இசை இலக்கியத்திற்கான தேர்வுச் சீட்டுகள்

டிக்கெட் 1

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று ஓபராக்கள்.

3. எம்.வி.யின் படைப்பாற்றல். நரி

டிக்கெட் 2

1. இசை வகைகள்: பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு.

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை.

3. கே.ஜி.யின் படைப்பாற்றல். ஸ்டெட்சென்கா.

டிக்கெட் 3

1.மென்பொருள் மற்றும் காட்சி இசை. ஒரு கண்காட்சியில் முசோர்க்ஸ்கி படங்கள்.

2. படைப்பாற்றல் வி.ஏ. மொஸார்ட்.

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர் கச்சேரிகள்.

டிக்கெட் 4

ஒன்று . தியேட்டரில் இசை. க்ரீக் "பியர் ஜின்ட்"

2. எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்பாற்றல்

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்

டிக்கெட் 5

1.பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கி தி நட்கிராக்கர்.

2. படைப்பாற்றல் எல். பீத்தோவன்.

3. காலத்தின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்.

டிக்கெட் 6

2. சோவியத் காலத்தில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி.

3. படைப்பாற்றல் எம். லியோன்டோவிச்.

டிக்கெட் 7

1. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சிம்பொனி இசைக்குழு.

2. PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் வேலை.

3. உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

டிக்கெட் 8

1. சொனாட்டா வடிவம். பியானோ படைப்பாற்றல்வியன்னா கிளாசிக்ஸ்.

2. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் சோவியத் காலம்.

3. A. ஷ்டோகரென்கோ. சிம்பொனி-கான்டாட்டா "உக்ரைனோமோயா".

டிக்கெட் 9

1. பாலிஃபோனி. இருக்கிறது. பாக்.

2. ரஷ்ய இசையில் காதல் வகையின் வளர்ச்சி.

3. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் இயக்க படைப்பாற்றல்.

டிக்கெட் 10

1. எஃப் சோபின் படைப்புகள்.

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஓபரா-தேவதைக் கதை.

3. எல். ரெவுட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்.

டிக்கெட்டுகளை கோருவதற்கான பதில்கள்

டிக்கெட் 1

கலைப் படைப்புகளில், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு பாடல், காதல், கோரஸ் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கம், வார்த்தைகளுடன் இசை ஒலிப்பதால், மீண்டும் சொல்வது எளிது. ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவில், காணக்கூடிய நிகழ்வுகள் தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறுகின்றன. ஆனால் கருவி வேலைகளில், உள்ளடக்கம் இசை ஒலிகளில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, அதை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் படைப்புக்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுத்து அதன் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறார். மிகவும் பொதுவானவை:

1) வரலாற்று கடந்த காலத்தின் தீம் (கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சுசானின்", ப்ரோகோபீவின் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி")

2) நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தீம் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள் "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "சாட்கோ", கிளின்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" என்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கற்பனை)

3) இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (புஷ்கின், லெர்மண்டோவ் மற்றும் பிறரின் வசனங்களுக்கான காதல் மற்றும் பாடல்கள்; லியாடோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "கிகிமோரா")

4) இயற்கையின் படங்கள் (முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவில் இருந்து "மாஸ்கோ ஆற்றில் விடியல்")

5) மக்களின் நவீன வாழ்க்கை (கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தராஸ் குடும்பம்", புரோகோபீவின் சொற்பொழிவு "உலகைக் காத்தல்")

இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் சில வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இவற்றில் அடங்கும்:

1. மெல்லிசை - இசைக் கலையின் அடிப்படை. மெல்லிசை என்பது வெவ்வேறு சுருதி மற்றும் கால ஒலிகளின் மோனோபோனிக் வரிசையாகும். மெல்லிசை ஒரு குறிப்பிட்ட இசை யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

என்ற மெல்லிசைப் பாடல் காண்டிலீனா.

மெல்லிசை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இணைக்கும் மெல்லிசை மனித பேச்சுஅழைக்கப்படுகிறது பாராயணம் செய்யும் .

இசைக்கருவிமெல்லிசை பெரிய தாவல்கள், நிற இயக்கம், ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.

2. தாளம் நேரத்தில் மெல்லிசை ஏற்பாடு செய்கிறது. தாளத்தின் பண்புகள் மெல்லிசையின் தன்மையை பாதிக்கின்றன. அமைதியான டெம்போவில் சம நீளங்களின் ஆதிக்கம் மெல்லிசையை மென்மையாக்குகிறது. பல்வேறு காலங்கள் அதற்கு கருணை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது.

3. நல்லிணக்கம் நாண் முன்னேற்றம் ஆகும். மெல்லிசையைப் பராமரிப்பது, இணக்கம் புதிய வெளிப்படையான வண்ணங்களால் நிரப்புகிறது.

4. பதிவு ஆடுகளம் ஆகும். அளவுகோல் மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ் பதிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பதிவேட்டின் வெளிப்பாடும் தனித்துவமானது. நடுத்தர பதிவு மென்மையானது மற்றும் முழுமையானது. குறைந்த ஒலிகள் இருண்டதாக, ஏற்றம் போல் தெரிகிறது. மேல் ஒலி ஒளி, வெளிப்படையான, ஒலி.

5. டிம்ப்ரே - கருவியின் குரல் அல்லது ஒலியின் சிறப்பு வண்ணம். பெண் குரல்கள் - சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, ஆல்டோ. ஆண் குரல்கள் - டெனர், பாரிடோன், பாஸ்.

பல்வேறு டோன்களுடன் இசை கருவிகள்ப்ரோகோபீவின் சிம்போனிக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" ஐக் கேட்பதன் மூலம் நீங்கள் ஒருவரையொருவர் நன்கு அறிந்துகொள்ளலாம்.

2. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று ஓபராக்கள்

MI கிளிங்கா வரலாற்று ஓபராவின் வகையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது ஓபரா இவான் சுசானின் ஒரு வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகம். ஓபராவின் கதை 1612 இல், போலந்து படையெடுப்பாளர்களால் ரஷ்யாவை ஆக்கிரமித்தபோது, ​​​​கோஸ்ட்ரோமா விவசாயி இவான் சூசானின் வீரச் செயலைப் பற்றிய புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கதாபாத்திரங்கள்: சூசனின், அவரது மகள் அன்டோனிடா, வளர்ப்பு மகன் வான்யா, சோபினின்.

முக்கிய நடிகர் மக்கள். ஓபராவில் 4 செயல்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

ஓபரா "இவான் சூசனின்" ஒரு யதார்த்தமான படைப்பு, வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் சொல்கிறது. கிளின்கா உருவாக்கிய புதிய வகை நாட்டுப்புற இசை நாடகம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன்", முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்").

ஓபராவின் இதயத்தில் "போரிஸ் கோடுனோவ்"முசோர்க்ஸ்கி - அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகம். ஓபரா வகை ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகம். ஒரு முன்னுரை மற்றும் நான்கு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை படங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. முக்கிய யோசனை குற்றவாளி ஜார் போரிஸுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல்.

முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள். மக்களின் வலிமையின் விழிப்புணர்வை ஓபராவில் மீண்டும் உருவாக்கும் வாய்ப்பால் முசோர்க்ஸ்கி ஈர்க்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக தன்னிச்சையான எழுச்சி ஏற்பட்டது. போரிஸ் கோடுனோவ் ரஷ்ய இசையின் ஒரு சிறந்த படைப்பு. இந்த படைப்பின் உருவாக்கம் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும்.

"இளவரசர் இகோர்"போரோடின் ஒரு முன்னுரையுடன் நான்கு செயல்களில் ஒரு பாடல்-காவிய ஓபரா ஆகும். ஓபரா ஒரு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது பண்டைய இலக்கியம் XII நூற்றாண்டு - "இகோர் ரெஜிமென்ட் பற்றிய வார்த்தை".

ஓபராவின் இசையானது ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல் - நாட்டுப்புற பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

முன்னுரை மற்றும் 1 செயல் ரஷ்ய மக்களை வகைப்படுத்துகிறது. முன்னுரையிலிருந்து சூரிய கிரகணத்தின் படம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நாட்டுப்புற காவியக் கவிதைகளில், பல்வேறு நாடக நிகழ்வுகள்மக்களின் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் இயற்கையின் வலிமைமிக்க மற்றும் வலிமையான நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

சட்டம் II கிழக்கு மக்களின் வாழ்க்கையை காட்ட அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1Y சட்டத்தின் மைய இடம் யாரோஸ்லாவ்னாவின் புலம்பலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பழைய நாட்டுப்புற குரல்கள் மற்றும் புலம்பல்களிலிருந்து எழுந்தது.

ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளர் கிளிங்காவின் நினைவாக அவளை அர்ப்பணித்தார். இது மக்களின் வீர ஆவி, அவர்களின் உறுதிப்பாடு, தேசபக்தி, ஆன்மீக அழகு ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது.

3. படைப்பு іst பி எம் . வி. லிசென்கா

M. V. Lysenko மிகவும் பிரபலமான உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், உக்ரேனிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆனார், அவர் தேசிய இசை வரலாற்றில் ஒரு திறமையான நடத்துனர், சிந்தனைமிக்க ஆசிரியர், கல்வியாளர்-நாட்டுப்புறவியலாளர் மற்றும் சிறந்த இசை-பெரிய இசைக்கலைஞர் ஆனார்.

அனைத்து வகைகளிலும் லைசென்கோ பிரட்சுவாவ் மேஷே:

1)நாட்டுப்புற ஷ்செனின் ஒப்ரோபோக்ஸ்.

குழந்தைப் பருவத்தில் எம். லிசெனோக்கிடம் நாட்டுப்புற இசை வினிகாக் மீது ஆர்வம் . தனது சொந்த வாழ்க்கையை நீட்டி, லைசென்கோ மக்களை அடிப்பதில் ஈடுபட்டார்.

நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் வகைகளுக்காக தொகுக்கப்பட்டு சில வெளியீடுகளில் வெளியிடப்படுகின்றன. அனைத்து முக்கிய வகைகளிலும் Zbіrniki வேட்டையாடுகிறது: சடங்குகள், pobutovі, іstorichnі மற்றும் dumi. கிரியேட்டிவ் ஆய்வகம் மூலம் எம். லிசெனோக்கிற்கு கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள்.

2) காதல்.

லிட்டில் ஃபாக்ஸின் சிறிய வீட்டில் - 100 காதல்கள். தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் பயணத்திற்குச் செல்ல வெற்றி பெற்ற யாக், ஹென்ரிச் ஹெய்ன், ஐ. ஃபிராங்க், லெசியுக்ரைன்கா போன்ற பலரைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தது. Naybilshvidomi - "செர்ரி தோட்டம்", "Bezmezhne துறையில்", "அறிவுறுத்தல் அற்புதம் மே என்றால்".

3)எஃப் orte பை அண்ணா ட்வோர்ச் і செயின்ட்.

M. Lysenko இன் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் படைப்பாற்றல் முன், அவர் தனது வாழ்க்கையை நீட்டி விழுங்கினார். இங்கே і பெரிய வடிவங்கள் - ஒரு சொனாட்டா, இரண்டு கச்சேரி polonaises, அந்த і சிறிய n "si -" Pisnі இல்லாமல் slіv "," Mrii "," Zhurba "," Elegya. " Chopin மற்றும் F. பட்டியல், மற்றும் இருந்து உக்ரேனிய இரண்டு rhapsodies மற்றொன்று - நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தல்.

4)ஹோரோவா படைப்பு ஓ அப்படியா இரு.

யோ இசை வீழ்ச்சியின் யாஸ்க்ராவு பக்கத்தை உருவாக்க பாடகர் குழுவிற்கு எம். லிசெனோக்கை உருவாக்கவும். அவற்றில் பெரும்பாலானவை டி. ஷெவ்செங்கோவால் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. கருத்தியல் வடிவ பாம்பு மற்றும் வடிவத்தின் பின்னால் பல்துறை நபரின் துர்நாற்றம். சிறந்த குரல் மற்றும் சிம்போனிக் கேன்வாஸ்கள், பாடகர்கள், பாடல் மற்றும் மினியேச்சர்கள் உள்ளன. எல்லா துர்நாற்றமும் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றிய கவலையற்றது.

லிட்டில் ஃபாக்ஸின் ஸ்பாட்ஷினாவில் வகோமி ட்விர் - "மகிழ்ச்சியுங்கள், சோளத்தோட்டம் பாய்ச்சப்படவில்லை". வோனா அனைத்து மகிழ்ச்சி, வசந்த நம்பிக்கைகள், svggle நம்பிக்கை வரும்.

5) ஓபரா "தாராஸ் புல்பா".

"தாராஸ் புல்பா" என்ற ஓபரா அந்த நேரத்தில் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சியின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும். ஓபராவை எழுத மூன்று மணி நேரம் ஆனது. மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள் எல். ரெவுட்ஸ்கி மற்றும் பி. லியாடோஷின்ஸ்கி ஆகியோர் ஓபராவைத் திருத்தியுள்ளனர்.

எம். கோகோலின் கவிதைகள் இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக ஓபராவாக செயல்பட்டன.

ஓபரா "தாராஸ் புல்பா" ஒரு வரலாற்று மற்றும் வீரம் கொண்ட நாட்டுப்புற இசை நாடகம். Vahome மக்கள் படங்களை nіynayat உள்ள mіsce. இசையமைப்பாளரின் ஒலியில், மசோவிம்ஹோரிம் காட்சிகளுக்கு மரியாதை என்று நான் சொல்கிறேன்.யாஸ்க்ரவிமி என்பது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் இசை பண்புகள் - தாராஸ் புல்பி, ஓஸ்டாப், நாஸ்தியா, ஆண்ட்ரியா, மர்ல்ட்சி. உருவாக்கத்திற்கான முக்கிய யோசனை உக்ரேனிய மக்களின் போராட்டமாகும்.
சமூக மற்றும் தேசிய தயக்கம்.

மே n "yat diy இல் ஓபரா, கருத்தியல்-உருவ zmist தொகுப்பில் குவிந்திருக்கும் ஒரு மேலோட்டத்துடன் மனந்திரும்புங்கள்.

டிக்கெட் 2

1. இசை வகைகள். பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு

இசை வகைகள் அதன் பல்வேறு வகைகள். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் போது இசை வகைகள் எழுந்தன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. வார்த்தைகள் மற்றும் பாடல் தொடர்பான படைப்புகள் குரல் இசைக்கு சொந்தமானது (இவை பாடல்கள், காதல்கள், அரிஸ்கள், பாடகர்களுக்கான படைப்புகள்). கருவி இசையில் தனிப்பட்ட கருவிகள், குழுமங்கள் (டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ்) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான பல்வேறு பாடல்கள் அடங்கும். அவற்றில் எட்யூட்கள், முன்னுரைகள், முன்னறிவிப்புகள், இரவு நேரங்கள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள், சிம்பொனிகள் போன்றவை உள்ளன.

இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் அடங்கும்: ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், பாலேக்கள்.

பாடல்- பெரும்பாலான பிரபலமான பார்வைஇசை கலை.

பாடலில் உள்ள மெல்லிசை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது வெவ்வேறு வார்த்தைகளில்ஜோடிகளை உருவாக்கும். இந்த வடிவம் ஒரு ஜோடி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வசனத்தின் முடிவிலும் மாறாத ஒரு கோரஸ் உள்ளது. பொதுவாக ஒரு பாடகரால் கோரஸ் பாடப்பட்டால், கோரஸ் பெரும்பாலும் கோரஸில் பாடப்படுகிறது.

பாடலில் பியானோ, பொத்தான் துருத்தி அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணை இருக்கலாம். அத்தகைய பாடல்களுக்கு ஒரு அறிமுகம், வசனங்களுக்கு இடையே நடிப்பு மற்றும் ஒரு முடிவு இருக்கும். இருப்பினும், பாடல்களை துணையின்றி நிகழ்த்த முடியும். அத்தகைய பாடல் அழைக்கப்படுகிறது ஒரு கெப்பல்லா... இது நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது.

மக்களின் அசைவுகளுடன் வரும் இசை பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது.

அணிவகுப்பு இசைஒரு படியின் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அணிவகுப்புகள் உள்ளன: புனிதமான, இராணுவ பயிற்சி, அணிவகுப்பு, விளையாட்டு, இறுதி சடங்கு. அனைத்து வகையான அணிவகுப்புகளிலும், அவை பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது இரண்டு அல்லது நான்கு பீட் டைம்அவுட் மற்றும் தெளிவான ஸ்டெப் ரிதம். அணிவகுப்பின் வடிவம் பெரும்பாலும் மூன்று பகுதிகளாகும்.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் வெர்டியின் ஓபரா ஐடாவிலிருந்து அணிவகுப்பு ஒரு புனிதமான மற்றும் வீர அணிவகுப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து ஒரு அணிவகுப்பு ஒரு மகிழ்ச்சியான குழந்தைகள் விருந்துடன் செல்கிறது. சில நேரங்களில் அணிவகுப்புகள் வார்த்தைகளுடன் ஒலிக்கின்றன - இவை பாடல் அணிவகுப்புகள் ("அவியாமார்ஷ்", "நக்கிமோவியர்களின் மார்ச்").

நடனம்பண்டைய காலங்களில் உருவானது மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு நடனத்தின் இசையும் அதன் சொந்த வேகம், அளவு, தாள முறை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு தேசமும் தங்கள் தேசிய அடையாளத்தால் வேறுபடுத்தப்படும் நடனங்களை உருவாக்கியுள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள்: கமரின்ஸ்காயா, ட்ரெபக்; உக்ரேனிய நடனங்கள்: ஹோபக், கோசாக்; பெலாரசிய நாட்டுப்புற நடனம் - புல்பா; காகசஸ் மக்களின் நடனம் - லெஸ்கிங்கா.

ஐரோப்பாவின் மக்களின் நடனங்கள்

வால்ட்ஸ்ஒரு நிதானமான மற்றும் மென்மையான இருந்து உருவாகிறது விவசாயி நடனம்நில உரிமையாளர், இது ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, செக் குடியரசில் விநியோகிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், வால்ட்ஸ் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. வால்ட்ஸ் இசை இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டது. வால்ட்ஸ், மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான, தைரியமான மற்றும் அமைதியான, லேசான கனவு மற்றும் சிந்தனை சோகமானவர்கள் உள்ளனர். வால்ட்ஸின் வடிவமும் வேறுபட்டது: சிறிய தினசரி துண்டுகள் முதல் நீட்டிக்கப்பட்ட கச்சேரி துண்டுகள் வரை. வால்ட்ஸின் அளவு மூன்று-துடிக்கிறது.

பல இசையமைப்பாளர்கள் வால்ட்ஸ் இசையமைக்க ஆர்வமாக இருந்தனர். வால்ட்ஸின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் ஷூபர்ட் மற்றும் சோபின், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராஸ் "வால்ட்ஸ் மன்னர்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

போல்கா- ஒரு கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான பாத்திரத்தின் செக் நாட்டுப்புற நடனம், போல்கா ஆர்வம் மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மஸூர்கா மற்றும் பொலோனைஸ்- போலந்து தேசிய நடனங்கள்.

மஸூர்கா ஒரு கலகலப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க நடனம். அவரது மெல்லிசை எப்போதும் கூர்மையான தாள அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. கடுமையான உச்சரிப்புகள் வலுவான துடிப்பிலிருந்து பலவீனமான துடிப்புக்கு சரியான நேரத்தில் நகர்வது அசாதாரணமானது அல்ல. அளவு மூன்று பகுதி.

பொலோனைஸ் ஒரு புனிதமான, கம்பீரமான நடன ஊர்வலமாகும். இயக்கம் அமைதியானது, அவசரப்படாதது, வலுவான துடிப்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. k, - .. p.sho ,.

மசுர்கா மற்றும் பொலோனாய்ஸின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் போலந்து இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபின் அவரது பியானோ படைப்பில் கொடுக்கப்பட்டது.

2. இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கலை XIX நூற்றாண்டு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்ய இசை மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் சக்திவாய்ந்த செழிப்புக்கான காலமாகும். 60 களின் முற்பகுதியில் சமூக முரண்பாடுகளின் கூர்மையான அதிகரிப்பு ஒரு பெரிய சமூக எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கிரிமியன் போரில் (1853-1856) ரஷ்யாவின் தோல்வி அதன் பின்தங்கிய நிலையைக் காட்டியது, அடிமைத்தனம் நாட்டின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது என்பதை நிரூபித்தது. உன்னத புத்திஜீவிகள் மற்றும் சாமானியர்களின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிராக எழுந்தனர்.

ரஷ்யாவில் புரட்சிகர இயக்கத்தின் வளர்ச்சியில், ஹெர்சன், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் கவிஞர் நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் செயல்பாடுகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. 60 களின் புரட்சிகர கருத்துக்கள் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் பிரதிபலித்தன. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி நபர்கள் கலையின் எளிமை மற்றும் அணுகலுக்காக போராடினர், அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் பின்தங்கிய மக்களின் வாழ்க்கையை அணுகக்கூடிய வழியில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய ஓவியம் பெரோவ், கிராம்ஸ்கோய், ரெபின், சூரிகோவ், செரோவ், லெவிடன் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களை உருவாக்கியது. ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் ஓவியங்களின் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கியதால், அவர்களின் பெயர்கள் "பயணக் கண்காட்சிகளின் சங்கம்" உடன் தொடர்புடையவை.

இசை வாழ்க்கையிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கு அப்பால் இசை சென்றுவிட்டது. பெரும் முக்கியத்துவம்ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் அமைப்பு இதில் விளையாடியது.

1862 ஆம் ஆண்டில் முதல் ரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும், 1866 இல் மாஸ்கோவிலும் திறக்கப்பட்டது. முதல் வெளியீடுகள் ரஷ்ய கலைக்கு அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களைக் கொடுத்தன.

60 களின் இசை வேலையில் முன்னணி இடம்சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிய இசையமைப்பாளர்களின் குழுவை ஆக்கிரமித்தது "வல்லவர் கைநிறைய. "பாலகிரேவ் வட்டத்தின் தூண்டுதலாக ஆனார். குழுவில் குய், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரன்ம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உருவகமான ரஷ்ய தேசிய இசையின் வளர்ச்சியில் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இலக்கைக் கண்டனர்.

3. கே.ஜி.யின் படைப்பாற்றல். ஸ்டெட்சென்கா

கிரிகோரோவிச் ஸ்டெட்சென்கோ - உக்ரேனிய இசையின் கிளாசிக், எம். லிசென்கோவின் தூதர் மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். யோகோ கிரியேட்டிவ் ஸ்பேட், அதே போல் திசை, கற்பித்தல், இசை-விமர்சன செயல்திறன் ஆகியவை உக்ரேனிய ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

அவரது குறுகிய படைப்பு வாழ்க்கைக்காக ஸ்டெட்சென்கோ பல ஓபராக்களை எழுதினார், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை, சோதிரி சந்தடி, நாட் மற்றும் பத்து பாடல்கள், பத்து காதல் கதைகள்;

ஸ்டெட்சென்கா இசையமைப்பாளரின் படைப்புக் கொள்கை புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் யோசனைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது - டி. ஷெவ்செங்கோ, ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, எம். டோப்ரோலியுபோவ், ஐ. பிராங்க்.

மிகவும் பிரபலமான є உருவாக்கு: ஒரு பாடகர் பாடும் "ஆரம்பத்தில் புதிய ஆட்சேர்ப்பு", காதல் "நீச்சல், நீச்சல், லெபெடோன்கோ", "மாலை பாடல்", சந்தடி "ஷெவ்செங்கோ" மற்றும் "அட்னய்மோஸ்யா".

கிரியேட்டிவ் shlyakh K. Stetsenka குறுகிய ஆனார், ஆனால் இசை சரிவு நமது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக மாறியது. பரிச்சயமான பாடல் வரிகள், காவியம், பாடல்-நாடகப் படங்களில், ஒரு மணி நேர, கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையின் மனநிலையின் படிமத்தை இசையமைப்பாளர் புகுத்தியுள்ளார். பல வகைகளில், ஸ்டெட்சென்கோ ஒரு திறமையான கலைஞரின் வார்த்தையை தனது சொந்த வேகத்தில் சொல்ல பெரிதாக்குகிறார்.

டிக்கெட் 3

1. மென்பொருள்-காட்சி இசை. முசோர்க்ஸ்கி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"

பல்வேறு கருவி வேலைகள்இசையமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி கொடுக்கிறார்கள். அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் தலைப்புகள். சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்புக்கு இலக்கிய முன்னுரையை வழங்குகிறார் - ஒரு நிரல். இது உள்ளடக்கத்தை அமைக்கிறது. இது நிகழ்ச்சி இசை.

உண்மையான மற்றும் அற்புதமான கதைகள், இயற்கையின் படங்கள், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள், பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் நிரல் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்", "பருவங்கள்", புரோகோபீவ் எழுதிய "குழந்தைகள் இசை", ஷூமான் எழுதிய "ஆல்பம் ஃபார் யூத்", "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" செயிண்ட்-சேன்ஸ், "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்சிபிஷன்" முசோர்க்ஸ்கி.

கண்காட்சியில் படங்கள்திடீரென்று இறந்த இசையமைப்பாளரின் நண்பரான கலைஞர் வி. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் கண்காட்சியின் உணர்வின் கீழ் முசோர்க்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.

சுழற்சி என்பது சமூகத்தின் யோசனையால் ஒன்றுபட்ட பத்து சுயாதீன துண்டுகளின் தொகுப்பாகும். ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு இசைப் படம், இது முசோர்க்ஸ்கியின் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஹார்ட்மேனின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வரைபடத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. இங்கே பிரகாசமான தினசரி படங்கள் ("தி டுலேரியன் கார்டன்", "லிமோஜ்ஸ் மார்க்கெட்"), மற்றும் மனித கதாபாத்திரங்களின் பொருத்தமான ஓவியங்கள் ("இரண்டு ஹீப்ருக்கள்") மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் (" பழைய பூட்டு"), மற்றும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் படங்கள். ("கோழி கால்களில் குடிசை"), காவியங்கள் ("வீர வாயில்"). தனிப்பட்ட மினியேச்சர்கள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. எனினும், அவர்கள். "வாக்கிங்" தீம் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சுழற்சியைத் திறக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று தோன்றும். பல முறை, கேட்பவரை ஒரு படத்திலிருந்து இன்னொரு படத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல.

கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள் அவற்றில் ஒன்றாக மாறியது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்... பல பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் இந்த பகுதியை சேர்க்கிறார்கள்.

2. வி.ஏ.வின் படைப்பாற்றல். மொஸார்ட் "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart ஒரு மேதை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்... என் கச்சேரி நடவடிக்கைகள் 6 வயதில் தொடங்கியது. அவர் 3 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த போதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்: 50 சிம்பொனிகள், 19 ஓபராக்கள் (தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, டான் ஜுவான், தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்), கோரிக்கை, கச்சேரிகள், நிறைய கருவி மற்றும் பியானோ இசை.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசைத் துறையில் ஹெய்டனின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், மொஸார்ட் நிறைய புதிய மற்றும் அசல் விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

ஏ மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான தன்மையைக் கொண்ட அவள் கருணையால் வேறுபடுகிறாள். முதல் பகுதியின் அமைப்பு விசித்திரமானது - இது மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது இயக்கம் பாரம்பரிய நிமிடம். மூன்றாவது பகுதி நன்கு அறியப்பட்ட துருக்கிய மார்ச் ஆகும்.

ஜி மைனரில் உள்ள சிம்பொனி மொஸார்ட்டின் கடைசி சிம்பொனிகளில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான இசைக்கு நன்றி, சிம்பொனி மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது பரந்த அளவிலானகேட்பவர்கள்.

3. பாடகர் குழு і கச்சேரி உக்ரா їн சீக்கிய இசையமைப்பாளர் і v

XYII இன் தொழில்முறை இசையின் முக்கிய வகை - XYIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. உக்ரைனில் buv பார்ட்டிஸ்னி கச்சேரி. Tse ஒரு பகுதி, obsyag பெரிய tvir முடிக்க.

கச்சேரி என்ற வார்த்தை லத்தீன் மொழியை ஒத்திருக்கிறது, அதாவது "zmagatisya". இசைக் கலையில் ஒரு முழு இசை வகை வெளிப்படும்: ஒரு பாடகர், ஆர்கெஸ்ட்ரா (கச்சேரி க்ரோசோ) மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு கருவிக்கான தனி டிவிர். தோல் znovodiv அதன் சொந்த சிறப்பு உள்ளது, அவர்களுக்கு எதிர்ப்பு є கச்சேரி கொள்கை, மாற்றம், மாறாக, மாறாக.

உக்ரைனில், பார்ட்டிஸ்னி கச்சேரி "XYI நூற்றாண்டிற்கு இருக்க வேண்டும். மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் - கச்சேரிகளின் ஆசிரியர்கள் - எஸ். பெக்கலிட்ஸ்கி, ஐ. கோலியாட்சின், எம். டிலெட்ஸ்கி.

இசை, கற்பனை zmistompartesny கச்சேரிகள் பாத்திரம் பின்னால், ஒரு புத்திசாலித்தனமாக podіlitina இரண்டு குழுக்கள்: urochistі, புகழ்பெற்ற மற்றும் பாடல் நாடகம், துக்கம்.

M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky ஆகியோரின் பாடகர் கச்சேரிகள் vichiznya தொழில்முறை இசையின் உச்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ... "; : ;;.!:> SCH< ■

Tsі இசையமைப்பாளர்கள் zumіli vіliti முற்போக்கான கலை இலட்சியங்களை தங்கள் மணி நேரத்தில். வன்முறை, தீமை, அநீதி, சமூக அழுகல் போன்றவற்றுக்கு எதிரான மக்களின் எதிர்ப்பை இந்த இசையில் கேட்கலாம். ஜூமிலியாவின் துர்நாற்றம் மீண்டும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் முடிவை அடைந்து, உங்கள் அசல் வார்த்தையை மர்மமாகச் சொல்லுங்கள்.

டிக்கெட் 4

1. தியேட்டரில் இசை. க்ரீக் "பியர் ஜின்ட்"

இசை அரங்கில் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், ஓபரெட்டாக்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. இந்த வகைகளில், இசை செயல்திறன் அடிப்படையாகும். ஆனால் உள்ளேயும் நாடக அரங்கம்இசை ஒரு புலப்படும் இடத்தைப் பிடிக்கிறது. இது பார்வையாளரின் மீதான செயல்திறனின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது, ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த, செயலின் இந்த அல்லது அந்த தருணத்தை பிரகாசமாக்க உதவுகிறது.

இசை நாடக நிகழ்ச்சிகள்பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை எழுதினார் - பீத்தோவன் மற்றும் மெண்டல்ஸோன், க்ரீக் மற்றும் பிசெட், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, கச்சதுரியன் மற்றும் புரோகோபீவ். சில நேரங்களில் அவர்கள் உருவாக்கிய இசை தியேட்டருக்கு அப்பால் சென்று ஒரு சுயாதீனமான கச்சேரி வாழ்க்கையைப் பெற்றது.

"பியர் ஜின்ட்"- சிறந்த நாடக ஆசிரியர் இப்சனின் நாடகம். நாடகத்தின் சில எபிசோடுகள் க்ரீக்கின் இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் நோர்வேயின் கடுமையான மற்றும் அழகான இயல்பு, கற்பனை மற்றும் பாராட்டினார் பழைய வாழ்க்கை முறை, எளிய மற்றும் நேர்மையான மனித உணர்வுகள்.

நாடகத்திற்கான இசையின் தனி எண்களிலிருந்து இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை. உடன்

தொகுப்பில் நான்கு அறைகள் உள்ளன, அவை மாறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன:

1. "காலை"- இயற்கையின் விழிப்புணர்வின் படத்தை வரைகிறது. விடியலின் வண்ணங்களை மட்டுமல்ல, உதிக்கும் சூரியனைப் பார்க்கும்போது எழும் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையையும் இசை உணர்த்துகிறது.

நாடகம் ஒரு சிறிய நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு மேய்ப்பனின் இசையை ஒத்திருக்கிறது.

2. "டெத் டு ஓஸ்"நாடகத்தில் பெர் ஜின்ட்டின் தாய் வயதான ஓஸின் மரணத்தின் காட்சியுடன் வருகிறது. ஆழ்ந்த சோகம் நிறைந்த, மெதுவாக அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தில், இசை ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தை ஒத்திருக்கிறது.

3. "அனித்ராவின் நடனம்".அனித்ரா - பீர் ஜின்ட் சந்திக்கும் பெண்: போது; அவரது பயணத்தின். அவள் ஒரு நடனம் செய்கிறாள் - ஒளி, அழகான, அழகான. நடனத்தின் இசை அனித்ராவின் கேலி மற்றும் நிலையற்ற தன்மை போன்ற மிகவும் மாறக்கூடியது.

4. "மலை ராஜாவின் குகையில்."இந்த எண்ணின் இசை உருவகமாகவும் தெளிவாகவும் ஒரு அற்புதமான ஊர்வலத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த நாடகம் அணிவகுப்பின் இயல்பில் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவளுடைய துணை மாறுபடும். சோனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது, டெம்போ முடுக்கி, முழு இசைக்குழு படிப்படியாக நுழைகிறது.

2. M.I இன் படைப்பாற்றல். கிளிங்கா

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். கவிதைகளில் புஷ்கினைப் போலவே, அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசை - ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.

கிளிங்காவின் இசையின் தோற்றம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைக்கு செல்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகள் தாய்நாட்டின் மீதும், அதன் மக்கள் மீதும், ரஷ்ய இயற்கையின் மீதும் கொண்ட அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன. :,:

முக்கிய பணிகள்:நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா "இவான் சுசானின்"; அற்புதமான காவிய ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா; காதல்கள்; சிம்போனிக் கற்பனை "கமரின்ஸ்காயா", "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"; பியானோ துண்டுகள்.

ஓபரா "இவான் சுசானின்"- ஒரு வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகம். ஓபராவின் கதை 1612 இல், போலந்து படையெடுப்பாளர்களால் ரஷ்யாவை ஆக்கிரமித்தபோது, ​​​​கோஸ்ட்ரோமா விவசாயி இவான் சூசானின் வீரச் செயலைப் பற்றிய புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கதாபாத்திரங்கள்: சூசனின், அவரது மகள் அன்டோனிடா, வளர்ப்பு மகன் வான்யா, சோபினின். முக்கிய நடிகர் மக்கள். ஓபராவில் 4 செயல்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

முதல் செயல் ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயமாகும்;

இரண்டாவது செயல் துருவங்களின் இசைக் குணாதிசயமாகும். நடன இசை ஒலிக்கிறது. நான்கு நடனங்கள் உருவாகின்றன சிம்போனிக் தொகுப்பு: புத்திசாலித்தனமான பொலோனைஸ், கிராகோவியாக், வால்ட்ஸ் மற்றும் மசுர்கா.

எபிலோக்கிலிருந்து "குளோரி" என்ற இறுதி கோரஸில், இசை கம்பீரமாகவும் புனிதமாகவும் இருக்கிறது. இது ஒரு கீதத்தின் பண்புகளை அளிக்கிறது. மக்கள் தங்கள் பூர்வீக நிலத்தையும் வீழ்ந்த ஹீரோக்களையும் போற்றுகிறார்கள்.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான துண்டுகள் கிளிங்காவின் வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் பார்வையாளர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை, மிகவும் கலைநயமிக்கவை மற்றும் வடிவத்தில் சரியானவை. சிம்போனிக் கற்பனை "கமரின்ஸ்காயா"இரண்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு ":

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"- கிளிங்காவின் மிகவும் கவிதை பாடல்களில் ஒன்று. இது ஒரு இதயப்பூர்வமான கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உற்சாகமான மற்றும் ஆர்வமாக உள்ளது.

காதல்கள்கிளிங்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதினார். எல்லாமே அவர்களை வசீகரிக்கின்றன: நேர்மை மற்றும் எளிமை, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு, கிளாசிக்கல் இணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தீவிரம், மெல்லிசை அழகு மற்றும் தெளிவான இணக்கம். சமகால கவிஞர்களான ஜுகோவ்ஸ்கி, டெல்விக், புஷ்கின் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு கிளிங்கா காதல் கதைகளை இயற்றினார்.

பிரியாவிடை முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுழற்சி வரையிலான காதல் கதைகள் பிரபலமானவை - லார்க் மற்றும் பாஸிங் பாடல் (என். குகோல்னிக் பாடல்). புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு காதல் “எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்"- ரஷ்ய குரல் பாடல் வரிகளின் முத்து. முதிர்ந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது
படைப்பாற்றல், அதனால்தான் அதில் தேர்ச்சி மிகவும் சரியானது. " : ""- )(ஆர்: ":

விஅவரது காதல்கள், அவரது முன்னோடிகளும் சமகாலத்தவர்களும் உருவாக்கிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் கிளிங்கா சுருக்கமாகக் கூறினார்.

3. SNMPO நி chna படைப்பு இருக்கிறது உக்ரா їн சீக்கிய இசையமைப்பாளர் і v

சிம்பொனி "மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தோன்றியது (அதே நேரத்தில் புகழ்பெற்ற நகரமான மான்ஹெய்மில் இருந்து நீதிமன்ற இசைக்குழுவைத் தண்டித்த உள்ளூர் இசையமைப்பாளர்களின் நட்பு). அவர்களுக்கே "சிம்பொனி" என்ற சொல் உள்ளது.

ராக் ஹஷ் கலையின் 70-80 களில் ஒரு உன்னதமான சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில்.

சிம்பொனி சுழற்சியின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். ^

முதல் பகுதி - ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட தொகுப்பில் இருக்கும், மற்ற பகுதி பாடல் வரிகள், மூன்றாம் பகுதி மாறுகிறது, நான்காவது பகுதி கலகலப்பான இறுதி.

ஆர்கெஸ்ட்ரா பின்வரும் கருவிகளை உள்ளடக்கியது: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 பாஸூன்கள், கிளாரினெட்டுகள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 1-2 டிரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, முதல் மற்றும் பிற வயலின்கள், வயோலா, செலோ, டபுள் பாஸ். ஒரு மணி நேரத்தில், அத்தகைய கிடங்கு படிப்படியாக புதிய கருவிகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியில். "இளம் சிம்பொனி" M. Lysenko, "Ukrainian Symphony" - M. Kalachevsky, Symphony in Sol Minor - V. Sokalsky.

உக்ரேனிய ரேடியன்ஸ்கி சிம்பொனியின் Nayvidatnіshі சாதனை L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich ஆகியோரின் பெயர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டிக்கெட் 5

1. பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கி "நட்கிராக்கர்" шц-їщі-

பாலே என்பது இசை, நடனம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவை இணைந்த ஒரு இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பு ஆகும். பாலே ஒரு சதி, பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் இசைக்கு நடன அசைவுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

நடனம் தவிர, பாண்டோமைம் பாலேவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அதாவது, நடிகர்களின் அமைதியான நாடகம், வெளிப்படையான சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைக் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவை உருவாக்கியவர் சாய்கோவ்ஸ்கி (ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர்). Delibes மற்றும் Ravel, Glazunov மற்றும் Stravinsky, சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் Asafiev, Glier, Prokofiev, Khachaturian அற்புதமான பாலே எழுதினார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி தி நட்கிராக்கர்.புத்தாண்டு மரத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான பண்டிகை மாலைக்குப் பிறகு அவர் கனவு கண்ட பெண் மாஷாவின் அற்புதமான சாகசங்களைப் பற்றி ஜெர்மன் எழுத்தாளர் ஹாஃப்மேன் எழுதிய குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதை பாலேவின் அடிப்படை. நிஜ வாழ்க்கைபுனைகதை மற்றும் கற்பனையுடன் இங்கே பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை பண்புகள் உள்ளன. இசை உண்மையில் குழந்தை பருவ அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலேவில் இரண்டு செயல்கள் உள்ளன. இரண்டாவது செயலில், ஒரு வண்ணமயமான திசைதிருப்பல் வழங்கப்படுகிறது (இது செயலின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத பல்வேறு நடனங்களின் சரம்).

திசைதிருப்பலின் ஒவ்வொரு நடனத்திற்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது: சாக்லேட் (ஸ்பானிஷ் நடனம்), காபி (அரபு நடனம்), தேநீர் (சீன நடனம்), மேய்ப்பர்களின் நடனம், "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி பூக்கள்", சுகர் பிளம் தேவதைகளின் நடனம்.

2. படைப்பாற்றல் எல். பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்... அவரது படைப்பில், பாரம்பரிய இசை அதன் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. அவரது படைப்பின் வலிமையான பூக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒத்துப்போனது. சமகால நிகழ்வுகள் பிரஞ்சு புரட்சிஇசையில் முதன்முறையாக, பீத்தோவன் மக்களின் வீர அபிலாஷைகளை இவ்வளவு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தினார்.

படைப்பு பாரம்பரியம்: 9 சிம்பொனிகள், ஓவர்சர்கள், கச்சேரிகள், கருவி இசை, 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓபரா "ஃபிடெலியோ".

மத்தியில் பியானோ சொனாட்டாஸ்மிகவும் பிரபலமானவை: "பாதடிக்", "அப்பாசியோனாட்டா", "லூனார்".<;;; " З UїіїRSh.t ■ * .:

சிம்பொனி எண் 5 மக்களின் அன்பை வென்றது.இதன் அமைப்பு பாரம்பரியமானது - 4 பாகங்கள். ஆனால் முதல் முறையாக, பீத்தோவன் நான்கு பகுதி சிம்போனிக் சுழற்சியை மிகவும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் பிரிக்க முடியாததாக மாற்ற முடிந்தது. அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு கட்டாய தீம் (விதியின் தீம்) மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது ஆரம்பத்தில் ஒரு கல்வெட்டு போல் தெரிகிறது.

கோதேவின் சோகமான "எக்மாண்ட்" வரை இசையில் இருந்து வெளிவருவதும் ஒரு வீர மனநிலையுடன் உள்ளது. மக்களின் தலைவிதியில் பீத்தோவனின் ஆர்வம், இலக்கை அடைய போராட்டத்தை தவிர்க்க முடியாத வழியாகக் காட்ட அவரது இசையில் உள்ள விருப்பம் மற்றும் வரவிருக்கும் வெற்றி ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் வீரப் படைப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம்.

3. உக்ரைன் ї என். எஸ் ькі இசையமைப்பாளர் மற்றும் ரேடியன்ஸ்கோகோ பாதை io டூமீ

உக்ரேனிய வானொலி இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியின் உருவாக்கங்கள் 20-வது ராக்கில் காணப்படும். Bіlya її அடித்தளங்கள் இசையமைப்பாளர்கள்-கிளாசிக்ஸ் - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. ஒரு இளம் இசையமைப்பாளர் பள்ளி வடிவம் பெறுகிறது - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. 1918 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவரான வி. கோசென்கோ, உக்ரைனுக்கு ஒரு பாதிரியார், ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு ipianist. Win என்பது ரோபோவில் பரவலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஏற்கனவே 20 களில் நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் நல்லொழுக்கம் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளை அடைந்தது. உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் ரோஜாக்களில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக மாறிய யாஸ்க்ராவி இசை அமைப்புக்கள் திறக்கப்பட்டன.

மிக உயர்ந்த பிரபலத்தை உருவாக்குங்கள்: ஓபராக்கள் "போஹ்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" "டான்கெவிச்" மிலன் "மேபோரோடி," லிசோவா பிஸ்னியா "கிரேகா, ஷ்டோகரென்கோவின் சிம்பொனி-கான்டாட்டா." உக்ரேனிய சுரங்கம் ".

60 - 70 களின் உக்ரைனின் இசை வானத்தில் ராக்கீஸ் "இருக்கிறது; பெயர்கள்: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, O. Stankovich, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva மற்றும் іn . விரைவில் boules இளம் இசையமைப்பாளர்கள் முதல் ஹம்ஸ் "அறை-கருவி இசை கொண்ட மொழி, வசந்த கால மினியேச்சர், பின்னர் ராக் இளைஞர்கள் மத்தியில் இந்த வகைகளில் pratsyu mayzhe உள்ளன.

டிக்கெட் 6

1. ஓபரா

ஓபரா ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான இசை மற்றும் நாடக வேலை. இது ஒரு இசைக்குழு, பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஓபரா பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: - நாடகம் மற்றும் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம், நடிப்பு மற்றும் ஓவியர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களின் திறமை.

ஒரு ஓபராவுக்கான சதி பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும். அதன் அடிப்படையில், ஓபராவின் உரை உருவாக்கப்பட்டது - லிப்ரெட்டோ. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஓபராக்கள் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்கவை (கிளிங்காவின் இவான் சுசானின், போரோடினின் இளவரசர் இகோர், ப்ரோகோபீவின் போர் மற்றும் அமைதி), தினசரி (ஸ்மெட்டானாவால் விற்கப்பட்ட மணமகள், முசோர்க்ஸ்கியின் சொரோச்சின்ஸ்காயா கண்காட்சி), அற்புதமான (தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் மொஸார்ட், "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

ஓபராவின் செயல் அலங்காரங்களுடன் கூடிய மேடையில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விரிவடைகிறது. வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை இசை. இது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களையும் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு ஓபரா செயல்திறன் பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு ஓவர்ச்சர். ஓவர்ச்சர் இசையானது, பகுதியின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இதனால் பார்வையாளர்களை அதன் கருத்துக்கு தயார்படுத்துகிறது.

ஓபராவின் மற்ற செயல்களுக்கு ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகங்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் செய்யப்படுகின்றன. அவர் பாடகர்களின் பாடலுடன், பாலே காட்சிகளிலும் வருகிறார்.

ஒரு ஓபரா செயல்திறன் செயல்களாக (செயல்கள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு செயலும் தனித்தனி காட்சிகள் மற்றும் எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை எண்கள் தனி (ஒரு கலைஞருக்கு) - பாடல்கள், ஏரியாஸ்; குழுமம் - டூயட், டெர்செட், குவார்டெட்ஸ் போன்றவை; பாடல் மற்றும் இசைக்குழு.

ஓபராக்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன: மொஸார்ட் மற்றும் வெர்டி, வாக்னர் மற்றும் பிசெட், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோபீவ்.

2. சோவியத் காலத்தில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி *

1918 ஆம் ஆண்டு முதல், இசைக் கலாச்சாரத்திற்கு மக்களுக்கு வெகுஜன அறிமுகம் தொடங்கியது; ரஷ்ய ஓபரா கலையின் மையமான போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. மாஸ்கோ மற்றும் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரிகள் மாநிலங்களாக மாறியது. பகல் மற்றும் மாலை இசைப் பள்ளிகள், வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள் திறக்கப்படுகின்றன. அமெச்சூர் கலை நடவடிக்கைகள் செழித்து வருகின்றன, நாட்டுப்புற திறமைகளின் செல்வத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இசை ஒளிபரப்பு வளர்ச்சியடைந்து வருகிறது. பல கிளாசிக்கல் படைப்புகள் ஏராளமான கேட்போருக்குக் கிடைத்துள்ளன.

இளம் செயல்திறன் பள்ளி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் வயலின் கலைஞர்களான ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் கோகன், பியானோ கலைஞர்கள் கிலெல்ஸ் மற்றும் ரிக்டர், செலிஸ்டுகள் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் ஷஃப்ரான் ஆகியோர் அடங்குவர்.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பணியும் உருவாகத் தொடங்கியது. புதுமை என்பது தனிச்சிறப்பு. புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், இசை வடிவங்களுக்கான தேடலில் இது வெளிப்படுகிறது.

சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அதன் பன்னாட்டு தன்மை ஆகும். மிகவும் பரவலான வகையானது பிரபலமான பாடல் ஆகும். இது மாநில வரலாற்றின் ஒரு வகையான சரித்திரம். -> ப .; ; ...

ஓபரா சோவியத் இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் சமகால கருப்பொருள்களில் ஓபராக்களை உருவாக்க முயன்றனர். இதற்காக, புதுப்பிக்க வேண்டியிருந்தது பாரம்பரிய வகை, வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டறியவும். முதல் வெற்றிகரமான சோவியத் ஓபராக்கள் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் குயட் ஃப்ளோஸ் தி டான் (ஷோலோகோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), க்ரென்னிகோவின் இன்டூ தி ஸ்டோர்ம் மற்றும் ப்ரோகோபீவின் செமியோன் கோட்கோ. பின்னர், "தராஸ் குடும்பம்" என்ற ஓபராக்கள் தோன்றின. கபாலெவ்ஸ்கிஓ, "இளம் காவலர்" மீடஸ், "ஜலீல்" ஜிகனோவ், புரோகோபீவ் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி", ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா".

சோவியத் பாலேவின் சாதனைகள் பெரியவை. அவை பெரும்பாலும் நம் நாட்டில் நடனக் கலையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. கிளியரின் தி ரெட் ஃப்ளவர், தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ் மற்றும் தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய், அசாஃபீவ் எழுதிய ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் கச்சதூரியனின் ஸ்பார்டகஸ் என்ற பாலேக்கள் தோன்றின.

சிம்போனிக் இசையின் வகைகளில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் நவீனத்துவத்தை ஆழமாக பிரதிபலிக்கவும் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைக் கண்டறியவும் முடிந்தது. N. Myaskovsky, 27 சிம்பொனிகளை எழுதியவர், சோவியத் சிம்பொனி பள்ளியின் தலைவராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். உலகம் முழுவதும் ஒலி

எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய 7 சிம்பொனிகள். டி. ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் தலைசிறந்த சிம்பொனிஸ்டுகளில் ஒருவர்.

இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது - கான்டாட்டா மற்றும் ஓரடோரியோ, இது ஒரு புதிய தன்மையைப் பெறுகிறது. கடந்த காலத்தில், இந்த வகைகள் மத விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை. சோவியத் இசையில், அவை வீர மற்றும் தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளாகின்றன (ஷாபோரின் "குலிகோவோ ஃபீல்டில்", ப்ரோகோபீவின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "செர்ஜி யெசெனின் நினைவகத்திற்கான கவிதை" போன்றவை).

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில், கருவி மற்றும் குரல் வகைகள்- தொகுப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகள், அறை குழுமங்கள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள்.

3. படைப்பு ஓ அப்படியா இரு எம். லியோன்டோவிச்

Mikola Dmitrovich Leontovich є வானொலி இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவருடன் அன்றைய திகைப்பூட்டும் இசையின் கிளாசிக். மேஷே லியோன்டோவிச்சின் அனைத்து வாழ்க்கையிலும் ஒப்ரோப்கா மற்றும் கலை நாட்டுப்புற கலை வகைகளில் ஒரு வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தினார், ஆன்மீகவாதிகளின் நியாயமான சிகரங்களை அடைந்தார். யோகோ பாடகர் படைப்பாற்றல் - உக்ரேனிய இசையின் மிக அழகான பக்கங்களில் ஒன்று. வோனா வாகோமோ ஒரு விச்சிஸ்னியன் இஸ்விடோவி இசை மர்மத்தின் கருவூலத்திற்குச் சென்றுள்ளார்.: வெளிநாட்டில் நம் நாட்டில் பரவலாக ஒலிக்க ஒரு இசையமைப்பாளரை உருவாக்கவும். Yogo muzikakhvilyu usіkh.

நாட்டுப்புற இசையின் கட்டியான தோல் மீது ரோபோ மணி நேரம் இறுதியில் அடைய அற்பமானது, இசையமைப்பாளர் மூன்று தேர்வுகள் மற்றும் தேர்வுகள் முழுவதும் வரவில்லை, ஆனால் மூலம், விடாமுயற்சியின் அனைத்து உள் நோக்கங்கள். ஒரு தெளிவற்ற மெல்லிசையால் நிரம்பி வழியும், தனிப்பட்ட படங்களை உருவாக்குவதற்கு இணக்கமான, பாலிஃபோனிக், கடினமான டிம்பர் கொண்ட ஒரு பணக்கார ஆயுதக் களஞ்சியத்தை நான் கண்டுபிடிப்பேன். Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі சோரி "சிறிய தாய் ஒரு மகள்," ஸ்பின்னிங் "," ஆற்றங்கரைக்கு மேலே "," Dudarik "," Schedrik ".

கதிரியக்க மணிநேரத்திற்கு, லியோன்டோவிச் ஸ்வோரியூ, கிரிம் ஒப்ரோபோக் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், சோதிரி பாடகர்கள் பாடுகிறார்கள் ("லியோடோலோம்", "லிட்னி டோனி", "மை பாடல்") மற்றும் ஓபரா-பாலே "ஆன் தி மெர்மெய்ட்ஸ் கிரேட் டே", இது முடிக்கப்படாமல் உள்ளது.

லியோன்டோவிச்சின் படைப்பின் பாடகர் குழுவானது, sumnіvu இல்லாமல், vysokomystetski izrazki. அவற்றில், ரேடியன் செயலின் படம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

முசிகா எம்.டி. லியோன்டோவிச் எங்கள் தேசிய இசை ஓவியத்தின் கருவூலத்திற்குச் சென்றார்.

டிக்கெட் 7

1. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சிம்பொனி. சிம்பொனி இசைக்குழு.

நிறுவனர் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டனைக் கவனியுங்கள். அவரது படைப்புகள் நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவம், ஒளி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றின் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சி இறுதியாக அவரது வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்பொனி என்பது ஒரு சுழற்சி வேலை (அதாவது, பல பகுதி), ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை பகுதிகளுடன். மொழிபெயர்ப்பில், "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "மெய்", "ஒப்பந்தம்". இந்த வார்த்தை வெவ்வேறு அர்த்தங்களைப் பெற்றது. சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான இசை நிகழ்ச்சியாக மாறியது.

முதல் இயக்கம் வேகமான டெம்போவில் உள்ளது, சொனாட்டா வடிவத்தில், இரண்டாவது இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது, மூன்றாவது பகுதி மெனு, நான்காவது பகுதி இறுதி, வேகமான டெம்போ திரும்பும்.

சிம்பொனி வெகுஜன பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது. அதன் கலைஞர் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா.

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அமைப்பும் ஹேடனின் வேலையில் நிறுவப்பட்டது. இது நான்கு குழுக்களின் கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1) இல் சரம் குழுஅடங்கும்: வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள்;

2) வூட்விண்ட் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள், பாஸூன்கள்;

3) பித்தளை கருவிகளின் குழுவில் பிரெஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்கள் உள்ளன.

4) இருந்து தாள வாத்தியங்கள்ஹேடன் டிம்பானியை மட்டுமே பயன்படுத்தினார்.

2. பி.ஐ.யின் வேலை. சாய்கோவ்ஸ்கி

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது எல்லா வேலைகளையும் மனிதனுக்காக அர்ப்பணித்தார், தாய்நாடு மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு மீதான அவரது அன்பு, மகிழ்ச்சிக்கான அவரது அபிலாஷைகள் மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு எதிரான தைரியமான போராட்டம். மேலும் இசையமைப்பாளர் என்ன சொன்னாலும், அவர் எப்போதும் உண்மையாகவும் நேர்மையாகவும் இருக்கிறார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட எல்லா வகைகளிலும் எழுதினார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் ஒரு மேதை கலைஞராக தனது வார்த்தையைச் சொன்னார். ஆனால் அவருக்குப் பிடித்த வகை ஓபரா. அவர் உள்ளடக்கத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து பாடங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

அதே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சிம்போனிக் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

முக்கிய பணிகள்: 10 ஓபராக்கள் (யூஜின் ஒன்ஜின், தி என்சான்ட்ரஸ், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், அயோலாண்டா, முதலியன), 3 பாலேக்கள் (ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர்), 6 சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற சிம்போனிக் படைப்புகள், பியானோ துண்டுகள் ("பருவங்கள்" உட்பட, "குழந்தைகள் ஆல்பம்" சுழற்சிகள்), காதல்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக முய்க் கலாச்சாரத்தின் உச்சம்.

முதல் சிம்பொனி "குளிர்கால கனவுகள்"

சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் சிம்பொனி அவரது ஆரம்பகால ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. முதல் முறையாக, முதிர்ந்த காலத்தின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசையமைப்பாளரால் ஆழமாக உருவாக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் இதில் வெளிப்படுகின்றன.

பகுதி I - "குளிர்கால சாலையில் கனவுகள்" - குளிர்கால ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் இங்கே மென்மையான வண்ணங்களுடன் வரையப்பட்டுள்ளன ..

பகுதி II - "இருண்ட நிலம், மூடுபனி விளிம்பு". லடோகா ஏரி முழுவதும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பயணத்தின் பதிவுகளால் இந்த இசை ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது பாகங்கள் - ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் பகுதி - பெயர்கள் இல்லை, ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் அவை பொதுவான கவிதை வடிவமைப்பிலிருந்து வெளியேறவில்லை.

ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்"

சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபராவை "பாடல் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார். இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோக்களின் உள், ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் பிரகாசமாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுகின்றன. ரஷ்ய இயற்கையின் கவிதை "ஓவியங்கள்" மிகுந்த அன்புடன் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் பின்னணியில் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

கதாபாத்திரங்கள்: டாட்டியானா, ஓல்கா, ஒன்ஜின், லென்ஸ்கி, இளவரசர் கிரெமின்.

கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் சொந்த சிறப்புடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன இசை கருப்பொருள்கள்... gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களும் உருவாகின்றன மற்றும் படிப்படியாக மாறுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எழுதும் காட்சியில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு அப்பாவி, கனவு காணும் பெண்ணிலிருந்து, டாட்டியானா உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள். அன்பான பெண், ஆன்மீக முதிர்ச்சி பெறுகிறது).

ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பது ரஷ்ய இயக்கக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவர் மிகவும் பிரியமான ஓபராக்களில் ஒருவரானார்.

3. உக்ரைன் їн கசப்பான நாட்டுப்புறவியல்

நாட்டுப்புறக் கதைகள் மக்களின் மிகப்பெரிய ஆன்மீகச் செல்வம். மக்களின் ஆன்மாக்களுக்கு, முன்பள்ளி ஒளியின் பிள்ளைகளுக்கு, வெற்றிகளின் நீட்சியுடன் காணப்பட்ட போட் படங்கள்.

மக்கள் பாடலைப் பார்த்துவிட்டு மேசைக்குச் சென்றனர். பூமியைக் கட்டும் நாட்காட்டி, சடங்குகள் ஆகியவற்றுடன் அவர்களிடமிருந்து pov "zazanі கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

XY - XYI நூற்றாண்டுகளில், புதிய நாட்டுப்புற வகைகள் உருவாகின்றன - எண்ணங்கள் மற்றும் வரலாறு. டாடர்கள், துருக்கியர்கள் மற்றும் போலந்து இனத்தவர்களுடன் உக்ரேனிய மக்களின் இடைவிடாத போராட்டத்தின் காரணமாக துர்நாற்றம் வெற்றி பெற்றது. கோப்சார்கள் மற்றும் பாண்டுரா வீரர்களைப் பார்வையிட்டார்.

XYI தலைநகரில், பாடல், சூடான மற்றும் நடனம் பிறந்தன. மக்கள் பற்றி Vonivtіlyuyut உணர்வு - kohannya, rozpach, மகிழ்ச்சி, குழப்பம், மனித ஆன்மாவின் அழகு சுவை.

XYII நூற்றாண்டில் ஒரு பாடல்-காதல் உள்ளது, அதில் இது ஒரு தொழில்முறை மற்றும் பிரபலமான தொடக்கமாகும்.

Vidatnіliteraturnі dіyachi -Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, அத்துடன் இசையமைப்பாளர்கள் Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko ஆகியோர் நாட்டுப்புறக் கதைகளை உருவாக்க விரும்பினர்.

இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிவியல் பதிவு 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நடந்து வருகிறது. Tse - M. Maksimovich மற்றும் O. Alyab "va, O. Rubtsya, M. Lisenka, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. வீல்ஸ் மற்றும் K. K. Kvitka ஆகியவற்றின் தொகுப்பு.

நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒரு அடுக்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவை "விதியின் துளைகளுடன் பிறந்தவை, அவர்கள் அதை சடங்கு அல்லது காலண்டர்-சம்பிரதாயம் என்று அழைக்கிறார்கள். அனைத்து கரோல்கள் மற்றும் தாராளமான (குளிர்காலம்),: வசந்த காலம் (வசந்த காலம்), குபால்ஸ்கி (கோடை) மற்றும் கிங்கர்பிரெட் (இலையுதிர் காலம்) , அத்துடன் "திருமணம் மற்றும் அடக்கம் போன்ற சடங்குகளுடன் கூடிய மொழி.

கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள் і vki suprovodzhuvali ஒரு kolyduvannya பத்தியின் சடங்கு மற்றும் புதிய புனிதர்களுக்கான தாராள மனப்பான்மை.

தி சே புலா இலவச நாடக இசை விஸ்தவா. பருவத்தின் சதி நல்ல பழக்கவழக்கங்களுடன் முடிவடைகிறது, ஒட்டுமொத்தமாக இது கிராமவாசிகளுக்கு அசாதாரணமானது அல்ல.

சம்பிரதாயக் குழுவைச் சுற்றி வளைப்பேன். பிசன் கடை குறும்புகள்(உக்ரைனின் மேற்குப் பகுதிகளில் அவை கைவ்கி என்று அழைக்கப்படுகின்றன). "இயற்கையின் விழிப்புணர்வின் காரணமாக, மகிழ்ச்சி, புதிய நம்பிக்கைகள் மற்றும் பரிசுகள் உள்ளன. வசந்த காலம் வரப்போகிறது. வசந்தத்தை அழைக்க வேண்டும், கேட்க வேண்டும் என்று அவர்கள் நீண்ட காலமாக மதித்தனர்.

Vesnyanki - பெண்கள் மிக முக்கியமான விஷயம். வசந்த காலப் பெண்களின் பாடலானது பெரும்பாலும் "யாசனே ஒரு வளையம், ஒரு சுற்று நடனம், ஒரு அழகிய செயல்திறன். ஒரு வசந்த சுழற்சியின் மெல்லிசைகளின் தன்மை" யாக்கி, பாடல், முள்ளங்கி. அவற்றுள் சிலவற்றில் நடனம் போன்ற அடிப்படை உள்ளது.

Lіtnіy சுழற்சிமகனின் நினைவாக புனித இவான் குபாலாவால் பிசன் கௌரவிக்கப்படுகிறார். ஒரு நாள் முழுவதும், சமீபத்தில் வரை, நெருப்பு (சுத்திகரிப்பு) மூலம் ஸ்ட்ரிபாட்டியை அழைக்கவும், மதுவை தண்ணீரில் வைக்கவும், மயக்கவும். பத்தியின் சடங்கு supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen.

சடங்கு பாடல்களின் சுழற்சி, pov "பூமிக்குரிய நாட்காட்டியில் இருந்து, முடிந்தது கோர்கின்ஸ்(zhnivarskі) пісні. அத்தகைய பிரகாசமான தருணத்தில் கசக்கும் சடங்கு:

1) ரோபோவை முடிக்க, பெண் zalizhayut zhmut zbuzhzhya, இது "yazuyut ஈல்ஸ் மற்றும் வைட்ரியால் தானியங்கள் களத்தில், சிம் bazhayuchi vyzhayuchi தாக்குதல் ரோட்ஸி,

2) zbіzhzhya இலிருந்து ஒயின்களை ஒன்றிணைத்து, தலையில் மிக அழகான ரோபோக்களை வைக்கவும். போட்வீரிடம் சென்று "நான் ஆட்சியாளர். டிவ்சினா அவருக்கு கொஞ்சம் மதுவைக் கொடுக்கிறார். எனவே அந்த மனிதர் உளவு, இசை ஒலிக்க, பெண்களை வரவேற்கிறார்."

டிக்கெட் 8

1. சொனாட்டா வடிவம். வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ வேலை

சொனாட்டாஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான சுழற்சி தயாரிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "சொனாட்டா" என்ற வார்த்தைக்கு "ஒலி" என்று பொருள்.

ஒரு வகை கிளாசிக்கல் சொனாட்டா ஹெய்டனின் படைப்பில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: பகுதி I ஒரு வேகமான டெம்போவில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; பகுதி II மெதுவான வேகத்தில் செல்கிறது; பகுதி III, இறுதி, மீண்டும் வேகமாக உள்ளது.

சுழற்சியின் பகுதிகள், ஒன்றுக்கொன்று மாறுபட்டு, ஒரு கலைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஹெய்டனின் சொனாட்டாக்களில், இ மைனர் (பாடல்) மற்றும் டி மேஜர் (மகிழ்ச்சியான) சொனாட்டாக்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. அவற்றின் அமைப்பு பாரம்பரியமானது. இசை புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அணுகக்கூடியது

ஹேடனின் இளைய சமகாலத்தவர்களான மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். (அவர்களின் சொனாட்டாக்களுக்கு டிக்கெட் எண். 3, எண். 5 பார்க்கவும்)

2. சோவியத் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் ^

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: கருவி மற்றும் குரல் வகைகள் - தொகுப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகள், அறை குழுமங்கள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள்.

இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள்: எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ.ஐ. கச்சதுரியன், டி. கபாலெவ்ஸ்கி.

சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர் Sergei Sergeevich Prokofiev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் உணர்வுகள், சகாப்தத்தின் கடுமையான வியத்தகு மோதல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் பிரகாசமான கொள்கையின் வெற்றியில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றை தனது படைப்பில் வெளிப்படுத்தினார். Prokofiev ஒரு தைரியமான மற்றும் புதுமையான கலைஞர். மெல்லிசை, தாளம், இசைவு, இசைக்கருவி ஆகிய துறைகளில் அவர் "புதிய உலகங்களை" திறந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது கலை ரஷ்ய மற்றும் உலக கிளாசிக் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது ”,“ போர் மற்றும் அமைதி ”; "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை", முதலியன); 7 பாலேக்கள் (ரோமியோ ஜூலியட், சிண்ட்ரெல்லா, முதலியன); சொற்பொழிவு "உலகின் காவலில்"; cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"; 7 சிம்பொனிகள்; கச்சேரிகள்; பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள்: "Fleetingness", "ஒரு வயதான பாட்டியின் விசித்திரக் கதைகள்", "குழந்தைகளின் இசை"; சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", திரைப்பட இசை.

ஏழாவது சிம்பொனி- Prokofiev இன் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட பெரிய வேலை.

குழந்தைகளுக்கான சிம்பொனி - அதுதான் அசல் யோசனை. ஆனால் செயல்பாட்டில், அவர் மாறினார். இதன் விளைவாக "குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும்" ஒரு சிம்பொனி உள்ளது - புரோகோஃபீவின் பிற்பகுதியில் உள்ள அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு ஆழமான கலவை.

இசை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்- சமகாலத்தின் வலுவான கலை உருவகம். இது மனிதனின் மீதான அன்பு, அவனது பிரபுக்கள் மீதான நம்பிக்கை, விருப்பம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றால் நிறைந்த ஒரு கலை. இது மனிதனுக்கு விரோதமான அனைத்தையும் கண்டிக்கும் ஒரு கலை, பாசிசம் மற்றும் மனித கண்ணியத்தை அடக்கும் பிற வடிவங்கள்.

முக்கிய பணிகள்:

15 சிம்பொனிகள் (அவற்றில் ஏழாவது "லெனின்கிராட்ஸ்காயா", பதினொன்றாவது "1905. ஆண்டு"); ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"; சொற்பொழிவு "காடுகளின் பாடல்"; கச்சேரிகள்; கருவி இசை; பியானோவிற்கான 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்; பாடல்கள், குரல் சுழற்சிகள்; படங்களுக்கு இசை.

ஏழாவது சிம்பொனி ("லெனின்கிராட்")- ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று. சிம்பொனி 1941 இல் எழுதப்பட்டது. அதன் பெரும்பகுதி முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இயற்றப்பட்டது. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியரின் கல்வெட்டு இருந்தது: "லெனின்கிராட் நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது."

ஏழாவது சிம்பொனி பெரும்பாலும் போரைப் பற்றிய ஆவணப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது "குரோனிகல்", "ஆவணம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது நிகழ்வுகளின் உணர்வை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த இசை சிந்தனையின் ஆழத்துடன் தாக்குகிறது. சண்டை சோவியத் மக்கள்ஷோஸ்டகோவிச் பாசிசத்திற்கு எதிராக இரு உலகங்களுக்கு இடையேயான போராட்டமாக வெளிப்படுத்தினார்: உருவாக்கம், படைப்பாற்றல், காரணம் மற்றும் அழிவு மற்றும் கொடுமையின் உலகம்; நல்லது மற்றும் தீமை. மனிதனின் போராட்டம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய யோசனை சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகளால் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆரம் இலிச் கச்சதுரியன்- ஒரு பிரகாசமான, தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட ஒரு கலைஞர். மனோபாவம், மகிழ்ச்சி, நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியை ஈர்க்கும் அவரது இசை ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களால் ஊடுருவுகிறது. அவரது படைப்புகளில், அவர் உலகின் மரபுகளையும், முதன்மையாக ரஷ்ய, இசையையும் நம்பியிருக்கிறார்.

முக்கிய பணிகள்:

2 சிம்பொனிகள்; 2 பாலேக்கள் (கயானே, ஸ்பார்டகஸ்); வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி; பியானோவுக்கான துண்டுகள்; பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள்; லெர்மொண்டோவின் நாடகம் "மாஸ்க்வெரேட்" க்கு இசை.

வயலின் கச்சேரி- அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. நாட்டுப்புற கலையை பரவலாக நம்பியிருக்கும் இசையை உருவாக்க இசையமைப்பாளரின் பரிசு சிறப்பு சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. கச்சேரியில் மூன்று பகுதிகள் உள்ளன, மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வகையான படங்கள், ஆர்மீனியாவின் இயற்கையின் கவிதை ஓவியங்கள்.

டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி- சோவியத் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதுதான் என்ன

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள்.

அவரது இளம் நண்பர்களுக்காக, இசையமைப்பாளர் இசையை மட்டும் எழுதவில்லை. வானொலியில், கச்சேரி மேடையில் இருந்து, அவர் சொற்பொழிவு செய்தார், இசை பற்றிய கவர்ச்சிகரமான உரையாடல்களை நடத்தினார். இந்த உரையாடல்கள் அவரது மூன்று திமிங்கலங்கள் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றிய புத்தகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பிரச்சினைகள் குறித்து கபாலெவ்ஸ்கி கவலைப்பட்டார்.

முக்கிய பணிகள்:

4 சிம்பொனிகள்; 5 ஓபராக்கள் (கோலா புருனியன், தராஸ் குடும்பம், சகோதரிகள்); ஓபரெட்டா "வசந்தம் பாடுகிறது"; 2 கான்டாடாஸ்; வேண்டுகோள்; கச்சேரிகள்; கருவி இசை; பியானோ, பாடல்களுக்கு வேலை; படங்களுக்கு இசை.

3. A. ஷ்டோகரென்கோ. சிம்போ நி i-cantata "உக்ரா їн ஓ என்"

இசையமைப்பாளர் Andriy Yakovych Shtogarenok இன் இசையமைப்பாளர் 30 களில் வேரூன்றியவர். "உக்ரைன் என்னுடையது" (1943) என்ற குரல் மற்றும் சிம்போனிக் கலவை மிட்சியாவின் சிறந்த கலை பரிசாக மாறியது. எங்களிடம் நிறைய குழப்பமான சிம்பொனிகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள் நிறைய மோதல் சக்திகளைக் கொண்டுள்ளன. இலக்கியவாதி. இசையமைப்பின் அடிப்படையானது ஏ. மலிஷ்கா மற்றும் எம். ரில்ஸ்கோகோவின் வசனங்கள்.

சிம்பொனி-கான்டாட்டியின் பகுதிகளிலிருந்து தோலுக்கு பெயரிடுவேன். பெர்ஷா- "எழுந்திரு, உக்ரைன்" - நாடகம், girkotoy குழப்பம், மன்னிக்கவும் மற்றும் குடிமகன். இசையின் தன்மை இரண்டு இசைக் கருப்பொருள்களுடன் தொடங்குகிறது: ஒரு வியத்தகு, ஸ்பன் ஆஃப் (її விகோனு கோரஸ்) டாரியஸ்-ரோஸி (பாரிடோன் சோலோ), இதில் ஆர்வமுள்ள பாசிஸ்டுகளின் ஈடுபாட்டிற்காக நாட்டு மக்கள் மாற்றப்படுகிறார்கள்.

மற்றொரு பகுதி - "கோலிஸ்கோவா" - சுழற்சியின் பாடல் மையம். Shtogarenko estrivchudov, n_zhnu, அம்மாவின் கோலிஸ்கோவ் பாடலின் அரவணைப்பை அவிழ்த்துவிட்டார், ஏனெனில் அவரது சினாவை சுத்தப்படுத்துவது நடைமுறைக்குரியது.

மூன்றாவது பகுதி - "பார்ட்டிசான்ஸ்கா" - ஒரு வீரமான ஷெர்சோ. வோனோ சுறுசுறுப்புடன் ஊடுருவி, முன்னால் சரிந்தார். சிம்பொனி-கான்டாட்டாவை வீர இறுதியுடன் முடிப்பேன்.

டிக்கெட் 9

1. பலகுரல். உருவாக்கம் இருக்கிறது. பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். பாக்கின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பல ஒலிப்பு கொண்டவை. மொழிபெயர்ப்பில் "பாலிஃபோனி" என்றால் பாலிஃபோனி என்று பொருள். பாலிஃபோனிக் இசையில் ஒவ்வொரு குரலும் சுயாதீனமானது.

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று சாயல் ("சாயல்"). இசையில், இது ஒவ்வொரு குரலிலும், சற்று தாமதத்துடன் முந்தையதைப் பின்பற்றி, குரல்களை மாற்று அறிமுகம் செய்யும் நுட்பமாகும். பாலிஃபோனிக் இசையின் தனிச்சிறப்பான மெல்லிசை இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியை சாயல் ஊக்குவிக்கிறது.

பாக் படைப்புகளில், பாலிஃபோனி மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை எட்டியுள்ளது. சிறிய முன்னுரைகள், ஃபியூக்ஸ், 2 மற்றும் 3-குரல் கண்டுபிடிப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இரண்டு தொகுதிகளில் உள்ள 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. இந்தப் படைப்புக்கு "The Well-tempered Clavier" என்று பெயரிடப்பட்டது. இங்கே இசையமைப்பாளர் அனைத்து விசைகளும் சமமானவை மற்றும் சமமாக நல்லவை என்பதை நிரூபித்தார்.

பாக் ஆர்கனுக்காக நிறைய இசையை எழுதினார், இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கருவியாகும்.

2. ரஷ்ய இசையில் காதல் வகையின் வளர்ச்சி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் விரும்பப்படும் இசைக் கலை வடிவங்களில் ஒன்று காதல். அந்த நேரத்தில் பல காதல்கள் நகர்ப்புற அன்றாட பாடலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. அவை பியானோ, வீணை அல்லது கிட்டார் ஆகியவற்றின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. ரஷ்ய காதல் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கை இசையமைப்பாளர்களான அலியாபியேவ் (தி நைட்டிங்கேல்), வர்லமோவ் (தி லோன்லி சேல் க்லீம்ஸ், தி மவுண்டன் பீக்ஸ், தி ப்ளீஸ்ஸார்ட் ஸ்வீப்ஸ் அலாங் தி ஸ்ட்ரீட்), குரிலியோவ் (அம்மா-அன்பே, தி ப்ளூ-விங்டு) சுருட்டை விழுங்கவும்) , "பெல்"). இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். . . .

M.I இன் படைப்புகளில் காதல் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிளிங்கா. கிளிங்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காதல் கதைகளை எழுதினார். எல்லாமே அவர்களை வசீகரிக்கின்றன: நேர்மை மற்றும் எளிமை; உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு, கிளாசிக்கல் இணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தீவிரம், மெல்லிசையின் அழகு மற்றும் தெளிவான இணக்கம். காதல்கள் பிரபலமானவை - "ஸ்கைலார்க்", "பாஸிங் சாங்", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது"

டார்கோமிஸ்கி, போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் மற்றும் பாடல்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

3. ஓபரா கலைஞர் і செயின்ட் இங்கிலாந்து ї nskih இசையமைப்பாளர் і v

ஓபரா- முழு வகை, இது "சிங்கிள் இன் சோப்" spіv (தனி, குழுமம், பாடல்), கருவி இசை, கண்ணுக்கினிய க்ரு, கற்பனை மர்மம் (ஆடைகள், அலங்காரம், வெளிச்சம்; செயல்திறன் கலை அலங்காரம்).

ஐரோப்பிய இசை மற்றும் நாடக மர்மத்தின் அடித்தளங்கள் பழைய நாட்டுப்புற மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் வேரூன்றியுள்ளன (இத்தாலியில் - காமெடி டெல் ஆர்டே, ரஷ்யாவில் - பெட்ருஷ்கா தியேட்டர், உக்ரைனில் - வெர்டெப்). ஓபரா இத்தாலியில் உருவானது. முதலில் பண்டைய பாடங்களில் எழுதப்பட்ட பவுல்களை உருவாக்கவும். பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் படைப்புகளில் ஓபரா வடிவம் பெற போதுமானது.

கடந்த ஆண்டுகளில் கூட, ஓபரா மிகவும் பிரபலமான வகையாக மாறியது.

ஆபரேடிக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் Bouv W. Amozart. ஓபராவின் யோகோ டாப் - "வெசில்யாபிகாரோ", "டான் ஜுவான்", "சரிவ்னா புல்லாங்குழல்". ... .மற்றும்.

உக்ரா їн ஸ்கா ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியில் வடிவம் பெற வேண்டும். S. Gulak-Artemovskiy ("Dunayum தாண்டிய Zaporozhets", 1862) மற்றும் லிட்டில் ஃபாக்ஸ் ("Natalka Poltavka", 1889 மற்றும் "Taras Bulba", 1890) ஆகிய பெயர்களைக் கொண்ட மொழியின் முதல் உன்னதமான மாணவர்கள்.

ஓபராவின் தீம் பல்துறையாக இருக்கலாம். Tsehistorichnі podії, butu மூலம் படங்கள், மக்கள் அனுபவங்கள் மற்றும் її உள் ஒளி வெறும்.

Razkriti zm_st ஓபரா dopomagaє உரை, இது குரல் எண்களின் அடிப்படையாகும். Tsey உரை அழைக்கப்படும் என்பதை பிரெட்டோ, யோகோ பாடுகிறார், நாடக ஆசிரியர் தானே ஒரு இசையமைப்பாளர்.

இசையமைப்பாளரின் கலைப் படங்கள் இசை வகைகளின் உதவியுடன் வழங்கப்படுகின்றன. அவற்றில் - ஒரு யாஸ்க்ரவா மெல்லிசை, இணக்கம், பிரகாசமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், ஒரு தாள தாளம். ஓக்ரெமிச் எண்கள், காட்சிகள், செயல்களுக்கான இசை வடிவங்களின் விடிகர் மற்றும் வைப்ரின் பங்கு முக்கியமானது. தனி அறைகளின் பெயர்கள் பின்வருமாறு: அரியா, அரியோசோ, அரியூட்டா (அரிய அளவில் சிறியது), காவடினா, காதல்.

ஓபராவில், பாராயணம் (இசை பாராயணம்) பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வோனி..இருந்து "எட்னுயுடியாரி, குழுமங்கள், கோரஸ்.

ஓபரா குழுமத்தில் தனி பாகங்கள், கோரஸ், பாலே எண்.

ஓபரா பாத்திரத்தில் Duzhe Vagoma இசைக்குழு... Win supervodzhu spіv இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் dopovnyuє Yogo, zbagachu. ஆர்கெஸ்ட்ரா சுயாதீன எண்களைப் பெறும்: ஓவர்ச்சர், ஆந்த்ராக்டிடோ ஓக்ரெமிக் டை, எபிசோடி, என்டர் டு arіy.

ஓவர்ச்சர்- ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்ணின் முடிவை அடைய முயற்சிக்கவும், இது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முடியும் வரை தெரியும். இசையமைப்பாளர் ஓபராவின் முக்கிய இசை யோசனைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

இடைவேளை- மேடையில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தின் அளவிற்கு விலை பெரிதாக இல்லை.

S. Gulak-Artemovskiy எழுதிய "The Zalorozhets Beyond the Danube" என்ற பாடல்-காமிக் ஓபராவின் உதவியுடன் இங்கே இரண்டு கதைக் கோடுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன: பாடல் வரிகள் (ஜகானா ஜோடி - ஒக்ஸானா மற்றும் ஆண்ட்ரி) மற்றும் நகைச்சுவை (இவான் கராஸ் மற்றும் யோகோ பெண் ஒடர்கா. )

காமிக் ஓபரா உரையாடல்களால் அரிசி வகைப்படுத்தப்படுகிறது.உக்ரேனிய நாடகக் கதையின் வரலாற்றில் முழு ஓபராவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இங்கு yaskravі நாட்டுப்புற டிப்பி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, உக்ரேனிய மக்களின் சடங்கு அரிசி வழங்கப்பட்டது.

ஒரு வரலாற்று-வீர ஓபரா є ஃபாக்சென்கோவின் ஓபரா "தாராஸ் குல்பா" கூடுதலாக. வஹோம் மக்கள் உருவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். இசையமைப்பாளரின் ஒலியில், சிறந்த பாடகர் குழுவின் காட்சிகளுக்கு நான் மரியாதை செலுத்துகிறேன். இங்கே போராட்டத்தின் நாயகனும் வெற்றியின் வெற்றியும் ஈடுபட்டுள்ளன.

டிக்கெட் 10

1. எஃப். சோபின் படைப்பாற்றல்

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் ஒரு சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவர் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் இசையை வளப்படுத்தினார், பியானிஸ்டிக் நிகழ்ச்சிக்கான புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது பணி ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது மினியேச்சர் வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சோபின் பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக இயற்றப்பட்டது. அவரது வாழ்நாளில் அவரது இசை பந்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இப்போதெல்லாம் சோபின் போட்டிகள் உள்ளன.

முக்கிய பணிகள்:மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள், வால்ட்ஸ், இரவு நேரங்கள், முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ், முன்னோட்டம், சொனாட்டாஸ், பாலாட்கள், ஷெர்சோஸ், கற்பனைகள், கச்சேரிகள்.

சோபின் பல வகைகளின் (மசுர்கா, பொலோனைஸ், எட்யூட், வால்ட்ஸ் போன்றவை) வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், அவற்றை கச்சேரி படைப்புகளாக மாற்றினார்.

சி ஷார்ப் மைனர், "புரட்சிகர" எட்யூட், சைக்கிள் 24 ப்ரீலூட்களில் உள்ள வால்ட்ஸ் குறிப்பாக பிரபலமானவை (முதன்முதலில் முன்னுரையை ஒரு சுயாதீனமான துண்டு என்று விளக்கியவர் சோபின்)

2. ரஷ்யர்களின் படைப்புகளில் ஓபரா-விசித்திரக் கதை இசையமைப்பாளர்கள்

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபராவை உருவாக்கியதன் மூலம் கிளிங்காவின் படைப்புகளில் விசித்திரக் கதை ஓபரா வகை தோன்றியது. இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (தி ஸ்னோ மெய்டன், சாட்கோ, தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன், தி கோல்டன் காக்கரெல்) படைப்பில் செழிக்கிறது.

ஓபரா "ஸ்னோ மெய்டன்"நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்ட ஏ.என். 1880 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் மிகுந்த அரவணைப்புடன் மீண்டும் உருவாக்கினார் பழைய பழக்கவழக்கங்கள்மற்றும் விழாக்கள். உண்மையான படம்மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை கற்பனை, விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாத்திரங்கள்: ஜார் பெரெண்டி, பெர்மியாடா, குபாவா, லெல், மிஸ்கிர், போபில் மற்றும் பாபிலிகா (யதார்த்தமான படங்கள்); ஸ்பிரிங்-ரெட், சாண்டா கிளாஸ் மனித அம்சங்களைக் கொண்டவர்கள்; ஸ்னோ மெய்டனின் படம் - ஃப்ரோஸ்ட் மற்றும் ஸ்பிரிங் மகள் - உண்மையான அம்சங்களை அற்புதமானவற்றுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஓபரா பெரும்பாலும் இயற்கையை சித்தரிக்கிறது. சில நேரங்களில் இயற்கையின் படங்கள் ஒரு உருவக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை நீதியையும் வாழ்க்கையின் ஒழுங்கையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அடிக்கடி லீட்மோடிஃப்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - நிலையான இசை பண்புகள். தொடர்ச்சியான ("எண்ட்-டு-எண்ட்") வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட காட்சிகள் ஓபராவில் முடிந்த எண்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. ஓபராவில் பல பாடகர்கள் உள்ளனர், உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற சடங்குகள் காட்டப்படுகின்றன.

ஓபரா ஒரு முன்னுரை மற்றும் நான்கு செயல்களைக் கொண்டுள்ளது.

3. எல். ரெவுட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

Lev Mykolayovich Revutskiy உக்ரேனிய வானொலி இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், போதனைகள் மற்றும் இசை சமூகமாக சென்றார். யோகோ தயாரிக்கும் முறையானது பாறையின் முன் தேதிகளில் வேரூன்றியுள்ளது, யாக்மிட்ஸின் எஞ்சிய உருவாக்கம் 20-டி பாறையில் அர்த்தமுள்ளதாக வளர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

தனிப்பட்ட Revutsky பாணியை உருவாக்குவதற்கு, நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் சிறிய அற்பமான மற்றும் தீவிரமான வேலை சிறந்தது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளார், இது முக்கியமானது

மிதிவண்டி "சோனெச்கோ""1925 இல் தோன்றி ராக் வரை. திடீரென்று 20 குழந்தைகள் பாடலின் பாத்திரம் மற்றும் வகை இணைப்புக்காக விலகிச் சென்றனர்: வசந்த காலப் பெண்களின் தூவி (விடி, வீடி, சோனெச்கோ", "போடோலியானோச்கா," டிபி-டிபி), கோலிஸ்கோவிஹ் ("சிறிய பூனை ," " ஓவிஸ்யா, ஹாப்).

மிஸ்டெட்ஸ்கி ஒருங்கிணைப்பின் புதிய கட்டம் சிம்பொனி எண். 2.

இந்த கருப்பொருள் அனைத்தும் நாட்டுப்புறக் கதைகளால் முன்வைக்கப்படுவதால் கலையின் அசல் தன்மை உருவாகிறது. இசையமைப்பாளர் விகோரிஸ்டாவ் 7 பிசென்: முதல் பகுதியில் - "ஓ ஸ்பிரிங்,. பகுதி III - "A mi millet siali", "At the Valley poppy".

நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகள் உருவகத்தின் "தானியம்", குறிப்பு புள்ளி, வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக மாறிவிட்டன.

உக்ரேனிய வானொலி இசையில் சிம்பொனி வகையின் முதல் உன்னதமான கருப்பொருளாக சிம்பொனி எண். 2 ஆனது.

ஸ்பின்னிங் 40's பாறை பாலாடைக்கட்டி є கவிதை கான்டாட்டா "ஜஸ்டினா"(டி. ஷெவ்செங்கோவின் வேலைக்குப் பின்னால்) நாட்டுப்புற டிஜெரல்களிலிருந்து இசைப் படங்கள் இசைக்கப்படுகின்றன, மேலும், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை, ஆனால் அசல் துணியை உருவாக்குகிறார் - மெல்லிசை, ரிதம், இணக்கம், அமைப்பு - நாட்டுப்புற நடனத்தில்.

"ஜஸ்டினா" ஒரு பகுதி டிவிர். பாடகர்கள், தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

ஃபாக்ஸ் மற்றும் ஸ்டெட்சென்க் ஆகியோரால் உடைக்கப்பட்ட கான்டாட்டா வகையின் கொள்கையை ரேவுட்ஸ்கி தனது கவிதை-கான்டாட்டா மூலம் உருவாக்கினார். பாடல்-நாடகத் திட்டத்தில் வகையின் வெற்றிகரமான விளக்கம் (மாலியின் கிளாசிக்ஸின் கான்டாட்டி மிகவும் இயல்பான தன்மை கொண்டது).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky இல்லை பெரிய, ale vagomium. இசையமைப்பாளரின் அழகான விஷயங்கள் நம் கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

குறுகிய பாடநெறி

இசை இலக்கியம்

இருக்கிறது. பேங்
1. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி. ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலையில், இரண்டு முதல் ஐந்து குரல்கள் இருக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக உருவாகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு இசை துணியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்களால் மறுமலர்ச்சியின் போது (16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) பல்குரல் பரவலாக இருந்தது. அவர்கள்: ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல், ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் ஆங்கிலம் - ஹென்றி பர்செல், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்ஜீன் பாட்டிஸ்ட் லுல்லி.
இத்தாலியில், அன்டோனியோ விவால்டி தனித்து நின்றார். அவரது வயலின் கச்சேரிகளும் "சீசன்ஸ்" தொகுப்பும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. பிரான்சில், மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: ஜீன் பிலிப் ராமேவ், பிரான்சுவா கூபெரின், லூயிஸ் கிளாட் டேகன். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.
ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750) "பாலிஃபோனியின் தந்தை" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய பணி பெரியது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.
பாக் ஜெர்மனியின் ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்தார், அங்கு அவர் ஆர்கன், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். 15 வயதிலிருந்தே, அவர் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார்: முதலில் லூன்பர்க் நகரில், பின்னர், வேலை தேடி, அவர் வீமர் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் தனது சிறந்ததை எழுதினார். உறுப்பு வேலை செய்கிறது: டோக்காடு மற்றும் ஃபியூக் டி மைனர், கோரல் ஆர்கன் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூகுஸ். பின்னர் அவர் கோதென் நகருக்குச் செல்கிறார்.
கோதனில், அவர் கோத்தனின் இளவரசரின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், மேலும் சிறந்த கிளாவியர் படைப்புகளை இங்கே எழுதினார்: HTK இன் 1வது தொகுதி (நன்கு மனநிலை கொண்ட கிளேவியர்), 6 ஆங்கிலம் மற்றும் 6 பிரெஞ்சு தொகுப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள், க்ரோமாடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்.
பாக் தனது கடைசி ஆண்டுகளை லீப்ஜிக்கில் கழித்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடகர்களின் பள்ளியின் (கேண்டோர்) தலைவராகப் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பல பாடல் படைப்புகளை எழுதினார்: மாஸ் இன் பி மைனர், ஜானின் படி உணர்வு, செயின்ட் மத்தேயுவின் பேரார்வம் மற்றும் பிற சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சொற்பொழிவுகள். இங்கே அவர் WTC இன் 2வது தொகுதியை எழுதினார்.

இருக்கிறது. பாக் பாலிஃபோனிக் இசையை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரை விட யாரும் பலமொழியை சிறப்பாக எழுதவில்லை. அவரது மூன்று மகன்களும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் என்ற பெயர் எல்லா காலத்திலும் இசைக் கலை வரலாற்றில் இறங்கியது! அவரது இசை நித்தியமானது மற்றும் மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - அது உயிருடன் இருக்கிறது.
2. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.
இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான திசையாகும், இது வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியப் பேரரசின் தலைநகரம்) வளர்ந்தது. மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் அதைச் சேர்ந்தவர்கள்:ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். ஒரு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி அவர்களின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் (அதாவது கிளாசிக்கல்) சரியானவை. அதனால்தான் அவை சிறந்த வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன.
வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இன்னும் இசையமைப்பின் மீறமுடியாத உதாரணமாக உள்ளது (கிளாசிக்கல் - வார்த்தையின் அர்த்தங்களில் ஒன்று - முன்மாதிரி). பள்ளி - இங்கே வாரிசு என்ற கருத்து, அதாவது. ஒரு இசையமைப்பாளரால் அவரது முன்னோடி மரபுகள் மற்றும் யோசனைகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம்.
வியன்னா கிளாசிக்ஸ் புதியதைப் பயன்படுத்தியது இசைக் கிடங்கு(இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி) - ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக், இதில் முக்கிய மெல்லிசை குரல் உள்ளது, மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் மெல்லிசையுடன் வருகின்றன (அவை அதனுடன் வருகின்றன). அவர்களின் வேலையில், 8-பட்டி (சதுரம்) காலம் உருவாகிறது. இது ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு காரணமாகும். டி, எஸ், டி ஆகிய முக்கிய படிகளின் முக்கோணங்களால் இணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) வியன்னா கிளாசிக்ஸில் மிகப் பழமையானது. அவரது படைப்பில், சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அவர் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவர்களில் 100 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்). அவரது இசை நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மிகப்பெரிய திறமைஉருவாகிறது. அவரது படைப்பில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மூன்று குழுக்களின் கருவிகள் உள்ளன - சரங்கள், காற்றுகள் மற்றும் தாளங்கள். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், 104 சிம்பொனிகள், 52 சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் 83 குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது 12 லண்டன் சிம்பொனிகள், அவரது வாழ்நாளின் இறுதியில் லண்டனில் எழுதப்பட்ட தி சீசன்ஸ் அண்ட் தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட், உச்சகட்டமாக அமைந்தது.

ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டனின் வேலையைப் பின்பற்றுபவர் ஆனார் W.A. மொஸார்ட் (1756-1791). அவரது ஒளி இசை இன்னும் நவீனமானது - தெளிவான உதாரணம்கிளாசிக்வாதம். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவர் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஹெய்டனின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை பகுதிகளுக்கு இடையே ஹேடனின் வேறுபாடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்றால், மொஸார்ட்டில் முக்கிய கட்சிஇயற்கையில் இது பக்கத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது மற்றும் வளர்ச்சி (நடுத்தர பகுதி) எனவே அதிக நிறைவுற்றது. மகத்தான சக்தியுடன் மொஸார்ட்டின் இசை சோகமான சோகமான மனநிலைகளை (ரிக்வியம்), நகைச்சுவையான படங்கள் மற்றும் அழகான இயல்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இசை அழகு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், டான் ஜியோவானி. அவரிடம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் உள்ளன (மிகப் பிரபலமானவை ஜி மைனர் எண். 40 மற்றும் "ஜூபிடர்" எண். 41), பல சொனாட்டாக்கள், கிளேவியர், வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல், திசை திருப்புதல்களுக்கான கச்சேரிகள்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) - மூன்றாவது வியன்னா கிளாசிக்.
சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பானில் பிறந்தார். மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் சமகாலத்தவர், அவர் தனது இசையில் கலகத்தனமான பரிதாபங்கள், சுதந்திரத்தின் கனவு மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (மிகப் பிரபலமானது: சி மைனர் எண். 5, எண். 9), பல ஓவர்சர்கள் ("கோரியோலனஸ்", "எக்மாண்ட்", "லியோனோரா"); 32 சொனாட்டாக்கள் ("மூன்லைட்". எண். 14, "பாதடிக்" எண். 8, "அப்பாசியோனாட்டா" எண். 23, முதலியன), ஓபரா "ஃபிடெலியோ", 5 பியானோ கச்சேரிகள், வயலின் கச்சேரி மற்றும் வயலின் சொனாட்டாஸ், 16 சரம் குவார்டெட்ஸ். பீத்தோவனின் பணி மிகப்பெரிய ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது, கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் தெளிவானது, அவரது இசை வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் அனைத்து மக்களுக்கும் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.
3. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம்.
ரொமாண்டிசம் என்பது கலையில் எழுந்த ஒரு போக்கு ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பிறகு எதிர்வினை நேரத்தில். இந்த நேரத்தில் கலை மக்கள் உண்மையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க முடியாது, அவர்கள் கற்பனை உலகத்திற்கு செல்ல வேண்டும் அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.
இசையில், முதல் இசையமைப்பாளர் - காதல் ஆனார்ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர் (அவர்களில் 600 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்).
இளமையில் பல இழப்புகளை சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. ஒருமுறை வியன்னாவில் மட்டும், அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் வாழ்ந்தார் மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் லேசானவை (சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்"). ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி வறுமை மற்றும் தேவை என்று அவருக்குத் தோன்றியதைப் போல வாழ்க்கை அவ்வளவு மேகமற்றது என்பதை படிப்படியாக அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். "ஆர்கன்-கிரைண்டர்" பாடலில் அவர் சமூகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு பாடகரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். "குளிர்கால பாதை", "ஸ்வான் பாடல்" சுழற்சியில் இருண்ட மனநிலை பிரதிபலிக்கிறது. கோதேவின் வார்த்தைகளில், பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் சார்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டின் செரினேட் பிரபலமான பாடகர்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது. பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் 8 சிம்பொனிகளையும் எழுதினார் (மிகவும் பிரபலமானது பி மைனர் எண். 8 இல் "அன்ஃபினிஷ்ட்" என்பது இரண்டு பகுதிகளாக உள்ளது). அவரிடம் பல சிறிய பியானோ துண்டுகள் உள்ளன: இசை தருணங்கள், முன்கூட்டியே, சுற்றுச்சூழல் வெட்டுக்கள், வால்ட்ஸ்.
ஷூபர்ட் மிக விரைவாக இறந்தார் - 31 வயதில், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தது.
அவர்களில் ஒருவர் போலந்து பியானோ இசையமைப்பாளர்ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810 – 1849).
அவருடைய இசை பிரமாதம். அவர் பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக எழுதினார் என்ற போதிலும், அவர் ஒரு முழு உலகத்தையும் திறந்தார் - இரகசிய ஆழத்திலிருந்து மனித உணர்வுகள்கிராமத்து வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகளுக்கு.
போலந்து தேசிய வகைகளுக்குத் திரும்பியது - மசுர்காஸ், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ், அவர் அவற்றை வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து காட்டினார். உதாரணமாக, அவரது மசூர்காக்கள் பால்ரூம் ஆக இருக்கலாம் அல்லது அவை ஆடம்பரமற்ற கிராமிய நடனத்தை ஒத்திருக்கலாம். பொலோனீஸ் சில சமயங்களில் புத்திசாலியாகவும், சில சமயங்களில் சோகமாகவும் இருக்கும்.
வால்ட்ஸும் இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள், மேலும் அவரது ஆய்வுகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை - இவை ஏற்கனவே கச்சேரி துண்டுகள் - ஓவியங்கள். சோபினின் முன்னுரைகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் அவற்றில் தொட்ட உணர்வுகளின் நிழல்களில் மிகவும் வித்தியாசமானது. சோபினின் இரவு நேரங்கள் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். பியானோ இசையின் புதிய வகையை உருவாக்கியவர் சோபின் - பாலாட் வகை. இவரிடம் சொனாட்டாக்களும் உள்ளன. சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே - இது பி மைனர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கம்.
ஃபிரடெரிக் சோபின் பல பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர். 1927 முதல், உலக சோபின் பியானோ போட்டி வார்சாவில் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகிறது.
வெளிநாட்டு இசையின் மூன்றாவது காதல் -ராபர்ட் ஷுமன் (1810 – 1856).
இது சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர். இசையில், பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் மக்களின் உருவப்படங்களை சித்தரிக்கும் அற்புதமான திறன் அவருக்கு இருந்தது. பியானோ சுழற்சிகார்னிவல் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. அவர் பியானோ, இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், பட்டாம்பூச்சிகள், 3 சொனாட்டாக்கள், சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு பல சிறிய துண்டுகளை எழுதினார்.
4 . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) - வில்ஹெல்ம் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு ஜெர்மன் நாடக இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், நாடக இயக்குனர், நடத்துனர், விவாதவாதி ஆவார், அவர் மேற்கத்திய இசையில் புரட்சிகர தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஓபராக்களுக்கு பிரபலமானார். அவரது முக்கிய படைப்புகளில் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் (1843), டான்ஹவுசர் (1845), லோஹெங்க்ரின் (1850), டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (1865), பார்சிபால் (1882) .) மற்றும் டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" (1869-1876).

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901) - பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், பல ஆசிரியர் அழியாத படைப்புகள்... அவரது சொந்த நாட்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியில் அவரது பணி மிக உயர்ந்த புள்ளியாக கருதப்படுகிறது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஒரு இசையமைப்பாளராக வெர்டியின் செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. அவர் முக்கியமாக ஓபரா வகையுடன் தொடர்புடையவர். அவற்றில் முதலாவது வெர்டி 26 வயதில் ("Oberto, Count di San Bonifacio") உருவாக்கப்பட்டது, கடைசியாக அவர் 80 இல் எழுதினார் ("Falstaff"). 32 ஓபராக்களின் ஆசிரியர் (முன்பு எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் புதிய பதிப்புகள் உட்பட) வெர்டி கியூசெப். இன்றுவரை அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் வெர்டியின் படைப்புகள் இன்னும் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் முக்கிய தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.... அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள் ஐடா, ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாட்டா.

எட்வர்ட் க்ரீக் (1843 - 1907) - காலம், உருவம்,,. க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் நோர்வேயின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்.

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் இசை முதல் நாடகம் ",", வயலின் சொனாட்டாஸ் வரையிலான இரண்டு தொகுப்புகள் உள்ளன.

க்ரீக் பாடல்களில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார், அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை வெளியிட்டார். அவரது இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. க்ரீக்கின் குரல் பாடல்கள் டேனிஷ் மற்றும் நோர்வே, சில நேரங்களில் ஜெர்மன் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண், டோனலிட்டியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்க முடியும் என்று அவர் காட்டினார், அவர்கள் ஒரு சுதந்திரமான, வண்ணமயமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும், அவர்களின் ஒலியை அனுபவித்து, அதன் படிப்படியான, மர்மமான அமைதியின் கலைப்பு. டெபஸ்ஸி முக்கிய பிரதிநிதியாக கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையானது நிரல் தொகுப்பு (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ) ஆகும், இது பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் ஆகும், அங்கு நிலப்பரப்புகளின் நிலையானது வேகமாக நகரும், அடிக்கடி நடனமாடக்கூடிய தாளங்களால் அமைக்கப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா "" (1899), "" (1905) மற்றும் "" (1912) ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்புகள் இவை. பியானோவிற்கு அவர்கள் "", "" உருவாக்குகிறார்கள், அதை டெபஸ்ஸி தனது மகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

5. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)
சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தேசிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.
பல்கலைக்கழக உன்னத உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் இசையைப் பயின்றார் அயல் நாடுகள்(இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா). தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதைச் செய்ய முடிந்தது.
கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தனது படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றை கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் அலங்கரித்தார்.
கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர், இதில் "சந்தேகம்", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்", "ஸ்கைலார்க்" மற்றும் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் அடங்கும்.
"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") என்ற வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் அவரது முதல் ஓபரா.
இந்த ஓபரா ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராவின் ஒரு கிளைக்கு வழிவகுத்தது (இது இந்த வகைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு). கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையான "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதை ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.
கூடுதலாக, "அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கிளிங்காவின் கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது, ஏகோர்னில் உள்ள ஓக் போன்றது." - PI சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். இது உண்மையில் வழக்கு. "கமரின்ஸ்காயா" க்கு கூடுதலாக, கிளிங்கா ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்களான "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்" ஆகியவற்றில் இரண்டு மேலோட்டங்களை எழுதினார், மேலும் அவரது "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" கருவி இசையில் அழகான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
அவருக்கு முன் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தொகுத்து, கிளிங்கா ரஷ்ய இசையை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இசையின் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 – 1869)
கிளிங்காவைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் இளையவர், அவர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சமூக குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியவராக இறங்கினார். அவற்றில் "மெர்மெய்ட்" என்ற அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஓபரா உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண் நடாஷாவின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தினார், இளவரசனால் கைவிடப்பட்டது, அவரது தந்தையின் துயரம். மற்றொரு ஓபரா புஷ்கினின் சிறிய சோகமான "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதுவும் ஒரு சமூக உளவியல் நாடகம். அவரது ஓபராக்களில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான இசை வளர்ச்சியின் புதிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். என்ற உண்மையைக் கொண்டிருந்தது இசை எண்கள்: ஏரியாஸ், அரிசோஸ், டூயட், கோரஸ் - சீராக மற்றும் நிறுத்தாமல் பாராயணம் மற்றும் நேர்மாறாக கடந்து, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி அடிக்கடி வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படாததைக் கூறுகிறது.
Dargomyzhsky சுமார் 100 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "பழைய கார்போரல்", "டைட்டில் கவுன்சிலர்", "புழு" மற்றும் பலர்.
அவரது இசையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களை நம்பியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழும் மனித பேச்சின் ஒலிப்பதிவை நம்பினார். “ஒலியானது வார்த்தையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்!" - இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பு நற்சான்றிதழ்.

6. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை கலாச்சாரம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்யாவில் ஒரு எழுச்சி தொடங்கியது தேசிய கலை- இலக்கியம், ஓவியம், இசை. இந்த நேரத்தில், பிரபல இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் பெயரிடப்பட்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் எழுந்தது தி மைட்டி பன்ச். இது "கிரேட் ரஷ்ய ஃபைவ்" அல்லது "புதிய ரஷ்ய பள்ளி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
வட்டத்தில் 5 இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்.
அதன் தலைவர் மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910) - ஒரு பிரகாசமான உருவம், இசை திறமை. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கியதே அவரது தகுதி. பாலகிரேவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது கற்பனையான "இஸ்லாமி", 8
ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, சுமார் 50 காதல்கள்.

அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரெவிச் போரோடின் (1833-1887)
- ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, வேதியியலாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர். பண்டைய ரஷ்ய நாளேடான "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவின் ஆசிரியர் சிம்போனிக் படம்"மத்திய ஆசியாவில்", அற்புதமான 2 குவார்டெட்டுகள், 3 சிம்பொனிகள் (மிகவும் பிரபலமான 2 வது "போகாடிர்ஸ்காயா" என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் 18 காதல்கள். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் பொதிந்தார் காவிய காவியம்ரஷ்ய மக்கள், மேலும் கிழக்கு ஆசியாவின் உலகத்தை அதன் அழகான மெல்லிசைகளால் ஒளிரச் செய்தனர்.
அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) - இசையமைப்பாளர்-ட்ரிப்யூன், நியாயமான ஹேர்டு மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓபராக்கள் போரிஸ் கோடுனோவ், கோவன்ஷினா, நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் ஆகியவை அவரது பணியின் உச்சம்; கோகோல் "சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்கா" அடிப்படையிலான இசை நகைச்சுவை தெளிவான தெளிவான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது சாதாரண மக்கள்; "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சி, "குழந்தைகள்", "பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்கள்" பாடல்களின் சுழற்சி, காதல் உலக அரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், விசித்திரக் கதை ஓபராக்களின் ஆசிரியர் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "புஸ் இன் பூட்ஸ்", "இவான் தி ஃபூல்", காதல், பாடல்கள், சிறிய பியானோ துண்டுகள். அவரது படைப்புகள் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போல குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் அவர் ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கும் பங்களித்தார்.
தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை வளப்படுத்தவும், அதை உலக அளவில் உயர்த்தவும் பாடுபடுகிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ.கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ்.டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள்.
நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) - ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள், இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, கலவை முடிவுகளை நிரூபிக்கிறது. இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
தவிர படைப்பு செயல்பாடுரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறார், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராக அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், அதே போல் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை இறுதி செய்தவர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பின் பள்ளியை உருவாக்கியவர், ஒரு ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களில் ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பட்டம் பெற்றார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 -1893) - காதல் காலத்தின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது சில பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமான இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும். சர்வதேச அளவில் ரஷ்யாவின் இசை உலகத்தைத் திறந்த முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அவர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பிரபலமடைய உதவிய காரணி ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் மீதான அணுகுமுறையில் மாற்றம். 1867 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது பாடல்களின் வெளியீடு மற்றும் உள்நாட்டு சந்தையில் சிறந்த பியானோ இசை ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன. 1860 களின் பிற்பகுதியில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராக்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஓபராக்கள்: தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின், தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ், மஸெபா, செரெவிச்கி மற்றும் பலர், பாலேக்கள்: தி நட்கிராக்கர், ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சிம்பொனி எண் 1 "விண்டர் ட்ரீம்ஸ்", சிம்பொனி №6 "பாத்தெடிக்", ஃபேன்டசி ஓவர்ட்டர் "ரோமியோ ஜூலியட்", பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகள் ஆல்பம்"; சிம்போனிக், அறை, பியானோ, பாடல், குரல் படைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் பல படைப்புகள்.

7. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் ஒருங்கிணைந்த தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கு சொந்தமான "தேசிய" அணுகுமுறையின் கருத்து, நேரடி மேற்கோள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைநடைமுறையில் இனி இல்லை, ஆனால் சர்வதேச ரஷ்ய அடிப்படை, ரஷ்ய ஆன்மா இருந்தது.

அலெக்சாண்டர் என். ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல், கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது. பொது வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
ஸ்க்ராபினின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. ஸ்க்ராபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு "ப்ரோமிதியஸ்" ("நெருப்பின் கவிதை"), இதில் ஆசிரியர் தனது படைப்பை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார். இசைவான மொழி, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் முதல் காட்சி, தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவவாதி, ஸ்க்ராபினின் யோசனை, அனைத்து மனிதகுலத்தையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைக்கவும் அவரை ஊக்கப்படுத்துவதாகும்.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியுடன் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதிலும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதிலும் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த ஆரம்பமான முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து ரச்மானினோவ் 1900களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ந்த பாணியுடன் தோன்றினார். இது சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைவுற்றது. இந்த படைப்பு காலத்தில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 மற்றும் 3 பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை "பெல்ஸ்".
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை : பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பணத்தை நாஜி படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராட செம்படையின் நிதிக்கு அனுப்பினார்.

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது வேலை பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.

அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) ஆகியவை உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் கொண்டு வந்தன. .
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மாறியது (1962 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், இதன் விளைவாக அவர் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் காலத்தின்படி அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதங்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவரது ஆசிரியர்களில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இருந்தார்.

"போர் மற்றும் அமைதி", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகிய ஓபராக்கள் சில பிரகாசமான படைப்புகளாகும்; பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா", இது உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறியுள்ளது; சொற்பொழிவு "உலகின் காவலில்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
Prokofiev இன் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் தலைப்புகளின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் ( 1906 - 1975) உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சமகால பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள்ளத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மனித நாடகம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் நாளிதழ்கள், ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், விதியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது தாய் நாடு... ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர்களில் ஒருவரானார். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்நாடு. 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" ஓபராவை நடத்துவதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக பணியாற்றினார் - "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பரந்த படைப்புகளில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) மைய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மிகவும் வியத்தகு முறையில் நிறைவுற்றவை 5,7,8,10,15 சிம்பொனிகள், அவை சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியுள்ளன. .

இசை இலக்கியம் என்றால் என்ன?

இலக்கியம் என்றால் என்ன? இவை எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள். எழுத்தாளர்களால் மட்டுமல்ல. இலக்கியம் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற கதைகள், நாட்டுப்புற கலை சேகரிப்பாளர்களால் பதிவு செய்யப்பட்டு செயலாக்கப்பட்டது.

நமது இலக்கியம் இசை சார்ந்தது. என்ன நடந்தது இசை புத்தகங்கள்? இவை குறிப்புகள். ஆனால் ஒரு சில அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே புத்தகங்களைப் போன்ற தாள இசையை படிக்க முடியும். இந்த குறிப்புகளில் எழுதப்பட்ட இசை கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது. எனவே இங்கே:

எப்படி? இன்னும் ஒன்று? மற்றும் உங்கள் சிறப்பு பற்றி என்ன? மற்றும் solfeggio பற்றி என்ன?

solfeggio மூலம், நீங்கள் குறிப்புகள், இடைவெளிகள், விசைகளைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள். இதுதான் உங்கள் இசையறிவு. மேலும் ஒரு செவிப்புலன் பயிற்சியாளர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், கேட்கவும் முடியும். உங்கள் சிறப்புடன், நீங்கள் இசை செயல்திறன் தேர்ச்சி பெறுகிறீர்கள்: அழகாகவும் வெளிப்படையாகவும் இசைக்கவும், இசையை நிகழ்த்தவும் உங்கள் கருவியை சரியாகவும் நேர்த்தியாகவும் தொட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

அழகான மற்றும் வெளிப்படையான அர்த்தம் என்ன? இந்தக் கேள்விக்கு இசை இலக்கியம் பதில் சொல்கிறது. இன்று நாம் விடை தேடத் தொடங்குகிறோம். இதற்காக, இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பிக்கலாம்.

- நீங்கள் உண்மையில் இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டுமா? - நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம். மேலும் நீங்கள் உங்கள் சொந்த வழியில் சரியாக இருப்பீர்கள். ஒரு காலத்தில் பிரபலமான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நார்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே காளைஒரு கப்பல் விபத்தின் விளைவாக, அவர் காட்டு பழங்குடியினர் வசிக்கும் ஒரு தீவில் முடிந்தது. மேலும் காட்டுமிராண்டிகள் சிறந்த கலைஞரின் வயலின் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டனர், இருப்பினும் அவர்கள் ஐரோப்பிய இசையை இதுவரை கேட்டதில்லை. ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு பயணி மற்றும் விஞ்ஞானி அலைன் குர்பிரான்அமேசான் காட்டில் வாழும் மகிரிடரே இந்தியர்களுக்கு ஒரு பயணத்தில் மொஸார்ட்டின் இசையுடன் பதிவுகளை எடுத்து, உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவு ஆச்சரியமாக இருந்தது, கீர்ப்ரான் அதைப் பற்றி ஒரு படம் கூட எடுத்தார்.

Www

எந்த ஒரு சிறப்புப் பயிற்சியும் இல்லாமல் இசையை உணர முடியும் என்று இந்த உதாரணங்கள் கூறுவது போல. ஆனால் நாம் பிரஞ்சு மொழியில் ஒரு அழகான கவிதையைக் கேட்பது போல் பாசாங்கு செய்யலாம் அல்லது ஆங்கில மொழிஎங்களுக்கு தெரியாது. வசனத்தின் அழகை நம்மால் உணர முடியும், அதன் மனநிலையை கூட நாம் யூகிக்க முடியும். ஆனால் அது எதைப் பற்றியது என்பதை நாங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டோம், ஏனென்றால் எங்களுக்குத் தெரியாது மொழி.

மேலும் இசைக்கும் அதன் சொந்தம் உண்டு, இசை மொழி... ஆனால் இந்த மொழி சிறப்பு வாய்ந்தது. அதில் வார்த்தைகள் இல்லை, ஒலிகள் மட்டுமே உள்ளன. ஆனால் இவை உங்களை சிரிக்கவும் அழவும் செய்யும் மந்திர ஒலிகள், அல்லது முழு கதையையும் கூட சொல்லலாம்.

உங்களுக்கு ஏற்கனவே சில விஷயங்கள் தெரியும். எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய மற்றும் சிறிய பற்றி. வேடிக்கையான இசை பெரும்பாலும் முக்கியமாகவும், சோகமான இசை சிறியதாகவும் இருக்கும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். மற்றும் மெதுவான இசை வேகத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது - எப்படி? ஆமாம் கண்டிப்பாக, வேகம்... மேஜரில் சோகமான இசையும், மைனரில் மகிழ்ச்சியான இசையும் இருக்கிறதா? அது நடக்கும் என்று மாறிவிடும். ஏனென்றால் இசையின் தன்மை சார்ந்தது மட்டுமல்ல வருத்தம்(மேலும் பெரியது மற்றும் சிறியது frets), ஆனால் அழைக்கப்படும் பல விஷயங்களிலிருந்தும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்... அவை இசை மொழியின் அடிப்படையாகவும் அமைகின்றன.

நம் நாட்டில் பொது வாழ்வின் பல்வேறு துறைகளில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ள சூழலில், அதற்கான அவசரத் தேவை ஏற்பட்டுள்ளது. படைப்பு வளர்ச்சிஇளைய தலைமுறையினர் புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும், மாற்றவும் முடியும் நடைமுறை நடவடிக்கைகள் உலகம்... எனவே, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட குழந்தைக்கும் அவரது உருவாக்கத்திற்கும் அதிக கவனம் செலுத்துவது முக்கியம் படைப்பு ஆளுமை... குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களிடையே இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் நேரடி ஆய்வுகள் இசை வளர்ச்சியின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கத்திலும் மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கின்றன. பொது திறன்கள்குழந்தை, அவரது தனித்துவத்தின் உருவாக்கம். இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் உதவுவது இசை இலக்கிய ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியில் கோட்பாட்டுத் துறைகளை கற்பிப்பதில் இந்த ஒழுக்கம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

கூடுதல் கல்வி நிறுவனங்களில் இசை-கோட்பாட்டு சுழற்சியின் பாடமாக "இசை இலக்கியம்"

நம் நாட்டில் சமூக வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் மாற்றங்களின் சூழலில், இளைய தலைமுறையின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான அவசரத் தேவை உள்ளது, இது சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் புரிந்து கொள்ளவும், மதிப்பீடு செய்யவும் மற்றும் மாற்றவும் முடியும். எனவே, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட குழந்தைக்கும் அவரது படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கத்திற்கும் அதிக கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களிடையே இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் நேரடி ஆய்வுகள் இசை வளர்ச்சியின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், குழந்தையின் பொதுவான திறன்களை உருவாக்குவதற்கும், அவரது தனித்துவத்தை உருவாக்குவதற்கும் மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கின்றன. இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் உதவுவது இசை இலக்கிய ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியில் கோட்பாட்டுத் துறைகளை கற்பிப்பதில் இந்த ஒழுக்கம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

"இசை இலக்கியம்" என்ற சொல் இறுதியாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30 களில் வேரூன்றியது. ஒரு பாடமாக இசை இலக்கியத்தின் தோற்றம் பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் பி.எல். யாவோர்ஸ்கி. அப்போதிருந்து, இசை இலக்கியத்தின் போக்கு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: அதன் உள்ளடக்கம் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, முறை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் சிறப்பு கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் தோன்றியுள்ளன.

"இசை இலக்கியம்" என்ற பாடத்தின் நவீன பாடத்திட்டம், "பியானோ" என்ற இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களுக்கான கூட்டாட்சி மாநிலத் தேவைகளின் அடிப்படையில் மற்றும் கணக்கில் உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கருவிகள்"," காற்று மற்றும் தாள கருவிகள் ".

இசை இலக்கியம் என்பது ஒரு கல்விப் பாடமாகும், இது "இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு" என்ற பாடப் பகுதியின் கட்டாயப் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; இசை இலக்கியத்தில் இறுதித் தேர்வு இறுதிச் சான்றிதழின் ஒரு பகுதியாகும்.

"இசை இலக்கியம்" பாடங்களில், மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம், இசை படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன், ஒழுங்குமுறைகளைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல் இசை வடிவம், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றி, வெளிப்படுத்தும் பொருள்இசை. பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தில் உலக வரலாறு, இசையின் வரலாறு, நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் வரலாற்றைப் பற்றிய அறிமுகம் ஆகியவை அடங்கும். "இசை இலக்கியத்தில்" உள்ள பாடங்கள் இசைக் கலைத் துறையில் மாணவர்களின் எல்லைகளை உருவாக்குவதற்கும் விரிவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கின்றன, இசை சுவையைக் கற்பிக்கின்றன, இசையின் மீதான அன்பை எழுப்புகின்றன.

"இசை இலக்கியம்" என்ற பாடமானது "இசையைக் கேட்பது" என்ற பாடத்தின் போக்கில் தொடங்கப்பட்ட கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி செயல்முறையைத் தொடர்கிறது. பெயரிடப்பட்ட ஒழுக்கம் "Solfeggio" என்ற கல்விப் பாடத்துடன், "இசை செயல்திறன்" என்ற பாடப் பகுதியின் பாடங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறது. பெற்ற கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் செவித்திறன் திறன்களுக்கு நன்றி, மாணவர்கள் இசை மொழியின் கூறுகளை நனவாக உணரும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். இசை பேச்சு, அறிமுகமில்லாத இசையை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், இசைக் கலையில் முக்கிய திசைகள் மற்றும் பாணிகள் பற்றிய அறிவு, இது செயல்பாட்டில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

பொருளின் நோக்கம் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல்வேறு படைப்புகளை சுயாதீனமாக உணரவும், தேர்ச்சி பெறவும், மதிப்பீடு செய்யவும், அத்துடன் துறையில் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணவும் அனுமதிக்கும் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் சிக்கலான உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் மாணவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகும். இசை கலை, தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களில் சேர்க்கைக்கு அவர்களை தயார்படுத்துங்கள்.

பொருளின் நோக்கங்கள்"இசை இலக்கியங்கள்":

• பொதுவாக கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் மற்றும் காதல் உருவாக்கம்;
• வளர்ப்பு இசை உணர்வு: பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் இசைப் படைப்புகள், வெவ்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டவை;
• இசை மொழியின் கூறுகளை உணரும் திறன்களை மாஸ்டர்;
• பல்வேறு இசை நாடகங்கள் மற்றும் கருவி வகைகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவு;
• அறிவு வெவ்வேறு காலங்கள்வரலாறு மற்றும் கலையில் பாணிகள்;
• இசை உரையுடன் பணிபுரியும் திறன் (கிளாவியர், ஸ்கோர்);
• ஒரு கருவியில் இசைப் படைப்புகளைச் செய்யும்போது பெறப்பட்ட தத்துவார்த்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்;
• மிகவும் திறமையான பட்டதாரிகளை உருவாக்குவது, தொழில் பயிற்சியைத் தொடரவும், தொழில்முறை திட்டங்களைச் செயல்படுத்தும் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கு அவர்களைத் தயார்படுத்தவும்.

ஆறு மாதங்கள் முதல் ஒன்பது வயது வரை முதல் வகுப்பில் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைந்த குழந்தைகளுக்கு "இசை இலக்கியம்" என்ற பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலம் 5 ஆண்டுகள் (4 முதல் 8 ஆம் வகுப்பு வரை). பத்து முதல் பன்னிரண்டு வயது வரையிலான முதல் வகுப்பில் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் நுழைந்த குழந்தைகளுக்கு "இசை இலக்கியம்" என்ற பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலம் 5 ஆண்டுகள் (1 முதல் 5 தரங்கள் வரை). அடிப்படை பொதுக் கல்வி அல்லது இடைநிலை (முழுமையான) பொதுக் கல்வியின் கல்வித் திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெறாத குழந்தைகளுக்கான கல்விப் பாடமான "இசை இலக்கியம்" செயல்படுத்தும் காலம் மற்றும் அடிப்படை தொழில்முறை செயல்படுத்தும் கல்வி நிறுவனங்களில் நுழைய திட்டமிடுதல் கல்வி திட்டங்கள்இசை கலை துறையில், ஒரு வருடம் அதிகரிக்கலாம்.

கல்விப் பாடத்தை செயல்படுத்த கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்படும் படிப்பு நேரத்தின் அளவு

"இசை இலக்கியம்" பாடத்தில் அதிகபட்ச கல்விச் சுமை 346.5 மணிநேரம் ஆகும், இது 4-7 (1-4) வகுப்புகளில் வாரத்திற்கு 1 கல்வி மணிநேரம் மற்றும் இறுதி தரம் 8 (5) இல் வாரத்திற்கு 1.5 மணிநேரம், அத்துடன் 9 (6) வகுப்பறை. (இணைப்பு # 1)

"இசை இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் வகுப்புகளை நடத்தும் வடிவம் 4 முதல் 10 பேர் வரை சிறிய குழுவாகும்.

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் இசை இலக்கியங்களைப் படிப்பது இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் ஒரு அறிமுகம். சுவாரஸ்யமான, பணக்கார, ஆனால் அதே நேரத்தில் பெரிய அளவிலான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம், வெவ்வேறு வயதுக் குழுக்களின் மாணவர்களுக்கு (10 - 15 வயதுடைய குழந்தைகள் ஒரு குழுவில் படிக்கலாம்). ஆசிரியர் தனது பாடங்களில் என்ன முறைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளைப் பயன்படுத்துவார், குழந்தைகள் இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றிக் கொண்டிருப்பார்கள் மற்றும் அவர்களுடன் இருப்பார்கள், ஒருவேளை அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும்.

நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்
கூடுதல் கல்வி
"குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"
Lipetsk பிராந்தியத்தின் Zadonsky நகராட்சி மாவட்டம்

கருவித்தொகுப்பு
குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் இசைத் துறைகளுக்கு

"இசை இலக்கியத்தில் குறுகிய பாடநெறி"

வயது 8-16

தொகுத்தவர்: ஆசிரியர்
இசை தத்துவார்த்த துறைகள்
கோமோவா அல்லா வாசிலீவ்னா

சடோன்ஸ்க்
2015

"இசை இலக்கியத்தில் ஒரு குறுகிய பாடநெறி" என்பது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் இந்த பாடத்தின் முழு பாடத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறுவதாகும். இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய அனைத்து அடிப்படைத் தகவல்களும் மிகவும் சுருக்கமான முறையில் இங்கே வழங்கப்படுகின்றன பிரபலமான படைப்புகள், உலக இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய காலங்கள் சுருக்கமாக கருதப்படுகின்றன, இசை வகைகளின் அடிப்படை கருத்துக்கள், வடிவங்கள் மற்றும் இசை பேச்சின் கூறுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

1. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி. ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலையில், இரண்டு முதல் ஐந்து குரல்கள் இருக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக உருவாகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு இசை துணியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்களால் மறுமலர்ச்சியின் போது (16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) பல்குரல் பரவலாக இருந்தது. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜ் ஃப்ரீட்ரிக் ஹேண்டல், ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் ஆங்கிலம் - ஹென்றி பர்செல், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாட்டிஸ்ட் லுல்லி.
இத்தாலியில், அன்டோனியோ விவால்டி தனித்து நின்றார். அவரது வயலின் கச்சேரிகளும் "சீசன்ஸ்" தொகுப்பும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. பிரான்சில், மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: ஜீன் பிலிப் ராமேவ், பிரான்சுவா கூபெரின், லூயிஸ் கிளாட் டேகன். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.
ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750) "பாலிஃபோனியின் தந்தை" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய பணி பெரியது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.
பாக் ஜெர்மனியின் ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்தார், அங்கு அவர் ஆர்கன், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். 15 வயதிலிருந்தே அவர் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார்: முதலில் லூன்பர்க் நகரில், பின்னர், வேலை தேடி, வெய்மர் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை இங்கே எழுதினார்: டோக்காடு மற்றும் டி மைனரில் ஃபுகு, ஆர்கன் கோரல் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகு. பின்னர் அவர் கோதென் நகருக்குச் செல்கிறார்.
கோதனில், அவர் கோத்தனின் இளவரசரின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், மேலும் சிறந்த கிளாவியர் படைப்புகளை இங்கே எழுதினார்: HTK இன் 1வது தொகுதி (நன்கு மனநிலை கொண்ட கிளேவியர்), 6 ஆங்கிலம் மற்றும் 6 பிரெஞ்சு தொகுப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள், க்ரோமாடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்.
பாக் தனது கடைசி ஆண்டுகளை லீப்ஜிக்கில் கழித்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடகர்களின் பள்ளியின் (கேண்டோர்) தலைவராகப் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பல பாடல் படைப்புகளை எழுதினார்: மாஸ் இன் பி மைனர், ஜானின் படி உணர்வு, செயின்ட் மத்தேயுவின் பேரார்வம் மற்றும் பிற சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சொற்பொழிவுகள். இங்கே அவர் WTC இன் 2வது தொகுதியை எழுதினார்.

இருக்கிறது. பாக் பாலிஃபோனிக் இசையை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரை விட யாரும் பலமொழியை சிறப்பாக எழுதவில்லை. அவரது மூன்று மகன்களும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் என்ற பெயர் எல்லா காலத்திலும் இசைக் கலை வரலாற்றில் இறங்கியது! அவரது இசை நித்தியமானது மற்றும் மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - அது உயிருடன் இருக்கிறது.

2. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.

இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான திசையாகும், இது வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியப் பேரரசின் தலைநகரம்) வளர்ந்தது. மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் அவருக்கு சொந்தமானவர்கள்: ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். ஒரு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி அவர்களின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் (அதாவது கிளாசிக்கல்) சரியானவை. அதனால்தான் அவை சிறந்த வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன.
வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இன்னும் இசையமைப்பின் மீறமுடியாத உதாரணமாக உள்ளது (கிளாசிக்கல் - வார்த்தையின் அர்த்தங்களில் ஒன்று - முன்மாதிரி). பள்ளி - இங்கே வாரிசு என்ற கருத்து, அதாவது. ஒரு இசையமைப்பாளரால் அவரது முன்னோடி மரபுகள் மற்றும் யோசனைகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம்.
வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு புதிய இசை அமைப்பைப் பயன்படுத்தியது (இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி) - ஹோமோஃபோனஸ்-ஹார்மோனிக், அங்கு முக்கிய மெல்லிசை குரல் உள்ளது, மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் மெல்லிசையுடன் வருகின்றன (அவை அதனுடன் வருகின்றன). அவர்களின் வேலையில், 8-பட்டி (சதுரம்) காலம் உருவாகிறது. இது ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு காரணமாகும். டி, எஸ், டி ஆகிய முக்கிய படிகளின் முக்கோணங்களால் இணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) வியன்னா கிளாசிக்ஸில் மிகவும் பழமையானவர். அவரது படைப்பில், சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அவர் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவர்களில் 100 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்). அவரது இசை நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் மிகவும் திறமையுடன் உருவாக்குகிறார். அவரது படைப்பில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மூன்று குழுக்களின் கருவிகள் உள்ளன - சரங்கள், காற்றுகள் மற்றும் தாளங்கள். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், 104 சிம்பொனிகள், 52 சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் 83 குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது 12 லண்டன் சிம்பொனிகள், அவரது வாழ்நாளின் இறுதியில் லண்டனில் எழுதப்பட்ட தி சீசன்ஸ் அண்ட் தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட், உச்சகட்டமாக அமைந்தது.

ஹெய்டனின் வேலையைப் பின்பற்றியவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791). அவரது ஒளி இசை இன்னும் நவீனமானது - கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. சிறு வயதிலிருந்தே அவர் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஹெய்டனின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். ஹெய்டனில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்றால், மொஸார்ட்டில் முக்கிய பகுதி இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் வளர்ச்சி (நடுத்தர பகுதி) மிகவும் நிறைவுற்றது. மகத்தான சக்தியுடன் மொஸார்ட்டின் இசை சோகமான சோகமான மனநிலைகளை (ரிக்வியம்), நகைச்சுவையான படங்கள் மற்றும் அழகான இயல்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இசை அழகு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், டான் ஜியோவானி. அவரிடம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் உள்ளன (மிகப் பிரபலமானவை ஜி மைனர் எண். 40 மற்றும் "ஜூபிடர்" எண். 41), பல சொனாட்டாக்கள், கிளேவியர், வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல், திசை திருப்புதல்களுக்கான கச்சேரிகள்.

லுட்விக்
வேன்
பீத்தோவன் (1770-1827) மூன்றாவது வியன்னா கிளாசிக்.
சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பானில் பிறந்தார். மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் சமகாலத்தவர், அவர் தனது இசையில் கலகத்தனமான பரிதாபங்கள், சுதந்திரத்தின் கனவு மற்றும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (மிகப் பிரபலமானது: சி மைனர் எண். 5, எண். 9), பல ஓவர்சர்கள் ("கோரியோலனஸ்", "எக்மாண்ட்", "லியோனோரா"); 32 சொனாட்டாக்கள் ("மூன்லைட்". எண். 14, "பாதடிக்" எண். 8, "அப்பாசியோனாட்டா" எண். 23, முதலியன) ஓபரா "ஃபிடெலியோ", 5 பியானோ கச்சேரிகள், வயலின் கச்சேரி மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், 16 சரம் குவார்டெட்கள். பீத்தோவனின் பணி மிகப்பெரிய ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது, கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் தெளிவானது, அவரது இசை வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் அனைத்து மக்களுக்கும் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

3. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம்.

ரொமாண்டிஸம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பின்னர் பிற்போக்குத்தனத்தின் போது எழுந்த கலைப் போக்காகும். இந்த நேரத்தில் கலை மக்கள் உண்மையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க முடியாது, அவர்கள் கற்பனை உலகத்திற்கு செல்ல வேண்டும் அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

இசையில், முதல் காதல் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828), சிறந்த ஆஸ்திரிய பாடலாசிரியர் (அவர்களில் 600 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்).
இளமையில் பல இழப்புகளை சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. ஒருமுறை வியன்னாவில் மட்டும், அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் வாழ்ந்தார் மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் லேசானவை (சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்"). ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி வறுமை மற்றும் தேவை என்று அவருக்குத் தோன்றியதைப் போல வாழ்க்கை அவ்வளவு மேகமற்றது என்பதை படிப்படியாக அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். "ஆர்கன்-கிரைண்டர்" பாடலில் அவர் சமூகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு பாடகரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். "குளிர்கால பாதை", "ஸ்வான் பாடல்" சுழற்சியில் இருண்ட மனநிலை பிரதிபலிக்கிறது. கோதேவின் வார்த்தைகளில், பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் சார்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டின் செரினேட் பிரபலமான பாடகர்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது. பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் 8 சிம்பொனிகளையும் எழுதினார் (மிகவும் பிரபலமானது பி மைனர் எண். 8 இல் "அன்ஃபினிஷ்ட்" என்பது இரண்டு பகுதிகளாக உள்ளது). அவரிடம் நிறைய சிறிய பியானோ துண்டுகள் உள்ளன: இசைத் தருணங்கள், முன்னறிவிப்பு, ஈகோசெஸ்கள், வால்ட்ஸ்.
ஷூபர்ட் மிக விரைவாக இறந்தார் - 31 வயதில், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தது.

அவர்களில் ஒருவர் போலந்து பியானோ இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 - 1849).
அவருடைய இசை பிரமாதம். அவர் பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக எழுதினார் என்ற போதிலும், அவர் ஒரு முழு உலகத்தையும் திறந்தார் - மனித உணர்வுகளின் இரகசிய ஆழத்திலிருந்து கிராம வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகள் வரை.
போலந்து தேசிய வகைகளுக்குத் திரும்பியது - மசுர்காஸ், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ், அவர் அவற்றை வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து காட்டினார். உதாரணமாக, அவரது மசூர்காக்கள் பால்ரூம் ஆக இருக்கலாம் அல்லது அவை ஆடம்பரமற்ற கிராமிய நடனத்தை ஒத்திருக்கலாம். பொலோனீஸ் சில சமயங்களில் புத்திசாலியாகவும், சில சமயங்களில் சோகமாகவும் இருக்கும்.
வால்ட்ஸும் இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள், மேலும் அவரது ஆய்வுகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை - இவை ஏற்கனவே கச்சேரி துண்டுகள் - ஓவியங்கள். சோபினின் முன்னுரைகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் அவற்றில் தொட்ட உணர்வுகளின் நிழல்களில் மிகவும் வித்தியாசமானது. சோபினின் இரவு நேரங்கள் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். பியானோ இசையின் புதிய வகையை உருவாக்கியவர் சோபின் - பாலாட் வகை. இவரிடம் சொனாட்டாக்களும் உள்ளன. சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே - இது பி மைனர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கம்.
ஃபிரடெரிக் சோபின் பல பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர். 1927 முதல், உலக சோபின் பியானோ போட்டி வார்சாவில் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகிறது.

வெளிநாட்டு இசையின் மூன்றாவது காதல் ராபர்ட் ஷுமன் (1810 - 1856).
இது சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர். இசையில், பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் மக்களின் உருவப்படங்களை சித்தரிக்கும் அற்புதமான திறன் அவருக்கு இருந்தது. பியானோ சுழற்சி "கார்னிவல்" அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. அவர் பியானோ, இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், பட்டாம்பூச்சிகள், 3 சொனாட்டாக்கள், சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு பல சிறிய துண்டுகளை எழுதினார்.

4. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)
சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தேசிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.
பல்கலைக்கழக உன்னத உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், வெளிநாடுகளின் இசையைப் படித்தார் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா). தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதைச் செய்ய முடிந்தது.
கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தனது படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றை கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் அலங்கரித்தார்.
கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர், இதில் "சந்தேகம்", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்", "ஸ்கைலார்க்" மற்றும் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் அடங்கும்.
"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") என்ற வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் அவரது முதல் ஓபரா.
இந்த ஓபரா ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராவின் ஒரு கிளைக்கு வழிவகுத்தது (இது இந்த வகைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு). கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையான "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதை ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.
கூடுதலாக, "அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கிளிங்காவின் கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது, ஏகோர்னில் உள்ள ஓக் போன்றது." - PI சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். இது உண்மையில் வழக்கு. "கமரின்ஸ்காயா" க்கு கூடுதலாக, கிளிங்கா ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்களான "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்" ஆகியவற்றில் இரண்டு மேலோட்டங்களை எழுதினார், மேலும் அவரது "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" கருவி இசையில் அழகான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
அவருக்கு முன் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தொகுத்து, கிளிங்கா ரஷ்ய இசையை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இசையின் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 - 1869)
கிளிங்காவைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் இளையவர், அவர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சமூக குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியவராக இறங்கினார். அவற்றில் "மெர்மெய்ட்" என்ற அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஓபரா உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண் நடாஷாவின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தினார், இளவரசனால் கைவிடப்பட்டது, அவரது தந்தையின் துயரம். மற்றொரு ஓபரா புஷ்கினின் சிறிய சோகமான "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதுவும் ஒரு சமூக உளவியல் நாடகம். அவரது ஓபராக்களில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான இசை வளர்ச்சியின் புதிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். இசை எண்கள்: அரியாஸ், அரிசோஸ், டூயட், பாடகர்கள் - சீராக மற்றும் நிறுத்தாமல் பாராயணம் மற்றும் நேர்மாறாக கடந்து செல்கின்றன, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி பெரும்பாலும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படாததைக் கூறுகிறது.
Dargomyzhsky சுமார் 100 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "பழைய கார்போரல்", "டைட்டில் கவுன்சிலர்", "புழு" மற்றும் பலர்.
அவரது இசையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களை நம்பியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழும் மனித பேச்சின் ஒலிப்பதிவை நம்பினார். “ஒலியானது வார்த்தையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்!" - இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பு நற்சான்றிதழ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேசிய கலை - இலக்கியம், ஓவியம், இசை - எழுச்சி ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில்தான் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் எழுந்தது, பிரபல இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்பட்டார். இது "கிரேட் ரஷ்ய ஃபைவ்" அல்லது "புதிய ரஷ்ய பள்ளி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
வட்டத்தில் 5 இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்.
அதன் தலைவர் மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910) - ஒரு பிரகாசமான நபர், இசை திறமை. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கியதே அவரது தகுதி. பாலகிரேவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது கற்பனையான "இஸ்லாமி", 8
ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, சுமார் 50 காதல்கள்.

அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச் போரோடின் (1833-1887)

- ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, வேதியியலாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர். பண்டைய ரஷ்ய நாளேடான "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவின் ஆசிரியர், "மத்திய ஆசியாவில்" சிம்போனிக் படம், அற்புதமான 2 குவார்டெட்டுகள், 3 சிம்பொனிகள் (மிகவும் பிரபலமான 2 வது "வீரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ") மற்றும் 18 காதல்கள். இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய மக்களின் காவியத்தை தனது படைப்பில் பொதிந்தார், மேலும் கிழக்கு ஆசியாவின் உலகத்தை அதன் அழகான மெல்லிசைகளால் ஒளிரச் செய்தார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) - இசையமைப்பாளர்-ட்ரிப்யூன், நியாயமான ஹேர்டு மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓபராக்கள் போரிஸ் கோடுனோவ், கோவன்ஷினா, நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் ஆகியவை அவரது பணியின் உச்சம்; கோகோல் "Sorochinskaya Fair" அடிப்படையிலான இசை நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் தெளிவான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சி, "குழந்தைகள்", "பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்கள்" பாடல்களின் சுழற்சி, காதல் உலக அரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், விசித்திரக் கதை ஓபராக்களின் ஆசிரியர் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "புஸ் இன் பூட்ஸ்", "இவான் தி ஃபூல்", காதல், பாடல்கள், சிறிய பியானோ துண்டுகள். அவரது படைப்புகள் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போல குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் அவர் ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கும் பங்களித்தார்.

தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை வளப்படுத்தவும், அதை உலக அளவில் உயர்த்தவும் பாடுபடுகிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ.கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ்.டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள்.

குறிப்புகள்:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. ரூபின்ஸ்டீன், "20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலை கலாச்சாரம்: சினிமா, தியேட்டர், இசை" பப்ல். பீட்டர் 2008
கோர்பச்சேவா இ. "பாப்புலர் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" பப்பிள். "வெச்சே" 2002
மிகீவா எல். "கதைகளில் இசை அகராதி" வெளியிடப்பட்டது. மாஸ்கோ, "சோவியத் இசையமைப்பாளர்" 1984
பிரிவலோவ் எஸ். “வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம். ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம்"
வெளியிடப்பட்டது. "இசையமைப்பாளர்" 2003
5. புரோகோரோவா, ஐ., ஸ்குடினா, ஜி. "சோவியத் காலத்தின் இசை இலக்கியம்"
வெளியிடப்பட்டது. "இசை" 2003
6. புரோகோரோவா, I. "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்"
வெளியிடப்பட்டது. "இசை" 2003

7. ஸ்மிர்னோவா இ. "ரஷ்ய இசை இலக்கியம்" பப்ல். "இசை" 2001
8. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. திரையரங்கம். சினிமா பப்ளி. CJSC "ஹவுஸ் ஆஃப் புக்ஸ், அவந்தா +" "2000

13பக்கம் \ * MERGEFORMAT14915