“Pengantin Tsar. "Pengantin Tsar" - Warisan Klasik Kami

Hampir semua opera Rimsky-Korsakov disertai dengan salah faham, dan salah faham yang berkesan. Kontroversi mengenai Pengantin Tsar bermula pada masa Nikolai Andreevich tidak sempat menghabiskan skor. Daripada kontroversi ini, yang pada mulanya dijalankan oleh rakan dan ahli keluarga komposer, dan kemudian oleh rakan sekerja dan pengkritik, beberapa klise penilaian dan klasifikasi muncul. Ia telah diputuskan: dalam "Pengantin Tsar" Rimsky-Korsakov kembali ke bentuk vokal "ketinggalan zaman", terutamanya ensembel; meninggalkan inovasi yang sangat diperlukan, mencari "segar", cara ekspresi asli yang tajam, berlepas dari tradisi Sekolah Rusia Baru atau bahkan mengkhianati mereka. "Pengantin Tsar" adalah drama (bersejarah atau psikologi), dan oleh itu di dalamnya Rimsky-Korsakov mengkhianati dirinya sendiri (sebenarnya, plot dan imej dari kawasan yang secara stereotaip dipanggil kawasan "mitos dan dongeng").

Kelancangan yang walaupun orang terdekat menunjukkan kepada tuan tentang khayalannya (kegagalan) adalah menakjubkan. Percubaan wartawan yang baik hati untuk menjelaskan gaya Pengantin Tsar yang tidak dijangka, yang kelihatan pelik selepas Sadko, ingin tahu. Di sini, sebagai contoh, adalah petikan terkenal dari surat VI Belsky, librettist Rimsky-Korsakov: "Banyaknya ensemble dan kepentingan momen dramatik yang dinyatakan oleh mereka harus membawa Pengantin lebih dekat dengan opera pembentukan lama, tetapi terdapat satu keadaan yang secara mendadak menolaknya dari mereka dan memberikan tindakan anda fisiognomi asli sepenuhnya. Ini adalah ketiadaan ensembel panjang dan bising yang biasa digunakan pada akhir setiap tindakan." Belsky, sahabat setia, seorang penulis bakat yang sangat besar, sifat yang benar-benar artistik, dan akhirnya, orang yang paling rapat dengan Rimsky-Korsakov selama bertahun-tahun ... Apakah yang dimaksudkan dengan kejanggalan naif dari pepatah yang mewajarkannya? Satu isyarat kesetiaan mesra mesra? Atau, mungkin, percubaan untuk menyatakan pemahaman intuitif tentang "Pengantin Tsar" walaupun templat yang dikenakan ke atasnya oleh jurubahasa?

Rimsky-Korsakov mengeluh: “... satu kepakaran digariskan untuk saya: muzik yang hebat, tetapi muzik dramatik sedang dibawa ke sekeliling saya. Adakah ini benar-benar takdir saya untuk menarik hanya keajaiban akuatik, daratan dan amfibia? Tidak seperti pemuzik hebat masa lalu, Rimsky-Korsakov mengalami preskripsi dan label. Adalah dipercayai bahawa drama sejarah adalah genre profil Mussorgsky (walaupun fakta bahawa "The Woman of Pskov" digubah serentak dengan "Boris Godunov", pada dasarnya, di dalam bilik yang sama, dan ada kemungkinan bahawa bahasa opera Korsakov mempunyai kesan ketara pada opera Mussorgsky), drama psikologi - di pihak Tchaikovsky. Bentuk operatik Wagner adalah yang paling maju, yang bermaksud bahawa jalan keluar kepada struktur bernombor adalah retrograde. Jadi, Rimsky-Korsakov terpaksa mengarang opera dongeng (epik, dll.), sebaik-baiknya dalam bentuk Wagnerian, mengisi skor dengan inovasi harmonik dan orkestra bergambar. Dan tepat pada masa apabila ledakan terakhir dan kegilaan Wagnerianisme Rusia hampir meletus, Nikolai Andreevich mencipta Pengantin Tsar!

Sementara itu, Rimsky-Korsakov adalah yang paling tidak polemik, paling tidak sia-sia daripada semua yang boleh dibayangkan. Dia tidak pernah bercita-cita untuk inovasi: sebagai contoh, beberapa struktur harmoniknya, yang radikalismenya masih belum diatasi, diperoleh daripada tradisi yang difahami secara asas untuk menyatakan imej istimewa, istimewa - transendental - negeri. Dia tidak pernah mahu mencipta bentuk opera, untuk melampirkan dirinya dalam kerangka satu atau jenis drama yang lain: dia juga menggunakan bentuk melalui dan bernombor sesuai dengan tugas makna artistik. Kecantikan, keharmonian, perhiasan pematuhan dengan makna - dan tiada polemik, tiada pengisytiharan dan inovasi. Sudah tentu, keutuhan yang sempurna dan telus seperti itu kurang difahami daripada apa-apa yang menarik, tidak jelas - ia mencetuskan kontroversi ke tahap yang lebih besar daripada inovasi dan paradoks yang paling jujur.

Integriti ... Adakah opera "realistik" Rimsky-Korsakov begitu jauh daripada karya "hebat"nya, "cerita dongeng opera", "epik opera", "misteri opera"? Sudah tentu, roh unsur, ahli silap mata abadi dan burung syurga... Di dalamnya (yang, sebenarnya, menarik kepada penonton), terdapat konflik nafsu yang sengit - keghairahan yang dilalui orang dalam kehidupan sebenar dan penjelmaan yang mereka cari dalam seni. Cinta, cemburu, rancangan sosial (khususnya, kekeluargaan dan hidup bersekedudukan tanpa undang-undang sebagai dua kutub), struktur sosial dan kuasa despotik - kebanyakan perkara yang menduduki kita dalam kehidupan seharian mempunyai tempat di sini ... Tetapi semua ini datang dari sumber sastera, dari Drama May , yang, mungkin, menarik perhatian komposer dengan tepat oleh liputan penting dalam kehidupan seharian (dalam erti kata yang luas), penjajaran hierarki unsur-unsurnya - daripada autokrasi yang meresap dalam kehidupan setiap orang, kepada cara hidup dan pengalaman semua orang.

Muzik meningkatkan apa yang berlaku ke tahap semantik yang berbeza. Belsky dengan betul menyatakan bahawa ensemble menyatakan momen dramatik yang paling penting, tetapi dia salah menafsirkan perbezaan dramatik antara Pengantin dan opera "pembentukan lama". NN Rimskaya-Korsakova, isteri komposer, menulis: "Saya tidak bersimpati dengan kembalinya ke bentuk opera lama ... terutamanya apabila digunakan pada bentuk yang tulen plot dramatik". Logik Nadezhda Nikolaevna adalah seperti berikut: jika kita menulis drama muzikal, maka (dalam keadaan akhir abad ke-19) dia harus bentuk muzik ah, ulangi bentuk dramatik, demi kecekapan perlanggaran plot yang lebih besar, diteruskan, dipergiatkan dengan cara bunyi... Dalam "Pengantin Tsar" - kebijaksanaan lengkap bentuk. Arias bukan sahaja menyatakan keadaan watak - mereka mendedahkan makna simboliknya. Dalam tabir, bahagian plot tindakan terungkap, dalam ensemble terdapat detik-detik hubungan maut antara watak-watak, "simpul-simpul nasib" yang membentuk kekisi kristal aksi itu.

Ya, watak-watak itu ditulis secara nyata, secara psikologi, tetapi mereka kehidupan batin, perkembangan mereka tidak dikesan dengan beransur-ansur berterusan itu yang membezakan drama psikologi itu sendiri. Watak berubah daripada "bertukar" kepada "bertukar", mereka secara beransur-ansur bertukar kepada kualiti baharu: apabila mereka bersentuhan antara satu sama lain atau dengan kuasa yang lebih tinggi. Dalam opera terdapat barisan kategori - tidak peribadi, yang terletak di atas aksara, seolah-olah dalam daftar atas. Kategori "cemburu", "balas dendam", "kegilaan", "ramuan", dan akhirnya, "Tsar yang Mengerikan" sebagai pembawa kuasa abstrak yang tidak dapat difahami terkandung dalam idea muzik formula ... lulus dalam irama mereka sendiri.

Kesempurnaan opera mempunyai kesan khas. Kesempurnaan susunan biasa yang merangkumi semua perkara kecil, yang, digabungkan dengan wira dan perasaan yang datang dari kehidupan seharian, dari kehidupan, nampaknya mematikan dan menakutkan. Watak-watak berkisar di sekitar kategori seperti dalam mainan bola dan soket, meluncur dari paksi ke paksi, bergerak mengikut trajektori yang diberikan. Kapak - kategori yang terkandung dalam muzik - menghala ke dalam struktur, kepada punca yang sama, tidak diketahui dan suram. "Pengantin Tsar" sama sekali bukan kerja yang realistik... Ini adalah hantu ideal "opera tentang kehidupan", pada dasarnya - tindakan mistik yang sama seperti opera Korsakov yang lain. Ini adalah ritual yang dilakukan di sekitar kategori "seram" - bukan kengerian "ghairah maut" dan kekejaman yang berlaku di dunia - tidak, beberapa yang lebih mendalam, misteri ...

Hantu suram yang dilepaskan ke dunia oleh Rimsky-Korsakov telah mengikuti budaya Rusia selama lebih dari satu abad. Ada kalanya, kehadiran penglihatan gelap menjadi sangat ketara, ketara - atas sebab yang tidak diketahui, pada musim lepas, dua tayangan perdana versi pentas baharu The Tsar's Bride telah diadakan di empat teater metropolitan: Mariinsky, Moscow Vishnevskaya dan Novaya Pusat Opera; "The Tsar's Bride" juga ada dalam MALEGOT.

Adegan daripada drama. Teater Opera dan Balet M. Mussorgsky.
Foto oleh V. Vasiliev

Daripada semua perkara di atas, persembahan Maly Opera adalah yang tertua dalam semua aspek. Pertama sekali, tiada eksperimen khas dalam pengeluaran ini: pakaian abad ke-16 digayakan dengan baik, bahagian dalamannya agak sesuai dengan semangat era Ivan IV (artis Vyacheslav Okunev). Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa plot opera dibiarkan tanpa "bacaan" pengarah. Sebaliknya, pengarah Stanislav Gaudasinsky mempunyai konsep sendiri "The Tsar's Bride", dan konsep ini dijalankan dengan sangat tegar.

Permainan ini menampilkan jumlah yang melampau Ivan the Terrible. Perdebatan tentang sama ada penindas ini harus ditunjukkan dalam produksi The Bride telah berlangsung sejak sekian lama - dalam kumpulan opera, dalam kelas konservatori ... Malah ahli orkestra kadang-kadang menghiburkan diri mereka dengan menyindir watak senyap itu dengan api yang menyala. pandangan dan janggut yang berjalan melintasi pentas dan memberi isyarat mengancam. Jawapan Gaudasinsky: sepatutnya! Untuk muzik persembahan dan pengenalan kepada lukisan, empat, jika boleh saya katakan begitu, lukisan dinding meniru-plastik, yang membentuk rancangan khas persembahan, telah dipentaskan. Di sebalik tirai telus kita melihat orang yang zalim memimpin pesta pora, berarak dari kuil, memilih pengantin perempuan, duduk di atas takhta di hadapan budak budak lelaki ... Sudah tentu, kezaliman, kebejatan raja dan rombongannya ditunjukkan dengan penuh kelegaan. . Pengawal dengan garang, mengetuk dengan pedang mereka (mungkin demi latihan), yang kadang-kadang mengganggu mendengar muzik. Mereka menghayunkan cambuk, menyentapnya di hadapan hidung gadis-gadis yang tertarik untuk keseronokan orgiastik. Kemudian gadis-gadis itu berlonggok di hadapan raja; apabila dia memilih "keseronokan" untuk dirinya sendiri dan bersara dengannya ke pejabat yang berasingan, pengawal dengan seluruh orang ramai menyerang mereka yang tinggal. Dan saya mesti katakan, dalam tingkah laku gadis-gadis yang lain, walaupun, nampaknya, mereka takut kepada mereka, seseorang boleh membaca sejenis ekstasi masokistik.

Kengerian yang sama diperhatikan "di dataran dan jalan-jalan" persembahan. Sebelum adegan Martha dan Dunyasha - apabila pengawal menyerbu ke dalam orang ramai yang berjalan, orang awam dalam keadaan panik bersembunyi di sebalik tirai, dan tsar, berpakaian dalam beberapa kemiripan jubah monastik, bersinar sehingga fros pada kulit. Secara keseluruhannya, satu episod adalah lebih penting ... Dalam drama itu, enam lilin besar - pada ketinggian penuh pentas - lilin memainkan peranan yang menonjol, yang bersinar tanpa mengenal penat, tanpa mengira kejahatan tidak bermoral yang dilakukan oleh watak-watak itu. Dalam gambar kedua, lilin dikumpulkan menjadi satu berkas padat, dengan poppi berwarna piuter tergantung di atasnya - ia kelihatan seperti sebuah gereja. Jadi, pada saat rusuhan kawasan oprichnina, struktur simbolik ini mula bergegar - asas kerohanian digoncang ...

By the way, sama ada Grozny akan berada di atas pentas atau tidak bukanlah satu persoalan lagi. Tetapi persoalannya ialah: adakah perlu untuk menunjukkan Holy Fool dalam Pengantin Tsar? Dan sekali lagi, jawapan Gaudasinsky adalah dalam afirmatif. Sebenarnya, Si Bodoh sedang berkeliaran di antara pejalan kaki, hati nurani negara yang gelisah ini, meminta satu sen yang cantik, membunyikan kompang (sekali lagi, mengganggu mendengar muzik), dan nampaknya, hampir, di seberang orkestra, akan menyanyi: " Bulan bersinar, anak kucing menangis ... ".

Ya, prestasi yang sangat konseptual. Konsep ini juga menembusi ke dalam mise-en-scène: oleh itu, kekasaran moral yang didedahkan dalam pengeluaran tercermin dalam tingkah laku Bomeliya, yang, berpegang pada Lyubasha, menariknya secara percuma. Pada peringkat akhir, Lyubasha menerpa ke atas pentas dengan cemeti, mungkin ingin menguji lawannya senjata yang Gryaznoy sendiri telah berulang kali digunakan terhadapnya. Perkara utama ialah Pengantin Tsar ditafsirkan sebagai drama sejarah dan politik. Pendekatan ini bukan tanpa logik, tetapi penuh dengan sangkaan paksa, kiasan kepada opera yang benar-benar berunsur politik: Boris Godunov dan hampir Ivan the Terrible oleh Slonimsky. Ingat bagaimana Bulgakov dalam "Pulau Crimson": sekeping yang diambil dari pemandangan "Ivan the Terrible" dilekatkan pada latar belakang bocor dari "Mary Stuart" ...

Pusat Vishnevskaya, walaupun aktivitinya meluas, sangat kecil. Sebuah dewan kecil dan selesa dalam gaya barok Luzhkov. Dan "Pengantin Tsar", dipentaskan di sana oleh Ivan Popovski, dari segi monumentaliti tidak boleh dibandingkan dengan sama ada "fresco" Gaudasinsky, dan lebih kurang lagi dengan persembahan Mariinsky. Walau bagaimanapun, Popovski tidak berusaha untuk sebarang skop. Sifat intim karyanya ditentukan oleh fakta bahawa persembahan itu, pada dasarnya, sinopsis Pengantin Tsar: semua episod paduan suara telah dikeluarkan dari opera. Ya, tidak mungkin sebaliknya: Pusat Vishnevskaya adalah organisasi latihan, pemain solo dilatih di sana, dan opera dilakukan supaya bakat yang ditemui oleh Galina Pavlovna di pelbagai bahagian Rusia dapat berlatih dan menunjukkan diri mereka. Ini sebahagiannya disebabkan oleh "sentuhan pelajar" tertentu, yang nyata dalam persembahan.

Popovski dihasilkan beberapa ketika dahulu kesan yang kuat menunjukkan gubahan “PS. Dreams ”berdasarkan lagu oleh Schubert dan Schumann. Komposisinya adalah singkat dan bersyarat melalui dan melalui. Oleh itu, ringkas dan konvensyen boleh dijangkakan daripada pementasan "Pengantin Tsar" - tetapi jangkaan tidak menjadi kenyataan. Daripada latar belakang, terdapat satah bercahaya kegemaran Popovski (berdasarkan Dreams) dengan rona biru-hijau sejuk. Hiasannya adalah minimalis: strukturnya menyerupai anjung bilik boyar atau bangunan pejabat tidak begitu banyak walaupun pada abad ke-16 pada abad ke-17. Serambi seperti itu selalunya boleh ditemui di halaman bangunan gaya Naryshkin. Ia adalah logik: terdapat juga pintu masuk - gerbang di mana anda memasuki bilik pejabat "hitam" di tingkat pertama. Terdapat juga anak tangga yang menuju ke bilik atas. Akhirnya, dari serambi sedemikian, orang negeri membacakan perintah, dan tuan tempatan - kehendak boyar mereka. Serambi diperbuat daripada plastik, membengkok dalam pelbagai cara, menggambarkan kini kediaman Gryaznoy, kini kandang Bomeliya pada masa yang sama dengan rumah Sobakin ... - dalam perjalanan tindakan itu. Watak-watak, sebelum mengambil bahagian dalam aksi, naik tangga, kemudian turun - dan kemudian mula tunduk dan melakukan prosedur menyambut yang lain. Sebagai tambahan kepada reka bentuk ini, terdapat juga beberapa perabot plastik, menjengkelkan celaka.

Secara umum, Popovski cenderung kepada konvensyen dan juga ritualisasi, persembahan terdiri daripada beberapa tindakan berulang. Ensembel dipersembahkan dengan cara yang penuh filharmonik: ensembel muncul di hadapan, membeku dalam pose konsert, pada saat-saat inspirasi mereka mengangkat tangan dan mengalihkan mata mereka kepada kesedihan. Apabila watak meningkat ke ketinggian moral tertentu, dia secara semula jadi naik ke kawasan beranda. Watak itu juga muncul di sana apabila dia adalah pesuruh nasib. Jika watak mendapat penguasaan ke atas watak lain - dia melakukan beberapa tindakan sukarela ke atasnya, seperti Gryaznoy ke atas Lykov dalam gambar ketiga atau Lyubasha ke atas Gryaznoy pada peringkat akhir - maka bahagian pasif berada di bawah, manakala bahagian serangan tergantung, menganggap pose yang menyedihkan , membonjol atau membulatkan matanya. Persoalan kehadiran raja telah diselesaikan dalam kompromi: kadang-kadang sosok kelabu gelap yang berkabus melewati anak tangga, yang mungkin atau mungkin bukan seorang raja (maka angka ini adalah nasib, nasib, nasib ...).

Secara ringkasnya, persembahan itu berpotensi menyatakan detasmen, "algebraicity" tindakan yang wujud dalam Pengantin Tsar. Saya boleh menyentuh dengan serius - seperti cerita tentang "nasib", yang diceritakan dalam bahasa automaton.

Adegan dari drama. Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya. Foto oleh N. Vavilov

Tetapi beberapa detik yang terlalu ciri untuk reka bentuk umum merosakkan kesan: contohnya, Gryaznoy, yang menggambarkan keghairahan alam semula jadi, kadang-kadang melompat ke atas meja dan menendang najis. Jika dalam komposisi Schuberto-Schumann Popovski mendapat empat penyanyi wanita untuk menyempurnakan gerak isyaratnya hampir secara mekanikal, maka dengan Vishnevites ia ternyata tidak dapat dicapai. Itulah sebabnya idea persembahan sebagai "mesin tambahan yang menceritakan tentang nasib" merosot, laconicisme tergelincir ke dalam "kesederhanaan" (jika tidak dikatakan kekurangan) prestasi pelajar.

Dalam pengeluaran Opera Mariinsky (diarahkan oleh Yuri Alexandrov, pereka pengeluaran Zinovy ​​​​Margolin) - pemergian asas dari "sejarah" biasa. Zinovy ​​​​Margolin berkata dengan terus terang: "Untuk mengatakan bahawa Pengantin Tsar adalah opera sejarah Rusia adalah satu pembohongan. Permulaan sejarah sama sekali tidak penting dalam komposisi ini ... "Nah, mungkin hari ini perasaan penonton" Tsarskaya ", memerhatikan" ruang "di mana" kot bulu "dan" kokoshniks "bergerak ... Daripada bilik, pengarang daripada drama itu dipentaskan sesuatu seperti taman budaya dan rekreasi Soviet adalah ruang tertutup tanpa harapan, di mana terdapat pelbagai jenis kegembiraan lantai tarian karusel, tetapi secara keseluruhannya ia tidak selesa, malah menakutkan. Menurut Aleksandrov, melarikan diri dari "taman" ini adalah mustahil, dan ketakutan terhadap jenis "Stalinis" tersebar di udaranya.

Sudah tentu, pengawal berpakaian dalam sut dua helai - kelabu, mereka menyerupai sama ada sejenis perkhidmatan khas, atau budak istimewa. Gryaznoy melakukan monolognya, duduk di meja dengan segelas vodka di tangannya, dan di sebelahnya "pelayan" sedang bergegas. Koir kereta sorong berkeliaran di pentas dengan pakaian yang digayakan - tidak terlalu mudah, bagaimanapun - untuk tahun 1940-an. Tetapi tanda-tanda sejarah tidak dibuang sepenuhnya dari pentas, namun, mereka diperlakukan agak mengejek. Jadi, katakan, Malyuta Skuratov, dengan ironi pemangsa mendengar cerita Lykov tentang berkat tamadun Eropah, di atas jaket kelabu melemparkan kot bulu yang terkenal. Sundresses dan kokoshniks pergi terutamanya kepada gadis-gadis yang berlari-lari kecil yang menghiburkan oprichnina ... dan Lyubasha, yang menjalani kehidupan yang memalukan seperti mangkuk gula, kelihatan kebanyakannya dalam pakaian kebangsaan.

Secara keseluruhannya, perkara yang paling penting dalam persembahan ialah pembinaan pentas. Dua meja putar menggerakkan beberapa objek dalam pelbagai cara: satu set tanglung, sinki pentas taman, dirian penonton ... Dirian ini sangat tipikal: pondok bata (dalam Masa dulu dalam gerai sedemikian terdapat projektor filem atau tandas), bangku turun darinya dengan langkah-langkah. "Cangkang" adalah ciptaan yang berkesan. Ia terapung di atas pentas, seperti planet keputihan, atau ia digunakan sebagai pedalaman - sebagai contoh, apabila Lyubasha mengintip keluar dari tingkap di keluarga Sobakin ... Tetapi aplikasi terbaiknya, mungkin, adalah sebagai "adegan nasib." Beberapa pintu keluar penting watak dilengkapi sebagai penampilan dari peringkat taman ini. Kemunculan Martha dalam gambar terakhir tidak terlepas dari pertunjukan: pentas terbentang secara tiba-tiba - dan kita melihat Martha di atas takhta, dalam pakaian seorang puteri, dikelilingi oleh beberapa jenis wanita perkhidmatan (atas putih, bawah hitam, gerak isyarat yang sepadan ). Taman itu, tentu saja, tidak kekurangan pokok: hitam, rangkaian grafik cawangan turun, naik, berkumpul - yang, digabungkan dengan cahaya indah Gleb Filshtinsky, mencipta permainan spatial yang ekspresif ...

Pada keseluruhannya, walaupun fakta bahawa "keplastikan visual" pengeluaran ditentukan oleh gabungan pemandangan yang sama, ia lebih mengagumkan dalam detik-detik berasingan, "kunshtuks" yang keluar dari acara umum. Jadi, Ivan the Terrible tidak hadir dalam drama itu. Tetapi ada roda Ferris. Jadi, dalam gambar kedua, apabila orang ramai menghindar, melihat tsar yang menggerunkan (dalam orkestra motif "Kemuliaan Matahari Merah"), di kedalaman pentas yang gelap, roda ini, seperti matahari malam, menyala dengan lampu malap...

Nampaknya susunan persembahan - seperti sejenis kiub Rubik - menggemakan ritual opera Korsakov. Peredaran meja putar, beberapa objek peringkat yang dianggap sebagai atribut persembahan - dalam semua ini terdapat gema Pengantin Tsar sebagai pembinaan ketat beberapa unit semantik. Tetapi ... Di sini, sebagai contoh, adalah pengisytiharan bahawa adalah mustahil untuk mementaskan Pengantin dalam nada sejarah. Adalah mungkin untuk tidak mengetahui kenyataan pengarah - dalam persembahan itu sendiri seseorang dapat dengan mudah melihat percubaan pada penyelesaian "ekstra-sejarah". Apakah ia berubah menjadi? Ya, dengan fakta bahawa satu "rombongan" bersejarah digantikan oleh yang lain. Daripada era Ivan IV - campuran sewenang-wenangnya zaman Stalinis dengan kemodenan pasca-perestroika. Lagipun, jika perkara itu berlaku, pemandangan dan pakaian pengeluaran tradisional adalah membina semula, tetapi unsur-unsur pengeluaran Alexandrov-Margolinskaya hampir sama membina semula. Tidak kira sama ada unsur-unsur ini ditiru oleh tahun 40-an atau 90-an - lagipun, ia perlu digayakan, dipindahkan dikenali ke kotak pentas ... Ternyata pengarang persembahan baharu itu mengikuti laluan yang benar-benar berpusing. - walaupun campuran masa, tahap abstraksi walaupun berkurangan: tanda-tanda kehidupan Rusia kuno telah lama dianggap sebagai sesuatu yang bersyarat, manakala dunia objektif abad kedua puluh masih bernafas konkrit. Atau mungkin "Pengantin Tsar" tidak memerlukan "ekstra-historical", tetapi keputusan abadi - mutlak bersyarat?

Atau ketakutan yang terkenal bahawa pengarah terus-menerus menyebat dalam drama itu. Mereka mengenal pasti dia dengan fenomena sejarah yang konkrit, dengan bentuk komunikasi sejarah: Stalinisme dan gema kemudiannya, beberapa struktur masyarakat Soviet ... Bagaimanakah semua ini pada dasarnya berbeza daripada Ivan the Terrible dan oprichnina? Hanya tarikh dan pakaian. Dan, kami ulangi, kengerian Rimsky-Korsakov bukan setiap hari, bukan sosial - artistik. Sudah tentu, berdasarkan bahan Pengantin Tsar, artis itu ingin bercakap tentang orang yang disayanginya ... dia ingin menterjemahkan generalisasi yang menyeramkan ke dalam bahasa butir-butir - mereka yang tinggal bersama anda, untuk "mewujudkan" hantu, untuk menghangatkan dia dengan sesuatu yang peribadi - sekurang-kurangnya dengan ketakutannya ...

Seperti biasa di Mariinsky, sesuatu yang berbeza secara asasnya berlaku di dalam lubang daripada di atas pentas. Persembahannya bermasalah, boleh dipertikaikan - permainan orkestra adalah sempurna, mencukupi untuk skor. Malah, produksi membincangkan tafsiran Gergiev, kerana persembahannya pada masa ini mungkin merupakan pelakon yang paling tepat dalam rancangan Korsakov. Segala-galanya didengari, semuanya hidup - tidak ada satu perincian pun yang mekanikal, setiap frasa, setiap binaan dipenuhi dengan nafasnya sendiri, keindahan yang disublimasikan. Tetapi integriti juga hampir kepada mutlak - irama "Korsakov" yang diukur telah dijumpai, di mana sonoriti orkestra yang pelik dan kehalusan keharmonian yang tidak berkesudahan ditunjukkan ... vorteks, sama seperti ia tidak mengayuh laluan statik. Segala-galanya berlaku dengan sifat semula jadi di mana muzik hidup sendiri - kehidupan bebas, tanpa syarat. Nah, kadang-kadang nampaknya dalam Panggung Opera Mariinskii kami berjalan sebahagiannya untuk merenung jurang yang kini telah terbuka antara muzik dan arahan opera.

Akhirnya, persembahan oleh Opera Baharu (diarahkan oleh Yuri Grymov). Anda sedang duduk di dalam dewan, menunggu bunyi overture. Dan bukannya mereka loceng berbunyi. Orang berbaju putih (choristers) keluar, dengan lilin di tangan mereka dan garisan di sebelah kiri pentas. Di sebelah kiri adalah platform, agak memanjang ke dalam dewan. Korister menyanyikan "The King of Kings." Watak-watak opera, satu demi satu, muncul di pinggir platform, selepas mengeluarkan lilin dari tangan beberapa paduan suara, jatuh berlutut, bersilang, dan pergi. Dan kemudian serta-merta - aria Gryazny. Pengawal diwakili sama ada oleh skinhead atau jenayah - dengan mug yang tidak menyenangkan, kepala yang dicukur (namun, kepala yang dicukur mereka tidak semulajadi, mereka digambarkan oleh hiasan kepala warna "kulit" yang menjijikkan yang dipasang pada tengkorak). Pada pengawal (dan juga pada semua watak lelaki, kecuali Bomeliya) - rupa pakaian bersejarah yang ditubuhkan oleh Ivan the Terrible untuk pencatutnya: kacukan jubah dengan kuntush, dipintas di pinggang dengan kain merah.

Dalam pengeluaran Grymov, pengawal tidak garang, mereka sosej - mereka berkelakuan sama seperti kulit atau lelaki Zenit yang telah mendapat banyak bir. Apabila mereka datang ke Gryaznoye, mereka menerima hidangan bukan sahaja dengan madu, tetapi juga dengan gadis-gadis, yang segera dibanjiri (secara semula jadi), membentuk latar belakang yang indah untuk adegan pertama dengan Lyubasha. Sobakin, yang mengagungkan jauh di luar negara, secara semula jadi tertakluk kepada penghinaan moral dan fizikal. Adegan bersama Bomelius...

Tetapi Bomeliya harus disentuh secara khusus, kerana, menurut Grymov, watak ini adalah watak utama dalam opera The Tsar's Bride. Walau apa pun, yang penting. Di tengah-tengah pentas, sesuatu didirikan, dibina daripada papan yang tidak kemas, tidak cacat dan tertusuk di beberapa tempat, walaupun cenderung kepada geometri ... dalam satu perkataan, rangka sesuatu. Apa - penonton dijemput untuk meneka. Tetapi pengarah secara semula jadi mempunyai pendapat peribadi tentang makna struktur: menurut pendapat ini, ia melambangkan Rusia yang belum selesai selama-lamanya. Tiada lagi hiasan. Pelakon muncul, sebagai peraturan, dari atas, di sepanjang jambatan, dibuang ke bahagian atas struktur, menuruni tangga lingkaran ke tanjakan.

Rombongan Bomelia adalah orang aneh yang sangat tidak menyenangkan, sebahagiannya bertongkat, sebahagian lagi di atas kaki mereka sendiri. Mereka berpakaian kain kabung, ditutup dengan bintik-bintik kehijauan, menggambarkan reput. Atau reput, mungkin.

Orang aneh muncul di tempat kejadian pada mulanya secara berasingan daripada penaung mereka. Sebaik sahaja gambar pertama tamat (Lyubasha berikrar untuk memusnahkan saingannya), yang mengejutkan penonton, bunyi overture kedengaran. Episod koreografi dipentaskan untuk pembukaan, yang boleh diberi tajuk sementara "Rakyat Rusia dan kuasa gelap." Pada mulanya, pengikut Bomelia yang kejam membuat isyarat keji. Kemudian gadis-gadis Rusia dan lelaki Rusia kehabisan, yang kedua berkelakuan dengan gadis-gadis itu lebih bertolak ansur daripada pengawal: mereka melihat ke dalam, berasa malu ... kemudian semua orang berpecah menjadi pasangan dan tarian berlangsung. Dalam satu perkataan, idyll dari gambar bergerak tema ladang kolektif. Tetapi ia tidak bertahan lama: pengawal menyerbu masuk, dan kemudian orang aneh, mengubah apa yang berlaku menjadi bedlam.

Episod perayaan telah dibatalkan. Selepas keluarga Lykov dan Sobakin pergi (orang Sobakin tinggal di suatu tempat di atas, menunjukkan diri mereka kepada Lyubasha yang keliru, keluar ke jambatan di bawah siling pentas), kita mengetahui bahawa Bomeliy tinggal di dalam "Rusia yang belum selesai". Pembinaan jangka panjang yang tiada harapan juga berfungsi sebagai kediaman tetap untuk orang aneh. Mereka berputar dan merangkak di sana dengan segala cara yang mungkin. Mereka merangkak keluar, berpegang pada Lyubasha. Apabila dia menyerah, bukan Bomelius yang mengheretnya ke dalam struktur - orang aneh, setelah akhirnya berpaut pada pembalas, membawanya ke dalam perut jisim mereka yang menjijikkan. Di tempat kejadian konspirasi perkahwinan, Lykov atas sebab tertentu memakai baju tidur, berbaring di atas katil, dari mana Sobakin tua menurunkannya dengan perhatian bapa. Apabila Dirty mencampurkan ramuan, Bomelius muncul di bahagian atas struktur. Dalam gambar keempat, dia juga memberi Grigory pisau, yang dengannya Lyubasha akan ditikam. Akhirnya, orang aneh itu dengan rakus menerkam mayat Lyubasha dan Martha yang masih hidup, tetapi gila, seret mereka pergi ... Tindakan itu berakhir.

Perlu diingatkan bahawa bil (sebagai tambahan kepada adegan perayaan, korus " Lebih manis daripada madu kata manis", Kira-kira satu pertiga daripada muzik gambar terakhir telah dialih keluar, dsb.) dan penyusunan semula tidak dibuat oleh pengarah. Idea untuk merombak The Tsar's Bride adalah milik mendiang pengarah Opera Baharu, konduktor A. Kolobov. Apakah yang Kolobov ingin katakan dengan mengatur tiruan teater bagi perkhidmatan doa dan bukannya pembukaan? Tidak diketahui. Dengan niat pengarah, segala-galanya lebih mudah: kuasa gelap merosakkan, memperhambakan, dll., Rakyat Rusia (masih tidak jelas sama ada kuasa ini metafizik (Bomelius adalah syaitan, ahli sihir), etnopolitik (Bomelius adalah orang Jerman), atau kedua-duanya. bersama-sama); rakyat Rusia sendiri berkelakuan terlalu liar dan tidak produktif (mereka tamak keghairahan, mereka tidak boleh membina apa-apa). Sayang sekali bahawa Grymov bermaksud "kuil yang belum selesai" dengan hiasannya - yang agak menghujat. Adalah lebih baik jika dia melihat dalam ciptaan bakat plastiknya sendiri sebuah piala yang terbalik, yang, secara umum, hiasannya paling serupa. Kemudian bacaan yang agak betul akan menjadi: racun dan pembekalnya berada di tengah-tengah tindakan; dan dalam "Pengantin Tsar" terdapat petunjuk muzik tentang sifat syaitan ramuan dan nafsu-nafsu dalam jalinannya yang memainkan peranan penting. Dan muzik Bomelia juga penuh dengan niat jahat iblis. Malangnya, pada hakikatnya, keturunan kedua-dua idea pengarah dan penjelmaannya membawa kepada pelurusan semantik radikal, kadang-kadang menghasilkan kesan yang hampir parodi - dan, sebenarnya, opera Rimsky-Korsakov diparodi ...

Saya akan membenarkan diri saya, melihat kembali empat persembahan yang telah saya lihat dalam tempoh sebulan setengah, untuk memikirkan bukan tentang pementasan idea, tetapi tentang perasaan sendiri... Lagipun, betapa lucunya: dengan kehendak takdir, tahap kehidupan yang penting telah terbentuk, disampaikan kepada bunyi opera oleh Rimsky-Korsakov, semua ciptaannya, yang paling dekat dengan kehidupan seharian, kepada perasaan harian. "Pengantin Tsar" untuk beberapa waktu bergabung dengan kewujudan semasa, leitmotif Tsar Terrible, cinta, kegilaan berlalu seperti benang berwarna bukan melalui opera, tetapi melalui hari-hari saya. Sekarang peringkat ini telah sampai ke penghujungnya, telah tenggelam dalam masa lalu, dan entah bagaimana saya tidak mahu merumuskan aktiviti artis yang bekerja selari pada karya yang sama. Jadi bagaimana jika setiap daripada mereka melihat hanya satu sisi dari misteri gelap karya Nikolai Andreevich? Bahawa bagi mereka semua opera dan misteri yang tersembunyi di dalamnya adalah menarik, tetapi dianggap agak mementingkan diri sendiri - ditafsirkan dalam setiap empat kes dengan tegas secara subjektif, sewenang-wenangnya? Bahawa tidak ada satu pun daripada empat kes itu adalah keindahan, kesempurnaan estetik, yang merupakan kandungan utama mana-mana opera Korsakov, yang berkaitan dengan plot plot-muzik tertentu, ideanya, kedudukan bawahan tidak direalisasikan di atas pentas?

Apa yang penting bagi saya, kerana saya telah belajar dari pengalaman sejauh mana "Pengantin Tsar" boleh bertukar menjadi tontonan kehidupan.

- seorang komposer yang terkenal sebagai "pencerita opera" - kerjayanya dalam genre opera tidak bermula dengan plot legenda atau epik. Topik yang sesuai dia digesa oleh rakan-rakannya - M. A. Balakirev dan, dengan siapa N. A. Rimsky-Korsakov sangat mesra pada masa itu. Ia adalah mengenai drama L. May, tetapi masa untuk opera berdasarkan plot ini akan tiba - bertahun-tahun kemudian, dan pada tahun 1868 perhatian komposer berusia 24 tahun itu tertarik dengan drama lain oleh penulis drama ini, tindakan yang juga berlaku pada era Ivan the Terrible. Ia adalah drama "The Woman of Pskov".

Dorongan segera untuk memulakan kerja di opera adalah sepucuk surat daripada abang saya tentang perjalanan yang akan datang ke daerah Kashinsky di wilayah Tver: "Saya masih ingat bagaimana gambar perjalanan yang akan datang ke padang gurun, di dalam Rusia, serta-merta terangsang dalam saya lonjakan beberapa jenis cinta untuk kehidupan rakyat Rusia, untuk sejarah secara amnya dan kepada "Pskovityanka" khususnya, "N. A. Rimsky-Korsakov kemudian teringat. Di bawah pengaruh emosi ini, dia segera membuat improvisasi serpihan untuk opera masa depan pada piano.

Drama L. Mei sesuai dengan aspirasi kaum Kuchkist: plot dari sejarah Rusia, perjuangan menentang kezaliman - dan drama manusia yang berlaku dengan latar belakang ini. Heroin opera Olga mendapati dirinya dalam situasi yang sukar: dia adalah penduduk Pskov dan kekasih pemimpin Pskov freemen - dan anak perempuan seorang tsar yang hebat yang pergi ke Pskov bersama pengawal. Di sebalik segala-galanya, dia masih menyayangi bapanya, yang juga terpaksa mengharungi tragedi - kematian anak perempuannya yang baru ditemui. NA Rimsky-Korsakov menjadikan detik ini lebih teruk daripada dalam sumber sastera: dalam drama Olga mati akibat peluru tidak sengaja - dalam opera dia membunuh diri.

Semasa N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera "The Woman of Pskov", M. P. Mussorgsky sedang mencipta. Komunikasi rapat antara komposer, yang kemudiannya hidup bersama (dan pada masa yang sama mereka berjaya tidak mengganggu satu sama lain), membawa kepada pengaruh bersama - dalam opera anda dapat melihat banyak persamaan (bermula dengan fakta bahawa kedua-dua drama - dan AS Pushkin, dan L. Mey - dilarang daripada pementasan). Dalam kedua-dua karya, raja-raja Rusia dibawa keluar, yang menjalani drama peribadi, pada masa yang sama menjadi kutukan sebenar bagi negara. Pertemuan Ivan the Terrible oleh Pskovites menggemakan prolog Boris Godunov dan adegan di Katedral St. Basil the Blessed, dan veche - dengan adegan berhampiran Kromy.

B. Asafiev memanggil karya ini sebagai "kroni opera". Takrifan ini dikaitkan bukan sahaja dengan plot sejarah, tetapi juga dengan keistimewaan drama: watak-watak yang dipersembahkan dalam opera "Pskovityanka" adalah serba boleh (terutamanya Ivan the Terrible dan Olga), tetapi mereka stabil, berterusan - mereka segera ditentukan dan kemudiannya tidak begitu berkembang apabila ia terungkap secara beransur-ansur . Dalam bahasa muzik, yang watak-watak ini dicirikan, permulaan deklamasi digabungkan dengan unsur lagu Rusia - dan lagu cirinya, yang menjadi asas melodi, dan tema rakyat tulen - contohnya, dalam adegan Pskov. veche, lagu "Seperti di bawah hutan" dari koleksi M. A. Balakireva. Lagu tarian bulat ini bertukar menjadi wira, irama perarakan untuk N. A. Rimsky-Korsakov. Sifat folkloriknya ditekankan oleh prestasi capella.

Leitmotifs dan leitharmonies memainkan peranan penting dalam drama opera "Pskovityanka". Tsar dicirikan oleh tema gudang kuno (N.A.Rimsky-Korsakov di sini menggunakan melodi yang dia dengar pada zaman kanak-kanak dari sami Tikhvin). Perkembangan tema Olga mencerminkan nasibnya - dia mendekati tema Ivan the Terrible, kemudian bahan muzik yang mencirikan orang bebas Pskov. Tema utama opera - Ivan the Terrible, Clouds, Olga - sudah bertembung dalam pembukaan, menggariskan konflik utama drama.

Dalam opera "The Woman of Pskov" - dengan ciri-ciri drama muzik rakyat - peranan yang sangat penting diberikan kepada korus. Dia mencipta latar belakang aksi sehari-hari rakyat (sebagai contoh, korus gadis dalam aksi pertama), dan mengambil bahagian dalam aksi dramatik. Adegan Petang Pskov sangat dinamik, dibina di atas gabungan kontras episod solo dan paduan suara. Korus akhir opera meringkaskan perkembangan tema utama.

Jalan untuk pementasan opera "Pskovityanka" tidak mudah - penapisan tidak menyukai plot, perkataan "veche, freeman, mayor" digantikan oleh yang lain - "himpunan, skuad, gabenor". Kemunculan raja pada pentas opera- dokumen yang melarang ini telah ditandatangani kembali pada 40-an abad XIX. Pembatalan larangan itu dicapai oleh menteri tentera laut N. Krabbe, yang datang untuk membantu pegawai tentera laut N. A. Rimsky-Korsakov. Akhirnya, pada Januari 1873, The Woman of Pskov ditayangkan di Teater Mariinsky. Ia adalah satu kejayaan yang hebat, dan golongan muda terutamanya menyukai opera - pelajar menyanyikan lagu pekerja bebas Pskov, tetapi komposer tidak berpuas hati dengan karyanya. Lima tahun kemudian, dia mencipta edisi kedua, dan pada tahun 1892 yang ketiga. NA Rimsky-Korsakov kembali ke plot "The Pskovite Woman" sekali lagi pada tahun 1898, setelah menulis prasejarahnya - opera satu babak "The Boyar Lady Vera Sheloga".

Musim muzik

1890-an adalah era kematangan yang tinggi dalam kehidupan kreatif N. A. Rimsky-Korsakov. Bermula pada musim bunga tahun 1894, satu opera telah ditulis dalam draf atau direka dalam lakaran, satu lagi telah diperalatkan, dan satu pertiga sedang disediakan untuk pementasan; serentak dalam teater yang berbeza kerja-kerja yang dipentaskan sebelum ini disambung semula. Rimsky-Korsakov masih mengajar di Konservatori St. Petersburg, mengendalikan orang Rusia konsert simfoni, meneruskan banyak karya editorial. Tetapi perkara-perkara ini memudar ke latar belakang, dan kuasa utama diberikan kepada kreativiti berterusan.

Kemunculan opera peribadi Rusia oleh Savva Mamontov di Moscow menyumbang kepada penyelenggaraan irama kerja komposer, yang menjadi, selepas kematian P.I. Tchaikovsky pada tahun 1893, ketua Rusia yang diiktiraf sekolah muzik... Satu kitaran keseluruhan opera Rimsky-Korsakov dipentaskan buat pertama kali dalam perusahaan percuma ini: Sadko, Mozart dan Salieri, Pengantin Tsar, Lady Boyar Vera Sheloga (yang menjadi prolog kepada The Woman of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; di samping itu, Mamontov mempunyai "May Night", "Snow Maiden", edisi Korsakov "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", "The Stone Guest" dan "Prince Igor". Bagi Savva Mamontov, Opera Persendirian adalah kesinambungan aktiviti estet Abramtsevo dan bengkelnya: hampir semua artis persatuan ini mengambil bahagian dalam reka bentuk persembahan opera. Menyedari kelebihan karya teater saudara Vasnetsov, K.A.Korovin, M.A.Vrubel dan lain-lain, Rimsky-Korsakov bagaimanapun percaya bahawa sisi indah persembahan Mamontov mengatasi muzik, dan yang paling penting, dalam opera, muzik.

Mungkin Korus dan Orkestra Mariinsky, atau Teater Bolshoi lebih kuat daripada perusahaan swasta, walaupun dari segi pemain solo, Opera Mamontov hampir tidak kalah dengan mereka. Tetapi amat penting ialah konteks artistik baru di mana opera Rimsky-Korsakov jatuh: The Snow Maiden dalam pemandangan dan pakaian Viktor Vasnetsov, Sadko oleh Konstantin Korovin, Saltan oleh Mikhail Vrubel menjadi acara utama bukan sahaja bersifat muzik: ia adalah sintesis seni sebenar... Untuk kerja lanjut komposer, untuk perkembangan gayanya, kesan teater sedemikian sangat penting. Opera oleh Rimsky-Korsakov pada tahun 1890-an adalah pelbagai dalam bentuk dan genre. Menurut komposer sendiri, Mlada, The Night Before Christmas dan Sadko membentuk trilogi; selepas itu datang, sekali lagi bercakap dalam kata-kata pengarang, "sekali lagi pengajaran atau kerja semula." Ia adalah mengenai "mengembangkan kemerduan, kemerduan", yang dicerminkan dalam percintaan dan opera bilik pada zaman ini ("Mozart dan Salieri", versi akhir prolog kepada "The Pskovite Woman") dan terutamanya dengan jelas dalam "The Tsar's Bride". ".

Pada peningkatan kreatif selepas penyiapan "Sadko" yang cemerlang, komposer tidak mahu kekal dengan yang lama cuba, tetapi untuk mencuba perkara baru. Satu lagi era semakin hampir - fin de siecle. Seperti yang ditulis oleh Rimsky-Korsakov: "Banyak perkara telah menjadi tua dan pudar di hadapan mata kita, dan banyak yang kelihatan ketinggalan zaman, nampaknya, kemudiannya akan menjadi segar dan kuat dan bahkan kekal ..." Antara "suar abadi" Rimsky-Korsakov adalah pemuzik yang hebat pada masa lalu: Bach, Mozart, Glinka (serta Tchaikovsky: "Queen of Spades" beliau telah dipelajari oleh Nikolai Andreevich semasa tempoh kerja pada "The Tsar's Bride"). Dan tema abadi adalah cinta dan kematian. Kisah gubahan The Tsar's Bride adalah ringkas dan pendek: diilhamkan dan dimulakan pada Februari 1898, opera itu digubah dan disiapkan dalam skor dalam tempoh sepuluh bulan dan dipentaskan oleh Private Opera pada musim berikutnya. "Niat lama" komposer untuk beralih kepada drama oleh Lev Mei ini mungkin seawal tahun 1860-an, apabila Rimsky-Korsakov sendiri mengarang "Wanita Pskovite" berdasarkan drama lain oleh Mei, dan Balakirev dan Borodin (yang terakhir malah membuat beberapa lakaran koir pengawal, muzik yang kemudiannya digunakan dalam "Putera Igor"). Rimsky-Korsakov merancang skrip untuk opera baru secara bebas, dan mempercayakan Ilya Tyumenev dengan "pembangunan akhir libretto" kepada seorang penulis, tokoh teater dan bekas pelajarnya. (Omong-omong, setelah menulis Servilia beberapa tahun kemudian berdasarkan drama Mei, Rimsky-Korsakov "memeluk" semua drama pengarang ini, yang sangat dicintai olehnya.)

Permainan May adalah berdasarkan segitiga cinta tipikal drama romantis, atau lebih tepatnya, dua segi tiga: Martha - Lyubasha - Gryaznoy dan Martha - Lykov - Gryaznoy. Plot itu rumit oleh campur tangan kuasa maut - Tsar Ivan the Terrible, yang pilihannya jatuh pada Martha pada semakan pengantin perempuan. Kedua-dua drama dan opera berdasarkannya bukan tergolong dalam jenis "drama bersejarah", seperti "Wanita Pskovite" atau "Boris Godunov" yang sama, tetapi kepada jenis karya di mana latar dan watak sejarah hanyalah keadaan awal. untuk perkembangan tindakan. Rasa umum plot The Tsar's Bride mengingatkan opera Tchaikovsky The Oprichnik dan The Enchantress; mungkin, peluang untuk "bersaing" dengan mereka dimaksudkan oleh Rimsky-Korsakov, seperti dalam "Malam sebelum Krismas"nya, ditulis pada plot yang sama dengan "Cherevichki" karya Tchaikovsky. Tanpa mengemukakan kesukaran yang timbul dalam opera Rimsky-Korsakov sebelum ini (besar adegan rakyat, gambar ritual, dunia yang hebat), plot "The Tsar's Bride" memungkinkan untuk memberi tumpuan kepada muzik tulen, lirik tulen.

Beberapa pengagum seni Rimsky-Korsakov melihat kemunculan Pengantin Tsar sebagai pengkhianatan masa lalu, penyimpangan daripada idea-idea Segelintir Perkasa. Pengkritik arah lain mengalu-alukan "pemudahan" komposer itu, "keinginannya untuk menyelaraskan tuntutan drama muzikal baharu dengan bentuk opera lama." Komposisi itu mempunyai kejayaan yang sangat besar di kalangan orang ramai, bahkan mengatasi kejayaan Sadko. Komposer itu menyatakan: "... Ramai yang, sama ada dari khabar angin atau sendiri, atas sebab tertentu menentang Pengantin Tsar, tetapi mendengarnya dua atau tiga kali, mula melekat padanya ..."

Pada masa kini "Pengantin Tsar" hampir tidak dianggap sebagai karya yang memecahkan masa lalu heroik Sekolah Rusia Baru, sebaliknya sebagai esei yang menyatukan baris Moscow dan St. Petersburg sekolah Rusia, sebagai pautan dalam rantaian dari "Pskovityanka" kepada "Kitezh". Dan yang paling penting dalam bidang melodi - tidak kuno, bukan ritual, tetapi semata-mata lirik, dekat dengan kemodenan. Satu lagi ciri penting gaya opera ini ialah Glinkianismenya: seperti yang ditulis oleh seorang pengkritik yang halus dan bijak (E. M. Petrovsky), "pengaruh semangat Glinka yang meresap ke seluruh opera benar-benar nyata."

Dalam Pengantin Tsar, tidak seperti opera sebelumnya, komposer, dengan penuh kasih sayang menggambarkan kehidupan Rusia, tidak cuba menyampaikan semangat era itu. Dia hampir menarik diri dari soundscapes kegemarannya juga. Segala-galanya tertumpu kepada orang ramai, pada pergerakan rohani wira-wira drama itu. Penekanan utama diletakkan pada dua imej wanita, berdiri dengan latar belakang cara hidup Rusia lama yang ditulis dengan indah. Dalam ulasannya kepada drama itu, Lev May memanggil dua heroin The Tsar's Bride sebagai "jenis lagu" (dua jenis - "lemah lembut" dan "bersemangat") dan memetik teks rakyat yang sepadan untuk mencirikan mereka. Lakaran pertama untuk opera adalah dalam sifat lagu berlarutan lirik, dan melodi berkaitan dengan kedua-dua heroin sekaligus. Dalam bahagian Lyubasha, gaya lagu yang telah dilukis telah dikekalkan (lagunya tidak diiringi dalam lakonan pertama) dan ditambah dengan intonasi percintaan dramatik (duet dengan Gryazny, aria dalam lakonan kedua). Imej pusat Martha dalam opera menerima penyelesaian yang unik: sebenarnya, Martha, sebagai "muka dengan ucapan," muncul di atas pentas dua kali dengan muzik yang hampir sama (arias dalam aksi dua dan empat). Tetapi jika dalam aria pertama - "kebahagiaan Martha" - penekanan diletakkan pada motif lagu ringan ciri-cirinya, dan tema "mahkota emas" yang bersemangat dan misteri hanya dipamerkan, maka dalam aria kedua - "pada penghijrahan jiwa", didahului dan diganggu oleh "kord maut" dan intonasi tragis "tidur" - "tema mahkota" dinyanyikan dan maknanya didedahkan sebagai tema firasat kehidupan lain. Adegan Martha dalam penamat opera bukan sahaja menyatukan keseluruhan drama karya itu, tetapi juga membawanya melampaui batas drama cinta setiap hari ke puncak tragedi yang tulen. Vladimir Belsky, seorang librettist yang luar biasa dari opera komposer kemudiannya, menulis tentang tindakan terakhir Pengantin Tsar: "Ini adalah gabungan ideal kecantikan dan kebenaran psikologi, yang sering bergaduh sesama sendiri, tragedi yang sangat puitis yang anda dengar sebagai jika terpesona, tanpa menganalisis atau mengingati apa-apa ... "

Dalam persepsi kontemporari komposer, imej Martha Sobakina - seperti Snow Maiden, Volkhov di Sadko, dan kemudian Puteri Angsa dalam The Tale of Tsar Saltan - tidak dapat dipisahkan dengan imej halus Nadezhda Zabela, isteri kepada artis Mikhail Vrubel. Dan Rimsky-Korsakov, yang biasanya menjaga "jarak" tertentu berhubung dengan penghibur muziknya, merawat penyanyi ini dengan berhati-hati dan lembut, seolah-olah menjangkakannya nasib yang tragis(kematian anak lelaki tunggal, kegilaan suaminya, kematian awal). Nadezhda Zabela ternyata menjadi penyampai ideal imej wanita yang agung dan selalunya bukan duniawi yang merangkumi semua karya opera Rimsky-Korsakov - daripada Olga dalam The Pskovite Woman hingga Fevronia di Kitezh. bahagian opera untuk memahami perkara ini. Bahagian Martha, sudah tentu, disusun dengan pemikiran Nadezhda Zabela, yang menjadi penghibur pertamanya.

Marina Rakhmanova

Pada libretto komposer dan I. Tyumenev berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. Mey.

Watak:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, pedagang Novgorod (bass)
MARFA, anak perempuannya (soprano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (bariton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (bass)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenor)
LYUBASHA (mezzo-soprano)
ELISEI BOMELIY, doktor diraja (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, isteri saudagar (sopran)
DUNYASHA, anak perempuannya, kawan Martha (contralto)
PETROVNA, penjaga rumah Sobakin (mezzo-soprano)
TSARSKY ISTOPNIK (bass)
HAY GIRL (mezzo-soprano)
LELAKI MUDA (tenor)
TSAR IOANN VASILIEVICH (tanpa perkataan)
TOP TERKENAL
PENJAGA, BOYARS DAN BOARINS,
LAGU DAN LAGU, TARIAN,
HAY GADIS, HAMBA, RAKYAT.

Masa tindakan: musim luruh 1572.
Lokasi: Aleksandrovskaya Sloboda.
Persembahan pertama: Moscow, 22 Oktober (3 November) 1899.

Pengantin Tsar ialah opera kesembilan oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Plot L. Mei (dramanya dengan nama yang sama ditulis pada tahun 1849) telah lama menduduki imaginasi komposer (seawal tahun 1868, Miliy Balakirev menarik perhatian komposer kepada drama ini; pada masa itu Rimsky-Korsakov berhenti - juga atas nasihat Balakirev - pada satu lagi drama Mei - "The Pskovite" - dan menulis opera dengan nama yang sama).

Drama May adalah berdasarkan episod bersejarah (walaupun kurang diketahui) perkahwinan (untuk kali ketiga) Tsar Ivan the Terrible. Inilah yang Karamzin ceritakan tentang kisah ini dalam "Sejarah Negara Rusia":

"Bosan dengan janda, walaupun tidak suci, dia (Ivan the Terrible - AM) telah lama mencari isteri ketiga ... Dari semua bandar mereka membawa pengantin perempuan ke Sloboda, baik yang mulia dan biasa, berjumlah lebih daripada dua ribu: setiap satu. diperkenalkan kepadanya terutamanya... Pada mulanya dia memilih 24, dan selepas 12 ... untuk masa yang lama dia membandingkan mereka dalam kecantikan, dalam keseronokan, dalam fikiran; akhirnya memilih Martha Vasilyeva Sobakin, anak perempuan seorang saudagar Novgorod, kepada semua yang lain, pada masa yang sama memilih pengantin perempuan untuk putera sulungnya, Evdokia Bogdanova Saburova. Bapa-bapa kecantikan yang bahagia dari ketiadaan menjadi bangsawan (...) Setelah dinaikkan pangkat, mereka dikurniakan kekayaan, ekstrakan opal, harta pusaka yang diambil dari keluarga putera dan bangsawan purba. Tetapi pengantin diraja jatuh sakit, mula menurunkan berat badan, kering: mereka berkata bahawa dia dimanjakan oleh penjahat, pembenci kesejahteraan keluarga John, dan kecurigaan beralih kepada saudara terdekat permaisuri yang mati, Anastasia dan Maria (...) Kami tidak tahu semua keadaan: kita hanya tahu siapa dan bagaimana mati hari ini juga zaman kelima pembunuhan (...) Pemfitnah jahat, Doktor Elisha Bomelius (...) mencadangkan agar raja memusnahkan penjahat dengan racun dan, seperti yang mereka katakan, membuat ramuan pemusnah dengan kemahiran yang sangat jahat sehingga orang yang beracun itu mati pada masa yang ditetapkan oleh si zalim. Jadi John menghukum mati salah seorang kegemarannya Grigory Gryazny, Putera Ivan Gvozdev-Rostovsky dan ramai lagi, diiktiraf sebagai peserta dalam keracunan pengantin perempuan diraja atau dalam pengkhianatan, yang membuka jalan bagi khan ke Moscow (kepada khan Crimean Devlet-Girey - A.M.). Sementara itu, tsar mengahwini (28 Oktober 1572) Martha yang sakit, dengan harapan, menurut kata-katanya sendiri, untuk menyelamatkannya dengan tindakan cinta dan kepercayaan ini kepada belas kasihan Tuhan; enam hari kemudian dia mengahwinkan anaknya dengan Evdokia, tetapi pesta perkahwinan berakhir dengan pengebumian: Martha meninggal dunia pada 13 November, sama ada benar-benar menjadi mangsa kedengkian manusia, atau hanya pelaku malang dari hukuman mati orang yang tidak bersalah.

L.A. May menafsirkan cerita ini, secara semula jadi, sebagai artis, bukan ahli sejarah. Dramanya tidak berpura-pura menjadi sejarah, tetapi menggambarkan watak yang jelas dalam keadaan dramatik yang luar biasa. (Walaupun fakta bahawa Mei dipaparkan dalam dramanya watak sejarah, dia, dan selepasnya Rimsky-Korsakov, membuat kesilapan: dia memanggil Grigory Gryazny dengan nama patroninya Grigorievich, percaya bahawa dia adalah saudara yang dikenali pada masa Ivan the Terrible oprichnik Vasily Grigorievich Gryazno. Pada hakikatnya, patronimik Gryaznoy kami adalah Borisovich, dan nama samarannya ialah Bolshoi.) Dalam opera, plot drama Mei tidak mengalami perubahan ketara, dan dramanya telah dipertingkatkan dengan muzik yang cemerlang.

OVERTURE

Opera dimulakan dengan pembukaan. Ini adalah karya orkestra yang diperluas yang ditulis dalam bentuk tradisional yang dipanggil sonata allegro, dengan kata lain, dibina di atas dua tema utama: yang pertama (bahagian "utama") memberitahu pendengar tentang peristiwa tragis yang akan datang, yang kedua (" sampingan" bahagian) - melodi melodi ringan - mencipta imej Martha, yang masih tidak tahu kesedihan, yang tidak mengalami pukulan nasib. Keistimewaan tawaran ini ialah tema utamanya tidak muncul kemudian dalam opera itu sendiri. Biasanya ia berlaku secara berbeza: pembukaan, seolah-olah, mengumumkan imej muzik utama yang kemudiannya akan muncul dalam opera; selalunya, overtures, walaupun mereka adalah yang pertama dibunyikan dalam opera, digubah oleh komposer terakhir, atau sekurang-kurangnya apabila bahan muzik opera akhirnya menjadi kristal.

TINDAKAN I
PIRUSHKA

Adegan 1. Bilik besar di rumah Grigory Gryazny. Di latar belakang terdapat pintu masuk yang rendah dan, di sebelahnya, penjual, sarat dengan cawan, cawan dan senduk. Di sebelah kanan terdapat tiga tingkap merah dan bertentangan dengannya meja panjang ditutup dengan alas meja; di atas meja terdapat lilin dalam batang lilin perak tinggi, penggoncang garam dan peti. Di sebelah kiri terdapat pintu ke ruang dalam dan bangku lebar dengan separuh kedai bercorak; terdapat lembing di dinding; di dinding tergantung busur silang, pisau besar, pakaian yang berbeza dan, tidak jauh dari pintu, lebih dekat dengan proscenium, kulit beruang. Di sepanjang dinding dan di kedua-dua belah meja terdapat bangku yang ditutup dengan kain merah. Kotor, kepala tertunduk berfikir, berdiri di tepi tingkap.

Jiwa oprichnik tsar muda Grigory Gryazny tidak gembira. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya, dia mengalami perasaan cinta yang kuat untuk Martha ("Kecantikan itu hilang dari fikirannya! Dan saya akan gembira untuk melupakannya, tidak ada kekuatan untuk melupakannya"). Dengan sia-sia dia menghantar pencari jodoh kepada bapa Martha: Sobakin menjawab bahawa sejak kecil anak perempuannya telah ditakdirkan untuk menjadi isteri Ivan Lykov (kita belajar tentang ini dari bacaan pertama Grigory Gryazny). The recitative bertukar menjadi aria "Di manakah anda, bekas kehebatan pergi, ke mana perginya hari-hari keseronokan lama?" Dia bercakap tentang masa lalunya, tentang tindakan ganas, tetapi kini semua fikirannya diserap oleh Martha dan saingannya Ivan Lykov. Dalam recitative berikut aria, dia mengancam berjanji (kepada dirinya sendiri): "Dan Lykov Ivashka tidak boleh melakukan analogi dengan Martha!" (iaitu, tidak berkahwin dengannya). Sekarang Gregory sedang menunggu tetamu supaya dia sekurang-kurangnya dapat melupakan bersama mereka, dan pertama sekali Elisey Bomeliya, yang paling dia perlukan.

Adegan 2. Pintu tengah terbuka. Malyuta masuk bersama pengawal. Gregory bertepuk tangan, memanggil para pelayan. Mereka datang dan menghidangkan secawan madu (iaitu, dengan tincture madu yang kuat). Malyuta minum untuk kesihatan Gryazny dan tunduk kepadanya. Ivan Lykov masuk, diikuti oleh Bomeliy. Gregory menyambut mereka dengan tunduk dan menjemput mereka untuk masuk. Hamba membawa cawan kepada Lykov dan Bomeliy. Minuman itu.

Pengawal - dan merekalah yang datang untuk melawat Gryaznoy - terima kasih kepada pemilik atas layanan itu (chorus " Lebih manis daripada madu perkataan manis"). Semua orang duduk di meja.

Dari perbualan para pengawal menjadi jelas bahawa Lykov kembali dari Jerman, dan sekarang Malyuta memintanya untuk memberitahunya, "bagaimana mereka tinggal di sana di luar negara?" Sebagai tindak balas kepada permintaannya, Lykov, dalam ariosonya, menceritakan secara terperinci apa yang dilihatnya aneh di kalangan orang Jerman ("Semuanya berbeza, kedua-dua orang dan tanah"). Aria dah habis. Lykov menyanyikan pujian kepada penguasa, yang, dalam kata-katanya, "mahu kita belajar perkara yang baik daripada orang asing." Semua orang mengalirkan gelas mereka untuk raja.

Adegan 3. Malyuta meminta Gryaznoy untuk menjemput guslars dan penyanyi untuk berseronok. Mereka masuk dan berdiri di sepanjang dinding, guslars mengambil tempat di bangku di sebelah kiri. Lagu mesin kecil "Glory!" (ini adalah bahasa Rusia lama yang tulen lagu rakyat, yang sebahagiannya mengekalkan teks rakyat dari Rimsky-Korsakov). Lagu itu sekali lagi diikuti dengan pujian kepada raja. Para tetamu sekali lagi berpaling kepada Lykov dan bertanya sama ada bassoon memuji tsar? Ternyata - dan Lykov "sedih untuk mengulangi ucapan jahat" - bahawa di seberang laut tsar kita dianggap hebat. Malyuta menyatakan kegembiraan. “Ribut petir adalah rahmat Tuhan; ribut petir akan mematahkan pokok pain yang busuk, "dia menyatakan dirinya secara alegori. Secara beransur-ansur Malyuta menjadi meradang, dan sekarang kata-katanya kedengaran agresif: "Dan untuk kamu, bangsawan, tsar mengikat penyapunya pada pelana untuk suatu alasan. Kami akan menyapu semua sampah dari Ortodoks Rus!" (Penyapu dan kepala anjing yang diikat pada pelana adalah tanda-tanda kedudukan yang terdiri daripada mengesan, menghidu dan menyapu pengkhianatan dan menggerogoti penjahat-penjahat raja yang menghasut). Dan sekali lagi kesihatan "bapa dan berdaulat!" Dinyanyikan dan diminum. Beberapa tetamu bangun dan berjalan di sekeliling bilik, yang lain tinggal di meja. Gadis keluar di tengah untuk menari. Tarian dipersembahkan dengan koir "Yar-Khmel" ("Ketika Yar-hop berputar mengelilingi semak di belakang sungai kecil").

Malyuta teringat Lyubasha, "anak perempuannya" yang tinggal bersama Gryaznoy (kemudian ternyata oprichniks pernah membawanya pergi dari Kashira, lebih-lebih lagi, mereka membawanya pergi dari orang Kashira secara paksa: "Saya membaptis penduduk kota Kashiri dengan kira-kira seperenam, ” itulah sebabnya mereka memanggilnya “anak perempuan” ). Di mana dia, kenapa dia tidak pergi?

Grigory memerintahkan untuk memanggil Lyubasha. Apabila Bomeliya bertanya siapa Lyubasha ini, Malyuta menjawab: "Nyonya Gryaznoy, seorang gadis ajaib!" Lyubasha muncul. Malyuta memintanya menyanyikan lagu - "Lebih lama, supaya dia meraih hati." Lyubasha menyanyi ("Lengkapkan dengan cepat, ibu sayang, anak tercinta anda ke mahkota"). Lagu itu mempunyai dua rangkap. Lyubasha menyanyi secara solo, tanpa iringan orkestra. Pengawal bersyukur dengan lagu itu.

Malam berlalu dengan ceria. Malyuta bangkit dari bangku simpanan - mereka hanya berdering untuk matin, dan "teh, raja telah berkenan untuk bangun." Para tetamu minum selamat tinggal, tunduk, bersurai. Lyubasha berdiri di pintu sisi, tunduk kepada tetamu; Bomelius memandangnya dari jauh. Yang kotor menghalau hamba. Dia meminta Bomelia untuk tinggal. Kecurigaan timbul di Lyubasha: perniagaan apa yang boleh dimiliki Gregory dengan "nemchin" (Bomelius dari Jerman)? Dia memutuskan untuk tinggal dan bersembunyi di sebalik kulit beruang.

Adegan 5. Gregory dan Bomeliy berbual. Gregory bertanya kepada doktor tsarist jika dia mempunyai cara untuk menyihir gadis itu (dia kononnya mahu membantu rakannya). Dia menjawab bahawa terdapat serbuk. Tetapi syarat pengaruhnya ialah orang yang ingin menyihir dirinya menuangkannya ke dalam wain, jika tidak, ia tidak akan berfungsi. Dalam trio seterusnya, Lyubasha, Bomeliy dan Gryaznoy - masing-masing meluahkan perasaan mereka tentang apa yang mereka dengar dan katakan. Jadi, Lyubasha telah lama merasakan kesejukan Grigory terhadapnya; Gregory tidak percaya bahawa ubat boleh menyihir Martha; Bomelius, yang menyedari kewujudan rahsia dan kuasa terdalam di dunia, memastikan bahawa kunci kepada mereka diberikan oleh cahaya pengetahuan. Gregory berjanji untuk menjadikan Bomelius kaya jika ubatnya membantu "rakannya". Gregory pergi untuk melihat Bomelia pergi.

Adegan 6. Lyubasha menyelinap melalui pintu sisi. Kotor masuk, kepala ke bawah. Lyubasha membuka pintu secara senyap dan pergi ke Gryaznoy. Dia bertanya kepadanya apa yang membuatnya marah, bahawa dia berhenti memberi perhatian kepadanya. Grigory dengan kasar menjawabnya: "Tinggalkan saya sendiri!" Duet mereka berbunyi. Lyubasha bercakap tentang cintanya, tentang apa yang menantinya dengan penuh semangat. Dia berkata bahawa dia telah berhenti mencintainya, bahawa tali busur telah putus - dan anda tidak boleh mengikatnya dalam satu simpulan. Cinta yang berapi-api, bunyi kelembutan dalam alamat Lyubasha kepada Grigory: "Lagipun, saya cintakan awak seorang." Loceng kedengaran. Gregory bangun, dia akan pergi ke matin. Pukulan kedua. Gregory pergi. Lyubasha keseorangan. Pukulan ketiga. Kebencian membuak-buak dalam jiwa Lyubasha. Injil berbunyi. "Oh, saya akan cari ahli sihir awak dan saya akan tolak dia daripada awak!" dia berseru.

TINDAKAN II
UBAT CINTA

Adegan 1. Jalan di Aleksandrovskaya Sloboda. Di hadapan sebelah kiri adalah sebuah rumah (diduduki oleh orang Sobakin) dengan tiga tingkap menghadap ke jalan; pintu pagar dan pagar, bangku kayu di pintu pagar di bawah tingkap. Di sebelah kanan ialah rumah Bomelia dengan pintu pagar. Di belakangnya, di kedalaman, adalah pagar dan pintu gerbang biara. Bertentangan dengan biara, di belakang, di sebelah kiri, adalah rumah Putera Gvozdev-Rostovsky dengan anjung tinggi yang menghadap ke jalan. Landskap musim luruh; pokok-pokok mempunyai limpahan terang warna merah dan kuning. Masa menjelang petang.

Orang ramai meninggalkan biara selepas perkhidmatan gereja. Tiba-tiba perbualan orang ramai reda: oprichnina akan datang! Korus pengawal berbunyi: "Nampaknya semua orang telah diberitahu untuk bersiap sedia untuk Putera Gvozdev." Rakyat merasakan sesuatu yang tidak baik sedang dimulakan lagi. Perbualan beralih kepada perkahwinan diraja yang akan datang. Tidak lama lagi pengantin perempuan, raja akan memilih pengantin perempuan. Dua lelaki muda keluar dari rumah Bomelia. Orang-orang mencela mereka kerana bergaul dengan bangsat ini, kerana dia seorang ahli sihir, dia berkawan dengan yang najis. Lelaki itu mengaku bahawa Bomelius memberi mereka herba. Rakyat memberi jaminan bahawa ia adalah fitnah, ia harus dibuang. Lelaki itu takut, mereka menjatuhkan bungkusan itu. Rakyat beransur-ansur bersurai. Martha, Dunyasha dan Petrovna muncul dari biara.

Adegan 2. Martha dan Dunyasha memutuskan untuk menunggu di bangku berhampiran rumah bapa Martha, saudagar Vasily Stepanovich Sobakin, yang akan kembali tidak lama lagi. Martha dalam arianya ("Kami tinggal di sebelah Vanya di Novgorod") memberitahu Dunyasha tentang tunangnya: bagaimana pada zaman kanak-kanaknya dia tinggal bersebelahan dengan Lykov dan berkawan dengan Vanya. Aria ini adalah salah satu halaman terbaik opera. Recitatif pendek mendahului bahagian opera yang seterusnya.

Adegan 3. Martha melihat ke belakang pentas, di mana pada masa ini ditunjukkan dua pemimpin mulia (iaitu, penunggang kuda; dalam produksi opera di atas pentas, mereka biasanya berjalan kaki). Penampilan ekspresif yang pertama, dibalut dengan ohaben yang kaya, memungkinkan untuk mengenalinya Ivan Vasilyevich the Terrible; bahagian atas kedua, dengan penyapu dan kepala anjing di pelana, adalah salah seorang pengawal yang rapat dengan tsar. Maharaja menghentikan kuda dan diam merenung Martha. Dia tidak mengenali raja, tetapi ketakutan dan membeku di tempatnya, merasakan pandangan tajamnya tertuju pada dirinya. (Perlu diperhatikan bahawa pada masa ini tema Tsar Ivan the Terrible dari opera lain oleh Rimsky-Korsakov - "The Woman of Pskov" berbunyi dalam orkestra.) "Oh, apa yang berlaku kepada saya? Darah beku dalam hati saya!" dia berkata. Raja pergi perlahan-lahan. Sobakin dan Lykov muncul di kedalaman. Lykov menyambut Martha dengan tunduk. Dia dengan lembut mencelanya kerana melupakan pengantin perempuannya: "Semalam saya tidak menunjukkan mata saya sepanjang hari ..." Kuartet (Martha, Lykov, Dunyasha dan Sobakin) berbunyi - salah satu episod opera yang paling terang. Sobakin menjemput Lykov masuk ke dalam rumah. Pentas itu kosong. Api dinyalakan di rumah Sobakin. Senja semakin mendalam di halaman rumah.

Adegan 4. Intermezzo orkestra mendahului adegan ini. Walaupun ia berbunyi, Lyubasha muncul di belakang pentas; mukanya ditutup dengan tudung; dia perlahan-lahan melihat sekeliling, menyelinap di antara rumah dan pergi ke latar depan. Lyubasha menjejaki Martha. Kini dia menyelinap ke tingkap untuk memeriksa saingannya. Lyubasha mengakui: "Ya ... tidak buruk ... merah padam dan putih, dan mata dengan menyeret ..." Dan, memandangnya dengan lebih penuh perhatian, malah berseru: "Sungguh cantik!" Lyubasha mengetuk rumah Bomelia, kerana dia dalam perjalanan untuk menemuinya. Bomelius keluar dan menjemput Lyubasha untuk masuk ke dalam rumah, tetapi dia menolak mentah-mentah. Bomelius bertanya mengapa dia datang. Lyubasha meminta dia untuk ramuan yang "tidak akan merosakkan seseorang sepenuhnya, tetapi hanya akan menghilangkan kecantikan." Bomelius mempunyai ramuan untuk semua kesempatan, dan untuk yang ini juga. Tetapi dia teragak-agak untuk memberikannya: "Sebaik sahaja mereka tahu, mereka akan menghukum mati saya." Lyubasha menawarkan kepadanya kalung mutiara untuk ramuannya. Tetapi Bomelius mengatakan bahawa serbuk ini tidak dijual. Jadi berapakah bayarannya?

"Awak sikit ..." kata Bomeliy, menggenggam tangan Lyubasha, "hanya ciuman!" Dia marah. Berlari di seberang jalan. Bomelius mengejarnya. Dia melarang menyentuh dirinya sendiri. Bomelius mengancam bahawa esok dia akan memberitahu boyar Gryaznoy segala-galanya. Lyubasha bersedia untuk membayar apa-apa harga. Tetapi Bomelius menuntut: "Cinta saya, sayangi saya, Lyubasha!" Suara ceria kedengaran dari rumah Sobakin. Ini benar-benar melucutkan fikiran Lyubasha. Dia bersetuju dengan syarat Bomelia ("Saya setuju. Saya ... akan cuba mencintai awak"). Bomelius bergegas ke rumahnya.

Adegan 5. Lyubasha keseorangan. Dia menyanyikan arianya "Tuhan akan mengutuk kamu, mengutuk kamu untuk saya" (ini dia mencela dalam fikirannya Gregory, yang membawanya ke keadaan sedemikian). Mula-mula Marfa meninggalkan rumah Sobakin (perpisahan beliau kepada tetamu terdengar di sebalik tabir), kemudian Lykov dan Sobakin sendiri muncul. Dari perbualan mereka, yang Lyubasha terdengar, menjadi jelas bahawa esok mereka mengharapkan Grigory datang kepada mereka. Semua orang bersurai. Lyubasha bercakap lagi, dia merenung apa yang dia dengar dan menunggu Bomelia. Mereka berjanji tidak akan menipu satu sama lain. Akhirnya, Bomelius membawanya kepadanya.

Adegan 6("Penjaga"). Pintu rumah Putera Gvozdev-Rostovsky dilemparkan terbuka. Oprichnik mabuk muncul di beranda dengan lagu liar dan liar ("Itu bukan burung helang yang terbang ke langit"). "Kepada sesiapa sahaja daripada rakan pertahanan" - itulah "keseronokan" mereka.

TINDAKAN III
DRUZHKO

Pengenalan orkestra kepada aksi ketiga tidak membayangkan peristiwa tragis. Lagu terkenal "Glory!" ia kedengaran tenang, khidmat dan bermaruah di sini.

Adegan 1. Bilik atas di rumah Sobakin. Di sebelah kanan terdapat tiga tingkap merah; di sebelah kiri di sudut adalah dapur berjubin; di sebelahnya, lebih dekat dengan proscenium, adalah pintu biru. Di latar belakang, di tengah, pintu; di sebelah kanan adalah meja di hadapan bangku simpanan; di sebelah kiri, di pintu, pembekal. Terdapat bangku yang luas di bawah tingkap. Sobakin, Lykov dan Gryaznoy duduk di bangku tepi meja. Yang terakhir menyembunyikan cintanya kepada Martha dan kebencian terhadap Lykov, tunangnya. Seluruh adegan pertama adalah trio besar daripada mereka. Sobakin bercakap tentang keluarga besarnya yang tinggal di Novgorod. Lykov membayangkan bahawa sudah tiba masanya untuk melampirkan Martha, iaitu, untuk memainkan perkahwinan mereka. Sobakin bersetuju: "Ya, anda lihat, ia belum sampai ke majlis perkahwinan," katanya. Tsar Ivan the Terrible, ternyata, diatur untuk pengantin lelaki pengantin perempuan, daripada dua ribu yang dikumpulkan di Aleksandrovskaya Sloboda, dua belas kekal. Antaranya ialah Martha. Lykov mahupun Gryaznaya tidak tahu bahawa Martha sepatutnya berada di hadapan pengantin perempuan. Bagaimana jika raja memilihnya? Kedua-duanya sangat teruja (tetapi Gregory mesti tidak menunjukkannya). Suara mereka saling berkait - masing-masing menyanyi tentang dirinya sendiri. Pada akhirnya, Gryaznoy bercadang untuk menjadi kawan (mengikut tradisi Rusia lama, harus ada kawan di majlis perkahwinan). Lykov yang percaya, tidak mengesyaki apa-apa yang buruk daripada Grigory, dengan rela hati bersetuju. Sobakin pergi menyuruh tetamu dilayan. Gryaznoy dan Lykov ditinggalkan sendirian buat seketika. Lykov masih bimbang tentang apa yang perlu dilakukan jika tsar masih menyukai Martha? Dia bertanya kepada Gryazny tentang perkara ini. Dia menyanyikan ariettanya "Apa yang perlu dilakukan? Biarlah kehendak Tuhan dalam segala sesuatu!" Di penghujung arietta, dia berpura-pura mendoakan kebahagiaan Lykov.

Adegan 3. Masukkan Sobakin dengan timbunan madu dan gelas. Para tetamu sedang minum. Ketukan pintu pagar kedengaran. Martha dan Dunyasha yang kembali (dari lawatan tsar), dan bersama mereka Domna Ivanovna Saburova, ibu Dunyasha dan isteri pedagang. Gadis-gadis itu pergi menukar pakaian rasmi mereka, dan Domna Saburova segera muncul kepada tetamu. Dari kisahnya nampaknya tsar memilih Dunyasha, "lagipun, penguasa bercakap dengan Dunyasha." Jawapan ringkas tidak sesuai dengan Sobakin, dia meminta butiran lanjut. Arioso Saburova - cerita terperinci tentang pengantin perempuan diraja. Harapan yang baru mekar, kepercayaan pada masa depan yang bahagia - kandungan aria hebat Lykov "A awan ribut meluru lalu." Lykov menyanyikannya di hadapan Gryaznoy. Mereka memutuskan untuk minum untuk meraikannya. Gregory pergi ke tingkap untuk menuang gelas (dalam rumah sudah gelap). Pada masa ini, apabila seketika dia membelakangi Lykov, dia mengeluarkan serbuk dari dadanya dan menuangkannya ke dalam gelas.

Adegan 6. Masukkan Sobakin dengan lilin. Di belakangnya adalah Martha, Dunyasha, Saburova dan hamba-hamba Sobakin. Pada tanda dari Gryazny Lykov, dia menghampiri Martha dan berhenti di sebelahnya; Kotor membawa (seperti kawan) tetamu dengan minuman (dalam salah satu gelas di atas dulang terdapat ramuan cinta untuk Martha). Lykov mengambil gelasnya, minum dan tunduk. Martha juga minum dari minuman yang disediakan untuknya. Semua orang meminum kesihatan pengantin baru, memuji Sobakin. Domna Saburova menyanyikan lagu mulia "Bagaimana burung elang terbang di langit." Tetapi lagu itu masih belum selesai - Petrovna masuk; dia melaporkan bahawa bangsawan akan pergi ke Sobakin dengan perkataan diraja. Masukkan Malyuta Skuratov bersama bangsawan; Sobakin dan yang lain tunduk kepada mereka dalam tali pinggang. Malyuta melaporkan bahawa tsar memilih Martha sebagai isterinya. Semua orang kagum. Sobakin tunduk ke tanah.

TINDAKAN IV
PENGANTIN

Adegan 1. Bilik laluan di istana diraja. Di kedalaman, bertentangan dengan penonton, pintu ke bilik puteri. Di sebelah kiri di latar depan ialah pintu ke kanopi. Tingkap dengan bar berlapis emas. Bilik itu dilapisi kain merah; sebuah kedai dengan polavochniki bercorak. Di hadapan, di sebelah kanan, adalah "tempat" brokat puteri. Sebuah candelier kristal turun dari siling pada rantai berlapis emas.

Selepas pengenalan orkestra pendek, aria Sobakin "Terlupa ... mungkin lebih mudah" berbunyi. Dia sangat sedih dengan penyakit anak perempuannya, yang tidak ada yang dapat menyembuhkannya. Domna Saburova muncul dari bilik puteri. Dia menenangkan Sobakin. Penyumbat masuk. Dia melaporkan bahawa seorang budak lelaki datang kepada mereka dengan perkataan diraja.

Adegan 2. Boyar ini ternyata Grigory Gryaznoy. Dia menyapa Sobakin dan melaporkan bahawa Martha penyangak, di bawah penyeksaan, mengaku segala-galanya dan bahawa doktor berdaulat (Bomelius) sedang berusaha untuk menyembuhkannya. Tetapi siapa yang berani, tanya Sobakin. Gregory tidak memberikan jawapan. Sobakin pergi ke Martha. Gregory teringin untuk berjumpa dengan Martha. Suaranya kedengaran di luar pentas. Martha kehabisan pucat, cemas: dia sendiri mahu bercakap dengan boyar itu. Dia duduk di "tempat duduk". Dia dengan marah mengatakan bahawa khabar angin itu berbohong, bahawa dia telah dimanjakan. Malyuta keluar dari pintu masuk bersama beberapa budak lelaki dan berhenti di pintu. Maka Gregory melaporkan bahawa Ivan Lykov bertaubat dari niatnya untuk meracuni Martha, bahawa maharaja memerintahkannya untuk dihukum bunuh, dan bahawa dia sendiri, Gregory, telah membunuhnya. Mendengar ini, Martha jatuh pengsan. Kekeliruan umum. Perasaan kembali kepada Martha. Tetapi fikirannya kabur. Nampaknya di hadapannya bukan Grigory, tetapi Vanya (Lykov) yang dicintainya. Dan semua yang diberitahu kepadanya hanyalah mimpi. Gregory, melihat bahawa walaupun dengan fikiran yang kabur, Martha berusaha untuk Ivan, menyedari kesia-siaan semua rancangan jahatnya. “Jadi ini adalah penderitaan cinta! Awak tipu saya, awak tipu saya, keparat!" dia berseru terdesak. Tidak dapat menahan penderitaan mentalnya, Gryaznoy mengakui jenayahnya - dialah yang memfitnah Lykov dan merosakkan pengantin perempuan raja. Martha masih melihat segala-galanya sebagai mimpi. Dia menjemput Ivan (yang dia ajak Gryaznoy) ke taman, menjemputnya bermain kejar-kejar, berlari sendiri, berhenti ... Martha menyanyikan aria terakhirnya "Oh, lihat: jenis loceng biru yang saya pecahkan." Kotor tidak boleh menanggungnya. Dia menyerahkan dirinya ke tangan Malyuta: "Pimpin saya, Malyuta, pimpin saya ke ujian yang menggerunkan." Lyubasha berlari keluar dari orang ramai. Dia mengaku bahawa dia mendengar perbualan Gregory dengan Bomelius dan menukar ramuan cinta untuk yang mematikan, dan Gregory, tanpa mengetahuinya, membawanya kepada Martha. Martha mendengar perbualan mereka, tetapi masih mengambil Gregory untuk Ivan. Grigory merampas pisau dan, mengutuk Lyubasha, menjunamnya tepat ke dalam hatinya. Sobakin dan bangsawan bergegas ke Gryaznoy. Hasrat terakhirnya ialah mengucapkan selamat tinggal kepada Martha. Mereka membawanya pergi. Di pintu Dirty kali terakhir menoleh kepada Martha dan menghantarnya pandangan perpisahan. "Datang esok, Vanya!" - kata-kata terakhir Martha, dibayangi oleh fikirannya. "Oh, Tuhan!" - satu keluhan berat dikeluarkan oleh semua yang rapat dengan Martha. Drama ini diakhiri dengan petikan kromatik menurun yang bergelora bagi orkestra.

A. Maikapar

Sejarah penciptaan

Opera The Tsar's Bride adalah berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh penyair, penterjemah dan penulis drama Rusia L. A. Mei (1822-1862). Kembali pada tahun 1868, atas nasihat Balakirev, Rimsky-Korsakov menarik perhatian kepada drama ini. Walau bagaimanapun, komposer mula mencipta opera berdasarkan plotnya hanya tiga puluh tahun kemudian.

Gubahan The Tsar's Bride bermula pada Februari 1898 dan siap dalam tempoh 10 bulan. Tayangan perdana opera berlangsung pada 22 Oktober (3 November), 1899 di teater Moscow opera peribadi S. I. Mamontov.

Tindakan Mei "The Tsar's Bride" (lakonan itu ditulis pada tahun 1849) berlaku dalam era dramatik Ivan the Terrible, semasa tempoh perjuangan sengit oprichnina tsar dengan bangsawan. Perjuangan ini, yang menyumbang kepada penyatuan negara Rusia, disertai dengan banyak manifestasi despotisme dan sewenang-wenangnya. Situasi tegang pada era itu, wakil pelbagai lapisan penduduk, kehidupan dan kehidupan seharian Moscow Rusia secara sejarah digambarkan dengan jujur ​​dalam drama Mei.

Dalam opera oleh Rimsky-Korsakov, plot drama itu tidak mengalami sebarang perubahan ketara. Libretto, yang ditulis oleh I.F.Tyumenev (1855-1927), mengandungi banyak puisi drama. Imej terang dan tulen Martha, pengantin perempuan Tsar, adalah salah satu imej wanita yang paling menawan dalam karya Rimsky-Korsakov. Martha ditentang oleh Gryaznaya - berbahaya, mendominasi, tidak berhenti dalam pelaksanaan rancangannya; tetapi Dirty mempunyai hati yang hangat dan menjadi mangsa nafsunya sendiri. Imej-imej perempuan simpanan Gryazny Lyubasha yang ditinggalkan, Lykov yang berhati muda dan percaya diri, dan Bomeliya yang kejam secara perhitungan sangat meyakinkan. Sepanjang opera, kehadiran Ivan the Terrible dirasai, secara tidak kelihatan menentukan nasib watak dalam drama itu. Hanya dalam lakonan kedua figuranya dipertontonkan secara ringkas (adegan ini tiada dalam drama Mei).

Muzik

"The Tsar's Bride" ialah drama lirik realistik yang tepu dengan situasi pentas akut. Pada masa yang sama, ciri tersendirinya ialah penguasaan aria bulat, ensembel dan koir, yang berdasarkan melodi yang indah, plastik dan penuh perasaan. Kepentingan dominan permulaan vokal ditekankan oleh iringan orkestra yang telus.

Penampilan yang tegas dan bertenaga, dengan kontras yang mencolok, menjangkakan drama peristiwa seterusnya.

Dalam aksi pertama opera itu, seorang pembacaan yang gelisah dan aria ("Di manakah anda, kehebatan lama anda, hilang?") Of Gryaznoy berfungsi sebagai plot drama. Koir pengawal "Lebih manis daripada madu" (fughetta) dikekalkan dalam semangat lagu-lagu yang megah. Dalam arioso Lykov "Everything is Different", penampilan liriknya yang lembut dan termenung terserlah. Tarian paduan suara "Yar-Khmel" ("As Behind the River") adalah dekat dengan lagu-lagu tarian Rusia. Lagu-lagu rakyat yang sedih mengingatkan lagu Lyubasha "Equip quick, my dear mother", dipersembahkan tanpa diiringi. Perasaan keseronokan yang memilukan berlaku di terzet Gryaznoy, Bomeliya dan Lyubasha. Duet Gryaznoy dan Lyubasha, arioso Lyubasha "Lagipun, saya cintakan awak seorang" dan arioso terakhirnya mencipta satu peningkatan dramatik, membawa daripada kesedihan kepada kekeliruan ribut pada penghujung aksi.

Muzik pengenalan orkestra untuk aksi kedua meniru bunyi loceng yang ringan. Korus awal kedengaran tenang, diganggu oleh paduan suara para pengawal. Dalam aria lembut pertama Martha "As I Look Now" dan kuartet, ketenangan gembira berlaku. Intermezzo orkestra sebelum kemunculan Lyubasha memperkenalkan sedikit kewaspadaan dan kebimbangan tersembunyi; ia berdasarkan melodi lagu suka duka beliau dari lakonan pertama. Adegan dengan Bomelius adalah duel duet yang tegang. Aria Lyubasha "Tuhan akan menghukum kamu" diresapi dengan perasaan sedih yang mendalam. Kemeriahan melulu dan kehebatan gagah perkasa kedengaran dalam lagu gagah pengawal "Itu bukan burung helang", yang serupa wataknya dengan lagu perompak Rusia.

Aksi ketiga dibuka dengan pengenalan orkestra yang sungguh-sungguh dan tenang. Tercet Lykov, Gryaznoy dan Sobakin berbunyi tidak tergesa-gesa dan menenangkan. Riang, riang Arietta Kotor "Biarlah dalam segala-galanya." Arioso Saburova - sebuah cerita tentang pengantin perempuan diraja, Lykov's aria "A stormy cloud rushed past", sextet dengan paduan suara yang penuh dengan keamanan dan kegembiraan yang damai. "Bagaimana burung elang terbang di langit" yang megah dikaitkan dengan lagu perkahwinan rakyat.

Pengenalan kepada perbuatan keempat menyampaikan suasana azab. Kesedihan yang tertahan kedengaran dalam aria Sobakin "Saya tidak sangka, saya tidak sangka." Kuintet korus penuh dengan drama yang sengit; Pengakuan Gryazny membentuk kemuncaknya. Aria Martha yang rapuh dan puitis "Ivan Sergeich, adakah anda mahu kami pergi ke taman?" membentuk kontras yang tragis di sebelah drama putus asa dan kegilaan pertemuan antara Gryaznoy dan Lyubasha dan arioso akhir pendek Gryazny "Penderita Tidak Berdosa, Maafkan saya."

M. Druskin

Kisah gubahan The Tsar's Bride adalah semudah dan pendek seperti kisah Malam Krismas: diilhamkan dan dimulakan pada Februari 1898, opera itu digubah dan disiapkan dalam skor dalam tempoh sepuluh bulan dan dipentaskan oleh Opera Persendirian pada musim berikutnya. Keputusan untuk menulis "Pengantin Tsar" lahir seolah-olah tiba-tiba, selepas itu perbincangan yang panjang mata pelajaran lain (Antara subjek yang dibincangkan pada masa itu dengan Tyumenev adalah drama lain dari sejarah Rusia. Librettist mencadangkan perkembangannya sendiri: "Pelanggaran Undang-undang" - Moscow Rusia pada abad ke-17, pemberontakan popular, "Ibu" - dari kehidupan lama Moscow, "Perjanjian Belt" - dari zaman kerajaan appanage; "Evpatiy Kolovrat" dan "Lagu pedagang Kalashnikov" sekali lagi diperingati.), tetapi, seperti yang ditunjukkan dalam Chronicle, beralih kepada drama Mei adalah "niat lama" komposer - mungkin sejak tahun 60-an, ketika Balakirev dan Borodin memikirkan tentang Pengantin Tsar (yang terakhir membuat, seperti yang anda tahu, beberapa lakaran untuk koir oprichniks, yang kemudiannya digunakan dalam "Putera Igor" dalam adegan oleh Vladimir Galitsky). Skrip itu dilakar oleh komposer sendiri, "perkembangan akhir libretto dengan perkembangan momen lirik dan diselitkan, adegan tambahan" telah diamanahkan kepada Tyumenev.

Di tengah-tengah drama Mei dari zaman Ivan the Terrible terletak ciri cinta segi tiga drama romantis (lebih tepat, dua segi tiga: Martha - Lyubasha - Gryaznoy dan Martha - Lykov - Gryaznoy), rumit oleh campur tangan kuasa maut - Tsar Ivan, yang pilihannya semasa melihat pengantin perempuan jatuh pada Martha ... Konflik antara keperibadian dan keadaan, perasaan dan kewajipan adalah sangat tipikal dalam banyak drama yang didedikasikan untuk era Ivan the Terrible. Seperti dalam "Pskovityanka", di tengah-tengah "The Tsar's Bride" terdapat imej kehidupan muda yang bahagia dan awal yang hancur, tetapi, tidak seperti drama pertama Mei, tidak ada adegan rakyat besar, tidak ada motivasi sosio-sejarah untuk acara: Martha meninggal dunia akibat pertembungan tragis keadaan peribadi. Kedua-dua drama dan opera berdasarkannya bukan tergolong dalam jenis "drama bersejarah" seperti "The Pskovite" atau "Boris", tetapi kepada jenis karya di mana latar belakang dan watak sejarah adalah syarat awal untuk pembangunan aksi. Seseorang boleh bersetuju dengan N. N. Rimskaya-Korsakova dan Belsky, yang tidak menyangka permainan ini dan watak-wataknya adalah asli. Malah, jika dibandingkan dengan opera sebelumnya oleh Rimsky-Korsakov, di mana libretto adalah berdasarkan yang luar biasa. monumen sastera atau mereka membangunkan imejan baharu untuk genre opera, plot "The Tsar's Bride", "Pan of the Voevoda" dan, sedikit sebanyak, "Servilia" diwarnai dengan melodrama. Tetapi bagi Rimsky-Korsakov, dalam pemikirannya pada masa itu, mereka membuka peluang baru. Bukan kebetulan bahawa untuk tiga opera yang ditulis berturut-turut, dia memilih plot yang sebahagian besarnya serupa: di tengah - imej wanita yang ideal, tetapi tidak hebat (Martha, Servilia, Maria); di sepanjang tepi - tokoh lelaki positif dan negatif (pengantin lelaki heroin dan saingan mereka); dalam "Pan Voevoda" terdapat, seperti dalam "Pengantin Tsar", imej wanita "gelap" yang berbeza, terdapat motif keracunan; di Servilia dan Pengantin Tsar, wirawati binasa; di Pan Voevoda, pertolongan syurga datang pada saat-saat akhir.

Rasa umum plot The Tsar's Bride mengimbas kembali opera seperti Tchaikovsky sebagai The Oprichnik dan terutamanya The Enchantress; mungkin, peluang untuk "bersaing" dengan mereka dimaksudkan oleh Rimsky-Korsakov (seperti dalam "Malam Sebelum Krismas"). Tetapi jelas bahawa tarikan utama baginya dalam ketiga-tiga opera diwakili oleh tokoh wanita pusat dan, pada tahap tertentu, gambar kehidupan seharian dan cara hidup. Tanpa mengemukakan kesukaran yang timbul dalam opera Rimsky-Korsakov sebelumnya (adegan rakyat besar, fiksyen sains), plot ini memungkinkan untuk memberi tumpuan kepada muzik tulen, lirik tulen... Ini disahkan oleh baris tentang "Pengantin Tsar" dalam "Chronicle", di mana ia datang kebanyakannya tentang masalah muzik: “Gaya opera mestilah merdu par excellence; arias dan monolog sepatutnya dibangunkan sejauh mana kedudukan dramatik dibenarkan; ensembel suara bermaksud nyata, lengkap, dan bukan dalam bentuk petunjuk rawak dan sementara bagi sesetengah suara untuk yang lain, seperti yang dicadangkan oleh keperluan moden bagi kebenaran yang dikatakan dramatik, yang menurutnya dua atau lebih orang tidak sepatutnya bercakap bersama.<...>Komposisi ensembel: kuartet akting II dan sextet III, membangkitkan minat khusus saya dalam teknik baru untuk saya, dan saya percaya bahawa, disebabkan kemerduan dan keanggunan pengetua suara bebas, tidak ada opera sedemikian. ensembel sejak zaman Glinka.<...>Pengantin Tsar ternyata ditulis untuk suara yang jelas dan bermanfaat untuk menyanyi. Orkestrasi dan perkembangan iringan, walaupun pada hakikatnya suara-suara itu tidak selalu diletakkan di latar depan oleh saya, dan komposisi orkestra diambil dari yang biasa, ternyata berkesan dan menarik di mana-mana."

Giliran, yang dibuat oleh komposer selepas Sadko dalam The Tsar's Bride, ternyata begitu tajam sehingga ramai pengagum seni Rimsky-Korsakov menganggapnya sebagai berlepas dari Kuchkisme. Sudut pandangan ini dinyatakan oleh NN Rimskaya-Korsakova, yang menyesali bahawa opera telah ditulis sama sekali; lebih lembut - Belsky, yang berpendapat bahawa " Opera Baharu berdiri ... sama sekali terpisah ... bahkan beberapa tempat tidak menyerupai apa-apa dari masa lalu." Pengkritik Moscow E.K. Rosenov, dalam tinjauan perdananya, dengan jelas merumuskan idea pemergian Korsakov dari Kuchkisme: sekolah Rusia baru, meyakinkan masyarakat bahawa tugas drama muzik moden adalah penting, munasabah dan luas, dan bahawa jika dibandingkan dengannya, kelembutan muzik, virtuoso bravura dan sentimentalisme opera Perancis-Jerman-Itali jenis sebelumnya nampaknya hanya celoteh kebudak-budakan.<...>Pengantin Wanita Tsar, di satu pihak, merupakan contoh tertinggi teknik opera moden, pada dasarnya ternyata - dari pihak pengarang - satu langkah ke arah penolakannya secara sedar terhadap prinsip yang paling dihargai sekolah Rusia baru. Masa depan akan menunjukkan jalan baru yang akan membawa kepada penolakan penulis tercinta ini ”.

Pengkritik arah lain mengalu-alukan "penyederhanaan" komposer, "keinginan pengarang untuk mendamaikan tuntutan drama muzikal baru dengan bentuk opera lama" kesempurnaan bentuk muzik dengan kesetiaan ekspresi kedudukan dramatik. Komposisi itu mempunyai kejayaan yang sangat besar di kalangan orang ramai, bahkan mengatasi kejayaan Sadko.

Komposer itu sendiri percaya bahawa kritikan itu hanya tersasar - "semuanya ditujukan kepada drama, naturalisme dan isme lain" - dan menyertai pendapat orang ramai. Rimsky-Korsakov menghargai Pengantin Tsar yang luar biasa tinggi - setanding dengan The Snow Maiden dan secara berterusan mengulangi kenyataan ini selama beberapa tahun (contohnya, dalam surat kepada isterinya dan kepada NI Zabela, pelakon pertama peranan Martha ). Sebahagiannya, ia bersifat polemik dan disebabkan oleh motif perjuangan untuk kebebasan kreatif, yang disebutkan di atas: “... Mereka [pemuzik] mempunyai keistimewaan untuk saya: muzik yang hebat, tetapi muzik dramatik saya dilucutkan. daripada.<...>Adakah saya benar-benar melukis hanya keajaiban akuatik, daratan dan amfibia? "Pengantin Tsar" sama sekali tidak hebat, dan "The Snow Maiden" adalah sangat hebat, tetapi kedua-duanya sangat manusiawi dan ikhlas, dan "Sadko" dan "Saltan" amat dilucutkan daripada ini. Kesimpulan: daripada banyak opera saya, saya lebih suka Snegurochka dan The Tsar's Bride daripada yang lain. Tetapi perkara lain juga benar: "Saya perhatikan," tulis komposer itu, "bahawa ramai yang, sama ada dari khabar angin atau sendiri, telah entah bagaimana menentang"Pengantin Tsar," tetapi mereka mendengarnya dua atau tiga kali, mereka mula melekat padanya ... nampaknya, ada sesuatu yang tidak dapat difahami dalam dirinya, dan dia ternyata tidak semudah yang kelihatan ". Malah, dari masa ke masa, lawannya yang konsisten, Nadezhda Nikolaevna, sebahagiannya jatuh di bawah daya tarikan opera ini. (Selepas tayangan perdana opera di Teater Mariinsky pada tahun 1901, Nadezhda Nikolaevna menulis kepada suaminya: Opera Persendirian, dan saya mendapati bahawa saya tidak akan melepaskan banyak daripada apa yang saya katakan kemudian, sebagai contoh, pendapat saya tentang bahagian Malyuta, kekurangan libretto, trio yang buruk dan tidak perlu dalam aksi pertama, duet cengeng di sana, dan sebagainya. Tetapi ini hanya satu sisi syiling.<...>Saya hampir tidak mengatakan apa-apa tentang merit, tentang banyak bacaan yang indah, tentang drama kuat lakonan keempat dan, akhirnya, tentang instrumentasi yang menakjubkan, yang hanya sekarang, yang dipersembahkan oleh orkestra yang indah, telah menjadi agak jelas kepada saya. ") dan "secara ideologi" tidak bersimpati dengan opera Belsky (V. I. Belsky, yang dengan berhati-hati tetapi pasti mengkritik drama opera selepas mendengar pertama, menulis, bagaimanapun, tentang tindakan terakhir: tanpa menganalisis atau menghafal apa-apa. Daripada semua adegan dalam opera yang mengeluarkan air mata simpati, seseorang boleh mengatakan dengan selamat - ini adalah yang paling sempurna dan cemerlang. Dan pada masa yang sama, ini masih merupakan sisi baharu hadiah kreatif anda ... ").

BV Asafiev percaya bahawa kuasa pengaruh "Pengantin Tsar" ialah "tema persaingan cinta ... dan situasi operatik-bebas" kuartet "... disuarakan di sini dalam intonasi dan rangka kerja Drama harian realistik Rusia dalam perspektif yang jauh, yang juga meningkatkan daya tarikan romantis dan romantiknya ", dan yang paling penting, dalam" kemerduan emosi tulus Rusia yang kaya.

Pada masa kini "Pengantin Tsar" dalam konteks umum karya Rimsky-Korsakov sama sekali tidak dianggap sebagai karya yang berpecah dengan Kuchkisme, tetapi sebagai penyatuan, meringkaskan garis Moscow dan St. Petersburg sekolah Rusia, dan untuk komposer sendiri sebagai pautan dalam rantaian terkemuka dari "Kitezh". Paling penting, ini berkaitan dengan sfera intonasi - tidak kuno, bukan ritual, tetapi semata-mata lirik, berlaku secara semula jadi, seolah-olah tersebar sepanjang kehidupan Rusia. Ciri dan baharu bagi Rimsky-Korsakov ialah kecenderungan warna lagu umum "Pengantin Tsar" kepada percintaan dalam pembiasan rakyat dan profesionalnya. Dan akhirnya, satu lagi ciri penting gaya opera ini ialah Glinkianisme, yang mana E.M. Petrovsky menulis dengan sangat ekspresif selepas tayangan perdana opera di Teater Mariinsky: prinsip estetik masa kini ", tetapi" dalam aliran nyata semangat Glinka, yang dengannya seluruh opera dijiwai secara pelik. Saya tidak mahu mengatakan bahawa tempat ini atau itu menyerupai tempat yang sepadan dalam gubahan Glinka.<...>Nampaknya "Glinkinization" plot itu secara tidak sengaja adalah sebahagian daripada niat pengarang, dan opera dengan hak yang sama (dan lebih hebat lagi!) boleh didedikasikan untuk ingatan Glinka, seperti "Mozart dan Salieri" sebelumnya. - untuk ingatan Dargomyzhsky. Semangat ini memanifestasikan dirinya dalam usaha untuk melodi yang paling luas, licin dan fleksibel dan untuk kandungan melodi recitatif, dan - terutamanya - dalam kelaziman polifoni ciri-ciri iringan. Dengan kejelasan, kesucian, kemerduannya, yang terakhir mesti mengingati banyak episod "A Life for the Tsar", di mana ia adalah dengan polifoni pelik iringan ini bahawa Glinka melangkah jauh ke atas cara konvensional dan terhad opera Barat kontemporari ".

Dalam Pengantin Tsar, tidak seperti opera sebelumnya, komposer, dengan penuh kasih sayang menggambarkan kehidupan seharian, cara hidup (adegan di rumah Gryazny dalam aksi pertama, adegan di hadapan rumah dan di rumah Sobakin dalam aksi kedua dan ketiga ), sebenarnya, tidak cuba untuk menyampaikan semangat era ( beberapa tanda zaman - kehebatan dalam tindakan pertama dan "znamenny" leitmotif Grozny, diambil dari "Pskovityanka"). Dia juga dialihkan dari landskap bunyi (walaupun motif alam semula jadi berbunyi dalam subteks kedua-dua aria Martha dan aria pertama Lykov, dalam idyll permulaan akta kedua - orang ramai bersurai selepas Vespers).

Pengkritik yang, berhubung dengan Pengantin Tsar, menulis tentang pengabaian Rimsky-Korsakov terhadap Wagnerisme, adalah salah. Dalam opera ini, masih peranan penting orkestra dimainkan, dan walaupun tidak ada "gambar bunyi" terperinci seperti dalam "Malam Krismas" atau "Sadko", ketiadaan mereka diimbangi dengan tawaran besar (ketegangan, imej dramatik, ia menyerupai penampilan "Pskovite"), ekspresif intermezzo dalam perbuatan kedua (" potret Lyubasha "), pengenalan kepada ketiga dan tindakan keempat("Oprichnina" dan "nasib Martha") dan aktiviti pembangunan instrumental dalam kebanyakan adegan. Terdapat banyak leitmotif dalam The Tsar's Bride, dan prinsip penggunaannya adalah sama seperti dalam opera komposer terdahulu. Kumpulan yang paling ketara (dan paling tradisional) terdiri daripada tema leit "maut" dan leitharmoni: tema penyembuh Bomeliy, Malyuta, dua leitmotif Grozny ("Glory" dan "Znamenny"), "Kord Lyubasha" (batu). tema), dan kord "ramuan cinta". Di bahagian Gryazny, yang berkait rapat dengan sfera fatal, intonasi dramatik bacaan dan aria pertamanya adalah sangat penting: mereka mengiringi Gryazny hingga ke penghujung opera. Kerja leitmotif, boleh dikatakan, memastikan pergerakan tindakan, tetapi penekanan utama tidak diletakkan pada ini, tetapi pada dua imej wanita, berdiri dengan jelas di latar belakang, dengan indah, penuh kasih sayang, dalam tradisi terbaik lukisan Rusia. Abad ke-19, cara hidup lama yang ditetapkan.

Dalam komen pengarang kepada drama itu, Mei memanggil dua heroin The Tsar's Bride sebagai "jenis lagu" dan memetik teks lagu rakyat yang sepadan untuk mencirikan mereka. (Idea jenis "lemah lembut" dan "ghairah" (atau "pemangsa") bahasa Rusia watak perempuan adalah salah satu kegemaran semasa "pochvennichestvo", yang menjadi milik Mei. Secara teorinya, ia telah dibangunkan dalam artikel Apollo Grigoriev dan dibangunkan oleh penulis lain arah ini, termasuk F.M.Dostoevsky.)... A. I. Kandinsky, menganalisis lakaran "The Tsar's Bride", menyatakan bahawa lakaran pertama untuk opera adalah dalam sifat lagu berlarutan lirik, dan idea intonasi utama yang berkaitan dengan kedua-dua heroin. Dalam bahagian Lyubasha, gaya lagu yang dilukis telah dikekalkan (lagu tanpa iringan dalam lakonan pertama) dan ditambah dengan intonasi percintaan dramatik (duet dengan Gryazny, aria dalam lakonan kedua).

Imej pusat Martha dalam opera mempunyai penyelesaian komposisi yang unik: sebenarnya, Martha, sebagai "muka dengan ucapan", muncul di pentas dua kali dengan bahan muzik yang sama (arias dalam aksi dua dan empat). Tetapi jika dalam aria pertama - "kebahagiaan Martha" - penekanan diletakkan pada motif lagu ringan ciri-cirinya, dan tema bersemangat dan misteri "mahkota emas" hanya dipamerkan, maka dalam aria kedua - "pada penghijrahan jiwa Martha", didahului dan diganggu oleh kord "fatal" dan intonasi tragis "tidur" - "tema mahkota" dinyanyikan dan maknanya sebagai tema firasat kehidupan lain didedahkan. Tafsiran ini mencadangkan genesis dan perkembangan selanjutnya intonasi ini di Rimsky-Korsakov: muncul di Mlada (salah satu tema bayang-bayang Puteri Mlada), dia, selepas Pengantin Tsar, berbunyi dalam adegan kematian Servilia, dan kemudian di Paradise Pipes dan lagu-lagu Sirin dan Alkonost dalam "Kitezh". Menggunakan istilah zaman komposer, jenis melodi ini boleh dipanggil "ideal", "sejagat", walaupun di bahagian Martha ia mengekalkan pada masa yang sama nada lagu Rusia. Adegan Martha dalam lakonan keempat bukan sahaja menyatukan keseluruhan drama The Tsar's Bride, tetapi juga membawanya melangkaui batas drama harian ke puncak tragedi yang tulen.

M. Rakhmanova

Pengantin Tsar adalah salah satu opera paling menyentuh hati oleh Rimsky-Korsakov. Dia berdiri sendiri dalam kerjanya. Kemunculannya mengundang beberapa tuduhan kritikal mengenai pemergian daripada "Kuchkism". Kemerduan opera, kehadiran nombor yang lengkap dianggap oleh ramai sebagai pengembalian komposer kepada bentuk lama. Rimsky-Korsakov membantah pengkritik, mengatakan bahawa kembali kepada nyanyian tidak boleh menjadi satu langkah ke belakang, bahawa dalam mengejar drama dan "kebenaran hidup" seseorang tidak boleh mengikuti hanya dengan melodeklamasi. Komposer dalam karya ini paling hampir dengan estetika opera Tchaikovsky.

Tayangan perdana, yang berlangsung di Moscow Private Russian Opera of Mamontov, dibezakan oleh profesionalisme semua komponen persembahan (artis M. Vrubel, pengarah Shkfer, Zabela menyanyikan bahagian Marfa).

Melodi indah opera tidak dapat dilupakan: aria recitative dan Gryaznoy "The Beauty Is Crazy" (akta 1), dua aria Lyubasha dari babak 1 dan 2, aria akhir Martha dari akta 4 "Ivan Sergeich, jika anda ingin pergi ke taman ," dsb. Opera telah dipentaskan di pentas empayar pada tahun 1901 (Teater Mariinsky). Tayangan perdana Prague berlangsung pada tahun 1902. Opera tidak meninggalkan pentas teater muzikal terkemuka Rusia.

Pada 24 Mac, di Muzium Memorial-Apartmen NA Rimsky-Korsakov (Zagorodny Ave., 28), pameran "Tragedi Cinta dan Kuasa" dibuka: "The Pskovite Woman", "The Tsar's Bride", "Servilia" . Projek itu, yang didedikasikan untuk tiga opera berdasarkan karya dramatik Lev Mey, melengkapkan satu siri pameran bilik yang, sejak 2011, telah secara sistematik memperkenalkan orang awam kepada warisan opera Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Maya" ditulis dalam emboss emas pada reben yang dibentangkan kepada komposer. Drama, puisi, terjemahan - karya Lev Aleksandrovich Mei menarik Rimsky-Korsakov hampir sepanjang hidupnya. Beberapa bahan opera adalah wira, imej, unsur muzik- berpindah ke The Tsar's Bride, dan kemudiannya berhijrah ke Servilia, yang kelihatan begitu jauh dari drama era Ivan the Terrible. Tumpuan tiga opera adalah pada imej wanita yang ringan, dunia yang rapuh keindahan dan kesucian, yang musnah akibat pencerobohan kuasa kuasa yang terkandung dalam intipati mereka, sama ada tsar Moscow atau konsul Rom. Tiga pengantin perempuan yang ditakdirkan Mei - Rimsky-Korsakov - ini adalah satu garis emosi, berusaha untuk ekspresi tertinggi dalam imej Fevronia dalam "The Legend of the Invisible City of Kitezh". Olga, Martha dan Servilia, penyayang, pengorbanan, menanti kematian, diwujudkan dengan cemerlang di atas pentas oleh cita-cita Korsakov - N.I. Zabela-Vrubel, dengan suaranya yang tidak wajar, sangat sesuai untuk pesta-pesta ini.

Opera "The Tsar's Bride" lebih dikenali oleh khalayak umum berbanding opera lain oleh Rimsky-Korsakov. Dana Muzium Seni Teater dan Muzik telah mengekalkan bukti banyak persembahan: dari tayangan perdana di Teater Persendirian S. I. Mamontov pada tahun 1899 hingga persembahan suku terakhir abad ke-20. Ini adalah lakaran pakaian dan pemandangan oleh K.M. Ivanov, E.P. Ponomarev, S.V. Zhivotovsky, V.M. Zaitseva, karya asli oleh D.V. Afanasyev - lakaran dua lapisan pakaian yang meniru pelepasan kain. Tempat pusat di pameran itu akan diduduki oleh lakaran pemandangan dan pakaian oleh S. M. Yunovich. Pada tahun 1966, dia mencipta salah satu persembahan terbaik dalam keseluruhan sejarah kehidupan pentas opera ini - menusuk, tegang, tragis, seperti kehidupan dan nasib artis itu sendiri. Buat pertama kalinya, pameran itu akan menampilkan kostum Marfa untuk penyanyi solo Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Menurut legenda, pakaian ini dibeli daripada pembantu rumah kehormat Mahkamah Imperial. Kemudian Korsunskaya menyampaikan kostum itu kepada L.P. Filatova, yang juga mengambil bahagian dalam permainan oleh S.M. Yunovich.

"The Woman of Pskov", secara kronologi opera pertama oleh Rimsky-Korsakov, tidak akan secara tidak sengaja dipersembahkan dalam pameran terakhir kitaran itu. Kerja pada "opera-kroni" ini tersebar dalam masa, tiga edisi kerja merangkumi sebahagian besar biografi kreatif komposer. Pada pameran itu, pengunjung akan melihat lakaran pemandangan oleh M.P. Zandin, kostum pentas, koleksi karya dramatik Mei dalam edisi Kushelev-Bezborodko dari perpustakaan peribadi Rimsky-Korsakov. Skor opera "Boyarynya Vera Sheloga", yang menjadi prolog kepada "The Pskovite Woman," dengan autograf V.

V. Yastrebtsev - penulis biografi komposer. Ekspo itu juga mempersembahkan pita peringatan: "N.A. Rimsky-Korsakov" Pskovityanka "Persembahan faedah orkestra pada 28.H.1903. Orkestra Muzik Rusia Imperial "; "N. A. Rimsky-Korsakov "sebagai ingatan kepada rabbi saya Ivan" wanita Pskovite 28 X 903. SPB ".

Chaliapin, yang menderita melalui setiap intonasi parti Ivan the Terrible, yang terbelah antara cinta untuk anak perempuannya yang baru ditemui dan beban kuasa, mengubah drama sejarah "The Pskovite Woman" menjadi tragedi sebenar.

Pelawat ke pameran itu akan mempunyai peluang unik untuk berkenalan dengan opera Rimsky-Korsakov Servilia, yang dipersembahkan oleh lakaran kostum E. P. Ponomarev untuk persembahan perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1902; kostum pentas, yang akan dipamerkan buat kali pertama dalam pameran terbuka, serta opera yang lebih jelas dengan nota peribadi komposer. Opera tidak muncul di pentas teater atau di dewan konsert selama beberapa dekad. Tiada rekod lengkap Servilia sama ada. Rayuan muzium kepada opera yang dilupakan oleh Rimsky-Korsakov, yang dirancang beberapa tahun lalu, secara mengejutkan bertepatan hari ini dengan jangkaan acara yang luar biasa - pengeluaran Servilia yang akan datang di Kamerny teater muzikal mereka. B. A. Pokrovsky. Sebelum tayangan perdana, yang dijadualkan pada 15 April, Gennady Rozhdestvensky juga merancang untuk membuat rakaman pertama Servilia. Ini akan mengisi tingkap kosong di bangunan opera N.A.Rimsky-Korsakov yang megah.