விளக்கக்காட்சி - வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் “இசை. விளக்கக்காட்சி - வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் "வெள்ளி யுகத்தின் இசை இசை கலாச்சாரம்

1870 களில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து " வலிமைமிக்க கையளவு"மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் XIX இன் பிற்பகுதி v. உள்ளே நுழைகிறது புதிய காலம்அதன் வளர்ச்சி. அதில், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் தொடர்ச்சியுடன், புதிய நிலைமைகளால் ஏற்படும் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. பொது வாழ்க்கைநூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா. இசைக் கலையில் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. முக்கிய ஆர்வம் பரந்த இடத்திலிருந்து நகர்கிறது என்பது சிறப்பியல்பு சமூக பிரச்சினைகள்மனித நபரின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பு பகுதியில். படங்கள் கூட நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, காவியம், வரலாறு, சொந்த இயல்புஒரு பாடல் அர்த்தத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இங்கு அதிகம் தொடுகிறது பொதுவான செயல்முறைகள்உள்நாட்டு வளர்ச்சி கலை கலாச்சாரம்அந்த நேரத்தில். அழகான, முரட்டுத்தனமான எல்லாவற்றிற்கும் பிடிக்காத, பிலிஸ்டைன் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவ், லெவிடன். இயற்கையின் அழகு, மனித இதயம், மகிழ்ச்சிக்கான மனித உரிமை ஆகியவை இந்த காலத்தின் ரஷ்ய இசையில் முன்னணி கருப்பொருள்கள். அதில், தொடர்புடைய கலைகளைப் போலவே, உருவகத்தில் ஆர்வம் தத்துவ சிக்கல்கள், வாழ்க்கையில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், அறிவார்ந்த கொள்கையின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, மற்ற கலைகளுடன் தொகுப்புக்கான போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

புரட்சிகர எழுச்சியின் வளிமண்டலம் அதன் கூர்மையான முரண்பாடுகள், மாற்றங்களின் பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு ஆகியவை வசந்த விழிப்புணர்வின் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான வீர முயற்சிகள், வன்முறை எதிர்ப்பு மற்றும் மனித விருப்பத்தை வலியுறுத்துதல் ஆகியவற்றின் படங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது. ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவின் இசையில் அவை குறிப்பாக வலுவாக ஒலிக்கின்றன. 1905 புரட்சிக்கு நேரடியான பதில் ரஷ்ய புரட்சிகர பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளை உருவாக்குவது - "டுபினுஷ்கா" (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) மற்றும் "ஏய், உஹ்னெம்!" (Glazunov).

இருப்பினும், புரட்சிகர எழுச்சியின் மிக நேரடியான பிரதிபலிப்பு, புரட்சிகர இயக்கம்உள்ளே நுழைந்தேன் நாட்டுப்புற கலை, ரஷ்ய புரட்சிகர பாடலில், இது மக்களை அணிதிரட்டுவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் சில இசை வகைகளின் முக்கியத்துவமும் மாறுகிறது. அவர்களில் பலர் விரும்புகிறார்கள் கருவி இசை, பெரும்பாலும் நிரலுக்கு வெளியே (குறிப்பிட்ட உரையுடன் இசையின் இணைப்பு இல்லாததால், அவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதில் அவர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் கிடைத்தது). முன்னேற்றத்தின் சிக்கல்களில் தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது தொழில்முறை நுட்பம், கைவினைத்திறன், கருவி மேம்பாடு இசை வெளிப்பாடு. இசை கலைமெல்லிசை, நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.

அக்கால இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பல்வேறு போக்குகளின் தீவிரமான போராட்டம் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், பாரம்பரிய மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்பு நவீனத்துவ போக்குகளின் செல்வாக்குடன் இணைக்கப்பட்டது, வெளிநாட்டில் தெளிவாகத் தெரியும் மற்றும் ஊடுருவுகிறது. கலை வாழ்க்கைநூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா. இசையில், இது குறுகிய, தனிமனித அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இதற்கு இணங்க, அதிகப்படியான சிக்கலானது. இசை மொழி, இசை வெளிப்பாட்டின் எந்த ஒரு வழிமுறையின் ஒருதலைப்பட்ச வளர்ச்சியில். உண்மை, சகாப்தத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், இந்த போக்குகள் ஒருபோதும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தடைகளை உருவாக்கவில்லை. ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சிரஷ்யன் இசை கிளாசிக்ஸ்.

இலக்கியம் மற்றும் இசையில் வெள்ளி யுகம் ஒரே திசையில் இருந்தது. முக்கிய தீம் நபர். வாழ்க்கை, உள் உலகம், ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள். இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பல்வேறு போக்குகள் தோன்றும், அவை உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. புதிய கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தோன்றுகிறார்கள். அவை அனைத்தும் எதிர்காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் பல புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வெள்ளி யுகத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன.

2. ஏ.ஏ. பிளாக் மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறந்த படைப்பாளிகள்

2.1 ஏ.ஏ. தொகுதி - அடையாளவாதி

குறியீட்டுவாதம் ஒன்று கலை இயக்கங்கள்பல கவிஞர்கள் கடைபிடித்த வெள்ளி யுகம். குறியீட்டைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் மனிதர்களுக்கு முக்கியமான நித்திய கருத்துக்களுக்கு திரும்பினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அனைத்து சிம்பலிஸ்ட் கவிஞர்களிலும், அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் படைப்புகள் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. நான் அவரை ஒருவராக கருதுகிறேன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்வெள்ளி வயது.

பிளாக் ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு. அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குறியீட்டு கவிஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒருபோதும் குறியீட்டிலிருந்து பின்வாங்கவில்லை: இளமைக் கவிதைகள், மூடுபனிகள் மற்றும் கனவுகள் நிறைந்தவை, அல்லது மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் இல்லை. இலக்கிய மரபுஅலெக்சாண்டர் பிளாக் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டவர். இது நமது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது, ஆன்மீகத் தேடல்களின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் (அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக், நவம்பர் 28, 1880 - ஆகஸ்ட் 7, 1921), அலெக்சாண்டர் புஷ்கினுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் பிறந்த மிகவும் திறமையான பாடல் கவிஞராக இருக்கலாம். பிளாக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அறிவுசார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது உறவினர்களில் சிலர் எழுத்தாளர்கள், அவரது தந்தை வார்சாவில் சட்டப் பேராசிரியராகவும், அவரது தாய்வழி தாத்தா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ரெக்டராகவும் இருந்தார். மாநில பல்கலைக்கழகம்... அவரது பெற்றோரின் விவாகரத்துக்குப் பிறகு, பிளாக் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஷக்மடோவோ தோட்டத்தில் பிரபுத்துவ உறவினர்களுடன் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மாமா விளாடிமிர் சோலோவியோவின் தத்துவத்தையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறியப்படாத 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களான ஃபியோடர் டியுட்சேவ் மற்றும் அஃபனாசி ஃபெட் ஆகியோரின் கவிதைகளையும் கற்றுக்கொண்டார். இந்த தாக்கங்கள் அவனில் பிரதிபலித்தன ஆரம்ப வேலை, பின்னர் Ante Lucem புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டது.

அவர் லியுபோவ் (லியுபா) மெண்டலீவ் (சிறந்த வேதியியலாளரின் மகள்) என்பவரை காதலித்து 1903 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர், அவள் அவனது நண்பன், அடையாளவாதியான ஆண்ட்ரி பெலியுடன் வெறுப்பு மற்றும் அன்பின் சிக்கலான உறவில் அவனை ஈடுபடுத்தினாள். அவர் லியூபாவிற்கு ஒரு சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார், அது அவருக்கு புகழைக் கொண்டுவந்தது, "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்", 1904. இந்த சுழற்சியில், அவர் தனது தாழ்மையான மனைவியை முடிவில்லாத பார்வையாக மாற்றினார். பெண் ஆன்மாமற்றும் நித்திய பெண்மை.

அவரது முதல் புத்தகத்தில் வழங்கப்பட்ட இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மாய படங்கள் பிளாக் ரஷ்ய குறியீட்டு இயக்கத்தின் தலைவராக மாற உதவியது. பிளாக்கின் ஆரம்பகால கவிதைகள் குறைபாடற்ற இசை மற்றும் ஒலியில் வளமானவை, ஆனால் பின்னர் அவர் தனது கவிதையில் தைரியமான தாள உருவங்கள் மற்றும் சமமற்ற பக்கவாதம் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார். கவிதை உத்வேகம் இயற்கையாகவே அவருக்கு வந்தது, அடிக்கடி மறக்க முடியாத, பிற உலகப் படங்களை மிகவும் பொதுவான மற்றும் அற்பமான நிகழ்வுகளிலிருந்து உருவாக்கியது (Fabrika, 1903). இதன் விளைவாக, அவரது முதிர்ந்த கவிதைகள் பெரும்பாலும் இலட்சிய அழகின் பிளாட்டோனிக் பார்வைக்கும் அழுக்கு தொழில்துறை புறநகர்ப் பகுதிகளின் ஏமாற்றமளிக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (அந்நியன், 1906).

அவர் தனது அடுத்த கவிதைத் தொகுப்பான தி சிட்டிக்கு (1904-08) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவம் செம்மைப்படுத்தியது. அடுத்தடுத்த தொகுப்புகள், ஃபைனா மற்றும் ஸ்னோ மாஸ்க், நம்பமுடியாத பரிமாணங்களில் பிளாக்கின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவியது. அவர் பெரும்பாலும் அலெக்சாண்டர் புஷ்கினுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், மேலும் ரஷ்ய கவிதைகளின் முழு வெள்ளி யுகமும் சில நேரங்களில் "பிளாக்கின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1910 களில், பிளாக் அவரது இலக்கிய சகாக்கள் அனைவராலும் பாராட்டப்பட்டார், மேலும் இளைய கவிஞர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட நிகரற்றதாக இருந்தது. அன்னா அக்மடோவா, மெரினா ஸ்வெடேவா, போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் மற்றும் விளாடிமிர் நபோகோவ் ஆகியோர் பிளாக்கின் கவிதைகளுக்கு ஒரு முக்கியமான அஞ்சலியை எழுதினர்.

மேலும் போது தாமதமான காலம்அவரது வாழ்க்கை, பிளாக், முதன்மையாக கவனம் செலுத்தியது அரசியல் தலைப்புகள், தங்கள் நாட்டின் மேசியானிக் தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் (பழிவாங்கல், 1910-21; தாய்நாடு, 1907-16; சித்தியன்ஸ், 1918). சோலோவியேவின் கோட்பாடுகளால் செல்வாக்கு பெற்ற அவர், தெளிவற்ற அபோகாலிப்டிக் முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டார் மற்றும் நம்பிக்கை மற்றும் விரக்திக்கு இடையில் அடிக்கடி தயங்கினார். "நான் அதை உணர்கிறேன் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வுநடந்தது, ஆனால் அது எனக்கு சரியாகக் காட்டப்படவில்லை, ”என்று அவர் 1917 கோடையில் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். அவரது பெரும்பாலான ரசிகர்கள் எதிர்பாராத விதமாக, அவர் ஏற்றுக்கொண்டார் அக்டோபர் புரட்சிஎப்படி இறுதி முடிவுஇந்த பேரழகி ஏக்கத்தின்.

பிளாக் புரட்சி பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஒரு ரகசிய வசனத்தில் வெளிப்படுத்தினார் - பன்னிரண்டு (1918). நீண்ட கவிதை, அதன் "மனநிலையை உருவாக்கும் ஒலிகள், பாலிஃபோனிக் தாளங்கள் மற்றும் கடுமையான, மோசமான மொழி" (என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இந்த வசனத்தை விவரித்தது போல), ரஷ்ய கவிதையின் முழு கார்பஸில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாகும். புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்டின் தெருக்களில் பன்னிரண்டு போல்ஷிவிக் வீரர்களின் (கிறிஸ்துவைப் பின்பற்றிய பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது) அணிவகுத்துச் செல்வதையும், அவர்களைச் சுற்றி கடுமையான குளிர்கால பனிப்புயல் வீசுவதையும் இது விவரிக்கிறது.

நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது கவிதைத் தயாரிப்பை மூன்று தொகுதிகளாகக் கருதினார். முதல் தொகுதியில் நீதியுள்ள பெண்மணி பற்றிய அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் உள்ளன; அதன் மேலாதிக்க நிறம் வெள்ளை. இரண்டாவது தொகுதி, அதிகாரத்தில் நீல நிறம் கொண்டது, அவர் ஆசைப்பட்ட இலட்சியத்தை அடைய முடியாதது பற்றிய கருத்துக்கள். புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து அவரது கவிதைகளைக் காட்டும் மூன்றாவது தொகுதி, உமிழும் அல்லது இரத்தம் தோய்ந்த சிவப்பு நிறத்தில் மூழ்கியுள்ளது.

பிளாக் தன்னை ஒரு மனித விரோதி என்று கருதினார். நாகரீகத்தின் மரணம் ஒரு உயிரின் விடுதலைக்கு உதவும் என்றால் அதை வரவேற்க அவர் தயாராக இருந்தார் மனித ஆன்மாஅல்லது வாழும் இயற்கை உறுப்பு. நீட்சே மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர் ஆகியோரின் போதனைகளின் அடிப்படையில், பிளாக் அனைத்து உலகங்களையும் ஊடுருவக்கூடிய இசையுடன் இலவச உறுப்புகளை அடையாளம் காட்டுகிறது. அவர் இசையை கலாச்சாரத்தின் மையமாக, அதன் ஆன்மாவாகக் கருதினார். நாகரிகத்தின் பல சாதனைகள் கூறுகளின் சுதந்திரத்தை மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகின்றன, இறுக்கமான கட்டமைப்பிற்குள் பூட்டி, அதை ஒன்றுமில்லாதவை என்று கவிஞர் உறுதியாக நம்பினார். நாகரிக நாடுகளிலிருந்து இசையின் உறுப்பு மறைந்துவிடும், அங்கு யதார்த்தம் அதன் அதிசயத்தை இழந்து, மக்களின் வசதிக்காக உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களின் தொகுப்பாக மாறும்.

தலைப்பில் பாடநெறி:

“வெள்ளி வயது மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் "

அறிமுகம்

1. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது

1.1 வெள்ளி வயது

1.2 வெள்ளி யுகத்தின் இசை

2. ஏ.ஏ. பிளாக் மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறந்த படைப்பாளிகள்

2.1 ஏ.ஏ. தொகுதி - அடையாளவாதி

2.2 படைப்பாற்றல் ஏ.என். ஸ்க்ராபின்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வெள்ளி வயது என்பது ஆர்ட் நோவியோ ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை மட்டுமல்ல, ஒரு குறியீட்டு நாடகம் மட்டுமல்ல, கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களுடன் இணைந்து ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது, கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையை உள்ளடக்கியது. இது குறியீட்டு இலக்கியம், குறிப்பாக கவிதை, இது "வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை" என்ற பெயரில் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது. உங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கவிதையை உருவாக்குவது என்பது வெள்ளி யுகத்தின் ஹீரோக்கள் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொள்ளும் ஒரு சூப்பர் டாஸ்க். எனவே, குறியீட்டுவாதிகள், முதலில், எழுத்தாளரை நபரிடமிருந்து பிரிக்க விரும்பவில்லை, இலக்கிய வாழ்க்கை வரலாற்றை தனிப்பட்டவரிடமிருந்து பிரிக்க விரும்பவில்லை. குறியீட்டுவாதம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக மட்டுமே இருக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அது ஒரு முக்கிய படைப்பு முறையாக மாற முயற்சித்தது. இது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் சரியான இணைவைக் கண்டறியும் முயற்சிகளின் தொடர் முயற்சியாகும், இது கலையின் ஒரு வகையான தத்துவ கல்.

அறிவியல் நுட்பம் பட்டம்: பிறரால் பார்க்கப்பட்டது.

ஒரு பொருள்: ஏ.என் படைப்பாற்றல். ஸ்க்ராபின்.

பொருள்: வெள்ளி யுகத்தின் இசைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் உள்ள தொடர்பு.

இலக்கு: வெள்ளி யுகத்தின் இசைக்கும் கவிதைக்கும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றிய ஆய்வு.

பணிகள்: இந்த பிரச்சினையில் இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு.

கட்டமைப்பு:அறிமுகம், 2 அத்தியாயங்கள், முடிவு, நூலியல், பின் இணைப்பு.

1. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது

1.1 வெள்ளி வயது

வெள்ளி யுகம் என்பது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலம்: இலக்கியம், தத்துவம், இசை, நாடகம் மற்றும் காட்சி கலைகள். 90களில் இருந்து இயங்கி வருகிறது. XIX நூற்றாண்டு. 20 களின் இறுதி வரை. XX நூற்றாண்டு வரலாற்றின் இந்த கட்டத்தில், ரஷ்யாவில் ஆன்மீக வளர்ச்சி தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டுக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் நடந்தது. ஆரம்பத்தில், தனிப்பட்ட கொள்கை முதன்மையாக இருந்தது; அதற்கு அடுத்ததாக இருந்தது, பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டது, கூட்டுக் கொள்கை. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, நிலைமை மாறியது. கூட்டுக் கொள்கை பிரதானமானது, தனிப்பட்ட கொள்கை அதற்கு இணையாக இருக்கத் தொடங்கியது.

வெள்ளி யுகத்தின் ஆரம்பம் XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு சிறிய எழுத்தாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவான சிம்பாலிஸ்டுகளால் அமைக்கப்பட்டது. "அழகியல் புரட்சி". XIX நூற்றாண்டின் 90 களில் குறியீட்டாளர்கள். அனைத்து மதிப்புகளையும் மறுமதிப்பீடு செய்ய யோசனை வந்தது. இது சமூக வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டுக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தப் பிரச்சனை புதிதல்ல. சிவில் சமூகம் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியபோது, அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டு, பெரிய சீர்திருத்தங்களை அமல்படுத்திய உடனேயே இது எழுந்தது. அதைத் தீர்க்க முதன்முதலில் முயற்சித்தவர்களில் நரோட்னிக்களும் ஒருவர். கூட்டுக் கொள்கையை தீர்மானிப்பதாகக் கருதி, தனிமனிதக் கொள்கையை அதற்கு, ஆளுமையை - சமூகத்திற்கு அடிபணிந்தனர். ஒரு நபர் கூட்டுக்கு நன்மை செய்தால் மட்டுமே மதிப்புமிக்கவர். நரோட்னிக்குகள் மிகவும் பயனுள்ள சமூக மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கையாக கருதினர். அதில், ஒரு நபர் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். XIX நூற்றாண்டின் 60 கள் - 80 களில் நடந்த மனிதனுக்கான ஜனரஞ்சக அணுகுமுறை மற்றும் சமூகத்தில் அவரது செயல்பாடுகளை வலுப்படுத்துவது, இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் கலை ஆகியவை இரண்டாம் நிலை நிகழ்வாகப் பார்க்கத் தொடங்கியது, ஒப்பிடுகையில் குறைவாகவே தேவைப்பட்டது. அரசியல் செயல்பாடுகளுடன். சிம்பாலிஸ்டுகள் ஜனரஞ்சகவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக அவர்களின் "அழகியல் புரட்சியை" இயக்கினர்.

அடையாளவாதிகள்: பெரியவர்கள் (V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, Z.N. Gippius மற்றும் பலர்) மற்றும் இளையவர்கள் (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, முதலியன) இருவரும் தனிப்பட்ட கொள்கையை பிரதானமாகக் கூறினர். தனிமனிதனுக்கும் கூட்டுக்கும் இடையிலான உறவை மறுவரையறை செய்தார்கள். அடையாளவாதிகள் ஒரு நபரை சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றி, சமூகத்திற்கும் கடவுளுக்கும் சமமான மதிப்புடைய ஒரு சுயாதீனமான அளவு என்று கருதத் தொடங்கினர். அவர்கள் ஒரு தனிநபரின் மதிப்பை அவரது உள் உலகின் செல்வம் மற்றும் அழகு மூலம் தீர்மானித்தனர். மனித எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் ஆய்வுப் பொருட்களாக மாற்றப்பட்டன. அவை படைப்பாற்றலின் அடித்தளமாக அமைந்தன. ஒரு நபரின் உள் உலகம் அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சியின் விளைவாக கருதப்பட்டது.

தனிப்பட்ட கொள்கையை உறுதிப்படுத்துவதோடு, அவர்களுக்கு நெருக்கமான அடையாளவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் (ஏ.எல். வோலின்ஸ்கி, வி.வி. ரோசனோவ், ஏ.என். பெனாய்ஸ் மற்றும் பலர்) பொதுமக்களின் அழகியல் சுவையை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கிய உலகத்தை வாசகருக்குத் திறந்து, உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். சிம்பாலிஸ்டுகளின் கலைப் படைப்புகள், முன்னர் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகளைத் தொட்டன: தனித்துவம், ஒழுக்கம், சிற்றின்பம், பேய் - பொதுமக்களைத் தூண்டியது, அரசியலில் மட்டுமல்ல, கலையிலும், அவரது உணர்வுகள், உணர்வுகள், ஒளி கொண்ட ஒரு நபருக்கு கவனம் செலுத்த கட்டாயப்படுத்தியது. மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் இருண்ட பக்கங்கள் ... குறியீட்டுவாதிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஆன்மீக செயல்பாடு குறித்த சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறியது.

சிம்பாலிஸ்டுகளைப் பின்பற்றி, கலை மற்றும் சமூக வாழ்வில் தனிமனிதக் கொள்கையை வலியுறுத்துவதை அக்மிஸ்டுகள் தொடர்ந்தனர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 10 களில் எழுந்த ஒரு இலக்கியப் போக்கான அக்மிசத்தின் ஆதரவாளர்கள் (எம். குஸ்மின், என். குமிலேவ், ஜி. இவானோவ், முதலியன), ஆளுமையை ஒரு கொடுக்கப்பட்டதாகக் கருதினர், இதற்கு உருவாக்கம் மற்றும் ஒப்புதல் தேவையில்லை, ஆனால் வெளிப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது. மதத் தேடல்களும் சமூகத்தை மாற்றும் ஆசையும் அவர்களுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் உலகம் அழகாக இருப்பதை உணர்ந்தனர் மற்றும் அதை தங்கள் படைப்புகளில் அதே வழியில் சித்தரிக்க விரும்பினர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 10 களில். அக்மிஸத்துடன், மற்றொரு இலக்கியப் போக்கு பிறந்தது - எதிர்காலம். அதன் வளர்ச்சி கலை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் கூட்டுக் கொள்கையை மீண்டும் நிறுவுவதோடு தொடர்புடையது. எதிர்காலவாதிகள் (V.V. Mayakovsky, D. Burliuk, A. Kruchenykh மற்றும் பலர்) மனிதனை ஆய்வு மற்றும் சுயாதீனமான ஒரு பொருளாக நிராகரித்தனர். சமூகத்தின் முற்றிலும் முகமற்ற துகளை மட்டுமே அவர்கள் அவரிடம் கண்டார்கள். கார்கள், இயந்திர கருவிகள், விமானங்கள் பொருள்களாக மாற்றப்பட்டன. உண்மையான கலைப் படைப்புகளின் படைப்பாளிகள் என்று தங்களை அறிவித்துக்கொள்வதன் மூலம், எதிர்காலவாதிகள் தங்கள் மதிப்புகளை மறு மதிப்பீடு செய்தனர். அவர்கள் பழைய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை முற்றிலுமாக நிராகரித்து, "நவீனத்துவத்தின் நீராவியில்" தூக்கி எறிய முன்வந்தனர். மதம் பழைய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைக் கூறு என நிராகரிக்கப்பட்டது. எதிர்காலவாதிகள் "அறநெறி மற்றும் செர்டியாகோவிசம் இல்லாமல்" ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்க விரும்பினர்.

ரஷ்யாவில் சமூக-அரசியல் அமைப்பின் முறிவுடன் ஒத்துப்போன கூட்டுக் கொள்கையை தீவிரமாக வலியுறுத்தும் ஒரு போக்கின் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம். முதல் உலகப் போர், அதன் விளைவுகள்: பசி, அராஜகம், அரசியல் அமைதியின்மை இரண்டு புரட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. அக்டோபர் புரட்சியின் போக்கில், போல்ஷிவிக்குகள் அதிகாரத்திற்கு வந்தனர், நாட்டில் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்தை அறிவித்தனர். பல மக்களின் மனதில், அரசியல் மாற்றம் கலாச்சார புதுமையுடன் இணைந்துள்ளது. பல ஆண்டுகளாக கூட்டுக் கொள்கைக்கு எதிராக போராடியவர்களுக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. கலையிலும் அரசியலிலும் மீண்டும் அவரை எதிர்கொண்டார்கள். உழைத்து உருவாக்கியது எல்லாம் நொடிப்பொழுதில் அழிந்து போனது போல அவர்களுக்குத் தோன்றியது பழைய அரசியல் ஆட்சிக்கு மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத்துக்கும் முடிவு வந்துவிட்டது. பழைய கலாச்சாரவாதிகள், கலை "மனிதனின் ஆன்மீக ஆழத்திலிருந்து வளர்கிறது" என்று நம்பினர், அவாண்ட்-கார்ட் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர். அதை அவர்கள் கலையாக நினைக்கவில்லை. பல எதிர்காலவாதிகள் புதிய அரசாங்கத்திற்கு தங்கள் ஆதரவை அறிவித்த பிறகு, அவாண்ட்-கார்ட் மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறை பழைய கலாச்சார பிரமுகர்களின் மனதில் நிலைபெற்றது, மேலும் போல்ஷிவிக்குகள் எதிர்காலத்தை ஒரு கலையாக அங்கீகரித்தனர். முன்னணியில் போல்ஷிவிக்குகளின் அணுகுமுறை இரு மடங்கு. புதிய அரசாங்கம் "நலிந்த" முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்திற்காக அவாண்ட்-கார்டுக்கு கடன் கொடுத்தது, ஆனால் புறநிலை மற்றும் ஆர்வத்திற்கு பின்வாங்குவதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவள் கலையை நம்பினாள் "இது அனைவருக்கும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது." வெகுஜனங்களை நோக்கிய நோக்குநிலை கலாச்சாரத்தில் போல்ஷிவிக்குகளின் முக்கிய அணுகுமுறைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் அந்த அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது மற்றும் திட்டவட்டமான உள்ளடக்கம் இல்லை.

1920 களில் போல்ஷிவிக்குகளின் கலாச்சாரக் கொள்கை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இன்னும் கலாச்சார ஆளும் குழுக்கள் இல்லை, லெனின், புரட்சி மற்றும் கட்சி பற்றிய கட்டுக்கதைகள் இல்லை - சோவியத் கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறு, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. இவை அனைத்தும் பின்னர் தோன்றின. 1920 களில், கட்சி சித்தாந்தவாதிகள் கல்வியறிவின்மையை நீக்குவதற்கும் வெகுஜனங்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கும் பொதுவான வழிகாட்டுதல்களை உருவாக்கினர். சித்தாந்தவாதிகள் கலையை உற்பத்தி மற்றும் மத எதிர்ப்பு பிரச்சாரத்துடன் இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வாதிட்டனர். ஆனால், அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஒரு வர்க்கம் எத்தகைய கலாச்சாரத்தைக் கட்டமைக்க வேண்டும் என்ற ஒற்றைப் பார்வையும் அவர்களிடம் இருக்கவில்லை. அவர் முப்பதுகளில் பின்னர் தோன்றினார். இவை அனைத்தும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வழிகளைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தன. அவர்கள் புதிய அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகள் (எல்.டி. ட்ரொட்ஸ்கி, ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, முதலியன) மற்றும் எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களுடன் அனுதாபம் கொண்ட நாடக பிரமுகர்கள் கலந்து கொண்டனர். ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் மற்றும் அதில் உள்ள ஒவ்வொரு தனி நபரின் ரசனைகளையும் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர்கள் அறிவித்தனர். கலை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை நிர்மாணிப்பதில் தனிப்பட்ட கொள்கையிலிருந்து தொடர விரும்பும் பழைய பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளும் மோதல்களில் பங்கேற்றனர். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வழிகள் பற்றிய சர்ச்சைகள் முப்பதுகளில் நிறுத்தப்பட்டன, சோவியத் சக்தியின் சக்திவாய்ந்த வலுவூட்டல் மற்றும் சமூகத்தில் அதன் தாக்கத்தின் அளவு அதிகரித்தது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் அழகியல், அதன் மிகவும் மாறுபட்ட, பெரும்பாலும் முற்றிலும் எதிர்க்கும் திசைகள், இயக்கங்கள், வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் மொத்தத்தில், கிளாசிக்கல் அழகியல் சிந்தனைக்கான பல தேடல்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, குறிப்பாக கலையின் அழகியல் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் மனோதத்துவ சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. . இதனுடன், அந்தக் காலத்தின் பல சிந்தனையாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நெருக்கடியின் சூழலில், அவர்கள் நன்றாக உணர்ந்தார்கள், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒருமனதாக ஒரு முடிவுக்கு வந்தனர். கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்ட அழகியல் அனுபவம் பாரம்பரிய அழகியலில் அதை மட்டுப்படுத்தியது. தன்னாட்சி "நுண்கலை" பற்றிய அதன் புதிய ஐரோப்பிய புரிதலில் கலை அதன் இருப்பை நிறைவு செய்கிறது என்பதை அவர்கள் உணர்ந்தனர், மேலும் கலைஞர் அதைத் தாண்டி நிஜ வாழ்க்கையில் செல்ல வேண்டும், மேலும் அதை மாற்ற அழகியல் சட்டங்களின்படி தீவிரமாக செயல்பட வேண்டும். வெள்ளி யுகத்தின் அழகியல் சிறந்த கற்பனாவாதங்கள், பழக்கவழக்க அழகியல், தைரியமான மற்றும் தீவிரமான சோதனைகள் மற்றும் தீவிர கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் அழகியல் என்பது இன்று வெளிப்படையானது. அக்கால அழகியல் அனுபவம் மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் கலை நடைமுறைத் துறையில் பல நவீன தீவிர செயல்முறைகளின் தோற்றத்தில் உள்ளன மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாத மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல் அழகியல் உருவாக்கத்தில் ஒரு கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன, அவை தீவிரமாக ஒரு வெளிப்படையான நிலையை எட்டுகின்றன. புதிய மில்லினியத்தின் ஆரம்பம்.

1.2 வெள்ளி யுகத்தின் இசை

1870 களில் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் அற்புதமான பூக்களைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய இசை. அதன் வளர்ச்சியின் புதிய காலகட்டத்தில் நுழைகிறது. அதில், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் தொடர்ச்சியுடன், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகளால் ஏற்படும் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. இசைக் கலையில் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. ஒரு பரந்த சமூகப் பிரச்சினையிலிருந்து மனித நபரின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பு பகுதிக்கு முக்கிய ஆர்வத்தை நகர்த்துவது சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, காவியங்கள், வரலாறு, பூர்வீக இயல்பு ஆகியவற்றின் படங்கள் கூட ஒரு பாடல் வண்ணத்தை எடுக்கின்றன. அக்கால தேசிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான செயல்முறைகளுடன் இங்கு அதிகம் தொடர்பு உள்ளது. அழகான, முரட்டுத்தனமான எல்லாவற்றிற்கும் பிடிக்காத, பிலிஸ்டைன் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவ், லெவிடன். இயற்கையின் அழகு, மனித இதயம், மகிழ்ச்சிக்கான மனித உரிமை ஆகியவை இந்த காலத்தின் ரஷ்ய இசையில் முன்னணி கருப்பொருள்கள். அதில், தொடர்புடைய கலைகளைப் போலவே, தத்துவ சிக்கல்களின் உருவகத்தில் ஆர்வம், வாழ்க்கையின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் அதிகரிக்கிறது, அறிவுசார் கொள்கையின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, மற்ற கலைகளுடன் ஒருங்கிணைப்பதற்கான போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

இருப்பினும், புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் புரட்சிகர இயக்கம் நாட்டுப்புற கலைகளில், ரஷ்ய புரட்சிகர பாடலில் நேரடியாக பிரதிபலித்தது, இது மக்களை அணிதிரட்டுவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் சில இசை வகைகளின் முக்கியத்துவமும் மாறுகிறது. அவர்களில் பலர் கருவி இசைக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள், பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிக்கு வெளியே (இசைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட உரைக்கும் இடையேயான தொடர்பு இல்லாதது அவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதில் அவர்களுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தது). தொழில்முறை நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, திறமை, இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி. இசைக்கலை மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

அக்கால இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பல்வேறு போக்குகளின் தீவிரமான போராட்டம் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், கிளாசிக்கல் மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்பு நவீனத்துவ போக்குகளின் செல்வாக்குடன் இணைக்கப்பட்டது, இது வெளிநாட்டில் தெளிவாகத் தெரிந்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் ஊடுருவியது. இசையில், இது குறுகிய, தனிமனித அனுபவங்களின் உலகிற்கு ஒரு முறையீட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இதற்கு இணங்க, இசை மொழியின் அதிகப்படியான சிக்கலான தன்மையில், இசை வெளிப்பாட்டின் எந்தவொரு வழிமுறையின் ஒருதலைப்பட்ச வளர்ச்சியிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உண்மை, சகாப்தத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், இந்த போக்குகள் ஒருபோதும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை மற்றும் ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் பொதுவான வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க தடைகளை உருவாக்கவில்லை.

இலக்கியம் மற்றும் இசையில் வெள்ளி யுகம் ஒரே திசையில் இருந்தது. முக்கிய தீம் நபர். ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, உள் உலகம், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள். இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பல்வேறு போக்குகள் தோன்றும், அவை உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. புதிய கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தோன்றுகிறார்கள். அவை அனைத்தும் எதிர்காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் பல புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வெள்ளி யுகத்திற்கு கொண்டு வருகின்றன.

2. ஏ.ஏ. பிளாக் மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறந்த படைப்பாளிகள்

2.1 ஏ.ஏ. தொகுதி - அடையாளவாதி

சிம்பாலிசம் என்பது வெள்ளி யுகத்தின் கலைப் போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது பல கவிஞர்கள் கடைப்பிடித்தது. குறியீட்டைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் மனிதர்களுக்கு முக்கியமான நித்திய கருத்துக்களுக்கு திரும்பினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அனைத்து சிம்பலிஸ்ட் கவிஞர்களிலும், அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் படைப்புகள் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. நான் அவரை வெள்ளி யுகத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதுகிறேன்.

பிளாக் ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு. அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குறியீட்டு கவிஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒருபோதும் குறியீட்டிலிருந்து பின்வாங்கவில்லை: இளமைக் கவிதைகள், மூடுபனிகள் மற்றும் கனவுகள் நிறைந்தவை, அல்லது மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் இல்லை. அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் இலக்கிய பாரம்பரியம் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது. இது நமது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது, ஆன்மீகத் தேடல்களின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் (அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக், நவம்பர் 28, 1880 - ஆகஸ்ட் 7, 1921), அலெக்சாண்டர் புஷ்கினுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் பிறந்த மிகவும் திறமையான பாடல் கவிஞராக இருக்கலாம். பிளாக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அறிவுசார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது உறவினர்களில் சிலர் எழுத்தாளர்கள், அவரது தந்தை வார்சாவில் சட்டப் பேராசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவரது தாய்வழி தாத்தா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ரெக்டராக இருந்தார். அவரது பெற்றோரின் விவாகரத்துக்குப் பிறகு, பிளாக் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஷக்மடோவோ தோட்டத்தில் பிரபுத்துவ உறவினர்களுடன் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மாமா விளாடிமிர் சோலோவியோவின் தத்துவத்தையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறியப்படாத 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களான ஃபியோடர் டியுட்சேவ் மற்றும் அஃபனாசி ஃபெட் ஆகியோரின் கவிதைகளையும் கற்றுக்கொண்டார். இந்த தாக்கங்கள் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன, பின்னர் Ante Lucem புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டது.

அவர் லியுபோவ் (லியுபா) மெண்டலீவ் (சிறந்த வேதியியலாளரின் மகள்) என்பவரை காதலித்து 1903 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர், அவள் அவனது நண்பன், அடையாளவாதியான ஆண்ட்ரி பெலியுடன் வெறுப்பு மற்றும் அன்பின் சிக்கலான உறவில் அவனை ஈடுபடுத்தினாள். அவர் லியூபாவிற்கு ஒரு சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார், அது அவருக்கு புகழைக் கொண்டுவந்தது, ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள், 1904. இந்த சுழற்சியில், அவர் தனது தாழ்மையான மனைவியை ஒரு பெண்ணின் ஆன்மா மற்றும் நித்திய பெண்மையின் முடிவில்லாத பார்வையாக மாற்றினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், பிளாக் முதன்மையாக அரசியல் தலைப்புகளில் கவனம் செலுத்தினார், அவரது நாட்டின் மேசியானிக் விதியைப் பற்றி சிந்தித்தார் (பழிவாங்கல், 1910-21; தாய்நாடு, 1907-16; சித்தியன்ஸ், 1918). சோலோவியேவின் கோட்பாடுகளால் செல்வாக்கு பெற்ற அவர், தெளிவற்ற அபோகாலிப்டிக் முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டார் மற்றும் நம்பிக்கை மற்றும் விரக்திக்கு இடையில் அடிக்கடி தயங்கினார். "ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது போல் நான் உணர்கிறேன், ஆனால் அது எனக்கு சரியாகக் காட்டப்படவில்லை" என்று அவர் 1917 கோடையில் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். அவரது பெரும்பாலான ரசிகர்களுக்கு மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக, அவர் இந்த அபோகாலிப்டிக் கோபத்திற்கு இறுதி தீர்வாக அக்டோபர் புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்டார்.

நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது கவிதைத் தயாரிப்பை மூன்று தொகுதிகளாகக் கருதினார். முதல் தொகுதியில் நீதியுள்ள பெண்மணி பற்றிய அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் உள்ளன; அதன் மேலாதிக்க நிறம் வெள்ளை. நீலம் ஆதிக்கம் செலுத்திய இரண்டாவது தொகுதி, அவர் விரும்பிய இலட்சியத்தை அடைவது சாத்தியமற்றது என்பதைக் குறிக்கிறது. புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து அவரது கவிதைகளைக் காட்டும் மூன்றாவது தொகுதி, உமிழும் அல்லது இரத்தம் தோய்ந்த சிவப்பு நிறத்தில் மூழ்கியுள்ளது.

பிளாக் தன்னை ஒரு மனித விரோதி என்று கருதினார். உயிருள்ள மனித ஆன்மா அல்லது உயிருள்ள இயற்கைக் கூறுகளின் விடுதலைக்கு உதவுமாயின் நாகரீகத்தின் மரணத்தை வரவேற்க அவர் தயாராக இருந்தார். நீட்சே மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர் ஆகியோரின் போதனைகளின் அடிப்படையில், பிளாக் அனைத்து உலகங்களையும் ஊடுருவக்கூடிய இசையுடன் இலவச உறுப்புகளை அடையாளம் காட்டுகிறது. அவர் இசையை கலாச்சாரத்தின் மையமாக, அதன் ஆன்மாவாகக் கருதினார். நாகரிகத்தின் பல சாதனைகள் கூறுகளின் சுதந்திரத்தை மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகின்றன, இறுக்கமான கட்டமைப்பிற்குள் பூட்டி, அதை ஒன்றுமில்லாதவை என்று கவிஞர் உறுதியாக நம்பினார். நாகரிக நாடுகளிலிருந்து இசையின் உறுப்பு மறைந்துவிடும், அங்கு யதார்த்தம் அதன் அதிசயத்தை இழந்து, மக்களின் வசதிக்காக உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களின் தொகுப்பாக மாறும்.

2.2 படைப்பாற்றல் ஏ.என். ஸ்க்ராபின்

ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். இசையமைப்பாளரின் தந்தை நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் துருக்கியில் ஒரு தூதர்; தாய் லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே செல்லம், ஈர்க்கக்கூடிய, நோய்வாய்ப்பட்ட ஸ்க்ராபின், எந்தவொரு வணிகத்தையும் செயல்படுத்துவதில் விடாமுயற்சியைக் காட்டினார். ஸ்க்ராபினின் இசைத் திறமை மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது: ஐந்தாம் ஆண்டில் அவர் பியானோவில் கேட்ட இசையை எளிதாக வாசித்தார், மேம்படுத்தப்பட்டது; 8 வயதில் அவர் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றி தனது சொந்த ஓபராவை ("லிசா") உருவாக்க முயன்றார். குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, 11 வயதில், அவர் 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் நுழைந்தார், அங்கு தனது படிப்பின் முதல் ஆண்டில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார். அவரது பியானோ ஆசிரியர்கள் முதலில் T.E. கோனஸ், பின்னர் என்.எஸ். ஸ்வெரெவ், அவரது இசை உறைவிடப் பள்ளியில் அதே நேரத்தில் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எல்.ஏ. மாக்சிமோவ், எம்.எல். பிரஸ்மேன் மற்றும் எஃப்.எஃப். கென்மேன். இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பாடங்களில், ஸ்க்ராபின் தனியார் பாடங்களை எடுத்தார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்: V.I இலிருந்து. சோஃபோனோவா, எஸ்.ஐ. தனீவா மற்றும் ஏ.எஸ். அரென்ஸ்கி. ஸ்க்ராபினுக்கு அரென்ஸ்கியுடன் நல்ல உறவு இல்லை, மேலும் அவர் தனது படிப்பை நிறுத்தி, இசையமைப்பாளரின் டிப்ளோமாவை கைவிட்டார். 1898-1903 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பைக் கற்பித்தார். மாணவர்களில் - எம்.எஸ். நெமெனோவா - லண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. பெக்மேன் - ஷெர்பினா.

ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில், அவரது கலை ஆர்வங்கள் கிட்டத்தட்ட அவரது சொந்த இசையமைப்பின் விளக்கத்தில் மட்டுமே குவிந்தன. ஆன்மீகம், காதல் மேம்பாடு, நுட்பமான - விவரங்களின் வெளிப்பாட்டின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் கலையின் பிற அம்சங்கள் அவரது இசையின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தன.

1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து நிறைய இசையமைத்து, ஸ்க்ராபின் தனது சொந்த பாதைக்கான சாயல்கள் மற்றும் தேடல்களின் கட்டத்தை ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக கடந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்பு அனுபவங்கள் சில அவரது ஆரம்பகால அபிலாஷைகளுக்கும் ரசனைகளுக்கும் சாட்சியாக உள்ளன. 90 களின் தொடக்கத்தில். அவரது பியானோ துண்டுகளின் முதல் பதிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். அவை ஆசிரியருக்கு வெற்றியைத் தருகின்றன. பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை பிரமுகர்கள், குறிப்பாக வி.வி. ஸ்டாசோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், அவரது ஆதரவாளர்களாக மாறுங்கள். இளம் ஸ்க்ரியாபினின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கு அவருக்கு வழங்கிய ஆதரவால் பிரபல பரோபகாரர் எம்.பி. பெல்யாவ்.

ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். முதல் காலம் (80களின் பிற்பகுதி 90களின்)- நுட்பமாக ஆன்மிகப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகளின் உலகம், சில சமயங்களில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கவனம் செலுத்திய, அழகான (fp. முன்னுரைகள், மசூர்காக்கள், வால்ட்ஸ், இரவுநேரங்கள்), பின்னர் உற்சாகமான, வன்முறை நாடகம் (fp. Etude dis - moll, op. 8, no. 12; fp. Prelude Es - moll, op. 11, எண் 14, முதலியன). இந்த படைப்புகளில், ஸ்க்ரியாபின் இன்னும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையின் வளிமண்டலத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார், முதலில் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரது அன்பான எஃப். சோபினுக்கும், பின்னர் எஃப். லிஸ்ட்டிற்கும். ஆர். வாக்னரின் செல்வாக்கு சிம்போனிக் வேலைகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஸ்க்ராபினின் பணி ரஷ்ய இசையின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. முதல் காலகட்டத்தின் ஸ்க்ராபினின் படைப்புகள் ராச்மானினோஃப்பின் படைப்புகளுடன் பல வழிகளில் தொடர்புடையவை. ஆனால் ஏற்கனவே ஸ்க்ராபினின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், அவரது தனித்துவம் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு உணரப்படுகிறது. ஒத்திசைவுகள் மற்றும் தாளங்களில், ஒரு சிறப்பு மனக்கிளர்ச்சி, கேப்ரிசியோஸ் மாறுபாடு கவனிக்கத்தக்கது, இணக்கங்களில் - இன்பம், மாறாத "மினுமினுப்பு", முழு துணியிலும் - லேசான தன்மை, பெரிய உள் செறிவூட்டலுடன் வெளிப்படைத்தன்மை. ஸ்க்ராபின் ஆரம்பத்தில் கருத்தியல் பொதுமைப்படுத்தல்களில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினார், பதிவுகளை கருத்துகளாக மொழிபெயர்த்தார். இது அவரை பெரிய வடிவங்களுக்கு ஈர்த்தது. பியானோவுக்கான சொனாட்டாஸ், பின்னர் சிம்பொனிகள் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முக்கிய அடையாளங்களாக அமைந்தன.

சொனாட்டா எண். 1 (1892) சுதந்திரமான கட்டுப்பாடற்ற உணர்வுகள் (1வது, 3வது இயக்கங்கள்) மற்றும் கடுமையான தவிர்க்க முடியாத உணர்வு (2வது இயக்கம், துக்கம் இறுதி), காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றின் உலகத்தின் சுருக்கத்தை கொண்டுள்ளது. இரண்டு பகுதி சொனாட்டா - கற்பனை (எண். 2, 1892 - 97), கடலின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஆழமான பாடல் வரிகள்: ஒரு உணர்வு, முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, ஆனால் ஏற்கனவே தொந்தரவு செய்யப்பட்ட (1 வது இயக்கம்), ஒரு புயல் காதல் உற்சாகமாக மாறும், எல்லையற்றது கடலின் உறுப்பு போல (2வது இயக்கம்) ... சொனாட்டா எண். 3 (1897–98) ஆசிரியரால் "ஒரு மனநிலை" என்று விவரிக்கப்பட்டது. அதில், ஒரு துருவத்தில், நாடகம், வீரமாக வளரும், வலுவான விருப்பத்தின் தைரியமாக, மறுபுறம் - உள்ளத்தின் செம்மை, அதன் மென்மையான சோர்வு, பாசமான விளையாட்டுத்தனம் (2, 3 வது பாகங்கள்). இறுதிப் போட்டியின் குறியீட்டில், ஆசிரியரின் வர்ணனையின்படி, 3 வது பகுதியின் பாடல் மாற்றப்பட்ட தீம் தோன்றுகிறது, "இருப்பின் ஆழத்திலிருந்து, ஒரு மனிதனின் வலிமையான குரல் - ஒரு படைப்பாளி, அதன் வெற்றிகரமான பாடல் வெற்றிகரமாக ஒலிக்கிறது. அதன் கருத்தியல் அளவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில் புதியது, சொனாட்டா 3 ஸ்க்ராபினின் தேடல்களின் உச்சத்தை அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்திலும், அதே நேரத்தில், அவரது வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தின் தொடக்கத்திலும் குறித்தது.

இரண்டாம் காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதி - 1900 களின் முற்பகுதி)ஸ்க்ராபின் பரந்த கருத்துக்கள் மட்டுமல்ல, உலகளாவியது, பாடல் வரிகளின் வெளிப்பாட்டின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. தார்மீக மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளின் பங்கு, மிக உயர்ந்த பொருள் மற்றும் நோய்க்கான தேடல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது என்பது சில முக்கியமான உண்மையை மக்களில் புகுத்துவதாகும், இது இறுதியில் உலகளாவிய நன்மை பயக்கும் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கும் - இது அந்த நேரத்தில் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்ட ஸ்க்ராபினின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலை. ஆறு பகுதி சிம்பொனி எண். 1 (1899-1900) கலையின் மாற்றும் சக்தியின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. காதல் அமைதியற்ற ஆன்மாவின் மனநிலையின் மாற்றம் (2வது - 5வது பாகங்கள்) கம்பீரமான, அனைத்தையும் சரிசெய்யும் அழகின் உருவத்தால் (1வது, 6வது பாகங்கள்) எதிர்க்கப்படுகிறது. இறுதிப் போட்டி கலைக்கான ஒரு புனிதமான பாராட்டு - ஒரு "மந்திர பரிசு" இது மக்களுக்கு "ஆறுதல்" தருகிறது, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, "எல்லையற்ற உணர்வுகளின் கடல்". 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரடோரியோ கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட இறுதி பாடகர் குழுவைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர் கூறினார்: "நாடு முழுவதும் எளிமையானதாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பியதால், நான் அதை வேண்டுமென்றே எழுதினேன்." 1 வது சிம்பொனியின் நம்பிக்கையான இறுதியானது ஒரு இலகுவான கற்பனாவாத காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது ஸ்க்ராபினின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளையும் வண்ணமயமாக்கியது.

2வது சிம்பொனியில் (1901) வீரக் கூறுகள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "சதி"யின் இழை கடுமையான மற்றும் துக்கமான ஆண்டாண்டேவிலிருந்து ஒரு துணிச்சலான தூண்டுதலின் (2 வது பகுதி), கனவு மற்றும் உணர்ச்சியின் போதை (3 வது பகுதி) மூலம் அச்சுறுத்தும் பொங்கி எழும் கூறுகள் (4 வது பகுதி) மூலம் அசைக்க முடியாத மனித சக்தியின் உறுதிப்பாடு வரை நீண்டுள்ளது ( 5 வது பகுதி). இறுதிப் போட்டியின் இணக்கம் முழு சுழற்சியுடனும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைப்பு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஆனால் பின்னர், இந்த இறுதிப் போட்டியை மதிப்பீடு செய்து, இசையமைப்பாளர் எழுதினார்: "நான் இங்கே ஒளி கொடுக்க வேண்டும் ... ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சி ... ஒளிக்கு பதிலாக, அது ஒருவித கட்டாயமாக மாறியது ..., அற்புதம் ... நான் கண்டேன் பின்னர் ஒளி." ஒரு நபரின் வெற்றியுடன் தொடர்புடைய உணர்வு, அவர் ஒரு அற்புதமான நடனம் போல அவருக்கு ஒளி மற்றும் விளையாட்டுத்தனமாக உருவாக்க விரும்பினார்; அவர் மகிழ்ச்சியை அமைதியின் பேரின்பமாக கருதவில்லை, மாறாக இறுதி உற்சாகம், பரவசம் என்று நினைத்தார்.

இசையமைப்பாளர் முதலில் விரும்பிய இலக்கை சிம்பொனி எண். 3 இல் அடைந்தார் (தி டிவைன் கவிதை, 1903-04). இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் முழு முந்தைய பரிணாமத்தின் இழைகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது. இங்கே ஸ்க்ராபினின் தத்துவத் திட்டம் மிகவும் முழுமையாகவும் நிலையானதாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இசை-உருவ உள்ளடக்கம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவரது தனிப்பட்ட பாணி தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. சமகாலத்தவர்களுக்கு, ஸ்க்ராபினின் மூன்றாவது சிம்பொனி, முந்தைய படைப்புகளை விட, "ஸ்க்ராபினின் கண்டுபிடிப்பு" ஆகும். மூன்றாவது சிம்பொனி, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு வகையான "ஆவியின் வாழ்க்கை வரலாறு" ஆகும், இது பொருள் மற்றும் விவேகமான அனைத்தையும் கடந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த சுதந்திரத்திற்கு ("தெய்வீக நாடகம்") வருகிறது. பகுதி 1 ("போராட்டம்") ஒரு மெதுவான அறிமுகத்துடன் துவங்குகிறது, அங்கு "சுய உறுதிப்பாடு" என்ற கடுமையான மற்றும் மோசமான நோக்கம் நடைபெறுகிறது. இதைத் தொடர்ந்து இருண்ட-வலுவான-விருப்பம் மற்றும் கனவான-இலகுவான மனநிலைகளின் வேறுபாடுகளுடன் ஒரு அலெக்ரோ நாடகம். சிறப்பியல்பு ரீதியாக, ஏற்கனவே முற்றிலும் ஸ்க்ராபின் இயக்கம் எளிதானது, ஒரு வகையில் இறுதிப் போட்டியை எதிர்பார்க்கிறது. இரண்டாவது, மெதுவான, பகுதி ("இன்பங்கள்") என்பது "பூமிக்குரிய", சிற்றின்ப பாடல்களின் உலகம், அங்கு இயற்கையின் ஒலிகளும் நறுமணங்களும் ஆன்மாவின் சோர்வுக்கு ஒத்திருக்கும். இறுதிப் போட்டி ("தெய்வீக விளையாட்டு") ஒரு வகையான "வீரமான ஷெர்சோ" ஆகும். சிம்பொனிக்கு முந்தைய மிகவும் புனிதமான இறுதிப் போட்டிகளுக்கு மாறாக, இங்கே ஒரு போதை தரும் மகிழ்ச்சியான நடனம் அல்லது இலவச "விளையாட்டின்" படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், விருப்பமான செயல்பாடு மற்றும் உற்சாகமான ஆற்றலுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

FP "தெய்வீக கவிதை"க்கு அருகில் உள்ளது. சொனாட்டா எண். 4 (1901-03). அதன் முழு "சதி" என்பது சிம்பொனி எண் 3 இன் இறுதிப் பகுதியில் பொதிந்துள்ள அதே மகிழ்ச்சியின் உணர்வின் படிப்படியான பிறப்பு செயல்முறையாகும். தொடக்கத்தில் - நட்சத்திரத்தின் மின்னும் ஒளி; அது இன்னும் "ஒரு ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான மூடுபனியில் தொலைந்து விட்டது," ஆனால் ஏற்கனவே "மற்ற உலகின்" பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர் (2வது இறுதிப் பகுதி) - விடுதலைச் செயல், ஒளியை நோக்கிப் பறப்பது, அபரிமிதமாக வளரும் மகிழ்ச்சி. இந்த Prestissimo வொலாண்டோவின் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த சூழ்நிலையானது அதன் முற்றிலும் உற்சாகமான தாள துடிப்பு, ஒளி "விமான" இயக்கங்களின் மினுமினுப்பு, வெளிப்படையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க இணக்கம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்க்ரியாபின் உருவாக்கிய படைப்புகள் கடந்த கால மற்றும் எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன; எனவே, 3வது சிம்பொனியில், 1வது மற்றும் 2வது இயக்கங்கள் இன்னும் 19ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெறப்பட்ட "உண்மையான" பாடல்-நாடகப் படங்களுக்கு ஏற்பவே உள்ளன, அதே சமயம் இறுதிப் போட்டியில் புதியதிற்கு ஒரு திருப்புமுனை உள்ளது.

படைப்பாற்றலின் மூன்றாவது காலம் (1904-1910) ஸ்க்ரியாபினின் நாவல்-கற்பனாவாத கருத்தின் இறுதி படிகமயமாக்கலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தனது அனைத்து செயல்பாடுகளையும் ஒரு கற்பனையான "மர்மத்தை" உருவாக்குவதற்கு அடிபணிகிறார், இதன் நோக்கம் கலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. மூன்றாவது காலகட்டத்தின் தனித்தன்மையானது பாணியின் தீவிர வடிவத்திலும் உள்ளது, இது முற்றிலும் புதிய கலைப் பணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், நிலையான கருத்துக்கள். வெளிநாட்டில் இருந்தபோது அவரைச் சுமத்திய அனைத்து பொறுப்புகளிலிருந்தும் விடுபட்டு, ஸ்க்ராபின் தத்துவ இலக்கியங்களை தீவிரமாகப் படிக்கிறார் - கான்ட், ஃபிட்ச், ஷெல்லிங், ஹெகல், இரண்டாவது தத்துவ காங்கிரஸின் படைப்புகள். அகநிலை நனவில் "முழுமையான" என்பதன் பொருள் "பிரபஞ்சம்" என்ற கருத்தில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார், இல்லையெனில், சில இலட்சியவாத தத்துவவாதிகளுடன் சேர்ந்து, மனிதனிலும் உலகிலும் "தெய்வீகமாக" புரிந்து கொள்ள முனைந்தார். "உலக ஆன்மா" பற்றிய ஷெல்லிங்கின் கோட்பாடானது அவரைக் குறிப்பாக கவர்ந்திழுக்கும் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சூத்திரத்திற்காக ஸ்க்ராபினின் பாடுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், அவரது தத்துவ தேடல்களில், ஸ்க்ரியாபின் முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக இருந்தார். இலட்சியத்திற்கான பாதையில் முயற்சிகளின் வெற்றியில், மனிதனின் மீதான நம்பிக்கையை வலுப்படுத்திய முழுமையான உணர்வு, அந்த தத்துவார்த்த கருத்துக்களை விட பரந்ததாக இருந்தது, அதன் உதவியுடன் அவர் கவலைப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் தனது சொந்த கலையை உருவாக்கவும் முயன்றார். "உலகின் மாதிரி." சாராம்சத்தில், ஸ்க்ராபின் சுதந்திரத்தின் ஆவி, புதிய சக்திகளின் விழிப்புணர்வை உணர்ந்த எல்லாவற்றிலும் ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் ஆளுமையின் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை நோக்கி ஒரு இயக்கத்தைக் கண்டார். தத்துவ வாசிப்பு, உரையாடல்கள் மற்றும் தகராறுகள் ஸ்க்ராபினுக்கு சிந்தனையைத் தூண்டும் ஒரு செயல்முறையாக இருந்தன, உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய உலகளாவிய, தீவிரமான உண்மைக்கான ஒரு முறை திருப்தியற்ற தாகத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், அதனுடன் அவரது கலையின் நெறிமுறைத் தன்மை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தத்துவம், கூடுதலாக, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கவிதை உருவகங்களுக்குத் தேவையான பொருளை வழங்கியது. மாய தத்துவத்தால் கடத்தப்பட்ட ஸ்க்ரியாபின், அதே நேரத்தில் மார்க்சிய இலக்கியத்துடன் பழகினார், எனவே, ஜி.வி. பிளெக்கானோவ் (1906). "போக்லியாஸ்கோவில் நான் அவரைச் சந்தித்தபோது, கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் ஆகியோரின் பொருள்முதல்வாதக் கண்ணோட்டத்தை அவர் சிறிதும் அறிந்திருக்கவில்லை" என்று பிளெக்கானோவ் நினைவு கூர்ந்தார். இந்தக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கியமான தத்துவ முக்கியத்துவம் குறித்து நான் அவருடைய கவனத்தை ஈர்த்தேன். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் அவரை சுவிட்சர்லாந்தில் சந்தித்தபோது, அவர் எந்த வகையிலும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதத்தின் ஆதரவாளராக மாறாமல், அதன் சாராம்சத்தை நன்கு புரிந்து கொள்ள முடிந்ததைக் கண்டேன். மார்க்சிஸ்டுகள்." பிளெக்கானோவ் ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றி கூறினார்: “அவரது பிரமாண்டமான நோக்கத்தின் இசை. இந்த இசை நமது புரட்சிகர சகாப்தத்தின் மனோபாவத்திலும், இலட்சியவாத-மாயவியரின் கண்ணோட்டத்திலும் பிரதிபலிப்பதாகும். ஆன்மீகவாதியின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய அம்சங்களைத் தீர்மானித்தது - அவரது கருத்தின் கற்பனாவாத இயல்பு, தீவிர அகநிலைவாதம், இது அவரது பல படைப்புகளில், குறிப்பாக பிற்காலங்களில் முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாம் காலகட்டத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, பரவசத்தின் தெளிவற்ற கவிதை (1905-1907). விரிவாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வசனத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இந்த படைப்பின் நிரல் ஒரு தனி சிற்றேடு வடிவத்தில் இசையமைப்பாளரால் வெளியிடப்பட்டது. உரையின் உள்ளடக்கம் 3 வது சிம்பொனியின் திட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது. இசையில், கவிதைக் கருத்து சதித்திட்டத்தின் ஒளி, நம்பிக்கையான கூறுகளுக்கு தெளிவான முக்கியத்துவத்துடன் மிகவும் சுருக்கமாக விளக்கப்படுகிறது. சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட கவிதையின் நான்கு பெரிய பகுதிகள், இரண்டு கருப்பொருள் குழுக்களின் நான்கு மடங்கு ஒப்பீட்டைக் குறிக்கின்றன - கனவுகள் மற்றும் செயலில் உள்ள படங்கள். ஆன்மாவின் ஆக்கபூர்வமான ஆவேசம், கனவு மற்றும் மயக்கும், மேலும் மேலும் தொடர்ந்து செயலில் இறங்குகிறது மற்றும் "சுதந்திர விருப்பத்தின்" இறுதி வெற்றியை அடைகிறது. கவிதையின் குறியீட்டில், "விருப்பம்" மற்றும் "சுய உறுதிப்பாடு" ஆகியவற்றின் வீர தீம்களின் வளர்ச்சி அசாதாரண சக்தியின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது - காதல் கொண்டாட்டத்தின் மன்னிப்பு. FP. சொனாட்டா எண். 5 (1907) சொனாட்டா 4 மற்றும் தி போயம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸியின் சில சிறப்பியல்பு படங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆனால் அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் ஏற்கனவே "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் கோளத்தைத் தொட்டுள்ளது: "இருண்ட ஆழங்களின்" குழப்பமான மற்றும் மர்மமான சக்தி, அங்கு "வாழ்க்கையின் கருக்கள்" மறைக்கப்பட்டுள்ளன. "பரவசத்தின் கவிதை" மற்றும்

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகளுக்கான விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளின் இசை. இலக்கியப் பாடம் .. 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களான முஸ்தஃபினா ஐ. மற்றும் டிச்சினினா ஐ. ஆசிரியர் ஜுபரேவா இ.எஃப்.

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வெள்ளி யுகம் நூற்றாண்டின் திருப்பம், இது கவிதையின் எதிர்பாராத எழுச்சி, இது கவிதை சித்தரிப்பின் புதிய கொள்கைகளை, ஒரு புதிய அணுகுமுறையை கோரியது. கவிதை வார்த்தைவாழ்க்கைக்கு. எனவே பல இலக்கிய இயக்கங்கள்: குறியீட்டுவாதம், acmeism, futurism, imagism ... சகாப்தத்தின் ஆவி இந்த அதிசயத்தை பெற்றெடுத்தது - வெள்ளி யுகத்தின் நிகழ்வு.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "வெள்ளி வயது". இது XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் எல்லையின் பெயர். - ஆன்மீக கண்டுபிடிப்பு நேரம், வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சல் தேசிய கலாச்சாரம்... இந்த காலகட்டத்தில்தான் புதியது இலக்கிய வகைகள், அழகியல் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது கலை உருவாக்கம், சிறந்த கல்வியாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் முழு விண்மீன்களும் பிரபலமடைந்தன.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

மற்றும் நூற்றாண்டு பல கவிஞர்களைப் பெற்றெடுத்தது - "நல்லது மற்றும் வித்தியாசமானது", ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு வளாகத்தில் வாழ்ந்தனர் உள் வாழ்க்கை, சோகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மூடுபனி மற்றும் மர்மமான, உணர்ச்சி மற்றும் கிளர்ச்சி. அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும் தேடல்கள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள், இசை மற்றும் கவிதைகளால் நிரம்பியுள்ளது.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

"ஒவ்வொரு கணமும் நான் வெளிப்பாடுகளை நிறைவேற்றினேன் ..." வெள்ளி யுகத்தின் ஒவ்வொரு கவிஞர்களும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி இப்படித்தான் சொல்ல முடியும்.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சிம்பாலிசம் - 1870-1910 களின் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் ஒரு திசை; உள்ளுணர்வுடன் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சாராம்சங்கள் மற்றும் யோசனைகள், தெளிவற்ற, பெரும்பாலும் அதிநவீன உணர்வுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது முதன்மையாக கவனம் செலுத்துகிறது. குறியீட்டாளர்கள் V. யா. பிரையுசோவ்; கேடி பால்மாண்ட்; டி.எஸ்.மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி; ஏ. பெலி; ஏ. ஏ. பிளாக்

9 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

V. யா. பிரையுசோவ் (1873 - 1924) வலேரி யாகோவ்லெவிச் பிரையுசோவ் டிசம்பர் 13, 1873 இல் பிறந்தார். ஒரு வணிகர் குடும்பத்தில். 1921 இல். உயர் இலக்கிய மற்றும் கலை நிறுவனத்தை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அதன் ரெக்டராகவும் பேராசிரியராகவும் இருந்தார். அவர் அக்டோபர் 9, 1924 இல் இறந்தார். மாஸ்கோவில். மற்றும் வெளிப்படையான சாவடிகள், சோனரஸ் மௌனத்தில், பிரகாசங்களைப் போல வளரும், நீலமான நிலவுடன். ஒரு நிர்வாண மாதம் உதயமாகிறது நீலநிற நிலவுடன் ... அரை தூக்கத்தில் கர்ஜனை ஒலிகள், எனக்கு முகஸ்துதி ஒலிகள் ...

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

KD Balmont (1867 - 1942) Konstantin Dmitrievich Balmont விளாடிமிர் மாகாணத்தின் ஷுயிஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள கும்னிஷ்சி கிராமத்தில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1887-1889 இல். பால்மாண்ட் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கவிஞர்களை மொழிபெயர்த்தார். அண்டர் தி நார்தர்ன் ஸ்கை (1894), இன் பவுண்ட்லெஸ்னெஸ் (1895), சைலன்ஸ் (1898) ஆகிய தொகுப்புகள் ரஷ்ய குறியீட்டின் முன்னோடிகளாகும். “எரியும் கட்டிடங்கள்”, “சூரியனைப் போல இருப்போம்”, “அன்பு மட்டுமே” (1900-1903) புத்தகங்கள் பால்மாண்டிற்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தன. அவர்கள் குறியீட்டு இயக்கத்தின் முன்னணி கவிஞர்களில் ஒருவராக கவிஞரின் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்தினர். 1920 இல். பால்மாண்ட் குடிபெயர்ந்தார். அவர் 1942 இல் இறந்தார். நான் ரஷ்ய மெதுவான பேச்சின் நுட்பம், எனக்கு முன் மற்ற கவிஞர்கள் - முன்னோடிகள், இந்த உரையில் சரிவுகள், மீண்டும் பாடுவது, கோபம், மென்மையான ஒலி ஆகியவற்றை நான் முதலில் கண்டுபிடித்தேன். நான் ஒரு திடீர் இடைவெளி, நான் விளையாடும் இடி, நான் ஒரு வெளிப்படையான நீரோடை, நான் அனைவருக்கும் மற்றும் யாருக்கும் இல்லை ...

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) Nikolai Stepanovich Gumilyov ஏப்ரல் 15, 1886 இல் பிறந்தார். க்ரோன்ஸ்டாட்டில் ஒரு இராணுவ கப்பல் மருத்துவரின் குடும்பத்தில். 1911 இல். S. கோரோடெட்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து "கவிஞர்களின் பட்டறை" உருவாக்கப்பட்டது. 1914 இல். ரஷ்ய இராணுவத்திற்காக முன்வந்தார். வீரம் மற்றும் வீரத்திற்காக அவருக்கு இரண்டு செயின்ட் ஜார்ஜ் சிலுவைகள் வழங்கப்பட்டது மற்றும் பதவி உயர்வு வழங்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 3, 1921 பெட்ரோகிராட் அசாதாரண ஆணையத்தால் கைது செய்யப்பட்டார், ஆகஸ்ட் 25, 1921 அன்று. - சுட்டு.

13 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

14 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அன்னா அக்மடோவா. ரஷ்ய சப்போ, அன்பின் பாதிரியார் ... அவரது கவிதைகள் காதல் பாடல்கள். அவரது அற்புதமான கவிதை "யு" அனைவருக்கும் தெரியும் நீல கடல்", இதில் சர்ப் ஓசையும், கடற்புலிகளின் அழுகையும் கேட்கும்... "மக்களின் எதிரியை"" "ரிக்வியம்" உருவாக்கியவரை" அழைப்பது அபத்தமானது. பயங்கரமான உண்மைரஷ்யா பற்றி. தேவதைகளின் பாடகர் குழு சிறந்த மணிநேரம்மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் வானம் நெருப்பில் உருகியது. அவர் தனது தந்தையிடம் கூறினார்: "அவர் ஏன் என்னை விட்டுவிட்டார்!" மற்றும் தாய்மார்கள்: "ஓ, எனக்காக அழாதே ..."

15 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

16 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

O. E. மண்டேல்ஸ்டாம் (1891 - 1938) ஒசிப் எமிலிவிச் மண்டேல்ஸ்டாம் ஜனவரி 15, 1891 இல் பிறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் யூத வணிகக் குடும்பத்தில். 1913 இல். - "கல்" கவிதைகளின் முதல் தொகுப்பு. 1928 இல். - இரண்டாவது தொகுப்பு ("ட்ரிஸ்டியா" மற்றும் கவிதை 1921-1925). 30 களில். - "வோரோனேஜ் சுழற்சி". மே 1934 இல். கவிஞர் கைது செய்யப்பட்டார், வடக்கில் உள்ள செர்டினுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். யூரல்ஸ், பின்னர் Voronezh க்கு மாற்றப்பட்டது. மே 1938 இல். ஒரு அபத்தமான குற்றச்சாட்டில் கைது செய்யப்பட்டு, டிசம்பர் 27, 1938 இல் கோலிமாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். இறந்தார். நாங்கள் வாழ்கிறோம், எங்களுக்குக் கீழ் உள்ள நாட்டை உணரவில்லை, எங்கள் பேச்சுகள் பத்து படிகள் கேட்கப்படுவதில்லை, மேலும் பாதி உரையாடலுக்கு போதுமானதாக இருக்கும் இடத்தில், அவர்கள் கிரெம்ளின் ஹைலேண்டரை நினைவில் கொள்வார்கள். அவரது தடித்த விரல்கள் புழுக்களைப் போல கொழுப்பாக உள்ளன, மேலும் அவரது வார்த்தைகள் பவுண்டு எடையைப் போல உண்மை - கரப்பான் பூச்சி மீசை சிரிக்கிறது மற்றும் அவரது பூட்லெக்ஸ் பிரகாசிக்கின்றன ... நவம்பர் 1933

17 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

18 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

FUTURISM (lat.futurum - எதிர்காலத்திலிருந்து), ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் போக்கு ஐரோப்பிய கலை 1910 - 20கள், முக்கியமாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில். இலக்கியத்திற்கு - ஆவணப் பொருள் மற்றும் புனைகதைகளின் பின்னடைவு, கவிதையில் - மொழியியல் பரிசோதனை ("பெரிய வார்த்தைகள்" அல்லது "பைத்தியம்"). எதிர்காலவாதிகள் டி.டி. பர்லியுக்; V. V. Klebnikov; வி.வி.கமென்ஸ்கி; ஆரம்ப பி. பாஸ்டெர்னக்; வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி

19 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வடிவ வழிபாட்டு முறை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, எதிர்காலம் அதன் பயனை விரைவாகக் கடந்தது. ஆனால் எதிர்காலவாதிகளின் பணி வீண் போகவில்லை. அவர்களின் கவிதைகளில், வார்த்தையின் கிட்டத்தட்ட சரியான தேர்ச்சிக்கு அர்த்தம் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் அவை அழகான இசையாக ஒலித்தன. போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் "குளிர்கால இரவு" கவிதையை நினைவு கூர்வோம், அதில் பனிப்புயலின் பாடல் முதல் வரிகளிலிருந்து கேட்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு எதிர்காலவாதியாகத் தொடங்கினார். போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் திறமையும் அவரது எதிர்காலத் திறமையும் ஒரு அற்புதமான முடிவைக் கொடுத்தன: மெலோ, பூமி முழுவதும் சுண்ணாம்பு, எல்லா எல்லைகளிலும், மெழுகுவர்த்தி மேசையில் எரிந்து கொண்டிருந்தது, மெழுகுவர்த்தி எரிந்தது.

20 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1893 - 1930) விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி ஜூலை 19, 1893 இல் பிறந்தார். குட்டாய்சி மாகாணத்தில், பாக்தாதி (ஜார்ஜியா) கிராமம் ஒரு வனவர் குடும்பத்தில். பலமுறை கைது செய்யப்பட்டார். அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். 1912 இல். - முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்ட கவிதைகள். 1913 இல். "நான்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. 1918 இல். Komfoot குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் ஏப்ரல் 14, 1930 இல் இறந்தார். மாஸ்கோவில்.

1.2 வெள்ளி யுகத்தின் இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான முன்னுரிமைகளை முன்னிலைப்படுத்துகையில், அதன் மிக முக்கியமான பண்புகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் XIX இன் முடிவு - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பொதுவாக ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி அல்லது ...

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி வயது"

2.1 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசைக் கலையின் சிறப்பியல்புகள் "வெள்ளி வயது" "பிளவு" மற்றும் இசை பற்றிய சிந்தனையின் தீவிரத்தில் ஒரு வீழ்ச்சியை அளிக்கிறது. யாரும் பெரிய அளவில் கடுமையான இசை மற்றும் சமூக பிரச்சனைகளை முன்வைப்பதில்லை ...

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம்

இந்த சகாப்தம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிடப்படவில்லை. சிலருக்கு, இது வெள்ளை புள்ளிகளை நிரப்புதல், புதிய பெயர்களுடன் அறிமுகம், அவற்றின் முழுமையானமயமாக்கல் ஆகியவற்றின் பரவசம். மற்றவர்களுக்கு, இது சீரழிவின் வயது, ஒரு நிந்தனையான கிறிஸ்தவ தேடலுக்கான முயற்சிகள் ...

வெள்ளி வயது கலாச்சாரம்

XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - ரஷ்யாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக-பொருளாதார வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலையிலும் ஒரு திருப்புமுனை. தொழில்துறை சகாப்தம் அதன் சொந்த நிலைமைகள் மற்றும் வாழ்க்கை விதிமுறைகளை ஆணையிட்டது, பாரம்பரிய மற்றும் மக்களின் கருத்துக்களை அழித்தது ...

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1917 வரை) குறைவான பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் கடினமான காலம். இது முந்தையவற்றிலிருந்து எந்த இடைவெளியிலும் பிரிக்கப்படவில்லை: சிறந்தது ...

XX நூற்றாண்டில் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள். கட்டிடக்கலை

வெள்ளி வயது. இது XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் எல்லையின் பெயர். - ஆன்மீக கண்டுபிடிப்புகளின் காலம், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சல். இந்த காலகட்டத்தில்தான் புதிய இலக்கிய வகைகள் பிறந்தன, கலை படைப்பாற்றலின் அழகியல் வளப்படுத்தப்பட்டது ...

ஏ.யாவின் பணியின் அம்சங்கள். "மாஸ்க்வெரேட்" நாடகத்தின் மீது கோலோவின்

விரைவான வளர்ச்சி நாடக கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளின் தோற்றம், பங்கேற்பாளர்களின் படிநிலையில் மாற்றங்கள் நாடக நடவடிக்கை(முன்பு நடிகரும் நாடக ஆசிரியரும் முதல் இடத்தில் இருந்தால் ...

ஏ.யாவின் பணியின் அம்சங்கள். "மாஸ்க்வெரேட்" நாடகத்தின் மீது கோலோவின்

எனவே, கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்கான கொள்கையாக நாடகம் என்பது வெள்ளி யுகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மட்டுமல்லாமல், கலை - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு பொருளாக மாறியது (இதனால் ... வெள்ளி யுகத்தின் சில்ஹவுட்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான போக்கு. தொடர்ந்த L.N. டால்ஸ்டாய் (உயிர்த்தெழுதல், 1880-99; ஹட்ஜி முராத், 1896-1904; தி லிவிங் கார்ப்ஸ், 1900); ஏ.பி. செக்கோவ் (1860-1904), தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் ...

வெள்ளி யுகத்தின் சில்ஹவுட்

இன்று "வெள்ளி யுகத்திற்கு" சொந்தமான கலை படைப்பாளிகள், படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் என்ற பெயரில் உலகத்தைப் பற்றிய புதுப்பிக்கப்பட்ட கருத்துடன் கண்ணுக்கு தெரியாத நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக மோதல்களின் வளர்ச்சியானது மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீட்டைக் கோரியது ...

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலையில் "வெள்ளி வயது" நிகழ்வு

வெள்ளி யுகம் ரஷ்யாவின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பாகும் உலக கலாச்சாரம். அறிவுசார் வாழ்க்கைஅக்கால ரஷ்யா அதன் முன்னோடியில்லாத செழுமைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, பல மதிப்புமிக்க கலை மரபுகளைத் தொடர விருப்பம் ...

வெள்ளி வயது

வெள்ளி யுகம் என்பது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு காலகட்டமாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காலவரிசைப்படி தொடர்புடையது, இது நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இம்முறை பிரெஞ்சுப் பெயரான fin de siècle ("நூற்றாண்டின் முடிவு") என்ற பெயரும் உள்ளது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தம் அதன் நிறைவுக்குப் பிறகு "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய குடியேற்றம் மத்தியில் இந்த கருத்து எழுந்தது, "பொற்காலம்" க்குப் பிறகு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது பூக்கள் என கடந்த காலத்தை பின்னோக்கி மதிப்பீடு செய்தது, இது பெரும்பாலும் புஷ்கின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். இந்த வார்த்தையின் படைப்பாற்றல் தத்துவஞானி நிகோலாய் பெர்டியேவ், எழுத்தாளர்கள் நிகோலாய் ஓட்சுப், செர்ஜி மாகோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் கோரப்பட்டது. fin de siècle ("நூற்றாண்டின் இறுதி") என்பது ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய சொல் என்றால், வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பெரும்பாலும் இது "வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை" என்ற கலவையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இது முதல் அளவிலான கவிஞர்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் தோற்றத்திற்குத் தேவையான சூழலை உருவாக்கிய பல்லாயிரக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அமெச்சூர்களையும் உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, வெள்ளி வயது என்பது படித்த சமுதாயத்தின் ஒரு பரந்த அடுக்கின் தோற்றம், ஏராளமான அறிவொளி கலை ஆர்வலர்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அமெச்சூர்களில் பலர் பின்னர் தொழில் வல்லுநர்களாக மாறினர், மற்றவர்கள் பார்வையாளர்களை உருவாக்கினர் - அவர்கள் பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்கள், வாசகர்கள், விமர்சகர்கள். அண்ணா அக்மடோவாவின் "ஹீரோ இல்லாத கவிதை" ("ரன்னிங் ஆஃப் டைம்", 1965 இல் தொகுப்பில் முதல் சுருக்கமான வெளியீடு) வாசகர்கள் அறிந்த பிறகு "வெள்ளி வயது" என்ற வெளிப்பாடு சோவியத் யூனியனில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

1.2 வெள்ளி யுகத்தின் இசை

வெள்ளி வயது

வெள்ளி யுக இசை

ஆசிரியர் தேர்வு