8 ஒத்திசைவு கலைகள் என்றால் என்ன. பழமையான கலாச்சாரம்: ஒத்திசைவு மற்றும் மந்திரம்

கலையில் ஒத்திசைவு

பெரும்பாலும், ஒத்திசைவு என்ற சொல் கலைத் துறையில், இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் உண்மைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. A. N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் வரையறையில், ஒத்திசைவு என்பது "பாடல்-இசை மற்றும் சொற்களின் கூறுகளுடன் கூடிய ரைம், ஆர்கெஸ்ட்ரா இயக்கங்களின் கலவையாகும்."

கலைகளின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சி பற்றிய கேள்விகளைத் தீர்ப்பதற்கு S. நிகழ்வுகளின் ஆய்வு மிகவும் முக்கியமானது. கவிதை வகைகளின் (பாடல் வரிகள், காவியம் மற்றும் நாடகம்) தோற்றம் பற்றிய சுருக்கமான தத்துவார்த்த தீர்வுகளுக்கு எதிராக விஞ்ஞானத்தில் "ஒத்திசைவு" என்ற கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது. ஒத்திசைவுக் கோட்பாட்டின் பார்வையில், வரிசையை உறுதிப்படுத்திய ஹெகலின் கட்டுமானம் இரண்டும்: காவியம் - பாடல் - நாடகம் மற்றும் அசல் வடிவத்தை பாடல் வரிகளாகக் கருதிய ஜே. பி. ரிக்டர், பெனார்ட் மற்றும் பிறரின் கட்டுமானங்கள் சமமாக உள்ளன. பிழையான. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இந்த கட்டுமானங்கள் பெருகிய முறையில் ஒத்திசைவுக் கோட்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன, இதன் வளர்ச்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பரிணாமவாதத்தின் வெற்றிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. ஏற்கனவே ஹெகலின் திட்டத்தைப் பின்பற்றிய கேரியர், கவிதை வகைகளின் ஆரம்பப் பிரிவின்மையைப் பற்றி சிந்திக்க முனைந்தார். ஜி. ஸ்பென்சரும் தொடர்புடைய விதிகளை வெளிப்படுத்தினார். ஒத்திசைவு பற்றிய யோசனை பல ஆசிரியர்களால் தொட்டது, இறுதியாக, ஷெரரால் முழுமையான உறுதியுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கவிதை தொடர்பாக எந்த பரந்த வழியிலும் அதை உருவாக்கவில்லை. S. இன் நிகழ்வுகள் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு மற்றும் கவிதை வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான வழிகளை தெளிவுபடுத்துதல் ஆகியவற்றின் பணி A.N. வெசெலோவ்ஸ்கியால் அமைக்கப்பட்டது, அவருடைய படைப்புகளில் (முக்கியமாக "வரலாற்று கவிதைகளிலிருந்து மூன்று அத்தியாயங்களில்") S. இன் கோட்பாடு அதிகம் பெற்றது. தெளிவான மற்றும் வளர்ந்த (மார்க்சிசத்திற்கு முந்தைய இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு) வளர்ச்சி, பெரிய அளவில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது உண்மை பொருள்.

ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கியின் கட்டுமானத்தில், ஒத்திசைவுக் கோட்பாடு பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கிறது: அதன் தொடக்க காலத்தில், கவிதை வகைகளால் (பாடல் வரிகள், காவியம், நாடகம்) வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவாக அது தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. மிகவும் சிக்கலான ஒத்திசைவு முழுமையின் முக்கிய உறுப்பு: இந்த ஒத்திசைவு கலையில் முன்னணி பாத்திரம் நடனம் - "பாடல்-இசையுடன் கூடிய தாள ஆர்கெஸ்டியான இயக்கங்கள்." பாடல் வரிகள் முதலில் மேம்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஒத்திசைவான செயல்கள் தாளத்தைப் போல அர்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல: சில சமயங்களில் அவை வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடப்பட்டன, மேலும் தாளத்தில் தாளம் அடிக்கடி சிதைந்து, தாளத்திற்கு ஏற்றவாறு சிதைக்கப்பட்டது. பின்னர்தான், ஆன்மீக மற்றும் பொருள் நலன்களின் சிக்கல் மற்றும் மொழியின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், "ஒரு ஆச்சரியமும் முக்கியமற்ற சொற்றொடர், கண்மூடித்தனமாகவும் புரிந்துகொள்ளாமலும், ஒரு மந்திரத்தின் ஆதரவாக, மேலும் ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாக மாறும். ஒரு உண்மையான உரை, கவிதையின் கரு." ஆரம்பத்தில், உரையின் இந்த வளர்ச்சி முன்னணி பாடகரின் மேம்பாடு காரணமாக இருந்தது, அதன் பங்கு பெருகிய முறையில் அதிகரித்து வந்தது. பாடகர் பாடகர் பாடகராக மாறுகிறார், பாடகர் குழுவிற்கு கோரஸ் மட்டுமே உள்ளது. மேம்பாடு பயிற்சிக்கு வழிவகுத்தது, அதை நாம் இப்போது கலை என்று அழைக்கலாம். ஆனால் இந்த ஒத்திசைவான படைப்புகளின் உரையின் வளர்ச்சியுடன் கூட, நடனம் தொடர்ந்து குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சடங்கில் பாடல்-விளையாட்டு ஈடுபட்டுள்ளது, பின்னர் சில மத வழிபாட்டு முறைகளுடன் இணைந்து, புராணத்தின் வளர்ச்சி பாடல் மற்றும் கவிதை உரையின் தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், சடங்கு அல்லாத பாடல்கள் இருப்பதை வெசெலோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார் - அணிவகுப்பு பாடல்கள், வேலை பாடல்கள். இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும் பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஆரம்பம்: இசை, நடனம், கவிதை. கலைப் பாடல்கள் கலைக் காவியத்தை விட பிற்காலத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த விஷயத்தில் ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி தீர்க்கமாக (மற்றும் சரியாக [நடுநிலை?]) நாடகம் பற்றிய பழைய கருத்துக்களை காவிய மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் தொகுப்பாக நிராகரிக்கிறார். நாடகம் நேரடியாக ஒத்திசைவான செயலில் இருந்து வருகிறது. கவிதைக் கலையின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியானது பாடகரிடமிருந்து கவிஞரைப் பிரிப்பதற்கும், கவிதையின் மொழி மற்றும் உரைநடை மொழி (அவற்றின் பரஸ்பர தாக்கங்களின் முன்னிலையில்) வேறுபடுத்துவதற்கும் வழிவகுத்தது.

புச்சரின் "வேலை மற்றும் ரிதம்" என்ற படைப்பை பரவலாகப் பயன்படுத்திய பழமையான ஒத்திசைவுக் கலையின் நிகழ்வுகளை விளக்குவதில் ஜி.வி. பிளெக்கானோவ் இந்த திசையில் சென்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இந்த ஆய்வின் ஆசிரியருடன் வாதிட்டார். உழைப்பை விட விளையாட்டு பழமையானது மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதை விட கலை பழமையானது என்ற புச்சரின் முன்மொழிவுகளை நியாயமாகவும் உறுதியாகவும் மறுத்து, G. V. பிளெக்கானோவ், பழமையான கலை-விளையாடலின் நெருங்கிய தொடர்பை வர்க்கத்திற்கு முந்தைய மனிதனின் உழைப்புச் செயல்பாடுகளுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். செயல்பாடு. இந்த திசையில் ஜி.வி. பிளெக்கானோவின் பணியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மதிப்பு இதுவாகும் (முக்கியமாக அவரது "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" பார்க்கவும்). எவ்வாறாயினும், ஜி.வி. பிளெக்கானோவின் பணியின் அனைத்து மதிப்பிற்கும், அதில் ஒரு பொருள்முதல்வாத மையம் இருந்தபோதிலும், அது பிளெக்கானோவின் வழிமுறையில் உள்ளார்ந்த குறைபாடுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. இது முற்றிலும் கடக்கப்படாத உயிரியலை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, நடனங்களில் விலங்குகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்றுவது ஆதிகால மனிதன் தனது வேட்டையாடும் இயக்கங்களை இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது ஆற்றலை வெளியேற்றுவதன் மூலம் அனுபவிக்கும் "இன்பம்" மூலம் விளக்கப்படுகிறது). "பழமையான" மனிதனின் கலாச்சாரத்தில் கலைக்கும் விளையாட்டுக்கும் இடையிலான ஒத்திசைவான தொடர்பின் நிகழ்வுகளின் தவறான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிளேக்கானோவின் கலை நாடகம் என்ற கோட்பாட்டின் வேர் இங்கே உள்ளது (உயர்ந்த கலாச்சார மக்களின் விளையாட்டுகளில் ஓரளவு உள்ளது). நிச்சயமாக, கலை மற்றும் நாடகத்தின் ஒத்திசைவு கலாச்சார வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் இது துல்லியமாக ஒரு இணைப்பு, ஆனால் அடையாளம் அல்ல: இரண்டும் யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் - நாடகம் பிரதிபலிப்பு இனப்பெருக்கம், கலை ஒரு கருத்தியல்-உருவ பிரதிபலிப்பு. S. இன் நிகழ்வு ஜாபெடிக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் - கல்வியாளர் படைப்புகளில் வேறுபட்ட ஒளியைப் பெறுகிறது. என் யா மர்ரா பழமையான வடிவத்தை அங்கீகரித்தல் மனித பேச்சுஇயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் மொழி ("கையேடு அல்லது நேரியல் மொழி"), அகாட். மார் பேச்சின் தோற்றத்தை ஒலியுடன், தோற்றத்துடன் இணைக்கிறார் மூன்று கலைகள்- நடனம், பாடுதல் மற்றும் இசை - உற்பத்தியின் வெற்றிக்கு அவசியமானதாகக் கருதப்படும் மந்திர செயல்கள் மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கூட்டு உழைப்பு செயல்முறையுடன் ("ஜாபெடிக் கோட்பாடு", ப. 98, முதலியன). எனவே. arr எஸ்., கல்வியாளரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி. மார், "காவியம்" என்ற வார்த்தையை உள்ளடக்கியது, "அடிப்படை ஒலி மொழியின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் வடிவங்களின் அர்த்தத்தில் வளர்ச்சி சமூகத்தின் வடிவங்களைப் பொறுத்தது, மேலும் சமூக உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அர்த்தங்களின் அர்த்தத்தில், முதலில் அண்டம், பின்னர் பழங்குடியினர் , எஸ்டேட், வகுப்பு, முதலியன » ("மொழியின் தோற்றம்"). எனவே acad என்ற கருத்தில். மர்ரா எஸ். அதன் குறுகிய அழகியல் தன்மையை இழக்கிறது, மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது, உற்பத்தி வடிவங்கள் மற்றும் பழமையான சிந்தனை

பண்டைய எகிப்தின் கட்டிடக்கலை

எகிப்தியர்கள், அவர்களின் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உடையக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து தங்கள் வீடுகளைக் கட்டினார்கள் - நாணல்கள், மரம், களிமண் அல்லது மூல செங்கற்கள் மற்றும் ஒருபோதும் கல்லைப் பயன்படுத்தவில்லை. எஞ்சியிருக்கும் சில குடியிருப்புகளில், பெரும்பான்மையானவை ஏழைகளின் கிராமப்புற குடிசைகளாகும், மேலும் தலைநகரான அகெடடனில் மட்டுமே பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் வீடுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பூர்வ வம்ச காலத்தின் பழமையான வீடுகள் பெரும்பாலும் காற்று மற்றும் சூரியனில் இருந்து பாதுகாப்பதற்கான தங்குமிடங்களாக இருந்தன, வறண்ட மற்றும் வெப்பமான காலநிலையில் வாழ்க்கைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. பிரபுக்களின் தோட்டங்கள் குளியலறைகள், சாக்கடைகள் மற்றும் உயரமான கூரைகள் மற்றும் சிறிய ஜன்னல்கள், தடைபட்ட படுக்கையறைகள் மற்றும் தனி சமையலறைகள், களஞ்சியங்கள் மற்றும் தானியங்கள் கொண்ட விசாலமான பொதுவான அறைகள் கொண்ட சிக்கலான கட்டமைப்புகளாக இருந்தன. பொதுவான அறைகள் பெரும்பாலும் சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. படிக்கட்டுகள் கூரைக்கு இட்டுச் சென்றன, அங்கு குடும்பம் அதிக நேரம் செலவழித்தது அல்லது இரண்டாவது மாடிக்கு சென்றது. குடியிருப்பில் ஒன்று அல்லது பல கடவுள்களை வழிபடுவதற்கான ஒரு தேவாலயம் இருந்தது (அகேடாட்டனில் - பிரத்தியேகமாக ஏட்டனில்), இது பொதுவாக ஒரு தனி கட்டிடமாக இருந்தது. முற்றம்வீடுகள். பெரும்பாலான எகிப்தியர்கள், பார்வோன்களைத் தவிர, ஒரு மனைவி இருந்ததால், ஒரு சாதாரண வீட்டில் சிறப்பு பெண்கள் குடியிருப்புகள் இல்லை. எகிப்திய பெண்கள் கலந்து கொண்டனர் பொது வாழ்க்கைமற்ற நாடுகளில் பெண்களுக்குப் பறிக்கப்பட்ட பல உரிமைகள் இருந்தன பண்டைய கிழக்கு.

ஸ்டீல்ஸ் மற்றும் மஸ்தபாஸ்

கல்லால் செய்யப்பட்ட கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் இறந்தவர்களுக்காகவும் கடவுளை வணங்குவதற்காகவும் மட்டுமே நோக்கமாக இருந்தது. எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான மனித புதைகுழிகள், எகிப்தியர்கள் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்காக உணவை சேமித்து வைத்திருந்ததைக் குறிக்கிறது. 1 வது மற்றும் 2 வது வம்சங்களின் கல்லறைகள், அவர்கள் ராஜாக்களைச் சேர்ந்தவர்களா அல்லது சமூகத்தின் சாதாரண உறுப்பினர்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், மூல செங்கல் மற்றும் மரத்தால் கட்டப்பட்டது, இருப்பினும் அவற்றின் சில கூறுகள் ஏற்கனவே கல்லால் செய்யப்பட்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஹெல்வான் நெக்ரோபோலிஸில் உள்ள 1 வது வம்சத்தின் பாரோக்களின் கல்லறைகளில் இருந்து, கல் பலகைகள் (ஸ்டீல்ஸ்) அறியப்படுகின்றன, அவை அடக்கம் செய்யப்பட்ட அறையின் உச்சவரம்புக்குள் முகம் கீழே பதிக்கப்பட்டன. இந்த ஸ்டெல்கள் இறந்தவரின் பழமையான குவிந்த உருவம், அவரது பெயர் மற்றும் தலைப்புகள், அடிப்படை உணவுப் பொருட்கள், பானங்கள் கொண்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கான ஹைரோகிளிஃபிக் கையொப்பங்களுடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. கல்லறையில் வைக்கப்பட்ட உணவு சிதைந்து, கல்லறையின் உரிமையாளரின் உடல் தூசியாக மாறிய பின்னரும் இந்த முழு தொகுப்பும் பாதுகாக்கப்படும் என்ற எண்ணத்துடன் இந்த வழக்கம் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அழியாத கல்லில் அழியாதது இறந்தவரின் நித்திய இருப்பை உறுதி செய்வதற்கான மந்திர வழிமுறையாகவும் அவருக்குத் தேவையான வாழ்வாதாரமாகவும் கருதப்பட்டது. விரைவில், கல்லறைகளின் சுவர்களில் கல் ஸ்டெல்கள் வைக்கத் தொடங்கின, அவை பெரிய அளவுகள் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களைப் பெற்றன, படிப்படியாக மாறியது<ложные двери>கல்லறையின் மேற்கு சுவரில். லிண்டலுக்கு மேலே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இறந்தவர், அவரது உறவினர்கள் கல்லறைக்கு தவறாமல் கொண்டு வரும் உணவுகளை ருசிப்பதற்காக இந்த கதவு வழியாக அடக்கம் செய்யும் அறையை விட்டு வெளியேறுவார் என்று நம்பப்பட்டது, எனவே அவர்களின் பெயர்கள் தவறான கதவின் பேனலிலும் அவற்றின் புள்ளிவிவரங்களிலும் எழுதப்பட்டன. சித்தரிக்கப்பட்டன.

3 மற்றும் 4 வது வம்சங்களின் போது, ​​பாரோக்களுக்காக கல் பிரமிடுகள் கட்டப்பட்டன. அவர்களைச் சுற்றி மஸ்தபா கல்லறைகள் வரிசையாக இருந்தன, அவை ஆட்சியாளர்கள் தங்கள் உயரிய பிரமுகர்கள் மற்றும் கூட்டாளிகளுக்கு வழங்கினர். வி வம்சத்தின் போது மஸ்தபாஸுக்கு ஏராளமான அறைகள் இருந்தன; அவற்றில் நூறு வரை இருந்தன. உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறன் மற்றும் அரச ஆதரவின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் உட்பட கல்லறையின் உரிமையாளரின் வாழ்நாள் செயல்களை மீண்டும் உருவாக்கும் நிவாரணங்களால் அவை மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

ஒரு பொதுவான மஸ்தபா பாறையில் ஒரு செங்குத்து தண்டு கொண்டது, பெரும்பாலும் 15-30 மீ ஆழம் வரை, புதைகுழிக்குள் செல்லும். இறந்தவரின் மனைவிக்கும் இதேபோன்ற கல்லறை கட்டப்பட்டது. மேலே தரை அமைப்பு வெட்டப்பட்ட கல்லால் செய்யப்பட்ட ஒரு திடமான அமைப்பாகும், அதில் முதலில் மேற்கு சுவரில் ஒரு தவறான கதவுடன் கிழக்கு நோக்கி ஒரு தேவாலயம் சேர்க்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், தேவாலயம் அளவு வளர்ந்தது மற்றும் தரையில் மேலே ஒரு கல்லில் இணைக்கப்பட்டது. இது பல மத அறைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அதன் சுவர்கள் கல்லறையின் உரிமையாளருக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் தேவையான அனைத்தையும் வழங்க வடிவமைக்கப்பட்ட நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆழத்தில் அமைந்துள்ள ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அறைகள் (அவை செர்டாப் என்று அழைக்கப்படுகின்றன) கொத்துகளில் குறுகிய திறப்புகளால் வாழ்க்கைக்கு அணுகக்கூடிய அரங்குகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, இது ஒரு விதியாக, இறந்தவரின் சிலைகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த சிலைகளில் சில அற்புதமான உருவப்படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவை பழைய இராச்சியத்தின் சிற்பத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

பிரமிடுகள் மற்றும் கோவில்கள்

சிக்கலான மஸ்தபாவை ஒரு படிப் பிரமிடாக மாற்றுவது மன்னர் டிஜோசர் மற்றும் அவரது கட்டிடக் கலைஞர் இம்ஹோடெப் ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டதாக நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. பின்னர், 3 மற்றும் 4 வது வம்சத்தின் மன்னர்கள் பிரமிடுகளின் வடிவமைப்பை வேறு திசையில் மாற்ற முயற்சித்தனர். குறிப்பாக கவனத்திற்குரியது தஹ்ஷூரில் உள்ள பிரமிடு, பக்கவாட்டு முகங்களின் வேறு கோணத்தில் சாய்ந்திருக்கும் மற்றும் Meidum இல் உள்ள பிரமிடு, Djoser இன் பிரமிட்டை விட செங்குத்தான படிகளுடன், பின்னர் ஒரு உண்மையான பிரமிடாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் அதன் விளிம்புகள் இப்போது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டு தோல்வியுற்றன. 4 வது வம்சத்தின் நிறுவனர் பாரோ ஸ்னெஃப்ரு, முதல் உண்மையான பிரமிட்டைக் கருத்தரித்து கட்டினார், மேலும் அவரது மகன் சேப்ஸ் - அனைத்து பிரமிடுகளிலும் மிகப்பெரியது.

மஸ்தபாவிற்கு கிழக்கு நோக்கி தவறான கதவு இருப்பது போல், அரச பிரமிடுகளில் உள்ள வழிபாட்டு தேவாலயமும் கிழக்குப் பகுதியில் அமைந்திருந்தது. IV வம்சத்தின் சகாப்தத்தில், இது ஒரு சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்ட கோவிலாக மாறியது, நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முற்றம், ஒரு பரந்த மண்டபம், அதன் சுற்றளவில் பாரோவின் சிலைகள், மத வளாகங்கள் மற்றும் பிரமிட்டை எதிர்கொள்ளும் முக்கிய சரணாலயம் ஆகியவை இருந்தன. . பிரமிட்டில் உள்ள இந்த கோயில், நைல் நதியின் வருடாந்திர வெள்ளத்தின் போது தண்ணீரால் மூடப்பட்ட பாலைவனத்தின் எல்லை மற்றும் சாகுபடி வயல்களின் எல்லை வரை கிழக்கு திசையில் நீண்ட மூடப்பட்ட பாதையால் இணைக்கப்பட்டது. இங்கே, நீரின் விளிம்பில், தாழ்வான ஒன்று இருந்தது,<долинный>மத வளாகங்கள் கொண்ட கோவில். பாரோவின் இறுதிச் சடங்குகளுக்குத் தேவையான உணவு மற்றும் அனைத்தும் அதிக நீர்நிலைகளின் போது படகு மூலம் இங்கு வழங்கப்பட்டது. அவை பிரமிட்டில் உள்ள கோவிலுக்கு மூடப்பட்ட பாதையில் கொண்டு செல்லப்பட்டு, பார்வோனுக்கு வழங்கப்பட்டது, அதன் ஆவி (கா) தயாரிக்கப்பட்ட உணவுகளை சாப்பிடுவதற்காக சர்கோபகஸை விட்டு வெளியேறலாம்.

காஃப்ரே பள்ளத்தாக்கு கோவில் - ஒரு எளிய, அலங்காரமற்ற ஆனால் பெரிய செவ்வக கிரானைட் தொகுதிகளின் பாரிய அமைப்பு - இன்னும் பெரிய ஸ்பிங்க்ஸுக்கு அடுத்ததாக பாரோவின் முகத்துடன் நிற்கிறது.

4 வது வம்சத்தின் கட்டிடக்கலையின் கடுமையான ஆடம்பரமானது அபுசிரில் பிரமிடுகள் மற்றும் கோவில்களை கட்டிய பின் வந்த ஆட்சியாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது. பார்வோன் சகுரின் கீழ் கோயில், பேரீச்சம்பழத்தின் டிரங்குகளின் வடிவத்தில் நேர்த்தியான கிரானைட் தூண்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கோவிலின் சுவர்கள் அடிப்படை நிவாரணங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன, அதில் பார்வோன் தனது தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரிகளான ஆசியர்கள் மற்றும் லிபியர்களை வென்றவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். பிரமிடில் உள்ள சவக்கிடங்கு கோயில், ஒரு மூடிய அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது, இது முந்தைய பார்வோன்களின் ஒத்த கட்டமைப்புகளை விட பல மடங்கு பெரியது. மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கல்லைப் பயன்படுத்துவது - சுண்ணாம்பு, பசால்ட், அலபாஸ்டர் - அதன் சுவர்களை உள்ளடக்கிய அற்புதமான வர்ணம் பூசப்பட்ட நிவாரணங்களின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. இங்கே கொடுக்கப்பட்டவை: தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரிகள் மற்றும் அவர்களின் ஆதரவற்ற மனைவிகள் மற்றும் குழந்தைகள் மீது பாரோவின் வெற்றியின் காட்சிகள்; மீன்பிடித்தல் மற்றும் பறவைகளை வேட்டையாடுதல் அல்லது மான், விண்மீன்கள் மற்றும் பிற விலங்குகளை சுடும் ஆட்சியாளர்; கிழக்கு மத்தியதரைக் கடல் நாடுகளுக்கு 12 கடல் கப்பல்களைக் கொண்ட வணிகக் கடற்படையின் புறப்பாடு மற்றும் அது திரும்புதல்; மாகாண தெய்வங்கள் பார்வோனுக்கு இறுதிச் சடங்குகளைச் செய்கின்றன.

இந்த கோவிலின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் சிக்கலான வடிகால் அமைப்பு ஆகும் செப்பு குழாய்கள் 320 மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளம் கொண்ட இது கோவிலின் தரைக்கு அடியில் போடப்பட்டு வெளியே கொண்டு வரப்பட்டது, அது கூரையிலிருந்து பாய்ந்த மழைநீர் அல்ல (இதற்கும் ஒரு சிறப்பு சாதனம் இருந்தபோதிலும்), ஆனால் சடங்கு ரீதியாக அசுத்தமான மதத்தின் கழிவுகள். சடங்குகள், புனித இடத்திற்கு வெளியே அகற்றப்பட வேண்டும்.

பற்றி அற்புதமான சாதனைகள்பழைய இராச்சிய காலத்திலிருந்து கோயில்களைக் கட்டுபவர்கள் கட்டிடங்களின் தனிப்பட்ட துண்டுகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். அந்தக் கால கட்டிடக் கலைஞர்கள் கடினமான கற்களை செயலாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் அற்புதமான அளவிலான தேர்ச்சியை நிரூபித்தனர். இதற்கிடையில், அடுத்தடுத்த காலங்களில் அரச கட்டிடக்கலை வல்லுநர்கள் இன்னும் பலவற்றை உருவாக்க விரும்பினர் மென்மையான பொருள்மற்றும் சிறிய தொகுதிகளிலிருந்து.

எகிப்திய கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த காலம் XII வம்சத்தின் ஆட்சியாகும், அதன் மத தலைநகரம் தீப்ஸில் அமைந்துள்ளது. கர்னாக்கில் நைல் நதியின் கிழக்குக் கரையில் உள்ள கோயில் வளாகத்தைத் தவிர, அந்தக் காலகட்டத்தின் கட்டிடங்கள் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படவில்லை. இது முதன்மையாக ஃபாரோ செசோஸ்ட்ரிஸ் I இன் ஆட்சிக்காலத்திற்கு முந்தைய ஒரு வெள்ளை சுண்ணாம்பு தேவாலயம் ஆகும். இந்த வளாகத்தின் சில விவரங்கள் 18 வது வம்சத்தின் போது மூன்றாம் அமென்ஹோடெப்பால் கட்டப்பட்ட மூன்றாவது கோபுரத்தின் கொத்துகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த பார்வோன், கூறப்பட்ட தேவாலயத்தை ஒரு குவாரியாகப் பயன்படுத்தி, சந்ததியினருக்காக ஒரு கட்டடக்கலை முத்துவை அறியாமல் பாதுகாத்தார், அதன் மதிப்பு இறையாண்மையின் மகத்துவத்திற்கான தேடலில் அவர் எழுப்பிய பிரமாண்டமான கட்டிடங்களில் எதையும் விட அதிகமாக உள்ளது.

18 வது வம்சத்தின் பாரோக்கள் தீப்ஸுக்கு அருகிலுள்ள கிங்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் தங்களுக்கென ரகசிய கல்லறைகளை செதுக்கத் தொடங்கியதால், அவர்கள் தங்கள் சவக்கிடங்கு கோயில்களையும் (பழைய இராச்சியத்தின் பிரமிடுகளில் உள்ள கோயில்களுடன் தொடர்புடையது) மற்றும் கல்லறைகளையும் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது, மேலும் அனைத்து சவக்கிடங்கு தேவாலயங்களும் ஒரே வகையைப் பின்பற்றின. அவை ஒரு கோபுரத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன - இரண்டு கோபுரங்களின் வடிவில் ஈர்க்கக்கூடிய நுழைவு அமைப்பு, அவற்றை இணைக்கும் நுழைவாயிலுடன், வடக்கு மற்றும் தெற்குப் பக்கங்களில் ஒரு கொலோனேடுடன் ஓரளவு திறந்த முற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இரண்டாவது கோபுரத்தின் வழியாக நுழைவாயில் அடுத்த முற்றத்திற்கு ஒரு கோலோனேடுடன் அணுகலை வழங்கியது - தெய்வங்களின் நினைவாக விழாக்களுக்கான ஒரு வகையான மண்டபம், அதைத் தொடர்ந்து பல ஹைப்போஸ்டைல் ​​அரங்குகள். அவற்றைச் சுற்றி வழிபாட்டு வளாகங்கள், கருவூலங்கள், சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படும் புனித பொருட்களை விற்கும் கடைகள், பலிகளைத் தயாரிப்பதற்கான அரங்குகள் மற்றும் கடவுள்களின் உருவங்கள் வைக்கப்பட்ட தேவாலயங்கள் இருந்தன. உண்மையில் அனைவரும் சதுர மீட்டர்கோயில் சுவர்கள் உள்ளேயும் வெளியேயும் வர்ணம் பூசப்பட்ட சித்திரங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன, இது பார்வோன்களின் போர்கள் மற்றும் பிற செயல்கள், அன்றாட கோயில் சடங்குகள் மற்றும் முக்கிய மத விடுமுறைகள் ஆகியவற்றைப் போற்றுகிறது. ஹைரோகிளிஃபிக் கல்வெட்டுகள் மன்னர்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் கடவுள்களுக்கு அவர்கள் அளித்த காணிக்கைகள் பற்றி கூறுகின்றன. அத்தகைய கோயில்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இறுதி வழிபாட்டு முறை தொலைதூர பாறை கல்லறையில் அமைந்துள்ள பாரோவுக்கு சேவை செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

தீப்ஸுக்கு மேற்கே பாலைவனத்தின் விளிம்பில் வடக்கிலிருந்து தெற்காக அரச சவக் கோயில்களின் தொடர் நீண்டிருந்தது. அவை ஒவ்வொன்றும் கிங்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் புதைக்கப்பட்ட ஆட்சியாளர்களில் ஒருவரின் வழிபாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. கோயில்களுக்குப் பின்னால் சுண்ணாம்புக் கல்லில் செதுக்கப்பட்ட பிரபுக்களின் கல்லறைகள் உள்ளன.

கர்னாக்கில், சுமார் 2000 ஆண்டுகளில், அமுன்-ரா கடவுள்களின் ராஜாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முக்கிய மாநில கோவிலுக்கான கட்டமைப்புகளின் சிக்கலானது உருவாக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​இது நெடுவரிசைகளின் வரிசைகள், தூண்களின் இடிபாடுகள், கவிழ்க்கப்பட்ட கல் தொகுதிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது; ஏராளமான ஹைரோகிளிஃபிக் கல்வெட்டுகளுடன் நினைவுச்சின்ன தூபிகள் (ஒற்றைக்கல் கல் தூண்கள்). சில வர்ணம் பூசப்பட்ட நிவாரணங்கள் நன்றாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, மற்றவை அவற்றின் அசல் தோற்றத்தை இழந்துவிட்டன, மற்றவை தூசியாக மாறிவிட்டன. ஒவ்வொரு பார்வோனும் ஒரு பைலன், கொலோனேட், போர்ட்டல், மண்டபம், தூபி ஆகியவற்றைக் கட்ட முயன்றனர் அல்லது எகிப்திய சக்தியின் பெரிய கடவுளின் நினைவாக தனது பெயர் மற்றும் தலைப்புடன் ஒரு ஹைரோகிளிஃபிக் கல்வெட்டை விட்டுவிட முயன்றனர், ஆனால் முதலில் தன்னை அழியாமல் இருக்க வேண்டும். இரண்டாம் ராமேஸ்ஸின் ஆட்சியின் போது, ​​134 நெடுவரிசைகள் கொண்ட கிரேட் ஹைபோஸ்டைல் ​​ஹால் கட்டி முடிக்கப்பட்டது.

கர்னாக்கில் உள்ள கோவில்களின் வளாகம், 1 கி.மீக்கும் அதிகமான நீளம் கொண்டது, லக்சரில் உள்ள கோவிலுக்கு ஸ்பிங்க்ஸ் அவென்யூ மூலம் அதன் அற்புதமான கோலோனேட் - அமென்ஹோடெப் III இன் உருவாக்கம் - மற்றும் போர்களின் நினைவாக ராமேசஸ் II கட்டிய மாபெரும் கோபுரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஆசியாவில் நடத்தினார்.

நைல் நதிக்கரையில் மிக உயரத்தில், அபு சிம்பலில், ராம்செஸ் II நம்பமுடியாத அளவில் ஒரு கோவிலைக் கட்டினார். இந்த அசல் அமைப்பு பாறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் முற்றம் மற்றும் மத வளாகங்கள் மணற்கற்களால் கட்டப்பட்டுள்ளன. வெளியே பாறை ஒற்றைக்கல்லில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட, அமர்ந்திருக்கும் ராமெஸ்ஸஸ் II இன் நான்கு பிரமாண்டமான சிலைகள் உள்ளன.

கலையில் நியதியின் கருத்து. பண்டைய எகிப்தின் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் நியதி.

வெளியில் இருந்து பரிந்துரைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம், அதிகாரப்பூர்வ உருவப்படம், நெறிமுறை அழகியல் மற்றும் வழிபாட்டுத் தேவைகள் ஆகியவற்றுடன் கலை வரலாற்றால் உருவாக்கப்பட்ட சித்தரிப்பு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பை நியதி நிறுவுகிறது. விதிகள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளின் அமைப்பில் நியதி உள்ளது, அது கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதுகாக்கிறது மற்றும் நிறுத்துகிறது. படைப்பு முறைமற்றும் பாணி, மாறாக, வளரும். அதனால்தான் எகிப்திய கலையை நியதி என்று அழைக்க முடியாது. இது மெதுவாக வளர்ந்தது, ஆனால் நியதிகளின்படி அல்ல. பண்டைய, மத்திய மற்றும் புதிய ராஜ்யங்களின் சகாப்தங்களுக்கிடையில், மையப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரத்தை பலவீனப்படுத்தும் காலம், நியதிகள் மறைந்துவிட்டன, ஆனால் கலை மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இதன் விளைவாக, முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் பாணியின் மாற்றம் போன்ற உணர்வு இருந்தது. அமர்ணா காலத்தில், நியதி முற்றிலும் நிராகரிக்கப்பட்டது. பழைய இராச்சியத்தின் போது, ​​ஒன்றுபட்ட மேல் மற்றும் கீழ் எகிப்தின் தலைநகரம் நைல் டெல்டாவின் தொடக்கத்தில் மெம்பிஸ் நகரமாக இருந்தது.

பழைய இராச்சியத்தின் பார்வோன்கள் III-IV வம்சங்களின் சகாப்தம் மாபெரும் பிரமிடுகளின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையது - இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் "உலகின் ஏழு அதிசயங்களில்" ஒன்று மட்டுமே. இந்த உண்மை அவர்களின் வலிமை மற்றும் பரிபூரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. அதன் அடிவாரத்தில் ஒரு வழக்கமான சதுரம் கொண்ட ஒரு பிரமிடு கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான வடிவமாகும், இதில் கட்டமைப்பு (வடிவியல் அடிப்படை) மற்றும் கலவை (உருவ ஒருமைப்பாடு) ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் ஒரே மாதிரியாக மாறும். இது வடிவியல் கலையின் உச்சம் மற்றும் அதே நேரத்தில் எகிப்திய நியதியின் சிறந்த உருவகமாகும். பிரமிட்டின் வடிவத்தின் எளிமையும் தெளிவும் அதை வரலாற்று காலத்திலிருந்து எடுத்துச் செல்கிறது. "உலகில் உள்ள அனைத்தும் காலத்தைக் கண்டு அஞ்சுகின்றன, காலம் பிரமிடுகளைக் கண்டு அஞ்சுகிறது." பிரமிட்டின் உன்னதமான வடிவம் உடனடியாக உருவாகவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது. ஹெசி-ராவின் கணக்கீடுகளின்படி கட்டிடக் கலைஞர் இம்ஹோடெப்பால் கட்டப்பட்ட சக்காராவில் (III வம்சம், கி.மு. 2750) பார்வோன் ஜோசரின் ஆரம்பகால பிரமிடுகளில் ஒன்று, ஏழு மஸ்தாபாக்களால் ஆனது போல் ஒரு படி வடிவம் மற்றும் ஒரு செவ்வக அடித்தளம் கொண்டது. . நான்காவது வம்சத்தின் பாரோ ஸ்னெஃப்ரு, குஃபுவின் தந்தை, உயரமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பிரமிட்டைக் கட்டியவர், படி வடிவத்தை கைவிட்டார். ஸ்னேஃபெரு தஷூரில் இரண்டு பிரமிடுகளைக் கட்டினார். மூன்றாவது மேடத்தில் கட்டப்பட்டது - இது முன்பே தொடங்கப்பட்டது, ஆனால் ஸ்னெஃபெருவின் கீழ் இது ஒரு படிநிலையிலிருந்து வழக்கமான ஒன்றாக மாற்றப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, பெரிய பிரமிடுகள் பாரோக்களின் கல்லறைகளாக கருதப்பட்டன. வெற்று சர்கோபாகி உண்மையில் அவர்களின் "புதைக்கப்பட்ட அறைகளில்" காணப்பட்டது, ஆனால் அவற்றில் எதிலும் பாரோவின் மம்மி, கல்வெட்டுகள் அல்லது இவை கல்லறைகள் என்பதற்கான சான்றுகள் இல்லை.

இதற்கிடையில், மற்ற பாறை மற்றும் நிலத்தடி கல்லறைகளில் இதுபோன்ற பல கல்வெட்டுகள் உள்ளன - பாரோக்களின் விரிவான தலைப்புகள், இறந்தவர்களின் புத்தகத்தின் நூல்கள். மெம்பிஸ் மற்றும் சக்காராவின் வடக்கே உள்ள கிசாவில் உள்ள பெரிய பிரமிடுகளுக்குள், நீங்கள் நிறைய கல்வெட்டுகளைக் காணலாம் - கிராஃபிட்டி, ஆனால் இவை பில்டர்களின் சாதாரண குறிப்புகள், அவை இன்னும் செய்யப்படுகின்றன, இதனால் எந்த கல் எங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. பார்வோனின் ஒரு பெயரும் இல்லை! இவ்வளவு பெரிய "கல்லறைகள்" ஏன் தேவை என்ற கேள்விக்கு, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மட்டுமே தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியில் நியாயமான பதில்கள் தோன்றின. மிகப்பெரிய பிரமிடு பார்வோன் குஃபுவின் (கி.மு. 2700), எகிப்தியர்கள் அதை "அகேத் குஃபு" ("குஃபுவின் அடிவானம்"; கிரேக்க சேப்ஸ்) என்று அழைத்தனர் - 2 மில்லியன் 300 ஆயிரம் கல் தொகுதிகள், 2 .5 முதல் 15 வரை. ஒவ்வொன்றும் டன்கள். "பெரிய பிரமிட்டின்" அடித்தளத்தின் பக்கமானது 230.3 மீ, உயரம் 147 மீ (இப்போது, ​​இழந்த மேல் மற்றும் எதிர்கொள்ளும் காரணமாக, அது 137 மீ ஆகும்). பிரமிட்டின் உள்ளே ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் (உலகிலேயே மிகப்பெரியது), லண்டனில் உள்ள புனித பால் கதீட்ரல் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரல் ஆகியவற்றிற்கு இடம் இருக்கும். பண்டைய கிரேக்க வரலாற்றாசிரியர் ஹெரோடோடஸின் கூற்றுப்படி, கட்டுமான இடத்திற்கு கல் தொகுதிகள் இழுத்துச் செல்லப்பட்ட சாலையை உருவாக்க பத்து ஆண்டுகள் ஆனது, மேலும் பிரமிடு கட்ட இருபது ஆண்டுகள் ஆனது. ஆனால் கட்டுமானத்தில் அடிமைகள் மட்டுமே வேலை செய்த கதைகள் உண்மைகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.

டெய்ர் எல்-பஹ்ரி (XVIII வம்சம், கி.மு. 1500) பாறைகளில் உள்ள ராணி ஹட்ஷெப்சூட்டின் கோயில்

820 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ஹருன் அல்-ரஷீத்தின் மகன் கலீஃப் மாமூனின் உத்தரவின் பேரில், போர்வீரர்கள் பிரமிட்டில் பல வாரங்களுக்கு ஒரு துளை குத்தினார்கள் (பொதுவாக வடக்குப் பக்கத்தில் அமைந்துள்ள நுழைவாயில் கவனமாக மாறுவேடமிட்டது). உள்ளே ஊடுருவி, மூடி இல்லாத வெற்று சர்கோபகஸைக் கண்டுபிடித்தனர். அதே கல்லறை டிஜோசர் பிரமிடுக்கு அடுத்ததாக அழிக்கப்பட்ட பிரமிட்டின் நிலவறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. "சூரிய" கருதுகோள் என்று அழைக்கப்படும் கருதுகோள்களில் ஒன்று பரிந்துரைக்கிறது குறியீட்டு பொருள்இந்த கட்டமைப்புகள். கெய்ரோ அருங்காட்சியகத்தில் "பிரமிடியன்கள்" உள்ளன, அவை பிரமிடுகளின் உச்சியில் இருக்கும் மற்றும் சூரியனைக் குறிக்கும் கற்கள். அதே பிரமிடு வடிவங்கள் சூரியனின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய தூபிகளுக்கு முடிசூட்டுகின்றன. பண்டைய காலங்களில், பிரமிடுகளின் உறைகள் மெருகூட்டப்பட்டு, கண்ணாடியைப் போல மின்னியது. சூரிய கதிர்கள். குஃபு பிரமிடுக்குள் சாய்ந்த சேனல்கள் என அழைக்கப்படும் காற்றோட்டத் தண்டுகள் வானியல் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஒன்று ஒசைரிஸ் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய ஓரியன் பெல்ட்டை இலக்காகக் கொண்டது, மற்றொன்று - ஐசிஸ் தெய்வத்தின் நட்சத்திரமான சிரியஸில். மூன்று பெரிய பிரமிடுகள் - Khufu, Khafre மற்றும் Menkaure - கார்டினல் புள்ளிகளை நோக்கியவை மற்றும் ஒரே மூலைவிட்ட அச்சில் அமைந்துள்ளன. திறந்த பிரமிடுகளின் மொத்த எண்ணிக்கை 67 ஆகும், அவை அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக கட்டப்பட்டுள்ளன, கட்டுமானக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் சாதகமான இடத்தில் இல்லை - ஒரு பாறை பீடபூமியின் விளிம்பில் (சில சந்தர்ப்பங்களில் வலுப்படுத்த வேண்டியது அவசியம். இது சிறப்பு சுவர்களுடன்). ஆனால் பிரமிடுகளின் "வரைபடம்" விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தின் வரைபடத்தை சரியாக மீண்டும் செய்கிறது. ஜோசரின் பிரமிட்டின் ஏழு படிகள் எகிப்தியர்களுக்குத் தெரிந்த ஏழு கிரகங்களுக்கும் மனித வாழ்க்கையின் ஏழு அடையாளப் படிகளுக்கும் ஒத்திருக்கிறது. பிந்தைய வாழ்க்கை. பாபிலோனிய ஜிகுராட்களைப் போலவே, அவை வர்ணம் பூசப்பட்டன வெவ்வேறு நிறங்கள். மேல் படியில் தங்கம் பூசப்பட்டது. பிரமிட் நூல்களில் இந்த கட்டமைப்புகள் "நட்சத்திர கடவுள்களின் மலைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு பிரமிட்டின் வடிவம் ஒரு சிறந்த வடிவியல் சுருக்கம், நித்தியத்தின் சின்னம், முழுமையான அமைதி. இது கட்டிடக்கலை அல்ல, உடலை சேமிப்பதற்கான கொள்கலன். பிரமிட்டின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை அதன் வெளிப்புற வடிவத்தில் உள்ளது, இது எந்தவொரு பயன்பாட்டு செயல்பாட்டுடனும் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் பண்டைய உலகின் பல குறியீட்டு கட்டிடங்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. பிரமிடுகளைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றிய ஒரு பதிப்பு உள்ளது, இது மர்மங்களின் துவக்கங்கள் மற்றும் காஸ்மிக் ஆற்றலைக் குவிப்பதாக உள்ளது, இது உள்ளே இருக்கும் நபரின் ஆன்மாவை பாதிக்கும் உயிர் காந்த பண்புகளை விளக்குகிறது. பிரமிடுகளின் பல செயல்பாடுகள் சமச்சீர் பண்புகள் மற்றும் அளவுகளின் பகுத்தறிவற்ற உறவுகளின் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையவை. பிரமிடுகளைச் சுற்றி பல கட்டிடங்கள் இருந்தன - கோயில்கள், மஸ்தபாக்கள், ஸ்பிங்க்ஸின் சந்துகள், உருவாகின்றன முழு நகரம். காஃப்ரே பிரமிடில் உள்ள சவக்கிடங்கு கோயிலில் ஒரு மண்டபம் உள்ளது, அதன் உச்சவரம்பு ஒற்றைக்கல் கிரானைட் தூண்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. கிடைமட்ட பாரிய தொகுதிகள் அவற்றின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வடிவமைப்பு மெகாலிதிக் ஒன்றை மீண்டும் செய்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் பண்டைய கிரேக்க வரிசையின் முன்மாதிரி ஆகும். மஸ்தபா மற்றும் தூபியின் வடிவங்களை இணைத்து "சூரிய கோவில்களின்" கட்டிடக்கலை சுவாரஸ்யமானது. “எந்தக் கலையும் அப்படி உருவாக்கவில்லை எளிய வழிகளில்அபரிமிதமான பிரமாண்டத்தின் ஒரு அபிப்ராயம்" என்று கட்டிடக்கலை வரலாற்றாசிரியர் ஏ. சோய்சி எழுதினார். ஒரு சுவரின் பிரிக்கப்படாத நிறை, ஒரு கோபுரம், அதன் பின்னணியில் சில நிறங்களிலும் ஒளியிலும் நிழலிலும் தனித்து நின்றது - அளவின் திறமையான பயன்பாட்டினால் நிலைத்தன்மை மற்றும் ஆயுள் உணர்வு அடையப்பட்டது. சிறிய விவரங்கள். மேலும், O. Choisy எழுதுகிறார்: "மர கட்டமைப்பின் வடிவம் களிமண் கட்டிடங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் பிந்தைய வடிவங்கள் கல் கட்டிடக்கலையில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிடுகின்றன ... வீடுகளின் வெளிப்புற சுவர்களின் விலா எலும்புகள் நாணல் மூட்டைகளால் பலப்படுத்தப்பட்டன. , மற்றும் உச்சியில் பனைக் கிளைகளின் முகடு களிமண் மொட்டை மாடியின் விளிம்பைப் பாதுகாத்தது. அத்தகைய முகடு "எகிப்திய தொண்டை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஃபில்லட்டுடன் மணற்கற்களால் துளையிடப்பட்ட ஒரு கார்னிஸ் வடிவத்தில் கல் கட்டுமானத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை. ஏதென்ஸ் அக்ரோபோலிஸ்.

பண்டைய கிரேக்க கோவில்கள்

கிரேக்கர்களிடையே கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான பணி, பொதுவாக மற்ற மக்களைப் போலவே, கோயில் கட்டுவது. இது கலை வடிவங்களை உருவாக்கியது மற்றும் உருவாக்கியது, பின்னர் அனைத்து வகையான கட்டமைப்புகளுக்கும் மாற்றப்பட்டது. கிரேக்கத்தின் வரலாற்று வாழ்க்கை முழுவதும், அதன் கோயில்கள் தொடர்ந்து அதே அடிப்படை வகையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன, இது பின்னர் ரோமானியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. கிரேக்கக் கோயில்கள் எகிப்து மற்றும் கிழக்கின் கோயில்களைப் போல இல்லை: அவை பிரம்மாண்டமான, மதரீதியாக பயத்தைத் தூண்டும் பயங்கரமான, பயங்கரமான தெய்வங்களின் மர்மமான கோயில்கள் அல்ல, ஆனால் மனித உருவ கடவுள்களின் மகிழ்ச்சியான, நட்பு வாசஸ்தலங்கள், வெறும் மனிதர்களின் வாசஸ்தலங்களைப் போலவே கட்டப்பட்டன, ஆனால் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் பணக்கார. பௌசானியாஸின் கூற்றுப்படி, கோயில்கள் முதலில் மரத்தால் கட்டப்பட்டன. பின்னர் அவர்கள் கல்லில் இருந்து அவற்றை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இருப்பினும், மர கட்டிடக்கலையின் சில கூறுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தக்கவைக்கப்பட்டன. கிரேக்கக் கோயில் என்பது பெரும்பாலும் மிதமான அளவிலான கட்டிடமாக இருந்தது, பல படிகள் கொண்ட அஸ்திவாரத்தின் மீது ஒரு புனிதமான உறைக்குள் (ι "ερόν) நின்று, அதன் எளிய வடிவத்தில், ஒரு நீளமான வீட்டைப் போல இருந்தது, திட்டத்தில் இரண்டு சதுரங்கள் மற்றும் ஒரு கேபிள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. மாறாக சாய்வான கூரையில் ஒரு சுவருடன் வெளியே செல்லவில்லை, இது இரண்டு (சில நேரங்களில் 4, 6, முதலியன, ஆனால் எப்பொழுதும் எண்ணிக்கையில்) இடையே உள்ள இடைவெளியில் நிற்கும் இரண்டு பைலஸ்டர்களால் மாற்றப்பட்டது. அவை, கட்டிடத்திற்குள் சற்றே ஆழமாக பின்வாங்கி (பொதுவாக ⅓ சதுரம்), அது ஒரு குறுக்கு சுவரால் பிரிக்கப்பட்டு நடுவில் ஒரு கதவு உள்ளது, இதனால் ஒரு வகையான தாழ்வாரம் அல்லது மூடப்பட்ட பாதை (நார்தெக்ஸ், πρόναος) மற்றும் ஒரு உள் அறை இருந்தது. , அனைத்து பக்கங்களிலும் மூடப்பட்டது - ஒரு சரணாலயம் (ναός, செல்லா), அங்கு தெய்வத்தின் சிலை நின்றது மற்றும் பூசாரிகளைத் தவிர வேறு யாருக்கும் நுழைய உரிமை இல்லை, அத்தகைய கட்டிடம் "பைலஸ்டர்களில் உள்ள கோவில்" (ι ". ερόν ε" ν παραστάσιν, templum in antis). (ο "πισθόδομος, posticum). வெஸ்டிபுலின் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் உச்சவரம்பு மற்றும் கூரையை ஆதரித்தன, பிந்தையது அவர்களுக்கு மேலே ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட்டை உருவாக்குகிறது. இது எளிமையான வடிவம்மிகவும் விரிவான மற்றும் ஆடம்பரமான கோயில்களில் இது சில கூடுதல் பகுதிகளால் சிக்கலானது, இதன் மூலம் பின்வரும் வகையான கோயில்கள் தோன்றின:

"போர்டிகோவுடன் கூடிய கோயில்", அல்லது "புரோஸ்டைல்" (கிரேக்கம் πρόςτνλος), நுழைவாயிலின் முன் ஒரு போர்டிகோவைக் கொண்டுள்ளது, அதன் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளுக்கு நேர் எதிராக நெடுவரிசைகள் உள்ளன.

கோவில் "இரண்டு போர்டிகோக்கள்", அல்லது "ஆம்பிப்ரோஸ்டைல்" (கிரேக்கம்: αμφιπρόστνλος), இதில் இருபுறமும் ஒரு போர்டிகோவுடன் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு தாழ்வாரங்கள்

ஒரு "வட்ட-இறக்கை" அல்லது "பெரிப்டெரிக்" கோயில் (கிரேக்கம் περίπτερος), ஆன்டிஸ், அல்லது ப்ரோஸ்டைல் ​​அல்லது ஆம்பிப்ரோஸ்டைல் ​​உள்ள கோவிலைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு மேடையில் கட்டப்பட்டு எல்லா பக்கங்களிலும் ஒரு பெருங்குடலால் சூழப்பட்டுள்ளது.

ஒரு "இரட்டை இறக்கைகள்" அல்லது "டிப்டெரிக்" கோவில் (கிரேக்கம் δίπτερος) - நெடுவரிசைகள் மைய கட்டமைப்பை ஒன்றில் அல்ல, இரண்டு வரிசைகளில் சுற்றி இருக்கும்.

"தவறான-சுற்று-சிறகுகள்" அல்லது "போலி-பெரிப்டெரிக்" கோயில் (கிரேக்கம்: ψευδοπερίπτερος), இதில் கட்டிடத்தைச் சுற்றியிருக்கும் கொலோனேட் அதன் சுவர்களில் இருந்து வெளியேறும் அரை நெடுவரிசைகளால் மாற்றப்படுகிறது.

கோவில் "சிக்கலான இரட்டை இறக்கைகள்", அல்லது "போலி-டிப்டெரிக்" (கிரேக்கம்: ψευδοδίπτερος), இது இரண்டு வரிசை நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் இரண்டாவது வரிசை அனைத்து அல்லது நீண்ட பக்கங்களிலும் மாற்றப்பட்டது. சுவரில் பதிக்கப்பட்ட அரை நெடுவரிசைகளால் கட்டிடம்.

நெடுவரிசை பாங்குகள்

கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் நெடுவரிசை எவ்வளவு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது என்பது முந்தையவற்றிலிருந்து தெளிவாகிறது: அதன் வடிவங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அலங்கார அலங்காரம் கட்டமைப்பின் மற்ற பகுதிகளின் வடிவங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தை அடிபணியச் செய்தன; அது அவரது பாணியை வரையறுக்கும் தொகுதி. இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஹெலெனிக் பழங்குடியினரின் இரண்டு முக்கிய கிளைகளின் கலை சுவை வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்தியது, இது கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இரண்டு தனித்தனி திசைகளுக்கு வழிவகுத்தது. பாத்திரம், அபிலாஷைகள், சமூகத்தின் உருவம் மற்றும் தனியுரிமைடோரியன்கள் மற்றும் அயோனியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பல வழிகளில் ஒத்திருக்கவில்லை, மேலும் அவர்களுக்கு பிடித்த இரண்டு கட்டிடக்கலை பாணிகளுக்கு இடையிலான வித்தியாசம் பெரியதாக இருந்தது, இருப்பினும் இந்த பாணிகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் அப்படியே இருந்தன.

டோரிக் பாணி அதன் வடிவங்களின் எளிமை, சக்தி மற்றும் கனமான தன்மை, அவற்றின் கடுமையான விகிதாசாரத்தன்மை மற்றும் இயந்திர சட்டங்களுடன் முழு இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அதன் நெடுவரிசை அதன் பிரிவில் ஒரு வட்டத்தைக் குறிக்கிறது; அதன் தடியின் உயரம் (ஃபுஸ்டா) வெட்டு விட்டம் 6 முதல் 1 வரை தொடர்புடையது; தடி மேலே நெருங்கும் போது சற்றே மெல்லியதாகிறது மற்றும் அதன் உயரத்தின் பாதிக்குக் கீழே ஒரு தடித்தல் உள்ளது, என்று அழைக்கப்படும். "வீக்கம்" (ε "ντασις), இதன் விளைவாக தடியின் சுயவிவரம் நேராக இருப்பதை விட வளைந்திருக்கும்; ஆனால் இந்த வளைவு கிட்டத்தட்ட கவனிக்க முடியாதது. இந்த சூழ்நிலை எந்த வகையிலும் நெடுவரிசையின் வலிமையை அதிகரிக்காது என்பதால், அது இருக்க வேண்டும் கிரேக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதை மென்மையாக்க மட்டுமே முயற்சித்தனர், இது வறட்சி மற்றும் விறைப்புத்தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நெடுவரிசை "ஸ்பூன்கள்" அல்லது அதன் நீளத்தின் திசையில் மூடப்பட்டிருக்கும் "புல்லாங்குழல்" (ρ " άβδωσις), அதாவது குறுக்குவெட்டில் ஒரு சிறிய வட்டப் பகுதியைக் குறிக்கும் பள்ளங்கள். நெடுவரிசையில் 16-20 என்ற எண்ணைக் கொண்ட இந்தப் பள்ளங்கள், அதன் மென்மையான உருளைப் பரப்பின் ஏகத்துவத்தை உயிர்ப்பிப்பதற்காகவும், நெடுவரிசையின் ஓரங்களில் அவற்றின் முன்னோக்கைக் குறைப்பதற்காகவும், அதன் சுற்றுத்தன்மையை நன்றாக உணரவும், ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கவும் கண்களை அனுமதிக்கும். ஒளி மற்றும் நிழல். நெடுவரிசையின் கீழ் முனை முதலில் கட்டிட மேடையில் நேரடியாக வைக்கப்பட்டது; சில சமயங்களில் அதன் கீழ் ஒரு தாழ்வான நாற்கர பீடம் வைக்கப்பட்டது. அதன் மேல் முனையை அடைய சிறிது குறுகிய, கம்பி அழுத்தப்பட்ட வளையம் போன்ற ஒரு குறுகிய, ஆழமான பள்ளத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது; பின்னர், மூன்று குவிந்த உருளைகள் அல்லது பட்டைகள் மூலம், அது ஒரு "தலையணை", அல்லது "எச்சின்" (ε "χι˜νος) வழியாக செல்கிறது. நெடுவரிசையின் இந்த பகுதி உண்மையில் அழுத்தப்பட்ட வட்டமான தலையணை போல் தெரிகிறது, கீழே கிட்டத்தட்ட அதே விட்டம் தடியாக, மற்றும் அகலமான ஒன்றின் உச்சியில் "அபாகஸ்" (βα "αξ) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தடிமனான சதுர ஸ்லாப் உள்ளது, அதன் விளிம்புகளுடன் எச்சினஸுக்கு எதிராக முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது. பிந்தையது, அபாகஸுடன் சேர்ந்து, நெடுவரிசையின் "மூலதனத்தை" உருவாக்குகிறது. பொதுவாக, டோரிக் நெடுவரிசை, அதன் வடிவங்களின் எளிமையுடன், நெடுவரிசையின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பை அது ஆதரிக்கும் ஈர்ப்புக்கு முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த தீவிரம் என்று அழைக்கப்படும். "entablature", அதாவது, நெடுவரிசையிலிருந்து நெடுவரிசைக்கு எறியப்பட்ட கல் கற்றைகள் மற்றும் அவற்றின் மேலே என்ன இருக்கிறது. என்டாப்லேச்சர் இரண்டு கிடைமட்ட பெல்ட்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கீழ் ஒன்று, அபாசிக்கு மேலே நேரடியாக அமைந்துள்ளது மற்றும் "ஆர்கிட்ரேவ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முற்றிலும் மென்மையான மேற்பரப்பைக் குறிக்கிறது; மேல் பெல்ட் அல்லது "ஃப்ரைஸ்" இரண்டு மாற்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "ட்ரைகிளிஃப்ஸ்" மற்றும் "மெட்டோப்ஸ்." முதலாவது நீள்வட்ட கணிப்புகள், கட்டிடத்திற்குள் செல்லும் கட்டிடத்தின் மீது கிடக்கும் விட்டங்களின் முனைகளைக் குறிக்கும். இரண்டு செங்குத்து புல்லாங்குழல்கள் அவற்றில் வெட்டப்படுகின்றன, மேலும் புல்லாங்குழலின் இரண்டு பகுதிகள் அவற்றின் விளிம்புகளைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன; அவற்றின் கீழ், குவிவுப் பட்டைக்குக் கீழே, அதன் மூலம் ஃபிரைஸ் ஆர்கிட்ரேவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, "துளிகள்" எனப்படும் நெயில் ஹெட்ஸ் போன்ற பொத்தான்களின் வரிசையுடன் சிறிய பிற்சேர்க்கைகள் உள்ளன. மெட்டோப்கள், அல்லது ட்ரைகிளிஃப்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளிகள், முதலில் வெற்று இடைவெளிகளாக இருந்தன, அதில் கப்பல்கள் மற்றும் சிலைகள் ஆர்க்கிட்ரேவில் வைக்கப்பட்டன அல்லது கேடயங்கள் இணைக்கப்பட்டன; பின்னர், இந்த இடங்கள் ஒத்த பொருட்களின் நிவாரணப் படங்களுடன் அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அத்துடன் புராணக் கதைகளின் பல்வேறு சுழற்சிகளின் காட்சிகள். இறுதியாக, டோரிக் என்டாப்லேச்சர் வலுவாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் கார்னிஸ் அல்லது "ஜெசிம்ஸ்" உடன் முடிவடைகிறது, அதன் கீழ் அழைக்கப்படுவது உள்ளது. "கண்ணீர் துளி" - "துளிகள்" புள்ளியிடப்பட்ட நாற்கர தட்டுகளின் தொடர், ஒவ்வொன்றிலும் 18 எண்கள். கார்னிஸ் விளிம்பில், என்று அழைக்கப்படும். "soffit", திறந்த வாய் கொண்ட சிங்கத் தலைகள் அமர்ந்திருக்கும், கூரையிலிருந்து மழைநீரை வெளியேற்றும் நோக்கத்துடன். பிந்தையது கல் அல்லது ஓடுகளால் செய்யப்பட்ட அடுக்குகளால் செய்யப்பட்டது; அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட முக்கோண பெடிமென்ட்கள், துண்டிக்கப்பட்ட கார்னிஸால் எல்லையாக, பெரும்பாலும் சிற்பக் குழுக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெடிமென்ட்டின் மேற்புறத்திலும் அதன் விளிம்புகளிலும் பனை ஓலைகள் (பாமெட்டுகள்) அல்லது பீடங்களில் சிலைகள் வடிவில் "அக்ரோட்டர்கள்" இருந்தன.

ஐயோனிக் கட்டிடக்கலை பாணியில், அனைத்து வடிவங்களும் டோரிக்கை விட இலகுவானவை, மென்மையானவை மற்றும் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. நெடுவரிசை கட்டிடத்தின் அஸ்திவாரத்தில் நேரடியாக நிற்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நாற்கர, மாறாக அகலமான அடித்தளத்தில் (ஸ்டைலோபந்த்) மற்றும் கீழே ஒரு தளம் (ஸ்பைரா) உள்ளது, இது பல சுற்று தண்டுகள் அல்லது "டோர்ஸ்" (டோரஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மூழ்கிய பள்ளங்கள் அல்லது "ஸ்கோடியா" மூலம். நெடுவரிசையின் மையப்பகுதி கீழே சற்றே விரிவடைந்து, அதன் மேல் நெருங்கும் போது மெல்லியதாகிறது. அயனி நெடுவரிசை டோரிக்கை விட உயரமானது மற்றும் மெலிதானது மற்றும் புல்லாங்குழல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மேலும்(சில நேரங்களில் 24 வரை), மேலும் அவை மிகவும் ஆழமாக வெட்டப்படுகின்றன (சில சமயங்களில் சரியாக அரைவட்டத்தை குறிக்கும்), சிறிய மென்மையான இடைவெளிகளால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டு, தடியின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளை அடையாது, இங்கும் அங்கும் முடிவடையும். ஒரு ரவுண்டிங் உடன். ஆனால் அயனி பாணியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு பகுதி நெடுவரிசை மூலதனம் ஆகும். இது ஒரு கீழ் பகுதியை (எச்சின்) கொண்டுள்ளது, என்று அழைக்கப்படும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. "ஓவாஸ்", மற்றும் அதன் மேலே அமைந்துள்ள நாற்கர வெகுஜனத்திலிருந்து, வலுவாக முன்னோக்கி நகர்ந்து, ஒரு ஜோடி சுருட்டைகளை உருவாக்குகிறது, அல்லது தலைநகரங்களின் முன் மற்றும் பின் பக்கங்களில் "வால்யூட்கள்". இந்த வெகுஜனமானது ஒரு எச்சினஸில் போடப்பட்ட அகலமான மற்றும் தட்டையான தலையணை போல் தெரிகிறது, அதன் முனைகள் ஒரு சுழலில் முறுக்கப்பட்டு பட்டைகளால் கட்டப்பட்டு, சிறிய உருளைகளால் மூலதனத்தின் பக்கங்களில் குறிக்கப்படுகின்றன. வால்யூட்கள் குவிந்த விளிம்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளன, அவை சுழல் வடிவத்தில் முறுக்கி நடுவில் ஒரு வகையான சுற்று பொத்தானாக, அழைக்கப்படும். "கண்". வால்யூட்களால் உருவாக்கப்பட்ட மூலைகளிலிருந்து, எச்சினாவிலிருந்து ஒரு கொத்து மலர் இதழ்கள் நீண்டு செல்கின்றன. அபாகஸ் என்பது மூலதனத்தை விட அகலத்தில் மிகவும் சிறியதாக இருக்கும் ஒரு மெல்லிய சதுர ஸ்லாப், விளிம்புகளில் அலை அலையான இதழ்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அயனி உட்பொருளானது மூன்று கிடைமட்ட கோடுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, ஒன்றன்பின் ஒன்றாக சற்று முன்னோக்கி நீண்டு, மற்றும் ஒரு ஃப்ரைஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, அதில் தியாகம் செய்யும் விலங்குகளின் தொங்கும் மண்டை ஓடுகள், பசுமை மாலைகள், மலர் மாலைகள் அல்லது புராண உள்ளடக்கத்தின் நிவாரணக் காட்சிகள். பொதுவாக சித்தரிக்கப்பட்டது. IN பிந்தைய வழக்குஃப்ரைஸ் "ஜூஃபோர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆர்கிட்ரேவ் ஒரு அலமாரியில் இருந்து ஃப்ரைஸிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கீழ் ஒரு பள்ளம் உள்ளது, பற்களால் அல்லது வேறுவிதமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. என்டாப்லேச்சரின் கார்னிஸ், ஃப்ரைஸிலிருந்து ஒரு அலங்காரப் பட்டையால் பிரிக்கப்பட்டு, அதன் மேல் வலுவாகத் தொங்குகிறது; அதன் கீழ் பகுதியில் பெரிய பற்கள் அல்லது "டென்டிகல்ஸ்" ஒரு பரந்த வரிசை உள்ளது. அலங்கரிக்கப்பட்ட கோடுகள் அத்தியாயம் 2. தொன்மையான காலத்தின் சிறந்த சிற்பிகள்

பழமையான கலையின் ஒத்திசைவு: எல்லா வகையிலும் ஒற்றுமை

அவர்கள் கலையில் ஒத்திசைவு பற்றி பேசும்போது, ​​​​அவை பல்வேறு பண்புகள், குணங்கள் மற்றும் பொருள்களின் இணைவு மற்றும் ஊடுருவலைக் குறிக்கின்றன, அவை பெரும்பாலும் வேறுபட்ட அல்லது எதிர் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இது சம்பந்தமாக, பழமையான கலை என்பது கலையில் ஒத்திசைவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மட்டுமல்ல, இது ஒரு தரத்தை பிரதிபலிக்கிறது - ஏனென்றால் கலை "மனிதகுலத்தின் இளைஞர்களின்" சகாப்தத்தை விட ஒருபோதும் ஒத்திசைவானதாக இல்லை.

படம் மற்றும் பொருளின் ஒற்றுமை

பழமையான கலையின் ஒத்திசைவு என்பது ஒரு நிகழ்வு ஆகும், இது கூறுகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் கடினம் மற்றும் அத்தகைய பிரிவு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கும் - ஏனெனில் இந்த கலை ஒற்றுமை அனைத்து கூறுகளையும், அனைத்து காரணிகளையும், அனைத்து வழிமுறைகளையும் மற்றும் அனைத்து படங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஆனால் முக்கிய திசையன்களை அடையாளம் காண முயற்சித்தால், நிச்சயமாக, கலை உருவத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள், உயிரினம் என்று பெயரிட வேண்டும். பழமையான மனிதனுக்கு, எந்த உருவமும் ஒரு கலைப் படைப்பு அல்ல - அது உயிருடன் இருந்தது. இது முதன்மையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்இந்த அல்லது அந்த வேலையை உருவாக்குதல். ஒரு மினியேச்சர் சிற்பத்தை உருவாக்க ஒரு எலும்பு அல்லது கல் எடுக்கப்பட்டால், மூலப்பொருள் இறுதிப் படத்துடன் மிகவும் பொருந்தக்கூடிய வடிவத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. எலும்பு அல்லது கல்லின் வடிவம் சித்திரிக்கப்பட்ட உயிரினத்தை ஒத்திருக்க வேண்டும், அது பொருளின் உள்ளே "தூங்குவது" போல் தெரிகிறது, மேலும் அந்த நபர் அதற்கு சிறிது உதவ வேண்டும் கலை சிகிச்சைஇந்த படத்தை தெளிவாக்க. ஒரு குகையின் சுவர்களில் ஒரு விலங்கு சித்தரிக்கப்பட்டால், மேற்பரப்பு நிவாரணம் இந்த உயிரினத்தின் இயற்கையான வளைவுகளைப் பின்பற்றுகிறது.

ஆனால் உருவம் மற்றும் பொருளின் ஒற்றுமை அங்கு முடிவடையாது, ஆனால் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான நிலைக்கு நகர்கிறது. இந்த ஒற்றுமை என்பது பழமையான மனிதனின் நனவில் உள்ள ஒரு பிரிக்க முடியாத தொடர்பைக் குறிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மாமத் மற்றும் மாமத்தின் உருவம். ஒத்திசைவின் இந்த பக்கத்திற்கு நன்றி, மனிதகுலத்தின் ஆரம்ப மதக் கருத்துக்கள் வளர்ந்தன, அதன்படி ஒரு விலங்கின் உருவத்தின் மீதான தாக்கம், அதன் உருவத்தில், ஒரு உண்மையான காளை, மான் அல்லது காட்டுப்பன்றி மீது அதே அல்லது மிகவும் ஒத்த விளைவைக் கொண்டுள்ளது. . உண்மையான கரடிகளின் தலைகள் கரடிகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட உடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன - இதன் மூலம் மக்கள் ஒரு படத்தை பூர்த்தி செய்வதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர்களின் மனதில் தலை உண்மையானது மற்றும் உடல் வரையப்பட்டது என்பதற்கு இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை. .

உருவம் மற்றும் உலகின் ஒற்றுமை

பழமையான கலையின் மற்றொரு அம்சம் கலை உருவம் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒற்றுமையில் உள்ளது. மேலும் விஷயம் என்னவென்றால், சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளை மனிதன் கிட்டத்தட்ட உயிருடன் இருப்பதாகக் கருதியதால், அவை வாழும் உலகத்தை செயற்கையாக அடையாளம் கண்டான். பழமையான கலையின் ஒத்திசைவு மனிதனுக்கு உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அதே கருவியாக இருந்தது என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. நடைமுறை நடவடிக்கைகள். பயிற்சியும் கலையும் பிரிக்க முடியாதவை: வேட்டையாடுதல், விலங்குகளை கவனிப்பது, இயற்கை நிகழ்வுகள், வான உடல்கள், குடியிருப்புகள் கட்டுதல், ஆடைகள் மற்றும் கருவிகளை உருவாக்குதல் போன்றவற்றின் உதவியுடன், மனிதன் உலகின் பொருள் பகுதியைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டான், அதனால் கலையின் உதவியுடன் அவர் முயற்சித்தார். பொதுவாக உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குங்கள்.

இந்த யோசனையில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும், மனிதனுக்கும் விலங்குகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளில் சில வடிவங்களைப் பற்றிய புரிதலும் அடங்கும், சில இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றவர்களுடன். கூடுதலாக, கலையில், மதத்துடன் பிரித்தறிய முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பழமையான மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் அமைப்பு, அது இருக்கும் சட்டங்கள், அதில் ஒரு நபரை அச்சுறுத்தும் ஆபத்துகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க முயன்றார். மற்றும் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் அவரது இடம். இந்த கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த கலை மட்டுமே ஒரே வழி, மேலும் மதத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாததால், இது உலகத்துடன் மனித தொடர்புக்கான ஒரு வழியாகவும் மாறியது. பழமையான கலை ஒரே நேரத்தில் உலகம், உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதைப் பற்றிய ஒருவரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வழிகளைக் கொண்டுள்ளது.

உருவம் மற்றும் நபரின் ஒற்றுமை

பழமையான கலை தொடர்பான மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளில் ஒன்று இது போன்றது: “ஏன் பழமையான மக்கள்தங்களை அரிதாகவே சித்தரித்தார்கள், அவர்கள் செய்தபோது, ​​அவர்கள் உருவப்படங்களை உருவாக்கவில்லை, இருப்பினும் ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில் அவர்கள் இதைச் செய்ய முடிந்தது? இந்த சிக்கல் உண்மையிலேயே பழமையான கலையின் ஆய்வில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும், மேலும் இது இன்னும் விஞ்ஞானிகளிடையே விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. தொடக்கத்தில், பழமையான கலைஞர்கள் முன்னோக்கு, அளவீடுகளின் சரியான தொடர்பு மற்றும் பலவற்றைக் கண்டறியாமல் ஒரு உருவப்படத்தை வரைய முடியாது என்று கருதப்பட்டது. இருப்பினும், விலங்குகளின் அற்புதமான அழகான மற்றும் துல்லியமான படங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் நம்மை சிந்திக்க வைத்தன: கலைஞர்கள் ஒரு காளையின் அத்தகைய நுட்பமான வரைபடத்தை உருவாக்கினால், அவர்கள் ஒரு துல்லியமான மனித உருவப்படத்தை உருவாக்க முடியும், ஆனால் அவர்கள் இதைச் செய்யவில்லை - ஏன்?

தெளிவான பதில் இல்லை. பழமையான கலையின் ஒத்திசைவைக் கருத்தில் கொள்ளும் பார்வையில், மனிதனுக்கு உருவப்படங்களில் உருவப்படம் தேவையில்லை என்பதற்கான பதில்தான் பெரும்பாலும் தெரிகிறது. ஒரு ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தில் ஒரு நபரின் உருவத்துடன் அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த ஒற்றுமையை உணர்ந்தார், மேலும் அத்தகைய படங்களின் செயல்பாடுகள் முற்றிலும் பயனுள்ளவை - இந்த அல்லது அந்த காட்சியை சித்தரிக்க, இது வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும், அல்லது சில நிகழ்வுகளின் நினைவூட்டலாக இருக்க வேண்டும். . அந்த நபர் படத்தை தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொடுக்க வெறுமனே பயந்திருக்கலாம் - ஏனென்றால் அவர் தனது உருவமும் தானும் ஒரு முழுமையானவர் என்று நம்பினார், அதாவது ஒருவர் தனது உருவத்தின் மீது கட்டுப்பாட்டைப் பெற்றால், அவர் அந்த நபரைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். பழமையான நனவின் இந்த அம்சம் மிகவும் நாகரீக காலம் வரை பாதுகாக்கப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்தில், ஒரு நபரின் பெயர் அவருடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர்கள் உறுதியாக நம்பினர், மேலும் பெயரில் சில செயல்கள் செய்யப்பட்டால், ஒருவர் அல்லது அவரது ஆன்மாவுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். எனவே பழமையான மனிதனுக்கு அந்த உருவங்களுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்வதில் எந்தப் பிரச்சனையும் இல்லை, அதில் மக்கள் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட வடிவியல் உருவங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் பாபிட்ஸ்கி

கலைகளின் ஒரு சிறப்பு வகை தொகுப்பு - ஒத்திசைவு என்பது பண்டைய கலையின் இருப்பு வடிவமாகும். இந்த வகையான தொகுப்பு ஒரு பிரிக்கப்படாத, கரிம ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது வெவ்வேறு கலைகள், கலாச்சாரத்தின் ஒரு அசல் வரலாற்று உடற்பகுதியில் இருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை, அதன் ஒவ்வொரு நிகழ்வுகளிலும் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படைகள் மட்டுமல்லாமல், அறிவியல், தத்துவ, மத மற்றும் தார்மீக நனவின் அடிப்படைகளும் அடங்கும்.

பண்டைய மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டம் இயற்கையில் ஒத்திசைவானது, இதில் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தம், யதார்த்தமான மற்றும் குறியீட்டு கலவை இருந்தது. ஒரு நபரைச் சூழ்ந்துள்ள அனைத்தும் ஒற்றை முழுதாக கருதப்பட்டது. பழமையான மனிதனுக்கு, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உலகம் இயற்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் அமானுஷ்யம் பொதுவானது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில் இந்த மாய ஒற்றுமை இருந்தது.

பழமையான ஒத்திசைவு- இது பிரிவின்மை, கலை ஒற்றுமை, புராணம், மதம். பழங்கால மனிதன்புராணத்தின் மூலம் உலகத்தைப் புரிந்துகொண்டார். தொன்மவியல், கலாச்சாரத்தின் ஒரு கிளையாக, உலகின் முழுமையான பார்வை, வாய்வழி கதைகளின் வடிவத்தில் பரவுகிறது. புராணம் அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. முதல் கட்டுக்கதைகள் நடனங்கள் கொண்ட சடங்கு விழாக்கள், இதில் ஒரு பழங்குடி அல்லது குலத்தின் மூதாதையர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், பாதி மனிதர்கள் மற்றும் அரை விலங்குகளாக சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த சடங்குகளின் விளக்கங்களும் விளக்கங்களும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன, படிப்படியாக சடங்குகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டன - அவை வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கட்டுக்கதைகளாக மாறின - டோட்டெமிக் முன்னோர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகள். பின்னர், புராணங்களின் உள்ளடக்கம் முன்னோர்களின் செயல்கள் மட்டுமல்ல, செயல்களும் ஆகும் உண்மையான ஹீரோக்கள்விதிவிலக்கான ஒன்றைச் செய்தவர்கள். பேய்கள் மற்றும் ஆவிகள் மீதான நம்பிக்கையின் தோற்றத்துடன், மத புராணங்களும் உருவாக்கத் தொடங்கின. கலையின் மிகவும் பழமையான நினைவுச்சின்னங்கள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் உள்ள புராண உறவுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. இயற்கையின் சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தேடலில், மனிதன் உருவாக்கினான் மந்திரத்தின் கருவி.இது ஒப்புமைக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு பொருளின் உருவத்தின் தேர்ச்சி மூலம் அதன் மீது அதிகாரத்தைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கை. பழமையான வேட்டை மந்திரம் மிருகத்தை மாஸ்டர் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதன் குறிக்கோள் வெற்றிகரமான வேட்டை. இந்த வழக்கில் மந்திர சடங்குகளின் மையம் ஒரு விலங்கின் உருவம். படம் யதார்த்தமாக உணரப்படுவதால், சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்கு உண்மையானதாக உணரப்படுகிறது, பின்னர் உருவத்துடன் செய்யப்படும் செயல்கள் உண்மையில் நிகழும் என்று கருதப்படுகிறது. பழமையான மந்திரம் அடிப்படையாக கொண்ட கொள்கை அனைத்து மக்களிடையேயும் பரவலாக உள்ள சூனியத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. முதல் மந்திர படங்கள் குகை சுவர்கள் மற்றும் கற்களில் கைரேகைகளாக கருதப்படலாம். இது இருப்பதற்கான வேண்டுமென்றே இடது அறிகுறியாகும். பின்னர் அது உடைமையின் அடையாளமாக மாறும். வேட்டை மந்திரம் மற்றும் அது தொடர்பாக, பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருவுறுதல் வழிபாடு உள்ளது. சிற்றின்ப மந்திரம்.ஒரு பெண்ணின் மத அல்லது குறியீட்டு உருவம், ஐரோப்பா, ஆசியா, ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான கலைகளில் வேட்டையாடுவதை சித்தரிக்கும் கலவைகளில் காணப்படும் பெண்ணியக் கொள்கை, அந்த வகையான விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் இனப்பெருக்கத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட சடங்குகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஊட்டச்சத்துக்கு அவசியம். பெரும்பாலான பெண் சிலைகள் அடுப்புக்கு அருகில் பிரத்யேகமாக நியமிக்கப்பட்ட பகுதியில் வைக்கப்பட்டுள்ளதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது.

விலங்கு முகமூடியில் இருப்பவர்களின் படம். ஒரு நபரின் மாயாஜால மாறுவேடம், உருமறைப்பு, வேட்டையாடுதல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மந்திரம் இரண்டிலும் இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்தது என்பதை இந்த வரைபடங்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. மந்திர சடங்குகள், பெரும்பாலும் விலங்குகளாக மறுபிறவி பெற்ற கதாபாத்திரங்கள், விலங்குகளின் தோற்றத்தைக் கொண்ட சில புராண ஹீரோக்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். நடனம் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கிய பல்வேறு சடங்குகள், மிருகத்தை ஈர்ப்பது, அதில் தேர்ச்சி பெறுவது அல்லது அதன் கருவுறுதலை மேம்படுத்துவது ஆகியவற்றை இலக்காகக் கொண்டிருந்தது.

நவீன பாரம்பரிய கலையில், அதே போல் பழமையான கலையில், கலை ஒரு உலகளாவிய மந்திர கருவியாக செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு பரந்த - மத செயல்பாட்டை செய்கிறது. புஷ்மென் மழைக் காளை, ஆஸ்திரேலிய வோன்ஜினா, டோகனின் அடையாள அடையாளங்கள், மூதாதையர்களின் சிலைகள், முகமூடிகள் மற்றும் ஃபெட்டிஷ்கள், பாத்திரங்களை அலங்கரித்தல், பட்டை மீது ஓவியம் வரைதல் - இவை அனைத்தும் ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. இராணுவ வெற்றி, நல்ல அறுவடை, வெற்றிகரமான வேட்டையாடுதல் அல்லது மீன்பிடித்தல், நோயிலிருந்து பாதுகாப்பு போன்றவற்றை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட சடங்குகளில் எல்லாம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

கலைக்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு, ஏற்கனவே பழங்கால சகாப்தத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் நவீன சகாப்தம் வரை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மதத்திலிருந்து கலை பெறப்பட்ட கோட்பாட்டின் தோற்றத்திற்குக் காரணம்: “மதம்தான் தாய். கலை." எவ்வாறாயினும், பழமையான கலாச்சாரத்தின் ஒத்திசைவான தன்மை மற்றும் பழமையான கலையின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் மதக் கருத்துக்கள் உருவாகுவதற்கு முன்பே, கலை ஏற்கனவே அந்த செயல்பாடுகளை ஓரளவு செய்து கொண்டிருந்தது, அவை மந்திர-மத நடவடிக்கைகளின் சில அம்சங்களை மட்டுமே உருவாக்குகின்றன. மதக் கருத்துக்கள் தோன்றியபோது கலை தோன்றியது மற்றும் ஏற்கனவே வளர்ந்தது. மேலும், வேட்டை மந்திரம் போன்ற ஆரம்பகால வழிபாட்டு முறைகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது காட்சி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி என்று கருதுவதற்கு போதுமான காரணம் உள்ளது. மதத்தின் புறநிலை இருப்பு கலைக்கு வெளியே சிந்திக்க முடியாதது. எல்லா இடங்களிலும் எல்லா நேரங்களிலும் அனைத்து முக்கிய மத வழிபாட்டு முறைகளும் சடங்குகளும் பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் (முகமூடிகள், சிலைகள், உடல் ஓவியங்கள் மற்றும் பச்சை குத்தல்கள், தரையில் வரைபடங்கள், பாறை ஓவியம், முதலியன), இசை, பாடல், பாராயணம், மற்றும் முழு வளாகம் முழுவதையும் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய சடங்குகளின் மிகப் பழமையான வடிவங்களிலிருந்து. நவீன தேவாலயத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நாடக நடவடிக்கை, இது கண்டிப்பாக நியமனம் செய்யப்பட்ட கலையின் உண்மையான தொகுப்பாகும் - எல்லாமே கலையால் ஊடுருவி உள்ளன, இந்த கூட்டு நடவடிக்கைகளில் மத பரவசத்தை வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஓவியம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், இசை, பாடல் ஆகியவற்றின் உண்மையான தாளங்கள்.

ஒத்திசைவு

ஒத்திசைவு

Syncretism - வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் - பல்வேறு வகையான கலாச்சார படைப்பாற்றலின் பிரிக்க முடியாத தன்மை, அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், பெரும்பாலும், இந்த சொல் கலைத் துறையில், இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் உண்மைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. A.N இன் வரையறையில் வெசெலோவ்ஸ்கி S. - "பாடல்-இசை மற்றும் சொற்களின் கூறுகளுடன் தாள, ஆர்கெஸ்ட்ரா இயக்கங்களின் கலவையாகும்."
கலைகளின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சி பற்றிய கேள்விகளைத் தீர்ப்பதற்கு S. நிகழ்வுகளின் ஆய்வு மிகவும் முக்கியமானது. "எஸ்" என்ற கருத்து கவிதை வகைகளின் (பாடல் வரிகள், காவியம் மற்றும் நாடகம்) அவற்றின் வரிசையாக தோன்றியதாகக் கூறப்படும் தோற்றத்தின் பிரச்சனைக்கு சுருக்கமான தத்துவார்த்த தீர்வுகளை அறிவியலில் முன்வைக்கப்பட்டது. எஸ் கோட்பாட்டின் பார்வையில், வரிசையை உறுதிப்படுத்திய ஹெகலின் கட்டுமானம்: காவியம் - பாடல் - நாடகம் மற்றும் அசல் வடிவத்தை பாடல் வரிகளாகக் கருதிய ஜே.பி. ரிக்டர், பெனார்ட் மற்றும் பிறரின் கட்டுமானம் சமமாக உள்ளன. பிழையான. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இந்த கட்டுமானங்கள் பெருகிய முறையில் S. இன் கோட்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன, இதன் வளர்ச்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதலாளித்துவ பரிணாமவாதத்தின் வெற்றிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே ஹெகலின் திட்டத்தைப் பின்பற்றிய கேரியர், கவிதை வகைகளின் ஆரம்பப் பிரிவின்மையைப் பற்றி சிந்திக்க முனைந்தார். ஜி. ஸ்பென்சரும் தொடர்புடைய விதிகளை வெளிப்படுத்தினார். S. இன் யோசனை பல ஆசிரியர்களால் தொடப்பட்டது மற்றும் இறுதியாக ஷெரரால் முழுமையான உறுதியுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கவிதை தொடர்பாக எந்த ஒரு பரந்த வழியிலும் அதை உருவாக்கவில்லை. S. இன் நிகழ்வுகள் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு மற்றும் கவிதை வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான வழிகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கான பணி A.N வெசெலோவ்ஸ்கியால் அமைக்கப்பட்டது (பார்க்க), அவருடைய படைப்புகளில் (முக்கியமாக "வரலாற்று கவிதைகளிலிருந்து மூன்று அத்தியாயங்கள்") எஸ். மிகவும் தெளிவான மற்றும் வளர்ந்த (மார்க்சிசத்திற்கு முந்தைய இலக்கிய விமர்சனத்திற்காக) வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இது மகத்தான உண்மைப் பொருள்களால் நிரூபிக்கப்பட்டது.
A.N. வெசெலோவ்ஸ்கியின் கட்டுமானத்தில், கவிதையின் கோட்பாடு பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கிறது: அதன் தொடக்க காலத்தில், கவிதை வகைகளால் (பாடல் வரிகள், காவியம், நாடகம்) வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவாக அது தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. மிகவும் சிக்கலான ஒத்திசைவு முழுமையின் முக்கிய உறுப்பு: இந்த ஒத்திசைவு கலையில் முக்கிய பங்கு நடனம் - "பாடல்-இசையுடன் கூடிய தாள இசை இயக்கங்கள்." பாடல் வரிகள் முதலில் மேம்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஒத்திசைவான செயல்கள் தாளத்தைப் போலவே அர்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல: சில சமயங்களில் அவை வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடப்பட்டன, மேலும் தாளத்தை ஒரு டிரம்மில் அடித்தார்கள். பின்னர்தான், ஆன்மீக மற்றும் பொருள் நலன்களின் சிக்கல் மற்றும் மொழியின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், "ஒரு ஆச்சரியமும் முக்கியமற்ற சொற்றொடர், கண்மூடித்தனமாகவும் புரிந்துகொள்ளாமலும், ஒரு மந்திரத்தின் ஆதரவாக, மேலும் ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாக மாறும். ஒரு உண்மையான உரை, கவிதையின் கரு." ஆரம்பத்தில், உரையின் இந்த வளர்ச்சி முன்னணி பாடகரின் மேம்பாடு காரணமாக இருந்தது, அதன் பங்கு பெருகிய முறையில் அதிகரித்து வந்தது. பாடகர் பாடகர் பாடகராக மாறுகிறார், பாடகர் குழுவிற்கு கோரஸ் மட்டுமே உள்ளது. மேம்பாடு பயிற்சிக்கு வழிவகுத்தது, அதை நாம் இப்போது கலை என்று அழைக்கலாம். ஆனால் இந்த ஒத்திசைவான படைப்புகளின் உரையின் வளர்ச்சியுடன் கூட, நடனம் தொடர்ந்து குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சடங்கில் பாடல்-விளையாட்டு ஈடுபட்டுள்ளது, பின்னர் சில மத வழிபாட்டு முறைகளுடன் இணைந்து, புராணத்தின் வளர்ச்சி பாடல் மற்றும் கவிதை உரையின் தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், சடங்கு அல்லாத பாடல்கள் இருப்பதை வெசெலோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார் - அணிவகுப்பு பாடல்கள், வேலை பாடல்கள். இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும் பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஆரம்பம்: இசை, நடனம், கவிதை. கலைப் பாடல்கள் கலைக் காவியத்தை விட பிற்காலத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த விஷயத்தில், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் தொகுப்பாக நாடகத்தைப் பற்றிய பழைய கருத்துக்களை A.N தீர்க்கமாக (சரியாக) நிராகரிக்கிறார். நாடகம் நேரடியாக ஒத்திசைவான செயலில் இருந்து வருகிறது. கவிதைக் கலையின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியானது பாடகரிடமிருந்து கவிஞரைப் பிரிப்பதற்கும், கவிதையின் மொழி மற்றும் உரைநடை மொழி (அவற்றின் பரஸ்பர தாக்கங்களின் முன்னிலையில்) வேறுபடுத்துவதற்கும் வழிவகுத்தது.
A.N வெசெலோவ்ஸ்கியின் இந்த முழு கட்டுமானத்திலும் நிறைய உண்மை உள்ளது. முதலாவதாக, கவிதையின் வரலாற்றுத்தன்மை மற்றும் கவிதை வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் அவர் பரந்த உண்மைப் பொருள்களுடன் உறுதிப்படுத்தினார். A.N வெசெலோவ்ஸ்கியால் ஈர்க்கப்பட்ட S. இன் உண்மைகள் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை. இதையெல்லாம் வைத்து பொதுவாக அ.ந.வெசெலோவ்ஸ்கியின் கட்டுமானத்தை மார்க்சிய லெனினிச இலக்கிய விமர்சனத்தால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. முதலாவதாக, சில தனிப்பட்ட (பெரும்பாலும் சரியான) கருத்துக்கள் முன்னிலையில் கவிதை வடிவங்களின் வளர்ச்சிக்கும் மற்றும் சமூக செயல்முறை A.N. வெசெலோவ்ஸ்கி, S. இன் பிரச்சனையை ஒட்டுமொத்தமாக, இலட்சியவாதமாக விளக்குகிறார். சித்தாந்தத்தின் ஒரு வடிவமாக ஒத்திசைவு கலையை கருத்தில் கொள்ளாமல், வெசெலோவ்ஸ்கி தவிர்க்க முடியாமல் ஒத்திசைவு கலையின் துறையை கலை, கலை படைப்பாற்றல் மட்டுமே என்ற நிகழ்வுகளுக்கு சுருக்கினார். எனவே வெசெலோவ்ஸ்கியின் திட்டத்தில் பல "வெற்று புள்ளிகள்" மட்டுமல்ல, முழு கட்டமைப்பின் பொதுவான அனுபவ இயல்பும், இதில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சமூக விளக்கம் வர்க்க-தொழில்முறை போன்றவற்றின் குறிப்புகளை விட அதிகமாக இல்லை. தருணங்கள். அடிப்படையில், கலை மற்றும் சடங்குகளுக்கு இடையேயான தொடர்பை முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் கருத்தில் கொள்ளாமல், மொழியின் வளர்ச்சிக்கும், தொன்மத்தை உருவாக்குவதற்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய கேள்விகள்; வேலை பாடல்கள் போன்ற ஒரு அத்தியாவசிய நிகழ்வால் ஆனது, டி. இதற்கிடையில், S. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமூகத்தின் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களைத் தழுவுகிறது, எந்த வகையிலும் கலை படைப்பாற்றல் வடிவங்களுக்கு மட்டுமே தன்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், "பாடல்-இசை மற்றும் சொற்களின் கூறுகளுடன் கூடிய தாள, ஆர்கெஸ்டிக் இயக்கங்கள்" ஆகியவற்றிலிருந்து கவிதை வகைகளின் வளர்ச்சியின் பாதை ஒன்றே இல்லை என்று கருதலாம். வெசெலோவ்ஸ்கியின் அர்த்தத்தின் கேள்வியை மங்கலாக்குவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ஆரம்ப வரலாறுவாய்வழி உரைநடை மரபுகளின் காவியங்கள்: கடந்து செல்லும் போது அவற்றைக் குறிப்பிட்டு, அவர் தனது திட்டத்தில் அவற்றுக்கான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. பழமையான கலாச்சாரத்தின் சமூக மற்றும் தொழிலாளர் அடிப்படையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலமும், பழமையான மனிதனின் கலை படைப்பாற்றலை அவனது உழைப்புடன் இணைக்கும் பல்வேறு தொடர்புகளையும் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே S. இன் நிகழ்வுகளை முழுவதுமாக கணக்கில் எடுத்து விளக்க முடியும்.
புச்சரின் படைப்பான "வேலை மற்றும் ரிதம்" ஐப் பரவலாகப் பயன்படுத்திய பழமையான ஒத்திசைவுக் கலையின் நிகழ்வுகளை விளக்குவதில் G.V. பிளெக்கானோவ் இந்த திசையில் சென்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இந்த ஆய்வின் ஆசிரியருடன் வாதிட்டார். உழைப்பை விட விளையாட்டு பழமையானது மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதை விட பழமையானது என்ற புச்சரின் முன்மொழிவுகளை நியாயமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் மறுத்த ஜி.வி. செயல்பாடு. இந்த திசையில் ஜி.வி. பிளெக்கானோவின் பணியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மதிப்பு இதுவாகும் (முக்கியமாக அவரது "முகவரி இல்லாத கடிதங்கள்" பார்க்கவும்). எவ்வாறாயினும், ஜி.வி. பிளெக்கானோவின் பணியின் அனைத்து மதிப்பிற்கும், அதில் ஒரு பொருள்முதல்வாத மையம் இருந்தபோதிலும், அது பிளெக்கானோவின் வழிமுறையில் உள்ளார்ந்த குறைபாடுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. இது முற்றிலும் கடக்கப்படாத உயிரியலை வெளிப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, நடனங்களில் விலங்குகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்றுவது ஆதிகால மனிதன் தனது வேட்டையாடும் இயக்கங்களை இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது ஆற்றலை வெளியேற்றுவதன் மூலம் அனுபவிக்கும் "இன்பம்" மூலம் விளக்கப்படுகிறது). "பழமையான" மனிதனின் கலாச்சாரத்தில் கலைக்கும் விளையாட்டுக்கும் இடையிலான ஒத்திசைவான தொடர்பின் நிகழ்வுகளின் தவறான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிளேக்கானோவின் கலை நாடகம் என்ற கோட்பாட்டின் வேர் இங்கே உள்ளது (உயர்ந்த கலாச்சார மக்களின் விளையாட்டுகளில் ஓரளவு உள்ளது). நிச்சயமாக, கலை மற்றும் விளையாட்டின் ஒத்திசைவு கலாச்சார வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் இது துல்லியமாக ஒரு இணைப்பு, அடையாளம் அல்ல: இரண்டும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் - நாடகம் பிரதிபலிப்பு இனப்பெருக்கம், கலை ஒரு கருத்தியல்-உருவ பிரதிபலிப்பு. S. இன் நிகழ்வு ஜாபெடிக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் (பார்க்க) - கல்வியாளர் படைப்புகளில் வேறுபட்ட ஒளியைப் பெறுகிறது. என்.யா.மர்ரா. இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் மொழியை ("கையேடு அல்லது நேரியல் மொழி") மனித பேச்சின் மிகப் பழமையான வடிவமாக அங்கீகரிப்பது, அகாட். மார் ஒலி பேச்சின் தோற்றத்தை, நடனம், பாடல் மற்றும் இசை ஆகிய மூன்று கலைகளின் தோற்றத்துடன் இணைக்கிறார், அவை உற்பத்தியின் வெற்றிக்கு அவசியமானதாகக் கருதப்படும் மந்திரச் செயல்கள் மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கூட்டு உழைப்பு செயல்முறையுடன் ("ஜாபெடிக் கோட்பாடு", ப. 98, முதலியன). எனவே. arr எஸ்., கல்வியாளரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி. மார், "காவியம்" என்ற வார்த்தையை உள்ளடக்கியது, "அடிப்படை ஒலி மொழியின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் வடிவங்களின் அர்த்தத்தில் வளர்ச்சி சமூகத்தின் வடிவங்களைப் பொறுத்தது, மேலும் சமூக உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அர்த்தங்களின் அர்த்தத்தில், முதலில் அண்டம், பின்னர் பழங்குடியினர் , எஸ்டேட், வகுப்பு, முதலியன » ("மொழியின் தோற்றம்"). எனவே acad என்ற கருத்தில். மர்ரா எஸ் அதன் குறுகிய அழகியல் தன்மையை இழக்கிறது, மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது, உற்பத்தி வடிவங்கள் மற்றும் பழமையான சிந்தனை.
S. இன் பிரச்சனை இன்னும் போதுமான வளர்ச்சியில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் ஒத்திசைவான கலையின் தோற்றம் மற்றும் வர்க்க சமூகத்தின் சமூக உறவுகளின் நிலைமைகளில் அதன் வேறுபாட்டின் செயல்முறை ஆகிய இரண்டின் மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச விளக்கத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அதன் இறுதித் தீர்மானத்தைப் பெற முடியும் (கவிதை வகைகளைப் பார்க்கவும். , நாடகம், பாடல் வரிகள், காவியம், சடங்கு கவிதை).

இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். - மணிக்கு 11 டி.; எம்.: கம்யூனிஸ்ட் அகாடமியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, புனைகதை. V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது. 1929-1939 .

ஒத்திசைவு

ஒத்திசைவுகவிதை வடிவங்கள். இந்த சொல் மறைந்த கல்வியாளர் ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் கவிதை வடிவங்களின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் நடைமுறையில் இருந்த கோட்பாட்டை அவருக்கு முன் உலுக்கினார். கவிதை வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியின் அடிப்படையில் பண்டைய கிரீஸ், ஹோமர் மற்றும் ஹெஸியோடின் கவிதைகள் ஆர்க்கிலோக்கஸ் மற்றும் டைர்டேயஸ் ஆகியோரின் பாடல்களுக்கு முந்தியது, மற்றும் பிந்தையது எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோபோக்கிள்ஸின் நாடகங்களுக்கு முந்தியது என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்தியது, விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியாளர்கள் கிரேக்கத்தில் வகுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் வரிசை பொருந்தும் என்று நம்பினர். மற்ற அனைத்து தேசிய இனங்களின் இலக்கியங்கள். ஆனால் பண்பாடற்ற மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆய்விற்குள் கொண்டு வரப்பட்டு, ஹோமருக்குக் கூறப்பட்ட கவிதைகள் மிகவும் விரிவான ஆய்வுக்கு உட்படுத்தப்பட்ட பிறகு, ஹோமருக்கு முன்பே பாடகர்கள் இருந்தனர் என்பது தெரியவந்தது. ஒடிஸியில் டெமோடோகஸ் மற்றும் தாமிர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர். கிரேக்க உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளிடமிருந்து ஹோமருக்கு முன்பு, அப்பல்லோவின் நினைவாக பல்வேறு பாடகர்கள் பாடல்களை இயற்றினர், மேலும் இந்த பாடல் ஏற்கனவே முதன்மையாக ஒரு பாடல் வரியாகும். பண்பாடற்ற மக்களின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதன் மூலம் ஒரு கவிதைப் படைப்பின் முதன்மை வடிவம் பற்றிய கேள்வியைத் தீர்ப்பதற்கு மேலும் பல தகவல்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல மக்களின் கவிதைப் படைப்புகள் வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒரு பாடலால் முன்வைக்கப்படுகின்றன, இதில் குறுக்கீடு ஆச்சரியங்கள் மட்டுமே உள்ளன. (Glossolalia ஐப் பார்க்கவும்), ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் கண்டிப்பாக ஒரு விசித்திரமான ரிதம் அடிபணியப்படுகிறது. இந்த பாடல் செயல்கள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு பழமையான அல்லது கலாச்சாரமற்ற நபரின் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்கியது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் விளக்கப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை அல்லது சடங்கு ஒரு போலி இயல்புடையது. விலங்குகள், எருமைகள், போவாக்கள், யானைகள் போன்றவற்றை வேட்டையாடுவது மனிதனால் அடக்கப்பட்ட அல்லது அடக்கப்படாத விலங்குகளின் வாழ்க்கை, குரல் மற்றும் அசைவுகள் சித்தரிக்கப்பட்டது. விவசாய பழங்குடியினரிடையே, தானியங்களை விதைத்தல், அறுவடை செய்தல், அரைத்தல், முதலியன மற்ற பழங்குடியினருடன் விரோதமான மோதல்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, இது போரை அதன் அனைத்து விளைவுகளுடன் பின்பற்றும் சிறப்பு போர் விளையாட்டுகளில் எதிரொலித்தது. இந்த அதிரடி விளையாட்டுகள் அல்லது சடங்குகள், வெசெலோவ்ஸ்கி அவர்களை அழைப்பது போல், ஒரு முழு குழு அல்லது பல குழுக்கள் தேவை பாத்திரங்கள். கலைஞர்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஆண்கள், மற்றும் பார்வையாளர்கள், ஆனால் சுறுசுறுப்பாக, பெண்கள். ஆட்டத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப நடனம், முகபாவனைகள் மற்றும் பல்வேறு உடல் அசைவுகளில் ஆட்டமும் செயலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பெண்கள் மற்றும் பிற பார்வையாளர்கள், விளையாட்டு முன்னேறுவதைப் பார்த்து, தங்கள் உள்ளங்கைகள் அல்லது மேளம் போன்ற தாள வாத்தியங்களால் நேரத்தை துடிக்கிறார்கள். இந்த பழமையான நடத்தை விளையாட்டுக்கு நல்லிணக்கத்தையும் ஒழுங்கையும் கொண்டு வந்தது. ஆட்டத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு ஏற்ப துடிப்புகள் மாறுபடும். இங்கிருந்து நாம் ரிதம் மீட்டருக்கு முந்தியது என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம், ஏனெனில் இது போன்றது கடினமான விளையாட்டு, நாம் இப்போது குறிப்பிட்டது, ஒரு பரிமாண மீட்டரை ஒப்புக்கொள்ள முடியாது. மிகவும் பரிதாபகரமான இடங்களில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் ஒப்புதல் அல்லது மறுப்புக் கூச்சலிட்டனர். இவ்வாறு, ஒரு பழமையான விளையாட்டில், உரையாடல் மற்றும் செயல், நாடக வடிவத்திற்கு சொந்தமானது, முகபாவங்கள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்பட்டதைக் காண்கிறோம். ஒரு கதையின் அர்த்தத்தில் ஒரு காவியம் பல்வேறு உடல் அசைவுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது. இந்த விளையாட்டுகளில் சில, குறிப்பாக விவசாய பழங்குடியினர் மத்தியில், ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கு நேரம் ஒதுக்கப்பட்டது, மேலும் விளையாட்டுகள் காலண்டர் விளையாட்டுகளாக இருந்தன. அடுத்த கட்டத்தில், மெல்லிசை தொடர்பான விளையாட்டுகள் தோன்றும், மாற்றியமைத்ததற்கு நன்றி தாள வாத்தியங்கள்சரங்கள் மற்றும் காற்று. மெல்லிசை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்ப வருவதால், விளையாட்டில் பாதிப்பு பலவீனமடைந்ததன் விளைவாக எழுந்திருக்க வேண்டும். மாறிவரும் வாழ்க்கை நிலைமைகள் காரணமாக விளையாட்டின் உள்ளடக்கம் படிப்படியாக மாறக்கூடும். இசைக்கருவிகள் இல்லாத போது மெல்லிசை, அதே போல் ஒன்றாக வேலை, வெளிப்படுத்தப்பட்டது குரல் என்றால், பாடும் குரல். இங்கே சொற்களுக்கு பெரும்பாலும் சடங்கின் உள்ளடக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: அதே உரை, ஆனால் வேறுபட்ட மெல்லிசையில், பலவிதமான விளையாட்டுகள் மற்றும் படைப்புகளை ஆதரிக்கிறது. இறுதியாக, ஒத்திசைவான விளையாட்டின் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், விளையாட்டின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு பாடல் தோன்றுகிறது. பங்கேற்கும் நபர்களில், பாடகர்-கவிஞர் தனித்து நிற்கிறார், வெளிவரும் விளையாட்டின் போக்கை மேம்படுத்துகிறார். முன்னணி பாடகரின் பாத்திரம் லிப்ரெட்டிஸ்ட் பாத்திரமாக இருந்தது. லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் பாடலின் குறிப்பாக பரிதாபகரமான பகுதிகள் பார்வையாளர்களால் எடுக்கப்பட்டன, அதிலிருந்து ஒரு பாடகர் குழு தோன்றியது. முதல் கவிஞர் மொத்த மக்கள் தொகையின் பேச்சாளராக இருந்தார்; அவர் ஒரு பழங்குடி கவிஞராக இருந்தார், எனவே தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட மதிப்பீடு பண்பு இல்லை. இந்த மேம்பாடுகளில் உள்ள பாடல் உறுப்பு மிகவும் பலவீனமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் கவிஞர் தனது படைப்பில் கூட்டத்தின் மனநிலைக்கு இணங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். காவிய உறுப்பு செயல்களின் உள்ளடக்கத்துடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும், எனவே நிலையானதாக இருக்க வேண்டும். வியத்தகு உறுப்பு சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ் உருவாகலாம், பாடகர் குழுவின் வேறுபாட்டுடன், இது போர்க்குணமிக்க சடங்குகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு விளையாட்டின் அர்த்தம் இரண்டு குழுக்களாக, இரண்டு பாடகர்களாக பிரிக்கப்பட வேண்டும். திருமணப் பாடல்களில் இத்தகைய வேறுபாடு தோன்றியது, அங்கு மணமகளின் உறவினர்கள் ஒருபுறம், மணமகன் மறுபுறம் அல்லது பாடலில் இருந்து பார்க்க முடியும்: "நாங்கள் தினை விதைத்தோம், விதைத்தோம்", பெண்கள் ஒரு பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கிறார்கள், மற்றொன்றில் சிறுவர்கள். இயற்கையாகவே, மற்றொரு பாடகர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​மற்றொரு பாடகரும் தனித்து நின்றார். எனவே, கவிதை வடிவங்களை வேறுபடுத்துவதற்கு முன், இந்த ஒத்திசைவின் சிக்கலானது வருகிறது.

வேலைப் பாடல்களைப் பற்றி குறிப்பாகக் குறிப்பிட வேண்டும். வேலை விளையாட்டிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் உள்ள அனைத்து இயக்கங்களும் விகிதாசாரமாகவும், வேலையின் தந்திரோபாயத்தால் நிபந்தனையாகவும் இருக்க வேண்டும், இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சீரான தன்மை தேவைப்படுகிறது. கல் கருவிகள் செய்யும் போது, ​​சாந்தில் தானியத்தை அடிக்கும் போது, ​​சொம்பில் சுத்தியல் அடிக்கும் போது, ​​மற்றும் பிற வேலைகளில், ஒரு மீட்டர் உருவாக்கப்படுகிறது, ஒரு பாடல் மாதிரி. ஒரு ரஷ்ய சொற்றொடரை உதாரணமாகக் கொடுப்போம்:

நான் விதைக்கிறேன், விதைக்கிறேன், விதைக்கிறேன், நெசவு செய்கிறேன்

நான் விதைக்கிறேன், நான் வெள்ளை லெனோசெக்கை விதைக்கிறேன் (2)

வெள்ளை lenochek, வெள்ளை lenochek

டைனோசெக்கில் ஒரு வெள்ளை லெனோச்கா.. .

இங்கே ஒரு கடுமையான ட்ரோச்சி பராமரிக்கப்படுகிறது. வேறுபாட்டுடன் மற்றும் குறிப்பாக மக்கள்தொகையை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம், அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்துடன் பாடல்கள் வேறுபடுகின்றன. ரிக் வேதத்தின் பாடல்கள் இந்திய தெய்வமான இந்திரன் சோமாவைத் தயாரிப்பதற்காக புல்லைத் துடித்து, பிழியும் முழு செயல்முறையையும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு சிறப்பு போதை தரும் பானமாகும்: "ஓ சாந்து, நீங்கள் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் காணப்பட்டாலும், நீங்கள் இங்கே மிகவும் மகிழ்ச்சியாக ஒலிக்கிறீர்கள். ஒரு வெற்றியாளரின் டிம்பானியின் துடிப்பு. இங்கே, ஓ பூச்சி, காற்று உள்ளே வீசுகிறது உங்கள் முகம்; இந்திரனின் பானத்திற்காக சோமத்தைப் பிழிந்து விடு, சாந்து." இவ்வாறு, உழைப்புப் பிரிவினையுடன், பாடல்கள் மிகவும் நிலையான வடிவத்தை எடுத்தன, அதே நேரத்தில் பாடல் உள்ளடக்கம் பன்முகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த தொழில்முறை பாடல்கள், சடங்கு-விளையாட்டின் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது மற்றும் அதை சிக்கலாக்கியது.

சில நிபந்தனைகளின் கீழ், சடங்கு ஒரு வழிபாடாக மாறியது. சடங்கின் இந்த பரிணாமம் சடங்கின் நிறுத்தத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. வழிபாட்டு முறையுடன் சடங்கும் தொடர்கிறது. வடிவங்களின் ஒத்திசைவு இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இருக்கக்கூடும்; அதன் இரண்டு வடிவங்கள் மட்டுமே பெறப்பட்டன: 1) சடங்கு ஒத்திசைவு மற்றும் 2) வழிபாட்டு ஒத்திசைவு. மத நம்பிக்கைகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் போது வழிபாட்டு முறை உருவாக்கப்பட்டது. பெண் தெய்வம் ஒரு குடும்ப தெய்வம் அல்லது ஒரு தனிநபரின் தெய்வம் என்ற உண்மையின் காரணமாக, ஃபெஷிடிசத்தின் கீழ் வழிபாட்டு முறை வளர முடியவில்லை. நன்கு அறியப்பட்ட தெய்வத்தின் மீதான நம்பிக்கை ஒரு முழு பழங்குடியினரால் அல்லது அதன் குறிப்பிடத்தக்க குழுவால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஒரு வழிபாட்டு முறை உருவாக்கப்பட்டது. பல சந்தர்ப்பங்களில், சடங்கு ஏற்கனவே வழிபாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெற்றிகரமான வேட்டைக்குப் பிறகு ஒரு விலங்கை வணங்குவதை சித்தரிக்கும் விளையாட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, சைபீரிய வெளிநாட்டினரிடையே கரடியின் சடலத்தை வணங்குவது, அதன் மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் சாந்தப்படுத்துதலுடன் தொடர்புடையது, ஒரு வழிபாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஆனால் அவை வழிபாட்டு முறை அல்ல. ஆனால் அதற்கு ஒரு இடைநிலை படி. வழிபாட்டு முறையின் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், சில செயல்களின் மர்மம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை மற்றும் பாடல் உரையின் நிலைத்தன்மை, மத சூத்திரங்களாக மாறுவது மற்றும் இறுதியாக, சடங்குடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு தனி மத சதித்திட்டத்தின் குறைவான உள்ளடக்கத்துடன் செயல்களின் அதிக விவரம். ஒரு வழிபாட்டில் மிக முக்கியமான விஷயம், ஒரு குறிப்பிட்ட வாய்மொழி உரையுடன் செயல்களின் கலவையாகும். இங்கு மெல்லிசைக்கும் சொல்லுக்கும் சம முக்கியத்துவம் உண்டு. எனவே, இயற்கையான கேள்வி என்னவென்றால், வழிபாட்டு முறை குறுக்கீடுகளால் மட்டுமே திருப்தி அடைவதை நிறுத்திவிட்டு, அதன் அடுத்த வாழ்க்கைக்கு வாய்மொழி ஷெல்லைக் கோரியது ஏன்? பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில், சில படைப்புகள் உரைநடையில் சொல்லப்பட்ட ஒரு கதையின் மூலமாகவும், வசனத்தில் பாடுவதன் மூலமாகவும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன (singen und sagen, dire et chanter). உரைநடை பொதுவாக வசனத்திற்கு முந்தையது மற்றும் வசனத்தின் அதே உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதே அம்சங்கள் கலாச்சாரமற்ற மக்களிடையேயும் காணப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, கிர்கிஸ் மற்றும் யாகுட்களிடையே. இதன் அடிப்படையில், கவிதைக்கு முந்தைய அதே உரைநடை உரை, கவிதை உரை மற்றும் முந்தைய பாடல் உரையுடன் நம்மை முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் அறிந்துகொள்ளும் விருப்பத்தின் விளைவாக தோன்றியது என்று முடிவு செய்ய எங்களுக்கு உரிமை உண்டு, ஏனெனில் பாடல் உரை காதுக்கு எப்போதும் புலனாகாது. பல்வேறு பாடங்களின் சடங்கு செயல்பாட்டின் போது, ​​​​முகபாவங்கள் மற்றும் செயல்கள் எப்போதும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, புதிய விவரங்களுடன் சடங்கின் சிக்கல்கள் மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் அர்த்தத்தை இழந்த சடங்கில் செயல்களின் உயிர்வாழ்வினால். ஒரு சரியான உதாரணம், எங்கள் நிலைமையை விளக்குவது பல ரஷ்ய சதிகளாகும், அதில் செய்ய வேண்டிய செயல்கள் சதியில் வாய்மொழி வடிவத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: நான் என்னைக் கழுவுவேன், சுத்தமான துண்டுடன் என்னை உலர வைப்பேன், என்னைக் கடந்து, கிழக்கு நோக்கிச் செல்வேன், எல்லாவற்றிலும் கும்பிடுவேன். திசைகள், முதலியன

மக்கள்தொகையை வெவ்வேறு வகுப்புகளாக வகைப்படுத்துவதற்கு முன்பே, வடிவங்களின் ஒத்திசைவின் வேறுபாடு மிக ஆரம்பத்தில் தோன்றும். ஆனால் பல்வேறு கவிதை வடிவங்களின் இந்த தனி இருப்பு இன்னும் மிகக் குறுகிய எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, புலம்பல் மற்றும் இறுதி சடங்கு பாடல்கள் தோன்றும். இறந்தவரைப் புகழ்வதற்கும் அவரது மரணம் குறித்த வருத்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் சில திறமைகள் தேவை. எனவே, இறந்தவரின் உறவினர்களின் இயல்பான வேண்டுகோள், அவர்களில் பாடல் சடங்கின் திறமையான கலைஞர்கள் இல்லை என்றால், வெளிப்புற அனுபவமுள்ள நபர்களுக்கு. இவ்வாறு, எழுகிறது பல்வேறு மக்கள்தொழில்முறை துக்கப்படுபவர்கள், மற்றும் எங்களிடம் துக்கப்படுபவர்கள் உள்ளனர். இந்த தொழில்முறை துக்கம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் தொடர்புக்கு நன்றி, ஒரு வகையான இலக்கிய பள்ளி, தனக்கே உரிய பாணி, தனது சொந்த உத்திகள் மற்றும் ஒரு இறுதிச் சடங்கு பாடலுக்கான தனது சொந்த திட்டத்தை உருவாக்குதல். இவ்வாறு, வேறுபாட்டுடன் ஒரே நேரத்தில், பாடலின் ஒருங்கிணைப்பு அதில் ஒரு நிலையான வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் அர்த்தத்தில் நிகழ்கிறது. இறுதிச் சடங்கு பாடல் அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு பாடல்-காவியப் படைப்பாகும்.

மக்கள்தொகையை வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதற்கு முன்பு, பாடகர்கள் சடங்கு தொடர்பான தங்கள் படைப்புகளில் அந்த நிகழ்வுகளை மட்டுமே பாட வேண்டும் மற்றும் மக்கள்தொகையின் முழு மக்களையும் கவலையடையச் செய்யும் அந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும், எனவே காவிய மற்றும் பாடல் கூறுகள் அவற்றின் திட்டவட்டமான மற்றும் பொதுவான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. வகுப்புகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம், வர்க்க உளவியல் அதிக உறுதியால் வேறுபடுகிறது. மக்கள்தொகையில் ஒரு பகுதியினருக்கு சுவாரஸ்யமாக இல்லாத அந்த நிகழ்வுகளும் உணர்வுகளும் மற்றொரு பகுதிக்கு சுவாரஸ்யமாகின்றன. வெவ்வேறு வர்க்கங்கள் ஒன்றுக்கொன்று போட்டியிட்ட போது, ​​அவர்களது சொந்த வர்க்க சித்தாந்தம் உருவாக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. இது, முழுவதுமாக, அத்துடன் பல நிபந்தனைகளுடன், பாடகர் தன்னைச் சேர்ந்த வகுப்பின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துபவர்கள், அவர்களின் சொந்த சிறப்பு பாடகர்களின் தோற்றத்தை முன்வைத்தது. ஏற்கனவே ஹோமரின் இலியாடில், பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, டெமோக்கள், மக்கள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளனர். இவற்றில் தெர்சைட்டுகள் கணக்கிடப்பட வேண்டும். எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒரு வலுவான ஆளுமை, இல்லையெனில் ஹோமர் அவரை அவமதிப்பு என்று அழைத்திருக்க மாட்டார், எனவே நாங்கள் அவரை அவரது வகுப்பின் கருத்தியலாளர்களிடையே வகைப்படுத்துகிறோம். ரோலண்டின் பாடல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எங்கள் "டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" போலவே, சுதேச சூழலில் எழுந்தது; விருந்தினரைப் பற்றிய காவியங்கள் டெரெண்டிஷ்சே, ஸ்டாவ்ர் கோடினோவிச், சட்கா பணக்கார விருந்தினர் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திலிருந்து வந்தவை. இவான் தி டெரிபிளைப் பற்றிய அந்த பாடல்கள், இதில் இந்த ராஜாவின் அழகான அம்சங்கள் பாடப்பட்டுள்ளன, இது மக்களின் ஜெம்ஸ்ட்வோ சூழலில் இருந்து வந்தது. தொழில்முறை பாடகர்கள் மற்ற வகுப்புகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது மனைவியின் திருமணத்தில், டோப்ரின்யா நிகிடிச் விளாடிமிருக்கு ஒரு பஃபூனாகத் தோன்றுகிறார், ஒரு சிறப்பு தொழில்முறை நாட்டுப்புற பாடகர், அலைந்து திரிந்த காளிகி, அலைந்து திரியும் மத ரஸின் பிரதிநிதிகள், அதே இளவரசர் விளாடிமிருடன் தங்குமிடம் தேடுகிறார். இந்த பாடகர்கள், எந்த வகுப்பிற்கும் அந்நியமானவர்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சடங்கின் செயல்திறனில் நடிகர்களாக இருக்க முடியும், மேலும் சடங்கில் பாடலின் உள்ளடக்கம் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அதன் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஆழத்துடன், பாடல் சம்பிரதாயத்தைத் தவிர்த்து, தன்னளவில் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, எனவே அது தனித்து நின்று ஒரு சிறப்பு இருப்பைப் பெற்றது. இவ்வாறு, பிரதானமாக போர்க்குணமிக்க உள்ளடக்கம் கொண்ட பாடல்-காவியப் பாடல்கள் சடங்கிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. வழிபாட்டு முறையிலிருந்து, ஆசாரியத்துவத்தின் வருகை மற்றும் புராணங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றுடன், மதப் பாடல்களும் பாடல் மற்றும் காவிய உள்ளடக்கம் - பாடல்கள் - வெளிப்படுகின்றன. ஒரு பாடல்-காவியப் பாடல் வெவ்வேறு பாடகர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு தலைமுறைகளுக்குக் கடத்தப்படும்போது, ​​செயல்திறன் மறைந்து, பாடல் முற்றிலும் காவியமாகிறது. இவை நமது இதிகாசங்கள், வரலாற்று மற்றும் திருமணப் பாடல்கள். சடங்கிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட பாடல், வகுப்பு பாடகர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. முற்றிலும் காவியப் பாடலுடன், ஒரு பாடல்-காவியப் பாடலும் இருக்கலாம். சிறிய ரஷ்ய எண்ணங்கள் மற்றும் நமது ஆன்மீக கவிதைகள் பல.

காவியத்தில் புதிய வடிவங்களின் வளர்ச்சி பழங்குடி உணர்வு வளர்ச்சி மற்றும் மாநிலத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்கிறது. அதன் இருப்பின் ஆரம்ப கட்டங்களில், ஒரு பாடல்-காவியப் பாடல் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் எந்த குறிப்பிட்ட தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது, இது வளர்ந்து வரும் தேசத்தின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வளர்ந்து வரும் அரசு, அதன் சொந்த நலன்களைப் பின்தொடர்ந்து, அண்டை பழங்குடியினர் மற்றும் தேசிய இனங்களின் நலன்களுடன் மோதுகிறது. இதன் விளைவாக, அண்டை பழங்குடியினருக்கு இடையே போர்கள் எழுகின்றன. இரண்டு விரோத முகாம்களுக்கும் அவற்றின் சொந்த ஹீரோக்கள் உள்ளனர். பகைமையின் காலத்தைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் வேறுபட்டவை. விரோதத்தின் முடிவில், இந்த சுரண்டல்கள் பல்வேறு பாடகர்களால் பாடப்படுகின்றன, மேலும் அனைத்தும் ஒரு முக்கிய, சிறந்த ஹீரோவைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இராணுவ நடவடிக்கைகளின் மிக முக்கியமான தருணங்களைப் பற்றிய அதே கவிதை விவரிப்பு விரோத பழங்குடியினரிடையேயும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அமைதியான உறவுகள் மீண்டும் தொடங்கும் போது, ​​அதே போரைப் பற்றிய பாடல்கள் ஒரு பழங்குடியினரிடமிருந்து மற்றொரு பழங்குடியினருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. பின்னர், இவை அனைத்தும் சுழற்சி மற்றும் ஒன்றுபட்டன, இதனால் ஒரு காவியம் அல்லது வீரக் கவிதை எழுகிறது. ட்ரோஜன் போர் Achaeans மற்றும் Trojans இருவரும் பாடினர். அச்சேயர்கள் அகில்லெஸ் அவர்களின் முக்கிய ஹீரோவாக இருந்தனர், மற்றும் ட்ரோஜான்கள் ஹெக்டரைக் கொண்டிருந்தனர். அதே வழியில், ஹெஸியோடின் "தியோகோனி" போன்ற ஒரு புராணக் காவியம், வழிபாட்டு முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட பாடல்-காவியப் பாடல்களால் ஆனது.

நாம் பேசும் கவிதை வடிவங்களின் ஒத்திசைவிலிருந்து ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்கும் பாதையைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் கடினம். விசித்திரக் கதைகள் தோற்றத்தில் வேறுபட்டவை என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும். சிலர் சடங்கிலிருந்து விலகி நின்றார்கள். இவை விலங்குக் காவியங்களைப் பற்றிய கதைகளாகக் கருதலாம். மற்றவர்கள் குடும்பம் மற்றும் குடும்பத்தின் நெருங்கிய வட்டத்திற்குள் சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு முறைகளிலிருந்து சுயாதீனமாக உருவாகலாம். இந்த சடங்கு பல்வேறு விலங்குகளை வேட்டையாடும் நிகழ்வுகளில், உதாரணமாக, காட்டெருமை அல்லது முத்திரைகள், இந்த சடங்கில் பங்கேற்பவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் தோலில் மாறுவேடமிட்டு, அவற்றின் அலறல், அசைவுகள் போன்றவற்றைப் பின்பற்றினர். தனித்து நிற்க, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி தனிப்பட்ட கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகள். இந்த பாடகர்கள் அல்லது கதைசொல்லிகள், தொழில் வல்லுநர்களாக, வாய்ப்பு கிடைக்கும்போது, ​​தனித்தனியாக அல்லது மற்றொரு பாடகருடன் சேர்ந்து, சடங்கை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், சடங்குகளை நிறைவேற்றுவதற்குத் தேவையான பாத்திரங்கள் இல்லாததால், அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க இயலாமை காரணமாக அதிலிருந்து செயல்களை நீக்குகிறார்கள். சதித்திட்டத்தின்; அதிகப்படியான ஆடைகளையும் அகற்றலாம். சடங்கின் முழு போக்கையும் வாய்மொழி வடிவத்தில் இந்த வழியில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து விலங்குகள் பேசுகின்றன மற்றும் மனிதனாக மாறுகின்றன, இதனால் விலங்கு காவியத்தின் கதை ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. முன்னோக்கி செல்லும் வழிஅதன் வளர்ச்சி ஏற்கனவே எளிமையானது. வழிபாட்டு முறையிலிருந்து சதியை தனிமைப்படுத்துவதற்கு அதே பாதையை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும் குறைந்தபட்சம்அதில் சில வகைகள். சதி வழிபாட்டு முறையிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் குடும்பத்திற்கும் குடும்பத்திற்கும் வழிபாட்டு முறைக்கு வெளியே உருவாக்கப்பட்டது, சதிகளின் பகுப்பாய்விலிருந்து பார்க்க முடியும். இங்கே செயலைச் செய்ய இயலாமை காரணமாக பெரும்பாலும் வாய்மொழி வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

பழமொழிகள் மற்றும் புதிர்கள் ஆயத்த வடிவங்களில் இருந்து வெளிப்பட்டன - விசித்திரக் கதைகள்-பாடல்கள், நவீன காலத்தில் கட்டுக்கதைகள் போன்றவை. "அடிபடாதவருக்கு அதிர்ஷ்டம்" என்ற பழமொழி நரி மற்றும் ஓநாய் பற்றிய விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, "மார்கோ. The yak stalks through the heat” (malor.) மார்க் தி ரிச் பற்றிய விசித்திரக் கதையிலிருந்து, “புராணக் கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்” கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை “Woe from Wit” இலிருந்து. இந்த அடிப்படையில், "ஒரு குடம் தண்ணீரில் நடப்பதை வழக்கமாக்குகிறது, அங்கு நீங்கள் அதன் தலையை உடைக்கலாம்", "குதிரைக்கு குளம்பு இருக்கும் இடத்தில், ஒரு நகத்துடன் ஒரு நண்டு உள்ளது" மற்றும் பல போன்ற பழமொழிகள் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும். மற்றவர்கள். மற்றவை முன்னாள் விசித்திரக் கதைகளின் துண்டுகள், அவை அழிவில் நமக்கு வந்துள்ளன. புதிர்கள் மற்றும் சொற்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்.

காவியத்தைப் போலவே, பாடல் கவிதைகளும் ஒத்திசைவிலிருந்து வெளிவந்தன. ஒரு தொடர் நிகழ்வுகளை முன்னறிவித்த ஒரு சடங்கில், பழங்குடியினரை போருக்கு தயார்படுத்துதல் அல்லது விலங்குகளை வேட்டையாடுதல் ஆகியவற்றின் குறிக்கோளுடன், இயற்கையாகவே, பாடகர் எப்படியாவது பங்கேற்பாளர்களிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்ட வேண்டும். இந்த மனநிலை, சடங்கு வார்த்தைகளற்றதாக இருந்தபோது, ​​​​கூச்சல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் சடங்கு ஒரு வாய்மொழி வடிவத்துடன் இணைந்தபோது, ​​அதனுடன் தொடர்புடைய வாய்மொழி பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்களில், இது பாடகர் குழுவில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு கோரஸை உருவாக்கியது. , பங்கேற்பாளர்களின் முழு குழுவின் செயல்திறனை ஒரு சூத்திரத்தின் வடிவத்தில் திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், பல்லவி ஒரே வார்த்தை அல்லது பலவற்றை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது. உளவியல் இணையான உருவத்தால் இது மேலும் சிக்கலானது. ஓட்டோனிஸின் போர்ப் பாடலில் இருந்து மீண்டும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு: “என்னுடன் வேடிக்கையாக இருங்கள், அன்பான நண்பர்களே, வேடிக்கையான குழந்தைகளைப் பெற்று, போர்க்களத்திற்குச் செல்லுங்கள்; இரத்தம் தோய்ந்த போரின் பூக்களான இந்தக் கவசங்களின் நடுவில் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருங்கள்" (Letourneau. லிட்டர், வளர்ச்சி. P. 109). உளவியல் இணையான ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "நீங்கள் வோல்கோவிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்ற முடியாது, நோவ்கோரோடில் இருந்து மக்களைத் தட்ட முடியாது." புறக்கணிப்பு, அதன் வெளிப்பாடில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, பெரும்பாலும் அதன் பாடலில் இருந்து பிரிந்து மற்றொரு பாடலுக்கு நகர்கிறது, சில சமயங்களில் மற்றொரு பாடலின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுகிறது, பல ரஷ்ய பாடல்களில் நாம் காணக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகள். கோரஸில் இரண்டு பாடகர்களின் தோற்றத்துடன், பாடலின் உரையாடல் வளர்ச்சியின் காரணமாக பாடலின் பாடல் உறுப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. இங்கிருந்துதான் பாடல் வரிகளின் ஸ்டான்சாசிட்டி பண்பு வருகிறது. எனவே, பாடல் வரிகளின் வடிவம் மீண்டும் மீண்டும், இணையாக, அதாவது ஒப்பீடு மூலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள் உலகம்வெளிப்புற மற்றும் ஸ்ட்ரோஃபிசிட்டி கொண்ட ஒரு நபர். வர்க்கக் கவிதையின் வருகையுடன், ஒரு வகுப்பினரின் நலன்களை மற்றொரு வகுப்பிலிருந்து கூர்மையாகப் பிரிப்பதன் காரணமாக பாடலாசிரியர் இன்னும் அதிகமாக வளர்கிறது, இதனால் ஞான, போதனை மற்றும் நையாண்டி பாடல்கள் எழுகின்றன, அதே நேரத்தில் அதன் வடிவங்கள் இயற்கையாகவே வேறுபடுகின்றன.

முதலில், ஒத்திசைவான வடிவத்தின் கவிதைப் படைப்புகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் திறமையால், அதாவது அவற்றின் பயன்பாட்டுத் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. சடங்குகளும் வழிபாட்டு முறைகளும் எப்போதும் சில இலக்குகளைத் தொடர்கின்றன.

வழிபாட்டு முறை தெய்வத்தை திருப்திப்படுத்துகிறது, சடங்கு போர் அல்லது வேட்டைக்கு தயாராகிறது. சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு முறைகள் அவற்றின் நோக்கத்தை இழந்தவுடன், அவை இயல்பாகவே நாடகமாகவும் அதன் கிளைகளாகவும் மாறும். இந்த மாற்றம் தொழில்முறை கலைஞர்கள், முதலில் பாடகர்கள் மற்றும் பின்னர் பஃபூன்கள் அவர்களின் துறையில் கலைஞர்களாக தோன்றுவதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது.

Iv. லிஸ்கோவ். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்: இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி: 2 தொகுதிகளில் - எம்.; எல்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்.டி. ஃப்ரெங்கெல், 1925

நனவின் வடிவங்கள், பொருளாதார நடவடிக்கைகள், சமூக வாழ்க்கை, கலை ஆகியவை பிரிக்கப்படாத மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்காதபோது பழமையான கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒத்திசைவு (ஒற்றுமை, பிரிவின்மை) ஆகும்.

எந்த வகையான செயல்பாடும் மற்ற வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, வேட்டையாடுவதில் ஆயுதங்களை தயாரிப்பதற்கான ஒருங்கிணைந்த தொழில்நுட்ப முறைகள், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்கள், சமூக தொடர்புகள் பற்றிய தன்னிச்சையான அறிவியல் அறிவு ஆகியவை வேட்டையாடும் அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

தனிப்பட்ட, கூட்டு தொடர்புகள், மத கருத்துக்கள் வெற்றியை உறுதி செய்வதற்கான மந்திர செயல்கள். அவை, கூறுகளை உள்ளடக்கியது கலை கலாச்சாரம்- பாடல்கள், நடனங்கள், ஓவியம். இத்தகைய ஒத்திசைவின் விளைவாக, பழமையான கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முழுமையான கருத்தில், அத்தகைய விநியோகத்தின் மரபுகள் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வை வழங்குகிறது.

புச்சரின் "வேலை மற்றும் ரிதம்" என்ற படைப்பை பரவலாகப் பயன்படுத்திய ஜி.வி. உழைப்பை விட விளையாட்டு பழமையானது மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதை விட பழமையானது என்ற புச்சரின் முன்மொழிவுகளை நியாயமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் மறுத்த ஜி.வி. செயல்பாடு. இந்த திசையில் ஜி.வி.

ஜாபெடிக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் N.Ya.Marr இன் படைப்புகளில் ஒத்திசைவு நிகழ்வு வேறுபட்ட சிகிச்சையைப் பெறுகிறது. இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் மொழியை (“கையேடு அல்லது நேரியல் மொழி”) மனித பேச்சின் மிகப் பழமையான வடிவமாக அங்கீகரித்து, கல்வியாளர் மார் ஒலி பேச்சின் தோற்றத்தையும், நடனம், பாடல் மற்றும் இசை ஆகிய மூன்று கலைகளின் தோற்றத்தையும் மந்திரத்துடன் இணைக்கிறார். உற்பத்தியின் வெற்றிக்கு அவசியமானதாக கருதப்பட்ட செயல்கள் மற்றும் அதனுடன் அல்லது பிற கூட்டு உழைப்பு செயல்முறை.

எனவே acad என்ற கருத்தில். மார், ஒத்திசைவு அதன் குறுகிய அழகியல் தன்மையை இழக்கிறது, மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது, உற்பத்தி வடிவங்கள் மற்றும் பழமையான சிந்தனை.

ஒத்திசைவு பிரச்சனை இன்னும் போதுமான வளர்ச்சியில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் ஒத்திசைவான கலையின் தோற்றத்தின் செயல்முறை மற்றும் வர்க்க சமூகத்தின் சமூக உறவுகளின் நிலைமைகளில் அதன் வேறுபாட்டின் செயல்முறை ஆகிய இரண்டின் மார்க்சிய-லெனினிச விளக்கத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அதன் இறுதித் தீர்மானத்தைப் பெற முடியும்.

கட்டுக்கதை என்பது விஞ்ஞானத்திற்கு முந்தைய சிந்தனையின் விளைபொருளாகும். அவர் பிறந்தார் மனித பலவீனங்கள், அச்சங்கள், உலகம் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமை. அறிவியலும் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய அறிவும் முதிர்ச்சியடையும் போது, ​​மனித கலாச்சாரம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து தொன்மம் முற்றிலும் அகற்றப்படும் என்று அறிவொளிவாதிகள் உறுதியாக நம்பினர்: "மனிதன் புத்திசாலியாகி, இனி எதையும் கண்டுபிடிக்க மாட்டான்." அதாவது, கட்டுக்கதை என்பது பழமையான சிந்தனையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு மற்றும் நவீன நிலைநடைமுறையில் இல்லை - இவை முதல் கருத்தின் பிரதிநிதிகளின் கருத்துக்கள்.

பழமையான கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் புராண நனவின் முக்கிய பண்புகள்:

1) இது ஒரு வகையான நனவாகும், இதில் உலகின் சிற்றின்ப, உணர்ச்சி மற்றும் உருவகமான கருத்து மேலோங்கி நிற்கிறது. பழமையான மனிதன், வழக்கமான புராண நனவின் பிரதிநிதியாக, ஒரு பெரிய அளவிற்கு உலகத்தை விளக்கவில்லை, ஆனால் அதை அனுபவிக்கிறான்.

2) புராண உணர்வுள்ள ஒருவர் தன்னை எந்த சமூகத்திலிருந்தும் வேறுபடுத்திக் காட்டுவதில்லை - இயற்கை, சமூகம், காஸ்மோஸ். இந்த அளவீட்டு முறையில் மனிதன் எப்போதும் இயற்கையின் ஒரு பகுதி அல்லது தெய்வத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

3) புராண நனவில் எல்லாவற்றின் ஒருமைப்பாடும் ஒற்றுமையும் உயிருள்ளவை, உயிருள்ளவை என இருக்கும் அனைத்தையும் உணர்வதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. ஆதிகால மனிதனுக்கு, எதுவும் இறந்துவிடவில்லை, எல்லாவற்றிலும் ஒரு உயிர் இருக்கிறது.

4) புராண நனவில், ஒரு பொருள் மற்றும் அதன் பண்புகள் மற்றும் அதன் உருவம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தனக்குள்ளும் தனக்குள்ளும் ஒரு நபர் இருப்பதில்லை மற்றும் ஒன்றும் இல்லை. ஒரு பெயர், ஒரு பொருள், குணாதிசயங்கள், செயல்கள், சமூக பாத்திரங்கள் ஆகியவை ஒரு நபரின் சாரத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு பொருளின் கருத்தும் பொருளும் உண்மையிலேயே பிரிக்க முடியாதவை.

5) புராண நனவு என்பது ஒரு தத்துவார்த்த கட்டுமானம் அல்ல, உலகத்தின் விளக்கம் அல்ல, ஆனால் அதிக அளவில் மனித இருப்பின் நடைமுறை, நடத்தை, செயலில் நிலை. சடங்கு மற்றும் மந்திரம் மூலம் புராணம் அவசியம் தன்னை உணர்கிறது. இந்த சடங்கு நடைமுறையில் புராணத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் மீட்டெடுப்பதற்கும் நோக்கமாக உள்ளது. சடங்கிற்கு துல்லியமாக நன்றி செலுத்துவதன் மூலம் புராணம் ஒரு உயிருள்ள உறுதியான யதார்த்தமாகிறது.

6) மந்திரம் பழமையான சமுதாயத்திற்கும் மனிதனுக்கும் ஆவிகள், ஆன்மீக உலகம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு பொருள் தொடர்பு உணர்வை அளிக்கிறது. சில கலாச்சார வல்லுநர்கள் மந்திரத்தை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ஆதாரமான முன்மாதிரி என்று அழைக்கிறார்கள். உண்மையில், மந்திரம் என்பது ஒரு நம்பிக்கை அல்ல, அது சடங்கு செயல்கள், உலகம் அல்லது மக்களை அமானுஷ்யமாக பாதிக்கும் நோக்கத்துடன், குறுகிய, நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக அவர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது. மந்திரத்தின் நிகழ்வுக்கு நன்றி, பழமையான சமுதாயத்தில் இயற்கையை தெய்வமாக்குவதற்கு வரம்புகள் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. மேஜிக் என்பது இயற்கையின் விதிகளை தங்கள் அன்றாட (மருத்துவ, வணிக, இராணுவ) நோக்கங்களுக்காக நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சியைத் தவிர வேறில்லை.

புராண நனவு, இந்த நம்பிக்கைகள் மூலம், ஒரு நபரில் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வை உருவாக்கியது, எல்லாவற்றையும் மிக முக்கியமானதாகக் கொடுத்தது. ஆழமான அர்த்தம். அதனால்தான் பலர் புராணத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: தொன்மம் என்பது கலாச்சாரத்தின் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் கொள்கை, இது ஆன்மீக நிலையின் அடையாள, காட்சி உருவகம், அதாவது ஆன்மீக உலகத்தை மனித உணர்வின் நிலைமைகளுக்குத் தழுவல்.

பழங்கால கலாச்சாரத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையாக புராணங்கள்.

மதத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் தொடக்கப் புள்ளி மந்திரம்:

• பொருளாதாரம் (மழையை உண்டாக்கும்)
• மருத்துவம் (வெள்ளை)
• தீங்கிழைக்கும் (கருப்பு)

பழமையான மனிதனின் சமூக நனவின் மற்றொரு வடிவம் இயற்கை மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக தொன்மவியல் ஆகும்.

புராணம்- வரலாற்று ரீதியாக ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முதல் வடிவம். இது சமூக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் எழுகிறது. பின்னர் மனிதகுலம், புராணங்களின் வடிவத்தில், அதாவது புராணக்கதைகள், எல்லாவற்றிற்கும் பதில் கொடுக்க முயன்றது உற்சாகமான மக்கள்கேள்விகள். புனைவு உலகத்தை மனதில் ஒருங்கிணைக்கிறது, குழப்பத்தை விண்வெளியாக மாற்றுகிறது, அதன் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது, அதை எளிய மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்குகிறது. தொன்மம் என்பது ஒரு பழமையான சமூகத்தில் இருந்ததைப் போல, சொல்லப்படும் கதை அல்ல, ஆனால் வாழும் உண்மை.

கட்டுக்கதை உயர்-தனிப்பட்ட மதிப்புகளை வலியுறுத்தியது, எனவே தொல்வகைகள்(அதாவது உலகளாவிய மனித சின்னங்கள்) புறநிலை கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் (உலகம் - பிரபஞ்சம், தாய் பூமி, புனித இனம், ஹீரோ, பழைய முனிவர்). உதாரணம்: ஜே. டோல்கியன் மற்றும் போர்வீரன், முனிவர், எதிரி, புதையல் போன்ற அவரது தொல்பொருள்கள்.

கட்டுக்கதைகளின் வகைகள் (பற்றிய கட்டுக்கதைகள்):

• அண்டவியல் கட்டுக்கதைகள் (பிரபஞ்சத்தின் அமைப்பு, மிக முக்கியமான இயற்கை நிகழ்வுகளின் தோற்றம், விலங்குகள் மற்றும் மக்கள்)
• மக்களின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிலைகள், பிறப்பு மற்றும் இறப்பு மர்மங்கள்
• மக்களின் சாதனைகள்: தீயை உருவாக்குதல், கைவினைப்பொருட்கள் கண்டுபிடிப்பு, விவசாயத்தின் வளர்ச்சி...

புராணங்களின் முக்கிய வகைகள் தொன்மங்களின் மற்றொரு வகைப்பாடு ஆகும்:

• அண்டவியல்
• இனவியல் (மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் தோற்றம்)
• கலாச்சார ஹீரோ பற்றி (ஒசைரிஸ், ப்ரோமிதியஸ், கிறிஸ்து)

அண்டவியல் தொன்மங்கள்

A) பிரபஞ்சத்தின் தோற்றம் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் (தோற்றம்)

ஆரம்பத்தில், பிரபஞ்சம் விலங்குகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் - ஒரு பெரிய மனித உயிரினத்தின் வடிவத்தில் (மானுடவியல் பிரதிநிதித்துவம்). எடுத்துக்காட்டு: ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களில், கடவுள்கள் கொல்லப்பட்ட ராட்சத உடலில் இருந்து உலகை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு தலை வானம், உடல் பூமி, இரத்தம் கடல்.

B) பிரபஞ்சத்தின் அமைப்பு பற்றிய கட்டுக்கதைகள்

பிரபஞ்சம் அவர்களின் கட்டுமானம் மூன்று உலகங்கள், உலகின் அச்சில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்": கழுகு வானம், அணில் நடுத்தர உலகம், ஓநாய் பாதாள உலகம்.

உலக அச்சு வடிவத்தில்:

• மரம். முதல் மக்கள் உலக மரத்தின் கீழ் பிறந்தனர். (எடுத்துக்காட்டு: ஜீயஸ் ஒரு மரத்தின் அருகே ஒரு ஆடு மூலம் பால் குடித்தார்)
• மலைகள். (எடுத்துக்காட்டு: புராணங்களில் பண்டைய இந்தியா- புனித மலை மேரு)
• பாம்பு/ஏணி/சுழல்.

அச்சு முண்டி மற்றும் பாம்பு, மலை மற்றும் உலக மரம் ஆகியவற்றின் முன்மாதிரிகள் பைபிளின் மையப் படங்கள் (எடுத்துக்காட்டு: நோவாவின் பேழை வெள்ளத்திற்குப் பிறகு அரராத் மலையில் தரையிறங்கியது).

புராணத்தின் அம்சங்கள்:

· அகநிலை மற்றும் புறநிலை யதார்த்தத்தை அடையாளம் காணுதல். புராண படங்கள் உண்மையில் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. அந்த. மனிதன் இயற்கை நிகழ்வுகளை உயிருள்ள உயிரினங்களாக உணரும்போது, ​​மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையேயான தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது கட்டுக்கதை.

· உலகத்தைப் பற்றிய தொன்மவியல் புரிதல் உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்ப இயல்புடையது. கூட்டு யோசனைகள் தர்க்கரீதியான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன.

· புராணத்தில் இரண்டு அம்சங்கள் - டயக்ரோனிக் (கடந்த காலத்தின் கதை) மற்றும் ஒத்திசைவு (நிகழ்காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான உறவு). புராணத்தின் உதவியுடன், கடந்த காலம் நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புராணங்களின் பங்கு:

• கட்டுக்கதைகள் கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்புகளின் அமைப்பை அங்கீகரித்தன, சில நடத்தை விதிமுறைகளை ஆதரித்து அனுமதித்தன - அவை சமூக வாழ்க்கையின் முக்கியமான நிலைப்படுத்திகளாக இருந்தன.
• அவை உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும், இயற்கைக்கும் சமூகத்திற்கும், சமூகத்திற்கும் தனிமனிதனுக்கும் இடையே நல்லிணக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதனால் மனித வாழ்க்கையின் உள் இணக்கத்தை உறுதி செய்தது.

புராணம் மற்றும் சடங்கு.புராண உலகக் கண்ணோட்டம் கதைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும் (சடங்குகள்) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தொன்மமும் சடங்கும் ஒரே முழுமையாக உருவானது. புராணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்கு, அதன் தோற்றம் மற்றும் அது ஏன் செய்யப்படுகிறது என்பதை விளக்கும் ஒரு கதை. பின்னர் புராணம் சடங்கிலிருந்து பிரிந்தது. உதாரணம்: ஹோமரின் இலியட் மற்றும் ஒடிஸியில் வழங்கப்பட்ட பண்டைய கிரேக்கர்களின் புராணங்கள். புராணங்களின் அடிப்படையில் வீர காவியங்கள், இதிகாசங்கள், சரித்திரக் கதைகள், விசித்திரக் கதைகள் உருவாகின்றன. தொன்மவியல் பின்னணி பிற்கால "கிளாசிக்கல் காவியத்தில்" உள்ளது. விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வீர காவியங்கள் மூலம், புனைகதை புராணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புராணம் மற்றும் மதம்.சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், புராணங்களும் மதமும் ஒரு முழுமையை உருவாக்கியது. வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் உள்ள மதம் உலகத்தை இயற்கை மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது என்று பிரிப்பதை அறியவில்லை. இந்த பிரிவு சமய வளர்ச்சியின் ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த கட்டத்தில் மட்டுமே தோன்றுகிறது. உலகத்தை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிப்பது (இயற்கை மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது) வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் புராணங்களில் உள்ளார்ந்ததாகும். முக்கிய வேறுபாடு: வழிபாட்டு முறை, அதாவது சடங்கு நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு. எனவே, ஒவ்வொரு கட்டுக்கதையும் வழிபாட்டு அமைப்பில் சேர்க்கப்படும் அளவிற்கு மதமாகிறது.
புராணம் உயிரோடு இருக்கிறது!தொன்ம உணர்வின் கட்டத்தில் தொன்மம் பிறந்து கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் பிரதிபலிப்பு நனவின் வளர்ச்சியுடன், அது மேடையில் இருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடாது, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, சமூக மற்றும் புராணக் கட்டுமானங்கள் மூலம் கலாச்சாரத்தில் அவ்வப்போது இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஜெர்மன் நாசிசம் புத்துயிர் அளித்து, பண்டைய ஜெர்மானிய பேகன் கட்டுக்கதைகளைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் பல்வேறு அரசியல் கட்டுக்கதைகளையும் உருவாக்கியது. Z. ஃபிராய்ட் மற்றும் ஜி. ஜங் ஆகியோரின் ஆராய்ச்சி, வளர்ந்த சமூகங்களில், கலாச்சாரத்தின் ஒரே மற்றும் மேலாதிக்க வடிவமாக இருந்துவிட்டாலும், கட்டுக்கதை முற்றிலும் மறைந்துவிடாது - இது மனித ஆன்மாவின் மயக்கமான கட்டமைப்புகளில் தொன்மையான வடிவங்களில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. .

கட்டுக்கதை மற்றும் விசித்திரக் கதை.புராணத்தின் முக்கிய செயல்பாடு விளக்கமளிப்பதாகும். ஒரு விசித்திரக் கதையின் முக்கிய செயல்பாடு பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஒழுக்கம்.

கருத்து தோன்றுகிறது நுண்ணுயிர்- மனித உடல் மற்றும் ஆன்மாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மூடிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு மற்றும் இது பிரபஞ்சத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

21) ஆரம்பகால நாகரிகத்தின் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் (ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி).

பண்டைய இந்தியாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி.

அதிகபட்சம் பிரகாசமான அம்சங்கள்பண்டைய இந்திய கலாச்சாரம் காரணமாக இருக்கலாம்:

தீவிர பழமைவாதம் (ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக ஒரே வீடுகள் கட்டப்பட்டன, அதே தெருக்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதே எழுத்து இருந்தது போன்றவை);

தீவிர மதவாதம், மறுபிறவி பற்றிய யோசனை, அதாவது மரணத்திற்குப் பிந்தைய மறுபிறப்பு.

கடுமையான தட்பவெப்ப நிலைகள்: வெப்பத்தை அடக்குதல், மழைக்காலங்களில் மாறி மாறி, கலவரமான தாவரங்கள், விவசாய பயிர்கள் மீது காடுகளின் தொடர்ச்சியான ஆக்கிரமிப்பு, ஏராளமான ஆபத்தான வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் விஷ பாம்புகள்இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் அவர்களின் வல்லமைமிக்க கடவுள்களின் முன் இந்துவுக்கு அவமானகரமான உணர்வைக் கொடுத்தது.

2 ஆம் மில்லினியத்தில் கி.மு. இங்கே ஒரு கண்டிப்பான, மூடிய வர்க்க-சாதி அமைப்பு எழுந்தது, அதன்படி மக்கள் சமுதாயத்தின் முன் மட்டுமல்ல, கடவுள்களுக்கு முன்பும் சமமற்றவர்கள். உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள் என்ற கருத்து பொதுவாக ஒரு நபருக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சாதியின் பிரதிநிதிக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. மனித இருப்புக்கான இத்தகைய வரம்புகள் மற்றும் சாதிகளின் கடுமையான படிநிலை ஆகியவை மரணத்துடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனித்துவமான புரிதலுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது. சரியான வாழ்க்கைமரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபர் மீண்டும் உயர்ந்த சாதியில் பிறக்க முடியும், மேலும் ஒரு முட்டாள், பயனற்ற வாழ்க்கை சில விலங்குகள், பூச்சிகள் அல்லது தாவரங்களின் வடிவத்தில் பிறப்பதன் மூலம் தண்டிக்கப்படும் ஒரு நிபந்தனையாக உணரப்பட்டது. இதன் விளைவாக, வாழ்க்கை ஒரு வெகுமதி அல்லது தண்டனையாகும், மேலும் மரணம் என்பது துன்பத்திலிருந்து அல்லது அதன் அதிகரிப்பிலிருந்து விடுபடுவதாகும்.

இத்தகைய கருத்துக்கள் பண்டைய இந்துக்களின் ஒவ்வொரு செயலையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் விருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகில், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைப் போலவே, அவரது கர்மாவால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படாத தற்செயலான எதுவும் இல்லை. கர்மா மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது முக்கியமான கருத்துஇந்திய கலாச்சாரத்தில். கர்மா என்பது ஒவ்வொரு உயிரும் செய்யும் செயல்களின் கூட்டுத்தொகை மற்றும் அவற்றின் விளைவுகளின் கூட்டுத்தொகையாகும், இது அவரது புதிய பிறப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது அவரது மேலும் இருப்பு. ஒரு நபரின் முக்கிய ஆசை தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும், நித்திய மறுபிறப்பு, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தொடர்ச்சியிலிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

இந்த ஆன்மீக தேடலின் பலன் புத்த மதம். அதன் நிறுவனர் புத்தர் (சித்தார்த்த கௌதமர்). புத்தர் பெனாரஸ் பிரசங்கம் என்று அழைக்கப்படுவதில் தனது மதத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். அங்கு வாழ்க்கை துன்பம் என்று கூறுகிறார். பிறப்பும் முதுமையும், நோயும் இறப்பும், நேசிப்பவரைப் பிரிவதும், அன்பில்லாதவருடன் இணைவதும், அடையாத லட்சியமும், திருப்தியடையாத ஆசையும் துன்பம் தரும். துன்பத்தின் அழிவுக்கான பாதைக்கு அப்பால் முழுமையான விடுதலை - நிர்வாணம் (மங்குதல், தணிவு) உள்ளது.

புத்தர் வாழ்க்கையில் இரண்டு உச்சநிலைகள் இருப்பதாக போதித்தார். ஒன்று - இன்பங்கள், காமம் மற்றும் இன்பம் - ஒரு தகுதியற்ற, கீழ்த்தரமான வாழ்க்கை. மற்றொன்று ஒரு துறவியின் வாழ்க்கை, தன்னார்வத் துன்பம், அதுவும் அடித்தளமானது. ஒரு சரியான நபர் நடுத்தர பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார் - கண்களையும் மனதையும் திறக்கும் பாதை, இது அமைதி, அறிவு, நிர்வாணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. புத்தரின் போதனைகள் ஆழமான ஒழுக்கம் உடையது. நடத்தையின் நான்கு விதிமுறைகளில் கவனம் செலுத்த அவர் அழைப்பு விடுக்கிறார்: தீமையைத் தடுத்தல், தீமையை அடக்குதல், நன்மை தோன்றுவதை ஊக்குவித்தல், நன்மையை ஆதரித்தல்.