அரிய கலை. உலகில் மிகவும் அசாதாரணமான கலை: நம் காலத்தின் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள்

புத்தகத்தின் இத்தகைய சிகிச்சையானது தத்துவவியலாளரை ஒரே நேரத்தில் திகில் மற்றும் போற்றுதலுக்கு இட்டுச் செல்லும். சிற்பிகள் வாய்மொழி கலையின் பொருளை முப்பரிமாண காட்சி தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றியுள்ளனர். பல சந்தர்ப்பங்களில், படிவம் உள்ளடக்கத்துடன் பேசுகிறது. கை லாராமியின் படைப்புகளில், புத்தகம் ஒரு மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் பொதிந்துள்ளது.

culturelogia.ru

சிலர் படத்தைத் துளைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை வெட்டுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வண்ணத்தைச் சேர்க்கிறார்கள், மேலும் எழுத்தாளர் ஜொனாதன் சஃப்ரான் ஃபோர் வேண்டுமென்றே "தி ட்ரீ ஆஃப் கோட்ஸ்" என்ற புத்தக-சிற்பத்தை எழுதினார். அவர் புருனோ ஷூல்ஸின் "முதலைகளின் தெரு" என்பதிலிருந்து வார்த்தைகளை வெட்டினார். மீதமுள்ள உரை, பக்கங்களில் ஒளிஊடுருவக்கூடியது, ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்குகிறது வெவ்வேறு விருப்பங்கள்பொருள். ஆசிரியர் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் அமெரிக்காவில் அவர்கள் அதை அச்சிட மறுத்துவிட்டனர். எந்த ஒரு அச்சக நிறுவனமும் இதுபோன்ற தொழில்நுட்பத்தை மேற்கொள்ளவில்லை கடினமான செயல்முறை. பெல்ஜியத்தில் ஒரு சிறிய பதிப்பு அச்சிடப்பட்டது. ஒரு சாதாரண புத்தக அட்டையின் கீழ் வெட்டப்பட்ட பக்கங்களைக் கண்டபோது வாசகர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

நிழல் தியேட்டர் நிலையான பதிப்பாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. சிற்பி அந்த உருவத்தை நிர்மாணித்து, சிற்பத்தின் நிழல் இயற்கையான உருவம் போல் தோன்றும் வகையில் ஒளி மூலத்தை வைக்கிறார். உருவம் பெரும்பாலும் அடையாளம் காணக்கூடிய வெளிப்புறங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எதுவும் அதற்கு ஒரு பொருளாக செயல்படலாம்: குப்பை முதல் பொம்மைகளின் பாகங்கள் வரை. ஆனால் நிழல் மிகவும் உண்மையானதாக இருக்கலாம், அது சுவரில் வர்ணம் பூசப்பட்டதா என்பதை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும்.

artchive.ru

குழந்தைகளின் குறும்புகள் ஒரு கலை வடிவமாக வளர்ந்துள்ளது. தூரிகை அல்லது விரலால் தூசி நிறைந்த மேற்பரப்பில், கலைஞர்கள் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுக்கிறார்கள் அல்லது அசல் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அழுக்கு கார் கலையின் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஸ்காட் வேட் தனது வாகனத்தை மட்டுமல்ல, அவரது காரையும் அலங்கரிக்கிறார். அந்நியர்கள். சில நேரங்களில், கார் மிகவும் சுத்தமாக இருந்தால், ஸ்காட் வேண்டுமென்றே அதன் மீது அழுக்கை வீசுகிறார். அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கழுவ விரும்பவில்லை, எனவே சேற்றால் வர்ணம் பூசப்பட்ட வாகனங்களின் உரிமையாளர்கள் கார் கழுவலில் சேமிக்கிறார்கள்.

www.autoblog.com

வெளிப்புற சூழலின் பொருள்கள் நூலால் மூடப்பட்டிருக்கும். பின்னப்பட்ட துணிகளால் தெருக்களை அலங்கரிப்பவர்கள் நூல் குண்டுவீச்சாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இயக்கத்தின் நிறுவனர் மக்தா சாயேக் ஆவார். அவரது குழு உலகம் முழுவதும் பேருந்துகள், கார்கள், சிலைகள், மரங்கள், பெஞ்சுகளுக்கு வசதியான ஸ்வெட்டர்களை பின்னியுள்ளது.

art-on.ru

இந்த திசையில் உடலில் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, எந்த செயல்களும் அடங்கும், இதன் முக்கிய காட்சி கருவி மனித உடல். உள்வைப்புகள் மற்றும் அனைத்து வகையான மாற்றங்களும் கலைஞரை ஒரு கலைப் பொருளாக ஆக்குகின்றன. அவாண்ட்-கார்ட் கலையில், கலைஞர்களின் கவர்ச்சியற்ற சுய-விளக்கங்கள் அறியப்படுகின்றன, சமூக விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து உடலை விடுவிக்கின்றன. கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை வேதனையுடன் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்கள். சீன கலைஞரான யாங் ஜிச்சாவோ மயக்க மருந்து இல்லாமல் தனது தோலில் தாவர பொருத்துதலை தாங்கினார். "புல் நடவு" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, யாங் ஜிச்சாவோவின் உடலில் வேரூன்றாத தாவரங்களின் வடுக்கள் இருந்தன.

www.artsy.net

சீனாவைச் சேர்ந்த மாஸ்டர், ஹுவாங் தை ஷான், இலை செதுக்கலின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார். இது இலையின் மேல் அடுக்கின் ஒரு பகுதியை நீக்கி, ஒரு தாவர ஒளிஊடுருவக்கூடிய அமைப்பை விட்டுச்செல்கிறது. ஸ்பானிஷ் கலைஞரான லோரென்சோ டுரான் இயற்கையான படங்களையும் வடிவங்களையும் தெளிவான கோடுகளுடன் கத்தியால் வெட்டுகிறார்.

art-veranda.ru

வெளிச்சம் அன்றிலிருந்து அறியப்படுகிறது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. மெதுவான ஷட்டர் வேகத்தில் கேமரா ஒளி மூலத்தின் இயக்கத்திலிருந்து கோடுகளைப் பிடிக்கிறது. பாப்லோ பிக்காசோ இந்த நுட்பத்தை விரும்பினார். குயோன் மிலி என்ற புகைப்படக்கலைஞருடன் இணைந்து ஒரு சிறிய மின் விளக்கைக் கொண்ட இருண்ட அறையில் தயாரிக்கப்பட்ட "லைட் பெயிண்டிங்ஸ் பை பிக்காசோ" என்ற அவரது தொடர் படைப்புகளால் பிரபலமானவர்.

இந்த கலை ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்களான ஆர்டியோம் டோல்கோபோலோவ் மற்றும் ரோமன் பால்சென்கோவ் ஆகியோரால் உறைந்த ஒளி என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் பெயர் ஒட்டிக்கொண்டது.

hiveminer.com

வாழும் கேன்வாஸ்கள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலைஞர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட தொகுதிக்காக பாடுபட்டுள்ளனர். ஓவியத்தில் கண்ணோட்டத்தின் கண்டுபிடிப்பு முதல் 3D சினிமாக்களின் தொழில்நுட்பம் வரை. ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில், தலைகீழ் பிரபலமடைந்து வருகிறது. 3D படங்கள். மக்கள் அல்லது பொருள்கள் வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளன சூழல்அதனால் அவை பார்வைக்கு இரு பரிமாணமாகத் தோன்றும். அக்ரிலிக் மற்றும் பாலினால் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலெக்ஸா மீட் மாடல்கள் பல மணி நேரம் அசையாமல் அமர்ந்திருக்கும் போது பார்வையாளர்கள் மாயையால் திகைக்கிறார்கள். மற்றும் சிந்தியா கிரேக் ஒரு புகைப்படத்தில் பொருட்களை தட்டையான கிராஃபிக் வரைபடங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறார்.

www.factroom.ru

இந்த வகை படைப்பாற்றலின் எஜமானர்கள், மாறாக, ஒரு முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முன்னோக்கு மற்றும் விமானங்களுடன் விளையாடுகிறார்கள். 2D பரப்புகளில் அச்சிடப்பட்ட ஒரு வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பெரியதாகத் தெரிகிறது.

hdviewer.com

60 களில் கடந்த நூற்றாண்டின் ஆண்டுகளில், அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகள் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இயற்கைக்கு நிறுவல்களைக் கொண்டு வந்தனர். பெரும்பாலும், நிலக் கலைப் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான கலவைகள் ஆகும், அவை அவை அமைந்துள்ள சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. நிறுவலில் இயற்கை ஈடுபட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, வால்டர் டி மரியா 400 ஒத்த மின்னல் கம்பிகளை களத்தில் நிறுவினார். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையில், "மின்னல் களம்" என்பது தொடர்ந்து மின்னும் மின்னழுத்த வெளியேற்றங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய படம்.

www.faqindecor.com

artchival.proboards.com இலிருந்து முக்கிய புகைப்படம்

நவீன கலை அனைத்து வகையான அழைக்கப்படுகிறது கலை நீரோட்டங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறுவப்பட்டது. AT போருக்குப் பிந்தைய காலம்வாழ்க்கையின் புதிய யதார்த்தங்களை கனவு காணவும் கண்டுபிடிக்கவும் மக்களுக்கு மீண்டும் கற்பித்த ஒரு வகையான கடையாக இது இருந்தது.

கடந்த காலத்தின் கடுமையான விதிகளின் கட்டுகளால் சோர்வடைந்த இளம் கலைஞர்கள் பழைய கலை விதிமுறைகளை உடைக்க முடிவு செய்தனர். அவர்கள் புதிய, முன்பு அறியப்படாத நடைமுறைகளை உருவாக்க முயன்றனர். நவீனத்துவத்தை எதிர்த்த அவர்கள், தங்கள் கதைகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளுக்குத் திரும்பினர். கலைஞரும் அவரது படைப்பின் பின்னணியில் உள்ள கருத்தும் இறுதி முடிவை விட மிக முக்கியமானது. படைப்பு செயல்பாடு. கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆசை புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

கலையின் பொருள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிகள் குறித்து கலைஞர்களிடையே சர்ச்சைகள் எழத் தொடங்கின. கலை என்றால் என்ன? உண்மையான கலையை எதன் மூலம் அடைய முடியும்? கருத்தியல்வாதிகளும் குறைந்தபட்சவாதிகளும் தங்களுக்கான பதிலைக் கண்டுபிடித்தனர்: "கலை எல்லாமாக இருக்க முடியும் என்றால், அது ஒன்றுமில்லை." அவர்களுக்கு, வழக்கமான ஒரு புறப்பாடு காட்சி பொருள்பல்வேறு செயல்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை விளைவித்தது. என்ன விசேஷம் சமகால கலை 21 ஆம் நூற்றாண்டில்? இதைத்தான் கட்டுரையில் பேசுவோம்.

XXI நூற்றாண்டின் கலையில் முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ்

3டி கிராபிக்ஸில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை பிரபலமானது. கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை உருவாக்குவதற்கான புதிய வழிகளை அணுகுகிறார்கள். முப்பரிமாண கிராஃபிக்ஸின் சாராம்சம் முப்பரிமாண இடத்தில் பொருட்களை மாதிரியாக்கி படங்களை உருவாக்குவதாகும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன கலையின் பெரும்பாலான வடிவங்களை நாம் கருத்தில் கொண்டால், முப்பரிமாண படங்களை உருவாக்குவது மிகவும் பாரம்பரியமாக இருக்கும். 3D கிராபிக்ஸ் பல பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது உண்மையாகவேஇந்த வார்த்தை. கணினியில் நிரல்கள், விளையாட்டுகள், படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை உருவாக்கும் போது இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அதை உங்கள் காலடியில் - நடைபாதையில் காணலாம்.

முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் தெருக்களுக்கு நகர்ந்தது, அதன் பின்னர் தெருக் கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. பல கலைஞர்கள் தங்கள் "படங்களில்" முப்பரிமாண படங்களை வரைகிறார்கள், அது அவர்களின் யதார்த்தத்தை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. எட்கர் முல்லர், எட்வர்டோ ரோலேரோ, கர்ட் வென்னர் மற்றும் பல சமகால கலைஞர்கள் இன்று யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் கலையை உருவாக்குகிறார்கள்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தெருக் கலை

முன்பெல்லாம் செல்வந்தர்களின் தொழிலாக இருந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக இது சிறப்பு நிறுவனங்களின் சுவர்களால் மறைக்கப்பட்டது, அங்கு ஆரம்பிக்கப்படாத அணுகல் மூடப்பட்டது. வெளிப்படையாக, அவரது பிரமாண்டமான பலம் அடைத்த கட்டிடங்களுக்குள் எப்போதும் நிலைத்திருக்க முடியாது. அப்போதுதான் அது வெளியே வந்தது - சாம்பல் இருண்ட தெருக்களில். உங்கள் வரலாற்றை நிரந்தரமாக மாற்றுவதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. முதலில் அது அவ்வளவு எளிதல்ல என்றாலும்.

அவருடைய பிறப்பைப் பற்றி எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பலர் அதை ஒரு மோசமான அனுபவத்தின் விளைவாக கருதினர். சிலர் அதன் இருப்பைக் கவனிக்க மறுத்துவிட்டனர். இதற்கிடையில், மூளை வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது.

தெருக் கலைஞர்கள் வழியில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். அதன் அனைத்து வகையான வடிவங்களுடனும், தெருக் கலை சில சமயங்களில் காழ்ப்புணர்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்.

இது அனைத்தும் கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் நியூயார்க்கில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், தெரு கலை அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது. மற்றும் ஜூலியோ 204 மற்றும் டாக்கி 183 ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையை ஆதரித்தன, அவர்கள் விநியோகத்தின் எல்லையை விரிவுபடுத்திய பிறகு, தங்கள் பகுதியில் வெவ்வேறு இடங்களில் கல்வெட்டுகளை விட்டுச் சென்றனர். மற்ற தோழர்கள் அவர்களுடன் போட்டியிட முடிவு செய்தனர். அப்போதுதான் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது தொடங்கியது. உற்சாகம் மற்றும் வெளிப்படுத்த ஆசை ஆகியவை படைப்பாற்றல் போரில் விளைந்தது. ஒவ்வொருவரும் தமக்காகவும் மற்றவர்களுக்காகவும் மேலும் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் அசல் வழிஉங்கள் அடையாளத்தை விட்டு விடுங்கள்.

1981 இல் தெருகூத்துகடலை கடக்க முடிந்தது. இதில் அவருக்கு பிரான்ஸ் நாட்டை சேர்ந்த தெரு கலைஞர் ஒருவர் BlekleRat உதவினார். பாரிஸின் முதல் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார். அவர் ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டியின் தந்தை என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவரது கையொப்ப தொடுதல் எலிகளின் வரைபடங்கள் ஆகும், இது அவற்றை உருவாக்கியவரின் பெயரைக் குறிக்கிறது. எலி (எலி) என்ற வார்த்தையில் உள்ள எழுத்துக்களை மறுசீரமைத்த பிறகு, கலை (கலை) பெறப்படுவதை ஆசிரியர் கவனித்தார். பிளெக் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "பாரிஸில் உள்ள ஒரே இலவச விலங்கு எலி, தெருக் கலையைப் போலவே எல்லா இடங்களுக்கும் செல்கிறது."

மிகவும் பிரபலமான தெரு கலைஞர் பேங்க்சி, அவர் BlekleRat ஐ தனது முக்கிய ஆசிரியர் என்று அழைக்கிறார். இந்த திறமையான பிரிட்டனின் மேற்பூச்சு வேலை அனைவரையும் அமைதிப்படுத்த முடிகிறது. ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட அவரது வரைபடங்களில், அவர் கண்டனம் செய்கிறார் நவீன சமுதாயம்அவரது தீமைகளுடன். பேங்க்ஸி பாரம்பரியமாக இருப்பார், பார்வையாளர்கள் மீது இன்னும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பாங்க்சியின் அடையாளம் இப்போது வரை மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் ஆளுமையின் புதிரை யாரும் இன்னும் தீர்க்க முடியவில்லை.

இதற்கிடையில், தெருக் கலை வேகமாக வேகத்தை பெறுகிறது. ஒருமுறை விளிம்புநிலை நீரோட்டங்களுக்குத் தள்ளப்பட்ட தெருக் கலை ஏலம் போகும் நிலைக்கு உயர்ந்துள்ளது. ஒரு காலத்தில் அவரைப் பற்றி பேச மறுத்தவர்களால் கலைஞர்களின் படைப்புகள் அற்புதமான தொகைக்கு விற்கப்படுகின்றன. அது என்ன, கலை அல்லது முக்கிய போக்குகளின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தி?

படிவங்கள்

இன்றுவரை, சமகால கலையின் பல சுவாரஸ்யமான வெளிப்பாடுகள் உள்ளன. பெரும்பாலானவற்றின் கண்ணோட்டம் அசாதாரண வடிவங்கள்சமகால கலை கீழே உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வரப்படும்.

ரெடிமேட்

ரெடிமேட் என்ற சொல் ஆங்கிலத்தில் இருந்து வந்தது, அதாவது "தயார்". அடிப்படையில், இலக்கு இந்த திசையில்பொருள் எதையும் உருவாக்குவது அல்ல. இங்கே முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு பொருளின் சூழலைப் பொறுத்து, ஒரு நபர் மற்றும் பொருளின் கருத்து மாறுகிறது. நீரோட்டத்தின் மூதாதையர் மார்செல் டுச்சாம்ப் ஆவார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "ஃபவுண்டன்" ஆகும், இது ஆட்டோகிராப் மற்றும் தேதியுடன் ஒரு சிறுநீர் கழிப்பாகும்.

அனமார்போஸ்கள்

ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே அவற்றை முழுமையாகப் பார்க்கக்கூடிய வகையில் படங்களை உருவாக்கும் நுட்பம் அனமார்போஸ்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்இந்த போக்கில் பிரெஞ்சுக்காரர் பெர்னார்ட் ப்ராஸ் உள்ளார். கைக்கு வருவதைப் பயன்படுத்தி நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் உருவாக்க நிர்வகிக்கிறார் அற்புதமான படைப்புகள்இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

கலையில் உயிரியல் திரவங்கள்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கலையில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய நீரோட்டங்களில் ஒன்று மனித திரவங்களால் வரையப்பட்ட வரைதல் ஆகும். பெரும்பாலும் இந்த நவீன கலை வடிவத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் இரத்தம் மற்றும் சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழக்கில் ஓவியங்களின் நிறம் பெரும்பாலும் இருண்ட, பயமுறுத்தும் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. உதாரணமாக, ஹெர்மன் நிட்ச் விலங்குகளின் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார். அத்தகைய எதிர்பாராத பொருட்களின் பயன்பாட்டை ஆசிரியர் விளக்குகிறார் கடினமான குழந்தை பருவம்இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வந்தது.

XX-XXI நூற்றாண்டின் ஓவியம்

ஓவியத்தின் சுருக்கமான வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நம் காலத்தின் பல வழிபாட்டு கலைஞர்களின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது என்ற தகவலைக் கொண்டுள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய கடினமான ஆண்டுகளில், கோளம் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்தது. கலைஞர்கள் தங்கள் திறன்களின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறிய முயன்றனர்.

மேலாதிக்கம்

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். முக்கிய கோட்பாட்டாளராக இருந்த அவர், மிதமிஞ்சிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் கலையை தூய்மைப்படுத்தும் ஒரு வழியாக மேலாதிக்கத்தை அறிவித்தார். படத்தை வெளிப்படுத்தும் வழக்கமான வழிகளை நிராகரித்து, கலைஞர்கள் கலைக்கு அப்பாற்பட்டவற்றிலிருந்து கலையை விடுவிக்க முயன்றனர். மிக முக்கியமான வேலைஉள்ளே இந்த வகைமாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற "கருப்பு சதுக்கமாக" செயல்படுகிறது.

பாப் கலை

பாப் கலை அதன் தோற்றம் அமெரிக்காவில் உள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், சமூகம் உலகளாவிய மாற்றங்களைச் சந்தித்துள்ளது. மக்கள் இப்போது அதிகமாக வாங்க முடியும். நுகர்வு என்பது வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத அங்கமாகிவிட்டது. மக்கள் ஒரு வழிபாட்டு முறையிலும், நுகர்வோர் பொருட்கள் - சின்னங்களாகவும் அமைக்கப்படத் தொடங்கினர். ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் தற்போதைய பிற பின்பற்றுபவர்கள் இந்த சின்னங்களை தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்த முயன்றனர்.

எதிர்காலம்

எதிர்காலம் 1910 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் முக்கிய யோசனை ஒரு புதிய ஆசை, கடந்த கால கட்டமைப்பை அழிப்பது. கலைஞர்கள் இந்த விருப்பத்தை ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தின் உதவியுடன் சித்தரித்தனர். கூர்மையான பக்கவாதம், ஊடுருவல்கள், இணைப்புகள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள் ஆகியவை எதிர்காலவாதத்தின் அறிகுறிகளாகும். பெரும்பாலானவை நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதிகள்எதிர்காலம் என்பது மரினெட்டி, செவெரினி, கார்ரா.

21 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் சமகால கலை

ரஷ்யாவில் சமகால கலை (21 ஆம் நூற்றாண்டு) சோவியத் ஒன்றியத்தின் நிலத்தடி, "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையிலிருந்து சீராக பாய்ந்தது. 90 களின் இளம் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய நாட்டில் தங்கள் கலை லட்சியங்களை உணர புதிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். இந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ நடவடிக்கைவாதம் பிறந்தது. அவரது ஆதரவாளர்கள் கடந்த காலத்தையும் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சவால் செய்தனர். எல்லைகளை அழித்தல் (நேரடியாக மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாகவார்த்தைகள்) உறவை சித்தரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது இளைய தலைமுறைநாட்டின் நிலைமைக்கு. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை வெளிப்பாடாகவும், பயமுறுத்துவதாகவும், அதிர்ச்சியாகவும் மாறியுள்ளது. இவ்வளவு காலம் சமுதாயம் மூடியிருந்த ஒன்று. அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் செயல்கள் ("மாயகோவ்ஸ்கி - ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி", "அனைவருக்கும் எதிராக", "போல்ஷாயா நிகிட்ஸ்காயா மீது தடுப்பு"), "ETI" இயக்கம் ("ETI-உரை"), Oleg Kulik ("பன்றிக்குட்டி பரிசுகளை விநியோகிக்கிறது", "பைத்திய நாய் அல்லது ஒரு தனியான செர்பரஸால் பாதுகாக்கப்பட்ட கடைசி தடை"), அவ்டே டெர்-ஓகன்யான் ("பாப் ஆர்ட்") தற்கால கலையின் வரலாற்றை என்றென்றும் மாற்றியது.

புதிய தலைமுறை

ஸ்லாவா ஏடிஜிஎம் யெகாடெரின்பர்க்கின் சமகால கலைஞர். அவரது சில படைப்புகள் பாங்க்சியின் வேலையை நினைவூட்டலாம். இருப்பினும், ஸ்லாவாவின் படைப்புகள் ஒரு ரஷ்ய குடிமகனுக்கு மட்டுமே தெரிந்த கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளன. அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "வாய்ப்புகளின் நிலம்" பிரச்சாரம். கலைஞர் யெகாடெரின்பர்க்கில் கைவிடப்பட்ட மருத்துவமனையின் கட்டிடத்தில் ஊன்றுகோல்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு கல்வெட்டை உருவாக்கினார். ஸ்லாவா நகரவாசிகளிடமிருந்து ஊன்றுகோல்களை வாங்கினார், அவர்கள் ஒரு காலத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். இன் பக்கத்தில் கலைஞர் செயலை அறிவித்தார் சமூக வலைத்தளம், சக குடிமக்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் மூலம் கூடுதலாக.

நவீன கலை அருங்காட்சியகங்கள்

ஒருவேளை, ஒரு காலத்தில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன நுண்கலை ஒரு விளிம்பு சூழலாகத் தோன்றியது, ஆனால் இன்று எல்லாம் அதிக மக்கள்சேர முயல்கிறது புதிய கோளம்கலை. அனைத்து மேலும் அருங்காட்சியகங்கள்புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கு அவர்களின் கதவுகளைத் திறக்கவும். சமகால கலைக்கான சாதனையை நியூயார்க் கொண்டுள்ளது. உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் இரண்டு அருங்காட்சியகங்களும் உள்ளன.

முதலாவது MoMA, இது Matisse, Dali, Warhol ஆகியோரின் ஓவியங்களின் களஞ்சியமாகும். இரண்டாவது ஒரு அருங்காட்சியகம், கட்டிடத்தின் அசாதாரண கட்டிடக்கலை பிக்காசோ, மார்க் சாகல், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

ஐரோப்பாவும் பிரபலமானது பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால கலை. ஹெல்சின்கியில் உள்ள கியாஸ்மா அருங்காட்சியகம் கண்காட்சியின் பொருட்களைத் தொட உங்களை அனுமதிக்கிறது. பிரான்சின் தலைநகரில் உள்ள மையம் அசாதாரண கட்டிடக்கலை மற்றும் சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கிறது. ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Stedelijkmuseum இல் Malevich வரைந்த ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு உள்ளது. கிரேட் பிரிட்டனின் தலைநகரில் ஏராளமான நவீன கலைப் பொருட்கள் உள்ளன. வியன்னா மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பிற திறமையான சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கலை (ஓவியம்) - மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, மயக்கும், ஒரு தனி கோளத்தின் மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் முழு வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் திசையனை எப்போதும் மாற்றியுள்ளது. அது அதே நேரத்தில் நவீனத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது. தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும், நவீனத்துவத்தின் கலை, தொடர்ந்து அவசரத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரை ஒரு கணம் நிறுத்த அனுமதிக்கிறது. உள்ளத்தில் உள்ள உணர்வுகளை நினைவில் நிறுத்த இடைநிறுத்தவும். மீண்டும் வேகத்தை எடுப்பதை நிறுத்துங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் விவகாரங்களின் சூறாவளியில் விரைந்து செல்லுங்கள்.

இப்போதெல்லாம், எழுச்சியூட்டும் படைப்புகளைப் பார்ப்பதற்காக கலைநீங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்ல வேண்டியதில்லை. இணையம் மக்கள் கலையைப் பாராட்டவும் ரசிக்கவும் சாத்தியமாக்கியுள்ளது, முடிவற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்குகிறது. இருப்பினும், உங்களை உற்சாகப்படுத்துவதைக் கண்டுபிடிப்பது முற்றிலும் மற்றொரு விஷயம். மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும் பல்வேறு வகையானபோன்ற கலைகள் கலைப்படைப்பு, சிற்பங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள்.மேலும் இது எளிதானது அல்ல மற்றும் நிறைய நேரம் எடுக்கும். எனவே, இன்று உங்கள் கவனத்திற்கு கலையில் மிகவும் பிரபலமான சில போக்குகளை வழங்குவோம் கடந்த ஆண்டுகள். புத்தக சிற்பங்கள் முதல் மூச்சடைக்க வைக்கும் நிறுவல்கள் வரை, இவை சரியாக மக்கள் போற்றுவதை நிறுத்த முடியாத போக்குகள்.

1. புத்தகங்களிலிருந்து சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள்

2. அழகான குடை நிறுவல்கள்

3. ஊடாடும் தெரு கலை

4. ஆயிரமாயிரம் பொருட்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல்

5. லெகோவில் இருந்து காவிய சிற்பங்கள்

6. வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களிலும் படைப்பாற்றல்

7. சிறிய மக்களின் தொகுப்புகள்

8. ஆயிரக்கணக்கான LED பல்புகள்

9. நூல் நிறுவல்கள்

10. பரபரப்பான ஊடாடும் நிறுவல்கள்

கலை மக்களை மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியடையவும் உருவாக்கப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் உள்ளவர்கள் எப்போதும் கொஞ்சம் பைத்தியமாக இருப்பார்கள். அவர்களின் கற்பனைக்கு எல்லை இல்லை. உங்களுக்கு முன்னால் மிக அதிகம் அசாதாரண இனங்கள்சமகால கலை.

1. அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். சில சமயங்களில், கண்ணாடி வழியாகப் படத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான உதாரணங்கள் anamorphosis என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

2. ஃபோட்டோரியலிசம். ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் இயக்கம் 1960 களில் தோன்றியது. படைப்பாளிகள் புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடாத அற்புதமான யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றனர். அவர்கள் கூட நகலெடுத்தார்கள் மிகச்சிறிய விவரங்கள்புகைப்படங்களிலிருந்து, தங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைத் தழுவிய சூப்பர்-ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர்-ரியலிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கமும் உள்ளது. அவர் நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார்.

3. அழுக்கு கார்களை பெயிண்டிங் செய்தல். கழுவப்படாத காரில் வரைவது பெரும்பாலும் கருதப்படுவதில்லை உயர் கலை, இந்த "கலைஞர்களில்" பெரும்பாலானவர்கள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பதைத் தவிர வேறு எதையும் எழுதுவது அரிது. ஆனால் 52 வயதான ஸ்காட் வேட் என்ற அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர், டெக்சாஸ் சாலைகளுக்குப் பிறகு தூசி நிறைந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் உருவாக்கும் அற்புதமான வரைபடங்களால் பிரபலமானார். வேட் முதலில் தனது விரல்கள் அல்லது குச்சிகளால் கார் ஜன்னல்களில் வரைந்தார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்துதல். இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் நிறைய உள்ளனர். உதாரணத்திற்கு, ஆஸ்திரிய கலைஞர்ஹெர்மன் நிட்ச் தனது வேலையில் சிறுநீரையும் அதிக அளவு விலங்கு இரத்தத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞரான வினிசியஸ் கியூசாடா தனது ப்ளட் அண்ட் பிஸ் ப்ளூஸ் என்ற தொடர் ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், கியூசாடா தனது சொந்த இரத்தத்தில் மட்டுமே வேலை செய்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் இருண்ட, சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களைக் கொண்டு வரைதல். சமீபத்தில், பாகங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் சொந்த உடல்வரைவதற்கு. எடுத்துக்காட்டாக, டிம் பேட்ச், "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்படுகிறார் (பெரியவரின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர்பாப்லோ பிக்காசோ), தனது ... இனப்பெருக்க உறுப்புடன் வரைகிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தொடர்ந்து தனது பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையை ஒரு தூரிகையாக பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இதுபோன்ற வேலையைச் செய்து வருகிறார், மேலும் அவரது புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

6. தலைகீழ் 3-டி காட்சிப்படுத்தல். இரு பரிமாணப் பொருள்களை முப்பரிமாணப் பொருள்களாக மாற்றுவதை அனாமார்போசிஸ் நோக்கமாகக் கொண்டாலும், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் இதற்கு நேர்மாறாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - முப்பரிமாணப் பொருளை வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்க. இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட். அவள் நச்சு அல்லாதவற்றைப் பயன்படுத்துகிறாள் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள்மக்களை உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்க வேண்டும்.

7. நிழல் கலை. நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை முதலில் கலையில் எப்போது பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார்கள் என்று சொல்வது கடினம். சமகால கலைஞர்கள்நிழலுடன் வேலை செய்வதில் அற்புதமான தேர்ச்சியை அடைந்தார். அவற்றிலிருந்து வரும் நிழல் மனிதர்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகான உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பல்வேறு பொருட்களை இடுகின்றன. நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது மாயமான ஒன்றோடு தொடர்புடையதாக இருப்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் திகில் அல்லது பேரழிவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி. அழுக்கு கார்களை பெயிண்டிங் செய்வது போல, ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டி கலை என்பது பெயிண்ட்டை சேர்ப்பதை விட அழுக்குகளை அகற்றி படங்களை உருவாக்குவதாகும். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சுவர்களில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றும் அழுக்கு நீக்க நீர் குழல்களை பயன்படுத்த, உருவாக்க அற்புதமான படங்கள். இயக்கம் பிறந்தது நன்றி ஆங்கில கலைஞர்பால் "மூஸ்" கர்டிஸ், ஒரு உணவகத்தின் புகை நிரம்பிய சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பென் லாங் தனது ஓவியங்களை கேரவன்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்குகிறார், அவரது விரலைப் பயன்படுத்தி வெளியேற்றத்திலிருந்து அழுக்கை அகற்றினார்.