan dan tradisi, ditentukan di dalamnya ciri-ciri kebenaran dan spontan emosi. Oleh itu, bukan kebetulan bahawa grafik monokrom, selain warna lukisan Mezen, yang berasal dari Utara negara ini, tidak disengajakan. Usaha berterusan orang-orang Asia Tengah yang cerah untuk palet berwarna-warni yang terang dalam seramik, tenunan karpet, dan mosaik juga wajar. Orang-orang sering saling meminjam teknik pelaksanaan, resipi untuk menyelesaikan produk dan juga bentuknya. Tetapi setiap kali, setelah memasuki kondisi baru, elemen-elemen yang dipinjam diproses berdasarkan semangat tradisi nasional atau memperoleh suara baru berkat dasar nasional yang khas dari produk tersebut.
Seni terapan rakyat sering menyerap pencapaian tertentu dalam karya tukang profesional. Dikenal, khususnya, peranan pelukis pada akhir XIX - awal abad XX dalam kegiatan wilayah Moscow dan kraf seni Smolensk, dalam menghidupkan semula mainan Vyatka, dalam pengembangan plastik tulang kecil.
Jenis bahan utama kraf seni kayu telah digunakan di kawasan hutan di negara ini dari zaman kuno hingga sekarang. Tulisan tangan pemprosesannya sangat berbeza, misalnya, ukiran di Sergievsky Posad, Bogorodsky (ukiran Bogorodskaya) dan Khotkov, berubah dengan pewarnaan di Semyonov, Khokhloma dan Roodts. Sejak sekian lama, teknik memasang kayu dengan logam, batu berwarna, tempurung mutiara, "penyu" juga telah digunakan, begitu juga teknik intarsia - sekumpulan gambar atau hiasan di permukaan objek dan papan yang diperbuat daripada kepingan kayu pelbagai warna keturunan yang berbeza, termasuk yang diimport berharga.
Di zon tengah negara, banyak produk dihasilkan dari ceri burung dan tanaman willow - di Kostroma, Kineshma, di wilayah Ivanovo. Kulit kayu birch hampir digunakan secara universal, dari mana bit (tuyeski) dibuat untuk air, susu dan kvass, nabirukhi, atau bakul, untuk beri dan cendawan, kotak dan alu (sejenis kotak belakang). Untuk pembuatan pelbagai produk dan mainan isi rumah, terdapat juga jerami tanaman bijirin (di Baltik dan di buluh selatan, di Kaukasus - buluh).
Pembuatan tembikar selalu menjadi salah satu kraf yang paling meluas di seluruh negara. Dari abad ke abad, ia bertambah baik: mereka belajar memilih jenis tanah liat, menguli dengan bahan tambahan, membakarnya dengan pelbagai mod, menuangkan kaca, cat, setem. Bergantung pada sumber bahan mentah dan bahan bakar, pengkhususan muncul: tembikar dihasilkan di Skopin, Balkhar, Dymkovo, Chernigov, dll., Majolica - di Gzhel, Kosov, dll., Faience dan porselin - di Volga Atas.
Hiasan pakaian adalah salah satu jenis kreativiti yang paling besar dan asli di kalangan semua masyarakat di negara kita. Kain, yang hampir selalu menjadi bahan utama untuk pembuatan pakaian, dikenakan pelbagai kemasan seni. Hiasan dari papan berukir (tumit) disisipkan di atasnya, ia dilukis, disulam, termasuk mutiara dan manik, beralun, dihiasi dengan renda rajutan (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, dll.). Terdapat kerajinan tenunan berpola di Rusia, Ukraine, Belarus. Merajut bulu telah lama tersebar di Baltik, Ukraine dan Kaukasus.
Tenunan karpet, yang awalnya muncul dalam ekonomi nomad, diadopsi dan dikembangkan oleh orang-orang yang tidak aktif. Di Utara, permaidani dibuat dari kulit, di Kazakhstan dan di Caucasus pegunungan - dihiasi.
Di antara penduduk pertanian di Asia Tengah, Ukraine dan lain-lain, permaidani tenunan yang sibuk, dibuat dengan tangan di alat tenun besar, mencapai kesempurnaan tinggi.
Di utara negara ini terkenal dengan barangan bulu dan kulitnya. Mereka disulam dengan benang berwarna, manik, manik. Selalunya, bulu, kulit dan kain digabungkan dalam satu produk. Kulit dicelup dan timbul di sini (di Negara Baltik), sering menyentuh hiasan timbul.
Seperti juga produk tanah liat, produk logam telah tersebar luas sejak zaman kuno sebagai produk kraf rakyat. Logam ditempa, dibengkokkan, dicurahkan, dicetak, terukir, dicat. Produk timah dicat di Zhostovo. Beberapa diperbuat daripada logam. bulatan besar produk isi rumah, berkembang secara beransur-ansur. Selalunya, bahagian logam hiasan, terutama dari besi lembaran dan jalur, digunakan sebagai hiasan untuk bangunan dengan fungsi yang berguna: cerobong asap, akuarium, kelengkapan pintu, dan lain-lain. Ia juga digunakan secara meluas dalam perabot.
Di wilayah utara negara itu (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), tempat yang terkenal diduduki oleh patung tulang kecil, ukiran pada taring walrus, dan tulang berlubang untuk menghias perkakas kecil. Semasa penggalian Novgorod kuno, banyak produk tulang juga dijumpai, termasuk catur. Di sebelah selatan, misalnya, berhampiran Moscow di Khotkovo, tetapi terutama di kawasan pergunungan Caucasus (Kislovodsk, auls of Dagestan, dll.), Masih ada perikanan untuk memproses tanduk.
Di republik Baltik, hingga hari ini, industri ambar menguasai tempat yang terkenal. Sejak zaman kuno, Negara-negara Baltik telah menjadi pembekal ambar ke seluruh dunia. Penulis Poland Y. Makhovsky menulis dalam bukunya "The History of Sea Piracy" bahawa filibusters, corsairs, privateers diburu khas untuk kapal-kapal yang pergi dari Baltik ke Mesir dengan muatan ambar. Di Palanga, di Istana Tyshkevich, sebuah muzium amber telah dibuat.
Kemudian kraf lain mula mengembangkan pemprosesan batu (Ural, Altai) dan pembuatan produk kaca (Leningrad, Gus-Khrustalny, dll.).
Di wilayah tengah Rusia di lewat XIX abad, berdasarkan lukisan ikon dan cat, miniatur pernis yang luar biasa mulai muncul di keranda kecil dan kemudian di selendang kecil (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Ini adalah salah satu contoh kemunculan genre baru dalam seni rakyat dan kraf. Casting plaster (piggy bank dalam bentuk kucing, patung-patung), cetakan popular, dan lain-lain juga perlu diperhatikan, nampaknya jenis kraf seni kuno seperti melukis telur (Ukraine, Rusia selatan) dan memanggang roti halia yang diukir dan berpola (Tula, Moscow, dll.).
Secara amnya, ragam perikanan luar biasa. Mereka muncul, sebenarnya, di mana terdapat semacam bahan percuma dan, tentu saja, idea seni tertentu. Hari ini seseorang kadang-kadang dapat melihat di pasaran, misalnya, kemasukan yang agak diproses (tanpa plot) pada batang pokok, menarik dan agak mengingatkan akar tanaman, dan lain-lain. Kegemilangan pengrajin Rusia telah lama wujud di seluruh dunia. Negara kita kaya dengan bakat seni. Lebih daripada 70 ribu tukang kini bekerja di Persekutuan Rusia sahaja. Antaranya ialah artis terkenal seperti Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat USSR N. Zinoviev, pembuat renda N. Vasilieva, Artis Rakyat dan terhormat dari RSFSR Paleshan B. Ermolaev, penguasa lukisan Khokhloma O. Lushina, Kubachin R Alikhanov dan banyak lagi. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, lebih daripada 30 seniman kraf rakyat telah menjadi pemenang I.E. Repin. Pameran seni rakyat diatur di pelbagai bandar di negara ini.
Peranan besar dalam pengisian kader pengrajin seni adalah milik institusi sekolah dan prasekolah moden, yang bekerja dengan baik di dalamnya guru-guru seniman, yang kebanyakannya peminat seni dan kerajinan berdasarkan tradisi rakyat.
2. Tugas untuk kenalan di tadika
Tugas mengembangkan kreativiti kanak-kanak, pendidik, guru, profesor universiti dikemukakan sebagai salah satu tugas utama seluruh sistem pendidikan di negara kita.
Perkembangan kreativiti dalam masyarakat yang menolak "monopoli kerohanian" menjadi salah satu tugas utama mendidik generasi muda. Pada masa kini, keperluan untuk membentuk orang baru ditekankan, menggabungkan kekayaan rohani, kesucian moral dan kesempurnaan fizikal.
Tugas menyusun semula sistem pendidikan umum di negara ini, yang dinyatakan dalam dokumen reformasi pendidikan umum dan sekolah vokasional, termasuk hubungan pertamanya - institusi prasekolah, memerlukan pengembangan kemerdekaan, inisiatif dan kreativiti anak-anak dalam semua bidang aktiviti mereka. Karya ini harus bermula dari awal kanak-kanak dan dilaksanakan dengan pelbagai cara, di antaranya tempat khas termasuk dalam aktiviti seni dan kreatif. Salah satu aktiviti ini adalah seni dan kraf. Ia mula menarik perhatian lebih awal
Di dalam kelas untuk lukisan hiasan dan lukisan, mereka berkembang persepsi estetik, prestasi, perasaan estetik. Pengalaman deria terkumpul, ucapan diperkaya. Kanak-kanak mengembangkan proses pemikiran: perbandingan, analisis, sintesis, generalisasi. Baru-baru ini, kepentingan kelas dalam lukisan hiasan dan lukisan terapan di tadika telah ditekankan untuk pembentukan bentuk kerja kolektif, kemampuan untuk bekerjasama, bertindak dalam konsert, bersama, dan memberikan bantuan kepada rakan-rakan. Keupayaan untuk bersukacita dengan kejayaan setiap pelajar, pencapaian seluruh pasukan kumpulan berkembang. Semua ini mewujudkan asas untuk pendidikan dan masa depan kolektivisme sejati, kepintaran bersama dan, pada masa yang sama, saling membantu.
Mengajar lukisan hiasan dan lukisan terapan untuk kanak-kanak prasekolah mengandungi potensi besar untuk perkembangan menyeluruh kanak-kanak. Walau bagaimanapun, peluang ini dapat direalisasikan hanya apabila kanak-kanak secara beransur-ansur menguasai aktiviti ini sesuai dengan ciri usia dan akan mendapat kepuasan daripadanya. Sekiranya kanak-kanak tidak merasakan kegembiraan dari apa yang telah mereka ciptakan, jika proses kreativiti tidak menyebabkannya Selamat mencuba, sebaliknya, kanak-kanak akan mengalami rasa tidak puas hati, khuatir dari kenyataan bahawa apa yang dikandung tidak berfungsi, maka secara beransur-ansur ini akan menyebabkan hilangnya minat untuk melukis, dan kemudian pengaruhnya terhadap perkembangan keperibadian serba jangan dengan tanda tambah, tetapi dengan tanda tolak. Dalam hal ini, kami berhadapan dengan tugas mencari cara untuk mengoptimumkan kegiatan agar dapat meningkatkan pengaruhnya terhadap pendidikan komprehensif keperibadian anak, pengembangan kemampuannya dan potensi kreatif.
Secara eksklusif penting dalam perkembangan rohani kanak-kanak prasekolah, dalam pekerjaan mereka dan pendidikan estetik, dalam mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam ekonomi negara memiliki seni dan kerajinan. Seni dan kerajinan rakyat merupakan bahagian penting dalam budaya, secara aktif mempengaruhi pembentukan cita rasa seni.
Kepentingan spiritual dan ideologi seni dan kraf rakyat yang tinggi mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan ketenangan jiwa kanak-kanak. Kelas sistematik dalam pelbagai jenis pemprosesan artistik bahan mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan rasa estetik kanak-kanak dan, pada masa yang sama, dikaitkan dengan pemerolehan kemahiran yang diperlukan untuk selanjutnya aktiviti buruh... Proses teknologi memproses bahan didasarkan pada peralatan industri dan, pada masa yang sama, tidak mungkin tanpa penggunaan alat tangan, kemampuan untuk menguasai kaedah kerja tukang kayu, pemusing, pemotong penggilingan, pengendali setem, tukang las, tukang paip , molder, juruelektrik, pandai besi dan banyak lagi. Terlibat dalam pengolahan bahan secara artistik, kanak-kanak prasekolah menguasai kemahiran profesion khusus ini, memperoleh kemahiran pendekatan kreatif untuk melakukan operasi buruh.
Pelbagai jenis pengolahan bahan artistik membuat kanak-kanak secara tidak sengaja bersentuhan dengan masalah teknikal dan teknologi. Berkat minat dalam aktiviti ini, semangat untuk mereka, ketekunan dan ketekunan dalam bekerja dibangkitkan. Melalui proses penciptaan produk seni hiasan dan seni yang indah dan wajar, sedikit demi sedikit, tidak mengganggu, tetapi sangat produktif, anak-anak menanamkan rasa cinta terhadap pelbagai profesion.
Kelas seni dan kraf menggabungkan asas-asas banyak ilmu yang sangat penting dalam pembangunan politeknik kanak-kanak.
Seni hiasan dan seni lukis, seperti jenis karya pendidikan dan kreatif kanak-kanak prasekolah, memungkinkan, secara serentak dengan melengkapkan mereka dengan pengetahuan teknikal, mengembangkan kemahiran tenaga kerja mereka, persiapan psikologi dan praktikal untuk bekerja, untuk memilih profesion, untuk mengungkapkan keindahan, luar biasa nilai kerohanian produk tukang-tukang rakyat, keahlian dan seni mereka yang tinggi, untuk membentuk rasa estetik dan estetika yang ideal.
Oleh itu, kekhususan seni hiasan dan seni terapan, dinyatakan dalam kesatuan bentuk dan tujuan praktikal benda-benda hiasan, dalam kesatuan kemahiran, kemahiran dan rasa seni dan estetika buruh memungkinkan pendekatan bersepadu untuk organisasi seni dan kraf di tadika , menentukan kesatuan organik buruh dan pendidikan estetik kanak-kanak prasekolah. Kesatuan ini juga disebabkan oleh keperluan moden piawaian antarabangsa dalam produk perindustrian, yang dinyatakan bukan hanya pada tahap proses kerja yang sangat efisien, tetapi juga pada keperluan estetika teknikal.
Kesan pendidikan terbesar diberikan oleh kenalan kanak-kanak prasekolah dengan seni hiasan seni kraf rakyat yang dihiasi dan diaplikasikan.
Produk pengrajin rakyat dibezakan oleh rasa material, kesatuan organik kegunaan (orientasi praktikal) benda dengan hiasannya, rasa kebangsaan, nilai moral dan estetika yang tinggi. Terdapat banyak biaya pendidikan dalam seni rakyat (bukan hanya dalam produk siap yang menyenangkan mata, tetapi juga dalam proses itu sendiri, dalam teknologi penciptaan mereka) sehingga timbul persoalan mengenai penggunaannya yang paling aktif dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah.
Tugas pendidik adalah untuk membimbing proses kreatif kanak-kanak prasekolah, mengarahkan mereka ke arah kajian sampel seni dan kraf rakyat. Prinsip orientasi terhadap seni rakyat harus diletakkan dalam asas kandungan kelas dengan kanak-kanak prasekolah oleh pelbagai wanita seni hiasan dan terapan.
3. Program untuk mengajar seni dan kraf
Minat ilmiah terhadap seni rakyat sebagai alat pendidikan dalam pedagogi domestik meningkat terutamanya dalam dua dekad terakhir. Pada masa inilah karya sejarah dan pedagogi muncul, menyoroti masalah pedagogi rakyat, termasuk masalah pendidikan estetika.
Para saintis dengan betul memperhatikan bahawa peningkatan jumlah dan pengembangan jumlah kajian sejarah dan pedagogi mengenai masalah rakyat, yang berlaku di beberapa dekad kebelakangan ini, - salah satu yang terbesar dimenangi oleh sains sejarah dan pedagogi. Kepentingan kajian ini hampir tidak dapat dinilai secara berlebihan. Hanya dengan pertolongan mereka, seluruh kerumitan dan fleksibiliti pembangunan sekolah kebangsaan dan pedagogi dalam penyatuan organik semua manifestasi Rusia-nasional, nasional dan serantau dapat dinyatakan.
Baru-baru ini, penerbitan dan tesis Ph.D telah muncul, yang mencerminkan kecenderungan progresif kaedah pengajaran lukisan hiasan dan pendidikan estetik melalui seni rakyat.
Karya disertasi pada tahun 90an mencerminkan tahap yang berbeza menyesuaikan pencapaian teori pedagogi dan pencapaian sejarah seni dalam kandungan pendidikan dan latihan estetika. Penting untuk diperhatikan bahawa penyelidikan berkenaan dengan hubungan utama sistem pendidikan dan latihan estetika untuk kanak-kanak dan remaja.
Oleh itu, S.V. Maksimova "Peranan Seni Terapan Rakyat dalam Perkembangan Artistik Kanak-kanak 5-7 Tahun" dikhaskan untuk menentukan makna dan tempat aktiviti visual kanak-kanak menggunakan sampel seni dan kerajinan rakyat Rusia dalam sistem pendidikan estetik di tadika.
Semasa mengembangkan masalah kesinambungan aktiviti visual kanak-kanak tadika dan murid sekolah rendah, kajian ini dapat berguna untuk menentukan cara selanjutnya mengenai pengaruh pedagogi yang paling berkesan terhadap perkembangan kreativiti kanak-kanak di bawah pengaruh seni terapan rakyat.
Beberapa tesis (R. Khasanov, Ya A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) dikhaskan untuk kaedah mengajar lukisan hiasan berdasarkan seni rakyat di sekolah rendah.
Dalam kajian oleh R. Khasanov dan Ya.A. Savzonov, berdasarkan seni rakyat Uzbekistan dan Tajikistan, urutan tugas yang dikhaskan untuk kajian mengenai spesifik hiasan oriental dalam karya hiasan dengan pelajar muda diuji.
Dalam disertasi L.N. Lyubarskaya "Perkembangan aktiviti artistik dan kreatif di kalangan pelajar sekolah rendah dalam proses mempelajari seni rupa" pada bahan lukisan rakyat Ukraine menunjukkan proses pembentukan kebolehan untuk menguasai estetika realiti dan keperluan untuk aktiviti estetika produktif melalui pengembangan rasa hiasan pada murid sekolah darjah I-III.
Penyelidikan oleh B.S. Belova "Cara meningkatkan kaedah mengajar seni rupa dalam latihan guru sekolah rendah (lukisan hiasan berkaitan dengan fakulti pedagogi dan metodologi sekolah rendah) "bertujuan untuk menyelesaikan masalah penting - mengenal pasti cara untuk berjaya menyelesaikan tugas pedagogi dengan meningkatkan pendidikan estetika dan pendidikan guru sekolah rendah untuk membimbing aktiviti visual kanak-kanak.
Adalah penting bahawa dalam karya B.S. Belov, untuk tujuan ini, kaedah yang berkesan untuk menyelesaikan masalah visual dalam seni hiasan dan seni diterapkan ditunjukkan dengan penglibatan seni rakyat yang meluas dari Republik Mari, yang menyumbang kepada peningkatan aktiviti visual secara umum.
Dalam tesis Ph.D., D.G. Pilipenko "Penyiasatan kemungkinan estetika dan pendidikan untuk melakukan seni hiasan di tadika" mencerminkan beberapa peruntukan mengenai pentingnya seni rakyat dalam pendidikan dan latihan estetika kanak-kanak prasekolah ketika pengarang menentukan sistematisasi perkiraan jenis hiasan tertentu aktiviti seni kanak-kanak dari kumpulan yang lebih tua dan lebih muda.
4. Kaedah mengenal anak-anak dengan seni dan kraf
Matlamat berbeza yang dihadapi mata pelajaran pendidikan "seni rupa" dan "karya seni" juga menentukan pendekatan yang berbeza untuk pemahaman estetika bahan seni rakyat. Oleh itu, berkenalan dengan seni dan kraf di tadika yang terletak di tempat-tempat kraf seni tradisional bertujuan untuk menguasai asas-asas kraf seni oleh anak-anak. Dalam amalan berpacaran di tadika jenis ini, ada contoh terbaik untuk menyelesaikan tujuan yang ditentukan. Contohnya, pengalaman tadika kampung Kubachi dalam pelaksanaan sistem kerja pendidikan dan kreatif di dalam kelas karya seni untuk menguasai kemahiran memproses logam artistik. Pasukan pendidik dalam pekerjaan mereka bergantung pada sekumpulan bahan pengajaran: program kelas seni, album, buku, meja yang diuji khusus untuk sejarah seni Kubachi. Kerja pendidikan tidak terhad pada kerangka kelas. Di sini mereka belajar menghargai dan menghormati karya seorang tukang seni dalam kehidupan seharian. Pengalaman pedagogi rakyat Kubachin, ketika selama berabad-abad dalam setiap keluarga ayah menyampaikan rahsia memproses bahan mahal kepada anaknya, menemui transformasi moden dalam estetika dan pendidikan pekerja prasekolah.
Pencarian aktif untuk kandungan program pelajaran seni dilakukan oleh guru tadika berdasarkan perusahaan kraf seni di wilayah Gorky. Terima kasih atas usaha bersama para pekerja sistem pendidikan prasekolah di tadika di wilayah ini, kajian mengenai asas-asas lukisan seni rakyat di atas kayu dilakukan dengan bantuan pengrajin rakyat dari kilang "seniman Khokhloma" (kampung Semino) dan "lukisan Khokhloma" (Semenov), pengrajin melukis di atas kayu di Polkhov-Maidan dan Gorodets.
Dalam memahami kandungan estetika didikan di kelas untuk pekerja di tadika berdasarkan perusahaan seni dan kraf rakyat, karya para pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni All-Russian sangat membantu para pendidik. Contohnya, "Jilid Kerajinan Artistik" dua jilid. Pekerja Institut Industri Seni sedang mengembangkan satu siri program pelajaran karya seni, dengan mengambil kira spesifik teknik tradisional seni rakyat, sekolah kemahiran yang ditubuhkan.
Daya tarikan seni hiasan rakyat sebagai kaedah pendidikan estetika yang aktif dalam sistem pelajaran lukisan hiasan di tadika mempunyai kelebihannya. Yang utama adalah cakrawala pengetahuan estetika yang luas dan pelbagai aspek kesan pendidikan seni rakyat dalam proses pendidikan harmoni keperibadian prasekolah.
Pengalaman dengan pengalaman pedagogi lanjutan pendidikan estetik dengan seni hiasan rakyat di tadika Persekutuan Rusia membolehkan kita membincangkan banyak contoh pelaksanaan oleh pendidik kaedah berkesan dan teknik yang memperlihatkan keunikan gaya pelbagai sekolah seni seni rakyat agar dapat menggunakan fungsi pendidikan karya-karya seniman rakyat dengan lebih sepenuhnya. Sebagai contoh, pendidik kumpulan kanan di bandar Kostroma dan wilayah ini bersemangat bekerja dengan kanak-kanak mengenai topik yang berkaitan dengan seni lukisan rakyat dan ukiran kayu. Untuk tujuan ini, ada kenalan tidak hanya dengan monumen seni bina kayu tanah asal, tetapi seni pengrajin rakyat dari wilayah jiran juga banyak diminati: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Berkat kemahiran pedagogi, perbualan kecil di kelas melukis hiasan menjadi siri perjalanan menarik ke negara kecantikan dan kebaikan, yang dibuat oleh tangan seniman rakyat,
Di tadika Zagorsk di Wilayah Moscow, pusat pengeluaran mainan tradisional kayu Rusia, para pendidik mengadakan pelbagai kelas berdasarkan seni mainan Rusia. Banyak peluang pendidikan dibuka untuk tadika untuk mempromosikan seni rakyat Rusia bekerjasama dengan kakitangan Zagorsk State Museum-Reserve.
Kekayaan yang tidak habis-habisnya idea seni penuh dengan kajian kostum rakyat, dan, seperti yang ditunjukkan oleh praktik, dua arah dalam pengembangan topik ini sangat menjanjikan. Mengkaji sejarah kostum rakyat tanah asli dan mentafsirkan motif dalam ilustrasi legenda, peristiwa bersejarah di rantau ini, membuat cenderamata. Pendekatan ini tercermin dalam karya pendidik tadika di bandar Pavlovo, Wilayah Gorky. Tafsiran lain mengenai topik tersebut adalah berkaitan dengan kajian pusat operasi seni dan kraf rakyat, yang produknya berkaitan dengan penggunaan tradisi estetika rakyat dalam kostum moden. Kerja seperti ini dilakukan oleh pendidik pakar di kota Pavlovsky Posad, Wilayah Moscow, di mana selendang, selendang, dan selendang wol bercetak dihasilkan Pavlovsky.
5. Bahagian praktikal
Kami menganggap pembinaan sistem baru tugas pendidikan dan kreatif berdasarkan seni hiasan rakyat sebagai pembinaan bahagian sistem kelas seni visual di tadika secara keseluruhan. Sistem pengajian seni rupa, seperti sistem metodologi, dicirikan oleh idea utama (tujuan) dan prinsip didaktik yang menentukan pemilihan kandungan program, keaslian kaedah pengajaran.
Matlamat utama yang ditetapkan oleh masyarakat untuk subjek kami adalah untuk mencapai kesatuan erat tenaga kerja, pendidikan moral dan estetika untuk pengembangan keperibadian setiap anak secara menyeluruh. Dalam proses pendidikan di kelas untuk lukisan hiasan, keputusannya sangat penting tugas negara kita melihat dalam pelaksanaan sistem tugas pendidikan dan kreatif mengenai bahan seni hiasan rakyat. Sistem sedemikian harus berfungsi untuk mengungkapkan kekuatan rohani anak, berkesan untuk perkembangan estetik keperibadian kanak-kanak prasekolah, untuk mengaktifkan kreativiti hiasan kanak-kanak.
Urutan sosial masyarakat moden harus dicerminkan dalam kandungan pengajaran lukisan hiasan dengan menggunakan seni rakyat dan kraf. Untuk tujuan ini, kami mengambil kira kesatuan isi kandungan dan aspek pengajaran dari sudut pandang didaktik, pengembangan canggih mengajar seni rupa di tadika. Ini memberi kami asas untuk menentukan faktor utama berikut untuk membina sistem tugas pendidikan dan kreatif:
Perancangan tujuan dan objektif pendidikan yang sistematik dan komprehensif di kelas lukisan hiasan;
Pemilihan karya seni dan kraf rakyat secara sistematik, objek realiti untuk pengetahuan estetik dan karya hiasan kanak-kanak;
Pembezaan kaedah, teknik kepemimpinan pedagogi, kaedah rangsangan baik dengan proses kognisi estetik dan oleh karya hiasan kanak-kanak;
Dengan mengambil kira penilaian tahap pendidikan estetik mengikut hasil yang dicapai oleh kanak-kanak dalam karya hiasan.
Dengan mengambil kira prasyarat metodologi di atas dalam membina sistem tugas-tugas pendidikan dan kreatif membolehkan kita mengetengahkan aspek-aspek penting dalam proses pendidikan pada tahap: jenis karya hiasan kanak-kanak; pengetahuan estetik terkemuka dan bentuk pengetahuan estetik; komunikasi intersubjek dan intrasubject; jumlah kemahiran dan kebolehan grafik.
Mengandalkan kajian seni rakyat mengenai pelaksanaan prinsip didaktik yang paling penting, kami berusaha untuk menggeneralisasikan teknik metodologi, menentukan tempat dan makna analisis artistik karya seni rakyat di kelas lukisan dekoratif, serta pengembangan kriteria untuk tahap pendidikan estetik kanak-kanak, dengan tujuan utama dalam mempertimbangkan pengembangan kreatif keperibadian prasekolah yang berkesan.
Yang sangat penting dalam sistem ini adalah kesatuan pengetahuan estetik dan kandungan karya hiasan (aktiviti buruh) kanak-kanak berdasarkan seni dan kerajinan rakyat, dan teknik metodologi yang merangsang penciptaan kreatif kanak-kanak komposisi bebas, dan bukan tiruan sederhana teknik seni rakyat. Untuk tujuan ini, lukisan rakyat Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, mainan tanah liat Dymkovo dan Filimonov, mainan rakyat kayu, produk rumah tangga tuan Utara, produk bersulam dari Ryazan, Vladimir, Torzhok, karya pernis seni Palekh terlibat dalam kelas melukis hiasan. Dalam bekerja dengan anak-anak, pengetahuan estetika kanak-kanak prasekolah diperdalam dan disusun secara sistematik berdasarkan perkenalan dengan seramik rakyat Gzhel, Skopin, dengan tumit rakyat, ukiran rakyat - lubok.
Konkritisasi aspek-aspek penting dari proses pendidikan dalam kelas lukisan hiasan, yang dilakukan berdasarkan sistem tugas pendidikan dan kreatif, dapat dilihat pada dinamika bentuk pengetahuan estetik dan jenis karya hiasan anak-anak (Jadual I ).
Jadual 1
Bentuk anggaran pengetahuan estetik kanak-kanak
Senarai kesusasteraan terpakai
Belyaev T.F. Latihan untuk mengembangkan perwakilan spasial pelajar. - M., 1989.
Moran A. Sejarah seni dan kraf. - M., 1986.
Asas seni hiasan di sekolah. - M., 1981.
Kajian seni dan kerajinan sebagai sebahagian daripada pendidikan seni dan estetika kanak-kanak prasekolah membantu mengembangkan kreativiti, rasa ingin tahu dan keinginan untuk eksperimen kanak-kanak, pemikiran logik, imaginasi, perasaan estetik dan kebanggaan Warisan budaya tuan kita.
Muat turun:
Pratonton:
Mempelajari seni dan kraf di institusi pendidikan prasekolah
Pendidikan artistik dan estetika kanak-kanak prasekolah dicirikan sebagai proses pengaruh yang bertujuan dengan cara seni terhadap keperibadian kanak-kanak prasekolah, yang berkat rasa, minat dalam seni, kemampuan untuk menikmatinya, dan kemampuan kreatif terbentuk dalam kanak-kanak. Makna pendidikan seni dan estetika terletak pada hakikat bahawa ia menjadikan anak lebih harmoni, mempengaruhi moralnya secara positif, meningkatkan sensualitas, dan memperindah kehidupan.
Sebagai kaedah membentuk kebolehan kreatif di prasekolah, seni dan kraf dapat digunakan, yang mempunyai kesan estetika dan emosi yang kuat terhadap keperibadian anak, dan juga memiliki kemampuan kognitif, perkembangan dan pendidikan yang besar.
Pengenalan kanak-kanak dengan pelbagai jenis seni dan kraf rakyat secara langsung - aktiviti pendidikan dalam lukisan hiasan akan membantu mengajar mereka untuk melihat keindahan dunia di sekeliling mereka, memperkenalkan mereka kepada tradisi rakyat, meletakkan asas untuk pendidikan seni dan estetika.
Mengatur secara langsung aktiviti pendidikan dalam lukisan hiasan memberi peluang kepada anak-anak untuk merasa seperti penghias artis, untuk merefleksikan dalam karya mereka visi estetika dan perasaan dunia di sekitar mereka.
Karya saya mengenai topik ini disusun dalam dua peringkat:
- Berkenalan dengan kraf rakyat
- Mengajar teknik mengukir dan melukis
- Kerja dimulakan dengan mewujudkan syarat untuk melibatkan anak-anak dan ibu bapa budaya rakyat... Pelbagai soal selidik dilakukan untuk ibu bapa untuk mengenal pasti tahap pengetahuan mengenai seni dan kraf, bagaimana mereka memperkenalkan anak mereka kepadanya. Ketahui apakah mereka mahu anak mereka belajar seni dan kraf di institusi pendidikan prasekolah. Bagi kanak-kanak, sastera bermaklumat mengenai kraf rakyat, mengenai ciri-ciri corak, mengenai sejarah kraf dipilih, kaedah dan teknik yang digunakan untuk membiasakan kanak-kanak dengan seni hiasan dan seni diterapkan.
Kami mula mengajar kanak-kanak dengan memeriksa mainan Dymkovo dan gambarnya, membuat penjelasan yang diperlukan sepanjang masa untuk membantu kanak-kanak memahami ciri-ciri lukisan Dymkovo.
Mainan Dymkovo memukau anak-anak dengan warna-warni, keindahan yang tiada tandingannya, keaslian persembahan. Kombinasi yang berbeza, warna terang yang diterapkan pada latar belakang putih, membangkitkan minat kanak-kanak Mainan Vyatka, menimbulkan keinginan untuk belajar bagaimana mengukir dan melukis produk tanah liat itu sendiri.
Semasa memperkenalkan kanak-kanak kepada mainan Dymkovo, kami menetapkan tugas-tugas berikut: - Untuk berkenalan dengan mainan Dymkovo dan membentuk rasa ingin tahu mengenai jenis seni rakyat ini.
- Untuk mewujudkan keadaan yang diperlukan untuk membiasakan anak-anak dan orang tua dengan seni rakyat melalui mengukir dan melukis mainan Dymkovo.
- Untuk membentuk pengetahuan tentang unsur-unsur lukisan Dymkovo dan simbolisme mereka, yang tercermin dalam alam sekitarnya.
- Untuk mengembangkan rasa estetik kanak-kanak, pembentukan kebebasan dan kreativiti.
- Melaksanakan pendidikan patriotik melalui kajian mengenai warisan negara.
Untuk menyelesaikan masalah ini, kami menggunakan teknik metodologi berikut:
- Perbualan.
- Membaca fiksyen.
- Permainan didaktik.
- Pembelajaran dalam bentuk aktiviti pendidikan secara langsung.
- Bekerja dengan ibu bapa.
Pada awal aktiviti pendidikan, kanak-kanak berkenalan dengan mainan Dymkovo, memeriksa produk, ilustrasi berwarna. Anak-anak mendengar dengan penuh minat kisah guru, kerana setiap mainan dapat dipersembahkan dengan terang, emosional, menggunakan pelbagai perbandingan, julukan, dan puisi.
Semasa mempertimbangkan mainan Dymkovo dengan anak-anak, kami memperhatikan keunikan lukisan Dymkovo, pada kemampuan untuk menyatakan kesan kami terhadap persepsi mainan ini, untuk menekankan kecerahan dan ragam warna mainan Dymkovo, kerana anak itu responsif secara emosional terhadap warna. Oleh itu, matlamatnya dicapai - untuk membiasakan kanak-kanak dengan seni rakyat dan menonjolkan unsur-unsur lukisan Dymkovo. Orang-orang belajar melukis beberapa elemen lukisan ini: garis lurus (memegang berus secara menegak dari sehelai kertas) dan titik (mencucuk).
Ini menimbulkan minat terhadap mainan Dymkovo dan perasaan gembira dari lakaran pertama.
Dalam aktiviti pendidikan langsung selanjutnya, anak-anak berkenalan dengan elemen baru - garis bergelombang, lingkaran, sel, bentuk butiran, dan juga memperbaiki skema warna. Sebelum kita melukis unsur-unsur lukisan di atas kertas, kita melukisnya di udara.
Tidak semua kanak-kanak mengatasi tugas. Oleh itu, saya menjalankan kerja individu di luar kelas, dengan menggunakan permainan didaktik, seperti: "Lingkaran elemen" - tujuannya adalah untuk mengajar teknik melukis elemen baru, "Lingkaran dan warna", permainan ini membantu mengembangkan kemahiran motor halus jari, untuk menggabungkan skema warna dengan anak-anak, yang digunakan oleh tuan Dymkovo. Semasa menjalankan kerja individu, saya mengambil kira kemampuan dan kebolehan setiap anak.
Apabila saya memperkenalkan kanak-kanak mengenai elemen ini atau elemen itu, saya memperhatikan kekhususan setiap corak, setiap perincian, dan kemudian anak-anak mula melukis elemen individu dengan lebih dan lebih yakin.
Kanak-kanak prasekolah mempunyai ingatan yang tidak stabil, kemahiran motor halus jari kurang berkembang. Oleh itu, pembelajaran dibina dari yang sederhana hingga yang kompleks. Dalam proses mempelajari teknik melukis, kanak-kanak belajar memilih dan menggabungkan warna secara bebas antara satu sama lain.
Ini adalah bagaimana kreativiti mereka berkembang secara beransur-ansur. Setelah kemahiran teknikal pada kanak-kanak terbentuk, saya mula mengembangkan imaginasi kreatif kanak-kanak, menggunakan permainan didaktik pada masa lapang saya yang mengembangkan imaginasi, ingatan, dan kemampuan kreatif untuk menganalisis.
Permainan didaktik "Gambar - kembar"
Tugas: terus mengenali anak-anak dengan mainan Dymkovo; elemen sorotan dan nama; mengembangkan perhatian, pemikiran, imaginasi kreatif, memori visual, keupayaan untuk menganalisis.
Permainan didaktik "Mosaik hiasan"
Tugas: untuk mengenali anak-anak dengan unsur-unsur pelbagai lukisan, menonjolkan unsur-unsur lukisan Dymkovo; dapat mencari pasangan; mengembangkan perhatian, keupayaan untuk menganalisis.
Permainan didaktik "Himpun teka-teki"
Tugas: untuk menggabungkan pengetahuan kanak-kanak mengenai "jerebu", mengajar untuk mengumpulkan keseluruhan dari beberapa bahagian; mengembangkan pemikiran, imaginasi kreatif.
Permainan didaktik "Cari corak serupa pada produk siap"
Tugas: mengajar untuk membandingkan gambar dengan corak Dymkovo individu dan mainan tanah liat siap pakai, untuk mencari elemen yang sama, untuk mengembangkan perhatian, pemikiran, memori visual, dan kemampuan untuk menganalisis.
Permainan ini membantu kanak-kanak untuk menghasilkan komposisi baru, kanak-kanak secara bebas, tanpa bantuan saya, belajar melukis pelbagai corak. Semasa melukis templat kertas, kanak-kanak memilih elemen lukisan dan warna mengikut kehendak mereka.
Sepanjang tempoh mengajar anak-anak, dia menganjurkan pameran karya anak-anak untuk ibu bapa, mengajak mereka kelas terbuka untuk menunjukkan kejayaan ibu bapa anak-anak mereka dalam menguasai pemodelan dan lukisan mainan Dymkovo. Dalam pelaksanaan tugas yang ditetapkan, perlu mengesan hasil anak-anak. Untuk melakukan ini, saya menjalankan diagnostik mengikut kriteria tertentu, yang menunjukkan pertumbuhan minat anak-anak terhadap seni rakyat.
Diagnostik tahap pengetahuan, kebolehan dan kemahiran pada kanak-kanak kumpulan pertengahan
mengenai seni dan kraf rakyat. Mainan Dymkovo.
Kriteria utama:
1. Warna:
- Mengetahui skema warna untuk lukisan Dymkovo;
- Mengetahui skema warna, kadang-kadang lupa warna;
- Tidak tahu skema warna.
2. Borang:
- Melukis elemen lukisan Dymkovo yang ringkas dan kompleks, menyampaikan corak dengan tepat;
- Melukis elemen yang betul-betul sederhana, dan sedikit mengubah unsur-unsur kompleks;
- Lukiskan hanya unsur-unsur sederhana dengan herotan, tetapi yang kompleks gagal;
(elemen sederhana: dot-pea, garis lurus, bulatan; elemen kompleks: sel, busur, garis bergelombang, bentuk seperti butir).
3. Keupayaan bekerja dengan hujung berus:
- Mempunyai perintah menggambar yang baik dengan hujung berus;
- Tahu cara bekerja dengan hujung berus, tetapi gaya melukis dengan keseluruhan berus tetap berlaku;
- Tidak dapat berfungsi dengan hujung berus.
4. Komposisi:
- Kanak-kanak itu menghiasi sepenuhnya keseluruhan tanah liat dengan menggunakan elemen lukisan Dymkovo yang ringkas dan kompleks;
- Kanak-kanak itu hanya menghiasi bahagian depan gambar;
- Gambar yang ramai dikumpulkan dalam satu bahagian bentuk.
5. Tahap kebebasan kerja:
- Melakukan kerja secara bebas, melengkapkan gambar dengan elemen yang sesuai;
- Sedikit pertolongan dari pengasuh diperlukan;
- Tidak dapat menyelesaikan tugas.
Tahap tinggi.
Menunjukkan minat terhadap mainan Dymkovo, mengetahui warna untuk lukisan Dymkovo; melukis elemen yang ringkas dan kompleks; corak menyampaikan dengan tepat; mempunyai perintah menggambar yang baik dengan hujung berus; kanak-kanak itu melihat dan menghiasi keseluruhan gambar dengan lengkap; menggunakan elemen lukisan Dymkovo yang ringkas dan kompleks; dapat menyelesaikan kerja secara bebas, menambah gambar dengan elemen yang sesuai.
Di atas rata-rata.
Menunjukkan minat terhadap mainan Dymkovo, mengetahui skema warna, kadang-kadang lupa warna; menarik unsur-unsur sederhana, dan sedikit mengubah unsur-unsur kompleks; tahu bagaimana bekerja dengan hujung berus, tetapi menggambar dengan keseluruhan berus mendominasi; kanak-kanak itu melihat sebahagian siluet satah dan menghiasnya; semasa melakukan kerja bebas sedikit bantuan guru diperlukan.
Tahap purata.
Menunjukkan sedikit minat terhadap mainan Dymkovo, yang tidak menyebut semua warna lukisan Dymkovo (sekurang-kurangnya 5), tidak menarik unsur-unsur mudah dengan tepat, tetapi memutarbelitkan unsur-unsur yang kompleks; berfungsi terutamanya dengan keseluruhan berus; menghiasi sebahagian siluet satah, menghasilkan gambar yang bergumpal. Semasa menjalankan kerja bebas, dia sering meminta pertolongan guru.
Level rendah.
Tidak menunjukkan minat terhadap mainan Dymkovo, tidak tahu skema warna untuk mainan Dymkovo (dia boleh menamakan 2-3 warna). Melukis elemen mudah dengan herotan, tetapi unsur kompleks gagal; tidak tahu bagaimana bekerja dengan hujung berus; tiada komposisi. Tidak dapat membuat kerja sendiri.
Saya menamakan projek saya "Color Miracle" kerana keajaiban benar-benar lahir di depan mata kanak-kanak. Dari jisim tanah liat yang tidak berbentuk, tidak masuk akal, yang mempunyai warna dan bau tertentu, kami, seperti tuan kuno, membuat mainan yang indah, berwarna ceria, meriah dan dinamik dalam reka bentuk, memikat dan menawan kanak-kanak, menanggapi perasaan estetik mereka.
Akibatnya, secara langsung - aktiviti pendidikan dalam lukisan hiasan, memeriksa ilustrasi, produk dari master Dymkovo, perbualan, permainan didaktik, membaca puisi mengenai mainan ini, pemerhatian di alam, bekerja dengan ibu bapa, anak-anak dapat mengembangkan minat yang berterusan terhadap mainan Dymkovo, kanak-kanak akan belajar mengorientasikan diri dengan baik pada sehelai kertas, mereka akan mempelajari warna-warna lukisan ini, mereka akan menjadi lebih baik menggunakan sikat, mereka akan dapat menyebut semua elemen lukisan Dymkovo. Semua ini akan menyumbang kepada pengembangan kemampuan kreatif mereka. Secara Langsung - aktiviti pendidikan dan permainan didaktik pada lukisan Dymkovo akan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk belajar teknik melukis dan mengajar mereka bagaimana membuat corak dalam pelbagai bentuk.
Oleh kerana kita tinggal di Rusia, kanak-kanak perlu diperkenalkan dengan seni rakyat Rusia.
Kemasukan kanak-kanak dalam pelbagai jenis aktiviti seni berdasarkan bahan seni rakyat adalah salah satu syarat utama untuk pendidikan estetik sepenuhnya kanak-kanak dan pengembangan kemampuan kreatifnya.
Contoh-contoh yang baik dari hiasan Dymkovo menjumpai ekspresi yang jelas dalam pelbagai karya kreativiti orang-orang Rusia yang berabad-abad lamanya: dalam corak perhiasan halus, sulaman berwarna dan kain bermotif, hiasan kepala, mozek kasut kulit berwarna-warni, dll.
Motif dan corak pelbagai produk rumah tangga mencerminkan kekayaan pemikiran artistik orang-orang, rasa irama halus, perkadaran, pemahaman bentuk, bayangan, warna, bahan.
Kajian lebih lanjut mengenai seni hiasan dan seni lukis dalam kumpulan senior dan persediaan akan membolehkan kanak-kanak mengembangkan kemampuan untuk membina corak, meletakkan unsur-unsurnya dalam irama tertentu: pada jalur, bulatan, persegi, susun elemen corak dalam urutan tertentu: di tengah, di sudut.
Pada usia prasekolah senior, perkembangan minat kanak-kanak dalam aktiviti visual diteruskan dengan kemasukan elemen hiasan dan penciptaan Dymkovo komposisi hiasan berdasarkan produk rakyat. Kanak-kanak belajar melukis corak Dymkovo: bulatan dengan pelbagai diameter, bentuk seperti butiran, sel, jalur, motif bergelombang. Kanak-kanak berkenalan dengan peraturan susunan unsur simetri dalam corak pada tanah kosong.
Untuk kerja individu, anda boleh menggunakan yang berikutpermainan didaktik:
"Cari hiasan tambahan"matlamat permainan: untuk menyatukan pengetahuan kanak-kanak tentang elemen hiasan Dymkovo, untuk mengenali, menamakan, menggambarkan penampilan dan ciri-ciri ciri yang mana ia dikenal pasti oleh bayangan.
"Buat corak dari bahagian", tujuan: untuk mengajar kanak-kanak tindakan sintesis, keupayaan untuk menonjolkan bahagian dan membuat keseluruhan, menggabungkan pengetahuan tentang elemen hiasan Dymkovo, mengembangkan kreativiti dan imaginasi.
"Lukis elemen yang dikehendaki", tujuan: untuk menyatukan pengetahuan kanak-kanak mengenai prinsip-prinsip membina unsur simetri, untuk mengajar teknik asas melukis corak simetri, untuk mengembangkan kemahiran motorik mata dan halus tangan.
"Cari mainan Dymkovo dalam gambar", tujuan: untuk menyatukan pengetahuan kanak-kanak mengenai mainan Dymkovo (wanita, kambing, kuda dengan penunggang, korsel dan lain-lain).
"Apa yang dilambangkan oleh warna dalam mainan Dymkovo?", tujuan: untuk menggabungkan pengetahuan kanak-kanak mengenai simbolisme warna corak Dymkovo dan mengajar mereka untuk menghubungkan mereka dengan alam semula jadi.
Permainan ini menyumbang kepada pengembangan minat budaya kebangsaan, untuk menghasilkan komposisi baru, kanak-kanak secara bebas belajar menggabungkan pelbagai jenis corak Dymkovo. Pemikiran, ingatan, perhatian, kemahiran motor halus jari berkembang, perbendaharaan kata kanak-kanak prasekolah diperkaya.
Dalam kumpulan persediaan untuk sekolah, kanak-kanak perlu mendidik sikap estetik terhadap objek dan fenomena dunia sekitarnya. Kanak-kanak prasekolah belajar secara bebas menerapkan kemahiran dan kebolehan visual dalam aktiviti hiasan, dengan menggunakan kaedah ekspresif untuk melukis hiasan Dymkovo. Kreativiti hiasan kanak-kanak berkembang berdasarkan asimilasi karya seni rakyat Rusia. Kanak-kanak membuat corak yang lebih kompleks di atas kertas dan tanah liat berdasarkan sampel visual mainan Dymkovo.
Dalam proses memperkenalkan anak-anak kumpulan pertengahan kepada seni dan kraf, saya membuat kesimpulan berikut:
- Kelas dalam seni dan kraf menyumbang kepada pembentukan pemikiran logik di prasekolah. Semasa berkenalan dengan produk seni hiasan dan seni lukis, variasi itu didedahkan kepada anak-anak. harta negara budaya orang-orang Rusia, tradisi, ritual dan upacara asal, yang diturunkan dari generasi ke generasi, dikaji.
- Prasekolah belajar menganalisis hasil aktivitinya dan mencari penerapannya. Di samping itu, proses mengusahakan kerajinan ini memberikan keseronokan kepada kanak-kanak, memungkinkan untuk merasa seperti pengrajin Dymkovo, dan membolehkan anda membuat "keajaiban warna".
- Dalam proses kajian mendalam tentang seni rakyat terapan, anak-anak belajar banyak tentang unsur-unsur hiasan mainan Dymkovo, makna simboliknya, dan hubungannya dengan alam sekitarnya.
- Melihat ilustrasi corak Dymkovo, kanak-kanak belajar persepsi kiasan: mainan tanah liat serupa dengan watak dari kisah dongeng. Menjelaskan produk-produk tukang Vyatka, kanak-kanak membincangkan makna, bentuk, sejarah penciptaan mereka, yang menyumbang kepada pengembangan pertuturan koheren yang kompeten.
- Banyak elemen hiasan dicat bukan sahaja dengan berus, tetapi juga dengan seluruh set kayu khas - poket. Saya dan lelaki bereksperimen menggunakan bukan mereka putik kapas, sebagai salah satu cara melukis secara tidak konvensional.
Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa kajian seni dan kraf sebagai sebahagian daripada pendidikan seni dan estetika kanak-kanak prasekolah membantu mengembangkan kreativiti, rasa ingin tahu dan keinginan untuk eksperimen kanak-kanak, pemikiran logik, imaginasi, perasaan estetik dan kebanggaan terhadap warisan budaya tuan kita.
Dilengkapkan oleh: cikgu Stupnikova Yu.A..
Senario
kelas melukis dalam kumpulan menengah-kanan.
Topiknya adalah "Mengecat mainan Dymkovo."
Kandungan program: Terus kenali anak-anak dengan mainan Dymkovo. Pada kanak-kanak kumpulan yang lebih tua, untuk menggabungkan keupayaan untuk menghiasi bentuk volumetrik dalam urutan tertentu, bermula dengan elemen asas yang besar, meletakkan yang lebih kecil di antara mereka. Untuk mengajar kanak-kanak dari kumpulan pertengahan untuk meletakkan elemen corak sederhana pada bentuk volumetrik, secara bebas membuat komposisi. Untuk menggabungkan keupayaan untuk mempertimbangkan corak pada mainan Dymkovo, menonjolkan elemen, gabungan warna. Kuatkan kemampuan menggunakan gouache, brush, serbet. Meningkatkan minat terhadap mainan Dymkovo, melihat keasliannya, menghormati karya pengrajin rakyat.
Bahan: 1. Gouache. Berus, dudukan berus, serbet, papan untuk mainan, mainan tanah liat, lembaran untuk pukulan ujian (kumpulan senior);
2. pelapis untuk telur, telur, gouache, serbet, sikat (kumpulan tengah)
Kursus pelajaran.
Lelaki, berdiri di sekitar meja. Dengarkan sajak dengan teliti dan jawab soalannya.
Untuk apa Dymkovo terkenal?
Dengan mainan anda!
Tidak ada warna berasap di dalamnya,
Kelam kabut apa.
Dia mempunyai pelangi
Dari titisan embun
Ada sesuatu dalam dirinya untuk kegembiraan,
Guruh seperti bass
Fikirkan, dan beritahu saya tentang mainan apa puisi ini? (Dymkovskaya)
(Guru menanggalkan selimut, ada mainan Dymkovo di atas meja)
S: Lelaki, mainan telah datang untuk melawat kami. Apa jenis mainan itu? Valeria dan ibunya melakukan penyelidikan, yang mereka ketahui, kita sekarang akan mendengar.
Pebenok: - Mainan Dymkovo dibuat di kampung Dymkovo
"Asap dari cerobong asap adalah tiang,
Seolah-olah semuanya dalam keadaan berjerebu,
Biru memberi
Dan kampung besar Dymkovo dinamakan.
Mereka suka lagu, tarian,
Keajaiban dilahirkan di sana - dongeng,
Dan mereka dibentuk dari tanah liat, semua mainannya tidak mudah,
Dan secara ajaib - dicat,
Putih salji seperti pokok birch
Bulatan, sengkang, jalur -
Corak yang nampak sederhana
Tetapi saya tidak boleh berpaling.
S: Syabas. Dan mainan dilukis dengan tangan oleh pengrajin Dymkovo, mereka mengambil cat yang terang dan berair untuk dilukis.
Sekarang, kawan-kawan, datang ke meja ini. Di hadapan kita adalah "halaman unggas". Siapa yang anda nampak? (ayam belanda, angsa, kerang, ayam) Dengan lukisan apa mainan dilukis? (Dymkovskaya).
Guys, teka teka-teki
"Mencari butir teman wanita
Dengan jumbai di bahagian atas.
Tidak jauh dari beranda
Kedengaran ko-ko-ko. " (ayam).
Mari kita perhatikan. Bagaimana kita menarik perhatian mainan Dymkovo? (titik sial, titik). Apakah corak di dada ayam? (roti). Ayam mempunyai dua sayap di badannya. Unsur-unsur corak apa yang dilukis oleh sayap? (roti, garis bergelombang, titik). Bahagian yang paling indah dari burung Dymkovo adalah ekornya. Unsur-unsur corak apa yang dilukis oleh ekor? Mula-mula kita melukis elemen besar, dan kemudian elemen kecil corak.
Teman-teman, lihatlah apa yang terjadi pada ayam-ayam itu, di mana mereka kehilangan pakaian mereka yang cantik? Betapa sedihnya mereka. Mari bantu burung. Anak-anak dari kumpulan yang lebih tua sekarang akan menjadi tukang dan tukang Dymkovo, dan akan melukis ayam kami. Ambil ayam dengan berhati-hati, ambil tempatnya dan mula bekerja.
Anak-anak kumpulan pertengahan duduk dengan betul, mendengarkan saya dengan penuh perhatian.
Apakah nama percutian orang Kristian ketika ibu, nenek, semua orang melukis telur, Kristus, pergi melawat satu sama lain? Baru-baru ini, 15 April adalah cuti Paskah. Pada hari cuti ini, adalah kebiasaan melukis telur, yang disebut telur Paskah. Terdapat kepercayaan seperti itu: - "Sekiranya anda menyimpan telur Paskah sepanjang tahun maka segala yang buruk dan jahat meninggalkan rumah. "
Lihat, anda mempunyai telur di atas meja anda, kami akan membuat telur Paskah dan melukisnya hari ini. Fikirkan dan beritahu saya corak apa yang akan kita hiasi telur jika diletakkan oleh ayam Dymkovo (Corak Dymkovo) Anak-anak, lihat di meja saya ada telur Paskah. Mari kita perhatikan mereka. Apa unsur corak telur ini dicat (dengan kaedah pembasahan) - roti, titik. Dengan corak inilah kita akan melukis telur Paskah dengan anda. Lihatlah bagaimana saya akan melakukan ini: telur berada di atas pendirian, lebih baik tidak mengeluarkannya, tetapi memutarnya, memutarnya di tepi pendirian (anda boleh mengajak anak-anak berdiri di sekitar meja guru). Saya menaip berus cat terang, kita memegang berus dengan betul di hujung besi, masuk tangan kanan... Saya mula melukis corak di bahagian atas telur, sapukan dan tanggalkan berus. Memusingkan berdiri, kita mendapat corak dalam bulatan. Saya mengambil cat yang lain, cat roti (dengan cara membasahi) dengan keadaan kacau, di seluruh telur. Anda boleh meletakkan titik di antara roti dengan hujung berus. Gunakan cat terang: hijau dan oren, merah dan kuning, biru. Di sini, pysanka seperti itu ternyata. Mari bekerja (hidupkan muzik).
Pada masa ini, jika anak-anak yang lebih tua telah menyelesaikan pekerjaan mereka, mereka akan mengekspos ayam tersebut ke "halaman burung". Mari kita simpulkan pelajaran.
Apa ayam Dymkovo yang cantik yang anda dapat. Pekerjaan siapa yang paling kemas? Apakah unsur yang digunakan Kostya? Lihat bagaimana ayam betina bersenang-senang.
Anak-anak dari kumpulan pertengahan menyelesaikan kerja mereka, meletakkan mereka di atas pendirian.
Guys, kata apa - kata sifat yang boleh anda pilih untuk menerangkan mainan Dymkovo?
- (cantik, dicat, ajaib, terang, berair, berwarna-warni, elegan).
Anda boleh mendapatkan banyak kata-kata baik tentang karya tuan Rusia:
Rusia kita hebat,
Dan orang kita berbakat.
Tentang penduduk asli Rusia, tukang
Perkataan itu masuk ke seluruh dunia.
1. Corak sejarah perkembangan kreativiti hiasan. 3
2. Tugas untuk kenalan di tadika. sebelas
3. Program untuk mengajar seni dan kraf. empat belas
4. Kaedah mengenal anak-anak dengan seni dan kraf. 16
5. Bahagian praktikal. 19
Seni hiasan telah melewati banyak perkembangan - dari perhiasan asas oleh orang-orang primitif dari pelbagai alat, tembikar, pakaian hingga ke kompleks produk yang banyak di pedalaman moden, sebuah bandar. Perkembangan ini berjalan dalam beberapa arah, atau bahagian. Salah satunya ialah pengembangan genre seni hiasan. Seni hiasan secara beransur-ansur menangkap objek alam sekitar yang lebih luas ke orbitnya, dan hari ini ia menjadi hampir universal. Genre baru muncul dan muncul di dalamnya bukan hanya apabila fenomena baru dimasukkan ke dalam bidang kreativiti hiasan, misalnya, pembinaan kapal pada abad ke-10 - 11, percetakan buku pada abad ke-14 - ke-15, berkebun pada abad ke-16 hingga ke-17, dll. Mereka juga muncul kerana perkembangan teknologi untuk memproses hiasan bahan. Oleh itu, pada abad ke-17 - ke-18, pengeluaran porselin Eropah muncul, yang segera memberi dorongan kepada pengembangan plastik hiasan kecil. Pada abad ke-19, sebagai hasil dari kemajuan dalam metalurgi dan pengerjaan logam, genre seni mengejar easel lahir, yang kini telah menjadi sangat meluas bersama dengan genre barunya - monumental, yang keluar di jalanan.
Ini adalah ciri bahawa tidak lama selepas munculnya alat pencahayaan elektrik pertama, usaha dilakukan untuk menggunakannya untuk penerangan malam di bandar ("lampu Rusia" di Paris di Menara Eiffel). Hari ini, berkat kesederhanaan dan keselamatan pembinaan sistem pencahayaan elektrik yang kompleks, teaterisasi dekoratif ruang dan tindakan dengan bantuan cahaya, yang digunakan pada zaman kuno dengan penggunaan obor (misalnya, perarakan lampu suluh), telah menerima skala besar.
Perkembangan genre seni hiasan dipengaruhi secara signifikan oleh perkembangan sosial masyarakat, yang secara berterusan membawa kepada pendemokrasian kehidupan, penglibatan lebih banyak lapisan masyarakat dalam aktiviti aktif. Khususnya, dengan peralihan dari pembentukan sosio-ekonomi yang dimiliki oleh hamba menjadi yang feodal, pengembangan seni hiasan rakyat itu sendiri dan genre peliknya, yang sering unik di antara pelbagai negara, bermula: tuala bersulam atau bersulam, mainan tanah liat, hiasan ukiran dari segi rupa pondok, tenunan karpet, dan lain-lain, kreativiti hiasan ditandai dengan perkembangan permulaan amatur yang lebih hebat, termasuk prestasi amatur kanak-kanak dan pelajar sekolah. Ia telah memasuki proses sosial, proses produksi dan pendidikan sosial, menjadi elemen yang diperlukan dalam bentuk surat kabar dinding, papan kenyataan, kad jemputan, poster, alat bantu visual, dll.
Ciri perkembangan seni hiasan, yang berkaitan dengan kekhususan fungsi estetiknya untuk melayani pengayaan seni persekitaran kehidupan, adalah bahawa genrenya, yang pernah muncul, tidak lagi mati. Sebahagian dari mereka untuk sementara waktu, kadang-kadang penting, seolah-olah dilupakan.
Tidak ada klasifikasi genre seni hiasan yang ketat. Sudah menjadi kebiasaan membezakannya mengikut ciri-ciri bahan, teknik pelaksanaan dan jenis tujuan. Pada masa ini, terdapat genre seni hiasan berikut: reka bentuk dalaman (domestik, awam, perindustrian, pendidikan), reka bentuk muzium, kawasan pameran dan pameran, seni taman dan taman, hiasan jalan, termasuk malam, pada hari cuti, dll., seni teater dan hiasan, pakaian, produk dan hiasan rumah tangga, cenderahati dan lencana, mainan, grafik kecil, bentuk, poster hiasan dan surat kabar dinding, mengejar easel, jenis mengejar monumental, lukisan dan grafik (termasuk dalam reka bentuk dalaman, wilayah , jalan), permadani, perabot artistik, perhiasan, dll.
Potongan lain dalam pengembangan seni hiasan adalah perubahan gaya seni.
Dalam kreativiti hiasan, ciri khas gaya artistik paling jelas terdapat dalam organisasi dan reka bentuk dalaman, ensembel jalan dan taman dan taman, iaitu, dalam prinsip, kaedah dan cara penyelesaian kompleks persekitaran hiasan khusus untuk era tertentu. Peranan utama genre ini dalam pengembangan gaya semua seni hiasan dijelaskan oleh fakta bahawa dorongan pengembangan gaya berasal dari seni bina, yang mana genre ini berkait rapat. Gaya seni bina dalam ciri asasnya segera mendapat sambutan dan sokongan, pengembangan kreativiti hiasan. Oleh itu, periodisasi gaya yang terakhir pada dasarnya bertepatan dengan gaya periodisasi sejarah seni bina. Walau bagaimanapun, semasa mengkaji sejarah seni hiasan dan seni terapan, perlu diingat bahawa ada masa yang terpisah ketika seni jenis ini dimainkan, jika dibandingkan dengan seni bina, peranan yang lebih penting dalam mewujudkan imej seni pedalaman. Ini berlaku khususnya untuk dalaman moden bangunan kediaman dan awam. Asas seni bina dan pembinaan mereka dibezakan oleh rasionalisme konstruktif, salah satu sebabnya adalah standard ekonomi pembinaan massa yang ketat.
Bahagian ketiga perkembangan sejarah seni hiasan - tema, motif dan plot karya, termasuk hiasan. Perubahan mereka berlaku secara langsung dengan munculnya genre baru dalam seni hiasan dan perubahan gaya. Dalam tema seni hiasan, mereka selalu menemui dan akan menemui refleksi terutamanya mengenai tema dan motif seperti yang berkaitan dengan kegiatan ekonomi, pengeluaran dan sosial orang. Di monumen seni suku nomad, kita melihat hampir secara eksklusif gambar haiwan, di mana minat dan pemikiran manusia tertumpu. Dalam tema kreativiti hiasan masyarakat pertanian yang tidak aktif, flora dan pelbagai, kadang-kadang kosmologi, simbolisme, yang berkaitan dengan kitaran utama kehidupan alam dan aktiviti pertanian, secara tegas berlaku.
Pada abad-abad berikutnya, struktur tematik seni hiasan menjadi lebih kompleks. Tetapi ia masih menunjukkan dengan jelas, walaupun tidak secara langsung, kesan kepentingan utama kehidupan seharian orang. Benar, penyebaran agama Kristian di Eropah pada abad ke-6 hingga ke-10 membawa kepada penyesuaian ciri-ciri tematik seni hiasan tempatan, hingga pengantarabangsaan tema dan motif. Walaupun begitu, beberapa motif nasional tertentu tetap ada, terutama dalam seni rakyat, ditenun menjadi komposisi jenis Eropah yang sama.
Keanehan nasional dalam penafsiran artistik, cara, gaya bentuk dan sifat teknik dan cara ekspresif telah dipelihara dengan lebih tegas dan dalam banyak cara bertahan hingga hari ini.
Hari ini, seni hiasan juga menemui pengembangan luas tema dan plot kegiatan ekonomi, perindustrian dan sosial moden orang, misalnya, seperti pengeluaran industri, penyelidikan saintifik, penerokaan ruang angkasa, perjuangan untuk perdamaian, kepedulian terhadap pemeliharaan monumen kuno , dll genre visual seni hiasan: lukisan monumental, grafik, mengejar easel. Tetapi dalam genre hiasannya, pengaruh cara hidup moden mudah dikesan, yang secara tidak langsung dinyatakan dalam lakonisme, ketepatan dan irama irama tradisional, kombinasi warna, tekstur, bayangan dan kualiti komposisi karya lain.
Pengrajin rakyat digambarkan dalam Ipatiev Chronicle. Idea yang jelas mengenai warna kuno di korus diberikan oleh miniatur Injil Ostroumov. Izbornik Svyatoslav pada tahun 1073 mengandungi gambar-gambar fasad bangunan yang dicat.
Kraf rakyat Kievan Rus diwakili oleh tuan dari banyak profesion, termasuk seni dan hiasan.
Tempat tumpuan seni dan kraf rakyat telah lama dikenal pasti dan dikaitkan terutamanya dengan adanya satu atau bahan semula jadi, serta persimpangan jalan perdagangan, pusat kebudayaan dan sejumlah faktor lain. Menjelang abad ke-16 hingga ke-17 di negeri-negeri di negara kita, geografi kraf pada masa ini telah berkembang, keaslian nasional dan tempatan mereka ditentukan dalam penyelesaian komposisi bentuk, dalam pemahaman bahan, dalam lukisan dan plastik, dalam warna dan hiasan.
Hubungan erat seni terapan rakyat dengan seluruh kehidupan orang, keadaan dan tradisi, ditentukan di dalamnya ciri-ciri kebenaran dan spontan emosi. Oleh itu, bukan kebetulan bahawa grafik monokrom, selain warna lukisan Mezen, yang berasal dari Utara negara ini, tidak disengajakan. Usaha berterusan orang-orang Asia Tengah yang cerah untuk palet berwarna-warni yang terang dalam seramik, tenunan karpet, dan mosaik juga wajar. Orang-orang sering saling meminjam teknik pelaksanaan, resipi untuk menyelesaikan produk dan juga bentuknya. Tetapi setiap kali, setelah memasuki kondisi baru, elemen-elemen yang dipinjam diproses berdasarkan semangat tradisi nasional atau memperoleh suara baru berkat dasar nasional yang khas dari produk tersebut.
Seni terapan rakyat sering menyerap pencapaian tertentu dalam karya tukang profesional. Dikenal, khususnya, peranan pelukis pada akhir XIX - awal abad XX dalam kegiatan wilayah Moscow dan kraf seni Smolensk, dalam menghidupkan semula mainan Vyatka, dalam pengembangan plastik tulang kecil.
Jenis bahan utama untuk kraf seni di kawasan hutan di negara ini dari zaman kuno hingga sekarang adalah kayu. Tulisan tangan pemprosesannya sangat berbeza, misalnya, ukiran di Sergievsky Posad, Bogorodsky (ukiran Bogorodskaya) dan Khotkov, berubah dengan pewarnaan di Semyonov, Khokhloma dan Roodts. Untuk masa yang cukup lama, teknik memasang kayu dengan logam, batu berwarna, cangkang tempurung mutiara, "penyu", serta teknik intarsia - satu set gambar atau hiasan di permukaan objek dan papan dari pelbagai - kepingan kayu pelbagai spesies, termasuk barang berharga yang diimport - juga telah digunakan.
Di zon tengah negara, banyak produk dihasilkan dari ceri burung dan tanaman willow - di Kostroma, Kineshma, di wilayah Ivanovo. Kulit kayu birch hampir digunakan secara universal, dari mana bit (tuyeski) dibuat untuk air, susu dan kvass, nabirukhi, atau bakul, untuk beri dan cendawan, kotak dan alu (sejenis kotak belakang). Untuk pembuatan pelbagai produk dan mainan isi rumah, terdapat juga jerami tanaman bijirin (di Baltik dan di buluh selatan, di Kaukasus - buluh).
Pembuatan tembikar selalu menjadi salah satu kraf yang paling meluas di seluruh negara. Dari abad ke abad, ia bertambah baik: mereka belajar memilih jenis tanah liat, menguli dengan bahan tambahan, membakarnya dengan pelbagai mod, menuangkan kaca, cat, setem. Bergantung pada sumber bahan mentah dan bahan bakar, pengkhususan muncul: tembikar dihasilkan di Skopin, Balkhar, Dymkovo, Chernigov, dll., Majolica - di Gzhel, Kosov, dll., Faience dan porselin - di Volga Atas.
Hiasan pakaian adalah salah satu jenis kreativiti yang paling besar dan asli di kalangan semua masyarakat di negara kita. Kain, yang hampir selalu menjadi bahan utama untuk pembuatan pakaian, dikenakan pelbagai kemasan seni. Hiasan dari papan berukir (tumit) disisipkan di atasnya, ia dilukis, disulam, termasuk mutiara dan manik, beralun, dihiasi dengan renda rajutan (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, dll.). Terdapat kerajinan tenunan berpola di Rusia, Ukraine, Belarus. Merajut bulu telah lama tersebar di Baltik, Ukraine dan Kaukasus.
Tenunan karpet, yang awalnya muncul dalam ekonomi nomad, diadopsi dan dikembangkan oleh orang-orang yang tidak aktif. Di Utara, permaidani dibuat dari kulit, di Kazakhstan dan di Caucasus pegunungan - dihiasi.
Di antara penduduk pertanian di Asia Tengah, Ukraine dan lain-lain, permaidani tenunan yang sibuk, dibuat dengan tangan di alat tenun besar, mencapai kesempurnaan tinggi.
Di utara negara ini terkenal dengan barangan bulu dan kulitnya. Mereka disulam dengan benang berwarna, manik, manik. Selalunya, bulu, kulit dan kain digabungkan dalam satu produk. Kulit dicelup dan timbul di sini (di Negara Baltik), sering menyentuh hiasan timbul.
Seperti juga produk tanah liat, produk logam telah tersebar luas sejak zaman kuno sebagai produk kraf rakyat. Logam ditempa, dibengkokkan, dicurahkan, dicetak, terukir, dicat. Produk timah dicat di Zhostovo. Barangan isi rumah yang cukup besar diperbuat daripada logam, berkembang secara beransur-ansur. Selalunya, bahagian logam hiasan, terutama dari besi lembaran dan jalur, digunakan sebagai hiasan untuk bangunan dengan fungsi yang berguna: cerobong asap, akuarium, kelengkapan pintu, dan lain-lain. Ia juga digunakan secara meluas dalam perabot.
Di wilayah utara negara itu (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), tempat yang terkenal diduduki oleh patung tulang kecil, ukiran pada taring walrus, dan tulang berlubang untuk menghias perkakas kecil. Semasa penggalian Novgorod kuno, banyak produk tulang juga dijumpai, termasuk catur. Di sebelah selatan, misalnya, berhampiran Moscow di Khotkovo, tetapi terutama di kawasan pergunungan Caucasus (Kislovodsk, auls of Dagestan, dll.), Masih ada perikanan untuk memproses tanduk.
Di republik Baltik, hingga hari ini, industri ambar menguasai tempat yang terkenal. Sejak zaman kuno, Negara-negara Baltik telah menjadi pembekal ambar ke seluruh dunia. Penulis Poland Y. Makhovsky menulis dalam bukunya "The History of Sea Piracy" bahawa filibusters, corsairs, privateers diburu khas untuk kapal-kapal yang pergi dari Baltik ke Mesir dengan muatan ambar. Di Palanga, di Istana Tyshkevich, sebuah muzium amber telah dibuat.
Kemudian kraf lain mula mengembangkan pemprosesan batu (Ural, Altai) dan pembuatan produk kaca (Leningrad, Gus-Khrustalny, dll.).
Di wilayah tengah Rusia pada akhir abad ke-19, berdasarkan lukisan ikon dan cat, miniatur pernis yang indah di keranda kecil dan kemudian selendang kecil mulai muncul (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Ini adalah salah satu contoh kemunculan genre baru dalam seni rakyat dan kraf. Casting plaster (piggy bank dalam bentuk kucing, patung-patung), cetakan popular, dan lain-lain juga perlu diperhatikan, nampaknya jenis kraf seni kuno seperti melukis telur (Ukraine, Rusia selatan) dan memanggang roti halia yang diukir dan berpola (Tula, Moscow, dll.).
Secara amnya, ragam perikanan luar biasa. Mereka muncul, sebenarnya, di mana terdapat semacam bahan percuma dan, tentu saja, idea seni tertentu. Hari ini seseorang kadang-kadang dapat melihat di pasaran, misalnya, kemasukan yang agak diproses (tanpa plot) pada batang pokok, menarik dan agak mengingatkan akar tanaman, dan lain-lain. Kegemilangan pengrajin Rusia telah lama wujud di seluruh dunia. Negara kita kaya dengan bakat seni. Lebih daripada 70 ribu tukang kini bekerja di Persekutuan Rusia sahaja. Antaranya ialah artis terkenal seperti Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat USSR N. Zinoviev, pembuat renda N. Vasilieva, Artis Rakyat dan terhormat dari RSFSR Paleshan B. Ermolaev, penguasa lukisan Khokhloma O. Lushina, Kubachin R Alikhanov dan banyak lagi. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, lebih daripada 30 seniman kraf rakyat telah menjadi pemenang I.E. Repin. Pameran seni rakyat diatur di pelbagai bandar di negara ini.
Peranan besar dalam pengisian kader pengrajin seni adalah milik institusi sekolah dan prasekolah moden, yang bekerja dengan baik di dalamnya guru-guru seniman, yang kebanyakannya peminat seni dan kerajinan berdasarkan tradisi rakyat.
Tugas mengembangkan kreativiti kanak-kanak, pendidik, guru, profesor universiti dikemukakan sebagai salah satu tugas utama seluruh sistem pendidikan di negara kita.
Perkembangan kreativiti dalam masyarakat yang menolak "monopoli kerohanian" menjadi salah satu tugas utama mendidik generasi muda. Pada masa kini, keperluan untuk membentuk orang baru ditekankan, menggabungkan kekayaan rohani, kesucian moral dan kesempurnaan fizikal.
Tugas menyusun semula sistem pendidikan umum di negara ini, yang dinyatakan dalam dokumen reformasi pendidikan umum dan sekolah vokasional, termasuk hubungan pertamanya - institusi prasekolah, memerlukan pengembangan kemerdekaan, inisiatif dan kreativiti anak-anak dalam semua bidang aktiviti mereka. Karya ini harus bermula dari awal kanak-kanak dan dilaksanakan dengan pelbagai cara, di antaranya tempat khas termasuk dalam aktiviti seni dan kreatif. Salah satu aktiviti ini adalah seni dan kraf. Ia mula menarik perhatian lebih awal
Di dalam kelas untuk lukisan hiasan dan lukisan, persepsi estetik, persembahan, perasaan estetik dikembangkan. Pengalaman deria terkumpul, ucapan diperkaya. Kanak-kanak mengembangkan proses pemikiran: perbandingan, analisis, sintesis, generalisasi. Baru-baru ini, kepentingan kelas dalam lukisan hiasan dan lukisan terapan di tadika telah ditekankan untuk pembentukan bentuk kerja kolektif, kemampuan untuk bekerjasama, bertindak dalam konsert, bersama, dan memberikan bantuan kepada rakan-rakan. Keupayaan untuk bersukacita dengan kejayaan setiap pelajar, pencapaian seluruh pasukan kumpulan berkembang. Semua ini mewujudkan asas untuk pendidikan dan masa depan kolektivisme sejati, kepintaran bersama dan, pada masa yang sama, saling membantu.
Mengajar lukisan hiasan dan lukisan terapan untuk kanak-kanak prasekolah mengandungi potensi besar untuk perkembangan menyeluruh kanak-kanak. Walau bagaimanapun, peluang ini dapat direalisasikan hanya apabila kanak-kanak secara beransur-ansur menguasai aktiviti ini sesuai dengan ciri usia dan akan mendapat kepuasan daripadanya. Sekiranya anak-anak tidak merasakan kegembiraan dari apa yang telah mereka hasilkan, jika proses kreativiti tidak menimbulkan mood yang baik untuk mereka, tetapi sebaliknya, anak-anak akan mengalami rasa tidak puas hati, terharu dari kenyataan bahawa rancangan mereka tidak berjalan lancar , kemudian secara beransur-ansur ini akan menyebabkan hilangnya minat untuk melukis, dan kemudian pengaruh mereka terhadap perkembangan keperibadian serba bukan dengan tanda tambah, tetapi dengan tanda tolak. Dalam hal ini, kami berhadapan dengan tugas mencari cara untuk mengoptimumkan kegiatan agar dapat meningkatkan pengaruhnya terhadap pendidikan komprehensif keperibadian anak, pengembangan kemampuannya dan potensi kreatif.
Seni hiasan dan seni terapan sangat penting dalam pengembangan kerohanian kanak-kanak prasekolah, dalam pekerjaan mereka dan pendidikan estetik, dalam mempersiapkan mereka untuk bekerja dalam ekonomi negara. Seni dan kerajinan rakyat merupakan bahagian penting dalam budaya, secara aktif mempengaruhi pembentukan cita rasa seni.
Kepentingan spiritual dan ideologi seni dan kraf rakyat yang tinggi mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan dunia dalaman anak-anak. Kelas sistematik dalam pelbagai jenis pemprosesan artistik bahan mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan rasa estetik kanak-kanak dan, pada masa yang sama, dikaitkan dengan pemerolehan kemahiran yang diperlukan untuk pekerjaan selanjutnya. Proses teknologi memproses bahan didasarkan pada peralatan industri dan, pada masa yang sama, tidak mungkin tanpa penggunaan alat tangan, kemampuan untuk menguasai kaedah kerja tukang kayu, pemusing, pemotong penggilingan, pengendali setem, tukang las, tukang paip , molder, juruelektrik, pandai besi dan banyak lagi. Terlibat dalam pengolahan bahan secara artistik, kanak-kanak prasekolah menguasai kemahiran profesion khusus ini, memperoleh kemahiran pendekatan kreatif untuk melakukan operasi buruh.
Pelbagai jenis pengolahan bahan artistik membuat kanak-kanak secara tidak sengaja bersentuhan dengan masalah teknikal dan teknologi. Berkat minat dalam aktiviti ini, semangat untuk mereka, ketekunan dan ketekunan dalam bekerja dibangkitkan. Melalui proses penciptaan produk seni hiasan dan seni yang indah dan wajar, sedikit demi sedikit, tidak mengganggu, tetapi sangat produktif, anak-anak menanamkan rasa cinta terhadap pelbagai profesion.
Kelas seni dan kraf menggabungkan asas-asas banyak ilmu yang sangat penting dalam pembangunan politeknik kanak-kanak.
Seni hiasan dan seni lukis, seperti jenis karya pendidikan dan kreatif kanak-kanak prasekolah, memungkinkan, secara serentak dengan melengkapkan mereka dengan pengetahuan teknikal, mengembangkan kemahiran tenaga kerja mereka, persiapan psikologi dan praktikal untuk bekerja, untuk memilih profesion, untuk mengungkapkan keindahan, luar biasa nilai kerohanian produk tukang-tukang rakyat, keahlian dan seni mereka yang tinggi, untuk membentuk rasa estetik dan estetika yang ideal.
Oleh itu, kekhususan seni hiasan dan seni terapan, dinyatakan dalam kesatuan bentuk dan tujuan praktikal benda-benda hiasan, dalam kesatuan kemahiran, kemahiran dan rasa seni dan estetika buruh memungkinkan pendekatan bersepadu untuk organisasi seni dan kraf di tadika , menentukan kesatuan organik buruh dan pendidikan estetik kanak-kanak prasekolah. Kesatuan ini juga disebabkan oleh keperluan moden piawaian antarabangsa dalam produk perindustrian, yang dinyatakan bukan hanya pada tahap proses kerja yang sangat efisien, tetapi juga pada keperluan estetika teknikal.
Kesan pendidikan terbesar diberikan oleh kenalan kanak-kanak prasekolah dengan seni hiasan seni kraf rakyat yang dihiasi dan diaplikasikan.
Produk pengrajin rakyat dibezakan oleh rasa material, kesatuan organik utilitarianisme (orientasi praktikal) sesuatu dengan hiasannya, warna kebangsaan, nilai moral dan estetika yang tinggi. Terdapat banyak biaya pendidikan dalam seni rakyat (bukan hanya dalam produk siap yang menyenangkan mata, tetapi juga dalam proses itu sendiri, dalam teknologi penciptaan mereka) sehingga timbul persoalan mengenai penggunaannya yang paling aktif dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah.
Tugas pendidik adalah untuk membimbing proses kreatif kanak-kanak prasekolah, mengarahkan mereka ke arah kajian sampel seni dan kraf rakyat. Prinsip orientasi terhadap seni rakyat harus diletakkan dalam asas kandungan kelas dengan kanak-kanak prasekolah oleh pelbagai wanita seni hiasan dan terapan.
Minat ilmiah terhadap seni rakyat sebagai alat pendidikan dalam pedagogi domestik meningkat terutamanya dalam dua dekad terakhir. Pada masa inilah karya sejarah dan pedagogi muncul, menyoroti masalah pedagogi rakyat, termasuk masalah pendidikan estetika.
Para saintis dengan tepat menyatakan bahawa pertumbuhan jumlah dan pengembangan jumlah kajian sejarah dan pedagogi mengenai isu-isu rakyat yang berlaku dalam beberapa dekad kebelakangan ini adalah salah satu yang terbesar yang ditakluki oleh sains sejarah dan pedagogi. Kepentingan kajian ini hampir tidak dapat dinilai secara berlebihan. Hanya dengan pertolongan mereka, seluruh kerumitan dan fleksibiliti pembangunan sekolah kebangsaan dan pedagogi dalam penyatuan organik semua manifestasi Rusia-nasional, nasional dan serantau dapat dinyatakan.
Baru-baru ini, penerbitan dan tesis Ph.D telah muncul, yang mencerminkan kecenderungan progresif kaedah pengajaran lukisan hiasan dan pendidikan estetik melalui seni rakyat.
Karya disertasi pada tahun 90-an mencerminkan tahap penyesuaian yang berbeza terhadap pencapaian teori pedagogi dan pencapaian sejarah seni dalam kandungan pendidikan dan latihan estetika. Penting untuk diperhatikan bahawa penyelidikan berkenaan dengan hubungan utama sistem pendidikan dan latihan estetika untuk kanak-kanak dan remaja.
Oleh itu, S.V. Maksimova "Peranan Seni Terapan Rakyat dalam Perkembangan Artistik Kanak-kanak 5-7 Tahun" dikhaskan untuk menentukan makna dan tempat aktiviti visual kanak-kanak menggunakan sampel seni dan kerajinan rakyat Rusia dalam sistem pendidikan estetik di tadika.
Semasa mengembangkan masalah kesinambungan aktiviti visual kanak-kanak tadika dan murid sekolah rendah, kajian ini dapat berguna untuk menentukan cara selanjutnya mengenai pengaruh pedagogi yang paling berkesan terhadap perkembangan kreativiti kanak-kanak di bawah pengaruh seni terapan rakyat.
Beberapa tesis (R. Khasanov, Ya A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) dikhaskan untuk kaedah mengajar lukisan hiasan berdasarkan seni rakyat di sekolah rendah.
Dalam kajian oleh R. Khasanov dan Ya.A. Savzonov, berdasarkan seni rakyat Uzbekistan dan Tajikistan, urutan tugas yang dikhaskan untuk kajian mengenai spesifik hiasan oriental dalam karya hiasan dengan pelajar muda diuji.
Dalam disertasi L.N. Lyubarskaya "Perkembangan aktiviti artistik dan kreatif di kalangan pelajar sekolah rendah dalam proses mempelajari seni rupa" pada bahan lukisan rakyat Ukraine menunjukkan proses pembentukan kebolehan untuk menguasai estetika realiti dan keperluan untuk aktiviti estetika produktif melalui pengembangan rasa hiasan pada murid sekolah darjah I-III.
Penyelidikan oleh B.S. Belova "Kaedah meningkatkan kaedah pengajaran seni rupa dalam latihan guru sekolah rendah (lukisan hiasan berkaitan dengan fakulti pedagogi dan kaedah pendidikan rendah)" bertujuan untuk menyelesaikan masalah penting - mengenal pasti cara untuk berjaya menyelesaikan masalah tugas pedagogi meningkatkan pendidikan estetika dan pendidikan guru sekolah rendah untuk pengurusan aktiviti visual kanak-kanak.
Adalah penting bahawa dalam karya B.S. Belov, untuk tujuan ini, kaedah yang berkesan untuk menyelesaikan masalah visual dalam seni hiasan dan seni diterapkan ditunjukkan dengan penglibatan seni rakyat yang meluas dari Republik Mari, yang menyumbang kepada peningkatan aktiviti visual secara umum.
Dalam tesis Ph.D., D.G. Pilipenko "Penyiasatan kemungkinan estetika dan pendidikan untuk melakukan seni hiasan di tadika" mencerminkan beberapa peruntukan mengenai pentingnya seni rakyat dalam pendidikan estetika dan latihan kanak-kanak prasekolah ketika pengarang menentukan sistematisasi perkiraan jenis aktiviti hiasan dan seni kanak-kanak tertentu dari kumpulan yang lebih tua dan lebih muda.
Matlamat berbeza yang dihadapi mata pelajaran pendidikan "seni rupa" dan "karya seni" juga menentukan pendekatan yang berbeza untuk pemahaman estetika bahan seni rakyat. Oleh itu, berkenalan dengan seni dan kraf di tadika yang terletak di tempat-tempat kraf seni tradisional bertujuan untuk menguasai asas-asas kraf seni oleh anak-anak. Dalam amalan berpacaran di tadika jenis ini, ada contoh terbaik untuk menyelesaikan tujuan yang ditentukan. Contohnya, pengalaman tadika kampung Kubachi dalam pelaksanaan sistem pendidikan dan karya kreatif di kelas pekerja seni untuk menguasai kemahiran kerja seni logam. Pasukan pendidik dalam pekerjaan mereka bergantung pada sekumpulan bahan pengajaran: program kelas seni, album, buku, meja yang diuji khusus untuk sejarah seni Kubachi. Kerja pendidikan tidak terhad pada kerangka kelas. Di sini mereka belajar menghargai dan menghormati karya seorang tukang seni dalam kehidupan seharian. Pengalaman pedagogi rakyat Kubachin, ketika selama berabad-abad dalam setiap keluarga ayah menyampaikan rahsia memproses bahan mahal kepada anaknya, menemui transformasi moden dalam estetika dan pendidikan pekerja prasekolah.
Pencarian aktif untuk kandungan program pelajaran seni dilakukan oleh guru tadika berdasarkan perusahaan kraf seni di wilayah Gorky. Berkat usaha bersama para pekerja sistem pendidikan prasekolah di tadika di wilayah ini, kajian mengenai asas-asas lukisan seni rakyat di atas kayu dilakukan dengan bantuan pengrajin rakyat dari kilang "artis Khokhloma" (kampung dari Semino) dan "Khokhloma painting" (Semenov), tukang-tukang seni lukisan di atas kayu di Polkhove-Maidan dan Gorodets.
Dalam memahami kandungan estetika didikan di kelas untuk pekerja di tadika berdasarkan perusahaan seni dan kraf rakyat, karya para pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni All-Russian sangat membantu para pendidik. Contohnya, "Jilid Kerajinan Artistik" dua jilid. Pekerja Institut Industri Seni sedang mengembangkan satu siri program pelajaran karya seni, dengan mengambil kira spesifik teknik tradisional seni rakyat, sekolah kemahiran yang ditubuhkan.
Pengenalan dengan pengalaman pedagogi lanjutan pendidikan estetik dengan seni hiasan rakyat di tadika Persekutuan Rusia membolehkan kita membincangkan banyak contoh pelaksanaan kaedah dan teknik yang berkesan oleh pendidik yang mengungkapkan keunikan gaya sekolah seni yang berbeza seni rakyat agar dapat menggunakan fungsi pendidikan karya-karya seniman rakyat dengan lebih sempurna. Sebagai contoh, pendidik kumpulan kanan di bandar Kostroma dan wilayah ini bersemangat bekerja dengan kanak-kanak mengenai topik yang berkaitan dengan seni lukisan rakyat dan ukiran kayu. Untuk tujuan ini, ada kenalan yang tidak hanya dengan monumen seni bina kayu dari tanah asli, tetapi juga seni penguasaan rakyat dari kawasan jiran banyak diminati: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Berkat kemahiran pedagogi, perbualan kecil di kelas melukis hiasan menjadi siri perjalanan menarik ke negara kecantikan dan kebaikan, yang dibuat oleh tangan seniman rakyat,
Di tadika Zagorsk di Wilayah Moscow, pusat pengeluaran mainan tradisional kayu Rusia, para pendidik mengadakan pelbagai kelas berdasarkan seni mainan Rusia. Banyak peluang pendidikan dibuka untuk tadika untuk mempromosikan seni rakyat Rusia bekerjasama dengan kakitangan Zagorsk State Museum-Reserve.
Kekayaan idea seni yang tidak habis-habisnya penuh dengan kajian kostum rakyat, dan, seperti yang ditunjukkan oleh praktik, dua arah dalam pengembangan topik ini sangat menjanjikan. Mengkaji sejarah kostum rakyat tanah asli dan mentafsirkan motif dalam ilustrasi legenda, peristiwa bersejarah di rantau ini, membuat cenderamata. Pendekatan ini tercermin dalam karya pendidik tadika di bandar Pavlovo, Wilayah Gorky. Tafsiran lain mengenai topik tersebut adalah berkaitan dengan kajian pusat operasi seni dan kraf rakyat, yang produknya berkaitan dengan penggunaan tradisi estetika rakyat dalam kostum moden. Kerja seperti ini dilakukan oleh pendidik pakar di kota Pavlovsky Posad, Wilayah Moscow, di mana selendang, selendang, dan selendang wol bercetak dihasilkan Pavlovsky.
Kami menganggap pembinaan sistem baru tugas pendidikan dan kreatif berdasarkan seni hiasan rakyat sebagai pembinaan bahagian sistem kelas seni visual di tadika secara keseluruhan. Sistem pengajian seni rupa, seperti sistem metodologi, dicirikan oleh idea utama (tujuan) dan prinsip didaktik yang menentukan pemilihan kandungan program, keaslian kaedah pengajaran.
Matlamat utama yang ditetapkan oleh masyarakat untuk subjek kami adalah untuk mencapai kesatuan erat tenaga kerja, pendidikan moral dan estetika untuk pengembangan keperibadian setiap anak secara menyeluruh. Dalam proses pendidikan di kelas mengenai lukisan dekoratif, kita melihat penyelesaian tugas negara yang begitu penting dalam pelaksanaan sistem tugas pendidikan dan kreatif pada bahan seni dekoratif rakyat. Sistem sedemikian harus berfungsi untuk mengungkapkan kekuatan rohani anak, berkesan untuk perkembangan estetika keperibadian prasekolah, dan mengaktifkan kreativiti hiasan kanak-kanak.
Urutan sosial masyarakat moden harus dicerminkan dalam kandungan pengajaran lukisan hiasan dengan menggunakan seni rakyat dan kraf. Untuk tujuan ini, kami mengambil kira kesatuan isi kandungan dan aspek pengajaran dari sudut pandang didaktik, perkembangan keadaan semasa mengajar seni rupa di tadika. Ini memberi kami asas untuk menentukan faktor utama berikut untuk membina sistem tugas pendidikan dan kreatif:
Perancangan tujuan dan objektif pendidikan yang sistematik dan komprehensif di kelas lukisan hiasan;
Pemilihan karya seni dan kraf rakyat secara sistematik, objek realiti untuk pengetahuan estetik dan karya hiasan kanak-kanak;
Pembezaan kaedah, teknik kepemimpinan pedagogi, kaedah rangsangan baik dengan proses kognisi estetik dan oleh karya hiasan kanak-kanak;
Dengan mengambil kira penilaian tahap pendidikan estetik mengikut hasil yang dicapai oleh kanak-kanak dalam karya hiasan.
Dengan mengambil kira prasyarat metodologi di atas dalam membina sistem tugas-tugas pendidikan dan kreatif membolehkan kita mengetengahkan aspek-aspek penting dalam proses pendidikan pada tahap: jenis karya hiasan kanak-kanak; pengetahuan estetik terkemuka dan bentuk pengetahuan estetik; komunikasi intersubjek dan intrasubject; jumlah kemahiran dan kebolehan grafik.
Mengandalkan kajian seni rakyat mengenai pelaksanaan prinsip didaktik yang paling penting, kami berusaha untuk menggeneralisasikan teknik metodologi, menentukan tempat dan kepentingan analisis artistik karya seni rakyat di kelas lukisan hiasan, serta mengembangkan kriteria untuk tahap pendidikan estetik kanak-kanak, dengan tujuan utama pengembangan kreatif berkesan keperibadian prasekolah.
Yang sangat penting dalam sistem ini adalah kesatuan pengetahuan estetik dan kandungan karya hiasan (aktiviti buruh) kanak-kanak berdasarkan seni dan kerajinan rakyat, dan teknik metodologi seperti ini dikembangkan yang merangsang penciptaan kreatif komposisi bebas oleh kanak-kanak, dan bukan tiruan sederhana teknik seni rakyat. Untuk tujuan ini, lukisan rakyat Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, mainan tanah liat Dymkovo dan Filimonov, mainan rakyat kayu, produk rumah tangga tuan Utara, produk bersulam dari Ryazan, Vladimir, Torzhok, karya pernis seni Palekh terlibat dalam kelas melukis hiasan. Dalam bekerja dengan anak-anak, pengetahuan estetika kanak-kanak prasekolah diperdalam dan disusun secara sistematik berdasarkan perkenalan dengan seramik rakyat Gzhel, Skopin, dengan tumit rakyat, ukiran rakyat - lubok.
Konkritisasi aspek-aspek penting dari proses pendidikan dalam kelas lukisan hiasan, yang dilakukan berdasarkan sistem tugas pendidikan dan kreatif, dapat dilihat pada dinamika bentuk pengetahuan estetik dan jenis karya hiasan anak-anak (Jadual I ).
Jadual 1
|
Bentuk kognisi estetik kanak-kanak yang hampir |
Jenis anggaran kerja hiasan |
|
1. Berkenalan dengan corak bunga dalam produk tuan Gorodets moden dan Polkhovsky Maidan. 2. Konsep corak, irama. 3. Teknik paling mudah lukisan sikat rakyat (beri dengan mencucuk; daun dengan menggunakan sikat; bunga mawar hiasan). 4. Tafsiran teknik. |
Pelaksanaan secara bebas dari reka bentuk lakaran objek, di mana hiasannya komposisi hiasan paling sederhana adalah mungkin: penggantian elemen dalam jalur (untuk menghiasi bahagian belakang kerusi tinggi, selongsong tingkap rumah peri, jalur hiasan yang berhias untuk menghias bilik, dll.). |
|
1. Berkenalan dengan anak patung bersarang Rusia, dengan mainan kayu dan tanah liat Rusia. 2. Konsep asas kesatuan tujuan praktikal, reka bentuk dan corak (komposisi hiasan). 3. Konsep asas membuat gambar hiasan berdasarkan pemprosesan dan generalisasi objek realiti. 4. Teknik paling mudah lukisan berus rakyat. 5. Tafsiran teknik. |
Pelaksanaan sendiri lakaran mainan. Senarai mainan yang dibuat di kelas buruh, mengikut lakaran. |
|
1. Berkenalan dengan lukisan-plot hiasan dalam produk rumah tangga tuan Utara, dalam miniatur pernis Palekh. 2. Estetik, penilaian fenomena realiti dalam gambar hiasan. 3. Kaedah lukisan rakyat, nilai siluet sebagai alat komposisi hiasan. |
Pelaksanaan bebas dari lakaran barang seni, di mana hiasannya adalah plot dan komposisi hiasan termudah: melukis papan pemotong dapur, melukis cawan peringatan, melukis kotak cenderamata untuk roti halia Rusia, dll. |
|
1. Berkenalan dengan karya-karya master keramik rakyat Gzhel, Skopin. 2. Konsep hubungan antara tujuan praktikal produk seramik dengan unsur kiasan dalam penampilan sesuatu seni secara keseluruhan. 3. Wawasan lebih lanjut mengenai penciptaan gambar hiasan berdasarkan pemprosesan bentuk haiwan dan burung yang sebenar. |
Pelaksanaan bebas dari lakaran benda-benda seni berdasarkan kesatuan gambar hiasan dan tujuan praktikal objek: lakaran kapal yang digambarkan, tin minyak, teko, lilin, patung untuk air pancut di taman kanak-kanak dan lain-lain. |
Senarai kesusasteraan terpakai
1. Belyaev T.F. Latihan untuk mengembangkan perwakilan spasial pelajar. - M., 1989.
2. Moran A. Sejarah seni dan kraf. - M., 1986.
3. Asas seni hiasan di sekolah. - M., 1981.
