இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். இசையில் இசை வெளிப்பாடு என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை வழிமுறைகள்

பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி பிளாட்டோவின் கூற்றுப்படி, இசை உலகில் உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் வாழ்க்கையையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது, மேலும் பூமியில் இருக்கும் அந்த அழகான மற்றும் உன்னதத்தின் உருவகமாகும்.

மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, இசைக்கும் அதன் உண்டு குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். உதாரணமாக, ஓவியம் போன்ற பல்வேறு நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் திறன் இசையால் இல்லை, ஆனால் அது ஒரு நபரின் அனுபவங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் தெரிவிக்கும். உணர்ச்சி நிலை. அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் மனதில் உருவாகும் கலை மற்றும் உள்ளுணர்வு படங்களில் உள்ளது, அது ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர் அல்லது கேட்பவர்.

ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதற்கென தனி மொழி உண்டு. இசையில், அத்தகைய மொழி ஒலிகளின் மொழி.

எனவே, முக்கிய வழிமுறைகள் என்ன? இசை வெளிப்பாடு, இசை எப்படி பிறக்கிறது என்ற ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறதா?

• எந்தவொரு இசைப் பணியின் அடிப்படையும் அதன் முன்னணிக் கொள்கையாகும் மெல்லிசை. ஒரு மெல்லிசை என்பது ஒரு வளர்ந்த மற்றும் முழுமையான இசை சிந்தனை, இது மோனோபோனியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - மென்மையான மற்றும் ஜெர்கி, அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, முதலியன.
• இசையில், மெல்லிசை எப்போதும் வெளிப்பாட்டின் மற்றொரு வழிமுறையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - தாளம், இது இல்லாமல் அது இருக்க முடியாது. இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது கிரேக்க மொழிரிதம் என்பது "அளவீடு", அதாவது, குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் சீரான, ஒருங்கிணைந்த மாற்று. இசையின் தன்மையை பாதிக்கும் திறன் கொண்டது தாளம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மென்மையான தாளத்தைப் பயன்படுத்தி பாடல் வரிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இடைப்பட்ட தாளத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசைத் துண்டுக்கு சில உற்சாகம் சேர்க்கப்படுகிறது.
• குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை சரிவெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக. இரண்டு வகைகள் உள்ளன: பெரிய மற்றும் சிறிய. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உள்ள வேறுபாடுகள் முக்கிய இசைகேட்பவர்களிடம் தெளிவான, மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, அதே சமயம் சிறியவர் கொஞ்சம் சோகமான மற்றும் கனவான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறார்.
• வேகம்- ஒரு குறிப்பிட்ட இசையின் வேகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது வேகமானதாக (அலெக்ரோ), மெதுவாக (அடாஜியோ) அல்லது மிதமானதாக (அண்டான்டே) இருக்கலாம்.
• இசை வெளிப்பாடு ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாகும் டிம்பர்.இது எந்தவொரு குரல் மற்றும் கருவியின் ஒலி பண்புகளின் நிறத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு இசைக்கருவியின் மனித அல்லது "குரலை" வேறுபடுத்துவது டிம்ப்ரேக்கு நன்றி.

இசை வெளிப்பாட்டின் கூடுதல் வழிமுறைகள் அடங்கும் விலைப்பட்டியல்- ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை செயலாக்கும் முறை, பக்கவாதம்அல்லது ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் முறைகள், இயக்கவியல்- ஒலி வலிமை.

மேலே உள்ள அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அல்லது அவற்றின் ஒரு பகுதியின் இணக்கமான கலவைக்கு நன்றி, கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் வாழ்க்கையில் நம்முடன் வரும் இசை தோன்றுகிறது.

இசை உலகம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. இந்த உலகத்தின் அழகைப் பார்க்க, நீங்கள் இசையைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசை மொழியைப் படிக்கவும், புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

நம் ஆன்மாவின் சரங்களைத் தொடும் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அதை பகுப்பாய்வு செய்ய மாட்டோம், அதை தனித்தனி கூறுகளாக உடைக்க வேண்டாம். நாங்கள் கேட்கிறோம், அனுதாபப்படுகிறோம், மகிழ்ச்சியடைகிறோம் அல்லது சோகமாக இருக்கிறோம். எங்களைப் பொறுத்தவரை, இசை என்பது ஒரு முழுமை. ஆனால் படைப்பை நன்கு புரிந்து கொள்ள, இசையின் கூறுகள் மற்றும் இசையின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் பற்றிய புரிதல் நமக்கு இருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள்

இசை ஒலிகள், இரைச்சல் ஒலிகளைப் போலன்றி, ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் கால அளவு, இயக்கவியல் மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. மீட்டர் மற்றும் ரிதம், இணக்கம் மற்றும் பதிவு, முறை, டெம்போ மற்றும் அளவு ஆகியவற்றின் கருத்துகள் இசை ஒலிகளுக்கு பொருந்தும். இந்த கூறுகள் அனைத்தும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

இசை வெளிப்பாட்டின் கூறுகள்

மெல்லிசை

சில சமயங்களில் ஒரு வெறித்தனமான ட்யூன் நம் தலையில் ஒலிக்கிறது அல்லது நாம் விரும்பும் ஒரு பாடலை முணுமுணுக்கிறோம் என்று நினைத்துக்கொள்கிறோம். இந்த சந்தர்ப்பங்களில் அது ஒலிக்கிறது மெல்லிசை- ஒரு மோனோபோனிக் இசை சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. துணையின்றி ஒலிக்கும் ஒரு மெல்லிசை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற பாடல்கள். இந்த பாடல்களின் தன்மை வேறுபட்டது - சோகம், துக்கம், துக்கம் முதல் மகிழ்ச்சியான, தைரியம். மெல்லிசையே அடிப்படை இசை கலை, அதில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு இசை சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மெலடிக்கு அதன் சொந்த அமைப்பு விதிகள் உள்ளன. மெல்லிசை தனிப்பட்ட ஒலிகளால் ஆனது, ஆனால் இந்த ஒலிகளுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது. ஒலிகள் வெவ்வேறு உயரங்களில் இருக்கலாம் - குறைந்த, நடுத்தர, உயர். அவை நீண்ட அல்லது குறுகியதாக இருக்கலாம். மெல்லிசை நீண்ட, நீடித்த ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டால், மெல்லிசை நிதானமாகவும் கதையாகவும் ஒலிக்கிறது. மெல்லிசை குறுகிய ஒலிகளைக் கொண்டிருந்தால், அது நகரும், விரைவான மற்றும் லேசி கேன்வாஸாக மாறும்.

பையன்

நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள் உள்ளன. நிலையான ஒலிகள் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன, அவை ஆதரவளிக்கின்றன, மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள் வலியுறுத்தும் ஒலிகள். நிலையற்ற ஒலியில் மெல்லிசையை நிறுத்துவதற்கு, நிலையான ஒலிகளுக்கு தொடர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் தேவைப்படுகிறது. அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல்: நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையான ஒலிகளாக மாறும். நிலையற்ற மற்றும் நிலையான ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவு இசை பேச்சின் அடிப்படையாகும். நிலையற்ற மற்றும் நிலையான ஒலிகளின் விகிதம் உருவாகிறது சரி. பயன்முறையானது வரிசை, அமைப்பு ஆகியவற்றைத் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் தொடர்ச்சியான ஒலிகளை அர்த்தமுள்ள மெல்லிசையாக மாற்றுகிறது.

இசையில் பல முறைகள் உள்ளன, மிகவும் பொதுவானவை பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகள். மெல்லிசையின் தன்மை கோபத்தைப் பொறுத்தது. மெல்லிசை ஒரு முக்கிய விசையில் இருந்தால், அது மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும், ஆனால் அது ஒரு சிறிய விசையில் இருந்தால், அது சோகமாகவும் சோகமாகவும் இருக்கும். மெல்லிசை மெல்லிசையாக இருக்கலாம் அல்லது அதை ஒத்ததாக இருக்கலாம் மனித பேச்சு- ஓதுதல்.

பதிவுகள்

அவற்றின் ஒலியின் தன்மைக்கு ஏற்ப, ஒலிகள் பதிவேடுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - மேல், நடு, கீழ்.

நடுத்தர பதிவு ஒலிகள் மென்மையான மற்றும் முழு உடல். குறைந்த ஒலிகள் இருண்டவை, ஏற்றம். அதிக ஒலிகள் இலகுவாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கும். உயரமான ஒலிகளின் உதவியுடன் நீங்கள் பறவைகள், துளிகள், விடியல் ஆகியவற்றின் கிண்டல்களை சித்தரிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் "தி லார்க்" பாடலில், பியானோவின் உயர் பதிவேட்டில் குறுகிய கால மற்றும் சிறிய அலங்காரங்களுடன் கூடிய மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. இந்த மெல்லிசை பறவைகளின் ஒலியை ஒத்திருக்கிறது.

குறைந்த ஒலிகளின் உதவியுடன் ஒரு ராஸ்பெர்ரி வயலில் ஒரு கரடியை சித்தரிக்கலாம், இடிமுழக்கம். உதாரணமாக, முசோர்க்ஸ்கி, "கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்" இலிருந்து "கால்நடை" நாடகத்தில் ஒரு கனமான வண்டியை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரித்தார்.

தாளம்

மெல்லிசை சுருதியில் மட்டுமல்ல, நேரத்திலும் ஒழுங்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கால அளவில் ஒலிகளின் விகிதம் அழைக்கப்படுகிறது தாளம். மெல்லிசையில் நாம் எவ்வளவு நீளமான மற்றும் குறுகிய ஒலிகளை மாறி மாறி கேட்கிறோம். அமைதியான வேகத்தில் மென்மையான ஒலிகள் - மெல்லிசை மென்மையானது, அவசரப்படாது. பல்வேறு காலங்கள் - மாறி மாறி நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகள்- மெல்லிசை நெகிழ்வானது, விசித்திரமானது.

எங்கள் முழு வாழ்க்கையும் தாளத்திற்கு உட்பட்டது: நம் இதயம் தாளமாக துடிக்கிறது, நம் சுவாசம் தாளமாக இருக்கிறது. பருவங்கள் தாளமாக மாறி மாறி, இரவும் பகலும் மாறி மாறி வருகின்றன. தாள படிகள் மற்றும் சக்கரங்களின் ஒலி. கடிகாரத்தின் கைகள் சமமாக நகரும் மற்றும் படத்தின் பிரேம்கள் ஒளிரும்.

பூமியின் இயக்கம் நமது முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தையும் தீர்மானிக்கிறது: ஒரு நாளில் 24 மணிநேரங்கள் உள்ளன - இந்த நேரத்தில் பூமி அதன் அச்சில் சுழல்கிறது. மேலும் பூமி ஒரு வருடத்தில் சூரியனைச் சுற்றி ஒரு புரட்சி செய்கிறது.

இசையிலும் தாளம் உண்டு. ரிதம் ஒரு முக்கியமான இசை உறுப்பு. வால்ட்ஸ், போல்கா மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகியவற்றை நாம் ரிதம் மூலம் வேறுபடுத்தி அறியலாம். நீண்ட அல்லது குறுகிய - கால மாற்றத்தின் காரணமாக ரிதம் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

மீட்டர்

அனைத்து வகையான தாளங்களுடனும், மெல்லிசையில் தனிப்பட்ட ஒலிகள் தாளமாகவும், கனமாகவும் மற்றும் சீரான இடைவெளியில் தோன்றும். வால்ட்ஸில், எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்று, இரண்டு, மூன்று என்று மாற்றத்தைக் கேட்கிறோம். நடனத்தில் ஜோடி சுழலும் திருப்பத்தை நாம் கண்கூடாக உணர்கிறோம். அணிவகுப்பின் ஒலிகளுக்கு நாம் நகரும்போது, ​​​​ஒன்று, இரண்டு, ஒன்று, இரண்டு - ஒரு சீரான மாற்றத்தை உணர்கிறோம்.

வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் மாற்று (அழுத்தப்பட்ட மற்றும் இலகுவான அழுத்தமற்றது) என்று அழைக்கப்படுகிறது மீட்டர். ஒரு வால்ட்ஸில், வலிமையான, பலவீனமான, பலவீனமான - ஒன்று, இரண்டு, மூன்று என்று மூன்று அடி-படிகளின் மாற்றத்தைக் கேட்கிறோம். ஒரு துடிப்பு என்பது எண்ணும் வேகம், இவை சீரான துடிப்பு-படிகள், முக்கியமாக காலாண்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

துண்டின் தொடக்கத்தில், துண்டின் அளவு குறிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு காலாண்டுகள், முக்கால், நான்கு காலாண்டுகள். அளவு முக்கால்வாசி என்றால், இதன் பொருள் வேலையில் மூன்று துடிப்புகள் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும்: முதலாவது வலுவானது, அழுத்தமானது, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பலவீனமானது, வலியுறுத்தப்படாதது. மேலும் ஒவ்வொரு அடி-அடியும் காலாண்டிற்கு சமமாக இருக்கும். எந்த வேகத்தில் துடிப்பு-படிகள் நகரும் - இசையமைப்பாளர் வேலையின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடுகிறார் - மெதுவாக, விரைவாக, அமைதியாக, மிதமாக.

இன்று நாம் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றி பேசினோம் - மெல்லிசை, முறை, பதிவுகள், ரிதம் மற்றும் மீட்டர். இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பார்ப்போம்: டெம்போ, இணக்கம், நுணுக்கங்கள், பக்கவாதம், டிம்ப்ரே மற்றும் வடிவம்.

சந்திப்போம்!

உண்மையுள்ள, இரினா அனிஷ்செங்கோ

ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த நுட்பங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள் உள்ளன, மேலும் இசைக்கு அதன் சொந்த மொழி உள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் டிம்ப்ரே, டெம்போ, மோட், ரிதம், அளவு, பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கூடுதலாக, இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​முக்கியத்துவம் மற்றும் இடைநிறுத்தம், ஒத்திசைவு அல்லது இணக்கம் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

மெல்லிசை

மெல்லிசை என்பது இசையமைப்பின் ஆன்மா, இது வேலையின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ளவும், சோகம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது; மெல்லிசை துள்ளிக் குதிக்கும், மென்மையான அல்லது திடீரென இருக்கலாம். எல்லாவற்றையும் ஆசிரியர் எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது.

வேகம்

டெம்போ செயல்பாட்டின் வேகத்தை தீர்மானிக்கிறது, இது மூன்று வேகங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: மெதுவான, வேகமான மற்றும் மிதமான. அவற்றைக் குறிக்க, எங்களுக்கு வந்த சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன இத்தாலிய மொழி. எனவே, மெதுவாக - adagio, வேகமாக - presto மற்றும் அலெக்ரோ, மற்றும் மிதமான - andante. கூடுதலாக, வேகம் கலகலப்பாகவும், அமைதியாகவும் இருக்கலாம்.

ரிதம் மற்றும் மீட்டர்

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக ரிதம் மற்றும் மீட்டர் ஆகியவை இசையின் மனநிலையையும் இயக்கத்தையும் தீர்மானிக்கின்றன. வாழ்க்கையில் நம்மைச் சூழ்ந்திருக்கும் தாளங்களைப் போலவே தாளமும் வித்தியாசமாகவும், அமைதியாகவும், சீரானதாகவும், திடீர், ஒத்திசைந்ததாகவும், தெளிவாகவும் இருக்கலாம். இசையை எப்படி இசைப்பது என்பதை தீர்மானிக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மீட்டர் தேவை. அவை காலாண்டுகள் வடிவில் பின்னங்களாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

பையன்

இசையில் உள்ள முறை அதன் திசையை தீர்மானிக்கிறது. இது ஒரு சிறிய விசையாக இருந்தால், அது சோகமாகவும், சோகமாகவும் அல்லது சிந்தனையாகவும், கனவாகவும் இருக்கலாம், ஒருவேளை ஏக்கமாகவும் இருக்கலாம். மேஜர் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, தெளிவான இசைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மைனர் என்பது மேஜரால் மாற்றப்படும்போதும், அதற்கு நேர்மாறாகவும் மாறும்போது பயன்முறையும் மாறக்கூடியதாக இருக்கலாம்.

டிம்ப்ரே

டிம்ப்ரே இசையை வண்ணமயமாக்குகிறது, எனவே இசையை ஒலிப்பது, இருண்டது, ஒளி, முதலியன வகைப்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த டிம்பர் உள்ளது, அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் குரல் உள்ளது.

பதிவு

இசையின் பதிவு குறைந்த, நடுத்தர மற்றும் உயர்வாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது மெல்லிசையை நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அல்லது வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் நிபுணர்களுக்கு நேரடியாக முக்கியமானது.

ஒலிப்பு, முக்கியத்துவம் மற்றும் இடைநிறுத்தம் போன்ற வழிமுறைகள் இசையமைப்பாளர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது.

வீடியோவில் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

இசை வடிவம்:

இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு:

இசையில் மையக்கருத்து, சொற்றொடர் மற்றும் வாக்கியம்:

இசை வெளிப்பாட்டின் பொருள்இசை என்பது ஒலிகளின் மொழி. வெவ்வேறு உறுப்புகள் இசை மொழி (உயரம், தீர்க்கரேகை, அளவு, ஒலிகளின் நிறம் போன்றவை) இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தவும், வித்தியாசமான உருவாக்கவும் உதவுகிறார்கள். இசை படங்கள். இசை மொழியின் இந்த கூறுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன இசை வெளிப்பாடு மூலம். அவற்றில் மொத்தம் 10 உள்ளன:

பதிவு 6. மீட்டர் timbre 7th fret டெம்போ 8. இணக்கம் இயக்கவியல் 9. அமைப்பு தாளம் 10. மெல்லிசை

மீஉஷ்ஸ்கி(அடர்த்தியான, பிரகாசமான டிம்பர்), பெண்(சூடான, வெளிப்படையான டிம்ப்ரே), கலந்தது (முழு ஒலி, பணக்கார, பிரகாசமான டிம்ப்ரே), குழந்தைகள்பாடகர் (ஒளி, ஒளி டிம்ப்ரே).

பியு - மேலும் நான் இல்லை - குறைவாக ட்ரோப்போ அல்ல - அதிகமாக இல்லை molto assai - மிக மிக subito - திடீரென்று, எதிர்பாராத விதமாக poco - கொஞ்சம் poco a poco - கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக

அடிப்படை பதவிகள் டைனமிக் நிழல்கள்:

கிரெசென்டோ - பிறை . - வலுப்படுத்துதல்

ஸ்ஃபோர்சாண்டோ - sforc., sfc., sf .- திடீரென்று தீவிரமடைகிறது

சுபிடோ ஃபோர்டே- சப்.எஃப் - திடீரென்று சத்தமாக

டிமினுவெண்டோ - மங்கலான . - ஒலியைக் குறைத்தல், பலவீனப்படுத்துதல்

டிக்ரெசென்டோ -குறைகிறது . - பலவீனப்படுத்துதல்

ஸ்மோர்சாண்டோ - smorc . - உறைதல்

மொரெண்டோ - மொரெண்டோ - உறைதல்

எளிமையானது- மட்டும் கொண்டது ஒன்றுவலுவான துடிப்பு (இருதரப்பு, எ.கா. 2 4 அல்லது ட்ரைலோப்ட், எ.கா. 3 4 அல்லது 3 8 ). சிக்கலான- எளிமையான கலவை ஒரே மாதிரியானமீட்டர் (இருதரப்பு மட்டும், எ.கா. 4 4 = 2 4 + 2 4 அல்லது ட்ரைலோப்கள் மட்டுமே, எ.கா. 6 8 = 3 8 + 3 8). கலப்பு- மீட்டர்களின் கலவை இதர(பைலோப்ட் மற்றும் ட்ரைலோப்ட்) வகை (எ.கா. 5 4 = 2 4 + 3 4, அல்லது 3 4 + 2 4, அல்லது 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4, முதலியன).

போல்கா - 2 4, பதினாறாவது குறிப்புகளைக் கொண்ட தாளக் குழுக்கள். வால்ட்ஸ் - 3 4, முதல் அடிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட துணை. மார்ச் - 4 4, புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம்.

ஐம்பிக்: ட்ரோச்சி: டாக்டைல்:

2. என்ன மீட்டர் வகைகள்மற்றும் எவ்வளவு சிறப்பு மெட்ரிக் வரவேற்புலாட்வியன் இசையமைப்பாளரால் பயன்படுத்தப்பட்டது ரொமால்ட் கால்ஸ்ஓஎன். எஸ்லாட்வியன் செயலாக்க போது நாட்டுப்புற பாடல் "ஏஆர் மீதாம் டான்கோட் கஜு» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

ஆர். கால்சன்ஸ். லேட் செயலாக்கம் adv பாடல்கள் “அர் மீதாம் டான்கோட் ஜிā ஜு"

3. பின்வரும் மாதிரி தாள் இசையை 2 4 மற்றும் 3 4 அளவுகளாகப் பிரித்து, பிறகு விளையாடுங்கள் அல்லது பாடுங்கள்:

4. உரையை முடிக்கவும்!

தாலாட்டுபொதுவாக .................................. டெம்போ மற்றும் ........... ............................ இயக்கவியல், மற்றும் அணிவகுப்புகள்- ........................................... வேகத்தில் மற்றும் ... ................................................. இயக்கவியல். விதிவிலக்கு இறுதி ஊர்வலங்கள், இதன் டெம்போ எப்பொழுதும்............................................, மற்றும் இயக்கவியல் -........................................... .

5. இந்த முடிவுகளுடன் ரஷ்ய மொழியில் என்ன வார்த்தைகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன:
..............………….ஜோ, ...........................என்ன, ....................... ஷெண்டோ?

சிந்தியுங்கள்:

முக்கொம்பு- கொண்ட ஒரு fret மூன்றுஒலிக்கிறது.

tetrachord- கொண்ட ஒரு fret நான்குஒலிக்கிறது.

பெண்டாடோனிக் அளவுகோல்- fret கொண்டுள்ளது ஐந்துஒலிக்கிறது.

ஏழு வேகம்முறைகள் (பெரிய, சிறிய, பண்டைய முறைகள்).

இசையில் வெளிப்படுத்தும் இசை வழிமுறைகள்

ஃபக்துரா (லத்தீன் "செயலாக்கத்தில்" இருந்து)

மெல்லிசை

பதிவு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "பட்டியல்", "பட்டியல்")–

டெம்போ (Lat., It. "நேரம்" என்பதிலிருந்து)

மீட்டர்

தாளம்

இசை அளவு

பையன் டானிக் மூலம் இணைக்கப்பட்ட சுருதி உறவுகளின் அமைப்பு. மிகவும் பொதுவான முறைகள் பெரிய மற்றும் சிறியவை .

இணக்கம்

பக்கவாதம் (ஜெர்மன் "வரி", "வரி" இலிருந்து) லெகாடோ, அல்லாத லெகாடோ, ஸ்டாக்காடோ, ஸ்பிக்காடோ, டிடாச், மார்கடோ).

இசை வடிவம்–

______________________________________________________________

இசை வடிவத்தின் கூறுகள். காலம்

கட்டுமானம்

இசை வடிவத்தை பிரிப்பதற்கான அறிகுறிகள்கட்டுமானங்கள்:

இடைநிறுத்தம், ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட ஒலியில் நிறுத்துதல், ஒரு மெல்லிசை-தாள உருவத்தை மீண்டும் மீண்டும், அதே நீளம் கொண்ட பட்டைகள், பதிவேடுகளின் மாற்றம், நிழல்கள் (கேசுராஸ் உடன்).

இசை வடிவத்தில் கட்டுமானங்கள்: நோக்கம் மற்றும் துணை, சொற்றொடர், வாக்கியம். காலம்.

கேசுரா

உந்துதல் -

சொற்றொடர் -

கேடன்ஸ் -

காலம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பைபாஸ்", "சுற்றோட்டம்")– ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய ஹோமோஃபோனிக் வடிவம். வாக்கியங்கள் கொண்டது. (இது எளிய, சிக்கலான மற்றும் ஒரு சிறப்பு அமைப்பு இருக்க முடியும்).

கட்டுமான வரைபடங்கள்:

இரண்டு வாக்கியங்களில்: ab அல்லது aa 1 ;

இருந்து மூன்று வாக்கியங்கள்:

a - a 1 - a 2

ஒரு b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

காலம்:

சோபின் எஃப். பியானோ இசைக்கான முன்னுரை. 28: எண். 4, 6, 7, 20

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ப்ளூ பறவை மாறுபாடு

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" வெள்ளி தேவதையின் மாறுபாடு

_______________________________________________________________________

இசை மற்றும் நடன வகைகள். இசை பாணிகள் மற்றும் திசைகள்

• பாணி மற்றும் வகையின் கருத்துக்கள்.
• அடிப்படை வரலாற்று இசை பாணிகள்மற்றும் திசைகள், அவற்றின் பிரதிநிதிகள்.
• நடன வகைகள் (நாட்டுப்புற, பால்ரூம், கிளாசிக்கல், நவீன), அவற்றின் முக்கிய வடிவங்கள்.
• நிகழ்ச்சி இசை.

வகை (பிரெஞ்சு "ஜெனஸ்", "வகை" என்பதிலிருந்து) இசை படைப்பாற்றலின் வகைகள் மற்றும் வகைகளை அவற்றின் தோற்றம், செயல்திறன் நிலைமைகள் மற்றும் உணர்தல் ஆகியவற்றுடன் வகைப்படுத்தும் பல மதிப்புள்ள கருத்து. வகைகள் முதன்மை மற்றும் பிற (இரண்டாம் நிலை - அசல் படைப்புகள் நேரடியாக நடனம் நோக்கமாக இல்லை) (பார்க்க - பான்ஃபெல்ட் எம். இசையியலுக்கான அறிமுகம், ப. 164)

வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப வகைகளின் வகைப்பாடு:

1. வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் நாட்டுப்புற இசை (பாடல் மற்றும் கருவி);
2. ஒளி தினசரி மற்றும் பாப்-பொழுதுபோக்கு இசை - தனி, குழுமம், குரல், கருவி, ஜாஸ், பித்தளை இசைக்குழுக்களுக்கான இசை;
3. சிறிய அரங்குகளுக்கான அறை இசை, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சிறிய குழுமங்களுக்கு;
4. சிம்போனிக் இசை, கச்சேரி அரங்குகளில் பெரிய இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது;
5. கோரல் இசை;
6. இசை நாடக மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் மேடையில் நடிப்பதற்காக.

வகைகளை குரல் மற்றும் கருவியாகவும் பிரிக்கலாம்.

நடன வகைகள் (நாட்டுப்புற, பால்ரூம், கிளாசிக்கல், நவீன), அவற்றின் முக்கிய வடிவங்கள்:

நாட்டுப்புற - நடனம் (ஒற்றை, ஜோடி, குழு, நிறை), குறுக்கு நடனம் (குழு, நிறை), குவாட்ரில், லான்சியர், சுற்று நடனம் (அலங்கார, விளையாட்டு, நடனம், பெண்கள், கலப்பு), ஜோடி-நிறைய நடனங்கள், தொகுப்பு, படம், பாலே (ஒன்று -நாடகம்)

செந்தரம் - மாறுபாடு, மோனோலாக், தனி,பாஸ் டி டியூக்ஸ், டூயட், பாஸ் டி ட்ரையோஸ், ட்ரையோ, பாஸ் டி கேட்ரே , சிறிய குழுமம் (4-8 பேர்),பாஸ் டி` நடவடிக்கை , தொகுப்பு, சிம்போனிக் படம், நடன மினியேச்சர், பாலே.

பால்ரூம் நடனத்தில் நிபுணத்துவம்:
a) 15-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட நடனங்கள்:

வரவேற்புரை - Courante, minuet, bourre, rigaudon, volta, Saltarella, gavotte, French quadrille, etc.

பால்ரூம் - வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், போல்கா, டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், முதலியன, தனிப்பாடல்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், ஜோடி-மாஸ் வடிவங்கள், தொகுப்பு, அட்டவணை, பாலே (உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனங்களின் சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில்);
b) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட நடனங்கள்:தனி, டூயட், ட்ரையோ, ஜோடி-மாஸ், மாஸ், சூட் (எடுத்துக்காட்டாக, 50களின் நடனங்கள்),
ஓவியம், பாலே (உதாரணமாக, "நியூயார்க் எக்ஸ்போர்ட், ஓபஸ் ஜாஸ்"
ஜே. ராபின்ஸ் மற்றும் பலர்).

c) XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம்:
விளையாட்டு கலவைகள் ஒவ்வொன்றும் 10 பிரபலமான நடனங்கள்வெவ்வேறு வகுப்புகளின் ஜோடிகளுக்கு, காட்சி எண்கள், தொடர் வடிவம், உருவாக்கம் (8 ஜோடிகளுக்கு, ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க விருப்பங்கள்).
ஈ) நிபுணத்துவம்பல்வேறு நடனம்: தனி நடனங்கள், டூயட், ட்ரையோஸ், சிறிய குழுமங்கள் (4-8 பேர்), வெகுஜன இசையமைப்புகள், தொகுப்பு, படம், பாலே (நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி).

நடனத்தின் சுருக்கமான விளக்கம்:

(வால்ட்ஸ், போல்கா, மஸூர்கா, கேலோப், டரான்டெல்லா, சர்தாஸ்)

• பெயர் (தோற்றம்), தேசிய வேர்கள், தன்மை;
• வகையின் தோற்றத்தின் வரலாறு, முன்னோடிகள்;
• கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து நடன வகை;
• வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அம்சங்கள் (வடிவம், டெம்போ, தாள புள்ளிவிவரங்கள்);
• செயல்திறன் அம்சங்கள் (ஆடைகள், கருவிகள், இடம்);
• இசை உதாரணங்கள்.

நிகழ்ச்சி இசை. எடுத்துக்காட்டுகள்.

"நிரல் இசை" என்ற சொல் F. Liszt ஆல் இலக்கிய அல்லது கதைக் கருத்துக்கள், சதித்திட்டங்கள் அல்லது ஒரு படம், மனநிலை அல்லது வகையை ஒரு தலைப்பின் மூலம் குறிக்கும் படைப்புகளுக்காக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் தலைப்பு இசையில் வெளிப்படுத்த முடியாததை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு:

"வழுக்கை மலையில் இரவு" ( சிம்போனிக் படம்) எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓவர்ச்சர்-ஃபேண்டஸி "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என். "ஷீஹரசாட்",

ஏ. விவால்டி மற்றும் பிறரால் "தி சீசன்ஸ்".

எளிமையான இசை மற்றும் நடன வடிவங்கள்

எளிமையான இசை வடிவங்கள்: காலம், எளிய ஒரு பகுதி, எளிய இரு பகுதி, எளிய மூன்று பகுதி.

இசை வடிவம்- இது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உருவக உள்ளடக்கத்தின் உருவகமாகும், இது இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் (ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு பொதுவானது) வரலாற்று சகாப்தம்), நேரடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

வகைப்பாடு இடைக்காலம் முதல் இருபதாம் நூற்றாண்டு வரையிலான வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் இசை வடிவங்கள்:

1. உரை-இசை (இசை-உரை, சிற்றெழுத்து) இடைக்காலத்தின் வடிவங்கள், மறுமலர்ச்சி;
2. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குரல் வடிவங்கள்;
3. பரோக்கின் கருவி மற்றும் குரல் வடிவங்கள்;
4. பரோக் கருவி வடிவங்கள்;
5. கிளாசிக்கல் கருவி வடிவங்கள்;
6. ஓபரா வடிவங்கள்;
7. பாலேவின் இசை மற்றும் நடன வடிவங்கள்;
8. இசை வடிவங்கள் XX நூற்றாண்டு

நடனக் கலையானது பயன்படுத்தப்பட்ட நடன இசை மற்றும் நடனத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறது.

இசை வடிவத்தின் பாகங்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள், விளக்கக்காட்சி வகைகள் இசை பொருள்.

பகுதிகளின் செயல்பாடுகள்:

• அறிமுகம்
• கண்காட்சி
• பைண்டர்
• நடுத்தர
• அங்கீகரிக்கிறது
• இறுதி

இவற்றில், சுயாதீனமான விளக்கக்காட்சிகள் பின்வரும் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன: வெளிப்பாடு, நடுத்தர மற்றும் இறுதி. இந்த செயல்பாடுகள் ஒரு படைப்பில் பொதுவாக (பெரிய அளவிலான அளவில்) மற்றும் உள்ளூர் (சிறிய அளவிலான அளவில்) தோன்றும். பல நிலை செயல்பாடுகளின் கலவையானது இசை வடிவங்களின் பிரிவுகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது.

R. Zakharov, V. Panferov மற்றும் பிற நடன இயக்குனர்கள் சிறப்பம்சமாகபாகங்கள் நடன அமைப்பு(வழக்கமாக 3 முதல் 5 வரை இருக்கும்):

• வெளிப்பாடு
• சதி
• செயல் வளர்ச்சி
• க்ளைமாக்ஸ்
• நிறைவு, கண்டனம்

இசை மற்றும் நடனத்தின் ஒற்றுமை உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவ ஒற்றுமை, டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றின் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் வெளிப்படுகிறது. அசைவுகள், போஸ்கள், நடனக் குழுக்கள், நடன வடிவங்கள் பொருந்த வேண்டும் இசை அம்சங்கள்இசை வேலை.

இசை தீம் - அனைத்து வகையான மாற்றங்கள், மாறுபாடுகள், மாற்றங்கள், உருவக மறுபிறப்புகள் ஆகியவற்றின் மூலம் இசை மொழியின் மூலம் வளர்ச்சியடையும் திறன் கொண்ட, முழுமையான அர்த்தமுள்ள, வெளிப்படையான மற்றும் புடைப்புள்ள ஒரு இசை சிந்தனை.

நடன வடிவங்களில் மீண்டும் மீண்டும், மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் கோட்பாடுகள்.

இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியை இதன் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளலாம்:

• மீண்டும் மீண்டும் கொள்கை (அடையாளம்),அதாவது, ஒரு மாற்றமில்லாத வடிவத்தில் இசைக் கட்டமைப்பின் ஒரு துல்லியமான மறுபடியும்;
• மாற்றியமைக்கப்பட்ட கொள்கைமீண்டும் (மாறுபட்ட, மாறுபாடு மீண்டும் அல்லது வரிசை). முதல் வழக்கில், மீண்டும் கொண்டுள்ளது சிறிய மாற்றங்கள்பொருள், இரண்டாவதாக - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, தரமான மாற்றங்கள், ஆனால் பொருள் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது. வரிசையானது மெல்லிசை-தாள அமைப்பைப் பராமரிக்கும் போது வேறு சுருதியில் பொருளை மீண்டும் செய்வதை உள்ளடக்கியது;
• மாறுபாட்டின் கொள்கை -வெவ்வேறு இசைப் பொருட்களின் சேர்க்கைகள், ஒப்பீடு (நிரப்பு, நிழல் அல்லது முரண்)

________________________________________________________________

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம்

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம் -இரண்டாவது கட்டாய மாறுபட்ட தொடக்கத்துடன் 2 காலங்களைக் கொண்ட ஒரு வடிவம். இந்த மாறுபாடு இரண்டு வகைகளாக இருக்கலாம்:

1. ஒத்திசைவு (புதிய உள்ளுணர்வு பொருள்) - ch.n. போல்கா "டான்ஸ்";
2. 1 வது காலகட்டத்திலிருந்து பொருளின் செயலில் மாற்றத்தின் வளர்ச்சி - இளவரசியின் நடனம் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஷீஹெராசாட்").

2வது காலகட்டத்தின் 2வது வாக்கியத்தில் 1வது காலகட்டத்தின் பொருள் மீண்டும் மீண்டும் இருந்தால், வடிவம் முழுவதும்- புகழ்பெற்ற , மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் இல்லை என்றால் -மாற்ற முடியாதது.

ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி வடிவத்தில் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் கோடா இருக்கலாம்.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம்:

ராவெல் எம். "பொலேரோ" - தீம்

Fibich Z. கவிதை

Schubert F. Ecosaise op.18

சோபின் எஃப். முன்னுரை ஒப். 28: எண். 13, 21

பாக் ஐ.எஸ். Minuets G-dur, d-moll

பீத்தோவன் எல். எகோசெஸ்ஜி-துர்

எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்

எளிய மூன்று பகுதி வடிவம் -3 பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம், அங்கு தீவிரமானவை ஒரு முழு கால வடிவத்திலும், நடுத்தரமானது ஒரு த்ரூ கேரக்டரின் காலம் அல்லது கட்டுமானமாகும்.

மிடில் எம்.பி. 4 வகைகள்:

1. மாற்றம் (ஆதிக்கம் செலுத்தும் தொனியின் அடிப்படையில், பிரிவுகள் 1 மற்றும் 3 க்கு இடையே விரிவாக்கப்பட்ட இணைப்பைக் குறிக்கிறது).
2. மாறுபட்ட, அல்லது விருப்பம் 1 பகுதி;
3. வளர்ச்சி-வளர்ச்சி;
4. ஒரு புதிய தலைப்பில்.

டோனலிட்டி நடுத்தரத்திற்கு பொதுவானதுடி குழுக்கள். இது பெரும்பாலும் மேலாதிக்க முன்னொட்டுடன் முடிவடைகிறது. டி முடிவடைந்தால், நடுப்பகுதிக்கும் மறுமுனைக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பு அறிமுகப்படுத்தப்படும்.

மறுபதிப்பு எம்.பி. துல்லியமான அல்லது மாறுபட்ட, மாறும் (தீம் செயலில் மாற்றத்துடன், அளவில் மாற்றங்கள், இணக்கம், வடிவம்).

குறைவான பொதுவானது எளிமையான 3-பகுதி மறுபதிப்பு அல்லாத (ABC) வடிவமாகும், அங்கு மறுபிரதியின் பற்றாக்குறை பகுதிகளின் பலவீனமான மாறுபாடு, அமைப்பு மற்றும் தாளத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது.

ஒரு எளிய மூன்று-பகுதி வடிவம் மிகவும் வளர்ந்த அறிமுகம் மற்றும் கோடாவைக் கொண்டிருக்கலாம்.

கட்டுமான வரைபடங்கள்:

a - a 1 - a 2

ஒரு b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்:

"தி மேஜிக் ஷூட்டர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து வெபர் கே. வால்ட்ஸ்

க்ரீக் இ. அனித்ராவின் "பியர் ஜின்ட்" நடனம்

சோபின் எஃப். மஸூர்காஸ்: ஒப். 24, எண். 5; ஒப். 30, எண். 1, எண். 3; ஒப். 55, எண். 2, ஒப். 67, எண். 2; ஒப். 68, எண். 4

சோபின் எஃப். முன்னுரை எண். 12, 1

சி மேஜரில் க்ரீக் இ. நாக்டர்ன்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி": ஃபேரி சிர்பிங் கேனரி, வெள்ளி தேவதையின் மாறுபாடு

சிக்கலான இசை மற்றும் நடன வடிவங்கள்

சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம்

சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம் - இரண்டு கூர்மையான மாறுபட்ட பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம், ஒவ்வொன்றும் (அல்லது இரண்டில் ஒன்று) காலத்தை விட சிக்கலான வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

பிரிவுகள் ஒரே மாதிரியான அல்லது அடிக்கடி இணையான விசைகளில் உள்ளன:

பிரிவு 1 - மெதுவான வேகத்தில்,

பிரிவு 2 - வேகமான வேகத்தில்.

நிகழும் சதித்திட்டத்தின் மீளமுடியாத வளர்ச்சியுடன் சிறப்பியல்பு நடனங்கள் மற்றும் குரல் வேலைகளில் சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம்.

இரட்டை இரண்டு பகுதி வடிவம் - எந்த மாற்றங்களுடனும் 2 முறை ஒலிக்கும் இரண்டு பகுதி வடிவம்:

AB - A 1 B 1, அல்லது AB - A B 1.

சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம்:

மின்கஸ் எல். “லா பயடெரே” பாம்புடன் நடனம், சட்டம் 3

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", பாஸ் டி குவாட்டர், சட்டம் 3, தங்க தேவதையின் மாறுபாடு

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. “ஸ்வான் லேக்”, சட்டம் 3, ஹங்கேரிய நடனம், ரஷ்ய நடனம், நியோபோலிடன் நடனம்- குறிப்புகள்

சோபின் எஃப். நாக்டர்ன்ஸ்: ஒப். 15, எண். 3; ஒப். 72

2-பகுதி: கவுண்டஸ் விஷேனின் கே. கச்சதுரியன் மாறுபாடு ("சிபோலினோ");

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம்

சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவம் - மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு படிவம், ஒவ்வொன்றும் அல்லது குறைந்தபட்சம் மூன்றில் ஒன்று, காலத்தை விட சிக்கலான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது: எளிய 2-பகுதியில் அல்லது

3-இயக்கம், ரோண்டோ அல்லது மாறுபாடுகள், சொனாட்டா போன்ற வடிவங்களில்.

மற்றொன்று சிறப்பியல்பு அம்சம்இந்த வடிவம் நடுத்தர பிரிவின் கூர்மையான உருவக மற்றும் கருப்பொருள் மாறுபாடு ஆகும்.

நடுத்தர பிரிவின் தொனியானது துணை அல்லது பெயரிடப்பட்டது, குறைவாக அடிக்கடி - தொலைவில் உள்ளது.

நடுப்பகுதிகளின் வகைகள்:

1. மூவர் (தெளிவான, தனித்துவமான வடிவம்)
2. எபிசோட் (தெளிவான, தெளிவான வடிவம் இல்லை, குறுக்கு வெட்டு மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உள் நிலைகள் இருக்கலாம்)
3. மாறுபட்ட-கலவை (பல தீம்கள், 2 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை, ஒன்றுக்கொன்று தளர்வாக தொடர்புடையவை, ஒரு வகையான தொகுப்பு வரிசையைக் கொண்டவை).

நடுப்பகுதியை ஒரு கேடன்ஸுடன் முடிக்க முடியும், ஆனால் பெரும்பாலும் மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு மேலாதிக்க முன்னோடியுடன்.

சில நேரங்களில் நடுத்தர மற்றும் மறுபதிப்புக்கு இடையில் ஒரு தவறான மறுபதிப்பு தோன்றும், அது முக்கிய விசையில் இல்லை. இது விரைவாக குறுக்கிடப்படுகிறது, முக்கிய விசைக்கு மாற்றியமைக்கும் மாற்றம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் உண்மையான மறுபதிப்பு தொடங்குகிறது.

ஒரு மறுபிரதி இருக்க முடியும்:

1. துல்லியமான (ஒத்த) - குறிப்புகளில் எழுதப்படவில்லை (ஒரு அடையாளம் வைக்கவும்நன்றாக இருக்கிறது)
2. c வர்ணம் பூசப்பட்டது (காலத்தை விட குறைவாக இல்லை)
3. பல்வேறு.

ஒரு மூன்று பகுதி சிக்கலான வடிவம் ஒரு வளர்ந்த அறிமுகம் மற்றும் கோடா இருக்கலாம்.

பெரும்பாலான அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ், ஷெர்சோஸ், மினியூட்ஸ் மற்றும் பிற வகைகள், முதன்மையாக நடன இசை, அத்துடன் கோரஸ்கள் மற்றும் ஓபரா ஏரியாக்கள் இதில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

டிரிபிள் மூன்று-பகுதி வடிவம் - ஒவ்வொரு முறையும் புதிய மாற்றங்களுடன், நடுத்தர மற்றும் மறுபரிசீலனையின் இரட்டை மறுபரிசீலனையுடன் 3-பகுதி வடிவம்: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

ஒரு இடைநிலை 2-மூன்று-பகுதி வடிவம் என்பது 2-வது பகுதியின் 2-வது மறுமொழி வாக்கியம், உட்புறமாக விரிவடைந்து, அளவில் 1-வது பகுதியை அணுகி, அதை சமன் செய்து, காது மூலம் படிவத்தை மூன்று பகுதிகளாக உணர முடியும். .

ஏ பி வரிசை

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A முதல் C (A)

மூன்று பகுதி, எளிய மற்றும் சிக்கலான இடைநிலை:

A-ESV-A

தீவிர பகுதிகள் ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில், ஒரு எளிய 3-பகுதி வடிவத்தில், மற்றும் நடுத்தர - ​​ஒரு மூவரின் கொள்கையின்படி - ஒரு எளிய 2-பகுதி அல்லது 3-பகுதி வடிவத்தில் (ஒரு சிக்கலான ஒன்றைப் போல) .

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம்:

க்ளிங்கா எம். வால்ட்ஸ் மற்றும் பொலோனைஸ் ஓபராவில் இருந்து "இவான் சுசானின்"

ராவெல் எம். ஃபோர்லானா, ரிகாடோன், மினுட் பியானோ தொகுப்பிலிருந்து "டோம்ப் ஆஃப் கூபெரின்"

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "தி சீசன்ஸ்": பார்கரோல், நெருப்பிடம்

சோபின் எஃப். நாக்டர்ன்ஸ்: ஒப். 2, எண் 1; ஒப். 15, எண். 2; ஒப். 32, எண். 2

சி மேஜரில் மொஸார்ட் வி. சிம்பொனி ("வியாழன்"), மினியூட்; ஜி மைனரில் சிம்பொனி, மினியூட்.

ஷோஸ்டகோவிச் டி. அருமையான நடனங்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்வான் லேக்", 1 ஆக்ட், பா-டி`அச்சு.

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "நட்கிராக்கர்", ட்ரெபக்

மின்கஸ் எல். “லா பயடெரே” (பாஸ் டி குவாட்டர், சட்டம் 3)டெம்போ டி வால்ஸ் பிரில்லேண்ட்

"பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா" என்ற பாலேவிலிருந்து செரெப்னின் என். தி கிரேட் வால்ட்ஸ்

ரோண்டோ

ரோண்டோ - (பிரெஞ்சு "வட்டத்தில்" இருந்து) ஒரு படிவம், முக்கிய கருப்பொருளின் மூன்று மறுமுறைகளுக்குக் குறையாமல், புதிய கட்டுமானங்கள் அல்லது எபிசோட்களுடன் மாற்றியமைக்கிறது. ரோண்டோவின் தோற்றம் ஒரு வட்டத்தில் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்-நடனங்களிலிருந்து.

ரோண்டோவின் வகைகள் - கிளாசிக், பண்டைய மற்றும் காதல் ரோண்டோ.

பழமையான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ரோண்டோ பொதுவானது. இங்கு பல்லவி எப்போதும் கால வடிவில் இருக்கும். திரும்ப திரும்ப வரும்போது மாறாது. எபிசோடுகள் வளர்ச்சி சார்ந்தவை. உதாரணமாக: A - A 1 - A - A 2 - A - முதலியன, இங்கு A என்பது ஒரு பல்லவி (கோரஸ், மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதி). எபிசோட்களின் டோனலிட்டி உறவின் 1 வது பட்டத்தை விட அதிகமாக இல்லை (1 எழுத்து மூலம் வேறுபடுகிறது).

செந்தரம் ரோண்டோ இறுதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வியன்னா கிளாசிக் மத்தியில் வடிவம் பெற்றது.

பாரம்பரிய திட்டம்: ஆவாசா. விலக்கு - m.b மட்டுமல்ல. காலம், ஆனால் 2-3-பகுதி வடிவத்திலும், மீண்டும் மீண்டும் போது மாறுபடலாம். கடைசி நடத்தை ஒரு குறியீடு செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம். எபிசோடுகள் எப்போதும் மாறுபட்டவை, புதிய கருப்பொருளின் அடிப்படையில். அவற்றின் வடிவம் காலத்தை விட மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கலாம், மேலும் டோனலிட்டி உறவின் 3வது டிகிரி வரை இருக்கலாம்:

A-B-A 1-C-A 2 (மாற்றியமைக்கப்பட்ட பல்லவியுடன்).

ரோண்டோ ஆஃப் தி ரொமாண்டிக்ஸ் -

சொற்பொருள் மையம் பல்லவியிலிருந்து அத்தியாயங்களுக்கு நகர்கிறது. அவை முக்கியத்துவம், அளவு, சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் பல்லவியை மிஞ்சும், அவை எந்த விசையிலும் வழங்கப்படலாம், மாறுபாடு வகையின் அளவை அடையலாம். இங்குள்ள பல்லவி ஒரு பின்னணி இணைக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

ரோண்டோவை மற்ற வடிவங்களுடன் இணைக்கலாம் - மூன்று பகுதிகளுடன் (எளிய அல்லது சிக்கலானது):

A-B-C-B-A-B;

மாறுபாடுகளுடன்:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, முதலியன

சொனாட்டா வடிவத்துடன்

ரோண்டோ:

• பீத்தோவன் எல். "ஃபர் எலிஸ்"குறிப்புகள்
• பாக் ஐ.எஸ். சோலோ வயலினுக்கு பார்ட்டிடா நம்பர் 3 இலிருந்து கவோட்
• Prokofiev S. "ரோமியோ ஜூலியட்", ஜூலியட் பெண்,மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்
• சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்வான் லேக்" வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ப்ரைட்ஸ், சட்டம் 3
• மாடோஸ் ரோட்ரிக்ஸ் டேங்கோ "கம்பர்சிட்டா"
• சோபின் வால்ட்ஸ் எண். 7 சிஸ்-மோல்

கிளிங்கா எம். வால்ட்ஸ்-கற்பனை

சா-சா-சா

Saint-Saëns K. "Rondo Capriccioso" வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா

ஷூமன் ஆர். வியன்னா கார்னிவல், ஒப். 26, 1 மணி நேரம்

_________________________________________________________________________

மாறுபாடுகள்

பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ, இரட்டை.

மாறுபாடு வடிவம் X இல் தோன்றியது VI நூற்றாண்டு. இரண்டு வகையான மாறுபாடு வடிவங்கள் உள்ளன:

1. கடுமையான வகையின் மாறுபாடுகள், இதில் கருப்பொருளின் ஹார்மோனிக் திட்டத்தின் வடிவம், அளவு மற்றும் அடிப்படை மாறாமல் இருக்கும், ஆனால் அமைப்பு, ரிதம் மற்றும் பதிவுகள் மாறலாம்.

மாறாத மெல்லிசை (அலங்கார, "கிளிங்கின்ஸ்கி") மற்றும் மாறாத பாஸில் வேறுபாடுகள் உள்ளன.பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ (மெல்லிசை அல்லது ஹார்மோனிக் வகையாக இருக்கலாம், இது பாசகாக்லியா மற்றும் சாகோனின் பண்டைய நடனங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது). "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை" (உடன்) கொள்கையின்படி மாறுபாடுகள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன சிறிய அளவு). ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைமாறுபாடுகள் குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன, இதன் விகிதம் பின்னணியின் வடிவத்தை அளிக்கிறது (ரோண்டோ, சொனாட்டா, சுழற்சி, முதலியன)

1. இலவச வகை மாறுபாடுகள், பெரும்பாலும் கருவி, இதில் அளவு, அமைப்பு, இணக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் தொனி மற்றும் வகை (வகை மாறுபாடுகள்) மாறலாம். ஒத்திசைவு கட்டமைப்பின் பொதுவான தன்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது, மாறுபாடுகள் அளவில் அதிகரிக்கின்றன, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு அதிகரிக்கிறது, மேலும் அவை ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கின்றன.

இலவச மாறுபாடுகளில் பாலிஃபோனிக், வளர்ச்சி வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமாகும்.

இலவச மாறுபாடுகள் நிகழ்கின்றன குரல் இசை. பொதுவாக அளவு, உள் அமைப்பு மற்றும் இணக்கத் திட்டத்தில் வேறுபடும் பல ஜோடிகள் உள்ளன. தனித்தன்மை என்பது வசனங்களின் உண்மையான ஒற்றுமையாகும், இதன் காரணமாக உருவம் மாறாது, மேலும் ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு மாறுபாடு ஆகும்.

இரட்டை மாறுபாடுகள்இரண்டுக்கான மாறுபாடுகள் வெவ்வேறு தலைப்புகள். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அவை ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, செறிவூட்டப்படுகின்றன, பொதுவாக நெருங்கி வருகின்றன (சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவின் அம்சங்களைப் பெறுதல்). மூன்று வகைகள் உள்ளன:

1. மாற்று மாறுபாடுகளுடன்:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 போன்றவை.

2. குழு மாறுபாட்டுடன்:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. ஒரு கலப்பு அமைப்புடன் (மாற்று மற்றும் குழு);

மாறுபாடுகள்:

க்ளேவியருக்காக G மைனரில் உள்ள சூட்டில் இருந்து Handel G. Passacaglia

கிளிங்கா எம். "கமரின்ஸ்காயா"

கிளியர் ஆர். "ரெட் பாப்பி", ரஷ்ய மாலுமிகளின் நடனம் "ஆப்பிள்", 1 செயல்

எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் ஓவர்ச்சரில் இருந்து மெண்டல்ஸோன் எஃப். மார்ச்

ராவெல் எம். பொலேரோ

சிர்தகி

ஸ்டீபனிவ் ஆர். மோல்டேவியன் பாடகர் குழு

பராபுஷ்கி

தொப்பி

சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒரு வளர்ந்த அறிமுகம் மற்றும் கோடா இருக்கலாம்.

காட்சி இரண்டு கருப்பொருள்கள் (முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை) மாறுபட்டவை, அவற்றின் தொனி

கோளங்கள். ஒவ்வொரு தொகுதியும் 1 அல்லது பல தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம், அவை 2-3-பகுதி வடிவங்களாக இணைக்கப்படவில்லை (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்), ஆனால் அவை வரிசை எண்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இணைக்கும் பகுதி PP இன் டோனல் தயாரிப்பை வழங்குகிறது. சில சமயங்களில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை தலைப்புகளுக்கு இடையில் மட்டுமல்லாமல், கண்காட்சியின் பிற கருப்பொருள்களுக்கும் இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது, மேலும் படிவத்தின் பிரிவுகளுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடும் இருக்கலாம்.

இறுதிப் பகுதி எப்போதுமே PP இன் திறவுகோலில் இருக்கும், இது ஒரு தொடர்ச்சியின் சங்கிலி அல்லது ஒரு சுயாதீனமான தீம் (பல கருப்பொருள்கள்).

பிபியின் தொனியானது வியன்னா கிளாசிக் பாடல்கள் -டி , மற்றும் GP சிறியதாக இருந்தால், இணையாக; காதல் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே மூன்றாவது மற்றும் இரண்டாவது விகிதம் இருக்கலாம். இருபதாம் நூற்றாண்டில், ஒருவேளை மேலும் தொலைதூர, கூர்மையான தொனி உறவுகள்.

வளர்ச்சியில் கருப்பொருள்கள் (அல்லது கருப்பொருள்கள்) செயலில் தொனி-இணக்க வளர்ச்சி உள்ளது.

அதன் அமைப்பு இருக்கலாம் ஒரே மாதிரியான (ஒற்றை முடிவு முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சி), அல்லது கட்டங்கள் மற்றும் நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அனைத்து தீம்கள் அல்லது ஒன்று உருவாக்கப்படலாம்; சில சமயங்களில் புதிய எபிசோடிக் தீம் அறிமுகப்படுத்தப்படும். இங்கே முக்கிய விசை தவிர்க்கப்படுகிறது, முக்கிய அடிக்கடி நிலவும்எஸ் , வளர்ச்சி பெரும்பாலும் நிறைவடைகிறதுடி மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு முன்னோடி. தவறான பதிலடி ஏற்படலாம்.

மறுபிரதியில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் டோனல் கோளங்களின் வேறுபாடு பலவீனமடைகிறது, மேலும் வேலையின் முக்கிய தொனி நிறுவப்பட்டது. தலைப்புகள் தரமானதாக மாறலாம்: அளவில் விரிவுபடுத்தலாம், சுருங்கலாம், டோனல் ஒற்றுமை காரணமாக அனைத்து தலைப்புகளும் இருக்காது, தலைப்புகளின் வரிசை மாறலாம் ("மிரர் மறுபதிப்பு" - PP முதலில் மேற்கொள்ளப்படும், பின்னர் GP). ஒரே நேரத்தில் ஒலியில் PP மற்றும் GP ஆகியவற்றின் கலவையானது "contrapuntal reprise" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சொனாட்டா வடிவங்களின் சிறப்பு வகைகள்:

1. வளர்ச்சி இல்லாத சொனாட்டா வடிவம்
2. வளர்ச்சிக்கு பதிலாக அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்
3. சொனாட்டினா (எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சொனாட்டா வடிவம்)
4. பழைய சொனாட்டா வடிவம்
5. வகையிலான சொனாட்டா வடிவம் கருவி கச்சேரி
6. ரோண்டோ சொனாட்டா

எடுத்துக்காட்டுகள்:

மொஸார்ட் டபிள்யூ. சிம்பொனி எண். 40 1 மணிநேரம்..mp3

பீத்தோவன் L. Moonlight Sonata.mp3 - வளர்ச்சி இல்லாமல், ஒரு அத்தியாயத்துடன்.

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. நட்கிராக்கர் ஓவர்ச்சர். 01 ட்ராக் 1.mp3 - வளர்ச்சி இல்லாமல்.

சொனாட்டா வடிவம்:

மொஸார்ட் வி. பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்களின் முதல் அசைவுகள்; "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "டான் ஜியோவானி" ஆகிய ஓபராக்களுக்கான ஓவர்ச்சர்ஸ்; சொனாட்டாஸ் எண். 3, 4, 17, சிம்பொனி எண். 40, 1 பகுதியின் இறுதிப் போட்டிகள்.

Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 பகுதி.

பீத்தோவன் எல். சிம்பொனிகளின் முதல் பாகங்கள் எண். 1, 3, 4, 8

ஷோஸ்டகோவிச் டி. சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்கள் எண். 5 மற்றும் 7

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "தி நட்கிராக்கர்", ஓவர்ச்சர்

_________________________________________________________________________

சிறிய எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட சுழற்சி வடிவங்கள்.

சுழற்சி (கிரேக்கத்தில் இருந்து "வட்டம்")

சிறிய எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட சுழற்சிகளில்வகைகள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, முரண்பாடுகள் மோதல்களின் அளவிற்கு ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன, பகுதிகளின் நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் உள்ளன, ஒரு டோனல் திட்டம். "எண்ட்-டு-எண்ட்" நாடகம் இருக்கலாம், ஒரு சுழற்சியை ஒரு பகுதி வடிவத்தில் இணைத்தல். சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கச்சேரிகள் இந்த சுழற்சி வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி.

சிம்பொனியின் வடிவம் படிப்படியாக வளர்ந்தது; அதன் முன்னோடிகள் ஓபராடிக் ஓவர்ச்சர் மற்றும் கச்சேரி தொகுப்புகள். தொகுப்பிலிருந்து சிம்பொனி பல பகுதி மற்றும் மாறுபட்ட பகுதிகளை ஏற்றுக்கொண்டது, மேலோட்டத்திலிருந்து 1 வது இயக்கத்தின் கட்டுமானக் கொள்கை. பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டது (2-5 பாகங்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் வியன்னா கிளாசிக்களான ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் நான்கு பகுதி சுழற்சி நிறுவப்பட்டது.

பகுதி 1 பொதுவாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டதுஅலெக்ரோ.

பகுதி 2 பொதுவாக மெதுவாக இருக்கும், மாறுபாடு இல்லை, படங்களின் மோதல் இல்லை, இது ஓய்வு, பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை (பாடல் பகுதி,அடாஜியோ).

பகுதி 3 ஷெர்சோ, விளையாட்டுத்தனமான, நடனமாடக்கூடிய, கலகலப்பான (3-பகுதி வடிவம்).

பகுதி 4 இறுதி மொபைல், நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ரொண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில், பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பொது குறியீடு உள்ளது.

ஒரு சிம்பொனி வாழ்க்கையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும், அதன் சீதமான இயக்கத்தையும், போராட்டத்தையும், அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் ஆழமான தொடர்பையும் பிரதிபலிக்க முடியும்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிகளில், இயக்கங்களின் வரிசையும் தன்மையும் எப்போதும் கிளாசிக்கல் இயக்கங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை: ஷெர்சோ 2 வது இயக்கமாகவும், மெதுவான இயக்கம் 3 வதுமாகவும் இருக்கலாம்.

எல். பீத்தோவன் சிம்பொனி வகையை கான்டாட்டா மற்றும் ஓரடோரியோவிற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும் பாரம்பரியத்தை வகுத்தார். (உதாரணமாக, 9வது சிம்பொனி).

ஒரு சுழற்சியை ஒரு பகுதியாக இணைத்தல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து நூற்றாண்டு, சிம்போனிக் கவிதை மற்றும் கருவி கச்சேரி வகைகளில், சுழற்சியின் இணைவு ஒரு பகுதி வடிவத்தில் காணப்படுகிறது. வேலை குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகிறது; அதன் துண்டுகள் அல்லது பிரிவுகளை தனித்தனியாக செய்ய முடியாது. ஒரு மூன்று-பகுதி அமைப்பு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு 1 வது பிரிவு சொனாட்டா அல்லது கச்சேரியின் 1 வது பகுதியைப் போன்றது, நடுத்தர பகுதி 2 வது பகுதியைப் போன்றது (மெதுவான டெம்போ), இறுதியானது இறுதி வகையின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

4-பகுதி அமைப்பும் உள்ளது, இதில் 1 பகுதி = 1 பகுதி நாடக சிம்பொனியின் 2வது பகுதி =அடாஜியோ (அண்டான்டே) ), 3வது = scherzo (சில நேரங்களில் பாகங்கள் 2 மற்றும் 3 மாற்றப்படும்), 4வது பிரிவு = சிம்போனிக் சுழற்சியின் இறுதி.

எடுத்துக்காட்டுகள்:

மொஸார்ட் டபிள்யூ. சிம்பொனி எண். 40.

பீத்தோவன் எல். பியானோ சொனாட்டா எண். 14, சிம்பொனி எண். 5.

பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 5

விவால்டி ஏ. "பருவங்கள்"

கெர்ஷ்வின் டி. "ராப்சோடி இன் ப்ளூ"

சூட் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து" வரிசை", "வரிசை")–

பண்டைய தொகுப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு கருவி வேலை (வீணை அல்லது கிளேவியர்) மற்றும் நடனம் (15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் "பிரெஞ்சு தொகுப்பு" என்று அழைக்கப்படுவது மெதுவாகவும், "இத்தாலியன்" வேகமாகவும் தொடங்கியது). இது மாறுபட்ட டெம்போக்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: அலெமண்டே - சைம் சரபந்தே கிகு.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தொகுப்பில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது, உள்ளடக்கம் புதுப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் புதிய நடனங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இசை அதன் பயன்பாட்டுத் தன்மையை இழந்து வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், நிகழ்ச்சிகளுக்கான நிகழ்ச்சி தொகுப்புகள் மற்றும் இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், திரைப்படங்களுக்கு.

அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட சுழற்சிகளில்பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு, நடனம், பாடல் மற்றும் நிரலாக்கத்துடன் தொடர்புகொள்வதை அவர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஒவ்வொரு சுழற்சியும் ஒரு கலை உயிரினமாகும், இது ஒரு பொதுவான கலைக் கருத்து, ஒரு முன்னணி யோசனை மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு சதி ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு திட்டம் மற்றும் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் யோசனையின் வளர்ச்சியில் சுழற்சியின் பகுதிகள் தனித்தனி நிலைகளைக் குறிக்கின்றன. எனவே முற்றிலும் கலை உள்ளடக்கம்ஒவ்வொரு பகுதியையும் முழுமையின் பின்னணியில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். சுழற்சியின் ஒற்றுமை கலவை தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் உறுதி செய்யப்படுகிறது:

1. சுழற்சியின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் சில தலைப்புகளை செயல்படுத்தும் கருப்பொருள் இணைப்புகள்;
2. ஒத்திசைவு ஒற்றுமை (in வெவ்வேறு பகுதிகள்);
3. டோனல் இணைப்புகள் (டோனலிட்டிகளின் ஒற்றுமை, சமச்சீர் மற்றும் முக்கிய டானிக் பாகங்களின் செயல்பாட்டு கீழ்ப்படிதல்);
4. டெம்போ இணைப்புகள் டெம்போ சமச்சீர், படிப்படியான முடுக்கம் அல்லது டெம்போவின் குறைப்பு, அல்லது துருவமுனைப்பு, டெம்போ உறவுகளின் மோசமடைதல்;
5. கட்டமைப்பு இணைப்பு (கட்டமைப்பின் ஒற்றுமை, பகுதிகளின் சமச்சீர்மை, இறுதிப் பண்புகளைப் பொதுமைப்படுத்துதல் (3-பகுதி வடிவத்தைப் போன்றது)).

பல பகுதிகளைக் கொண்ட சுழல்கள்:

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "பருவங்கள்"

ஷுமன் ஆர். "கார்னிவல்"

பாக் ஐ.எஸ். ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள்

பிசெட் ஜே. - ஷ்செட்ரின் ஆர். “கார்மென் சூட்”

____________________________________________________________________________

இலவச படிவங்கள்

இலவச வடிவங்கள் பண்டைய உறுப்பு இசையில் தோன்றி அடைந்தன

J. S. Bach இன் வேலையில் முழுமை (முதன்மையாக கற்பனை வகைகளில்).

இந்த வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், குறிப்பாக எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய செழிப்பு மற்றும் விநியோகத்தை அடைந்தன.

சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு பகுதிகள் இலவச வடிவங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன

சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள், ஓவர்ச்சர்கள், கற்பனைகள், ராப்சோடிகள், பாலாட்கள் மற்றும் பிற நாடகங்கள், சில நேரங்களில் சுழற்சி படைப்புகளின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் (குறிப்பாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில்).

பொதுவாக உள்ள இசை இலக்கியம்பல்வேறு கலவைகள் நிறைய உள்ளன

படிவங்கள், பெரும்பாலும் இலவசம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படிவத்தையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்

இது தோராயமாக பின்வரும் நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்தால் சரி: 1). தலைப்புகளின் எண்ணிக்கை

வரையறுக்கப்பட்டவை, மேலும் அவை முழுவதுமாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ ஒரு வரிசையில் அல்லது இன்னொரு வரிசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன; 2) கிடைக்கும்

முக்கிய தொனி, முடிவில் போதுமான அளவு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் 3). முகத்தில்

பகுதிகளின் விகிதாசாரம்.

இரண்டு முக்கிய வகை இலவச வடிவங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம் - முறையான மற்றும் முறையற்றது.

சிஸ்டமிக் இலவச வடிவங்கள் வகைப்படுத்தப்படும் அந்த வடிவங்கள்

பகுதிகளின் ஏற்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்கு, ஆனால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது.

கற்பனை - மற்றும் மிகவும் இலவச கட்டுமானத்தின் கருவி கலவை;வி 16 ஆம் நூற்றாண்டு கற்பனையானது, ஒரு விதியாக, வீணை, கிளேவியர் அல்லது கருவி குழுமம்ரைசர்காரா அல்லது கான்சோனா பாணியை நினைவூட்டும் பாலிஃபோனிக் பாணியில். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இந்த வகையானது மேம்படுத்தும் தன்மை கொண்ட கூறுகளால் பெருகிய முறையில் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "கற்பனை" என்ற பெயர் கருவி, முக்கியமாக பியானோ, துண்டுகளைக் குறிக்கிறது, நிறுவப்பட்ட வடிவங்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு விடுபட்டது (உதாரணமாக, சொனாட்டா குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியாநிலவொளி சொனாட்டா பீத்தோவன்). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளில் கற்பனையை மேம்படுத்துதல் என்றும் அழைக்கலாம்.

ராப்சோடி (கிரேக்கம்: rhapsodia; rhaptein, "தையல் செய்ய," "இயக்க," "இயக்க," மற்றும் ode, "பாடல்"). ஒரு ராப்சோடி ஒரு இலவச, மேம்பாடு, காவிய பாணியில் எழுதப்பட்ட ஒரு கருவியாக (எப்போதாவது குரல் கொடுக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பிராம்ஸ்) கலவை என்று அழைக்கப்படலாம், சில நேரங்களில் உண்மையானது உட்பட. நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் (ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள்பட்டியல், ப்ளூஸில் ராப்சோடிகெர்ஷ்வின்).

சிம்போனிக் கவிதை -நிரல் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவை என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய ஒரு வகையாகும், மேலும் ஒரு நிரல் சிம்பொனி மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது (ஆர். ஸ்ட்ராஸ், லிஸ்ட், ஸ்மெட்டானா, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முதலியன).

மெட்லி (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - "கலப்பு உணவு") XIX நூற்றாண்டு.

இலவச படிவங்கள்:

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ரோமியோ ஜூலியட்" (சிம்போனிக் ஓவர்ட்டர்)

லியாடோவ் ஏ. “கிகிமோரா”, “மேஜிக் லேக்”, “பாபா யாக”

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி I. "பெட்ருஷ்கா"

சோபின் எஃப். பல்லேட் எண். 1

___________________________________________________________________________

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்

பலகுரல் அனைத்து கூறு குரல்களின் மெல்லிசை சுதந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு வகை பாலிஃபோனி. மிகவும் பொதுவான வடிவங்கள் கேனான், ஃபியூக் மற்றும் சிக்கலான ஃபியூக்.

கேனான் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து

கண்டுபிடிப்பு

Fugue (லத்தீன், இத்தாலிய மொழியிலிருந்து ஃபியூக்ஸை எத்தனை குரல்கள் வேண்டுமானாலும் உருவாக்கலாம் (இரண்டில் இருந்து தொடங்கி).

ஒரு குரலில் ஒரு கருப்பொருளை வழங்குவதன் மூலம் ஃபியூக் திறக்கிறது, பின்னர் மற்ற குரல்கள் அதே கருப்பொருளை தொடர்ச்சியாக அறிமுகப்படுத்துகின்றன. தலைப்பின் இரண்டாவது விளக்கக்காட்சி, பெரும்பாலும் அதன் மாறுபாட்டுடன், பதில் என்று அழைக்கப்படுகிறது; பதில் ஒலிக்கும் போது, ​​முதல் குரல் அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது மெல்லிசை வரி(எதிர் நிலை, அதாவது, மெல்லிசை சுயாதீன கட்டுமானம், பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மையில் தீம் குறைவாக உள்ளது).

அனைத்து குரல்களின் அறிமுகங்களும் ஃபியூகின் விளக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. விளக்கக்காட்சியை எதிர்-வெளிப்பாடு (இரண்டாவது வெளிப்பாடு) அல்லது முழு தீம் அல்லது அதன் கூறுகளின் (எபிசோட்கள்) பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியால் தொடரலாம். சிக்கலான ஃபியூக்களில், பலவிதமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: அதிகரிப்பு (தீமின் அனைத்து ஒலிகளின் தாள மதிப்பை அதிகரித்தல்), குறைப்பு, தலைகீழ் மாற்றுதல் (தலைகீழ்: கருப்பொருளின் இடைவெளிகள் எதிர் திசையில் எடுக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது பதிலாக. மேலே, நான்காவது கீழே), ஸ்ட்ரெட்டா (ஒருவரோடொருவர் "ஏறும்" குரல்களின் விரைவான நுழைவு) மற்றும் சில சமயங்களில் இதே போன்ற நுட்பங்களின் கலவையாகும். ஃபியூகின் நடுப்பகுதியில் ஒரு மேம்பட்ட இயற்கையின் இணைக்கும் கட்டுமானங்கள் இருக்கலாம்இடைச்செருகல்கள் . ஒரு ஃபியூக் ஒரு கோடாவுடன் முடிவடையும். ஃபியூக் வகை உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்கருவி மற்றும் குரல் வடிவங்களில். ஃபியூகுகள் ஒரு முன்னுரை, டோக்காட்டா போன்றவற்றுடன் இணைந்து சுயாதீனமான துண்டுகளாக இருக்கலாம், இறுதியாக, ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம். பெரிய வேலைஅல்லது சுழற்சி. சொனாட்டா வடிவத்தின் பிரிவுகளை வளர்ப்பதில் ஃபியூகின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இரட்டை ஃபியூக் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை ஒன்றாக அல்லது தனித்தனியாக உள்ளிடலாம் மற்றும் உருவாக்கலாம், ஆனால் இறுதிப் பிரிவில் அவை எதிர்முனையில் அவசியம் ஒன்றுபட்டிருக்கும்.

சிக்கலான ஃபியூக் இது இரட்டை, மூன்று, நான்கு மடங்கு (4 தலைப்புகளில்) இருக்கலாம். கண்காட்சி பொதுவாக அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் மாறுபட்ட அனைத்து கருப்பொருள்களையும் காட்டுகிறது. பொதுவாக வளர்ச்சிப் பிரிவு எதுவும் இல்லை; தலைப்பின் கடைசி விளக்கமானது ஒருங்கிணைந்த மறுபரிசீலனையைத் தொடர்ந்து வருகிறது. கண்காட்சிகள் கூட்டு அல்லது தனித்தனியாக இருக்கலாம். எளிய மற்றும் சிக்கலான ஃபியூக்கில் கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்:

பாக் ஐ.எஸ். நன்கு குணமுடைய கிளேவியர், கண்டுபிடிப்புகள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. சிம்பொனி எண். 6, 1 பகுதி (வளர்ச்சி)

Prokofiev S. Montagues மற்றும் Capulets

பாலேவில் இசை வடிவங்கள்

பாலேவில் உள்ள இசை வடிவமும் நடன வடிவமும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல.

பாலே அறிமுகம் (அறிமுகம்) பொதுவாக சதித்திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் தொடர்பான கருப்பொருள்கள் (தாமதமான கருப்பொருள்கள்) கொண்டிருக்கும். வடிவம் மாறுபடலாம் (இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, சொனாட்டா)

கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு தொகுப்புகள்.பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து தொகுப்பின் வகைகள்: பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் டி குவாட்ரே, பாஸ் டி சின்க்யூ, பாஸ் டி சிஸ், கிராண்ட் பாஸ்.

கிளாசிக்கல் தொகுப்பின் அமைப்பு:

நுழைவு (நுழைவு)

adagio

மாறுபாடுகள்

குறியீடு

கிளாசிக்கல் தொகுப்பு சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை நிறுத்துகிறது.

ஒரு "செயல்பாடு (pa daksion “பயனுள்ள நடனம்”) வார்த்தையின் தெளிவின்மை: ஒரு வகை கிளாசிக்கல் தொகுப்பு (மேடையில் மிமிக் ஆக்ஷனுடன் ஒரு எண் தொகுப்பு), நிகழ்வுகளின் செயலில் வளர்ச்சியுடன் ஒரு தனி எண்.

பாஸ் டி டியூக்ஸ் - ஒரு வகையான நடன டூயட், ஒரு உன்னதமான காதல் நடனம், ஒரு காட்சி அல்லது நடிப்பின் "பாடல் மையம்".

நுழைவு (வெளியீடு) ஒரு சிறிய, நிலையற்ற நுழைவாக இருக்கலாம் அல்லது எதுவும் இல்லை.

அடாஜியோ டூயட் நடனம், பொதுவாக மெதுவான டெம்போவில். கேரக்டர் கான்டிலீனா, இசை வடிவம் பொதுவாக 3-பகுதியாக மாறும் மறுபிரதியுடன் இருக்கும். நடன அமைப்பில் முத்தரப்பு அமைப்பு இல்லை.

மாறுபாடு சிறிய தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான இயக்கங்கள் அல்லது பெரிய தாவல்களில் ஒரு குறுகிய கலைநயமிக்க நடனத்தின் வடிவத்தில் ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரின் தனி செயல்திறன். குணாதிசயம், வேகம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில், ஆண் மற்றும் பெண் வேறுபாடுகள் வேறுபட்டவை. இசை வடிவம் பொதுவாக ஒரு எளிய மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும் (நடன வடிவில் மறுபதிப்பு கவனிக்கப்படுவதில்லை). இசையின் வேகம் அமைதியாக இருந்து மிக வேகமாக நகர்கிறது.

குறியீடு ஒரு சுயாதீன நடனம் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான இசை வடிவம், ஒரு கிளாசிக்கல் தொகுப்பின் வேகமான, பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க இறுதி எண். கோடாவின் இசை வடிவங்கள்: மூன்று பகுதி, இரட்டை மூன்று பகுதி சிக்கலான மூன்று பகுதி, இரட்டை மூன்று பகுதி. நடன எண்கள் பாரம்பரிய கோடாவுடன் முடிவடையும் (படிவத்தின் இறுதி பகுதி)

கிராண்ட் பாஸ் (பெரிய நடனம்)கிளாசிக்கல் தொகுப்பு, கிளாசிக்கல் தொகுப்பைப் போல கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் கார்ப்ஸ் டி பாலே ஆகியோரின் பங்கேற்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மல்டி-மூவ்மென்ட் கிளாசிக்கல் சூட்களின் தனித்தன்மை டெம்போஸ் மற்றும் மீட்டர்களின் மாறுபாடு, டோனல் ஒற்றுமை இல்லாதது.

சிறப்பியல்பு தொகுப்புகுணாதிசயமான நடனங்களின் தொகுப்பு, அதாவது, வகை-அன்றாட, நாட்டுப்புற, தேசிய பண்புகள், வெவ்வேறு பாத்திரங்களின் சாயல் கூறுகள். பொதுவாக இது ஒரு திசைதிருப்பல் (பொழுதுபோக்கு) இயல்புடையது மற்றும் சதித்திட்டத்தை உருவாக்காது.

சிம்போனிக் படம்சில வகையான உருவக, பயனுள்ள கூறுகளுடன் செயல்திறனை நிறைவு செய்யும் எண் அல்லது செயலின் இருப்பிடம், நிகழ்வுகளின் நேரம், தேசிய தோற்றம் போன்றவற்றை வகைப்படுத்துகிறது. இது மூன்று பகுதி அல்லது மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்.

இடைவேளை (பிரஞ்சு உள்வாங்கல், "இடையில்" மற்றும் செயல், "செயல்") கருவி இசை, செயல்களுக்கு இடையே ஒலிக்கிறது நாடக நாடகம், ஓபரா, பாலே போன்றவை.

பாலே வடிவங்கள்

டெலிப்ஸ் எல். "கொப்பிலியா", மஸூர்கா, சர்தாஸ், வால்ட்ஸ்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" முன்னுரை. பாஸ் டி சிஸ். பாஸ் டி டிராயிஸ், சட்டம் 3.

சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வான் லேக்" "டெம்பெஸ்ட்" (சட்டம் 4)

அடன் ஏ. “கிசெல்லே”, அறிமுகம், பாஸ் டி டியூக்ஸ் (செயல்கள் 1, 2), ஜிசெல்லே மாறுபாடு (செயல்கள் 1, 2)

Prokofiev S. "ரோமியோ ஜூலியட்": ஜூலியட் பெண், தந்தை லோரென்சோ, மெர்குடியோ, மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸ்.

முசோர்க்ஸ்கி எம். “வழுக்கை மலையில் இரவு”

கிளாசுனோவ் ஏ. “ரேமொண்டா”, 1 ஆக்ட், 3 சீன் (கிராண்ட் பாஸ்)

வீடியோக்கள்:

போரோடின் ஏ. “பிரின்ஸ் இகோர்” போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள், நடிப்பு 2

சாய்கோவ்ஸ்கி பி. “ஸ்வான் லேக்”, சட்டம் 2

Glazunov A. "ரேமண்டா", ஆக்ட் 2 இன் இறுதி (காட்சி 4),பாஸ் டி` நடவடிக்கை

ஓல்டன்பர்க்ஸ்கி பி. "லா பயடெரே" பாஸ் டி ஸ்க்லியாவ்

ஆபர்ட் ஜே. கிராண்ட் பாஸ்

சொற்களஞ்சியம்

மாறுபாடுகள் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "மாற்றம்") ஒவ்வொரு முறையும் புதிய மாற்றங்களுடன் ஒரு கருப்பொருளின் வெளிப்பாடு மற்றும் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் அடிப்படையில் ஒரு இசை வடிவம். மாறுபாடுகள் கண்டிப்பான மற்றும் இலவசம், அலங்காரமான, basso ostinato, இரட்டை.

அறிமுகம் - ஒரு இசைப் படைப்பின் முக்கியப் பகுதிக்கு முந்திய ஒரு பகுதி, டோனலிட்டி, டெம்போ, மெட்ரோ-ரிதம், அமைப்பு ஆகியவற்றை நிறுவுகிறது. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அளவுகள் அல்லது ஒரு நாண் கூட இருக்கலாம், சில சமயங்களில் முக்கிய பகுதியின் இசைக் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தலாம்.

இணக்கம் ஒலிகளை மெய்யெழுத்துக்களாக இணைத்தல், மெய்யெழுத்துக்களின் வரிசை.

இயக்கவியல் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "வலிமை") ஒலி தீவிரம், ஒலி அளவு. பல்வேறு விருப்பங்கள்தொகுதிகள் நுணுக்கங்கள், மாறும் நிழல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வகை (பிரெஞ்சு "ஜெனஸ்", "வகை" என்பதிலிருந்து) இசை படைப்பாற்றலின் வகைகள் மற்றும் வகைகளை அவற்றின் தோற்றம், செயல்திறன் நிலைமைகள் மற்றும் உணர்தல் ஆகியவற்றுடன் வகைப்படுத்தும் பல மதிப்புள்ள கருத்து. வகைகள் முதன்மை, பயன்பாட்டு மற்றும் பிற (இரண்டாம் நிலை) என பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஜடக்ட் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகள் ஒரு சொற்றொடரை பலவீனமான துடிப்பில் தொடங்கி அளவின் கனமான துடிப்பை நோக்கி ஓடுகின்றன.

கண்டுபிடிப்பு (லத்தீன் மொழியில் இருந்து "கண்டுபிடிப்பு", "கண்டுபிடிப்பு") ஒரு சிறிய பாலிஃபோனிக் நாடகம். இத்தகைய துண்டுகள் பொதுவாக ஒரு போலி நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் ஒரு ஃபியூகின் சிறப்பியல்பு மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொகுப்பில், ஜே. எஸ். பாக் மூலம் 2- மற்றும் 3-குரல் கண்டுபிடிப்புகள் பொதுவானவை (மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகள் "சின்ஃபோனிஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன). இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, இந்த துண்டுகள் ஒரு இனிமையான இசையை அடைவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசைக்கலைஞரின் பாலிஃபோனிக் புத்தி கூர்மையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வகையான பயிற்சியாகவும் கருதலாம்.

கேனான் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "நெறி", "விதி") பாலிஃபோனிக் வடிவம், அனைத்து குரல்களாலும் ஒரு கருப்பொருளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் குரல்களின் நுழைவு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி முடிவதற்குள் நிகழ்கிறது, அதாவது, தீம் அதன் பல்வேறு வகைகளால் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரிவுகள். (இரண்டாவது குரல் நுழைவதற்கான நேர இடைவெளி அளவுகள் அல்லது துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையில் கணக்கிடப்படுகிறது). இந்த நியதியானது ஒரு பொது ஒலியுடன் அல்லது படிப்படியாக "அணைக்கப்படும்" குரல்களுடன் முடிவடைகிறது.

கேடன்ஸ் - (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "வீழ்ச்சி", "முடிவு") - ஒரு இசைக் கட்டமைப்பின் முடிவு, இறுதி ஹார்மோனிக் அல்லது மெல்லிசை திருப்பம். Cadenzas முழுமையானது, சரியானது மற்றும் அபூரணமானது, கொள்ளை மற்றும் உண்மையானது, பாதி மற்றும் குறுக்கீடு, நடுத்தர, இறுதி மற்றும் கூடுதல்.

இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் ஒரு கலைநயமிக்க தனி ஒரு குரல் அல்லது கருவி துண்டுமேம்படுத்தும் பாணி (பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டது).

குறியீடு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "வால்", "ரயில்")– முக்கிய இறுதிப் பகுதியைப் பின்பற்றி ஒரு இசைப் பணியின் இறுதிக் கட்டுமானம் அல்லது சுழற்சியின் ஒரு பகுதி. குறியீடு பொதுவாக வேலையின் முக்கிய தொனியைக் கூறுகிறது மற்றும் அதன் முக்கிய கருப்பொருள்களின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

பையன் டானிக் மூலம் இணைக்கப்பட்ட சுருதி உறவுகளின் அமைப்பு. மிகவும் பொதுவான முறைகள் பெரிய மற்றும் சிறியவை.

லீட்மோடிஃப் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து - "முன்னணி நோக்கம்") - ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய இசை அமைப்பு, வேலை முழுவதும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது; ஒரு பதவி மற்றும் பண்பாக செயல்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம், படம், உணர்ச்சி, முதலியன பெரும்பாலும் மேடை இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சிம்போனிக் படைப்புகள்காதல் திசை.

மெல்லிசை (கிரேக்க "கோஷம்", "பாடுதல்" ஆகியவற்றிலிருந்து) - ஒரே மாதிரியான அல்லது வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகளின் மோனோபோனிக் வரிசை, மாதிரி ஈர்ப்பு உதவியுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

மீட்டர் இசையில் ஒளி மற்றும் கனமான துடிப்புகளின் மாற்று (இசையின் "துடிப்பு").

உந்துதல் - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைக் கொண்ட மற்றும் ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பைக் கொண்ட இசை வடிவத்தின் மிகச்சிறிய பிரிக்க முடியாத உள்ளுணர்வு-சொற்பொருள் செல். ஒரு மையக்கருத்தில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட துணை நோக்கங்கள் இருக்கலாம்.

இசை தீம் -ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி, கட்டமைப்பு முழுமை மற்றும் அதில் உள்ள இசை சிந்தனையின் மிகப்பெரிய பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தீம் ஒரு உணர்ச்சிகரமான அமைப்பு, வகை பண்புகள் மற்றும் தேசிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது மாறலாம், உருவாக்கலாம், மாற்றலாம்.

இசை வடிவம்– ஒரு இசை வேலையின் அமைப்பு. இது ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, உள்ளடக்கத்துடன் ஒற்றுமையாக உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொடர்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காலம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பைபாஸ்", "சுற்றோட்டம்")– ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய ஹோமோஃபோனிக் வடிவம். வாக்கியங்கள் கொண்டது. (இது எளிய, சிக்கலான மற்றும் சிறப்பு அமைப்பாக இருக்கலாம்)

மெட்லி (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - "கலப்பு உணவு") – பிரபலமான துண்டுகள், பிற படைப்புகளின் நோக்கங்கள், மொசையாக ஒன்றையொன்று மாற்றியமைத்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கருவிப் பகுதி. படிவம் பயன்படுத்தப்படுகிறது XIX நூற்றாண்டு.

கட்டுமானம் ஒரு இசை வடிவத்தின் எந்தப் பிரிவுகளையும் குறிக்கும் சொல்.

சலுகை காலத்தின் பெரும்பகுதி, ஒன்று அல்லது பல சொற்றொடர்களை உள்ளடக்கிய, ஒரு சுருக்கத்துடன் முடிவடைகிறது.

முன்னறிவிப்பு (முன்கணிப்பு)(லத்தீன் ictus - "blow" இலிருந்து) - இசை வடிவத்தின் ஒரு பகுதி நிலையற்ற, பெரும்பாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் செயல்பாடு (ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு புள்ளி) மற்றும் படிவத்தின் நிலையான பகுதியில் தீர்மானம் தேவைப்படுகிறது. இது நடுத்தர பாகங்கள், வளர்ச்சிகள், தசைநார்கள் மற்றும் பிற இணைக்கும் கட்டமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நிகழ்ச்சி இசை -அடிப்படையில் செயல்படுகிறதுஒரு இலக்கிய அல்லது கதை யோசனை, சதி அல்லது அதில் ஒரு படம், வகை அல்லது மனநிலை ஒரு தலைப்பின் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது.

இசை அளவுஒரு பின்னம், இதில் எண் என்பது ஒரு அளவீட்டில் உள்ள துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை, மற்றும் வகுத்தல் என்பது எண்ணும் அலகு, அதன் கால அளவு.

ராப்சோடி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - "தைக்க", "இயக்க", "இயக்க" மற்றும் ஓட் - "பாடல்"). ஒரு ராப்சோடியை ஒரு கருவி, சில சமயங்களில் குரல், ஒரு இலவச, மேம்பாடு, காவிய பாணியில் எழுதப்பட்ட கலவை என்று அழைக்கலாம், சில சமயங்களில் உண்மையான நாட்டுப்புற உருவங்கள் அடங்கும்.

பதிவு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "பட்டியல்", "பட்டியல்")– கருவியின் வரம்பின் ஒரு பகுதி அல்லது பாடும் குரல், ஒரு ஒற்றை டிம்பர் வகைப்படுத்தப்படும்.

தாளம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து “இணக்கத்தன்மை”, “விகிதாசாரம்”) ஒரு மீட்டரைப் பயன்படுத்தி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அதே அல்லது வெவ்வேறு காலங்களின் ஒலிகளின் வரிசை.

ரோண்டோ (பிரெஞ்சு "வட்டத்திலிருந்து") புதிய கட்டுமானங்கள் அல்லது எபிசோட்களுடன் மாறி மாறி, தீம்-பதவியின் மூன்று முறைகளுக்குக் குறையாமல் ஒரு படிவம். (கிளாசிக், பண்டைய மற்றும் காதல் ரோண்டோஸ் உள்ளன).

சிம்போனிக் கவிதை.ப்ரோக்ராம் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய ஒரு வகையாகும், மேலும் நிரல் சிம்பொனி மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

சொனாட்டா வடிவம்சிக்கலான, உள்ளடக்கத்தில் இயங்கியல், உலகளாவிய வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட டோனல் திட்டத்தின் படி அமைக்கப்பட்ட மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம் (வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபிரவேசம்).

உடை (லத்தீன் மொழியிலிருந்து" எழுதும் குச்சி")– ஒரு சகாப்தம், இயக்கம், தேசியம் அல்லது இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முறையான தன்மையைப் படம்பிடிக்கும் அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்றின் ஒரு கருத்து.

சூட் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. – « வரிசை", "வரிசை")– சுழற்சி வடிவம், பல்வேறு கருப்பொருள்களைக் கொண்டது, சுயாதீன பாகங்கள், ஒரு பொதுவான வகை (நடனத் தொகுப்பு) அல்லது நிரல் கருத்துக்கு கீழ்ப்பட்டவை.

அளவிடவும்இரண்டு சமமான மெட்ரிக்கல் உச்சரிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள இசையின் காலம் ஒரு பட்டை வரியால் எழுதப்படும் போது பிரிக்கப்படுகிறது.

இசை தீம்ஒரு படைப்பின் ஒரு பகுதி கட்டமைப்பு முழுமை மற்றும் அதில் உள்ள இசை சிந்தனையின் மிகப்பெரிய பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தீம் ஒரு உணர்ச்சி அமைப்பு, வகை பண்புகள், தேசிய மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. தலைப்பு வழங்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மாறுகிறது மற்றும் உருவாகிறது.

டெம்போ(லட். இருந்து, சாய்வு.– "நேரம்")– இசையில் இயக்கத்தின் வேகம், ஒரு யூனிட் நேரத்திற்கு மெட்ரிக் பீட்களின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முக்கியfret உயரம் நிலை.

மூவர் -(இத்தாலிய மொழியிலிருந்து "மூன்று") - ஒரு இசை வடிவத்தின் பகுதி (பிரிவு). கருவி துண்டு- நடனம், அணிவகுப்பு, ஷெர்சோ, முதலியன, வேலையின் அதிக மொபைல் தீவிர பகுதிகளுடன் வேறுபடுகின்றன, பொதுவாக மூன்று கருவிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கச்சேரி, சிம்பொனி). ஒரு மூவரும் ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக இருக்கலாம்.

விலைப்பட்டியல்(lat இலிருந்து.– "சிகிச்சை")– ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கக்காட்சி முறை (கிடங்கு) (மோனோபோனிக், பாலிஃபோனிக், ஹோமோஃபோனிக், கலவையாக இருக்கலாம்)

கற்பனை- மிகவும் இலவச கட்டுமானத்தின் கருவி கலவை; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கற்பனையானது, ஒரு விதியாக, வீணை, கிளேவியர் அல்லது வாத்தியக் குழுவிற்காக ரைசர்கார் அல்லது கான்சோனா பாணியை நினைவூட்டும் பாலிஃபோனிக் பாணியில் இயற்றப்பட்டது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இந்த வகையானது மேம்படுத்தும் தன்மை கொண்ட கூறுகளால் பெருகிய முறையில் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "ஃபேண்டஸி" என்ற பெயர் கருவி, முக்கியமாக பியானோ, துண்டுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிறுவப்பட்ட வடிவங்களிலிருந்து விடுபட்டது (உதாரணமாக, சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியாநிலவொளி சொனாட்டாபீத்தோவன்). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் கற்பனையை மேம்படுத்துதல் என்றும் அழைக்கலாம்.

சொற்றொடர் -இசை வடிவத்தின் முழுமையடையாத, சார்ந்து, ஒப்பீட்டளவில் மூடிய பகுதி, ஒன்று அல்லது பல நோக்கங்களைக் கொண்டது.

ஃபியூக்(lat., ital இலிருந்து. – "ஓடுதல்", "தப்பித்தல்", "வேக மின்னோட்டம்") – வடிவம் பாலிஃபோனிக் வேலை, வெவ்வேறு குரல்களில் ஒரு கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில்.

கேசுரா(லத்தீன் மொழியில் - “பிரிவு”) - ஒரு இசை வடிவத்தை கட்டுமானங்களாகப் பிரிக்கும் தருணம்.

மிதிவண்டி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து – "வட்டம்")– கட்டமைப்பில் சுயாதீனமான, கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்ட பல பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். சிறிய எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட சுழற்சிகள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, கச்சேரி, முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களின் சுழற்சிகள், பண்டைய தொகுப்பு) மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகள் (கருவி அல்லது குரல் மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, பெரும்பாலும் நிரல் இயல்புடையவை) உள்ளன. பகுதிகளை இணைப்பதற்கான கொள்கைகள் உருவக-கருப்பொருள், வகை, உள்ளுணர்வு-கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் டோனல் திட்டம் தொடர்பாக சுழற்சியின் பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு அல்லது தொடர்பு ஆகும்.

குஞ்சு பொரிக்கவும்– (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து.– « வரி", "கோடு")– வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்ட இசைக் கருவியில் ஒலியை உருவாக்கும் முறை (லெகாடோ, அல்லலெகாடோ, ஸ்டாக்காடோ, spiccato, பிரிக்கவும், மார்கடோ).

இலக்கியம்

கட்டாயமாகும்:

1. பான்ஃபெல்ட் எம். இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. டோனல் இசையின் கட்டமைப்புகள். பகுதி 1,2.

எம்.: விளாடோஸ், 2003.

2. கோஸ்லோவ் பி., ஸ்டெபனோவ் ஏ. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. எம்.: கல்வி, 1968.

3. Panferov V. நடனக் கலவையின் அடிப்படைகள். செல்யாபின்ஸ்க், 2001.

4. ஸ்போசோபின் I. இசை வடிவம். எம்., 1962.

5. கோலோபோவா, வி.என். இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள். ¶செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், லான், 2001.

கூடுதல்:

1. பால்ரூம் நடனம். ¶எம்., சோவியத் ரஷ்யா, 1984

2. கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா, 30 தொகுதிகள். எம்., கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா,

2004.

3. போஃபி ஜி. பெரிய கலைக்களஞ்சியம்இசை: டிரான்ஸ். இத்தாலிய மொழியிலிருந்து எம்.: ஏஎஸ்டி: ஆஸ்ட்ரல், விளாடிமிர்:

VKT, 2010.

4. வாசிலியேவா-3. Rozhdestvenskaya, M. வரலாற்று மற்றும் அன்றாட நடனம். ¶எம்.: கலை, 1987.

5. வோரோனினா I. வரலாற்று மற்றும் அன்றாட நடனம். கல்வி கருவித்தொகுப்பு. எம்.: 2004.

6. ஜாகரோவ் ஆர். நடனத்தின் கலவை. கற்பித்தல் அனுபவத்தின் பக்கங்கள். எம்.: கலை, 1989.

7. Mazel L. இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு. எம்.: முசிகா, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. இசையின் கூறுகள் மற்றும்

சிறிய வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நுட்பம். எம்.: முசிகா, 1967.

9. Maxine A. ஆய்வு பால்ரூம் நடனம்: கருவித்தொகுப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான்: பிளானட்

இசை, 2009.

10. இசை சார்ந்த கலைக்களஞ்சிய அகராதி/ எட். ஜி. கெல்டிஷ். – எம்.: சோவெட்ஸ்காயா

கலைக்களஞ்சியம், 1990.

11. Pankevich G. ஒலிக்கும் படங்கள் (இசை வெளிப்பாடு பற்றி). — எம்.: அறிவு, 1977.

12. போபோவா டி. இசை வகைகள்மற்றும் வடிவங்கள். எம்.: மாநிலம். இசை பதிப்பகம், 1954.

13. Skrebkov S. பாலிஃபோனியின் பாடநூல். எம்.: இசை, 1965.

14. ஸ்மிர்னோவ் I. நடன இயக்குனரின் கலை. எம்.: கல்வி, 1986.

15. டியூலின் வி. இசைப் பேச்சின் அமைப்பு. எல்.: மாநிலம். இசை பதிப்பகம், 1962.

16. Uralskaya V. நடனத்தின் இயல்பு. (நூலகம் "கலைக்கு உதவும்

அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள்", எண். 17). எம்.: சோவியத் ரஷ்யா, 1981.

17. உஸ்டினோவா டி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற நடனங்கள். எம்.: கலை, 1996.

18. Khudekov S. நடனங்களின் விளக்கப்பட வரலாறு. எம்.: எக்ஸ்மோ, 2009.

19. சுக்கர்மேன் வி. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. பொதுவான கொள்கைகள்வளர்ச்சி மற்றும்

இசையில் வடிவமைத்தல். எளிய வடிவங்கள். எம்.: முசிகா, 1980.

20. Zuckerman V. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. சிக்கலான வடிவங்கள். எம்.: இசை,

1983.

21. சாய்கோவ்ஸ்கி பி. ஸ்வான் ஏரி (கிளாவியர்). எம்.: இசை, 1985.

22. செர்னோவ், ஏ.ஏ. இசையைக் கேட்பது எப்படி. எம்.-எல்.: இசை, 1964.

23. யர்மோலோவிச், எல். கூறுகள் பாரம்பரிய நடனம்மற்றும் இசையுடனான அவர்களின் தொடர்பு. எல்., 1952.