தியேட்டர் அகராதி. வோரோனேஜில் இவான் வைரிபேவ்: “பார்வையாளர் இனி அந்தக் கதாபாத்திரத்தை நம்புவதில்லை. எல்லோரும் ஒரு அதிசயத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்கள்.

ஒரு திரைப்படத்தில் பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் முதன்மையாக நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் எவ்வளவு நல்லவை என்பதைப் பொறுத்தது என்பது இரகசியமல்ல. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது ஒரு வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மெலோடிராமா ஆகும், இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்த கலைஞர்களின் திறமை உட்பட பல தகுதிகளுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. கதாபாத்திரங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உயிருடன், அனுதாபத்தையும் புரிந்துணர்வையும் தூண்டியது. விளாடிமிர் மென்ஷோவ் இயக்கிய திரைப்படத் திட்டம் ஆஸ்கார் விருதை வென்றது மட்டுமல்லாமல், 35 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பிரபலமாக உள்ளது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

சதி பற்றி சில வார்த்தைகள்

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்ற கண்கவர் திரைப்படம் ஒருமுறை ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களின் இராணுவத்தைப் பெற்றது. மெலோட்ராமாவின் நடிகர்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் கதைக்களம் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் உங்கள் நினைவுகளை ஏன் புதுப்பிக்கக்கூடாது? இந்த நடவடிக்கை மாஸ்கோவில் நடைபெறுகிறது, முற்றத்தில் 50 களின் ஆட்சி. தலைநகரைக் கைப்பற்றும் கனவு காணும் மூன்று மாகாண நண்பர்களின் சாகசங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சிறுமிகள் விடுதியில் தங்கி தொழிற்சாலையில் பணிபுரிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

மூன்று நண்பர்களில் ஒருவரான கேடரினா, நாயை விட்டுச் செல்ல வேறு யாரும் இல்லாததால், அவர்கள் புறப்படும்போது ஒரு உயரடுக்கு கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ள அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் குடியேறுவதற்கு தொலைதூர உறவினர்களால் முன்வருகிறார்கள். இரண்டாவது பெண்ணான லியுட்மிலா, கத்யாவை ஒரு ஆபத்தான சாகசத்தை மேற்கொள்ள சம்மதிக்கிறாள். நண்பர்கள் ஒரு பணக்கார கல்வியாளரின் மகள்களாக காட்டிக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், தலைநகரில் காலூன்ற உதவக்கூடிய நம்பிக்கைக்குரிய சூட்டர்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். இருப்பினும், முடிவு பெண்கள் விரும்புவது இல்லை.

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" திரைப்படத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள்: வேரா அலென்டோவா

தலைநகரில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைய வேண்டும் என்று கனவு காணும் மாகாணங்களைச் சேர்ந்த கேடரினா டிகோமிரோவா என்ற பெண்ணாக வேரா அலென்டோவா நடித்தார். "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" படத்தின் அற்புதமான நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மெலோடிராமாவின் முக்கிய சாதனையாகும், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்த நடிகை விதிவிலக்கல்ல. அலென்டோவா வெற்றிக்கான விருப்பம் மற்றும் உறுதிப்பாடு போன்ற தனது குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எகடெரினா டிகோமிரோவா செய்கிறார் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை, தன் மகளை தனியாக வளர்க்கிறாள், அன்பைத் தேடுவதை நிறுத்துவதில்லை. நிச்சயமாக அவள்.

கேத்தரின் பாத்திரத்தை சோவியத் காலத்தின் டெலிச்சினா, டெரெகோவா, சைகோ போன்ற நட்சத்திரங்கள் நடித்திருக்கலாம், ஆனால் அனைத்து நடிகைகளும் பல்வேறு காரணங்கள்மறுத்தார் அல்லது அணுகவில்லை. மென்ஷோவ் தனது மனைவியுடன் ஆடிஷனைப் பார்த்தபோது, ​​​​வேரா அலென்டோவா ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள மாகாணப் பெண்ணின் உருவத்தை வேறு யாரையும் விட சிறப்பாக உருவாக்குவதைச் சமாளிப்பார் என்று முடிவு செய்தார். அலென்டோவா கோஷாவின் பாத்திரத்தின் நடிகருடன் சிறப்பாகத் தோன்றியதன் மூலம் இயக்குனர் தனது முடிவின் சரியான தன்மையை நம்பினார்.

அலெக்ஸி படலோவ் மற்றும் அவரது ஹீரோ

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" திரைப்படத்தின் மற்ற நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்களும் ரசிகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன, முதன்மையாக எகடெரினாவின் காதலன் கோஷாவாக நடித்த அலெக்ஸி படலோவ். இந்த பாத்திரத்திற்கான போட்டியாளர்களில் டிகோனோவ் மற்றும் சோலோமின் போன்ற நட்சத்திரங்கள் இருந்தனர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். ஒரு நடிகருக்கான பயனற்ற தேடலுக்குப் பிறகு இந்த கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவது பற்றி இயக்குனர் கூட யோசித்தார். இருப்பினும், அலெக்ஸி படலோவ் உடன் "மை டியர் மேன்" என்ற ஓவியத்தை தற்செயலாகப் பார்த்த பிறகு அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார்.

நடிகர் ஆரம்பத்தில் மென்ஷோவின் முன்மொழிவை நிராகரித்தார், ஆனால் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு தனது மனதை மாற்றினார். அவர் தனது கதாபாத்திரத்தை விட கணிசமாக வயதானவர் என்பதை கவனிக்காமல் ஒரு மெலோடிராமாவில் நடித்தார். ஜார்ஜி இவனோவிச் ஒரு மெக்கானிக், டிகோமிரோவா ரயிலில் சந்திக்கிறார், ஏற்கனவே ஆலை இயக்குனர் பதவியை அடைந்துள்ளார். வித்தியாசம் இருந்தாலும் சமூக அந்தஸ்து, கேத்தரின் இந்த புத்திசாலி, சுவாரசியமான, தன்னம்பிக்கையுள்ள மனிதனை காதலிக்கிறாள்.

லியுட்மிலா மற்றும் குரின்

மற்ற நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கும் ஒரு மெலோடிராமா ஆகும் மீண்டும் ஒருமுறைஅத்தகைய அற்புதமான நடிகையின் திறமையை சரிபார்க்க, இந்த பெண் ஒரு பணக்கார மஸ்கோவைட்டைக் கண்டுபிடித்து அவரது மனைவியாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் கலகலப்பான மற்றும் பிரகாசமான லியுட்மிலாவாக நடித்தார். ஸ்கிரிப்டை முதன்முதலில் படித்தபோது இரினா கண்ணீர் சிந்தியது சுவாரஸ்யமானது, அவள் லியுட்மிலாவை அவ்வளவு விரும்பவில்லை. நடிகை தனது கதாநாயகியை மக்களில் தன்னை விரட்டியடிக்கும் அனைத்து குணங்களின் உருவகமாக கருதினார், மேலும் அவரது முரட்டுத்தனம் மற்றும் மோசமான தன்மையால் ஆச்சரியப்பட்டார்.

வேறு எந்த நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் குறிப்பிடத் தகுந்தவை? "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது மிகவும் வாழ்க்கையைப் போன்றதாக மாறிய படம். பல வழிகளில், லியுட்மிலா திருமணம் செய்யும் குரின் உருவத்திற்கு இந்த படம் கடன்பட்டுள்ளது. படத்தின் தொடக்கத்தில், ஹீரோ ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய இளம் விளையாட்டு வீரராக பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றுகிறார்; இரண்டாம் பாதியில், அவர் ஏற்கனவே எந்த வாய்ப்பும் இல்லாமல் ஒரு குடிகாரராக இருக்கிறார். குரின் அலெக்சாண்டர் ஃபத்யுஷினால் நடித்தார், இயக்குனர் உடனடியாக ஒப்புதல் அளித்தார், முராவியோவாவுடன் அவர் டூயட் பாடியதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

யூரி வாசிலீவ் மற்றும் அவரது பாத்திரம்

நிச்சயமாக, அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மேலே குறிப்பிடப்படவில்லை. "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்பது ஒரு மெலோடிராமா, அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று ரோடியன் ராச்கோவ். டிகோமிரோவாவை தனது குழந்தையுடன் கைவிட்டு, மீண்டும் அவளுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதற்காக அவள் வாழ்க்கையில் தோன்றிய ஒரு நயவஞ்சகமான கவர்ச்சியாளர் - யூரி வாசிலீவ் அந்த பாத்திரத்தை சிறப்பாக சமாளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவரது மனைவியை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவர் நடிகரை விவரித்தார் உண்மையுள்ள கணவர்மற்றும் ஒரு அக்கறையுள்ள தந்தை தனது மகளை நேசிக்கிறார்.

இவைதான் அதிகம் பிரகாசமான எழுத்துக்கள்மெலோட்ராமா "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை", அதன் நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் இன்னும் பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன.

பிப்ரவரி 1980 இல், அனைத்து மாஸ்கோ சினிமாக்களுக்கும் வெளியே நீண்ட வரிசைகள் அணிவகுத்தன. அப்போது குளிர் இருந்தது, ஆனால் மக்கள் இன்னும் உள்ளே நின்றார்கள் டிக்கெட் அலுவலகங்கள். இந்த ஆண்டின் மிகவும் பிரபலமான புதிய வெளியீட்டைக் காண நாங்கள் நின்றோம் - "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை"!

இந்த படம் சோவியத் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் பிரியமான மற்றும் அதிக வசூல் செய்த படமாக மாறியது. ரஷ்ய சினிமாவின் உன்னதமான திரைப்படமாக மாறியுள்ள இந்த பழம்பெரும் திரைப்படத்தின் காந்தத்தன்மை மற்றும் தனித்துவமான புகழ் இன்னும் அனைவருக்கும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. ஒருவேளை அது ஏனெனில் நித்திய கதைகாதல் மற்றும் துரோகம் பற்றி. ஆனால் அந்த தனித்துவமான ஏக்கம் நிறைந்த சூழ்நிலைக்கு பெரும்பாலும் நன்றி ஆசிரியர்கள் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது மிகச்சிறிய விவரங்கள்மற்றும் நம் நாட்டின் வாழ்க்கையில் இரண்டு காலகட்டங்களின் சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் - 50 மற்றும் 70 கள்.

"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" படத்தின் தொகுப்பிற்கு "திரும்பி" வந்தோம், படத்தின் வெற்றியை ஏன் யாரும், நடிகர்கள் கூட நம்பவில்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தோம்? இயக்குனர் விளாடிமிர் மென்ஷோவ் ஏன் வேரா அலென்டோவாவைக் கூச்சலிட்டார்? ஏன் படிகக் கண்ணாடிகள், டேப் ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் கம்பளி போர்வைகள் முழுப் படத்திலும் அபார்ட்மெண்டிலிருந்து அபார்ட்மெண்டிற்கு "இடம்பெயர்ந்தன"? அபார்ட்மெண்டில் இருந்து அதே குளிர்சாதன பெட்டியைக் கண்டோம் முக்கிய கதாபாத்திரம்மற்றும் "ப்ளூ லைட்" ஒளிபரப்பப்பட்ட டிவி...

விளாடிமிர் மென்ஷோவ் அனைவரையும் மிகவும் அழைத்தார் என்று மாறிவிடும் பிரபலமான நடிகர்கள் 70களின் பிற்பகுதி. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரினா குப்சென்கோ மற்றும் மார்கரிட்டா தெரெகோவா, அனஸ்தேசியா வெர்டின்ஸ்காயா மற்றும் கலினா போல்ஸ்கிக். மேலும் இயக்குனரே கிட்டத்தட்ட கோஷா பாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டியிருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் அனைத்து நட்சத்திரங்களும் எதிர்கால ஆஸ்கார் விருது பெறும் படத்தில் பங்கேற்க விரும்பவில்லை என்று மாறிவிடும். ஆனால் மென்ஷோவ் எப்படியோ யுமடோவ் மற்றும் ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி, கொன்யுகோவா மற்றும் கரிடோனோவ் ஆகியோரை அத்தியாயங்களில் நடிக்க வற்புறுத்தினார்! ஒரு அதிநவீன பார்வையாளர் கூட விளாடிமிர் வாலண்டினோவிச்சின் வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருப்பார், இந்த படத்தை உருவாக்குவது அவருக்கு ஏன் மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் அவர் பல நகைச்சுவைகளை எங்கே கண்டுபிடித்தார் அசல் சொற்றொடர்கள்உங்கள் ஹீரோக்களுக்கு. டாட்டியானா கொன்யுகோவா படத்தில் தனது ஃபர் திருடப்பட்ட தோற்றத்தின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி நிகிடின் 3 நாட்களில் பிரபலமான “அலெக்ஸாண்ட்ரா” ஐ எவ்வாறு எழுதினார் என்று கூறினார் ... படம் படமாக்கப்பட்டு திருத்தப்பட்ட பிறகு.

மாஸ்ஃபில்ம் பெவிலியன்களில் பழைய 401 வது மாஸ்க்விச்சைக் கண்டுபிடித்தோம், அதை ஹீரோக்கள் ஓட்டி, அதைத் தொடங்க முயற்சித்தோம். ஃபிலிம் ஸ்டுடியோவின் காப்பகங்களில் அவர்கள் நடிகர்களின் புகைப்பட சோதனைகள் மற்றும் கலை மன்றத்தின் டிரான்ஸ்கிரிப்ட்களைக் கூட எங்களுக்குக் காட்டினர். மோஸ்ஃபில்மின் இயக்குனரால் “மாஸ்கோ...” ஏன் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது, முடிக்கப்பட்ட படத்தில் என்ன காட்சிகள் வெட்டப்பட்டன?..

எங்கள் படத்தில் நாங்கள் அர்ப்பணித்தோம் சிறப்பு கவனம்"மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" என்ற ஓவியத்தை மிகவும் வளிமண்டலமாகவும் சூடாகவும் மாற்றிய விவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள். எல்லா வயதினரும் அவளை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் அவளைப் பார்த்து மகிழ்ந்ததற்கு நன்றி.

ஒரு நபர் திரையரங்கம் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது!
லியோனிட் லியோனிடோவ்

ரஷ்ய நடிகரும் இயக்குனருமான டிமிட்ரி டியூஷேவ், லாட்வியன் தொலைக்காட்சி சேனலான எல்டிவிக்கு அளித்த பேட்டியில், செயலற்ற பார்வையாளர்களுக்காக அடிக்கடி "மரணத்துடன் விளையாட வேண்டிய" நடிகர்களின் வேலையின் சிரமங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், எதிர்பாராத விதமாக அன்றாட தலைப்புக்கு திரும்பினார். சமீபத்தில் விமான நிலையத்தில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தை நினைவு கூர்ந்தார், நன்றியற்ற பார்வையாளர்கள் அவரை வரிசையில் முன் செல்ல விடவில்லை, நடிகரிடம் அவரது "வகுப்பு வேறுபாட்டை" உறுதிப்படுத்தும் ஆவணம் இருந்தபோதிலும், அதாவது வணிக வகுப்பு டிக்கெட்.

"நடிகர்-பார்வையாளர்" உறவின் தலைப்பில் அடுத்தடுத்து ஏற்பட்ட உணர்ச்சிகரமான வெடிப்பைக் கொண்டு ஆராயும்போது, ​​அந்தச் சம்பவத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் பதிவுகள் அவரை நீண்ட காலமாக வெளியே வரும்படி கேட்டுக் கொண்டிருந்தன.

நான் உன்னிடம் என்ன பேச வேண்டும்? உங்கள் ஆச்சரியத்திற்காகவும் ஓய்வுக்காகவும் என் உயிரைப் பணயம் வைக்கிறேன்!

பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விசித்திரமான பழி. திரு டியூஷேவ் எங்கு படிக்கப் போகிறார் என்று தெரியவில்லை போல! இது இன்னும் GITIS, மற்றும் ஒருவித மாலுமி அல்ல. அது எல்லோருக்கும் தெரியும் நடிப்பு தொழில்மிகவும் ஆபத்தானது, சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், தீயணைப்பு வீரர்கள் அல்லது விமானிகள் தொலைக்காட்சித் திரைகளுக்கு முன்னால் உட்கார்ந்து ஆச்சரியப்படுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை.

பின்னர் நான் உங்களில் என்னைக் காண்கிறேன், இதே பார்வையாளர்கள், எனது இடம் கடைசி வண்டியில் உள்ளது!

அன்புள்ள டிமிட்ரி! பார்வையாளர்கள், அவர்கள் விமான நிலையத்தில் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் பார்வையாளர்கள் அல்ல, அவர்கள் பயணிகள். மேலும், பயணிகள் யார் பெரிய அளவில்நீங்கள் எந்த வகுப்பில் இருக்கிறீர்கள் அல்லது அதற்கு எவ்வளவு பணம் கொடுத்தீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. நீங்கள் மக்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டிருந்தால், ஒருவேளை அவர்கள் உங்களை அனுமதிப்பார்கள், ஆனால் நீங்கள் விமான நிலைய ஊழியர்களிடம் திரும்ப வேண்டும், ஏனென்றால் வணிக வகுப்பைத் தவிர்க்க அனுமதிப்பது அவர்களின் கவலையே தவிர, உங்களை நேசிக்கக் கடமைப்படாத பார்வையாளர்கள் அல்ல. அந்த அளவிற்கு .

அது இங்கே நியாயம். ஏனெனில் டியூஷேவின் அனைத்து பாத்திரங்களும் (அவர் 17 ஆண்டுகளில் 56 படங்களில் நடிக்க முடிந்தது) தீவிரமான மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய படங்கள். இன்னும்," மக்கள் கலைஞர்எதற்கும் கராச்சே-செர்கேசியாவிடம் கொடுக்க மாட்டார்கள். அத்தகைய நிந்தைகளுக்கு நடிகருக்கு உரிமை உண்டு என்பதை உணர, "ஆண்டிடூர்", "கர்ப்பிணி" மற்றும் "மணிலாவில் ஷோடவுன்" போன்ற "தலைசிறந்த படைப்புகளில்" டிமிட்ரியின் வேலையை நினைவில் கொள்வது போதுமானது. மறுபுறம், நான் அவரை நிந்திப்பேன், திட்டுவேன், ஆனால் ஏன் நேரடியான அவமானங்களுக்குத் தள்ளப்பட வேண்டும்? மேலும், அவருடைய மக்கள் அனைவரும் ஒன்றுசேர்ந்தனர்:

நான் நினைத்தேன் நீங்கள்... எல்லாமே... இப்படி... நல்லது... ஒழுக்கமான, பண்பட்ட, படித்த, ஆன்மீக மக்கள், ரஷ்யர்கள். நாம் எப்படி வளர்க்கிறோம், சொல்ல வேண்டும். பார்த்து புரிந்து கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது ஒரு நிலை என்று மாறிவிடும்!

பேஸ்போர்டிற்கு சற்று மேலே உங்கள் உள்ளங்கையால் - அளவைக் குறிக்கவும். அத்தகைய வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, டியூஷேவ் குடியேற வேண்டிய நேரம் இது. ஏனென்றால் அத்தகைய "கால்நடைகளுடன்" எப்படி வாழ்வது? பார்வையாளர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது சகாக்களும் அதை "சிறந்த" நடிகரிடமிருந்து பெற்றதால், வாழ்வது நல்லது, ஆனால் வேலை செய்வதும் நன்றாக இருக்கும். இவ்வாறு, அவை "தடம்" மற்றும் "புல்ஷிட்" இல் அகற்றப்படுகின்றன. அவர்கள், டியூஷேவைப் போலல்லாமல், தங்கள் உயிரைப் பணயம் வைக்க மாட்டார்கள், அவர்களின் கேமராக்களுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவர்களில் உரை எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளர்கள் நம்புகிறார்கள், பணம் செலுத்துகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள். மேலும், நீங்கள் வரிசையில் நிற்காமல் விமானத்தில் ஏற அனுமதித்தனர்.

இதைப் பற்றி நான் வேறு என்ன சொல்ல விரும்புகிறேன்? 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு அற்புதமான நாடக ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனி வாழ்ந்தார், அவர் பார்வையாளர்களால் புண்படுத்தப்பட்ட அனைத்து நடிகர்களுக்கும் சிறந்த ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

பொதுமக்களைப் பழிவாங்குவதற்கு அவர்கள் உங்களைப் பாராட்டுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

எனவே, டிமிட்ரி, வெளிநாட்டு தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோவில் கோபமடைந்து ரஷ்ய பார்வையாளர் மீது சேற்றை வீச வேண்டிய அவசியமில்லை. மேடையில் செல்வோம் அல்லது படத்தொகுப்பு, மற்றும் நீங்கள் தோன்றுவதை விட நீங்கள் சிறந்தவர் மற்றும் தகுதியானவர் என்பதை நிரூபித்தார். ஒருவேளை அவர்கள் உங்களை வரியைத் தவிர்க்க அனுமதிப்பார்கள்.

உண்மை, டிமிட்ரி தனது அடுத்த நடிப்பில் நடித்தாலும், அவர் நிச்சயமாக தலைவணங்க மாட்டார். ஏனென்றால், அவர் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் "அபத்தம்" அல்லது "தடம்" என்று சித்தரிக்க மாட்டார், அதனால் அவர் "பண்பாடு இல்லாத" மற்றும் "படிக்காத" பொதுமக்களுக்கு முன்னால் தலைவணங்குவார். அவள், இந்த பொது, அவள் இன்னும் வந்து என்றால், அவள் உரையாற்ற கேட்டது எல்லாம் பிறகு.

பக்கம் 2

மேடை நம்பிக்கை. நடிகர் நம்புவதைப் பார்ப்பவர் நம்ப வேண்டும். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உறுதியான விளக்கம் மற்றும் உந்துதல் மூலம் மேடை நம்பிக்கை பிறக்கிறது - அதாவது, நியாயப்படுத்துவதன் மூலம் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி). நியாயப்படுத்துவது என்றால் விளக்குவது, ஊக்கப்படுத்துவது. கற்பனை மூலம் நியாயப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது. கோட் பெண்

மேடை நடவடிக்கை. ஒரு கலையை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்தி, ஒவ்வொரு கலையின் தனித்துவத்தையும் தீர்மானிக்கும் அடையாளம் கலைஞர் உருவாக்குவதற்கு (சொல்லின் பரந்த பொருளில்) பயன்படுத்தும் பொருள் ஆகும். கலை படங்கள். இலக்கியத்தில் அது ஒரு சொல், ஓவியத்தில் அது வண்ணம் மற்றும் வரி, இசையில் அது ஒலி. நடிப்பில், பொருள் செயல். செயல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நோக்கி இயக்கப்படும் மனித நடத்தையின் விருப்பமான செயலாகும் - செயலின் உன்னதமான வரையறை. ஒரு நடிகரின் செயல் என்பது ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒற்றை மனோதத்துவ செயல்முறையாகும், இது நேரத்திலும் இடத்திலும் ஏதோவொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயலில், முழு நபரும் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறார், அதாவது உடல் மற்றும் மன ஒற்றுமை. ஒரு நடிகர் தனது நடத்தை மற்றும் செயல்களின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். இதை மீண்டும் உருவாக்குவது (நடத்தை மற்றும் செயல்கள்) விளையாட்டின் சாராம்சம்.

ஒரு நடிகரின் மேடை அனுபவங்களின் தன்மை பின்வருமாறு: மேடையில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அதே உணர்வுகளுடன் வாழ முடியாது. வாழ்க்கை மற்றும் மேடை உணர்வு தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு உண்மையான தூண்டுதலின் விளைவாக வாழ்க்கையைப் போல மேடை நடவடிக்கை எழுவதில்லை. வாழ்க்கையில் நமக்குப் பரிச்சயமானதாலேயே நமக்குள் ஒரு உணர்வைத் தூண்ட முடியும். இது உணர்ச்சி நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை அனுபவங்கள் முதன்மையானவை, மேடை அனுபவங்கள் இரண்டாம் நிலை. தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவம் ஒரு உணர்வின் மறுஉருவாக்கம், எனவே அது இரண்டாம் நிலை. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு உணர்வை மாஸ்டர் செய்வதற்கான உறுதியான வழிமுறையானது செயல்.

எனவே, ஒவ்வொரு செயலும் செயலுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால், செயல் என்பது உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

செயலின் நோக்கம்: அது இயக்கப்பட்ட பொருளை மாற்றுவது. ஒரு உடல் செயல்பாடு ஒரு மனச் செயலைச் செய்வதற்கான வழிமுறையாக (சாதனமாக) செயல்படும். எனவே, செயல் என்பது மற்ற அனைத்தும் காயமடையும் ரீல் ஆகும்: உள் நடவடிக்கைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கண்டுபிடிப்புகள்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வெளிப்புற பாத்திரம் மற்றும் நடிகரின் மாற்றத்தின் கலைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். மாற்றத்தின் கொள்கை பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது மேடை படைப்பாற்றல். நடிகர் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார் மற்றும் அவரிடமிருந்து பாத்திரத்தில் பணியாற்றுகிறார். நீங்களாகவே இருந்து கொண்டே வித்தியாசமாக மாறுவது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனையின் சூத்திரம். மேடையில் ஒரு நிமிடம் உங்களை இழந்து உங்களை கிழித்துவிட முடியாது படத்தை உருவாக்கியதுஅதன் சொந்த கரிம இயல்பிலிருந்து, படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொருள் துல்லியமாக நடிகரின் வாழும் மனித ஆளுமையாகும். நடிகர், பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், உருவத்தின் உள் மற்றும் வெளிப்புற குணங்களைக் குவித்து, படிப்படியாக வேறுபட்டு, முற்றிலும் உருவமாக மாறுகிறார், தொடர்ந்து தன்னைத்தானே சரிபார்க்கிறார் - அவர் தானே இருக்கிறாரா இல்லையா என்பதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார். அவரது செயல்கள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அவரது உடல் மற்றும் குரல் ஆகியவற்றிலிருந்து, நடிகர் தனக்கு கொடுக்கப்பட்ட உருவத்தை உருவாக்க வேண்டும், "தன்னிடமிருந்து வர" - இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் சூத்திரத்தின் உண்மையான பொருள்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு நடிகரின் உடல் ரீதியான எதிர்வினை, அவரது உடல் செயல்பாடுகளின் சங்கிலி, மேடையில் உடல் செயல்பாடு மட்டுமே ஒரு சிந்தனை, வலுவான விருப்பமுள்ள செய்தி மற்றும் இறுதியில் விரும்பிய உணர்ச்சி, உணர்வைத் தூண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தார். இந்த அமைப்பு நடிகரை நனவில் இருந்து ஆழ்நிலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இது வாழ்க்கையின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு உடல் மற்றும் மனதின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை உள்ளது, அங்கு மிகவும் சிக்கலான ஆன்மீக நிகழ்வு குறிப்பிட்ட உடல் செயல்பாடுகளின் நிலையான சங்கிலி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு பாத்திரத்தின் வேலை நான்கு பெரிய காலங்களைக் கொண்டுள்ளது: அறிவாற்றல், அனுபவம், உருவகம் மற்றும் செல்வாக்கு. அறிவாற்றல் ஒரு ஆயத்த காலம். இது பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அறிவது என்றால் உணர வேண்டும். இருப்பினும், முதல் பதிவுகள் தவறாக இருக்கலாம். தவறு தவறான கருத்துக்கள்நடிகரின் அடுத்த வேலையில் தலையிடுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்தின் தருணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், காதலர்கள், வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் முதல் சந்திப்போடு ஒப்பிடுகிறார். நாடகத்துடன் தனது முதல் அறிமுகத்திலிருந்து ஒரு நடிகர் பெறும் உடனடி பதிவுகள் படைப்பு ஆர்வத்தின் சிறந்த தூண்டுதலாக அவர் கருதுகிறார், மேலும் அனைத்து வேலைகளிலும் அவர் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வழங்குகிறார். இப்போது முன்கூட்டிய இயக்குனரின் தலையீட்டிலிருந்து நடிகரைப் பாதுகாத்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரிடம் ஒரு இயற்கையான படைப்பு செயல்முறையின் தோற்றத்தை மதிக்கிறார்.

வாசிப்பு நாடகத்திலிருந்து உடனடி உணர்வுகள் நடிகரின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை தொடக்க புள்ளியாக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஆனால் அவை முழு வேலையையும் மறைக்க, அவரது உள், ஆன்மீக சாரத்தில் ஊடுருவ இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த பணியானது அறிவாற்றல் காலத்தின் இரண்டாவது தருணத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் தனிப் பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையையும் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, விஞ்ஞான பகுப்பாய்வைப் போலல்லாமல், சிந்தனை, குறிக்கோள் என்று வலியுறுத்துகிறார் கலை பகுப்பாய்வுபுரிந்துகொள்வது மட்டுமல்ல, அனுபவமும் கூட.

மார்ச் 12 அன்று, மாஸ்கோவின் நடிகர் மற்றும் இயக்குனர், கலை இயக்குனர் கலை அரங்கம்(மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) ஏ.பி. செக்கோவ் ஒலெக் தபகோவ். அவருக்கு வயது 82

புகைப்படம்: ஒலெக் தபகோவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து

ஒலெக் தபகோவ் 1935 இல் சரடோவில் ஒரு மருத்துவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பள்ளியில் படிக்கும்போதே படிக்க ஆரம்பித்தேன் தியேட்டர் கிளப்முன்னோடிகள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் சரடோவ் அரண்மனையில் "இளம் காவலர்".

போரின் போது, ​​​​ஒலெக் தபகோவின் தந்தை முன்னால் சென்றார், அவரது தாயார் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். “1943-ல் எனக்கு எட்டு வயது. அம்மா டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டு எழுந்திருக்க முடியவில்லை, ”என்று தபகோவ் நினைவு கூர்ந்தார். "பின்னர் அந்த நேரத்தில் போரில் ஈடுபட்டிருந்த மாமா டோல்யா, என் தாயை எல்டன் ஏரியில் உள்ள ஸ்டாலின்கிராட் அருகே ஒரு மருத்துவமனையில் சேர்த்தார். நான் (அங்கு) பாடினேன்: "டாக்டரும் அவரது சகோதரியும் பணியில் இருந்த போர் மருத்துவமனையில் இரவு கடந்துவிட்டது, இலையுதிர்கால விடியலின் அந்தி நேரத்தில் ஒரு இளம் ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார்." காயமடைந்தவர்கள் எழுந்திருக்க முடியாமல் அழுதனர். நான் நன்றாகப் பாடியதால் அல்ல, அதே சிறுவர்களை அவர்கள் வீட்டில் விட்டுச் சென்றதால். ஒருமுறை, என் தந்தை முன்னால் இருந்து திரும்பிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார், அவர் கல்வியாளர் மிரோட்வொர்ட்சேவின் விருப்பமான மாணவராக இருந்தபோதிலும், நான் திடீரென்று கோபமடைந்து கேட்டேன்: “நீங்கள் ஏன் சண்டைக்குச் சென்றீர்கள்? எல்லோரும் எப்படி இருக்கிறார்கள் - தாய்நாட்டிற்காக, ஸ்டாலினுக்காக? அவர் பதிலளித்தார்: "எனக்கு ஒரு வயதான தாய், ஒரு அழகான மனைவி இருந்தாள், நீங்கள் ஒரு ஃபார்ட். நான் உனக்காக போராடினேன்." இது ஒரு மனிதனின் உரையாடல்."

படம் "பீப்பிள் ஆன் தி பிரிட்ஜ்". விக்டர் புலிகினாக ஒலெக் தபகோவ்

1953 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் வாசிலி டோபோர்கோவின் போக்கில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். மூன்றாம் ஆண்டு மாணவராக, அவர் தனது முதல் திரைப்பட பாத்திரத்தில் நடித்தார் - மிகைல் ஸ்விட்சர் எழுதிய "சாஷா என்டர்ஸ் லைஃப்" படத்தில். “20 வயதில் முதல் படத்தில் நடித்தேன் முன்னணி பாத்திரம், நான் ஒரு காருக்கு 16.5 ஆயிரம் ரூபிள் சம்பாதித்தேன். "வெற்றி" மதிப்புக்குரியது. இவ்வளவு கடின உழைப்பால் இது எனக்கு வழங்கப்பட்டது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ”என்று தபகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

செர்ஜி பொண்டார்ச்சுக் இயக்கிய காவியத் திரைப்படத்தில் நிகோலாய் ரோஸ்டோவாக தபகோவ் "போர் மற்றும் அமைதி"

அவரது திரைப்பட வாழ்க்கையில், மிகவும் பிரபலமான சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்கள்“வார் அண்ட் பீஸ்”, “செவென்டீன் மொமென்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்பிரிங்”, “டி'ஆர்டக்னன் அண்ட் தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்”, “தி மேன் ஃப்ரம் கபுச்சின் பவுல்வர்டு”, “மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை” மற்றும் உட்பட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார். பலர். தபகோவ் கார்ட்டூன்களுக்கும் குரல் கொடுத்தார்; இந்த பகுதியில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "த்ரீ ஃப்ரம் ப்ரோஸ்டோக்வாஷினோ" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் பூனை மேட்ரோஸ்கின் ஆகும்.

தபகோவ் உடன் பிரெஞ்சு நடிகைகள்ஜெனிவீவ் காசில் (இடது) மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் பால்கன்

29 வயதில், தபகோவ் மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார். "மாரடைப்பு" என்ற வார்த்தை, உண்மையைச் சொல்வதானால், என் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. நான் இளமையாக இருந்தபோது, ​​குழாய் புகைக்கும் பழக்கத்தைக்கூட நான் கைவிடவில்லை. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, நான் அதை குறைவாக அடிக்கடி செய்கிறேன். ஆனால் மேடையில், சில நேரங்களில் நான் புகைபிடிக்கும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அதனால் நான் சுற்றி விளையாடுகிறேன், ”என்று நடிகர் ஒப்புக்கொண்டார்.

Vasily Aksenov இன் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் ஒரு காட்சி "எப்போதும் விற்பனையில் உள்ளது." பஃபேவின் தலைவராக தபகோவ், கிளாவ்டியா இவனோவ்னா

1957 முதல் 1983 வரை அவர் இளம் நடிகர்களின் ஸ்டுடியோவின் முன்னணி கலைஞராக இருந்தார், அது பின்னர் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டராக மாறியது. 1970 இல், ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் நியமிக்கப்பட்ட பிறகு கலை இயக்குனர்மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், சோவ்ரெமெனிக் இயக்குநரானார். "இந்த தியேட்டர் வழக்கம் போல் எழுந்தது அல்ல - மேலே இருந்து, ஆனால் கீழே இருந்து, ஒரு புதிய சிவில் தியேட்டரைக் கனவு கண்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இளைஞர்களின் ஒலெக் எஃப்ரெமோவைச் சுற்றியுள்ள தன்னார்வ சங்கமாக. மேலும் ஓரிரு ஆண்டுகளாக அவருக்கு அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம் இல்லை. நாங்கள் முக்கியமாக இரவில் ஒத்திகை பார்த்தோம், ”என்று தபகோவ் கூறினார்.

வியாசஸ்லாவ் டிகோனோவ், ஸ்டிர்லிட்ஸாகவும், ஓலெக் தபகோவ் ஷெல்லன்பெர்க்காகவும், “பதினேழு தருணங்கள் வசந்தம்” படத்தின் தொகுப்பில்

தபகோவ் பல பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றவர், ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட்டின் முழு உரிமையாளரும் ஆவார்.

நடிப்புக்குப் பிறகு நடிகர்களுடன் சாப்லிகினா தெருவில் உள்ள ஸ்டுடியோ தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் ஒலெக் தபகோவ் (மையம்)

1973 ஆம் ஆண்டில், தபகோவ் கற்பிக்கத் தொடங்கினார் - அவரது தலைமையின் கீழ், முன்னோடிகளின் பாமன் அரண்மனையில் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்காக ஒரு நாடகக் குழு உருவாக்கப்பட்டது. 1976-1986 இல் அவர் GITIS இல் இரண்டு படிப்புகளை வெளியிட்டார், இது தெருவில் உள்ள தபகோவின் ஸ்டுடியோவின் அடிப்படையாக மாறியது. சாப்ளிகின், பின்னர் ஒலெக் தபகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாஸ்கோ தியேட்டரில் "வளர்ந்தார்". ஸ்டுடியோவின் பட்டதாரிகள் 1980 இல் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், ஆனால் ஒரு தனி தியேட்டரை உருவாக்க ஒப்புதல் 1987 இல் மட்டுமே பெறப்பட்டது. "தபகெர்கா" என்ற பழக்கமான பெயரை நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை, மேலும் எங்கள் கடினமான வணிகத்தை ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் "பேஸ்மென்ட் தியேட்டர்" என்று அழைக்க நான் இன்னும் முனைகிறேன்.

ஒலெக் தபகோவ் மற்றும் நடிகர் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி

(புகைப்படம்: யூரி அப்ரமோச்ச்கின் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி)

ஜூன் 2000 இல், தபகோவ் A.P. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார். செக்கோவ், மற்றும் ஜனவரி 2004 முதல் அவர் தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். "2000 ஆம் ஆண்டில், ஒலெக் நிகோலாவிச் எஃப்ரெமோவ் காலமானபோது, ​​​​நான் இந்த நாற்காலியில் அமர்த்தப்பட்டபோது, ​​இந்த நியமனம் வெற்றிகரமாக இருந்தது என்று குறைந்தபட்சம் ஒரு நபர் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை. 2000ல் தியேட்டரில் எத்தனை பார்வையாளர்கள் இருந்தார்கள் தெரியுமா? ஹால் கொள்ளளவு 42%. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது 90 சதவிகிதமாக இருந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது 95 ஆனது, ஒரு கமா மற்றும் வேறு சில எண். வெவ்வேறு விஷயங்கள் நடந்தாலும். அலங்காரங்களுக்கும் ஒத்திகைகளுக்கும் ஏற்கனவே பணம் செலவழிக்கப்பட்ட நாடகங்களை நான் தயாரிக்கவில்லை. அல்லது அவர் எந்த அசௌகரியத்தையும் அனுபவிக்காமல் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கினார். ஏனென்றால் நான் எப்போதும் பார்வையாளர்களைப் பற்றியே நினைத்தேன், ”என்று தபகோவ் கூறினார்.

நைனா யெல்ட்சினா (இடது) மற்றும் ஹிலாரி கிளிண்டன் (நடுவில்) ஒலெக் தபகோவ் அவரது ஸ்டுடியோ தியேட்டருக்குச் சென்ற பிறகு

(புகைப்படம்: டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி)

1986-2000 இல் தபகோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பள்ளியின் ரெக்டராக இருந்தார், அங்கு அவர் நான்கு நடிப்பு படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார். 1992 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட கோடைகால பள்ளியை நிறுவினார். கே.எஸ். பாஸ்டனில் உள்ள ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (அமெரிக்கா), மற்றும் 2009 இல் - மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி.

கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் அரங்கேற்றிய "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்தின் ஒரு காட்சியில் ஒலெக் தபகோவ் (கவுண்ட் அல்மாவிவா) மற்றும் இரினா பெகோவா (சுசானா)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஒலெக் தபகோவின் 80 வது பிறந்தநாளை "தி ஜூவல்லர்ஸ் ஆனிவர்சரி" என்ற நிகழ்ச்சியுடன் கொண்டாடியது. மேலும் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் - "டிராகன்" மற்றும் " கடைசியாக பாதிக்கப்பட்டவர்"- தபகோவ் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட டிசம்பர் 2017 வரை தியேட்டரில் ஓடினார்.

ஒலெக் தபகோவ் தனது மனைவி நடிகை மெரினா ஜூடினாவுடன்

ஒலெக் தபகோவ் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். நடிகை லியுட்மிலா கிரைலோவாவுடனான அவரது திருமணத்தில், ஒரு மகன் அன்டன் (பிரபலமான உணவகம்) மற்றும் ஒரு மகள் அலெக்ஸாண்ட்ரா (வானொலி தொகுப்பாளர்) பிறந்தனர். 1995 இல், தபகோவ் நடிகை மெரினா ஜூடினாவை மணந்தார் (படம்). அவர்களுக்கு பாவெல் (நடிகர்) என்ற மகனும் மரியா என்ற மகளும் இருந்தனர்.

நவம்பர் 2017 இல், தபகோவ் நிமோனியாவால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஜனவரி 5 அன்று, சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கான மாஸ்கோவின் துணை மேயர், ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய மருத்துவர் லியோனிட் பெச்சட்னிகோவ், தபகோவின் நிலையில் முன்னேற்றம் இருப்பதாக அறிவித்தார். கலைஞர் உணர்வுள்ளவர் என்றார். இருப்பினும், இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, நடிகரின் உடல்நிலை மீண்டும் மோசமடைந்ததாக ஊடகங்கள் தெரிவித்தன, மேலும் அவர் வென்டிலேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டார்.