Pelajaran lukisan still life. Cara melukis kehidupan pegun dengan pensil langkah demi langkah: arahan ringkas

Tahukah anda bahawa proses melukis bukan sahaja menanamkan rasa kecantikan dalam diri seseorang, tetapi juga membantu untuk mengatasi situasi tertekan, menenangkan saraf anda dan mewujudkan ketenangan dalam jiwa anda? Sehubungan dengan itu, adalah disyorkan untuk menumpukan sekurang-kurangnya sebahagian masa lapang anda untuk aktiviti ini. Mari belajar cara melukis kehidupan pegun dengan buah dengan pensel.

Maklumat am

Untuk mempelajari cara melukis kehidupan pegun dengan buah-buahan, anda mesti terlebih dahulu memahami maksud istilah itu sendiri. Di samping itu, anda perlu mengetahui sifat-sifat yang harus disediakan oleh artis masa depan untuk mencipta karya agungnya sendiri. Lukisan yang menggambarkan objek tidak bernyawa (tidak kira, satu atau lebih) dipanggil kehidupan pegun. Diterjemah daripada Perancis istilah ini berbunyi seperti "sifat mati". Bergantung pada penerbangan mewah, anda boleh menggunakan bunga, objek dalam lukisan barang keperluan rumah, buah-buahan dan sayur-sayuran. Masih hidup selalunya mengandungi unsur seperti fabrik (apa-apa warna dan tekstur).

Atribut yang Diperlukan

Untuk mengatasi kerja yang akan datang dan menguasai semua nuansa, anda perlu menyediakan terlebih dahulu alat yang diperlukan. Anda perlu:

Sehelai kertas atau kanvas (semuanya bergantung pada saiz yang anda ingin buat karya pertama anda);

Pensel mudah;

Fabrik dan objek yang akan anda gunakan sebagai alam semula jadi;

Pencahayaan yang baik.

Jika anda bercadang untuk melukis gambar, maka, sebagai tambahan kepada segala-galanya, anda mesti memutuskan jenis cat yang akan anda gunakan (cat air atau minyak) dan pilih berus dan palet dengan sewajarnya. Dan, sudah tentu, jangan lupa tentang air.

Teknik grafik

Agar lukisan anda kelihatan paling serupa dengan komposisi yang dipilih, anda mesti terlebih dahulu menguasai teknik itu. Anda harus belajar untuk menyampaikan sorotan, bayang-bayang dan tekstur. Kehidupan pegun dengan buah dalam pensil bermula dengan lakaran. Ia digambarkan pada helaian berasingan. Di sini mereka hanya merekodkan susunan objek tanpa melukisnya sepenuhnya. Apabila lakaran sudah siap, anda boleh mula menggambarkan elemen pada kanvas utama. Semasa melukis, jangan tekan terlalu kuat pada pensel. Jika tidak, apabila anda memadamkan garisan yang dilukis dengan salah, tanda akan kekal pada kertas. Apabila membuat garis besar objek, anda tidak sepatutnya melukis setiap garisan; Anda harus tahu bahawa artis menggunakan pensel dengan kelembutan yang berbeza-beza untuk garisan individu. Semasa proses imej, set membolehkan anda mencipta pelbagai kesan di atas kertas. Itulah sebabnya jika anda ingin melakukan semuanya dengan betul dan menggambarkan masih hidup yang indah dengan buah-buahan, mendekati pilihan "alat" dengan tanggungjawab yang besar.

Mencipta Lakaran

Seperti yang semua orang faham, untuk mula bekerja, anda perlu membuat gubahan terlebih dahulu. Anda mesti memutuskan latar belakang utama lukisan anda, serta elemen apa yang akan ada di dalamnya - sama ada anda akan menggambarkan satu objek atau memutuskan untuk menggunakan beberapa. Sebagai contoh, anda boleh melukis kehidupan pegun dengan buah-buahan dan sayur-sayuran, atau mempelbagaikan gambar anda dengan sejambak. Adalah dinasihatkan untuk menggunakan kain biasa sebagai latar belakang. Seterusnya, gunakan kertas whatman untuk menentukan pusat gubahan dan lakarkan lakaran lukisan masa hadapan. Perkara pertama yang perlu anda lukis ialah elemen mudah: bujur atau bulatan. Sebagai contoh, epal biasa digambarkan menggunakan bulatan; untuk melakar anggur, butiran dalam bentuk bola kecil digunakan. Perkara utama adalah untuk memastikan bahawa objek terletak di tempat mereka, iaitu, mengekalkan perkadaran.

Kami menggambarkan objek

Apabila anda telah berjaya meletakkan semua objek dengan betul pada helaian, sudah tiba masanya untuk terus melukisnya. Untuk melakukan ini, tulis buah-buahan ke dalam angka yang ditunjukkan menggunakan garisan yang lebih jelas. Jadikan semua butiran, kontur jelas dan keluarkan garisan tambahan. Untuk mencipta rupa yang betul, jangan lupa menggunakan pensel untuk meletakkan bayang-bayang dengan betul. Tindakan ini dilakukan menggunakan teduhan, pada mulanya menggelapkan tempat paling gelap dengan peralihan beransur-ansur kepada yang lebih terang. Bayang-bayang dilukis dengan pensel yang sangat tajam apabila menggunakan lapisan demi lapisan. Peringkat terakhir ialah menyemak imej semua item, Perhatian istimewa harus diberikan kepada susun atur nada.

Masih hidup dengan buah - langkah demi langkah

Mari kita terokai cara membuat lukisan menggunakan oren, anggur dan kiwi sebagai contoh. Adalah lebih baik untuk menggunakan item sebenar untuk tujuan ini, jadi beli mereka terlebih dahulu. Percayalah, untuk memperoleh kemahiran dan latihan, adalah lebih baik untuk menarik dari kehidupan. Untuk memudahkan anda mencipta karya pertama anda, ikuti arahan kami dengan ketat.

Butiran lukisan

Pertama, kami menggariskan lokasi buah di atas kertas. Untuk menggambarkan bahagian kiwi dan oren, lukis garis condong dan kemudian lukis bujur. Sekarang anda boleh mula terus melukis buah. Mari kita mulakan dengan oren. Untuk melakukan ini, kami membahagikan lakarannya menggunakan garisan tambahan kepada dua bahagian. Kemudian kami melukis kepingan pada setiap separuh, menggambarkannya sebagai sektor segi tiga.

Kami mengisi kawasan di mana anggur harus ditempatkan dengan bulatan, dan untuk kiwi kami hanya menarik inti. Adalah dinasihatkan untuk mula menaungi lakaran dengan anggur. Untuk melakukan ini, menggunakan pensel paling lembut (8 "M"), lukis setiap bulatan dalam gerakan bulat. Sila ambil perhatian bahawa tempat paling ringan dalam anggur haruslah di tengah, serta tepi. Ini dilakukan supaya beri tidak bergabung antara satu sama lain. Sekarang mari kita teruskan untuk melukis oren. Mula-mula, mari teduh kulitnya. Untuk melakukan ini, gunakan pensel "T" untuk menggunakan teduhan pada bentuk buah. Kemudian kami akan menggunakan bintik dan titik. Ini dilakukan dengan pensel "TM". Dengan cara ini anda boleh menyampaikan tekstur oren.

Lukis hirisan buah dengan pensel "T". Kami bergerak dari tengah ke tepi. Untuk menyampaikan imej buah dengan lebih tepat, gunakan pensel "TM" untuk menggambarkan "bulu". Untuk menjadikan lukisan lebih serupa dengan yang asal, gunakan pemadam untuk menjadikan sudut lebih bulat dan padam bulatan kecil di tengah. Sudah tiba masanya untuk menggambarkan kiwi. Untuk tujuan ini, gunakan pensel "TM" untuk menggunakan sapuan pada permukaannya (tanpa menekan). Dan untuk menjadikan buah lebih realistik, kami akan membuat garisan kecil pada permukaan dengan tekanan yang lebih kuat. Sekarang mari kita lukis inti. Di tengah-tengah kiwi, gunakan pensel "TM" untuk melukis sinar (beberapa lapisan). Dengan cara ini kita akan menyampaikan tekstur buah sebenar. Pensel lembut lukis biji, kemudian gunakan pemadam untuk membuat bahagian tengah lebih ringan.

daun anggur

Jika anda mempunyai sedikit ruang kosong pada ruang kerja anda, anda boleh menambahkan elemen seperti daun anggur pada kehidupan pegun anda. Untuk melakukan ini, mari kita lukis bentuk daun dalam bentuk spatula. Kemudian kita akan mencipta urat yang mesti keluar dari satu titik (ini ciri daun anggur). Kami membuat lakaran bentuk daun yang lebih tepat. Kini anda boleh menambah urat dengan cawangan yang lebih kecil dan mencipta sudut elemen ini. Mari mulakan teduhan. Menggunakan pensel "T", dari titik di mana urat bertumpu, lukis garis putus-putus ke hujung elemen. Seterusnya kita akan menambah kelantangan.

Untuk melakukan ini, gunakan lapisan tambahan dengan pensel "TM". Tetapi anda hanya perlu melakukannya di bahagian tepi dan bahagian atas helaian. Peringkat akhir lukisan melibatkan penggunaan bayang-bayang dan mengeluarkan urat daun dengan lebih jelas. Lukisan anda sudah siap. Ramai orang percaya bahawa melukis kehidupan mati dengan buah-buahan adalah lebih mudah daripada melukis, sebagai contoh, kehidupan mati dengan sejambak. Pada dasarnya, tidak ada perbezaan besar antara lukisan ini. Apabila mencipta kedua-dua lukisan, adalah perlu untuk menggambarkan setiap butiran. Satu-satunya perbezaan adalah bahawa masih hidup dengan buah-buahan dan bunga mempunyai lebih banyak unsur.

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

2 slaid

Penerangan slaid:

STILL LIFE adalah "sifat mati" yang tidak bergerak (beginilah perkataan ini diterjemahkan), ia terdiri daripada objek yang merupakan sebahagian daripada realiti hidup yang mengelilingi kita. Perkara yang kita gunakan dalam hidupan pegun membentuk persekitarannya sendiri, seolah-olah dipindahkan ke dimensi lain. Kepentingan mereka dalam komposisi, beban semantik mereka meningkat. Gabungan objek mudah boleh menyatakan perasaan yang sangat berbeza dan kompleks.

3 slaid

Penerangan slaid:

MASIH HIDUP DALAM GRAFIK Lukisan ialah jenis grafik yang utama. Semua artis terlibat dalam grafik, sama ada pelukis atau pengukir mereka memerlukan lukisan sebagai pentas kerja mereka. Walau bagaimanapun, lukisan boleh menjadi kerja grafik bebas. Bagi artis grafik, sudah memadai cara mudah– pensel, pen felt-tip, dakwat, pen gel untuk mencipta komposisi grafik yang indah.

4 slaid

Penerangan slaid:

Melukis kehidupan pegun dengan pensel (langkah demi langkah). Sebelum melukis kehidupan pegun dengan pensil, kami akan meletakkan objek secara beransur-ansur bersebelahan antara satu sama lain, tidak melupakan sumber cahaya. Objek boleh terletak pada jarak tertentu, tetapi ia akan menjadi lebih menarik jika ia bertindih sedikit di tepi satu sama lain. Aliran cahaya dari lampu akan membolehkan anda menekankan kontras warna dan sorotan dengan lebih ekspresif. Lebih baik jika ia jatuh dari sisi. Bergantung bukan pada buatan, tetapi pada cahaya matahari, anda mesti ingat bahawa luminary tidak berdiri diam, jadi sudut cahaya dan bayang-bayang akan berubah. Lukisan pensel mempunyai kekhususan mereka sendiri - untuk menguasai teknik yang anda perlukan untuk melukis lebih daripada satu lakaran atau masih hidup. Garis, titik, lejang, titik.

5 slaid

Penerangan slaid:

wujud jenis istimewa grafik – GRAFIK BERCETAK. Dalam kes ini, dari satu lukisan yang dibuat dengan pemotong khas pada papan yang diperbuat daripada kayu, logam atau linoleum, anda boleh membuat beberapa cetakan pengarang - tera. Grafik jenis ini dipanggil ENGRAVING. Ukiran boleh berbeza: pada kayu - potongan kayu, pada logam - etsa, pada linoleum - linocut... Dalam kes ini, artis grafik menggunakan peranti yang kompleks untuk kerjanya sebagai mesin cetak, pemotong khas (jahitan), plat logam untuk menggores mereka dengan asid dan lain-lain lagi. Semua ini diperlukan untuk mencipta grafik bercetak. ukiran, potongan kayu, seni cetak, masih hidup kuno, XYLOGRAPHY Riga Lama - salah satu jenis ukiran, potongan kayu. linocut

6 slaid

Penerangan slaid:

Teknik calar Teknik calar juga dipanggil "tsap-scratch" atau "graffito". Lukisan itu diserlahkan dengan menconteng dengan pen atau alat tajam di atas kertas atau kadbod yang diisi dengan dakwat (untuk mengelakkannya daripada merebak, anda perlu menambah sedikit detergen atau syampu, hanya beberapa titik). Perkataan itu berasal dari parutan Perancis - untuk mengikis, menggaru, jadi nama lain untuk teknik itu ialah teknik menggaru. Saya biasanya menggunakan kertas tebal dan melukisnya dengan gouache. Anda boleh mengambil kadbod berwarna dengan corak berwarna-warni yang sudah siap, kemudian anda boleh menghadkan diri anda kepada lilin lilin biasa (tidak berwarna). Kemudian, menggunakan berus lebar atau span, sapukan lapisan maskara ke permukaan. Apabila ia kering, gunakan objek tajam - garpu plastik, pencungkil gigi - untuk menconteng corak garisan putih nipis atau berwarna pada latar belakang yang telah siap.

7 slaid

Penerangan slaid:

Lukisan menggunakan teknik grattage dibuat dengan objek tajam (pen, pemotong khas, kayu runcing, dsb.) pada permukaan yang disediakan sebelum ini. Sebelum anda mula mengukir, lapisan lilin atau parafin digunakan pada kadbod (anda boleh menggunakan lilin), dan kemudian dakwat atau cat. Maskara perlu digunakan dalam beberapa lapisan, mengeringkan setiap satu, kerana ia merebak pada lilin dan pada mulanya terletak tidak sekata. Maskara digunakan dengan berus lebar, span atau swab kapas.

8 slaid

Setiap orang yang menarik daripada kehidupan semestinya melalui peringkat yang berbeza untuk meningkatkan kerumitan kerja. Proses belajar melukis pada peringkat tertentu dikaitkan dengan melukis kehidupan pegun (dari morte alam Perancis - alam mati).

Dunia alam dan benda-benda di sekeliling manusia Kehidupan seharian, - perbendaharaan bentuk yang tidak habis-habis dan rona warna. Kesederhanaan dan kesempurnaan plastik objek sehari-hari, kecanggihan dan kehalusan bunga, struktur unik dan juiciness buah-buahan dan sayur-sayuran, dan banyak lagi yang sentiasa menjadi objek perhatian artis. Lukisan dan lukisan di mana objek rumah, alatan, sayur-sayuran, buah-buahan, makanan, permainan, sejambak bunga, dsb. dijelmakan dalam bentuk kiasan dipanggil masih hidup.

Masih hidup boleh "dilihat" secara langsung dalam kehidupan dan "berperingkat" khusus untuk menyelesaikan pelbagai masalah visual. Kedua-duanya menarik perhatian, itulah sebabnya masih hidup diberi ruang yang begitu banyak seni yang bagus bahawa dia menjadi dengan betul genre bebas. Kehidupan pegun yang "dilihat" ialah kumpulan semula jadi objek yang digambarkan oleh artis, dan "berperingkat" terdiri daripada objek yang dipilih secara sengaja yang diperlukan untuk merealisasikan rancangan khusus pengarang.

Imej hidupan mati mempunyai corak dan urutan metodologinya yang tersendiri. Ia benar-benar tidak dibenarkan, sebagai contoh, hanya selepas memulakan lukisan, untuk mula mengerjakan butiran kecil secara terperinci, jika bentuk utama belum ditentukan dan idea tonal pengeluaran belum diputuskan. Ini serta-merta membawa kepada pemecahan lukisan, yang kemudiannya amat sukar dan kadangkala mustahil untuk dibetulkan oleh pelukis yang tidak berpengalaman. Di samping itu, tergesa-gesa seperti itu membawa kepada kesilapan dalam hubungan berkadar, dan seterusnya kepada kegagalan, kurang keyakinan diri dan kekecewaan.

Ingat bahawa dalam amalan visual terdapat kaedah kerja berurutan yang terbukti pada lukisan, berdasarkan prinsip: dari umum kepada khusus dan dari khusus lagi kepada umum diperkaya dengan butiran.

nasi. 21

Bekerja pada kehidupan pegun bermula dengan pemilihan dan penempatan objek tertentu: dalam tugas kami - model plaster prisma dan pasu kayu untuk pensel, berus, dll. (Gamb. 21). Pemilihan komponen pengeluaran berskala penuh mestilah wajar secara logik, lengkap sambungan semantik. Adalah dinasihatkan untuk memilih perkara yang ekspresif dalam bentuk dan kelantangan.

Selepas hayat pegun dipentaskan, anda memilih tempat tertentu dari mana tetapan itu boleh dilihat dengan jelas (kita telah bercakap tentang jarak paling optimum dari artis ke objek berskala penuh: ia sepatutnya lebih kurang tiga kali ganda saiz kehidupan sendiri).

Ekspresi dan kebenaran imej hidup pegun bergantung pada keupayaan anda untuk memerhati, mengarang, membina lukisan, memodelkannya dengan nada, dsb.

Sebelum benar-benar bekerja pada lukisan, adalah dinasihatkan untuk membuat satu atau dua lakaran pengeluaran untuk mencari susun atur imej yang rasional dan berkesan di atas kertas. Adalah dinasihatkan untuk menyelesaikan lakaran dengan cepat, berdasarkan kesan pertama yang masih segar mengenai pengeluaran, cuba menyampaikannya ciri-ciri sifat, hubungan dan perkadaran bentuk setiap objek, nisbah kawasan imej dengan luas format helaian.

Sebaik sahaja anda telah menentukan komposisi imej dalam lakaran, anda boleh meneruskan kerja langsung pada format. Memandangkan sifat pengeluaran, anda telah memilih format - mendatar atau menegak.

nasi. 22

Kini anda berhadapan dengan tugas untuk melalui beberapa peringkat melukis kehidupan pegun. Peringkat sedemikian, i.e. momen individu - peringkat atau langkah dalam pembangunan sesuatu dalam mengusahakan lukisan biasanya tidak lebih daripada empat.

Tidak dinafikan, peringkat awal sebarang imej adalah penempatan gubahannya pada helaian kertas. Anda sudah mempunyai lakaran, gunakannya dengan cara bukan mekanikal.

Di sini tempat utama diberikan untuk menentukan keseluruhan lebar dan keseluruhan ketinggian objek sekaligus untuk mengehadkan medan imej secara relatif antara satu sama lain dan satah di mana ia diletakkan segera digariskan dengan cahaya garisan.

Pada peringkat seterusnya melukis kehidupan pegun, anda mesti menjelaskan tempat setiap dua objek dalam imej dan menentukan hubungan berkadarnya. Dalam tempoh kerja ini, kenal pasti juga asas membina borang tersebut. Di sini, asaskan penyelesaian kepada semua masalah pada peringkat imej ini pada analisis yang teliti terhadap pengeluaran. Buat masa ini, bina borang dengan hanya garisan, melihat lukisan anda sebagai "rangka kerja", tetapi ikut ukuran tertentu supaya ia tidak kelihatan sama ketebalan di mana-mana (Gamb. 22).

Menjalankan kerja peringkat ketiga sebagai penghalusan lagi bentuk badan yang mempunyai isipadu dan pelepasan. Tanda-tanda objek ini hanya dilihat dalam keadaan cahaya dan teduh. Oleh itu, anda bukan sahaja mesti menggariskan cahaya besar dan bayang-bayang yang besar, tetapi juga mentakrifkan dengan pukulan ringan semua penggredan utama (susunan beransur-ansur) cahaya dan bayang-bayang. Corak pengedaran cahaya, halftone, bayang-bayang sendiri dan jatuh ini telah dibincangkan dalam buku teks lebih daripada sekali, dan anda tahu tentangnya. Anda hanya perlu memantau dengan teliti di situ dan membandingkan di atas kertas berapa banyak satu objek lebih gelap atau lebih terang daripada yang lain. Di samping itu, jangan lupa tentang perbezaan dalam teknik lukisan bekerja dengan pensil, supaya pada peringkat lukisan ini anda boleh mengenal pasti perbezaan dalam tekstur objek. Segala-galanya diambil bersama dan dipertimbangkan dari sudut pandangan pembinaan perspektif, kelantangan dan pelepasan bentuk, penyelesaian nada, materialiti membawa anda ke peringkat terakhir kerja pada lukisan hidup pegun (Gamb. 23).

nasi. 23

Peringkat akhir melibatkan proses menyiapkan kerja - generalisasi keseluruhan struktur linear dan tonal imej. Sekiranya latar depan dan latar belakang dilukis secara terperinci, kedua-dua badan pengeluaran memusnahkan persepsi integral gambar, tidak ada kelembutan peralihan dalam pemodelan bentuk dengan nada, maka imej seperti itu perlu diperbaiki, yang merupakan generalisasi. Dalam kes ini, adalah perlu untuk melembutkan latar belakang, memusnahkan sempadan yang jelas di dalamnya (untuk mencipta kesan kedalaman), "mendekatkan" satu objek ke latar depan dan "menjauhkan" yang lain, serlahkan di suatu tempat di tempat yang betul, dalam yang lain, sebaliknya, menebalkan nada dan sebagainya dengan cara ini untuk mencapai integriti lukisan (Rajah 24).

Semua peringkat bekerja pada lukisan hidup pegun bukanlah peringkat imej yang dipisahkan antara satu sama lain. Di sini proses berurutan berlaku, dikondisikan secara logik oleh perpaduan dan ketakbolehbahagiaan, yang hasilnya harus disusun dengan betul, dibina dengan betul, nada yang digarap secara sederhana, lukisan pendidikan ekspresif kehidupan pegun.

Sekarang mari kita lihat dengan terperinci bagaimana proses mencipta lukisan hidup pegun yang diperbuat daripada plaster berlaku. badan geometri- prisma heksagon dan pasu kayu untuk menyimpan alatan lukisan.

Selepas format dipilih, ia ditentukan saiz imej yang akan dicetak di atas kertas, terutamanya kerana dalam lakaran awal anda sedang mencari hubungan berkadar antara imej dan format. Perkadaran dijalin menjadi persepsi visual mengikut struktur mata dan prinsip operasinya. Setiap orang yang melukis menentukan nisbah kuantiti dan, jangan terkejut, membezakan antara mereka nisbah "bahagian emas". Anda lihat dalam tetapan bahawa pasu berdiri menegak kelihatan lebih baik daripada prisma terletak pada sudut kepadanya. Ini bermakna bahawa dalam lukisan anda, anda akan memberi perhatian khusus kepada pasu, dan anda akan mula mengaitkan penempatan imej di atas kertas dengannya. Ia akan terletak dalam lukisan tidak lain daripada yang berkaitan dengan perkadaran "bahagian emas".

Sifat persepsi visual ini disahkan oleh banyak eksperimen yang dijalankan di masa yang berbeza di beberapa negara di seluruh dunia.

Psikologi Jerman Gustav Fechner pada tahun 1876 menjalankan satu siri eksperimen, menunjukkan lelaki dan wanita, lelaki dan perempuan, serta kanak-kanak, angka pelbagai segi empat tepat yang dilukis di atas kertas, meminta mereka memilih hanya satu daripada mereka, tetapi membuat kesan yang paling menyenangkan. pada setiap mata pelajaran. Setiap orang memilih segi empat tepat yang menunjukkan nisbah dua sisinya dalam perkadaran "nisbah emas" (Rajah 25). Eksperimen yang berbeza telah ditunjukkan kepada pelajar oleh ahli neurofisiologi dari Amerika Syarikat Warren McCulloch pada 40-an abad kita, apabila dia meminta beberapa sukarelawan dari kalangan pakar masa depan untuk membawa objek bujur kepada bentuk pilihan. Para pelajar bekerja sebentar dan kemudian memulangkan barang-barang itu kepada profesor. Pada hampir kesemuanya, tanda dibuat tepat di kawasan nisbah "bahagian emas", walaupun orang muda tidak tahu apa-apa tentang ini " perkadaran ilahi" McCulloch menghabiskan dua tahun mengesahkan fenomena ini, kerana dia secara peribadi tidak percaya bahawa semua orang memilih bahagian ini atau menetapkannya dalam kerja amatur untuk membuat semua jenis kraf.

nasi. 24

Fenomena menarik diperhatikan apabila penonton melawat muzium dan pameran seni visual. Ramai orang yang tidak melukis sendiri, dengan ketepatan yang menakjubkan, menangkap walaupun sedikit ketidaktepatan dalam penggambaran objek dalam imej grafik dan dalam lukisan yang indah. Ini mungkin tanda-tanda rasa estetik seseorang, yang "tidak bersetuju" dengan pemusnahan keharmonian bentuk dan perkadaran. Bukankah dengan keperluan untuk rasa kecantikan sedemikian, fenomena "perkadaran emas" dikaitkan (sebaik sahaja bahagian ini tidak dipanggil "ketuhanan", "emas", "bahagian emas", "nombor emas") ? Ia bukan untuk apa-apa, nampaknya, dalam semua abad tamadun manusia " nisbah emas"Telah dinaikkan ke peringkat prinsip estetik utama.

Untuk awak asas komposisi membina lukisan masih hidup tidak seharusnya menjadi batu penghalang, kerana seseorang dikurniakan kebolehan untuk melihat dengan baik persekitaran dalam bidang penglihatan yang jelas (pada sudut 36°). Ia adalah nilai berkadar dalam bidang penglihatan yang jelas yang dibezakan dengan jelas oleh mata, dan tugas anda adalah untuk mengenalinya untuk membina lukisan dengan betul. Hakikatnya ialah seseorang yang melukis melihat dunia objektif dengan cara yang sama seperti seseorang yang tidak melukis. Walau bagaimanapun, jika anda mengambil sudut pandangan sewenang-wenangnya untuk membina lukisan, herotan akan berlaku. Anda perlu ingat bahawa dalam membina imej semuanya saling bergantung: sudut pandangan, bidang penglihatan yang jelas dan jarak ke objek dalam imej. Ini bermakna bahawa dalam proses mengarang imej, anda perlu memilih bahagian ruang tertutup (helaian kertas) sedemikian, yang akan merangkumi objek dan bahagian yang masih hidup. persekitaran(latar belakang). Objek dalam imej hendaklah tidak terlalu besar atau terlalu kecil. Jika tidak, imej besar "keluar" daripada format, dan yang kecil "tenggelam" ke dalamnya. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, cuba pertimbangkan helaian kertas dan dimensi imej sebagai satu keseluruhan penyelesaian komposisi lukisan hidup pegun.

Selepas menyusun satah kertas, objek perlu dilukis semasa mata melihatnya dan kerana ia wujud dalam realiti. Untuk melakukan ini, anda menjelaskan perubahan perspektif dalam bentuk pasu dan prisma dan pada masa yang sama cuba untuk segera memahami struktur objektif mereka, reka bentuk, dan menganalisis keadaan pencahayaan. Chiaroscuro pada objek diedarkan mengikut undang-undang yang sama yang anda kenali semasa melukis model plaster badan geometri.

Setiap lukisan adalah pada masa yang sama pengetahuan baru dunia objektif, yang disertai dengan pemerolehan pengetahuan, pengalaman, kemahiran baru dan kemahiran motor pergerakan tangan. Setelah meletakkan lukisan pada satah dan, buat masa ini, menyampaikan sempadan bentuk setiap dua objek dalam garis cahaya dan menggariskan isipadu pasu dan prisma dengan pukulan cahaya yang sama, anda meneruskan kerja anda, bergerak ke peringkat seterusnya. Kini anda terus memperhalusi lagi ciri ciri bentuk, sepanjang masa membandingkan lukisan dengan alam semula jadi. Kemudian anda mula bekerja dengan perhubungan yang melibatkan penentuan perkadaran yang betul, perhubungan antara rancangan spatial, butiran dan keseluruhannya.

nasi. 25

Kaedah bekerja melalui perhubungan membolehkan pelukis pelukis memperoleh pengetahuan dan kemahiran sehingga ke tahap yang mempengaruhi perkembangan seseorang sebagai artis profesional.

Jadi, peringkat pertama lukisan anda: selesaikan masalah susun atur, gariskan siluet umum kehidupan pegun, serlahkan kedua-dua objek dan tunjukkan perkadaran, pada masa yang sama rasakan sambungan borang, korespondensi mereka dengan struktur umum gambar itu. Apabila bekerja dengan hubungan, lukisan itu dijelaskan dengan membandingkan dan membezakan, i.e. membandingkan imej dengan keseluruhan dan bahagian antara satu sama lain. Pada peringkat lukisan yang sama, anda harus mula mengenal pasti kelantangan dan pelepasan bentuk objek dalam imej, bekerja melaluinya mengikut prinsip - dari umum kepada khusus. Ini adalah satu-satunya cara anda akan sentiasa melihat keseluruhan - dalam struktur, dan dalam perkadaran, dan dalam nada.

Apabila anda yakin dengan ketepatan lukisan dan ketepatan perhubungan nada cahaya yang dimaksudkan, anda boleh meneruskan dengan selamat untuk memodelkan bentuk dengan nada yang secara beransur-ansur tepu dengan ketumpatan.

Pada peringkat kerja yang penting ini - pemindahan gambaran sebenar kehidupan pegun, seperti yang dilihat oleh mata kita dan bagaimana ia wujud di angkasa, anda perlu melihat seluruh alam sepanjang masa, iaitu, apabila menyentuh dengan pensil ke tempat ini atau itu dalam lukisan, jangan lupa keseluruhan tetapan dan keseluruhan lukisan secara keseluruhan. Sentiasa ingat bahawa anda sedang mengumpul pengetahuan, kemahiran dan kebolehan secara beransur-ansur dan konsisten dan mengusahakan kehidupan pegun dengan sewajarnya. Hubungan tona dalam alam semula jadi tidak dapat disampaikan dengan tepat dalam lukisan kerana percanggahan antara cahaya asal dan keputihan kertas. Ia boleh disampaikan hanya dengan mengikuti perhubungan cahaya dan bayangan yang berkadar dengan alam semula jadi, dan anda tahu bahawa kualiti corak tonal bergantung pada penghantaran tersebut.

Semasa pemodelan lukisan dalam nada, apabila anda menjalankan semua kerja dari yang umum kepada yang khusus, satu saat pasti akan datang dikaitkan dengan keinginan yang besar untuk mengambil penghuraian akhir satu atau bahagian lain imej, yang sangat menarik dalam pengeluaran. Di sinilah anda mendapat butiran khusus, mengikut prinsip lukisan.

Dalam amalan, kedua-dua pendidikan dan lukisan kreatif Terdapat dua kaedah teknikal yang sering dikaitkan untuk meletakkan nada di atas kertas dengan pensil - teduhan dan teduhan.

Penetasan, tidak seperti teduhan, mempunyai ciri tersendiri. Pelukis yang berpengalaman hanya boleh mencapai pemindahan semua sifat tonal dan material alam semula jadi. Pada masa yang sama, dia menggunakan pelbagai pukulan di sepanjang jejak pensel di atas kertas - lurus dan melengkung, pendek dan panjang, bertindih antara satu sama lain dalam beberapa lapisan. Akibatnya, teduhan harus difahami sebagai teknik untuk menggunakan nada dengan sapuan. Arah teduhan dalam lukisan adalah sangat penting. Dengan menggunakan pukulan yang diarahkan mengikut bentuk objek, seseorang boleh mencapai kelantangan, dan, sebaliknya, dengan pukulan yang digunakan secara sembarangan, bentuk itu dimusnahkan, imej ditutup dengan bintik-bintik yang tidak berbentuk.

Sarjana lukisan sering menggunakan teduhan - teknik menggosok lapisan pensel, disapu rata dengan plumbum, di atas permukaan kertas untuk mendapatkan ton pepejal yang lembut menggunakan sama ada teduhan atau swab kertas dan, selalunya, bulu kapas. Teknik ini digunakan agak kerap dan berkesan oleh Ilya Efimovich Repin.

Dalam proses kerja yang berkaitan dengan pemindahan perhubungan cahaya dan bayang-bayang, tempat paling terang dan paling gelap dalam tetapan skala penuh ditentukan dan, mematuhinya sebagai garis panduan tonal, mereka secara beransur-ansur memperoleh apertur yang diperlukan. Dan sepanjang masa anda perlu membandingkan dan membandingkan lukisan dengan alam semula jadi. Untuk melakukan ini, anda juga boleh bergerak jauh dari lukisan supaya anda boleh melihat kerja anda dari sudut pandangan yang agak jauh. Terdapat satu lagi teknik untuk perbandingan - lihat lukisan di cermin, separuh berpaling ke arah imej. Objek sebenar juga harus dipantulkan dalam cermin. Perbandingan sedemikian boleh membantu anda melihat kesilapan dalam nada dan menghapuskannya. Teknik cermin juga berkesan kerana ia membolehkan anda melihat hasil kerja anda dari sudut yang tidak dijangka. Setiap pelukis bukan sahaja membiasakan diri dengan imejnya, tetapi selalunya, kerana kurang pengalaman dan masih tidak cekap, tidak lagi melihat kesilapan serius dalam lukisan, apatah lagi nadanya. Pandangan yang tidak dijangka akan membantu anda melihat dengan segera kecacatan ini atau itu, yang ternyata sukar untuk diberi perhatian kerana ketidakupayaan untuk melihat secara kritis lukisan anda sendiri.

Peringkat terakhir mengusahakan lukisan hidup pegun adalah berkaitan dengan keupayaan pelukis pelukis untuk melengkapkan imej, i.e. membawa imej selaras dengan kesan visual umum dengan persepsi lancar pengeluaran skala penuh.

1. Apa itu masih hidup?
2. Berapa banyak peringkat melukis kehidupan mati yang perlu anda lalui?
3. Apakah yang anda faham dengan istilah "susun atur"? Apakah peranan yang dimainkan oleh reka letak dalam lukisan?
4. Mengapakah pengeluaran berskala penuh harus dilihat bukan dalam bahagian, tetapi secara keseluruhan?
5. Apakah maksud menggunakan pukulan pada borang?
6. Apakah urutan metodologi bekerja pada kehidupan pegun?
7. Bagaimanakah kita memahami istilah "generalisasi lukisan"?

Hari ini, semua orang tanpa pengecualian sudah biasa dengannya cat cat air daripada zaman kanak-kanak. Setiap orang melukis dengan mereka sekurang-kurangnya sekali dalam hidup mereka. Sudah dari tadika, kanak-kanak belajar mengendalikan cat dan berus, menggunakan sapuan, dan mencipta lukisan mudah. Tetapi tidak lama dahulu, sehingga abad ke-19, cat air tidak begitu popular di kalangan artis. Adalah dipercayai bahawa tempat kelahiran cat ini adalah China. Di negara ini, kertas dicipta di mana tuan menggambarkan ciptaan mereka menggunakan cat jenis ini.

Secara beransur-ansur, cat air mencapai tempatnya di bawah sinar matahari dan mendapati penggunaannya di kalangan ramai artis dari seluruh dunia. Teknik melukis dengan cat sedemikian membolehkan anda mencapai kesan khas mistisisme tertentu, ilusi, ketelusan dan ringan komposisi dalam gambar yang dicipta. Hanya pada pandangan pertama kaedah lukisan ini kelihatan sukar. Sebenarnya, tidak ada yang sukar di sini. Anda boleh memahaminya dengan mudah menggunakan tutorial langkah demi langkah kami.

Dalam artikel hari ini anda akan belajar cara melukis kehidupan pegun dengan cat air. Lukisan masih hidup pada musim luruh ini boleh menarik hampir semua orang. Pada mulanya, kita perlu memilih apa yang ingin kita hasilkan semula dalam imej. Untuk menjadikan kehidupan pegun kelihatan cerah dan cantik, buah-buahan dan sayur-sayuran mestilah berbeza. Mereka harus berbeza dalam warna, bentuk dan saiz. Kami akan mengambil sayur-sayuran iaitu terung, timun dan lobak merah. Sayur-sayuran yang kami pilih adalah mematuhi sepenuhnya dan berbeza antara satu sama lain dalam setiap aspek. Sekarang mari kita sediakan bahan dan alatan.

Anda memerlukan set yang paling mudah dan biasa:

• Kertas putih untuk cat air
• Berus cat
• Bekas dengan air
• Pensel ringkas
• Pemadam
• Palet

Sebelum anda mula mengusahakan hidupan mati, anda perlu melembapkan sedikit cat cat air yang kami perlukan.

Langkah 1

Saya perlu melakar lukisan dengan pensel ringkas. Anda memerlukan garisan yang mudah dan lembut, hampir tidak dapat dilihat untuk melakar kontur sayur-sayuran. Pada peringkat ini kita memutuskan dari sisi mana cahaya akan jatuh. Untuk memudahkan pengemudian, kami melakar matahari pada lakaran, yang akan dipadamkan kemudian dengan pemadam. Juga, anda perlu memberi perhatian kepada garis bayang, yang akan kami lukis kemudian.

Langkah 2

Apabila lakaran sudah siap, anda boleh mula bekerja dalam cat air. Untuk melakukan ini, kami memilih satu elemen reka bentuk dan basahkannya dengan berus lembap. Dalam lukisan kami, timun menjadi elemen lukisan pertama ini. Sekarang kita pilih cat hijau yang sangat terang dan sapu pada timun.

Ingat, kami tidak akan menggunakan penyelesaian warna tulen. Untuk mendapatkan warna ini atau itu, anda perlu mencampurkan warna antara satu sama lain pada palet yang telah kami sediakan. Sementara itu, semasa permukaan timun basah, kita akan menggelapkan sedikit. Hanya ingat untuk meninggalkan refleksi kecil pada sayur-sayuran.

Langkah 3

Biarkan timun dan biarkan cat kering di atasnya, dan mari kita beralih ke elemen kedua. Sekarang kita akan menghiasi lobak merah. Kami akan melakukan ini dengan cara yang sama seperti dalam kes pertama dengan timun.

Kami menggambarkan angka itu secara beransur-ansur, bergerak dari warna terang ke gelap. Apabila anda melukis dengan cat air, anda perlu melaraskan nada.

Langkah 4

Kami masih mempunyai satu lagi sayur-sayuran yang belum ditarik. Ini adalah terung. Kami akan melukisnya dengan cara yang sama seperti dalam dua kes sebelumnya, mengikut prinsip yang sama.

Jangan lupa tentang silau matahari juga. Dalam kes silau, semuanya bergantung pada seberapa berkilat permukaan objek itu sendiri. Semakin ia bersinar, semakin kelihatan dan lebih terang sinaran itu. Saiz sorotan sedemikian secara langsung bergantung pada saiz sayuran, dan warnanya pada kelancaran permukaan. Dalam kes kami, tidak ada silau sama sekali pada lobak merah, tetapi pada terung terdapat silau terbesar, kerana permukaan licin. Dan silau padanya adalah yang paling terang.

Langkah 5

Mari kita kembali ke peringkat awal melukis timun. Teduh gelap hanya akan menyerupai sayuran sebenar, dan juga akan menekankan bentuknya.

Langkah 6

Kami akan melakukan perkara yang sama dengan sayur-sayuran lain. Dalam kes ini, adalah perlu untuk menyampaikan ciri setiap objek dengan betul: warna, saiz, struktur, bentuk. Ingat, setiap lubang mempunyai lebih banyak teduh gelap. Semakin dalam lubang, semakin gelap warnanya.

Ciri-ciri setiap elemen perlu dititikberatkan mengikut sayur-sayuran semulajadi.

Langkah 7

Melihat lukisan itu, nampaknya semuanya tergantung di udara; kita perlu menambah bayang-bayang yang jatuh dari sayur-sayuran. Bayang-bayang yang paling gelap akan berada di dekat dan di bawah sayur-sayuran.

Kita perlu selesai mengecat bahagian atas hijau terung.

Langkah 8

Oleh kerana lobak merah ternyata sedikit pucat, kita perlu membetulkannya dan menambah warna semula jadi padanya. Untuk melakukan ini, kami mengambil cat oren yang kaya dan sapukan pada lobak merah. Jika warna masih tidak cukup tepu, ulangi prosedur sekali lagi.

Kami akan menambah alur hijau gelap ke timun, serta ciri jerawat sayuran ini. Dan pada lobak merah kita akan menambah ceruk lebih gelap daripada warna utama. Sekarang mari kita beralih kepada terung. Kami akan membuat bahagian yang tidak menerima cahaya lebih gelap. Untuk melakukan ini, mari ambil warna yang lebih tepu. Palet harus mempunyai bilangan warna yang mencukupi, atau bahkan tiga warna bagi setiap warna. Sekarang kita perlu membiarkan lukisan itu kering. Kemudian kami teliti melihat semua butiran. Jika anda tidak menyukai sesuatu, anda boleh membetulkannya dan menambah warna lain yang lebih gelap daripada yang sudah ada dalam imej. Jika semuanya sesuai dengan anda dan anda berpuas hati dengan apa yang anda lihat dalam lukisan, kerja itu boleh dianggap selesai.

Bekerja dengan angka ini prinsip utama- lukis pada permukaan basah. Juga, sama pentingnya ialah mencampurkan warna untuk mendapatkan rona yang betul. Perkara utama ialah cuba bekerja dengannya warna yang berbeza dan warna, dan bukan hanya menggunakan warna biasa.

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun - mari kita mulakan dengan yang mudah, katakan, dari peringkat persediaan dan secara beransur-ansur mendekati lukisan pegun itu sendiri. hidup di fasa ini, untuk pemahaman yang lebih baik tentang apa yang kita lakukan, saya mencadangkan beberapa latihan berikut. Anda bukan satu-satunya yang melukis kehidupan, dan terutamanya bukan pada kelajuan? Anda benar-benar memerlukan ilmu yang baik, yang boleh memberikan asas praktikal yang baik, bukan? Kemudian mari kita pertimbangkan topik - cara melukis kehidupan pegun daripada latihan ini.

Pembangunan kebolehan penglihatan berkadar melalui analisis perbandingan jilid:

Cari sama ada botol atau tin - tidak kira apa, cuma yang tidak terlalu rumit. Anda menyusunnya mungkin empat atau enam kali dan melatih mata anda. Cuba analisis ketinggian dan lebar setiap objek dan hubungannya antara satu sama lain. Pada mulanya, anda hanya boleh melukis garis besar. Kami melukis semua objek pada satah objek. seperti ini:

Tugas lain:

Buat lukisan helaian kertas yang renyuk, kadbod, dengan analisis satah patah. Perhatikan bahawa setiap muka menyerupai muka kubus. Apabila anda memahami perkara ini, tugas itu tidak kelihatan sukar. Latihan ini sangat berguna untuk mengembangkan mata. seperti ini:

Tugas yang lebih sukar:

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun

Oleh itu, kami dengan lancar beralih kepada melukis kehidupan pegun itu sendiri. Tetapi kini anda lebih bersedia untuk memahami bahan dengan baik. Kami melukis kehidupan pegun dengan mengambil kira penempatan komposisi dalam helaian (lihat komposisi dalam rajah). Kami menangkap watak hidupan mati - sama ada panjang atau lebarnya memanjang. Adalah perlu untuk mengambil kira satah objek, kerana semua objek terletak di atasnya dan tidak tergantung di udara. Kami menemui sempadan hidupan pegun dalam helaian, berundur 10 sentimeter dari bahagian atas helaian, 7 sentimeter di sisi dan 3 cm dari bawah. Jangan tergesa-gesa, perkara utama adalah untuk memulakan dengan betul supaya tidak "mencakar" semua kerja kemudian. Jangan tergesa-gesa, kerana sekarang kita sedang mencari hubungan berkadar asas kehidupan pegun:

Apabila, dengan mengambil kira perkadaran, anda telah menentukan sempadan hidupan pegun pada helaian, sudah tiba masanya untuk mencari sempadan dan hubungan berkadar setiap objek secara berasingan. Kami menetapkan perkadaran berdasarkan tiga mata. Dalam apa jua keadaan, anda tidak boleh mula melukis butiran hidupan pegun atau menambah lorekan. Jika kemudian anda perasan bahawa di suatu tempat anda tidak menangkap perkadaran, anda perlu memadamkan semua yang anda lukis di sana. Akibatnya, kerja pada mulanya akan ditimpa dan tidak diketahui bagaimana keadaannya pada akhirnya:

Jika anda melakukan segala-galanya dengan betul, berehat, minum teh, dalam satu perkataan, lakukan sesuatu supaya tidak melihat kerja dan memberi mata anda berehat. Percayalah, dalam 20-30 minit anda akan melihat sesuatu yang anda tidak pernah lihat sebelum ini. Jika anda menemui ralat di suatu tempat, betulkan ia, masih belum terlambat. Jika semuanya teratur, kita teruskan.

Apabila anda telah menemui tempat pada helaian untuk setiap objek hidupan pegun anda, lihat komposisi: setiap objek mengandungi bentuk geometri atau gabungannya. Lukis setiap objek dengan lebih jelas, memahami bahawa setiap objek mengandungi asas beberapa bentuk geometri. Lukis dengan perspektif. Tidak perlu berlebihan dengan tekanan pensel. Lukis dengan pensel grafit T, TM supaya lukisan itu lutsinar dan bersih.

Letakkan teduhan:

Seterusnya, mari kita mulakan teduhan. Mari kita tentukan di mana kita mempunyai cahaya dan bayangan dalam kehidupan kita yang masih hidup. Sekarang kita tidak memerlukan halftone. Kami tidak menyentuh cahaya, tetapi menaungi bayang dengan semua halftone dengan pensil. Jangan dakwat, jika tidak, anda tidak akan mempunyai kekuatan pensel yang mencukupi untuk bayang-bayang jatuh paling gelap yang terakhir.

Setelah kami menentukan cahaya dan bayang-bayang, tiba masanya untuk menyemak semua latihan yang kami pelajari dalam bahagian asas lukisan. Kami meletakkan teduhan pada objek, di mana chiaroscuro akan diedarkan mengikut bentuk objek. Objek yang bergerak ke dalam perspektif akan dilukis dengan lebih lembut. latar depan ditonjolkan. Jika sukar, kembali ke halaman asas lukisan dan ulangi semuanya sekali lagi. Pada asasnya, anda sepatutnya berakhir dengan sesuatu seperti ini: