ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகம். நவீன ரஷ்ய நாடகம்

சம்பந்தம்இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகம் பழங்கால, மறுமலர்ச்சி, கிளாசிக்கல் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுவதால், நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு விளக்கத்தின் கருவியை மாற்றுவதற்கான தேவையால் ஆராய்ச்சி நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

புதுமை XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நனவை செயல்படுத்துவதாகும். இன்று வரை, "புதிய நாடகம்" முதல் சமீபத்தியது வரை.

நாடகம் மிகவும் பழமையானது மட்டுமல்ல, மிகவும் பாரம்பரியமான இலக்கியமாகும். ஒரு வியத்தகு உரையின் வரவேற்பு மற்றும் விளக்கத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் பண்டைய நாடகத்திற்கும், பி. ப்ரெக்ட்டின் "காவிய" நாடகத்திற்கும், தார்மீக விருப்பத்தின் இருத்தலியல் நாடகத்திற்கும், அபத்தமான நாடகத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம் என்று நம்பப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், நாடகம் மாறக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: ஒவ்வொரு வரலாற்று காலத்திலும் அது ஒரு குறிப்பிட்ட "காலத்தின் ஆவி", அதன் தார்மீக நரம்பு, மேடையில் உண்மையான நேரம் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரிக்கிறது, "இலக்கண நிகழ்காலத்தை" பின்பற்றுகிறது. எதிர்காலத்தில்.

அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இனத்தின் விதிகள், அதன் கோட்பாடு, நவீன நாடகத்தின் புதிய செயல்முறைகளுடன் இனி ஒத்துப்போவதில்லை என்பது தெளிவாகியது.

"நவீன நாடகவியல்" என்ற கருத்து காலவரிசை மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் திறமையானது (யதார்த்த உளவியல் நாடகம் - ஏ. அர்புசோவ், வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. வாம்பிலோவ்; நாடகம் " புதிய அலை» - எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஏ. கலின், வி. அரோ, ஏ. கசான்ட்சேவ்; பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகா "புதிய நாடகம்" - என். கொல்யாடா. எம். உவரோவா, எம். அர்படோவா, ஏ. ஷிபென்கோ)

நவீன நாடகவியல் வகை மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாணி பன்முகத்தன்மை. 1960கள் மற்றும் 1990களில், பத்திரிகை மற்றும் தத்துவ ஆரம்பம், இது நாடகங்களின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பில் பிரதிபலித்தது. எனவே, பல "அரசியல்" மற்றும் "தொழில்துறை" நாடகங்களில், உரையாடல்-விவாதமே அடிப்படையாக அமைகிறது. இவை பார்வையாளர்களின் செயல்பாட்டை ஈர்க்கும் சர்ச்சைக்குரிய நாடகங்கள். அவை மோதல் கூர்மை, எதிரெதிர் சக்திகள் மற்றும் கருத்துகளின் மோதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சரியாக மணிக்கு பத்திரிகை நாடகம்சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலையில் உள்ள ஹீரோக்கள், ஹீரோக்கள்-போராளிகள், எப்போதும் வெற்றியடையவில்லை என்றாலும், பார்வையாளரை சுறுசுறுப்பான சிந்தனைக்கு ஊக்குவிக்கும் திறந்த முடிவுகளுடன், குடிமை மனசாட்சியைத் தொந்தரவு செய்கிறோம் ("மனசாட்சியின் சர்வாதிகாரம்" எம். ஷட்ரோவ், " ஒரு சந்திப்பின் நிமிடங்கள்" மற்றும் "நாங்கள், கீழே கையொப்பமிட்டவர்கள்" A. Gelman).

நவீன கலையின் ஈர்ப்பு, நூற்றாண்டின் பிரச்சனைகள் பற்றிய தத்துவ புரிதலை நோக்கிய அறிவுசார் நாடகம், நாடகம்-உவமை வகைகளில் ஆர்வத்தை அதிகரித்துள்ளது. நவீனத்தில் நிபந்தனை நுட்பங்கள் தத்துவ நாடகம்பலதரப்பட்டவை. உதாரணமாக, கடன் வாங்கிய புத்தகம் மற்றும் பழம்பெரும் கதைகளின் "செயலாக்கம்" (Gr. Gorin எழுதிய "The House That Swift Built", "Don't Throw Fire, Prometheus!" M. Karim, "The Mother of Jesus" A. Volodin, "The Seventh Labor of Hercules" by M. Roshchina); வரலாற்று பின்னோக்குகள் ("லுனின், அல்லது ஜாக்ஸின் மரணம்", "சாக்ரடீஸுடன் உரையாடல்கள்" ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி, "ராயல் ஹன்ட்" எல். சோரின்). இத்தகைய வடிவங்கள் நித்திய பிரச்சினைகளை முன்வைக்க அனுமதிக்கின்றன, இதில் நமது சமகாலத்தவர்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர்: நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, போர் மற்றும் அமைதி, இந்த உலகில் மனிதனின் விதி.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிந்தைய காலத்தில், நாடக மற்றும் நாடக மொழியின் புதுப்பித்தல் குறிப்பாக செயலில் உள்ளது. நவீன அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளைப் பற்றி, பின்நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, “மாற்று”, “பிற” கலைகளைப் பற்றி பேசலாம், இதன் வரிசை 20 களில் மீண்டும் துண்டிக்கப்பட்டு, பல தசாப்தங்களாக நிலத்தடியில் உள்ளது. "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" உடன் தியேட்டர் நிலத்தடிமேற்பரப்புக்கு உயர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது", அதிகாரப்பூர்வ தியேட்டருடன் அதன் உரிமைகளை சமன் செய்தது. இந்த போக்கு, நிச்சயமாக, நாடகத்தில் புதிய கோரிக்கைகளை உருவாக்குகிறது, பாரம்பரியமற்ற வடிவங்களுடன் செறிவூட்டல் தேவைப்படுகிறது. ஓ சமகால நாடகங்கள்இத்தகைய நாடகங்கள் அபத்தத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட நாடகங்களாகப் பேசப்படுகின்றன, அங்கு மனித இருப்பின் அபத்தம் தெளிவாகவும் கலை ரீதியாகவும் படம்பிடிக்கப்பட்டு, கதையை உவமை அல்லது கூர்மையான உருவகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. நவீன அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டரின் மிகவும் பொதுவான தருணங்களில் ஒன்று, உலகத்தை ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக, ஒரு "முட்டாள் வாழ்க்கை", அங்கு பழக்கவழக்க உறவுகள் உடைக்கப்படுகின்றன, செயல்கள் சோகமாக ஒரே மாதிரியானவை, சூழ்நிலைகள் கற்பனையானவை. இந்த உலகில் பாண்டம் மக்கள், "மோரன்ஸ்", ஓநாய்கள் (என். சதுரின் "அற்புதமான பெண்", வென். ஈரோஃபீவ் எழுதிய "வால்பர்கிஸ் நைட் அல்லது தளபதியின் படிகள்") பிற்பகுதியில், சதி ஒரு சோவியத் மனநல மருத்துவத்தில் விரிவடைகிறது. மருத்துவமனை மற்றும் சில வார்த்தைகளில் சுருக்கமாகக் கூறலாம்: குடிகார குரேவிச் ஒரு தண்டனையாக, அவர்கள் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளனர், அங்கு அவர் ஏற்கனவே இருந்தார்; அங்கு அவர் ஒருபுறம் அவரை சந்திக்கிறார் முன்னாள் காதலன்மறுபுறம், நடால்யா ஒழுங்கான போர்காவுடன் மோதலில் ஈடுபட்டார், அவர் குரேவிச்சை "சல்பா" ஊசி மூலம் தண்டிக்கிறார்; ஊசியின் விளைவைத் தடுக்க, குரேவிச், நடால்யாவின் உதவியின்றி, பணியாளர் அறையில் இருந்து மதுவைத் திருடுகிறார்; இருப்பினும், குரேவிச்சால் திருடப்பட்ட ஆல்கஹால் மெத்தில் ஆக மாறியதால், வார்டில் ஒரு மகிழ்ச்சியான சாராயம் சடலங்களின் மலையுடன் முடிகிறது; இறுதிப்போட்டியில், கோபமடைந்த போர்கா முகவாய் குருடரை மிதித்து, குரேவிச்சை தனது கால்களால் மிதிக்கிறார். இருப்பினும், இந்த நிகழ்வுகள் ஒரு ஐந்து செயல் சோகத்திற்கு போதுமானதாக இல்லை, இதில் மே 1 க்கு முந்தைய இரவில் நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, அதாவது. வால்புர்கிஸ் நைட், மற்றும் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உடனான தொடர்புகள் நேரடியாக விளையாடப்படுகின்றன: குரேவிச்சை "சல்ஃப்" ஊசி மூலம் செலுத்திய பிறகு, போர்கா முகவாய் அவரை நடால்யாவுடன் ஒரு இரவு விருந்துக்கு அழைக்கிறது, குரேவிச், அவரை நகர்த்துவதில் சிரமப்பட்டார். உடைந்த உதடுகள், பதில்கள், தளபதியின் சிலை போன்றது: "நான் வருவேன் ..." உண்மையில், நாடகத்தின் சோகமான சதி மற்றும் மோதல் மொழியின் வெளியில் விரிகிறது. கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான கிளாசிக் மோதலுக்குப் பதிலாக, வன்முறைக்கும் மொழிக்கும் இடையிலான மோதலைச் சுற்றி ஈரோஃபீவ் தனது சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.வன்முறை பேச முடியாதது - அது பாதிக்கப்பட்டவரின் வலியின் மூலம் அதன் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. மேலும் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், வலுவான வலி, இந்த உண்மை மிகவும் அடிப்படை. குழப்பத்தின் உண்மை. மொழி இலவசம், ஆனால் இந்த இரக்கமற்ற யதார்த்தத்தை அதன் மாயையான தன்மை, மாறுபாடு, பொருளற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் மட்டுமே எதிர்க்க முடியும்: குரேவிச் உருவாக்கிய மொழியியல் திருவிழாவின் கற்பனாவாதம் அதன் பாதுகாப்பற்ற தன்மையில் அழிக்க முடியாதது. இந்த நாடகத்தில் உள்ள நபர் மொழி மற்றும் வன்முறையின் எல்லையில் இருப்பதற்கு அழிந்துவிட்டார் (யாரோ, நிச்சயமாக, போர்காவைப் போலவே, அவரது வாழ்க்கையை வன்முறையின் சக்தியுடன் இணைக்கிறார்). நனவின் சக்தியால், குரேவிச் அவரைச் சுற்றி ஒரு மொழி திருவிழாவை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவரது உடல் - மற்றும் ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில், அவரது மனமும் - உண்மையான சித்திரவதைக்கு ஆளாகிறது. சாராம்சத்தில், ஆன்மாவிற்கும் மாம்சத்திற்கும் இடையிலான வழக்கைப் பற்றிய இடைக்காலக் கதை இப்படித்தான் புத்துயிர் பெறுகிறது. ஆனால் ஈரோஃபீவில், ஆன்மா மற்றும் சதை இரண்டும் அழிந்துவிட்டன: வன்முறையின் யதார்த்தம் மகிழ்ச்சியான மொழியியல் கற்பனாவாதங்களை உருவாக்கியவரை மிதிக்க முற்படுவது மட்டுமல்லாமல், சுதந்திரத்திற்கான நிலையான முயற்சியும், யதார்த்தம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து விலகி, சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. அதனால்தான் நகைச்சுவை காட்சிகள் மற்றும் படங்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும் "வால்புர்கிஸ் நைட்" இன்னும் ஒரு சோகமாகவே உள்ளது).

ஈரோஃபீவ் தவிர, பின்நவீனத்துவ நாடகம் அலெக்ஸி ஷிபென்கோ (பி. 1961), மிகைல் வோலோகோவ் (பி. 1955), ஓ. முகினா (தன்யா-தன்யா, யூ நாடகங்கள்), எவ்ஜி. நாய்", "அட் தி அதே நேரத்தில்”), அதே போல் விளாடிமிர் சொரோகின் ("டம்ப்லிங்ஸ்", "டகவுட்", "ட்ரஸ்ட்", "டாஸ்டோவ்ஸ்கி-ட்ரிப்", திரைக்கதை "மாஸ்கோ" [திரைப்பட இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் செல்டோவிச்சுடன் இணைந்து எழுதியவர்]). இருப்பினும், புதிய தலைமுறையின் ஒரே ஒரு எழுத்தாளர் மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது சொந்த தியேட்டர்ஒரு சுயாதீனமான கலாச்சார நிகழ்வாக - அதன் சொந்த முழுமையான அழகியல், தத்துவம், அதன் சொந்த அசல் நாடக மொழி. இது நினா சதுர்.

நினா சதுரின் (பி. 1950) பேண்டஸ்மாகோரிக் தியேட்டரின் திறவுகோல் மற்றும் அவரது கலைத் தத்துவம் தி வொண்டர்ஃபுல் வுமன் (1982)1 நாடகமாக இருக்கலாம். நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் ("தி ஃபீல்ட்"), ஒரு சாதாரண சக ஊழியரான லிடியா பெட்ரோவ்னா, உருளைக்கிழங்கு அறுவடை செய்ய "தோழர்களின் குழுவுடன்" அனுப்பப்பட்டு, முடிவில்லாத வெறிச்சோடிய வயல்களில் வழி தவறி, ஒரு குறிப்பிட்ட "அத்தை"யைச் சந்திக்கிறார். , முதலில் ஒரு முட்டாள் முட்டாள் என்ற தோற்றத்தை கொடுக்கிறார். இருப்பினும், மேலும் அறிமுகமானவுடன், "அத்தை" ஒரு பூதத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் (அவர் குழுவில் பின்தங்கிய ஒரு பெண்ணை "வழிநடத்துகிறார்"), அவர் இயற்கைக்கும் இறப்புக்கும் சமம் (அவரது கடைசி பெயர் உபியென்கோ), மேலும் அவர் தன்னை வரையறுக்கிறார். "உலகின் தீமை" என. வெளிப்படையாக, "கிராம மக்கள்" மற்றும் பிற பாரம்பரியவாதிகளைப் போலல்லாமல் (ஐட்மடோவ், வோய்னோவிச் மற்றும் அலெஷ்கோவ்ஸ்கி கூட), பொய்களுக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த உண்மையான "நித்தியத்தின் சட்டம்" என்ற கருத்தை இயற்கைக் கொள்கையுடன் சதுர் இணைக்கவில்லை. சமூக சட்டங்கள் மற்றும் உறவுகள். அவளுடைய "அற்புதமான பெண்" அச்சுறுத்தும் மற்றும் ஆபத்தானது, அவளுடன் தொடர்புகொள்வது இதயத்தில் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஏக்கத்தையும் வலியையும் ஏற்படுத்துகிறது ("எப்படியாவது இழுக்கப்பட்டது ... ஒரு விரும்பத்தகாத உணர்வு"). சாராம்சத்தில், இந்த பாத்திரம் குழப்பத்தின் படுகுழியின் மாய அறிவை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு சாதாரண ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இருப்பின் ஷெல்லின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. "அற்புதமான பெண்" உபியென்கோ தனது சக பயணிக்கு ஒரு விசித்திரமான சடங்கு சோதனையை வழங்குகிறார்: "இதுதான் சீரமைப்பு. நான் ஓடி வருகிறேன். நீங்கள் துரத்துகிறீர்கள். நீங்கள் அதைப் பிடித்தால் - சொர்க்கம், நீங்கள் அதைப் பிடிக்கவில்லை என்றால் - அது உலகின் முடிவு. நீங்கள் வெட்டுகிறீர்களா?" தனக்காக எதிர்பாராத விதமாக, லிடியா பெட்ரோவ்னா இந்த நிபந்தனைகளுக்கு ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், கடைசி நேரத்தில், அந்தப் பெண்ணுடன் ஏற்கனவே பிடிபட்டதால், அவளுடைய அச்சுறுத்தல்களால் அவள் பயப்படுகிறாள். தோல்விக்கான தண்டனையாக, "பெண்" பூமியிலிருந்து முழு "மேல் அடுக்கையும்" கிழித்து, அதில் வாழும் மக்களுடன் சேர்ந்து, லிடியா பெட்ரோவ்னாவை நம்பவைக்கிறாள், அவள் உலகம் முழுவதும் தனியாக இருந்தாள், அவளுடைய முழு சாதாரண வாழ்க்கையும் லிடாவின் மன அமைதிக்காக "அத்தை" உருவாக்கிய ஒரு போலி: "உண்மையானவை போல! சரியாக அதே! உன்னால் சொல்ல முடியாது!"

நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதியில் (“தோழர்களின் குழு”), லிடியா பெட்ரோவ்னா தனது சக ஊழியர்களிடம் “களப் பெண்ணை” சந்தித்த பிறகு தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உண்மையானது என்ற நம்பிக்கையை இழந்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார்: “குழந்தைகளை கூட நான் சந்தேகிக்கிறேன், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ? அவர்கள் இப்போது என் இதயத்தை குழப்பி வருத்தப்படுகிறார்கள், ”மேலும், அவளைக் காதலிக்கும் துறைத் தலைவர் அவளை முத்தமிட முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவள் இப்படி நடந்துகொள்கிறாள்:“ ஒரு பயமுறுத்தும் என்னை முத்தமிட விரும்புகிறது. ஒரு மாடல், அலெக்சாண்டர் இவனோவிச்சின் டம்மி.. நீங்கள் இங்கே இல்லாததால், நீங்கள் என்னை நீக்கவும் முடியாது, உங்களுக்கு புரிகிறதா?" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், லிடியா இவனோவ்னாவின் வாக்குமூலத்தைக் கேட்ட சக ஊழியர்கள் எதிர்பாராத விதமாக அவளை நம்புகிறார்கள். "பெண்" வழங்கும் மாய விளக்கம், பதிலளிக்கப்படாத கேள்வியிலிருந்து அன்றாட கவலைகளிலிருந்து தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முயற்சிக்கும் மக்களின் உள் உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: "நாம் ஏன் வாழ்கிறோம்?" அதனால் எழுகிறது முக்கிய பிரச்சனை, விதிவிலக்கு இல்லாமல், நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தீர்க்க முயற்சிக்கின்றன: நீங்கள் உயிருடன் இருப்பதை எவ்வாறு நிரூபிப்பது? உண்மையா? கவனத்திற்குரிய ஒரே வாதம் ஒரு நபரின் வழக்கமான வாழ்க்கை பாத்திரத்திற்கு அப்பால் செல்லும் திறன்: "உயிருடன் மட்டுமே நான் என்னிடமிருந்து குதிக்க முடியுமா?" ஆனால் எங்கே? லிடியா பெட்ரோவ்னா பைத்தியக்காரத்தனமாக "வெளியே குதிக்கிறார்", ஆனால் இந்த வெளியேற்றம் நிவாரணம் தரவில்லை. சாராம்சத்தில், இது மரணத்திற்கு ஒரு வழி - ஆம்புலன்ஸ் சைரனின் அலறலின் கீழ், லிடியா பெட்ரோவ்னா கத்துகிறார்: “என்னுடையது மட்டுமே, என் இதயம் மட்டுமே நின்றது. நான் தனியாக இருக்கிறேன், நான் மட்டுமே ஈரமான, ஆழமான பூமியில் கிடக்கிறேன், உலகம் பூக்கிறது, மகிழ்ச்சியாக, மகிழ்ச்சியாக, உயிருடன் இருக்கிறது! இருப்பினும், நாடகத்தில் உள்ள எந்தவொரு கதாபாத்திரமும் (நிச்சயமாக "பெண்" தவிர) தங்கள் சொந்த இருப்பின் நம்பகத்தன்மையின் உறுதியான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிக்க இயலாமை "உலகின் பூக்கும்" பற்றிய வார்த்தைகளை சோகமான முரண்பாட்டுடன் நிரப்புகிறது.

அழகின் மீதான ஈர்ப்பு, இந்த அழகு பேரழிவை ஏற்படுத்தினாலும், குழப்பத்தில் பிறந்தாலும், அது பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றாலும் - மனித இருப்பின் நம்பகத்தன்மைக்கு ஒரே சாத்தியமான ஆதாரம்.ஒரு நபருக்கு "தன்னை விட்டு வெளியேற" ஒரே வழி - வேறுவிதமாகக் கூறினால், சுதந்திரம் பெற.

நவீன எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களில் உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம் பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகள் இல்லாதது. நவீன ஹீரோக்களின் வாழ்விடம் பெரும்பாலும் உள்நாட்டு, "அடிப்படை", "தங்கள் மத்தியில்", நேர்மறை ஹீரோவுடன் தார்மீக சண்டைக்கு வெளியே உள்ளது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, மேலே உள்ள அனைத்தும் L. Petrushevskaya நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. அவரது நாடகங்களில், "காதல்", "அண்டாண்டே", "இசைப் பாடங்கள்", "கொலம்பைன்ஸ் அபார்ட்மென்ட்" - மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, ஆன்மீகம் இல்லாமை, இருத்தலுக்கான சிடுமூஞ்சித்தனம் போன்ற தலைப்புகளில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு இடையே ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் முரண்பாடான முரண்பாடு உள்ளது. ஹீரோக்களின். L. Petrushevskaya நாடகம் "த்ரீ கேர்ள்ஸ் இன் ப்ளூ" மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். தலைப்பில் உள்ள படம் காதல், உன்னதமான, "காதல்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், தொலைதூர உறவு மற்றும் பொதுவான "பரம்பரை" மூலம் இணைக்கப்பட்ட மூன்று இளம் பெண்களுடன் இது எந்த வகையிலும் பொருந்தாது - ஒரு நாட்டின் வீட்டின் பாழடைந்த பாதி, அவர்கள் திடீரென்று, ஒத்திசைவாக, கோடைகாலத்தை தங்கள் குழந்தைகளுடன் செலவிட முடிவு செய்தனர். நாடகத்தில் விவாதிக்கப்படும் பொருள் ஒரு கசிவு கூரை: யாருக்கு, யாருடைய செலவில் அதை சரிசெய்வது. நாடகத்தில் வாழ்க்கை ஒரு சிறைப்பிடிப்பு, ஒரு அனிமேஷன் ஆட்சியாளர். இதன் விளைவாக, ஒரு கற்பனை உலகம் வளர்கிறது, மேலும் நிகழ்வுகளிலிருந்து அதிகம் இல்லை (அவை நாடகத்தில் இல்லாததாகத் தெரிகிறது), ஆனால் உரையாடல்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக, எல்லோரும் தன்னை மட்டுமே கேட்கிறார்கள்.

இன்று, ஒரு புதிய தலைமுறை நாடகத்திற்கு வந்துள்ளது, ஒரு "புதிய அலை". நாடக விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஏற்கனவே வரையறுக்கப்பட்ட இளம் நவீன நாடக ஆசிரியர்களின் குழு (N. Kolyada, A. Shipenko, M. Arbatova, M. Ugarov, A. Zheleztsov, O. Mukhina, E. Gremina, முதலியன), ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இளம் எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் "நம்பகத்தன்மையின் சிக்கலில்" வலியை உணர வைக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், பெரெஸ்ட்ரோயிகா நாடகத்தின் "அதிர்ச்சி சிகிச்சை", "கருப்பு யதார்த்தவாதம்" ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு, இந்த இளம் ஆசிரியர்கள் சிதைக்கும் சூழ்நிலைகளை மிகவும் களங்கப்படுத்துவதில்லை. ஒரு நபர், ஆனால் இந்த நபரின் துன்பத்தை உற்றுநோக்கி, உயிர்வாழ்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள், நேராக்குதல் பற்றி "விளிம்பில்" சிந்திக்க வைக்கிறார். அவர்கள் "அன்பின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் நம்பிக்கையான சிறிய இசைக்குழு" என்று ஒலிக்கிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ்

(1937-1972)

A. Vampilov இன் "வாத்து வேட்டை" நாடகத்தில் ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் மையக்கருத்து

பாடத்தின் நோக்கம்:

1. ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான வாம்பிலோவின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுங்கள், "டக் ஹன்ட்" நாடகத்தின் கலை அம்சங்கள் மற்றும் கருத்தியல் அசல் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.
2. கருணை, உணர்திறன், பரோபகாரம் போன்ற கருத்துகளின் மூலம் இணக்கமான ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ஆன்மீகக் கொள்கையை மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல்.
3. மாணவர்களின் பேச்சு, அழகியல் சுவைகளின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துதல்.

இல்லாததை எழுதுவது அவசியம்
இரவில் தூங்குகிறார்.
A. வாம்பிலோவ்

வகுப்புகளின் போது

1. ஆசிரியரின் அறிமுக உரை.

திரையரங்கம்! ஒரு வார்த்தைக்கு எவ்வளவு அர்த்தம்
பலமுறை சென்ற அனைவருக்கும்!
எவ்வளவு முக்கியமானது மற்றும் சில நேரங்களில் புதியது
நமக்கான செயல் இருக்கிறது!
நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் இறக்கிறோம்
ஹீரோவுடன் சேர்ந்து கண்ணீர் விட்டோம்...
சில நேரங்களில் நாம் நன்றாக தெரியும் என்றாலும்
எல்லா துக்கங்களும் ஒன்றும் இல்லை என்று!

வயது, தோல்விகளை மறந்து,
வேறொருவரின் வாழ்க்கையை நாங்கள் விரும்புகிறோம்
வேறொருவரின் துயரத்திலிருந்து நாம் அழுகிறோம்,
வேறொருவரின் வெற்றியுடன், நாங்கள் விரைந்து செல்கிறோம்!
நிகழ்ச்சிகளில், வாழ்க்கை முழு பார்வையில் உள்ளது,
எல்லாம் இறுதியில் திறக்கும்:
யார் வில்லன், யார் ஹீரோ
முகத்தில் பயங்கர முகமூடியுடன்.
திரையரங்கம்! திரையரங்கம்! அவர்கள் எவ்வளவு அர்த்தம்
எங்களுக்காக சில நேரங்களில் உங்கள் வார்த்தைகள்!
மேலும் அது எப்படி இருக்க முடியும்?
தியேட்டரில், வாழ்க்கை எப்போதும் சரியானது!

இன்று நாம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தைப் பற்றி பேசுவோம். பெயரிடப்பட்ட எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி பேசுவோம் முழு சகாப்தம்ரஷ்ய நாடகம் - வாம்பிலோவின் நாடகம்.

2. எழுத்தாளர் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாறு (முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர்).

3. கோட்பாட்டு பொருள் வேலை.

கே: நாடகம் என்றால் என்ன?

கே: உங்களுக்கு என்ன வகையான நாடகங்கள் தெரியும்? தீப்பெட்டியை விநியோகிக்கவும்.

• சோகம்
• நாடகம்
• நகைச்சுவை

விதிவிலக்கான ஆளுமைகள் ஈடுபட்டுள்ள கூர்மையான, தீர்க்க முடியாத மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது; போரிடும் படைகளின் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதல், போரிடும் கட்சிகளில் ஒன்று அழிகிறது.

கடினமான அனுபவங்களில் சமூகத்துடனான அதன் வியத்தகு உறவில் ஆளுமையின் படம். மோதலின் சாத்தியமான வெற்றிகரமான தீர்வு.

இது முக்கியமாக பின்தங்கிய, காலாவதியானவர்களை கேலி செய்வதற்காக மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

கே: "வாத்து வேட்டை" நாடகம் ஒரு நாடகம் என்பதை இந்த படைப்பின் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நிரூபிக்கவும்.

எனவே, நாடகத்தின் நாயகன் வாழ்க்கையுடன் ஆழமான முரண்படுகிறான்.

4. உரையுடன் வேலை செய்தல்.

உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மேஜை உள்ளது. ஜிலோவின் வாழ்க்கையின் முக்கிய மோதல் புள்ளிகளை அட்டவணையில் விநியோகிக்கவும். (குழுக்கள் மூலம்)

கே: ரஷ்ய மொழியில் இருந்து என்ன சொற்றொடர் பாரம்பரிய நாடகம்"அதைத் தள்ளுங்கள் அது முடிந்தது" என்ற பொன்மொழிக்கு இணையானதா? ("Wo from Wit").

கே: என்ன மாதிரியான படம் என்று நினைக்கிறீர்கள் பிரபல கலைஞர்ஜிலோவின் பெற்றோருடனான உறவை உங்களால் விளக்க முடியுமா? (ரெம்ப்ராண்ட் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்").

எனவே, வாழ்க்கையில் வழி தவறிய ஒரு நபரின் தீம், ஒரு "ஊதாரி" மகன். ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு கவலை அளிக்கிறது.

கே: இந்தத் தலைப்பைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்த வேறு எந்தப் படைப்புகள்?

கே: ஒரு ஹீரோவின் சோகம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? வாழ்வின் எல்லாத் துறைகளிலும் தோல்வியை ஏன் இழந்தார்?

கே: நாடகம் ஏன் "வாத்து வேட்டை" என்று அழைக்கப்படுகிறது? (ஒரு ஹீரோவை வேட்டையாடுதல் - சுத்திகரிப்பு).

பேச்சு வளர்ச்சி. "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது, அல்லது நித்திய கதையைப் பற்றிய பிரச்சனையில் உங்கள் கருத்தை எழுதுங்கள் ஊதாரி மகன்»

முடிவுரை.நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட தீம், நித்தியமானது, இதில் கருதப்படுகிறது வெவ்வேறு அம்சங்கள், ஆனால் விளைவு எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்: வாழ்க்கையை மாற்றும் முயற்சி. ஹீரோக்கள் தாமதமாக வருந்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்கள் அல்லது ஒரு முட்டுச்சந்தத்தை அடைந்து தற்கொலைக்கு முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஹேம்லெட்டின் கேள்விகள் நித்தியமானவை.

இருக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பது கேள்வி;
ஆவியில் உன்னதமானது - சமர்ப்பணம்
ஆவேசமான விதியின் கவண்கள் மற்றும் அம்புகள்
அல்லது, தொல்லைகளின் கடலுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்து, அவர்களைக் கொல்லுங்கள்
மோதலா?

நாடக ஆசிரியரான வாம்பிலோவின் பணியும் நித்தியமாக இருக்கும், இது அனைத்து ரஷ்ய நவீன நாடக விழாவின் சாட்சியமாக உள்ளது. ஏ. வம்பிலோவா.

வீட்டு பாடம்.

1. "நண்பர்கள்" பிரிவில் உள்ள அட்டவணையை நிரப்பவும்
2. நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை வரையவும் (அல்லது வாய்வழி வார்த்தை வரைதலைப் பயன்படுத்தவும்)

குறிப்புகள்

1. எம்.ஏ. செர்னியாக் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியம்", மாஸ்கோ, எக்ஸ்மோ கல்வி, 2007
2. M. Meshcheryakova "அட்டவணைகளில் இலக்கியம்", ரோல்ஃப் மாஸ்கோ 2000
3. வி வி. அஜெனோசோவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கிரேடு 11, ட்ரோஃபா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், மாஸ்கோ, 1999
4. என்.எல். லீடர்மேன், எம்.என். லிபோவெட்ஸ்கி "நவீன ரஷ்ய இலக்கியம், 1950-1990", மாஸ்கோ, அகாடெமா, 2003

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ரஷ்ய நாடகம்.ரஷ்ய தொழில்முறை இலக்கிய நாடகம் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெற்றது, ஆனால் அதற்கு முன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற நாடகம், பெரும்பாலும் வாய்வழி மற்றும் ஓரளவு கையால் எழுதப்பட்ட நாட்டுப்புற நாடகம். முதலில், பழமையான சடங்கு நடவடிக்கைகள், பின்னர் சுற்று நடன விளையாட்டுகள் மற்றும் பஃபூன்கள் ஒரு கலை வடிவமாக நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன: உரையாடல், செயலின் நாடகமாக்கல், முகங்களில் விளையாடுவது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தின் உருவம் (மாறுவேடம்). இந்த கூறுகள் நாட்டுப்புற நாடகத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு நிலையான கதைக்களத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு வகையான காட்சி, இது புதிய அத்தியாயங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இந்த செருகல்கள் சமகால நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, பெரும்பாலும் ஸ்கிரிப்ட்டின் ஒட்டுமொத்த அர்த்தத்தை மாற்றுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் ஒரு பாலிம்ப்செஸ்ட்டை ஒத்திருக்கிறது (ஒரு பழங்கால கையெழுத்துப் பிரதி, அதில் இருந்து புதியது எழுதப்பட்டது, ஸ்கிராப் செய்யப்பட்ட உரையின் அடிப்படையில்), இதில் ஆரம்ப நிகழ்வுகளின் முழு அடுக்குகளும் நவீன அர்த்தங்களுக்குப் பின்னால் நிற்கின்றன. இது மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - படகுமற்றும் ஜார் மாக்சிமிலியன். அவர்களின் இருப்பு வரலாற்றை 18 ஆம் நூற்றாண்டை விட முந்தையதாகக் கண்டறிய முடியாது. இருப்பினும், கட்டிடத்தில் படகுகள்தொன்மையான, நடைமுறை, சடங்கு வேர்கள் தெளிவாகத் தெரியும்: ஏராளமான பாடல்கள் இந்த சதித்திட்டத்தின் கோரிக் தொடக்கத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. சதித்திட்டத்தின் இன்னும் சுவாரஸ்யமான விளக்கம் மன்னர் மாக்சிமிலியன்.இந்த நாடகத்தின் சதி (சர்வாதிகாரி-ராஜாவிற்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல்) ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I மற்றும் சரேவிச் அலெக்ஸிக்கு இடையிலான உறவைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் வோல்கா கொள்ளையர்களின் சதி மற்றும் கொடுங்கோன்மை நோக்கங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இருப்பினும், சதி ரஷ்யாவின் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் தொடர்பான முந்தைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நாடகத்தின் மிகவும் பொதுவான பட்டியல்களில், ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் சரேவிச் அடால்ஃப் இடையேயான மோதல் நம்பிக்கையின் சிக்கல்களால் எழுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட பழமையானது மற்றும் பேகன் காலத்திலிருந்தே உள்ளது என்று கருதுவதற்கு இது நம்மை அனுமதிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பேகன் நிலை இழந்துவிட்டது: ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது, பெரிய நாட்டுப்புற நாடகங்களின் முதல் அறிவியல் வெளியீடுகள் 1890-1900 இல் எத்னோகிராஃபிக் ரிவியூ இதழில் வெளிவந்தன (விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளுடன். அந்த நேரத்தில் வி. கல்லாஷ் மற்றும் ஏ. க்ருஜின்ஸ்கி ). நாட்டுப்புற நாடகம் பற்றிய ஆய்வின் தாமதமான ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தோற்றம் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது என்ற பரவலான கருத்துக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு மாற்றுக் கண்ணோட்டமும் உள்ளது, அங்கு தோற்றம் படகுகள்பேகன் ஸ்லாவ்களின் அடக்கம் பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், குறைந்தது பத்து நூற்றாண்டுகளாக நடந்த நாட்டுப்புற நாடகங்களின் நூல்களில் உள்ள கதைக்களம் மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றங்கள் கலாச்சார ஆய்வுகள், கலை வரலாறு மற்றும் இனவியல் ஆகியவற்றில் கருதுகோள்களின் மட்டத்தில் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வரலாற்றுக் காலமும் நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது, அவை அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் துணை இணைப்புகளின் திறன் மற்றும் செழுமையால் எளிதாக்கப்பட்டன.

நாட்டுப்புற நாடகங்களின் உயிர்ச்சக்தி குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. பல நாட்டுப்புற நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் நிகழ்ச்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்யாவின் நாடக வாழ்க்கையின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. - அந்த நேரம் வரை அவை நகர கண்காட்சிகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளிலும், கிராம விடுமுறை நாட்களிலும், 1920 களின் நடுப்பகுதி வரை விளையாடப்பட்டன. மேலும், 1990 களில் இருந்து நாட்டுப்புற நாடகத்தின் வரிகளில் ஒன்றான தொட்டிலின் மறுமலர்ச்சியில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது, இன்று ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் தொட்டில் தியேட்டர்களின் கிறிஸ்துமஸ் விழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன (பெரும்பாலும் தொட்டில் நிகழ்ச்சிகள் பழைய படி நடத்தப்படுகின்றன. மீட்டெடுக்கப்பட்ட நூல்கள்).

மிகவும் பொதுவான நாட்டுப்புறக் கதைகள் நாடக அரங்கம், பல பட்டியல்களில் அறியப்படுகிறது, - படகு, ஜார் மாக்சிமிலியன்மற்றும் கற்பனை மாஸ்டர், அவற்றில் கடைசியாக ஒரு தனி காட்சியாக மட்டும் நடித்தார், ஆனால் சேர்க்கப்பட்டது ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகஎன்று அழைக்கப்படும். "சிறந்த நாட்டுப்புற நாடகங்கள்".

படகு"கொள்ளையர்" தீம்களில் நாடகங்களின் சுழற்சியை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்தக் குழுவில் கதைகள் மட்டுமல்ல படகுகள்ஆனால் மற்ற நாடகங்களும்: கொள்ளையர்களின் கூட்டம், படகு, கருப்பு ராவன். வெவ்வேறு பதிப்புகளில் - நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய கூறுகளின் வெவ்வேறு விகிதங்கள் (ஒரு பாடலின் நாடகமாக்கலில் இருந்து வோல்கா வழியாக அம்மா கீழேலூபோக் கொள்ளையர் கதைகள், எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு கூம்பு, அல்லது இரத்த நட்சத்திரம், அட்டமான் ஃப்ரா டியாவோலோமற்றும் பல.). இயற்கையாகவே, நாங்கள் தாமதமான (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி) பதிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். படகுகள், இது ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் யெர்மக்கின் பிரச்சாரங்களை பிரதிபலித்தது. சுழற்சியின் எந்த மாறுபாட்டின் மையத்திலும் தேசியத் தலைவரின் படம் உள்ளது, ஒரு கடுமையான மற்றும் தைரியமான தலைவர். பல நோக்கங்கள் படகுகள்பின்னர் ஏ. புஷ்கின், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் இருந்தது: பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் மேற்கோள்கள் மற்றும் மேற்கோள்கள், குறிப்பாக பிரபலமான வெளியீடுகளிலிருந்து அறியப்பட்டவை, நாட்டுப்புற நாடகத்தில் சேர்க்கப்பட்டு அதில் சரி செய்யப்பட்டன. கிளர்ச்சி பாத்தோஸ் படகுகள்அதன் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தடையை ஏற்படுத்தியது.

ஜார் மாக்சிமிலியன்பல வகைகளிலும் நிலவியது, அவற்றில் சிலவற்றில் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அடால்ஃப் இடையேயான மத மோதல் ஒரு சமூகத்தால் மாற்றப்பட்டது. இந்த மாறுபாடு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது படகுகள்: இங்கே அடால்ஃப் வோல்காவுக்குச் சென்று கொள்ளையர்களின் அட்டமானாக மாறுகிறார். ஒரு பதிப்பில், ராஜாவுக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையிலான மோதல் குடும்ப அடிப்படையில் நடைபெறுகிறது - அடோல்ஃப் தனது தந்தையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மணமகளை திருமணம் செய்ய மறுத்ததால். இந்த பதிப்பில், உச்சரிப்புகள் சதித்திட்டத்தின் கேலிக்குரிய, கேலிக்குரிய தன்மைக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டரில், வோக்கோசு அடுக்குகளின் சுழற்சிகள் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் தொட்டில் தியேட்டரின் பதிப்புகள் பரவலாக இருந்தன. நாட்டுப்புற நாடகம், ஃபேர்கிரவுண்ட் சொர்க்கங்கள், கேலிக்கூத்து மற்றும் கொணர்வி "தாத்தாக்கள்" - குரைப்பவர்கள், "பியர் ஃபன்" இல் கரடி தலைவர்களின் இடைச்செருகல்கள் ஆகியவை பரவலாக இருந்தன.

ஆரம்பகால ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்.

ரஷ்ய இலக்கிய நாடகத்தின் தோற்றம் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. மற்றும் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் உக்ரைனில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யாவில் எழும் பள்ளி-தேவாலய தியேட்டருடன் தொடர்புடையது. போலந்தில் இருந்து வரும் கத்தோலிக்கப் போக்குகளை எதிர்த்து, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்உக்ரைனில் நாட்டுப்புற நாடகம் பயன்படுத்தப்பட்டது. நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தேவாலய சடங்குகளின் சதிகளை கடன் வாங்கி, அவற்றை உரையாடல்களாக வரைந்தனர் மற்றும் நகைச்சுவை இடையீடுகள், இசை மற்றும் நடன எண்களுடன் அவற்றை இடையிடுகின்றனர். வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடகம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அறநெறி மற்றும் அற்புதங்களின் கலப்பினத்தை ஒத்திருந்தது. ஒழுக்கமான, உயர்ந்த அறிவிப்பு பாணியில் எழுதப்பட்ட, பள்ளி நாடகத்தின் இந்த படைப்புகள் உருவக பாத்திரங்களை (துணை, பெருமை, உண்மை, முதலியன) வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், நீரோ), புராண (பார்ச்சூன், செவ்வாய்) மற்றும் பைபிள் (இயேசு நன், ஹெரோட் மற்றும் பலர்). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - கடவுளின் மனிதரான அலெக்ஸியைப் பற்றிய செயல், கிறிஸ்துவின் பேரார்வம் மீதான செயல்பள்ளி நாடகத்தின் வளர்ச்சி டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( அனுமான நாடகம், கிறிஸ்துமஸ் நாடகம், ரோஸ்டோவ் நடவடிக்கைமற்றும் பலர்), ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் ( விளாடிமிர்), Mitrofan Dovgalevsky ( மனிதனுக்கான கடவுளின் அன்பின் சக்திவாய்ந்த படம்), ஜார்ஜ் கோனிஸ்கி ( இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல் சிமியோன் போலோட்ஸ்கியும் தேவாலய பள்ளி அரங்கில் தொடங்கினார்.

இணையாக, நீதிமன்ற நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது - 1672 இல், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் நீதிமன்ற அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய இலக்கிய நாடகங்கள் கருதப்படுகின்றன Artaxerxes நடவடிக்கை(1672) மற்றும் ஜூடித்(1673), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பட்டியல்களில் நமக்கு வந்துள்ளது.

நூலாசிரியர் Artaxerxes நடவடிக்கைபோதகர் I-G. கிரிகோரி (அவரது உதவியாளர் எல். ரிங்பர் உடன்). நாடகம் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது ஜெர்மன்பல ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி (லூத்தரன் பைபிள், ஈசோப்பின் கட்டுக்கதைகள், ஜெர்மன் ஆன்மீக மந்திரங்கள், பண்டைய புராணங்கள் போன்றவை). ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை ஒரு தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் அசல் படைப்பாக கருதுகின்றனர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு Posolsky Prikaz இன் ஊழியர்களின் குழுவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் கவிஞர்களும் இருந்திருக்கலாம். மொழிபெயர்ப்பின் தரம் சீரானது அல்ல: ஆரம்பம் கவனமாகச் செயல்பட்டால், நாடகத்தின் முடிவில் உரையின் தரம் குறைகிறது. மொழிபெயர்ப்பு ஜெர்மன் பதிப்பின் தீவிர மாற்றமாக இருந்தது. ஒருபுறம், ஜெர்மன் உரையின் அர்த்தத்தை மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ளாததால் இது நடந்தது; மறுபுறம், ஏனெனில் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் வேண்டுமென்றே அதன் அர்த்தத்தை மாற்றி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். சதி அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் பெர்சியாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை வலுப்படுத்த உதவும்.

நாடகத்தின் மூல மொழி ஜூடித்(பிற பட்டியல்களின்படி பெயர்கள் - ஜூடித் புத்தகத்திலிருந்து நகைச்சுவைமற்றும் ஹோலோஃபெர்ன் நடவடிக்கைகிரிகோரி எழுதியது, நிச்சயமாக நிறுவப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரமின்மையால், எல்லா நாடகங்களும் அதன் பிறகு நடக்கும் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது Artaxerxes நடவடிக்கைகிரிகோரி உடனடியாக ரஷ்ய மொழியில் எழுதினார். அசல் ஜெர்மன் பதிப்பு என்றும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது ஜூடித்சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். மிகவும் பொதுவான கருத்து என்னவென்றால், இந்த நாடகத்தின் வேலை எழுதும் திட்டத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தது Artaxerxes நடவடிக்கை, மற்றும் அவரது உரையில் உள்ள ஏராளமான ஜெர்மானியங்கள் மற்றும் பொலோனிசங்கள் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் குழுவின் கலவையுடன் தொடர்புடையவை.

இரண்டு நாடகங்களும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் பாத்திரங்கள் நிலையானவை, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு முன்னணி அம்சம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கோர்ட் தியேட்டரின் எல்லா நாடகங்களும் நம்மிடம் வரவில்லை. குறிப்பாக, 1673 இல் வழங்கப்பட்ட டோபியாஸ் தி யங்கர் மற்றும் எகோர் தி பிரேவ் பற்றிய நகைச்சுவையின் உரைகள், அத்துடன் டேவிட் கேலியாட் (கோலியாத்) மற்றும் பாக்கஸ் வீனஸ் (1676) பற்றிய நகைச்சுவைகள் தொலைந்துவிட்டன. எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களின் சரியான ஆசிரியரை நிறுவுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அதனால், டெமிர்-அக்சகோவோ நடவடிக்கை(வேறு பெயர் - Bayazet மற்றும் Tamerlane பற்றிய சிறிய நகைச்சுவை, 1675), ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான போரால் தீர்மானிக்கப்பட்ட நோக்குநிலை மற்றும் ஒழுக்கம் சார்ந்த நோக்குநிலை, மறைமுகமாக ஒய். கிப்னரால் எழுதப்பட்டது. மேலும், மறைமுகமாக, விவிலியக் கதைகள் பற்றிய முதல் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரை (கிரிகோரி) மட்டுமே பெயரிட முடியும்: ஜோசப் பற்றிய சிறிய நகைச்சுவைமற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய புலம்பத்தக்க நகைச்சுவை.

ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நாடக ஆசிரியர் அறிஞர்-துறவி எஸ். போலோட்ஸ்கி (சோகம் குகையில் எரிக்கப்படாத தங்கம் மற்றும் மூன்று குழந்தைகளின் உடல் பற்றி நெவ்சாட்நேசர் மன்னர் பற்றிமற்றும் ஊதாரி மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவை) அவரது நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத் தொகுப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. பள்ளி நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, அவரது நாடகங்களில் உருவக உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் என்று அவர் கருதவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மட்டுமே, இது இந்த நாடகங்களை ரஷ்ய யதார்த்த நாடக பாரம்பரியத்தின் ஒரு வகையான ஆதாரமாக ஆக்குகிறது. பொலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள் இசையமைப்பின் இணக்கம், நீளமின்மை மற்றும் படங்களின் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. வறண்ட ஒழுக்கத்தில் திருப்தியடையாமல், நாடகங்களில் மகிழ்ச்சியான இடைவெளிகளை ("இன்டர்வெர்பல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை) அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஊதாரி மகனைப் பற்றிய நகைச்சுவையில், நற்செய்தி உவமையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கதை, கதாநாயகனின் களியாட்ட மற்றும் அவமானத்தின் காட்சிகள் பதிப்புரிமை பெற்றவை. உண்மையில், அவரது நாடகங்கள் பள்ளி-தேவாலயத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற நாடகத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது மற்றும் பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இடைநிறுத்தம் சிறிது காலம் நீடித்தது: பீட்டர் தி கிரேட் தியேட்டரில், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் முக்கியமாக விளையாடப்பட்டன. உண்மை, பரிதாபகரமான மோனோலாக்ஸ், பாடகர்கள், இசை திருப்புதல்கள் மற்றும் புனிதமான ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றுடன் பேனெஜிரிக் செயல்கள் இந்த நேரத்தில் பரவலாகின. அவர்கள் பீட்டரின் செயல்பாடுகளை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர் ( ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகின் வெற்றி, லிவோனியா மற்றும் இங்க்ரியாவின் விடுதலைமுதலியன), ஆனால் அவை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான உரைகள் இயற்கையில் பயன்படுத்தப்பட்டு அநாமதேயமாக இருந்தன. ரஷ்ய நாடகவியல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் உருவாக்கம் தொழில்முறை நாடகம்ஒரு தேசிய திறமை தேவை.

முந்தைய மற்றும் பின்வரும் காலகட்டங்களின் ரஷ்ய நாடகம் ஐரோப்பிய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா - இது முதலில் உச்சம், மற்றும் இறுதியில் - மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடி, முதிர்ந்த நாடகவியலுக்கு மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியைக் கொடுத்த ஒரு காலகட்டம், சில சிகரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர்) மீறமுடியாதவை. இந்த நேரத்தில், நாடகம் மற்றும் நாடகத்திற்கான ஒரு தீவிரமான கோட்பாட்டு அடிப்படை ஐரோப்பாவில் - அரிஸ்டாட்டில் இருந்து பாய்லேவ் வரை வளர்ந்தது. ரஷ்யாவில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இது இலக்கிய நாடகத்தின் ஆரம்பம். இந்த மிகப்பெரிய காலவரிசை கலாச்சார இடைவெளி முரண்பாடான முடிவுகளை உருவாக்கியது. முதலாவதாக, மேற்கத்திய நாடகத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை ஒரு முழுமையான அழகியல் திட்டத்தின் கருத்து மற்றும் வளர்ச்சிக்கு தயாராக இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நாடகங்களில் ஐரோப்பிய செல்வாக்கு. வெளிப்புறமாக இருந்தது, தியேட்டர் பொதுவாக ஒரு கலை வடிவமாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடக பாணியின் வளர்ச்சி அதன் சொந்த வழியில் சென்றது. இரண்டாவதாக, இந்த வரலாற்று "தாமதம்" அதிக வளர்ச்சி விகிதத்திற்கு வழிவகுத்தது, அத்துடன் அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகத்தின் ஒரு பெரிய வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பிற்கு வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வியத்தகு மந்தநிலை இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய நாடக கலாச்சாரம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்துடன் "பிடிக்க" முயன்றது, இதற்காக பல வரலாற்று இயற்கையான நிலைகள் வேகமாக கடந்து சென்றன. பள்ளி-தேவாலய தியேட்டருடன் இது இருந்தது: ஐரோப்பாவில் அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது, ரஷ்யாவில் இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது. இந்த செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் இன்னும் வேகமாக வழங்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிசிசத்தின் உருவாக்கம் அவசியம் (ஐரோப்பாவில், இந்த நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் கடந்த காலத்தில் நீண்டது: கார்னெய்ல் 1684 இல் இறந்தார், ரேசின் - 1699 இல்.) வி. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். லோமோனோசோவ் ஆகியோர் கிளாசிக் சோகத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிசத்தின் நிறுவனர் (மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய இலக்கிய நாடகம்) A. சுமரோகோவ் ஆவார், அவர் 1756 இல் முதல் தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் இயக்குநரானார். அவர் 9 சோகங்கள் மற்றும் 12 நகைச்சுவைகளை எழுதினார், இது 1750-1760 களின் நாடகத் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.சுமரோகோவ் முதல் ரஷ்ய இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளையும் சொந்தமாகக் கொண்டுள்ளார். குறிப்பாக, இல் கவிதை பற்றிய கடிதம்(1747), அவர் Boileau இன் கிளாசிக் நியதிகளைப் போன்ற கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார்: நாடக வகைகளின் கடுமையான பிரிவு, "மூன்று ஒற்றுமைகளை" கடைபிடித்தல். பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுமரோகோவ் அடிப்படையாக இல்லை பழமையான கதைகள், மற்றும் ரஷ்ய நாளேடுகள் மீது ( கோரேவ், சினவ் மற்றும் ட்ரூவர்) மற்றும் ரஷ்ய வரலாறு ( டிமிட்ரி பாசாங்கு செய்பவர்மற்றும் பல.). மற்றவர்களும் அதே பாணியில் பணியாற்றினர். முக்கிய பிரதிநிதிகள்ரஷ்ய கிளாசிசம் - என்.நிகோலேவ் ( சொரேனா மற்றும் ஜமீர்), யா. க்யாஸ்னின் ( ரோஸ்லாவ், வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கிமற்றும் பல.).

ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகம் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மற்றொரு வித்தியாசத்தைக் கொண்டிருந்தது: சோகங்களை எழுதியவர்கள் ஒரே நேரத்தில் நகைச்சுவைகளை எழுதினார்கள். இது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான எல்லைகளை மங்கலாக்கியது மற்றும் அழகியல் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவில் கிளாசிக், கல்வி மற்றும் உணர்ச்சிவாத நாடகம் ஒன்றுக்கொன்று பதிலாக இல்லை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகிறது. ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் ஏற்கனவே சுமரோகோவ் ( அரக்கர்கள், வெற்று சண்டை, பேராசை கொண்ட மனிதன், வஞ்சகத்தால் வரதட்சணை, நாசீசஸ்மற்றும் பல.). மேலும், இந்த நகைச்சுவைகளில், அவர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் நாட்டுப்புற "விளையாட்டுகளை" விமர்சித்த போதிலும், நாட்டுப்புற மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைப் பயன்படுத்தினார். 1760-1780 களில். காமிக் ஓபராவின் வகை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் கிளாசிக் கலைஞர்களாக அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள் - க்யாஷ்னின் ( வண்டியில் இருந்து சிக்கல், Sbitenshchik, ப்ராகார்ட்முதலியன), நிகோலேவ் ( ரோசானா மற்றும் காதல்), மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-நையாண்டி கலைஞர்கள்: I. கிரைலோவ் ( காபி பானை) மற்றும் பிற கண்ணீர் நகைச்சுவை மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவ நாடகத்தின் திசைகள் தோன்றும் - V. லுகின் ( மோட், அன்பால் சரி செய்யப்பட்டது), எம்.வெரெவ்கின் ( எனவே அது வேண்டும், சரியாக அதே), பி. பிளாவில்ஷிகோவ் ( பாபில், சைட்லெட்டுகள்) மற்றும் பலர், இந்த வகைகள் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும், தியேட்டரின் பிரபலத்தை அதிகரிப்பதற்கும் பங்களித்தது மட்டுமல்லாமல், பன்முகத்தன்மை கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் விரிவான வளர்ச்சியின் மரபுகளுடன் ரஷ்யாவில் பிரியமான உளவியல் தியேட்டரின் அடிப்படையையும் உருவாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம். வி. கப்னிஸ்ட்டின் கிட்டத்தட்ட யதார்த்தமான நகைச்சுவைகளை ஒருவர் ஏற்கனவே பெயரிடலாம் ( யபேடா), டி. ஃபோன்விசினா ( அடிமரம்,பிரிகேடியர்), ஐ. கிரைலோவா ( பேஷன் கடை, மகள்களுக்கான பாடம்மற்றும் பல.). கிரைலோவின் "ஜெஸ்டர்-சோகம்" சுவாரஸ்யமானது டிரம்ப், அல்லது போட்ஷிபா, இதில் பால் I இன் ஆட்சியைப் பற்றிய ஒரு நையாண்டி கிளாசிக் நுட்பங்களின் காஸ்டிக் பகடியுடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1800 இல் எழுதப்பட்டது - ரஷ்யாவிற்கு புதுமையான கிளாசிக் அழகியல், பழமையானதாக உணரத் தொடங்க 53 ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது. கிரைலோவ் நாடகக் கோட்பாட்டிலும் கவனம் செலுத்தினார் ( நகைச்சுவை பற்றிய குறிப்பு« சிரிப்பும் துக்கமும்», ஏ. க்ளூஷின் நகைச்சுவை விமர்சனம்« ரசவாதி» மற்றும் பல.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய நாடகத்திற்கும் ஐரோப்பிய நாடகத்திற்கும் இடையிலான வரலாற்று இடைவெளி வீணானது. அப்போதிருந்து, ரஷ்ய நாடகம் ஒரு பொதுவான சூழலில் உருவாகி வருகிறது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். ரஷ்ய நாடகத்தில் பல்வேறு அழகியல் போக்குகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன - உணர்வுவாதம் (என். கரம்சின், என். இலின், வி. ஃபெடோரோவ், முதலியன) ஓரளவு கிளாசிக் வகையின் காதல் சோகத்துடன் (வி. ஓசெரோவ், என். குகோல்னிக், என். போலேவோய்) இணைந்து கொள்கிறது. , முதலியன), பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி நாடகம் (I. துர்கெனேவ்) - காஸ்டிக் துண்டுப்பிரசுர நையாண்டியுடன் (A. சுகோவோ-கோபிலின், எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்). ஒளி, வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான வாடிவில்லிகள் பிரபலமாக உள்ளன (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin, முதலியன). ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலம், ரஷ்ய நாடகத்தின் "பொற்காலம்" ஆனது, அதன் படைப்புகள் இன்றும் உலக நாடக கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு புதிய வகையின் முதல் நாடகம் A. Griboyedov இன் நகைச்சுவை விட்டில் இருந்து ஐயோ. நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியிலும் ஆசிரியர் அற்புதமான தேர்ச்சியை அடைகிறார்: கதாபாத்திரங்கள் (இதில் உளவியல் யதார்த்தம் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு உயர் பட்டம்அச்சுக்கலை), சூழ்ச்சி (காதல் மாறுபாடுகள் சிவில் மற்றும் கருத்தியல் மோதலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது), மொழி (கிட்டத்தட்ட முழு நாடகமும் முற்றிலும் சொற்கள், பழமொழிகள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகளாக சிதறடிக்கப்பட்டது, அவை இன்று உயிரோட்டமான பேச்சில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன).

தத்துவ ரீதியாக வளமான, உளவியல் ரீதியாக ஆழமான மற்றும் நுட்பமான, அதே நேரத்தில், A. புஷ்கினின் வியத்தகு படைப்புகள் காவிய ரீதியாக சக்திவாய்ந்தவை ( போரிஸ் கோடுனோவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, கஞ்சத்தனமான மாவீரன்,கல் விருந்தினர், பிளேக் காலத்தில் விருந்து).

இருண்ட காதல் மையக்கருத்துகள், தனிமனிதக் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்கள், குறியீட்டுவாதத்தின் முன்னறிவிப்பு எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகத்தில் சக்தி வாய்ந்ததாக ஒலித்தது ( ஸ்பானியர்கள், மக்கள் மற்றும் உணர்வுகள், முகமூடி).

அற்புதமான கோரமான விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் வெடிக்கும் கலவையானது N. கோகோலின் அற்புதமான நகைச்சுவைகளை நிரப்புகிறது ( திருமணம், வீரர்கள், ஆடிட்டர்).

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல மற்றும் பல வகை நாடகங்களில் ஒரு பெரிய அசல் உலகம் தோன்றுகிறது, இது முழு கலைக்களஞ்சியத்தையும் குறிக்கிறது. ரஷ்ய வாழ்க்கை. அவரது நாடகவியலில் நாடகத் தொழிலின் ரகசியங்களை பலர் தேர்ச்சி பெற்றனர் ரஷ்ய நடிகர்கள், யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியம், குறிப்பாக ரஷ்யாவில் பிரியமானது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் கட்டப்பட்டது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் (உரைநடையை விட குறைவான முக்கியத்துவம் இருந்தாலும்) எல். டால்ஸ்டாயின் நாடகங்கள் ( இருளின் சக்தி, அறிவொளியின் பழங்கள், நடைபிணமாக).

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நாடகவியலில் புதிய அழகியல் போக்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல நூற்றாண்டுகளின் மாற்றத்தின் பருவநிலை மனநிலைகள் குறியீட்டுவாதத்தின் பரவலான பயன்பாட்டை தீர்மானித்தது (A. Blok - சாவடி,அந்நியன்,ரோஸ் மற்றும் கிராஸ்,சதுக்கத்தில் ராஜா; எல்.ஆண்ட்ரீவ் - விண்மீன்களை நோக்கி,ஜார்-பசி,மனித வாழ்க்கை,அனடெமா; என். எவ்ரினோவ் - அழகான சர்வாதிகாரி, அத்தகைய பெண்; F.Sologub - மரண வெற்றி,இரவு நடனம்,வான்கா க்ளூச்னிக் மற்றும் பேஜ் ஜீன்; V. Bryusov - வழிப்போக்கன்,பூமிமற்றும் பல.). எதிர்காலவாதிகள் (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, K. Malevich, V. Mayakovsky) கடந்த காலத்தின் அனைத்து கலாச்சார மரபுகளையும் நிராகரித்து முற்றிலும் புதிய தியேட்டரைக் கட்டுவதற்கு அழைப்பு விடுத்தனர். கடினமான, சமூக ஆக்கிரமிப்பு, இருண்ட இயற்கையான அழகியல் எம். கார்க்கியால் நாடகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது ( பெலிஸ்தியர்கள்,கீழே,கோடை குடியிருப்பாளர்கள், எதிரிகள், சமீபத்திய, வஸ்ஸா ஜெலெஸ்னோவா).

ஆனால் அக்கால ரஷ்ய நாடகத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு, அதன் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தது மற்றும் உலக நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான திசையனை தீர்மானித்தது, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள். இவானோவ்,குல்,மாமா இவன்,மூன்று சகோதரிகள்,செர்ரி பழத்தோட்டம்நாடக வகைகளின் பாரம்பரிய அமைப்பில் பொருந்தாது மற்றும் நாடகத்தின் அனைத்து கோட்பாட்டு நியதிகளையும் உண்மையில் மறுக்கின்றன. அவற்றில் நடைமுறையில் சதி சூழ்ச்சி எதுவும் இல்லை - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சதிக்கு ஒருபோதும் ஒழுங்கமைக்கும் மதிப்பு இல்லை, பாரம்பரிய வியத்தகு திட்டம் எதுவும் இல்லை: சதி - ஏற்ற தாழ்வுகள் - கண்டனம்; ஒற்றை "குறுக்கு வெட்டு" மோதல் இல்லை. நிகழ்வுகள் அவற்றின் சொற்பொருள் அளவை எல்லா நேரத்திலும் மாற்றுகின்றன: பெரிய விஷயங்கள் முக்கியமற்றவை, மற்றும் அன்றாட சிறிய விஷயங்கள் உலகளாவிய அளவில் வளரும். கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் மற்றும் உரையாடல்கள் துணை உரை, உணர்ச்சி அர்த்தத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது உரைக்கு போதுமானதாக இல்லை. எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற கருத்துக்கள் உண்மையில் ட்ரோப்கள், தலைகீழ்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், மறுபரிசீலனைகள் போன்ற ஒரு சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று தோன்றுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் உருவப்படங்கள் நுட்பமான உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகள், ஹால்ஃபோன்களால் ஆனவை. கூடுதலாக, செக்கோவின் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகப் புதிரைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதன் தீர்வு இரண்டாம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கில் இருந்து விலகியிருக்கிறது. ஆழமான உளவியல், பாடல் வரிகள் (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, பி. ஸ்டெய்ன், முதலியன) முதல் பிரகாசமான நிபந்தனை (ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எம். ஜாகரோவ்) வரை, பலவிதமான அழகியல் இயக்குநரின் விளக்கங்களுக்கு அவை பிளாஸ்டிக்காகக் கடன் கொடுக்கின்றன. அதே நேரத்தில் அழகியல் மற்றும் சொற்பொருள் வற்றாத தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது எதிர்பாராததாகத் தோன்றும் - ஆனால் மிகவும் இயற்கையானது - அபத்தவாதிகளின் அறிவிப்பு அவர்களின் இதயத்தில் இருந்தது. அழகியல் திசைசெக்கோவின் நாடகம் உள்ளது.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம்.

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் திரையரங்குகளின் மீது அரசு கட்டுப்பாட்டை நிறுவிய பிறகு, நவீன சித்தாந்தத்திற்கு ஒத்த ஒரு புதிய திறமைக்கான தேவை எழுந்தது. இருப்பினும், ஆரம்பகால நாடகங்களில் ஒன்று மட்டுமே இன்று பெயரிடப்படலாம் - மர்ம பஃப்வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1918). அடிப்படையில் அதே சமகால திறமைஆரம்பகால சோவியத் காலத்தின் மேற்பூச்சு "கிளர்ச்சி" உருவாக்கப்பட்டது, அது குறுகிய காலத்தில் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்தது.

வர்க்கப் போராட்டத்தைப் பிரதிபலிக்கும் புதிய சோவியத் நாடகம் 1920களில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், L. Seifullina போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் பிரபலமடைந்தனர் ( விரினேயா), ஏ. செராஃபிமோவிச் ( மரியானா, நாவலின் ஆசிரியரின் நாடகமாக்கல் இரும்பு ஓடை), எல்.லியோனோவ் ( பேட்ஜர்கள்), K.Trenev ( லியுபோவ் யாரோவயா), பி. லாவ்ரெனேவ் ( தவறு), வி. இவனோவ் ( கவச ரயில் 14-69), வி. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ( புயல்), டி. ஃபர்மானோவ் ( கிளர்ச்சி), முதலியன. அவர்களின் நாடகக்கலை முழுவதுமாக புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காதல் விளக்கம், சமூக நம்பிக்கையுடன் சோகத்தின் கலவையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1930 களில், V. விஷ்னேவ்ஸ்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், அதன் தலைப்பு துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது முக்கிய வகைபுதிய தேசபக்தி நாடகம்: ஒரு நம்பிக்கையான சோகம்(இந்த பெயர் அசல், மிகவும் பாசாங்குத்தனமான விருப்பங்களை மாற்றியுள்ளது - மாலுமிகளுக்கான பாடல்மற்றும் வெற்றிகரமான சோகம்).

சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவையின் வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, அதன் இருப்பின் முதல் கட்டத்தில் NEP இன் கண்டனத்துடன் தொடர்புடையது: பிழைமற்றும் குளியல்வி. மாயகோவ்ஸ்கி, காற்று பைமற்றும் கிரிவோரில்ஸ்கின் முடிவுபி.ரோமாஷோவா, சுடப்பட்டதுஏ. பெசிமென்ஸ்கி, ஆணைமற்றும் தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன்.

சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் (அத்துடன் இலக்கியத்தின் பிற வகைகள்) எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸால் (1934) தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாத முறையை கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவித்தது.

1930கள் மற்றும் 1940களில், சோவியத் நாடகவியல் ஒரு புதிய நேர்மறை ஹீரோவைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது. மேடையில் எம். கார்க்கியின் நாடகங்கள் இருந்தன ( எகோர் புலிச்சோவ் மற்றும் பலர்,டோஸ்டிகேவ் மற்றும் பலர்) இந்த காலகட்டத்தில், N. Pogodin போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் தனித்துவம் உருவாக்கப்பட்டது ( வேகம்,கோடாரி கவிதை,என் நண்பன்மற்றும் பலர்), வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி ( முதல் குதிரையேற்றம்,கடைசி தீர்மானம்,ஒரு நம்பிக்கையான சோகம்), ஏ. அஃபினோஜெனோவா ( பயம்,தொலைவில்,மாஷா), வி. கிர்ஷன் ( தண்டவாளங்கள் முனகுகின்றன, ரொட்டி), ஏ. கோர்னிச்சுக் ( படைப்பிரிவின் மரணம்,பிளாட்டோ கிரெசெட்), என். விர்டி ( பூமி), எல். ரக்மானோவா ( அமைதியற்ற முதுமை), வி. குசேவ் ( மகிமை), எம். ஸ்வெட்லோவா ( கதை,இருபது வருடங்கள் கழித்து), சிறிது நேரம் கழித்து - கே. சிமோனோவா ( நம்ம ஊரைச் சேர்ந்த பையன்,ரஷ்ய மக்கள், ரஷ்ய கேள்வி,நான்காவதுமற்றும் பல.). லெனின் உருவம் காட்டப்பட்ட நாடகங்கள் பிரபலமானவை: துப்பாக்கியுடன் மனிதன்போகடின், உண்மைகோர்னிச்சுக், நெவாவின் கரையில்ட்ரெனெவ், பின்னர் - எம். ஷத்ரோவின் நாடகங்கள். குழந்தைகளுக்கான நாடகம் உருவாக்கப்பட்டு தீவிரமாக வளர்ந்தது, அதன் படைப்பாளிகள் ஏ. புருஷ்டீன், வி. லியுபிமோவா, எஸ். மிகல்கோவ், எஸ். மார்ஷக், என். ஷெஸ்டகோவ் மற்றும் பலர். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன, அதன் உருவக மற்றும் முரண்பாடான கதைகள். குழந்தைகளிடம் அதிகம் பேசப்படவில்லை, எத்தனை பெரியவர்கள் சிண்ட்ரெல்லா,நிழல்,டிராகன்மற்றும் பல.). பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர் 1941-1945 மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், தேசபக்தி நாடகம் இயற்கையாகவே நவீன மற்றும் இன்றைக்கு முன்னுக்கு வந்தது. வரலாற்று கருப்பொருள்கள். போருக்குப் பிறகு, அமைதிக்கான சர்வதேசப் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் பரவலாகின.

1950 களில், நாடகத்தின் தரத்தை மேம்படுத்தும் நோக்கில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன. என்று அழைக்கப்படும். "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு", இது சாத்தியமான ஒரே நாடக மோதலை "சிறந்தவற்றுடன் நல்லது" என்று அறிவித்தது. நவீன நாடகத்தில் ஆளும் வட்டங்களின் தீவிர ஆர்வம் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தாய்வுகள் மட்டுமல்ல, மற்றொரு கூடுதல் காரணமும் காரணமாக இருந்தது. சோவியத் தியேட்டரின் பருவகால திறமைகள் கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (ரஷ்ய கிளாசிக்ஸ், வெளிநாட்டு கிளாசிக், ஒரு ஆண்டுவிழா அல்லது விடுமுறை தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு செயல்திறன் போன்றவை). குறைந்த பட்சம் பாதி பிரீமியர்களை நவீன நாடகக் கலையின்படி தயாரிக்க வேண்டும். முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் லேசான நகைச்சுவை நாடகங்களில் அல்ல, ஆனால் தீவிரமான பாடங்களின் படைப்புகளில் நடத்தப்படுவது விரும்பத்தக்கது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாட்டின் பெரும்பாலான திரையரங்குகள், அசல் தொகுப்பின் சிக்கலைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, புதிய நாடகங்களைத் தேடின. நவீன நாடகப் போட்டிகள் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்பட்டன, மேலும் நாடக இதழ் ஒவ்வொரு இதழிலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நாடகங்களை வெளியிட்டது. உத்தியோகபூர்வ நாடக பயன்பாட்டிற்கான காப்புரிமைக்கான அனைத்து யூனியன் ஏஜென்சி ஆண்டுதோறும் பல நூற்றுக்கணக்கான நவீன நாடகங்களை வெளியிடுகிறது மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகத்தால் மேடைக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நாடக வட்டங்களில் நவீன நாடகத்தைப் பரப்புவதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான மையம் ஒரு அரை-அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரமாக இருந்தது - WTO இன் மாஷ்புரோ (ஆல்-யூனியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, பின்னர் நாடகத் தொழிலாளர்களின் ஒன்றியம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). நாடகவியலின் புதுமைகள் அங்கு குவிந்தன - அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவை மற்றும் இல்லை. தட்டச்சு செய்பவர்கள் புதிய நூல்களை அச்சிட்டனர், மேலும் ஒரு சிறிய கட்டணத்தில் தட்டச்சரிடமிருந்து புதிதாக எழுதப்பட்ட எந்த நாடகத்தையும் பெறலாம்.

பொது உயர்வு நாடக கலை 1950களின் பிற்பகுதியில் நாடகக்கலையின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. புதிய திறமையான ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் தோன்றின, அவற்றில் பல வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய பாதைகளை தீர்மானித்தன. இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடக ஆசிரியர்களின் ஆளுமைகள் உருவாக்கப்பட்டன, சோவியத் காலம் முழுவதும் அவர்களின் நாடகங்கள் நிறைய அரங்கேற்றப்பட்டன - வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. அர்புசோவ். அர்புசோவ் 1939 இல் நாடகத்தின் மூலம் மீண்டும் அறிமுகமானார் தான்யாமேலும் பல தசாப்தங்களாக அவரது பார்வையாளர் மற்றும் வாசகருடன் இணக்கமாக இருந்தார். நிச்சயமாக, 1950-1960 களின் திறமை இந்த பெயர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; எல். சோரின், எஸ். அலெஷின், ஐ. ஷ்டோக், ஏ. ஸ்டெயின், கே. ஃபின், எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ், ஏ. சாலின்ஸ்கி தீவிரமாக பணியாற்றினார். நாடகம் , Yu. Miroshnichenko மற்றும் பலர், இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களாக நாட்டின் திரையரங்குகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகள், வி. கான்ஸ்டான்டினோவ் மற்றும் பி. ரேசர் ஆகியோரின் ஆடம்பரமற்ற நகைச்சுவைகளுக்குக் காரணம், அவர்கள் ஒத்துழைப்புடன் பணியாற்றினர். இருப்பினும், இந்த எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான நாடகங்கள் இன்று நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும். ரோசோவ், அர்புசோவ் மற்றும் வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் நுழைந்தன.

1950 களின் முடிவு - 1970 களின் ஆரம்பம் A. Vampilov இன் பிரகாசமான ஆளுமையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் சில நாடகங்களை மட்டுமே எழுதினார்: ஜூன் மாதம் குட்பை,மூத்த மகன்,வாத்து வேட்டை,மாகாண நகைச்சுவைகள்(ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்மற்றும் பெருநகரப் பக்கம் வழக்கு), கடந்த கோடையில் Chulimsk இல்மற்றும் முடிக்கப்படாத வாட்வில்லே ஒப்பற்ற குறிப்புகள். செக்கோவின் அழகியலுக்குத் திரும்பிய வாம்பிலோவ், அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான திசையை அமைத்தார். ரஷ்யாவில் 1970-1980 களின் முக்கிய வியத்தகு வெற்றிகள் சோக நகைச்சுவை வகையுடன் தொடர்புடையவை. இவை ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஏ. சோகோலோவா, எல். ரஸுமோவ்ஸ்கயா, எம். ரோஷ்சின், ஏ. கலின், கி.ஆர். கோரின், ஏ. செர்வின்ஸ்கி, ஏ. ஸ்மிர்னோவ், வி. ஸ்லாவ்கின், ஏ. கசான்ட்சேவ், எஸ். Zlotnikov , N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina மற்றும் பலர். Vampilov அழகியல் ரஷ்ய நாடகத்தின் மாஸ்டர்கள் மீது மறைமுக, ஆனால் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வி. ரோசோவ் (V. Rozov) எழுதிய அந்தக் கால நாடகங்களில் சோகமான உருவங்கள் தெளிவாகத் தெரியும். பன்றி), ஏ. வோலோடின் ( இரண்டு அம்புகள்,பல்லி, திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் இலையுதிர் மராத்தான்), மற்றும் குறிப்பாக ஏ. அர்புசோவ் ( என் கண்களுக்கு விருந்து,ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள்,பழைய அர்பாத்தின் கதைகள்,இந்த இனிமையான பழைய வீட்டில்,வெற்றி,கொடூரமான விளையாட்டுகள்).

குறிப்பாக இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் அனைத்து நாடகங்களும் பார்வையாளர்களை உடனடியாக சென்றடையவில்லை. இருப்பினும், அந்தக் காலத்திலும் அதற்குப் பின்னரும், நாடக ஆசிரியர்களை ஒன்றிணைக்கும் பல ஆக்கப்பூர்வமான கட்டமைப்புகள் இருந்தன: திரையரங்கில் உள்ள பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம். வோல்கா பகுதி, கருப்பு அல்லாத பூமி பகுதி மற்றும் RSFSR இன் தெற்கில் இருந்து நாடக ஆசிரியர்களுக்கான புஷ்கின்; சைபீரியா, யூரல்ஸ் மற்றும் தூர கிழக்கில் இருந்து நாடக ஆசிரியர்களின் பரிசோதனை படைப்பு ஆய்வகம்; பால்டிக் நாடுகளில், ரஷ்யாவில் படைப்பாற்றல் இல்லங்களில் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்பட்டன; மாஸ்கோவில், "நாடகம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான மையம்" உருவாக்கப்பட்டது; முதலியன 1982 முதல், பஞ்சாங்கம் "நவீன நாடகம்" வெளியிடப்பட்டது, நாடக நூல்களை வெளியிடுகிறது. சமகால எழுத்தாளர்கள்மற்றும் பகுப்பாய்வு பொருட்கள். 1990 களின் முற்பகுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் சொந்த சங்கத்தை உருவாக்கினர் - "தி பிளேரைட்ஸ் ஹவுஸ்". 2002 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் மாஸ்க் அசோசியேஷன், Theatre.doc மற்றும் செக்கோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கலை அரங்கம் ஆகியவை வருடாந்திர புதிய நாடக விழாவை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த சங்கங்கள், ஆய்வகங்கள், போட்டிகள் ஆகியவற்றில், சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில் புகழ் பெற்ற ஒரு புதிய தலைமுறை நாடக எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டது: எம். உகரோவ், ஓ. எர்னேவ், ஈ. கிரெமினா, ஓ. ஷிபென்கோ, ஓ. மிகைலோவா, ஐ. வைரிபேவ், O. மற்றும் V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits மற்றும் பலர்.

இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் ஒரு முரண்பாடான சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது என்று விமர்சகர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்: நவீன நாடகம் மற்றும் நவீன நாடகம் ஆகியவை இணையாக, ஒருவருக்கொருவர் சில தனிமைப்படுத்தலில் உள்ளன. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிக உயர்மட்ட இயக்குனர் தேடல்கள். கிளாசிக்கல் நாடகங்களின் தயாரிப்புடன் தொடர்புடையது. மறுபுறம், நவீன நாடகவியல் அதன் சோதனைகளை "காகிதத்தில்" மற்றும் இணையத்தின் மெய்நிகர் இடத்தில் நடத்துகிறது.

டாட்டியானா ஷபாலினா

இலக்கியம்:

Vsevolodsky-Gerngros V. ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம்.எம்., 1959
சுடகோவ் ஏ.பி. செக்கோவின் கவிதைகள். எம்., 1971
க்ருப்யன்ஸ்கா வி. நாட்டுப்புற நாடகம் "படகு" (தொடக்கம் மற்றும் இலக்கிய வரலாறு).சனி அன்று. ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியல். எம்., 1972
ஆரம்பகால ரஷ்ய நாடகம்(XVII - முதல் பாதி XVIII உள்ளே) டி.டி. 1-2. எம்., 1972
லக்ஷின் வி.யா. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1976
குசேவ் வி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.எல்., 1980
நாட்டுப்புற நாடகம். எம்., 1988
உவரோவா ஐ., நோவட்ஸ்கி வி. மற்றும் படகு மிதக்கிறது.எம்., 1993
ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி ஜி. "காகித நாடகம்": நவீன தியேட்டரின் அவாண்ட்-கார்ட், ரியர்-கார்ட் அல்லது நிலத்தடி?"பேனர்", 1999, எண். 9
ஷாகுலினா ஓ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடக அலையில்...ஜர்னல் "தியேட்ரிக்கல் லைஃப்", 1999, எண். 1
கொலோபேவா எல். ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம். எம்., 2000
பொலோட்ஸ்காயா ஈ.ஏ. செக்கோவின் கவிதைகள் பற்றி. எம்., 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. ரஷ்ய நாடகத்தின் வகைகள்.ட்வெர், 2003

இடைக்கால கலாச்சாரம், அவர்கள் சொல்வது போல், பண்டைய கலாச்சாரத்தின் இடிபாடுகளில் எழுந்தது. ரோமானியப் பேரரசு, 5 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள பல சிறிய மக்களை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. n இ. உள் பூசல்களால் பிளவுபட்டது. காட்டுமிராண்டிகளின் முடிவற்ற தாக்குதல்கள் (லத்தீன் பார்பா - தாடியிலிருந்து) இறுதியில் இந்த சக்திவாய்ந்த பேரரசை அழித்தன. 5ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் வரலாறு தொடங்குகிறது மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சகாப்தம் முடிவடைகிறது. சில நேரங்களில் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டியிலிருந்து கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் அது ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உலகிற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையையும் மட்டுமல்ல, புதிய சமூக அமைப்புகளையும் உருவாக்கத் தொடங்கியது: கலாச்சாரத்தின் புதிய வடிவங்கள் பிறக்கத் தொடங்கின. மனிதனிடம் ஒரு புதிய அணுகுமுறை எழுந்தது.

இலக்கியம் மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம்இது மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் வகைகளின் அடிப்படையில், முதலில், ஒவ்வொரு ஐரோப்பிய மக்களாலும் பாதுகாக்கப்பட்ட பேகன் காலத்தின் புராணக்கதைகள் மற்றும் கதைகளின் ஒரு பெரிய அடுக்கைக் கூறலாம்; ஆனால் பல வரலாற்று நாளேடுகள், மற்றும் மிகவும் பிரபலமான சிவாலிக் நாவல்கள் மற்றும் பலவும் இதற்கு சொந்தமானது. Vagantes கவிதைகள் லத்தீன் மொழியிலும் உருவாக்கப்பட்டது (Vagantes ஒரு அலைந்து திரிந்த அறிஞர்கள், இடைக்கால மாணவர்கள்). வாகாண்டேஸின் கவிதை என்பது கற்றறிந்த மதகுருக்களின் லத்தீன் வசனங்கள், பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிகளைப் பாடுவது மற்றும் தேவாலயத்தின் விஷயங்களைத் துரத்துவது.

புனித கிரிகோரி (6 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) "டுவோஸ்லோவ்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஒரு உன்னத ரோமானிய குடும்பத்திலிருந்து வந்த அவர், தனது இளமை பருவத்தில் துறவற சபதம் எடுத்தார், பல மடங்களின் மடாதிபதியாக இருந்தார், 590 இல் ரோமின் பிஷப்பாக (போப்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் அவருடன் 14 ஆண்டுகள் தங்கினார். அவரது படைப்புகளில், இத்தாலிய சந்நியாசிகள் மற்றும் புனிதர்களின் அற்புதங்களைப் பற்றிய கதைகளின் தொகுப்பு குறிப்பாக பிரபலமானது. புனித கிரிகோரி மற்றும் அவரது சீடர் பீட்டர் ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடல்களின் வடிவத்தில் கதைகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்கால நாடக வரலாற்றில், இரண்டு காலகட்டங்கள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: ஆரம்பம் - V-XI நூற்றாண்டுகள். மற்றும் முதிர்ந்த - XII-XIV நூற்றாண்டுகள். ஆரம்ப காலம் நாடகமயமாக்கலின் கூறுகளுடன் பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற விடுமுறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் பேகன் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது (எனவே தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டது), மற்றும் வழிபாட்டு மர்மங்கள் (பைசண்டைன் போன்றவை).

XII நூற்றாண்டில், கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் மேற்கு ஐரோப்பாதொழில்முறை நடிகர்கள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்கிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நகர சதுக்கங்களில் நடிக்கிறார்கள். பிரான்சில் அவர்கள் ஹிஸ்ட்ரியன்கள் என்றும், ஜெர்மனியில் அவர்கள் ஸ்பீல்மேன்கள் என்றும், போலந்தில் அவர்கள் டான்டீஸ் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர். படிப்படியாக, வரலாற்றாளர்களிடையே, "உழைப்புப் பிரிவு" நிகழ்கிறது: பஃபூன் நகைச்சுவையாளர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள், அவர்களின் கலை சர்க்கஸுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, மற்றும் கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான ஜக்லர்கள், அவர்களில், ட்ரூபாடோர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள் - எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிதைகள், பாலாட்கள் மற்றும் கவிதைகளை நிகழ்த்துபவர்கள்.

முதல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இடைக்கால நாடக ஆசிரியர் ஆடம் டி லா ஹாலே (சுமார் 1238-சுமார் 1287) என்று கருதப்படுகிறார், அவருடைய நாடகங்களில் விசித்திரக் கதைகள் நையாண்டி மற்றும் அன்றாட நாடகங்களுடன் கலக்கப்படுகின்றன. [ப.445, 4]

தேவாலயத்திற்கு ஊர்வலம் செல்வது போன்ற சில விடுமுறைகள் அவற்றின் நாடகத்தன்மைக்கு பிரபலமானவை பாம் ஞாயிறு. ஆண்டிஃபோனல் அல்லது உரையாடல், கேள்விகள் மற்றும் பதில்களுடன் கூடிய கோஷங்கள், வெகுஜனங்கள் மற்றும் நியதி பாடல்கள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, இது இறைவன் அல்லது சில துறவிகளின் அற்புதங்களை மகிமைப்படுத்துகிறது. 970 ஆம் ஆண்டில், இதுபோன்ற செயல்களைச் செய்வதற்கான வழிமுறைகள் அல்லது வழிகாட்டுதல்களின் பதிவு தோன்றியது வியத்தகு நடவடிக்கைஊர்வலங்கள் அல்லது விடுமுறை நாட்களில். அதில் ஆடைகள், சதிகள், சைகைகள், மேடை காட்சிகள் பற்றிய விளக்கங்கள் இருந்தன.

வழிபாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சி இருநூறு ஆண்டுகள் தொடர்ந்தது. முதலில், தேவாலய உடைகள் ஆடைகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் தேவாலயங்களின் தற்போதைய கட்டிடக்கலை விவரங்கள் இயற்கைக்காட்சிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் பின்னர் சிறப்பு உடைகள் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மேடை நடவடிக்கை. வழிபாட்டு நாடகம், மிக முக்கியமான கண்கவர் செயல்களில் ஒன்றாக, கல்வியறிவற்ற மக்கள் விவிலியக் கதைகளைப் படிக்க அனுமதித்தது. இந்த நாடகங்கள் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டன - உணர்வுகள் (உணர்வுகள்) மற்றும் அற்புதங்கள் (அற்புதங்கள்). நாடகங்கள் உருவகமாக இருந்தன, அவற்றின் முக்கிய குறிக்கோள் மனித இனத்தின் இரட்சிப்பை நாடகமாக்குவதாகும்.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளில். நாடக நிகழ்ச்சிகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. இவை முதலில், முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் நையாண்டித் தன்மையைக் கொண்ட கேலிக்கூத்துகள், அற்புதங்கள், அங்கு நையாண்டியின் உருவம் வீட்டு ஓவியங்கள்துறவி மற்றும் கடவுளின் அற்புதமான தலையீடு மற்றும் மத விஷயங்களில் மர்மங்கள் அமைக்கப்பட்டன. அவை தேவாலயங்களில் காட்டப்படவில்லை, தேவாலய தாழ்வாரத்தில் கூட இல்லை, ஆனால் நகர சதுக்கத்தில் - நகர பட்டறைகள் மற்றும் நகர அதிகாரிகள் மர்மங்களின் வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால், நிச்சயமாக, மர்மங்கள் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் அரங்கேற்றப்பட்டன. மர்மத்தை நடத்துவதற்கு மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, வண்டிகள் பார்வையாளர்களைக் கடந்து செல்ல முடியும், அதில் மர்மத்தின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் காட்டப்பட்டன. இரண்டாவதாக, மர்மத்தை ஒரு சிறப்பு வட்ட மேடையில் காட்டலாம்: இங்கே நடவடிக்கை மேடையில் வெவ்வேறு இடங்களில் நடந்தது, அதே போல் தரையில் - இந்த மேடையில் உருவாக்கப்பட்ட வட்டத்தின் மையத்தில். மற்றும், மூன்றாவதாக, ஒரு செவ்வக மேடையில், இந்த வழக்கில், அலங்காரங்கள் ஒரு கெஸெபோ வடிவத்தில் நிறுவப்பட்டன, இது விரும்பிய பொருளை சித்தரித்தது; அதன் தோற்றத்தால் அது என்னவென்று புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டால், ஒரு விளக்கக் கல்வெட்டு அதில் தொங்கவிடப்பட்டது: "சொர்க்கம்", "நரகம்", "அரண்மனை" போன்றவை. நிகழ்ச்சிகளின் போது பல மேடை விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மர்மங்களின் உரை பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டது. எனவே, எஞ்சியிருக்கும் நூல்கள் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தின் தன்மையைப் பற்றிய உண்மையான கருத்தைத் தரவில்லை. 1548 இல் பிரான்சில், மர்மங்கள் தடை செய்யப்பட்டன - அவற்றில் வலுவான முக்கியமான கூறு காரணமாக. [ப.445, 4]

இடைக்காலத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கொள்கை அல்லது முக்கிய உண்மை (மதிப்பு) கடவுள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, புதிய கொள்கைஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதன் அடிப்படையில் கலாச்சாரம். எனவே நமது கலாச்சாரத்தின் நவீன வடிவம் - உணர்ச்சி, அனுபவ, உலகியல் மற்றும் "இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடையது" என்று ஒரு கலாச்சாரம் எழுந்தது. அவளை சிற்றின்பம் என்று அழைக்கலாம்

ரஷ்ய நாடகம்

ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றம் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் (1672-1676) கீழ் நீதிமன்ற அரங்கின் தயாரிப்புகளுக்குக் காரணம் அல்ல. சாராம்சத்தில், இவை பரிசுத்த வேதாகமத்தின் நாடகமாக்கல்கள், எவ்வளவு பள்ளி நாடகம். அதன் நிறுவனர் போலோட்ஸ்கின் அறிஞர்-துறவி சிமியோன் ஆவார், அவர் விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில் நாடகங்களை எழுதினார்.

ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் அடிப்படையில் ஐரோப்பிய நாடகத்தைப் பின்பற்றியது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முதல் பிரதிநிதி ஏ.பி. சுமரோகோவ், ரஷ்ய நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தவர். சுமரோகோவின் துயரங்கள் முக்கியமாக வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிட்ட வரலாற்று பாத்திரங்களைக் காட்டிலும் சில கருத்துக்களைத் தாங்கியவர்களாக இருக்கலாம். கிளாசிக்ஸத்திற்கு முரணாக, திரைக்குப் பின்னால் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதைக்குப் பதிலாக, அவற்றின் நேரடி காட்சியை அவர் அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு ஊடாடும் திரை, ஒலி விளைவுகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். பேச்சு உரையாடலை அணுக முனைகிறது. இருப்பினும், கிளாசிசிசத்தின் விதிகள் மற்றும் குறிப்பாக, மோலியரின் வேலைகளில் அவர் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. கிளாசிக் நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின். மறுபுறம், அவர் ரஷ்ய தியேட்டரில் ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர் என்று கருதலாம் - விமர்சன யதார்த்தவாதம். அவர் நாடகத்தின் தொழில்நுட்பத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க எதையும் பங்களிக்கவில்லை, ஆனால் முதல் முறையாக அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நம்பகமான படத்தைக் காட்டினார், இது எதிர்காலத்தில் தேசிய கலை முறை அடிப்படையாக இருக்கும்.

XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். நகைச்சுவை வகை அதிகரித்து வருகிறது. நாடக ஆசிரியர்கள் யா.பி. Knyaznin, V.V. கப்னிஸ்ட், ஐ.ஏ. கிரைலோவ் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்குகிறார் - ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை, அதில் அவர்கள் உன்னத சமுதாயத்தையும் அதன் தீமைகளையும் விமர்சிக்கிறார்கள். என்.என். நிகோலேவ் மற்றும் யா.பி. Knyazhnin ஒரு "அரசியல் சோகத்தை" உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு "கண்ணீர் நகைச்சுவை" மற்றும் "பிலிஸ்டைன் நாடகம்" தோன்றின, இது ரஷ்ய மேடையில் ஒரு புதிய திசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது - உணர்வுவாதம். இந்த போக்கின் தெளிவான பிரதிநிதிகள் வி.ஐ. லுகின் மற்றும் எம்.எம். கெராஸ்கோவ். 70 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தியேட்டரின் தொகுப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம். XVIII காமிக் ஓபராவை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியாகத் தெரியவில்லை, உண்மையில், இது ஒரு நாடகம், இதில் பல்வேறு குரல் எண்கள், தனி, பாடல் மற்றும் நடனக் காட்சிகள் அடங்கும். ஹீரோக்கள் விவசாயிகள் மற்றும் ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய தியேட்டரின் நாடகம் மாறுபட்டது மற்றும் வண்ணமயமானது. நெப்போலியன் போர்களின் காலத்தில் வீர-தேசபக்தி தீம் நிலவியது, அதே நேரத்தில் "மக்களின் தேசபக்தி திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய நாடக வகை உருவாக்கப்பட்டது. மேம்பட்ட உன்னத வட்டங்களை கவலையடையச் செய்த சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகள் V.A. இன் அவலங்களில் பிரதிபலித்தன. ஓசெரோவ். அவர்களின் வெற்றி அரசியல் பொருத்தத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் நகைச்சுவை வகை. நையாண்டி நகைச்சுவை (ஐ.ஏ. கிரைலோவ், ஏ.ஏ. ஷகோவ்ஸ்கி, எம்.என். ஜாகோஸ்கின்) மற்றும் "உன்னத" அல்லது "மதச்சார்பற்ற" நகைச்சுவை (என்.ஐ. க்மெல்னிட்ஸ்கி) ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகவியலில், கல்வி நாடகத்தின் மரபுகள், கிளாசிக்ஸின் விதிகள் இன்னும் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிக் கருக்கள் அதில் ஊடுருவத் தொடங்குகின்றன. முதல் காலாண்டில், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு முன்னதாக, ஒரு புதிய முற்போக்கான நாடகம் வெளிப்படுகிறது. இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஏ.எஸ். Griboyedov. ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் A.S இன் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின், தியேட்டரின் முழு அடுத்தடுத்த வரலாற்றிலும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்.

XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய நாடகத்தில் ரொமாண்டிசிசம் M.Yu இன் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்டது. லெர்மொண்டோவ், ஆனால் அதே நேரத்தில், மெலோடிராமா மற்றும் வாட்வில்லே குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன (டி.டி. லென்ஸ்கி, பி.ஏ. கராட்டிகின், எஃப்.ஏ. கோனி). மிகவும் பிரபலமானவை வாட்வில்லே "உடை அணிந்து கொண்டு" - இவை பெரும்பாலும் ரஷ்ய வழியில் ரீமேக் செய்யப்பட்ட பிரெஞ்சு வாட்வில்லே ஆகும். 40 களில் அலெக்ஸாண்ட்ரியா மேடையில். ஒரு பருவத்திற்கு 100 வாட்வில்ல்கள் வரை அரங்கேற்றப்பட்டன. ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் உணர்வுவாதம் மற்றும் காதல்வாதம் ஆகியவை மிகக் குறுகிய காலங்களாகும். கிளாசிக்ஸிலிருந்து, அவர் உடனடியாக யதார்த்தவாதத்திற்கு அடியெடுத்து வைத்தார். நாடகம் மற்றும் நாடகத்தில் ஒரு புதிய திசையின் - விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி என்.வி. கோகோல். அவர் நாடக வரலாற்றில் ஒரு கோட்பாட்டாளராக நுழைந்தார், அவர் யதார்த்தமான அழகியல் மற்றும் நாடகத்தின் தார்மீக மற்றும் கல்வி பாத்திரம், நாடகத்தில் மோதலின் சமூக இயல்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார்.

படிப்படியாக, யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது. இந்த போக்கின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. அவரது நாடகங்கள் அவரது மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் ரஷ்ய நாடகத் தொகுப்பின் அடிப்படையாக அமைந்தன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதினார், இது - வரலாற்று நாடகங்கள், நையாண்டி நகைச்சுவைகள், நாடகங்கள், "வாழ்க்கையின் காட்சிகள்", ஒரு விசித்திரக் கதை. அவர் நாடகத்தில் புதிய ஹீரோக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ஒரு வணிக-தொழில்முனைவோர்; திறமையான, ஆற்றல் மிக்க, மூலதன சாகசக்காரனாக ஆக்கக்கூடிய; மாகாண நடிகர், முதலியன அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநர்களில் ஒருவராக, திறமைக்கு பொறுப்பான அவர், ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் பல பயனுள்ள மாற்றங்களைச் செய்தார். XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். தியேட்டர் ஒரே நேரத்தில் முதலாளித்துவ ரசனைகளுடன் புரட்சிகர மற்றும் ஜனரஞ்சக கருத்துக்களால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பரவலாக பிரெஞ்சு நகைச்சுவைகள்லபிஷா, சர்து. V. Krylov, I. Shpazhinsky, P. Nevezhin, N. Solovyov, நாகரீகமான தலைப்புகளில் எழுதியவர்: வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையே காதல் ஏற்ற தாழ்வுகள், மிகவும் திறமையான உள்நாட்டு நாடக ஆசிரியர்களாக மாறுகின்றன. எல்.என். டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய நாடகவியலில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறார். உண்மை, நன்மைக்கான வழிகள் மற்றும் பொது நீதியைத் தேடுவதற்கான அவரது கடினமான, தனிப்பட்ட முயற்சி, இயற்கையாகவே அனாதிமாவில் முடிந்தது, பல நாடகங்களில் பிரதிபலித்தது. அவற்றில், அவர் மனித உண்மை மற்றும் "உத்தியோகபூர்வ" உண்மையின் மோதலில் ஒரு மோதலை உருவாக்குகிறார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா நாடகத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும் தொனியை அமைக்கத் தொடங்கியது. இது முதன்மையாக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பணி மற்றும் அவர் தொடர்புடைய நாடக ஆசிரியர்களின் வட்டம் காரணமாகும். ரஷ்ய நாடகம் உலகிற்கு குறிப்பிடத்தக்க நாடக ஆசிரியர்களின் முழு விண்மீனையும் வழங்கியுள்ளது. அவர்களில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதல் இடம் ஏ.பி. செக்கோவ். அவரது பணி ரஷ்ய மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றிலும் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஏ.பி. செக்கோவ், ஒரு குறியீடாகக் கருதப்பட்டாலும், அவருடைய நாடகங்களில் சில இயற்கைப் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், அவரது காலத்தில், அவர் ஒரு இயற்கைவாதியாகவே விளக்கப்பட்டார். அவர் நாடகத்திற்கு ஒரு புதிய வகை மோதலைக் கொண்டு வந்தார், ஒரு புதிய வகை கட்டுமானம் மற்றும் செயல் மேம்பாடு, இரண்டாவது திட்டம், அமைதி மண்டலங்கள், துணை உரை மற்றும் பல வியத்தகு சாதனங்களை உருவாக்கினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலில் அவரது செல்வாக்கு. (குறிப்பாக ரஷ்ய மொழி) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

கோர்க்கி ஏ.எம். அரங்கேற்றத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை சமூக பிரச்சினைகள். அவர் ஒரு புதிய அடித்தளத்தை அமைத்தார் கலை முறைகலையில் - சோசலிச யதார்த்தவாதம். அவர் தனது புரட்சிகர கருத்துக்களை காதல் பேத்தோஸுடன் விளக்கினார், ஒரு தனியான கிளர்ச்சியாளரின் தன்னிச்சையான, அடிப்படையில் தியோமாச்சிக் கிளர்ச்சியை மகிமைப்படுத்தினார். வெளிப்படையாக புரட்சியை நிறைவேற்ற அழைப்பு விடுத்தார், இருப்பினும் அவர் அதை ஏற்கவில்லை. கலை மற்றும் உண்மையான யதார்த்தத்தை அவர் எவ்வாறு போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதை இங்கே காணலாம். அவரது பணியின் இரண்டாவது காலம், புலம்பெயர்ந்து திரும்பிய பிறகு, அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு குறுகிய ஆனால் சோகமான பக்கம்.

எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகங்கள் குறியீட்டை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன, ஆனால் அவை அவற்றின் தூய்மையான வடிவத்தில் அடையாளமாக இல்லை. ஆண்ட்ரீவின் வேலையின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையையும் தெளிவின்மையையும் அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். சில காலம் அவர் புரட்சிகர சிந்தனைகளின் பிடியில் இருந்தார், ஆனால் பின்னர் தனது கருத்துக்களை மாற்றினார். கதாபாத்திரங்களின் பொதுமைப்படுத்தல், முக்கிய மோதலின் ஓவியம், அற்புதமான அமைப்பு மற்றும் படங்கள், சில உற்சாகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் இருப்பின் பரிதாபம், இவை அனைத்தும் அவரது நாடகங்களை வெளிப்பாடுவாத அரங்கிற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. ஆண்ட்ரீவ் தானே தியேட்டரில் தனது இயக்கத்தை பான்சைக்கிசம் என்று அழைத்தார். "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" நாடகத்தில் அவர் மேடை திசைகளை நீக்குகிறார், இது நாடகத்தின் தொழில்நுட்பத்தின் பார்வையில், புரட்சிகரமானது; ஒரு கதை சொல்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர், வயதான பெண்களின் அற்புதமான படங்கள், முதலியன. ஆனால் அவரது பணி நாடகவியலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, அவர் அந்தக் காலத்தின் பொதுவான யதார்த்த விதிகளுக்கு விதிவிலக்காக இருந்தார்.

1917 க்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் தற்போதுள்ள அமைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஷ்ய நாடகம் முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதம் (கார்க்கியின் மூளை) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக, குறிப்பாக ஆர்வமாக இல்லை. M. Bulgakov, N. Erdman மற்றும் E. Schwartz ஆகியோரை மட்டும் முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது, ஒருவேளை ரஷ்ய நாடகவியலின் மரபுகளைத் தொடர்பவர்கள் மட்டுமே. அவர்கள் அனைவரும் வலுவான தணிக்கையில் இருந்தனர், அவர்களின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மிகவும் வியத்தகு முறையில் இருந்தது.

இதே போன்ற தகவல்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களையும் போலவே, நாடகமும் அழகியல் பன்மைத்துவத்தின் உணர்வால் குறிக்கப்படுகிறது. இது யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. நவீன நாடகத்தை உருவாக்குவதில் வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் பங்கேற்கிறார்கள்: பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, அர்படோவா, கசான்சேவ், இறுதியாக வாம்பிலியனுக்குப் பிந்தைய அலையின் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகள், பிரிகோவ், சொரோகின், பின்நவீனத்துவ நாடகத்தை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் தொண்ணூறுகளின் நாடகத்தின் பிரதிநிதிகள். நாடக ஆசிரியர்களான உகரோவ், க்ரிஷ்கோவெட்ஸ், டிராகுன்ஸ்காயா, மிகைலோவா, ஸ்லாபோவ்ஸ்கி, குரோச்ச்கின் மற்றும் பலர் தங்களைத் தாங்களே கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது - சுவாரஸ்யமான மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீன்.

நவீன நாடகவியலின் முக்கிய கருப்பொருள் மனிதனும் சமூகமும் ஆகும். முகங்களில் உள்ள நவீனத்துவம் யதார்த்தவாத நாடக ஆசிரியர்களின் வேலையை பிரதிபலிக்கிறது. அலெக்சாண்டர் கலினின் "போட்டி", ரஸுமோவ்ஸ்காயாவின் "மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில் பிரெஞ்சு உணர்வுகள்", அர்படோவா மற்றும் பலரின் "சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளில் சோதனை நேர்காணல்" போன்ற படைப்புகளை ஒருவர் குறிப்பிடலாம். மரியா அர்படோவா 1990 களில் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான புதிய பெண்ணிய பிரச்சினைகளுக்கு நன்றி, யதார்த்த நாடகத்தின் பிரதிநிதிகளிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது.

பெண்ணியம் பெண்களின் விடுதலைக்காகவும் சமத்துவத்திற்காகவும் போராடுகிறது. 1990 களில், இந்த பிரச்சினையில் ஒரு பாலின அணுகுமுறை உணரப்படும். "பாலினம்" என்ற வார்த்தையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "செக்ஸ்", ஆனால் இந்த விஷயத்தில், பாலினம் என்பது ஒரு உயிர் இயற்பியல் காரணியாக மட்டுமல்லாமல், ஆண் மற்றும் பெண்களின் சில ஸ்டீரியோடைப்களை உருவாக்கும் ஒரு சமூக-உயிரியல் கலாச்சார காரணியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பாரம்பரியமாக, கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளின் உலக வரலாற்றில், ஒரு பெண்ணுக்கு இரண்டாம் இடம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அனைத்து மொழிகளிலும் "ஆண்" என்ற வார்த்தை ஆண்பால்.

ஒரு உரையில், "ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே விடுதலை கிடைத்துள்ளது, நீங்கள் ஏன் திறந்த கதவுகளை உடைக்கிறீர்கள்?" என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக. அர்படோவா கூறினார்: "பெண் விடுதலையைப் பற்றி பேசுவதற்கு, அதிகாரத்தின் கிளைகளில் எத்தனை பெண்கள் உள்ளனர், அவர்கள் எவ்வாறு வளங்களை [தேசிய வரவு செலவுத் திட்டம்] மற்றும் முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். புள்ளிவிவரங்களை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, ரஷ்யாவில் இன்னும் தீவிரமான பெண் விடுதலை பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். ஒரு பெண்... தொழிலாளர் சந்தையில் பாகுபாடு காட்டப்படுகிறாள். ஒரு பெண் பாதுகாக்கப்படுவதில்லை ... கொடூரமான குடும்ப மற்றும் பாலியல் வன்முறை ... இந்த விஷயத்தில் சட்டங்கள் கற்பழிப்பவரைப் பாதுகாக்கும் விதத்தில் செயல்படுகின்றன ... ஏனென்றால் அவை ஆண்களால் எழுதப்பட்டவை. அர்படோவாவின் அறிக்கைகளில் ஒரு பகுதி மட்டுமே ரஷ்யாவில் தங்களை அறியத் தொடங்கியுள்ள பெண்கள் இயக்கங்களின் செல்லுபடியைக் காட்டுவதற்காக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்தின் இசை பின்னணி குவோஸ்டென்கோ - கிரெபென்ஷிகோவ் எழுதிய "அண்டர் தி ப்ளூ ஸ்கை" பாடல். பக்கத்து வீட்டு மகள் இந்தப் பாடலைக் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறாள், இசை தாளில்லாமல் ஒலிக்கிறது. இலட்சிய நகரம் பற்றிய பாடல் அழிந்தது. ஒரு கெட்டுப்போன மெல்லிசை, அது போலவே, தோல்வியுற்றதற்கு ஒரு துணையாக இருக்கிறது. குடும்ப வாழ்க்கைஇதில் நல்லிணக்கத்திற்கு பதிலாக மனக்கசப்பும் வலியும் ஆட்சி செய்கின்றன.

அர்படோவா ஒரு விடுதலைப் பெண், தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டு, சராசரி மனிதனை மீண்டும் செய்யக்கூடாது, அவனது உளவியலை கடன் வாங்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறார். இதைப் பற்றி - "தி வார் ஆஃப் ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ்" நாடகத்தில். இங்கே புதிய ரஷ்ய பெண்ணின் வகை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, அவரது தவறான கருத்துக்களின்படி, மேற்குலகின் பெரும்பாலான பெண்கள் நடந்துகொள்கிறார்கள். "ஒரு மனிதன் நுகர்வுக்கு ஒரு பொருள் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவரிடமிருந்து ஆறுதலையும் கோருகிறேன். அவர் கவனமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கட்டும். ஆணும் பெண்ணும் நாடகத்தில் கண்ணாடியாகி, ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கிறார்கள். முதன்முறையாக, ஒரு ஆண் ஹீரோ தன்னை ஒரு தார்மீக அரக்கனின் வடிவத்தில் வெளியில் இருந்து பார்க்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். புதிய பெண்ணியம் என்பது பாலினப் போரைக் குறிக்கவில்லை, மாறாக அவர்களின் சமத்துவம், சமத்துவம்.

"பெண்ணியத்தின் ஆபத்தை நீங்கள் காண்கிறீர்களா?" என்ற கேள்விக்கு. அர்படோவா ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளை ஒரு உதாரணமாக மேற்கோள் காட்டினார், ஏற்கனவே 70% மதகுருமார்கள் பெண்கள், பாராளுமன்றத்தின் பாதி மற்றும் மந்திரிகளின் அமைச்சரவை பெண்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, அவர்கள் "மிகவும் சமநிலையான கொள்கை, மிக உயர்ந்த சமூக பாதுகாப்பு மற்றும் மிகவும் சட்டபூர்வமான சமூகம்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர்.

அர்படோவாவின் பிற நாடகங்களும் வெற்றி பெற்றன - "தி டேக்கிங் ஆஃப் தி பாஸ்டில்" (மேற்கத்திய நாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய பெண்ணியத்தின் அசல் தன்மையைப் பற்றி) மற்றும் "சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளில் ஒரு சோதனை நேர்காணல்" (நவீன வெற்றிகரமான பெண்ணைக் காண்பிக்கும் முயற்சி).

1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அர்படோவா அரசியலுக்காக நாடகத்தை விட்டுவிட்டு சுயசரிதை உரைநடையை மட்டுமே எழுதினார். அர்படோவாவின் நபரில் நாடகவியல் நிறைய இழந்துவிட்டது என்று ஸ்கோரோபனோவா நம்புகிறார். வெளிவந்த அந்த நாடகங்கள் இன்றைக்கும் பொருத்தமானவை.

நாடகத்தில் யதார்த்தவாதம் ஓரளவு நவீனமயமாக்கப்பட்டு, பிற கலை அமைப்புகளின் கவிதைகளின் கூறுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். குறிப்பாக, "கொடூரமான உணர்வுவாதம்" போன்ற யதார்த்தவாதத்தின் தற்போதைய தோற்றம் - கொடூரமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் கவிதைகளின் கலவையாகும். நாடக ஆசிரியர் நிகோலாய் கோலியாடா இந்த திசையின் மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். "போ, போ" (1998) - எழுத்தாளர் இலக்கியத்தில் சிறிய மனிதனின் வரியை புதுப்பிக்கிறார். "நான் எழுதும் மக்கள் மாகாண மக்கள்... அவர்கள் சதுப்பு நிலத்தின் மீது பறக்க பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் கடவுள் அவர்களுக்கு இறக்கைகள் கொடுக்கவில்லை." நாடகத்தின் நடவடிக்கை இராணுவப் பிரிவுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தில் நடைபெறுகிறது. சிப்பாய்களிடமிருந்து, ஒற்றைப் பெண்கள் குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஒற்றைத் தாயாக இருக்கிறார்கள். அத்தகைய நகரத்தின் மக்கள்தொகையில் பாதி பேர், அவர்கள் வறுமையிலிருந்து வெளியேற முடிந்தால், மகிழ்ச்சியாக இருக்கத் தவறிவிடுகிறார்கள். கதாநாயகி, லியுட்மிலா, வாழ்க்கையால் கடினமாக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில், மென்மை, அரவணைப்பு மற்றும் அன்பின் ஆழம் ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டன, அதனால்தான் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க ஒரு மனிதனைச் சந்திக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை லியுட்மிலா விளம்பரப்படுத்துகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட காதலர் அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றுகிறார், இருப்பினும், உண்மையில் ஏமாற்றமளிக்கிறது: அவர் (லியுட்மிலாவைப் போல - அவரது கணவர்) ஒரு வலுவான, பணக்கார மனைவியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார். வெள்ளிக்கிழமை, நகரம் கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தில் மூழ்கிவிடும், மேலும் காதலர் சனி மற்றும் ஞாயிறு சரியான நேரத்தில் வருகிறார். அடுத்த விருந்தின் போது, ​​அணிதிரட்டல்கள் லியுட்மிலாவை அவமதித்தன, மற்றும் வாலண்டைன் அவளுக்காக எழுந்து நின்றார். அவளைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சி: அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக (கதாநாயகிக்கு வயது வந்த மகள்), ஒரு மனிதன் அவளுக்காக நின்றான். ஒரு நபரைப் போல நடத்தப்பட்டதற்காக லுட்மிலா மகிழ்ச்சியுடன் அழுகிறாள். கொல்யாடாவின் நாடகத்தில் வியாபித்திருக்கும் உணர்வுபூர்வமான குறிப்பு, இரக்கம் மற்றும் கருணையின் அவசியத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எல்லா மக்களும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் என்ற உண்மையை, கோலியாடா இதையும் அவரது பிற படைப்புகளிலும் வலியுறுத்த முற்படுகிறார். கோலியாடா எழுதிய அனைத்தையும் பரிதாபம் ஊடுருவி, அவரது படைப்பின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது.

நாடகவியலில் முன்னணியில், அது அந்த நபராக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் உண்மை. ஆசிரியர்கள் கற்பனை, குறியீடு, உருவகம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் அவர்களின் யதார்த்தவாதம் பிந்தைய யதார்த்தமாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு உதாரணம் ஓல்கா மிகைலோவாவின் "ரஷியன் கனவு" (1994). இந்த நாடகம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பெரும்பகுதியின் சமூக செயலற்ற தன்மையையும், காலாவதியாகாத சமூக கற்பனாவாதத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. தொண்ணூறுகளின் யதார்த்தத்திற்கு விரிவுபடுத்தப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை-கனவின் நிபந்தனை உலகத்தை படைப்பு மீண்டும் உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் நவீன ஒப்லோமோவ், அழகான இளைஞன் இலியாவின் உருவம் உள்ளது, அவர் சோம்பல் மற்றும் செயலற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது இதயத்தில், அவர் ஒரு கற்பனை உலகில் இருக்கும் குழந்தையாகவே இருக்கிறார். இலியாவை பிரெஞ்சுப் பெண்மணியான கேட்ரின் சமூக நடவடிக்கைக்கு இணங்க முற்படுகிறார், ஆனால் அவளது ஆற்றலோ அவளது அன்போ இலியாவின் வாழ்க்கை முறையை மாற்ற முடியவில்லை. இறுதிப்போட்டியானது ஒரு குழப்பமான மற்றும் eschatological பொருளைக் கொண்டுள்ளது: அத்தகைய செயலற்ற தன்மை நன்றாக முடிவடையாது.

செனியா டிராகுன்ஸ்காயாவின் "ரஷியன் கடிதங்கள்" (1996) நாடகத்திலும் எஸ்காடாலஜிக்கல் ரியலிசத்தின் அம்சங்கள் தோன்றும். சித்தரிக்கப்பட்ட நிபந்தனையுடன் உருவகமான சூழ்நிலை தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் நிலைமையை நினைவூட்டுகிறது: நோச்லெகோவ் என்ற இளைஞன் வெளிநாட்டிற்குச் செல்லும்போது விற்கும் நாட்டு வீடு ஒரு உருவகம்: இது குழந்தைப் பருவத்தின் வீடு, இது தோட்டத்தைப் போல மரணத்திற்கு அழிந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. வீட்டின் முன் (கதிர்வீச்சு காரணமாக, அது அனைத்து உயிரினங்களையும் இறக்கிறது). இருப்பினும், நோச்லெகோவுக்கும் ஒரு இளம் பெண்ணுக்கும் இடையில் எழும் ஸ்கை காதலாக மாறக்கூடும், ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் இது ஒரு சோகமான முடிவோடு தெளிவற்றதாக இருக்கும், ஆனால் இரட்சிப்பின் சாத்தியத்தை நம்புகிறது.

எனவே, உணர்வுவாதம், அல்லது நவீனத்துவம் அல்லது பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் குறியீடுகள் எல்லா இடங்களிலும் யதார்த்த நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. எல்லைக்கோடு நிகழ்வுகளும் உள்ளன, அவற்றில் யெவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் நாடகங்கள் காரணமாக இருக்கலாம். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவை யதார்த்தத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, ஆனால் நனவின் நவீனத்துவ நீரோட்டத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் "நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்", "அதே நேரத்தில்", "ட்ரெட்நாட்ஸ்" என்ற மோனோட்ராமாக்களின் ஆசிரியராக பிரபலமானார், இதில் ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே உள்ளது (எனவே "மோனோட்ராமா" என்ற சொல்). இந்த நாடகங்களின் ஹீரோ முக்கியமாக பிரதிபலிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளார், அதன் முடிவுகளை அவர் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவர் வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளைப் பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் பெரும்பாலும் "" எளிய விஷயங்கள்”, அத்துடன் நேர வகை. பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் இந்த பாடங்களைப் பற்றிய அறிவு அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது, ஆனால் க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் ஹீரோ சுதந்திரமாக சிந்திக்க பாடுபடுகிறார். சுயாதீன சிந்தனை செயல்முறை, ஓரளவு அப்பாவி, குழப்பம், சிறந்த முடிவுகளுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை, நாடகங்களில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மோனோட்ராமாவின் ஹீரோவின் நேர்மை ஈர்க்கிறது, இது அவரை மண்டபத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. பெரும்பாலும் ஹீரோ தனது வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில உண்மைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். அவரது இளமை பருவத்தில் அவருக்கு சாதாரணமாகவும் சுயமாகத் தோன்றியதாகவும் இப்போது அவர் விமர்சிக்கிறார், இது தனிப்பட்ட வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, தனக்கான தார்மீக தேவைகளின் அதிகரிப்பு.

சுவாரஸ்யமாக, க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடிகரும் கூட. ஒரே உரையை மீண்டும் மீண்டும் உச்சரிப்பது சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாக அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு புதிய பேச்சும் மாறுபட்ட தருணங்களை உள்ளடக்கியது. அதனால்தான் க்ரிஷ்கோவெட்ஸுக்கு வெளியீட்டில் சிக்கல்கள் இருந்தன: நிபந்தனைக்குட்பட்ட அடிப்படை உரை வெளியிடப்படுகிறது.

மோனோட்ராமாவுடன், க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் "உரையாடல்களில் நாடகம்" "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் குறிப்புகள்" ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார், இது நட்புரீதியான தகவல்தொடர்புகளை நம்புவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு நபருக்கு நட்பு மிகவும் கடினமானது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார், ஏனெனில், முதலில், அது ஒருவரின் சொந்த தேவையின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்துகிறது. "இரண்டு ஏற்கனவே ஒன்றை விட அதிகம்." இந்த நாடகத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்களை உரையாடல் வகை தீர்மானிக்கிறது. இதுவும் அதுவும் என்று நண்பர்களின் உரையாடல்கள் நம் முன். "தி சிட்டி" நாடகத்தில் உரையாடல்கள் (உரையாடல்கள்) மற்றும் மோனோலாக்குகளின் மாற்று உள்ளது. படைப்புகளின் கதாநாயகனை ஊடுருவும் ஏக்கத்தையும் தனிமையையும் கடக்கும் முயற்சிகள் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு கட்டத்தில், அவர் வெறுமனே வாழ்க்கையில் சோர்வடைகிறார், முக்கியமாக அதன் நாடகங்கள் மற்றும் சோகங்களிலிருந்து அல்ல, மாறாக ஏகபோகம், ஏகபோகம், அதே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது. அவர் பிரகாசமான, அசாதாரணமான, அவர் வெளியேற விரும்புகிறார் சொந்த ஊரான, குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறு; அதன் உள் எறிதல் உரையை பிரதிபலிக்கிறது. இறுதியில், ஒரு நபர் பெரும்பாலும் தன்னை மறுபரிசீலனை செய்து, உலகத்துடன், அன்புக்குரியவர்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் காண்கிறார். தன்னை மறுமதிப்பீடு செய்து, மக்களிடம் திரும்பி, வாழ்க்கையின் கூடுதல் பரிமாணத்தைப் பெறுவதற்கான முயற்சி புதிய அர்த்தம்இருப்பு, இந்த நாடகத்தில் வெற்றிகரமாக முடிகிறது. முதலாவதாக, ஒரு நபர் ஒரு நபருக்கு ஒரு மருந்து என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் நாடகங்கள் மனிதநேயப் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அதிக நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அறியப்பட்டதன் மூலம் அவர் ஊடுருவுகிறார் உள் உலகம்தனிப்பட்ட ஆளுமை மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களை சுய புதுப்பித்தலுக்கு அழைக்கிறது, இது இடத்தின் மாற்றமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் மாற்றமாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. யெவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டார், ஆனால் சமீபத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறார்.

யதார்த்தமான மற்றும் பிந்தைய யதார்த்தத்துடன், நவீன நாடக ஆசிரியர்களும் நவீனத்துவ நாடகங்களும் முதன்மையாக அபத்தமான நாடகங்களை உருவாக்குகின்றன. Stanislav Shulyak இன் நாடகங்கள் "விசாரணை", Maxim Kurochkin இன் "Opus Mixtum", Petrushevskaya இன் "Again Twenty-Five" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான முரண்பாடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இது இன்றுவரை தங்களைத் தாங்களே அறிவித்துக் கொள்கிறது. ஸ்கொரோபனோவ் "மீண்டும் இருபத்தி ஐந்து" (1993) இந்த வகையான மிகவும் வேலைநிறுத்தம் என்று கருதுகிறார். அற்புதமான மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அபத்தத்தை அம்பலப்படுத்திய ஆசிரியர், மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அரசின் ஊடுருவலுக்கு எதிராக விவரிக்க முடியாத பானோப்டிசிசத்தை எதிர்க்கிறார். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா பொதுவாக கருத்து வேறுபாடு மற்றும் பிறமைக்கான உரிமையைப் பாதுகாக்கிறார், மற்றவர்களின் விதிகளை உடைக்கும் தரத்தின் சாம்பியன்கள் பழக முடியாது. இந்த நாடகம் சிறையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கும் அவளையும் சிறையில் பிறந்த அவளுடைய குழந்தையையும் சமூக தழுவலுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு இடையேயான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த குழந்தை ஒரு நபரை விட ஒரு விலங்கு போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு உயிரினம் என்பதை உணர்ந்து, சிறுமி தைரியமாகி, கேள்வித்தாளில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கேள்விகளைக் கேட்கத் தொடங்குகிறாள். அந்த பெண் ஏற்கனவே தலைமறைவாக இருப்பதை இளைய கதாநாயகி புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் மீண்டும் மீண்டும் சிறையில் அடைக்கப்படும் என்று அச்சுறுத்துகிறார். தனக்கு முன்னால் ஒரு பெண் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள பெண் கொடுக்கப்படவில்லை அசாதாரண திறன்கள். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார்: அவள் யாரைப் பெற்றெடுத்தாள் என்பது உண்மையில் முக்கியமா? (மற்றும் கன்னி மேரி யாரிடமிருந்து பெற்றெடுத்தார்? ஆனால் அவள் கிறிஸ்துவைப் பெற்றெடுத்ததால் அவள் வணங்கப்படுகிறாள்.) Petrushevskaya பொது வாசகரிடமும் பார்வையாளரிடமும் தனியுரிமை வகையை வலியுறுத்துகிறார் - அனைவரின் தனிப்பட்ட பிரதேசம்.

புதிய நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா எழுதிய நாடகங்களில், பீஃபெம் (2001) நாடகம் தனித்து நிற்கிறது. நாடகம் ஒரு எல்லைக்கோடு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயல்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதில் அற்புதமான மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. பிஃபெம் என்ற பொதுவான பெயர் இரண்டு தலைகள் கொண்ட பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா பெண்ணுக்கு சொந்தமானது. மூளை உட்பட உறுப்பு மாற்று அறுவை சிகிச்சைகள் சாத்தியமானதாக மாறியபோது, ​​​​நடவடிக்கை எதிர்காலத்திற்கு நகர்த்தப்பட்டது - ஆனால் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. தனது உடலில் இரண்டாவது தலையை இணைக்க முதலில் ஒப்புக்கொண்டவர்களில் பீயாவும் ஒருவர் இறந்த மகள், speleologist Fem. நடிப்பு முழுவதும் தலைகள் பேசுகின்றன, மேலும் தேனீ தனது தியாகத்தைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொள்கிறாள், தன் மகளுக்கு தனது தார்மீக கடமையை நிறைவேற்றுகிறாள், மாறாக, இரண்டு தலைகள் கொண்ட ஒரு பெண்ணுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது என்பதை உணர்ந்த ஃபெம் மிகவும் வேதனைப்படுகிறார். காதல் அல்லது திருமணம், மற்றும் என்னுடன் முடிக்க தன் தாயிடம் கெஞ்சுகிறது. ஒற்றை உடலுடன் தலைகளின் இணைப்பு பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் குடும்ப உறவுகளை குறிக்கிறது. எழுத்தாளர் குடும்பத்தில் சமத்துவத்தைப் போதிக்கிறார்: அது குடும்பத்தில் இல்லையென்றால், அது சமூகத்தில் எங்கிருந்து வருகிறது? "பெபெம்" ஒரு டிஸ்டோபியாவின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது, ஒரு தார்மீக மாற்றம் இல்லாமல், சமீபத்திய அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் எங்கும் வழிநடத்தாது மற்றும் வினோதங்களுக்கு வழிவகுக்கும் என்று எச்சரிக்கிறது.

ஆண் மண்டலம் (1994) ஒரு பின்நவீனத்துவ நாடகம். எழுத்தாளரே இந்த வகையை "காபரே" என்று வரையறுத்தார். இந்த நடவடிக்கை நிபந்தனைக்குட்பட்ட "மண்டலத்தில்" நடைபெறுகிறது, இது ஒரு வதை முகாம் மற்றும் நரகத்தின் வட்டங்களில் ஒன்றை நினைவூட்டுகிறது. லெனின், ஹிட்லர், ஐன்ஸ்டீன், பீத்தோவன்: புகழ்பெற்ற நபர்களின் படங்களுக்கு வாசகரை ஆசிரியர் கொண்டு வருகிறார். இந்தப் படங்களைக் கொண்ட விளையாட்டு, அவர்களின் வழிபாட்டுத் தன்மையை அழித்து, லுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் நாடகம் முழுவதும் விளையாடப்படுகிறது. நமக்கு முன் கலப்பின மேற்கோள் எழுத்துக்கள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் படத்தின் நன்கு நிறுவப்பட்ட அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அதே நேரத்தில் ஒரு கைதியின் அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, ஒரு திருடர்கள், அவருக்குப் பொருந்தாத ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கும் தருணத்தில் காட்டப்படுகின்றன, அதாவது: ஹிட்லர் செவிலியர் பாத்திரம், வானத்தில் மிதக்கும் நிலவு வடிவில் லெனின், முறையே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் என ஐன்ஸ்டீன் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் சாரத்தை சிதைக்கும் ஒரு ஸ்கிசோ-அபத்தமான யதார்த்தம் வெளிப்படுகிறது. செயல் ஒரு மேற்பார்வையாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெறுகிறது, அவர் சிந்தனை மற்றும் லோகோசென்ட்ரிசத்தின் சர்வாதிகாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த சூழலில், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் "ஆண் மண்டலம்" தவறான உண்மைகளின் மொழியைப் பயன்படுத்தும் ஒரு சர்வாதிகார வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு உருவகமாக மாறிவிடும். இதன் விளைவாக, லெனினின் உருவம் மட்டுமல்ல, பொதுவாக எந்த ஒரு வழிபாட்டு முறையின் நிபந்தனையற்ற வழிபாடும் கூட.

"பச்சை (...?) ஏப்ரல்" (1994-95, இரண்டு பதிப்புகள் - ஒன்று வாசிப்பதற்கு, இரண்டாவது அரங்கேற்றம்) நாடகத்தில் மைக்கேல் உகரோவ் என்பவரால் உண்மையான வரலாற்று நபர்களின் உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு பகடி விளையாட்டு நடத்தப்பட்டது. "தி பிளாக் மேன்" நாடகத்தில் கோர்கியா உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டாலினின் உருவத்தை நீக்கினால், உகரோவ் தனது நாடகத்தில் லெனின் மற்றும் அவரது மனைவி மற்றும் தோழரான நடேஷ்டா க்ருப்ஸ்காயாவின் உருவத்தை நீக்குகிறார். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, அவரது கதாபாத்திரங்களும் சிமுலாக்ரா. அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் "லிசிட்சின்" மற்றும் "க்ருபா" என்ற பரிந்துரைகளின் கீழ் ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. உகரோவ் தனது அட்டைகளை வெளிப்படுத்தவும், அவரது ஹீரோக்கள் யார் என்று சொல்லவும் அவசரப்படவில்லை. புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த செரியோஷா என்ற இளைஞனின் கண்களால் அவற்றை உணர அவர் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார், சதி யாருடன் தள்ளப்பட்டது என்று தெரியவில்லை, எனவே லெனினிச புராணத்திற்காக திட்டமிடப்படவில்லை. ஆசிரியர் முற்றிலும் மெய்நிகர், அதாவது கற்பனையான, ஆனால் சாத்தியமான யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார். 1916 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்தில் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள சூரிச் ஏரியில் இரண்டு அந்நியர்களுடன் செரியோஷா சந்திக்கும் சந்தர்ப்பத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த இருவரின் தோற்றமும் பார்வையாளரை நகைச்சுவை மனநிலையில் வைக்கிறது: அவர்கள் சைக்கிள்களில் சவாரி செய்கிறார்கள், அந்த பெண் உடனடியாக விழுகிறார், அவளுடைய தோழன் சிரிப்பில் வெடிக்கிறான், நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருக்க முடியாது. இந்த இரண்டு உருவங்களும் கோமாளிகளை நினைவூட்டுகின்றன மற்றும் மிமிக்ரியின் நிலையான சர்க்கஸ் தந்திரத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன. "லிசிட்சின்" தனது மனைவியின் வீழ்ச்சிக்கு மிகைப்படுத்தாமல் போதுமான அளவு எதிர்வினையாற்றுகிறார், நீண்ட காலமாக அவரால் சிரிப்பிலிருந்து சுவாசிக்க முடியாது. "லிசிட்சின்" ஒரு சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான, குட்டையான உயரம் கொண்ட ஒரு பொருள், "கிருபா" ஒரு விகாரமான கொழுத்த பெண்ணாக முகத்தில் மந்தமான வெளிப்பாட்டுடன் காட்டப்படுகிறார். இந்த இணைப்பில், "லிசிட்சின்" ஒரு ஆசிரியராகவும், "கிருபா" - அவரது அறிவற்ற மாணவராகவும் நடிக்கிறார். "லிசிட்சின்" எப்போதும் அனைவருக்கும் கற்பிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கூர்மையான சகிப்புத்தன்மை மற்றும் முரட்டுத்தனத்தை காட்டுகிறது. இந்த ஜோடி செரியோஷாவைப் போலவே அதே இடைவெளியில் அமைந்துள்ளது, மேலும் அதை லேசாக, நாகரீகமற்றதாகச் சொல்வதானால், அவர்கள் நடந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். "லிசிட்சின்" எல்லா நேரத்திலும் கூச்சலிடுகிறார் மற்றும் பொதுவாக மிகவும் வெட்கமின்றி நடந்து கொள்கிறார். செரியோஷா இந்த வகையான மக்களை முதன்முதலில் சந்தித்தார், என்ன நடக்கிறது என்பதை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, ஆனால், ஒரு நல்ல நடத்தை கொண்ட நபராக, அவர் அமைதியாக இருக்கிறார். "லிசிட்சின்" கதிரியக்க மறுப்பை உணர்கிறார் மற்றும் செரியோஷாவை "கற்பிக்க" முடிவு செய்கிறார்: அவர் அவரை தனது வட்டத்திற்குள் இழுத்து, உளவுத்துறை சுதந்திரமற்றது என்று கற்பிக்கிறார். "இதோ நான் இருக்கிறேன்," லிசிட்சின் கூறுகிறார், "மிகவும் சுதந்திரமான நபர்." போலி-கலாச்சார உரையாடல்களில், "லிசிட்சின்" செரியோஷாவை அவமானப்படுத்தவும், மேலும், அவரைக் குடித்துவிடவும் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறார். முழுக்க முழுக்க குடிபோதையில் இருந்த ஒரு இளைஞனை கொட்டும் மழையில் விட்டுவிட்டு, நன்றாக ஓய்வெடுத்த "லிசிட்சின்" மற்றும் "கிருபா" சூரிச் செல்கிறார்கள். செரியோஷாவின் மணமகள் மாலை ரயிலில் வர வேண்டும்.

தலைவரின் உருவத்துடன் விளையாடி, உகரோவ் அவரை பிரச்சார மனிதநேயத்தை இழப்பது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் அரசுக்கும் அதன் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ஒரு நபருக்கு அவமரியாதை, அவரது உரிமைகளை கடைபிடிக்காதது, இதனால் அனைவருக்கும் எந்த நேரத்திலும் அவர்களின் விதியை உடைக்க முடியும். சர்வாதிகார அமைப்பின் வழிபாட்டு நபர்களை அகற்றுவது அதைக் கடப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான படியாகும்.

"தனியார் வாழ்க்கையின் ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் படங்கள்" (1993) பிரிகோவ் - வெகுஜன கலாச்சாரம் பற்றி. நமது காலத்தின் வெகுஜன கலாச்சாரம் ஒரு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது என்பதை Prigov காட்டுகிறது. அனைத்தையும் அடக்கும் கருத்தியல் கட்டாயமானது மென்மையான மயக்கம், போலியான முகஸ்துதியான ஊர்சுற்றல், இனிமையான குரலில் கொடுமைப்படுத்துதல் போன்ற உத்திகளால் மாற்றப்படுகிறது. இது மிகவும் மாறுவேடமிடப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன வழியாக நனவின் கோளத்திலும் மயக்கத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது நிலையான நபர்களை உருவாக்குவதற்கும் அடக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறது, ஏனெனில் இது அவர்களின் ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதைப் பின்பற்றுகிறது. யதார்த்தத்தின் உருவத்தை பொய்யாக்குவது, ஆன்மீகக் கொள்கையின் அவதூறு, மனிதனில் அதன் அழிவு மாறாமல் இருப்பதை ப்ரிகோவ் காட்டுகிறது. நாடகத்தில் ப்ரிகோவ் வெகுஜன தொலைக்காட்சி தயாரிப்பின் மக்கள் மீதான தாக்கத்தை ஆராய்கிறார். பேச்சு நிகழ்ச்சிகள் அவரது கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அதில் மோசமான, மனச்சோர்வு, மூளைக்கு தாங்க முடியாத எதுவும் இருக்க முடியாது. மோதலின் தோற்றம் இருந்தால், அது நல்லவர்களுக்கும் சிறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான மோதல். ப்ரிகோவ் தொடர்ச்சியான சிறு காட்சிகளில் இருந்து நாடகத்தை உருவாக்குகிறார் (மொத்தம் 28). இவை ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள். மினியேச்சர்களில் முக்கிய பங்கு நகைச்சுவை உரையாடலுக்கு சொந்தமானது. நவநாகரீக தலைப்புகள் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன: செக்ஸ், எய்ட்ஸ், ராக் இசை. இதற்கிடையில், சில யோசனைகள் படிப்படியாக பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன:

வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் செக்ஸ். "இளம் தலைமுறையே, அதிகாரத்தையும் பணத்தையும் எங்களிடம் விட்டுவிட்டு, உங்களுக்காக உடலுறவு கொள்ளுங்கள்."

கம்யூனிஸ்டுகள் நல்லவர்கள். ஒரு பேரனுக்கும் பாட்டிக்கும் இடையே ஒரு உரையாடல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கம்யூனிஸ்டுகளைப் பற்றி பேரனுக்கு பள்ளியில் சொல்லப்பட்டது, மேலும் கம்யூனிஸ்டுகள் "ஒருவித காட்டுமிராண்டித்தனமானவர்கள்" என்ற கருத்தை பாட்டி அவரை நம்ப வைக்கிறார்.

பெரும்பான்மையினர் நம்புவதும் உண்டு. "மாஷா, நீங்கள் கடவுளை நம்புகிறீர்களா?" - "பெரும்பாலானவர்கள் நம்புகிறார்கள், எனவே, அநேகமாக, கடவுள் இருக்கிறார்."

ஏறக்குறைய 28 காட்சிகளுக்குப் பிறகு கைதட்டல் கேட்கிறது. சாத்தியமான பார்வையாளரில் திட்டமிடப்பட்ட எதிர்வினையைத் தூண்டுவதற்காக இது செய்யப்படுகிறது.

ஏலியன்கள் திடீரென்று தோன்றுகிறார்கள், ஆனால் குடும்ப உறுப்பினர்கள் யாரும் அவரைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. அப்போது அசுரன் தோன்றுகிறான். "அது நீங்களா, டெனிஸ்?" "இல்லை, நான் தான், அசுரன்." - "ஓ, சரி." அசுரன் தாயையும், பின்னர் குடும்பத்தின் மற்றவர்களையும் சாப்பிடுகிறான். அசுரன் மனிதனின் மீது வெகுஜன ஊடகங்களின் சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக, அசுரன் வேற்றுகிரகவாசியை சாப்பிடும்போது, ​​இருவரும் அழிக்கப்படுகிறார்கள். வேற்றுகிரகவாசி என்பது உண்மையான, "பிற" கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாகும், இது வெகுஜன கலாச்சாரத்தை எதிர்க்கும் திறன் கொண்டது.

மேடையில் யாரும் விடப்படாத பிறகு பதிவு செய்யப்பட்ட கைதட்டல் தொடர்கிறது. மாஷா மற்றும் கடவுள் தவிர, மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாப்பிடப்படுகின்றன. அசுரன் தன்னைப் பிரதிபலித்தது, அது மக்களின் ஆன்மாவில் ஊடுருவியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இருபது வயது இளைஞர்களின் தலைமுறை நாடகத்தில் நுழைந்தது. அவர்களின் எழுத்துக்கள் விதிவிலக்காக இருட்டாக இருக்கும் மற்றும் தீமையின் சிக்கலை ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் ஆராய்கின்றன. நாடகங்களில் முக்கிய இடம் மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் வன்முறையின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் அரசின் பக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் மக்களின் உறவுகளில் வேரூன்றியிருக்கும் தீமை மற்றும் அவர்களின் ஆன்மாக்கள் எவ்வாறு ஊனமுற்றுள்ளன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. சிகரேவின் பிளாஸ்டிசின், கான்ஸ்டான்டின் கோஸ்டென்கோவின் கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியா, இவான் வைரோபேவின் ஆக்ஸிஜன் மற்றும் பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் பப் போன்றவை. நிலத்தடி நாட்களில் கூட இவ்வளவு இருண்ட நாடகங்கள் இல்லை. இது மதிப்புகளில் ஏமாற்றத்தைக் குறிக்கிறது நவீன நாகரீகம்மற்றும் நபர் தன்னை. ஆயினும்கூட, முரண்பாட்டால், கருப்பு நிறங்களை தடித்தல், இளம் ஆசிரியர்கள் மனிதகுலத்தின் இலட்சியங்களை பாதுகாக்கின்றனர்.

பிரத்தியேகமாக அருமையான இடம்நவீன நாடகவியலில், ரீமேக்குகளும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன - புதிய, நவீனமயமாக்கப்பட்ட பதிப்புகள் பிரபலமான படைப்புகள். நாடக ஆசிரியர்கள் ஷேக்ஸ்பியரிடம் திரும்புகிறார்கள், இது ஹேம்லெட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பதிப்பு" போரிஸ் அகுனின், "ஹேம்லெட். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் ஜீரோ ஆக்‌ஷன், கிளிம் (கிளிமென்கோ) எழுதிய "ஹேம்லெட்", கிரிகோரி கோரின் எழுதிய "எ பிளேக் ஆன் டூ யுவர் ஹவுஸ்". ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில், அவர்கள் புஷ்கின் (நிகோலாய் கோலியாடாவின் “ட்ரே, ஜிபென், ஏஸ் அல்லது ஸ்பேட்ஸ் ராணி”), கோகோல் (நிகோலாய் கோலியாடாவின் “பழைய உலக காதல்”, ஓலெக் போகேவின் “பாஷ்மாச்ச்கின்”), தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (“ கிளிம் எழுதிய க்ரைம் முரண்கள்”), டால்ஸ்டாய் (“ அன்னா கரேனினா - 2 "ஓலெக் ஷிஷ்கின் மூலம்: அண்ணா உயிருடன் இருந்ததாக விருப்பம் உள்ளது), செகோவ் ("தி சீகல். பதிப்பு" அகுனின்). நிகழ்காலத்தை மதிப்பிடுவதில் கிளாசிக்ஸின் அளவுகோல்கள் எந்தவொரு கருத்தியல் அளவுகோலைக் காட்டிலும் அதிக புறநிலையாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் முன்னோடிகளுடன் வாதிடுகிறார்கள் அல்லது அவர்களின் அவதானிப்புகளை ஆழப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால் முதலில், நாடகவியல் என்பது கிளாசிக் மூலம் வழங்கப்பட்ட உலகளாவிய மதிப்புகளைக் குறிக்கிறது. நவீன நாடக ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த நாடகங்கள் ரஷ்ய மொழிக்கு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு நாடகவியலுக்கும் சொந்தமானவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒட்டுமொத்தமாக, ஸ்கோரோபனோவாவின் ரஷ்ய இலக்கியம் கணிசமான ஆர்வமாக உள்ளது. இது சிந்திக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, ஒரு தார்மீக உணர்வை உருவாக்குகிறது, அசிங்கத்தை மறுக்கிறது, பெரும்பாலும் மறைமுக வடிவத்தில் அழகான மற்றும் விரும்பத்தக்க ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது.

ஜூலை 14 2010

அரசியல் நாடகத்தின் மற்றொரு பிரபலமான கருப்பொருள் சர்வாதிகாரத்தின் கருப்பொருள், ஸ்ராலினிச அமைப்பின் கீழ் தனிநபரை அடக்குதல். இந்த ஆண்டுகளின் எம். ஷத்ரோவின் நாடகங்களில் - "மனசாட்சியின் சர்வாதிகாரம்" (1986) மற்றும் "மேலும் ... மேலும் ... மேலும் ..." (1985) (அத்துடன் "ப்ரெஸ்ட் பீஸ்", வெளியிடப்பட்டது 1987, 1962 இல்) - ஞானமுள்ள, தொலைநோக்கு மற்றும் நியாயமான "ஜனநாயகவாதி" லெனினை எதிர்க்கும் இறையாண்மை மற்றும் ஒரே சர்வாதிகாரி ஸ்டாலினின் படம். "உலகப் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தலைவரின்" செயல்பாட்டின் ஆளுமை மற்றும் இயல்பு பற்றிய புதிய உண்மைகள் சமூகத்திற்குக் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவுடன் ஷத்ரோவின் படைப்புகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்தன என்று சொல்லத் தேவையில்லை. இலட்சிய இலிச்சின் கட்டுக்கதை சரிந்தது, அதனுடன் நாடக ஆசிரியரான ஷத்ரோவின் "புனைவு உருவாக்கம்" நிறுத்தப்பட்டது.

எம். ஷத்ரோவ் ஸ்ராலினிசக் கருப்பொருளில் பாரம்பரியமான, யதார்த்தமான நாடகக் கட்டமைப்பிற்குள் பணிபுரிந்திருந்தால், சோவியத் சித்தாந்தத்தால் தொன்மமாக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை கேலிக்குரிய, கோரமான முறையில் முன்வைக்கும் முயற்சி (நிச்சயமாக சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் எப்போதும் நம்பமுடியாதது) நாடகங்கள் விரைவில் தோன்றின. வடிவம். எனவே, 1989 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் மாணவர் அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட வி. கோர்கியா "பிளாக், அல்லது நான், ஏழை சோகோ துகாஷ்விலி" வசனங்களில் உள்ள "பாராட்ராஜெடி" புகழ் பெற்றது.

சர்வாதிகார அமைப்பின் அழுத்தத்தை அனுபவிக்கும் கொடூரமான விதியைப் பெற்றவர்களின் முகாம் அனுபவத்தைப் பற்றிய முழு நினைவுக் குறிப்புகளால் வாசகர் வெள்ளத்தில் மூழ்கியபோது, ​​​​குலாக் சகாப்தத்தின் சோகமான ஹீரோக்களும் தியேட்டர்களின் மேடையில் தோன்றினர். சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரின் மேடையில் E. கின்ஸ்பர்க்கின் கதையான "The Steep Route" அரங்கேற்றம் பெரும் மற்றும் தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றது. பத்து அல்லது இருபது ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய நாடகங்கள் பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகா காலங்களில் தேவைப்பட்டன, பாரம்பரிய ஆவணப்பட வடிவத்தில் அரிதான விதிவிலக்குகள், முகாம் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்வது: ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "தொழிலாளர் குடியரசு", "கோலிமா" ஐ. டுவோரெட்ஸ்கி, வி. ஷலமோவாவின் "அன்னா இவனோவ்னா", ஒய். எட்லிஸின் "ட்ரொய்கா", ஏ. ஸ்டாவிட்ஸ்கியின் "நான்கு விசாரணைகள்".

வாழ, முகாமின் மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் ஒரு மனிதனாக இருக்க - இந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இருப்பதற்கு இதுவே முக்கிய காரணம். வரையறை உளவியல் வழிமுறைகள்ஆளுமை ஆளுமை அவர்களின் முக்கிய கருப்பொருள்.

1980களின் இறுதியில், தனிமனிதனுக்கும் சர்வாதிகார சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலை ஒரு பரந்த, உலகளாவிய ஒன்றாக மொழிபெயர்க்க, அதே பொருளில் மற்ற அழகியல் அமைப்புகளை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. அல்லது ஜே. ஆர்வெல். அத்தகைய வியத்தகு கற்பனாவாதத்தை A. Kazantsev இன் நாடகமாகக் கருதலாம் "பெரிய புத்தரே, அவர்களுக்கு உதவுங்கள்!" (1988). வேலையின் நடவடிக்கை "சிறந்த யோசனைகளின் பெயரிடப்பட்ட முன்மாதிரியான கம்யூனில்" நடைபெறுகிறது. அங்கு நிலவும் ஆட்சியானது அனைத்து வகையான கருத்து வேறுபாடுகளுக்கும் குறிப்பிட்ட கொடுமையால் குறிக்கப்படுகிறது, மனிதன் பழமையான உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒரே வலுவான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு - விலங்கு பயம் கொண்ட ஒரு பழமையான உயிரினமாக குறைக்கப்படுகிறான்.

அபத்தமான தியேட்டரின் உணர்வில், V. Voinovich அதே மோதலை தீர்ப்பாயத்தில் (1984, 1989 இல் வெளியிடப்பட்டது) முன்வைக்க முயன்றார். இந்த விஷயத்தில் அபத்தமான தியேட்டரின் சோவியத் பதிப்பை உருவாக்கும் முயற்சி முற்றிலும் வெற்றிகரமானதாக கருத முடியாது, இரண்டாம் நிலை இயல்பு இங்கே தெளிவாக உணரப்படுகிறது, முதன்மையாக எஃப். காஃப்காவின் "செயல்முறையின்" செல்வாக்கு. சோவியத் யதார்த்தமே மிகவும் அபத்தமானது, நீண்டகாலமாக துன்புறுத்தப்பட்ட உலகத்தை மீண்டும் ஒருமுறை "திருப்ப" முயற்சித்தது, அதை ஒரு உயிருள்ள நபர் மீது தொடர்ச்சியான நீதித்துறை நடைமுறையாக மாற்றுவது, கலை ரீதியாக நம்ப வைக்க முடியாது.

நிச்சயமாக, தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் மிகவும் அவசரமானது மற்றும் கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு எப்போதும் வளமான தளத்தை வழங்கும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

முன்பு தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள், சமூகம் மற்றும் பற்றி சுதந்திரமாக பேசும் வாய்ப்பு தார்மீக பிரச்சினைகள்பெரெஸ்ட்ரோயிகா காலத்தில் உள்ள சமூகம், உள்நாட்டு நிலை முதன்மையாக "கீழே" அனைத்து வகையான கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பப்பட்டது என்பதற்கு வழிவகுத்தது: விபச்சாரிகள் மற்றும் போதைக்கு அடிமையானவர்கள், வீடற்றவர்கள் மற்றும் அனைத்து வகை குற்றவாளிகள். சில ஆசிரியர்கள் தங்களை ஒதுக்கிவைத்தவர்களை ரொமாண்டிக் செய்தார்கள், மற்றவர்கள் காயம்பட்ட ஆன்மாக்களை வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளருக்கும் வெளிப்படுத்த தங்களால் இயன்றவரை முயன்றனர், மற்றவர்கள் "வாழ்க்கை உண்மையை" அதன் அனைத்து மறைமுகமான நிர்வாணத்திலும் சித்தரிப்பதாகக் கூறினர். 1987-1989 நாடக பருவங்களின் தெளிவான தலைவர்கள். அத்தகைய படைப்புகள்: ஏ. கலின் எழுதிய "ஸ்டார்ஸ் இன் தி மார்னிங் ஸ்கை", ஏ. டுடாரேவின் "டம்ப்", வி. மெரெஷ்கோவின் "விமன்ஸ் டேபிள் இன் தி ஹண்டிங் ஹாலில்", "ஸ்போர்ட்ஸ் சீன்ஸ் ஆஃப் 1981" மற்றும் "அவர் டெகாமரோன்" ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி.

மேலே பெயரிடப்பட்ட நாடக ஆசிரியர்களில், ஏ. கேலின் முதலில் கொண்டு வந்தார் தியேட்டர் காட்சிகள்அக்காலத்தின் புதிய "கதாநாயகிகள்" நாடு முழுவதும், இருப்பினும், ஏற்கனவே விபச்சாரத்தின் தலைப்பு செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை இதழில் நன்கு அறியப்பட்டபோது. காலை வானத்தில் நட்சத்திரங்கள் எழுதப்பட்ட நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரின் பெயர் நன்கு அறியப்பட்டது. "A. கலின் தனது பல ஆண்டுகால வெற்றிகரமான அணிவகுப்பை நமது நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளின் நிலைகளில் தொடங்கினார்" என்று நாடக விமர்சகர் I. Vasilinina, "A. Galin "Retro" நாடகத்துடன் எழுதுகிறார்.<...>அவரது ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் இல்லாவிட்டாலும், இந்த அல்லது அந்த வாழ்க்கை நிகழ்வின் உண்மையான காரணங்களின் அடிப்பகுதியை அவர் பெறுகிறார், ஆனால் அவர் எப்போதும் ஒரு நவீன வலி, மோதல் மற்றும் ஏற்கனவே ஒரு சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலையின் காரணமாக மிகவும் துல்லியமாக கண்டுபிடிக்கிறார். சில நேரங்களில் அவர் ஒரு பெண்ணின் தலைவிதியின் சமூக பின்னணியில் மிகவும் பிஸியாக இல்லை, நாட்டின் பொதுவான பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சூழலை அவள் சார்ந்திருப்பது கடினம், ஆனால் அவர் நிச்சயமாக ஒரு பெண்ணிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவளுக்கு சாத்தியமான அனைத்து ஆர்வம், கவனம், இரக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்.

இந்த வார்த்தைகள் "காலை வானத்தில் நட்சத்திரங்கள்" நாடகம் தொடர்பாக குறிப்பாக உண்மை. கலினியனைப் படித்த பிறகு, நாடக ஆசிரியர், அவரது கதாநாயகிகள் தொடர்பாக, ஒரு மனசாட்சியுள்ள வழக்கறிஞரின் நிலையை எடுத்துள்ளார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். விபச்சாரம் என்பது நம் யதார்த்தத்தின் உண்மை, இதற்கு நான் யாரையும் குற்றம் சாட்ட முனைகிறேன், ஆனால் விபச்சாரிகளை அல்ல. ஒலிம்பிக் மாஸ்கோவின் முன்மாதிரியான நிலப்பரப்பை மறைக்காமல், 101 வது கிலோமீட்டரில் வெட்கத்துடன் "அந்துப்பூச்சிகளை" மறைத்து வைத்த ஒரு புனிதமான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான சமூகம் இங்கே உள்ளது. இங்கே கைக்குழந்தை அல்லது, மாறாக, ஒரு பெண்ணின் மீதான மரியாதையை இழந்த மிருகத்தனமான மிருகத்தனமான ஆண்கள். இங்கே துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்கள் - மற்றும் விதி எதுவாக இருந்தாலும், "நித்திய சோனெக்கா மர்மெலடோவா, உலகம் அசையாமல் இருக்கும் வரை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியைப் போலல்லாமல், இங்கே யாரும் தன்னைத்தானே தூக்கிலிடுவதில்லை, மேலும், ஒரு கட்டத்தில் ஒரு தவறு நடந்திருக்கலாம், இன்னும் ஒரு தேர்வு இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி அவர் சிந்திக்கவில்லை. அதன்படி, நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் யாரும் அவர்களின் தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு தகுதியான வழியைத் தேடவில்லை. நாடக ஆசிரியரும் அதை வழங்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் மேரியின் தலைவிதியில் விவிலிய சங்கங்களை வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார், ஒருவேளை நாடகத்தின் பக்கங்களில் முக்கிய "பாதிக்கப்பட்டவர்". கிறிஸ்தவ நோக்கங்கள், நான் நினைக்கிறேன், "காலை வானத்தில் நட்சத்திரங்கள்" அனைத்து வீணாக அதே தோன்றும், ஏனெனில் சற்றே நாடக, தொலைதூர சதி தன்னை, நாடக ஆசிரியரால் சொல்லப்பட்டது, பல வழிகளில் விவிலிய உயரங்களை "அடையவில்லை".

புதிய தலைமுறையின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான நிகோலாய் கோலியாடாவுக்கு உணவளித்து இன்னும் உணவளித்துவரும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிடுமூஞ்சித்தனத்திலும் கொடுமையிலும், "கீழே" பிரச்சினைகளில் அதிகளவில் பொறுப்பற்ற மூழ்குதல். இன்றுவரை, அவர் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை இயக்கியுள்ளார், இது 1990 களின் சாதனை என்பதில் சந்தேகமில்லை. நாடக ஆசிரியருக்கு அத்தகைய கவனம் எவ்வளவு தகுதியானது என்பது ஒரு முக்கிய விஷயம், ஆனால் இந்த கவனத்திற்கான காரணங்களை புரிந்து கொள்ள முடியும். கோலியாடா, "புதிய அலையின்" நாடக ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ஏற்கனவே பழக்கமான அன்றாட நாடகத்திற்கு வன்முறை உணர்ச்சியையும் முற்றிலும் நாடக பிரகாசத்தையும் கொண்டு வந்தார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் ("கேம் ஆஃப் ஃபீட்ஸ்", "பராக்", "மர்லின் முர்லோ", "போட்டர்", "ஸ்லிங்ஷாட்") நாம் மிகவும் பழமையான சூழலால் சந்திக்கப்படுகிறோம் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மோசமான பொதுவான வீடுகள்: "வால்பேப்பர் அபார்ட்மெண்ட் விழுகிறது. சுவர்கள் அனைத்தும் ரத்தக்கறை. அபார்ட்மெண்ட் உரிமையாளர், யாரையோ வெறுப்பது போல், படுக்கைப் பூச்சிகளை நசுக்கினார். ஜன்னலுக்கு வெளியே இரவு நகரத்தின் தெளிவற்ற, விசித்திரமான, அப்பட்டமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒலிகள் உள்ளன. இந்த இரண்டு பேரும் வித்தியாசமானவர்கள். வெள்ளி நூல்கள் அவற்றுக்கிடையே நீட்டி அவற்றை இணைப்பது போல” (“ஸ்லிங்ஷாட்”). சுற்றியுள்ள உலகின் அழுக்கு மற்றும் மோசமான தன்மை நாடக ஆசிரியரின் உணர்ச்சிமிக்க சொற்பொழிவில் தலையிடாது என்பது மேலே உள்ள குறிப்பிலிருந்து ஏற்கனவே தெளிவாகிறது.

மோசமான மற்றும் உன்னதமான முரண்பாடுகளில், கோலியாடா தனது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றின் அனைத்து குணங்களும் பண்புகளும் தெளிவாக மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, அவற்றின் எதிர்வினைகள் உயர்ந்தவை, எனவே இங்கே செயலின் நிலையான சூழ்நிலை ஒரு ஊழல். ஹீரோக்கள் உயர்ந்த டோன்களில் மட்டுமே விஷயங்களை வரிசைப்படுத்த முடியும். "மர்லின் முர்லோ" நாடகத்தின் கடைசி வரியில் மட்டும் 25 ஆச்சரியக்குறிகள் உள்ளன. உண்மை, கோலியாடாவின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக சண்டையிடுகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒரு ஊழல் மட்டுமே அவர்களின் வாழ்க்கையில் விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

இந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளில் சதித்திட்டத்தின் கட்டுமானம் பல்வேறு வகைகளில் வேறுபடுவதில்லை. வழக்கமாக அவர் ஒரு வெற்றி-வெற்றி திட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறார்: சலிப்பான மற்றும் அரை ஏழ்மையான இருப்பைக் கொண்ட ஒரு மாகாண நகரத்தில், யாரோ அழகானவர், வருகை தரும் விருந்தினர், திடீரென்று தோன்றி, சலிப்பான, வழக்கமான வாழ்க்கைப் போக்கை உடைத்தார். அவரது வருகையுடன், அவர் துன்பகரமான உள்ளூர்வாசிகளுக்கு சிறந்த நம்பிக்கை, அன்பு, பரஸ்பர புரிதல், சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றைப் பெற்றெடுக்கிறார். கதையின் முடிவு வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் நம்பிக்கையற்றதாகவே இருக்கும். ஹீரோக்கள் பாழடைந்த விதி மற்றும் ஏமாற்றப்பட்ட நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்லிங்ஷாட்" இல், அன்டன் என்ற அழகான வேற்றுகிரகவாசி, அவர் திரும்பி வந்தாலும், மிகவும் தாமதமாகிவிட்டார் - உரிமையாளர் ஏற்கனவே தற்கொலை செய்து கொண்டார். மேலும் "மர்லின் முர்லோ" இல் முக்கிய கதாபாத்திரம் அலெக்ஸி ஒரு கோழையாகவும் துரோகியாகவும் மாறுகிறார்.

கோலியாடாவின் நாடகங்களில் பலவீனமான புள்ளி ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் என்று விமர்சனம் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் அவர்கள் நீண்ட காலமாக இருந்தால், அவர்களின் மொழியின் வறுமை மிகவும் தெளிவாகிறது, இது பெரும்பாலும் கிளிச்கள் மற்றும் கொச்சையான வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளது.

N. Kolyada இன் படைப்புகள் ஆர்வமாக உள்ளன, முதலில், அவை "புதிய நாடகத்தின்" வளர்ச்சியின் ஒரு விசித்திரமான முடிவை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. Avant-garde சாதனங்கள், அதிர்ச்சியூட்டும் விவரங்கள் மற்றும் விளிம்புநிலை ஹீரோக்கள் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வகைக்குள் இங்கு செல்கிறார்கள், L. Petrushevskaya நாடகங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் சிறப்பியல்பு என்று வெறித்தனமான மற்றும் வலிமிகுந்த கூர்மையை இழக்கிறார்கள்.