Melik-Pashaev A.a., Doktor Sains Psikologi, Ketua Penyelidik Institut Psikologi Akademi Pendidikan Rusia, ketua Editor Jurnal "Seni di sekolah", Moscow, Rusia.

Mengenai makna prophylactic kreativiti seni

Penulis menganggap kreativiti sebagai keadaan dan manifestasi kesihatan psikologi dan rohani manusia dan sebagai norma dalam pengertian aksiologi perkataan, iaitu, sebagai kesempurnaan aktualisasi yang sebenarnya peluang manusia. Hadiah kreativiti seperti itu - harta generik manusia. Oleh itu, kekurangan kreatif bercanggah dengan sifat manusia dan oleh itu penuh untuk kanak-kanak dengan akibat berbahaya dari pelan psikologi, psikosomatik dan sosial. Tesis dikemukakan atas keperluan untuk artprophylaxis dalam bentuk pendidikan seni sejagat, yang ada, secara kreatif berorientasikan.

Kata kunci: kreativiti, kreativiti artistik, norma statistik dan nilai, aktiviti dalaman jiwa, Artprofilax.

Terdapat pendapat yang tersebar luas bahawa kreativiti disambungkan kepada beberapa penyimpangan dari norma psikik. Walau bagaimanapun kreativiti betul-betul sebagai norma, sebagai syarat untuk kesihatan psikologi individu dan bahkan mental dan sebagai manifestasi itu. Butt apa yang dimaksudkan bukanlah norma statistik mengikut mana sesuatu yang normal jika ia ditemui ditemui, tetapi Norma aksiologi yang bermaksud "yang terbaik dari apa yang dapat dicapai", penajaan kebolehan manusia yang benar-benar sedia ada. Ia terletak dalam artikel bahawa hadiah kreatif dalam erti kata yang luas, dianggap sebagai "aktiviti dalam jiwa" (VV Zenkovsky), Bukanlah elit tetapi ciri generik dari manusia, tafsiran kreativiti adalah berdasarkan pelbagai sumber: dari antropologi alkitabiah kepada psikologi manusia serta amalan terapeutik dan pedagogi. Oleh itu, penyumbatan tenaga dalaman ini, kekurangan kreatif yang luas- Pendidikan sekolah bercanggah dengan pendidikan sekolah tradisional yang bertentangan dengan sifat manusia dan oleh itu boleh menyebabkan CO berbahaya Nsequenes untuk kesihatan psikik dan psikosomatik kanak-kanak (kemurungan, personalalisasi, perasaan makna hidup) serta menolak mereka untuk apa yang dipanggil "zon risiko" (ketagihan dadah, alkohol, kenakalan remaja, kecenderungan bunuh diri).

Adalah menunjukkan bahawa cara yang optimum untuk mengenali kanak-kanak awal dengan pengalaman kreatif kerana ia adalah, dengan generasi dan realisasi idea mereka sendiri, adalah pengeluaran kreatif dalam satu bentuk seni atau yang lain.

Penulis membentangkan data yang membuktikan bahawa penyertaan yang betul dalam penciptaan seni memberikan perlindungan yang cekap terhadap banyak penyimpangan psikologi dan kejahatan sosial. Diisytiharkan bahawa selain terapi seni yang digunakan oleh orang-orang yang sudah memerlukan bantuan terapeutik, memerlukan bantuan terapeutik, ia adalah perlu untuk membangunkan prophylaxis seni sebagai umum, yang biasa disediakan, pendidikan artistik berorientasikan penciptaan.

Kata kunci: penciptaan, penciptaan artistik, norma statistik dan aksiologi, aktiviti dalaman jiwa, profilaksis seni

Ramai tahun yang lalu, dalam salah satu ucapan pakar pediatrik terkenal F. Bazarnaya, formula yang menarik dibunyikan: "Seseorang adalah sama ada kreatif atau sabar." Ia boleh dilihat sebagai paradoks: Lagipun, ramai yang cenderung untuk memahami kreativiti hanya sebaliknya, seperti ini atau penyimpangan dari norma mental. Saya tidak akan mencabar atau membincangkan sebab-sebab untuk survivabiliti prasangka ini, tetapi saya akan cuba, mengikut topik artikel, membenarkan pemahaman kreativiti secara umum dan kreativiti seni khususnya sebagai syarat dan manifestasi kesihatan di psikologi dan juga dalam erti kata rohani.

Tetapi sebelum anda perlu bersetuju - bukan tentang itu, tentu saja, "apa yang kreativiti" (ia akan menjadi tuntutan yang terlalu tinggi!), Tetapi kami akan memanggil perkataan ini dalam konteks penalaran lanjut. Sesungguhnya, di bawah kreativiti, penulis yang berbeza menyiratkan perkara yang berbeza: dari laluan pintasan pelaksanaan keinginan pantang sebelum membuat sesuatu yang baru, sebelum itu. Titik pandangan kedua adalah yang paling biasa dan, pada pandangan pertama, tidak menyebabkan bantahan. Tetapi dengan kajian yang lebih prihatin, psikologi tidak mengiktirafnya cukup memuaskan.

Sendiri kepada penyokong pemahaman seperti kreativiti untuk mengelakkan penurunan nilai istilah ini, ia harus diselaraskan bahawa kerja itu bukanlah setiap kreativiti "baru", tetapi hanya seperti yang mempunyai kepentingan budaya dan sosial yang objektif. Tempahan tidak diragukan lagi perlu, tetapi ia adalah jelas bahawa kriteria untuk tujuan objektif ini tidak menentu dan berubah.

Persoalan lain tidak dapat dielakkan: pengenalan sesuatu yang baru, dan lebih-lebih lagi, "secara objektif bermakna," mungkin kreatif, dan perbuatan yang merosakkan. Adakah nilai halo yang membolehkan konsep "kreativiti", mengabaikan perbezaan ini dan memanggil apa-apa manifestasi aktiviti manusia? Atau adakah kita harus bercakap tentang kreativiti dengan tanda ditambah dan dengan tanda minus, mengenai kreativiti dan "anti kreativiti?"

Ramai pemikir dan saintis memikirkannya. Oleh itu, Paul Florensky menganggap definisi budaya yang lemah sebagai "dicipta oleh manusia", kerana ia sebenarnya menyamakan kerja-kerja genius manusia yang hebat, dan, sebagai contoh, pencuri dan lain-lain: dan yang lain harus mengenali fakta kebudayaan.

Mempengaruhi masalah ini, ahli psikologi V.N. Druzhinin bercadang untuk membezakan aktiviti manusia yang menyesuaikan dan transformatif; Pada masa yang sama, yang kedua boleh menjadi kreatif, iaitu, kreatif dan tidak bermaya, merosakkan, yang tidak mewujudkan persekitaran baru, dan memusnahkan yang sedia ada. Tetapi hampir mustahil untuk membahagikan kedua-dua belah pihak manifestasi aktiviti manusia: Dalam apa-apa penciptaan yang baru, anda dapat melihat aspek pemusnahan bebas atau sukarela yang lama. Dari sudut pandangan saya, persoalannya dibincangkan secara asasnya sukar difahami sebagai sebahagian daripada pemahaman kreativiti sebagai "mencipta baru". (Saya mengaku: Persoalannya tidak dikeluarkan oleh dirinya sendiri dan, dengan pemahaman tentang kreativiti, yang saya akan cuba untuk membenarkan di bawah.)

Selanjutnya. Sekiranya tidak ada "penciptaan baru" boleh dipanggil kreativiti, maka tidak semua kreativiti adalah penciptaan yang objektif baru. Ia bukan secara kebetulan bahawa terdapat konsep-konsep seperti kreativiti subjektif, atau dalam konteks saintifik yang lain, aktiviti penyelidikan kuasi pelajar timbul dalam psikologi pedagogi. Mereka perlu menetapkan hakikat bahawa ia bukan penciptaan atau penemuan sesuatu yang baru kepada manusia, tetapi adalah subjektif, untuk anak itu sendiri. Contoh yang paling terang dalam sejarah sains: remaja yang disebat Pascal sahaja mengatasi beberapa geometer kuno Evklida. Setelah melakukannya, dia tidak mengatakan apa-apa seperti itu tidak tahu kemanusiaan, tetapi dia mendapati apa yang dia tidak tahu dirinya dan, yang paling penting, membuka sumber genius kreatif dalam dirinya sendiri.

Ringkasan: Kriteria kebiasaan objektif produk bukanlah kriteria psikologi. Ia adalah sah dari sudut pandangan sejarah seni, sains atau lain-lain aktiviti kebudayaan. Psikologi harus dipertimbangkan, pertama sekali, bahagian dalam perbuatan kreatif, apa yang dilakukan dalam jiwa manusia dan mendapat perwujudan dalam bentuk dan hasil aktiviti tertentu.

Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa saintis tidak cuba menembusi kawasan dalaman proses kreatif ini. Terdapat banyak kajian di mana secara empirik, berdasarkan korelasi dengan pencapaian manusia dalam apa-apa aktiviti, ciri-ciri psikologi individu dikesan, ciri orang yang kreatif. Seperti, sebagai contoh, kedua-dua "andfruniti", "toleransi kepada ketidakpastian", komitmen terhadap penyelesaian yang tidak standard, kebebasan penilaian dan penghakiman (bukan informal) dan sebagainya.

Generalisasi empirikal mengenai genangan proses kreativiti (dari menetapkan masalah untuk mengesahkan penyelesaian yang diperolehi sebagai hasil daripada wawasan), peranan sedar dan tidak sedarkan diri pada peringkat yang berbeza ini, dll.

Menyedari kepentingan kajian sedemikian, pada masa yang sama saya masih ingat seseorang menyatakan pemikiran yang mendalam bahawa terdapat dua jenis pengetahuan: anda boleh tahu "tentang sesuatu", dan anda boleh mengetahui "sesuatu." Pengetahuan tentang jenis pertama yang menghairankan yang luas dan berguna dalam hubungan tertentu, tetapi ia tetap luar dan dalam pengertian ini cetek; Intipati yang berpengetahuan (sama ada manusia, fenomena alam, acara bersejarah, Fakta Kebudayaan) kekal untuk mengetahui sejenis "perkara dalam diri mereka", tentang kewujudannya dia mungkin tidak mengesyaki.

Dan tahu sesuatu - ia bermakna untuk mengetahui dari dalam, melalui kemasukan, membuka sesuatu dan dalam subjek pengetahuan, dan, dengan itu, dengan sendirinya.

Dari sudut pandangan ini, semua perkara di atas harus dikaitkan dengan pengetahuan tentang jenis pertama. Ini adalah sejenis label, mengenal pasti tanda-tanda pemberian kreatif atau proses kreatif yang berkaitan dengan mereka agak berkorelasi daripada secara bermakna. Mereka kelihatan cukup dipercayai, mereka perlu ambil perhatian, tetapi ia seolah-olah saya, mereka tidak membantu memahami kekuatan yang menjana kreativiti, dan makna eksistensinya untuk orang itu sendiri.

Untuk cuba melihat masalah kreativiti dari dalam, anda perlukan, pertama sekali, untuk menentukan bagaimana kita memahami intipati seseorang. Lagipun, dalam asas konsep psikologi, tidak kira bagaimana rasionalnya kelihatan, adalah mungkin untuk mencari beberapa aksiomatik, secara logik tidak dilindungi dan eksperimen dapat diverifikasi, dan idea yang dianggap, dan lebih atau lebih, yang merupakan orang sedemikian. Atau, seperti yang mereka katakan pada masa lalu, "Siapa kita, dari mana dan di mana kita pergi? ". Pandangan ini menentukan vektor, keupayaan dan sempadan kemungkinan. kawasan ini Penyelidikan. Ia mungkin tidak diiktiraf oleh penulis sendiri, meniru sesuatu yang diberikan dan satu-satunya yang mungkin, dan mungkin bergantung kepada secara sedar dan bertanggungjawab.

Kami akan meneruskan dari fakta bahawa orang secara semula jadi adalah Pencipta. Seperti yang disebutkan, Axiom awal tidak tertakluk kepada bukti, tetapi memihak kepada kebenarannya, pelbagai sumber yang berbeza dibuktikan.

• Antropologi Alkitab dan Patristik: Seseorang bukan sahaja dibuat, tetapi datang kepada semangat kreatif, dan ini adalah tepatnya dari Pencipta.
• Psikologi humanistik yang melihat tugas manusia dan jaminan kesihatan individu dan masyarakat dalam keadaan sendiri, iaitu, dalam kesempurnaan pendedahan keupayaan manusia yang berpotensi.
• Psikoterapi moden (khususnya, pelbagai cabang Artepepia) dan satu arah seperti terapi kreatif diri ekspresi: kreativiti dalam pelbagai bentuk memberikan kekuatan untuk hidup dan mengembalikan kesihatan.
• Amalan lanjutan mengajar pelbagai jenis seni (mungkin bukan sahaja seni): dalam keadaan psikologi dan pedagogi yang menggalakkan, hampir semua pelajar sekolah menengah menghadap tahap kreativiti:
  - Mewujudkan imej artistik penuh. Dalam pedagogi Rusia, contohnya adalah pengajaran seni visual di B.M. Nemensky, Sastera.
  - Pada sistem Z.N. Novlyanskaya dan G.N. Kudina, banyak amalan teater-pedagogi, dan sebagainya. (Kata tidak bermakna kesamarataan kanak-kanak secara mendiagara, tetapi ini adalah soalan lain.)

Substantiasi psikologi umum tesis pada sifat kreatif lelaki saya mendapati seorang saintis yang hebat dalam kerja yang kukuh, dan kemudian guru, ahli teologi dan imam V.V. Zenkovsky, diterbitkan lebih dari seratus tahun yang lalu. Dalam karya ini, penulis menunjukkan bahawa, bertentangan dengan penglihatan, kehidupan dalaman seseorang tidak tertakluk kepada logik kausal; Ia tidak diarahkan oleh objektif atau objektif lain, faktor-faktor yang tidak bergantung kepadanya kepada seseorang itu bertindak balas dan yang menyesuaikan diri, dan wujud dalam kegiatan batinnya, atau tenaga dalaman jiwa, yang bertindak secara teleologi, secara selektif mengubahnya Bahan semua kesan dan tanggapan objektif.

Tenaga dalaman ini dicirikan oleh seseorang sebagai makhluk kreatif, yang perlu, menurut perkataan pengkhotbah yang hebat zaman kita, Metropolitan Anthony Surozhsky, "hidup dari dalam keluar", dan bukan hanya bertindak balas terhadap pendedahan dari luar .

Saya menekankan: ini bukan tentang orang-orang yang luar biasa, tetapi tentang orang yang demikian, dalam makna melahirkan perkataan. Dalam erti kata lain, kreativiti, kesedaran diri kreatif adalah norma kewujudan manusia. Nampaknya kenyataan ini tidak dapat ditentang oleh data penyelidikan ujian, yang sangat terhad oleh nombor " orang yang kreatif»Peratusan yang tidak penting dari persampelan keseluruhan. Saya tidak akan membincangkan kesahihan kaedah, atau kriteria untuk menilai hasil kajian ini. Lebih bertujuan persoalan tentang apa yang perlu dipertimbangkan norma.

Biasanya, norma memahami secara statistik apabila, hanya bercakap, adalah berbaloi bahawa ia sering dijumpai secara tunai agak kerap. Tetapi saya muncul dari asas yang berbeza, nilai pemahaman tentang norma, apabila normal mengiktiraf yang paling tinggi, kesempurnaan pendedahan keupayaan manusia yang berpotensi. (Biar saya mengingatkan anda berkaitan dengan data yang disebutkan di atas tentang pencapaian kreatif. "Biasa" kanak-kanak dalam keadaan psikologi dan pedagogi yang mencukupi).

Memahami kesedaran diri kreatif sebagai norma kehidupan manusia Persoalan tentang apa yang berlaku kepada kita adalah, yang pertama sekali - dengan kanak-kanak, apabila manifestasi tenaga dalaman jiwa disekat, kerana ia benar-benar dan seterusnya berlaku dalam keadaan tradisional pembelajaran sekolah. Disebutkan pada permulaan artikel V. Basal mengatakan bahawa di luar inspirasi kreatif, kanak-kanak mendapati diri mereka dalam naib pengalaman yang menindas, praktikal yang tidak dapat ditanggung kekosongan, yang tidak bermakna kehidupan, masa yang tidak dapat ditanggung. Perkembangan keadaan ini adalah mungkin dalam dua arah, yang lebih buruk daripada yang lain. Yang pertama dengan mudah boleh menjadi kematian pucuk rumput, tenggelam di bawah asfalt dan tidak mempunyai guntur hack dia. Akibatnya adalah ketiadaan makna hidup, rasa tidak sempurna dari dirinya sendiri di dunia, pendepsonalisasi, kemurungan, kecenderungan untuk membunuh diri.

Imej arah kedua adalah teko berdinding mendidih, yang pada satu ketika meletup. Penyiasatan itu adalah tingkah laku yang menyimpang, jenayah, merosakkan diri, yang dipanggil jenayah yang tidak disebut, "kompleks Herostrata", yang bukan cara lain untuk membuktikan bahawa dia hidup di bumi, bagaimana untuk memusnahkan apa yang diciptakan oleh orang lain. Memandangkan semua ini, kita boleh mengubah aphorisme V. Bazarova, yang dibentangkan pada permulaan artikel, dan berkata: seseorang, kehilangan kreativiti - atau pesakit yang berpotensi, atau penjenayah yang berpotensi.

Bercakap tentang kreativiti sebagai bentuk yang perlu dan penyembuhan kewujudan manusia, maksud saya, tentu saja, bukan sahaja kerja artistik. Sebagai ahli falsafah yang hebat n.o. Rosky, potensi kreatif yang wujud dalam seseorang pada asalnya "berkualiti tinggi", iaitu watak sejagat. Bukan secara kebetulan dan disebutkan oleh kami kaedah rawatan kreatif tamat tempoh, dibangunkan dan berjaya diamalkan M.E. Burly dan pengikutnya, ia terpakai kepada hampir semua bidang aktiviti, komunikasi dan masa lapang kami, di mana yang sebenarnya realisasi "tenaga dalaman jiwa" adalah mungkin.

Tetapi di rumah anak yatim, seni mempunyai keutamaan yang tidak dapat dipertikaikan, sebagai kawasan di mana seorang kanak-kanak boleh awal dan paling berjaya memperoleh pengalaman kreativiti seperti yang dijana, perwujudan dan persembahan reka bentuk mereka sendiri. Apakah pernyataan ini berdasarkan?

Kami telah mengatakan bahawa dalam keadaan pembelajaran yang baik, potensi artistik dan kreatif, ke tahap yang lebih besar atau lebih rendah, diturunkan dari hampir semua kanak-kanak. Kami menambah bahawa dalam bidang lain, kanak-kanak kanak-kanak sekolah prasekolah dan muda tidak mencipta apa-apa yang akan mengenali berharga dan juga cuba untuk mengambil sebahagian daripada elit profesional, kerana ia berlaku dalam seni selama lebih dari seratus tahun. Dan titik bukanlah bahawa pada kanak-kanak mereka melihat profesional masa depan yang akan membuat sesuatu yang berharga budaya artistik Kemanusiaan - ini hanya mungkin bahawa hakikat bahawa mereka telah tidak diragui, walaupun ditandai dengan keaslian yang berkaitan dengan usia, nilai artistik.

Keaslian ini dikaitkan dengan hujah lain yang memihak kepada keutamaan seni awal pembangunan kreatif. Kanak-kanak. Pencapaian kanak-kanak kecil (tetapi masih paling dekat dengan remaja) dalam mana-mana sfera saintifik Menarik hakikat bahawa mereka berada di hadapan usia dan berfikir pada dasarnya, seperti saintis dewasa. Tidak ada "sains kanak-kanak", dan seni Bayi. Ada, dan seseorang yang mempunyai sekurang-kurangnya pengalaman pedagogi kecil, dengan ketepatan yang mencukupi akan menentukan umur pengarang angka atau esei. (Contoh yang meyakinkan: Semua orang akan mengatakan bahawa pengarang kanak-kanak yang cemerlang adalah "biarkan selalu ada matahari!" Kira-kira empat tahun.)

Gabungan ini dari seni penuh dan keunikan umur yang dikatakan dari pandangan saya, tentang "keramahan alam sekitar" maksimum jenis kreativiti untuk kanak-kanak kecil.

Ini menunjukkan bahawa pengambilalihan awal kepada pengalaman seni dan kreatif adalah keadaan yang praktikal dan cara terbaik untuk pendidikan generasi psikologi, moral dan sosial yang makmur. Dan terdapat banyak pengesahan.

Arthapy sebagai kawasan yang luas gangguan mental, terlalu dikenali untuk sekali lagi mengesahkan kepentingannya. Tetapi ia patut disebutkan fakta-fakta yang melampaui tekanan biasa keupayaannya.

Sesiapa sahaja akan bersetuju bahawa nyanyian choral adalah satu kes yang berguna dengan fizikal, dan dengan pandangan mental, psikologi. Tetapi ada, sebagai contoh, data mengenai hakikat bahawa di salah satu koloni Cina Pesuruhjaya polis mula merawat secara tetap choir menyanyi dari ketagihan. Dan dia menerima hasilnya, 10 kali orang yang dicapai di institusi khas dengan bantuan agen farmakologi dan psikoteknik khas, dan sebenarnya menghampiri seratus peratus. Sudah tentu, ia memerlukan pengesahan dalam keadaan lain, tetapi saya akan memberi penekanan pada perkataan yang diperlukan.

Tetapi bukti dari sfera jenayah. Outstanding Pedagog V.V. Sukhomlinsky menulis: "Jenayah yang lebih berat, semakin tidak berperikemanusiaan, kekejaman, kebodohan di dalamnya, yang lebih miskin, intelektual, estetika, kepentingan moral keluarga." Dan selanjutnya: "Tiada seorang pun daripada mereka yang telah melakukan jenayah tidak dapat memanggil apa-apa karya Symphonic, Opera atau ruang muzik. " Tetapi di sini ditebak dan hubungan songsang ditebak, dan data saintifik disahkan. Pada masa kini, saintis Amerika M. Gardiner mempelajari pengalaman hidup beribu-ribu orang muda yang berdaftar dengan polis. Dan dia yakin bahawa lebih aktif remaja itu terlibat dalam muzik, yang kurang berkemungkinan geserannya dengan undang-undang, dan tiada siapa yang telah jatuh ke dalam bidang pandangan polis. Penulis menyimpulkan bahawa kelas kanak-kanak yang serius dengan muzik "sepenuhnya tidak termasuk pengalaman jenayah"

Pengagihan Antarabangsa menerima inisiatif pemuzik Venezuela dan tokoh masyarakat Ha. Abreu, yang melibatkan muzik kanak-kanak sejak usia dua tahun - tidak mencari seluar pendek, tetapi demi penyesuaian sosial berjuta-juta kanak-kanak dari sektor masyarakat yang paling kurang bernasib baik, dan memanggilnya pergerakannya Program Keselamatan Negara.

Adalah mungkin untuk memberikan contoh-contoh kesan yang sama untuk mengamalkan teater dan lain-lain jenis kreativiti seni, tetapi juga berkata cukup untuk, meringkaskan, kembali memikirkan, dinyatakan dalam tajuk artikel itu.

Apabila kanak-kanak itu mencapai keletihan saraf, dia kehilangan tidurnya, jatuh ke dalam kemurungan atau, Allah melarang dirinya, memikirkan bunuh diri, iaitu, ketika dia sudah sakit, kita merayu kepada arthapy dan menarik bantuan kekuatan seni dan kreativiti artistik . Tetapi adakah ia bernilai menunggu masalah? Mengapa tidak melakukan arthrophylaxis, yang hanya fakta bahawa ia akan kelihatan, dan sebagainya harus wujud di sekolah: pendidikan seni sejagat, umum, penuh, secara kreatif berorientasikan?

Dan seperti yang kita lihat, ia bukan sahaja tidak hanya memberi amaran bukan sahaja masalah psikologi bervariasi darjah Keparahan, tetapi juga untuk melindungi kanak-kanak yang sedang berkembang dari memasuki kalangan neraka yang merosakkan diri dan jenayah, yang kita panggil dengan betul memanggil "zon risiko". Kerana ia bertindak tidak tandus dan lebih cepat larangan, sekatan dan hukuman (ingat tentang pembuat bled!), Dan sejak zaman kanak-kanak, ia membuka positif, menghargai keluar dari "tenaga dalaman jiwa" yang semakin meningkat.

Kerana ia membolehkan anda merasakan penulis yang benar-benar hadir di dunia ini, yang kompeten untuk secara kreatif mengubahnya, tetapi juga membawa tanggungjawab penulis untuk bebas, inisiatif sendiri Mencipta. Semua ini mengisi makna kehidupan seharian Seseorang dan membuat apa-apa yang tidak menarik dan tidak menarik semua yang mampu hanya untuk memusnahkannya.

Banyak dan lebih banyak boleh dikatakan, dan banyak kali mengatakan tentang peranan pendidikan seni dan kreativiti yang sangat diperlukan dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, tetapi mula mengalahkan, dan dalam kehidupan masyarakat. Ini adalah perkembangan sfera sensual, sangat penting untuk kanak-kanak, yang masih tidak dituntut dalam pendidikan sehala yang dirasionalisasikan. Ini adalah pembangunan responsif mental, dan pengenalan kepada nilai-nilai kemanusiaan yang teruk, tanpa apa-apa pengetahuan dan "kecekapan" dapat dengan mudah beralih kepada kemudaratan. Ini adalah peningkatan dalam kemampuan mental yang sama, aktiviti intelektual, dan pembangunan yang lebih berjaya dari disiplin sekolah yang lain, yang diperhatikan di mana-mana institusi pendidikan, di mana seni itu diberi tempat yang sepatutnya. Tetapi pengalaman yang panjang menunjukkan bahawa, kerana sebab-sebab yang sukar, fakta-fakta yang cukup terkenal ini tidak membawa kepada perubahan dalam dasar kebudayaan dan pendidikan negeri, yang berdegil memegang seni di belakang rumah pendidikan umum Dan sebenarnya, semuanya mengubahnya tidak.

Tetapi pendidikan artistik membawa diri mereka sendiri dan peluang-peluang seperti yang mustahil untuk dibuang, dan saya menarik perhatian mereka. Promosi kepada Seni adalah cara yang kuat untuk mencegah pelbagai bencana sosial dan keabnormalan mental yang pertumbuhan di kalangan generasi baru adalah bahaya yang hebat untuk budaya Kebangsaan Dan, pada masa hadapan, untuk kewujudan masyarakat, rakyat dan negeri.

Senarai sumber yang digunakan:

1. Florensky P.A. Dari warisan teologi. / Kerja-kerja teologi. Ime.9. M.: Edisi Patriarkat Moscow, 1972. P.85-248.
2. Druzhinin v.n .. Psychodiagnostik keupayaan umum. M.: Akademi, 1996, 216 S.
3. Maslow A. Had panjang jiwa manusia. SPB.: EURAsia, 1997.
4. Panduan Praktikal mengenai Terapi Kreatif Tamat Tempoh. Ed. M.e. Burly. M.: Projek Akademik OPP, 2002.
5. Zenkovsky v.v. Masalah kausaliti mental. Kiev, 1914.
6. Slobodchikov v.v. Teori dan diagnosis pembangunan dalam antropologi psikologi. // Latihan Psikologi, 2014, №1, ms.3-14.
7. Basal v.f. Keletihan mental pelajar dalam persekitaran sekolah tradisional. - Sergiev Posad: Min.ob.rf, 1995.
8. Basal v.f. Wawancara. " Soviet Russia.", 23.10.2004.
9. Sukhomlinsky v.v. Tulisan pedagogi terpilih. Jilid 1. 1979.
10. Kirnarskaya DK. Kebolehan muzik. - m.: Abad-XX abad, 2004

Transliterasi sumber:

1. Florenskiy P.A. Iz Bogoslovskogo Naslediya. / Bogoslovskie Trudyi. Vyip.9. IVF,: Izdanie Moskovskoy Patriarhii, 1972. Str.85-248.
2. Druzhinin V.N. Psihodiagnostika obschih sposobnostey. M.: Akademiya, 1996 g., 216 S.
3. Maslou A. Dalnie Predelyi Chelovecheckoy Psihiki. SPB.: Evraziya, 1997.
4. Prakticheskoe Rukovodstvo Po Terapii TVRcheskim Samcrvyirazheniem. Pod merah. M.e. Burno. M.:Kademicheskiy Proekt oppp, 2002.
5. Zenkovskiy v.v. Masalah Psihicheskoy Prichinnosti. Kiev, 1914.
6. Slobodckikov v.v. Teoriya і Diagnosika razvitiya v psihologicheskoy antropologii. // Psihologiya Obucheniya, 2014, # 1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy v.f. Nervno-Psihicheskoe Utomlenie uchaschihsya v Traditsionnoy Shkolnoy Srede. - Sergiev Posad: Min.obr.rf, 1995.
8. Bazarnyiy v.f. Intervyu. "Sovetskaya Rossiya", 10/23/2004.
9. Suhomlinskiy v.v. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya d.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - m.; Talantyi-HH VEK, 2004.

Melik-Pashaev, A.a. Pada makna prophylactic kreativiti artistik / a.a. Melik-Pashaev // Vipass "Mіzhologiy Chelniy Chepeie Chatanniy", - k.: Gnosis, 2016. - 354 p. - T. 3. - VIP. 36. - P. 20-28. - 0.8 pl. - ISBN 978-966-2760-34-7.

Pembentukan keperibadian kreatif adalah salah satu tugas penting teori pedagogi dan berlatih di peringkat sekarang. Keputusan itu harus bermula pada zaman kanak-kanak prasekolah. Paling alat yang berkesan Untuk tujuan ini - aktiviti visual kanak-kanak di institusi prasekolah.

Dalam proses lukisan, pemodelan, appliqués, kanak-kanak sedang mengalami pelbagai perasaan: bersukacita dengan imej yang indah yang dia buat sendiri, kecewa jika sesuatu tidak berfungsi. Tetapi perkara yang paling penting: mencipta imej, kanak-kanak memperoleh pelbagai pengetahuan; menjelaskan dan memperdalam idea-ideanya tentang sekitarnya; Dalam proses kerja, ia mula memahami sifat-sifat item, ingat ciri dan butiran ciri mereka, menguasai kemahiran dan kemahiran visual, belajar untuk digunakan secara sedar. Satu lagi Aristotle yang dinyatakan: Lukisan menyumbang kepada budi bicara kanak-kanak. Guru cemerlang masa lalu - ya. A. Komensesky, I. G. Pestalozzi, F. F. Fabel - dan banyak penyelidik domestik. Kerja mereka menunjukkan: lukisan dan lain-lain jenis aktiviti artistik mewujudkan asas untuk komunikasi yang bermakna yang bermakna di kalangan mereka dan dengan orang dewasa; Lakukan fungsi terapeutik, mengganggu kanak-kanak dari peristiwa sedih, sedih, keluarkan ketegangan saraf, ketakutan, menyebabkan kegembiraan, menimbulkan suasana hati, memberikan positif keadaan emosi. Oleh itu, sangat penting untuk digunakan secara meluas dalam proses pedagogi pelbagai aktiviti seni, kreatif. Di sini setiap kanak-kanak dapat menunjukkan sepenuhnya dirinya tanpa sebarang tekanan dari orang dewasa.

Kepimpinan aktiviti visual memerlukan pengetahuan tentang pengetahuan tentang apa yang kreativiti sama sekali, dan terutama sekali, pengetahuan tentang spesifiknya, keupayaan untuk denda, dengan bijak, menyokong inisiatif dan kebebasan kanak-kanak, untuk mempromosikan kemahiran yang paling diperlukan dan kemahiran dan perkembangan potensi kreatif. Penyelidik yang terkenal A. Lilov menyatakan pemahamannya tentang kreativiti: "... kreativiti mempunyai umum, secara kualitatif yang baru menentukan tanda-tanda dan ciri-cirinya, yang sebahagiannya sudah cukup meyakinkan dengan teori. Undang-undang umum ini adalah seperti berikut:
- Kreativiti mempunyai fenomena sosial,
- Intipati sosialnya yang mendalam adalah bahawa ia mewujudkan nilai-nilai yang sangat penting dan sosial, memenuhi keperluan sosial, dan terutama sekali ia adalah kepekatan tertinggi peranan transformasi subjek awam yang sedar (kelas, orang, masyarakat) apabila ia berinteraksi dengan realiti objektif . "

Penyelidik lain, V. G. Zlotnikov, menunjukkan: Kreativiti artistik mencirikan perpaduan yang berterusan pengetahuan dan imaginasi, aktiviti praktikal Dan proses mental, ia adalah aktiviti rohani dan praktikal tertentu, akibatnya terdapat produk bahan khas - karya seni.

Apa itu kreativiti yang baik Umur prasekolah kanak-kanak? Guru-guru domestik dan ahli psikologi menganggap kreativiti sebagai mewujudkan orang secara objektif dan subjektif baru. Ia adalah kebaruan subjektif yang menjadikan akibat aktiviti kreatif zaman sekolah prasekolah dan muda. Melukis, memotong dan melekat, kanak-kanak zaman prasekolah mencipta untuk dirinya secara subjektif baru. Novelty universal dan nilai tidak mempunyai hasil karyanya. Tetapi nilai subjektif adalah penting.

Aktiviti yang baik kanak-kanak sebagai sampel aktiviti dewasa merangkumi pengalaman umum generasi. Adalah diketahui bahawa pengalaman ini dijalankan dan terwujud dalam alat dan produk aktiviti, serta dalam kaedah aktiviti yang dibangunkan oleh amalan sosial dan sejarah. Anda tidak boleh mempelajari pengalaman ini tanpa bantuan orang dewasa. Ia adalah orang dewasa - pengangkut pengalaman ini dan pemancarnya. Setelah menyerap pengalaman ini, kanak-kanak berkembang. Pada masa yang sama, aktiviti visual itu sendiri adalah seperti biasanya kanak-kanak, termasuk lukisan, pemodelan, applique, menyumbang kepada perkembangan pelbagai kanak-kanak yang pelbagai.

Bagaimanakah kreativiti kanak-kanak menentukan saintis domestik yang terkenal? Bagaimana untuk menentukan nilainya untuk membentuk keperibadian kanak-kanak?

Pedagog V.N. Shatskaya percaya: dalam keadaan umum pendidikan estetik Kreativiti seni kanak-kanak agak dianggap sebagai kaedah yang paling maju menguasai jenis seni tertentu dan pembentukan keperibadian estetika yang dibangunkan daripada sebagai penciptaan nilai-nilai artistik objektif.

Penyelidik kreativiti kanak-kanak e.a. Flerine menganggarkan sebagai refleksi sedar oleh seorang kanak-kanak realiti sekitar dalam lukisan, pemodelan, reka bentuk, refleksi, yang dibina atas kerja imaginasi, memetakan pemerhatiannya, serta kesan yang diperoleh melalui perkataan, gambar dan seni lain . Kanak-kanak itu tidak menyalin secara pasif di sekeliling, dan memprosesnya berkaitan dengan pengalaman terkumpul, sikap kepada yang digambarkan.

A. A. Volkova meluluskan: "Pendidikan kreativiti adalah kesan serba boleh dan kompleks pada kanak-kanak. Dalam aktiviti kreatif orang dewasa, minda (pengetahuan, pemikiran, imaginasi), watak (keberanian, ketabahan), perasaan (cinta untuk kecantikan, bersemangat, berfikir ). Kita perlu mendidik aspek-aspek yang sama bagi orang itu untuk berjaya membangunkan kreativiti di dalamnya. Memperkayakan fikiran kanak-kanak dengan pelbagai idea, beberapa pengetahuan - ia bermaksud untuk memberi makanan yang banyak untuk kreativiti. Untuk mengajar dengan teliti untuk melihat dengan teliti, Observant - ia bermakna untuk membuat persembahan jelas, lebih lengkap. Ia akan membantu kanak-kanak lebih cerah untuk menghasilkan semula dalam kerja mereka. "

I. Ya. Lerner begitu mendefinisikan ciri-ciri aktiviti kreatif kanak-kanak:
Pemindahan bebas pengetahuan yang dipelajari sebelum ini menjadi keadaan baru;
Visi fungsi ciri baru (objek);
visi masalah dalam keadaan standard;
visi struktur objek;
keupayaan untuk penyelesaian alternatif;
Gabungan sebelum ini kaedah yang terkenal Aktiviti dengan yang baru.

I. Ya. Tuntutan Lerner: Kreativiti boleh dipelajari, tetapi ini adalah pengajaran khas, ia bukan seperti pengetahuan dan kemahiran mengajar biasa.

Dalam ketepatan pemikiran ini, kami yakin dengan amalan kita sendiri. Walau bagaimanapun, kita perhatikan: pemindahan bebas pengetahuan yang dipelajari sebelum ini ke dalam keadaan baru (baris pertama di Lernera) pada kanak-kanak boleh menunjukkan diri mereka jika mereka belajar untuk melihat objek, objek realiti, akan belajar untuk memperuntukkan bentuk mereka, termasuk dalam hal ini proses memindahkan kedua-dua tangan pada kontur subjek. (Dengan kata lain, seperti yang kita membekalkan subjek, memandangkannya, dan menarik dengan pensil, berus, merasakan meter.) Hanya kanak-kanak yang akan dapat menggunakan kaedah ini secara bebas, hanya secara beransur-ansur akan memperoleh kebebasan imej mana-mana barang , Malah yang tidak mempunyai bentuk yang jelas, sebagai contoh, awan, lopak, lantai terapung, salji yang tidak konsisten.

Barisan kedua Lernera adalah visi fungsi objek baru (Objek) - Menunjukkan dirinya apabila kanak-kanak mula menggunakan item substituen, contohnya, menghidupkan jalur sempit dan luas yang luas dari segi objek atau objek; Bermain sudu, menyampaikan apa yang dimainkan di orkestra. Keupayaan untuk memperuntukkan borang dalam proses persepsi, bahagian yang kita bentuk pada kanak-kanak membawa mereka ke visi struktur objek, menguasai kaedah pemindahannya dalam angka, pemodelan, appliques. Itulah sebabnya kami mengesyorkan kepada kelas kreatif untuk memasukkan topik dalam pelan kerja "untuk belajar bagaimana membuat imej haiwan, bentuk dan struktur yang dipelajari."

Familiar untuk kanak-kanak dengan karya seni (seni visual, kesusasteraan, muzik), kita juga memasuki mereka ke dalam dunia standard yang indah, iaitu. Kami melaksanakan matlamat dan objektif yang mana ia disebutkan di atas adalah untuk memahami ekspresi dana dan penyelesaian kiasan, pelbagai warna dan pembinaan yang komprehensif. Mengetahui, sebagai contoh, rahsia lukisan Dymkovsky, kanak-kanak tidak diragukan lagi menggunakannya, mewujudkan imej haiwan yang hebat, burung; Memprihatkan sifat-sifat ciri-ciri ciri yang dibentangkan dari gambar-gambar.

Apa yang dicirikan oleh kreativiti? B. M. Teplov dalam hal ini menulis: "Keadaan utama yang perlu disediakan dalam kreativiti kanak-kanak adalah keikhlasan. Tanpa itu, semua kelebihan lain kehilangan makna."

Keadaan ini, secara semula jadi, memenuhi kreativiti, "yang berlaku dalam kanak-kanak secara bebas, berdasarkan keperluan dalaman, tanpa sebarang rangsangan pedagogi yang sengaja." Tetapi kerja pedagogi yang sistematik, menurut seorang saintis, tidak boleh berdasarkan hanya berdasarkan kreativiti secara bebas, yang dalam banyak kanak-kanak tidak diperhatikan, walaupun kanak-kanak yang sama dengan penglibatan terorganisir dari aktiviti seni mereka kadang-kadang tidak biasa kebolehan kreatif.

Jadi timbul masalah pedagogi - Mencari insentif sedemikian kepada kreativiti, yang akan melahirkan anak dengan keinginan yang tulen untuk "menulis". Insentif sedemikian ditemui Lion Nikolayevich Tolstoy. Bermula dengan latihan kanak-kanak petani, penulis Rusia yang hebat telah memahami berapa banyak tugas itu untuk "membangunkan kreativiti kanak-kanak"; Sebagai salah satu penyelesaian yang mungkin, beliau menawarkan kepada anak-anak writings bersama (lihat artikel "yang perlu belajar menulis?"). Jadi, apakah intipati penglibatan kanak-kanak dalam kreativiti seni, dalam L. N. Tolstoy? Tunjukkan bukan sahaja produk, tetapi juga proses kreativiti Kitab Suci, lukisan, dll. Untuk melihat dengan mata mereka sendiri, bagaimana "ini dilakukan." Kemudian, sebagai penyelidik domestik psikologi kreativiti kanak-kanak Ei Ignatiev, seorang kanak-kanak "dari penyenaraian mudah bahagian individu dalam angka meneruskan pemindahan tepat ciri-ciri item item tersebut. Pada masa yang sama, peranannya perkataan dalam aktiviti yang baik, perkataan yang semakin memperoleh nilai pengawal selia yang membimbing proses imej yang mengawal dan bagaimana untuk imej. "

Dalam proses lukisan, yang mendorong kanak-kanak sedang mengalami pelbagai perasaan; Seperti yang telah kita perhatikan, ia bersukacita dengan imej yang indah, ia kecewa jika sesuatu tidak berfungsi, cuba untuk mencapai hasilnya atau, sebaliknya, ia hilang, memberikan tangannya, enggan melakukan (dalam kes ini, sensitif , sikap yang teliti terhadap guru, bantuannya) adalah perlu. Bekerja pada imej, memperoleh pengetahuan, menjelaskan dan memperdalam idea-ideanya tentang sekitarnya. Kanak-kanak itu bukan sahaja merampas kemahiran dan kemahiran yang baru untuknya, memperluaskan peluang kreatifnya, tetapi juga belajar untuk menggunakannya secara sedar. Cik faktor penting. Dari sudut pandang perkembangan mental. Lagipun, setiap kanak-kanak, mencipta imej sesuatu barang tertentu, menghantar plot, termasuk perasaannya, memahami bagaimana ia sepatutnya kelihatan. Inilah intipati kreativiti yang baik, yang menunjukkan dirinya bukan sahaja apabila kanak-kanak secara bebas datang dengan tema lukisan, pemodelan, appliques, tetapi walaupun ia mewujudkan imej pada tugas seorang guru, menentukan komposisi, warna Penyelesaian dan cara ekspresif lain, membawa penambahan yang menarik, dll.
Analisis peruntukan mengenai kreativiti kanak-kanak saintis domestik yang terkenal - G. V. Latunskaya, BC Kuzin, P. P. Petsiste, I. Ya. Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplova, E. A. Fleirina - dan kajian kita yang membolehkan kita merumuskan definisi kerja. Di bawah kerja artistik kanak-kanak zaman prasekolah, kita memahami penciptaan baru (penting untuk kanak-kanak di atas semua) produk (lukisan, pemodelan, cerita, tarian, lagu, permainan); Mewujudkan (mencipta) kepada butiran yang diketahui sebelum ini, dalam mencirikan imej yang dicipta (dalam angka, cerita, dan sebagainya), pilihan yang berbeza Imej, situasi, pergerakan, permulaan, akhir, tindakan baru, ciri-ciri wira, dan sebagainya; Penggunaan kaedah imej atau cara yang dipelajari sebelum ini dalam keadaan baru (untuk imej bentuk yang biasa - berdasarkan menguasai ekspresi wajah, gerak isyarat, variasi undi, dll.); Manifestasi inisiatif dalam segala-galanya.

Di bawah kreativiti, kami akan memahami proses mewujudkan imej kisah dongeng, cerita, dramatisasi permainan dalam lukisan, dan sebagainya, mencari dalam proses aktiviti kaedah, cara untuk menyelesaikan masalah, visual, permainan, muzik.

Daripada anggaran pemahaman kreativiti artistik, adalah jelas: untuk pembangunan kreativiti, kanak-kanak memerlukan pengetahuan, kemahiran dan kemahiran tertentu, cara-cara aktiviti yang mereka sendiri, tanpa orang dewasa, tidak boleh risau. Jika tidak: kita bercakap tentang latihan yang disasarkan, menguasai pengalaman seni yang kaya.

Bagi bayi (kumpulan muda), prinsip kreatif dalam mewujudkan imej boleh nyata dalam mengubah nilai objek. Saya akan menerangkan idea ini: ada pekerjaan, kanak-kanak membuat epal, dan, jika seseorang, setelah menyelesaikan tugas itu, memutuskan untuk membuat epal yang lebih kecil atau lebih, atau warna lain (kuning, hijau), untuknya sudah ada a Penyelesaian kreatif. Manifestasi kreativiti di kalangan kanak-kanak prasekolah adalah dan beberapa tambahan kepada pemodelan, lukisan, katakan, tongkat - haiwan kesayangan.

Sebagai kemahiran dalam menguasai (sudah dalam kumpulan yang lebih tua), penyelesaian kreatif adalah rumit. Dalam lukisan, pemodelan, aplikasi muncul imej yang hebat, wira yang hebat, istana, sifat sihir, ruang angkasa dengan kapal terbang dan juga angkasawan yang bekerja di orbit. Dan dalam keadaan ini, sikap positif guru kepada inisiatif dan kerja kanak-kanak itu merupakan rangsangan penting untuk pembangunan karyanya. Guru mencatatkan dan menggalakkan penemuan kreatif kanak-kanak, dibuka dalam kumpulan, di dewan, lobi pameran kreativiti kanak-kanak, mengeluarkan karya murid institusi.

Dalam aktiviti kreatif kanak-kanak, tiga peringkat utama harus dibezakan, masing-masing, pada gilirannya, boleh terperinci dan memerlukan kaedah dan teknik khusus dari guru.

Yang pertama ialah kemunculan, pembangunan, kesedaran dan reka bentuk rancangan. Tema imej yang akan datang boleh ditentukan oleh kanak-kanak itu sendiri atau yang dicadangkan oleh pendidik (penyelesaian khususnya ditentukan oleh kanak-kanak). Anak yang lebih muda, watak yang lebih situasi dan tidak stabil mempunyai idea. Kajian kami menunjukkan: Pada mulanya, kanak-kanak berusia tiga tahun hanya pada 30-40 peratus kes boleh merangkumi yang dikandung. Selebihnya kebanyakannya mengubah idea itu dan, sebagai peraturan, memanggil apa yang mereka mahu menarik, kemudian buat yang lain. Kadang-kadang idea itu berubah beberapa kali. Hanya pada akhir tahun, dan kemudian, jika kelas dijalankan secara sistematik (dalam 70-80 peratus), niat dan perwujudan pada kanak-kanak mula bertepatan. Apakah sebabnya? Dalam satu tangan, dalam keadaan pemikiran kanak-kanak: Pada mulanya dia mahu menarik satu objek, tiba-tiba yang lain muncul di ladangnya, yang nampaknya lebih menarik. Sebaliknya, memanggil objek imej, seorang kanak-kanak, yang mempunyai pengalaman yang sangat kecil aktiviti, ia tidak selalu berkaitan dengan mengandung dengan keupayaan visualnya. Oleh itu, mengambil pensil atau berus ke tangan dan merealisasikan ketidakupayaan saya, enggan rancangan awal. Kanak-kanak yang lebih tua, semakin kaya pengalaman mereka dalam aktiviti visual, sifat yang lebih mampan memperoleh niat mereka.

Peringkat kedua adalah proses mewujudkan imej. Topik tugas bukan sahaja tidak menghalang kanak-kanak untuk menunjukkan kreativiti, tetapi juga mengarahkan imaginasinya, sudah tentu, jika tutor tidak mengawal keputusan itu. Peluang yang besar timbul apabila seorang kanak-kanak mencipta imej niatnya sendiri apabila guru hanya menentukan arah memilih tema, kandungan imej. Aktiviti Pada peringkat ini memerlukan keupayaan kanak-kanak untuk memiliki kaedah imej, cara ekspresif khusus untuk melukis, memodelkan, appliques.

Tahap ketiga adalah analisis hasil - rapat berkaitan dengan kedua-dua sebelumnya - ini adalah kesinambungan dan penyempurnaan logik mereka. Melihat dan menganalisis yang dicipta oleh kanak-kanak dijalankan dengan aktiviti maksimum mereka, yang memungkinkan untuk memahami sepenuhnya hasilnya sendiri. Pada akhir kelas, semua yang dicipta oleh kanak-kanak dipamerkan di tempat istimewa, iaitu. Setiap kanak-kanak diberi peluang untuk melihat kerja seluruh kumpulan, nota, membuktikan pilihannya, yang paling disukai. Isu-isu taktikal, membimbing guru akan membolehkan kanak-kanak melihat penemuan kreatif rakan-rakan, topik asal dan ekspresif topik ini.
Analisis terperinci mengenai lukisan kanak-kanak, pemodelan atau appliqués adalah pilihan untuk setiap kelas. Ini ditentukan oleh ciri dan tujuan imej yang dicipta. Tetapi apa yang penting: perbincangan tentang kerja, guru analisis mereka menjalankan setiap kali dengan cara yang baru. Jadi, jika kanak-kanak membuat hiasan Krismas, maka pada akhir kelas, semua mainan menggantung keindahan yang berkilauan. Jika anda mencipta komposisi kolektif, maka pada akhir kerja, guru menarik perhatian kepada pandangan umum gambar dan mencadangkan untuk berfikir jika ada kemungkinan untuk menambah panorama, untuk menjadikannya lebih kaya, dan oleh itu menarik. Sekiranya kanak-kanak menghiasi anak patung pakaian, maka semua kerja terbaik adalah "ditetapkan di kedai" kepada anak patung atau beberapa anak patung boleh "memilih" yang anda suka.

Pakar memperuntukkan tiga kumpulan dana yang matlamatnya adalah untuk meningkatkan tahap pendidikan estetik: seni dalam semua jenis, kehidupan sekitar, termasuk aktiviti alam, seni dan kreatif. Terima kasih kepada cara-cara yang saling berkaitan, kanak-kanak itu secara aktif melekat pada pengalaman aktiviti dewasa yang kreatif. Walau bagaimanapun, pengurusan yang berkesan adalah mungkin, dengan syarat guru mengetahui dan mengambil kira proses mental yang mendasari kreativiti kanak-kanak, dan, yang paling penting, secara sistematik membangunkannya.

Apakah proses mental yang kita bicarakan? Daripada semua cara pendidikan estetik, semua jenis aktiviti artistik, kita memperuntukkan kumpulan umum yang membentuk asas kebolehan kreatif.

1. Persepsi objek dan fenomena realiti dan sifat mereka yang mempunyai perbezaan individu. Ia dikenali dalam lukisan, pemodelan, aplikasi, kanak-kanak mencerminkan tanggapan yang diterima dari dunia sekitarnya. Jadi, mereka mempunyai pelbagai tanggapan mengenai dunia ini. Persembahan mengenai subjek dan fenomena dibentuk berdasarkan persepsi mereka. Oleh itu, keadaan yang paling penting kreativiti adalah untuk membangunkan persepsi pada kanak-kanak (visual, sentuhan, kinesisic), membentuk pengalaman deria yang pelbagai.

Bagaimanakah pendidikan harus dilakukan supaya kanak-kanak mempunyai pengetahuan dan persembahan yang diperlukan? Pakar psikologi Nota: Syncreative, mumifiasis dan tidak mencukupi imej persepsi adalah ciri-ciri kanak-kanak prasekolah utama. Untuk menggambarkan subjek atau fenomena, kanak-kanak itu mesti mewakili semua sifat asasnya dan menghantarnya supaya imej itu dikenali. Bagi seorang artis kecil, ia agak penting.

Pengetahuan dan idea tentang bentuk guru di sekitarnya dengan sengaja. Ini adalah pemerhatian khas, dan tontonan subjek semasa permainan didaktik. Guru menghantar persepsi terhadap anak itu kepada mereka atau harta benda dan kualiti barangan (fenomena). Lagipun, tidak semua kanak-kanak prasekolah masuk tadika., Mempunyai pengalaman yang kaya dengan persepsi yang berlainan - berbentuk, secara estetik dicat, positif emosi. Dalam majoriti, ia terhad kepada fragmentari, satu sisi, dan sering hanya kemiskinan. Untuk membangunkan persepsi estetik pada kanak-kanak, guru harus mempunyai keupayaan penglihatan estetik. V. A. Sukhomlinsky menekankan: "Tidak mustahil untuk menjadi seorang guru, tidak menguasai penglihatan emosi yang halus di dunia."

Kanak-kanak tidak sepatutnya melihat objek itu, belajar dan memperuntukkan sifatnya: bentuk, struktur, warna, dan lain-lain. Mereka harus melihat kelebihan artistiknya untuk dibentangkan. Tidak semua orang boleh menentukan keindahan subjek secara bebas. Menunjukkan kepada guru ini. Jika tidak, konsep "cantik" tidak akan memperoleh makna konkrit di mata murid, akan tetap formal. Tetapi supaya dia memahami daripada satu atau perkara lain, satu fenomena tertentu, guru itu sendiri, ulangi, harus merasa, untuk melihat kehidupan yang indah. Kualiti ini dia berkembang dengan sendirinya dan kanak-kanak sentiasa.

Bagaimana hendak melakukannya? Tonton hari demi hari dengan kanak-kanak di belakang fenomena alam - bagaimana buah pinggang membengkak di atas pokok, semak, bagaimana mereka secara beransur-ansur mekar, menghilangkan pokok itu dengan dedaunan. Dan bagaimana awan berangin berangin disetujui oleh angin, berapa cepat bentuk, kedudukan, warna berubah! Beri perhatian kepada keindahan pergerakan awan, perubahan dalam bentuknya. Perhatikan betapa indahnya langit dan barang-barang di sekeliling matahari terbenam diterangi dengan indah.

Pemerhatian jenis ini boleh dilakukan dengan objek yang berbeza. Keupayaan untuk merenungkan kecantikan, menikmati sangat penting untuk pembangunan kreativiti kanak-kanak. Tidak hairan di Jepun, di mana budaya persepsi estetik begitu tinggi, guru membangun pemerhatian pada kanak-kanak, keupayaan untuk mendengar, dikupas ke dalam sekeliling - menangkap perbezaan dalam bunyi hujan, melihat dan mendengar bagaimana Gulko mengetuk titisan berat pada Kaca, bagaimana dengan gembira cincin tiba-tiba dihentikan musim panas "cendawan" hujan.

Objek untuk pemerhatian adalah setiap hari. Matlamat mereka adalah untuk memperluaskan idea-idea kanak-kanak tentang dunia, kebolehubahan dan kecantikannya. Bahasa Rusia sangat kaya dengan epithets, perbandingan, metafora, rentetan puitis! Pada satu masa, N. P. Sakulin memberi perhatian kepada ini.

L. S. Vygotsky, bercakap tentang peranan latihan, menekankan: pembelajaran membawa kepada pembangunan. Pada masa yang sama, beliau memberi perhatian: "Latihan boleh memberi lebih banyak pembangunan daripada apa yang terkandung dalam hasilnya. Dipakai pada satu titik dalam bidang pemikiran kanak-kanak, ia mengubah dan membina semula banyak mata lain. Ia mungkin mempunyai jangka panjang pembangunan, dan bukan sahaja akibat yang akan datang. "

Ini adalah mengenai hasil yang jauh seperti yang boleh kita bicarakan ketika datang ke pembentukan idea-idea kiasan dalam proses pembelajaran aktiviti visual. Kenyataan itu tidak rawak. Bukti ini - kerja E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polyvanova, E. Yu. Sukova, tema yang merupakan penyediaan kanak-kanak ke sekolah, diagnosis perkembangan mental dan pembetulannya. Penulis Nota: "Tahap pembangunan perwakilan kiasan yang tidak mencukupi adalah salah satu penyebab kesukaran yang kerap dalam mengkaji bukan sahaja pada usia berusia enam tahun, tetapi juga jauh (sehingga kelas senior). Walau bagaimanapun, tempoh Pembentukan mereka yang paling intensif jatuh pada prasekolah dan permulaan zaman sekolah yang lebih muda.. Oleh itu, jika kanak-kanak itu datang ke sekolah mempunyai masalah, mereka perlu "diberi pampasan" secepat mungkin dengan aktiviti yang baik dan konstruktif - dalam masa lapang mereka untuk merangsang Lukisan, pemodelan, appliqué, reka bentuk. "

Menggambarkan pemikiran kanak-kanak, ahli psikologi biasanya memperuntukkan langkah-langkah: visual yang berkesan, berbentuk visual, logik. Berbentuk dengan jelas bergantung pada representasi visual dan transformasi mereka sebagai cara untuk menyelesaikan tugas mental. Adalah diketahui bahawa kemasukan ke peringkat pemikiran baru tidak bermakna kesesakan peringkat sebelumnya. Ia kekal dalam kanak-kanak, membantu dalam pembangunan pemikiran peringkat baru, adalah asas untuk pembentukan pelbagai aktiviti dan kebolehan. Lebih-lebih lagi, pakar percaya - bentuk pemikiran ini diperlukan bukan sahaja untuk kreativiti kanak-kanak, tetapi juga untuk kreativiti manusia terhadap profesion. Itulah sebabnya ia sangat penting untuk membangunkan pemikiran kiasan, serta imaginasi, sikap emosi yang positif, menguasai kaedah imej, cara ekspresi untuk melukis, pemodelan, appliques.

Majalah " Pendidikan Pra Sekolah" № 2, 2005

KERJA ART. - Proses mewujudkan nilai estetika baru kreativiti artistik merupakan elemen dari semua jenis aktiviti sosial dan perindustrian, tetapi sepenuhnya sebagai kualiti sendiri, ia mendapati ungkapan dalam penciptaan dan prestasi karya seni. Orientasi ideologi dan estetik kreativiti ditentukan oleh kedudukan sosial dan kelas artis, ideal dunia dan ideal estetika.

Kreativiti dalam seni adalah inovasi dalam kandungan dan dalam bentuk karya seni. Keupayaan untuk memikirkan secara produktif adalah tanda mandatori bakat. Tetapi inovasi tidak berakhir dengan sendirinya. Kreativiti adalah perlu bahawa produk aktiviti estetik mempunyai kebaruan dan kepentingan awam; Agar penciptaan dan kaedah penggunaannya untuk kepentingan kelas lanjutan dan menyumbang kepada kemajuan sosio-budaya. Tidak seperti ahli formal estetika, memandangkan kreativiti terutamanya hanya sebagai reka bentuk bentuk dan struktur baru, estetika-Marxis meneruskan dari fakta bahawa kerja heuristik dalam seni dicirikan oleh penciptaan nilai-nilai sosial baru dalam struktur sedemikian.

Kreativiti seni sejuk dari pembangunan warisan budayaDari mana artis itu secara spontan atau secara sengaja dipilih tradisi yang mempunyai makna yang progresif dan keperibadian yang sama. Kreativiti, dalam satu tangan, membayangkan pengangkatan dan perkembangan tradisi tertentu, di pihak yang lain - penolakan sebahagian daripada mereka, mereka mengatasi. Proses kreatif adalah perpaduan dialektif penciptaan dan penafian. Perkara utama dalam perpaduan ini adalah penciptaan. Khotbah pemusnahan diri yang merosakkan diri, ciri-ciri banyak teori declendents dan modenisme, berubah menjadi pseudo-pemuliharaan, mengoyakkan kreatif, potensi artis. Untuk, tidak mengulangi sesiapa sahaja untuk pergi ke hadapan, anda perlu tahu dengan baik untuk mencapai pendahulunya.

Dari segi kreativiti sosio-gnoseologi, terdapat refleksi kiasan tentang dunia objektif penglihatan dan pemahamannya yang baru oleh artis. Ia bertindak sebagai aktualisasi keperibadian artis, beliau pengalaman hidup. Ungkapan diri, secara subjektif, tidak menentang objektif, tetapi adalah bentuk refleksi dalam kerja Artistik. Ekspresi diri ini ternyata serentak merupakan ungkapan perwakilan bukan kerajaan, rakyat dan kelas.

Kebebasan imaginasi, fantasi dan intuisi, latitud cakrawala adalah keinginan untuk pengetahuan yang komprehensif untuk menjadi komponen kreativiti yang diperlukan. Pada masa yang sama, artis memerlukan batasan diri dalam pilihan dan tafsiran bahan hidup, tumpuan dan pemilihan perhatian, disiplin yang ketat dari minda dan hati. Imej seni holistik, yang mengakibatkan proses kreatif, dilahirkan hanya apabila artis tahu bagaimana untuk melihat dan mendalam memahami melalui situasi kehidupan dan fakta-fakta biografi mereka sendiri. Pastener dan tipikal. Dalam ini sebagai kreativiti artistik bertindak sebagai kreativiti di bawah "undang-undang kecantikan" (K. Marx).

Tulis esei pada teks baca.

Kata salah satu masalah yang dibekalkan oleh pengarang teks.

Komen mengenai masalah yang dirumuskan. Termasuk dalam komen dua contoh-ilustrasi dari teks baca, yang, pada pendapat anda, adalah penting untuk memahami masalah teks sumber (elakkan petikan yang berlebihan). Terangkan nilai setiap contoh dan tentukan komunikasi semantik Antara mereka.

Jumlah operasi - sekurang-kurangnya 150 perkataan.

Kerja yang ditulis tanpa sokongan untuk membaca teks (tidak dalam teks ini) tidak dinilai. Sekiranya esei adalah teks sumber yang diceritakan semula atau benar-benar ditulis semula tanpa sebarang komen, maka kerja tersebut dianggarkan 0 mata.

Tulis esei dengan teliti, tulisan tangan yang boleh dibaca.

(1) kreativiti artistik, dari pandangan saya, bukan sekadar cara ekspresi diri. (2) Kadang-kadang ia boleh menjadi jerami yang menyelamatkan, berpaut kepada seseorang yang boleh melalui banyak ujian berat dan bertahan. (3) Dan di sini adalah salah satu contoh yang menarik.

(4) Wanita yang menakjubkan, Evphrosini Antonovna Kershnovskaya, yang dibelanjakan bertahun-tahun di kem Stalin, selepas itu dia mula melemahkan sepanjang hidupnya sejak awal: zaman kanak-kanak di Bessarabia, ketika dia ditangkap di Romania, kerana ia adalah sked ke Siberia. (5) Selama bertahun-tahun, dia menggambarkan kehidupan, butiran dan mengulas mengenai lukisan mereka.

(6) Itulah yang dia menulis Ibu:

(7) "Saya melukis mereka untuk kamu, memikirkan kamu ... (8) Saya mula melukis di sana, di Norilsk, sejurus selepas keluar dari perkemahan. (9) Tidak ada tilam, atau lembaran, tidak ada sudut mereka. (10) Tetapi saya telah bermimpi untuk melukis sesuatu yang indah, mengingatkan masa lalu - maka masa lalu, yang mana

ia terhubung dengan anda, orang asli saya! (11) Dan satu-satunya perkara yang boleh saya temui, ia adalah untuk menarik ... "

(12) Dan sekarang Euphrosignia dalam gambar mencipta kisah hidupnya, semua tidak tepat untuk menghilangkan kenangan yang berat yang dikelilingi olehnya setelah meninggalkan neraka yang berusia dua belas tahun. (13) Dia menarik apa yang akan ada: pensel warna, mengendalikan, kadang-kadang berwarna cat air.

(14) Dan ini tidak rumit, tetapi apa-apa yang terperinci, lukisan-lukisan yang benar-benar menimbulkan persuasi dan kebebasan dalaman mereka. (15) Seluruh dua belas buku nota biasa telah ditarik olehnya pada tahun 60-an abad yang lalu. (16) Pada tahun 1991, mereka menerbitkan buku berasingan yang dipanggil " Lukisan SKORAL." (17) hingga ke hari ini, saya melihat lukisan-lukisan ini, yang dilahirkan sejak lama, di suatu tempat di dalamnya saya merasakan berapa banyak seni membantu artis yang menakjubkan ini dan hanya seorang wanita yang mulia untuk bertahan.

(18) Berikut adalah cerita lain. (19) Artis Boris Sveshnikov juga untuk masa yang lama Ia dipenjarakan. (20) Album-albumnya ditarik secara langsung di sana, dalam penangkapan, tetapi mereka bukan tentang kem, bukan tentang kehidupan yang dia tinggalkan - mereka hebat. (21) Dia menggambarkan beberapa jenis realiti fiksyen dan bandar-bandar yang luar biasa. (22) kekaki yang tipis, strok perak yang paling baik, hampir telus, dia menciptakan dalam albumnya selari, yang sangat misterius, menyebabkan kehidupan. (23) Dan seterusnya, album-album ini dibuktikan oleh dunia dalamannya, fantasi, kreativiti menyelamatkan nyawa di kem ini. (24) dia terselamat kerana kreativiti.

(25) Lain-lain artis yang luar biasa, Mikhail Sokolov, Sovremennik Sveshnikova, yang diletakkan di penjara kerana penampilan yang mewah, juga cuba mencari kebebasan dan keselamatan dalam kreativiti. (26) Dia melukis dengan pensel berwarna, dan kadang-kadang gril pensil tiga tiga sentimeter atau lima hingga lima sentimeter dan menyembunyikannya di bawah bantal.

(27) dan lukisan kecil Sokolov ini, pada pendapat saya, dalam beberapa rasa adalah besar selain dari beberapa lukisan besar.ditulis oleh artis yang berbeza dalam bengkel yang cerah dan selesa.

(28) Seperti yang anda dapat lihat, anda boleh menggambarkan realiti, dan anda boleh menggambarkan. (29) Dan dalam kes yang sama, apa yang kamu bertahan dari kepala kamu, dari jiwa, dari hati, dari ingatan ke atas kertas, membebaskan kamu, melepaskan ke kehendak, walaupun di sekelilingnya - kutu penjara. (30) Oleh itu, peranan seni benar-benar hebat. (31) Dan tidak kira apa dan bagaimana anda melakukannya: Kreativiti tidak tahu sempadan, tidak memerlukan alat khas. (32) Ia, ikhlas dan jujur, hanya hidup dalam diri seseorang, mencari jalan keluar dan sentiasa bersedia untuk diservis untuk membantunya.

(oleh l.a. tishkov *)

* Leonid Alexandrovich Tishkov (dilahirkan pada tahun 1953) - Artis Rusia-Kartunis, juga berfungsi dalam bidang grafik buku.

Penjelasan.

Pelbagai masalah:

1. Masalah pentingnya kreativiti seni dalam kehidupan artis. (Apakah faedahnya, kekuatan penjimatan kreativiti artistik? Bolehkah kreativiti artistik membantu seseorang yang bertahan, menyelamatkan manusia?)

2. Masalah pemikiran fenomena sedemikian. Seperti kreativiti artistik. (Apakah kreativiti artistik? Adakah terdapat sempadan dalam kreativiti? Di manakah kreativiti artistik dilahirkan?)

3. Masalahnya adalah nyata dan hebat dalam kreativiti seni. (Kreativiti artistik harus berdasarkan: pada realiti atau fantasi?)

1. Kreativiti artistik bukan sekadar cara ekspresi diri, ia boleh membawa manfaat yang besar: Ia secara rohani membebaskan seseorang, walaupun ia adalah kesimpulan. Membantu menghilangkan kenangan berat. Mengatasi kesulitan, merendam seseorang dalam realiti lain.

2. Kreativiti artistik kemudiannya. Bahawa seseorang menderita dari kepalanya, dari jiwa, dari hati di atas kertas. Kreativiti tidak tahu sempadan, tidak memerlukan alat khas. Kreativiti yang benar boleh dilahirkan di dalam bengkel yang terang tentang artis dan di sekeping kecil kertas.

3. Untuk kreativiti artistik tidak penting, menggambarkan seseorang realiti atau fantasi. Ia kekal kreativiti, kuasa hebat yang benar-benar tidak terbatas.

Pengarang teks ini - Leonid Alexandrovich Tishkov - Artis Rusia - Kartunis. Teks yang dicadangkan untuk analisis mewakili refleksi penulis mengenai sama ada terdapat sempadan untuk seni ini.

Penulis yakin bahawa disebabkan oleh kreativiti anda boleh mencari makna dan sokongan dalam kehidupan. Dia percaya bahawa kreativiti artistik bukan sekadar satu cara ekspresi diri. Kadang-kadang ia boleh menjadi jerami penjimatan, berpaut yang mana seseorang boleh melalui banyak dan bertahan. Dunia dalaman, fantasi, kreativiti menyelamatkan banyak kehidupan dalam masa yang sukar untuk mereka. Leonid Tishkov yakin bahawa seni membebaskan diri, menghasilkan kepada kehendak, dapat memberi seseorang rasa kebebasan dalaman, walaupun dia kehilangannya dalam realiti.

Saya fikir bahawa Leonid Tishkov betul. Seni membantu untuk bertahan, membantu orang ramai untuk memahami keadaan, untuk melihat dengan betul pada perkara-perkara, kadang-kadang tidak mengesyaki kekuatannya yang tulen. Anda boleh membawa banyak contoh yang mengesahkan pemikiran yang dinyatakan.

Stalingrad. Terdapat pertempuran jalanan. Satu sisi jalan diduduki oleh pejuang kami, yang lain - Fasis. Api tidak menghalang hari atau malam. Tetapi suatu hari, pada waktu petang, Sarjan keluar dari pintu rumah. Ia menuju ke tengah-tengah persimpangan, di mana debu batu bata dapat dilihat di kalangan runtuhan, tetapi oleh beberapa keajaiban piano yang dipelihara. Dengan kebingungan dan kebimbangan, tentera kami melihat Sarjan. Pada mana-mana yang kedua, segala-galanya boleh berakhir ... dengan rupa kebingungan dan dari sisi lain.

Sarjan membuat jalannya ke piano, menimbulkan tudung dan mula bermain. Tiada tembakan mengganggu kesunyian. Semua ini seolah-olah entah bagaimana sihir yang tidak masuk akal, beberapa keajaiban. Seolah-olah dari kehidupan damai yang lama, bunyi bunyi "Waltz" Frederic Chopin. Semua orang sedang mendengar seperti Enchanted. Mesin itu diam.

Ternyata kuasa muzik adalah lebih daripada kuasa perang. Tetapi apakah kuasa ini? Dia adalah simbol yang indah dari keamanan dan kehidupan. Ini adalah kekuatannya. Biarkan untuk sementara waktu, tetapi muzik yang cantik berhenti pertempuran. Oleh itu, Fedor Mikhailovich Dostoevsky betul, ketika dia mengatakan bahawa keindahan itu akan menyelamatkan dunia.

Art Enriches. dunia rohani Lelaki itu dan dengan itu membangkitkannya pada satu langkah yang lebih tinggi. D. Likhachev berkata tentang: "Ia meliputi dan pada masa yang sama menumpukan kehidupan manusia. Ia menjadikannya lebih baik, oleh itu, lebih bahagia. "

Malah dalam masa yang paling tidak ada harapan, kerana seni, harapan dikembalikan. Ini adalah pelantikan dan kuasa seni.

Valeria Gumovskaya ©.