இன்று நான் பேச விரும்பும் தலைப்பு ஏற்பாட்டாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு முக்கியமானது. ஒருபுறம், புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் கடினம். பாடப்புத்தகங்கள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும் - இந்த சிக்கலை முழுமையாகக் கருதும் புத்தகங்களின் எண்ணிக்கை மிகக் குறைவு என்பதன் மூலம் சிக்கல்கள் சிக்கலானவை. மிகவும் பிரபலமான புத்தகம் நாசாய்கின்ஸ்கியின் "தி லாஜிக் ஆஃப் மியூசிக்கல் கம்போசிஷன்" ஆகும். நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, நான் பேச விரும்புவது ஒரு இசை அமைப்பு.

இசையமைப்பு என்றால் என்ன?

எந்தவொரு கலையிலும் கலவையின் வரையறைகளில் ஒன்று இங்கே - ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அமைப்பு, ஒரு படைப்பின் வடிவத்தின் அமைப்பு.

இன்னொன்று சாரம் கலவை நுட்பங்கள்இதனால் சில சிக்கலான ஒற்றுமை, ஒரு சிக்கலான முழுமை உருவாக்கம் என்று குறைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் பகுதிகளை கீழ்ப்படுத்துவதில் இந்த முழுமையின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர்கள் வகிக்கும் பாத்திரத்தால் அவற்றின் முக்கியத்துவம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அதாவது, இது ஒரு அமைப்பு, ஒரு படைப்பின் ஒரு வடிவம், இது ஒரு இசை அமைப்பின் அனைத்து நிலைகளிலும் அடுக்குகளிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

அதை முடிந்தவரை எளிமையாக விவரிக்க, அதற்கு நேர்மாறாகச் செல்வது சிறந்தது, அதாவது, கலவை எப்போது வீழ்ச்சியடைகிறது என்பதைப் பாருங்கள். அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்களிடையே கூட இது மிகவும் பொதுவான தவறு. இசையமைப்பின் விதிகளின் மீறல் எந்த பாணியின் இசையிலும் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

முதலாவதாக, கலவையின் நிலைகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகளை மீறுவதில் இது வெளிப்படுகிறது.

கலவை நிலைகள் என்றால் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறேன்.

ஒரு மைக்ரோ நிலை உள்ளது - இது ஒலிப்பு. பொதுவாக நல்ல கலவை, பல அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளை நம்பியுள்ளது.

மெல்லிசை நிலை முக்கிய தீம் அல்லது எந்த கால நிலை கட்டிடம்.

மைக்ரோ லெவலுக்கும் மெல்லிசைக்கும் எப்படி தொடர்பு?

எந்தவொரு நீண்ட மெல்லிசையின் மையத்திலும் முக்கிய ஒலி இருக்கும், இது மிகவும் மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கூட யூகிக்கப்படும் - இது கேட்பவரின் ஆர்வத்தை உறுதி செய்கிறது, மறுபுறம், பச்சாதாபம் மற்றும் அங்கீகாரம்.

மிகவும் பிரபலமான தவறு, அதிக எண்ணிக்கையிலான உள்ளுணர்வுகளின் இருப்பு மற்றும் நிலைகளுக்கு இடையில் தொடர்பு இல்லாதது.

மூன்றாவது நிலை மேக்ரோ நிலை - ஒரு சிறிய வேலை அல்லது பகுதியின் நிலை சிக்கலான வடிவம்(இந்த விஷயத்தில், நாம் சூப்பர்-மேக்ரோ அளவைப் பற்றியும் பேசலாம் - ஆனால் கருத்துக்கள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை, இங்கே எல்லோரும் அவருக்கு வசதியான சொற்களைப் பயன்படுத்தலாம்).

நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட கலவையானது சில கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதோடு ஒரு நிலையான புதுப்பித்தல் செயல்முறையை ஒருங்கிணைக்கிறது - இது ஒன்று அத்தியாவசிய விதிகள்கலவைகள்.

மற்றும் என்றாலும் நவீன இசைமீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் அடிப்படையில், திறமையான தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் தொடர்ச்சியான நேரியல் மாற்றத்தை வழங்குவதைக் காணலாம். இசை பொருள்ஆட்டோமேஷன், சிறிய மாற்றங்கள், மாறுபாடுகள் போன்றவற்றின் மூலம்.

நேரியல் அல்லாத மாற்றமே இங்கு முக்கியமானது.

ஒரு விதியாக, அனுபவமற்ற இசையமைப்பாளர்கள் படிவத்தின் சந்திப்பில் எந்தவொரு புதிய யோசனையையும் சேர்க்கிறார்கள், உதாரணமாக, 4-8, முதலியன பார்கள். ஒரு ஒத்திசைவான கலவையை உருவாக்க, பார்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் நடுவில் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் மதிப்புமிக்கது. மற்றும் இருந்தாலும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைசதுர வகை இசை, கிளாசிக்ஸில் கூட, ஒருவர் எப்போதும் நேரியல் அல்லாத கூறுகளை ஏதாவது ஒரு வடிவத்தில் காணலாம்.

இசையமைப்பின் சட்டங்கள் மற்றும் அம்சங்களைப் பற்றி நான் நினைக்கிறேன், நான் ஒரு தனி கட்டுரை எழுதுவேன், ஆனால் இப்போதைக்கு நாங்கள் தொடர்வோம்.

எனவே, தர்க்கம் அனைத்து நிலைகளிலும் அடுக்குகளிலும் வெளிப்படுகிறது, நான் மேலே எழுதியது போல் - இது மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, இணக்கம், பாஸ் வரிகள் போன்றவற்றிலும் இருக்கும் என்று அர்த்தம்.

மீண்டும் ஒருமுறை, நான் இங்கு தர்க்கத்தின் மூலம், முதலில், சர்வதேசத் தொடர்பைக் குறிப்பிடுகிறேன் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறேன். ஒலியமைப்பும் தாளமாக இருக்கலாம் என்பதால், பெரும்பாலும் தாள முறை கட்டுமானத்தை ஒழுங்கமைக்கும்.

ஒரு செயல்முறையாக கலவை வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு படைப்பின் ஆரம்பம் முதல் அது முடிவடையும் வரை, ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தின் கலவையைப் பின்பற்றுகிறார்கள். யாரோ ஒருவர் ஏற்கனவே தங்களை நியாயப்படுத்திய திட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், யாரோ தனக்குத் தெரிந்தவற்றை வெறுமனே நகலெடுக்கிறார்கள் - ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் பாடுபட வேண்டிய ஒரே ஒரு அணுகுமுறை மட்டுமே உள்ளது - இது ஒரு தனித்துவமான உருவாக்கம். கலவை அமைப்புஏற்கனவே உள்ள வார்ப்புருக்களின் அடிப்படையில். அதே நேரத்தில், இங்குள்ள டெம்ப்ளேட் இசை வடிவத்தின் சில நன்கு அறியப்பட்ட திட்டத்தைக் குறிக்கிறது, இது இசையமைப்பாளரால் வேலைக்கான தொடக்க புள்ளியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கட்டமைப்பை இசையமைப்பாளரால் உடனடியாக உணர முடியும் அல்லது இசையமைக்கும் பணியில் ஒருவர் முன்னேறும்போது வெளிப்படுத்தலாம்.

(பண்டைய, ஓரியண்டல், நாட்டுப்புற, ஜாஸ் இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில வகையான இசை).

இந்த இசையமைப்பானது ஆசிரியர்-ஆளுமை (இசையமைப்பாளர்), அவரது நோக்கமுள்ள படைப்பு செயல்பாடு, படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கக்கூடியது மற்றும் அவரிடமிருந்து மேலும் சுயாதீனமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. இருக்கும் வேலை, துல்லியமாக நிறுவப்பட்ட புறநிலை ஒலி அமைப்பில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் உருவகம், தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் ஒரு சிக்கலான கருவி, இசைக் கோட்பாட்டின் மூலம் முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அமைக்கப்பட்டுள்ளது சிறப்பு பகுதிஅறிவு (கலவையின் போக்கில்). ஒரு இசையமைப்பின் எழுதப்பட்ட நிர்ணயத்திற்கு சரியான இசைக் குறியீடு தேவைப்படுகிறது. இசையமைப்பின் வகை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நிலை ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு சுதந்திர மனித ஆளுமை - படைப்பாளர், படைப்பாளர் என்ற கருத்தின் மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது (இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வழக்கமாகிவிட்டது; கலவையில் தனிப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கையின் உச்சம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில்).

இசை மற்றும் கலை முழுமையின் கலவை நிலையானது. இது நேரத்தின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை முறியடிக்கிறது, இசையின் முக்கிய கூறுகளான சுருதி, ரிதம், பொருளின் அமைப்பு, முதலியவற்றின் எப்போதும் சமமாக மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய தெளிவின்மையை நிறுவுகிறது. இசையமைப்பின் நிலைத்தன்மை காரணமாக, இசையின் ஒலியை எந்த வகையிலும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு தன்னிச்சையாக பெரிய இடைவெளிகள். அதே நேரத்தில், கலவை, எப்போதும் செயல்திறன் மற்றும் செயல்பாட்டின் சில நிபந்தனைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது இசை வாழ்க்கை, தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்று ரீதியாகவும் சமூக ரீதியாகவும் தீர்மானிக்கப்பட்ட அழகியல் உறவின் முத்திரையாக மாறிவிடும் இசை கலைஉண்மையில், அதன் படம். பயன்பாட்டு நாட்டுப்புற வடிவங்கள் (பாடல்கள், நடனங்கள்) மற்றும் செயல்கள் (சடங்கு, மதம், அன்றாடம்) ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​நேரடியாக வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலை பிரதிபலிப்புயதார்த்தம்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை முழுமையின் யோசனை ஒரு உரை (அல்லது நடனம்-மெட்ரிக்) அடிப்படையுடன் தொடர்புடையது. கலவை பற்றிய லத்தீன் கருத்து, வரலாற்று ரீதியாக மெலோபியாவின் கிரேக்க கருத்துக்கு முந்தியது. இடைக்காலத்தில், "componere" என்ற சொல் கைடோ d'Arezzo என்பவரால் மைக்ரோலோகஸ் (c.) இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த கலவை கோரலின் (கான்டஸ் ஃபிர்மஸ்) ஆழமான உருவக திறமையான செயலாக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ஜோஹனஸ் டி க்ரோஜியோ ("ஆன் மியூசிக்", சி.ஏ.) இந்த கருத்தை பாலிஃபோனிக் இசைக்கு ("மியூசிகா கம்போசிட்டா") காரணம் காட்டி "இசையமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியில், ஜான் டிங்க்டோரிஸ் ("இசை சொற்களை தீர்மானிப்பவர்",) "கடைசி காலத்தில் ஒரு படைப்பு தருணத்தை தனிமைப்படுத்தினார் (இசையமைப்பாளர் - "சில புதிய காண்டஸ் எழுதியவர்"); "எதிர்ப்புள்ளியின் கலை புத்தகத்தில்" () அவர் ஐயோடேட்டட் கவுண்டர்பாயிண்ட் - " ரெஸ் ஃபேக்டா" ("கண்டஸ் காம்போசிடஸ்" க்கு சமமான "டெட்டர்மினன்ட்", மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட ("சூப்பர் லிப்ரிம் கேண்டரே") ஆகியவற்றை தெளிவாக வேறுபடுத்தினார்.

ரஷ்யாவில், கலவை பற்றிய முதல் போதனையானது நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியின் இசைக்கலைஞர் இலக்கணம் (எம்., 1679, மற்ற பதிப்பு - 1681); கையேடுகளின் மற்ற ஆசிரியர்களில்: I. L. Fuchs (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - "இசையை இயற்றுவதற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1830), I. K. Gunke ("இசையமைப்பதற்கான வழிகாட்டி", sec. I-3, St. Petersburg , 1859-63 ), MF Gnesin ("நடைமுறை கலவையின் ஆரம்ப பாடநெறி", M.-L., 1941).

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

பிற அகராதிகளில் "இசை அமைப்பு" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

- ... விக்கிபீடியா

நவீன கலைக்களஞ்சியம்

கலவை- (லத்தீன் கலவை கூட்டல், தொகுப்பிலிருந்து), 1) கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம் (இலக்கியம், இசை, சித்திரம், முதலியன), அதன் உள்ளடக்கம், தன்மை, நோக்கம் மற்றும் அதன் உணர்வை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தல். ... . .. விளக்கப்பட்டது கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (லத்தீன் கலவை தொகுப்பு பைண்டிங்கிலிருந்து), 1) ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அதன் உள்ளடக்கம், தன்மை, நோக்கம் மற்றும் அதன் உணர்வை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தல். கலவை என்பது கலையின் மிக முக்கியமான, ஒழுங்கமைக்கும் உறுப்பு ... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மற்றும்; நன்றாக. [லேட்டில் இருந்து. கலவை தொகுப்பு] 1. அமைப்பு, ஏற்பாடு மற்றும் விகிதம் தொகுதி பாகங்கள்இலக்கியம் மற்றும் கலை படைப்புகள். கே. நாவல். கே. ஓபரா. கே. ஓவியங்கள். இசையமைப்பில் தேர்ச்சி. 2. ஒரு வேலை (இசை, ஓவியம், முதலியன) ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கலவை- மற்றும், நன்றாக. 1) (என்ன) இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்பின் அமைப்பு, அதன் பகுதிகளின் இடம் மற்றும் விகிதம். இகோரின் பிரச்சாரத்தைப் பற்றிய வார்த்தையின் கலவை. படத்தின் கலவை. ஒத்த சொற்கள்: கட்டிடக் கலைஞர் / புனைப்பெயர், கட்டிடம் / நீ, அமைப்பு / ரா 2) வேலை (இசை, ஓவியம், முதலியன ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, கலவையைப் பார்க்கவும். இசையியலின் கலவை (lat. கலவை கலவை, கலவை) வகை மற்றும் இசை அழகியல்வளர்ந்த மற்றும் ... ... விக்கிபீடியா வடிவத்தில் இசையின் முக்கிய உருவகத்தை வகைப்படுத்துகிறது

கலவை (லத்தீன் கலவையிலிருந்து ≈ தொகுப்பு, கலவை), ═ 1) ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அதன் உள்ளடக்கம், தன்மை மற்றும் நோக்கம் மற்றும் அதன் உணர்வை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தல். K. ≈ மிக முக்கியமான ஒழுங்குபடுத்தும் கூறு ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (இத்தாலியன் இம்ப்ரோவிசசியோன், லத்தீன் இம்ப்ரூவிசஸ் எதிர்பாராத, திடீர்) வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் பண்டைய வகைஇசை உருவாக்கம், இதில் இசையமைக்கும் செயல்முறை அதன் செயல்பாட்டின் போது நேரடியாக நிகழ்கிறது. ஆரம்பத்தில் ... ... விக்கிபீடியா

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

பாடத்தின் இசை பொருள்:

Ø எல். பீத்தோவன்.

Ø எம். ராவெல்.தண்ணீர் விளையாட்டு. துண்டு (கேட்டல்).

Ø எல். டுப்ராவின்,கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுதல்).

கூடுதல் பொருள்:

இசையமைப்பாளர் உருவப்படங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பு.

பாடம் தலைப்பு: " இசை அமைப்பு. இசை அமைப்பு எப்படி இருக்கும்?

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

எந்தவொரு இசைப் பகுதியையும் புரிந்துகொண்டு விளக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அதன் உள்ளடக்கம் வடிவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது என்று நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம், படங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு அமைப்பும் கலவையில் (அமைப்பின் அமைப்பு) தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. கலவையின் சிக்கலான அல்லது எளிமையின் மூலம், அதன் அளவின் மூலம், உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் அளவையும் நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம், இது வாழ்க்கையின் சிறிய சிக்கல்களைக் குறிப்பிடுவது அல்லது உலகளாவிய, உலகளாவிய பணிகளை அமைப்பது போன்றவை.

நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்:

"நாங்கள் அழைக்கிறோம் ஒரு கலை வழியில்இசை, இலக்கியம் அல்லது நுண்கலைகள், இது சிலவற்றைக் காட்டுகிறது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுவாழ்க்கையில்” டி. கபாலெவ்ஸ்கி.

1. ஆளுமையின் சில முக்கிய நிகழ்வுகள் படத்தில் பொதிந்துள்ளன, ஆனால் ஆளுமை எப்போதும் அது வாழும் சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

2. படம் எப்போதும் கலைஞரின் ஆளுமையையும் அவர் வாழும் சகாப்தத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பெரிய கலை, பெரிய எண்ணங்களின் கலை மற்றும் ஆழமான உணர்வுகள்ஒரு நபரின் சிறந்ததை வெளியே கொண்டு வர முடியும்.

"இசை மனித ஆன்மாவிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்" என்று பீத்தோவன் கூறினார். "போராட்டத்தின் மூலம் - வெற்றிக்கு!" என்பது அவரது குறிக்கோள். - ஐந்தாவது சிம்பொனியில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் பெயரில் கடுமையான போர்களின் படங்கள் உள்ளன பிரகாசமான வாழ்க்கை, எப்போதும் மக்களில் வாழும் மற்றும் அவர்களே உருவாக்க விரும்பும் கனவு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 - 1827)

"மக்கள் தங்கள் சொந்த விதியை உருவாக்குகிறார்கள்!" பீத்தோவன் தெரிவித்தார்.

வாழ்க்கையில், வெற்றியில் பீத்தோவனின் நம்பிக்கை அற்புதமானது. விதி பல அடிகளை எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்: மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவம் (அவரது தந்தையின் குடிப்பழக்கம், நோய் மற்றும் அவரது அன்பான தாயின் மரணம், பதினொரு வயதிலிருந்தே அருவருப்பான சேவை), நிலையான தொல்லைகள், நண்பர்களின் இழப்பு மற்றும் , இறுதியாக, மிக பயங்கரமான அடி - காது கேளாமை. காது கேளாத இசையமைப்பாளரின் துரதிர்ஷ்டத்தின் அளவைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு பார்வையற்ற கலைஞரை கற்பனை செய்தாலே போதும். ஆனால் பீத்தோவன் விடவில்லை. அவர் இசையமைத்தார். அப்புறம் என்ன! "Appassionata", ஐந்தாவது, ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், முதலியன. மிகவும் கடினமான நேரத்தில், அவர் எழுதினார்: "நான் விதியை தொண்டையால் பிடிக்க விரும்புகிறேன், அது நிச்சயமாக என்னை தரையில் வளைப்பதில் வெற்றிபெறாது." இசையமைப்பாளரின் குறிக்கோளை வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தியது. போராடி வெற்றி பெற்றார். அவர் போராடியதால் வெற்றி பெற்றார்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதினார்: "அவர் துன்பப்படும் மற்றும் போராடும் அனைவருக்கும் சிறந்த, மிகவும் சண்டையிடும் நண்பர்."

Ø எல். பீத்தோவன்.சிம்பொனி எண் 5. நான் இயக்கம். துண்டு (கேட்டல்).

குரல் மற்றும் பாடல் வேலை.

Ø எல். டுப்ராவின்,கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுதல்).

IV. பாடத்தின் சுருக்கம்.

"சிம்பொனியின் இசை மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் மிகவும் வலிமையானது, அது அனைத்து மனிதகுலத்தின் போராட்டத்தையும் அதன் வழியில் நிற்கும் அனைத்து அநீதிகளையும் உள்ளடக்கியதாக மாறியது. மேலும் போராட்டம் மட்டுமல்ல, வரவிருக்கும் வெற்றியின் படமும் கூட!

டி. கபாலெவ்ஸ்கி.

V. வீட்டுப்பாடம்.

பாடலைக் கற்றுக் கொண்டு விடைக்குத் தயாராகுங்கள்.

பாடம் 21

தீம்: பதினாறு பட்டிகளில் (காலம்) இசையின் தலைசிறந்த படைப்பு.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

Ø ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இசையை உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Ø சுற்றியுள்ள உலகத்தின் மீது கவனமும் கருணையும் கொண்ட மனப்பான்மையை வளர்ப்பது.

Ø இசை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்ப்பதற்கு, இசை அனுபவங்களின் தேவை.

Ø இசையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் படைப்பு வெளிப்பாடு, இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அவரது சொந்த வேலைகளில் வெளிப்படுகிறது.

Ø இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை நன்கு அறிந்ததன் அடிப்படையில் கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.

Ø இசைப் படைப்புகளின் அர்த்தமுள்ள கருத்து (இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவு, வழிமுறைகள் இசை வெளிப்பாடு, இசையில் உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு).

பாடத்தின் இசை பொருள்:

Ø எஃப். சோபின்.

Ø எல். டுப்ராவின்,கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுதல்).

கூடுதல் பொருள்:

எஃப். சோபின் உருவப்படம்.

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

F.Chopin எழுதிய "Polonaise".

II. பாடத்தின் தலைப்பு.

பாடம் தலைப்பு: பதினாறு அளவுகளில் (காலம்) ஒரு இசை தலைசிறந்த படைப்பு.

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

பலகை எழுதுதல்:

இன்று நாம் கலையுடன் மற்றொரு சந்திப்பை நடத்துவோம்: உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் உலகம்.

இன்றைய பாடம் உடனடியாக இசையுடன் தொடங்கியது என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? உனக்கு அவளை தெறியுமா? இது என்ன வேலை? அதன் ஆசிரியர் யார்?

டி: - ஆம், இந்த இசை நமக்குப் பரிச்சயமானது. இது போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் எழுதிய பொலோனைஸ்.

உ: - அது சரி, உண்மையில், இது "பொலோனைஸ்", ஆனால் அது என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?

டி: - இது போலந்தில் பிறந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வெவ்வேறு நாடுகளில் பந்துகளைத் திறக்கும் வரவேற்பு ஊர்வல நடனம்.

டி: - இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசையமைப்பாளர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர். அவரது இசை சிறந்த கலைத்திறன், கருணை, நடனம் மற்றும் கனவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

யு: - நல்லது, உண்மையில், சோபின் மிகவும் கவிதை இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் இந்த மனிதனின் தலைவிதி சோகமானது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன், ஏனென்றால். பெரும்பாலானஅவரது குறுகிய (சுமார் 40 ஆண்டுகள்!) வாழ்க்கை மற்றும் இறுதி நாட்கள்அவர் தனது அன்பான தாய்நாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு வெளிநாட்டு நாட்டில் கழித்தார், அவர் மிகவும் நேசித்தார், அவளை மிகவும் தவறவிட்டார் மற்றும் அவரது இசை அனைத்தையும் அவளுக்காக அர்ப்பணித்தார்.

"சோபின் தனது சொந்த நிலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்,

அவரது அழகான போலந்தின் மீது காதல்,

அவளை நினைவுகூர்ந்து, அவர் இறக்கும் போது கூறினார்:

"நான் என் இதயத்தை வார்சாவுக்குக் கொடுக்கிறேன்!"

சோபின் எந்தப் படைப்புகளில் "அவரது இதயத்தைக் கொடுத்தார்" என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கவும், அவர் என்ன படைப்புகளை இயற்றினார்? போர்டில் உள்ள சுவரொட்டிகள் உங்களுக்கு உதவலாம், அவற்றில் ஒன்றைத் தேர்வுசெய்யலாம் (இசை வகைகளின் பெயர்களுடன் பல சுவரொட்டிகள் பலகையில் உள்ளன):

D: - Fryderyk Chopin இயற்றிய வால்ட்ஸ், mazurkas, polonaises, preludes, nocturnes.

யு: - நன்றாகச் செய்தீர்கள், அனைத்து வகைகளுக்கும் சரியாகப் பெயரிட்டுள்ளீர்கள்.

டபிள்யூ: - இன்று ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் அற்புதமான இசை இசையின் மற்றொரு ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் - இசை வடிவத்தின் ரகசியம், இது பல பாடங்களுக்குப் பற்றி நாங்கள் பேசிக்கொண்டிருக்கிறோம். இப்போது நாம் இசையின் எளிய வடிவங்களில் ஒன்றிற்கு திரும்புவோம். கரும்பலகையைப் பார்த்து, இன்றைய பாடத்தின் தலைப்பின் தலைப்பைப் படியுங்கள் - "16 பட்டிகளில் ஒரு இசை தலைசிறந்த படைப்பு" (அதை எழுதுங்கள்).

இன்றைய பாடத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் யோசனை வார்த்தைகள் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோமெய்ன் ரோலண்ட், அவற்றைப் படித்து, அவற்றைப் பற்றி சிந்தித்து, இன்று நாம் தெரிந்துகொள்ளப் போகும் இசையின் வடிவத்துடன் நீங்கள் அவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள்?

டி: - அநேகமாக, இன்று விவாதிக்கப்படும் இசை வடிவம் மிகவும் சிறியது மற்றும் எளிமையானது.

W: - நாம் கேட்கும் வேலை "முன்னெழுத்து எண். 7" என்று அழைக்கப்படுகிறது. "முன்னோடி" என்றால் என்ன என்று உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

டி: - ஒரு முன்னுரை என்பது ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இது ஒரு அறிமுகமாக அல்லது ஒரு சுயாதீன மினியேச்சராக செயல்படுகிறது.

வ: - அது சரி. எனவே, இன்று ஒலிக்கும் எஃப். சோபின் வேலை உண்மையில் மிகச் சிறியது, இது ஒரு சாதாரண பக்கத்தின் ஒரு சிறிய துண்டில் பொருந்துகிறது (நான் பாடப்புத்தகத்தில் ப. 78 ஐக் காட்டுகிறேன்).

இப்போது நீங்கள் இந்த பகுதியைக் கேட்பீர்கள், மேலும் நீங்கள் ஒரு சிறிய ஆக்கப்பூர்வமான பணியை முடிப்பீர்கள், 3 குழுக்களாக (ஒருவேளை வரிசைகளில்) பிரிப்பீர்கள்.

அகராதியிலிருந்து வரையறைகளைக் கண்டுபிடித்து எழுதுங்கள் அழகியல் உணர்வுகள்இந்த வேலையின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு இசை சிந்தனை இருக்கிறதா அல்லது அவற்றில் பல உள்ளதா என்பதை அவர் சிந்தித்து தீர்மானிப்பார். இந்த வேலையின் க்ளைமாக்ஸைக் கண்டுபிடி, அதைக் கைகளால் குறிக்கவும்.

இந்த இசையைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் கேட்பவருக்கு என்ன சொல்ல முடியும் என்று அவர் பரிந்துரைப்பார்.

எனவே, நாங்கள் கேட்டு வேலை செய்கிறோம்.

"Prelude" இன் செயல்திறன் மற்றும் தோழர்களின் பதில்களின் ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு.

W: - நன்றாகச் செய்தீர்கள், ரகசிய ஒலியின் நேர்த்தியையும் மந்தநிலையையும், ஒலியின் நாண் அமைப்பு, இசையின் உன்னதமான மற்றும் பிரகாசமான அமைதி ஆகியவற்றை மிகச் சரியாக அடையாளம் கண்டுகொண்டீர்கள். அதில் சிறிய வேலைஐக்கிய உன்னதமான வரலாற்று மரபுகள்ஐரோப்பிய இசை, விழுமிய ஆன்மீக மற்றும் மென்மையான நடன தோற்றம் இரண்டையும் இணைக்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் இசைச் செய்தியைக் கேட்கத் தோன்றியது. இந்த செய்தி, நாம் பார்த்தபடி, மிகவும் சுருக்கமானது: இசையில் அது ஒரு பெயரைப் பெற்றது - ஒரு காலம்.

ஒரு காலம் என்பது ஒரு இசை வடிவத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், அதன் கட்டுமானத்தில் ஒரு இசை சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காலம் 2 சம சலுகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (அவற்றைக் காட்டுங்கள், காலத்தின் வரையறையை ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுங்கள்.)

இந்த படைப்பை மீண்டும் கேட்போம், ஆனால் இப்போது ஆசிரியரின் செய்தியுடன்.

இசையின் பின்னணியில், எஃப். சோபினின் கடிதத்தின் ஒரு பகுதியைப் படித்தல்:

“... என் அன்பே, தொலைதூர, ஒரே ஒரு!

நான் உன்னை விட்டு விலகி இருக்க வேண்டும், உன்னை விட்டு பிரிந்து இருக்க வேண்டும் என்று எங்கள் வாழ்க்கை ஏன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது? ஒவ்வொரு இலையின் சலசலப்பும், உன்னுடைய ஒவ்வொரு புல்லும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது, எனக்கு அன்பான முகங்களைப் பார்க்கிறேன், நான் உன்னை உணர்கிறேன், என் அன்பான தாயகம் ...

ஒவ்வொரு இரவும் நீங்கள் ஒரு பாடல் அல்லது பிடித்த நடனத்தின் தெளிவற்ற மெல்லிசையுடன் என்னிடம் வருகிறீர்கள் - ஒரு மசூர்கா, இந்த கனவு ஒருபோதும் முடிவடையக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன் ... "

வ: - அப்படியானால், அதில் உள்ள சிந்தனை என்ன இசை தலைசிறந்த படைப்புசோபின் 16 பார்களில் இருந்து?

டி: - தாய்நாட்டின் அன்பு மற்றும் நினைவகம், போலந்து.

உ: - நண்பர்களே, ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணியைப் பற்றிய எங்கள் முந்தைய உரையாடல்களிலிருந்து, இந்த தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு உங்களுக்கு நினைவிருக்கலாம். திறமையான நபர்அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, எஃப். சோபினின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது இதயம் அவரது மார்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு புனித நினைவுச்சின்னம் போல, அவரது தாயகத்திற்கு, வார்சாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. இன்று இது வார்சாவில் உள்ள முக்கிய தேவாலயங்களில் ஒன்றின் (கோயில்கள்) சுவரில் சுவர் எழுப்பப்பட்டுள்ளது, மேலும் பின்வரும் கவிதை வரிகள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன:

"வார்சாவில் ஒரு தேவாலயம் உள்ளது,

அங்கு சுவர் மனிதகுலத்தின் ஆலயத்தை மறைக்கிறது -

சோபின் இதயம்

இன்றும் இந்த இதயத்தின் துடிப்பில் மௌனம் நிறைந்திருக்கிறது!”

…இது போன்ற குறுகிய வாழ்க்கை, ஆனால் பிரகாசமான, திடமான, தாய்நாட்டிற்கான அன்பின் பெயரில். வாழ்க்கை ஒரு கணம், ஒரு கணம் போன்றது.

இன்று பாடத்தில் வாழ்க்கையின் இடைநிலை பற்றிய கருத்தை உறுதிப்படுத்தும் மற்றொரு வேலை இருக்கும்.

Ø எஃப். சோபின்.எ மேஜரில் முன்னுரை, ஒப். 28 எண் 7 (கேட்டல்).

இந்த முன்னுரை மிகவும் சிறியது, அது ஒரு சாதாரண பக்கத்தின் ஒரு சிறிய துண்டில் முழுமையாகப் பொருத்த முடியும்.

ஒரு காலகட்டம், ஒரு சிறிய, முழுமையான இசைக் கதை, அனைத்து வகையான விலகல்கள், நீட்டிப்புகள், சேர்த்தல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் சோபின் முன்னுரையில் இவை எதுவும் இல்லை. அதன் வடிவம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பால் வேறுபடுகிறது: அதாவது, இரண்டாவது வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை, முதல் வாக்கியத்தின் அதே நோக்கத்துடன் தொடங்குகிறது, எட்டு அளவுகளைக் கொண்ட வாக்கியங்களின் சம கால அளவு (இசையில் இது சதுரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), அமைப்பின் எளிமை. விளக்கக்காட்சி.

இசையின் ஒரு பகுதி இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவாகும்.

ஒரு முழுமையான கலை முழுமை என்ற கருத்து உடனடியாக உருவாகவில்லை. அதன் உருவாக்கம் இசைக் கலையில் மேம்பாட்டின் பங்கின் குறைவு மற்றும் இசைக் குறியீட்டின் முன்னேற்றத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் இசைப் படைப்புகளின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை எழுத்தில் துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. இதன் விளைவாக, இசைக் குறியீட்டில் உயரத்தை மட்டுமல்ல, ஒலிகளின் கால அளவையும் நிர்ணயிக்கும் வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்ட 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலவை நவீன பொருளைப் பெறுகிறது. எந்தவொரு கலவையிலும், பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள்இந்த சகாப்தத்தின் இசை கலை.

இசையின் வரலாறு பல வழிகளில் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளில் இசையமைப்பின் வரலாறு ஆகும். கலவை ஒருபோதும் முழுமையடையாது - ஒரு கலைப் படைப்பின் எல்லைகளுக்குள்ளோ அல்லது ஒரு அளவிலோ அல்ல. கலை இயக்கம், போக்குகள், நடை. கலவை என்பது ஒரு நிலை அல்ல, ஆனால் ஒரு செயல்முறை. எஸ். டேனியலின் வரையறையின்படி, கலவையானது "ஒரு யோசனையின் வரிசைப்படுத்தலை செயல்படுத்தும் ஒரு செயல்முறையாக, உணரப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்ட ஒரு செயல்முறை, ஒரு மரத்தின் தண்டு போன்றது, இது ஒரு மரத்தின் வேர்கள் மற்றும் கிரீடம், கிளைகள், தளிர்கள் ஆகியவற்றை இயல்பாக இணைக்கிறது. ஒரு சித்திர வடிவம்."

ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவற்றின் பிரதிபலிப்பாகும் வரலாற்று தருணம், ஆனால் உலகளாவிய மற்றும் உண்மையான, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான, அறியப்பட்ட மற்றும் அறியப்படாத, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய மகிழ்ச்சி மற்றும் அசாதாரணமான, புதியவற்றின் ஆச்சரியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

இசை

உண்மையான திறமை, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி பெறும் திறன் கலை நிகழ்ச்சிமற்ற காரணிகளுடன், நிலை சார்ந்தது இசை கலாச்சாரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு வகையின் நாடக செயல்திறனின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் இசை ஒன்றாகும். இசை என்பது கலையின் வெளிப்பாடாகும்.

எந்த புத்தகமும் இசையை மாற்ற முடியாது. இது கவனத்தை ஈர்க்கவும், இசை வடிவத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்துடன் ஒருவரை அறிமுகப்படுத்தவும் மட்டுமே முடியும். ஆனால் இசையைக் கேட்காமல், புத்தகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அனைத்து அறிவும் செத்து, புலமையாக இருக்கும். படகு எவ்வளவு ஒழுங்காகவும் கவனமாகவும் இசையைக் கேட்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் அதில் கேட்கத் தொடங்குகிறார். கேட்பதும் கேட்பதும் ஒன்றல்ல. ஒரு இசைத் துண்டு முதலில் கடினமாகத் தோன்றுகிறது, உணர முடியாதது. நீங்கள் முடிவுகளுக்கு அவசரப்படக்கூடாது. மீண்டும் மீண்டும் கேட்பதன் மூலம், அதன் உருவக உள்ளடக்கம் நிச்சயமாக வெளிப்படும், மேலும் அது அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாக மாறும்.

ஆனால் இசையை உணர்வுபூர்வமாக அனுபவிக்க, ஒருவர் ஒலியையே உணர வேண்டும். ஒரு நபர் இசைக்கு உணர்வுபூர்வமாக எதிர்வினையாற்றுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகக் குறைவாகவே வேறுபடுத்தி, வேறுபடுத்தி, "கேட்க" முடியும் என்றால், அதன் வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே அவரை அடையும்.

செயல்பாட்டில் இசை பயன்படுத்தப்படும் விதத்தின் படி, இது இரண்டு முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சதி மற்றும் நிபந்தனை.

செயல்திறனில் உள்ள கதை இசை பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. சில சமயங்களில், நாடகத்தில் நேரடியாக ஊடுருவாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அல்லது சொற்பொருள் தன்மையை மட்டுமே தருகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், கதை இசை மிக முக்கியமான வியத்தகு காரணியாக உயரும்.

கதை இசையில் முடியும்:

குணாதிசயம் நடிகர்கள்;

செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைக் குறிக்கவும்;

ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், மேடை நடவடிக்கையின் மனநிலை;

பார்வையாளருக்குப் புலப்படாத ஒரு செயலைப் பற்றிச் சொல்லுங்கள்.

பட்டியலிடப்பட்ட செயல்பாடுகள், நிச்சயமாக, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளில் கதை இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான அனைத்து வகையான முறைகளையும் தீர்ந்துவிடாது.

கதை இசையை விட நிபந்தனை இசையை ஒரு நடிப்பில் அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். மேடையில் காட்டப்படும் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்துடன் அதன் மரபு முரண்படலாம். எனவே, வழக்கமான இசைக்கு எப்போதும் ஒரு உறுதியான உள் நியாயம் தேவைப்படுகிறது. எனினும், வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்அத்தகைய இசை மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது, அது பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா, அதே போல் குரல் மற்றும் பாடல் வழிகளில் ஈடுபடலாம்.

நிபந்தனை இசை செய்யக்கூடியது:

உரையாடல் மற்றும் மோனோலாக்கை உணர்ச்சி ரீதியாக மேம்படுத்தவும்,

நடிகர்களை விவரிக்கவும்

செயல்திறனின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலவை கட்டுமானத்தை வலியுறுத்துங்கள்,

மோதலை அதிகரிக்க.

ஒரு செயல்திறனில் இசையின் பொதுவான செயல்பாடுகளில் ஒன்று விளக்கத்தன்மை. விளக்கத்தன்மை என்பது இசையின் நேரடி இணைப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மேடை நடவடிக்கை: பாத்திரம் நல்ல செய்தியைப் பெற்றது - ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலைப் பாடுகிறது அல்லது வானொலியின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடுகிறது; காட்சிக்குப் பின்னால் உள்ள இசை ஒரு புயல், ஒரு புயல் படத்தை சித்தரிக்கிறது; வியத்தகு முறையில் ஒலிக்கும் இசைவெளிப்படுத்துகிறது நாடக நிலைமைமேடையில், முதலியன. இசையின் இந்த பயன்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் காணப்படுகின்றன. அதன் உச்சரிக்கப்படும் உணர்ச்சியின் காரணமாக, இசை எந்த வியத்தகு செயல்பாடுகளைச் செய்யும்போது, ​​செயல்திறனின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை தீவிரமாக பாதிக்கிறது.

இசை பெருகிய முறையில் செயலில் உணர்ச்சி ஆதாரமாக மாறி வருகிறது, இது நடைமுறையில் செயல், செயல்திறனின் வளிமண்டலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நாடகத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும் பூர்த்தி செய்யவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், நடிகரும் இயக்குனரும் உணர்ச்சிகரமாகவும், தாளமாகவும் உணர முடிகிறது இசை துண்டு, மிஸ்-என்-காட்சியை உருவாக்குவதற்கான திறனும் திறனும், இசையிலும் இசையிலும் நடிப்பதற்கும் நகர்வதற்கும் மிகவும் முக்கியமானதாகிறது.

மெல்லிசை - அத்தியாவசிய உறுப்புஇசை கலை. ஒரு பாடகர் துணையின்றி பாடும்போது, ​​நாம் ஒரு மெல்லிசையைக் கேட்கிறோம் - "ஒருமனதாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசை சிந்தனை." இந்த ராகம் தனித்து நிற்கக்கூடியது கலைப்படைப்பு. நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை முக்கியமாக நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் நாடகத்திற்கான அவரது கருத்துகளில் நாடக ஆசிரியரால் சதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும். துண்டுகளைப் பயன்படுத்துதல் இசை படைப்பாற்றல்ஒன்று அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின், இயக்குனர், தரமான புதிய ஒன்றை "மீண்டும் உருவாக்குகிறார்", முழு வேலை, மேடை நிகழ்ச்சியின் பாத்திரம் மற்றும் முழு கட்டமைப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது. இந்த மெல்லிசைகள் ஒரே வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக் கீயில் இருந்தால், விளக்கக்காட்சி மிகவும் முழுமையானதாகவும், முழுமையானதாகவும் இருக்கும். எனவே, படைப்பு தனித்துவத்தில் நெருக்கமான ஒன்று அல்லது பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது விரும்பத்தக்கது.

இசையும் ஒன்று என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்செயல்திறன், இயற்கையான ஆச்சரியங்களின் தர்க்கத்தில் கலை வாழ்க்கையை அறிகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இயக்குனர் ஒளி, ஒலிகளின் அமைப்பில் முரண்பாடாக இருக்க வேண்டும், "நிகழ்ச்சியின் தாளங்கள், அதன் அனைத்து கூறுகளும், அப்போதுதான் நாடகம் ஒலிக்கும். ஒரு சிம்பொனி, "வண்ணங்களின் முத்து அம்மா" என்று மின்னும்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவில் தானே உருவாக்கி முடிக்கப்பட்டது, ஒரு "ஓபஸ்", நாட்டுப்புற படைப்பாற்றலின் திரவ மாறுபாட்டிற்கு மாறாக - ஒரு செயல்முறை, மேம்பாட்டிலிருந்து (பண்டைய, ஓரியண்டல், நாட்டுப்புற, ஜாஸ் இசை, சில வகையான இசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு).

கலவை குறிக்கிறது: ஒரு நபராக (இசையமைப்பாளர்) ஆசிரியரின் இருப்பு; அவரது நோக்கமுள்ள படைப்பு செயல்பாடு; படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கக்கூடியது மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள படைப்பிலிருந்து மேலும் சுயாதீனமாக; துல்லியமாக நிறுவப்பட்ட புறநிலை ஒலி அமைப்பில் உள்ளடக்கத்தின் உருவகம்; தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் ஒரு சிக்கலான கருவி, இசைக் கோட்பாட்டால் முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு சிறப்பு அறிவுத் துறையில் (இயக்கத்தின் போக்கில்) விளக்கப்பட்டது. ஒரு இசையமைப்பின் எழுதப்பட்ட நிர்ணயத்திற்கு சரியான இசைக் குறியீடு தேவைப்படுகிறது. இசையமைப்பின் வகை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நிலை ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு சுதந்திர மனித ஆளுமை - படைப்பாளர், படைப்பாளர் என்ற கருத்தின் மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது (இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வழக்கமாகிவிட்டது; கலவையில் தனிப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கையின் உச்சம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில்).

இசை மற்றும் கலை முழுமையின் கலவை நிலையானது. இது நேரத்தின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை முறியடிக்கிறது, இசையின் முக்கிய கூறுகளான சுருதி, ரிதம், பொருளின் அமைப்பு, முதலியவற்றின் எப்போதும் சமமாக மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய தெளிவின்மையை நிறுவுகிறது. இசையமைப்பின் நிலைத்தன்மை காரணமாக, இசையின் ஒலியை எந்த வகையிலும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு தன்னிச்சையாக பெரிய இடைவெளிகள். அதே நேரத்தில், கலவை எப்போதும் சில செயல்திறன் நிலைமைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பயன்பாட்டு நாட்டுப்புற வடிவங்கள் (பாடல்கள், நடனங்கள்) மற்றும் செயல்கள் (சடங்கு, மதம், அன்றாடம்) நேரடியாக வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதை ஒப்பிடும்போது, ​​கலவை மிகவும் கலைப் படைப்பாகும்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை முழுமையின் யோசனை ஒரு உரை (அல்லது நடனம்-மெட்ரிக்) அடிப்படையுடன் தொடர்புடையது. கலவை பற்றிய லத்தீன் கருத்து வரலாற்று ரீதியாக மெலோபியின் பண்டைய கருத்தாக்கத்தால் முன்வைக்கப்பட்டது. வினைச்சொல் கம்பனியர்மற்றும் அதன் வழித்தோன்றல்கள் (உட்பட இசையமைப்பாளர்) ஹக்பால்ட்-செயின்ட் அமன் மற்றும் அவரது பள்ளி (IX-X நூற்றாண்டுகள்) தொடங்கி, பல இடைக்கால ஆய்வுக் கட்டுரைகளில் காணப்படுகின்றன. 11 ஆம் நூற்றாண்டில், கைடோ  அரேடின்ஸ்கி தனது மைக்ரோலாக் (c.) இல் இசையமைப்பின் கீழ் (காம்பொனெண்டா) முக்கியமாக கோரலின் திறமையான கலவையைப் புரிந்து கொண்டார். ஜான் டி க்ரோக்கியோ ("ஆன் மியூசிக்", சரி.) இந்த கருத்தை பாலிஃபோனிக் இசைக்கு ("மியூசிகா கம்போசிட்டா", அதாவது சிக்கலான, கூட்டு இசை) காரணம் காட்டி "இசையமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியில், ஜான் டிங்க்டோரிஸ் ("தி டிடர்மினண்ட் இசை விதிமுறைகள்”, ) கடைசி காலத்தில் ஒரு படைப்பு தருணத்தை தனிமைப்படுத்தினார் (இசையமைப்பாளர் - "சில புதிய காண்டஸ் எழுதியவர்"); தி புக் ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் கவுண்டர்பாயிண்ட் () இல் அவர் குறிப்பிடப்பட்ட எதிர் புள்ளியை தெளிவாக வேறுபடுத்தினார் - “ரெஸ் ஃபேக்டா” (“டெடர்மினண்டில்” “கான்டஸ் காம்போசிடஸ்” க்கு சமம்) மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட (“சூப்பர் லிப்ரம் கேண்டரே”, எழுத்துக்கள்.ஒரு புத்தகத்தின் மீது பாடுங்கள்).

ஆய்வு கலவையின் புதிய முறைகள்இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையில் - ஆரம்ப XXIபல நூற்றாண்டுகளாக, கடந்த 15 ஆண்டுகளில், இது ஒரு சுயாதீன அறிவியல் மற்றும் தனித்து நிற்கிறது கல்வி ஒழுக்கம் - கோட்பாடு நவீன கலவை, இது போன்ற புதிய கலவை முறைகள் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் இசை நிகழ்வுகள்எப்படி