பனிப்போர் காலத்தின் உள்நாட்டு அரசியல் கலாச்சாரத்தில் எதிரியின் படம்: காட்சி மூலத்தின் பகுப்பாய்வில் அனுபவம். சர்வதேச கருத்தரங்கு "பனிப்போர் காலத்தில் கலாச்சாரம் மற்றும் சக்தி"

கலாச்சாரத்தில் பனிப்போர் அக்டோபர் 1, 2015

பிராந்திய கலாச்சார அமைச்சர் இகோர் கிளாட்னேவுக்கு எதிராக பெர்மில் ஒரு ஊடகப் போர் வெளிவருகிறது. ஆனால் இந்த ஊடகப் போருக்குப் பின்னால் மற்றொரு, ஆழமான மற்றும் முக்கியமான ஒன்று உள்ளது. இந்த தாக்குதல் எப்படி தொடங்கியது?

"சிவில் ஆர்வலர்" என்று கையொப்பமிட்ட அலெக்சாண்டர் காலிக் எழுதிய உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் முட்டாள்தனமான மற்றும் அற்பமான வடிவத்தில் மனுவுடன். காளிக்கின் மனு இணையத்தில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் பின்வரும் ஆய்வறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது: கிளாட்னெவ் திருவிழாக்களைக் குறைத்தார் ("வெள்ளை இரவுகள்" மற்றும் அவ்வளவுதான்), அவர் திரையரங்குகளுக்கு எதிராக "சண்டை" செய்கிறார் (அவர் என்ன பேசுகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை), அவர் பேசவில்லை "பொதுமக்களுக்கு" (மீண்டும், என்ன விஷயம் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - சமீபத்தில் வரலாற்று நினைவகத்தின் உருவாக்கம் குறித்து ஒரு வட்ட மேசை இருந்தது), இறுதியாக, மிக முக்கியமான விஷயம், அதற்காக எல்லாம் எழுதப்பட்டது - கிளாட்னெவ் ANO "Perm-36" கழுத்தை நெரிக்கிறது! எனவே, அவரை பணி நீக்கம் செய்ய வேண்டும்.

மேற்கத்திய சார்பு சிறுபான்மையினர் இந்த பழமையான தாக்குதலையும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த ஊடக அலையையும் தீவிரமாக ஆதரிக்கின்றனர். தீவிரமாக ஆதரித்தவர்களில் முன்னணியில், அவரது தாக்குதல் கலாச்சார எதிர்ப்பு சோதனைகளுக்கு பெயர் பெற்ற மராட் கெல்மனின் பெர்ம் கட்சியின் எச்சங்களும், சட்டமன்றத்தின் தீவிர தாராளவாத துணை டிமிட்ரி ஸ்க்ரிவனோவ் கட்டுப்படுத்தும் பெர்ம் ஊடகங்களும் உள்ளன. . ஆனால் இது வேறு கதை.

தாக்குதலின் தொடக்கத்தை எக்காளமிட்டவர் நினைவேந்தல் காளிக்தான் என்பது மிகவும் வெளிப்படையான விஷயம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

காளிக் பெர்ம் மெமோரியல் கிளையின் கெளரவத் தலைவர் மற்றும் சர்வதேச நினைவுச் சங்கத்தின் குழுவின் உறுப்பினர் என்பதை நினைவூட்டுகிறேன். Ford, Soros, USAID, NED மற்றும் பிறவற்றின் நிதிகளில் இருந்து, மற்றவற்றுடன், உணவளிக்கப்பட்ட ஒன்று. மெமோரியல் சொசைட்டியின் சில துணைப்பிரிவுகள் வெளிநாட்டு முகவர்களாக அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் NED இன் நடவடிக்கைகள், பிராந்தியத்தில் "விரும்பத்தகாதவை" என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன இரஷ்ய கூட்டமைப்பு, ஏனெனில் இது வண்ண சதித்திட்டங்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட ஸ்பான்சர்.

இப்போது இந்த சக்திகளின் பிரதிநிதி ஒருவர் கோபமான கோரிக்கையுடன் இறங்குகிறார்... அமைச்சரை பதவி நீக்கம் செய்யலாமா? இல்லை, நிச்சயமாக இல்லை, மட்டுமல்ல. என்பது வெளிப்படையானது நாங்கள் பேசுகிறோம்பெர்ம் பிரதேசத்தின் முழு கலாச்சாரக் கொள்கையையும் மாற்றுவது பற்றி. இது மிகவும் அவநம்பிக்கையான அழுகை: "எல்லாவற்றையும் திருப்பி விடுங்கள் !!!"

ஒரு வருடத்திற்கு நூறு மில்லியன் சுக்கான்கள் (இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு மாதம் - அது எவ்வளவு காலம் நீடித்தது) மதிப்புமிக்க வீணான "வெள்ளை இரவுகளை" திரும்பப் பெறுங்கள், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு கட்டப்பட்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆடம்பரமான பாலிடெக்னிக் அருங்காட்சியகம். "பெர்ம்-36" பண்டேரா மற்றும் "வன சகோதரர்கள்" ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்தவும், கம்யூனிசத்தை பாசிசத்துடன் சமன்படுத்துதல் மற்றும் வரலாற்றுத் தாழ்வு மனப்பான்மையின் பிற திணிப்புடன் திரும்பவும். சரி, "Perm-36" பிளஸ் திருவிழாக்கள் "Sawmill" அதன் மாநில எதிர்ப்பு கலாச்சார நிகழ்ச்சி, மைதானத்தின் பாடல் ( "... நான் தயார், நீங்கள் இரவில் போலீஸ்காரர்களின் கார்களுக்கு தீ வைக்க தயாராக உள்ளீர்கள்...") மற்றும் ஜெல்மனின் கண்காட்சிகள்.

ஆம், ஒருமுறை கலாச்சார அமைச்சகம் இந்த ஆபாசமான ஆபாசமான உடன்படிக்கைகளுக்கு நிதியுதவி செய்தது. காளிச்சும் நிறுவனமும் இதற்காக ஏங்குகின்றன.

"சிவில் சமூகம் மற்றும் வரலாற்று நினைவகத்தின் உருவாக்கம்" என்ற அறிவியல்-நடைமுறை மாநாடு நடந்த செப்டம்பரில் இந்த வேதனை ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை எட்டியது, அதில் - ஓ, திகில்! - அதிகாரிகளுடனான உரையாடல் மற்றும் நிகழ்ச்சி நிரலை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் மேற்கத்திய சார்பு சிறுபான்மையினரின் ஏகபோகம் மீறப்பட்டது. அதிகாரிகள் தரப்பில் இருந்து அனைத்து சமரச சைகைகள் இருந்தபோதிலும், துல்லியமாக இதன் காரணமாக இவ்வளவு ஆத்திரம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கிளாட்னெவ் மீது போர் அறிவிக்கப்படவில்லை (அவர் இந்த போரை விரும்பவில்லை மற்றும் உண்மையில் அதை நடத்த தயாராக இல்லை). ரஷ்யா மற்றும் அதன் மக்களின் நலன்களுக்கு எதிராக - நமது கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றிற்கு எதிராக - மேற்கத்திய நாடுகளின் நலன்களுக்காகவும், மேற்கத்திய சார்பு உயரடுக்கு கூட்டத்தினராலும் போர் நடத்தப்படுகிறது. இது புதிய பனிப்போரின் சிறிய ஆனால் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.

முதன்முறையாக, ரஷ்ய கலைஞர்கள் மீது மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் செல்வாக்கு எந்த திசையில் சென்றது மற்றும் இரண்டு கலை உலகங்களுக்கிடையேயான இந்த தொடர்பு எந்த அரசியல் சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது என்பதை புதிய புத்தகத்திலிருந்து நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். கலை விமர்சகர் லெலியா காண்டோர்-கசோவ்ஸ்கயா “க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன்" (எம்.: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014). புத்தகம் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மாஸ்கோ இணக்கமற்ற சூழலின் மிக முக்கியமான கலைஞரான மைக்கேல் க்ரோப்மேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் அறிமுக அத்தியாயம் இரும்புத்திரையின் இருபுறமும் உள்ள முழு கலை நிலைமையையும் ஒரு அமைப்பாக விவரிக்கிறது. அதனால்தான் அத்தியாயம் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது பனிப்போர் சகாப்தத்தின் காட்சி கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த உரை மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் சமீபத்திய கருத்தியல் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று பனிப்போரின் சொல்லாட்சியின் மறுமலர்ச்சியாகும்: மீண்டும், பின்னர், CIA இன் மோசமான அழிவு நடவடிக்கைகள் பற்றிய கட்டுக்கதையை நாங்கள் மிகைப்படுத்துகிறோம். பழைய நாட்களில், அது நமக்குத் தோன்றியபடி, நீண்ட காலமாகிவிட்டன, கருத்தியல் முன்னணியில் சிஐஏவுக்கு எதிரான போராட்டம் எபிசோடிக் அல்ல, ஆனால் தினசரி, மேலும் குடிமக்கள் தந்திரமாகவும் கண்ணுக்கு தெரியாததாகவும் வழிதவறி விடுவார்கள் என்ற அச்சத்தில் பத்திரிகைகள் நிறைந்திருந்தன. மறைக்கப்பட்ட எதிரிகள். எனவே, செப்டம்பர் 15, 1960 அன்று கொம்சோமோல்ஸ்காயா பிராவ்டாவில் ஒரு கட்டுரையை புத்தகம் குறிப்பிடுகிறது, ஹெர்மிடேஜில் ஒரு வழக்கைப் பற்றி அறிக்கை செய்கிறது, ஒரு வெளிநாட்டவர் ஒரு கண்காட்சியில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இளைஞர்களை அணுகி, சமகால கலையைப் பற்றி அவர்களுடன் பேசினார், மேலும் ஓவியங்களில் ஒரு அப்பாவி ஆர்வம் மாறியது. திறமையான ஆட்சேர்ப்பு இருக்க வேண்டும். ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, சமகால கலை மீதான இந்த தாக்குதல்கள், அவை கேலிக்குரியவை, பனிப்போர் காலத்தின் சிஐஏவின் பங்கு உண்மையில் எவ்வாறு பார்க்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. தாராளவாத அறிவுஜீவி வட்டங்களுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடைய அனைத்து அமெரிக்க அரசாங்க கட்டமைப்புகளிலும் இந்த அமைப்பு மிகவும் பண்பட்டதாக இருந்ததன் காரணமாக, 'Tsareushniks' தங்கள் ஆதரவாளர்களை அருங்காட்சியகங்களில் சேர்க்கிறார்கள் என்ற கட்டுக்கதை எழுந்தது. அவளுக்கு நன்றி, நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் செழித்தது மற்றும் கலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது ஆதரவு முதலில் CIA ஆல் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அமெரிக்க அரசாங்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், அதன்படி ஒருவர் தனது சாதனைகளை பொருளாதாரத்தில் அல்லது போர்க்களத்தில் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத் துறையில் போட்டியிட வேண்டும். அத்தகைய நிலைப்பாடு உண்மையான "ஒழுக்கத்தை மென்மையாக்குதல்" ஆகும், இது கலாச்சார பரிமாற்றங்கள் மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளின் நிறுவனத்திற்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம். 1959 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையைப் பார்த்தது பனிப்போருக்கு இந்த "கலாச்சார" அணுகுமுறைக்கு நன்றி. மாஸ்கோ கலை சூழ்நிலையில் அது ஏற்படுத்திய தாக்கம் மேலே உள்ள அத்தியாயத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒரு பகுதியை ஆசிரியரின் அன்பான அனுமதியுடன் நாங்கள் வெளியிடுகிறோம்.

மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்று விமர்சன ரீதியாக மறுமதிப்பீடு செய்யப்படும் இந்த இலக்கியம், முழுமையான மற்றும் நிலையான அறிவை இன்னும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலம் தொடர்பான நம்பகமான ஆவணங்கள் மற்றும் கலை விமர்சனங்கள் இல்லாத நிலையில், ஸ்டாலினுக்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் நவீனத்துவ கலை தோன்றியதன் இறுதி மற்றும் தத்துவ சூழல் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புராணங்களின் மூடுபனியில் இழக்கப்படுகிறது2. இந்த நிகழ்வின் கலை சாரத்தை வரையறுக்கும் வார்த்தையின் முழுமையான ஒருமித்த கருத்து இன்னும் இல்லை. 1970-1990 களில், "அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை", "நிலத்தடி", "இணக்கமற்ற கலைஞர்கள்", "பிற கலை" போன்ற கருத்துக்கள் தோன்றின, ஆனால் அவை அனைத்தும் சமூக சூழலில் கலைஞர்களின் நிலை மற்றும் நடத்தையை விவரிக்கின்றன. இந்த இயக்கத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் தங்களை "இடது" என்று அழைத்தனர், ஆனால் இன்று "இடது" என்பதன் பொருள் வெவ்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் சூழல்களில் மாறுவதால் இந்த வார்த்தையுடன் செயல்படுவது கடினம். ஏற்கனவே இஸ்ரேலில் உள்ள க்ரோப்மேன், இந்த நிகழ்வைக் குறிக்க "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற வார்த்தையை முன்மொழிந்தார் - முதலாவதாக, கலை வரலாற்றின் சூழலில் அதை வைப்பதற்காக, சமூக உத்திகள் அல்ல, இரண்டாவதாக, தனிமைப்படுத்துவதற்காக. முழு அதிகாரபூர்வமற்ற அடுக்கில் இருந்து avant-garde. மேற்கத்திய பாணிகளைப் பின்பற்றாத கலைஞர்களை மட்டுமே உள்ளடக்கிய ஒரு குழு, ஆனால் அவரது வார்த்தைகளில், "அவர்களின் சொந்த அடையாள உலகத்தை" முன்வைக்க முடிந்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து "இரண்டாம் அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் மேற்கில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது3. இந்த புத்தகத்தின் பின்னிணைப்பில் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கட்டுரை உள்ளது, அதில் கலைஞர் "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" ஐ வகைப்படுத்துகிறார் மற்றும் இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அழகியல்களை விரிவாக விவரிக்கிறார்: 1950-1960 கள்.

இது நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவரின் நினைவுக் குறிப்பு மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரையும் ஏன் என்பதை விளக்க வேண்டும். இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு, க்ரோப்மேன், தனது சொந்த கலை படைப்பாற்றலுக்கு இணையாக, இயக்கத்திற்குள் இருந்து "இடது" கலையின் ஆய்வு, பிரச்சாரம் மற்றும் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றை மேற்கொண்டார் - அதாவது, வெளிப்புற நிறுவனங்கள் ஒரு சாதாரண சூழ்நிலையில் செய்வதை அவர் செய்தார். இலியா கபகோவின் கூற்றுப்படி, உரிமையாளர் வெளியேறிய பிறகு ஒரு புராணக்கதை 4 ஆக மாறிய அவரது சேகரிப்பு, அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான சேகரிப்பாளர்களின் (ஏ. ரம்னேவ், ஏ. வாசிலீவ், ஜி. பிலினோவ், ஐ. சிர்லின், வி. ஸ்டோலியார்), ஏனெனில் ஆரம்பத்திலிருந்தே, அதை சேகரிக்கும் செயல்முறை பகுப்பாய்வு இயல்புடையது - க்ரோப்மேனின் கூற்றுப்படி, கலை செயல்முறையின் உச்சரிப்புகள், அந்தக் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முழுமையான கவரேஜ் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றில் முக்கியமானவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது. யார் இந்த உச்சரிப்புகள்5. அந்த நேரத்தில் க்ரோப்மேனின் செயல்பாட்டின் இந்த பக்கம் ஏற்கனவே உலகில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும்: செக் விமர்சகர் ஆர்சன் போக்ரிப்னி, இத்தாலியில் வெளியிடப்பட்ட மாஸ்கோ குழுவைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், க்ரோப்மேன் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக எழுதினார். நிறுவனம் மற்றும் பள்ளி, மற்றும், போக்ரிப்னியின் வார்த்தைகளில், அவரைச் சுற்றி மாஸ்கோ அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை உலகத்தை ஒழுங்கமைக்கும் "டெமியர்ஜ்". ஆங்கில கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜான் பெர்கர் தனது வாழ்நாளில் இவ்வளவு அர்ப்பணிப்புள்ள கண்காணிப்பாளரை சந்தித்ததில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

இடது: லியோலியா கான்டோர்-கசோவ்ஸ்கயா. க்ரோப்மேன்? க்ரோப்மேன். மாஸ்கோ: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2014. புத்தக அட்டை. வலது: சண்டே டைம்ஸ் இதழில் ஜான் பர்கர் எழுதிய கட்டுரையின் பக்கம், 1966, க்ரோப்மேனின் ஓவியமான தி போர்சலைன் மேன் (1965) மறுஉருவாக்கம். புகைப்படத்தில்: டெக்ஸ்டில்ஷ்சிகியில் உள்ள க்ரோப்மேனின் வீட்டில் எம். க்ரோப்மேன் மற்றும் ஈ. நீஸ்வெஸ்ட்னி

இந்த முறைசாரா கியூரேட்டோரியல் செயல்பாட்டின் விளைவாக வெளிநாட்டில் ஆரம்பகால கண்காட்சிகள் மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கத்திய பத்திரிகைகளில் அடுத்தடுத்த வெளியீடுகள் - எனவே படிப்படியாக, க்ரோப்மேனின் பங்கேற்பு இல்லாமல், இயக்கம் குறித்த அறிவியல் இலக்கியம் உருவாக்கப்பட்டது. இணையாக, அவர் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார் - ஒரு நாளாகமம் கலை வாழ்க்கைஅவரது வட்டத்தில், ஐகான்கள் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் சேகரிப்புகள், ரஷ்யாவில் கலை வரலாறு பற்றிய பொருட்கள், இது ஒரு பரந்த வரலாற்று சூழலில் நவீன செயல்முறைகளைப் பார்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. க்ரோப்மேனின் செயல்பாடு, இயக்கத்தின் ஆரம்ப காலத்துடன் தொடர்புடையது, அவருடைய அணுகுமுறைகள் மற்றும் அவரது நூல்களில் உள்ள தகவல்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது.

எனவே, "இடது" இயக்கத்திற்கான "இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற அவரது வரையறை பல முக்கியமான நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது உண்மையான உள்ளடக்கம் மற்றும் நிறைவேறாத கற்பனாவாத எதிர்பார்ப்புகள் ஆகிய இரண்டிலும் நிரப்பப்பட்டிருப்பதை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. குறிப்பாக, மேலோட்டமான பார்வையில் மட்டுமே, இந்த வரையறை ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றை ஈர்க்கிறது. "இடது" கலைஞர்கள், சாராம்சத்தில், "மேற்கத்தியவாதிகள்", மற்றும் "வரலாற்று" ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில், சர்வதேச கலை செயல்முறையுடன் ரஷ்ய கலையின் உறவுக்காக அவர் உருவாக்கிய வெற்றிகரமான மாதிரியால் அவர்கள் ஈர்க்கப்படவில்லை. உண்மையில், ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் எதிர்காலம் வரை, காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச், லாரியோனோவ், கோஞ்சரோவா மற்றும் பலர் தங்கள் தீர்வுகளை முன்மொழிந்தனர், மேலும் படிப்படியாக சுற்றளவில் இருந்து மையத்திற்குச் சென்று, சர்வதேச திட்டங்களில் பங்கேற்று, ரஷ்யாவில் இரண்டையும் காட்சிப்படுத்தினர் மற்றும் வெளியிடுகிறார்கள். வெளிநாடுகளிலும், வெளிநாடுகளிலும், மேற்கத்திய சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, உலகக் கலையின் அவசியமான ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய யோசனைகளை உருவாக்கியது. போருக்குப் பிந்தைய "இடதுசாரிகள்", 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் மேற்கிலிருந்து தங்கள் பணிக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்றனர், மேலும் இந்த மாதிரியிலிருந்து முன்னேறினர், அதே போல் கருத்தியல் மற்றும் முடிவுகள் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் அடையப்பட்ட ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் இடையே அழகியல் ஒற்றுமையை ரத்து செய்ய முடியாது. எவ்வாறாயினும், யதார்த்தம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, மேலும் போருக்குப் பிந்தைய நவீனத்துவம், அவாண்ட்-கார்ட் சித்தாந்தத்தைப் பெற்றதால், புதிய வரலாற்று சூழ்நிலைகள் தடையாக இருப்பதால், மேற்கத்திய கலையுடனான அதன் "கரிம" உறவைப் பெற முடியவில்லை. (இது குறிப்பாக, 1960கள் மற்றும் 1970களில் வெளிப்பட்டது: புலம்பெயர்ந்து செல்ல முடிவு செய்த பல கலைஞர்கள் மற்றும் மேற்கத்திய கலையில் "ஆர்கானிக்" நுழைவின் முன்னோடியால் வழிநடத்தப்பட்டனர், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மேற்கத்திய கலை உலகத்துடன் சமமான கரிம உரையாடலை நிறுவத் தவறிவிட்டனர்9 .)

மிகைல் க்ரோப்மேன். ஜெனரலிசிமோ. 1964. காகிதம், படத்தொகுப்பு, மை. © ஆசிரியர்

ரஷ்யாவும் மேற்கு நாடுகளும் அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் மோதலின் ஒரு காலகட்டத்தை கடந்து சென்ற பிறகு, அவர்களுக்கு இடையேயான கலாச்சார மற்றும் கலை தொடர்புகளின் வழிமுறைகள் தீவிரமாக மாறியது, மேலும் புதிய சூழ்நிலையானது சில வெளிப்புற ஒற்றுமைகளுடன் கலைக் கருத்துகளின் ஆழமான உள் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது. எனவே, "இடது" கலையை நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், மேற்கின் கலையுடன் நேரடி ஒப்புமைகளை வரைந்தால் - அவற்றுக்கிடையே கரிம தொடர்புகள் தொடர்ந்து இருப்பது போல - இது ஒட்டுமொத்த படத்துடன் அதன் விளிம்பு அங்கமாக மட்டுமே பொருந்துகிறது. இந்த கலையில் இருந்த மிக முக்கியமான விஷயம், இந்த அணுகுமுறை பொதுவாக தப்பிக்கிறது. கிழக்கு ஐரோப்பிய கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டுள்ளனர். 1945-1989 (2009) இல், போலந்து கலை விமர்சகர் Piotr Piotrovsky தனது புத்தகத்தில் In the Shadow of Yalta: Art and the Avant-Garde in Eastern Europe, 1945-1989 (2009) இருபுறமும் உள்ள கலை உலகங்களின் சமச்சீரற்ற தொடர்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய எந்த கருவியும் இல்லை என்று குறிப்பிட்டார். முன்னாள் இரும்புத்திரை, ஏனெனில் மொழியின் விளக்கமே கிழக்கு ஐரோப்பிய கலை காட்சியை "ஆய்வு செய்கிறது" மற்றும் "பெரிய மேற்கத்திய கதைகளில்" பயிற்சி பெற்ற மேற்கத்திய நுகர்வோருக்கு அணுகக்கூடிய வகையில் சிக்கல்களை வடிகட்டுகிறது. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, "மோனோபோலார்" ஆராய்ச்சி முறையைக் கடக்க, மறுபுறம், அதாவது சோசலிச முகாமில் உள்ள வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுடன் நெருக்கமான அறிமுகம் தேவை என்று பரிந்துரைத்தார். எவ்வாறாயினும், மற்றொரு பாதையை பலனளிப்பதாகக் காண்கிறோம், அதாவது இருமுனை உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு முறையான ஆய்வு மற்றும் அதை ஒரு ஒற்றை, சிக்கலான செயல்பாட்டில் புரிந்துகொள்வது. "இடதுசாரி" கலை பிறந்த காலகட்டத்தில் "இரும்புத்திரை" இருப்பது அத்தகைய முழுமையான விளக்கத்திற்கு தர்க்கரீதியான தடையாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், நவீன கலாச்சாரத்தில், கொள்கையளவில், ஹெர்மீடிக் எதுவும் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்ற உண்மையிலிருந்து நாம் தொடர்வோம். குறைந்தபட்சம் புத்தகத்தில் விவாதிக்கப்படும் காலம் தொடர்பாக, இரும்புத்திரை உருவகத்தை உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது. முன்னாள் "ஆர்கானிக்" கலை இணைப்புகளைப் பற்றி இனி பேசப்படவில்லை என்றாலும், "திரைச்சீலை" என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு தடையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நடத்தும் சவ்வாக செயல்பட்டது, இதன் சிக்கலான நடத்தை எங்கள் கருத்தில் கொள்ளப்படும் விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சவ்வு "பெரிய மேற்கத்திய கதையை" உருவாக்கும் நீரோட்டங்களுக்கும் இருமுனை உலகின் மற்ற துருவத்தில் உருவாகியுள்ள கலை சக்திகளுக்கும் இடையே ஒரு புதிய வகை தொடர்புகளை உருவாக்கியுள்ளது.

அவர்களின் கலைப் பள்ளி - மற்றும் எங்கள் வேறுபாடுகள். நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ் பரவியது, 1958. ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "தி கதீட்ரல்" மறு தயாரிப்பில் கையெழுத்திட்டது: "பொல்லாக்கின் கேன்வாஸ்கள் இன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்."

"இடது கலை", உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பனிப்போரின் இறுதி கட்டத்தில் மாஸ்கோவில் தோன்றியது. "திரைச்சீலை" உருவகம் கட்டளையிடுவது போல, போர் என்பது தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை; மாறாக, இது தந்திரோபாய நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் இலக்காகக் கொண்ட தொடர்புகளை முன்வைக்கிறது, மேலும் பனிப்போரில் அத்தகைய தொடர்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார கூறுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் மார்க்சிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் தீவிரமான செல்வாக்கிற்கு மாறாக, தாராளவாதத்தின் மதிப்புகளைப் பரப்புவதற்கான அமெரிக்கப் போராட்டத்தில், முக்கிய பணிகள் துல்லியமாக பதவி உயர்வுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன என்று ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்டோனர் சாண்டர்ஸ் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதினார். உலகெங்கிலும் உள்ள அமெரிக்க கலை மற்றும் கலாச்சாரம். இந்தச் செயலில், பரந்த அரசியல் ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்ட அமெரிக்க அறிவுஜீவிகளின் சங்கமான, கலாச்சார சுதந்திரத்திற்கான காங்கிரஸ் இருந்தது. விஷயங்களைப் பற்றிய இந்த புரிதலுக்கு நன்றி, கலைஞர்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் சுற்றுப்பயணம், சமகால கலைகளின் அரசு ஆதரவு கண்காட்சிகளின் பரிமாற்றம், படிப்படியாக போருக்குப் பிந்தைய உலக ஒழுங்கின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது.

சோவியத் ஒன்றியம் 1950களின் பிற்பகுதியிலும் 1960களின் முற்பகுதியிலும் இந்த விளையாட்டில் நுழைந்து சமச்சீராக பதிலளித்தார். வெளி உலகத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்ட தொடர்புகளின் போது, ​​மாஸ்கோவில் சமகால கலை காட்டப்பட்டது பல்வேறு நாடுகள்இது உள்ளூர் கலை நிலைமையை உடனடியாக பாதித்தது. மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்டின் முதல் தலைமுறையில் ஒரு நபர் கூட தனது வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தை பிக்காசோ கண்காட்சியின் (1956), VI இல் நடந்த கண்காட்சியின் பதிவுகளுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. உலக விழாஇளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் (1957), கண்காட்சி "சோசலிச நாடுகளின் கலை" (1958-1959) அல்லது அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி (1959)12. மேற்கத்திய கலை உலகத்துடன் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் அறிமுகம், அதன் கருத்துக்கள், தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள், இந்த தொடர்புகளின் விளைவாக நிகழ்ந்தது, முன்பு இருந்ததைப் போன்ற "ஆர்கானிக்" கலை உறவுகளின் ஒரு வடிவம் அல்ல. கண்காட்சிகளின் யோசனை கலையில் எழுந்தது அல்ல, ஆனால் அரசியல் வட்டாரங்களில், அவை மாநில அளவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் பிற நாடுகளிலிருந்து. இந்த கலை நிகழ்வுகளின் அரசியல் நன்மைகள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கியமற்றதாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ கருதப்பட்டவுடன், அவை நிறுத்தப்பட்டன. மேலும், "கலாச்சார பனிப்போரின்" பொறிமுறையில், கலை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு சின்னமாக மட்டுமே இருந்தது, மேலும் கண்காட்சிகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது தேசிய கலைக் காட்சியில் சமீபத்திய போக்குகளில் கண்காணிப்பாளர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அரசியல் தர்க்கம். . பனிப்போர் காலத்தின் கலாச்சார பரிமாற்றங்களில் மையமானது சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் ஆகும், இது 1960 களின் முற்பகுதி வரை சீராக ஒரு "ஏற்றுமதி" அமெரிக்க இயக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது. எனவே, அவர் 1957-1959 இல் மாஸ்கோவில் தோன்றினார், அதாவது, அவர் தனது தாயகத்தில் ஏற்கனவே சிறந்து விளங்குவதை நிறுத்திய நேரத்தில்.

புதிய உலகம் தனது கலாச்சார சாதனைகளை பழைய உலகிற்கு காட்ட தயாராகி வருகிறது. தி நியூயார்க் டைம்ஸ், 1958 இல் இருந்து வரையப்பட்டது. காப்பாளர் டோரதி மில்லர் (1958) ஏற்பாடு செய்த "நியூ அமெரிக்கன் பெயிண்டிங்" என்ற ஐரோப்பிய பயண கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட ஓவியங்களை சித்தரிக்கிறது.

சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், இந்த குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை ஏற்றுமதி செய்வதற்கான யோசனை என்ன, அது அரசியல் ரீதியாக எதைக் குறிக்கிறது என்பதை விளக்குவது அவசியம். சர்வதேச திட்டங்களுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MoMA) கண்காணிப்பாளர்கள், அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் தாராளவாத ஜனநாயகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான யோசனையை முக்கியமாக அவாண்ட்-கார்டுடன் இணைத்ததாக அமெரிக்க கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக குறிப்பிட்டுள்ளனர். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம். எல்லோரும் இதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆரம்பத்தில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைப் போக்குகள் அமெரிக்க காங்கிரஸில் உண்மையான தடைக்கு உட்பட்டன, அங்கு அவர்களின் இடதுசாரித்துவம் மற்றும் கம்யூனிச வெளியீடுகளுடனான தொடர்புகள் காரணமாக சர்வதேச திட்டங்களில் இருந்து அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அகற்ற முன்மொழியப்பட்டது. மறுபுறம், MoMA மற்றும் அதன் பின்னணியில் உள்ள அரசியல் சக்திகள், நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவரின் படைப்புகளை வெளிநாட்டில் காண்பிப்பது அமெரிக்காவை இழிவுபடுத்தாது, ஆனால் தனித்துவம் மற்றும் இலவச முன்முயற்சி போன்ற அவளுக்கு முக்கியமான யோசனைகளை ஊக்குவிக்கும் என்று வாதிட்டனர். இதன் விளைவாக, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம், நீரோட்டங்களின் பன்மைத்துவ படத்தின் நிறமாலையில் ஒரு தீவிர நிறமாக, 1950 களில் லண்டன், பாரிஸ், சாவ் பாலோ, டோக்கியோ மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகளில் அமெரிக்காவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது. கலை "இடதுவாதம்" அவசியமில்லை மற்றும் எப்போதும் இடதுசாரி அரசியல் சித்தாந்தத்துடன் துல்லியமாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை என்பதில் சந்தேகமில்லை, MoMA இயக்குனர் ஆல்ஃபிரட் பார் 1952 இல் "நவீன கலை கம்யூனிசமா?" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார். அதில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள கம்யூனிஸ்டுகள் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவிப்பதாகவும், மாறாக, அவாண்ட்-கார்டைத் துன்புறுத்துவதாகவும், தடை செய்வதாகவும் அவர் விளக்கினார். எனவே, கலையின் அடிப்படையில் இரண்டு புவிசார் அரசியல் துருவங்களுக்கிடையேயான சமச்சீரற்ற தன்மை என்ன என்பதை அவர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினார்: இரும்புத்திரையின் இருபுறமும் உள்ள அரசியல் மற்றும் அழகியல் நிலைகள் எதிர் வழியில் கண்ணாடியில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பார் மற்றும் பிற விமர்சகர்களின் (ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க் போன்ற) தெளிவுபடுத்தல்களுக்கு நன்றி, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் படிப்படியாக தாராளமயம் மற்றும் அமெரிக்க சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறியது, லத்தீன் அமெரிக்கா, ஜப்பான், இந்தியா மற்றும் கிழக்கு நாடுகளுடனான தொடர்புகளில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக தோன்றியது. ஐரோப்பா, 1950 ஆண்டுகளில், பயணக் கண்காட்சிகள் அனுப்பப்பட்டன, மேலும் பல கலைஞர்கள் சுருக்கம் மற்றும் "செயல் ஓவியம்" பற்றிய கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். 1957 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோ சர்வதேச விழாவில் நடந்த கண்காட்சியானது, நன்கு வாசிக்கப்பட்ட தாராளவாத அரசியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வகையான உலக நாகரீகமாக, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பாடல் வரிகள் சுருக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டியது. இந்த கலை நாகரீகத்தின் அரசியல் அர்த்தங்கள் சோவியத் யூனியனில் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, அங்கு சுருக்கக் கலையின் வருகையானது அமெரிக்காவில் முன்பு இருந்த அதே சித்தப்பிரமை உளவு வெறிக்கு வழிவகுத்தது. கலாச்சார-அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கைக்கு இணங்க, இந்த பிரச்சாரம் ஆர்த்தடாக்ஸ் கம்யூனிஸ்ட் வட்டங்களின் எதிர்வினையாகும், இது அமெரிக்காவில் அவாண்ட்-கார்டை எதிர்த்த வலதுசாரி குடியரசுக் கட்சியினரின் பிரதிபலிப்பாகும்.

அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட RSFSR இன் மக்கள் கலைஞரான பாவெல் சோகோலோவ்-ஸ்கால் எழுதிய "வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து தப்பித்தல்" என்ற கட்டுரையின் உரையுடன் 1959 ஆம் ஆண்டு ஓகோனியோக் பத்திரிகை பரவியது. விளக்கப்படங்களின் கீழ் கையொப்பங்கள்: “ஒரு அமெரிக்க சிற்பி தாய்மையை இப்படித்தான் சித்தரித்தார்! (மாஸ்கோவில் அமெரிக்க கண்காட்சி). "இந்த ஓவியம்' வில்லியம் டி கூனிங்கின் 'ஆஷெவில்லே 2' நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை சித்தரிப்பதாகக் கூறப்படுகிறது..." சோவியத் கலைஞரான எஸ். சூய்கோவ் எழுதிய "கிர்கிஸ்தானின் மகள்" ஓவியம் சுருக்கமான கேன்வாஸ்களுடன் எவ்வளவு வித்தியாசமானது! இந்த பெண்ணின் அழகான தோற்றம் சோவியத் கிர்கிஸ்தான் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எவ்வளவு சொல்ல முடியும்.

மாஸ்கோ கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்களின் மனதில், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது. இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் விழாவில், இந்த பாணியின் பல்வேறு தேசிய வகைகள் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், பொதுவாக, இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த கண்காட்சியில் சுருக்கமான பாணியின் அமெரிக்க "தொடக்கங்கள்" யாரும் இல்லை, ஏனெனில் அமெரிக்கா தெளிவான கம்யூனிச நோக்குநிலையுடன் நிகழ்வில் பங்கேற்பதற்கு மாநில ஆதரவை ஒதுக்கவில்லை. இருப்பினும், "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்றால் என்ன என்ற எண்ணம் முற்றிலும் உருவாக்கப்பட்டது: கலாச்சார பூங்காவில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோ செயல்பட்டது, அதில் சுருக்க கலைஞர்களின் பணியின் செயல்முறையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்; பொல்லாக் 19 இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி வண்ணப்பூச்சுகளைத் தெளித்த அமெரிக்க ஹாரி கோல்மனை பார்வையாளர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.

இடது: ஜெர்சி ஸ்கார்ஜின்ஸ்கி. கொலராடோ உருளைக்கிழங்கு வண்டு இல்லை. 1950. கேன்வாஸில் எண்ணெய். தேசிய அருங்காட்சியகம், Szczecin. வலது: காசிமியர்ஸ் மிகுல்ஸ்கி. கடைசி இன்ஜினின் புறப்பாடு. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். பிராந்திய அருங்காட்சியகம், பிக்தாஷ்

"சோசலிச நாடுகளின் கலை" கண்காட்சியில் (1958-1959) மிகவும் கவனம்சுருக்கத்தில் பணக்காரர்களான போலந்து பிரிவு, பொதுமக்களின் அழுத்தத்தைக் கட்டுப்படுத்த கூடுதல் வேலிகளை அமைக்க வேண்டிய மனேஜ் ஊழியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டது20. இறுதியாக, அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில், பார்வையாளர்கள் அசல் மூலத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர் - பொல்லாக், ரோத்கோ, மதர்வெல், ஸ்டில், கார்க்கி ஆகியோரின் ஓவியம். மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகளில் பொல்லாக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) போன்ற பிரபலமானவை இருந்தன.

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் வேலையில் பார்வையாளர்கள். 1959. புகைப்படம்: எஃப். கோஸ். © அமெரிக்க கலை காப்பகங்கள், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம்

இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு மாஸ்கோ கலை இளைஞர்களின் எதிர்வினையில் படிப்படியான மாற்றங்களைக் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. திருவிழாக் கண்காட்சி ஒரு அதிர்ச்சி விளைவை உருவாக்கியது, அதன் உள்ளடக்கத்துடன் அதிகம் இல்லை, ஆனால் வழங்கப்பட்ட பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் கலை சுதந்திரத்தின் சூழல், இது "இடதுசாரிகளின்" ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்தது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முக்கியமாக அறிந்தனர். சமகால கலையின் காட்சி புள்ளிகள். பிக்காசோ கண்காட்சி (கம்யூனிஸ்ட் கலைஞராக அவர் புகழ் பெற்றதன் காரணமாக தணிக்கையாளர்களால் "தவறப்பட்டது") பின்னர் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் கிளாசிக்ஸுடனான சந்திப்பு உள்ளூர் சூழ்நிலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முதல்தர மேற்கத்திய கலைஞர்களின் உண்மையான படைப்புகள், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தாக்கம் பார்வையாளர்களுக்கு என்னவாக இருக்கும் என்பதைக் காட்டியுள்ளது, மேலும் நவீன கலை மொழியில் "இடது" உறுதியான பாடங்களைக் கொடுத்தது.

யூரி ஆல்பர்ட். "முதலை" இதழிலிருந்து பி. லியோவின் கேலிச்சித்திரத்தின் படம், 1963, எண். 10. 2000. கேன்வாஸ், அக்ரிலிக். ஆசிரியரின் சொத்து. மரியாதை ஆசிரியர்

சோதனைகள் தொடங்கியது, பகுப்பாய்வு காலம், சுயாதீன தேடல், மேற்கில் சமகால கலை வரலாற்றின் ஆழமான ஆய்வு. புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் புதிய கண்காட்சி, இரண்டாம் கை புத்தகக் கடைகளில் வந்த கலைப் புத்தகங்கள், புதிய பத்திரிகைகளான "அமெரிக்கா" மற்றும் "போலந்து" வெளியீடுகள் இடைவெளிகளை விரைவாக நிரப்ப பங்களித்தன. பிரெஞ்சு தேசிய கண்காட்சியின் (1961) நேரத்தில், மாஸ்கோ "இடதுசாரிகள்" ஏற்கனவே தங்களைக் காட்டிக்கொள்ள ஏதோவொன்றைக் கொண்டிருந்தனர்; குறிப்பாக, க்ரோப்மேன் மற்றும் நஸ்பெர்க், தங்கள் வேலையைப் பற்றி விவாதிக்க, இந்த கண்காட்சியுடன் வந்த ஜீன் பாசினின் கிளாசிக் பாடல் வரி சுருக்கத்துடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தனர்.

அமெரிக்க கலையுடனான தொடர்பு இந்த வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாக இருந்தது, ஏனெனில் அரசியல் அச்சு மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மையம் இரண்டும் ஐரோப்பாவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு நகர்ந்தன. எங்களைப் பொறுத்தவரை, எல்லாக் கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும், அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியின் கலைப் பிரிவின் விளைவை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் முக்கியமானது, இது கலைஞர்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அமெரிக்கா பத்திரிகையின் புதிய போக்குகள் பற்றிய வெளியீடுகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

எதிர்பார்த்தபடி, அமெரிக்க கலை மற்றும் தொடர்பு கலை விமர்சனம், வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்து, மேற்கத்திய கலை உலகத்துடனான எதிர்கால உறவுகளின் பிரச்சினைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இதைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​அரசியல் கட்டமைப்புகள் இந்த தொடர்பில் ஒரு மத்தியஸ்தராக செயல்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை அதில் வைத்தார்கள், கண்காட்சிக்கு தங்கள் படைப்புகளை வழங்கிய கலைஞர்களை அனிமேஷன் செய்தவர்களுடன் ஒத்துப்போக வேண்டிய அவசியமில்லை. இது "இரட்டை பிணைப்பு" விளைவை உருவாக்கியது; அவாண்ட்-கார்ட் கலை, கிளாசிக்கல் தாராளவாத நிகழ்ச்சி நிரலுடன் இணைந்து, அமெரிக்கா பத்திரிகை மற்றும் இரண்டிலும் முதலீடு செய்யப்பட்டது. அமெரிக்க கண்காட்சிபொதுவாக (இது, கலைக்கு கூடுதலாக, முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் நன்மைகளை நிரூபிக்கும் நோக்கத்துடன் மற்ற பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது).

மாஸ்கோவில் நடந்த அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சியில் தொலைக்காட்சிகளின் கண்காட்சி. 1959. புகைப்படம்: தாமஸ் ஜே. ஓ'ஹலோரன். வாஷிங்டனில் காங்கிரஸின் பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் போட்டோகிராஃப்ஸ் பிரிவின் உபயம் நூலகம்

அவாண்ட்-கார்ட் கலை மொழி மற்றும் தாராளமயத்தின் சித்தாந்தத்தின் இந்த கலவையானது பெரும்பாலும் செயற்கையாக இருந்தது. இது கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகளின் சிறப்பியல்பு அல்ல. நியூயார்க் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவரின் சுருக்கமான கலைஞர்களே இடதுசாரி அரசியல் தூண்டுதலைக் கடைப்பிடித்து, முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தைக் கனவு கண்டனர் (இந்த கட்டத்தில் அவர்கள் இதை ஒரு அராஜகவாதி அல்லது மார்க்சிஸ்ட் என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு இருத்தலியல் வழியில் )23. எவ்வாறாயினும், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் வலது-தாராளவாத திட்டத்தின் கலவையானது மேற்கு நாடுகளுடன் தொடர்புடைய அரசியல் நிறமாலையில் கலாச்சார நிலைகளின் சமச்சீரற்ற விநியோகத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, ஆல்ஃபிரட் பார் குறிப்பிட்டார்: சோவியத் ஒன்றியத்தில் கம்யூனிஸ்டுகள் (மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு எதிராக) இடது) பழமைவாத கலையை ஊக்குவித்தது, அழகியல் ரீதியாக தீவிர வட்டங்கள், அவாண்ட்-கார்ட் அரசியல் அளவில் வலது பக்கம் மாறியது. "இரட்டை பிணைப்பு" இந்த சீரமைப்பை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் ஒருங்கிணைத்தது, வலது சாய்ந்த உணர்வுக்கு அரசியல் ரீதியாக உறுதியான அர்த்தத்தை அளித்தது மற்றும் மேற்குலகின் உண்மைகளை நன்கு அறிந்ததன் அடிப்படையில் முதலாளித்துவ "திறந்த சமூகத்திற்கு" ஆதரவாக வாதங்களை முன்வைத்தது. எனவே, மாஸ்கோவில் உள்ள பெரும்பாலான கலைத் தீவிரவாதிகள், மேற்கிலிருந்து வந்த முதல் கண்காட்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு, வலதுசாரி தாராளவாதத்திற்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தனர் (அதிகாரப்பூர்வமற்ற வட்டங்களில் உள்ளூர் மக்களுடன் தொடர்புடைய பழமைவாத-வலது போக்குகளின் ஆதரவாளர்களும் இருந்தனர் என்பதைத் தவிர. பழைய கலாச்சாரம்; தீவிர சூழலில் இந்த வரிசையில் ஒரு பிளவு குறைந்தது ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு ஏற்படும்).

தொடர்பாக சமச்சீரற்ற தன்மை கலை கலாச்சாரம்மேற்கு சோவியத் யூனியனின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல - சோசலிசம் நிறுவப்பட்டதும், அது முழு கிழக்கு பிளாக்கின் நாடுகளிலும் எழுந்தது, அங்கு கலை உட்பட புத்திஜீவிகள், பாரம்பரியமாக இடதுசாரி விருப்பங்களுடன் கம்யூனிஸ்டுகளால் இடது நிலைகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். மேலும், சமூகத்தின் நியாயமான கட்டமைப்பில் நம்பிக்கை இழந்து, கம்யூனிச எதிர்ப்புப் போராட்டத்திற்குச் சென்றது. எனவே, குறிப்பாக, சோவியத் யூனியனிலும், சோசலிச நாடுகளிலும், வழக்கமாக பழமைவாதமாக கருதப்படும் சிந்தனை முறைகள், கடந்த கால தேசிய கலாச்சாரத்தை மதம் மற்றும் பாரம்பரியவாத பின்பற்றுதல் போன்றவை எதிர்ப்பு மற்றும் மரபுக்கு எதிரானதாக மாறியது. சோசலிச உலகின் மதிப்புகள். இது கலை 25 இல் பிரதிபலிக்க முடியாது. ஆன்மீகம், மத உணர்வின் எல்லையில், மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட்டின் பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்தது, அதன் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் கருத்தியல் கட்டத்திலும். இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில்தான் "சமச்சீரற்ற" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலை உலகங்கள்ஏதோ ஒரு வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இலவச ஆன்மீகம், மத நிறுவனங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, எல்லா இடங்களிலும் முறைமைக்கு எதிரான நோக்குநிலை மற்றும் புரட்சிகர சாத்தியம் இருந்தது. சோசலிச அமைப்பில், அதிகாரப்பூர்வமாக ஒரு மொத்த பொருள்முதல்வாத சித்தாந்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் மதத்தின் மீது கட்டுப்பாடுகளை விதித்தது, இந்த திறன் ஓரளவு அதிகமாக இருந்தது.

மிகைல் க்ரோப்மேன். லெவியதன். 1964. அட்டை, டெம்பரா. டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம்

க்ரோப்மேனின் கலையில், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து, யூத மதத்தின் பாரம்பரியம் பிரதிபலிப்புக்கான மையப் பொருளாக மாறியது என்பதை நாம் மேலும் பார்ப்போம். எனவே, போருக்குப் பிந்தைய மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் குறிப்பாக, சுருக்கக் கலையின் சிறப்பியல்பு ஆன்மீக வகையைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேசுவது அவசியம், அதன் வரலாற்றில் யூத மதமும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. குறிப்பிட்ட பங்கு . ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல சுருக்கமான கலைஞர்களுக்கு, உயர்ந்த, முழுமையான மீதான ஆர்வம் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு உண்மையான அடிப்படையாக அமைந்தது26. எவ்வாறாயினும், இந்த ஆன்மீகம் மதத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, போருக்கு முந்தைய அவாண்ட்-கார்ட்டின் இறையியல் மாயவாதத்திலிருந்தும் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். சுருக்கத்திற்கான உலக நாகரீகத்திற்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை வழங்கிய நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் யோசனைகள் குறித்து, முதலில் உருவாக்கிய பார்னெட் நியூமனின் கட்டுரைகளை எங்கள் நியாயப்படுத்தலுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வோம். "சித்தாந்தப் படம்" கொள்கைகள், அதாவது சுருக்கத்திற்கான புதிய அணுகுமுறை27. இந்த கலைஞர்கள், ஆரம்பத்தில் இடதுசாரிகள் - அராஜகவாதிகள் அல்லது சோசலிஸ்டுகள் - மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலையை முறித்துக் கொள்ளும் விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர், இது அவர்களின் பார்வையில், ஆடம்பர பொருட்களின் உற்பத்தியாக மாறியது. நடுத்தர வர்க்கம். அதே நேரத்தில், அவர்கள் அமெரிக்க "சமூக யதார்த்தத்தில்" திருப்தி அடையவில்லை, இது கலையை ஒரு பிரச்சாரக் கருவியின் நிலைக்குக் குறைத்தது: அவர்கள் மக்களை ஈர்க்க விரும்பினர், ஆனால் அத்தியாவசியத்தைப் பற்றி பேச விரும்பினர். சர்ரியலிசம் அவர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான படியாக மாறியது: முதலாளித்துவத்தின் ரசனைகளிலிருந்து விலகி, சர்ரியலிஸ்டுகள், நியூமனின் கூற்றுப்படி, போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே அதைக் கணித்துக் காட்ட முடிந்தது. ஆனால் போர் முடிந்துவிட்டது, ஆனால் திகில் மறைந்துவிடவில்லை - அது மாறிவிட்டது; "தெரியாத திகில்" நேரம் வந்தது, அதற்கு நவீன இருத்தலியல் தத்துவம் பதில் அளித்தது28. இருத்தலியல் என்பது இருத்தலின் அகநிலை உணர்வில் ஒரு ஆழ்நிலை மற்றும் உண்மையில் ஒரே யதார்த்தத்தைக் கண்டது. பகுத்தறிவு அடிப்படையில் அறிய முடியாத மற்றும் வரையறுக்க முடியாத ஒரு புதிய உணர்வை வெளிப்படுத்த, கலைஞர்கள் பூர்வீக அமெரிக்க அண்டவியல் மற்றும் பழமையான பழங்குடியினரின் மந்திரக் கலை (பொல்லாக்), நீட்சேவின் சோகக் கோட்பாடு (ரோத்கோ) மற்றும் கான்ட்டின் "சப்ளிம் கோட்பாடு" ஆகியவற்றைப் புதுப்பிக்க வேண்டும். " (நியூமேன், மதர்வெல்), இதில் கற்பனையானது எல்லையற்ற மற்றும் திகிலூட்டும் எல்லாவற்றாலும் தூண்டப்பட்டது, அதனுடன் ஒப்பிடுகையில் "அழகான" இன்பம் பொருத்தமற்றதாகவும் பழமையானதாகவும் மாறியது. "இருப்பு" என்ற இருத்தலியல் கருத்தாக்கத்தின் இரட்டை - அகநிலை மற்றும் புறநிலை - நோக்குநிலை ஒரு அகநிலை, கலகத்தனமான கலை மொழிக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் "எதுவுமில்லை" என்பதிலிருந்து அதன் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலில் முழுமையான இருப்பு அளவுருக்கள் மீதான ஆர்வத்தை உருவாக்கியது. - மறுபுறம். பார்னெட் நியூமன், "தி சப்லைம் நவ்" (1948) என்ற தனது கட்டுரையில், "நாம் நம்மையும் நமது சொந்த உணர்வுகளையும் கதீட்ரல்களாக மாற்றுகிறோம்" என்ற சூத்திரத்தில் புதிய மின்னோட்டத்தின் இந்த இரட்டைத் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார். மத தத்துவத்தின் அகராதி, முக்கியமாக யூத மாயவாதம். க்ளாஸ்ப் பட்டையுடன் கூடிய அவரது முதல் படைப்பு "ஒன்மென்ட், ஐ" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது முழுமையான பொருளில் "ஒன்று" என்று பொருள்படும். ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை ஒரு செங்குத்து துண்டு மூலம் இரண்டாகப் பிரிப்பது படைப்பின் முதல் செயலைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் நியூமனின் படைப்பின் அறிஞர்கள் படைப்பின் ஆரம்ப நிலைகள் லூரியானிக் கபாலா 31 இல் இதே போன்ற சொற்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதை ஏற்கனவே கவனித்துள்ளனர். உண்மையில், லூரியானிக் நூல்களில், ஒரே மற்றும் எல்லையற்ற கடவுளின் முதல் வெளிப்பாடு, படைப்பிற்கு இடமளிக்க "சுருங்கியது", செங்குத்து கதிர். ஆயினும்கூட, கபாலாவுடனான இந்த தொடர்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், இரண்டு விஷயங்களைக் கவனிக்க வேண்டும். முதலாவதாக, நியூமனின் ஓவியங்கள் மத அல்லது மாயக் கலையுடன் எந்தத் தொடர்பும் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் இருப்பின் உள் யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்ற அவரது நம்பிக்கைக்கு மட்டுமே சாட்சியமளித்தது. இரண்டாவதாக, நியூமனின் கபாலிஸ்டிக் பொருள் மறைமுகமானது, கலைஞர் அதை பொதுமக்களுக்கு வழங்கவில்லை, பாரம்பரியத்தை நன்கு அறிந்தவர்களால் மட்டுமே அவரது கலையின் இந்த அம்சத்தை (எனினும் சிரமமின்றி) புரிந்து கொள்ள முடியும், இது கபாலாவின் உதவியுடன் , உலகளாவிய தத்துவ நனவைக் கவர்ந்தார், இது அவரது ஓவியங்களில் "ஒன்றுமில்லை" மற்றும் "ஏதாவது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைப் பற்றிய யோசனையையும், அறியப்படாதவற்றின் மகத்துவத்தின் உணர்வையும் கவர்ந்தது.

இடது: பார்னெட் நியூமன். ஒன்மென்ட், I. 1948. கேன்வாஸில் எண்ணெய். மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க். © 2014 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. வலது: ஜாக்சன் பொல்லாக். தேவாலையம். 1947. கேன்வாஸ், பற்சிப்பி மற்றும் அலுமினியம். அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்டல்லாஸ். © 2014 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

மாஸ்கோ கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, "தி சப்லைம் நவ்" (1948) என்ற கட்டுரை-மேனிஃபெஸ்டோவைப் படிக்கவில்லை, அங்கு "தங்களிடமிருந்து கதீட்ரல்கள்" என்ற யோசனை தோன்றியது, ஆனால் அவர்கள் பொல்லாக்கின் "கதீட்ரல்" (1947) ஐப் பார்க்க முடிந்தது. பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள் மாஸ்கோவில் சோகோல்னிகியில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் ஒத்த உணர்வுடன் நிரப்பப்பட்டன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காட்சி பதிவுகள்மாஸ்கோவில் மேற்கத்திய நவீனத்துவம் தோன்றிய கால அட்டவணைகள் மற்றும் இதழ்கள் எந்த நீட்டிக்கப்பட்ட தத்துவார்த்த சொற்பொழிவையும் வழங்காததால், போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்ட்டின் தத்துவ மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் மாஸ்கோ காட்சியில் ஊடுருவக்கூடிய முக்கிய சேனலாக செயல்பட்டது. இருத்தலியல் மற்றும் பொதுவாக மேற்கத்திய தத்துவத்துடன் தொடர்புடைய கருத்துக்களின் பின்னணியில், ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்திலிருந்து நன்கு அறிந்த, அந்த நேரத்தில் மறதியிலிருந்து உயர்ந்து கொண்டிருந்த கருத்துகளின் சூழலில் தத்துவப் பக்கமானது தவிர்க்க முடியாமல் கலைஞர்களால் வாசிக்கப்பட்டது. தொடக்க இலக்கிய மற்றும் தத்துவ "புத்துயிர்" ஒருபுறம், மற்றும் கலையில் புதிய செயல்முறைகள், மறுபுறம் இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது. மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட், ஓவியம் என்பது பாசிடிவிஸ்ட் அர்த்தத்தில் அனுபவ யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு அவசியமில்லை என்றும், அது முற்றிலும் மாறுபட்ட குறிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம் என்றும், கலைஞர் பல்வேறு குறிப்பான்கள் மற்றும் பணக்காரர்களின் ஆய்வில் மற்றவர்களை ஈடுபடுத்தலாம் மற்றும் ஈடுபடுத்தலாம் என்றும் காட்டியது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு கருத்துக்கள் இந்த உணர்வை ஆதரித்தன. ரஷ்யன் இலட்சியவாத தத்துவம், ரஷ்ய குறியீட்டின் ஆழ்நிலைவாதம், எதிர்காலவாதத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட உலகின் நேர்மறைப் படத்திற்கு எதிரான போராட்டம், நேரடி அனுபவத்திற்கு வெளியே யதார்த்தத்தின் முறைகள் பற்றிய கேள்விக்கு அவர்களின் பதில்களைக் கொடுத்தது.

மிகைல் க்ரோப்மேன். பட்டாம்பூச்சி யாகோவ்லேவ். 1965. © ஆசிரியர்

மாஸ்கோ வட்டத்தின் அனைத்து கலைஞர்களும் ஊக தத்துவ கருப்பொருள்களின் சுயாதீன ஆய்வில் ஈடுபடவில்லை, பலர் காற்றில் இருந்து யோசனைகளைப் பிடித்து, உள்ளுணர்வாக சித்திர மொழியில் பரிசோதனை செய்து, தங்கள் படைப்புகளின் காட்சி மற்றும் விவாதத்தின் மூலம் முன்னேறினர். கருத்துக்கள் மற்றும் கலைச்சொற்களின் பரிமாற்றம் இருந்தது. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, குழுவின் மையமானது தங்கள் சொந்த, புதிய, முன்பு இல்லாத காட்சி அறிகுறிகளை வழங்கிய கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளருக்கு பகுத்தறிவற்ற அல்லது ஆழ்நிலை உணர்வை உருவாக்கியது. மாஸ்கோ கலையின் மிகவும் அற்புதமான கருப்பொருளில் பதவிக்கான செயல்முறை ஒன்றாகும். அடையாளங்கள் உருவகமாகவோ, சுருக்கமாகவோ அல்லது அரை-சுருக்கமாகவோ இருக்கலாம்; குழுவின் உறுப்பினர்களிடையே ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லை, அவர்களில் சிலர் மட்டுமே சுருக்க வெளிப்பாட்டு முறையைப் பின்பற்ற விரும்பினர். இந்த தேடல்களின் சாராம்சம் ஜான் பெர்கர் என்பவரால் மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "வேஸ் ஆஃப் சீயிங்" எழுதுவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோவிற்கு திரும்பத் திரும்ப வந்தார், எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி 34 இன் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் முழுக் குழுவையும் நன்கு அறிந்த அவர், அதைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட குறியீடு எதுவாக இருந்தாலும், பார்வையாளருக்கு "பரஸ்பர பொறுப்பில் ஒரு பயிற்சியை வழங்குகிறார்கள். எந்தவொரு அனுபவத்தின் இயல்பிலும் அபூரணம்”35. இந்த முயற்சிகள் உலகின் ஒரு பகுத்தறிவு-நேர்மறைவாத படத்தை ஊக்குவிக்கும் ஒரு காட்சி மொழியை செயல்படுத்துவதற்காக நிறுவப்பட்ட முழு அரசு நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளுக்கும் எதிரானது என்பதை பர்கர் காட்டியுள்ளார். பர்கர் அவர் சந்தித்த அனைத்து கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு - முற்றிலும் மாறுபட்ட - பணி உணர்வு மூலம் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, கட்டுரையின் ஆசிரியர், முதலில், மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் அறிவுசார் மற்றும் தத்துவ பதற்றம் மற்றும் இரண்டாவதாக, அதன் சிறப்பு வலியுறுத்தினார். பொது நிலை. அவள் அப்படித்தான் இருந்தாள் கலை படைப்பாற்றல்பொது எதிர்ப்பின் செயல்பாட்டை எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தை விட தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு ஆழமான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள எதிர்வினையாக உணரப்பட்டது. உண்மையில், இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் ஒரு அரசியல் கூறு இருப்பதை கடுமையாக மறுத்தார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (அவர்கள் மானேஜ் கண்காட்சியில் நடந்த ஊழல் போன்ற அரசியல் நிகழ்வுகளில் ஈடுபட்டிருந்தாலும்). நியூயார்க் பள்ளியின் கலைஞர்கள் அரசியல் செயல்பாட்டிலிருந்து விலகிச் சென்றது போல, அவர்கள் தங்கள் செயல்பாட்டை அதிருப்தி நடவடிக்கையிலிருந்து பிரித்தனர். அவர்களும் மற்றவர்களும் கலையை ஒரு சிறப்பு சக்தியாகவும், சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துவதற்கு மிகவும் தீவிரமான எதிர்ப்பாகவும் கருதினர். பாசியோட்ஸின் வார்த்தைகளில், "கலைப் பேச்சுவாதிகள் உங்களை சமூகக் கலை, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கலை, நல்ல கலை என்று அழைக்கும் போது, ​​அவர்கள் மீது துப்பிவிட்டு உங்கள் கனவுகளுக்குத் திரும்புங்கள்"36. அதே நேரத்தில், நியூமன் இதைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசியது போல, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகள் அவர்களின் சுருக்க ஓவியங்கள் முதலாளித்துவ அமைப்புக்கு அழிவைக் கொண்டுவருகின்றன என்ற எண்ணத்திற்கு அந்நியமாக இல்லை. கலாச்சார மற்றும் அரசியல் சமச்சீரற்ற கொள்கையின்படி, மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சோசலிச அமைப்பில் தங்கள் செல்வாக்கைப் பற்றி அதே வழியில் நினைத்தார்கள்.

குறிப்புகள்:

1 இந்த இலக்கியம் முக்கியமாக கண்காட்சி பட்டியல்கள், வெளியிடப்பட்ட ஆவணங்கள், நேர்காணல்கள், மோனோகிராஃப் ஆல்பங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளின் ஈர்க்கக்கூடிய கார்பஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. E. Bobrinskaya புத்தகம் "ஏலியன்ஸ்?" (எம்.: ப்ரூஸ், 2013) - பொருளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கவரேஜை வழங்குவதற்கான முதல் முயற்சி - அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் வரலாற்றை முறையாகக் கட்டியெழுப்புவது போல் பாசாங்கு செய்யவில்லை, மேலும் ஆசிரியர் முன்னுரையில் ஒப்புக்கொண்டபடி, தனது அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த நிகழ்வின்.

2 1960களில், சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்ற சில வெளிநாட்டு கலை விமர்சகர்கள் மட்டுமே இந்தக் குழுவைப் பற்றி எழுதினர். மிகவும் தகவலறிந்த வெளியீடுகளைப் பார்க்கவும்: பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள் // சண்டே டைம்ஸ் இதழ். 11/6/1966. ஆர். 44–51; மாஸ்கோவில் Padrta J. Neue Kunst // Das Kunstwerk. 1967. எண். 7–8; ராகன் எம். பெய்ன்ச்சர் மற்றும் சிற்ப ரகசியங்கள் மற்றும் யு.ஆர்.எஸ்.எஸ். // ஜார்டின் டெஸ் ஆர்ட்ஸ். ஜூலை.–அவுட் 1971, பக். 2–6; சாலுபெக்கி ஜே. மாஸ்கோ டைரி // ஸ்டுடியோ இன்டர்நேஷனல். பிப். 1973. ஆர். 81–96.

3 டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது சேகரிப்பின் கண்காட்சியின் தலைப்பாக இது முதலில் க்ரோப்மேனால் முன்மொழியப்பட்டது. இறுதியில், அருங்காட்சியக இயக்குனர் மார்க் ஷெப்ஸால் நிர்வகிக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சிக்கு அவண்ட்-கார்ட் புரட்சி அவந்த்-கார்ட் என்று பெயரிடப்பட்டது. மைக்கேல் க்ரோப்மேன் சேகரிப்பிலிருந்து ரஷ்ய கலை, டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம், 1988. பின்னர், கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரான பிறகு, ஷெப்ஸ் "மலேவிச் முதல் கபகோவ் வரை" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது பட்டியலில் இந்த கருத்து ஏற்கனவே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பார்க்க: குட்ரோ ஜி. ஏ. டை ஸ்வைட் அவன்ட்கார்ட். Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. மியூசியம் லுட்விக், கோல்ன், 16. அக்டோபர் 1993 - 2. ஜனவரி 1994. எஸ். 31–38.

4 கபகோவ் I. 60-70கள். மாஸ்கோவில் அதிகாரப்பூர்வமற்ற வாழ்க்கை பற்றிய குறிப்புகள். எம்.: என்எல்ஓ, 2008. எஸ். 220.

5 Grobman சேகரிப்புக்கு, Avant-garde Revolution Avant-garde மற்றும் மைக்கேல் க்ரோப்மேன் அட்டவணையைப் பார்க்கவும். குன்ஸ்லர் மற்றும் சாம்லர். அருங்காட்சியகம் Bochum. 11.6 - 7.8. 1988".

6 ஆசியாட்டிகஸ் (ஆர்சன் போஹ்ரிப்னி). நான் பிட்டோரி டெல் டிசென்சோ. Viaggio fra gli Artisti d "avangardia dell" யூனியன் சோவியத்திகா // L'espresso. 1969. எண். 11. பி. 12, 15

7 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். பி. 50.

[8] அவர் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களை ஆலோசித்தார் - பர்கர் அவர்களே, மைக்கேல் ராகன், எட்மண்ட் ஓசிஸ்கோ, ஆர்சன் போஹ்ரிப்னி, துஷன் கோனெச்னி, மிரோஸ்லாவ் லாமாக், ஜிரி பத்ர்டா, ஜின்ட்ரிச் சாலுபெக்கி, பியோட்ர் ஸ்பில்மேன் - "இடதுசாரிகள்" பற்றி கட்டுரைகளை எழுதி, அவர்களுடன் (சந்திப்புகளைப் பற்றி) அவர்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். பார்க்க: க்ரோப்மேன் எம். லெவியதன், பக். 140, 168, 171, 359 மற்றும் பலர்). செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் போலந்தின் முதல் வெளியீடுகள் பின்னர் ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ஐரோப்பிய இதழ்களில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன, இதனால் மேற்கு நாடுகளில் இயக்கம் பற்றிய தகவல்கள் பரவின. போலந்து மற்றும் செக் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றம் க்ரோப்மேனின் தனிப்பட்ட காப்பகத்தில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் கண்காட்சிகளின் பட்டியல்களைப் பார்க்கவும்: 8: ஏ. புருசிலோவ்ஸ்கி, எம். க்ரோப்மேன், வி. ஜான்கிலெவ்ஸ்கி, ஜே. மிச்னோவ், ஈ. நெய்ஸ்வெஸ்ட்னி, ஜே. சோபோலோவ், யு. சூஸ்டர், பி. சூடோவ்ஸ்கி. Jednotny zavodni klub roh klub pratel vytvarnego Umeni. உஸ்தி என். ஓ, டெஃபி; வைஸ்டாவா பிராக் 16 பிளாஸ்டிகோவ் மாஸ்கியூஸ்கிச். ஸ்வியாசெக் போல்ஸ்கிச் ஆர்ட்டிஸ்டோவ் ப்ளாஸ்டிகோவ், டோவர்சிஸ்ட்வோ ப்ரிஜஸ்னி போல்ஸ்கோ-ராட்ஸிக்கியேஜ். XIX திருவிழா sztuk plastycznych w Sopocie. Sopot-Poznan: Biura wystaw artystycznych, 1966). இந்த தலைப்பில் முதல் வெளியீடுகளிலிருந்தும் பார்க்கவும்: Lamac M. Mlade umeni v Moskve // ​​Literarni noviny. 1966. எண். 10. பி. 12 (இத்தாலியம் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது: லா பினாலே டி வெனிசியா. 1967. தொகுதி. 62; ஓபஸ் இன்டர்நேஷனல். 1967. எண். 4); Konecny ​​D. U sovetskyh pratel II // Vytvarna பயிற்சி. 12/14/1967. இந்த குழுவின் கலைஞர்களைப் பற்றிய பல கட்டுரைகள் க்ரோப்மேன் அவர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் "ப்ராக் ஸ்பிரிங்" தோல்விக்கு முன் அவை செக் கலை வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக: க்ரோப்மேன் எம். எம்.எம்லேட் அட்லியரி மோஸ்க்வி // வைட்வர்னா பிரேஸ். 10/20/1966. நிச்சயமாக, அவர் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் மேற்கில் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதற்கும் முயற்சிகளை மேற்கொண்டவர் மட்டுமல்ல. லெவ் நுஸ்பெர்க், பிரெஞ்சு இயக்கவாதிகளுடன் உறவுகளைப் பேணியவர் மற்றும் பிற கலைஞர்களும் இந்த திசையில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தனர். "இடது" இன் பெரும் வெற்றியானது L'Aquilaவில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்பதாகும்: "Alternative attuali 2: rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica" (L'Aquila, Castello spagnolo, 7 agosto - 30 settembre 1965).

9 சோசலிச முகாமில் இருந்து புலம்பெயர்ந்தோரின் கருத்தியல் "அன்னியப்படுத்தல்" பிரச்சினை மேற்கத்திய (அமெரிக்க) அவாண்ட்-கார்ட் ஆதரிக்கும் மதிப்புகளுக்கு விவாதிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அக்டோபர் இதழில் கிரிஸ்டோஃப் வோடிஸ்கோவின் நேர்காணலில் (எங்கே, மத்தியில் மற்ற விஷயங்கள், கோமர் மற்றும் மெலமிட் விமர்சிக்கப்பட்டனர்: கிரிஸ்டோஃப் வோடிக்ஸ்கோவுடன் ஒரு உரையாடல்: டக்ளஸ் கிரிம்ப், ரோசலின் டாய்ச், இவா லாஜர்-புர்ச்சார்த் மற்றும் கிரிஸ்டோஃப் வோடிக்ஸ்கோ // அக்டோபர். 1986. எண். 38. ஆர். 23–51.

10 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. யால்டாவின் நிழலில்: கலை மற்றும் இந்தகிழக்கு ஐரோப்பாவில் அவன்ட்கார்ட், 1945-1989. லண்டன்: ரியாக்ஷன் புக்ஸ், 2009.

11 சாண்டர்ஸ் F. S. கலாச்சார பனிப்போர். நியூயார்க்: தி நியூ பிரஸ், 1999.

12 புத்தகத்தில் உள்ள வரலாற்றையும் கலைஞர்களுடனான பல நேர்காணல்களையும் பார்க்கவும்: மற்ற கலை. மாஸ்கோ 1956-1988. எம்.: கேலார்ட், 2005.

13 காக்ராஃப்ட் ஈ. சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம். "பனிப்போரின் ஆயுதம்" // கலை மன்றம். 1974. எண். 12. பி. 39–41. நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் அரசியல் நோக்கம் - சுதந்திர உலகின் மதிப்புகளை மேம்படுத்துவது - MoMA கட்டிடத்தின் திறப்பு விழாவில் ரூஸ்வெல்ட் ஆற்றிய உரையில் உருவாக்கப்பட்டது. முழு உரைபேச்சு அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்டது: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_04_1939. சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். P. wTx.

14 காக்ராஃப்ட் இ. சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்...; சாண்டர்ஸ் எஃப்.எஸ். கலாச்சார பனிப்போர். ஆர். 267.

15 பார் ஏ. நவீன கலை கம்யூனிசமா? // நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ். 14 டிச. 1952 (ஆல்ஃபிரட் எச். பார், ஜூனியரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்களை வரையறுப்பதில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது; எடி

16 குடியரசுக் கட்சியினர் பொல்லாக்கின் சுருக்கப் பாடல்களில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உளவுத் தகவல்களைக் கொண்டிருக்கலாம் என்று சந்தேகித்தனர். எங்கள் பங்கிற்கு, Komsomolskaya Pravda (செப்டம்பர் 15, 1960) இல் உள்ள ஒரு கட்டுரையை உதாரணமாக மேற்கோள் காட்டலாம், அதில் ஆர்வமுள்ள இளைஞர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதைக் கூறுகிறது. சமகால கலை, ஆக எளிதான இரைவெளிநாட்டு உளவுத்துறை.

18 ஒரு அமெரிக்க அதிரடி ஓவியர் மாஸ்கோ மீது படையெடுத்தார் // கலைச் செய்திகள். டிசம்பர் 1958. ஆர். 33, 56–57; Golomstock I. மற்றும் Glezer A. சோவியத் கலை நாடுகடத்தப்பட்டது. நியூயார்க், 1977. பி. 89. கலைஞர் மிகைல் செர்னிஷோவ் இதுபோன்ற பல கதாபாத்திரங்களை நினைவு கூர்ந்தார்: செர்னிஷோவ் எம். மாஸ்கோ 1961-67 (பி. வோல்ஃப்மேன், 1988). திருவிழா கண்காட்சி ரபினின் நினைவுக் குறிப்புகளில் நன்கு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: ராபின் ஓ. த்ரீ லைவ்ஸ். பாரிஸ் - நியூயார்க்: கேஸ் / மூன்றாம் அலை வெளியீடு, 1986. பக். 37–38.

19 பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. யால்டாவின் நிழலில். பி. 70.

20 அமெரிக்க ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். மாஸ்கோவில் அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி ஜூலை 25 - செப்டம்பர் 5, 1959. டெட்ராய்ட்: ஆர்க்கிவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், 1959.

21 சந்திப்பு Lev Nusberg's இல் நடந்தது (Grobman ஆல் அறிக்கை செய்யப்பட்டது, 2006 இல் உரையாடல்).

22 1956 இல் மாதந்தோறும் வெளியிடத் தொடங்கியது.

[23] இந்த வட்டங்களில் பிரபலமானது ஹன்னா அரெண்ட் மற்றும் சார்த்தர் ஆகியோரால் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள், அவர்கள் தனிப்பட்ட படைப்பு நனவை மார்க்சிசத்தின் நிர்ணய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் வேறுபடுத்தினர் (உதாரணமாக: Sartre J. P. The Psychology of Imagination. New York, 1948). இந்த போக்குடன் தொடர்புடைய முக்கிய விமர்சகர்களில் ஒருவரான ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க், தற்போதுள்ள சமூகத்திற்கு எதிரான "தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி" என்று எழுதினார். கலாச்சார நிலைமைகள்மற்றும் மரபுகள், மற்றும் கலைஞரின் சைகையை கேன்வாஸ் மீது "விடுதலை" (Rosenberg H. அமெரிக்கன் அதிரடி ஓவியர்கள் // கலைச் செய்திகள். டிசம்பர். 1952) என்று விளக்கினார்.

24 சாலுபெட்ஸ்கியின் உன்னதமான கட்டுரை "சோசலிசத்தின் கீழ் அறிவுஜீவி" (1948) பார்க்கவும். ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முதலில் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பில் வெளியிடப்பட்டது: Chalupecky J. The Intellectual under Socialism // Primary Documents. 1950 முதல் கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பிய கலைக்கான ஒரு ஆதார புத்தகம் நியூயார்க்: மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், 2002. பக். 29–37.

25 ஒப்பிடு: பியோட்ரோவ்ஸ்கி பி. யால்டாவின் நிழலில். பி. 78–79.

26 தேவாலயங்கள் (ரோத்கோ), தேவாலயங்கள் (ஜீன் பாசின்) மற்றும் ஜெப ஆலயங்களை (நியூமன்) அலங்கரிக்க அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவர்கள் அத்தகைய உத்தரவுகளை மறுக்கவில்லை - தாராளவாத அமெரிக்காவை ஊக்குவிக்கும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அவர்கள் மறுக்கவில்லை. பகுதி தற்செயல் நிகழ்வின் அடிப்படையில் சொந்த கலை இலக்குகள் மற்றும் வாடிக்கையாளரின் இலக்குகள்.

27 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துகள் மற்றும் நேர்காணல்கள் / எட். ஜான் ஓ'நீல் மூலம். பெர்க்லி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் கலிபோர்னியா பிரஸ், 1990. குறிப்பாக அவரது "சர்ரியலிசம் அண்ட் வார்", "வடமேற்கு கடற்கரை இந்திய ஓவியம்", "ஐடியோகிராஃபிக் பெயிண்டிங்" ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்.

28 1940களின் பிற்பகுதியில் சுதந்திர இடதுசாரிகளால் நிறுவப்பட்ட பத்திரிகைகள் அமெரிக்க இருத்தலியல் மற்றும் புதிய ஓவியம்ஒரு மேடையில், நல்லிணக்கத்திற்கான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. நியூயார்க் பள்ளிக் கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் இருத்தலியல் பங்கிற்கு, ஜாச்செக் என். தி பிலாசபி அண்ட் பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் அப்ஸ்ட்ராக்ட் எக்ஸ்பெர்ஷனிசத்தின் 1940-1960ஐப் பார்க்கவும். கேம்பிரிட்ஜ்: கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2000.

29 ராபர்ட் ரோசன்ப்ளம் கலை விமர்சனத்தில் "சுருக்கமான விழுமியம்" என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார்: ரோசன்ப்ளம் ஆர். தி அப்ஸ்ட்ராக்ட் சப்லைம் // ஆர்ட் நியூஸ். 1961. வி. 59. பி. 38–41, 56–67.

30 நியூமன் பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துகள் மற்றும் நேர்காணல்கள். பி. 173 ("தி கம்பீரமானது இப்போது").

31 HessTh. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், 1971; பெய்கல் எம். பார்னெட் நியூமனின் ஸ்ட்ரைப் பெயிண்டிங்ஸ் மற்றும் கபாலா: ஒரு யூத டேக் // அமெரிக்கன் ஆர்ட். 1994. எண். 8. ஆர். 32–43.

32 “... வெளிச்சம் சுருங்கி பின்வாங்கியது.

ஒரு இலவச, நிரப்பப்படாத இடத்தை விட்டு...

இதோ, எல்லையற்ற ஒளியிலிருந்து ஒரு நேரான கதிர் நீண்டுள்ளது,

அந்த வெற்று இடத்தினுள் மேலிருந்து கீழாக இறங்கினான்.

நீட்டப்பட்டது, கற்றை இறங்குகிறது, ஒளி முடிவில்லாமல் கீழே உள்ளது,

(Ashlag Y. Talmud Eser ha-Sefirot. Jerusalem, 1956. Vol. 1. P. 1–2; Hebrew; Russian translation M. Laitman).

33 அவரது பிற்கால ஓவியங்களின் தொடர் "ஸ்டாப்ஸ் ஆன் தி வே ஆஃப் தி கிராஸ்" கூட, மதக் கருப்பொருளாக தோன்றினாலும், நியூமனின் கூற்றுப்படி, கிறிஸ்தவ உருவப்படத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தவில்லை, மாறாக அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இருத்தலியல் நிலையை வெளிப்படுத்தியது: நியூமன் பி. அறிக்கை // சிலுவையின் நிலையங்கள் - லெமா சபச்தானி. நியூயார்க்: சாலமன் ஆர். குகன்ஹெய்ம் மியூசியம், 1966.

34 பார்க்கவும்: பெர்கர் ஜே. பார்க்கும் வழிகள். லண்டன்: பிபிசி மற்றும் பெங்குயின் புக்ஸ், efgh. E. Neizvestny பற்றி அவர் ஒரு மோனோகிராஃபிக் புத்தகத்தை எழுதினார் கலை மற்றும் புரட்சி: எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் கலைஞரின் பங்கு (லண்டன்: வெய்டன்ஃபெல்ட் & நிகோல்சன், 1969).

35 பெர்கர் ஜே. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்யர்கள். ஆர். 50.

36 நியூயார்க் பள்ளி, முதலாவதாகதலைமுறை. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1965. பி. 11.

37 பார்க்கவும்: ஹெஸ் த. பார்னெட் நியூமன். நியூயார்க்: வாக்கர், 1969, பக்கம் 52.

உரை: லியோலியா கான்டோர்-கசோவ்ஸ்கயா

பனிப்போர் காலத்தின் கலாச்சாரம். நிலத்தடி அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தம்.

அந்த ஆண்டுகளில், மேற்கத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களுடன் நிலத்தடி தகவல்தொடர்பு ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது, இருப்பினும் புறநிலை ஓவியம் அதன் அரசியலற்ற தன்மை, தாமதம் மற்றும் உருவகக் கலையில் மேற்கு நாடுகளின் "திருப்தி" ஆகியவற்றின் காரணமாக பிந்தையதை ஈர்த்தது. பல மாஸ்கோ கலைஞர்கள் அடிக்கடி ஜார்ஜ் கோஸ்டாகிஸைப் பார்வையிட்டனர், அவர் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் தனித்துவமான தொகுப்பைச் சேகரித்தார், மேலும் 60 களின் முற்பகுதியில், போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்ட்டின் சேகரிப்பாளர்கள் தோன்றினர், எல். தலோச்ச்கின், ஏ. க்ளெசர், டி. கொலோட்ஸி, ஏ. ருசனோவ்.

போருக்குப் பிறகு சுருக்கக் கலையின் அசாதாரண புகழ் பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பதன் அவசியத்தாலும், ஒரு பகுதியாக மேற்கத்திய பாணியாலும் விளக்கப்படலாம், இதற்காக போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை பெரும்பாலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டது. 1959 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க சமகால கலைகளின் காப்பகங்கள் மற்றும் சமகால கண்காட்சியின் அடிப்படையில் USIA ஆல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சிகள் இரண்டாம் தலைமுறை ரஷ்ய சுருக்கவாதிகளின் முழு தலைமுறையினருக்கும் ஒரு வகையான நீர்நிலையாகவும் படைப்பாற்றலில் சக்திவாய்ந்த உத்வேகமாகவும் செயல்பட்டன. 1961 இல் பிரெஞ்சு கலை. 50 களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான உறவுகளின் வெப்பமயமாதல் மற்றும் கிடைக்கும் தன்மை ஆகியவை அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்தான் ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்க பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அமெரிக்க கலை பற்றிய தகவல்கள், ரஷ்ய கலைஞர்களின் பார்வையில் "மேற்கத்திய சுதந்திரத்தின்" முக்கிய அம்சமாக இருந்தது.

அமெரிக்க சுருக்கக் கலையைச் சுற்றியுள்ள சுதந்திரம் மற்றும் தடையின் வழிபாட்டு முறையும் ரஷ்யாவில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வகையான ஊக்கியாக மாறியது, இதன் விளைவாக, பல போலிகளின் ஆதாரமாக, பெரும்பாலும் கவனக்குறைவு. அமெச்சூர் என்பது போருக்கு முந்தைய சுருக்கமான பள்ளியின் வெளிப்புற பண்புகளை பிரத்தியேகமாக அடிப்படையாகக் கொண்டு, இதைப் புறக்கணித்து ஊகித்த பல ஆசிரியர்களால் அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரியத்தின் மீதான ஒருதலைப்பட்சமான, முற்றிலும் முறையான அணுகுமுறையில் வெளிப்பட்டது. போருக்கு முந்தைய avant-garde இன் உள் தத்துவ நோக்குநிலை. ஆயினும்கூட, 1950 களில், ஓவியத்தில் சுருக்க மொழியைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கிய கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றியது. உருவகக் கலை மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான விளிம்பில் உருவானவற்றில் பெரும்பாலானவை, ஒப் ஆர்ட் மற்றும் சர்ரியலிசம் இரண்டிலிருந்தும் கூறுகளைக் கடன் வாங்குகின்றன.

அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ச்சியடைந்து, சுருக்கமானது மேலோட்டமாக "மேற்கத்திய சார்பு" நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அரசியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் பிரச்சினைகளைத் தொடாத ஒரு முறையாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக இருந்தாலும், குறிக்கோள் அல்லாத கலை எப்போதும் மிகவும் "முதலாளித்துவ" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அதன் கருத்தியல் கட்டமைப்பில் உள்ள போக்கு. சுருக்கம், மறுக்கமுடியாத பிரபலமான போக்கு, ஆனால் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளின் கலை நடவடிக்கைகளில் இருந்து ஓரளவு நீக்கப்பட்டது, வெளிப்புற "பயனற்ற தன்மை" மற்றும் உள் "தேவை" ஆகியவற்றுக்கு இடையே சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது. அமெரிக்க சுருக்கக் கலை சித்தாந்தம் மற்றும் அரசியல் "மேற்பரப்புகளில்" இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறது என்றால், ரஷ்ய கலை ஒரு தத்துவ, குறியீட்டு கலையாக வளர்கிறது.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் என்று நாம் கூறலாம்: அவாண்ட்-கார்ட்டின் வலுவான பாரம்பரியம், போருக்குப் பிந்தைய கலையில் தொடர்ந்தது, மேற்கத்திய சுருக்கவாதத்தின் செல்வாக்கு, இது ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது. உத்தியோகபூர்வ சோவியத் அழகியலை எதிர்க்கும் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல் சூழலில் "பகுத்தறிவற்ற" தேடலை எதிர்க்கிறது, அத்தகைய தலைப்புகளுக்கு முறையீடு கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இணக்கமற்ற மற்றும் சுருக்க கலை.

சோவியத் ஓவியத்தைத் தவிர, அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பெரும்பாலும் சுருக்கக் கலையின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, இது ஒரு கட்டமைப்புக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "பின்நவீனத்துவ" நிகழ்வாகும், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சுருக்கமான ஓவியம் சரியானது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக்குள். இது பகுதி ஃபேஷன், பகுதி நேர சவால், ஆனால் சில நேரங்களில் அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வுகள் இந்த கலைக்குள் எழுந்தன.

"கிரியேட்டிவ் யூனியன்கள்" பற்றிய 1932 ஆணை மூலம், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு ஒரு கடினமான சகாப்தம் தொடங்குகிறது, இதன் விளைவாக, இரண்டு கலை சித்தாந்தங்களுக்கு இடையிலான மோதலின் சிக்கல்: உத்தியோகபூர்வ மற்றும் நிலத்தடி, இதன் விளைவாக ரஷ்ய கலை வரலாறு. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இரண்டு வாசிப்புகள் இருக்கலாம்: இரண்டும் உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் சொந்த படிநிலை மற்றும் மாயை நிறைந்த சித்தாந்தம் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஒன்றிற்கு ஏற்ப. இந்த திட்டத்தில் எவ்வளவு சுருக்க கலையை சேர்க்க முடியும் என்பதை இன்று தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது, இதன் நிரல் தேவைகள் கருத்தியல் எதிர்ப்பு மற்றும் படைப்பாற்றலின் முறையான பக்கத்திற்கு மட்டுமே கவனம் செலுத்துகின்றன. ஆயினும்கூட, போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை பொதுவாக இணக்கமற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது, அதாவது தீவிரமான, பெரும்பாலும் போருக்குப் பிந்தைய கலை.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​தடைசெய்யப்பட்ட கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட போருக்குப் பிந்தைய கலை, ஒரு ஒத்திசைவான அழகியல் இல்லை. அதிகாரப்பூர்வமற்ற ரஷ்ய கலை போன்ற ஒரு நிகழ்வு பல கேள்விகளால் நிரம்பியுள்ளது, இதில் முக்கியமானது திறன் (மற்றும், அதன் விளைவாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைகளில் அமெச்சூரிசம்) மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மதிப்பீடு, ஜெர்மன் கட்டுரையில் எழுப்பப்பட்டது கலை விமர்சகர் ஹான்ஸ்-பீட்டர் ரைஸ். அரசியல் மற்றும் கலையின் சந்திப்பில் இருப்பதால், இணக்கமின்மை விமர்சகர்களை தவறாக வழிநடத்துகிறது, பெரும்பாலும் மேற்கத்தியவர்களை. இந்த படைப்பாற்றல் மூலம், உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடக்குமுறையின் கீழ், கலைஞர்கள் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள ஒத்த எண்ணம் கொண்ட மக்களுக்கு ஒரு வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட மொழியில் தகவல்களை தெரிவிக்க முயன்றனர். அதிகாரிகளை விமர்சிப்பது வாண்டரர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், அதிகாரிகளுடன் ஒருமித்த தன்மை - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், அதிகாரிகளை மகிமைப்படுத்துதல் - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அம்சம். ரஷ்யாவில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கலையும் அரசியலும் மிகவும் சிக்கலான பந்தாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கோட்பாட்டளவில், அரசியல் கருத்துகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு வெளிப்பாட்டுவாதம் முதல் பாப் கலை வரை பல்வேறு கலை மொழிகளைப் பயன்படுத்தும் உருவக முறையைப் பயன்படுத்தாதது. ஆட்சிக்கு எதிரான ஒரு வகையான போராட்டத்தில், அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை உத்தியோகபூர்வ கலையாக அலைந்து திரிவதற்கான அதே செயற்கையான முறைகளைப் பயன்படுத்தியது, கலைப் படைப்பை சரியான எதிர் அர்த்தத்துடன் மட்டுமே நிரப்பியது. போருக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஓவியத்தில், குறியீட்டுவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் இலக்கியமாக ஓவியம் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியாகவும், பின்னர் அங்கு, இரும்புத்திரைக்குப் பின்னால், இங்கிருந்து தகவல்களைத் தெரிவிக்கவும்.

ஆனால் போருக்கு முந்தைய சுருக்கத்தைப் போலல்லாமல், ஒரு புதிய பிரபஞ்சத்தின் ஆழ்நிலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் தரிசனங்களை உள்ளுணர்வாக வெளிப்படுத்த ஒரு உருவமற்ற முறையைப் பயன்படுத்தியது, போருக்குப் பிந்தைய முறைசாரா ஓவியம் முற்றிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஒரு உருவக மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் யதார்த்தமானது. பெரும்பாலும், செய்யப்படுவது நிறைய விளக்கமாக இருந்தது, இருப்பினும், ஒரு "புதிய வகை கலைஞர்கள் தோன்றினர், அதன் சொந்த சிறப்பு வாழ்க்கை பண்புகளுடன் இல்லாவிட்டால், விருப்பமில்லாத நிலத்தடி மற்றும் போஹேமியனிசம், தனிப்பட்ட தனிமை மற்றும் கட்டாய உரையாடல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். உத்தியோகபூர்வ கலைஞர்களுக்கு நுட்பம், திறமை மற்றும் இறையாண்மை ஆதரவு இருந்தது, அதிருப்தியாளர்களுக்கு துடுக்குத்தனம் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் நிராகரிப்பு இருந்தது, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட அமைப்புடன் அடையாளம் காணப்பட்டனர்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் உண்மையான பிரச்சினைகள்.

நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொருளாதாரம், அரசியல், கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி முதல் உலகப் போருக்கு (ஆகஸ்ட் 1, 1914 - 1918) வழிவகுத்தது, இது மனிதநேயம் மற்றும் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் பற்றிய முந்தைய கருத்துக்களை முறியடித்தது, முந்தைய வளர்ச்சியின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தது. கலாச்சாரம், அதன் மூலம் புதிய கலாச்சார வடிவங்கள் மற்றும் சூத்திரங்களுக்கு வழி திறக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இறுதியாக புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முடிவை சுட்டிக்காட்டியது, மேலும் நூற்றாண்டு ஏற்கனவே முடிவடைந்து கொண்டிருப்பதால், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இன்னும் 20 ஆம் ஆண்டின் கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியாக இருக்கும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுவது இரட்டிப்பு கடினம். முதலாவதாக, இது இன்னும் நடந்து கொண்டிருப்பதால் சில கலாச்சார செயல்முறைகளை மதிப்பிடுவது கடினம், இரண்டாவதாக, இது புதிய யுகத்தின் முழு கலாச்சாரத்தையும் நிறைவு செய்யும் நூற்றாண்டு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வரலாற்று செயல்பாட்டில் மனிதனின் இடம் மற்றும் நோக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், நவீனத்துவத்தின் உலகளாவிய நெருக்கடிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட மனித சிந்தனைக்கு முன், பல அடிப்படையில் புதிய சிக்கல்கள் எழுந்தன. மனிதகுலத்திற்கு முன்வைக்கப்படும் கேள்விகளை எந்த வகையிலும் சும்மா சொல்ல முடியாது. மனிதகுலம் இயற்கையை மாஸ்டர், அதன் தேவைகள் மற்றும் நலன்களின் சேவையில் வைக்கிறது; ஆனால் இயற்கையானது, அதே நேரத்தில், மனிதனிடமிருந்து மேலும் மேலும் அந்நியப்பட்டு, எந்த நேரத்திலும் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையுடன் அவனுக்குத் திருப்பித் தரத் தயாராக உள்ளது, கூறுகளுக்கு முன் அவனது முழுமையான உதவியற்ற தன்மையை நிரூபிப்பது போல. மனிதன் தனது நல்வாழ்வுக்காக நாகரீகத்தை உருவாக்குகிறான், ஆனால் அவள்தான் அவனுக்கு மிகப்பெரிய அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்துகிறாள். விஞ்ஞானம் முன்னோடியில்லாத வேகத்தில் வளர்ந்து வருகிறது, தகவல் ஓட்டம் வேகமாக வருகிறது, ஒரு நபர் நுண்ணிய உலகில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்; ஆனால் அவர் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை விட, விஷயங்களின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாகிவிட்டாரா? மனிதகுலம் பிரபஞ்சத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறது, ஆனால் அதனுடன் ஒற்றுமையை இழந்து வருகிறது. ஒரு நபர் அறிவுக்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் புரிந்துகொள்ளும் திறனை இழக்கிறார். மனிதநேயம் மேம்படுகிறது, ஆனால் மனிதாபிமானமற்றதாகிறது. ஊடகங்கள் ஆன்மீக பசியை வளர்க்கின்றன. கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முன்னோடியில்லாத தூண்டுதல் ஒழுக்கங்கள், இலட்சியங்கள் மற்றும் சுவை ஆகியவற்றின் சரிவு மற்றும் வீழ்ச்சியாக மாறும். இவை அனைத்தும் மனிதகுலம் பின்பற்றும் தவறான பாதையின் விளைவு அல்லவா? இருப்பதை மறந்துவிட்டு, கருச்சிதைவுகளின் சுழற்சியில் இருப்பதை அடையாளம் காண முனையும் ஐரோப்பிய சிந்தனையின் விளைவு அல்லவா இது?

20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமான கருத்து, இருத்தலியல் கருத்து (நிகோலாய் பெர்டியேவ், ஜீன்-பால் சார்த்ரே, ஆல்பர்ட் காமுஸ், மார்ட்டின் ஹெய்டெகர்) என அழைக்கப்பட்டது, இது மனிதனையும் உலகையும் பற்றிய அதன் சொந்த பார்வையை வழங்குகிறது. இந்த கருத்து ஒரு நபரை சுருக்கமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது உளவியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து தருணங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எக்சிஸ்டென்ஷியலிசம் என்பது மனித இருப்பின் உண்மையிலிருந்து ஒரு நபர் தனது "நான்" சில குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் இருப்பதாக உணர்கிறார். எனவே, உள் மற்றும் வெளிப்புறத்தின் ஒற்றுமை ஏற்கனவே மனித இருப்பின் கட்டமைப்பில் இயல்பாகவே உள்ளது: வெளி உலகம் ஏற்கனவே நபருக்குள் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு அணுகக்கூடியதாகிறது. அதே நேரத்தில், மனிதனும் உலகமும் இணைந்திருப்பது பெரும்பாலும் மாயையாக மாறிவிடும். இன்னும் துல்லியமாக, மனிதனையும் உலகையும் ஒரே இருப்பு கட்டமைப்பில் ஒன்றிணைத்த நிலையில், இருத்தலியல்வாதிகள் இந்த கட்டமைப்பின் கடினமான கட்டமைப்பிற்குள் மனிதனை மட்டுப்படுத்தினர். உண்மையில், ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் தனது சொந்த "நான்" இல் வாழ்கிறார், இது வெளி உலகின் நெருங்கிய பொருளை விட அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. மனிதனின் இருப்பிலிருந்து இந்த ஆரம்ப அந்நியமாதல் அவனுடைய பிரிக்க முடியாத பண்பு. அவர் தனக்குள்ளேயே மூடியவராக மாறிவிடுகிறார், மேலும் வெளியில் உள்ள அனைத்தும் அவரது அந்நியப்பட்ட உலகில் ஒளிவிலகல் மூலம் மட்டுமே அவருக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருக்கமாக இருக்க முடியும். எனவே, எந்தவொரு சூழ்நிலையும் ஆரம்பத்தில் ஒரு நபரின் இருப்பு தொடர்பாக வெளிப்புற சக்தியைப் பெறுகிறது, இந்த காரணத்திற்காக ஒரு நபர் எப்போதும் அதற்கு அந்நியமாக மாறிவிடுகிறார். இருத்தலியல் தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள்களில் ஒன்று - மனித அந்நியத்தை சமாளிப்பது - உணரப்படாததாக மாறியது.

மனோ பகுப்பாய்வு (சிக்மண்ட் பிராய்ட், கார்ல் குஸ்டாவ் ஜங், எரிச் ஃப்ரோம்) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமான போக்காக மாறியது, மனிதனின் "நியாயமான" தன்மையை மட்டுமல்ல, அவனது பகுத்தறிவற்ற உணர்ச்சிகளையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றது. மன மயக்கத்தின் துறையில் நிறைய கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்த பின்னர், மனோதத்துவ பள்ளி (அதன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில்) ஆன்மாவின் அனைத்து பகுத்தறிவற்ற வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தது, உண்மையில் அவற்றை விலங்கு உள்ளுணர்வுடன் அடையாளம் காட்டுகிறது. எனவே, இறுதி பகுத்தறிவு பற்றிய யோசனை மனோ பகுப்பாய்வு பள்ளியால் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. இருப்பினும், நியாயமாக, அது உருவாகும்போது, ​​மனோ பகுப்பாய்வு அதன் முகத்தை கணிசமாக மாற்றுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, எரிச் ஃப்ரோம், "தீவிர மனிதநேயம்" என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ், அனைத்து முக்கிய உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளிலும் தனது ஆசிரியர் பிராய்டுடன் உடன்படவில்லை. இருப்பினும், நவீன மேற்கத்திய நாடுகள் மனோ பகுப்பாய்வில் மிகவும் நம்பிக்கை வைத்துள்ளன, ஒவ்வொரு சுயமரியாதை அமெரிக்கரும் தனக்கென ஒரு மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இருக்க வேண்டும். பெரும்பாலான அமெரிக்க த்ரில்லர்கள் ஆழ் மனதில் உள்ள அதீத முக்கியத்துவம் பற்றிய யோசனையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன மனித வாழ்க்கை. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் தடயவியல் அறிவியல் இனி ஒரு குற்றத்திற்குச் செல்லாது, ஆனால் அதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறது, மற்றவற்றுடன், மனோ பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள, நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகிய இரண்டு நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். சில சமயங்களில் இந்த கருத்துக்கள் சமகால கலையில் நீரோட்டங்களைக் குறிக்கின்றன என்ற போதிலும், கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு இந்த சொற்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தீர்மானித்த பொதுவான கலாச்சார நிகழ்வுகளை மறைக்கிறது. நவீனத்துவம் 1910 களில் இருந்து 1960 களின் பிற்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது (சில மதிப்பீடுகளின்படி). கலையில், ஃபாவிசம் (ஹென்றி மேட்டிஸ்), க்யூபிசம் (பாப்லோ பிக்காசோ), எக்ஸ்பிரஷனிசம் (ஓட்டோ டிக்ஸ்), கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் (வி.இ. டாட்லின்), சுருக்கவாதம் (வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, பியட் மாண்ட்ரியன்) போன்ற கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையால் இந்த நிகழ்வு வகைப்படுத்தப்பட்டது. , தாதாயிசம் (மார்செல் டுச்சாம்ப்), சர்ரியலிசம் (சால்வடார் டாலி) மற்றும் பலர். நவீனத்துவம் அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு முக்கிய நிலைகளைக் கடந்துள்ளது - தொகுப்பு மற்றும் அழிவு. ஆரம்பகால நவீனத்துவம் முந்தைய கலாச்சார சகாப்தத்திலிருந்து வெறுமனே உருவாகவில்லை. கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார சாதனைகளையும் விட அவர் உயர முயன்றார், ஒரு பிரம்மாண்டமான தொகுப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்தார், இதில் மாறுபட்ட கலாச்சார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் ஒரு மென்மையான நெகிழ்வான வரியால் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன. கலையில், இந்த திசை "நவீன" அல்லது ஆர்ட் நோவியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் மிக உயர்ந்த தொகுப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இணக்கமாக இருப்பது, வளர்ச்சியை நிறுத்துவது, ஒரு அபாயகரமான நிறுத்தம். எனவே, நவீனவாதிகள் ஒரு தீவிரமான கடைசி படியை எடுத்தனர் - அவர்கள் இந்த நல்லிணக்கத்தை அழித்தார்கள். "சிதைந்து நொறுங்கியது" என்ற துண்டுகள் இப்படித்தான் மாறியது, இது நவீனத்துவத்தில் மேலே உள்ள அனைத்து திசைகளாக மாறியது. நவீனத்துவம் கலாச்சாரத்தின் முந்தைய முழு வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது - மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முடிவின் ஆரம்பம். நவீனத்துவத்தின் பிறப்பு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் பின்நவீனத்துவ நிலைக்கான மாற்றத்தை விளக்கும் ஒரு சின்னத்தை அறிமுகப்படுத்துவோம். முந்தைய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும், நவீனத்துவம் ஒரு திகைப்பூட்டும் அழகான குவளையை உருவாக்கியுள்ளது. அவள் அழகை ரசித்தவன் அவளை உடைத்தான். துண்டுகள் என்ன ஆனது, நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். முரண்பாடு என்னவென்றால், நவீனத்துவவாதிகள் நீண்ட காலமாக இந்த எண்ணற்ற கூட்டத்திலிருந்து மீண்டும் ஒரு குவளையை உருவாக்க முயன்றனர். ஒவ்வொரு துண்டும் அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் முழுமையற்றது. நவீனத்துவத்தின் ஒவ்வொரு கிளையும் அதன் "பிளவுகளை" உயர்த்தி, அதை ஒரு வைரமாக்க முயன்றது. தனிநபரை உயர்த்துவதன் மூலம் உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை உணரும் வரை நவீனத்துவம் தொடர்ந்தது, குவளை ஒருமுறை முழுவதுமாக இருந்தது என்ற உணர்வு மறையும் வரை. இந்த சோகமான உணர்விலிருந்து, பின்நவீனத்துவம் பிறந்தது, மேற்கத்திய மனிதகுலம் இன்றுவரை வாழும் ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நிலை. நவீன கலாச்சார சூழ்நிலையின் சிக்கல்களின் ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் டபிள்யூ. வெல்ஷ் கருத்துப்படி, பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய மதிப்பு "தீவிர பெருக்கம்" ஆகும், ஆனால் இது ஒரு தொகுப்பு அல்ல, மாறாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகவாழ்வு. பின்நவீனத்துவ உலகில், கலாச்சாரத்தின் படிநிலைப்படுத்தல் உள்ளது, மையத்திற்கும் சுற்றளவிற்கும் இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறது, மதிப்புகளை உருவாக்கியவருக்கும் அவற்றின் நுகர்வோருக்கும் இடையில் உள்ளது. பின்நவீனத்துவம் முன்-நவீனத்துவ காலத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்ப முயற்சிக்கிறது, ஆனால் ஒரு புதிய கட்டத்தில், இந்த மதிப்புகள் ஏற்கனவே கலாச்சாரத்தின் மனநிலையுடன் ஆழமான தொடர்புகளை இழந்து, எதிர்ப்பு சின்னங்கள் மற்றும் எதிர்ப்பு அறிகுறிகளாக மாறுகின்றன. பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய மதிப்பு அமைப்பு சாத்தியமற்றது - நவீன மனிதன் ஆன்மீக உருவமற்ற நிலையில் இருக்கிறான். அவர் எல்லாவற்றையும் ஆய்வு செய்வார், ஆனால் உள்ளே இருந்து எதுவும் அவரை வடிவமைக்கவில்லை. எனவே, மேற்கத்திய உலகம் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் மனித வரம்பின் வெளிப்புற வடிவங்களை வலுப்படுத்துகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் பேசிய ஆபத்து, ஒரு யதார்த்தமாகிவிட்டது - உண்மை சார்பியல் ஆனது. பின்நவீனத்துவத்தில், நவீனத்துவத்தில் மிகவும் முக்கியமான வகையிலான புதுமைக்கான கோரிக்கை மறைந்துவிடுகிறது. பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தொடக்கங்களை இணைக்கும் ஒரு அமைப்பு உள்ளது. உண்மை புனைகதைக்கும், வாழ்க்கை கலைக்கும் சமம்.

பின்நவீனத்துவ கலையில் வெவ்வேறு திசைகள் உள்ளன: நடப்பது, நிறுவல், சூழல், செயல்திறன், வீடியோ கலை. பாட்ரிலார்ட், டெரிடா, டெலூஸ், ஜே.-எஃப். லியோடார்ட், எம். ஃபூக்கோ.

ஒரு சமூக கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில், நவீன சமூகம் ஒரு தொழில்துறையிலிருந்து தொழில்துறைக்கு பிந்தைய தொழில் அல்லது தகவல் சமூகத்திற்கு மாறுகிறது, இது இந்த நூற்றாண்டின் 60-70 களில் பிரபலமானது (பெல், கான், ப்ரெஜின்ஸ்கி, டோஃப்லர்) . இந்தக் கோட்பாடு முதலில் சமூக-பொருளாதார அமைப்புகளின் மார்க்சியக் கோட்பாட்டிற்கு மாற்றாக முன்வைக்கப்பட்டது. இந்த கருத்தின்படி, பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட, மாறாக உயர்ந்த கட்டத்தில், மதிப்புகளின் அமைப்பில் ஒரு கார்டினல் மாற்றம் நடைபெறுகிறது. பொருளாதார மற்றும் தொழில்நுட்ப மதிப்புகள் வேறுபட்ட, தகவல் மற்றும் அறிவியல் தன்மையின் மதிப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு விடுவிக்கப்பட்ட நபர், கடுமையான உடல் உழைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நல்வாழ்வின் மூலம் உண்மையான சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார் மற்றும் அறிவார்ந்த சுய முன்னேற்றத்தில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கருத்து கற்பனாவாதமாக மாறியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், சந்தை நிலைமைகளின் அடிப்படையில், வழங்கல் மற்றும் தேவையின் கொள்கையின் அடிப்படையில், பகுத்தறிவு பொருளாதார சிந்தனையின் வரம்புகளை கடக்க முடியவில்லை. தொழில்துறைக்கு பிந்தைய கோட்பாட்டாளர்கள் தங்கள் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்திய தொழில்நுட்ப எழுச்சிகள், நவீன நாகரிகத்தில் நெருக்கடி நிகழ்வுகளை அதிகப்படுத்தியது, மனிதகுலத்தின் தார்மீக மற்றும் உடல் இருப்பை அச்சுறுத்துகிறது. தகவல் பரிமாற்றம் மற்றும் செயலாக்க புதிய வழிகளின் தோற்றம் நாடுகளையும் மக்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது, ஆனால் தனிநபர்களை இன்னும் அதிகமாக பிரிக்கிறது. கலாச்சாரத்தின் தீவிரமான மனிதாபிமானமற்ற தன்மை உள்ளது - மனித ஆளுமை கலாச்சார கட்டமைப்பிற்கு வெளியே தள்ளப்படுகிறது, இது முரண்பாடாக உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார வடிவம் எழுகிறது, இது மனிதக் கொள்கையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவதை நிறுத்துகிறது. இந்த வளர்ச்சிக்கு முக்கிய காரணம் மனிதனே, ஏனென்றால் நாகரிகத்திற்குப் பின் விரைந்து, உலகின் பொருள் பக்கத்தை மாஸ்டர் செய்ய முயன்றார், அவர் கலாச்சாரத்தை கைவிட்டார், இது மிகவும் பழமைவாதமானது. ஆனால், நாகரீகத்தின் வளர்ச்சியைப் பிடிக்கத் தவறியதால், மனிதன் கலாச்சாரத்திற்கும் நாகரிகத்திற்கும் இடையில் ஒரு நிலையில் தன்னைக் கண்டான், ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு முழுமையாகச் சொந்தமானவன் அல்ல. அநேகமாக, இந்த அர்த்தமே "பின்நவீனத்துவம்" - "பின்நவீனத்துவம்" என்ற கருத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபருக்கு நவீனம், ஒரு முழுமையான ஆளுமையாக, கலாச்சாரமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஒரு மனித இயந்திரத்திற்கு, இது நாகரீகம். மனிதன் நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு, ஒரு நபரிடமிருந்து ஒரு நபர்-இயந்திரத்திற்கு பாதியாக மாறினான். ஒருவேளை நாம் நிறுத்தி யோசிக்க வேண்டும்: நாம் எங்கு செல்கிறோம், எங்கு முடிக்க விரும்புகிறோம்?

நவீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் மையப் பிரச்சினை எதிர்காலத்தின் பிரச்சினையாகும். இந்தக் கவலைதான் 1968 இல் கிளப் ஆஃப் ரோம் என்ற சங்கம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, இதில் எதிர்காலவியல் வல்லுநர்கள் (எதிர்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள்) உட்பட பல்வேறு அறிவுத் துறைகளைச் சேர்ந்த முன்னணி விஞ்ஞானிகளும் அடங்குவர். முதல் அறிக்கைகள் ஒரு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: உலக அமைப்பு ஒரே வடிவத்திலும் அதே வேகத்திலும் வளர்ந்தால், எதிர்காலத்தில் பூமி ஒரு பேரழிவை எதிர்கொள்ளும், சுற்றுச்சூழல் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத்தின் சாத்தியமான குறைப்பும் கூட. இப்போதைக்கு, கணிப்புகள் குறைவான அவநம்பிக்கையானவை. எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை வளங்களின் மிக உயர்ந்த தரமான பயன்பாட்டுடன், நமது கிரகம் 36 பில்லியன் மக்களை ஆதரிக்க முடியும் என்று கணக்கிடப்பட்டது, ஆனால் இதுவரை இது உலக சமூகத்தின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. எப்படியிருந்தாலும், அத்தகைய எச்சரிக்கைகள் ஒரு நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. தொழில்துறைக்கு பிந்தையதாகக் கருதும் பெரும்பாலான வளர்ந்த நாடுகள், ஆற்றல் சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுக்கு மாறுகின்றன, உணவு மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களின் சுற்றுச்சூழல் தூய்மையின் தேவை சட்டமன்றமாகி வருகிறது, கழிவு இல்லாத உற்பத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, முதலியன. இருப்பினும், இது முதன்மையாக தொழில்மயமான நாடுகளுக்குப் பொருந்தும். மற்றவர்கள், வளர்ச்சியின் கீழ் மட்டத்தில் நின்று, புதிய போக்குகளை ஆதரிக்க முடியாது. மேலும் பெரும்பாலும் இத்தகைய நாடுகள் அல்லது பிராந்தியங்கள் அந்த கழிவுகளை கொட்டும் இடமாக இருக்கிறது, வளர்ச்சியடைந்த நாடுகள் அவற்றின் புதிய நிலை காரணமாக - தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமூகம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியானது கடந்த கால உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்புகளின் (நவ-ஹெகலியனிசம், நவ-மார்க்சிசம், நவ-ஃபிராய்டியனிசம், நவ-பாசிடிவிசம், நவ-காண்டினியம் போன்றவை) நிலையான ஆனால் தோல்வியுற்ற மறுசீரமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எதிர்காலத்தின் உலகளாவிய மதிப்பு அமைப்பை உருவாக்குவதாகக் கூறும் பல சமூகவியல் மற்றும் அரசியல் கோட்பாடுகள் உள்ளன. இருப்பினும், அவற்றின் துறைசார் வரம்புகள் காரணமாக, அடிப்படை அறிவியலின் முறை இல்லாததால், அவை குறைபாடுடையதாகவும், எனவே உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் முற்றிலும் பயனற்றதாகவும் மாறிவிடும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு முட்டுக்கட்டையில் இருந்தது. ஆனால் இது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் முடிவைக் குறிக்காது. உலக வளர்ச்சியின் அனுபவம் காட்டுவது போல், இத்தகைய சூழ்நிலைகள் எப்போதும் கடக்கப்படுகின்றன - வலிமிகுந்த, வலிமிகுந்த, ஆனால் தவிர்க்க முடியாதவை. புதிய சகாப்தத்தின் வரையறைகள் என்ன? இதைக் கண்டறிவது மனிதப் பணி.

பொதுவாக, புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தை சுருக்கமாக, நாம் அதன் இறுதி கட்டத்தில் வாழ்கிறோம் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். மற்றும் அனைத்து நவீன பிரச்சனைகளும், கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி, ஆன்மீகத்தின் வீழ்ச்சி, உண்மையான கலாச்சாரத்தின் மீது நாகரீக தருணங்களின் மேலாதிக்கம் ஆகியவை ஓ.ஸ்பெங்லரின் கருத்துடன் கிட்டத்தட்ட சரியாக பொருந்துகின்றன. புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரம் அழிந்து வருகிறது. பல விஞ்ஞானிகள் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையான முன்னறிவிப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் நவீன கலாச்சாரத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் அர்த்தங்களில், இந்த கருத்துக்கள் கற்பனாவாதமாக உள்ளன. ஃபிரெட்ரிக் நீட்ஷேவை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நவீன கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைய வேண்டும் என்று நாம் கூறலாம். புதியது பிறப்பதற்கு, பழையது, வழக்கற்றுப் போவது அவசியம், இது தற்போது புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரம். எனவே, கலாச்சாரத்தின் நவீன நெருக்கடியைப் பற்றி அனைத்து மணிகளையும் அடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது - இது ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிகழ்வு, ஒரு கலாச்சாரத்தை மற்றொரு கலாச்சாரத்திற்கு முழுமையாக மாற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே இது சாத்தியமாகும். யாகோவ் கோலோசோவ்கர் வழங்கிய கலாச்சாரத்தின் வரையறையை மேலே கொடுத்துள்ளோம். கலாச்சாரம் என்பது மனிதனின் உயர்ந்த உள்ளுணர்வு. நாம் மனிதனாக இருக்கும் வரை கலாச்சாரத்திற்கு அழிந்து போகிறோம். ஆதாமும் ஏவாளும் கலாச்சாரத்தை உலகில் கொண்டு வந்தது போல், அது அவர்களுடன் செல்லும்.

கலப்புச் செய்திகளின் மொழிபெயர்ப்பு

கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஓப்ஸ் பனிப்போரின் உச்சக்கட்டத்தில் பிளேயர்களை தடிமனான விஷயங்களுக்குள் தள்ளுகிறது - ஆனால் அந்தக் காலகட்டத்தின் மோதல்களைத் தடுக்கும் முதல் கற்பனைக் காட்சி இதுவல்ல. திரைப்படத்துறையிலும், தொலைக்காட்சிகளிலும், புத்தகங்களிலும் பனிப்போர் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதற்கான குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்களைத் திரும்பிப் பார்ப்போம்.

ஜனநாயகம் மற்றும் சுதந்திர முதலாளித்துவ சந்தையின் சாம்பியனாக அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போரில் இருந்து வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், மற்றொரு தத்துவம் அமெரிக்க மேலாதிக்கத்தை சவால் செய்ய அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் போக்கை வரையறுக்கும் இரண்டாவது மோதலான பனிப்போர் வெடித்தபோது போரின் எரிமலைகள் இன்னும் குளிர்ந்து கொண்டிருந்தன.

அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையே உலக வரலாற்றில் இத்தகைய மோதலுக்கு ஒரே உதாரணம் அல்ல (அமெரிக்க புரட்சியின் போது இங்கிலாந்தும் பிரான்சும் பனிப்போர் நிலையில் இருந்தன). ஆனால் அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தத்துவங்களைத் தகர்ப்பது மட்டுமே அதன் பெயரில் பெரிய எழுத்துக்களைப் பெற்றது (அமெரிக்காவில், ரஷ்யாவைப் போலல்லாமல், பனிப்போர் எப்போதும் பெரிய எழுத்துக்களில் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது; தோராயமாக கலப்புச் செய்திகள்), இப்போது நமக்குத் தெரியும் "பனிப்போர்".

கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஆப்ஸ்

கால் ஆஃப் டூட்டி விளையாட்டின் அடுத்த பகுதி பனிப்போரின் போது நடைபெறுகிறது. அக்காலத்தின் முக்கிய இராணுவ மோதல் வியட்நாம் போர் ஆகும், அங்கு அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் பிரதிநிதிகள் அமெரிக்கா போரில் நுழையும் வரை ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டனர். ஆனால் பனிப்போர் என்பது தென்கிழக்கு ஆசியாவின் காடுகளில் முதலாளித்துவம் மற்றும் கம்யூனிசத்தை துண்டாடுவதை விட அதிகம். பனிப்போர் உலகெங்கிலும் உள்ள நிகழ்வுகளையும், ஊடகங்களையும் (இருபுறமும்) பாதித்தது. மேலும் இந்த படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் புத்தகங்கள் கால் ஆஃப் டூட்டி கேமின் அடுத்த பகுதிக்கான பின்னணி என்ன என்பதைப் பற்றிய சிறந்த யோசனையை நமக்குத் தருகின்றன.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் மற்றும் சோவியத் யூனியன் போர்க்களத்தில் ஒருவரையொருவர் சந்தித்ததில்லை (எழுத்தாளருக்கு அவர்கள் என்ன சந்தித்தார்கள் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் பரஸ்பர இழப்புகளுடன் - எடுத்துக்காட்டாக, இல் கொரிய போர்; தோராயமாக கலந்த செய்தி). ஆனால் இரு நாடுகளும் தங்கள் நம்பிக்கையின் பினாமிகளால் ஒன்றையொன்று எதிர்கொண்டன. மத்திய கிழக்கில் அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையே பல பினாமி மோதல்கள் உள்ளன - இஸ்ரேலுக்கு எதிரான அரபுப் போர்கள், ஈராக்-ஈரானியப் போர் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானின் சோவியத் படையெடுப்பு.

மற்ற வழக்குகளும் இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 1953 இல் கம்யூனிசத்தை வேரூன்றுவதைத் தடுக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, ​​ஜனநாயக முறையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஈரானிய அரசாங்கத்தை CIA ஆதரவுடன் தூக்கியெறியப்பட்டது. ஈரானில் நடந்த ஆட்சிக் கவிழ்ப்பும் உங்களுக்கு நினைவிருக்கலாம். ஜனாதிபதி தியோடர் ரூஸ்வெல்ட்டின் பேரன் கெர்மிட் ரூஸ்வெல்ட், துருக்கிய தூதரகத்தில் டென்னிஸ் விளையாடும் போது ஆபரேஷன் அஜாக்ஸை "ஜேம்ஸ் லாக்ரிட்ஜ்" என்ற பெயரில் இயக்கினார். Countercoup எழுதுவது போல்: ஈரானின் கட்டுப்பாட்டை எடுத்துக்கொள்வதற்கான போராட்டம் நீதிமன்றத்தில் அவர் தன்னை "ஆ, ரூஸ்வெல்ட்" என்று அழைத்தபோது கிட்டத்தட்ட சரிந்தது. குடியரசுக் கட்சியினர் பிராங்க்ளின் டெலானோ ரூஸ்வெல்ட்டின் பெயரை சாபமாகப் பயன்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் ஒரு கட்டுக்கதையைச் சொல்லி அவர் போராடினார்.

மேற்கத்திய உலகம் ஈரானிய ஆட்சிக்கவிழ்ப்பின் பின்விளைவுகளை இன்னும் கையாள்கிறது, மேலும் மத்திய கிழக்கில் இதுபோன்ற பினாமி போர்கள் அமெரிக்கா மீதான நம்பிக்கையை இழக்க வழிவகுத்தது மற்றும் 1979 இஸ்லாமிய புரட்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அவர்கள் அமெரிக்காவை ஒரு சர்வாதிகாரியான ஈரானின் ஷா, மற்றொரு சதாம் ஹுசைனுக்கு எதிராக ஆதரிக்க வழிவகுத்தனர். சோவியத் ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிறகு ஆப்கானிஸ்தானில் ஏற்பட்ட ஒழுங்கின்மை அல் கொய்தாவிற்கு வளமான நிலத்தை அளித்துள்ளது மற்றும் ஈராக் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானில் நாம் போராடும் தற்போதைய போர்கள்.

சில கால் ஆஃப் டூட்டி: பிளாக் ஓப்ஸ் பாணி போர் வியட்நாமில் நடந்தது, இது பனிப்போரின் வரையறுக்கும் மோதலாகும். 1968 ஆம் ஆண்டில் டெட் தாக்குதலின் ஒரு பகுதியாக இருந்த சாயல் போர், திரைப்படங்கள், இலக்கியம் மற்றும் கேம்களில் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பிளாக் ஓப்ஸில் பங்கு வகிக்கிறது. மிகவும் ஒருவராக இருப்பது இரத்தக்களரி போர்கள்வியட்நாம் போர், அது இருந்திருக்க வேண்டும். ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் முழு உலோக உடுப்பு இளம் கடற்படையினரின் கண்களால் போரை ஆராய்கிறது. ஒரு குறுகிய வேலை நாள் புத்தகத்தின் அடிப்படையில், ஃபுல் மெட்டல் வெஸ்ட் மோதலின் கொடூரத்தை படம்பிடிக்கிறது.

தென்கிழக்கு ஆசியாவின் காடுகளில் மற்றொரு போர் நடந்தது. இந்த நடவடிக்கைகள் ஜனாதிபதி ரிச்சர்ட் நிக்சனின் உத்தரவின்படி லாவோஸ் மற்றும் கம்போடியா மீது குண்டுவீச்சுக்கு அப்பால் சென்றன. இரகசியப் போர் என்று அழைக்கப்படும் லாவோஸ் மோதலின் எதிரொலியை அபோகாலிப்ஸ் நவ் திரைப்படத்தில் காணலாம், இது வியட்நாம் போர் காலத்தை வரையறுக்கும் படமாக சிலர் பார்க்கிறார்கள். வெறி பிடித்த கர்னல் கர்ட்ஸின் பாத்திரம், வட வியட்நாம் மற்றும் லாவோஸ் கம்யூனிஸ்டுகளை எதிர்த்துப் போராட லாவோஸில் உள்ள ஹ்மாங் படைகளுக்குப் பயிற்சி அளித்த அமெரிக்க இராணுவ முகவரான அன்டன் போஷ்செப்னியின் (டோனி போ) கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல என்று இயக்குனர் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா மறுக்கிறார். குர்ட்ஸ் வியட்நாமில் உள்ள கிரீன் பெரட்டின் கட்டளை அதிகாரியான கர்னல் ராபர்ட் ரால்ட்டை "அடிப்படையாக கொண்டவர்" என்று கொப்போலா கூறினார். அமெரிக்காவும் அதன் கலாச்சாரமும் இன்னும் விளைவுகளைக் கையாள்கின்றன இரகசிய போர். பல ஹ்மாங் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்காவிற்கு வந்தார்கள், மேலும் அவர்கள் அமெரிக்க சமூகத்துடன் பொருந்தி தங்கள் கலாச்சாரத்தை கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட்டின் கிரான் டோரினோவில் பராமரிக்க முயற்சிக்கும்போது அவர்களின் அவல நிலையை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

டாக்டர். ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ்: அல்லது நான் எப்படி கவலைப்படாமல் இருக்க கற்றுக்கொண்டேன் மற்றும் காதலில் விழுந்தேன் அணுகுண்டு", ஸ்டான்லி குப்ரிக் எழுதியது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த அரசியல் நையாண்டி என்று கூறலாம். அணு ஆயுதப் பந்தயம், பாதுகாப்பான புகலிடத்தில் அர்மகெதோனைக் காத்திருக்க வேண்டிய மக்கள், டூம்ஸ்டே இயந்திரங்கள் மற்றும் அமெரிக்க அணுசக்தித் திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் நாஜி விஞ்ஞானிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றிய படம்.

உலகம் அணுசக்தி மோதலுக்கு மிக அருகில் வந்தது - கியூபா நெருக்கடி. பதின்மூன்று நாட்கள் போன்ற படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது (படம் ராபர்ட் கென்னடி புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கென்னடியின் பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கியூபா நெருக்கடியின் போது வெள்ளை மாளிகையின் உள்ளே), இரு நாடுகளும் பின்வாங்கி சோவியத் யூனியன் ஒரு இணக்கமான முடிவில் முடிவுற்றது. கியூபாவிலிருந்து ஏவுகணைகளை அகற்றியது, அமெரிக்கா - இத்தாலி மற்றும் துருக்கியில் இருந்து. நெருக்கடி "ஹாட் லைன்" உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது அமெரிக்காவிற்கும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் இடையேயான இணைப்பு ஆகும், இது பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் "சிவப்பு தொலைபேசி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கியூபா ஏவுகணை நெருக்கடியானது டாக்டர். ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ், சிட்னி லுமெட்டின் ஃபெயில்-சேஃப் போன்ற படைப்புகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது அணு மோதல் பற்றிய மிகவும் யதார்த்தமான, கற்பனையான திரைப்படமாகும். கியூப நெருக்கடி மற்றும் அணுசக்தி அழிவின் அச்சுறுத்தல் ஆகியவை டெவலப்பர்களை ஃபால்அவுட் தொடர் விளையாட்டுகளை உருவாக்க தூண்டியது என்று சில நேரங்களில் கூறப்படுகிறது.

எழுத்தாளர் பற்றி:பெட்மாகேவ் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், வரலாற்று அறிவியல் வேட்பாளர், அல்தாயின் பொது வரலாறு மற்றும் சர்வதேச உறவுகள் துறையின் இணை பேராசிரியர் மாநில பல்கலைக்கழகம்(பர்னால்). ஆராய்ச்சி ஆர்வங்கள்: 1945க்குப் பிறகு ஜெர்மன் வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், சர்வதேச உறவுகள், ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பு, உலகமயமாக்கல்.

சிறுகுறிப்பு: 2000 களின் வெளிநாட்டு ஆய்வுகளை அறிக்கை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, இது பனிப்போரை கலாச்சாரங்கள், மனநிலை மற்றும் சித்தாந்தங்களின் மோதலின் ப்ரிஸம் மூலம் ஆய்வு செய்கிறது.

சர்வதேச உறவுகளின் வெளிநாட்டு வரலாற்று வரலாற்றில் "கலாச்சார பனிப்போர்" நிகழ்வு

இந்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு-தொகுதி கலைக்களஞ்சியமான "கலாச்சாரப் போர்கள்" இல், அதன் ஆசிரியர் ஆர். சாப்மேன் இந்த வார்த்தையை மதிப்புகள் மற்றும் சித்தாந்தங்களின் மோதலாக விளக்குகிறார். 1870 களில் குல்துர்காம்ப் ("கலாச்சார போராட்டம்") இல் அதன் தோற்றத்தை அவர் காண்கிறார். ஜெர்மன் அதிபர் ஓட்டோ வான் பிஸ்மார்க் மற்றும் தலைமை தாங்கினார் கத்தோலிக்க திருச்சபை.

மேற்கு மற்றும் கிழக்கிற்கு இடையிலான கருத்தியல் மோதலாக பனிப்போர் - தாராளவாத ஜனநாயகங்கள் மற்றும் சோவியத் கம்யூனிசம் - ஒரு "கலாச்சாரப் போராக" முழுமையாகக் கருதப்படலாம், இது கடந்த தசாப்தத்தில் தோன்றிய 1945 க்குப் பிறகு சர்வதேச உறவுகளின் வரலாறு குறித்த வெளிநாட்டு ஆய்வுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. .

மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச சித்தாந்தம் அடித்தளமாக இருந்த சோவியத் ஆட்சிக்கு, கருத்தியல் மோதல் ("கலாச்சாரப் போர்") சாதாரண நிலை. அமெரிக்க வரலாற்றாசிரியர் P. டியூக்ஸ், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் சித்தாந்தத்திற்கான செயலாளரான A. Zhdanov இன் அறிக்கைகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், "இன்றைய இருட்டடிப்பு மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகள் மார்க்சிசத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: வத்திக்கான் மற்றும் இனவாதக் கோட்பாடு, வெறிபிடித்த தேசியவாதம் மற்றும் இலட்சியவாத தத்துவம், மஞ்சள் பத்திரிகை மற்றும் சீரழிந்த முதலாளித்துவ கலை. ஆனால் இது போதாது என்பது வெளிப்படை. இன்று, மார்க்சியத்திற்கு எதிரான கருத்தியல் போராட்டத்தின் பதாகையின் கீழ், பெரிய இருப்புக்கள் திரட்டப்பட்டுள்ளன. குண்டர்கள், பிம்ப்கள், உளவாளிகள் மற்றும் குற்றவியல் கூறுகள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படுகின்றன." மற்றொரு உரையில், Zhdanov ஆங்கில மொழி திரைப்படங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தை அடிமைப்படுத்தும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பிற தயாரிப்புகளை தாக்கினார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, "உண்மையான நாட்டுப்புற" சோவியத் கலையை விநியோகிக்க முன்மொழியப்பட்டது.

பிரச்சாரத்தின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு, திரைப்படக் கலையின் பயன்பாடு சோவியத் தலைமைக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது (லெனினின் வெளிப்பாட்டின் படி, "எல்லா கலைகளிலும், சினிமா எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது"). பிரிட்டிஷ் ஆராய்ச்சியாளர் எஸ். டேவிஸ் எழுதிய "சோவியத் சினிமா மற்றும் ஆரம்பகால பனிப்போர்: புடோவ்கின் அட்மிரல் நக்கிமோவ் சூழலில்" என்ற கட்டுரை பனிப்போரில் திரைப்படங்கள் ஆயுதங்கள் என்ற சோவியத் சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அலசுகிறது. ஹாலிவுட்டுடனான சோவியத் ஒன்றியத்தின் உறவு மிகவும் முக்கியமானது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். சோவியத் சினிமா அமெரிக்க சினிமாவுடன் நிலையான "உரையாடலில்" இருந்தது, இது அதன் முக்கிய குறிப்பு புள்ளியாகவும் சுய அடையாளத்தின் ஆதாரமாகவும் செயல்பட்டது. யுத்த காலங்களில் சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அமெரிக்கர்களைப் பின்பற்ற முற்பட்டனர் என்றால், பனிப்போர் தொடங்கியவுடன், சோவியத் தலைமை அமெரிக்க கலாச்சார மேலாதிக்கத்தில் ஏமாற்றமடைந்தவர்களைக் கவரும் திறன் கொண்ட அமெரிக்க மாதிரியிலிருந்து விலகி தேசிய சினிமாவாக மாற முயன்றது. ஆயினும்கூட, சோவியத் கருத்துக்களில் தெளிவின்மை நீடித்தது: சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அமெரிக்க மாதிரியின் அடிப்படையில் தங்கள் திரைப்படங்களை தொடர்ந்து மதிப்பீடு செய்யும் போது ஒரு தேசிய சினிமாவுக்காக பாடுபட்டனர். இந்த சூழலில், அட்மிரல் நெல்சன் "லேடி ஹாமில்டன்" (1941) பற்றிய பிரபலமான அமெரிக்க திரைப்படத்தின் சோவியத் அனலாக் "அட்மிரல் நக்கிமோவ்" திரைப்படத்தை Zhdanov கருதியதில் ஆச்சரியமில்லை. மேற்கத்திய முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தை விட உயர்ந்த ரஷ்ய (சோவியத்) தார்மீக குணங்களின் மேன்மையின் எதிர்ப்பை திரைப்படம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது என்ற உண்மையையும் வரலாற்றாசிரியர் கவனத்தில் கொள்கிறார். படத்தின் தோற்றம், துருக்கியின் மீது அழுத்தம் கொடுப்பதற்கும், கருங்கடல் ஜலசந்தியின் ஆட்சியில் மாண்ட்ரீக்ஸ் மாநாட்டை (1936) திருத்துவதற்கும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இராஜதந்திர முயற்சிகளுடன் ஒத்துப்போனது. படத்தின் தயாரிப்பின் போது இயக்குனர் வி. புடோவ்கின் ஸ்டாலினிடமிருந்து அறிவுறுத்தல்களைப் பெற்றார், இதன் விளைவாக நக்கிமோவின் உருவத்தின் விளக்கம் நக்கிமோவ் ஒரு மனிதனாக இருந்து நக்கிமோவ் ஒரு அட்மிரலாக மாறியது, அவர் மேற்கத்திய சக்திகளின் தாக்குதலைத் தடுக்கும் போக்கில் வரலாற்று முடிவுகளை எடுக்கிறார்.

"கலாச்சார பனிப்போர்" ஒரு உள் அம்சத்தை (அதன் மக்களிடையே பிரச்சாரம்) மட்டுமல்ல, வெளிப்புறத்தையும் (வெளிநாட்டில் பிரச்சாரம்) கொண்டிருந்தது. மோதல் வளர்ந்தவுடன், அமெரிக்க இராஜதந்திரிகள் உலகில் அமெரிக்காவின் பிம்பத்தை மேம்படுத்த வேண்டும் என்று உணரத் தொடங்கினர். பொது மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்ற நாடுகளில் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் மூலம் அதிக செல்வாக்கை செலுத்த அதிகாரிகளை ஊக்குவித்தனர். அமெரிக்க கலாச்சாரம் வெளிநாடுகளில் பரவுவது ஜனநாயக விழுமியங்களை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் சோவியத் கம்யூனிசத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் என்று அமெரிக்க தலைவர்கள் நம்பினர்.

அமெரிக்க ஜே.எஸ்.ஐ., இதைப் பற்றி விரிவாக எழுதுகிறது. ஜினோவ்-ஹெக்ட் கட்டுரையில் “நாம் எவ்வளவு நல்லவர்கள்? கலாச்சாரம் மற்றும் பனிப்போர்" தொகுப்பில் "கலாச்சார பனிப்போர் மேற்கு ஐரோப்பா, 1945-1960" . அவரது கருத்துப்படி, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வெளிநாட்டில் அமெரிக்காவின் பிம்பம் மோசமாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கு ஜெர்மனியில் 1945-1950 இல் நடந்த கருத்துக் கணிப்புகள், ஜேர்மன் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை இழக்கும் செலவில் ஜனநாயக விழுமியங்களை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு ஜேர்மனியர்கள் அஞ்சுவதாகக் காட்டியது. கம்யூனிஸ்டுகள் கிளாசிக்ஸைப் படிக்கிறார்கள், பல்வேறு மொழிகளைப் பேசுகிறார்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கதைகளைக் கேட்கிறார்கள் என்று பதிலளித்தவர்கள் நம்பினர். ஜனநாயக சிந்தனை கொண்ட பார்வையாளர்கள், மாறாக, கார்ட்டூன்கள், பாப் இசை மற்றும் நுகர்வோர் பொருட்களுக்கு அடிமையாகிறார்கள். கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கம்யூனிஸ்டுகள் அமெரிக்க கலாச்சாரம் பற்றிய கருத்துக்களை கம்யூனிச பிரச்சாரத்தின் மூலக்கல்லாகப் பயன்படுத்தினர்: அமெரிக்கர்கள் முட்டாள்கள், அவர்களுக்கு கலாச்சாரம் இல்லை, அல்லது கலாச்சார சாதனைகளில் குறிப்பிடத்தக்கது எதுவுமில்லை. ஆனால் அமெரிக்க மேலாதிக்கம் மற்ற "மேம்பட்ட" நாடுகளின் கலாச்சாரங்களை அழிக்க அச்சுறுத்தியது. உதாரணமாக, GDR அரசாங்கம், ஊழல் நிறைந்த ஜனநாயகத்தின் வெளிப்பாடாக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தை சீராக தாக்கி வருகிறது.

இந்த "கலாச்சார போர்" தாக்குதலுக்கு பதிலடி கொடுக்க, அமெரிக்க அரசாங்கம்உள்ளிட்ட பல நிறுவனங்கள் மற்றும் திட்டங்களை நிறுவினார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் இன்ஃபர்மேஷன் ஏஜென்சி (USIA) மற்றும் ஃபுல்பிரைட் அகாடமிக் எக்ஸ்சேஞ்ச் திட்டம். ஜூலை 1954 இல், ஜனாதிபதி ஐசனோவர் அமெரிக்காவின் உலகப் படத்தை மேம்படுத்துவதற்காக கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான கலாச்சார பரிமாற்றத் திட்டத்தைத் தொடங்கினார். கலாச்சார இராஜதந்திரம் அமெரிக்க பனிப்போர் மூலோபாயத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

1954 ஆம் ஆண்டு முதல், சர்வதேச உறவுகளுக்கான ஜனாதிபதி ஐசன்ஹோவரின் அவசரகால நிதியம், கெர்ஷ்வினின் இசைசார்ந்த போர்கி மற்றும் பெஸ் உட்பட வெளிநாடுகளில் 60 இசை சுற்றுப்பயணங்களை ஏற்பாடு செய்ய ஆண்டுதோறும் $5 மில்லியனை ஒதுக்கீடு செய்துள்ளது. USIA இன் திட்டங்கள், நுகர்வோர் பொருட்கள், வாழ்க்கைத் தரம் மற்றும் சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் நன்மைகள் உட்பட அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தின் பிரதிநிதியாக மதிப்பிடப்பட்ட சர்வதேச கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதை ஆதரித்தன.

பனிப்போரின் போது அமெரிக்க இசை இராஜதந்திரத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளில் ஒன்று பியானோ கலைஞர் எச். வான் கிளிபர்ன். ஏப்ரல் 1958 இல், 23 வயதான டெக்ஸான் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று, சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் ராச்மானினோவின் பியானோ கான்செர்டோ எண். 3 இன் விளக்கத்துடன் முதல் பரிசைப் பெற்றார், திடீரென்று உலகப் புகழ் பெற்றார். பிரபல இசைக்கலைஞர். என். எஸ். க்ருஷ்சேவ், இசையமைப்பாளர்கள் டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கே. கோண்ட்ராஷின் ஆகியோர் இளம் பியானோ கலைஞரை முதலில் வாழ்த்தினார்கள். கிளிபர்ன் வீடு திரும்பியதும், மன்ஹாட்டனில் அவருக்காக ஒரு அணிவகுப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, ஒரு பாரம்பரிய இசைக் கலைஞரின் நினைவாக முதல் முறையாக, நியூயார்க் மேயர் அவர் திரும்பிய நாளை "வான் கிளிபர்ன் டே" என்று அறிவித்தார். ஜே.எஸ்.ஐ. ஜினோ-ஹெக்ட், ஜெர்மனி மற்றும் ஐரோப்பாவிற்கான புவிசார் அரசியல் போராட்டத்தில், ஒரு அமெரிக்கன் ஒரு ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞரைப் போலவே கிளாசிக்கல் இசையை இசைக்க முடியும் என்பதை கிளிபர்ன் நிரூபித்தார். மிக முக்கியமாக, கம்யூனிச பிரச்சாரத்தால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்ட உயர் கலாச்சாரத்திற்கான அமெரிக்காவின் மரியாதைக்கு அவரது பணி சாட்சியமளித்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில், ஜனாதிபதி ஐசன்ஹோவர் நடத்துனர் எல். பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஆகியோரை ஐரோப்பா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான சுற்றுப்பயணத்தில் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களின் கலாச்சார இணக்கத்தன்மையை நம்ப வைக்க அனுப்பினார்.

"கலாச்சாரப் போரில்" அமெரிக்க இசை தாக்குதல் பாரம்பரிய இசை கலைஞர்களுக்கு மட்டும் அல்ல. வரலாற்றாசிரியர் எல். டேவன்போர்ட், தனது "ஜாஸ் டிப்ளமசி" என்ற தனிநூலில், அமெரிக்காவின் இமேஜை மேம்படுத்த அமெரிக்க ஜாஸ்ஸைப் பயன்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை ஆராய்ந்தார். 1954 முதல் 1968 வரையிலான இராஜதந்திரத்தின் ஒரு கருவியாக அமெரிக்க ஜாஸ் எவ்வாறு இருந்தது என்பதை புத்தகம் மிகவும் உறுதியுடன் காட்டுகிறது. பனிப்போர் காலத்தில் ஜாஸ் உலகெங்கிலும் அமெரிக்காவின் பிம்பத்தை மறுவடிவமைத்ததால் வல்லரசு உறவுகளை பாதித்தது. ஜாஸ் இராஜதந்திரம் அமெரிக்க-சோவியத் உறவுகளில் பதட்டத்தைத் தணித்தது. கூடுதலாக, பயணம் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்சோவியத் ஒன்றியம் உட்பட வெளிநாடுகளில், கலாச்சார, இன மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது (நாங்கள் முதலில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் சிவில் உரிமைகளுக்கான இயக்கம் பற்றி பேசுகிறோம்). ஜாஸ் இராஜதந்திரம் உலக அரங்கில் அமெரிக்காவின் கலாச்சார மற்றும் இன முரண்பாடுகளை சுட்டிக்காட்டியது. ஜாஸ் பெரும்பாலும் அமெரிக்க சமூகத்திலிருந்து கறுப்பின அமெரிக்கர்கள் அந்நியப்படுவதை அடையாளப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஜாஸ் அமெரிக்க ஜனநாயகத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சார இயக்கத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக இருந்தது. ஜாஸ் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார தடைகளை கடக்கும் கலையின் திறமைக்கு ஒரு தெளிவான சான்றாக இருந்ததால், ஜாஸ் இராஜதந்திரம் வல்லரசு உறவுகளை ஒரு சிக்கலான கலாச்சார சூழலில் வைத்தது. உலக அரங்கில் ஒரு புதிய அமெரிக்க இலட்சியத்தின் தோற்றத்தை ஜாஸ் தெளிவாக நிரூபித்தார், இது கம்யூனிச ஆட்சிகளை அகற்றுவதற்கு பங்களித்தது.

"கலாச்சார பனிப்போர்" என்ற நிகழ்வு வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, குறிப்பாக "புதிய அரசியல் வரலாறு" என்று அழைக்கப்படும் கட்டமைப்பில் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் விரிவாக்கம் தொடர்பாக, இது பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துகிறது. அரசியல் கலாச்சாரம் மற்றும் சமூக-அரசியல் உறவுகளில் அதன் தாக்கம்.

இலக்கியம்

1. கலாச்சாரப் போர்கள்: சிக்கல்கள், பார்வைகள் மற்றும் குரல்களின் கலைக்களஞ்சியம். 2 தொகுதிகளில். /எட். ஆர். சாப்மேன் மூலம். ஆர்மோங்க், 2010. பி. XXVII.
2. டியூக்ஸ் பி. தி சூப்பர் பவர்ஸ்: எ ஷார்ட் ஹிஸ்டரி. எல்., 2000. பி.110.
3. Davies S. ஆரம்பகால பனிப்போரில் சோவியத் சினிமா: புடோவ்கின் அட்மிரல் நக்கிமோவ் சூழலில் // தொகுதிகள் முழுவதும்: பனிப்போர் கலாச்சார மற்றும் சமூக வரலாறு / எட். பி. மேஜர் மற்றும் ஆர். மிட்டர். எல்., 2004. பி. 39-55.
4. ஜியோவ்-ஹெக்ட் ஜே.சி.இ. நாம் எவ்வளவு நல்லவர்கள்? கலாச்சாரம் மற்றும் பனிப்போர் // மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலாச்சார பனிப்போர், 1945-1960 / எட். ஜி. ஸ்காட்-ஸ்மித் மற்றும் எச். க்ரபெண்டம் மூலம். எல்., 2003. பி. 225-236.
5. டேவன்போர்ட் எல்.ஈ. ஜாஸ் இராஜதந்திரம்: பனிப்போர் காலத்தில் அமெரிக்காவை ஊக்குவித்தல். ஜாக்சன், 2009.