Ia mencerminkan gaya Baroque Naryshkin. Naryshkin Baroque

rumah / penceraian

Konsep "Naryshkin atau Moscow barok" agak sewenang-wenangnya. Walaupun fakta bahawa tidak ada gaya seni bina yang diiktiraf secara umum dengan nama sedemikian, para ahli memahami dengan sempurna apa yang dipertaruhkan. Gaya ini menampakkan dirinya paling jelas dalam tempoh tiga puluh tahun dari hingga, dan ia mempengaruhi bukan sahaja wilayah Moscow, tetapi juga pinggiran yang sangat jauh dari pusat. Selepas itu, Naryshkin Baroque mengalami tempoh kebangkitan pada abad ke-20, khususnya, unsur-unsur ciri gaya ini boleh didapati dalam reka bentuk Komsomolskaya. stesen cincin metro Moscow, bangunan hotel Leningradskaya, dalam seni bina dan hiasan bangunan stesen kereta api Kazan.

Gaya ini dipanggil Naryshkin kerana fakta bahawa objek yang paling ketara yang berkaitan dengannya oleh beberapa ciri serupa dibina atas perintah boyar Lev Naryshkin, salah seorang saudara Peter the Great. Buat pertama kalinya, ciri gaya seperti pendirian kuil berbentuk kelopak, susunan bab mengikut mata kardinal, pembahagian fasad ke lantai, kehadiran unsur pesanan dalam hiasan muncul semasa pembinaan. Katedral Besar Biara Donskoy.

Naryshkin Baroque dicirikan oleh lapisan, sentrik, serta keseimbangan dan simetri, kehadiran unsur putih pada latar belakang merah. Kebanyakan monumen seni bina terkenal yang berkaitan dengan Naryshkin Baroque menunjukkan peminjaman bentuk dari objek seni bina Eropah Barat yang berkaitan dengan Baroque dan Renaissance lewat: ini adalah pedimen yang koyak, dan langkan dengan pasu, dan tiang lingkaran, serta permata, cengkerang. , mascaron, cartouch.

Zaman kegemilangan gaya Baroque Naryshkin ditandai dengan pembinaan Gereja Syafaat yang terkenal di Fili, Biara Novodevichy dan Gereja Penyelamat di Ubora. Menara loceng Biara Novodevichy diiktiraf oleh ramai pakar sebagai model Gaya Naryshkin... Antara yang terakhir ialah gereja John the Warrior di Yakimanka dan Gereja Jubah di Donskoy. Pengkritik seni mencatatkan dalam seni bina objek ini kesan penurunan gaya, dinyatakan dalam butiran yang lebih rata, pucat dan tidak ekspresif warna berbanding dengan objek terdahulu. Dalam reka bentuk hiasan objek ini, seseorang dapat melihat manifestasi gaya lain yang sudah ada.

Geografi penyebaran gaya itu sangat luas sehingga tidak sepenuhnya tepat untuk memanggil gaya itu sebagai gaya Moscow, hanya berdasarkan lokasi objek. Adalah lebih tepat untuk menganggapnya sebagai Moscow di tempat asalnya. Kemudian, objek dalam gaya Baroque Naryshkin dibina, sebagai contoh, di wilayah Smolensk, Bryansk, Ryazan. Di Bryansk, ini adalah Gereja Sretenskaya Gate di Biara Svensky, di Ryazan, ini adalah Katedral Assumption, yang merupakan objek berskala terbesar yang dibina dalam gaya Baroque Naryshkin, serta Biara Solotchinsky di sekitar bandar. Ciri-ciri gaya Naryshkin boleh dilihat dalam elemen hiasan platband objek seperti Gereja Stroganov di Nizhny Novgorod, pintu masuk Church of the Baptist in the Trinity-Sergius Lavra, gereja Pyatnitsky Well di Sergiev Posad.

Penghujung perayaan gaya Naryshkin jatuh pada tempoh permulaan abad ke-18. Kali ini ditandai dengan kedatangan tuan dan arkitek Barat ke Rusia, serta larangan Peter the Great terhadap pembinaan objek batu di mana-mana selain St. Petersburg. Perlu diingatkan bahawa di pinggir, gaya Naryshkin, sebagai keutamaan dalam pembinaan kuil, bertahan 80-90 tahun lebih lama. Unsur-unsur Naryshkin Baroque boleh didapati di fasad banyak gereja kampung lagi haid lewat... Beginilah cara arkitek tempatan cuba memberikan gereja-gereja kesungguhan dan persamaan dengan gereja-gereja Moscow.

Doktor Sains Sejarah V. DARKEVICH

Perlu difikirkan mengapa pada masa krisis dan kerosakan, dalam tempoh situasi sempadan dalam kehidupan rakyat, pada malam perubahan global, terdapat (walaupun tidak selalu) berbunga pendek semua jenis kreativiti artistik. Di Moscow, di bawah istilah konvensional "Naryshkinskoe Baroque" pada pergantian abad ke-17 - ke-18, gaya yang tidak lama, tetapi penuh dengan rahmat muncul - bunga mewah yang tidak lama lagi layu. Gayanya adalah rakyat dan tersendiri. Tali hiasan Baroque menyumbang kepada semangat peneguhan kehidupannya. Jumlah bulat gereja Naryshkin tidak ada kaitan dengan kelengkungan jisim barok dan ruang dalam seni bina Eropah Barat dan Tengah. Atas dasar interaksi aktif unsur-unsur stilistika Eropah Barat dengan asas kesedaran kreatif Rusia, seni bina Moscow, sedang berubah, jelas menguasai, kekal (tetapi tidak di Petersburg dalam pembinaan) fenomena negara yang tipikal. Terdapat penguasaan citarasa dan tradisi Rusia dalam polikrom dan pelbagai struktur malah suci. Untuk masa yang lama akan datang, Moscow akan mengekalkan tradisi genius seni bina Rusia kuno.

DI SEMPADAN BERabad-abad

Gereja Syafaat di Fili (1693) merangkumi semua ciri ciri Naryshkin Baroque (Moscow).

Tangga lebar Gereja Syafaat di Fili mengarah ke gulbische, dari mana anda boleh sampai ke gereja "sejuk", yang dimahkotai dengan kubah.

Gereja Juruselamat dalam Pakaian (1694-1697).

Tangga ke pintu Gereja Penyelamat di Ubora menuju ke parapet-gulbische. Sisipan batu putih dihiasi dengan corak daun dan buah yang banyak.

Gereja Trinity di Troitskoye-Lykov, dibina pada 1698-1703, berdiri di tebing kanan curam Sungai Moskva, bertentangan dengan Serebryany Bor.

Tingkat atas gereja di Troitsky-Lykovo.

Hiasan batu putih Gereja Trinity adalah kaya dan pelbagai.

Batu putih Gereja Tanda di Dubrovitsy berhampiran Podolsk (1690-1704) adalah monumen paling misteri seni bina Rusia pada awal abad ke-18.

Sains dan Kehidupan // Ilustrasi

Gereja di Dubrovitsy. Sebuah portal yang diapit oleh patung-patung orang kudus. Gambar di atas menunjukkan arca dan hiasan cornice yang kaya.

Gereja Malaikat Jibril, bernama "Menshikov Tower" (1704-1707).

Pada pergantian abad XVII-XVIII jatuh kemerosotan tamadun Rusia purba di ciptaan artistik... Pengaruh Barat semakin berkembang di Moscow dan tanah berhampiran. Mereka pergi kebanyakannya melalui Ukraine, yang seterusnya dilihat pengaruh budaya Poland dan Prusia Timur... Peter muda memikirkan rancangan untuk penyesuaian semula dengan negeri-negeri Barat yang maju dari segi teknikal, meluaskan hubungan diplomatik dan perdagangan. Alexander Pushkin dengan cemerlang berkata tentang ini dalam "Poltava":

Ada masa yang samar-samar
Apabila Rusia masih muda
Dalam perjuangan, meneran kekuatan,
Dia dibesarkan dengan genius Peter.

Prinsip gereja semakin berkurangan, asas-asas budaya baru sekular sedang diletakkan di Rusia. Baroque yang mewah (mungkin dari perola barroca Portugis - mutiara bentuk pelik) masuk ke dalam seni bina gereja dan istana - gaya yang telah menguasai Eropah sejak akhir abad ke-16. Pengaruh Baroque Eropah Barat terutamanya dicerminkan dalam populariti volum bulat, dalam minat dalam rancangan sentrik. Kuil mula dihiasi dengan perhiasan, sehingga kini tidak kelihatan di Rusia.

NARYSHKINSKOE BAROQUE LAHIR DI RUSIA

Tanah Rusia, setelah melihat keunikan Baroque Eropah, mencipta gaya seni bina yang unik - yang dipanggil barok "Moscow" atau "Naryshkinskoye". Buat pertama kalinya, kuil dalam gaya ini muncul di ladang Naryshkins, saudara terdekat Peter I di sebelah ibu.

Tidak ada persamaan yang rapat dengan gaya ini sama ada dalam Rusia purba terdahulu, mahupun dalam seni bina Eropah Barat. Ia secara organik menggabungkan ciri-ciri seni bina Moscow yang tepat, yang, di atas segala-galanya, adalah asing kepada beban acuan stuko volumetrik yang subur dan arca Baroque Barat. Sebaliknya, usaha untuk mendapatkan cahaya halus bangunan telah ditunjukkan. Pada masa yang sama, keghairahan dalam seni bina untuk orang ramai yang berusaha ke atas, kerana kefasihan siluet itu tidak berkurangan dalam apa jua cara. Naryshkin Baroque adalah, sebagai tambahan kepada segala-galanya, kontras dua nada: latar belakang bata merah dan corak batu putih. Monumen ini dicirikan oleh bujur atau poligon, iaitu tingkap poligon.

Daripada kejelasan dan ringkas seni bina pra-Petrine, gereja manor Naryshkin Baroque menunjukkan kerumitan rancangan dan peningkatan hiasan. Ini didedahkan dalam kesungguhan barok ukiran kayu yang dilukis, berrelif tinggi dan kotak berlapis emas, ikonostasis, mimbar. Sebagai contoh, di Gereja Syafaat di Ubora, ikonostasis tujuh peringkat yang hebat telah dicipta - ciptaan barok yang unik. Tetapi, malangnya, selama bertahun-tahun kuasa Soviet, karya agung itu musnah.

Masa peralihan memecahkan atau mengubah kanun biasa. Menurut Ahli Akademik A. M. Panchenko, "Era Peter, yang menulis pada panjinya slogan utiliti, tidak bertolak ansur dengan refleksi, kontemplasi dan teologi, pada dasarnya, era pemimpi." Dan kemudian, betul-betul, penulis mencatat: "Era Peter adalah era stratifikasi budaya yang mendalam dan, oleh itu, budaya" dwibahasa. "" Penciptaan Peter "di tebing Neva semakin banyak meninggalkan tradisi pembinaan Muscovite. Rus. Dan "sekularisme" hampir tidak ditanamkan kepada rakyat jelata.

Personifikasi idea Naryshkin Baroque yang paling berbakat, dengan alasan yang kukuh, harus dianggap Yakov Bukhvostov, seorang hamba dari wilayah Moscow, seorang arkitek nugget. Sangat berbakat dan memiliki imaginasi yang kaya, dia sudah pasti tergolong dalam bilangan "pemimpi", walaupun mereka berpaling ke masa lalu, tetapi sama sekali tidak asing. trend moden... Dalam ciptaannya, Bukhvostov mencerminkan bukan sahaja wahyu ilahi, tetapi juga keterikatan dengan segala yang ada, dengan sifat berbuah duniawi. Sebagai seorang lelaki barok, dia mungkin cuba mendamaikan impuls mistik dan hedonisme (keseronokan), mengemukakan prinsip "kehidupan berganda", sejauh yang boleh dicapai dalam era peralihan itu. Tetapi kegembiraan rohani arkitek yang inovatif, seolah-olah dia tinggal di dua dunia - duniawi dan syurga, tidak dapat tidak mencari refleksi dalam karyanya. Dan hari ini sukar untuk menjauhkan diri dari perenungan Gereja Syafaat di Fili, mungkin, ciptaan yang lebih baik Bukhvostov. Tidak jauh dari stesen metro "Fili" di Moscow, anda tiba-tiba melihat "menara" langsing, menakjubkan dengan kecermatan bahagian atas dan bersinar dengan bab emas yang mewah.

GEREJA COVER DI PHILES

Boyar Lev Kirillovich Naryshkin, abang kepada Natalya Kirillovna Naryshkina, ibu Peter, kaya dan bangga. Bapa saudara tsar dikelilingi oleh penghormatan dan penghormatan. Semasa pemberontakan senapang, dia secara ajaib melarikan diri. Pada usia 26 tahun dia menjadi budak lelaki. Semasa perjalanan pertamanya ke luar negara, tsar mempercayakan hal ehwal negara kepada duma orang terdekat, di mana Lev Kirillovich menduduki tempat yang menonjol: dia adalah ahli Majlis yang mentadbir negeri. Dan pada 1698-1702 Naryshkin bertanggungjawab ke atas perintah Duta Besar.

Pada tahun 1689, Peter memberi bapa saudaranya banyak ladang dan ladang, termasuk warisan Kuntsevo dengan kampung istana Khvili (sepanjang sungai Khvilka, sekarang Fili). Pada tahun 1690-an, Naryshkin, setelah membeli Kuntsevo yang berdekatan dengan Fili, secara intensif terlibat dalam pengaturan ladangnya. Dia membina rumah agam boyar, dimahkotai dengan menara jam, meletakkan taman yang luas dengan kolam dan taman, mencipta pelbagai perkhidmatan, halaman yang stabil. Di tapak gereja kayu kuno, Lev Kirillovich mendirikan Gereja Syafaat Perawan yang megah - sebuah monumen klasik Naryshkin Baroque. Tiada petunjuk langsung tentang kepengarangan Bukhvostov telah ditemui di sini, tetapi kuil-kuil yang serupa dalam gaya, dibina oleh arkitek tidak lama kemudian, mempunyai petunjuk sedemikian.

Kedua-dua Tsarina Natalya Kirillovna dan Tsar Peter muda memberikan wang untuk pembinaan Gereja Filev. Menurut legenda, Peter berulang kali melawat Fili dan bahkan sering menyanyi dalam koir Gereja Syafaat. Ia tergolong dalam jenis kuil kuno abad ke-17 "seperti loceng", iaitu, menara loceng dan gereja digabungkan di dalamnya. Chetverik, dengan anjung separuh bulatan bersebelahan, dinobatkan dengan kubah berlapis emas pada gendang langsing, naik di tingkat bawah tanah yang tinggi dan dikelilingi oleh galeri-gulbisch. Rentak gerbang galeri yang diukur dengan tangga yang luas dan terbentang indah menekankan kesan pergerakan jisim seni bina ke atas. Gereja itu dua tingkat. Tangganya yang luas menghala ke gulbishche, dari mana anda mendapati diri anda berada di gereja "sejuk", yang dimahkotai dengan kubah. Di atas segi empat utama, terdapat dua lapan dan gendang segi lapan bagi bab berturut-turut. Tetapan oktagon pada segi empat telah lama digunakan dalam seni bina kayu Rusia, dan kemudian dalam batu. Di ruang bawah tanah adalah musim sejuk (iaitu, dipanaskan) Gereja Syafaat Perawan, dan di atasnya adalah Gereja Penyelamat Bukan Dibuat oleh Tangan. Dedikasi kuil kepada Juruselamat dikhabarkan berkaitan dengan fakta bahawa semasa pemberontakan Streltsy pada tahun 1682, Lev Kirillovich, bersembunyi di dalam kamar permaisuri, berdoa di hadapan imej Juruselamat Bukan Buatan Tangan, yang belas kasihannya dia berikan. pembebasannya dari kematian.

Bata merah dan batu putih fasad, sistem pembinaan bangunan bertingkat yang bijak menghala ke atas, kerawang melintasi bahagian-bahagian yang bersinar - semua ini memberikan gereja cahaya yang menakjubkan dan kerumitan "menara" dengan siluet bertingkat seperti menara. Karya ini, sebenarnya, merangkumi semua ciri ciri Baroque Naryshkin. Dan komposisi simetri bangunan, dan pedimen berukir yang kaya, melengkapkan jumlah individu, dan bukaan pintu dan tingkap yang besar, dan tangga depan terbuka, dan akhirnya, keanggunan dan keindahan hiasan batu putih pada latar belakang merah.

Lokasi bangunan sangat dirasai. Selalunya, gereja manor berdiri di tebing sungai yang curam tinggi. Pada zaman itu, menara bertingkat dengan kubah yang bersinar mempesonakan dapat dilihat sejauh berpuluh-puluh kilometer, serta-merta menarik perhatian di antara ruang besar hutan dan padang. Kini ramai daripada mereka telah memasuki laluan Moscow.

FANTASI OLEH YAKOV BUKHVOSTOV

Zaman kegemilangan Naryshkinsky, atau Moscow, barok jatuh pada tahun 1690-an dan awal abad ke-18. Tahun-tahun yang sama ini - masa terbaik kreativiti Bukhvostov. Pencipta gaya baru dalam seni bina Rusia mempunyai pengetahuan yang luas tentang seorang arkitek yang berlatih, adalah penganjur yang berkebolehan, dan pada masa yang sama mempunyai imaginasi yang pelik. Penuh dengan idea-idea inovatif, tuan hamba memenuhi perintah bangsawan mulia, sekutu Peter, di dalam ladang Moscow dan Ryazan. Dokumen arkib menunjukkan bahawa arkitek yang cemerlang bukan sahaja mengetuai seni binaan, tetapi juga menyelidiki semua butiran semasa pembinaan. Intuisi yang bijak membolehkan tuan membina, kemungkinan besar, "dengan mata", lukisan boleh digantikan dengan lakaran mudah atau lakaran motif hiasan. Ya, dan adalah diragui sama ada dia celik: pada semua dokumen yang masih hidup, orang lain "mengambil tangan" untuk Yakov.

Kehidupan Bukhvostov adalah pembinaan berterusan struktur monumental, yang jaraknya jauh antara satu sama lain. Nasib sukar penciptaan Gereja Penyelamat yang indah di kampung Ubori tidak menjejaskan keindahannya yang jarang berlaku, yang lahir dari inspirasi. Pada suatu masa dahulu ada padat hutan pain(oleh itu nama kampung - "U bora"), sungai Uborka mengalir ke Sungai Moskva, dan jalan lama dari Moscow ke Zvenigorod, tsar Moscow pergi ziarah ke biara Savvin. Pada abad ke-17, tanah ini dimiliki oleh bangsawan Sheremetev. Bagi pihak P.V. Sheremetev, Bukhvostov mengambil pembinaan sebuah gereja batu di ladangnya, tetapi tidak lama kemudian beralih kepada pembinaan Katedral Assumption di Ryazan. Boyar yang marah untuk gereja yang belum selesai di Ubora memenjarakan tuannya. Para kerani Order of Stone Affairs menghukum arkitek untuk "memukul tanpa belas kasihan dengan cambuk", dan kemudian "menyelesaikan perniagaan batu". Walau bagaimanapun, seolah-olah menjangkakan kematiannya yang semakin hampir dan takut akan nasib bangunan itu, Sheremetev menyerahkan petisyen kepada tsar memintanya membatalkan hukuman itu.

Gereja yang siap di Ubora (ia didirikan pada 1694-1697) menjadi salah satu karya agung Seni bina Rusia lama... Seperti dalam gereja di Fili, ia mempunyai struktur piramid bertingkat: pada kubus empat, tiga lapan meningkat secara bertingkat ke atas. Di semua sisi, kubus itu dikaburkan oleh separuh bulatan mezbah dan ruang depan, yang sebelum ini berakhir dengan bab. Loceng digantung di tengah hingga angka lapan. Bangunan itu dikelilingi oleh galeri-gulbisch terbuka, dihiasi dengan pasu batu putih dan panel dengan corak tumbuhan yang kaya.

Pelan monumen yang jarang ditemui ini ialah bunga empat kelopak dengan tepi melengkung lembut dan teras empat segi. Ligatur ukiran aneh Gereja Penyelamat adalah plastik yang luar biasa. Semilajur nipis, dipisahkan dari dinding, ditutup sepenuhnya dengan daun besar, sedikit cekung dengan titisan embun, yang lain dijalin dengan kalungan bunga dan berakhir dengan daun acanthus ibu kota Corinthian. Dari manakah Bukhvostov mendapat motif baroknya? Mereka boleh dipinjam daripada ukiran, daripada perhiasan buku daripada risalah seni bina yang telah diterjemahkan pada masa itu, yang dibawa oleh pengukir Belarusia. Kuil itu sangat dihiasi sehingga menyerupai perhiasan yang sangat indah.

Dari masa pendiriannya, ia memukau semua orang yang datang dengan kemegahan, perayaan, menanamkan rasa gembira yang tidak wajar. Ditinggikan ke puncak bukit yang lembut, dikelilingi oleh tarian bulat birch langsing dan pain, monumen itu memerintah daerah itu. "Saya masih ingat bagaimana suatu hari kami memandu ke Ubora pada tahun 1889," tulis Count S. D. Sheremetev dalam memoirnya. "Ia adalah malam sebelum hari Peter, petang yang hangat dan tenang. Nyanyian petani langsing kedengaran di bawah peti besi tinggi gereja . Diakon, seorang lelaki tua purba, membaca petisyen dengan jelas dan ekspresif. Ikonostasis yang megah membuat saya kagum dengan keterukan dan kesempurnaan hiasan itu. Lampu menyala terang pada ikon tempatan Juruselamat.

Tetapi salah satu karya Bukhvostov yang paling menarik ialah gereja di kampung Troitskoye-Lykovo, yang berdiri di tebing kanan curam Sungai Moskva, bertentangan dengan Serebryany Bor (1698-1703). Kepengarangan Yakub ditunjukkan dengan catatan dalam sinodikon gereja. Dalam tiga bahagian Gereja Trinity, arkitek menggunakan perkadaran yang indah dan hiasan dalaman dan luaran yang direka dengan teliti. Ukiran hiasan halus mencapai kemuncaknya. Salah seorang ulama moden membandingkan kuil dengan permata yang ditutupi dengan manik, ditutup dengan benang emas, berkilauan dan berwarna-warni di bawah sinar matahari. Tidak ada tiga, tetapi dua anjung dibina di sini, dinobatkan dengan kubah pada tapak segi lapan.

Bagaimanakah seorang arkitek yang cemerlang, bergantung pada kehendak pelanggan yang mulia ("Yakunka", "Yanka", hampir tidak terlepas daripada hukuman badan), mencipta jangka pendek kerja-kerja monumental seperti Katedral Assumption di Ryazan, dinding dan menara Biara Baitulmuqaddis Baharu dengan Gereja Peringkat Pintu Masuk ke Baitulmaqdis, serta tiga kuil yang menjadi asas untuk artikel ini? Jelas sekali, antara pembantunya ialah artis cerah, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada penciptaan bangunan ini atau itu. Tetapi bakat ketua tuan, keutamaan idea utamanya tetap menjadi penentu.

Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, Naryshkin Baroque menemui ramai pengagum. Gereja Centric, atau tiga bahagian, sedang dibina di Moscow, berhampiran Kolomna, di Nizhny Novgorod, berhampiran Serpukhov, berhampiran Ryazan. mereka ciri khas terdapat hiasan batu putih, tetapi sudah sangat Russified. Pedimen dan platband dibingkai dengan volutes - butiran seni bina dalam bentuk keriting, lajur lingkaran diletakkan pada kurungan atau kurungan kurungan yang dilanjutkan dari dinding. Motif hiasan menarik dalam kepelbagaiannya: "pedimen koyak", cengkerang dan cartouch (hiasan dalam bentuk perisai atau skrol separuh terbuka), mascaron dan herms, langkan dengan pasu ... Baroque mencipta komposisi baru dan tidak dijangka daripada ini sesuka hati hiasan. Secara realistik pokok anggur, bunga dan buah-buahan dianyam menjadi kalungan dan sejambak yang mewah, seolah-olah tepu dengan jus penting. Satu lagi perhiasan kegemaran ialah jalinan paling kompleks cartouch yang koyak dengan penggelek bergigi di sepanjang tepi keriting dan biji-bijian mutiara cembung yang disusun dalam barisan.

Pada 90-an abad ke-17, ukiran batu (batu kapur) menjadi salah satu elemen utama monumental. seni hiasan... Para pengrajin telah belajar menggunakan kesan cahaya dan teduhan dan plastik dari batu putih yang diukir dengan mahir. Ini dilakukan oleh artels yang dijemput khas: selepas menamatkan satu bangunan, mereka menandatangani kontrak baru dan diserahkan kepada pelanggan lain.

Naryshkin Baroque adalah fenomena kebangsaan-Rusia yang unik dan unik. Ia bersifat kompleks dan tidak mempunyai analogi antara gaya seni bina dunia. "Pembinaan Naryshkinsky" mungkin merupakan fenomena seni bina Rusia yang paling menarik lewat XVII- permulaan abad ke-18. Dalam penampilan mereka yang meriah, ceria dan ceria, seseorang dapat melihat kedua-dua kemegahan yang sungguh-sungguh dan konsep keagamaan yang "sekular" pada zaman Peter the Great. Melihat kepada struktur sedemikian, anda merasakan sedikit kerapuhan, ketidaksamaan telus dari monumen yang menakjubkan ini.

Gaya Naryshkin

Naryshkinskoe atau Baroque Moscow ialah nama konvensional untuk trend gaya tertentu dalam seni bina Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, peringkat awal dalam pembangunan seni bina Baroque Rusia. Trend seni bina berhutang namanya kepada keluarga boyar muda Naryshkins, berorientasikan ke arah Eropah Barat, di mana gereja-gereja wilayah Moscow dan Moscow dibina dengan beberapa unsur gaya Baroque yang baru untuk Rusia pada masa itu.
Kepentingan utama gaya Naryshkin ialah dialah yang menjadi penghubung antara seni bina Moscow patriarki lama dan gaya baru (Peter's Baroque) yang didirikan dalam semangat Eropah Barat St. Petersburg oleh a. Gaya Golitsyn, yang wujud serentak dengan gaya Naryshkin, lebih dekat dengan barok Eropah Barat (bangunan yang didirikan di dalamnya kadang-kadang dirujuk sebagai gaya Naryshkin atau menggunakan konsep umum "Barok Moscow" untuk mereka) ternyata menjadi hanya satu episod dalam sejarah barok Rusia dan tidak dapat memainkan peranan penting dalam sejarah seni bina Rusia.

cerita

Ini adalah fenomena dalam sejarah seni bina Rusia yang tidak mempunyai nama yang jelas: ia dikenali di bawah nama Naryshkin Baroque, Moscow Baroque, Gaya Naryshkin, Mannerism Rusia - dan tidak ada satu perkataan pun dalam mana-mana definisi ini tidak dapat dinafikan. diterima oleh semua pengkritik seni. Selanjutnya, penyelidik tidak boleh bersetuju sama ada ia adalah gaya, arah atau trend serantau.

Keadaan ini rumit oleh fakta bahawa tiada definisi gaya yang diiktiraf secara universal. Namun begitu, kebanyakan saintis bersetuju bahawa gaya boleh diperkatakan jika bersifat holistik sistem seni... Dan dia, pertama, meliputi jenis yang berbeza seni dan budaya seni(di sini kita hanya bercakap tentang seni bina Naryshkin, tetapi ambil kata saya untuk itu, bercakap tentang gaya Naryshkin juga boleh digunakan sekurang-kurangnya untuk lukisan ikon dan seni hiasan dan gunaan, dan mungkin juga untuk kesusasteraan dan muzik) dan membentuk perpaduan artistik dalam diri mereka.

Kedua, gaya mempunyai sempadan kronologi yang lebih kurang jelas (gaya Naryshkin wujud dari tahun 1680-an hingga 1710-an di rantau Moscow dan agak lebih lama di pinggir).

Yang ketiga dan, mungkin, kriteria utama gaya ialah gaya itu melalui beberapa peringkat dalam perkembangannya: asal, pembangunan, kemakmuran dan kemerosotan. Oleh itu, terdapat monumen awal gaya Naryshkin (Katedral Besar Biara Donskoy, di mana ciri pertama gaya baru muncul: bentuk kelopak kuil, penetapan bab oleh titik kardinal, pembahagian lantai fasad, elemen susunan dalam hiasan), monumen yang menandakan zaman kegemilangan gaya (seperti semua orang tahu Gereja Syafaat di Fily, Biara Novodevichy atau Gereja Penyelamat di Ubora) dan monumen Naryushkin lewat (contohnya, Church of John the Warrior on Yakimanka atau Church of the Deposition of the Robe on Donskoy), di mana gaya sudah berada di penghujungnya, butirannya menjadi rata, warna menjadi tanpa ekspresi, unsur-unsur gaya lain muncul.

Akhirnya, jika fenomena ini adalah gaya, ciri-cirinya boleh digunakan dalam karya seni era berikutnya. Oleh itu, sejenis kebangkitan barok Naryshkinsky sedang berlaku pada abad ke-20 (ciri-cirinya dapat dilihat, sebagai contoh, dalam bangunan hotel Leningradskaya, di mana struktur berlapis, menara dan pedimen koyak digunakan; hiasan stesen metro Komsomolskaya-Koltsevaya dan, tentu saja, stesen kereta api Kazansky) ...

nama

Di kalangan pengkritik seni, terdapat perdebatan tentang bagaimana, bagaimanapun, lebih tepat untuk memanggil trend seni bina, yang dikenali sebagai "gaya Naryshkin". Selain itu, penyelidik tidak boleh bersetuju sama ada ia adalah gaya, arah atau trend serantau.

Keadaan ini rumit oleh fakta bahawa tiada definisi gaya yang diiktiraf secara universal. Namun begitu
kebanyakan sarjana bersetuju bahawa adalah mungkin untuk bercakap tentang gaya jika sistem artistik integral dibentuk. Dan ia merangkumi pelbagai jenis seni dan membentuk satu kesatuan seni di dalamnya.

Keadaan ini rumit oleh fakta bahawa tiada definisi gaya yang diiktiraf secara universal. Namun begitu, kebanyakan sarjana bersetuju bahawa gaya boleh diperkatakan jika sistem artistik integral dibentuk. Dan ia merangkumi pelbagai jenis seni dan membentuk kesatuan artistik di dalamnya (dalam karya ini kita akan bercakap tentang seni bina Naryshkin, tetapi sesetengah penyelidik berpendapat bahawa "kita juga boleh bercakap tentang gaya Naryshkin berhubung dengan lukisan ikon dan seni hiasan dan gunaan. , dan mungkin sastera dan muzik "1).

Satu lagi dan, mungkin, kriteria utama gaya ialah gaya dalam perkembangannya melalui beberapa peringkat: asal, pembangunan, kemakmuran dan kemerosotan. Oleh itu, terdapat monumen awal gaya Naryshkin (Katedral Besar Biara Donskoy, di mana ciri pertama gaya baru muncul: bentuk kelopak kuil, penetapan bab oleh titik kardinal, pembahagian lantai fasad, elemen susunan dalam hiasan), monumen yang menandakan perkembangan gaya (sebagai gereja terkenal The Intercession in Fili, Biara Novodevichy atau Gereja Penyelamat di Ubora) dan monumen lewat Naryshkin (contohnya, Gereja of John the Warrior on Yakimanka atau Church of the Deposition of the Robe on Donskoy), di mana gaya sudah berada di penghujungnya, butirannya menjadi rata, warna menjadi tanpa ekspresi, unsur-unsur gaya lain muncul.

Oleh itu, setelah menganalisis ciri-ciri utama, kita dapat menyimpulkan bahawa Naryshkin Baroque masih menjadi gaya. Walau bagaimanapun, kesukaran tertentu timbul apabila membandingkan arah seni bina ini dengan gaya Eropah Barat, dan ia dikaitkan dengan fakta bahawa, secara berperingkat yang sepadan dengan kebangkitan awal, gaya Naryshkin dari sisi bentuk tidak dapat ditakrifkan dalam kategori yang telah dibangunkan. pada bahan Eropah Barat, ia mengandungi ciri-ciri Baroque dan Renaissance dan Mannerisme. Itulah sebabnya, menurut tradisi, istilah "gaya Naryshkinsky" digunakan.

Soalan seterusnya yang wajar timbul semasa meneliti daripada gaya ini: Mengapa Naryshkinsky? The Naryshkins adalah keluarga boyar purba, yang dikenali dari pertengahan abad ke-15. Tetapi mereka bukan satu-satunya dan bukan pelanggan pertama gaya itu. Mereka mula membina gereja mereka selepas kemenangan ke atas Miloslavsky, untuk menekankan kuasa mereka dan fakta bahawa mereka menyukai trend baru (dan bangunan Naryshkin pertama sedang dibina oleh Miloslavsky: Sophia, sebagai contoh, memulakan pembinaan Biara Novodevichy).

Mungkin lebih tepat untuk memanggil gaya Moscow Baroque? Tetapi, pertama sekali, barok Moscow ialah barok Anninsky, Elizabethan, sebahagiannya barok Petrine, dan gaya Naryshkin adalah fenomena yang berbeza secara asasnya. Kedua, monumen Naryshkinsky bukan sahaja Moscow, tetapi juga Katedral Assumption di Ryazan dan biara Solotchinsky di sekitarnya, gereja pintu Sretenskaya biara Svensky di Bryansk, sejumlah monumen di wilayah Smolensk.

Nama "Naryshskinsky" akhirnya diberikan kepada gaya itu selepas kajian rapi pada tahun 1920-an. Gereja Syafaat, dibina pada akhir abad ke-17. Naryshkin Filyakh.

Asal usul gaya

Seperti yang anda ketahui, seni bina adalah cerminan proses sosial dalam penampilan luaran bangunan. Pada pertengahan abad ke-17, Muscovy Rus secara amnya dipulihkan selepas Time of Troubles.

Kesejahteraan dan keceriaan tercermin dalam seni bina dan barangan rumah: perhiasan muncul, menggambarkan gerai syurga; rumah mula dihiasi dengan butiran hiasan semata-mata yang tidak membawa fungsi kejuruteraan; terdapat fesyen untuk pakaian terang; rumah juga mula mengecat dengan terang.

Bandar berkembang, mereka berubah penampilan seni bina... Terdapat keinginan untuk keteraturan; peningkatan dalam wilayah bandar menyumbang kepada pembinaan menara loceng yang lebih tinggi dan siluet menegak yang lain. Pertumbuhan paroki memerlukan pembinaan gereja yang lebih luas, dan keperluan untuk kualiti pencahayaan semakin meningkat. Bahagian dalam kuil kehilangan pengasingan, detasmen dari dunia.

Cakrawala manusia semakin berkembang, prinsip sekular dan prinsip rasionalisme semakin menembusi seni bina kultus, digabungkan dengan hiasan perayaan.

Satu lagi ciri pada masa ini ialah fesyen untuk semua yang berkaitan dengan perjalanan (dalam seni bina ini memanifestasikan dirinya sebagai imej pada fasad tumbuhan tropika; volutes dibawa dari kapal; oktal sepadan dengan bentuk rumah api; menara adalah peringatan tiang; tingkap bulat dikaitkan dengan lubang terbuka; cengkerang juga merupakan simbol perjalanan ). Terima kasih kepada perjalanan, tukang batu Rusia mengenali seni bina Barat dan mula menembusi intipati sistem pesanan (ini sama sekali tidak bermakna bahawa mereka mengembara sendiri; mereka, sebagai contoh, mendapat peluang untuk membiasakan diri dengan manual seni bina yang mereka bawa).

Pada masa yang sama, minat dalam sains tepat semakin meningkat: astronomi, astrologi, alkimia. Perjalanan membawa kepada perkembangan geografi, kartografi, matematik, fizik, dan lain-lain. Cinta kepada bintang membawa kepada kemunculan garis menegak.

Satu lagi prasyarat ialah pembangunan teknik pembinaan, peningkatan kualiti batu dinding, yang memungkinkan untuk meningkatkan saiz premis, menjadikan dinding lebih nipis, dinding lebih sempit, tingkap lebih besar dan pelbagai bentuk. Bata telah menjadi bahan biasa, yang lebih murah daripada batu dan membolehkan pelbagai struktur yang lebih luas.

Fenomena baru muncul dalam seni dan budaya Rusia pada masa ini - sekularisasi mereka, dinyatakan dalam penyebaran pengetahuan saintifik sekular, pemergian dari kanun agama, khususnya, dalam seni bina.

Dalam seni bina, sekularisme dinyatakan terutamanya dalam penyingkiran secara beransur-ansur dari kesederhanaan dan keterukan zaman pertengahan, dalam usaha untuk keindahan dan keanggunan luaran. Lebih dan lebih kerap, peniaga dan masyarakat bandar menjadi pelanggan untuk pembinaan gereja, yang bermain peranan penting dalam sifat bangunan yang didirikan. Sejumlah gereja sekular yang elegan telah didirikan, yang, bagaimanapun, tidak mendapat sokongan dalam kalangan hierarki gereja yang menentang sekularisasi seni bina gereja dan penembusan prinsip sekular ke dalamnya. Pada tahun 1650-an, Patriarch Nikon mengharamkan pembinaan kuil beratap khemah, sebaliknya meletakkan kuil lima kubah tradisional, yang menyumbang kepada kemunculan kuil bertingkat.

Namun begitu, pengaruh budaya sekular terhadap seni bina Rusia terus berkembang, ia juga menembusi secara berpecah-belah beberapa unsur Eropah Barat. Selepas Rusia memuktamadkan Keamanan Abadi dengan Komanwel Poland-Lithuania pada tahun 1686, fenomena ini mengambil skop yang lebih besar: hubungan yang terjalin menyumbang kepada penembusan besar-besaran budaya Poland ke negara itu. Fenomena ini tidak homogen, sejak itu pinggir timur Komanwel didiami oleh budaya yang rapat, Ortodoks Ukraine dan orang Belarusia, dan sebahagian daripada budaya, termasuk unsur kebangsaan semata-mata, telah dipinjam daripada mereka. Menggabungkan ciri gaya yang berbeza dan budaya, serta "pemikiran semula" tertentu daripada mereka oleh tuan Rusia dan menentukan ciri khusus trend seni bina baru muncul - gaya Naryshkin.

Keanehan

Naryshkin Baroque, sebagai peraturan, adalah kontras dua nada: latar belakang bata merah dan corak batu putih, tetapi mustahil untuk mengatakan dengan pasti warna asalnya: sebagai contoh, lapisan cat pertama Gereja Kebangkitan di Kadashi ternyata berwarna kuning dan biru.

Gaya Naryshkinsky juga dicirikan oleh penggunaan jubin polikrom, ukiran kayu berlapis emas di bahagian dalam mengikut tradisi "hiasan Rusia" dan "hiasan rumput".

Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, Naryshkin Baroque menemui ramai pengagum. Gereja Centric, atau tiga bahagian, sedang dibina di Moscow, berhampiran Kolomna, di Nizhny Novgorod, berhampiran Serpukhov, berhampiran Ryazan. Pedimen dan platband dibingkai dengan volutes - butiran seni bina dalam bentuk keriting, lajur lingkaran diletakkan pada kurungan atau kurungan kurungan yang dilanjutkan dari dinding. Motif hiasan menarik dalam kepelbagaiannya: "pedimen koyak", cengkerang dan cartouch (hiasan dalam bentuk perisai atau skrol separuh terbuka), mascaron dan permata, langkan dengan pasu ... The Baroque mencipta komposisi baru dan tidak dijangka daripada sesuka hati hiasan ini. Secara realistik pokok anggur, bunga dan buah-buahan dianyam menjadi kalungan dan sejambak yang mewah, seolah-olah tepu dengan jus penting. Satu lagi perhiasan kegemaran ialah jalinan paling kompleks cartouch yang koyak dengan penggelek bergigi di sepanjang tepi keriting dan biji-bijian mutiara cembung yang disusun dalam barisan.

"RB Wipper menyatakan bahawa gaya itu juga dicirikan oleh dualiti skala: satu megah, monumental, satu lagi kecil, bercorak, terperinci" 2.

Kuil Naryshkinsky di garis besar umum mengekalkan bentuk gereja posad lama, dan hiasan dikenakan ke atasnya, tanpa sebarang makna yang membina. Semua lajur, gables, kurungan ini, dsb. dan lain-lain. anda boleh menepisnya dari dinding seperti kapur dari papan hitam - dan struktur bangunan tidak akan mengalami ini sedikit pun. Untuk apa mereka? Dan mereka membawa, menyekat, menutup, dll. dan lain-lain. secara visual.

Jadi, merumuskan semua perkara di atas, perlu sekali lagi perhatikan ciri-ciri utama gaya Naryshkin. Bangunannya dicirikan oleh simetri komposisi, konsistensi nisbah jisim dan penempatan hiasan batu putih yang subur, di mana pesanan yang ditafsirkan secara bebas dipinjam dari Barat seni bina Eropah, berfungsi sebagai satu cara untuk menyambung secara visual volum berbilang bahagian bangunan. Dalam pertumbuhan prinsip rasional ini, kecenderungan peralihan daripada seni bina tidak teratur zaman pertengahan kepada seni bina teratur secara konsisten telah ditunjukkan dengan jelas.

Arkitek yang penting

Zaman kegemilangan Naryshkinsky, atau Moscow, barok jatuh pada tahun 1690-an dan awal abad ke-18. Tahun yang sama adalah tempoh terbaik untuk kerja Yakov Bukhvostov, seorang petani hamba dari wilayah Moscow, seorang arkitek nugget. Pencipta gaya baru dalam seni bina Rusia mempunyai pengetahuan yang luas tentang seorang arkitek yang berlatih, adalah penganjur yang berkebolehan, dan pada masa yang sama mempunyai imaginasi yang pelik. Penuh dengan idea-idea inovatif, tuan hamba memenuhi perintah bangsawan mulia, sekutu Peter, di dalam ladang Moscow dan Ryazan. Dokumen arkib menunjukkan bahawa arkitek yang cemerlang bukan sahaja mengetuai seni binaan, tetapi juga menyelidiki semua butiran semasa pembinaan. Adalah penting bahawa bangunan Bukhvostov mengandungi unsur-unsur perintah Eropah Barat yang sengaja diperkenalkan (istilah yang sepadan juga digunakan dalam dokumentasi kontrak), tetapi penggunaan elemen pesanannya berbeza daripada yang diterima pakai dalam tradisi Eropah: elemen galas utama, seperti dalam tradisi seni bina Rusia purba, kekal sebagai dinding, yang hampir hilang dari pandangan di antara pelbagai elemen hiasan.

Seorang lagi tuan, Ivan Zarudny, dilahirkan di wilayah Ukraine moden, yang ketika itu merupakan sebahagian daripada Komanwel. Dari 1701 dia berada di perkhidmatan diraja di Moscow, di mana dia mencipta beberapa bangunan, yang dicirikan oleh pemprosesan gaya Naryshkin dalam semangat tradisi seni bina Eropah pada masa itu. Pada tahun 1701-07. Dengan perintah Alexander Menshikov, Zarudny membina ciptaannya yang paling terkenal - Gereja Malaikat Jibril (Menshikov Tower) berhampiran Kolam bersih... Bangunan itu dinobatkan dengan menara tinggi yang berakhir dengan patung tembaga Malaikat Jibril, tetapi pada tahun 1723, akibat sambaran petir, gereja itu terbakar, dan selepas pemulihan ia kehilangan tingkat atas dan menara.

Pyotr Potapov (Gereja Assumption of the Blessed Virgin Mary di Pokrovka), Mikhail Choglokov (Menara Sukharevskaya), Osip Startsev juga bekerja dalam gaya Baroque Naryshkin.

Monumen gaya "Naryshkinsky".

Pertama sekali, seseorang harus mempertimbangkan monumen gaya Naryshkin yang paling terkenal - Gereja Syafaat di Fili.

Gereja Syafaat di Fili, yang terletak di barat Moscow, dibina pada awal tahun 1690-an di ladang desa boyar Lev Kirillovich Naryshkin. Kuil Filevsky, yang menggabungkan Gereja Syafaat yang lebih rendah (hangat) dan Gereja Penyelamat (sejuk) atas yang Tidak Dibuat oleh Tangan, adalah karya agung gaya Naryshkin yang diiktiraf. Kebaikan artistik monumen itu, serta pemeliharaan unik bahagian dalaman asal gereja atas Penyelamat Tidak Dibuat oleh Tangan, dalam ikonostasis yang terdapat ikon Karp Zolotarev dan Kirill Ulanov, menjadikannya karya yang luar biasa. Seni Rusia zaman Petrine awal.

Gereja Syafaat kayu pertama di Fili dengan kapel Conception of St. Anne dibina pada 1619 mengikut bukti dokumentari. Tanah Filevsky pada masa itu dimiliki oleh Putera F.I. Mstislavsky. Dedikasi kuil untuk cuti Syafaat dikaitkan dengan peristiwa penting Masa Kesusahan. Pada 1 Oktober (gaya lama), 1618, tentera putera Poland Vladislav dan hetman Sagaidachny melakukan serangan ke atas tembok Kota Putih Moscow, dipukul mundur oleh tentera Rusia. Peristiwa ini menamatkan kekacauan dan kehancuran negara Moscow. Muscovites melihat dalam kemenangan ke atas tentera putera Vladislav sebagai tanda perlindungan istimewa Ibu Tuhan. Untuk mengenang peristiwa ini, beberapa kuil Pokrovsky telah didirikan, termasuk di Rubtsov, Izmailovo dan Medvedkov. Kuil Filevsky juga termasuk dalam baris ini.

Pada tahun 1689, kampung Fili telah diberikan kepada budak lelaki Lev Kirillovich Naryshkin, bapa saudara ibu Tsar Peter I. Setelah membeli Kuntsevo yang berdekatan dengan Fili, pemilik baru mula bekerja keras dalam pembangunan ladangnya. Dia membina rumah agam boyar, dimahkotai dengan menara jam, meletakkan taman yang luas dengan kolam dan taman, mencipta pelbagai perkhidmatan, halaman yang stabil. Sebagai ganti gereja kayu lama, Lev Kirillovich mendirikan Gereja Syafaat Perawan yang megah - sebuah monumen klasik Naryshkin Baroque.

Tradisi menghubungkan pembinaannya dengan peristiwa pemberontakan Streletsky pada tahun 1682, di mana Ivan dan Afanasy Naryshkins terbunuh di tangan streltsy. Adik lelaki mereka Lev Kirillovich, yang disembunyikan oleh Tsarina Natalya Kirillovna di lorong-lorong di kuarters wanita, berdoa di hadapan imej Juruselamat Bukan Buatan Tangan dan bersumpah untuk mendirikan sebuah kuil dengan dedikasi ini setelah pembebasan dari kematian. Tujuh tahun kemudian, setelah menerima tanah Filevsky, Lev Kirillovich memenuhi janjinya dan meletakkan sebuah gereja batu baru.

Masa sebenar pembinaan kuil batu tidak diketahui. Semua dokumen musnah dalam kebakaran besar yang berlaku di Fili pada tahun 1712. Jelas sekali, kerja itu bermula pada tahun berikutnya selepas Lev Kirillovich menerima warisan. "Sejumlah bukti telah terselamat mengenai hiasan dalaman gereja atas pada 1693-1694. Oleh itu, boleh diandaikan bahawa kerja utama telah dijalankan pada 1690-1693. Pendirian gereja batu di wilayah ladang pada akhir abad ke-17 adalah peristiwa penting bagi pemiliknya. mereka menjadi dominan utama, wajah ladang. Gaya Naryshkin adalah yang paling sesuai untuk bangunan sedemikian, menekankan kepentingan khas gereja rumah "3. Keterwakilan, keanggunan, kesungguhan gereja-gereja Naryshkin dipanggil untuk menyatakan asal usul mulia, kemurahan hati tuan feudal, untuk menekankan kekayaannya.

Gereja Syafaat di Fili dibina mengikut prinsip bentuk, tipikal untuk seni bina Rusia pada abad ke-17, mewakili gereja lima kubah bertingkat di mana volum menara loceng dan gereja yang dibatasi ketat terletak di tempat yang sama. paksi menegak, yang dipanggil oktagon pada segi empat. Empat bulatan yang dikelilingi oleh separuh bulatan apses sebenarnya adalah Gereja Syafaat itu sendiri, dan terletak di atas, pada tingkat seterusnya, oktagon adalah gereja atas nama Penyelamat Bukan Buatan Tangan, ditutup dengan peti besi lapan kuali. Di atasnya timbul satu peringkat loceng, dibuat dalam bentuk gendang segi lapan dan di atasnya dengan kepala bawang muka berlapis emas kerawang, manakala baki empat bab melengkapkan apse gereja. Di dasar gereja terdapat gulbisches, galeri terbuka yang luas mengelilingi gereja. Rentak gerbang galeri yang diukur dengan tangga yang luas dan terbentang indah menekankan kesan pergerakan jisim seni bina ke atas. Pada masa ini, dinding kuil dicat warna merah jambu, menekankan unsur hiasan putih salji bangunan.

Ia masih menjadi misteri tentang warna asal gereja itu. Mungkin ia dicat dengan asps marmar, seperti Gereja Trinity di Trinity Lykov, yang didirikan pada tahun yang sama oleh adik lelaki pemilik Filev, Martemyan Kirillovich Naryshkin. Monumen ini mempunyai banyak persamaan dengan Gereja Syafaat di Fili, khususnya, tangga sembilan sisi yang terbuka. Lukisan biru-dan-biru terawal Gereja Filev, ditemui semasa pemulihan, bermula pada pertengahan abad ke-18. Sepanjang abad berikutnya, gereja itu dicat kuning dan merah.

Sepanjang tiga abad kewujudannya, kuil Filevsky telah diubah suai beberapa kali. "Lukisan dimensi gereja menjadi penemuan arkib yang penting. lewat XVIII abad dengan tandatangan "Syman di bawah pengawasan Arkitek Kazakov." Mereka telah dibina semula dan menerima pintu keluar dua belah dengan parapet dari pendaratan yang lebih rendah. Mungkin, lukisan itu dibuat antara 1775 dan 1782 untuk beberapa jenis kerja pemulihan, yang diarahkan oleh M.F. Kazakov. Di bahagian atas gereja, masih terdapat ambang tingkap marmar buatan yang dipelihara, sering dijumpai di bangunan tuan." Perang Patriotik 1941-1945, semua bab dan salib telah hilang, serta drum atas (oktagon ketiga). Penampilan asal kuil telah dicipta semula sebagai hasil kerja pemulihan yang berterusan dari tahun 1955 hingga 1980. Pemulih E.V. Mikhailovsky dan I.V. Ilyenko.

Salah satu monumen terawal gaya Naryshkin ialah Biara Novodevichy.

Ensemble seni bina Biara Novodevichy, yang mula terbentuk pada separuh pertama abad ke-16, pada dasarnya telah siap pada akhir abad ke-17. Ia telah bertahan hingga ke hari ini hampir tidak berubah. Ensemble ini dibezakan oleh integriti dan keaslian: ia tidak menjalani pembinaan semula dan campur tangan rekonstruktif, tidak ada objek yang dicipta semula di sini, hanya kerja pemulihan dan pemuliharaan sedang dijalankan.

Gereja Transfigurasinya (1686) menyerupai istana tiga tingkat, ditinggikan di atas gerbang tiga jengkal. Persamaan itu ditekankan oleh bingkai rimbun di sekeliling tingkap trompe l'oeil palsu yang dilukis pada batu Cyprus di dinding timur kosong. Cengkerang putih memisahkan bangunan seperti menara Gereja Transfigurasi daripada kubah hiasan berbilang peringkat. Kubah dengan leher (ciri lain dari gaya Naryshkin) menyerupai buah-buahan eksotik yang dibawa ke Rusia pada masa itu.

Refectory (1685-1687) dibina oleh Sophia sebagai bilik untuk makan bersama dan sebagai dewan resepsi. Ia ditutup dengan peti besi bercermin, seperti Bilik Salib Kremlin, dan melebihi saiznya. Sebuah cornice batu putih dihiasi dengan luar biasa, dari mana konsol putih kelihatan tergantung, berselang-seli dengan bingkai tingkap yang rumit.

Satu keseluruhan dengan refectory ialah Assumption Church (1686) diperbuat daripada batu bata, dengan butiran batu putih. Terutama menarik ialah tingkap dengan bingkai mewah dan berkuasa.

Menara loceng Biara Novodevichy (1689-1690) adalah contoh cemerlang Naryshkin Baroque. Tiang loceng yang ramping dan bertingkat sangat harmoni. Menara loceng terdiri daripada enam oktagon dengan pelbagai ketinggian dan diameter. Tingkat bawah pada asalnya menempatkan kuil Yoasaph. Di bahagian kedua, terdapat Gereja St. John the Evangelist, di mana tangga batu putih lebar menuju dari dinding. Peringkat ketiga bertujuan untuk loceng "deringan besar", dan yang terbesar - 550 paun - sumbangan Sophia. Gerbang bergigi mengingatkan seni bina Arab. Tingkat keempat, dihiasi dengan bulatan batu putih, bertujuan untuk jam menara. Salah satu bulatan menandakan lokasi dail yang hilang. Pada abad ke-17, jam biasanya diletakkan di mana-mana sahaja (kemudian muncul konsep masa, minit, yang hampir dengan yang moden; kesedaran tentang keadaan sebagai kerja jam). Peringkat kelima adalah untuk loceng kecil yang berbunyi. Seni bina peringkat kelima dan keenam serta kubah bawang yang indah berbeza daripada seni bina tingkat bawah, mungkin dikarang oleh Osip Startsev. Pengurangan oktagon ke atas, bergantian volum pekak dengan melalui satu, menekankan kestabilan asas memberikan ekspresif menara loceng dan kesempurnaan komposisi. Tegak 72 meter menyatukan semua bangunan biara menjadi satu keseluruhan. Mendekati dari sebelah timur, ternyata berada di tengah-tengah dinding antara dua menara pagar, menguatkan paksi komposisi utama biara.

Adalah menarik bahawa kuil Malaikat Michael di Troparevo (kira-kira 1693) adalah serupa dengan kuil-kuil biara Novodevichy - ini adalah percubaan asal untuk menerapkan teknik dan bentuk gaya Naryshkin di gereja kampung biasa untuk memberikannya kesungguhan. .

Perlu diperhatikan bahawa Biara Novodevichy adalah satu-satunya contoh penjelmaan ensemble gaya Naryshkin.

Pada tahun 2004, kompleks Biara Novodevichy telah dimasukkan ke dalam senarai Tapak Warisan Dunia UNESCO, termasuk sebagai "contoh yang luar biasa dari apa yang dipanggil 'Moscow Baroque'" (kriteria I), dan juga sebagai "contoh yang luar biasa dari telaga yang luar biasa. -kompleks biara yang dipelihara, secara terperinci mencerminkan "Moscow Baroque", gaya seni bina pada akhir abad ke-17. " (kriteria IV) 5.

Nasib sukar penciptaan Gereja Penyelamat di kampung Ubori tidak menjejaskan keindahannya yang jarang berlaku, yang lahir dari inspirasi. Sebaik sahaja terdapat hutan pain pepejal (maka nama kampung itu - "U bora"), sungai Uborka mengalir ke Sungai Moskva, dan di sepanjang jalan lama dari Moscow ke Zvenigorod, tsars Moscow pergi ziarah ke Biara Savvin.

Pada abad ke-17, tanah ini dimiliki oleh bangsawan Sheremetev. Bagi pihak P.V. Sheremetev, Bukhvostov mengambil pembinaan sebuah gereja batu di ladangnya, tetapi tidak lama kemudian beralih kepada pembinaan Katedral Assumption di Ryazan. Boyar yang marah untuk gereja yang belum selesai di Ubora memenjarakan tuannya. Para kerani Order of Stone Affairs menghukum arkitek untuk "memukul tanpa belas kasihan dengan cambuk", dan kemudian "menyelesaikan perniagaan batu". Walau bagaimanapun, seolah-olah menjangkakan kematiannya yang semakin hampir dan takut akan nasib bangunan itu, Sheremetev menyerahkan petisyen kepada tsar memintanya membatalkan hukuman itu.

Gereja yang telah siap di Ubora (ia didirikan pada 1694-1697) menjadi salah satu karya seni bina Rusia kuno. Seperti dalam gereja di Fili, ia mempunyai struktur piramid bertingkat: pada kubus empat, tiga lapan meningkat secara bertingkat ke atas. Di semua sisi, kubus itu dikaburkan oleh separuh bulatan mezbah dan ruang depan, yang sebelum ini berakhir dengan bab. Loceng digantung di tengah hingga angka lapan. Bangunan itu dikelilingi oleh galeri-gulbisch terbuka, dihiasi dengan pasu batu putih dan panel dengan corak tumbuhan yang kaya.

Dari masa pendiriannya, ia memukau semua orang yang datang dengan perayaannya, menanamkan perasaan kegembiraan dan keharmonian. Ditinggikan ke puncak bukit yang lembut, dikelilingi oleh tarian bulat birch langsing dan pain, monumen itu memerintah daerah itu. "Saya masih ingat bagaimana suatu hari kami memandu ke Ubora pada tahun 1889," tulis Count S. D. Sheremetev dalam memoirnya. "Ia adalah malam sebelum hari Peter, petang yang hangat dan tenang. Nyanyian petani langsing kedengaran di bawah peti besi tinggi gereja . Diakon, seorang lelaki tua purba, membaca petisyen dengan jelas dan ekspresif. Ikonostasis yang megah membuat saya kagum dengan keterukan dan kesempurnaan hiasan itu. Lampu menyala terang pada ikon tempatan Penyelamat. Rusia Lama meniup kami. "

Perhatian juga harus diberikan kepada contoh gaya bukan Moscow yang dipersoalkan. Katedral Assumption di Ryazan adalah contoh kuil Naryshkinsky dalam bentuk atipikal.

Ia dibina oleh Bukhvostov pada 1693-1699. Apabila menciptanya, arkitek bergantung pada model Katedral Assumption di Kremlin Moscow. Ini adalah monumen terbesar Naryshkin Baroque dan salah satu bangunan yang paling indah pada masanya, pada masa yang sama sangat jelas dan harmoni dalam komposisi. Ia telah turun kepada kami dibina semula: parapet batu putih telah hilang, bentuk bumbung telah diubah. Ia berdasarkan skema katedral lima kubah. Kuil ini berdiri di bawah tanah dengan dewan jamuan terbuka dan satu tangga utama. Buat pertama kali dalam seni bina Rusia, ia dibahagikan kepada peringkat menggunakan deretan tingkap. Dinding dibahagikan secara menegak kepada tiga bahagian, yang sepadan dengan sokongan dalaman bulat, diletakkan pada jarak yang sama. Komposisinya juga simetri, dimensi bukaan tingkap adalah sama.

Perkara yang paling luar biasa tentang katedral adalah hiasannya. Lajur berpasangan nipis membahagikan satah fasad kepada bahagian yang sama dan tetapkan nada untuk corak batu putih. Satu-satunya tema ukiran - daun, bunga, anggur, tetapi tidak satu perincian diulang. Kemasan tingkap yang anggun menonjol dengan latar belakang dinding bata merah; mereka berkurangan ke atas dan beransur-ansur hilang ke dalam jisim dinding. Di peringkat pertama, hujung selongsong kelihatan sebagai tempat bercorak berterusan, di peringkat kedua mereka memperoleh watak bingkai hiasan yang luas, di peringkat ketiga mereka berubah menjadi penyiapan hiasan kecil.

Dengan besarnya volum utama, arkitek memberikan kuil aspirasi menegak dan memperkenalkan unsur-unsur seni bina istana sekular ke dalam penampilannya.

Pembinaan kuil ini telah dimulakan di bawah Theodore dan Sophia, bermula pada tahun 1696, mezbah telah dibina semula di awal XIX abad.

Dari segi pelan, ia adalah oktagon pada empat, dilengkapkan dengan kepala pada dua oktagon pekak. Empat adalah simbol kuasa, lapan adalah peringatan rumah api (kuil adalah suar bagi orang yang beriman yang mesti tahu ke mana hendak pergi untuk berdoa). Sudut bulat segi empat diproses dengan tandan separa lajur. Pada oktagon, separa lajur dihiasi dengan huruf besar dalam bentuk bola batu putih dengan salib kecil. Pedimen koyak di bahagian bawah menekankan kuasa bangunan, manakala bahagian atas menjadi lebih ringan. Tingkap dibingkai dengan pilaster, yang memberikan dinamik, usaha ke atas. Loteng di atas cornice dihiasi dengan jubin. Jubin dengan seraphim (mungkin oleh Stepan Polubes) meniru marmar.

Di sini teater, gaya gaya jelas ditunjukkan: cornice (walaupun dua), yang tidak meliputi apa-apa, kurungan yang tidak memegang apa-apa, lajur yang tidak tahu di mana ia berakhir, dll. Hiasan dibezakan dengan perincian yang halus dan halus. Pada abad ke-17, perkenalan dengan China bermula, dan motif Cina dapat dilihat di bumbung, mengingatkan bentuk pagoda.

arah dalam seni bina Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, bersyarat dengan nama pelanggan. Bangunan berbilang peringkat yang elegan sekular, hiasan yang dicirikan oleh gabungan warna merah dan putih, penggunaan cengkerang, lajur, ibu kota dan unsur-unsur lain dalam susunan dalam hiasan sebagai perhiasan hiasan. Paling bangunan terkenal: Gereja Syafaat di Fili, refectory, menara loceng, gereja pintu gerbang dan hiasan mahkota di menara Biara Novodevichy di Moscow, gereja dan istana di Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod, dll.

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓

NARYSHKINSKY BAROQUE

Moscow Baroque), nama konvensional gaya seni bina Rusia akhir-akhir ini. 17 - awal. abad ke 18 Bangunan-bangunan yang paling berciri gaya ini telah didirikan di kawasan Moscow dan Moscow di kawasan budak-budak Naryshkin (Gereja Syafaat Ibu Tuhan di Fili, 1690–93; Gereja Trinity di Troitskoye-Lykov, 1698–1704, dan Penyelamat di kampung Ubory, 1694–97; kedua-duanya - arkitek I G. Bukhvostov). Naryshkin Baroque menggabungkan tradisi reka bentuk hiasan batu putih Rusia Lama dan trend baharu yang dipinjam daripada seni bina Eropah Barat. Bangunan gaya ini dicirikan oleh keanggunan, hiasan, keceriaan sekular, skema warna utama - gabungan kontras dinding merah dan butiran ukiran putih. Unsur-unsur perintah (pedimen hiasan, separa lajur, pilaster, gerbang), serta hiasan dalam bentuk cengkerang dan volutes, mula digunakan secara meluas di bangunan Naryshkin Baroque. Dalam komposisi bertingkat, piramid bangunan (satu atau lebih volum oktahedral yang semakin berkurangan - oktahedral - naik di atas kubus-empat yang lebih rendah), perasaan pendakian yang lancar ke atas dinyatakan. Galeri luas dengan tangga lebar menghubungkan bangunan dengan ruang sekeliling. Dalam gaya Baroque Naryshkin, Gereja Kebangkitan di Kadashi (1687–1713, arkitek S. Turchaninov), Gereja St. Boris dan Gleb di Zyuzino (1688–1704), Menara Sukharev (1692–95, arkitek MI Choglokov), telah dihias semula pada akhir tahun. kurun ke 17 Dewan Troekurov dan Averky Kirillov.

Seperti yang anda ketahui, seni bina adalah cerminan proses sosial dalam penampilan luaran bangunan. Pada pertengahan abad ke-17, Muscovy Rus secara amnya dipulihkan selepas Time of Troubles. terdapat perhiasan yang menggambarkan gerai syurga; rumah mula dihiasi dengan butiran hiasan semata-mata yang tidak membawa fungsi kejuruteraan; terdapat fesyen untuk pakaian terang; rumah juga mula dicat dengan terang. Ciri lain pada masa ini ialah fesyen untuk segala-galanya yang berkaitan dengan perjalanan (dalam seni bina ini menampakkan dirinya sebagai imej pada fasad tumbuhan tropika; volutes dibawa dari kapal; oktal sepadan dengan bentuk rumah api; puncak menara adalah peringatan tiang; tingkap bulat dikaitkan dengan lubang angin; cengkerang juga merupakan simbol perjalanan). Terima kasih kepada perjalanan mereka, tukang batu Rusia mengenali seni bina Barat dan mula menembusi intipati sistem pesanan. Ciri gaya

Jadi, Naryshkin Baroque dicirikan oleh sentrik, bertingkat, simetri, keseimbangan jisim, yang diketahui secara berasingan dan lebih awal dan dibentuk di sini menjadi sistem integral, ditambah dengan butiran pesanan. Bangunan tipikalnya adalah gereja di estet berhampiran Moscow, bertingkat, di tingkat bawah tanah, dengan galeri. Monumen Naryshkinsky, biasa kepada kita, biasanya berwarna merah dengan hiasan putih, tetapi kita tidak boleh mengatakan dengan pasti warna asalnya: sebagai contoh, lapisan cat pertama Gereja Kebangkitan di Kadashi ternyata kuning-biru. Gaya Naryshkin menggunakan, pertama, bentuk yang dipinjam daripada seni bina Eropah Barat zaman Renaissance dan Baroque yang lewat: pedimen koyak, cengkerang, cartouch, mascaron, permata, langkan dengan pasu, volutes, tiang lingkaran pada aci mahkota, dll. Kedua, seseorang boleh memilih motif yang berkaitan dengan perjalanan, yang dinamakan di atas.

Gayanya sopan, teater: lajur yang tidak menyokong apa-apa (mereka sering mempunyai roller pada tahap entasis - iaitu, tempat penebalan lajur, di mana beban utama jatuh - dan jika mereka membawa sesuatu, maka di sepanjang roller ini mereka akan pecah ), gables yang tidak menutupi apa-apa, kurungan yang tidak memuat apa-apa, tingkap trompe l'oeil, dsb. Jadi, di Gereja Syafaat di Fili, dinding bata ditampal dengan lancar dan di atas plaster dilukis kerja bata. Salah satu monumen terawal gaya Naryshkin - Biara Novodevichy. Gereja Transfigurasinya (1686) menyerupai istana tiga tingkat, ditinggikan di atas gerbang tiga jengkal. Persamaan itu ditekankan oleh bingkai rimbun di sekeliling tingkap trompe l'oeil palsu yang dilukis pada batu Cyprus di dinding timur kosong. Cengkerang putih memisahkan bangunan seperti menara Gereja Transfigurasi daripada kubah hiasan berbilang peringkat. Kubah dengan leher (ciri lain dari gaya Naryshkin) menyerupai buah-buahan eksotik yang dibawa ke Rusia pada masa itu. Menara loceng Biara Novodevichy(1689-1690) adalah contoh Naryshkin Baroque yang cemerlang. Tiang loceng yang ramping dan bertingkat sangat harmoni. Menara loceng terdiri daripada enam oktagon dengan pelbagai ketinggian dan diameter. Tingkat bawah pada asalnya menempatkan kuil Joasaph (ini juga memberikan gambaran tentang era - "The Tale of Barlaam and Joasaph", yang mengembara dan memilih agama, - novel pengembaraan pertama yang dibaca di Rusia). Tingkat kedua menempatkan Gereja St. John the Evangelist, di mana tangga batu putih lebar menuju dari dinding. Peringkat ketiga bertujuan untuk loceng "deringan besar", dan yang terbesar - 550 paun - sumbangan Sophia. Gerbang bergigi mengingatkan seni bina Arab. Tingkat keempat, dihiasi dengan bulatan batu putih, bertujuan untuk jam menara.

Katedral Assumption di Ryazan... Ia dibina oleh Bukhvostov pada 1693-1699. Apabila menciptanya, arkitek bergantung pada model Katedral Assumption di Kremlin Moscow. Ini adalah monumen terbesar Naryshkin Baroque dan salah satu bangunan paling megah pada zamannya, pada masa yang sama sangat jelas dan harmoni dalam komposisi. Ia telah turun kepada kami dibina semula: parapet batu putih telah hilang, bentuk bumbung telah diubah. Ia berdasarkan skema katedral jenis Godunov lima kubah. Kuil ini berdiri di bawah tanah dengan dewan jamuan terbuka dan satu tangga utama. Buat pertama kali dalam seni bina Rusia, ia dibahagikan kepada peringkat menggunakan deretan tingkap. Dinding dibahagikan secara menegak kepada tiga bahagian, yang sepadan dengan sokongan dalaman bulat, diletakkan pada jarak yang sama. Komposisinya juga simetri, dimensi bukaan tingkap adalah sama.

Perkara yang paling luar biasa tentang katedral adalah hiasannya. Lajur berpasangan nipis membahagikan satah fasad kepada bahagian yang sama dan tetapkan nada untuk corak batu putih. Satu-satunya tema ukiran adalah daun, bunga, tandan anggur, tetapi pada masa yang sama tiada satu perincian diulang. Selepas tahun 1710-an, pembinaan gereja Naryshkinsky di ibu kota terhenti. Pada masa ini, tuan Barat tiba di Rusia.