Apabila romantik muncul. Romantisisme: wakil, ciri tersendiri, bentuk sastera

Romantikisme(dari bahasa Perancis. romantisme, kembali ke Sepanyol. percintaan; pada abad ke-18. "Romantik" dipanggil segala-galanya yang luar biasa, fiksyen, fantasi, ditemui dalam buku, dan bukan dalam kehidupan)

1) Arah artistik dan sastera, berkembang secara intensif dalam tempoh akhir abad ke-18 - pertengahan abad ke-19. dan dicalonkan untuk latar depan konflik antara seseorang yang taksub merindui cita-cita dengan dunia di mana cita-cita ini tidak dapat direalisasikan. Konflik ini dibangunkan dalam dua cara utama:

• situasi wira melarikan diri dari realiti lengai ke alam mimpi, fantasi dan keindahan (alam semula jadi, puisi, cinta rohani, dll.);
• situasi perjuangan pahlawan yang tidak dapat didamaikan dengan realiti, yang sering berakhir dengan kekalahan dan kematian baginya.

Dalam kedua-dua versi, dengan latar belakang percanggahan telanjang antara ideal romantis dan realiti "prosaik", nilai personaliti romantis itu ditegaskan. Sebagai contoh keperibadian sedemikian, sebagai peraturan, sifat luar biasa muncul, bertujuan untuk tenaga yang luar biasa dan keupayaan untuk mengalami nafsu "ganas", yang dimiliki oleh kerinduan yang menyakitkan untuk cita-cita dan keinginan untuk kebebasan dalaman merasakan keinginan untuk segala yang luar biasa - heroik, misteri, hebat, eksotik Jenis wira romantik yang istimewa ialah seorang yang kreatif yang menemui pelbagai penjelmaan dalam imej artis, penyair, pemuzik, pelakon. Tema, plot, watak karya romantis menuntut senjata khas cara artistik, di mana peranan utama tergolong dalam antitesis, simbol, ironi, aneh, hiperbola. Istilah "romantikisme" juga merupakan nama era dalam budaya, sempadan kronologi yang bermula kira-kira hingga akhir XVIII - pertengahan XIX v.

2) Bersama realisme, salah satu aliran artistik dalam seni. Romantik berusaha untuk melarikan diri dari realiti yang tidak memuaskannya pada masa lain (masa lalu, masa depan, fantasi), mencipta keistimewaannya sendiri dunia puitis, di mana impiannya, cita-citanya terkandung. Ini adalah bagaimana "dunia dwi" romantis timbul. Wira romantis dikurniakan nafsu yang kuat, dia tidak menerima undang-undang masyarakat sekeliling, dia sering melanggarnya. Sebaliknya, persekitaran tidak menerima wira romantis, menolaknya dan cara hidupnya. Akibatnya, wira paling kerap dikalahkan. Merit yang besar romantisme ialah pendedahan tentang kerumitan dan percanggahan dunia rohani manusia; maka minat yang mendalam untuk mendedahkan pergerakan rahsia jiwa, cuba memahami jiwa manusia. tipikal konflik romantik- percanggahan yang tidak dapat diselesaikan antara ideal dan realiti. Pembahagian romantisme kepada revolusioner (aktif) dan reaksioner, konservatif (pasif) berleluasa. Walau bagaimanapun, adalah lebih adil untuk bercakap tentang romantisme sivik dan psikologi, walaupun pembahagian ini sangat bersyarat, kerana dalam beberapa kes motif sivik dan psikologi digabungkan. Kecenderungan romantis juga ditunjukkan dalam karya-karya penulis yang secara tradisinya kita panggil realis - seperti I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, N.A.Nekrasov, dan lain-lain.

3) Romantikisme sebagai gerakan sastera muncul di Eropah Barat pada akhir abad ke-18, dan di Rusia ia menampakkan dirinya sepenuhnya tidak lama selepas perang 1812.

Perasaan romantisme dalam penegasan kebebasan mutlak keperibadian manusia, yang berdiri di tengah-tengah dunia yang bermusuhan.

Romantikisme sebagai aliran dalam sastera dikaitkan dengan sedemikian penulis asing dan penyair seperti Byron, Heine, Schiller, Goethe, Hugo. Di Rusia, ini terutamanya V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov, serta Decembrist K. F. Ryleev, A. I. Odoevsky dan V. K. Kyukhelbeker. Muda A.S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov juga memberi penghormatan kepada romantisme.

Karya romantis adalah karya seperti "The Death of Ermak" oleh K. F. Ryleev, "Mtsyri" oleh M. Yu. Ler-montov, "Svetlana" oleh V. A. Zhukovsky, "Bakhchisarai Fountain" oleh A. S. Pushkin.

4) Romantikisme adalah fenomena yang tidak jelas. Ia telah berkembang dalam kesusasteraan di Eropah dan Rusia sejak akhir abad ke-18 - pada sepertiga pertama abad ke-19. Di setiap negara, romantisme mempunyai ciri-ciri tersendiri. Mercu tanda tertinggi romantisme adalah di England - J.G. Byron, di Perancis - V. Hugo, di Jerman - E.T.A. Hoffman dan G. Heine, di Poland dan Belarus - A. Mitskevich.

Dalam romantisme, kedudukan subjektif penulis berhubung dengan realiti adalah dominan, yang dinyatakan tidak begitu banyak dalam penciptaan semula tetapi dalam penciptaan semula itu. Penulis romantikisme disatukan oleh beberapa orang ciri-ciri biasa:Bahan dari tapak

1. Ketidakpuasan hati dengan realiti, perselisihan dengannya, kekecewaan membawa kepada penciptaan gambaran dunia yang sesuai dengan cita-cita penulis. Semua penulis romantik menyimpang dari realiti. Beberapa - ke dunia mimpi yang samar-samar, masa lalu mistik, dunia lain (apa yang dipanggil romantisme pasif, atau, lebih tepat lagi, - agama dan mistik). Lain bermimpi tentang masa depan, menyeru perjuangan untuk pembinaan semula masyarakat, untuk kebebasan peribadi (romantikisme aktif atau sivik).
2. Wira puisi romantis adalah personaliti yang luar biasa dan luar biasa. Mereka sama ada pemberontak kesepian yang kecewa dalam hidup, meninggalkan masyarakat, atau melakukan perbuatan kepahlawanan sifat yang kuat dan berani, bersedia untuk berkorban untuk kebahagiaan orang lain.
3. Watak yang luar biasa bertindak dalam keadaan luar biasa, di mana mereka menunjukkan semua kualiti luar biasa mereka, dan wira bertindak di luar keadaan sosial. Tindakan itu boleh berlaku di negara eksotik, di dunia lain.
4. V karya romantik permulaan lirik diutamakan. Nada mereka emosi, ceria, berlagak.

Di Rusia, romantisme agama dan moralistik diwakili oleh karya V.A.Zhukovsky, sivik - oleh K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbecker. Memberi penghormatan kepada romantisme A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, M. Gorky awal.

Pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, budaya Eropah dan, termasuk Amerika, mengalami kelahiran yang sama sekali berbeza daripada zaman pemikiran dan falsafah Pencerahan - peringkat Romantikisme. Secara beransur-ansur menyusup dari Jerman ke dalam budaya dan seni England, Perancis, Rusia dan negara-negara Eropah lain, Romantikisme diperkaya dunia seni warna baru, jalan cerita dan keberanian berbogel.

Nama trend baru itu lahir dari jalinan rapat beberapa makna perkataan satu bunyi dari negara yang berbeza - romantisme (Perancis), romantik (Sepanyol), romantis (England). Selepas itu, nama trend itu berakar umbi dan telah turun ke zaman kita sebagai romantik - sesuatu yang indah pelik, sangat cantik, hanya wujud dalam buku, tetapi tidak dalam realiti.

ciri umum

Romantikisme menggantikan Zaman Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi perindustrian, ditandai dengan kemunculan enjin stim, lokomotif stim, bot wap, fotografi dan pinggir kilang. Jika Makrifat dicirikan oleh pemujaan akal dan tamadun berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi dalam diri manusia.

Pada era romantisme inilah fenomena pelancongan, pendakian gunung dan perkelahan terbentuk, direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi. Imej seorang "biadab mulia" yang berbekalkan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dirosakkan oleh tamadun sangat diminati. Iaitu, romantisis ingin menunjukkan orang yang luar biasa dalam keadaan luar biasa. Pendek kata, golongan romantisme menentang tamadun progresif.

Romantik dalam lukisan

Kedalaman pengalaman dan pemikiran peribadi mereka sendiri - inilah yang disampaikan oleh pelukis melalui mereka imej artistik, yang dilakukan dengan warna, komposisi dan aksen. Dalam berbeza negara Eropah terdapat beberapa keanehan dalam tafsiran tersebut imej romantik... Semua ini berkaitan dengan aliran falsafah, serta situasi sosio-politik, yang seni adalah satu-satunya tindak balas yang hidup. Lukisan tidak terkecuali.

Jerman pada masa itu telah berpecah-belah menjadi duchi dan kerajaan kecil dan mengalami pergolakan awam yang teruk. Para pelukis tidak menggambarkan pahlawan titan, tidak membuat kanvas monumental, dalam hal ini keghairahan menyebabkan rasa yang mendalam. dunia rohani manusia, pencarian moral, kehebatan dan keindahannya. Oleh itu, pada tahap yang paling besar, romantisme dalam lukisan Jerman dibentangkan dalam landskap dan potret.

Standard tradisional genre ini ialah Karya Otto Runge. Dalam potret pelukis ini, melalui rawatan ciri-ciri wajah dan mata, melalui kontras bayang-bayang dan cahaya, semangat artis disampaikan untuk menunjukkan sifat kontradiktif personaliti, kedalaman dan kekuatan perasaannya. Terima kasih kepada landskap, imej pokok, burung dan bunga yang dibesar-besarkan dan, sedikit sebanyak, menarik perhatian. Otto Runge juga cuba menemui fleksibiliti personaliti manusia, persamaannya dengan alam semula jadi, tidak dikenali dan berbeza.

Potret diri "Kami bertiga", 1805, Philip Otto Runge

Di Perancis, romantisme dalam lukisan berkembang mengikut prinsip yang berbeza. ribut kehidupan awam, serta pergolakan revolusioner dimanifestasikan dalam lukisan oleh graviti pelukis untuk menggambarkan subjek yang menakjubkan dan sejarah, juga dengan keseronokan dan kesedihan yang "gugup", yang dicapai dengan kontras warna yang mempesonakan, beberapa kekacauan, ekspresi pergerakan, serta spontan. daripada gubahan.

Dalam karya T. Gericault, yang paling jelas diwakili idea romantis... Pelukis itu mencipta kedalaman emosi yang berdenyut, secara profesional menggunakan cahaya dan warna, menggambarkan dorongan yang luhur untuk kebebasan dan perjuangan.

Derby di Epsom, 1821, Theodore Gericault

"Pegawai Renjer Kuda Pengawal Imperial, Pergi ke Serangan", 1812

Era Romantikisme juga mendapati refleksinya dalam kanvas artis yang mendedahkan ketakutan dalaman, impuls, cinta dan kebencian dalam kontras yang jelas antara cahaya, bayang-bayang dan halftone. Badan bercat putih G.I. Füsli bersama-sama dengan hantu raksasa fiksyen, menyentuh bogel badan perempuan E. Delacroix dengan latar belakang serpihan dan asap yang suram, lukisan oleh kuasa sihir berus pelukis Sepanyol F. Goya, kesegaran ketenangan dan kesuraman ribut I. Aivazovsky - ditarik dari kedalaman abad Gothic dan Renaissance ke permukaan yang sebelum ini begitu mahir bertopeng oleh umumnya kanun yang diterima.

Mimpi ngeri, 1781, oleh Johann Heinrich Füsli

Liberty Memimpin Rakyat, 1830, Eugene Delacroix

Pelangi, Ivan Aivazovsky

Jika lukisan abad XIII dan XIV adalah kedekut dengan emosi, dan dalam tiga ratus tahun akan datang pembentukan seni Awal dan Renaissance Tinggi, dengan mengatasi religiositas dan kepercayaan buta terhadap sesuatu yang lain atau tempoh Pencerahan, yang menamatkan "pemburuan ahli sihir", paparan artistik pada kanvas Romantikisme memungkinkan untuk melihat dunia yang berbeza daripada yang sebenar. .

Untuk menyampaikan keghairahan, para seniman menggunakan warna yang kaya, sapuan terang dan tepu lukisan dengan "kesan khas".

Biedermeier

Salah satu cabang romantisme dalam lukisan ialah gaya biedermeier... Ciri utama Biedermeier ialah idealisme. Dalam lukisan, adegan sehari-hari mendominasi, manakala dalam genre lain lukisan itu bersifat intim. Lukisan berusaha untuk mencari ciri-ciri daya tarikan yang indah di dunia lelaki kecil... Kecenderungan ini berakar umbi khususnya dalam cara hidup kebangsaan Jerman, terutamanya burghers.

Ulat buku, lebih kurang. 1850, K. Spitzweg

Salah satu yang paling wakil utama lukisan Biedermeier, Karl Spitzweg, menulis filistin sipi, kerana mereka dipanggil di Jerman, filistin, yang dia sendiri.

Sudah tentu, wiranya terhad, ini adalah orang-orang kecil di wilayah itu, menyiram mawar di balkoni, posmen, tukang masak, jurutulis. Terdapat humor dalam lukisan Spitzweg; dia mentertawakan wataknya, tetapi tanpa niat jahat.

Secara beransur-ansur konsep "Biedermeier" merebak ke fesyen, seni gunaan, grafik, reka bentuk dalaman, perabot. V seni gunaan lukisan pada porselin dan kaca paling maju. Menjelang tahun 1900, perkataan itu juga telah membawa maksud "masa lalu yang baik."

Biedermeier ialah gaya wilayah, walaupun artis metropolitan juga bekerja dalam gaya ini, di Berlin dan Vienna. Biedermeier juga memasuki Rusia. Pengaruhnya adalah dalam karya tuan Rusia, A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin. Ungkapan "Russian Biedermeier" wujud, walaupun ia kedengaran tidak masuk akal.

Gembala Tidur, 1823-24, A.G. Venetsianov

Potret keluarga Counts Morkov, 1813, V.A.Tropinin

Di Rusia, Biedermeier adalah zaman Pushkin. Fesyen Biedermeier adalah fesyen zaman Pushkin. Ini ialah jaket, rompi dan topi atas untuk lelaki, rotan, seluar ketat dengan jalur. Kadang-kadang - baju ekor. Wanita memakai pakaian dengan pinggang sempit, garis leher lebar, skirt lebar berbentuk loceng, topi. Perkara-perkara adalah ringkas tanpa hiasan yang rumit.

Dalaman dalam gaya Biedermeier dicirikan oleh keintiman, perkadaran seimbang, kesederhanaan bentuk dan warna terang. Premis itu ringan dan luas, itulah sebabnya bahagian dalam dilihat sederhana sederhana, tetapi selesa dari segi psikologi. Dinding bilik dengan ceruk tingkap dalam, dicat putih atau sebaliknya warna terang, ditampal dengan kertas dinding berjalur timbul. Corak pada langsir tingkap dan upholsteri adalah sama. Kelengkapan dalaman kain ini diwarnakan dan mengandungi reka bentuk yang menggambarkan bunga.

Konsep "bilik bersih" muncul, iaitu bilik yang tidak digunakan hari minggu... "Bilik Ahad" yang biasanya ditutup ini hanya digunakan untuk menerima tetamu. Perabot dicat dengan warna hangat dan cat air dinding, ukiran, serta nombor besar barang kemas dan cenderamata. Seperti dalam kes pilihan gaya, Biedermeier praktikal hanya memilih perabot yang sepadan dengan idea kefungsian dan keselesaan mereka. Tidak pernah sebelum ini perabot memenuhi tujuannya sepenuhnya seperti pada era ini - hiasan memudar ke latar belakang.

Pada awal abad ke-20, Biedermeier mula dinilai secara negatif. Dia difahami sebagai "kasar, philistine." Dia benar-benar mempunyai ciri-ciri seperti keintiman, keintiman, sentimentaliti, menyajaki sesuatu, yang membawa kepada penilaian sedemikian.

Romantik dalam sastera

Romantikisme juga menentang Pencerahan dari segi perkataan: bahasa karya romantis, berusaha untuk menjadi semula jadi, "mudah", boleh diakses oleh semua pembaca, adalah sesuatu yang bertentangan dengan klasik dengan tema mulia, "luhur", ciri, contohnya, daripada tragedi klasik.

Wira romantik- personaliti yang kompleks, bersemangat, dunia dalaman yang luar biasa dalam, tidak berkesudahan; ia adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan percanggahan. Romantik berminat dengan semua nafsu, baik yang tinggi dan rendah, yang bertentangan antara satu sama lain. Semangat yang tinggi adalah cinta dalam semua manifestasinya, nafsu yang rendah adalah ketamakan, cita-cita, iri hati. Minat pada perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang memakan semua, dalam pergerakan rahsia jiwa - ini adalah ciri ciri romantisme.

Dalam romantik Eropah Barat lewat, pesimisme dalam hubungan dengan masyarakat diperoleh perkadaran kosmik, menjadi "penyakit abad ini." Wira banyak karya romantis (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine, dll.) Dicirikan oleh perasaan putus asa, putus asa, yang memperoleh watak manusia sejagat. Kesempurnaan hilang selama-lamanya, dunia dikuasai oleh kejahatan, huru-hara purba membangkitkan. Tema " dunia yang menakutkan"Ciri semua sastera romantik, yang paling jelas terkandung dalam apa yang dipanggil "genre hitam", serta dalam karya Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe dan N. Hawthorne.

Pada masa yang sama, romantisme adalah berdasarkan idea-idea yang mencabar "dunia yang dahsyat" - di atas semua, idea-idea kebebasan. Kekecewaan romantisme adalah kekecewaan dalam realiti, tetapi kemajuan dan tamadun hanya satu sisi. Penolakan pihak ini, kekurangan kepercayaan terhadap kemungkinan tamadun menyediakan jalan lain, jalan ke ideal, ke abadi, ke mutlak. Jalan ini mesti menyelesaikan semua percanggahan, mengubah kehidupan sepenuhnya. Ini adalah jalan menuju kesempurnaan, "ke arah matlamat, yang penjelasannya mesti dicari di sisi lain yang kelihatan" (A. de Vigny).

Bagi sesetengah orang romantis, kuasa yang tidak dapat difahami dan misteri menguasai dunia, yang mesti dipatuhi dan tidak cuba mengubah nasib (penyair "sekolah tasik", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Bagi yang lain, "kejahatan dunia" menimbulkan protes, menuntut balas dendam dan perjuangan. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, awal A.S. Pushkin). Apa yang mereka semua mempunyai persamaan ialah mereka semua melihat satu intipati dalam manusia, yang tugasnya sama sekali tidak dikurangkan untuk menyelesaikan masalah seharian. Sebaliknya, tanpa menafikan kehidupan seharian, golongan romantik berusaha merungkai misteri kewujudan manusia, beralih kepada alam semula jadi, mempercayai perasaan keagamaan dan puitis mereka.

Dengan cara ini, terima kasih kepada Zhukovsky bahawa salah satu genre kegemaran romantik Eropah Barat memasuki kesusasteraan Rusia - balada... Terima kasih kepada terjemahan Zhukovsky, pembaca Rusia berkenalan dengan balada Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Penterjemah dalam prosa adalah hamba, penterjemah dalam ayat adalah saingan", kata-kata ini milik Zhukovsky sendiri dan mencerminkan sikapnya terhadap terjemahannya sendiri.

Selepas Zhukovsky, ramai penyair beralih kepada genre balada - A.S. Pushkin ( Lagu Nabi Oleg, Lemas), M.Yu. Lermontov ( Kapal udara, ikan duyung), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) dan sebagainya.

Era romantisme menduduki tempat penting dalam seni dunia. Arah ini sudah cukup wujud sejumlah kecil masa dalam sejarah kesusasteraan, lukisan dan muzik, tetapi meninggalkan tanda besar dalam pembentukan trend, penciptaan imej dan plot. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan fenomena ini dengan lebih terperinci.

Romantik adalah hala tuju artistik dalam budaya yang dicirikan oleh imej nafsu yang kuat, dunia yang ideal dan perjuangan individu dengan masyarakat.

Perkataan "romantikisme" pada mulanya mempunyai makna "mistik", "luar biasa", tetapi kemudiannya memperoleh makna yang sedikit berbeza: "berbeza", "baru", "progresif".

Sejarah asal usul

Tempoh romantisme jatuh pada penghujung abad ke-18 dan yang pertama separuh daripada XIX abad. Krisis klasikisme dan publisisme yang berlebihan dari Pencerahan membawa kepada peralihan daripada pemujaan akal kepada pemujaan perasaan. Hubungan antara klasikisme dan romantisme adalah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan semula jadi. Dia menjadi sejenis sumber arah baru. Orang romantis pergi lebih jauh dan benar-benar tenggelam dalam renungan yang tidak rasional.

Asal-usul romantisme mula muncul di Jerman, di mana pada masa itu gerakan sastera "Ribut dan Serangan" popular. Penganutnya menyatakan idea-idea yang agak radikal, yang berfungsi untuk membangunkan mood memberontak romantis di kalangan mereka. Perkembangan romantisme berterusan di Perancis, Rusia, England, Amerika Syarikat dan negara-negara lain. Caspar David Friedrich dianggap sebagai pengasas romantisme dalam lukisan. Nenek moyang dalam kesusasteraan Rusia ialah Vasily Andreevich Zhukovsky.

Arus utama romantisme ialah cerita rakyat (berdasarkan seni rakyat), Byronic (melankolis dan kesunyian), hebat-hebat (penggambaran dunia yang tidak nyata), utopia (mencari yang ideal) dan Voltaire (keterangan tentang peristiwa sejarah).

Ciri dan prinsip utama

Ciri utama romantisme ialah dominasi perasaan berbanding akal. Dari realiti, pengarang mengangkut pembaca ke dunia yang ideal, atau dia sendiri merana untuknya. Oleh itu satu lagi tanda - dunia berganda, dicipta mengikut prinsip "antitesis romantik".

Romantikisme boleh dianggap sebagai hala tuju percubaan imej yang hebat teranyam dengan mahir ke dalam karya. Escapism, iaitu melarikan diri dari realiti, dicapai dengan motif masa lampau atau tenggelam dalam mistik. Pengarang memilih fiksyen sains, masa lalu, eksotisme atau cerita rakyat sebagai cara untuk melarikan diri dari realiti.

Memaparkan emosi manusia melalui alam semula jadi adalah satu lagi ciri romantisisme. Jika kita bercakap tentang keaslian dalam imej seseorang, maka selalunya dia muncul kepada pembaca sahaja, tidak tipikal. Motif muncul " orang tambahan", Seorang pemberontak, kecewa dengan tamadun dan melawan unsur-unsur.

Falsafah

Semangat romantisme disemai dengan kategori yang luhur, iaitu renungan yang indah. Penganut era baru cuba memikirkan semula agama, menjelaskannya sebagai perasaan infiniti, dan meletakkan idea tentang ketidakjelasan fenomena mistik di atas idea ateisme.

Intipati romantisme ialah perjuangan manusia melawan masyarakat, penguasaan keghairahan berbanding rasional.

Betapa romantisme menjelma dirinya

Dalam seni, romantisme menjelma dalam semua bidang kecuali seni bina.

Dalam muzik

Komposer romantisme melihat muzik dengan cara yang baru. Melodi membunyikan motif kesepian, banyak perhatian diberikan kepada konflik dan dualitas, dengan bantuan nada peribadi pengarang menambah autobiografi kepada karya untuk ekspresi diri, teknik baru digunakan: contohnya, pengembangan palet timbre bunyi.

Seperti dalam kesusasteraan, minat dalam cerita rakyat muncul di sini, dan imej hebat telah ditambahkan pada opera. Genre utama dalam romantisme muzikal lagu dan miniatur yang sebelum ini tidak popular, opera dan overture, serta genre puisi: fantasi, balada dan lain-lain, menjadi tidak popular sebelum ini. Wakil yang paling terkenal dalam aliran ini ialah Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" dan lain-lain.

Dalam lukisan

Estetika romantisme mempunyai perwatakan yang tersendiri. Genre yang paling popular dalam lukisan romantisisme ialah landskap. Sebagai contoh, salah satu yang paling banyak wakil-wakil terkemuka Romantikisme Rusia Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah unsur laut yang ribut ("Laut dengan kapal"). Salah seorang artis romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan landskap orang ketiga ke dalam lukisan, menunjukkan seseorang dari belakang dengan latar belakang sifat misteri dan mewujudkan perasaan bahawa kita sedang melihat melalui mata watak ini (contoh karya : "Dua merenung bulan", "Pantai berbatu di Pulau Ryugin "). Keunggulan alam semula jadi berbanding manusia dan kesepiannya amat dirasai dalam lukisan "Monk on the Seashore".

Seni visual dalam era romantisme menjadi eksperimen. William Turner lebih suka mencipta kanvas dengan sapuan yang menyapu, dengan butiran yang hampir tidak dapat dilihat ("Blizzard. Pengukus di pintu masuk ke pelabuhan"). Sebaliknya, petanda realisme, Theodore Gericault, juga melukis gambar yang mempunyai sedikit persamaan dengan imej kehidupan sebenar. Sebagai contoh, dalam lukisan "The Raft of Medusa" orang yang mati kelaparan kelihatan seperti wira olahraga. Jika kita bercakap tentang masih hidup, maka semua objek dalam lukisan itu dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

Dalam sastera

Jika pada era Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak ada genre epik lirik dan lirik, maka dalam romantisme mereka bermain. peranan utama... Karya dibezakan oleh imejan, keaslian plot. Sama ada ini adalah realiti yang dihiasi, atau ini adalah situasi yang benar-benar hebat. Wira romantisme mempunyai kualiti luar biasa yang mempengaruhi nasibnya. Buku yang ditulis dua abad yang lalu masih dalam permintaan bukan sahaja di kalangan pelajar sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan semua pembaca yang berminat. Contoh kerja dan wakil arahan dibentangkan di bawah.

Luar negara

Penyair pada awal abad ke-19 termasuk Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, dan George Noel Gordon Byron, pengarang Childe Harold's Pilgrimage. Mendapat populariti yang hebat novel sejarah Walter Scott (cth, "", "Quentin Dorward"), novel Jane Austen (""), puisi dan cerita Edgar Allan Poe ("", ""), kisah Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") dan kisah seorang daripada wakil pertama romantisme Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("The Nutcracker and Raja Tikus», « »).

Juga dikenali ialah karya Samuel Taylor Kolrigda ("Kisah Navigator Lama") dan Alfred de Musset ("Pengakuan Anak Abad Ini"). Perlu diperhatikan betapa mudahnya pembaca beralih dari dunia nyata kepada dunia fiksyen dan sebaliknya, akibatnya kedua-duanya bergabung menjadi satu keseluruhan. Ini sebahagiannya dicapai bahasa mudah banyak karya dan penceritaan santai tentang perkara-perkara luar biasa tersebut.

Di Rusia

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegi "", balada "") dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia. Dengan kurikulum sekolah semua orang sudah biasa dengan puisi oleh Mikhail Yuryevich Lermontov "", di mana perhatian khusus diberikan kepada motif kesepian. Penyair itu dipanggil Byron Rusia atas sebab tertentu. Lirik falsafah Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi dan puisi awal Alexander Sergeevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolaevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan romantisme Rusia.

Kerja awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga dibentangkan ke arah ini (contohnya, cerita mistik dari kitaran ""). Adalah menarik bahawa romantisme di Rusia berkembang selari dengan klasikisme dan kadang-kadang kedua-dua arah ini tidak bercanggah antara satu sama lain terlalu tajam.

Romantikisme adalah salah satu gerakan sastera yang paling penting pada abad ke-19.

Romantisisme bukan hanya aliran sastera, tetapi juga pandangan dunia tertentu, sistem pandangan tentang dunia. Ia dibentuk sebagai menentang ideologi Pencerahan, yang memerintah sepanjang abad ke-18, sebagai penolakan daripadanya.

Semua penyelidik bersetuju bahawa peristiwa yang paling penting yang memainkan peranan dalam kemunculan Romantikisme ialah Yang Agung Revolusi Perancis, yang bermula pada 14 Julai 1789, apabila orang yang marah menyerbu penjara diraja utama, Bastille, akibatnya Perancis mula-mula menjadi raja berperlembagaan dan kemudian sebuah republik. Revolusi menjadi peringkat paling penting dalam pembentukan republik moden, Eropah demokratik. Seterusnya, ia menjadi simbol perjuangan untuk kebebasan, kesaksamaan, keadilan, dan peningkatan kehidupan rakyat.

Walau bagaimanapun, sikap terhadap Revolusi adalah jauh dari jelas. Ramai yang berfikir dan orang yang kreatif tidak lama kemudian menjadi kecewa dengannya, kerana hasilnya adalah keganasan revolusioner, Perang saudara, perang Perancis revolusioner dengan hampir seluruh Eropah. Dan masyarakat yang muncul di Perancis selepas Revolusi sangat jauh dari ideal: rakyat masih hidup dalam kemiskinan. Dan oleh kerana Revolusi adalah hasil langsung daripada idea falsafah dan sosio-politik Pencerahan, Pencerahan itu sendiri kecewa. Ia adalah daripada gabungan kompleks pesona dan kekecewaan dengan Revolusi dan Pencerahan inilah Romantikisme dilahirkan. Romantik mengekalkan kepercayaan pada cita-cita utama Pencerahan dan Revolusi - kebebasan, kesaksamaan, keadilan sosial, dll.

Tetapi mereka kecewa dengan kemungkinan penjelmaan sebenar mereka. Terdapat perasaan akut tentang jurang antara yang ideal dan kehidupan. Oleh itu, romantik dicirikan oleh dua kecenderungan yang bertentangan: 1. melulu, semangat naif, keyakinan optimistik dalam kemenangan cita-cita yang tinggi; 2. kekecewaan yang mutlak dan suram dalam segala-galanya, dalam kehidupan secara umum. Ini adalah dua sisi syiling yang sama: kekecewaan mutlak dalam hidup adalah hasil daripada kepercayaan mutlak terhadap cita-cita.

Satu lagi perkara penting mengenai hubungan romantis dengan Pencerahan: dengan sendirinya, ideologi Pencerahan pada awal abad ke-19 mula dianggap sebagai ketinggalan zaman, membosankan, dan tidak memenuhi jangkaan. Lagipun, pembangunan berjalan mengikut prinsip penolakan dari yang sebelumnya. Sebelum Romantikisme adalah Pencerahan, dan Romantikisme menolaknya.

Jadi, apakah sebenarnya penolakan Romantikisme daripada Pencerahan?

Pada abad ke-18, dalam era Pencerahan, kultus Akal memerintah - rasionalisme - idea bahawa akal adalah kualiti utama seseorang, dengan bantuan akal, logik, sains, seseorang dapat memahami dengan betul, mengenali dunia dan dirinya, dan ubah kedua-duanya menjadi lebih baik.

1. Ciri romantisisme yang paling penting telah menjadi tidak rasionalisme(anti-rasionalisme) - idea bahawa kehidupan adalah jauh lebih rumit daripada yang dilihat oleh fikiran manusia, kehidupan menentang penjelasan yang rasional dan logik. Ia tidak dapat diramalkan, tidak dapat difahami, bercanggah, ringkasnya, tidak rasional. Dan bahagian hidup yang paling tidak rasional dan misteri adalah jiwa manusia... Seseorang selalunya diperintah bukan oleh fikiran yang cerah, tetapi oleh nafsu yang gelap, tidak terkawal, kadang-kadang merosakkan. Dalam jiwa, aspirasi, perasaan, pemikiran yang paling bertentangan boleh wujud bersama secara tidak logik. Romantik mengambil perhatian serius dan mula menggambarkan keadaan aneh dan tidak rasional. kesedaran manusia: kegilaan, tidur, obsesi dengan beberapa jenis ghairah, keadaan ghairah, penyakit, dll. Romantikisme dicirikan oleh ejekan sains, saintis, logik.

2. Romantik, mengikut sentimentalisme, menyerlahkan perasaan, emosi yang menentang logik. Emosi- kualiti terpenting seseorang dari sudut Romantikisme. Romantik ialah seseorang yang bertindak bertentangan dengan akal, perhitungan kecil, percintaan didorong oleh emosi.

3. Kebanyakan pencerahan adalah materialis, ramai romantik (tetapi bukan semua). idealis dan mistik... Idealis adalah mereka yang percaya bahawa sebagai tambahan kepada dunia material terdapat dunia ideal tertentu, rohani, yang terdiri daripada idea, pemikiran dan yang jauh lebih penting, lebih utama daripada dunia material. Ahli mistik bukan hanya mereka yang percaya kepada kewujudan dunia lain - mistik, dunia lain, ghaib, dan lain-lain, mereka adalah mereka yang percaya bahawa wakil dunia lain dapat menembusi dunia nyata, yang secara umum hubungan mungkin antara dunia, komunikasi. Romantik rela membiarkan mistik ke dalam karya mereka, menggambarkan ahli sihir, ahli sihir dan wakil lain roh jahat... Dalam karya romantis, sering terdapat petunjuk penjelasan mistik tentang peristiwa aneh yang berlaku.

(Kadang-kadang konsep "mistik" dan "tidak rasional" dikenal pasti, digunakan sebagai sinonim, yang tidak sepenuhnya betul. Selalunya ia benar-benar bertepatan, terutamanya di kalangan romantik, tetapi masih, secara umum, konsep ini bermaksud perkara yang berbeza. Segala-galanya mistik biasanya tidak rasional, tetapi tidak semua yang tidak rasional mistik).

4. Ramai romantik mempunyai sifat fatalisme mistik- kepercayaan kepada Takdir, Takdir. Kehidupan seseorang dikawal oleh beberapa kuasa mistik (kebanyakannya gelap). Oleh itu, dalam beberapa karya romantis terdapat banyak ramalan misteri, petunjuk aneh yang sentiasa menjadi kenyataan. Wira kadang-kadang melakukan sesuatu seolah-olah bukan diri mereka sendiri, tetapi seseorang menolak mereka, seolah-olah beberapa kuasa luar menyusup masuk ke dalam mereka, yang membawa mereka kepada realisasi Takdir. Banyak karya romantik disemai dengan perasaan tidak dapat dielakkan Destiny.

5. Dualiti - ciri yang paling penting romantisme, yang ditimbulkan oleh rasa pahit tentang jurang antara ideal dan realiti.

Romantik membahagikan dunia kepada dua bahagian: dunia sebenar dan dunia ideal.

Dunia sebenar adalah dunia biasa, setiap hari, tidak menarik, sangat tidak sempurna, dunia di mana orang biasa dan borjuasi berasa selesa. Kaum borjuasi adalah orang yang tidak mempunyai kepentingan rohani yang mendalam, cita-cita mereka adalah kesejahteraan material, keselesaan peribadi dan kedamaian mereka sendiri.

Ciri ciri romantis tipikal adalah tidak suka kepada borjuasi, kerana orang biasa, kepada majoriti, kepada orang ramai, penghinaan terhadap kehidupan sebenar, detasmen daripadanya, tidak sesuai dengannya.

Dan dunia kedua adalah dunia ideal romantis, mimpi romantis, di mana segala-galanya indah, terang, di mana segala-galanya adalah cara impian romantis, dunia ini tidak wujud dalam realiti, tetapi ia mesti ada. Percutian romantis- ini adalah pelarian dari realiti ke dunia ideal, ke alam semula jadi, seni, ke dunia dalaman anda. Kegilaan dan bunuh diri juga merupakan pilihan untuk percutian romantis. Kebanyakan kes bunuh diri mempunyai unsur romantisisme yang signifikan dalam watak mereka.

7. Romantik tidak suka semua perkara biasa dan berusaha untuk segala-galanya luar biasa, atipikal, asli, luar biasa, eksotik. Hero romantik sentiasa berbeza dari majoriti, dia berbeza. Ini adalah kualiti utama wira romantik. Dia tidak tertulis dalam realiti sekeliling, tidak disesuaikan dengannya, dia sentiasa menyendiri.

Konflik romantik utama adalah konfrontasi antara wira romantis yang kesepian dan orang biasa.

Cinta untuk yang luar biasa juga menyangkut pilihan acara plot untuk kerja - mereka sentiasa luar biasa, luar biasa. Romantik juga menyukai persekitaran eksotik: negara panas yang jauh, laut, gunung, kadangkala negara ciptaan yang hebat. Atas sebab yang sama, orang romantis berminat dengan masa lalu sejarah yang jauh, terutamanya Zaman Pertengahan, yang tidak disukai oleh para pencerahan sebagai masa yang paling tidak tercerahkan, tidak munasabah. Tetapi golongan romantik percaya bahawa Zaman Pertengahan adalah masa kelahiran romantisme, cinta romantik dan puisi romantis, yang pertama wira romantik- ini adalah kesatria yang melayani wanita cantik mereka dan mengarang puisi.

Dalam romantisme (terutama puisi), motif penerbangan, detasmen dari kehidupan biasa dan berusaha untuk sesuatu yang luar biasa dan indah.

8. Nilai asas percintaan.

Nilai utama untuk romantik adalah cinta... Cinta adalah manifestasi tertinggi keperibadian manusia, kebahagiaan tertinggi, pendedahan paling lengkap dari semua kebolehan jiwa. ia objektif utama dan erti kehidupan. Cinta menghubungkan seseorang dengan dunia lain, dalam cinta semua rahsia kehidupan yang paling dalam dan paling penting terbongkar. Romantik dicirikan oleh idea kekasih sebagai dua bahagian, bukan kebetulan pertemuan, takdir mistik lelaki tertentu ini kepada wanita tertentu ini. Lihat juga idea itu cinta sejati ia boleh hanya sekali dalam seumur hidup yang ia muncul serta-merta pada pandangan pertama. Idea keperluan untuk kekal setia walaupun selepas kematian orang yang dikasihi. Pada masa yang sama, penjelmaan ideal cinta romantis diberikan oleh Shakespeare dalam tragedi "Romeo dan Juliet".

Nilai romantik kedua ialah Seni... Ia mengandungi Kebenaran tertinggi dan Kecantikan tertinggi, yang turun kepada artis (dalam erti kata yang paling luas) pada saat inspirasi dari dunia lain. Artis adalah orang yang romantis yang ideal, dikurniakan hadiah tertinggi dengan bantuan seninya untuk menjiwai orang, untuk menjadikan mereka lebih baik, lebih bersih. Bentuk seni yang paling tinggi ialah Muzik, ia adalah bahan yang paling sedikit, yang paling tidak pasti, bebas dan tidak rasional, muzik diarahkan terus ke hati, kepada perasaan. Imej Pemuzik dalam romantisme adalah sangat biasa.

Nilai romantisisme ketiga terpenting ialah alam semula jadi dan kecantikannya. Romantik berusaha untuk menjiwai alam semula jadi, mengurniakannya dengan jiwa yang hidup, kehidupan mistik misteri yang istimewa.

Rahsia alam akan terbongkar bukan melalui fikiran dingin seorang saintis, tetapi hanya melalui perasaan kecantikan dan jiwanya.

Nilai romantik keempat ialah kebebasan, rohani dalaman, kebebasan kreatif, pertama sekali, penerbangan bebas jiwa. Tetapi juga kebebasan sosial dan politik. Kebebasan adalah nilai romantis kerana ia hanya boleh dilakukan secara ideal, tetapi tidak dalam realiti.

Ciri-ciri artistik romantisme.

1. Utama prinsip seni romantisme - prinsip penciptaan semula dan transformasi realiti. Romantik menunjukkan kehidupan bukan seperti yang boleh dilihat, mereka mendedahkan intipati mistik, rohani yang tersembunyi, seperti yang mereka fahami. Kebenaran kehidupan sebenar di sekeliling kita untuk mana-mana romantis adalah membosankan dan tidak menarik.

Oleh itu, romantik sangat rela menggunakan yang paling cara yang berbeza transformasi realiti:

1. lurus hebat, kehebatan,
2. hiperbola - jenis yang berbeza keterlaluan, keterlaluan kualiti watak;
3. kebarangkalian plot- banyak pengembaraan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam plot - peristiwa luar biasa, tidak dijangka, semua jenis kebetulan, kemalangan, bencana, penyelamatan, dll.

2. Misteri- penggunaan meluas misteri sebagai penerimaan artistik: sebat istimewa misteri. Romantik mencapai kesan misteri dengan menyembunyikan sebahagian daripada fakta, peristiwa, menggambarkan peristiwa dalam garis putus-putus, sebahagiannya - supaya sedikit gangguan dalam kehidupan sebenar kuasa mistik.

3. Romantik bercirikan gaya romantik yang istimewa. Ciri-cirinya:

1. emosi(banyak perkataan yang menyatakan emosi dan berwarna emosi);
2. bergaya perhiasan- banyak hiasan gaya, cara bergambar dan ekspresif: julukan, metafora, perbandingan, dll.
3. verbosity, kekurangan kekhususan - banyak perkataan dengan makna abstrak.

Rangka kronologi perkembangan romantisme.

Romantikisme timbul pada separuh kedua tahun 1890-an di Jerman dan England, kemudian di Perancis. Romantikisme menjadi aliran sastera yang dominan di Eropah dari kira-kira 1814, apabila karya Hoffmann, Byron, Walter Scott mula muncul satu demi satu, dan kekal begitu sehingga kira-kira separuh kedua tahun 1830-an, apabila ia kehilangan asas kepada realisme. Romantikisme memudar ke latar belakang, tetapi tidak hilang - terutamanya di Perancis, ia wujud hampir sepanjang abad ke-19, contohnya, hampir kebanyakan daripada Novel Victor Hugo, novelis terbaik di kalangan romantik, ditulis pada tahun 1860-an, dan novel terakhirnya diterbitkan pada tahun 1874. Dalam puisi, romantisme berlaku sepanjang abad kesembilan belas, di semua negara.

Etimologi konsep "romantik" merujuk kepada bidang fiksyen. Pada asalnya perkataan percintaan di Sepanyol bermaksud lagu lirik dan heroik - percintaan; kemudian puisi epik hebat tentang kesatria; kemudiannya ia dipindahkan ke novel prosa kesatria. Pada abad ke-17. julukan "romantik" (FR. romantique) berfungsi untuk mencirikan karya pengembaraan dan heroik yang ditulis dalam bahasa Romantik, berbanding yang ditulis dalam bahasa klasik. Di Eropah, romantik mula menular dari dua negara. England dan Jerman menjadi dua "tanah air" romantisisme.

Pada abad ke-18. perkataan ini mula digunakan di England berhubung dengan kesusasteraan Zaman Pertengahan dan Renaissance. Pada masa yang sama, konsep "percintaan" mula digunakan untuk menandakan genre sastera, membayangkan cerita dalam semangat novel kesatria. Dan secara umum, pada separuh kedua abad yang sama di England, kata sifat "romantik" menggambarkan segala-galanya yang luar biasa, hebat, misteri (pengembaraan, perasaan, persekitaran). Bersama-sama dengan konsep "picturesque" dan "gothic" (gothic), ia menandakan nilai estetika baharu, berbeza daripada ideal kecantikan "universal" dan "munasabah" dalam klasikisme.

Walaupun kata sifat "romantik" telah digunakan dalam bahasa Eropah sejak sekurang-kurangnya abad ke-17, kata nama "romantik" mula-mula diperkenalkan untuk digunakan oleh Novalis pada akhir abad ke-18. Pada akhir abad ke-18. di Jerman dan pada awal abad ke-19. di Perancis dan beberapa negara lain, romantisme menjadi nama gerakan artistik yang menentang dirinya sendiri kepada klasikisme. Sebagai sebutan untuk gaya sastera tertentu secara umum, ia telah dikonsepkan dan dipopularkan oleh A. Schlegel dalam kuliah yang diberikannya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. di Jena, Berlin dan Vienna (Lectures on Fine Literature and Art, 1801-1804). Semasa dua dekad pertama abad ke-19. Idea Schlegel tersebar di Perancis, Itali dan England, khususnya, terima kasih kepada aktiviti mempopularkan J. de Stael. Penyatuan konsep ini difasilitasi oleh karya I. Goethe "The Romantic School" (1836). Romantikisme timbul dalam Jerman, dalam kalangan sastera dan falsafah "Sekolah Jena" (saudara Schlegel, dll.). Wakil pengarah yang cemerlang - F. Schelling, saudara Grimm, Hoffmann, G. Heine.

V England idea baru diterima pakai W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake... Paling banyak wakil terang romantik menjadi J. Byron... Kerjanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap penyebaran arah, termasuk di Rusia. Populariti "Childe Harold's Travels" beliau membawa kepada kemunculan fenomena tersebut Byronisme"(Pechorin dalam" A Hero of Our Time "oleh M. Lermontov).

Perancis romantik - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,Pasir Georges, Poland - A. Mitskevich, Amerika - F. Cooper, G. Longfellow dan lain-lain.

Istilah "romantikisme" memperoleh pada masa ini tafsiran falsafah yang lebih luas dan makna kognitif. Romantikisme, semasa zaman kegemilangannya, mencipta hala tuju tersendiri dalam falsafah, teologi, seni dan estetika. Setelah memanifestasikan dirinya dengan jelas dalam bidang-bidang ini, romantisme juga tidak terlepas dari sejarah, undang-undang, dan juga ekonomi politik.

Romantisisme adalah arah artistik yang timbul dalam awal XIX di Eropah dan berterusan sehingga 40-an abad XIX. Romantikisme diperhatikan dalam kesusasteraan, seni halus, seni bina, tingkah laku, pakaian, psikologi manusia. SEBAB BERLAKUNYA PERCUMA. Punca segera kemunculan romantisme ialah Revolusi Borjuasi Perancis Besar. Bagaimanakah ia menjadi mungkin? Sebelum revolusi, dunia telah diperintahkan, terdapat hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramid" masyarakat, yang baru belum lagi dicipta, jadi individu itu merasai kesunyian. Kehidupan adalah aliran, kehidupan adalah permainan di mana seseorang bertuah dan seseorang tidak. Dalam era ini, terdapat dan semakin mendapat populariti yang besar perjudian, di seluruh dunia, dan khususnya di Rusia, rumah perjudian muncul, panduan tentang bermain kad diterbitkan. Dalam kesusasteraan, imej pemain muncul - orang yang bermain dengan nasib. Seseorang boleh mengingati karya-karya penulis Eropah seperti "The Gambler" oleh Hoffmann, "Red and Black" oleh Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna rolet!), Dan dalam kesusasteraan Rusia ini adalah "The Queen of Spades" oleh Pushkin , "Pemain" oleh Gogol, "Masquerade" Lermontov. HERO ROMANTIC adalah pemain, dia bermain dengan kehidupan dan nasib, kerana hanya dalam permainan seseorang dapat merasakan kekuatan nasib. Ciri-ciri utama romantisme: Penggambaran luar biasa tentang peristiwa, orang, alam semula jadi. Berusaha untuk ideal, kesempurnaan. Berdekatan dengan seni rakyat lisan dari segi plot, imej yang hebat. Penggambaran protagonis dalam keadaan luar biasa. Bahasa yang sangat terang, berwarna-warni, penggunaan pelbagai cara bahasa ekspresif dan visual.

Idea utama Romanisme: Salah satu idea utama ialah idea pergerakan. Wira karya datang dan pergi lagi. Dalam kesusasteraan, terdapat imej kereta pos, perjalanan, pengembaraan. Cukuplah untuk mengingati, sebagai contoh, perjalanan Chichikov dalam kereta kuda atau Chatsky, yang pada mulanya datang dari suatu tempat "Dia dirawat, kata mereka, di perairan masam."), Dan kemudian pergi lagi ke suatu tempat ("Kereta untuk saya, pengangkutan. !”). Idea ini mencerminkan kewujudan manusia dalam dunia yang sentiasa berubah. KONFLIK ASAS PERCUMA. Yang utama ialah konflik antara manusia dan dunia. Psikologi personaliti yang memberontak muncul, yang paling dicerminkan oleh Lord Byron dalam The Journey of Childe Harold. Populariti karya ini sangat hebat sehingga satu fenomena timbul - "Byronism", dan seluruh generasi orang muda cuba menirunya (contohnya, Pechorin dalam "Hero of Our Time" Lermontov). Wira romantik disatukan oleh rasa eksklusif mereka sendiri. "Saya" dianggap sebagai nilai tertinggi, oleh itu egosentrisme wira romantik. Tetapi dengan memberi tumpuan kepada dirinya sendiri, seseorang itu bercanggah dengan realiti. REALITI ialah dunia yang aneh, hebat, luar biasa, seperti dalam kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker", atau hodoh, seperti dalam kisah dongengnya "Little Tsakhes". Dalam kisah-kisah ini, peristiwa aneh berlaku, objek menjadi hidup dan memasuki perbualan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang mendalam antara cita-cita dan realiti. Dan jurang ini menjadi TEMA utama lirik romantisisme. PERBEZAAN ROMAN RUSIA DAN EROPAH. Kisah dongeng, legenda, cerita hebat telah menjadi bentuk sastera utama romantisme Eropah. Dalam karya romantis penulis Rusia, dunia dongeng timbul dari penerangan kehidupan seharian, situasi seharian. Keadaan harian ini dibiaskan dan difikirkan semula sebagai hebat. Ciri karya penulis romantik Rusia ini dapat dilihat dengan jelas dalam "Malam Sebelum Krismas" Nikolai Vasilyevich Gogol. Tetapi produk utama romantisme Rusia dianggap sebagai "The Queen of Spades" oleh A.S. Pushkin. Plot karya ini berbeza dengan ketara daripada plot opera terkenal oleh Tchaikovsky dengan nama yang sama. KANDUNGAN RINGKAS KISAH: A hussar revel - cerita tentang rahsia tiga kad yang ditemui oleh Encik Saint-Germain kepada seorang countess Rusia di Paris - seorang jurutera Jerman Hermann Rusia - bermimpi untuk mengetahui rahsia - menemui seorang tua countess - dia mempunyai seorang murid Lisa - menulis surat-suratnya, yang dia hapuskan daripada novel percintaan - masuk ke rumah apabila countess berada di bola - bersembunyi di sebalik tirai - countess kembali - menunggu saat dia berada di dalam bilik seorang diri - cuba mendapatkan rahsia tiga kad - countess meninggal dunia - Genmann terkejut dengan apa yang berlaku - Lisa membawanya keluar melalui langkah hitam - Countess muncul kepada Hermann dalam mimpi dan mendedahkan rahsia tiga kad "tiga, tujuh , ace” - Hermann mengumpul semua wang simpanannya dan pergi ke rumah perjudian, di mana pemilik rumah perjudian En. Chekalinsky duduk untuk bermain dengannya - Hermann bertaruh pada tiga dan menang , untuk tujuh dan menang, untuk ace, dan pada ketika itu mengeluarkan ratu penyodok dari geladak - dia menjadi gila dan berakhir di hospital Obukhov, dan Liza mendapat warisan, berkahwin dan mengambil menari. " Ratu Spades"Merupakan karya yang sangat romantis dan juga mistik yang merangkumi ciri-ciri terbaik romantisisme Rusia. Sehingga hari ini, karya ini tidak begitu dikenali dalam kalangan artis dan pengarah teater dan dikelilingi dengan banyak kisah mistik yang berlaku kepada mereka yang mementaskan atau bermain dalam karya ini. Ciri-ciri romantisme ditunjukkan dalam kreativiti V. Zhukovsky dan dibangunkan oleh Baratynsky, Ryleev, Kyukhelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Dan kerja-kerja Lermontov, "Byron Rusia", dianggap sebagai puncak romantisme Rusia.

Ciri-ciri romantisme Rusia... Imej romantis subjektif mengandungi kandungan objektif, yang dinyatakan dalam refleksi mood sosial rakyat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19 - kekecewaan, jangkaan perubahan, penolakan kedua-dua borjuasi Eropah Barat dan Rusia secara despotik autokratik, asas perhambaan .

Berjuang untuk kewarganegaraan. Nampaknya romantik Rusia, memahami semangat orang, mereka bergabung permulaan yang sempurna kehidupan. Pada masa yang sama, memahami " jiwa rakyat"Dan kandungan prinsip kewarganegaraan di kalangan wakil pelbagai trend dalam romantisme Rusia adalah berbeza. Jadi, di kalangan Zhukovsky, kewarganegaraan bermaksud sikap berperikemanusiaan terhadap kaum tani dan, secara amnya, terhadap orang miskin; dia menemuinya dalam puisi ritual rakyat, lirik lagu, tanda-tanda rakyat, khurafat, lagenda. Dalam karya Decembrist yang romantis, watak rakyat bukan sahaja positif, tetapi heroik, tersendiri secara nasional, yang berakar umbi dalam tradisi sejarah rakyat. Mereka menemui watak sedemikian dalam lagu-lagu sejarah, pemangsa, epik, kisah heroik.

Satu idea dikemukakan jenis romantisisme kebangsaan... Seni romantik England, Jerman dan Perancis diklasifikasikan sebagai jenis "klasik". Romantikisme Itali dan Sepanyol dipilih sebagai jenis istimewa: di sini pembangunan borjuasi yang perlahan digabungkan dengan tradisi sastera yang kaya. Jenis istimewa ialah romantisme negara-negara yang melancarkan perjuangan pembebasan nasional, di mana romantisme memperoleh bunyi demokrasi revolusioner (Poland, Hungary). Di beberapa negara dengan perkembangan borjuasi yang perlahan, romantisme menyelesaikan masalah pendidikan (contohnya, di Finland, di mana puisi epik Lenroth "Kalevala" muncul). Persoalan jenis romantisisme masih kurang dipelajari.

Romantik dalam kesusasteraan Eropah Romantikisme Eropah pada abad ke-19 adalah luar biasa kerana kebanyakan karyanya mempunyai asas yang hebat. Ini adalah banyak legenda, cerita pendek dan cerita yang hebat. Negara-negara utama di mana romantisme sebagai aliran sastera memanifestasikan dirinya secara paling ekspresif ialah Perancis, England dan Jerman. Fenomena seni ini mempunyai beberapa peringkat: 1801-1815. Permulaan pembentukan estetika romantis. 1815-1830 tahun. Pembentukan dan pembungaan arus, penentuan postulat asas arah ini... 1830-1848 tahun. Romantikisme mengambil lebih banyak bentuk sosial. contoh-contoh romantisme Setiap negara di atas telah memberikan sumbangan yang tersendiri kepada perkembangan fenomena budaya ini. Di Perancis, karya sastera romantis lebih bersifat politik, dan penulis memusuhi borjuasi baru. Masyarakat ini, menurut pemimpin Perancis, merosakkan integriti individu, keindahan dan kebebasan semangatnya. Dalam legenda Inggeris, romantisme telah wujud untuk masa yang lama, tetapi sehingga akhir abad ke-18 ia tidak menonjol sebagai gerakan sastera yang berasingan. Karya Inggeris, tidak seperti karya Perancis, dipenuhi dengan Gothic, agama, cerita rakyat negara, budaya masyarakat petani dan pekerja (termasuk karya rohani). Di samping itu, prosa dan lirik Inggeris dipenuhi dengan perjalanan ke tanah jauh dan penerokaan tanah asing. Di Jerman, romantisme sebagai gerakan sastera terbentuk di bawah pengaruh idealistik falsafah. Asasnya adalah keperibadian dan kebebasan manusia, yang ditindas oleh feudalisme, serta persepsi alam semesta sebagai satu sistem hidup. Hampir setiap karya Jerman diserap dengan refleksi tentang kewujudan manusia dan kehidupan rohnya. Perkembangan romantisme dalam kesusasteraan kebangsaan yang berbeza mengikut laluan yang berbeza. Ia bergantung pada situasi budaya di negara-negara tertentu, dan tidak selalunya penulis yang disukai oleh pembaca di rumah ternyata penting pada skala Eropah. Oleh itu, dalam sejarah kesusasteraan Inggeris, romantisme dijelmakan terutamanya oleh penyair "Sekolah Tasik" William Wordsworth dan Samuel Taylor Coleridge, tetapi untuk romantisme Eropah, tokoh yang paling penting dalam kalangan romantik Inggeris ialah Byron.

romantisme Inggeris

Peringkat pertama romantikisme Inggeris (1890-an) diwakili sepenuhnya oleh apa yang dipanggil Sekolah Lakes. Istilah itu sendiri berasal pada tahun 1800, apabila Wordsworth diisytiharkan sebagai ketua Sekolah Tasik dalam salah satu majalah sastera Inggeris, dan pada tahun 1802 Coleridge dan Southy dinamakan sebagai ahli. Kehidupan dan kerja ketiga-tiga penyair ini dikaitkan dengan Lake District, daerah utara England, di mana terdapat banyak tasik. Penyair-leikis dengan hebat menyanyikan tanah ini dalam puisi mereka. Dilahirkan di Daerah Tasik, karya seni Wordsworth selama-lamanya menangkap beberapa pemandangan indah Cumberland - Sungai Derwent, Tasik Merah di Helvelyn, daffodil kuning di tepi Tasik Alswater dan petang musim sejuk di Tasik Esthwaite. Pengasas romantisme Inggeris ialah J.G. Byron dengan puisinya tentang Child Harold. Romantikisme sedemikian kemudiannya mula dipanggil mencintai kebebasan, kerana tema utamanya ialah kehidupan orang berbakat yang tidak standard dalam keadaan yang sukar, dalam masyarakat yang tidak mahu memahami dan menerima orang seperti itu.

Wira berusaha untuk bukan kebebasan sebenar seperti kebebasan rohani, tetapi dia jauh dari sentiasa mampu mencapainya. Sebagai peraturan, wira seperti itu menjadi "orang yang berlebihan", kerana dia tidak mempunyai jalan keluar dan tidak ada peluang untuk merealisasikan diri.

Pengikut tradisi Byronic di Rusia adalah Pushkin dan Lermontov, yang watak utamanya adalah "orang yang berlebihan". Puisi Byron menggabungkan kesedihan, kesedihan, keraguan, dan lirik, oleh itu, karyanya telah menjadi contoh teladan bagi ramai penyair romantis pada masa hadapan. Di Rusia, ideanya diteruskan oleh Pushkin dan terutamanya Lermontov.

Romantik Jerman (Jerman).

Di Jerman, bagaimanapun, karya romantisisme pertama yang diiktiraf ialah drama Klinger "The Tempest and the Onslaught", yang diterbitkan pada akhir abad kelapan belas. Kreativiti ini mengagungkan kebebasan, kebencian terhadap zalim, memupuk keperibadian bebas.

Walau bagaimanapun, simbol sebenar romantisisme Jerman adalah nama Schiller, dengan puisi dan balada romantisnya. Romantikisme Jerman dipanggil mistik kerana tema utamanya ialah perjuangan antara roh dan jirim, empirikal dan nyata.

Menurut prinsip romantisme, semangat adalah priori yang lebih tinggi daripada perkara: dalam puisi Schiller, hidup dan mati, realiti dan tidur sering bertembung. Banyak dalam romantisme adalah garis antara dunia lain dan nyata; unsur-unsur seperti orang mati yang hidup dan mimpi kenabian muncul dalam puisi Schiller.

Zhukovsky meneruskan ideanya di Rusia dalam baladanya "Svetlana" dan "Lyudmila", yang dipenuhi dengan unsur-unsur rakyat "dunia lain". Schiller juga berusaha untuk kebebasan, bagaimanapun, pada pendapatnya, untuk orang yang tidak matang ia hanya boleh menjadi jahat.

Oleh itu dia kreativiti romantik, tidak seperti Byron, menekankan bahawa dunia yang ideal bukanlah kebebasan daripada masyarakat, tetapi dunia di ambang impian dan realiti. Tidak seperti Byron, Schiller percaya bahawa seseorang boleh wujud selaras dengan dunia di sekelilingnya tidak menjejaskan kebebasan peribadinya, kerana perkara utama baginya adalah kebebasan semangat dan pemikiran.

Pengeluaran: Romantisisme sebagai gerakan sastera mempunyai pengaruh yang cukup kuat terhadap muzik, seni teater dan lukisan - sudah memadai untuk mengimbas kembali pelbagai persembahan dan lukisan pada masa itu. Ini berlaku terutamanya disebabkan oleh kualiti arah seperti estetika dan emosi yang tinggi, kepahlawanan dan kesombongan, kesatriaan, idealisasi dan kemanusiaan. Walaupun pada hakikatnya abad romantisme adalah cukup singkat, ini sama sekali tidak menjejaskan populariti buku yang ditulis pada abad ke-19, dalam dekad berikutnya - karya seni sastera pada zaman itu dicintai dan dihormati oleh orang ramai untuk ini. hari.