பால்ரூம் நடனத்தின் வரலாறு. பால்ரூம் நடனம் வகைகள்

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற சொற்றொடரைக் கேட்ட பலர் ஆடம்பரமான ஆடைகள், நேர்த்தியான ஆண்களின் டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் அமைதியானவற்றை கற்பனை செய்கிறார்கள் கிளாசிக்கல் இசை... ஏனென்றால், "பந்து" என்ற சொல் புனிதமான அரச நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது, இது குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளில் நாம் படித்தது.

உண்மையில், "பால்ரூம்" மதச்சார்பற்ற, தொழில்முறை அல்லாத, ஜோடி நடனங்களை அழைக்கத் தொடங்கியது, இது ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் எழுந்தது. அவர்களின் வரலாறு முழுவதும், அவை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகியுள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அவற்றில் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களை முதலீடு செய்துள்ளன குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பால்ரூம் நடனங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகளைக் கொண்டிருந்தன, இதில் லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. உண்மையாக, பெரும்பாலானவை நவீன பால்ரூம் போக்குகள் உண்மையான ஆப்பிரிக்க "வேர்களை" கொண்டுள்ளன, அவை ஐரோப்பிய எஜமானர்களால் "மெருகூட்டப்பட்டுள்ளன" நடன பள்ளிகள்.

பால்ரூம் நடனம் மற்றும் புதுமைகளின் பிரிவு பிரபலமாகிவிட்டன

• foxtrot (வேகமான மற்றும் மெதுவான);
• வால்ட்ஸ்;
• டேங்கோ.

இன்று, ஒவ்வொரு ஆண்டும், கிளாசிக்கல் விளையாட்டு நடனத்தில் ஆயிரக்கணக்கான பெரிய மற்றும் சிறிய போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவை லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் முதல் பத்து என மூன்று திட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பால்ரூம் நடனம் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும்

நாங்கள் தொடர்புகளைப் பற்றிப் பேசினால், லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள் அதிக இயக்க சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கூட்டாளர்கள் பெரும்பாலான நேரங்களில் தங்கள் கைகளால் மட்டுமே தொடுகிறார்கள். சில தருணங்களில், சிறப்பு நபர்களின் செயல்பாட்டின் போது தொடர்பு முற்றிலும் இழக்கப்படுகிறது, சில சமயங்களில் அது தீவிரமடைகிறது.

IN நவீன உலகம் பால்ரூம் நடனத்தின் புகழ் கணிசமாகக் குறைந்துவிட்டது, ஏனெனில் அவர்களின் செயல்திறனுக்கு தொடர்ந்து வடிவம் பெறுவதற்கு சிறப்புத் திறன்களும் சோர்வுற்ற பயிற்சியும் தேவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஒரு திருப்பம் தோன்றியது, இதன் புகழ் ஜோடி நடன பாணிகளுக்கு "முடிவின் ஆரம்பம்" ஆனது. டேங்கோ, வால்ட்ஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் நடைமுறையில் கோடையில் மூழ்கிவிட்டன, மேலும் பரந்த மக்களுக்கு பொழுதுபோக்குக்கான ஒரு வழியாக செயல்படுவதை நிறுத்திவிட்டன.

பால்ரூம் நடனம் பற்றி ஒரு திசையில் பேசுவது தவறானது என்பதில் சந்தேகமில்லை - அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் இணக்கமான மற்றும் தெளிவான இரண்டு நடனங்கள் - டேங்கோ மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ரோட். ஒரு காலகட்டத்தில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல கண்டங்களை மறைக்க முடிந்தது, இன்றுவரை அவை உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான இடங்களாக இருக்கின்றன.

டேங்கோ

இந்த பாணி புவெனஸ் அயர்ஸில் வாழும் ஆப்பிரிக்க சமூகங்களில் தோன்றியது மற்றும் வெப்பமான கண்டத்தின் குடிமக்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்டைய நடன நகர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சுற்றுப்பயண இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் இது ஐரோப்பாவிற்கு "கொண்டுவரப்பட்டது", முதன்முறையாக இது பிரான்சின் தலைநகரான பாரிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன்பிறகுதான் பேர்லின், லண்டன் மற்றும் பிற நகரங்களுக்கு "சென்றது".

1913 ஆம் ஆண்டில், பின்லாந்து, அமெரிக்கா மற்றும் பல நாடுகளில் இந்த நடனம் பிரபலமானது.

"பெரும் மந்தநிலையின்" போது டேங்கோவின் உண்மையான "பொற்காலம்" இருந்தது - இந்த நேரத்தில், பல குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் அடங்கும் சாதாரண மக்கள்காலப்போக்கில் உண்மையான நட்சத்திரங்களாக மாறியவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 83 ஆவது ஆண்டில், ஃபாரெவர் டேங்கோ நிகழ்ச்சி நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த அழகான, தாள மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான திசையை மாஸ்டர் செய்வதற்காக உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் பாடங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினர்.

ஃபோக்ஸ்ட்ராட்

இந்த நடனம் அதன் பெயருக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது என்ற தவறான கருத்து உள்ளது ஆங்கில சொல் மொழிபெயர்ப்பில் "நரி நடை" என்று பொருள்படும் "ஃபோக்ஸ்ட்ராட்", இருப்பினும், உண்மையில், இந்த பெயர் பாணியின் நிறுவனர் ஆன மனிதனின் பெயரிலிருந்து வந்தது - ஹாரி ஃபாக்ஸ்.

1912 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது, முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உடனடியாக ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களை வென்றது.

இந்த நடனத்தின் தனித்தன்மை படிகளின் "எடையற்ற தன்மை" ஆகும், இது அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு லேசான மற்றும் காற்றோட்டத்தை அளித்தது. ஒருவேளை, வேறு எந்த “பால்ரூம்” திசையும் பங்காளிகள், செயல்பாட்டில், உண்மையில் முழுதாக மாறி, ஒரு சிறந்த உயிரினமாக ஒன்றிணைகின்றன என்று பெருமை கொள்ள முடியாது.

பால்ரூம் நடன வகைப்பாடு

லத்தீன் அமெரிக்கன் போன்ற பாணிகளை உள்ளடக்கியது:

• சா-சா-சா (நிமிடத்திற்கு 30 முதல் 32 துடிக்கிறது);
• ஜீவ் (நிமிடத்திற்கு 42 முதல் 44 துடிக்கிறது);
• பாசோ டோபிள் (நிமிடத்திற்கு 60 முதல் 62 உண்ணி);
• ரும்பா (நிமிடத்திற்கு 25 முதல் 27 நடவடிக்கைகள் வரை);
• சம்பா (நிமிடத்திற்கு 50 முதல் 52 துடிக்கிறது).

• டேங்கோ (நிமிடத்திற்கு 31 முதல் 33 நடவடிக்கைகள் வரை);
• மெதுவான வால்ட்ஸ் (நிமிடத்திற்கு 28 முதல் 30 பார்கள் வரை);
• விரைவு (நிமிடத்திற்கு 50 முதல் 52 துடிக்கிறது);
• மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட் (நிமிடத்திற்கு 28 முதல் 30 உண்ணி வரை);
• வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் (நிமிடத்திற்கு 58 முதல் 60 துடிக்கிறது).

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கேட்டு, பலர் மோதிரங்களுடன் அழகான பஞ்சுபோன்ற ஆடைகளில், கருப்பு டெயில்கோட்டில் ஆண்கள், கிளாசிக்கல் இசையில் கற்பனை செய்யத் தொடங்குவார்கள். "பந்து" என்ற வார்த்தையை நாங்கள் அரச நுட்பங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம், இது நம் தொலைதூர குழந்தை பருவத்தில் விசித்திரக் கதைகளில் படித்தது. உதாரணமாக, "சிண்ட்ரெல்லா" அல்லது "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல்.

இந்த நடனம் என்ன?

நடனம் என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் பல்வேறு உடல் அசைவுகள் மூலம் கதாபாத்திரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன கலை படங்கள்... நடனம் இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர்களின் பொதுவான தொடர்புதான் பார்வையாளரை உணர்வுபூர்வமாக பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழியில், "நடனம்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து வந்தது (பல்லரே - "நடனமாட"). பால்ரூம் நடனங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன:

• அவை இரண்டு நபர்களால் செய்யப்படுகின்றன.
• இந்த ஜோடி ஒரு ஆணும் பெண்ணும் கொண்டது, அவர்கள் நகர்கிறார்கள், தொடர்பு புள்ளிகளைக் கவனிக்கிறார்கள்.

இந்த திசையில் அதன் சொந்த வரலாறு உள்ளது, இது ஒரு புதிய வகை பொழுதுபோக்கு மற்றும் போட்டிகள் நடத்தப்படும் ஒரு புதிய வகையான விளையாட்டு என பிரபலப்படுத்தியது.

வரலாறு கொஞ்சம்

பால்ரூம் தொழில்முறை அல்லாத ஜோடி நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் தங்கள் வரலாற்றை இடைக்கால ஐரோப்பாவிலிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். பல நூறு ஆண்டுகளாக, அவை நிறைய மாறிவிட்டன. எல்லா சகாப்தங்களும் தங்களிடமிருந்து ஏதாவது பங்களித்தன.

இருபதாம் நூற்றாண்டு நடனங்கள் தொடர்கின்றன ஐரோப்பிய பாணி... இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான திசைகள் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, அவை தூய்மையான வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய பள்ளியின் துணை நுட்பத்துடன்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில், சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியர் கவுன்சில், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான அனைத்து நடனங்களான வால்ட்ஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ரோட் மற்றும் டேங்கோ ஆகியவற்றை ஒரே தரத்திற்கு கொண்டு வந்தது. விளையாட்டு மற்றும் சமூக நடனம் என இரு திசைகளில் நடனப் போட்டி உருவானது இப்படித்தான். கடந்த நூற்றாண்டின் 30 முதல் 50 வரையிலான காலகட்டத்தில், பல திசைகளைச் சேர்ப்பதன் காரணமாக நிலையான பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது லத்தீன் அமெரிக்க பள்ளி: ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், பாசோ டோபிள், சா-சா-சா.

ஆன் இந்த நேரத்தில் மூன்று போட்டித் திட்டங்கள் உள்ளன: லத்தீன் அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் ஒரு டஜன், இதில் பத்து திசைகளும் அடங்கும்.

ஐரோப்பிய திட்டம்

மூன்று நடனங்கள் ஒவ்வொன்றையும் உற்று நோக்கலாம்.

• மெதுவான வால்ட்ஸ் - இந்த நடனத்தை யார் வேண்டுமானாலும் கற்றுக்கொள்ளலாம். இது டிஸ்கோக்களிலும், ப்ராம்களிலும், பந்துகளிலும் நடனமாடப்படுகிறது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரு அற்புதமான வால்ட்ஸ் மெல்லிசை உள்ளது.
• டேங்கோ மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நடனம்... இது ஆப்பிரிக்காவில் வசிப்பவர்களின் பண்டைய இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுற்றுலா கலைஞர்களுடன் ஐரோப்பா வந்தார். முதல் முறையாக அவர் பாரிஸில் நடனமாடினார், பின்னர் அவர் உலகம் முழுவதும் சென்றார்.
• ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஒரு "எடை இல்லாத" நடனம். அதன் தனித்தன்மை படிகளின் எளிமை. இந்த நடனத்தில்தான் தம்பதியர் ஒருவராகிறார்கள். இது 1912 இல் அமெரிக்காவில் தோன்றியது. இந்த நடனம் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டியது.

லத்தீன் அமெரிக்க திட்டம்

• சம்பா என்பது பிரேசிலில் தோன்றிய ஒரு நடனம். பிரேசிலிய திருவிழாக்களில் நடனமாடிய பத்து பேர் இதை விநியோகித்தனர். இன்று சம்பா எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடப்படுகிறது: சர்வதேச போட்டிகளிலும், சாதாரண நடன தளங்களிலும்.
• சா-சா-சா ஒரு உமிழும் கியூப நடனம். ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்தும்போது தரையைத் தொடும்போது ஏற்படும் ஒலியில் இருந்து இந்த பெயர் வந்தது.
• ரும்பா மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பால்ரூம் நடனம். இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையாகும், இது பார்வையாளர்களில் எவரையும் அலட்சியமாக விடாது.
• பாசோ டோபிள் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் போராட்டத்தைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு நடனம்: அன்பு, வாழ்க்கை, வேலை, மற்றும் தனிநபரின் எதிர்ப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் தோற்றம் இந்த நடனத்தின் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் உணர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது.
• ஜீவ் என்பது தயாரிக்கப்பட்ட ஜோடிகளுக்கு ஒரு நடனம். மற்ற பகுதிகளிலிருந்து ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் என்னவென்றால், நடனத்தின் கூர்மையான கூறுகள் இருப்பது.

போட்டி நடனம் எவ்வாறு மதிப்பிடப்படுகிறது?

ஒரு ஜோடிக்கு மதிப்பெண் கொடுக்க, நீதிபதிகள் பின்வரும் அளவுருக்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

• ரிதம் மிக முக்கியமான அளவுகோல். ஒரு ஜோடி இசையைக் கேட்கவில்லை மற்றும் நடனமாடவில்லை என்றால், அவர்கள் உடனடியாக மிகக் குறைந்த மதிப்பெண்ணைப் போடுவார்கள், மற்ற குணாதிசயங்களைப் பார்ப்பதில்லை.
• ஜோடி நிலை. இது அழகைக் கொடுக்க வேண்டும், ஈயத்தை எளிதாக்குகிறது.
• வரி - முழு உடலையும் தலையின் மேலிருந்து கால்விரல்களின் நுனிகள் வரை நீட்டுகிறது. அழகான கோடுகள் வடிவங்களுக்கு தொகுதி சேர்க்கின்றன.
• பிரேம் - ஒரு மூடிய நடனத்தில் கைகளின் நிலையான நிலை. கூட்டாளர்களின் கைகளைக் கொண்ட வரி முழு நீளத்திலும் நேராக இருக்க வேண்டும்.
• இருப்பு. இரண்டு இருப்புக்கள் மட்டுமே உள்ளன: மத்திய மற்றும் நடுநிலை. மைய சமநிலையுடன், உடல் எடை இரு கால்களிலும், நடுநிலையுடன் விநியோகிக்கப்படுகிறது - ஒன்று. பொதுவாக, எந்த நடனமும் ஒரு சமநிலையிலிருந்து இன்னொரு சமநிலைக்கு மாறுவதைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் அவற்றைக் கவனிக்கவில்லை என்றால், நடனம் கடினமானதாகவும் கனமாகவும் இருக்கும்.
• இசை. அனைத்து இயக்கங்களும் பால்ரூம் நடனத்திற்கான இசையின் வளிமண்டலத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் - வலுவான புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், பலவீனமானவற்றைச் செய்யுங்கள்.
• இயக்கவியல். அழகு வேலைப்பாடு அமைந்த தரையில் இயக்கங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும். இது ஐரோப்பிய திட்டத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஜோடியின் முன்னேற்ற நீளம் அவர்களின் எதிரிகளை விட நீளமாக இருந்தால், அவை உடனடியாக பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும்.
• செயல்திறன். தம்பதியினர் தங்கள் உணர்ச்சிகளைக் காட்ட நடனமாட வேண்டும், அடுத்து எந்த உறுப்பு என்று யோசிக்கக்கூடாது.
• ஆற்றல். நடனத்தின் ஆற்றலைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். சரியாக இயக்கப்பட்டால், பார்வையாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளின் கவனத்தை நீங்கள் பெறலாம், பின்னர் அவர்கள் நிச்சயமாக உங்கள் ஜோடிக்கு வாக்களிப்பார்கள்.

ஒரு நடனக் கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

நடனமாடப் பயன்படுகிறது படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு என்று கருதப்பட்டது. இன்று விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் சுயாதீன இனங்கள் விளையாட்டு. அனைத்து நடனங்களிலும் இருக்கும் சுமைகளை ஒரு நடனக் கலைஞர் சமாளிக்க, அவருக்கு பல குறிப்பிட்ட குணங்கள் இருக்க வேண்டும்.

1. உடல் வலிமை. பால்ரூம் நடனத்தில், பலம் தேவைப்படும் பலவிதமான ஆதரவுகள் மற்றும் பிற சிக்கலான கூறுகள் உள்ளன.
2. ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை. பல்வேறு நபர்களின் செயல்திறன் மற்றும் அழகு சாதனத்தின் சூழ்ச்சிக்கு, இந்த குணங்களை வழங்க முடியாது. கூடைப்பந்து வீரர்கள், கால்பந்து வீரர்கள் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டுகள் இந்த பண்புகளையும் கொண்டுள்ளனர்.
3. சகிப்புத்தன்மை. போட்டியின் முழு நேரத்திற்கும், நடனக் கலைஞர் ஐந்து சுற்றுகளில் நிகழ்த்த வேண்டும். ஒவ்வொரு சுற்றிலும் நடனம் இரண்டு நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஒரு இரண்டு நிமிட நடனத்தில், சைக்கிள் ஓட்டுநர்கள் மற்றும் நடுத்தர தூர ஓட்டப்பந்தய வீரர்களைப் போலவே விளையாட்டு வீரர்களின் தசைகள் பதட்டமடைகின்றன.
4. கருணை. தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸைப் போலவே நடனத்திலும் இயக்கத்தின் சரளமானது வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
5. குழு ஆவி மற்றும் ஒழுக்கம். ஒரு நடனக் குழுவில் இரண்டு அல்லது பதினாறு பேர் இருக்க முடியும். எட்டு ஜோடிகளுக்கான தேவைகள், எந்தவொரு பிரச்சினையும் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடும்போது விண்வெளியில் தங்களைத் தாங்களே திசைதிருப்ப முடியும், அவை மிக அதிகம்.
6. இசை. பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் ஜிம்னாஸ்டுகள் போன்ற இசையைப் பற்றிய புரிதல் இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகளுக்கு பால்ரூம் நடனம்

பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நடனமாட வேண்டுமா என்று ஆலோசித்து வருகின்றனர். இறுதியாக முடிவு செய்ய, இந்த பாடத்தின் நன்மைகளைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

• தசைகளை வலுப்படுத்துதல்.
• சகிப்புத்தன்மை அதிகரித்தது.
• சரியான தோரணையின் உருவாக்கம்.
• மோட்டார் திறன்கள் பயிற்சி அளிக்கப்படுகின்றன.
• தாள உணர்வு உருவாகிறது.
• சமூகத்தில் வாழவும் மற்றவர்களுடன் பழகவும் திறன்.
• உளவுத்துறை மற்றும் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி.
• வளாகங்கள் மற்றும் அச்சங்களை அகற்றுவது.
• சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடனம் நீட்சியை மேம்படுத்த உதவும்.
• தன்னம்பிக்கையின் நிலை உயர்கிறது.

நீங்கள் எப்போது வகுப்புகளைத் தொடங்க வேண்டும்?

பிறகு முடிவு பெற்றோர்கள் பெரும்பாலும் தங்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறார்கள், எந்த வயதில் தங்கள் குழந்தையை பள்ளிக்கு அனுப்ப வேண்டும்? 6-7 வயதில் வகுப்புகளைத் தொடங்க நிபுணர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். ஆனால் உங்கள் குழந்தையின் தனிப்பட்ட பண்புகளை நீங்கள் இன்னும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

மறுபுறம், ஏழு வயதிற்கு முன்னர் வகுப்புகளைத் தொடங்கிய குழந்தைகள் வெற்றியை அடைய அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன, மறுபுறம், அவர்கள் சோர்வடைய வாய்ப்புகள் அதிகம், அவர்களின் மோட்டார் திறன்கள் வளரவில்லை, மேலும் அவர்களுக்கு இது மிகவும் கடினம் ஆசிரியர்களிடமிருந்து தகவல்களை உணரவும்.

இருப்பினும், நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக கொடுக்க விரும்பினால் ஆரம்ப வயதுபின்னர் சில கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்:

1. ஆசிரியரின் அனைத்து அறிவுறுத்தல்களையும் குழந்தை புரிந்துகொண்டு துல்லியமாக பின்பற்ற முடியுமா?
2. அவர் விவரங்களில் கவனம் செலுத்த முடியுமா?
3. அவரால் முடியும் உடற்பயிற்சி மன அழுத்தம்இது வகுப்பறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது?
4. குழந்தைக்கு நடனமாட கற்றுக்கொள்ள ஆசை இருக்கிறதா? அல்லது இது உங்கள் விருப்பமா?
5. இசையில் அவருக்கு காது இருக்கிறதா?

பெரும்பாலான கேள்விகளுக்கு நீங்கள் உறுதியான பதிலைக் கொடுத்திருந்தால், குழந்தையை வகுப்பிற்கு அழைத்துச் செல்ல தயங்காதீர்கள், இதற்கு நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள்.

சிறிய நடனக் கலைஞர்களின் அலங்காரத்திற்கான தேவைகள்

எனவே, குழந்தையை நடனத்திற்கு அனுப்ப முடிவு செய்தீர்கள். உங்களுடைய முதல் போட்டி உங்களிடம் உள்ளது, இது ஒரு மேடை அலங்காரத்தை தைக்க வேண்டிய நேரம்.

சிறுமிகளுக்கான பால்ரூம் நடன ஆடைகள் கண்டிப்பான விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும்:

• ஆடைகளின் நிறம் திடமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் சதை.
• ஸ்லீவ் விருப்பங்கள்: குறுகிய, நீண்ட அல்லது ¾, ஒளிரும் விளக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. வெட்டுக்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை.
• கழுத்து அல்லது நெக்லைன்: அரை வட்டம், முக்கோணம் அல்லது சதுரம். ஸ்டாண்ட்-அப் காலரை தைக்க முடியும்.
• பாவாடை தளர்வான பொருத்தமாகவும், முன்னும் பின்னும் அதே நீளமாக இருக்க வேண்டும். பாவாடையின் நீளம் முழங்காலில் இருந்து 10 செ.மீ க்கும் அதிகமாக இருக்கக்கூடாது.
• சரிகைகள், ஃப்ரில்ஸ், அப்ளிகேஷ்கள் அல்லது பிற சேர்த்தல்கள் இருக்கக்கூடாது.
• பாவாடையின் கோணத்தை ஒழுங்கமைக்க ரஃபிள்ஸ், ரிப்பன்கள் அல்லது கோடுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.
• ஆடை தைக்கப்படும் பொருள் வெளிப்படையான, கிப்பூர், மாறுபட்ட, போன்றதாக இருக்கக்கூடாது. தடிமனான துணி மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

காலணிகளுக்கான தேவைகளும் உள்ளன:

• அதிகபட்ச குதிகால் உயரம் 3.5 செ.மீ.
• குதிகால் அகலமாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்க வேண்டும்.
• காலணிகள் எந்த பொருள் மற்றும் வண்ணமாக இருக்கலாம். உலோக வெளியேற்றங்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.
• காலணிகளில் கொக்கிகள், ரைன்ஸ்டோன்கள், கற்கள் மற்றும் பல இருக்கக்கூடாது.
• காலணிகளுக்கு, நீங்கள் எந்த நிறம் அல்லது உடல் டைட்ஸின் சாக்ஸ் தேர்வு செய்யலாம். நீங்கள் வலையில் அல்லது பளபளப்பு, வடிவங்கள் போன்ற உறுப்புகளுடன் டைட்ஸை அணிய முடியாது.

பால்ரூம் நடன காலணிகள் மற்றும் ஆடைகள் பல ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும், அதைப் பின்பற்றாமல், ஒரு கலைஞர் தகுதி நீக்கம் செய்யப்படலாம்.

முக்கிய செலவு பொருட்கள்

பால்ரூம் நடனம் மிகவும் விலையுயர்ந்த விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். வகுப்புகளுக்கு பணம் செலுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், பிற செலவுகளும் உள்ளன. அவற்றைக் கவனியுங்கள்:

1. வட்டத்திற்கு பணம் செலுத்துவது முதல் வரவிருக்கும் கழிவு.
2. போட்டிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதற்கான ஆடை.
3. பெண்கள் பயிற்சிக்கு குதிகால் மற்றும் இல்லாமல் காலணிகள் தேவைப்படும்.
4. இரண்டு செட் ஒர்க்அவுட் ஆடைகள். சிறுவர்கள் பேன்ட் மற்றும் சட்டைகளை வாங்க வேண்டும், மற்றும் பெண்கள் ஓரங்கள் மற்றும் டாப்ஸ் தேவைப்படும்.

நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆடைகள் ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் தனிப்பட்ட தையல் கூடுதல் செலவுகளை குறிக்கிறது.

உங்கள் நகரத்தில் போட்டி நடத்தப்படாவிட்டால், பயணம், தங்குமிடம் மற்றும் உணவுக்கான செலவுகள், போட்டிகளில் பங்கேற்பதற்கான கட்டணம் ஆகியவற்றை நீங்கள் சேர்க்க வேண்டும்.

பள்ளியை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?

பள்ளியை சரியாக நிர்ணயிப்பதற்கும், எதிர்காலத்தில் தேர்வு செய்யப்பட்டதற்கு வருத்தப்படாமல் இருப்பதற்கும், அதைப் பற்றி முடிந்தவரை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பின்வரும் வழிமுறையுடன் ஒட்டிக்கொள்க:

• ஆசிரியர்களைப் பற்றி உங்களால் முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஆசிரியர்கள் எங்கு படித்தார்கள், அவர்களுக்கு சிறப்பு கல்வி பட்டங்கள் இருக்கிறதா என்று கேளுங்கள்.
• அவர்களுக்கு ஏதேனும் விருதுகள் இருக்கிறதா, செய்தித்தாள்களிலோ அல்லது இணையத்திலோ குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால் கண்டுபிடிக்கவும்.
• பால்ரூம் நடனம் போட்டிகளில் பள்ளியின் மாணவர்கள் பங்கேற்கிறார்களா, பிரபலமான பட்டதாரிகள் இருக்கிறார்களா?
• பள்ளி பற்றி மாணவர்களின் பெற்றோரின் கருத்துக்களை சேகரித்து, நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் கண்டுபிடிக்கவும்.
• நாள் பார்வையிடவும் திறந்த கதவுகள்... எனவே நீங்கள் கற்றல் செயல்முறையை உள்ளே இருந்து பார்ப்பீர்கள், நீங்கள் மிகவும் பொருத்தமான திட்டத்தை தேர்வு செய்யலாம்.
• உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தும் இருந்தால், வகுப்பறைகள் எவ்வாறு உபகரணங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன என்பதைப் பாருங்கள்.
• விலை பட்டியலைப் பாருங்கள். அதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் நல்ல பள்ளிகள் விலைகள் பெரியவை.

பல நகரங்களில் பால்ரூம் நடனம் பள்ளிகள் உள்ளன. மாஸ்கோ, நிச்சயமாக, பள்ளிகளின் எண்ணிக்கையில் முன்னணியில் உள்ளது, மேலும் தேர்வு செய்ய ஏராளமானவை உள்ளன. எனவே, நீங்கள் தலைநகரில் வசிக்கிறீர்கள் என்றால், இந்த நிறுவனங்களைச் சுற்றி நடந்து, அவற்றைப் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரிக்கவும். தேர்ந்தெடுக்கும் போது, \u200b\u200bபள்ளி உங்களுக்கு எல்லா வகையிலும் பொருந்தும் என்பதில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.

"நடனம் உங்கள் துடிப்பு, உங்கள் இதய துடிப்பு, உங்கள் சுவாசம். இது உங்கள் வாழ்க்கையின் தாளமாகும். இது நேரத்திலும் இயக்கத்திலும், மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றில் வெளிப்பாடாகும்."

ஜாக் டி "அம்போயிஸ்

சிறுவயது முதலே நடனம் என்னை ஈர்த்தது. மழலையர் பள்ளியில் கூட, மேட்டின்களில் அனைத்து நடன நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றேன். எங்கள் ஆசிரியர் மாமனோவா எலெனா எட்வர்டோவ்னா மற்றும் "ரிதம்" என்ற பாடத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக பள்ளியில் நடனமாடும் தீவிர அறிமுகம் தொடங்கியது. எலெனா எட்வர்டோவ்னா எங்களுக்கு நடனத்தில் பல்வேறு திசைகளை கற்பிக்க முயன்றார், அவர் எப்போதும் தயாரிப்புகளுக்கு பல யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தார், அதை நாங்கள் செயல்படுத்துவதில் மகிழ்ச்சியாக இருந்தோம். நான் சுமார் 8 ஆண்டுகளாக நடனமாடி வருகிறேன், இந்த நேரத்தை நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன்.

எனது நடனம் பாடங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு தீவிரமான வேலையை விட ஒரு பொழுதுபோக்கு. எங்கள் சிறிய அணியில், பணி எடுக்கக்கூடாது சிறந்த இடங்கள் போட்டிகளில், நாங்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் அல்ல, ஆனால் அமெச்சூர். பல்வேறு நகர, மாவட்ட நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க நாங்கள் அழைக்கப்பட்டோம், நிச்சயமாக, அனைத்து பள்ளி விடுமுறை நாட்களிலும் நிகழ்ச்சிகள் கட்டாயமாக இருந்தன. வெற்றிகள், பதக்கங்கள் மற்றும் விருதுகளுக்காக யாரோ ஒருவர் நடனத்தில் ஈடுபட்டார், நான் - நான் மிகவும் விரும்பியதால். நடனம் எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது - இது குழுப்பணி, ஒழுக்கம், கடின உழைப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வகையான கலைக்கு அதிக முயற்சி தேவையில்லை என்று மட்டுமே தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அது இல்லை!

பால்ரூம் நடன வரலாறு

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற சொல் பந்து என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இதன் விளைவாக லத்தீன் வார்த்தையான பல்லாரிலிருந்து வந்தது, அதாவது "நடனம்". கடந்த காலத்தில், பால்ரூம் நடனம் போன்றது " சமூக நடனம்"சலுகை பெற்றவர்களுக்கு, இதன் விளைவாக மக்கள் மற்றும் வகுப்புகளின் பல்வேறு பிரிவுகளுக்கு இது" நாட்டுப்புற நடனங்களாக "மாறியது. படிப்படியாக, நிச்சயமாக, இந்த எல்லைகள் அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன.

"பால்ரூம்" என்ற சொல் ஜோடியாக தொழில்முறை அல்லாத மதச்சார்பற்ற நடனங்களைக் குறிக்கிறது இடைக்கால ஐரோப்பா... பால்ரூம் நடனங்கள் பரிணாம வளர்ச்சியில் மிகவும் மாறிவிட்டன - ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த சகாப்தமும் ஐரோப்பிய வரலாறு - மறுமலர்ச்சி, அறிவொளி, கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம் - புதிய நுணுக்கங்களையும் விவரங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒரு வகையான நடன வளாகத்தை உருவாக்கியது. ஐரோப்பிய கலாச்சார வளர்ச்சி முழுவதும், பால்ரூம் நடனம் மிகவும் மாறுபட்ட கூறுகளை உள்ளடக்கியுள்ளது இனக்குழுக்கள் மற்றும் ஆதாரங்கள், மற்றும் உருப்படிகள் தொழில்முறை உலகம் நடனம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பால்ரூம் நடனத்தின் முக்கிய முதுகெலும்பு ஐரோப்பிய நடனத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அவர் சுவாசித்தார் புதிய வாழ்க்கை ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசை மற்றும் நடன கலாச்சாரம். நவீன பால்ரூம் நடனத்தின் பெரும்பகுதி ஆப்பிரிக்க வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏற்கனவே ஐரோப்பிய நடனப் பள்ளியின் தொழில்நுட்ப சிகிச்சையால் மாறுவேடமிட்டுள்ளது.

1920 களில், இம்பீரியல் சொசைட்டி ஆஃப் டான்ஸ் டீச்சரின் கீழ் இங்கிலாந்தில் ஒரு சிறப்பு பால்ரூம் நடன கவுன்சில் நிறுவப்பட்டது. வால்ட்ஸ், வேகமான மற்றும் மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்டுகள், டேங்கோ - பிரிட்டிஷ் வல்லுநர்கள் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து நடனங்களையும் தரப்படுத்தினர். இப்படித்தான் போட்டி நடனங்கள் எழுந்தன, அதன் பின்னர் பால்ரூம் நடனம் விளையாட்டு மற்றும் சொட்டியல் நடனம் என இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1930-1950 களில், ஐந்து லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டதால் நிலையான பால்ரூம் நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது (இந்த வரிசையில்: ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், பாசோ டோபல், சா-சா-சா).

இப்போது விளையாட்டு நடனம் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. மூன்று நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஐரோப்பிய, லத்தீன் அமெரிக்கன் மற்றும் "பத்து" என்று அழைக்கப்படுபவை, இதில் பத்து நடனங்களும் அடங்கும். அமெச்சூர் உலக சாம்பியன்ஷிப்புகள் ஐ.டி.எஸ்.எஃப் அனுசரணையில் நடைபெறுகின்றன, மேலும் தொழில்முறை நடனங்கள் ஆங்கில நடன அமைப்புகளின் அனுசரணையில் உள்ளன. உலகில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது ஆங்கிலப் போட்டிகள்குறிப்பாக யுகே ஓபன். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், சில பால்ரூம் நடனங்களின் ஒரு வகையான தேசிய பதிப்பு மற்றும் அவற்றில் போட்டிகளை நடத்துதல் ஆகியவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

அனைத்து பால்ரூம் நடனங்களும் ஜோடியாக உள்ளன. இந்த ஜோடி ஒரு பண்புள்ள மற்றும் ஒரு பெண்ணால் ஆனது, தொடர்பு புள்ளிகளைப் பொறுத்து நடனம் ஆடுகிறது. ஐரோப்பிய திட்டத்தில், இந்த தொடர்பு அடர்த்தியானது. இது நடனம் முழுவதும் நீடிக்கிறது. லத்தீன் அமெரிக்க திட்டத்தில், தொடர்பு மிகவும் இலவசம், பெரும்பாலும் இணைந்த கைகள் காரணமாகவும், சில நேரங்களில் புள்ளிவிவரங்களை செயல்படுத்தும்போது பதற்றம் காரணமாக அது முற்றிலும் இழக்கப்படலாம் அல்லது பலப்படுத்தப்படலாம். பால்ரூம் நடனத்தின் செயல்திறனுக்கு சில திறன்களும் பயிற்சியும் தேவைப்படுவதால், சமூகத்தில் அதன் புகழ் காலப்போக்கில் குறைந்துவிட்டது. 1960 களில் திருப்பத்தின் வருகை ஜோடி நடனத்தின் முடிவைக் குறித்தது. வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபோக்ஸ்ட்ராட் போன்ற நடனங்கள். உண்மையில் வெகுஜன பொழுதுபோக்குக்காக சேவை செய்வது நிறுத்தப்பட்டது. பால்ரூம் நடனம் வரலாற்றில் தொடங்கியது புதிய சுற்று.

சம்பா

தோற்ற ஆண்டு: 1956

இசை அளவு: 2/4

தற்காலிக: நிமிடத்திற்கு 48-52 துடிக்கிறது, வேகமாக

நடனத்தின் தாயகம்: பிரேசில்

உச்சரிப்புகள்: சம்பாவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் - செங்குத்து ஸ்விங்கிங் (பவுன்ஸ்), அடிப்படையில் மற்ற பால்ரூம் நடனங்களிலிருந்து சம்பாவை வேறுபடுத்துகிறது, முதலில், ஒரு கீழ்நோக்கிய இயக்கத்துடன்.

ஆளுமை: மகிழ்ச்சியான, எளிதில் ஊர்சுற்றும் ஒரு உறுப்புடன் தீக்குளிக்கும். துடிக்கும் தாளம் தரம் (வசந்த) பவுன்ஸ் உணர்வு மற்றும் இடுப்பு வேலை ஆகியவற்றால் சிக்கலானது. பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் எதிர்பாராத, ஆனால் "மென்மையான" ஒத்திசைவு (இடைப்பட்ட இயக்கம்) ஆகியவற்றின் கலவையுடன் குறிப்பாக கண்கவர்.

சாம்பாவின் வரலாறு காங்கோ மற்றும் அங்கோலாவிலிருந்து அடிமைகளுடன் பிரேசிலுக்கு வந்த ஆப்பிரிக்க நடனங்களின் இணைப்பின் கதையாகும், ஸ்பானிய மற்றும் போர்த்துகீசிய நடனங்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து வெற்றியாளர்களால் கொண்டு வரப்பட்டன தென் அமெரிக்கா... 16 ஆம் நூற்றாண்டில், போர்த்துகீசியர்கள் அங்கோலா மற்றும் காங்கோவிலிருந்து பிரேசிலுக்கு பல அடிமைகளை அழைத்து வந்தனர், அவர்கள் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து கேடரேட், எம்போலாடா மற்றும் படூக் போன்ற நடனங்களைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த நடனங்கள் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பாவமாகக் கருதப்பட்டன, ஏனெனில் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் தொப்புள்களைத் தொட்டார்கள் (அதாவது அவர்களின் தொப்புள்களால், வயிற்றுடன் அல்ல - விசாரணை அப்போது மிகவும் கண்டிப்பாகவும் அறிவுபூர்வமாகவும் வளர்ந்தது).

எம்போலாடா - பாதுகாப்புக்காக ஒரு பசுவை அதன் கொம்புகளில் பந்துகளுடன் சித்தரிக்கும் நடனம், பிரேசிலில் "எம்போலாடா" என்ற சொல் இப்போது "அசத்தல்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக உள்ளது. படுக் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஸ்பெயினின் முதலாம் மானுவல் நடனத்தை தடைசெய்யும் சட்டத்தை இயற்றினார். இது வட்டத்தின் மையத்தில் ஒரு ஜோடி நடனமாடும் சார்லஸ்டன் போன்ற படிகளுடன் ஒரு வட்டம் நடனம். இந்த நடனங்களின் இயக்கங்களை உடல் மற்றும் இடுப்புகளின் கூடுதல் ஊசலாட்டத்துடன் இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கலான நடனம் 1830 களில் லுண்டு என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், நடனம் ரியோவில் திருவிழாவில் பங்கேற்றவர்கள் (முற்போக்கான, லோகி, முதலியன) எடுத்த நடவடிக்கைகளை அறிமுகப்படுத்தியது, அவை கோபகபனா (ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு அருகிலுள்ள கடற்கரையின் பெயர்) என்று அழைக்கப்பட்டன. படிப்படியாக உயர் சமூகம் ரியோ டி ஜெனிரோவும் இந்த நடனத்தை ஆடத் தொடங்கினார், இருப்பினும் இது ஒரு மூடிய நடன நிலையில் நடனமாடக்கூடிய வகையில் மாற்றப்பட்டது (இது ஒரே சாத்தியமான மற்றும் சரியான ஒன்றாக கருதப்பட்டது). இந்த நடனம் பின்னர் ஜெம்பா கியூகா என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1885 ஆம் ஆண்டில் "ஒரு நேர்த்தியான பிரேசிலிய நடனம்" என்று விவரிக்கப்பட்டது.

"சம்பா" என்ற பெயரின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை, இருப்பினும் "ஜாம்போ" என்றால் "ஒரு நீக்ரோவின் குழந்தை மற்றும் ஒரு உள்ளூர் (பிரேசிலிய) பெண்ணின் குழந்தை" (முலாட்டோ). இந்த நடனம் பின்னர் மேக்சிக்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டது. இது ஒரு பிரேசிலிய வட்ட நடனம், இது இரண்டு படி என்று விவரிக்கப்படுகிறது. மேக்சிக்ஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் அமெரிக்காவில் அறியப்பட்டது. 1905 இல் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் பின்னர் ஐரோப்பாவில் மாக்சிக்ஸ் பிரபலமானது. இது கியூபன் ஹபனேராவின் இசைக்கு போல்கா படிகள் போல நடனமாடியது. இப்போது சம்பாவில் சேஸ் மற்றும் பாயிண்ட் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு மேக்சிக்ஸ் இயக்கம் உள்ளது.

1934 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் கரியோகா (ரியோ டி ஜெனிரோவிலிருந்து) என்ற சம்பாவின் மாறுபாடு அறியப்பட்டது. இதை "ஃப்ளையிங் டவுன் டு ரியோ" படத்தில் பிரெட் அஸ்டெய்ர் நிகழ்த்தினார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், கரியோகா 1938 இல் தோன்றியது, 1941 ஆம் ஆண்டில் அதன் புகழ் உயர்ந்தது, சிறப்புப் படங்களில் கார்மென் மிராண்டாவின் நடிப்புக்குப் பிறகு, குறிப்பாக "தட் நைட் இன் ரியோ" ("தட் நைட் இன் ரியோ") திரைப்படத்தில். கவனத்தை அதிகரித்தது 1950 களில் ஐரோப்பாவில் சம்பா தோன்றியது, பிரிட்டிஷ் சமூகத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்த இளவரசி மார்கரெட் அதில் ஆர்வம் காட்டினார். சம்பா சர்வதேச செயல்திறனுக்காக 1956 இல் பியர் லாவெல்லால் தரப்படுத்தப்பட்டது.

இருக்கும் நடனம் நவீன வடிவம் இன்னும் வெவ்வேறு தாளங்களைக் கொண்ட புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, நடனத்தின் பன்முக தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, போடோ ஃபோகோ ஒரு "கால் எண்ணிக்கை" தாளத்திலும், இயற்கை சுருள்கள் எளிமையான "அரை தாளத்திலும்" நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கணக்குகளுக்கு இடையில் இடுப்பு காட்டப்படும், வெளியீட்டிற்கு ஒரு சிறப்பு பெயர் உள்ளது - "சம்பா டிக்", எடை முன்னால் உள்ளது, பெரும்பாலான படிகள் கால்விரலில் இருந்து செய்யப்படுகின்றன. சம்பா பெரும்பாலும் "தென் அமெரிக்க வால்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, சம்பா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் எளிதில் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, புதிய நடனங்களை உருவாக்குகின்றன - லம்படா, மாக்கரேனா. ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடைபெறும் திருவிழாவில் பல்வேறு வகையான சம்பாக்கள் - பயோன் (பயான் அல்லது பஜாவோ) முதல் மார்ச்சா வரை நடனமாடப்படுகின்றன.

பாசோ இரட்டை

தோற்ற ஆண்டு: 1920

இசை அளவு: 2/4

வேகம்: வேகமாக

நடனத்தின் தாயகம்: ஸ்பெயின்

உச்சரிப்புகள்: 3-பகுதி பாசோ டோபிள் வடிவத்துடன் தொடர்புடைய 3 இசை உச்சரிப்புகள்: 1 - 4 மற்றும் ஒன்றரை மற்றும் 6 மற்றும் ஒரு அரை எட்டு; 2 - 8 மற்றும் ஒரு அரை எட்டு; 3- முதல் பகுதியை மீண்டும் செய்யவும்

ஆளுமை: உணர்ச்சிபூர்வமாக வெடிக்கும், வீர நடனம், அங்கு சதி ஒரு காளைச் சண்டையில் பலவிதமான சதிகளை ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு டொரெடர், ஒரு காளை மற்றும் ஒரு ஆடை கூட பங்கேற்கிறது. உடல், கைகள், தலை ஆகியவற்றின் சிறப்பு உருவாக்கம். முற்றிலும் நம்பமுடியாத பிடிவாதமான படம் ஆண் பாத்திரம்.

இது ஸ்பானிஷ் ஜிப்சிகளின் நடனம். ஒரு வியத்தகு பிரெஞ்சு-ஸ்பானிஷ் பாணியிலான ஃபிளமெங்கோ அணிவகுப்பு, அங்கு ஒரு மனிதன் ஒரு காளையை எதிர்த்துப் போராடும் ஒரு துணிச்சலான மனிதனை (ஒரு துணிச்சலான மனிதனை) சித்தரிக்கிறான், ஒரு பெண் தன் ஆடை அல்லது காளையை சித்தரிக்கிறாள். இந்த நடனம் கைகள், முழங்கைகள், மணிகட்டை மற்றும் விரல்களில் ஃபிளமெங்கோ நடன இயக்கங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மேடடோர் போன்ற உடல் வடிவத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. சரியான தாள விளக்கத்தை உருவாக்க பாதங்கள், அல்லது குதிகால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சியில் பாசோ டோபிள் மிகவும் கடினமான நடனம்.

பாசோ டோபிள் என்பது ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரே லத்தீன் அமெரிக்க நடனம். ஸ்பெயினில் பாசோ டோபலின் வேர்கள். ஸ்பானிஷ் மொழியில் "பாசோ டோபிள்" என்ற பெயர் "இரட்டை படி" என்று பொருள்படும், மேலும் "பாசோ எ டோஸ்" என்பதிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது இருவருக்கும் நடனம் என்று பொருள். இது அணிவகுப்பின் சிறப்பியல்பு படிகளையும் குறிக்கிறது, இது வலதுபுறத்தில் "1, 2 படிகள்" என்றும் இடதுபுறம் அதே அளவு என்றும் கருதலாம். பாசோ டோபிள் இயக்கங்கள் நித்திய ஸ்பானிஷ் படிகளுடன் வேறுபடுகின்றன, அவை அனைவருக்கும் வழக்கமாக இருந்தன. இசை துடிப்பு ஒரு நேரத்தில் ஒன்று.

பால்ரூம் நடனம் ஜோடிகளாக நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். இந்த நடனங்கள் இப்போது பொதுவாக நடனப் போட்டிகள் மற்றும் சடங்கு நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்தப்படும் தரப்படுத்தப்பட்ட விளையாட்டு நடனங்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. இன்று நடன உலகில் இரண்டு முக்கிய வகைப்பாடுகள் உள்ளன, அவை கூட்டாக பத்து நடன பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன: ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகள். கீழே நடனம் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

பால்ரூம் நடன வரலாறு

"பால்ரூம் நடனம்" என்ற கருத்தின் தோற்றம் லத்தீன் வார்த்தையான "பல்லாரே" என்பதிலிருந்து "நடனமாடுவது" என்று பொருள்படும். கடந்த காலங்களில், இத்தகைய நடனங்கள் மதச்சார்பற்றவையாக இருந்தன, மேலும் அவை உயர்ந்த நபர்களுக்கு மட்டுமே நோக்கமாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஏழைகளுக்காகவே இருந்தன. அப்போதிருந்து, நடனம் போன்ற ஒரு வகுப்பு பிரிவு, இனி இல்லை, மற்றும் பல பால்ரூம் நடனங்கள் உண்மையில் நாட்டுப்புற நடனங்கள். குறிப்பாக, நவீன பால்ரூம் நடனம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் கலாச்சாரத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது.

பால்ரூம் நடனம் என்று அழைக்கப்படுவது சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது. வெவ்வேறு நேரங்களில் பந்துகளில், போலோனாய்ஸ், மசூர்கா, மினுயெட், போல்கா, சதுர நடனம் மற்றும் பல நடனங்கள் வழங்கப்பட்டன, அவை இப்போது வரலாற்று ரீதியாகக் கருதப்படுகின்றன.

1920 களில், பால்ரூம் நடன கவுன்சில் இங்கிலாந்தில் நிறுவப்பட்டது. அவரது செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, பால்ரூம் நடனம் பின்னர் ஒரு போட்டியின் வடிவத்தைப் பெற்று விளையாட்டு மற்றும் சமூக நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கத் தொடங்கியது. நிரல் உள்ளடக்கியது: வால்ட்ஸ், டேங்கோ, அத்துடன் மெதுவான மற்றும் வேகமான ஃபாக்ஸ்ட்ராட் வகைகள்.

30 - 50 களின் காலகட்டத்தில், நடனங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது: இந்த நிகழ்ச்சியில் ரம்பா, சம்பா, சா-சா-சா, பாசோ டோபல் மற்றும் ஜீவ் போன்ற ஜோடி லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்கள் அடங்கும். இருப்பினும், 60 களில், பால்ரூம் நடனம் ஒரு குறிப்பிட்ட தேவை என்பதால் அன்றாட பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டது தொழில்நுட்ப பயிற்சி, மற்றும் ஜோடிகளாக நடனமாடத் தேவையில்லாத ட்விஸ்ட் என்ற புதிய நடனத்தால் மாற்றப்பட்டது.

ஐரோப்பிய திட்டத்தின் நடனங்கள்

ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சி, அல்லது ஸ்டாண்டர்ட், பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: மெதுவான வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபோக்ஸ்ட்ராட், விரைவு மற்றும் வியன்னா வால்ட்ஸ்.

மெதுவான வால்ட்ஸ்

IN 17 ஆம் நூற்றாண்டு வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரிய மற்றும் பவேரிய கிராமங்களில் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இது இங்கிலாந்தில் பந்துகளில் வழங்கப்பட்டது. ஒரு நடனக் கலைஞர் தனது கூட்டாளரை அவருடன் மிக நெருக்கமாக வைத்திருக்கக்கூடிய முதல் பால்ரூம் நடனம் என்பதால் இது மோசமானதாகக் கருதப்பட்டது. அப்போதிருந்து, வால்ட்ஸ் பல வடிவங்களை எடுத்துள்ளது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான நேர்த்தியுடன் மற்றும் காதல் மனநிலையால் ஒன்றுபடுகின்றன.

வால்ட்ஸ் மூன்று காலாண்டு நேர கையொப்பம் மற்றும் மெதுவான டெம்போவைக் கொண்டுள்ளது (நிமிடத்திற்கு முப்பது பீட்ஸ் வரை). நீங்கள் அதன் அடிப்படை வடிவங்களை வீட்டிலேயே மாஸ்டர் செய்யலாம்.

டேங்கோ என்பது அர்ஜென்டினாவில் பிறந்த ஒரு பால்ரூம் நடனம் தாமதமாக XIX நூற்றாண்டு. முதலில் டேங்கோ லத்தீன் அமெரிக்க நடன நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது நிலையான ஐரோப்பிய திட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

ஒருவேளை, ஒரு முறையாவது டேங்கோவைப் பார்த்த பிறகு, பின்னர் எல்லோரும் இந்த நடனத்தை அடையாளம் காண முடியும் - இந்த ஆற்றல்மிக்க, உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் எதையும் குழப்ப முடியாது. டேங்கோவின் அம்சம் முழு காலிலும் ஒரு பெரிய படியாகும், இது குதிகால் முதல் கால் வரை உன்னதமான "ஓட்டத்தில்" இருந்து வேறுபடுகிறது.

மெதுவான ஃபாக்ஸ்ட்ரோட்

ஃபோக்ஸ்ட்ராட் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான பால்ரூம் நடனம், இது ஆரம்பநிலைக்கு மேலும் வளர சிறந்த அடித்தளத்தை அளிக்கிறது. ஃபோக்ஸ்ட்ராட்டை மெதுவான, நடுத்தர மற்றும் வேகமான வேகத்தில் நடனமாடலாம், இது சிறப்புத் திறன்கள் இல்லாத ஆரம்பக் கூட தரையில் அழகாக நகர அனுமதிக்கிறது. நடனம் புதிதாக கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது.

பிரதான அம்சம் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் என்பது வேகமான மற்றும் மெதுவான தாளங்களின் மாற்றாகும், ஆனால் எப்போதும் மென்மையும் படிகளின் லேசான தன்மையும் ஆகும், இது நடனக் கலைஞர்கள் மண்டபத்தின் மீது படபடக்கிறது என்ற தோற்றத்தை அளிக்க வேண்டும்.

விரைவு

குயிக்ஸ்டெப் 1920 களில் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் சார்லஸ்டனின் கலவையாக தோன்றியது. இசைக் குழுக்கள் அந்த நேரத்தில், ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் இயக்கங்களுக்கு மிக வேகமாக இயங்கும் இசை இசைக்கப்பட்டது, எனவே விரைவாக அவை மாற்றியமைக்கப்பட்டன. அப்போதிருந்து, இது வளர்ந்தவுடன், இந்த பால்ரூம் நடனம் இன்னும் மாறும், இது நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நுட்பத்தையும் விளையாட்டுத் திறனையும் காட்ட அனுமதிக்கிறது.

குயிக்ஸ்டெப் சேஸ், முற்போக்கான திருப்பங்கள் மற்றும் படிகள் போன்ற பல வேறுபட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் மிகப் பழமையான பால்ரூம் நடனங்களில் ஒன்றாகும், இது முதல் வால்ட்ஸை வகைப்படுத்தும் வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஐரோப்பாவில் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் பொற்காலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வீழ்ச்சியடைந்தது, அவர் இன்னும் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ். இந்த வால்ட்ஸின் புகழ் மேலும் கீழும் சென்றது, ஆனால் அது ஒருபோதும் பாணியிலிருந்து வெளியேறவில்லை.

வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் அளவு மெதுவாக இருப்பதைப் போன்றது, முக்கால்வாசி, மற்றும் வினாடிக்கு துடிக்கும் எண்ணிக்கை இருமடங்கு - அறுபது.

நடனம் லத்தீன் அமெரிக்கன் திட்டம்

லத்தீன் அமெரிக்க நடன நிகழ்ச்சி வழக்கமாக பின்வரும் விளையாட்டு பால்ரூம் நடனம் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது: சா-சா-சா, சம்பா, ரும்பா, ஜீவ் மற்றும் பாசோ டபிள்.

சம்பா

இந்த பால்ரூம் நடனம் பிரேசிலின் தேசிய நடனமாக கருதப்படுகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டில் உலகம் சம்பாவைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் இந்த பால்ரூம் நடனம் அமெரிக்காவில் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது 40 களில் பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நட்சத்திரமான கார்மென் மிராண்டாவுக்கு நன்றி. சம்பா பல வகைகளில் வருகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரேசிலிய திருவிழாக்களில் நடனமாடும் சம்பா மற்றும் அதே பெயரில் பால்ரூம் நடனம் ஆகியவை ஒரே விஷயம் அல்ல.

பிற லத்தீன் அமெரிக்க பால்ரூம் நடனங்களை வேறுபடுத்தும் பல இயக்கங்கள், சம்பா ஒருங்கிணைக்கிறது: இடுப்புகளின் வட்ட இயக்கங்கள் மற்றும் "வசந்த" கால்கள் மற்றும் அளவிடப்பட்ட சுழற்சிகள் உள்ளன. இருப்பினும், படிப்பது மிகவும் பிரபலமாக இல்லை: செயல்திறனின் வேகமும் உடல் தயாரிப்பின் அவசியமும் பெரும்பாலும் தொடக்க நடனக் கலைஞர்களை உற்சாகத்தை இழக்கிறது.

இந்த நடனத்தின் பெயர், நடனக் கலைஞர்கள் மராக்காக்களின் தாளத்திற்கு நடனமாடும்போது கால்களால் உருவாக்கும் ஒலிகளைக் குறிக்கும். இந்த நடனம் ரும்பா மற்றும் மம்போ நடனத்திலிருந்து உருவானது. மம்போ அமெரிக்காவில் பரவலாக இருந்தது, ஆனால் அவரது வேகமான இசைக்கு நடனமாடுவது மிகவும் கடினம், எனவே கியூப இசையமைப்பாளர் என்ரிக் ஜோரின் இசையை மெதுவாக்கினார் - மேலும் சா-சா-சா நடனம் பிறந்தது.

சா-சா-சாவின் ஒரு அம்சம் இரண்டு எண்ணிக்கையில் மூன்று படி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த அம்சம் சா-சா-சாவை ஒரு தனி நடனமாக்கியது, அதை மாம்போவிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இருப்பினும் மீதமுள்ள இயக்கங்கள் இந்த பாணியுடன் மிகவும் ஒத்தவை. சா-சா-சா கூட மண்டபத்தைச் சுற்றியுள்ள குறைந்தபட்ச இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அடிப்படையில், இந்த பால்ரூம் நடனம் கிட்டத்தட்ட ஒரே இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ரும்பா மிகவும் உள்ளது பணக்கார வரலாறு - இது ஒரு இசை வகையாகவும், நடன நடையாகவும் எழுந்தது, இதன் வேர்கள் ஆப்பிரிக்காவுக்குச் செல்கின்றன. ரும்பா மிகவும் தாள மற்றும் சிக்கலான நடனம், இது சல்சா உள்ளிட்ட பல நடனம் வகைகளை உருவாக்கியுள்ளது.

முன்னதாக, இந்த லத்தீன் அமெரிக்க நடனம் அதன் தளர்வான இயக்கங்களால் மிகவும் மோசமானதாக கருதப்பட்டது. இது இன்னும் காதல் நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடனத்தின் மனநிலை அதன் செயல்திறனின் போது மாறலாம் - அளவிடப்பட்டதிலிருந்து ஆக்கிரமிப்பு வரை. செயல்திறன் பாணி மாம்போ மற்றும் சா-சா-சா பாணிகளை நினைவூட்டுகிறது. முக்கிய ரும்பா பார்கள் QQS அல்லது SQQ (ஆங்கில S - "மெதுவான" - "மெதுவான" மற்றும் Q - "விரைவான" - "வேகமான").

ஸ்பானிஷ் மொழியில் இருந்து "பாசோ டபிள்" என்பது "இரண்டு படிகள்" என்று பொருள்படும், இது அதன் அணிவகுப்பு தன்மையை வரையறுக்கிறது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் தாள நடனம், இது நேராக முதுகு, புருவம் மற்றும் வியத்தகு தோரணைகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல லத்தீன் அமெரிக்க நடனங்களில், பாஸோ டோபல் ஆப்பிரிக்க வேர்களை அதன் தோற்றத்தில் நீங்கள் காண மாட்டீர்கள் என்பதில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

இந்த ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனம் காளைச் சண்டையால் ஈர்க்கப்பட்டது: மனிதன் தொடர்ச்சியாக மேடடோர் டேமரை சித்தரிக்கிறார், அதே நேரத்தில் அந்தப் பெண் தனது ஆடை அல்லது காளையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். இருப்பினும், நடன போட்டிகளில் பாசோ டோபலின் செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bபங்குதாரர் ஒருபோதும் ஒரு காளையை சித்தரிப்பதில்லை - ஒரு ஆடை மட்டுமே. அதன் ஸ்டைலிங் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான இந்த பால்ரூம் நடனம் நடைமுறையில் நடன போட்டிகளுக்கு வெளியே நிகழ்த்தப்படுவதில்லை.

ஜீவ்

ஜீவ் 40 களின் முற்பகுதியில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கிளப்களில் தோன்றினார். "ஜீவ்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "தவறாக வழிநடத்தும் உரையாடல்" - அந்த நேரத்தில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களிடையே பிரபலமான ஒரு ஸ்லாங் சொல். அமெரிக்க இராணுவம் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது இங்கிலாந்திற்கு நடனத்தைக் கொண்டு வந்தது. அங்கு, ஜீவ் பிரிட்டிஷ் பாப் இசைக்கு ஏற்றது மற்றும் இப்போது இருக்கும் வடிவத்தை எடுத்தது.

ஜீவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் நடனத்தின் வேகமான வேகமாகும், இதற்கு நன்றி இயக்கங்கள் வசந்தமாக இருக்கும். ஜீவின் மற்றொரு அம்சம் நேரான கால்கள். இந்த விளையாட்டு பால்ரூம் நடனத்தை ஆறு-பட்டி எண்ணிக்கையிலும், எட்டு பட்டியில் ஒன்றிலும் நீங்கள் நடனமாடலாம்.

எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த, ஒரு நபர் வாய்வழி மற்றும் பயன்படுத்துகிறார் எழுதப்பட்ட பேச்சு... ஆனால் உங்களை வெளிப்படுத்த வேறு வழிகள் உள்ளன. அனுபவங்களை கடத்துவதற்கான விருப்பங்களில் நடனம் ஒன்றாகும். இசை அல்லது தாளத்துடன் உடல் அசைவுகள் மூலம், ஒரு நபர் தனது பகிர்வு உணர்ச்சி வசப்பட்ட நிலையில்... பலவிதமான பாணிகளின் காரணமாக, நடன திசைகள் மற்றும் போக்குகளின் பட்டியலைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

படிக்கும் அனைவரும் நடன தீம், என்ன பாணிகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன என்ற கேள்வியை எதிர்கொள்கிறது. நடன நீரோட்டங்கள் என்ன என்பதைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கு, நடனத்தை ஒரு பின்னோக்கிப் பார்வையில் இருந்து கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

நடன கலை மிகவும் பழமையான தோற்றம் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், பிரத்தியேகமாக புனிதமான பொருள் இயக்கங்களில் மறைக்கப்பட்டது. தாள இயக்கங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை அடைய உதவியது.

மக்கள் மழை பெய்ய அல்லது ஆர்வம் காட்ட முயன்றனர் எதிர் பாலினம்... காலப்போக்கில், நடனம் சிறந்த அழகையும் நுட்பத்தையும் பெற்றது. இசைக்கருவியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது.

ஒரு குறிப்பிட்ட தேசியத்தின் நடன அமைப்பு சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. நிறம் இயக்கங்களால் மட்டுமல்ல, அசாதாரண தாள ஓவியங்களாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த சமகால நடன நடைகள் உள்ளன. அன்றாட நடிப்பில் நாட்டுப்புற நடனக் கலைகளைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். அதன் அசல் வடிவத்தில், அது மேடையில் மட்டுமே பிழைத்துள்ளது. எங்கள் காலத்தின் பிரபலமான போக்குகள் பலவிதமான தெரு மற்றும் கிளப் நடனம்... தற்போதுள்ள பேஷன் போக்குகளை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம் உடல் மொழியின் புதிய பார்வை.

பாங்குகள் மற்றும் திசைகள்

விக்கிபீடியா போன்ற ஒரு மூலத்திலிருந்து நடன நடைகள் மற்றும் திசைகளின் தலைப்பைப் பற்றிய ஆய்வைத் தொடங்குவது நல்லது. நடன பாணிகளில், விக்கிபீடியா பின்வரும் வழிமுறைகளை வழங்குகிறது:

அக்ரோபாட்டிக்

போட்டியிடும் விளையாட்டு வீரர்களுக்கு இடையிலான போட்டியைக் குறிக்கிறது. தீர்ப்பதற்கான அளவுருக்கள் தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

அடிப்படை குறிப்பாக சிக்கலான நடனம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள்.

பாலே

சாராம்சம் என்பது வடிவத்தில் உள்ள இயக்கங்களின் கலவையாகும் நாடக செயல்திறன்... கலைஞரின் எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை பிளாஸ்டிசிட்டி, முகபாவங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்துவதே செயல்திறனின் அடிப்படை. பார்வையாளர்களின் மதிப்பீட்டிற்கான அளவுருக்கள் வெளிப்பாடு மற்றும் கருணை. இலக்கு பார்வையாளர்கள் பார்வையாளர் மற்றும் அவர்கள் பார்ப்பதற்கு அவர்களின் எதிர்வினை.

நவீன, காதல் மற்றும் உன்னதமான மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது. க்கான அடிப்படை நவீன பாலே - கிளாசிக்கல் பாலே திசை. சிறப்பியல்பு அம்சம் - கடுமையான தேவைகள் மற்றும் தரநிலைகள் இல்லாதது. சமகால பாலேவின் துணைப்பிரிவுகள் சமகால, நவீன, பின்நவீனத்துவ மற்றும் நவீன ஜாஸ் ஆகும். முக்கிய தேவை நடனக் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாடு.

பால்ரூம்

இலக்கு பார்வையாளர்களே நிகழ்த்தும் நடனக் கலைஞர்கள். பால்ரூம் நிரல்களின் வகைகள் - நிலையான மற்றும் லத்தீன். தரத்தில் டேங்கோ, வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ், மெதுவான வால்ட்ஸ், மெதுவான ஃபோக்ஸ்ட்ராட், விரைவு படி (அல்லது வேகமான ஃபோக்ஸ்ட்ராட்) ஆகியவை அடங்கும். லத்தீனாவில் ரும்பா, சம்பா, ஜீவ், சா-சா-சா, பாசோ டபிள் ஆகியவை அடங்கும்.

தேவையான நிலை - ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் இயக்கங்களின் ஜோடி செயல்திறன். பால்ரூம் பாடத்திட்டத்தில் விளையாட்டு பால்ரூம் திசை (நடன விளையாட்டு என அழைக்கப்படுகிறது) அடங்கும்.

வரலாற்று

நவீன நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பல நூற்றாண்டுகளாக நடன பாணிகளுக்கான பொதுவான பெயர். திசையில் இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தம் அடங்கும்:

• இடைக்கால நீரோட்டங்கள் - அச்சு தயாரித்தல், சரபாண்டா, பெர்கமாஸ்கா, சால்டரெல்லோ.
• மறுமலர்ச்சி - மோரேஸ்கா, பாஸ் நடனம், அடுக்கை, நாட்டு நடனம்.
• பரோக் மற்றும் ரோகோகோ - பாஸ்பியர், மினுயெட், பர்ரே.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டு - கிராகோவியாக், வால்ட்ஸ், போல்கா.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டு - ஃபோக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, லிண்டி ஹால்.

நாட்டுப்புற (நாட்டுப்புறவியல்)

சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசியத்தின் மரபுகள், தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் சிறப்பியல்பு தாளங்கள், இயக்கங்கள், உடைகள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இலக்கு பார்வையாளர்கள் - நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். மனிதர்களிடமிருந்து உழைப்பு செயல்முறையின் இயக்கங்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் விலங்குகளின் நடத்தை பின்பற்றுவதே இயக்கங்களின் அடிப்படை.

அதனுடன் கூடிய முட்டுகள் - வீட்டு பாகங்கள், இசை கருவிகள், ஆயுதம். நாட்டுப்புற திசையில் பின்வருவன அடங்கும்:

• போல்கா,
• lezginka,
• ஜிப்சி பெண்
• czardash மற்றும் பிற.

லத்தீன் அமெரிக்கர்

அர்ஜென்டினா டேங்கோ, பச்சாட்டா, மம்போ, லம்படா, மோர்மெங்கு, சல்சா, ஃபிளெமெங்கோ, பொலெரோ, கபோயிரா ஆகியவை அடங்கும். பச்சட்டாவின் அடிப்படை ஒரு ஜோடி செயல்திறன். கபோயிரா - பிரேசில் தற்காப்பு கலைகள், அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள் மற்றும் இசை துணையுடன் கால்கள் ஆடுவது உட்பட.

ஃபிளெமெங்கோவின் சாராம்சம் கைதட்டல் மற்றும் காஸ்டானெட்டுகளைப் பயன்படுத்தி கால் முத்திரை குத்துதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

சடங்கு

ஆரம்ப பொருள் - பரிமாற்றம் புனிதமான பொருள்நடைமுறை நன்மைகளைப் பெறுவதை விட. தாள வாத்தியங்கள் இசைக்கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இன்னும் பல பொதுவான திசைகள் உள்ளன:

1. தெரு. தோற்ற கோளம் - நடன விருந்துகள், வீதிகள், பள்ளி முற்றங்கள், பூங்காக்கள், இரவு விடுதிகள். சாராம்சம் நகரத்திற்குள் வெகுஜன பொழுதுபோக்கு. அடிப்படையானது நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான சமூக தொடர்புகளுடன் இணைந்த ஒரு மேம்பட்ட உறுப்பு ஆகும். நீரோட்டங்கள் - உறுத்தல், ஹிப்-ஹாப், பூட்டுதல், இடைவேளை நடனம்.
2. சிற்றின்பம். மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுருக்கள் பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாடு, சுய வெளிப்பாடு. நீரோடைகள் - ஸ்ட்ரிப்டீஸ் மற்றும் தொப்பை நடனம்.
3. வெரைட்டி. சாராம்சம் ஒரு மேடை செயல்திறன். அம்சம் - ஒரு மினியேச்சர் வடிவத்தில் ஒரு குறுகிய செயல்திறன்.
4. ஸ்விங். அடிப்படை மேற்கு ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மரபுகள். விசித்திரமானது சின்கோப் மற்றும் ஜாஸின் தாளமாகும். ஜீவ், சார்லஸ்டன், பூகி-வூகி, ப்ளூஸ், ராக் அன் ரோல் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது.
5. நவீன (அல்லது நவீன). சாராம்சம் பாலேவின் மரபுகளை மறுப்பது. ஒரு வகையான மேடை நடன செயல்திறனைக் குறிக்கிறது.
6. சலசலப்பு. சாராம்சம் டிஸ்கோ பாணியின் இசைக்கருவியுடன் ஜோடிகளில் நடன இயக்கங்களின் செயல்திறன் ஆகும். ஜாக் அண்ட் ஜில், ஃப்ரீஸ்டைல், லேடீஸ் ஹஸ்டில், ஸ்போர்ட்ஸ் ஹஸ்டில், ஷோ ஹஸ்டில், டபுள் ஹஸ்டல் ஆகியவை அடங்கும்.

பெண்கள் பாங்குகள்

பெண்களுக்கு எந்த பாணிகள் பொருத்தமானவை என்ற கேள்வியை பல்வேறு திசைகள் எழுப்புகின்றன.

இருக்கும் நடன நடைகள் வலுவான மற்றும் நியாயமான பாலியல் இரண்டிலும் தேவை உள்ளது. பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளுக்கு நடனமாடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் அதிக எடையிலிருந்து விடுபடுவது. இந்த அளவுருக்களின் கலவையானது சிறுமிகளுக்கான பின்வரும் போக்குகளின் பட்டியலைத் தொகுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது:

• பெல்லி நடனம் (அல்லது பால்டான்ஸ்). கிழக்கு திசையில், எந்தவொரு பெண்ணும் வயது அளவுரு அல்லது நிறத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு நடிகராக இருக்க முடியும். வகுப்புகள் பெண்மையை வளர்க்கின்றன உள் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், உருவத்தை மேம்படுத்தவும், கருணை. இது ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதப்படுகிறது.
• ஸ்ட்ரிப் பிளாஸ்டிக் என்பது வெளிப்படையானதைக் குறிக்கிறது நடன திசைகள், விறைப்பை அகற்றவும், பெண் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை அதிகரிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அம்சம் - ஆடைகளை அணிய வேண்டிய அவசியமில்லை. வளாகங்களிலிருந்து விடுபடவும், உள் அச்சங்களை வெல்லவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• போ போ. அம்சம் - செயல்திறன் போது, \u200b\u200bசிற்றின்பத்தின் கூறுகள் நடனக் கலைஞரின் நிர்வாணம் இல்லாமல் நிரூபிக்கப்படுகின்றன. இது ஸ்ட்ரிப் பிளாஸ்டிக்கைப் போன்றது, வித்தியாசம் பெரிய பட்டம் நடன இயக்கங்களின் போது ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் டெம்போ. ஒரு முன்நிபந்தனை நடனக் கலைஞரின் சிறந்த உருவம்.
• துருவ நடனம் என்பது அக்ரோபாட்டிக் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் கூறுகளின் கலவையாகும், இது கடினமான நடனக் கலையாகக் கருதப்படுகிறது. நல்ல தயாரிப்பு, உடற்பயிற்சி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை தேவை.
• மின்முனை. அம்சம் - மின்னணு இசையிலிருந்து இசை. நிபந்தனை அதிக அதிர்வெண், வேகம் மற்றும் இயக்கம் செயல்படுத்தலின் வீச்சு.
• டெக்டோனிக் ஹிப்-ஹாப், டெக்னோ, பாப்பிங் மற்றும் எலக்ட்ரோடான்ஸின் கலவையாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஆயுதங்கள் மற்றும் கால்களைக் கொண்ட இயக்கங்கள், குதித்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

குறிப்பு! வழங்கப்பட்ட திசைகள் பிரத்தியேகமாக பெண் அல்ல. நடனங்களுக்கிடையேயான வேறுபாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் கலைஞரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பிரபலமான இடங்கள்

ஒவ்வொரு நாளும் புதிய பாணிகள் தோன்றும். உலகில் உள்ள அனைத்து பெயர்களையும் அறிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்வது அவசியம். நடனக் கலையின் விரைவான வளர்ச்சியே இதற்குக் காரணம்.

குறிப்பிடத்தக்க வகை இருந்தபோதிலும், எல்லா பாணிகளும் உள்ளன குறிப்பிட்ட பண்புகள்... இந்த அம்சத்தின் காரணமாக, அவற்றைப் பற்றி ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தை அளிக்க முடியும்.

மேற்பூச்சு திசைகளின் பட்டியல் பின்வருமாறு:

• பூட்டி நடனம் ( கொள்ளை நடனம்). கலைஞர்கள் - பெண் பார்வையாளர்கள். அம்சம் - செயல்திறனில் வெளிப்படையானது மற்றும் சிற்றின்பம். தோற்றம் பண்டைய ஆப்பிரிக்கா. செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்கியவர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த ஸ்ட்ரைப்பர்ஸ். இடுப்பு சுழற்சிகள், குத்துக்கள் மற்றும் எட்டு, பிட்டம் அதிர்வு ஆகியவை அடங்கும்.
• ஹிப் ரோலிங், ரம்ப் ஷேக்கிங் (பூட்டி ஷேக்), ட்வெர்க் (ட்வெர்கிங்) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நடனக் கலைஞரின் தேவைகள் பிட்டம் மற்றும் கால்களின் வளர்ந்த தசைகள். ஓட்டத்தின் நன்மைகள் பின்புற தசைகளின் வளர்ச்சி, பெண் உடலின் வடிவத்தை மேம்படுத்துதல். ஆடைத் தேவைகள் - பிட்டம் மற்றும் இடுப்பு, ஸ்னீக்கர்கள், ஆபரனங்கள் ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் வசதியான ஷார்ட்ஸ் அல்லது லெகிங்ஸ்.
• பிரேக் டான்ஸ் (பிரேக் டான்ஸ்) குறைந்த மற்றும் மேல் இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது. இது ஹிப்-ஹாப் கூறுகள் மற்றும் டூப்ஸ்டெப் இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றின் கலவையாகக் கருதப்படுகிறது. தொழில்நுட்ப உறுப்பு - தலையில் உட்பட எந்தவொரு ஆதரவிலும் இருந்து முறுக்கு. அம்சம்-அதிகரித்த காயம் ஆபத்து. ஒரு அக்ரோபாட்டிக் வகை உள்ளது.
• கிளப் நடனம் என்பது பல இயக்கங்களுக்கு பொதுவான பெயர், நேரான மற்றும் உடைந்த தாளத்தின் திசையை உள்ளடக்கியது.
• நேரடி ரிதம் ஓட்டம் - டெக்னோ, டிஸ்கோ ஹவுஸ், முற்போக்கான, உடைந்த ரிதம் ஓட்டம் - ஹிப்-ஹாப், பிரேக்ஸ், பிரேக் பீட், ஆர் அண்ட் பி ஆகியவற்றிலிருந்து இசை.
• தற்கால நடனம். அடிப்படையானது நடனத்தின் கூறுகள். இது நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப சுதந்திரத்தின் கலவையாகும்.
• சி-நடை. அம்சம் - ஒரு நேரடி தாளத்தின் இசைக்கருவிக்கு தாவல்கள் மற்றும் செயலில் ஊசலாடுகிறது. சிரமம் - வெகுஜன ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் இல்லாதது.

தற்போதுள்ள இன்னும் சில வகைகளை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

• டான்ஸ் மிக்ஸ்,
• டான்ஸ்ஹால்,
• டிஸ்கோ (டிஸ்கோ),
• டூப் படி,
• எலக்ட்ரிக் பூகி,
• எலக்ட்ரோ,
• எலக்ட்ரோபிட்,
• எலக்ட்ரோடான்ஸ்,
• ஃப்ரேம் அப் ஸ்ட்ரிப்,
• இலவச நடை (இலவச நடை).

முக்கியமான! பாணிகளின் விரிவான ஆய்வுக்கு, தொகுக்கப்பட்ட பட்டியலுடன் கூடுதலாக, வீடியோக்களைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வீடியோவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை என்னவென்றால், நடன அசைவுகளை நேரமின்மையின் பார்வையில் பார்க்கும் திறன்.

பயனுள்ள வீடியோ

தொகுக்கலாம்

நடனம் உடலின் மொழி மட்டுமல்ல, ஆன்மாவின் கருத்தும் கருதப்படுகிறது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு அதன் வளர்ச்சி பல நீரோட்டங்கள் தோன்ற வழிவகுத்தது. பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் திசைகள் நடிகரை முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது.