21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நாடகங்கள் யாவை? சிக்கலான "நவீன ரஷ்ய நாடகம்".

சம்பந்தம்இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகம் பழங்கால, மறுமலர்ச்சி, கிளாசிக்கல் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுவதால், நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு விளக்கத்தின் கருவியை மாற்ற வேண்டிய தேவையால் ஆராய்ச்சி நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

புதுமை XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நனவை செயல்படுத்துவதாகும். இன்று வரை, "புதிய நாடகம்" முதல் சமீபத்தியது வரை.

நாடகம் மிகவும் பழமையானது மட்டுமல்ல, மிகவும் பாரம்பரியமான இலக்கியமாகும். வியத்தகு உரையின் வரவேற்பு மற்றும் விளக்கத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் பண்டைய நாடகத்திற்கும், பி. ப்ரெக்ட்டின் "காவிய" நாடகத்திற்கும், இருத்தலியல் நாடகத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம் என்று நம்பப்படுகிறது. தார்மீக தேர்வு, மற்றும் ஒரு அபத்தமான நாடகத்திற்கு.

அதே நேரத்தில், நாடகம் மாறக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: ஒவ்வொன்றிலும் வரலாற்று காலம்அது ஒரு குறிப்பிட்ட "காலத்தின் ஆவி", அதன் தார்மீக நரம்பு, மேடையில் நிகழ்நேரம் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரிக்கிறது, எதிர்காலத்தில் வெளிப்படும் "இலக்கண நிகழ்காலத்தை" பின்பற்றுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இனத்தின் விதிகள், அதன் கோட்பாடு, இனி புதிய செயல்முறைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பது தெளிவாகியது. நவீன நாடகம்.

"நவீன நாடகம்" என்ற கருத்து காலவரிசை மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் மிகவும் திறமையானது (யதார்த்த உளவியல் நாடகம் - ஏ. அர்புசோவ், வி. ரோசோவ், ஏ. வோலோடின், ஏ. வாம்பிலோவ்; "புதிய அலை" நாடகம் - எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா , ஏ. கலின், வி. அரோ, ஏ. கசான்ட்சேவ், பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகா "புதிய நாடகம்" - என். கோலியாடா, எம். உவரோவா, எம். அர்படோவா, ஏ. ஷிபென்கோ)

நவீன நாடகவியல் வகை மற்றும் பாணி பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 60-90 களில், விளம்பர மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகள் தெளிவாக தீவிரமடைந்தன, இது நாடகங்களின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பில் பிரதிபலித்தது. எனவே, பல "அரசியல்" மற்றும் "தொழில்துறை" நாடகங்களில், உரையாடல்-விவாதமே அடிப்படையாக அமைகிறது. இவை பார்வையாளர்களின் செயல்பாட்டை ஈர்க்கும் சர்ச்சைக்குரிய நாடகங்கள். அவை மோதல் கூர்மை, எதிரெதிர் சக்திகள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சரியாக மணிக்கு பத்திரிகை நாடகம்சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலையில் உள்ள ஹீரோக்கள், ஹீரோக்கள்-போராளிகள், எப்போதும் வெற்றியடையவில்லை என்றாலும், பார்வையாளரை சுறுசுறுப்பான சிந்தனைக்கு ஊக்குவிக்கும் திறந்த முடிவுகளுடன், குடிமை மனசாட்சியைத் தொந்தரவு செய்கிறோம் ("மனசாட்சியின் சர்வாதிகாரம்" எம். ஷட்ரோவ், " ஒரு சந்திப்பின் நிமிடங்கள்" மற்றும் "நாங்கள், கீழே கையொப்பமிட்டவர்கள்" A. Gelman).

நவீன கலையின் ஈர்ப்பு, நூற்றாண்டின் பிரச்சனைகள் பற்றிய தத்துவ புரிதலை நோக்கிய அறிவுசார் நாடகம், நாடகம்-உவமை வகைகளில் ஆர்வத்தை அதிகரித்துள்ளது. நவீனத்தில் நிபந்தனை நுட்பங்கள் தத்துவ நாடகம்பலதரப்பட்டவை. உதாரணமாக, கடன் வாங்கிய புத்தகம் மற்றும் பழம்பெரும் கதைகளின் "செயலாக்கம்" (Gr. Gorin எழுதிய "The House That Swift Built", "Don't Throw Fire, Prometheus!" M. Karim, "The Mother of Jesus" by M. Karim A. Volodin, "The Seventh Labor of Hercules" by M. Roshchina); வரலாற்று பின்னோக்கிகள் ("லுனின், அல்லது ஜாக்ஸின் மரணம்", "சாக்ரடீஸுடன் உரையாடல்கள்" ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி, "ராயல் ஹன்ட்" எல். சோரின்). இத்தகைய வடிவங்கள் நித்திய பிரச்சினைகளை முன்வைக்க அனுமதிக்கின்றன, இதில் நமது சமகாலத்தவர்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர்: நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, போர் மற்றும் அமைதி, இந்த உலகில் மனிதனின் விதி.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிந்தைய காலத்தில், நாடக மற்றும் நாடக மொழியின் புதுப்பித்தல் குறிப்பாக செயலில் உள்ளது. நவீன அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளைப் பற்றி, பின்நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, “மாற்று”, “பிற” கலைகளைப் பற்றி பேசலாம், இதன் வரிசை 20 களில் மீண்டும் துண்டிக்கப்பட்டு, பல தசாப்தங்களாக நிலத்தடியில் உள்ளது. "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" உடன் தியேட்டர் நிலத்தடிமேற்பரப்புக்கு உயர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது", அவரது உரிமைகளை சமப்படுத்தியது அதிகாரப்பூர்வ தியேட்டர். இந்த போக்கு, நிச்சயமாக, நாடகத்தில் புதிய கோரிக்கைகளை உருவாக்குகிறது, பாரம்பரியமற்ற வடிவங்களுடன் செறிவூட்டல் தேவைப்படுகிறது. இந்த வகையான நவீன நாடகங்கள் அபத்தமான நாடகங்களாகப் பேசப்படுகின்றன, அங்கு மனித இருப்பின் அபத்தம் தெளிவாகவும் கலை ரீதியாகவும் படம்பிடிக்கப்பட்டு, கதையை ஒரு உவமை அல்லது கூர்மையான உருவகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. நவீன அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டரின் மிகவும் பொதுவான தருணங்களில் ஒன்று, உலகத்தை ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக, ஒரு "முட்டாள் வாழ்க்கை", அங்கு பழக்கவழக்க உறவுகள் உடைக்கப்படுகின்றன, செயல்கள் சோகமாக ஒரே மாதிரியானவை, சூழ்நிலைகள் கற்பனையானவை. இந்த உலகில் பாண்டம் மக்கள், "மோரன்ஸ்", ஓநாய்கள் (என். சதுரின் "அற்புதமான பெண்", வென். ஈரோஃபீவ் எழுதிய "வால்பர்கிஸ் நைட் அல்லது தளபதியின் படிகள்") பிற்பகுதியில், சதி ஒரு சோவியத் மனநல மருத்துவத்தில் விரிவடைகிறது. மருத்துவமனை மற்றும் சில வார்த்தைகளில் சுருக்கமாகக் கூறலாம்: குடிகார குரேவிச் ஒரு தண்டனையாக, அவர்கள் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளனர், அங்கு அவர் ஏற்கனவே இருந்துள்ளார்; அங்கு அவர் ஒருபுறம் அவரை சந்திக்கிறார் முன்னாள் காதலன்மறுபுறம், நடால்யா, ஒழுங்கான போர்காவுடன் முகவாய் வைத்து மோதலில் ஈடுபடுகிறார், அவர் குரேவிச்சை "சல்பா" ஊசி மூலம் தண்டிக்கிறார்; ஊசியின் விளைவைத் தடுக்க, குரேவிச், நடால்யாவின் உதவியின்றி, பணியாளர் அறையில் இருந்து மதுவைத் திருடுகிறார்; இருப்பினும், குரேவிச்சால் திருடப்பட்ட ஆல்கஹால் மெத்தில் ஆக மாறியதால், வார்டில் ஒரு மகிழ்ச்சியான சாராயம் சடலங்களின் மலையுடன் முடிகிறது; இறுதிப்போட்டியில், கோபமடைந்த போர்கா முகவாய் குருடரை மிதித்து, குரேவிச்சை தனது கால்களால் மிதிக்கிறார். இருப்பினும், இந்த நிகழ்வுகள் ஒரு ஐந்து-செயல் சோகத்திற்கு போதுமானதாக இல்லை, இதில் மே 1 க்கு முந்தைய இரவில் நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, அதாவது. வால்புர்கிஸ் இரவில், மற்றும் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உடனான தொடர்புகளும் நேரடியாக விளையாடப்படுகின்றன: குரேவிச்சிற்கு "சல்ப்" ஊசி போட்ட பிறகு, போர்கா முகவாய் அவரை நடால்யாவுடன் ஒரு இரவு விருந்துக்கு அழைக்கிறது, அதற்கு குரேவிச் சிரமத்துடன் நகர்த்தினார். உடைந்த உதடுகள், பதில்கள், தளபதியின் சிலை போன்றது: "நான் வருவேன் ..." உண்மையில், நாடகத்தின் சோகமான சதி மற்றும் மோதல் மொழியின் வெளியில் விரிகிறது. கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான கிளாசிக் மோதலுக்குப் பதிலாக, வன்முறைக்கும் மொழிக்கும் இடையிலான மோதலைச் சுற்றி ஈரோஃபீவ் தனது சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.வன்முறை பேசமுடியாதது - அது பாதிக்கப்பட்டவரின் வலியின் மூலம் அதன் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. மேலும் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், வலுவான வலி, இந்த உண்மை மிகவும் அடிப்படை. குழப்பத்தின் உண்மை. மொழி இலவசம், ஆனால் இந்த இரக்கமற்ற யதார்த்தத்தை அதன் மாயையான தன்மை, மாறுபாடு, பொருளற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் மட்டுமே எதிர்க்க முடியும்: குரேவிச் உருவாக்கிய மொழியியல் திருவிழாவின் கற்பனாவாதம் அதன் பாதுகாப்பற்ற தன்மையில் அழிக்க முடியாதது. இந்த நாடகத்தில் உள்ள நபர் மொழி மற்றும் வன்முறையின் எல்லையில் இருப்பது அழிந்து போகிறது (யாரோ, நிச்சயமாக, போர்காவைப் போலவே, அவரது வாழ்க்கையை வன்முறையின் சக்தியுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணைக்கிறார்). நனவின் சக்தியால், குரேவிச் அவரைச் சுற்றி ஒரு மொழி திருவிழாவை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவரது உடல் - மற்றும் மனநல மருத்துவமனைமற்றும் உணர்வும் கூட - உண்மையான சித்திரவதையால் தொடர்ந்து பாதிக்கப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், ஆன்மாவிற்கும் சதைக்கும் இடையிலான வழக்கைப் பற்றிய இடைக்காலக் கதை இப்படித்தான் புத்துயிர் பெறுகிறது. ஆனால் ஈரோஃபீவில், ஆன்மா மற்றும் சதை இரண்டும் அழிந்துவிட்டன: வன்முறையின் யதார்த்தம் மகிழ்ச்சியான மொழியியல் கற்பனாவாதங்களை உருவாக்கியவரை மிதிக்க முற்படுவது மட்டுமல்லாமல், சுதந்திரத்திற்கான நிலையான முயற்சியும், யதார்த்தம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து விலகி, சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. அதனால்தான் நகைச்சுவை காட்சிகள் மற்றும் படங்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும் "வால்புர்கிஸ் நைட்" இன்னும் ஒரு சோகமாகவே உள்ளது).

ஈரோஃபீவ் தவிர, பின்நவீனத்துவ நாடகம் அலெக்ஸி ஷிபென்கோ (பி. 1961), மிகைல் வோலோகோவ் (பி. 1955), ஓ. முகினா (தன்யா-தன்யா, யூ நாடகங்கள்), எவ்ஜி. நாய்", "அட் தி அதே நேரத்தில்”), அதே போல் விளாடிமிர் சொரோகின் ("டம்ப்லிங்ஸ்", "டுகவுட்", "ட்ரஸ்ட்", "டாஸ்டோவ்ஸ்கி-ட்ரிப்", திரைக்கதை "மாஸ்கோ" [திரைப்பட இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் செல்டோவிச்சுடன் இணைந்து எழுதியவர்]). இருப்பினும், ஒருவேளை ஒரே ஒரு எழுத்தாளர் மட்டுமே இருக்கிறார் புதிய தலைமுறையார் கட்ட முடிந்தது சொந்த தியேட்டர்ஒரு சுயாதீனமான கலாச்சார நிகழ்வாக - அதன் சொந்த முழுமையான அழகியல், தத்துவம், அதன் சொந்த அசல் நாடக மொழி. இது நினா சதுர்.

நினா சதுரின் (பி. 1950) பேண்டஸ்மாகோரிக் தியேட்டரின் திறவுகோல் மற்றும் அவரது கலைத் தத்துவம் தி வொண்டர்ஃபுல் வுமன் (1982)1 நாடகமாக இருக்கலாம். நாடகத்தின் முதல் பகுதியில் (“தி ஃபீல்ட்”), ஒரு சாதாரண சக ஊழியரான லிடியா பெட்ரோவ்னா, உருளைக்கிழங்கு அறுவடை செய்ய “தோழர்களின் குழுவுடன்” அனுப்பப்பட்டு, முடிவில்லாத வெறிச்சோடிய வயல்களில் வழி தவறி, ஒரு குறிப்பிட்ட “அத்தையை” சந்திக்கிறார். , முதலில் ஒரு முட்டாள் முட்டாள் என்ற தோற்றத்தை கொடுக்கிறார். இருப்பினும், மேலும் அறிமுகமானவுடன், "அத்தை" ஒரு பூதத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் (அவர் குழுவில் பின்தங்கிய ஒரு பெண்ணை "வழிநடத்துகிறார்"), அவர் இயற்கை மற்றும் இறப்புக்கு சமம் (அவரது கடைசி பெயர் உபியென்கோ), மேலும் அவர் தன்னை வரையறுக்கிறார். "உலகின் தீமை" என. வெளிப்படையாக, "கிராம மக்கள்" மற்றும் பிற பாரம்பரியவாதிகளைப் போலல்லாமல் (ஐட்மடோவ், வோய்னோவிச் மற்றும் அலெஷ்கோவ்ஸ்கி கூட), பொய்களுக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த உண்மையான "நித்தியத்தின் சட்டம்" என்ற கருத்தை இயற்கைக் கொள்கையுடன் சதுர் இணைக்கவில்லை. சமூக சட்டங்கள் மற்றும் உறவுகள். அவளுடைய "அற்புதமான பெண்" அச்சுறுத்தும் மற்றும் ஆபத்தானது, அவளுடன் தொடர்புகொள்வது இதயத்தில் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஏக்கத்தையும் வலியையும் ஏற்படுத்துகிறது ("எப்படியாவது இழுக்கப்பட்டது ... ஒரு விரும்பத்தகாத உணர்வு"). சாராம்சத்தில், இந்த பாத்திரம் குழப்பத்தின் படுகுழியின் மாய அறிவை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு சாதாரண ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இருப்பின் ஷெல்லின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. "அற்புதமான பெண்" உபியென்கோ தனது சக பயணிக்கு ஒரு விசித்திரமான சடங்கு சோதனையை வழங்குகிறார்: "இதுதான் சீரமைப்பு. நான் ஓடி வருகிறேன். நீங்கள் துரத்துகிறீர்கள். நீங்கள் அதைப் பிடித்தால் - சொர்க்கம், நீங்கள் அதைப் பிடிக்கவில்லை என்றால் - அது உலகின் முடிவு. நீங்கள் வெட்டுகிறீர்களா?" தனக்கு எதிர்பாராத விதமாக, லிடியா பெட்ரோவ்னா இந்த நிபந்தனைகளுக்கு ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், கடைசி நேரத்தில், ஏற்கனவே அந்தப் பெண்ணுடன் பிடிபட்டதால், அவளுடைய அச்சுறுத்தல்களால் அவள் பயப்படுகிறாள். தோல்விக்கான தண்டனையாக, "பெண்" பூமியிலிருந்து முழு "மேல் அடுக்கையும்" கிழித்து, அதில் வாழும் மக்களுடன் சேர்ந்து, லிடியா பெட்ரோவ்னாவை நம்பவைக்கிறாள், அவள் உலகம் முழுவதும் தனியாக இருந்தாள். சாதாரண வாழ்க்கை- லிடாவின் மன அமைதிக்காக "அத்தை" உருவாக்கிய டம்மி: "உண்மையானவை போல! சரியாக அதே! உன்னால் சொல்ல முடியாது!"

நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதியில் (“தோழர்களின் குழு”), லிடியா பெட்ரோவ்னா தனது சக ஊழியர்களிடம் “களப் பெண்ணை” சந்தித்த பிறகு தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உண்மையானது என்ற நம்பிக்கையை இழந்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார்: “குழந்தைகளை கூட நான் சந்தேகிக்கிறேன், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ? அவர்கள் இப்போது கூட என் இதயத்தை குழப்பி வருத்தப்படுகிறார்கள், ”மேலும், அவளைக் காதலிக்கும் துறைத் தலைவர் அவளை முத்தமிட முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவள் இப்படி நடந்துகொள்கிறாள்:“ ஒரு பயமுறுத்தும் என்னை முத்தமிட விரும்புகிறது. ஒரு மாடல், அலெக்சாண்டர் இவனோவிச்சின் டம்மி.. நீங்கள் இங்கே இல்லாததால், நீங்கள் என்னை நீக்கவும் முடியாது, உங்களுக்கு புரிகிறதா?" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், லிடியா இவனோவ்னாவின் வாக்குமூலத்தைக் கேட்ட சக ஊழியர்கள் எதிர்பாராத விதமாக அவளை நம்புகிறார்கள். "பெண்" வழங்கும் மாய விளக்கம், பதிலளிக்கப்படாத கேள்வியிலிருந்து அன்றாட கவலைகளிலிருந்து தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முயற்சிக்கும் மக்களின் உள் உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: "நாம் ஏன் வாழ்கிறோம்?" அதனால் எழுகிறது முக்கிய பிரச்சனை, விதிவிலக்கு இல்லாமல், நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தீர்க்க முயற்சிக்கின்றன: நீங்கள் உயிருடன் இருப்பதை எவ்வாறு நிரூபிப்பது? உண்மையா? கவனத்திற்குரிய ஒரே வாதம் ஒரு நபரின் வழக்கமான வாழ்க்கை பாத்திரத்திற்கு அப்பால் செல்லும் திறன்: "உயிருடன் மட்டுமே நான் என்னிடமிருந்து குதிக்க முடியுமா?" ஆனால் எங்கே? லிடியா பெட்ரோவ்னா பைத்தியக்காரத்தனமாக "வெளியே குதிக்கிறார்", ஆனால் இந்த வெளியேற்றம் நிவாரணம் தரவில்லை. சாராம்சத்தில், இது மரணத்திற்கு ஒரு வழி - ஆம்புலன்ஸ் சைரனின் அலறலின் கீழ், லிடியா பெட்ரோவ்னா கத்துகிறார்: “என்னுடையது மட்டுமே, என் இதயம் மட்டுமே நின்றது. நான் தனியாக இருக்கிறேன், நான் மட்டுமே ஈரமான, ஆழமான பூமியில் கிடக்கிறேன், உலகம் பூக்கிறது, மகிழ்ச்சியாக, மகிழ்ச்சியாக, உயிருடன் இருக்கிறது! இருப்பினும், நாடகத்தில் உள்ள எந்தவொரு கதாபாத்திரமும் (நிச்சயமாக "பெண்" தவிர) அவர்களின் சொந்த இருப்பின் நம்பகத்தன்மையின் உறுதியான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிக்க இயலாமை "உலகின் பூக்கும்" பற்றிய வார்த்தைகளை சோகமான முரண்பாட்டுடன் நிரப்புகிறது.

அழகின் மீதான ஈர்ப்பு, இந்த அழகு பேரழிவை ஏற்படுத்தினாலும், குழப்பத்தில் பிறந்தாலும், அது பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றாலும் கூட - மனித இருப்பின் நம்பகத்தன்மைக்கு ஒரே சாத்தியமான சான்று,ஒரு நபருக்கு "தன்னை விட்டு வெளியேற" ஒரே வழி - வேறுவிதமாகக் கூறினால், சுதந்திரம் பெற.

நவீன எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களில் உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கும் முதல் விஷயம் பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகள் இல்லாதது. வாழ்விடம் நவீன ஹீரோக்கள்- பெரும்பாலும் தினசரி, "அடிப்படை", "தங்கள் மத்தியில்", தார்மீக சண்டைக்கு வெளியே நல்லது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, மேலே உள்ள அனைத்தும் L. Petrushevskaya நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. அவரது நாடகங்களில், "காதல்", "அண்டந்தே", "இசைப் பாடங்கள்", "கொலம்பைன்ஸ் அபார்ட்மெண்ட்" - மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, ஆன்மீகமின்மை, இருத்தலுக்கான இழிந்த தன்மை போன்ற தலைப்புகளில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு இடையே ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் முரண்பாடான முரண்பாடு உள்ளது. ஹீரோக்களின். L. Petrushevskaya நாடகம் "த்ரீ கேர்ள்ஸ் இன் ப்ளூ" மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். தலைப்பில் உள்ள படம் காதல், உன்னதமான, "காதல்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், தொலைதூர உறவு மற்றும் பொதுவான "பரம்பரை" மூலம் இணைக்கப்பட்ட மூன்று இளம் பெண்களுடன் இது எந்த வகையிலும் பொருந்தாது - ஒரு நாட்டின் வீட்டின் பாழடைந்த பாதி, அவர்கள் திடீரென்று, ஒத்திசைவாக, தங்கள் குழந்தைகளுடன் கோடைகாலத்தை செலவிட முடிவு செய்தனர். நாடகத்தில் விவாதிக்கப்படும் பொருள் ஒரு கசிவு கூரை: யாருக்கு, யாருடைய செலவில் அதை சரிசெய்வது. நாடகத்தில் வாழ்க்கை ஒரு சிறைப்பிடிப்பு, ஒரு அனிமேஷன் ஆட்சியாளர். இதன் விளைவாக, ஒரு கற்பனை உலகம் வளர்கிறது, மேலும் நிகழ்வுகளிலிருந்து அதிகம் இல்லை (அவை நாடகத்தில் இல்லாததாகத் தெரிகிறது), ஆனால் உரையாடல்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக, எல்லோரும் தன்னை மட்டுமே கேட்கிறார்கள்.

இன்று, ஒரு புதிய தலைமுறை நாடகத்திற்கு வந்துள்ளது, ஒரு "புதிய அலை". நாடக விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஏற்கனவே வரையறுக்கப்பட்ட இளம் நவீன நாடக ஆசிரியர்களின் குழு (N. Kolyada, A. Shipenko, M. Arbatova, M. Ugarov, A. Zheleztsov, O. Mukhina, E. Gremina, முதலியன), ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இளம் எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் "நம்பகத்தன்மையின் சிக்கலில்" வலியை உணர வைக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், பெரெஸ்ட்ரோயிகா நாடகத்தின் "அதிர்ச்சி சிகிச்சை", "கருப்பு யதார்த்தவாதம்" ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு, இந்த இளம் ஆசிரியர்கள் சிதைக்கும் சூழ்நிலைகளை மிகவும் களங்கப்படுத்துவதில்லை. ஒரு நபர், ஆனால் இந்த நபரின் துன்பத்தை உற்றுநோக்கி, உயிர்வாழ்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள், நேராக்குதல் பற்றி "விளிம்பில்" சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அவர்கள் "அன்பின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் நம்பிக்கையான சிறிய இசைக்குழு" என்று ஒலிக்கிறார்கள் ..

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ்

(1937-1972)

ஏ. வாம்பிலோவின் "வாத்து வேட்டை" நாடகத்தில் ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் மையக்கருத்து

பாடத்தின் நோக்கம்:

1. ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான வாம்பிலோவின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுங்கள், புரிந்து கொள்ளுங்கள் கலை அம்சங்கள்மற்றும் "வாத்து வேட்டை" நாடகத்தின் கருத்தியல் அசல் தன்மை
2. கருணை, உணர்திறன், பரோபகாரம் போன்ற கருத்துகளின் மூலம் இணக்கமான ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ஆன்மீகக் கொள்கையை மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல்.
3. பேச்சு வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கவும் அழகியல் சுவைகள்மாணவர்களிடம்.

இல்லாததை எழுதுவது அவசியம்
இரவில் தூங்குகிறார்.
A. வாம்பிலோவ்

வகுப்புகளின் போது

1. தொடக்க பேச்சுஆசிரியர்கள்.

திரையரங்கம்! ஒரு வார்த்தைக்கு எவ்வளவு அர்த்தம்
பலமுறை சென்ற அனைவருக்கும்!
எவ்வளவு முக்கியமானது மற்றும் சில நேரங்களில் புதியது
நமக்கான செயல் இருக்கிறது!
நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் இறக்கிறோம்
ஹீரோவுடன் சேர்ந்து கண்ணீர் விட்டோம்...
சில நேரங்களில் நாம் நன்றாக தெரியும் என்றாலும்
எல்லா துக்கங்களும் ஒன்றும் இல்லை என்று!

வயது, தோல்விகளை மறந்து,
நாம் வேறொருவரின் வாழ்க்கையை விரும்புகிறோம்
வேறொருவரின் துயரத்திலிருந்து நாம் அழுகிறோம்,
வேறொருவரின் வெற்றியுடன், நாங்கள் விரைந்து செல்கிறோம்!
நிகழ்ச்சிகளில், வாழ்க்கை முழு பார்வையில் உள்ளது,
எல்லாம் இறுதியில் திறக்கும்:
யார் வில்லன், யார் ஹீரோ
முகத்தில் பயங்கர முகமூடியுடன்.
திரையரங்கம்! திரையரங்கம்! அவர்கள் எவ்வளவு அர்த்தம்
எங்களுக்காக சில நேரங்களில் உங்கள் வார்த்தைகள்!
மேலும் அது எப்படி இருக்க முடியும்?
தியேட்டரில், வாழ்க்கை எப்போதும் சரியானது!

இன்று நாம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தைப் பற்றி பேசுவோம். ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு சகாப்தத்திற்கும் வழங்கப்பட்ட எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி பேசுவோம் - வாம்பிலோவின் நாடகம்.

2. கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்புஎழுத்தாளர் பற்றி (முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர்).

3. கோட்பாட்டு பொருள் வேலை.

கே: நாடகம் என்றால் என்ன?

கே: உங்களுக்கு என்ன வகையான நாடகங்கள் தெரியும்? தீப்பெட்டியை விநியோகிக்கவும்.

• சோகம்
• நாடகம்
• நகைச்சுவை

விதிவிலக்கான ஆளுமைகள் ஈடுபட்டுள்ள கூர்மையான, தீர்க்க முடியாத மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது; போரிடும் படைகளின் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதல், போரிடும் கட்சிகளில் ஒன்று அழிகிறது.

கடினமான அனுபவங்களில் சமூகத்துடனான அதன் வியத்தகு உறவில் ஆளுமையின் படம். மோதலின் சாத்தியமான வெற்றிகரமான தீர்வு.

பின்தங்கிய, காலாவதியானவர்களை கேலி செய்வதற்காக இது முக்கியமாக மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

கே: "வாத்து வேட்டை" நாடகம் ஒரு நாடகம் என்பதை இந்த படைப்பின் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நிரூபிக்கவும்.

எனவே, நாடகத்தின் நாயகன் வாழ்க்கையுடன் ஆழமான முரண்படுகிறான்.

4. உரையுடன் வேலை செய்தல்.

உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மேஜை உள்ளது. ஜிலோவின் வாழ்க்கையின் முக்கிய மோதல் புள்ளிகளை அட்டவணையில் விநியோகிக்கவும். (குழுக்கள் மூலம்)

கே: ரஷ்ய மொழியில் இருந்து என்ன சொற்றொடர் பாரம்பரிய நாடகம்"அதைத் தள்ளுங்கள் அது முடிந்தது" என்ற பொன்மொழிக்கு இணையானதா? ("Wo from Wit").

கே: என்ன மாதிரியான படம் என்று நினைக்கிறீர்கள் பிரபல கலைஞர்ஜிலோவின் பெற்றோருடனான உறவை உங்களால் விளக்க முடியுமா? (ரெம்ப்ராண்ட் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்").

எனவே, வாழ்க்கையில் வழி தவறிய ஒரு நபரின் தீம், ஒரு "ஊதாரி" மகன். ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு கவலை அளிக்கிறது.

கே: இந்தத் தலைப்பைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்த வேறு எந்தப் படைப்புகள்?

கே: ஒரு ஹீரோவின் சோகம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? வாழ்வின் எல்லாத் துறைகளிலும் தோல்வியை ஏன் இழந்தார்?

கே: நாடகம் ஏன் "வாத்து வேட்டை" என்று அழைக்கப்படுகிறது? (ஒரு ஹீரோவை வேட்டையாடுதல் - சுத்திகரிப்பு).

பேச்சு வளர்ச்சி. "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது அல்லது ஊதாரி மகனின் நித்திய கதை" என்ற பிரச்சனையில் உங்கள் கருத்தை எழுதுங்கள்.

முடிவுரை.நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட தீம் நித்தியமானது, அது வெவ்வேறு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது, ஆனால் விளைவு எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்: வாழ்க்கையை மாற்றும் முயற்சி. ஹீரோக்கள் தாமதமாக வருந்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்கள் அல்லது ஒரு முட்டுச்சந்தத்தை அடைந்து தற்கொலைக்கு முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஹேம்லெட்டின் கேள்விகள் நித்தியமானவை.

இருக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பது கேள்வி;
ஆவியில் உன்னதமானது - சமர்ப்பணம்
ஆவேசமான விதியின் கவண்கள் மற்றும் அம்புகள்
அல்லது, தொல்லைகளின் கடலுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்து, அவர்களைக் கொல்லுங்கள்
மோதலா?

நாடக ஆசிரியர் வாம்பிலோவின் பணியும் நித்தியமாக இருக்கும், சாட்சியமாக அனைத்து ரஷ்ய திருவிழாநவீன நாடகம். ஏ. வம்பிலோவா.

வீட்டு பாடம்.

1. "நண்பர்கள்" பிரிவில் உள்ள அட்டவணையை நிரப்பவும்
2. நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை வரையவும் (அல்லது வாய்வழி வார்த்தை வரைதலைப் பயன்படுத்தவும்)

குறிப்புகள்

1. எம்.ஏ. செர்னியாக் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியம்", மாஸ்கோ, எக்ஸ்மோ கல்வி, 2007
2. M. Meshcheryakova "அட்டவணைகளில் இலக்கியம்", ரோல்ஃப் மாஸ்கோ 2000
3. வி வி. அஜெனோசோவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கிரேடு 11, ட்ரோஃபா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், மாஸ்கோ, 1999
4. என்.எல். லீடர்மேன், எம்.என். லிபோவெட்ஸ்கி "நவீன ரஷ்ய இலக்கியம், 1950-1990", மாஸ்கோ, அகாடெமா, 2003

"நவீன நாடகவியல்" என்ற கருத்து காலவரிசைப்படி (1950களின் பிற்பகுதி - 60கள்) மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் திறன் வாய்ந்தது. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - புதிய கிளாசிக் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புதுப்பிக்கப்பட்டது பாரம்பரிய வகைரஷ்ய யதார்த்த உளவியல் நாடகம் மற்றும் வழி வகுத்தது மேலும் கண்டுபிடிப்புகள். L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya மற்றும் பலர் உட்பட 1970-80 களின் "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இதற்குச் சான்று. N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko மற்றும் பலரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடைய பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிந்தைய "புதிய நாடகம்".

நவீன நாடகவியல் என்பது ஒரு வாழ்க்கைப் பன்முகத்தன்மை கொண்டது கலை உலகம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் அழகியல் மற்றும் தேங்கி நிற்கும் காலத்தின் செயலற்ற யதார்த்தங்களால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்கள், தரநிலைகளை கடக்க முயல்கிறது.

சமூகம், சமூகம், பொருளாதாரம் மற்றும் தார்மீகத்தின் மறுசீரமைப்பின் அவசியத்தை வெளிப்படையாகப் பறைசாற்றியது சோவியத் நாடகம். 60 களின் - 80 களின் முற்பகுதியில் நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் பொறாமைமிக்க விடாமுயற்சி மற்றும் தைரியம் கொண்ட நாடக மேடையில் இருந்து நாடு, இயற்கை, மனித உணர்வு ஆகியவற்றை குற்றவியல் முறையில் அழிக்கும் அமைப்பின் தீமைகளை காட்டினர். கருத்தியல் சர்வாதிகாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், திறமையானவர்களால் குடிமை தைரியமும் காட்டப்பட்டது நாடக இயக்குனர்கள் G. Tovstonogov, Yu. Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zakharov போன்றவர்கள். அவர்களின் மகத்தான முயற்சிகள், "வெளியில் இருந்து மனிதன்" (I. Dvoretsky நாடகத்தின் அடிப்படையில்), A. Gelman மூலம் "ஒரு சந்திப்பின் நிமிடங்கள்", "அதனால் நாங்கள் வெற்றி பெறுவோம்!" மற்றும் "மனசாட்சியின் சர்வாதிகாரம்" M. Shatrov; Gr நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆழ்ந்த சமூக-தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள்-உவமைகள். கோரின் ("ஹெரோஸ்ட்ராடஸை மறந்துவிடு!", "அதே முஞ்சௌசென்"), ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி ("சாக்ரடீஸுடனான உரையாடல்கள்", "தி தியேட்டர் ஆஃப் தி டைம்ஸ் ஆஃப் நீரோ மற்றும் செனெகா"), ஏ. வோலோடின் ("இரண்டு அம்புகள்", "பல்லி" ), தேசிய சோவியத் நாடக ஆசிரியர்கள் (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai மற்றும் பலர்). தேக்கநிலையின் ஆண்டுகளில், அர்புசோவ், ரோசோவ், வோலோடின், வாம்பிலோவ் ஆகியோரின் நாடகங்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட உள்நாட்டு உளவியல் நாடகமான "செக்கோவ் கிளை", ஒரு கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தது. இந்த நாடக ஆசிரியர்கள் தவறாமல் கண்ணாடியை உள்நோக்கித் திருப்பினர். மனித ஆன்மாமற்றும் வெளிப்படையான கவலையுடன் அவர்கள் பதிவுசெய்தனர் மற்றும் சமூகத்தின் தார்மீக அழிவுக்கான காரணங்கள் மற்றும் செயல்முறையை விளக்க முயன்றனர், "கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்களின் தார்மீக நெறிமுறையின்" மதிப்பிழப்பு. யு. டிரிஃபோனோவ் மற்றும் வி. ஷுக்ஷின், வி. அஸ்டாஃபீவ் மற்றும் வி. ரஸ்புடின் ஆகியோரின் உரைநடையுடன், ஏ. கலிச் மற்றும் வி. வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்கள், எம். ஷ்வானெட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், ஜி. ஷ்பாலிகோவ், ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஈ ஆகியோரின் திரைக்கதைகள் மற்றும் படங்கள். கிளிமோவின் கூற்றுப்படி, இந்த ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அலறல் வலியால் சிக்கியுள்ளன: “எங்களுக்கு ஏதோ நடந்துள்ளது. இது மிகவும் கடுமையான தணிக்கையின் கீழ் நடந்தது, சமிஸ்தாத், அழகியல் மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகள் மற்றும் நிலத்தடி பிறப்பு ஆகியவற்றின் போது.

1980 களின் நடுப்பகுதியில், "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" அலையில், பல படைப்புகள் அச்சிடப்பட்டு மேடைக்கு வர முடிந்தது. முதலாவதாக, இவை ஸ்ராலினிச எதிர்ப்பு மற்றும் குலாக் எதிர்ப்பு நாடகங்கள் (I. Dvoretsky இன் "Kolyma", V. Shalamov இன் "Anna Ivanovna", Y. Edlis இன் "Troika", A. Solzhenitsyn இன் நாடகங்கள்), அத்துடன் எம். ஷட்ரோவ் எழுதிய "ப்ரெஸ்ட் பீஸ்", "கஸ்ட்ருச்சா" மற்றும் ஏ. வோலோடின் மூலம் "இயேசுவின் தாய்". "தி செவன்த் லேபர் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" நாடகத்தில் எம். ரோஷ்சின் கண்டுபிடித்தார் அசல் படம்பொய்களின் தெய்வம், அட்டா, உண்மையைக் காட்டிக் கொண்டு, கறுப்பு வெள்ளை என்றும், நேர்மாறாகவும், "வளர்ந்த சோசலிசத்தின்" ஏழ்மையான ஹெல்லாஸில் சுதந்திரமாக ஆட்சி செய்தார்.

சோவியத் சமுதாயத்தில் தொடங்கிய கோர்பச்சேவின் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, கலாச்சார நிலைமையை தீவிரமாக மாற்றியது. பின்னர் ஒரு முரண்பாடான உளவியல் எதிர்வினை எழுந்தது. இறுதியாக நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தையும் விளம்பரத்தையும் பெற்ற பின்னர், பலர் வெறுமனே குழப்பமடைந்தனர். இருப்பினும், இது அதன் நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆசை எழுந்தபோது "ஓடக்கூடாது, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக நிறுத்த வேண்டும்."

மிகவும் சாதகமான விஷயம் என்னவென்றால், புதிய சூழ்நிலையில், "விரைவான பதிலளிப்பு குழு", "அன்றைய தலைப்பில்", "வாழ்க்கையுடன் இருங்கள்", "பிரதிபலிப்பு" போன்ற நாடகங்களை உருவாக்க, எழுத்தாளர்களுக்கு கலை அதிகாரிகளின் வேண்டுகோள்கள். முடிந்தவரை ஒரு போட்டியை நடத்துங்கள் " சிறந்த நாடகம்பற்றி ... "பெரெஸ்ட்ரோயிகா". வி.எஸ். ரோசோவ் சோவியத் கலாச்சார இதழின் பக்கங்களில் இதைப் பற்றி சரியாகப் பேசினார்: "என்னை மன்னியுங்கள், இது பழைய காலத்தின் ஆவிக்குரிய ஒன்று ... "பெரெஸ்ட்ரோயிகாவைப் பற்றி" அத்தகைய சிறப்பு நாடகம் இருக்க முடியாது. நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்கள் மக்களைப் பற்றியது. இதே போன்ற கருப்பொருள் கட்டுப்பாடுகள் தவிர்க்க முடியாமல் போலி-உண்மையான ஹேக்-வொர்க்கை உருவாக்கும்.

அதனால் அது தொடங்கியது புதிய சகாப்தம்இன்றைய நாடக ஆசிரியர்களின் பிரதிபலிப்பில் உண்மை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் அளவுகோல்களுக்கு பட்டை உயர்த்தப்பட்டது. "இன்றைய பார்வையாளர்கள் தியேட்டர் ஃபேஷன் மற்றும் தியேட்டரின் பக்கத்திலிருந்து மேலிருந்து கீழாக தன்னைப் பற்றிய அணுகுமுறை இரண்டையும் விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறார்கள் - அவர் பசியுடன் இருக்கிறார், மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமானதைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான, பயனற்ற உரையாடலுக்காக காத்திருக்கிறார். .. நித்தியமானது மற்றும் நீடித்தது," ஒய். எட்லிஸ் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

எங்கள் ஊழல் மயக்கமாக மாறியது, இது இதற்கு முன்பு நடந்ததில்லை. வழக்கமாக, ஓலெக் அல்லது நான் உயர்த்தப்பட்ட குரலில் பேச ஆரம்பித்தால், டோமோச்ச்கா உடனடியாக தோன்றி விரைவாக தீயை அணைக்கிறார். ஆனால் அன்று, நாங்கள், அது மிகவும் அரிதானது, வீட்டில் முற்றிலும் தனியாக இருந்தோம். செமியோன், டோமுஸ்யா, நிகிதா மற்றும் கிறிஸ்டினா ஆகியோர் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு ஓய்வு இல்லத்திற்குச் சென்று பத்து நாட்களுக்கு வவுச்சர்களை வாங்கினர். ஒலெக்கும் நானும் ஒன்றாக வேடிக்கை பார்க்க டிசம்பர் 31 அன்று அவர்களுடன் சேர வேண்டும் புதிய ஆண்டு.

எனவே இப்போது யாரும் சத்தியம் செய்ய எங்களை தொந்தரவு செய்யவில்லை. முதலில், ஓலெக் தனது மனைவி "ஒரு சோம்பேறி, கவனக்குறைவான உயிரினம், முட்டாள்தனமான விஷயங்களை மட்டுமே நினைக்கும் ஒரு அருவருப்பான இல்லத்தரசி" என்று கூறினார். நான் கோபமடைந்து பதிலளித்தேன்:

- மூலம், இந்த முட்டாள்தனம், அதாவது, என் புத்தகங்கள், குடும்பத்திற்கு உணவளிக்கின்றன.

"நான் இரண்டு முறை மட்டுமே நல்ல கட்டணத்தைப் பெற்றேன், நான் ஏற்கனவே என் விரல்களை விரித்தேன்," குப்ரின் கூச்சலிட்டார்.

"இரண்டு அல்ல, நான்கு," நான் நினைவூட்டினேன், "நீங்கள் எவ்வளவு பணத்துடன் ஒரு வெளிநாட்டு காரை வாங்க முடிந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இல்லையா?" எனது கட்டணத்தில் இருந்துதான் தேவையான தொகை குவிந்துள்ளது, உங்கள் சம்பளம் முழுவதுமாக உணவுக்காக செலவிடப்படுகிறது!

ஓலெக் பற்களை கடித்தார்.

- நீங்கள் சால்டிசிகா! அவர் திடீரென்று அறிவித்தார்.

முழு ஊழலையும் நான் உங்களிடம் சொல்ல முடியாதா? அது பயங்கரமாக முடிந்தது, ஓலெக் ஒரு செம்மறி தோலைப் பிடித்துக்கொண்டு அழுகையுடன் வீட்டை விட்டு வெளியே ஓடினார்:

- விவாகரத்து!

நான் வெற்று குடியிருப்பைச் சுற்றி ஓடினேன், பின்னர் எதிர்பாராத விதமாக தூங்கினேன், மறுநாள் மதியம் வரை விழித்திருந்தேன், கொட்டாவி விட்டு, சமையலறையில் ஏறி, திடீரென்று நேற்று நான் பதிப்பகத்திற்கு வரவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன், ஆனால் அவர்கள் எனக்காக அங்கே காத்திருந்தார்கள். புதிய கையெழுத்துப் பிரதிக்கான தலைப்புகளுடன்.

போனை எடுத்தேன். எனது ஆசிரியர் ஒலேஸ்யா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா, ஐயோ, இப்போது ஒரு குழந்தையுடன் வீட்டில் அமர்ந்திருக்கிறார். மாறாக, ஓலேஸ்யாவுக்கு ஒரு மகன் இருந்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். வயோலா தாரகனோவா என்ற முறையில், இந்த செய்தியில் நான் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், ஆனால் எழுத்தாளர் அரினா வியோலோவாவுக்கு இது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. லாகோனிக், அமைதியான, தலைமுடியை சொந்தமாகவோ அல்லது வேறொருவரின் தலையிலோ ஒருபோதும் கிழிக்கவில்லை, ஓலேஸ்யா கையெழுத்துப் பிரதிகள் நிறைந்த ஒரு பெரிய வண்டியை இழுத்தார். புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில், அவள் எப்போதும் அவற்றை சரியான நேரத்தில் படித்து, அவற்றை சரிசெய்து தயாரிப்பில் வைக்க முடிந்தது. மகப்பேறுக்கு முற்பட்ட வார்டில் கூட, அவர் மற்றொரு ஸ்மோலியாகோவாவைப் படித்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மூலம், ஒலேஸ்யாவுக்கு முற்றிலும் ஒரு நிகழ்வு நடந்தது. ஒரு மகனைப் பெற்றெடுக்க, அவள் கைப்பிடித்தாள் புதிய கதைமிலாடி. கையெழுத்துப் பிரதி விரைவாகத் திருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும், பதிப்பகம் ஸ்மோலியாகோவாவின் புத்தகங்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் மிலாடா, ஒரு இனிமையான நீலக் கண்கள் கொண்ட பொன்னிறம், மிகவும் அன்பான புன்னகையுடன், "மார்கோ" உரிமையாளரிடம் கூறினார்:

- எனது துப்பறியும் நபர்கள் ஒலேஸ்யாவால் மட்டுமே ஆளப்படுவார்கள், எனது நாவல்களை வேறு யாரிடமும் நான் நம்ப மாட்டேன். மருத்துவமனையில் ஒலேஸ்யா? அதனால் புத்தகத்தை கொடுக்க மாட்டேன்.

அதனால்தான் ஏழை ஓலேஸ்யா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா மற்றொரு அழியாத மிலாடாவுடன் அரவணைப்பில் பிரசவத்திற்குச் சென்றார், மேலும் குணமடைந்து, துப்பறியும் நபரின் அடுத்த பணியை மேம்படுத்துவதற்காக கைப்பிடியைப் பிடித்தார்.

ஓலேஸ்யாவின் கணவர் தனது அன்பான மனைவியை பெட்டியில் ஏற்பாடு செய்தார் (இது இரண்டு அறைகள் கொண்ட ஒரு பெட்டி, அதற்கு இடையில் ஒரு குளியலறை உள்ளது). ஓலேஸ்யா ஒரு வார்டில் கிடந்தார், இரண்டாவது ஒரு பெண்மணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார், அவர் மிகவும் சுறுசுறுப்பான, பேசக்கூடிய தாயால் பராமரிக்கப்பட்டார்.

கையெழுத்துப் பிரதியில் பணிபுரிந்த பிறகு, ஓலேஸ்யா ஒரு காகித அடுக்கை படுக்கை மேசையில் வைக்க முடிவு செய்தார், பின்னர் பக்கத்து வீட்டுக்காரரின் மிகவும் பேசும் தாய் அறையைப் பார்த்தார்.

"உனக்கு ஏதாவது தேவையா, குழந்தை?" அவள் கேட்டாள்.

வெளிப்படையாக, அத்தையின் மகள் தூங்கிவிட்டாள், மேலும் அந்த பெண்மணிக்கு நிரம்பி வழிவதற்கு எங்கும் இல்லை.

"நன்றி," ஓலேஸ்யா பதிலளித்தார், "எல்லாம் ஒழுங்காக உள்ளது.

அந்த பெண்மணி போய்விடுவாள் என்று அவள் நம்பினாள், ஆனால் அவள் வார்டை விட்டு வெளியேறப் போவதில்லை.

- ஓ, நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்கள்!

"என் கணவர் ஒரு தொட்டிலை வாங்கச் சென்றார்," என்று ஆசிரியர் அமைதியாக விளக்கினார்.

- ஓ, நீங்கள் சலித்துவிட்டீர்கள்!

- இல்லை, - ஓலேஸ்யா மீண்டும் போராட முயன்றார், - நான் நன்றாக இருக்கிறேன்!

- நீ சோகமாய் இருக்கிறாய்!

- இல்லை, எல்லாம் அற்புதம்.

- ஓ, நான் இப்போது!

ஓலேஸ்யாவுக்கு மூச்சுத் திணறுவதற்கு முன், அந்தப் பெண்மணி அடுத்த அறைக்கு விரைந்தார், ஒரு நொடியில் திரும்பினார், ஒரு உயரமான புத்தகக் குவியல்.

"இதோ, அன்பே," அவள் மகிழ்ச்சியுடன் சொன்னாள், "அதைப் படியுங்கள். கடவுளால், நீங்கள் அதை விரும்புவீர்கள், வேடிக்கையாக இருப்பீர்கள், சோகத்தை மறந்துவிடுவீர்கள். உங்கள் புத்தகங்களை ஏன் எடுத்துச் செல்லவில்லை? சொல்லப்போனால், இந்த ஆசிரியரை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்களா? நான் மனப்பூர்வமாக பரிந்துரைக்கிறேன்!

ஓலேஸ்யாவின் மார்பிலிருந்து ஒரு நீண்ட கூக்குரல் வெளியேறியது. வம்புக்காரப் பெண்மணி ஏழை எடிட்டரிடம் ஸ்மோலியாகோவாவின் ஒரு டஜன் தொகுதிகளைக் கொடுத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமான இளம் தாய் மிலாடாவின் கையெழுத்துப் பிரதியை கீழே வைத்தபோது எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் என்பதை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அவர் கொண்டு வந்த அனைத்து நாவல்களையும் மனதில் கொண்டு வந்து கிட்டத்தட்ட இதயப்பூர்வமாக அறிந்திருந்தார்.

ஆனால் நான் ஸ்மோலியாகோவா அல்ல, "மார்கோ" க்கு அரினா வியோலோவாவின் படைப்புகள் உண்மையில் தேவையில்லை, எனவே ஃபிரா என்ற பெண் இப்போது எனது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் வேலை செய்கிறாள். புதிய ஆசிரியருடன் இரண்டு முறை பேசிய பிறகு, நான் ஆழ்ந்த ஆச்சரியத்திற்கு வந்தேன்: சரி, "மார்கோ" ஏன் அத்தகைய பணியாளரை பூமியில் வைத்திருக்கிறார்? ஒரு புதிய புத்தகத்தை ஓலேஸ்யாவிடம் ஒப்படைத்த பிறகு, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு நீக்கப்பட்டிருக்க வேண்டிய குறைபாடுகளின் பட்டியலைப் பெற்றேன். ஒலேஸ்யா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா என்னை ஒருபோதும் கேலி செய்யவில்லை, தெளிவற்ற சொற்றொடர்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஃபிரா வித்தியாசமாக செயல்படுகிறார்.

- ஆம்? நான் பயந்துவிட்டேன்.

- ஒருவித முட்டாள்தனம், - ஃபிரா முகம் சுளித்தார், - பதினைந்தாவது பக்கத்தில் நாய் காணாமல் போனது, நாற்பத்தி எட்டாவது பக்கத்தில் அது காணப்பட்டது.

"புத்தகத்தின் முடிவில் இந்த உண்மைக்கான விளக்கம் உள்ளது," நான் அவருக்கு நினைவூட்டினேன்.

"நான் இன்னும் எபிலோக்கைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் அது ஏற்கனவே புரிந்துகொள்ள முடியாதது, எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை. சிறப்பாக எழுதுங்கள்.

"அதை சரிசெய்வோம்," நான் பரிந்துரைத்தேன்.

- தேவையில்லை, அது நடக்கும். சிறப்பாக எழுதுங்கள்.

- எப்படி? நான் இழந்து விட்டேன்.

- நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?

ஃபிரா கண்களைச் சுழற்றினாள்.

- சரி... நேரம் கிடைத்திருந்தால், புத்தகத்தை வித்தியாசமாக, சிறப்பாக, அதாவது திறமையாக எழுதியிருப்பேன். வேறொருவரின் குப்பைகளை நான் மட்டுமே திருத்த வேண்டும், பொதுவாக, நீங்களே வேலை செய்யுங்கள்.

அத்தகைய உரையாடலுக்குப் பிறகு, ஃபிராவுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஆசை என்னிடமிருந்து என்றென்றும் மறைந்துவிட்டது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மேலும் எனது தற்போதைய ஆசிரியர் மிகவும் விருப்பமான, தொடர்ந்து நோய்வாய்ப்பட்ட பெண். இப்போது அவளுக்கு பற்களில் பிரச்சினைகள் உள்ளன, பின்னர் அவள் காதுகளில், பின்னர் அவள் தலை வலிக்கிறது. அநேகமாக, இந்த காரணத்திற்காக, ஃபிராவின் முகம் ஒரு அதிருப்தியான முகமூடியை விட்டுவிடவில்லை, மேலும் அவள் குரலில் சத்தமாக பேசாத சொற்றொடரை ஒருவர் கேட்கலாம்: "நீங்கள் அனைவரும் எவ்வளவு சோர்வாக இருக்கிறீர்கள்."

“ஹலோ” போன் வந்தது.

"ஆமாம்," பெண் முணுமுணுத்து, கடுமையாக இருமினாள்.

எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, இப்போது அவளுக்கு மூச்சுக்குழாய் அழற்சி உள்ளது, ஆனால் அவள் இதயம் மற்றும் இரைப்பை அழற்சி பற்றி புகார் செய்வதை நிறுத்துவாள்.

அரினா கவலைப்பட்டாள். எனது…

"ஓ-ஓ-ஓ," ஃபிரா என்னை குறுக்கிட்டு, "மீண்டும் நீ!"

"சரி, ஆம்," நான் பதிலளித்தேன், வெளிப்படையான முரட்டுத்தனத்தால் சற்று குழப்பமடைந்தேன். - அப்புறம் என்ன? நான் உன்னைப் பற்றி மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறேனா?

"சாகும் வரை," ஃபிரா, "ஒலிப்பதை நிறுத்து!" நீங்கள் ஏற்கனவே அனைவரையும் மயக்கமடையச் செய்துவிட்டீர்கள்.

ஒரு கணம் நான் உணர்ச்சியற்றவனாக இருந்தேன், ஆனால் பின்னர், என் விருப்பத்தை ஒரு முஷ்டியில் சேகரித்து, நான் கிசுகிசுத்தேன்:

என் புத்தகம் என்று சொல்கிறீர்களா...

"கேளுங்கள்," ஃபிரா குறுக்கிட்டார், "ஒரு நபருக்கு உண்மையைச் சொல்ல முடியாமல், மார்கோவிற்குள் அசிங்கங்கள் மட்டுமே ஊடுருவின. ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, நான் வித்தியாசமானவன். நீங்கள் முற்றிலும் திறமையற்ற நபர், பதிப்பகத்தின் தாழ்வாரங்களில் சுற்றித் திரிவதை நிறுத்துங்கள், அவர்கள் உங்களிடம் சொல்ல முடியாது: "எங்களை தனியாக விடுங்கள்." கையெழுத்துப் பிரதி பயங்கரமானது, அதில் ...

என துண்டித்தேன் விஷப்பாம்பு. விசித்திரமாக, கண்ணீர் இல்லை. நான் வேறொருவரின் இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளேன் என்று நம்பி, இதுபோன்ற ஒரு கண்டிப்பை நான் நீண்ட காலமாக எதிர்பார்த்திருந்ததால்: துப்பறியும் கதைகளை எழுதத் தொடங்காமல் இருப்பது வயோலா தரகனோவாவுக்கு நல்லது, அரினா வியோலோவா அமைதியாக இறந்தார், அவரது கல்லறைக்கு எந்த வணக்கமும் இல்லை. ரசிகர்கள் கூட்டம் கதறி அழ ஆரம்பித்தது. நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது: உரைநடை எழுத்தாளரின் பாதை எனக்கு இல்லை.

என் ஆத்மாவில் புயல் குறையும் முன், மணி அடித்தது, நான் கவனமாக தொலைபேசியை எடுத்து, அடுத்த சிக்கலுக்குத் தயாராகி, கேட்டேன்:

- யார் அங்கே?

"நூறு கிராம் மற்றும் ஒரு வெள்ளரி," ரெமிசோவ் சிரித்தபடி பதிலளித்தார். - ஆஹா! அப்படிப் பேசுவது யார்?

"ஃபோனில் பேசுவது எப்படி என்று பாடம் சொல்ல என்னை அழைத்தீர்களா?" எனக்கு கோபம் வந்தது.

- நீங்கள் என்ன ஒரு பொல்லாதவர், - ஸ்லாவ்கா பெருமூச்சு விட்டார், - ஓலெக் ஏன் விவாகரத்து செய்ய முடிவு செய்தார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. நான், முட்டாள், உங்களுக்கு உறுதியளிக்க முடிவு செய்தேன்: "கவலைப்படாதே, வில்கா, ஓலெக் தற்போதைக்கு என்னுடன் இருக்கிறார், நாங்கள் ஒன்றாக புத்தாண்டைக் கொண்டாடுவோம்." சரி, அவர் உங்களைப் பார்க்க விரும்பவில்லை, ஒன்றுமில்லை, பிறகு சமாதானம் செய்யுங்கள். நீங்கள் ஒரு நாய் போன்றவர்: வூஃப்-வூஃப். உங்கள் தலையுடன் சிந்திக்க மாட்டீர்கள்: அத்தகைய பாத்திரம் உங்களுக்கு யாருக்குத் தேவை? அடடா எழுத்தாளர்.

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

"செல்யாபின்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்»

மியாஸ் கிளை

மொழியியல் துறை

நவீன நாடகம்.

ஐ. வைரிபேவ் ("ஆக்ஸிஜன்") நாடகங்கள்

சகோதரர்கள் பிரெஸ்னியாகோவ் ("பாதிக்கப்பட்டவராக விளையாடுதல்"),

E. Grishkovets ("நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்")

நிறைவு:கே.ஆர். கரிமோவ்

குழு:எம்ஆர்-202

சரிபார்க்கப்பட்டது:மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர்

முதல்வர் ஷகிரோவ்

அறிமுகம்………………………………………………………………. 2

அத்தியாயம் 1. நவீன நாடகவியல் ……………………………………………………. 3

அ) “புதிய நாடகம்”…………………………………………………………. ப. நான்கு

b) “சொற்சொல்”……………………………………………………………… பக்கம் 6

c) “Teatr.doc”……………………………………………………………………… பக்கம் 7

அத்தியாயம் 2. நவீன நாடகவியலின் முகங்கள்

அ) இ. க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் ("நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்")………………………………………… பக்கம் 10

b) பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள் ("பாதிக்கப்பட்டவரை விளையாடுவது")……………………………… ப. 12

c) I. வைரிபேவ் ("ஆக்ஸிஜன்")………………………………………………. பக்கம் 14

முடிவு ………………………………………………………………………………………… பக்கம் 16

குறிப்புகள்………………………………………………………………. 17

அறிமுகம்.

நாடக ஏற்றம் இன்று பொங்கி எழுகிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இளம் எழுத்தாளர்கள் தீவிரமாக நாடகங்களை எழுதும்போது - கவிதைகள் அல்லது நாவல்கள் அல்ல; இந்த நூற்றுக்கணக்கான நாடகங்கள் (மிகைப்படுத்தாமல்) இணையத்தில் வெளியிடப்படும்போது, ​​தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் பல திருவிழாக்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றியமைக்கும் போது, ​​இளம் இயக்குனர்கள் தோன்றும்போது, ​​அவர்களின் சகாக்களின் நாடகங்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் அவர்களின் பாணி உருவாகிறது (கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் என்று பெயரிடுவோம், ஓல்கா சுபோடினா, விளாடிமிர் அஜீவ், அலெக்சாண்டர் கலிபின்); புதிய நாடகவியலின் முழு அரங்குகளும் வெளிப்படும் போது (குறைந்தபட்சம், மைக்கேல் உகரோவ் மற்றும் எலெனா கிரெமினாவின் "Teatr.doc" மற்றும் மைக்கேல் ரோஷ்சின் மற்றும் அலெக்ஸி கசான்ட்சேவ் ஆகியோரால் நாடகம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான மையம்), இந்த விஷயம் கவர்ச்சியில் மட்டும் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. நாடகக் கட்டணம் (இன்று அழிந்து போவது இல்லை, மேலும் பெரியது), மற்றும் வேறு எதையாவது விட.

அத்தியாயம் 1 பொதுவாக நவீன ரஷ்ய நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தியாயம் 2 நம் காலத்தின் புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர்களான ஈ. க்ரிஷ்கோவெட்ஸ், பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள், ஐ. வைரிபேவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஆராய்கிறது.

அத்தியாயம் 1. நவீன நாடகவியல்.

நாங்கள் "நவீன நாடகம்" பற்றி பேசவில்லை - செக்கோவ் இன்று நவீனமாக இருக்கலாம் - ஆனால் "புதிய நாடகம்" பற்றி ஒருவித வேகமான ஓட்டத்தில், ஒரு குழாய் வெடிப்பு போல: க்ரிஷ்கோவெட்ஸ், வைரிபேவ், மாக்சிம் குரோச்ச்கின், ஓல்கா முகினா, பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள் வாசிலி சிகரேவ். இந்த நூல்களில் காணக்கூடிய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், மற்றவர்களிடம் மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்ல வேண்டும்.
புதிய நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் உரையின் சுருக்கம், அதன் செழுமை. மிக முக்கியமான விஷயத்தை மட்டும் விரைவாகச் சொல்லவும் அல்லது கத்தவும் நேரம் ஒதுக்குங்கள். இன்று, மக்கள் தங்கள் நேரத்தை மிகவும் மதிக்கத் தொடங்கியுள்ளனர் - கட்டாயப்படுத்த நவீன மனிதன்தியேட்டரில் உட்கார 4 மணி நேரம் - ஒரு பெரிய ஆடம்பரம். எனவே, உரையின் சுருக்கம், செறிவு மிகவும் முக்கியமானது. பல நிகழ்வுகள் அதிகமாக இருக்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் இளமையாக இருக்கும்போது, ​​அவரது பார்வை ஏராளமான நிகழ்வுகளைத் தழுவுகிறது மற்றும் எங்கும் நிறுத்த முடியாது. ஆனால் இது இந்த விஷயங்களைப் பிடிக்கவில்லை மற்றும் பிரதிபலிக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு சிறிய நாடகத்திலோ அல்லது 1 மணி நேர நடிப்பிலோ, நீங்கள் நிறைய சொல்லவும் செய்யவும் நேரம் கிடைக்கும். நாம் வாழும் காலத்திற்கு சிந்தனை தேவையில்லை, பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் செயலும் செயலும். புதிய நாடகத்தில், ஒரு வார்த்தை கூட ஏற்கனவே ஒரு செயல் ("எனக்கு வேண்டாம்" என்று சொல்வது அல்லது "என்னால் முடியாது" என்று கத்துவது).
நவீனத்துவம் என்றால் என்ன, புதிய நாடகங்களின் கூர்மை, உருவாக்குவது மற்றும் புரிந்துகொள்வது கடினம், அது மழுப்பலாக உள்ளது, நீங்கள் குறிப்பாக சிந்திக்காத ஒன்று, நீங்கள் வாழும் ஒன்று. காற்றில் இருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒன்று, ஆசிரியர்கள் குவித்து வெளிப்படுத்தும் ஆற்றல் - மொழியின் உதவியுடன், உரை கட்டுமானம் ...

"புதிய நாடகம்"

முதன்முறையாக "புதிய நாடகம்" என்ற கருத்து 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நாடக ஆய்வுகளில் தோன்றியது. Zola, Shaw, Ibsen, Strindberg, Maeterlinck, Wilde, Chekhov மற்றும் Gorky ஆகியோரின் நாடகங்களில், வழக்கத்திற்கு மாறாக எளிமையான, அன்றாட மொழியைப் பேசும் தரமற்ற கதாபாத்திரங்கள் நடித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஹார்ட்கோர், வன்முறை மற்றும் போதுமானதாக சித்தரிக்கப்படாத ஆவணப்படங்கள் பெரும்பாலும் பிரிட்டிஷ் சோதனை அரங்கான ராயல் கோர்ட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டன. மேற்கத்திய "புதிய நாடகத்தின்" மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் ஸ்டீபன் டால்ட்ரியின் "உடல் மொழி" மற்றும் 1990 களில் உருவாக்கப்பட்ட ஈவ் என்ஸ்லரின் "யோனி மோனோலாக்ஸ்" ஆகும். 20 முதல் 40 வயதுக்குட்பட்ட படித்த வெள்ளை லண்டன்வாசிகள் - அவர்களின் உடல்களைப் பற்றிய ஆண்களின் ஆடியோ நேர்காணல்களின் ஒரு நுட்பமான தொகுப்பாகும். தொண்ணூறுகளின் பிற்பகுதியில் மற்றொரு நாடகம் - பெண்களின் பிறப்புறுப்பு பற்றிய நேர்காணல்களில் இருந்து, இன்றைய பெண்களுக்கு சமூகத்தின் சமூக அநீதியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அழுகை உருவானது.

நாடகம் மற்றும் நாடகத்துறையின் தற்போதைய நிலையைப் பற்றி கேட்டால், "புதிய நாடகம்" பற்றிய பிரச்சினையை புறக்கணிக்க முடியாது. மிகவும் சோம்பேறி நாடக விமர்சகர் மட்டுமே சண்டையிடும் இரண்டு முகாம்களுக்கு வெளியே இருக்க முடிந்தது - நவீன நாடக அரங்கில் இந்த நிகழ்வுக்கு தீவிர எதிர்ப்பாளர்கள் அல்லது சமமான தீவிர மன்னிப்புக் கோருபவர்கள். "புதிய நாடகம்" தொடர்பாக எந்த தங்க சராசரியும் இல்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: மிகவும் பிரகாசமான, அசாதாரணமான, சமூக கூர்மையான, சில சமயங்களில் மூர்க்கத்தனமான புதிய நாடகக் கலை. யாரோ ஒருவர் "புதிய நாடகத்தை" பாரம்பரிய ரெபர்ட்டரி தியேட்டருக்கு எதிராக வைக்கிறார், யாரோ அதை அலங்காரமற்ற ஜெட் விமானமாக கருதுகின்றனர். வாழ்க்கை உண்மைமேடையில், யாரோ அதை அவாண்ட்-கார்ட் கலை என்று கருதுகிறார்கள், யாரோ "புதிய நாடகத்தில்" ரஷ்ய தியேட்டரின் முக்கிய திசையைப் பார்க்கிறார்கள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இல் சமீபத்திய காலங்களில்"புதிய நாடகம்" "அரை-அடித்தள" "இளைஞர் துணைக் கலாச்சாரம்" என்ற நிலையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்துள்ளது என்பதும், மேலும் ஏதோ ஒன்று எனக் கூறுவதும் தெளிவாகியது: அதற்கு அதன் சொந்த மேடை, அதன் சொந்த இயக்குனர்கள், அதன் சொந்த பார்வையாளர்கள், அதன் சொந்த விழா உள்ளது.

மேடையில் அவர்கள் பாலியல் உறவு, கற்பழிப்பு, கொலை அல்லது ஒரே பாலின காதல், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி பேசும் மாற்று நடவடிக்கை, அபத்தமான ஆபாசங்கள் தெளிக்கப்பட்டால், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்: இது ஒரு புதிய நாடகம்.

விஞ்ஞான வழியில், அதன் மேற்கூறிய அடையாளங்கள் இயற்கைவாதம் மற்றும் தெருவின் மொழியில் மூழ்குதல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இப்சன், ஜோலா, ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஹாப்ட்மேன் மற்றும் பலர் புதிய நாடகத்தை உருவாக்கியபோது, ​​​​நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த வார்த்தை தோன்றியது, அதன் பிறகு, ஒவ்வொரு 20-30 வருடங்களுக்கும் புதிய நாடகத்தின் அலைகள் எழுகின்றன, அதாவது சமூக சூழலில் மாற்றம், முதலில். எல்லாவிதமான நிந்தைகளையும் ஏற்படுத்துகிறது, இறுதியில் கிளாசிக் வகைக்குள் விழுகிறது.

ரஷ்யாவில், ஒரு இயக்குனருக்கு நிகரான ஒரு நபராக நாடக ஆசிரியரின் உரிமைக்கான இயக்கம் 1990 களில் தொடங்கியது, அதன் விளைவாக ஒரு "புதிய நாடகம்" இன்று ரஷ்ய நாடகத்தின் தொனியை அமைக்கிறது. கிளாசிக்கல் நாடகத் துறையில் உருவகங்களின் அசல் தன்மையை இயக்குனர் பயிற்சி செய்யும் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர், படிப்படியாக தேக்கமடைந்து வருகிறது, அவர் தற்காலிகமான மற்றும் ஆழமற்றதாக இருந்தாலும் இன்றைய அர்த்தங்களை உண்ண வேண்டும். இது தியேட்டரின் முக்கிய பணி - காலத்தால் சுத்திகரிக்கப்பட்டு சுத்தப்படுத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் - காலத்தின் துடிப்பு, குழப்பம், மோசமான மற்றும் ஒரு நாள் என்றாலும். தியேட்டரின் இயல்பு இதுதான் - சதுரத்தில் பிறந்த ஒரு காட்சி.

"புதிய நாடகம்" தோன்றிய ஆரம்பத்திலேயே, அதில் பூர்ஷ்வா எதிர்ப்பு பாத்தோஸ் இருந்தது, எதிர்பார்த்த மற்றும் கணிக்கக்கூடிய ஒன்றைக் காணும் நம்பிக்கையில் தியேட்டருக்குச் செல்லும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட மக்களுக்காக இது வடிவமைக்கப்படவில்லை (அது துல்லியமாக திருப்தி. முதலாளித்துவ தியேட்டர் என்று நிபந்தனையுடன் அழைக்கப்படும் சராசரி பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகள்). "புதிய நாடகம்" மிகவும் முரட்டுத்தனமானது, அது எப்போதும் பார்வையாளருக்கு அவர் பார்க்க எதிர்பார்த்ததை அல்ல, ஆனால் வேறு ஏதோ, எரிச்சலை அளிக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள்தொகையில் நூறு சதவிகிதம் தியேட்டருக்குச் செல்வதில்லை, ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி மட்டுமே, சில காலமாக இந்த பகுதி மேடையில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் பார்க்கப் பழகியது, அவர்களின் கருத்துக்கள் நெறிமுறைகள், சொற்களஞ்சியம், சுகாதாரம் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் சொந்த - பின்னர் எந்த அதிர்ச்சியும் இல்லை. ஆனால் திடீரென்று, பார்வையாளர் விளிம்புநிலைகள், போதைக்கு அடிமையானவர்கள், சடோமாசோகிஸ்டுகள், அதாவது பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்கள் வாழ்க்கையில் சந்திக்காத மக்களின் வாழ்க்கையைக் காட்டத் தொடங்கினார். அங்கு உள்ளது அவதூறு, மற்றும் இது போன்ற நெறிமுறையற்ற சமூக அடுக்குகள் உள்ளன என்று நான் கூறுவேன். எனவே இவர்களின் வாழ்க்கையை மேடையில் வரைவதே "புதிய நாடகத்தின்" முக்கியப் போக்கு.

"சொற்சொல்".

இப்போது ரஷ்யாவில் ஃபேஷனின் உச்சத்தில் ஆவணப்பட தியேட்டர் உள்ளது, இது புதிய நாடகம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அவை உருவாக்கும் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை நாடக நிகழ்ச்சி, இது "வெர்பேடிம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (லத்தீன் "வெர்பேடிம்" - "அதாவது"). பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள், மாக்சிம் குரோச்ச்கின், யெவ்ஜெனி கிரிஷ்கோவெட்ஸ், இவான் வைரிபேவ் ஆகியோரின் அதிர்ச்சியூட்டும் நாடகங்கள் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், புதுமைப் பரிந்துரையில் கோல்டன் மாஸ்க் போன்ற மதிப்புமிக்க நாடக விருதுகளை மீண்டும் மீண்டும் பெற்றுள்ளன. புதிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்கள் யார் மற்றும் "teatr.doc" என்றால் என்ன?

1990 களின் நடுப்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் "புதிய எழுத்து" என்று அழைக்கப்படும் நவீன நாடகத்தின் அலையில் "வெர்பேடிம்" தோன்றியது, மேலும் அதன் ரஷ்ய இணை "புதிய நாடகம்" போல் தெரிகிறது. "சொற்சொல்" நுட்பத்தில் ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கான பொருள், உற்பத்தியின் பாத்திரங்கள் சேர்ந்த சமூகக் குழுவின் பிரதிநிதிகளுடனான நேர்காணல்கள் ஆகும். உண்மையான நபர்களுடனான நேர்காணல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்டுகள் "ஆவணப்படம்" நாடகத்தின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. ஆங்கிலேயர்களே, வினைச்சொல் நுட்பம் அவர்களால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்று கூறுகின்றனர், ஆனால் சோவியத் தியேட்டர்"புளூ பிளவுஸ்", அங்கு "விமர்சனம்" வகையின் நிகழ்ச்சிகள் நாடகங்களின்படி அல்ல, ஆனால் காட்சிகளின்படி, ஒவ்வொரு முறையும் உண்மையான வாழ்க்கைப் பொருட்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

பெரும்பாலும், ஒரு "சொற்சொல்" நடிப்பில், ஒரு செயல் உள்ளது, அதன் மொத்த காலம் ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை, ஒரு விரைவான ரிதம் தொடர்ந்து பராமரிக்கப்படுகிறது - இவை அனைத்தும் ஒரு சாதாரண தியேட்டரில் நடப்பது போல் இல்லை. நடிகர்கள் மேக்கப் இல்லாமல் விளையாடுகிறார்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இசை மற்றும் நடனம் நாடகத்தின் உரையில் ஆசிரியரால் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், இசை மற்றும் நடனம் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும். ஹீரோக்கள் சில சமயங்களில் தங்கள் வெளிப்படையாக அதிர்ச்சியூட்டும் விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள், எனவே பல விமர்சகர்கள் "புதிய நாடகத்தை" அதிகப்படியான மேற்பூச்சு மற்றும் சமூகத்தன்மையுடன் நிந்திக்கிறார்கள்.

நவீன நாடகத்தின் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றான சொல் நுட்பம். நாடகத்தின் ஆசிரியர் (சில நேரங்களில் அவர்களில் பலர் உள்ளனர்) அவர் யாரைப் பற்றி விவரிக்கப் போகிறார்களோ அந்த நபர்களுடன் நேரடியாகத் தொடர்பு கொண்டார், எப்படியாவது அவர்களின் பேச்சைப் பதிவுசெய்தார் என்று இந்த சொல் தெரிவிக்கிறது. சில நேரங்களில் அது ஒரு குரல் ரெக்கார்டருடன் வேலை செய்யலாம், சில சமயங்களில் இணைய தளங்கள், மன்றங்கள், ICQ வழியாக கடிதப் பரிமாற்றம் போன்ற தகவல்களின் "பாய்ச்சல்". இது ஒரு உறுதியான வாழ்க்கை அமைப்பாகும், இது சில வழியில் செயலாக்கப்படுகிறது, ஆசிரியரின் உரையில் குறைந்தபட்சம் இருக்கலாம்.

"திரையரங்கம். ஆவணம் ».

"ஆவணப்பட தியேட்டர்" 2000 இல் மாஸ்கோவிற்கு திரும்பியது - ஆங்கில "புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் தொடர்ச்சியான கருத்தரங்குகளை நடத்தினர். ஆங்கில நாடக ஆசிரியரும் இயக்குநருமான ஸ்டீபன் டால்ட்ரி, ஆவணப்பட அரங்கின் மாஸ்கோ பங்கேற்பாளர்களுக்கு நாடகத்தில் வேலை செய்வதிலிருந்து தனது உணர்வுகளை விளக்கினார்: , ஏனெனில் நீங்கள் புதிதாகத் தொடங்குகிறீர்கள், மேலும் நீங்கள் பூஜ்ஜிய முடிவுகளைப் பெறுவீர்கள் என்று மாறிவிடும். ஆனால் நீங்கள் உங்களை நம்ப வேண்டும். விஷயத்தை நம்புங்கள். மேலும் - மிக முக்கியமாக - நீங்கள் நேர்காணல் செய்யும் நபர்களை நம்புங்கள்."

புதிய "வாய்மொழி" தொழில்நுட்பம் ரஷ்யாவில் ஆதரவாளர்களைக் கண்டறிந்தது, பிப்ரவரி 2002 இல், மாஸ்கோவின் மையத்தில் உள்ள ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் "teatr.doc" என்ற ஆவணப்படத்திற்கான நிரந்தர தளம் திறக்கப்பட்டது; ஒரு வருடத்திற்குள் அது ஒரு வழிபாட்டு மேடையாக மாறியது. மாஸ்கோவில். ஆவண நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் வேண்டுமென்றே "சமூக தீமையுடன்" வேலை செய்கிறார்கள்: போதைக்கு அடிமையானவர்கள், வீடற்றவர்கள், சாத்தியமான தற்கொலைகள், கைதிகள். "பிக் ஈட்டர்" ("தொலைக்காட்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சொற்கள்") கப்பல்துறை வேலை மிகவும் அவதூறானது. அதன் ஆசிரியர்கள் - அலெக்சாண்டர் வர்டனோவ் மற்றும் ருஸ்லான் மாலிகோவ், அவர்களே முன்னாள் உறுப்பினர்கள்அவதூறான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றின் படக் குழுவினர், தங்கள் சகாக்களை ரெக்கார்டரில் ரகசியமாக பதிவு செய்தனர், அவர்கள் நாடகத்தில் தங்களைக் கேட்டு, அவர்கள் பேசுவதை நம்ப மறுத்தனர். பதட்டமான, மின்னேற்றம் செய்யும் செயல்திறன் மிகப்பெரிய நேரடி-செயல் சண்டையால் குறைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு ஆவண-செயல்திறன் "க்ரைம்ஸ் ஆஃப் பேஷன்" என்பது கலினா சின்கினாவின் ஒரு நபர் நடிப்பு ஆகும், இது ஒரு பெண்களின் கடுமையான ஆட்சி காலனியில் அவர் சேகரித்த விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பெண்கள் காதல் காரணமாக அவர்கள் செய்த கடுமையான குற்றங்களுக்கு நேரத்தைச் செலவிடுவது. "ஆக்சிஜன்" நாடகத்தின் ஆசிரியர் இவான் வைரிபேவ், நாடகத்திற்காக "கோல்டன் மாஸ்க்" பெற்றார். நவீன வாசிப்புமாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு இளைஞனின் உதடுகளின் வழியாக 10 விவிலிய கட்டளைகள் - போதைக்கு அடிமையான மற்றும் கொலைகாரன்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "Teatr.doc" மற்றும் சங்கம் " கோல்டன் மாஸ்க்”, நவீன ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளின் திருவிழா ரஷ்யாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது

Theatre.doc, Trekhprudny லேனின் பாதாள அறைகளில் ஒன்றில் உள்ள ஒரு சிறிய திரையரங்கம், மாஸ்கோவில் லண்டன் ராயல் கோர்ட் தியேட்டர் நடத்திய கருத்தரங்கில் இருந்து வளர்ந்தது, இது ஐரோப்பாவின் நியூ டிராமாவில் முன்னணி நிபுணரானது, இது ரஷ்யாவிற்கு வெர்பேட்டிம் நுட்பத்தை கற்பித்தது. நாடக ஆசிரியர் டிக்டாஃபோனைப் பிடித்து, சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் (கெமெரோவோ தியேட்டர் "லாட்ஜ்" இல் செய்தது போல்) அல்லது வீடற்ற மக்கள் (Theatre.doc இல் "மாஸ்கோ மக்களின் பாடல்கள்") வாழ்க்கையில் தலைகீழாக மூழ்கும்போது இது நடக்கும். அல்லது காலனியில் வசிப்பவர்கள் ("குற்றங்கள்", ஐபிட். ) போன்றவை. தட்டச்சு செய்த பொருளை ஒரு செயல்திறனாக மாற்றும் திறன் மற்றும் முழுமையான உறுதியுடன் விளையாடும் திறன், நிச்சயமாக, போதாது. எனவே, இந்த தியேட்டர் தொழில்சார்ந்த தன்மையால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது புதுமையின் உரத்த அழுகையால் மூடப்பட்டிருக்கும். பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பெரெஸ்ட்ரோயிகா சினிமாவில், கவனம் செலுத்த இயலாமை உயர்தர கேமராமேன்ஷிப்பாக முன்வைக்கப்பட்டது.

ஆயினும்கூட, பைத்தியக்காரத்தனமான கண்கள் மற்றும் அற்புதமான நாக்கு முறுக்கு கொண்ட சைபீரிய நடிகரான இவான் வைரிபேவ் இன்று Theatre.doc இன் தலைவராக இருக்கிறார் - வைரிபேவ் மூச்சுத் திணறடிக்கும் பத்து கட்டளைகளின் நவீன விளக்கமான “ஆக்சிஜன்” நாடகம் (விக்டர் ரைஷாகோவ் இயக்கியது). ராப்பின் தாளத்திற்கு ஏற்ப, அவரது கூட்டாளியான அரினா மரகுலினாவுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார் மற்றும் நடனமாடுகிறார்.

Theatre.doc என்ற சிறிய ஹாலில் மூச்சுத் திணறல் என்ற தலைப்பு மிகவும் தலைப்பாக ஒலிக்கிறது. "70 களில் பிறந்த தலைமுறையை நினைவில் வையுங்கள் - இது மூச்சுத் திணறியவர்களின் தலைமுறை" என்று வைரிபேவ் நிகழ்ச்சியை முடிக்கிறார். கடந்த வசந்த காலத்தில், க்ரிஷ்கோவெட்ஸுடன் சேர்ந்து, ஆக்ஸிஜன் இயக்கத்தை உருவாக்குவதை அறிவித்தார், அதன் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை, வேறு ஏதோ தெளிவாக உள்ளது: மற்றவர்களுக்கு அவரது தலைமுறையின் தொடர்ச்சியான எதிர்ப்பு, உதவிக்கான அழுகை, "சத்தம் மகத்தான சிக்கல்” (ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளைப் பற்றி ப்ராட்ஸ்கி கூறியது போல்).

Teatr.doc மாஸ்கோவில் கிளாசிக்கல் தியேட்டர்களை எதிர்க்கும் ஒரு சுயாதீன தளமாக உருவானது. இந்த தியேட்டர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து வகையான மரபுகளையும் ரத்து செய்கிறது கிளாசிக்கல் தியேட்டர்: பெரிய மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் கட்டடக்கலை சிக்கலான கட்டிடங்களுக்கு பதிலாக ஒரு சிறிய அடித்தளம்; நிலை, சீராக

ஒரு மேடை, ஸ்டால்கள், மெஸ்ஸானைன் மற்றும் பால்கனி எனப் பிரிக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக, 30 இருக்கைகளுக்கான "ஆடிட்டோரியத்தில்" பாயும்; சேவை பணியாளர்களின் முழுமையான இல்லாமை மற்றும் ஏதேனும்

பாரம்பரிய "ஹேங்கர்" மற்றும் "நிர்வாகம்" ஆகியவற்றுடன் தியேட்டரின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அமைப்பு. இந்த சிறிய தியேட்டரில், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள்

பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக டிக்கெட்டுகளை விற்கவும், பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் நடிப்பில் தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார்கள். தியேட்டர் தன்னை "விசித்திரமானது", "அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் ஒரு தியேட்டர் போல் இல்லை", "ஏழை மற்றும் சுதந்திரம்", "அவதூறு" என்று நிலைநிறுத்துகிறது மற்றும் மேலும் குறிப்பிட்ட, ஆனால் குறைவான சுய வரையறைகளை பயன்படுத்துகிறது: "மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரே தியேட்டர் புதிய நூல்கள்”, தியேட்டர் , "மேடையில் உள்ள குழுக்களுக்கு பருமனான இயற்கைக்காட்சியைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் அனுமதிக்கப்படுகின்றன", அங்கு "ஒரு நடிப்பில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நட்சத்திரங்களை நீங்கள் காணலாம், மற்றொன்றில் - அறியப்படாத தொழில்முறை கலைஞர்கள்", "ஆவணப்பட தியேட்டர், நாடகங்கள், தயாரிப்புகள், மேடை. செயல்கள், தியேட்டர் குரல்களை ஒளிபரப்புகிறது உண்மையான மக்கள்».

தியேட்டரில்.DOC கலை வார்த்தைபேச்சுவழக்கு பேச்சு மூலம் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது, நாடகம் தெருவில் உளவு பார்க்கும் காட்சிகளின் வடிவத்தை எடுக்கும், தியேட்டருக்கான உரையின் வழக்கமான சதி-கலவை அமைப்பு அழிக்கப்படுகிறது. ஒரு பம் அல்லது ஓரின சேர்க்கையாளரை மாற்றும் திறன் இன்னும் பாராட்டப்படுகிறது, ஆனால் இயக்குனர்கள் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான ஓரினச்சேர்க்கையாளரை அல்லது பம்பை மேடைக்கு கொண்டு வருவது சிறந்ததா என்று யோசித்து வருகின்றனர். இதுவரை, உகரோவ் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாகப் பேசுகிறார், நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் ஒரு மாஸ்டர் வகுப்பில் அவர் 5-6 மணி நேரம் நடிப்பதை எவ்வாறு செலவிட்டார், இதனால் சோர்வான நடிகர்கள் மேடை பேச்சு பாடங்களை மறந்துவிட்டு இயல்பான மொழியில் பேசுவார்கள். இருப்பினும், Theatre.DOC, "புதிய நாடகம்" போன்றே, சமூகத்தின் உண்மைகளை ஒரு காட்சிப்பொருளாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இயக்குநரான, பரிசோதனை நாடகம் என்பது தெளிவாகிறது.

E. Grishkovets ("நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்").

வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான ஆசிரியர்கள் ஏற்கனவே "புதிய நாடகத்தின்" பிரதிநிதிகளில் தோன்றியுள்ளனர். புதிய நாடக ஆசிரியர்கள் மிக சமீபத்தில் வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர் - அவர்கள் 30 க்கு அருகில் உள்ளனர்.

உள்ளே ஆனது கடந்த ஆண்டுகள்மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியரும் நடிகருமான யெவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் "ஆவணப்பட தியேட்டருக்கு" நெருக்கமானவர் - அவரது மோனோ-நிகழ்ச்சிகளில் அவர் ஒப்பனை மற்றும் ஆடை இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட வெற்று மேடையில் நுழைந்து, அவரது பதிவுகள், நினைவுகள் மற்றும் கனவுகளைப் பற்றி பேசுகிறார். அவர் தொடர்ந்து எதையாவது சேர்ப்பதாகவும், தனது நடிப்பில் மாற்றங்கள் செய்வதாகவும், பயணத்தின்போது மீண்டும் உரையை இயற்றுவதாகவும் க்ரிஷ்கோவெட்ஸே கூறுகிறார் ... க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் தானே தனது வேலையை "புதிய உணர்வு" என்று வரையறுக்கிறார், அவர் இரண்டு கோல்டன் மாஸ்க்குகளின் உரிமையாளர் மற்றும் இளைஞர் ட்ரையம்பின் வெற்றியாளர். .

க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் ஹீரோவில், நம் அனைவரையும் போலவே, வீரம் எதுவும் இல்லை. மேலும் அவர் அதைப் பற்றி உண்மையில் கவலைப்படுவது போல் இல்லை. எல்லோரும் பைத்தியம் பிடித்த மேதைகளாக, தீவிர மனிதர்களாக, கும்பல்களாக, ஆண்களாகவும், பெண்களாகவும் தங்கள் காரமான வினோதங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறார்கள். எவரும், கூட்டத்தில் இருந்து வெளியே நிற்க, செயலற்ற மற்றும் சாதாரண. எப்படி? பணம் தோற்றம், நிறம் கைபேசிமற்றும் பொதுவாக சில அற்பத்தனம். இந்த விதிமுறை இன்று நாகரீகமாக இல்லை, ஒரு சாதாரண நபர் பரிதாபப்பட மட்டுமே முடியும்.

இங்கே க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் தனது சொந்த வழியில் அவரை பரிதாபப்படுத்துகிறார். அல்லது, கடைசி நேரம் வரை வருந்தினேன். பின்னர் திடீரென்று ஏதோ உடைந்தது. ஏதோ மாறிவிட்டது - அவனிலும் அவனைச் சுற்றியும். ஒரு கட்டம் முடிந்தது. அதன் முடிவு எல்லா இடங்களிலும் கூர்மையாக உணரப்பட்டது: நாட்டில், இலக்கியத்தில், நுட்பமான கிரகங்களுக்கு இடையேயான அதிர்வுகளில். அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதை நாம் சுருக்கமாகச் சிந்திக்க வேண்டும்.

இதைத்தான் க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் செய்கிறார். அவர் உடனடியாக இரண்டு இறுதி தொகுப்புகளை வெளியிட்டார். இந்த மர்மமான சாதாரண நபர் கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் மாஸ்கோ மேடையில் செய்து வரும் அனைத்தும் அங்கு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. பிரபலமான "நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்" மற்றும் "அதே நேரத்தில்" முதல் "இப்போது" சுழற்சி வரை,

இதில் ஒரு பகுதி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் மற்றும் "பிகுடி" என்ற ராக் இசைக்குழுவின் கூட்டு ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ரஷ்யப் பயணி மற்றும் குளிர்காலத்தின் குறிப்புகள், அதற்காக அவர் ஒரு ஆன்டிபுக்கர் மற்றும் இரண்டு கோல்டன் மாஸ்க்குகளைப் பெற்றார், "பெண்களுக்கான நாடகம்" என்ற துணைத் தலைப்புடன் போலி-ஹீரோயிக் ட்ரெட்நாட்ஸ் வரை.

அவரது அற்புதமான மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய பயிற்சிகள் ஒவ்வொன்றும் க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் என்ற மனிதனைப் பற்றிய ஒரு காவியத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் பெரும்பாலான சாதாரண மக்கள் தங்களை எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள். அவருக்கு அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பது ரஷ்யாவில் என்ன நடக்கும் என்பதும் அதே மர்மம் சாதாரண மக்கள்.

இது ஒரு நாடகம், ஒரு நபர் தனது குழந்தைப்பருவம் மற்றும் இளமையின் பிரதிபலிப்பைக் கேட்பது, தன்னைப் போலவே நிறைய இருப்பதைக் கண்டறிவது, குளிர்கால காலையில் சூடான போர்வையில் போர்த்தப்பட்ட குழந்தையைப் போல உணர வைக்கிறது, வெளியே வர விரும்பவில்லை. அதன் கீழ் விரைவாக குளிர்ந்த தரையில் ஓடி, உங்களைக் கழுவுங்கள், பின்னர் பள்ளிக்குச் செல்லுங்கள், பின்னர் ஒரு முதிர்ச்சியடைந்த மாலுமியாக, காற்றுக்கு எதிராக கடல்களை உழுது, மேலும் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது, பின்னர் ஒரு புன்னகை, பின்னர் திடீரென்று கண்ணீர் நன்றாக எழுந்து, முழு நாடகத்தையும் கேட்ட பிறகு, சில நேரம் உங்களில் ஏதாவது மாற்றம் ஏற்படுகிறது, அன்பான மற்றும் அன்பான உணர்வுகள் உங்கள் ஆன்மாவின் சரங்களை மிக நீண்ட காலமாகத் தொடுகின்றன, மேலும் நீங்கள் கேட்டவற்றின் நினைவுகள் வாழ்நாள் முழுவதும் இருக்கும்.

"நாயை நான் எப்படி சாப்பிட்டேன்" என்பது அவரது தனிப்பாடல் நல்ல உதாரணம்பார்வையாளர்களுக்கு ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோள், ஏனென்றால் இங்கே ஆசிரியரும், கைகளில் உச்சகட்ட தொப்பியுடன் இருக்கும் கதாபாத்திரமும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேசுவதற்கு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பிற்குள் பேசுவதற்கு அவர்களின் விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது, இதனால் அவர்கள் சோர்விலிருந்து சரிந்துவிடுவார்கள். . இந்த இனிமையான மோசமான நிலையில், விகாரமான நிலையில் கூட, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் குறிப்புகள் இருந்தன, பார்வையாளர்களுக்கு பொதுவான விதியில் ஒருவித ஈடுபாடு இருந்தது. அவள், இந்த விதி, மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவதில் யூகிக்கப்பட்டது, பேசும் உரை வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணைகிறது. எனவே நான் தெருவில் இருந்து வந்தேன், கிரிஷ்கோவெட்ஸ் சொல்வது போல், நான் என்னைப் பற்றி சொல்கிறேன், கேளுங்கள், இது உங்களைப் பற்றியது.

பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள் ("பாதிக்கப்பட்டவரை விளையாடுவது").

சகோதரர்கள் விளாடிமிர் மற்றும் ஒலெக் பிரெஸ்னியாகோவ் யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள யூரல் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தின் பட்டதாரிகள். இருவரும் ஒரே பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தவர்கள்.

முதல் பகுதி "3 o.b." (ஆசிரியர் - விளாடிமிர் பிரெஸ்னியாகோவ்) 1999 இல் "யூரல்" இதழின் "இளைஞர்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது. 1998 முதல், சகோதரர்கள் USU14 இல் Kristina Orbakaite மாணவர் அரங்கை கூட்டாக நடத்தி வருகின்றனர். 2000 இல் அவர்கள் பொதுவான துண்டுலியுபிமோவ்காவில் நடந்த இளம் நாடக விழாவில் "தளம்" காணப்பட்டது.

விளாடிமிர் மற்றும் ஒலெக் பிரெஸ்னியாகோவ் ஆகியோரின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒரு அடையாள நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகின்றனர் என்பது அவர்களின் நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல்களிலிருந்தும் கூட பார்க்க முடியும். எவருக்கும் சொந்தப் பெயர் இருப்பது அரிது: பெரும்பாலும் - 1 வது ஆண், 2 வது ஆண், 1 வது பெண், 2 வது பெண், தாய், மாமா, இளைஞன், பெண், ஆண் விருந்தினர், பெண் சாட்சி ...

"பாதிக்கப்பட்டதை விளையாடுவது" என்ற சதி இன்று சோம்பேறிகளுக்கு மட்டும் தெரியாது. இளம் பையன் வால்யா விசாரணை சோதனைகளில் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், இரவில் ஒரு விஷம் அல்லது வெறுமனே இறந்த மாலுமியின் ஆவி அவருக்குத் தோன்றுகிறது, பெண் அழுத்துகிறார், திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், மற்றும் அவரது தாயார் தனது தந்தையுடன் வேடிக்கையாக இருக்கிறார். சகோதரர், மாமா பெட்டியா. "ஹேம்லெட்" என்ற கருப்பொருளில் பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் பொலிஸ் மாறுபாடுகள் தங்களுக்கு மட்டுமல்ல, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் இந்த நாடகத்தை முதன்முதலில் நடத்திய இயக்குனர் கிரில் செரெப்ரென்னிகோவிற்கும் புகழைக் கொடுத்தது. செக்கோவ், அதன் அடிப்படையில் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், அது பெற்றது மாபெரும் பரிசு"Kinotavra-2006" மற்றும் "Golden Marcus Aurelius" விருது சிறந்த திரைப்படம்முதல் ரோமன் சர்வதேச விழா.

நாடகம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், தைரியமாகவும், சுதந்திரமாகவும் (நாடகவியலின் க்ளிஷேக்களிலிருந்து) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் "அசெம்பிள்" அல்லது "வடிவமைப்பு" என்று கூட சொல்லலாம். இரண்டு கனவுகள் (ஆரம்பத்திலும் முடிவிலும்), மூன்று கூறுகளில் மூன்று புலனாய்வு சோதனைகள் (காற்று, நீர், நெருப்பு), மூன்று உரையாடல்கள் (தாய், காதலி மற்றும் மாற்றாந்தாய் உடன்). ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய குறிப்புகள். அதே நேரத்தில், ப்ரெஸ்னியாகோவ்ஸ் இந்த விஷயத்தை தொலைவில் இருந்து படிக்கும் சமூகவியலாளர்களின் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர். பிரெஸ்னியாகோவ்ஸ் "அவர்களைப் பற்றி" எழுதுகிறார்கள், "தங்களைப் பற்றி" அல்ல, அது சுவாரஸ்யமானது, வேடிக்கையானது, ஆனால் கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை.

இறுதிப்போட்டியில், ஹீரோ "பெரும்பான்மையுடன் இணைகிறார்", அங்கு தந்தை வெள்ளை உடையில் இருக்கிறார், தைரியமான கருப்பு மாலுமிகள் எங்கே, அந்தப் பெண் கரையில் இருந்து கைக்குட்டையை அசைக்கிறார். அனைத்து உள்ளடக்கமும் கடந்த காலத்தில் உள்ளது.

பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்கள் இரண்டு விஷயங்களுக்காக நேசிக்கப்பட வேண்டும்: அவர்களின் நாடகங்கள் மேற்கில் களமிறங்குகின்றன என்பதற்காக - மற்றும் இதுபோன்ற உண்மைகள் எப்போதும் நம் உள்நாட்டு வேனிட்டியைக் கவர்கின்றன - மேலும் அவர்களின் நாடகம், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இப்போது நாவல் “விளையாடுகிறது. பாதிக்கப்பட்டவர்” திடீரென்று ஆச்சரியமடைந்த பொதுமக்களுக்கு ஒரு ஹீரோ போன்ற ஒன்றை வழங்கினார், இது தேசிய கலாச்சார இடத்தில் மிகவும் குறைவு.

நிகழ்காலம் அர்த்தமற்றது (மிலிஷியா அனரின் மோனோலாக் இதைப் பற்றியது), மக்கள் வாழவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார்கள். எதிர்காலம் இல்லை (மிக நேரடி அர்த்தத்தில் இல்லை - "எல்லோரும் இறந்துவிட்டார்கள்").

I. Vyrypaev ("ஆக்ஸிஜன்").

"ஆக்ஸிஜன்" செயல்திறன் மூன்று ஆண்டுகளாக ட்ரையோக்ப்ருட்னி லேனில் உள்ள "Teatr.doc" இன் சிறிய அறையிலும், இரவு விடுதிகளிலும் நடந்து வருகிறது, இது மட்டுமே நல்லது. இயக்குனர் விக்டர் ரைஷாகோவ் அரங்கேற்றிய "முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி" ஒரு மணி நேரத்திற்கும் குறைவாகவே நீடிக்கும், மேலும் மூன்று பேர் மட்டுமே அதில் பங்கேற்கிறார்கள்: இரண்டு நடிகர்கள் மற்றும் கன்சோலில் ஒரு டிஜே பெண். வினைல் கீறல்களின் கீழ், அவரும் (இவான் வைரிபேவ் தானே) மற்றும் அவளும் (நடிகை அரினா மரகுலினா) குழப்பமாக ஆனால் மயக்கும் வகையில் கட்டுப்பாடற்ற இதயங்களின் கதையைச் சொல்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சொல்கிறார்கள் - தவறான வார்த்தை. வார்த்தைகள் மழுங்கடிக்கப்படுகின்றன, பார்வையாளர் மற்றும் ஒருவரையொருவர் வெறித்தனமான தாள உரையுடன் சுட்டுக்கொள்கிறார்கள், காய்ச்சலான படபடப்பு, ராப் வாசிப்பு மற்றும் ஒரு தொடக்க மற்றும் பல்லவியுடன் விசித்திரமான பாடல்கள். பத்து "இயக்கங்கள்" நற்செய்தி கட்டளைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, செர்புகோவின் ஹோமோ சிம்ப்ளிசிசிமஸ் சாஷாவின் காதல் கதை மற்றும் தலைநகரில் இருந்து சிறிய விஷயம், மேலும் சாஷா, கிரிபோயோடோவ் நினைவுச்சின்னத்தில் புல் புகைத்தல். கட்டளைகள் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான கொணர்வியில் சுழல்கின்றன: "விபச்சாரம் செய்யாதே" என்று எதுவும் இல்லை, மேலும் "கொல்லாதே" என்ற கட்டளையை சாஷா கேட்கவில்லை, "ஏனென்றால் அவர் பிளேயரில் இருந்தார், எனவே அவர் சென்று அவரைக் கொன்றார். ஒரு மண்வெட்டியுடன் மனைவி."

Ivan Vyrypaev இன் "ஆக்ஸிஜன்" நம் காலத்திற்கு ஒரு அற்புதமான, முக்கிய உரை என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் தனது சொந்த விதியைக் கொண்டிருக்கலாம், ஒருவேளை அவரது முதல் அவதாரத்தை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் கூறுகிறார்கள்: “நான் அதிகம் கேட்கவில்லை, நான் இரண்டாவது முறையாக செல்ல வேண்டும், எல்லாவற்றையும் இறுதிவரை கேட்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. முக்கியமான வார்த்தைகள்". என்னைப் பொறுத்தவரை இதுதான் அளவுகோல். ஒருவேளை, "ஆக்சிஜன்" என்பது மக்கள் இன்று உணரும் மற்றும் அனுபவிக்கும் விஷயங்களுடன் ஏதோ ஒரு வகையில் மெய்யியலாக இருக்கலாம். அது செப்டம்பர் 11 மற்றும் நோர்ட்-ஓஸ்ட் நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுவதால் கூட இல்லை. விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் ஒரு நபருடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது, அவரது வாழ்க்கை, எப்படி, அவர்களைப் பற்றி பேசினால், ஒருவர் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. முக்கியமில்லை வெளி வட்டி, பின்னர் பங்கேற்பு, ஒரு நபர் ஒரு நொடி கனிவாக மாறும்போது, ​​தனக்குள்ளேயே எதையாவது மாற்றி, மாறவும்.
இவான் வைரிபேவ் ஒரு "தீவிரமானவர்", அவருக்கு கிளர்ச்சி, எதிர்ப்பு போன்ற உணர்வு உள்ளது - பலரை பயமுறுத்துகிறது. இருந்தாலும் இவனை விட ஆக்கமும், சிந்தனையும், மனசாட்சியும் உள்ள ஒருவரை எனக்குத் தெரியாது. மேலும் அவரது "ஆக்ஸிஜன்" இன்றைய உலகின் உண்மையான மாதிரி.

Vyrypaev படி, நாடகத்தில் " கேள்விக்குட்பட்டதுஇரண்டு இளம், முற்போக்கான நபர்கள் எப்படியாவது பத்து கட்டளைகளை தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையுடன் பொருத்த முயற்சிக்கிறார்கள். ஆய்வறிக்கையை விளக்குவதற்கு இயக்குனரால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "படம்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

20:20 - சரியான நேரம்ஆக்சிஜன் என்ற படத்தைக் காட்ட.
அவரைப் பற்றி பல முரண்பாடான வார்த்தைகள் கூறப்பட்டன, மேலும் பெரும்பாலானவை பயனுள்ள முறைஅவற்றை சரிபார்க்கவும் அல்லது அதை நிராகரிக்கவும். இது உண்மையில் பார்க்கப்பட வேண்டும், நான் சொல்கிறேன், அடைத்த அறையில் ஒரு நாளுக்குப் பிறகு புதிய காற்றை சுவாசிப்பது அவசியம், வானிலை எவ்வாறு தெளிவடைகிறது மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு சுவாசிப்பது எளிதாகிறது, ஸ்கைடைவர்கள் எவ்வாறு ஆக்ஸிஜனை சுவாசிக்கிறார்கள் ஒரு மலை ஏறுதல், ஒரு குழந்தை எப்படி முட்டத்தில் அறைந்தது, அதனால் அவர் மூச்சு எடுத்து முதல் முறையாக கத்தினார்.
முதல் சில 10-15 நிமிடங்களுக்கு முன்பு சினிமாவில் பார்த்ததை எல்லாம் மறந்துவிட வேண்டும் என்று பழகிக்கொள்ள முயன்று மயக்கத்தில் இருந்தேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். ஒரு மணிநேரம் முயற்சி செய்து பாருங்கள், உங்களுக்கு மறதி நோய் இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் வெற்றி பெற்றவுடன், நான் என் நாற்காலியில் நீட்டி மகிழ்ந்தேன். ஆனால் என்னை தவறாக எண்ண வேண்டாம், இது எந்த வகையிலும் பாப்கார்ன் திரைப்படம் அல்ல.
என் கருத்துப்படி, இந்தப் படத்தில் (முன்பதிவு செய்வேன், இது வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் கூட ஒரு படம் அல்ல, மாறாக "முழு நீள குறும்படங்களின் தொடர்") நீங்கள் அதிர்ந்து போவீர்கள். அபத்தம் மற்றும் வெளிப்படையானது, அனைவருக்கும் தெரிந்த யதார்த்தத்திலிருந்து, ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி பேசுவதில்லை. அதை தெளிவாக கூட விளக்க முடியாது, அதனால் படத்தில் சொல்லப்பட்டவை எந்த ஒரு உயிருள்ள நபருக்கும் நெருக்கமாக இருக்கும். இது "முக்கிய விஷயம்", அது முக்கிய விஷயம், எதற்காக கெட்ட மற்றும் நல்ல விஷயங்கள் நடக்கின்றன அல்லது நடக்காது. இருப்பினும், இந்த முக்கிய புள்ளியை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. இது மொழியில் உள்ளது, ஆனால் ஹீரோக்களோ பார்வையாளர்களோ அதை உச்சரிக்கத் துணிய மாட்டார்கள்.

படம் நிறைய படங்கள், சின்னங்கள் கூட. வலிமையானது, நிச்சயமாக, உமிழும் ஆண் பெண், அதன் "எரியும்" ஆக்ஸிஜனால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அதை அவளே வெளியிடுகிறாள்.
ஆனால் ஒவ்வொரு நெருப்பும் விரைவில் அல்லது பின்னர் அணைக்கப்படுவதைப் போல, அதன் மூலம் பற்றவைக்கப்பட்ட மரத்துண்டு எரிகிறது, எனவே ஹீரோக்களும் அவர்களின் சாரங்களும் ஆக்ஸிஜன் இல்லாமல் இறந்துவிடுகின்றன, அதைத் தானே தடுக்கின்றன, அல்லது இந்த பாத்திரத்தை மற்றவர்களுக்கு விட்டுவிடுகின்றன.

முடிவுரை.

மேற்கில், குறிப்பாக ஜெர்மனியில், இங்கிலாந்தும் இங்கே பிடிக்கிறது என்றாலும், பார்வையாளர்கள் ஒரு வகையான மசோசிஸ்டிக் வளாகத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். அவர் (பார்வையாளர்) திரையரங்கிற்கு வருபவர், அதில் விரும்பத்தகாத ஒன்றை, காதை வெட்டுவது, கண்ணுக்குப் பிடிக்காதது, நரம்புகளில் விளையாடுவது போன்றவற்றைப் பார்க்க வேண்டுமென்றே தயாராக இருக்கிறார். சந்திக்க அவர் தயாராக இல்லை மாயாஜால உலகம்அழகான, மாறாக பயங்கரமான உலகத்துடன் - அயல்நாட்டு வக்கிரங்கள், உடலியல் வெளிப்பாடுகள், துர்நாற்றம் வீசும் சமூக புண்கள். மேலும், இந்த சந்திப்புக்காக அவர் ஏங்குவதாக தெரிகிறது. இது ஒருவகையான பண்பாட்டுச் சடங்கு ஆகிவிட்டது.

ஒரு எளிய வடிவத்தை நிறுவுவது எளிதானது: ஆக்கிரமிப்பு, நரம்புகளை உடைக்கும் கலையை பொதுமக்கள் எவ்வளவு விருப்பத்துடன் உணர்கிறார்கள், அதன் நாட்டில் மிகவும் வளமான வாழ்க்கை. இத்தகைய கலை ஹாலந்து, ஜெர்மனி, பின்லாந்து ஆகியவற்றில் களமிறங்குகிறது, ஆனால் அண்டை நாடான லாட்வியாவில் இது மிகவும் குறைவான வெற்றியைப் பெறும். அவருடன் உள்ளது பெரிய உணர்வுபிரான்சுக்கு, பல்கேரியாவிற்குச் செல்லவும் உள்ளது, ஆனால் சற்றே சிறியது. பெலாரஸில், அது ஒரு நசுக்கிய தோல்வியை சந்திக்கும். உக்ரைனில், அது துப்பப்படும். மால்டோவாவில், தைரியமான படைப்புத் தேடல்களுக்கு - அவற்றின் முடிவைப் பொருட்படுத்தாமல் - அவர்கள் கழுத்தில் அடிக்கப்படலாம். நீங்கள் விரும்பினால் இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகளைக் காணலாம், ஆனால் சக்திவாய்ந்த அழகியல் வழிமுறைகளுக்கான ஏக்கத்தில் ஒரு வெளிப்படையான ஈடுசெய்யும் உறுப்பு உள்ளது.

இத்தகைய கலை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ரஷ்ய பொதுமக்களின் வெறித்தனமான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது, இப்போது அது ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் இன்னும் உணர்ச்சிவசப்படவில்லை, இது எங்கள் பார்வையாளர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் முன்னுரிமைகளில் படிப்படியான மாற்றத்துடன் மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை நிலைப்படுத்தல். தீவிர கலைப் படைப்புகளின் கலைத் தகுதிகள் வேறுபட்டவை, சிகிச்சை விளைவு ஒன்றுதான் - அவை சமூகத்தில் உள்ள பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்கின்றன. வலுவான உணர்வுகள். அமைதியான வாழ்க்கை, நாடகம், சினிமா, காட்சி - அதிக ஆற்றல்கள் தேவை. தியேட்டரில் பார்வையாளர்கள் எவ்வளவு சகிப்புத்தன்மையுடன் இருக்கிறார்களோ, அதற்கு வெளியே அதன் இருப்பு மிகவும் வளமாக இருக்கும்.

நூல் பட்டியல்.

1. Grishkovets E. நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன் / E. Grisheovets // குளிர்காலம்: அனைத்து நாடகங்கள் / E. Grishkovets. - எம்., 2006.

2. செர்னியாக் எம்.ஏ. நவீன ரஷ்ய இலக்கியம் / எம்.ஏ. செர்னியாக். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். :

ஃபோரம் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2004. - 336 பக்.

3. போல்ஷேவ் ஏ., - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பிலோல். போலி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். நிலை அன்-டா, 2000. - 320 பக்.

4. நெம்சர் ஏ. குறிப்பிடத்தக்க தசாப்தம் ரஸ். எரியூட்டப்பட்டது. / ஏ. நெம்சர். - எம்., 2003. - 218 பக்.

5. துக் பி. முதல் பத்து நவீன ரஷ்யர்கள். லிட்.: சனி. கட்டுரைகள் / பி. துக். – எம்.:

ஓனிக்ஸ் 21 ஆம் நூற்றாண்டு, 2002. - 380 பக்.

6. க்ரோமோவா எம்.ஐ. XX இன் பிற்பகுதியில் - XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம்: பயிற்சி. - எம்., பிளின்ட், 2005

7. ஸ்கோரோபனோவா ஐ.எஸ். ரஷ்ய பின்நவீனத்துவ இலக்கியம். - எம்., 1999

8. Smelyansky A. முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நாடக வாழ்க்கையிலிருந்து. - எம்., 1999

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களையும் போலவே, நாடகமும் அழகியல் பன்மைத்துவத்தின் உணர்வால் குறிக்கப்படுகிறது. இது யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. நவீன நாடகத்தை உருவாக்குவதில் வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் பங்கேற்கின்றனர்: பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, அர்படோவா, கசான்சேவ், இறுதியாக வாம்பிலியனுக்குப் பிந்தைய அலையின் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகள், பிரிகோவ், சொரோகின், பின்நவீனத்துவ நாடகத்தை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் தொண்ணூறுகளின் நாடகத்தின் பிரதிநிதிகள். நாடக ஆசிரியர்களான உகரோவ், க்ரிஷ்கோவெட்ஸ், டிராகுன்ஸ்காயா, மிகைலோவா, ஸ்லாபோவ்ஸ்கி, குரோச்ச்கின் மற்றும் பலர் தங்களைத் தாங்களே கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது - சுவாரஸ்யமான மற்றும் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீன்.

நவீன நாடகவியலின் முக்கிய கருப்பொருள் மனிதனும் சமூகமும் ஆகும். முகங்களில் உள்ள நவீனத்துவம் யதார்த்தவாத நாடக ஆசிரியர்களின் வேலையை பிரதிபலிக்கிறது. அலெக்சாண்டர் கலினின் "போட்டி", ரஸுமோவ்ஸ்காயாவின் "மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில் பிரெஞ்சு உணர்வுகள்", அர்படோவா மற்றும் பலரின் "சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளில் சோதனை நேர்காணல்" போன்ற படைப்புகளை ஒருவர் குறிப்பிடலாம். மரியா அர்படோவா 1990 களில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதிய பெண்ணிய சிக்கல்களுக்கு நன்றி, யதார்த்த நாடகத்தின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது.

பெண்ணியம் பெண்களின் விடுதலைக்காகவும் சமத்துவத்திற்காகவும் போராடுகிறது. 1990 களில், இந்த பிரச்சினையில் ஒரு பாலின அணுகுமுறை உணரப்படும். "பாலினம்" என்ற வார்த்தையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "செக்ஸ்", ஆனால் இந்த விஷயத்தில், பாலினம் என்பது ஒரு உயிர் இயற்பியல் காரணியாக மட்டுமல்லாமல், ஆண் மற்றும் பெண்களின் சில ஸ்டீரியோடைப்களை உருவாக்கும் ஒரு சமூக-உயிரியல் கலாச்சார காரணியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பாரம்பரியமாக, கடந்த மில்லினியத்தின் உலக வரலாற்றில், ஒரு பெண்ணுக்கு இரண்டாம் இடம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அனைத்து மொழிகளிலும் "ஆண்" என்ற வார்த்தை ஆண்பால்.

ஒரு உரையில், "ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே விடுதலை கிடைத்துள்ளது, நீங்கள் ஏன் திறந்த கதவுகளை உடைக்கிறீர்கள்?" என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக. அர்படோவா கூறினார்: "பெண் விடுதலையைப் பற்றி பேசுவதற்கு, அதிகாரத்தின் கிளைகளில் எத்தனை பெண்கள் உள்ளனர், அவர்கள் எவ்வாறு வளங்களை [தேசிய வரவு செலவுத் திட்டம்] மற்றும் முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். புள்ளிவிவரங்களை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, ரஷ்யாவில் இன்னும் தீவிரமான பெண் விடுதலை பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். ஒரு பெண்... தொழிலாளர் சந்தையில் பாகுபாடு காட்டப்படுகிறாள். ஒரு பெண் பாதுகாக்கப்படவில்லை ... கொடூரமான குடும்ப மற்றும் பாலியல் வன்முறை ... இந்த விஷயத்தில் சட்டங்கள் கற்பழிப்பவரைப் பாதுகாக்கும் விதத்தில் செயல்படுகின்றன ... ஏனென்றால் அவை ஆண்களால் எழுதப்பட்டவை. அர்படோவாவின் அறிக்கைகளில் ஒரு பகுதி மட்டுமே ரஷ்யாவில் தங்களை அறியத் தொடங்கிய பெண்களின் இயக்கங்களின் செல்லுபடியைக் காட்டுவதற்காக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்தின் இசை பின்னணி குவோஸ்டென்கோ - கிரெபென்ஷிகோவ் எழுதிய "அண்டர் தி ப்ளூ ஸ்கை" பாடல். பக்கத்து வீட்டு மகள் இந்தப் பாடலைக் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறாள், இசையின் தாளத்துக்கு அப்பாற்பட்டு ஒலிக்கிறது. இலட்சிய நகரம் பற்றிய பாடல் அழிந்தது. கெட்டுப்போன மெல்லிசை, தோல்வியுற்ற குடும்ப வாழ்க்கைக்கு ஒரு துணையாக இருக்கிறது, இதில் நல்லிணக்கத்திற்கு பதிலாக மனக்கசப்பும் வலியும் ஆட்சி செய்கின்றன.

அர்படோவா ஒரு விடுதலைப் பெண், தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டு, சராசரி மனிதனை மீண்டும் செய்யக்கூடாது, அவனது உளவியலைக் கடன் வாங்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறார். இதைப் பற்றி - "தி வார் ஆஃப் ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ்" நாடகத்தில். இங்கே புதிய ரஷ்ய பெண்ணின் வகை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, அவளுடைய தவறான கருத்துக்களின்படி, மேற்குலகின் பெரும்பாலான பெண்கள் நடந்துகொள்கிறார்கள். "ஒரு மனிதன் நுகர்வுக்கு ஒரு பொருள் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவரிடமிருந்து ஆறுதலையும் கோருகிறேன். அவர் கவனமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கட்டும். ஆணும் பெண்ணும் நாடகத்தில் கண்ணாடியாகி, ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கிறார்கள். முதன்முறையாக, ஒரு ஆண் ஹீரோ தன்னை ஒரு தார்மீக அரக்கனின் வடிவத்தில் வெளியில் இருந்து பார்க்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். புதிய பெண்ணியம் என்பது பாலினப் போரைக் குறிக்கவில்லை, மாறாக அவர்களின் சமத்துவம், சமத்துவம்.

"பெண்ணியத்தின் ஆபத்தை நீங்கள் காண்கிறீர்களா?" என்ற கேள்விக்கு. அர்படோவா ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், ஏற்கனவே 70% மதகுருமார்கள் பெண்களாக உள்ள நிலையில், பாராளுமன்றத்தின் பாதி மற்றும் மந்திரிசபை பெண்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, அவர்கள் "மிகவும் சமநிலையான கொள்கை, மிக உயர்ந்த சமூக பாதுகாப்பு மற்றும் மிகவும் சட்டபூர்வமான சமூகம்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர்.

அர்படோவாவின் பிற நாடகங்களும் வெற்றி பெற்றன - "தி டேக்கிங் ஆஃப் தி பாஸ்டில்" (மேற்கத்திய நாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய பெண்ணியத்தின் அசல் தன்மையைப் பற்றி) மற்றும் "சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளில் ஒரு சோதனை நேர்காணல்" (நவீன வெற்றிகரமான பெண்ணைக் காண்பிக்கும் முயற்சி).

1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அர்படோவா அரசியலுக்காக நாடகத்தை விட்டுவிட்டு சுயசரிதை உரைநடையை மட்டுமே எழுதினார். அர்படோவாவின் நபரில் நாடகவியல் நிறைய இழந்துவிட்டது என்று ஸ்கோரோபனோவா நம்புகிறார். வெளிவந்த அந்த நாடகங்கள் இன்றைக்கும் பொருத்தமானவை.

நாடகத்தில் யதார்த்தவாதம் ஓரளவு நவீனமயமாக்கப்பட்டு, பிற கலை அமைப்புகளின் கவிதைகளின் கூறுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். குறிப்பாக, "கொடூரமான உணர்வுவாதம்" போன்ற யதார்த்தவாதத்தின் தற்போதைய தோற்றம் - கொடூரமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் கவிதைகளின் கலவையாகும். நாடக ஆசிரியர் நிகோலாய் கோலியாடா இந்த திசையின் மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். "போ, போ" (1998) - எழுத்தாளர் இலக்கியத்தில் சிறிய மனிதனின் வரியை புதுப்பிக்கிறார். "நான் எழுதும் மக்கள் மாகாண மக்கள்... அவர்கள் சதுப்பு நிலத்தின் மீது பறக்க பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் கடவுள் அவர்களுக்கு இறக்கைகள் கொடுக்கவில்லை." நாடகத்தின் நடவடிக்கை இராணுவப் பிரிவுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தில் நடைபெறுகிறது. சிப்பாய்களிடமிருந்து, ஒற்றைப் பெண்கள் குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஒற்றைத் தாயாக இருக்கிறார்கள். அத்தகைய நகரத்தின் மக்கள்தொகையில் பாதி பேர், அவர்கள் வறுமையிலிருந்து வெளியேற முடிந்தால், மகிழ்ச்சியாக இருக்கத் தவறிவிடுகிறார்கள். கதாநாயகி, லியுட்மிலா, வாழ்க்கையால் கடினமாக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில், மென்மை, அரவணைப்பு மற்றும் அன்பின் ஆழம் ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டன, அதனால்தான் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க ஒரு மனிதனைச் சந்திக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை லியுட்மிலா விளம்பரப்படுத்துகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட காதலர் அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றுகிறார், இருப்பினும், உண்மையில் ஏமாற்றமளிக்கிறது: அவர் (லியுட்மிலாவைப் போல - அவரது கணவர்) ஒரு வலுவான, பணக்கார மனைவியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார். வெள்ளிக்கிழமை, நகரம் கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தில் மூழ்கிவிடும், மேலும் காதலர் சனி மற்றும் ஞாயிறு சரியான நேரத்தில் வருகிறார். அடுத்த விருந்தின் போது, ​​அணிதிரட்டல்கள் லியுட்மிலாவை அவமதித்தன, மற்றும் வாலண்டைன் அவளுக்காக எழுந்து நின்றார். அவளைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான அதிர்ச்சி: அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக (கதாநாயகிக்கு வயது வந்த மகள்), ஒரு மனிதன் அவளுக்காக நின்றான். ஒரு நபரைப் போல நடத்தப்பட்டதற்காக லுட்மிலா மகிழ்ச்சியுடன் அழுகிறாள். கொல்யாடாவின் நாடகத்தில் வியாபித்திருக்கும் உணர்வுபூர்வமான குறிப்பு, இரக்கம் மற்றும் கருணையின் அவசியத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எல்லா மக்களும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் என்ற உண்மையை, கோலியாடா இதையும் அவரது பிற படைப்புகளிலும் வலியுறுத்த முற்படுகிறார். கோலியாடா எழுதிய அனைத்தையும் பரிதாபம் ஊடுருவி, அவரது படைப்பின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது.

நாடகவியலில் முன்னணியில், அது அந்த நபராக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் உண்மை. ஆசிரியர்கள் கற்பனை, குறியீடு, உருவகம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் அவர்களின் யதார்த்தவாதம் பிந்தைய யதார்த்தமாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு உதாரணம் ஓல்கா மிகைலோவாவின் "ரஷியன் கனவு" (1994). இந்த நாடகம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பெரும்பகுதியின் சமூக செயலற்ற தன்மையையும், காலாவதியாகாத சமூக கற்பனாவாதத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. தொண்ணூறுகளின் யதார்த்தத்திற்கு விரிவுபடுத்தப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை-கனவின் நிபந்தனை உலகத்தை படைப்பு மீண்டும் உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் நவீன ஒப்லோமோவ், அழகான இளைஞன் இலியாவின் உருவம் உள்ளது, அவர் சோம்பல் மற்றும் செயலற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது இதயத்தில், அவர் ஒரு கற்பனை உலகில் இருக்கும் குழந்தையாகவே இருக்கிறார். இலியாவை பிரெஞ்சுப் பெண்மணியான கேட்ரின் சமூக நடவடிக்கைக்கு இணங்க முற்படுகிறார், ஆனால் அவளது ஆற்றலோ அவளது அன்போ இலியாவின் வாழ்க்கை முறையை மாற்ற முடியவில்லை. இறுதிப்போட்டியானது ஒரு குழப்பமான மற்றும் eschatological பொருளைக் கொண்டுள்ளது: அத்தகைய செயலற்ற தன்மை நன்றாக முடிவடையாது.

செனியா டிராகுன்ஸ்காயாவின் "ரஷியன் கடிதங்கள்" (1996) நாடகத்திலும் எஸ்காடாலஜிக்கல் ரியலிசத்தின் அம்சங்கள் தோன்றும். சித்தரிக்கப்பட்ட நிபந்தனையுடன் உருவகமான சூழ்நிலை தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் நிலைமையை நினைவூட்டுகிறது: நோச்லெகோவ் என்ற இளைஞன் வெளிநாட்டிற்குச் செல்லும்போது விற்கும் நாட்டு வீடு ஒரு உருவகம்: இது குழந்தைப் பருவத்தின் வீடு, இது தோட்டத்தைப் போல மரணத்திற்கு அழிந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. வீட்டின் முன் (கதிர்வீச்சு காரணமாக, அது அனைத்து உயிரினங்களையும் இறக்கிறது). இருப்பினும், நோச்லெகோவுக்கும் ஒரு இளம் பெண்ணுக்கும் இடையில் எழும் ஸ்கை காதலாக மாறக்கூடும், ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் இது ஒரு சோகமான முடிவோடு தெளிவற்றதாக இருக்கும், ஆனால் இரட்சிப்பின் சாத்தியத்தை நம்புகிறது.

எனவே, உணர்வுவாதம், அல்லது நவீனத்துவம் அல்லது பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் குறியீடுகள் எல்லா இடங்களிலும் யதார்த்த நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. எல்லைக்கோடு நிகழ்வுகளும் உள்ளன, அவற்றில் யெவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் நாடகங்கள் காரணமாக இருக்கலாம். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவை யதார்த்தத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, ஆனால் நனவின் நவீனத்துவ நீரோட்டத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் "நான் ஒரு நாயை எப்படி சாப்பிட்டேன்", "அதே நேரத்தில்", "ட்ரெட்நாட்ஸ்" என்ற மோனோட்ராமாக்களின் ஆசிரியராக பிரபலமானார், அதில் ஒன்று மட்டுமே உள்ளது. நடிகர்(எனவே "மோனோட்ராமா" என்ற சொல்). இந்த நாடகங்களின் ஹீரோ முக்கியமாக பிரதிபலிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளார், அதன் முடிவுகளை அவர் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவர் வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளைப் பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் பெரும்பாலும் "" எளிய விஷயங்கள்”, அத்துடன் நேர வகை. பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் இந்த பாடங்களைப் பற்றிய அறிவு அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது, ஆனால் க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் ஹீரோ சுதந்திரமாக சிந்திக்க பாடுபடுகிறார். சுயாதீன சிந்தனை செயல்முறை, ஓரளவு அப்பாவி, குழப்பம், சிறந்த முடிவுகளுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை, நாடகங்களில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மோனோட்ராமாவின் ஹீரோவின் நேர்மை ஈர்க்கிறது, இது அவரை மண்டபத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. பெரும்பாலும் ஹீரோ தனது வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில உண்மைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். இளமையில் அவருக்கு சாதாரணமாகவும் சுயமாகத் தோன்றியதாகவும் இப்போது அவரால் விமர்சிக்கப்பட்டது, இது குறிக்கிறது தனிப்பட்ட வளர்ச்சிதனக்கான தார்மீக தரங்களை உயர்த்துதல்.

சுவாரஸ்யமாக, க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் ஒரு நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடிகரும் கூட. ஒரே உரையை மீண்டும் மீண்டும் உச்சரிப்பது சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாக அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு புதிய பேச்சும் மாறுபட்ட தருணங்களை உள்ளடக்கியது. அதனால்தான் க்ரிஷ்கோவெட்ஸுக்கு வெளியீட்டில் சிக்கல்கள் இருந்தன: நிபந்தனைக்குட்பட்ட அடிப்படை உரை வெளியிடப்படுகிறது.

மோனோட்ராமாவுடன், க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் "உரையாடல்களில் நாடகம்" "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் குறிப்புகள்" ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார், இது நட்புரீதியான தகவல்தொடர்புகளை நம்புவதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு நபருக்கு நட்பு மிகவும் கடினமானது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார், ஏனெனில், முதலில், அது ஒருவரின் சொந்த தேவையின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்துகிறது. "இரண்டு ஏற்கனவே ஒன்றை விட அதிகம்." இந்த நாடகத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்களை உரையாடல் வகை தீர்மானிக்கிறது. இதுவும் அதுவும் என்று நண்பர்களின் உரையாடல்கள் நம் முன். "தி சிட்டி" நாடகத்தில் உரையாடல்கள் (உரையாடல்கள்) மற்றும் மோனோலாக்குகளின் மாற்று உள்ளது. ஏக்கத்தையும் தனிமையையும் கடக்க முயற்சிகள், இது ஊடுருவியது முக்கிய கதாபாத்திரம்வேலை செய்கிறது. ஒரு கட்டத்தில், அவர் வெறுமனே வாழ்க்கையில் சோர்வடைகிறார், முக்கியமாக அதன் நாடகங்கள் மற்றும் சோகங்களிலிருந்து அல்ல, மாறாக ஏகபோகம், ஏகபோகம், அதே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது. அவர் பிரகாசமான, அசாதாரணமான, அவர் வெளியேற விரும்புகிறார் சொந்த ஊரான, குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறு; அதன் உள் எறிதல் உரையை பிரதிபலிக்கிறது. இறுதியில், ஒரு நபர் பெரும்பாலும் தன்னை மறுபரிசீலனை செய்து வெற்றி பெறுகிறார் பரஸ்பர மொழிஉலகத்துடன், அன்புக்குரியவர்களுடன். தன்னை மறுமதிப்பீடு செய்து, மக்களிடம் திரும்பி, வாழ்க்கையின் கூடுதல் பரிமாணத்தைப் பெறுவதற்கான முயற்சி புதிய அர்த்தம்இருப்பு, இந்த நாடகத்தில் வெற்றிகரமாக முடிகிறது. முதலாவதாக, ஒரு நபர் ஒரு நபருக்கு ஒரு மருந்து என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

க்ரிஷ்கோவெட்ஸின் நாடகங்கள் மனிதநேயப் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அதிக நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. நன்கு அறியப்பட்ட மூலம், அவர் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையின் உள் உலகில் ஊடுருவி, அவரது கதாபாத்திரங்களை சுய புதுப்பித்தலுக்கு அழைக்கிறார், இது இடத்தின் மாற்றமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் மாற்றமாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. யெவ்ஜெனி க்ரிஷ்கோவெட்ஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டார், ஆனால் சமீபத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறார்.

யதார்த்தம் மற்றும் பிந்தைய யதார்த்தத்துடன், நவீன நாடக ஆசிரியர்களும் நவீனத்துவ நாடகங்களும், குறிப்பாக அபத்தத்தின் நாடகங்கள், உருவாக்குகின்றன. Stanislav Shulyak இன் நாடகங்கள் "விசாரணை", Maxim Kurochkin இன் "Opus Mixtum", Petrushevskaya இன் "Again Twenty-Five" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான முரண்பாடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இது இன்றுவரை தங்களைத் தாங்களே அறிவித்துக் கொள்கிறது. ஸ்கொரோபனோவ் "மீண்டும் இருபத்தி ஐந்து" (1993) இந்த வகையான மிகவும் வேலைநிறுத்தம் என்று கருதுகிறார். ஒரு அற்புதமான மாநாட்டைப் பயன்படுத்தி, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அபத்தத்தை அம்பலப்படுத்திய ஆசிரியர், மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அரசின் ஊடுருவலுக்கு எதிராக விவரிக்க முடியாத பானோப்டிசிசத்தை எதிர்க்கிறார். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா பொதுவாக கருத்து வேறுபாடு மற்றும் பிறமைக்கான உரிமையைப் பாதுகாக்கிறார், மற்றவர்களின் விதிகளை உடைக்கும் தரத்தின் சாம்பியன்கள் பழக முடியாது. இந்த நாடகம் சிறையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கும் அவளையும் சிறையில் பிறந்த அவளுடைய குழந்தையையும் சமூக தழுவலுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு இடையேயான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த குழந்தை ஒரு நபரை விட ஒரு விலங்கு போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு உயிரினம் என்பதை உணர்ந்து, சிறுமி தைரியமாகி, கேள்வித்தாளில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கேள்விகளைக் கேட்கத் தொடங்குகிறாள். அந்த பெண் ஏற்கனவே தலைமறைவாக இருப்பதை இளைய கதாநாயகி புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் மீண்டும் மீண்டும் சிறையில் அடைக்கப்படும் என்று அச்சுறுத்துகிறார். தனக்கு முன்னால் ஒரு பெண் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள பெண் கொடுக்கப்படவில்லை அசாதாரண திறன்கள். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார்: அவள் யாரைப் பெற்றெடுத்தாள் என்பது உண்மையில் முக்கியமா? (மற்றும் கன்னி மேரி யாரிடமிருந்து பெற்றெடுத்தார்? ஆனால் அவள் கிறிஸ்துவைப் பெற்றெடுத்ததால் அவள் வணங்கப்படுகிறாள்.) Petrushevskaya பொது வாசகரிடமும் பார்வையாளரிடமும் தனியுரிமை வகையை வலியுறுத்துகிறார் - அனைவரின் தனிப்பட்ட பிரதேசம்.

புதிய நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா எழுதிய நாடகங்களில், பீஃபெம் (2001) நாடகம் தனித்து நிற்கிறது. நாடகம் ஒரு எல்லைக்கோடு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயல்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதில் அற்புதமான மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. பிஃபெம் என்ற பொதுவான பெயர் இரண்டு தலைகள் கொண்ட பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா பெண்ணுக்கு சொந்தமானது. மூளை உட்பட உறுப்பு மாற்று அறுவை சிகிச்சைகள் சாத்தியமானதாக மாறியபோது, ​​​​நடவடிக்கை எதிர்காலத்திற்கு நகர்த்தப்பட்டது - ஆனால் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. சமீபத்தில் இறந்த தனது மகளான கேவர் ஃபெமின் தலையை, தனது உடலில் இரண்டாவது தலையை இணைக்க முதலில் ஒப்புக்கொண்டவர்களில் தேனீயும் ஒருவர். நடிப்பு முழுவதும் தலைகள் பேசுகின்றன, மேலும் தேனீ தனது தியாகத்தைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொள்கிறாள், தன் மகளுக்கு தனது தார்மீக கடமையை நிறைவேற்றுகிறாள், மாறாக, இரண்டு தலைகள் கொண்ட ஒரு பெண்ணுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது என்பதை உணர்ந்த ஃபெம் மிகவும் வேதனைப்படுகிறார். காதல் அல்லது திருமணம், மற்றும் என்னுடன் முடிக்க தன் தாயிடம் கெஞ்சுகிறது. ஒற்றை உடலுடன் தலைகளின் இணைப்பு பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் குடும்ப உறவுகளை குறிக்கிறது. எழுத்தாளர் குடும்பத்தில் சமத்துவத்தைப் போதிக்கிறார்: அது குடும்பத்தில் இல்லையென்றால், அது சமூகத்தில் எங்கிருந்து வருகிறது? "பெபெம்" ஒரு டிஸ்டோபியாவின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது, ஒரு தார்மீக மாற்றம் இல்லாமல், சமீபத்திய அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் எங்கும் வழிநடத்தாது மற்றும் வினோதங்களுக்கு வழிவகுக்கும் என்று எச்சரிக்கிறது.

ஆண் மண்டலம் (1994) ஒரு பின்நவீனத்துவ நாடகம். எழுத்தாளரே இந்த வகையை "காபரே" என்று வரையறுத்தார். இந்த நடவடிக்கை நிபந்தனைக்குட்பட்ட "மண்டலத்தில்" நடைபெறுகிறது, இது ஒரு வதை முகாம் மற்றும் நரகத்தின் வட்டங்களில் ஒன்றை நினைவூட்டுகிறது. லெனின், ஹிட்லர், ஐன்ஸ்டீன், பீத்தோவன்: புகழ்பெற்ற நபர்களின் படங்களுக்கு வாசகரை ஆசிரியர் கொண்டு வருகிறார். இந்தப் படங்களைக் கொண்ட விளையாட்டு, அவர்களின் வழிபாட்டுத் தன்மையை அழித்து, லுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் நாடகம் முழுவதும் விளையாடப்படுகிறது. எங்களுக்கு முன் கலப்பின மேற்கோள் எழுத்துக்கள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் படத்தின் நன்கு நிறுவப்பட்ட அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அதே நேரத்தில் ஒரு கைதியின் அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, ஒரு திருடர்கள், அவருக்குப் பொருந்தாத ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கும் தருணத்தில் காட்டப்படுகின்றன, அதாவது: ஹிட்லர் செவிலியர் பாத்திரம், வானத்தில் மிதக்கும் நிலவு வடிவில் லெனின், முறையே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் என ஐன்ஸ்டீன் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் சாரத்தை சிதைக்கும் ஒரு ஸ்கிசோ-அபத்தமான யதார்த்தம் வெளிப்படுகிறது. செயல் ஒரு மேற்பார்வையாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெறுகிறது, அவர் சிந்தனை மற்றும் லோகோசென்ட்ரிசத்தின் சர்வாதிகாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த சூழலில், பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் "ஆண் மண்டலம்" தவறான உண்மைகளின் மொழியைப் பயன்படுத்தும் ஒரு சர்வாதிகார வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு உருவகமாக மாறிவிடும். இதன் விளைவாக, லெனினின் உருவம் மட்டுமல்ல, பொதுவாக எந்த ஒரு வழிபாட்டு முறையின் நிபந்தனையற்ற வழிபாடும் கூட.

உண்மையான படங்களைக் கொண்ட பகடி கேம் வரலாற்று நபர்கள்மைக்கேல் உகரோவ் "கிரீன் (...?) ஏப்ரல்" (1994-95, இரண்டு பதிப்புகள் - ஒன்று வாசிப்பதற்கு, இரண்டாவது அரங்கேற்றம்) நாடகத்திலும் நிகழ்த்துகிறார். "தி பிளாக் மேன்" நாடகத்தில் கோர்கியா உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டாலினின் உருவத்தை நீக்கினால், உகரோவ் தனது நாடகத்தில் லெனின் மற்றும் அவரது மனைவி மற்றும் தோழரான நடேஷ்டா க்ருப்ஸ்காயாவின் உருவத்தை நீக்குகிறார். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவைப் போலவே, அவரது கதாபாத்திரங்களும் சிமுலாக்ரா. அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் "லிசிட்சின்" மற்றும் "க்ருபா" என்ற பரிந்துரைகளின் கீழ் ஆளுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. உகரோவ் தனது அட்டைகளை வெளிப்படுத்தவும், அவரது ஹீரோக்கள் யார் என்று சொல்லவும் அவசரப்படவில்லை. புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த செரியோஷா என்ற இளைஞனின் கண்களால் அவற்றை உணர அவர் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார், சதி யாருடன் தள்ளப்பட்டது என்று தெரியவில்லை, எனவே லெனினிச புராணத்திற்காக திட்டமிடப்படவில்லை. ஆசிரியர் முற்றிலும் மெய்நிகர், அதாவது கற்பனையான, ஆனால் சாத்தியமான யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார். 1916 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்தில் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள சூரிச் ஏரியில் இரண்டு அந்நியர்களுடன் செரியோஷா சந்திக்கும் சந்தர்ப்பத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த இருவரின் தோற்றமும் பார்வையாளரை நகைச்சுவை மனநிலையில் வைக்கிறது: அவர்கள் சைக்கிள்களில் சவாரி செய்கிறார்கள், அந்த பெண் உடனடியாக விழுகிறார், அவளுடைய தோழன் சிரிப்பில் வெடிக்கிறான், நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருக்க முடியாது. இந்த இரண்டு உருவங்களும் கோமாளிகளை நினைவூட்டுகின்றன மற்றும் மிமிக்ரியின் நிலையான சர்க்கஸ் தந்திரத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன. "லிசிட்சின்" தனது மனைவியின் வீழ்ச்சிக்கு மிகைப்படுத்தாமல் போதுமான அளவு எதிர்வினையாற்றுகிறார், நீண்ட காலமாக அவரால் சிரிப்பிலிருந்து சுவாசிக்க முடியாது. "லிசிட்சின்" ஒரு சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான, குட்டையான உயரம் கொண்ட ஒரு பொருள், "கிருபா" ஒரு விகாரமான கொழுத்த பெண்ணாக முகத்தில் மந்தமான வெளிப்பாட்டுடன் காட்டப்படுகிறார். இந்த இணைப்பில், "லிசிட்சின்" ஒரு ஆசிரியராகவும், "கிருபா" - அவரது அறிவற்ற மாணவராகவும் நடிக்கிறார். "லிசிட்சின்" எப்போதும் அனைவருக்கும் கற்பிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கூர்மையான சகிப்புத்தன்மை மற்றும் முரட்டுத்தனத்தை காட்டுகிறது. இந்த ஜோடி செரியோஷாவைப் போலவே அதே இடைவெளியில் அமைந்துள்ளது, மேலும் அதை லேசாக, நாகரீகமற்றதாகச் சொல்வதானால், அவர்கள் நடந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். "லிசிட்சின்" எல்லா நேரத்திலும் கூச்சலிடுகிறார் மற்றும் பொதுவாக மிகவும் வெட்கமின்றி நடந்து கொள்கிறார். செரியோஷா இந்த வகையான மக்களை முதன்முதலில் சந்தித்தார், என்ன நடக்கிறது என்பதை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, ஆனால், ஒரு நல்ல நடத்தை கொண்ட நபராக, அவர் அமைதியாக இருக்கிறார். "லிசிட்சின்" கதிரியக்க மறுப்பை உணர்ந்து, செரியோஷாவை "கற்பிக்க" முடிவு செய்கிறார்: அவர் அவரை தனது வட்டத்திற்குள் இழுத்து, உளவுத்துறை சுதந்திரமற்றது என்று கற்பிக்கிறார். "இதோ நான் இருக்கிறேன்," லிசிட்சின் கூறுகிறார், "மிகவும் சுதந்திரமான நபர்." போலி-கலாச்சார உரையாடல்களில், "லிசிட்சின்" செரியோஷாவை அவமானப்படுத்தவும், மேலும், அவரை குடிபோதையில் ஆக்கவும் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறார். முழுக்க முழுக்க குடிபோதையில் இருந்த ஒரு இளைஞனை கொட்டும் மழையில் விட்டுவிட்டு, நன்றாக ஓய்வெடுத்த "லிசிட்சின்" மற்றும் "கிருபா" சூரிச் செல்கிறார்கள். செரியோஷாவின் மணமகள் மாலை ரயிலில் வர வேண்டும்.

தலைவரின் உருவத்துடன் விளையாடி, உகரோவ் அவரை பிரச்சார மனிதநேயத்தை இழப்பது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் அரசுக்கும் அதன் குடிமக்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ஒரு நபருக்கு அவமரியாதை, அவரது உரிமைகளை கடைபிடிக்காதது, இதனால் அனைவருக்கும் எந்த நேரத்திலும் அவர்களின் விதியை உடைக்க முடியும். சர்வாதிகார அமைப்பின் வழிபாட்டு நபர்களை அகற்றுவது அதைக் கடப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான படியாகும்.

"தனியார் வாழ்க்கையின் ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் படங்கள்" (1993) பிரிகோவ் - வெகுஜன கலாச்சாரம் பற்றி. நமது காலத்தின் வெகுஜன கலாச்சாரம் ஒரு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது என்பதை Prigov காட்டுகிறது. அனைத்தையும் அடக்கும் கருத்தியல் கட்டாயமானது மென்மையான மயக்கம், போலியான முகஸ்துதியான ஊர்சுற்றல், இனிமையான குரலில் கொடுமைப்படுத்துதல் போன்ற உத்திகளால் மாற்றப்படுகிறது. இது மிகவும் மாறுவேடமிடப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன வழியாக நனவின் கோளத்திலும் மயக்கத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது நிலையான நபர்களை உருவாக்குவதற்கும் அடக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறது, ஏனெனில் இது அவர்களின் ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதைப் பின்பற்றுகிறது. யதார்த்தத்தின் உருவத்தை பொய்யாக்குவது, ஆன்மீகக் கொள்கையின் அவதூறு, மனிதனில் அதன் அழிவு மாறாமல் இருப்பதை ப்ரிகோவ் காட்டுகிறது. நாடகத்தில் ப்ரிகோவ் வெகுஜன தொலைக்காட்சி தயாரிப்பின் மக்கள் மீதான தாக்கத்தை ஆராய்கிறார். பேச்சு நிகழ்ச்சிகள் அவரது கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அதில் மோசமான, மனச்சோர்வு, மூளைக்கு தாங்க முடியாத எதுவும் இருக்க முடியாது. மோதலின் தோற்றம் இருந்தால், அது நல்லவர்களுக்கும் சிறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான மோதல். ப்ரிகோவ் தொடர்ச்சியான சிறு காட்சிகளில் இருந்து நாடகத்தை உருவாக்குகிறார் (மொத்தம் 28). இவை ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள். முக்கிய பாத்திரம்மினியேச்சர்களில் நகைச்சுவை உரையாடலுக்கு சொந்தமானது. நவநாகரீக தலைப்புகள் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன: செக்ஸ், எய்ட்ஸ், ராக் இசை. இதற்கிடையில், சில யோசனைகள் படிப்படியாக பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன:

வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் செக்ஸ். "இளம் தலைமுறையே, அதிகாரத்தையும் பணத்தையும் எங்களிடம் விட்டுவிட்டு, உங்களுக்காக உடலுறவு கொள்ளுங்கள்."

கம்யூனிஸ்டுகள் - நல்ல மக்கள். ஒரு பேரனுக்கும் பாட்டிக்கும் இடையே ஒரு உரையாடல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கம்யூனிஸ்டுகளைப் பற்றி பேரனுக்கு பள்ளியில் சொல்லப்பட்டது, மேலும் கம்யூனிஸ்டுகள் "ஒருவித காட்டுமிராண்டித்தனமானவர்கள்" என்ற கருத்தை பாட்டி அவரை நம்ப வைக்கிறார்.

பெரும்பான்மையினர் நம்புவதும் உண்டு. "மாஷா, நீ கடவுளை நம்புகிறாயா?" - "பெரும்பாலானவர்கள் நம்புகிறார்கள், எனவே, அநேகமாக, கடவுள் இருக்கிறார்."

ஏறக்குறைய 28 காட்சிகளுக்குப் பிறகு கைதட்டல் கேட்கிறது. சாத்தியமான பார்வையாளரில் திட்டமிடப்பட்ட எதிர்வினையைத் தூண்டுவதற்காக இது செய்யப்படுகிறது.

ஏலியன்கள் திடீரென்று தோன்றுகிறார்கள், ஆனால் குடும்ப உறுப்பினர்கள் யாரும் அவரைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. அப்போது அசுரன் தோன்றுகிறான். "அது நீங்களா, டெனிஸ்?" "இல்லை, நான் தான், அசுரன்." - "ஓ, சரி." அசுரன் தாயையும், பின்னர் குடும்பத்தின் மற்றவர்களையும் சாப்பிடுகிறான். அசுரன் மனிதனின் மீது வெகுஜன ஊடகங்களின் சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக, அசுரன் வேற்றுகிரகவாசியை சாப்பிடும்போது, ​​இருவரும் அழிக்கப்படுகிறார்கள். வேற்றுகிரகவாசி என்பது உண்மையான, "பிற" கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாகும், இது வெகுஜன கலாச்சாரத்தை எதிர்க்கும் திறன் கொண்டது.

மேடையில் யாரும் விடப்படாத பிறகு பதிவு செய்யப்பட்ட கைதட்டல் தொடர்கிறது. மாஷா மற்றும் கடவுள் தவிர, மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சாப்பிடப்படுகின்றன. அசுரன் தன்னைப் பிரதிபலித்தது, அது மக்களின் ஆன்மாவில் ஊடுருவியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இருபது வயது இளைஞர்களின் தலைமுறை நாடகத்தில் நுழைந்தது. அவர்களின் எழுத்துக்கள் விதிவிலக்காக இருட்டாக இருக்கும் மற்றும் தீமையின் சிக்கலை ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் ஆராய்கின்றன. நாடகங்களில் முக்கிய இடம் மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் வன்முறையின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் அரசின் பக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் மக்களின் உறவுகளில் வேரூன்றியிருக்கும் தீமை மற்றும் அவர்களின் ஆன்மாக்கள் எவ்வாறு ஊனமுற்றுள்ளன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. சிகரேவின் பிளாஸ்டிசின், கான்ஸ்டான்டின் கோஸ்டென்கோவின் கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியா, இவான் வைரோபேவின் ஆக்ஸிஜன் மற்றும் பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் பப் போன்றவை. நிலத்தடி நாட்களில் கூட இவ்வளவு இருண்ட நாடகங்கள் இல்லை. இது நவீன நாகரிகத்தின் மதிப்புகள் மற்றும் மனிதனிடம் உள்ள ஏமாற்றத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆயினும்கூட, முரண்பாட்டால், கருப்பு நிறங்களை தடித்தல், இளம் ஆசிரியர்கள் மனிதகுலத்தின் இலட்சியங்களை பாதுகாக்கின்றனர்.

பிரத்தியேகமாக அருமையான இடம்நவீன நாடகவியலில், ரீமேக்குகளும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன - புதிய, நவீனமயமாக்கப்பட்ட பதிப்புகள் பிரபலமான படைப்புகள். நாடக ஆசிரியர்கள் ஷேக்ஸ்பியரிடம் திரும்புகிறார்கள், இது ஹேம்லெட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பதிப்பு" போரிஸ் அகுனின், "ஹேம்லெட். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் ஜீரோ ஆக்‌ஷன், கிளிம் (கிளிமென்கோ) எழுதிய "ஹேம்லெட்", கிரிகோரி கோரின் எழுதிய "எ பிளேக் ஆன் டூ யுவர் ஹவுஸ்". ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில், அவர்கள் புஷ்கின் பக்கம் திரும்புகிறார்கள் ("உலர்ந்த, ஜிபென், ஏஸ், அல்லது ஸ்பேட்ஸ் ராணி"நிகோலாய் கோலியாடா), கோகோல் (நிகோலாய் கோலியாடாவின் "பழைய உலக காதல்", ஒலெக் போகேவின் "பாஷ்மாச்சின்"), தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (கிளிமின் "குற்றத்தின் முரண்பாடுகள்"), டால்ஸ்டாய் ("அன்னா கரேனினா - 2" ஓலெக் ஷிஷ்கின்: விருப்பம் அண்ணா உயிருடன் இருந்தார், அனுமதிக்கப்படுகிறது), செக்கோவ் (அகுனின் எழுதிய "தி சீகல். பதிப்பு"). நிகழ்காலத்தை மதிப்பிடுவதில் கிளாசிக்ஸின் அளவுகோல்கள் எந்தவொரு கருத்தியல் அளவுகோலைக் காட்டிலும் அதிக புறநிலையாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் முன்னோடிகளுடன் வாதிடுகிறார்கள் அல்லது அவர்களின் அவதானிப்புகளை ஆழப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால் முதலில், நாடகவியல் என்பது கிளாசிக் மூலம் வழங்கப்பட்ட உலகளாவிய மதிப்புகளைக் குறிக்கிறது. நவீன நாடக ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த நாடகங்கள் ரஷ்ய மொழிக்கு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு நாடகவியலுக்கும் சொந்தமானவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒட்டுமொத்தமாக, ஸ்கோரோபனோவாவின் ரஷ்ய இலக்கியம் கணிசமான ஆர்வமாக உள்ளது. அவள் சிந்திக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறாள், ஒரு தார்மீக உணர்வை உருவாக்குகிறாள், அசிங்கத்தை மறுக்கிறாள், மறைமுக வடிவத்தில் அழகான மற்றும் விரும்பத்தக்கவை பற்றிய ஒரு கருத்தை அடிக்கடி தருகிறாள்.