ஆங்கிலத்தில் அசாதாரண கலைகள். உலகில் மிகவும் அசாதாரணமான கலை: நம் காலத்தின் புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும், கலை சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது. சமூகத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலையும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. எல்லா நேரங்களிலும் பல வகையான கலைகள் இருந்தன. இன்று கலை என்ன வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை நம் முன்னோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. நவீன கலையின் வளர்ச்சியுடன், பல வகைகளும் திசைகளும் தோன்றியுள்ளன. சமகால கலையின் முதல் 10 வினோதமான மற்றும் அசாதாரண வடிவங்கள் இங்கே.

பத்தாவது இடம்

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நவீன நகரத்தின் இந்த கலையானது சுத்தமான சுவர்களில் வண்ணப்பூச்சு ஸ்ப்ரே கேனைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு படங்களின் தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது. ஆனால் தலைகீழ் கிராஃபிட்டிக்கு அழுக்கு சுவர்கள் மற்றும் சவர்க்காரம் தேவைப்படுகிறது. அழுக்கு அகற்றப்பட்டதன் காரணமாக விமானத்தில் உள்ள படங்கள் தோன்றும். இத்தகைய ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் சலவை இயந்திரங்கள் அல்லது நிறுவல்களைப் பயன்படுத்தி அழுக்குகளை அகற்றி உருவாக்குகிறார்கள் அழகான படங்கள். சில நேரங்களில், ஒரு விரலால் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இப்போது வழிப்போக்கர்கள் அழுக்கு சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர், நகர தூசி மற்றும் வெளியேற்ற வாயுக்களால் அல்ல, ஆனால் திறமையான கலைஞர்களின் அற்புதமான வரைபடங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர்.

ஒன்பதாவது இடத்தில்

மணல் சிற்பம்

சிற்பம் - காட்சி காட்சி கலைகள், இது பல ஆண்டுகளாக படத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஆனால் மணல் சிற்பங்கள் அதிகம் இல்லை நம்பகமான வழிபல நூற்றாண்டுகளாக படத்தை சேமிக்கவும், இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகிறது. பல திறமையான சிற்பிகள் மணலில் இருந்து யதார்த்தமற்ற அழகான மற்றும் சிக்கலான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஆனால், ஐயோ, இந்த சிற்பங்களின் ஆயுள் குறுகிய காலம். மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆயுளை நீடிப்பதற்காக, எஜமானர்கள் சிறப்பு நிர்ணய கலவைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

எட்டாவது இடம்

உயிரியல் திரவங்களின் வரைபடங்கள்

இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். பலர் இந்த விசித்திரமான கலையை விரும்பவில்லை என்றாலும், அதற்கு ஆதரவாளர்கள் உள்ளனர், மேலும் இந்த உண்மை சற்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கூட இருந்தது. சோதனைகள், மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்டனம். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு இரத்தம் மற்றும் சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதன் காரணமாக, அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட, அடக்குமுறை சூழலைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உயிரினங்களிலிருந்து மட்டுமே திரவங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

உடலின் பல்வேறு பாகங்களால் வரையப்பட்ட படங்கள்

ஏழாவது இடத்தில்

எல்லா கலைஞர்களும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று மாறிவிடும். IN சமீபத்தில்உடல் உறுப்புகளைக் கொண்டு வரைவது மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. என்ன உடலின் பாகங்கள் மட்டுமே இந்த படைப்பாற்றல் நபர்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச் தனது சொந்த ஆண்குறி மூலம் ஓவியம் வரைந்து வருகிறார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், டிம் தன்னை ஒரு "தூரிகைக்கு" மட்டுப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், மேலும் பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தூரிகைக்குப் பதிலாக மார்பு, நாக்கு, பிட்டம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் உண்டு. இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

ஆறாவது இடம் -

அழுக்கு கார்களில் வரைதல்

நகரத்தின் தெருக்களில் பெரும்பாலும் அழுக்கு கார்கள் விரும்பத்தகாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. மற்றும், உண்மையில், ஒருவர் எழுத விரும்புகிறார்: "என்னைக் கழுவுங்கள்!". ஆனால் படைப்பாற்றல் மக்கள், அத்தகையவர்கள் கூட தனித்துவமான பொருள்எப்படி சாலை அழுக்கு மற்றும் தூசி ஒரு அழகான, அழகியல் தோற்றத்தை கொடுக்க முடியும். ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே "மட் கிராஃபிட்டியை" உருவாக்க முடியும். ஒரு அமெரிக்க கிராஃபிக் டிசைனர் அழுக்கு கார் ஜன்னல்களில் ஓவியம் வரைந்து பெருமளவில் பிரபலமடைந்துள்ளார். டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி மற்றும் அழுக்கு உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்காட் வேட்டின் அற்புதமான ஓவியங்கள், அவற்றின் ஆசிரியரை படைப்பாற்றலின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தியது. வேட் குச்சிகள், விரல்கள் மற்றும் நகங்களைக் கொண்டு அடர்த்தியான அழுக்கு அடுக்குகளில் கார்ட்டூன்களை வரையத் தொடங்கினார் என்றால், இப்போது அவர் உண்மையான நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. அழுக்கு கார் ஓவியம் என்பது ஒப்பீட்டளவில் புதிய கலை வடிவமாகும், இது சில கலைஞர்கள் ஆர்வமாக உள்ளது.

மணி கலை

ஐந்தாவது வரியில்

கலையில் இந்த போக்கில் யாரும் அலட்சியமாக இருப்பார்கள் என்பது சாத்தியமில்லை. ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை மணி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கைவினைப்பொருட்களுக்கு, அவர்கள் விலையில் மிகக் கடுமையாக உயர்ந்துள்ள நாணயத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்கள். அத்தகைய “பொருளிலிருந்து” செய்யப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் பணக்கார வண்ணத் திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அத்தகைய தயாரிப்புகளின் தோற்றம் மூச்சடைக்கக்கூடியது. புதிய வகை கலைக்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது - யாரோ திறமையைப் போற்றுவார்கள், மேலும் ஆசிரியர் "கொழுப்புடன் பைத்தியம்" என்பதில் யாராவது கோபப்படுவார்கள். ஆயினும்கூட, இது ஒரு எளிய வேடிக்கை அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு மனிதனையோ, மிருகத்தையோ அல்லது மீனையோ ஒரு மசோதாவில் இருந்து உருவாக்குவது என்பது போல் தோன்றுவது போல் எளிதானது அல்ல. அல்லது யாராவது தங்கள் சேமிப்பை இப்படியே வைத்திருக்க முடிவு செய்திருக்கலாம்? என்னிடம் பணம் இல்லாமல் போனது - நான் ஒரு அழகான குட்டி நாயை அலமாரியில் இருந்து எடுத்துக்கொண்டு ஷாப்பிங் சென்றேன்!

நான்காவது இடம் -

புத்தகம் செதுக்குதல்

மர செதுக்குதல் அனைவருக்கும் பொதுவானது அறியப்பட்ட இனங்கள்கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், ஆனால் நவீன கலையின் வளர்ச்சியுடன், மேலும் மேலும் புதியவை தோன்றும். புத்தகங்களில் செதுக்குதல் அல்லது செதுக்குதல் என்பது கலையில் ஒரு புதிய மற்றும் அசல் திசையாகும், இது துல்லியம், பொறுமை மற்றும் வேலை தேவைப்படுகிறது. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது; கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் சாமணம், ஸ்கால்பெல்ஸ், கத்திகள், சாமணம், பசை மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது நிந்தனை என்று யாராவது கூறலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் தங்கள் பணிக்காக பழைய குறிப்பு புத்தகங்கள் அல்லது காலாவதியான கலைக்களஞ்சியங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அதாவது புத்தகங்களை அழிக்க வேண்டும். சில நேரங்களில், அவர்களின் எல்லையற்ற கற்பனையை உணர, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கை லாராமி உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவை பழைய தேவையற்ற புத்தகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டவை என்று நம்ப முடியாது. இந்த வகை செதுக்கலைக் கண்டுபிடித்த பிரையன் டெட்மீட்டருக்கு இதுபோன்ற அழகான மற்றும் அசாதாரண கலைக்கு நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம்.

மூன்றாம் இடம் -

அனமார்போசிஸ்

இது ஒரு வரைதல் அல்லது வடிவமைப்பு, ஆனால் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே படத்தைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். சில சமயங்களில் அசல் படத்தை கண்ணாடியில் மட்டுமே பார்க்க முடியும். கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே படத்தை சிதைக்கிறார்கள் அல்லது சிதைக்கிறார்கள், ஆனால் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் அது சரியாகிவிடும். இதுவே இந்த வகையான கலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது, ஒன்றுமே இல்லாதவற்றிலிருந்து படங்கள் தோன்றும் போது. முப்பரிமாண ஓவியங்கள்மற்றும் கல்வெட்டுகள்.

இந்த வகை கலை பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படுகிறது. IN ஐரோப்பிய கலைலியோனார்டோ டா வின்சி அனாமார்பிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் இந்த கலை வடிவம் சீனாவில் தோன்றியது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸ் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, மேலும் காகிதத்திலிருந்து முப்பரிமாண படங்கள் படிப்படியாக தெருவுக்கு இடம்பெயர்ந்தன, அங்கு அவை வழிப்போக்கர்களை மகிழ்வித்து ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. மற்றொரு புதுமையான போக்கு அனாமார்பிக் அச்சிடுதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியிலிருந்து மட்டுமே படிக்கக்கூடிய சிதைந்த உரைகளைப் பயன்படுத்துதல்.

கலை மக்களை மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியடையவும் உருவாக்கப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் உள்ளவர்கள் எப்போதும் கொஞ்சம் பைத்தியமாக இருப்பார்கள். அவர்களின் கற்பனைக்கு எல்லை இல்லை. உங்களுக்கு முன்னால் மிக அதிகம் அசாதாரண இனங்கள்சமகால கலை.

1. அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். சில சமயங்களில், கண்ணாடி வழியாகப் படத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான உதாரணங்கள் anamorphosis என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

2. ஃபோட்டோரியலிசம். ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் இயக்கம் 1960 களில் தோன்றியது. படைப்பாளிகள் புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடாத அற்புதமான யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றனர். அவர்கள் கூட நகலெடுத்தார்கள் மிகச்சிறிய விவரங்கள்புகைப்படங்களிலிருந்து, தங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைத் தழுவிய சூப்பர்-ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர்-ரியலிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கமும் உள்ளது. அவர் நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார்.

3. அழுக்கு கார்களை பெயிண்டிங் செய்தல். கழுவப்படாத காரில் வரைவது பெரும்பாலும் உயர் கலையாக கருதப்படுவதில்லை, ஏனெனில் இந்த "கலைஞர்களில்" பெரும்பாலானவர்கள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பதைத் தவிர வேறு எதையும் எழுதுவதில்லை. ஆனால் 52 வயதான ஸ்காட் வேட் என்ற அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர், டெக்சாஸ் சாலைகளுக்குப் பிறகு தூசி நிறைந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் உருவாக்கும் அற்புதமான வரைபடங்களால் பிரபலமானார். வேட் முதலில் தனது விரல்கள் அல்லது குச்சிகளால் கார் ஜன்னல்களில் வரைந்தார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்துதல். இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் நிறைய உள்ளனர். உதாரணத்திற்கு, ஆஸ்திரிய கலைஞர்ஹெர்மன் நிட்ச் தனது வேலையில் சிறுநீரையும் அதிக அளவு விலங்கு இரத்தத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞரான வினிசியஸ் கியூசாடா தனது ப்ளட் அண்ட் பிஸ் ப்ளூஸ் என்ற தொடர் ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், கியூசாடா தனது சொந்த இரத்தத்தில் மட்டுமே வேலை செய்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் இருண்ட, சர்ரியல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களைக் கொண்டு வரைதல். சமீபத்தில், பாகங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் சொந்த உடல்வரைவதற்கு. எடுத்துக்காட்டாக, டிம் பேட்ச், "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்படுகிறார் (பெரியவரின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர்பாப்லோ பிக்காசோ), தனது ... இனப்பெருக்க உறுப்புடன் வரைகிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தொடர்ந்து தனது பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையை ஒரு தூரிகையாக பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இதுபோன்ற வேலையைச் செய்து வருகிறார், மேலும் அவரது புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

6. தலைகீழ் 3-டி காட்சிப்படுத்தல். இரு பரிமாணப் பொருள்களை முப்பரிமாணப் பொருள்களாக மாற்றுவதை அனாமார்போசிஸ் நோக்கமாகக் கொண்டாலும், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் இதற்கு நேர்மாறாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - முப்பரிமாணப் பொருளை வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்க. இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட். மக்களை இரு பரிமாண உயிரற்ற ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்க அவர் நச்சுத்தன்மையற்ற அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

7. நிழல் கலை. நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை முதலில் கலையில் எப்போது பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார்கள் என்று சொல்வது கடினம். சமகால கலைஞர்கள் நிழல் வேலைகளில் அற்புதமான தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். அவற்றிலிருந்து வரும் நிழல் மனிதர்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகான உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பல்வேறு பொருட்களை இடுகின்றன. நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது மாயமான ஒன்றோடு தொடர்புடையதாக இருப்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் திகில் அல்லது பேரழிவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி. அழுக்கு கார்களை பெயிண்டிங் செய்வது போலவே, ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டி கலையும் பெயிண்ட் சேர்ப்பதை விட அழுக்குகளை அகற்றி படங்களை உருவாக்குவதாகும். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நீர் குழல்களை பயன்படுத்தி சுவரில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றும் அழுக்குகளை அகற்றி, உருவாக்குகிறார்கள் அற்புதமான படங்கள். இயக்கம் பிறந்தது நன்றி ஆங்கில கலைஞர்பால் "மூஸ்" கர்டிஸ், ஒரு உணவகத்தின் புகை நிரம்பிய சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பென் லாங் தனது ஓவியங்களை கேரவன்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்குகிறார், அவரது விரலைப் பயன்படுத்தி வெளியேற்றத்திலிருந்து அழுக்கை அகற்றினார்.

மனிதர்கள் இருக்கும் வரை கலையும் இருந்து வருகிறது. ஆனால் பண்டைய பாறை ஓவியக் கலைஞர்கள் நவீன கலை எடுக்கக்கூடிய விசித்திரமான வடிவங்களை கற்பனை செய்து பார்த்திருக்க முடியாது.
1. அனமார்போசிஸ்
அனாமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் இருந்து பார்த்தால் மட்டுமே முழுமையாகப் பார்க்கக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், சரியான படத்தைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே பார்க்க முடியும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்புஓவியங்கள். அனமார்போசிஸின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று 15 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சியால் நிரூபிக்கப்பட்டது. மற்றவை வரலாற்று உதாரணங்கள்இந்த வகை கலை மறுமலர்ச்சியில் தோன்றியது.
பல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த நுட்பம் உருவாகியுள்ளது. இது அனைத்து தொடங்கியது 3D படங்கள்சாதாரண காகிதத்தில் பெறப்பட்டு, படிப்படியாக அடைந்தது தெருகூத்துகலைஞர்கள் சுவர்களில் உள்ள பல்வேறு துளைகள் அல்லது தரையில் விரிசல்களைப் பின்பற்றும்போது.
மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நவீன உதாரணம் அனமார்பிக் அச்சிடுதல் ஆகும். ஒரு நாள், மாணவர்கள் ஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன், படிக்கிறார்கள் வரைகலை வடிவமைப்பு, தங்கள் கல்லூரியின் தாழ்வாரங்களில் உள்ள சுவர்களில் சிதைந்த நூல்களை வரைந்துள்ளனர், அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து பார்த்தால் மட்டுமே படிக்க முடியும்.

2. ஃபோட்டோரியலிசம்
1960 களில் தொடங்கி, ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் இயக்கம் உண்மையான புகைப்படங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத மிகவும் யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றது. கேமராவால் கைப்பற்றப்பட்ட மிகச்சிறிய விவரங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம், புகைப்படக்கலை கலைஞர்கள் "வாழ்க்கையின் படத்தின் படத்தை" உருவாக்க முயன்றனர்.

சூப்பர்-ரியலிசம் (அல்லது ஹைப்பர்-ரியலிசம்) எனப்படும் மற்றொரு இயக்கம் ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. மேலும், இந்த இயக்கம் நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் பாப் கலையில் அவர்கள் அன்றாட படங்களை சூழலில் இருந்து அகற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள், போட்டோரியலிசம், மாறாக, சாதாரண படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கைமிகச் சிறந்த துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.
ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், ஆட்ரி ஃப்ளாக், சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவே ஹான்சன் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான போட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள். இந்த இயக்கம் விமர்சகர்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது, அதில் உள்ள பாணி மற்றும் யோசனைகளை விட இயந்திர திறன் தெளிவாக மேலோங்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள்.

3. அழுக்கு கார்களில் வரைதல்
நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குவிந்துள்ள அழுக்கு மீது வரைதல் கழுவப்பட்ட கார், ஒரு கலையாகவும் கருதப்படுகிறது, இதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" போன்ற சற்றே அதிகமான சாதாரணமான கல்வெட்டுகளை சித்தரிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

52 வயதான ஸ்காட் வேட் என்ற கிராஃபிக் டிசைனர் கார் ஜன்னல்களில் அழுக்குகளைப் பயன்படுத்தி அவர் வரைந்த அற்புதமான ஓவியங்களால் மிகவும் பிரபலமானார்.

கலைஞர் டெக்சாஸின் சாலைகளில் ஒரு தடிமனான தூசி அடுக்கை கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், சாலைகளில் அவர் பல்வேறு கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர் தனது சொந்த விரல்கள், நகங்கள் மற்றும் சிறிய கிளைகளால் அவற்றை உருவாக்கினார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்துதல்
இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இதைப் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே எங்காவது படித்திருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் இது இந்த அருவருப்பான பனிப்பாறையின் முனையாக இருக்கலாம்.

உதாரணமாக, ஆஸ்திரிய கலைஞரான ஹெர்மன் நிட்ச் தனது சொந்த சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகிறார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைவிலங்கு இரத்தம். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது சிறுவயதில் அவருக்கு இதே போன்ற போதை பழக்கம் இருந்தது, மேலும் இந்த அடிமையாதல் பல ஆண்டுகளாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது, பல வழக்குகள் கூட உள்ளன.

பிரேசிலின் மற்றொரு கலைஞர் வினிசியஸ் கியூசாடா தனது சொந்த இரத்தத்தில் வேலை செய்கிறார் மற்றும் விலங்குகளின் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவரது ஓவியங்கள், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை ஆகிய வலிமிகுந்த நிழல்களுடன், மிகவும் இருண்ட, சர்ரியல் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

5. உங்கள் சொந்த உடலின் பாகங்களைக் கொண்டு வரைதல்
உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. மேலும் ஒருவரின் சொந்த உடலின் பாகங்களை தூரிகைகளாகப் பயன்படுத்துவதும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. டிம் பேட்சை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அவர் சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பாப்லோ பிக்காசோவின் நினைவாக "ப்ரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் தனது சொந்த ஆண்குறியை தூரிகையாகப் பயன்படுத்துவதில் பெயர் பெற்றவர். 65 வயதான இந்த ஆஸ்திரேலியர் தன்னை எதிலும் மட்டுப்படுத்த விரும்பாததால், ஆண்குறி மட்டுமின்றி, பிட்டம் மற்றும் விதைப்பையையும் பயன்படுத்தி வரைந்துள்ளார். பேட்ச் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த அசாதாரண தொழிலை செய்து வருகிறார். மேலும் அதன் புகழ் ஆண்டுதோறும் அதிகரித்து வருகிறது.

மற்றும் கிரா ஐன் வார்சேஜி தனது சொந்த மார்பகங்களை சுருக்க ஓவியங்களை வரைவதற்கு பயன்படுத்துகிறார். அவள் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறாள் என்றாலும், அவள் தினசரி வேலை செய்யும் ஒரு முழு நீள கலைஞனாகவே இருக்கிறாள் (அவள் மார்பகங்களைப் பயன்படுத்தாமல் வண்ணம் தீட்டுகிறாள்).

6. தலைகீழ் 3D படங்கள்
அனமார்போசிஸ் 2டி பொருள்களை 3டி போல தோற்றமளிக்க முயற்சிக்கும் போது, ​​3டி ரிவர்ஸ் ஒரு 3டி பொருளை 2டி வரைதல் போல் உருவாக்க முயற்சிக்கிறது.

இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட். அவரது வேலையில், மீட் நச்சுத்தன்மையற்றதைப் பயன்படுத்துகிறார் அக்ரிலிக் பெயிண்ட், அதன் மூலம் தன் உதவியாளர்களை உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறார். மீட் இந்த நுட்பத்தை 2008 இல் மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார், மேலும் இது 2009 இல் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

மீடின் வேலை பொதுவாக ஒரு சுவருக்கு எதிராக அமர்ந்திருக்கும் ஒரு நபர், மேலும் பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஒரு சாதாரண கேன்வாஸ் இருப்பது போன்ற மாயையை ஏற்படுத்தும் வகையில் வரையப்பட்டிருக்கும். சாதாரண உருவப்படம். அத்தகைய படைப்பை உருவாக்க பல மணிநேரம் ஆகலாம்.

இந்த துறையில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் சிந்தியா கிரேக், டெட்ராய்டை தளமாகக் கொண்ட ஒரு கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞரும் ஆவார். மிட் போலல்லாமல், கிரேக் தனது வேலையில் மக்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவற்றை வெளியில் இருந்து தட்டையாகக் காட்டுவதற்காக கரி மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சினால் மூடுகிறாள்.

7. கலையில் நிழல்கள்
நிழல்கள் இயல்பாகவே விரைவானவை, எனவே கலையை உருவாக்க மக்கள் எப்போது அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்கள் என்று சொல்வது கடினம். ஆனால் நவீன "நிழல் கலைஞர்கள்" நிழல்களின் பயன்பாட்டில் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை அடைந்துள்ளனர். மக்கள், பொருள்கள் அல்லது வார்த்தைகளின் அழகான நிழல் படங்களை உருவாக்க கலைஞர்கள் பல்வேறு பொருட்களை கவனமாக நிலைநிறுத்த பயன்படுத்துகின்றனர்.

இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் குமி யமாஷிதா மற்றும் ஃப்ரெட் எர்டெகன்ஸ்.

நிச்சயமாக, நிழல்கள் ஓரளவு தவழும் நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பல "நிழல் கலைஞர்கள்" திகில், பேரழிவு மற்றும் நகர்ப்புற சிதைவு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். டிம் நோபல் மற்றும் சூ வெப்ஸ்டர் இதற்கு பிரபலமானவர்கள். அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டர்ட்டி ஒயிட் ட்ராஷ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு குப்பைக் குவியல் குடித்துவிட்டு புகைபிடிக்கும் இருவர் மீது நிழலைக் காட்டுகிறது. மற்றொரு படைப்பில், ஒரு பறவையின் நிழல், ஒருவேளை காகத்தின் நிழல், ஒரு ஜோடி துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைக் குத்துவதைக் காணலாம்.

8 தலைகீழ் கிராஃபிட்டி
அழுக்கு கார்களில் ஓவியம் வரைவதைப் போல, "ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டி" என்பது பெயிண்ட்டைச் சேர்ப்பதை விட அதிகப்படியான அழுக்குகளை அகற்றி ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்குகிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சுவரில் இருந்து அழுக்குகளை அகற்றவும், செயல்பாட்டில் அழகான படங்களை உருவாக்கவும் சக்திவாய்ந்த துவைப்பிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது அனைத்தும் கலைஞரான பால் "மியூஸ்" கர்டிஸுடன் தொடங்கியது, அவர் தனது முதல் ஓவியத்தை நிகோடின்-கறுக்கப்பட்ட உணவகத்தின் சுவரில் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாத்திரங்களைக் கழுவினார்.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பென் லாங் ஆவார், அவர் "ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டி"யின் சற்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பை தனது சொந்த விரலைப் பயன்படுத்தி சுவரில் உள்ள கார் எக்ஸாஸ்ட்களில் இருந்து அழுக்குகளை அகற்றி வருகிறார். அவரது வரைபடங்கள் ஆறு மாதங்கள் வரை வியக்கத்தக்க வகையில் நீடிக்கும், அவை மழையால் கழுவப்படாமலோ அல்லது நாசகாரர்களால் அழிக்கப்படாமலோ இருக்கும்.

9. உடல் கலை மாயைகள்

எல்லோரும் பல நூற்றாண்டுகளாக உடலில் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். பண்டைய எகிப்தியர்கள் மற்றும் மாயன்கள் கூட இதை முயற்சித்தனர். இருப்பினும், மாயை உடல் கலை இந்த பண்டைய நடைமுறையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு செல்கிறது. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, உடல் கலை மாயையின் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது மனித உடல்கேன்வாஸாக, ஆனால் கேன்வாஸில் ஏதோ ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது, அது பார்வையாளரை ஏமாற்றும். உடலில் உள்ள மாயைகள் மனிதர்கள் விலங்குகள் அல்லது இயந்திரங்கள் என வர்ணம் பூசப்படுவது முதல் உடலில் உள்ள துளைகள் அல்லது காயங்களின் படங்கள் வரை இருக்கலாம்.

10. ஒளியுடன் ஓவியம்
விந்தை போதும், ஒளி ஓவியத்தின் முதல் பயிற்சியாளர்கள் அதை கலையாக உணரவில்லை. ஃபிராங்க் மற்றும் லில்லியன் கில்ப்ரெத் தொழில்துறை தொழிலாளர்களின் செயல்திறனை அதிகரிப்பதில் சிக்கலைக் கையாண்டனர். 1914 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஜோடி மக்களின் சில அசைவுகளை பதிவு செய்ய ஒளி மற்றும் கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக வரும் ஒளி வடிவங்களைப் படிப்பதன் மூலம், ஊழியர்களின் வேலையை எளிதாகவும் எளிமையாகவும் செய்வதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் நம்பினர்.

கலையில், இந்த முறை 1935 இல் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மேன் ரே திறந்த ஷட்டர் கொண்ட கேமராவைப் பயன்படுத்தி ஒளியின் நீரோடைகளில் தன்னைப் புகைப்படம் எடுக்க பயன்படுத்தினார். மிக நீண்ட காலமாக, புகைப்படத்தில் என்ன வகையான ஒளி சுருட்டை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை யாரும் யூகிக்கவில்லை. 2009 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இது சீரற்ற ஒளி சுருட்டைகளின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் கையொப்பத்தின் கண்ணாடி படம் என்பது தெளிவாகியது.

நாம் சிந்திக்கும் முக்கிய வழிகளில் ஒன்று. அதன் விளைவுதான் பெரும்பாலானோரின் கல்வி பொதுவான கருத்துக்கள்மற்றும் தீர்ப்புகள் (சுருக்கங்கள்). அலங்கார கலையில், சுருக்கம் என்பது இயற்கையான வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் செயல்முறையாகும்.

IN கலை செயல்பாடுசுருக்கம் எப்போதும் இருக்கும்; அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டில் நுண்கலைகள்இது சுருக்கவாதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காட்சிக் கலைகளில் ஒரு சிறப்புப் போக்கு, இது உண்மையான பொருட்களின் உருவத்தை நிராகரித்தல், இறுதி பொதுமைப்படுத்தல் அல்லது வடிவத்தை முழுமையாக நிராகரித்தல், குறிக்கோள் அல்லாத கலவைகள் (கோடுகள், புள்ளிகள், புள்ளிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து) வகைப்படுத்தப்படுகிறது. , விமானங்கள், முதலியன), நிறத்துடன் சோதனைகள் , தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு உள் அமைதிகலைஞர், குழப்பமான, ஒழுங்கமைக்கப்படாத சுருக்க வடிவங்களில் (சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்) அவரது ஆழ் உணர்வு. ரஷ்ய கலைஞரான V. காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் இந்த திசையில் காரணமாக இருக்கலாம்.

சுருக்கக் கலையின் சில போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் தர்க்கரீதியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினர், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் வடிவங்களின் பகுத்தறிவு அமைப்புக்கான தேடலை எதிரொலித்தனர் (ரஷ்ய ஓவியர் கே. மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், ஆக்கபூர்வவாதம் போன்றவை). சிற்பத்தில் சுருக்கம் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியம்.

சுருக்கவாதம் என்பது பொதுவான ஒற்றுமைக்கு விடையிறுப்பாக இருந்தது நவீன உலகம்கலையில் நனவை நிராகரிப்பதை அறிவித்து, "வடிவங்கள், வண்ணங்கள், வண்ணம் ஆகியவற்றுக்கான முன்முயற்சியை கைவிட" அழைப்பு விடுத்ததால் வெற்றி பெற்றது.

யதார்த்தவாதம்

fr இலிருந்து. யதார்த்தம், lat இருந்து. உண்மை - உண்மையான. கலையில், ஒரு பரந்த பொருளில், கலை படைப்பாற்றல் வகைகளில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் யதார்த்தத்தின் உண்மை, புறநிலை, விரிவான பிரதிபலிப்பு.

யதார்த்தத்தின் முறையின் பொதுவான அம்சங்கள் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கத்தில் நம்பகத்தன்மை ஆகும். அதே நேரத்தில், யதார்த்தமான கலையானது அறிவாற்றல், பொதுமைப்படுத்தல், யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் பல்வேறு வழிகளைக் கொண்டுள்ளது (ஜி.எம். கோர்ஷேவ், எம்.பி. கிரேகோவ், ஏ.ஏ. பிளாஸ்டோவ், ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், டி.என். யப்லோன்ஸ்காயா, பி.டி. கோரின் மற்றும் பலர்)

XX நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை. பிரகாசமாகிறது தேசிய பண்புகள்மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள். யதார்த்தவாதம் நவீனத்துவத்திற்கு எதிரானது.

avant-garde

fr இலிருந்து. avant - மேம்பட்ட, garde - பற்றின்மை - கலையில் சோதனை, நவீனத்துவ முயற்சிகளை வரையறுக்கும் ஒரு கருத்து. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், காட்சி கலைகளில் புதுமையான நிகழ்வுகள் எழுந்தன, ஆனால் "அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஃபாவிசம், கியூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், சுருக்கம் போன்ற போக்குகள் தோன்றின. பின்னர், 20 மற்றும் 30 களில், சர்ரியலிசத்தால் அவாண்ட்-கார்ட் நிலைகள் எடுக்கப்பட்டன. 60-70 களில், சுருக்கவாதத்தின் புதிய வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன - பல்வேறு வகையான செயல்வாதம், பொருள்களுடன் பணிபுரிதல் (பாப் ஆர்ட்), கருத்தியல் கலை, ஒளியியல், இயக்கவியல், முதலியன. அவண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாரம்பரிய கலாச்சாரம்.

அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளிலும், அவற்றின் பெரிய பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம் பொதுவான அம்சங்கள்: கிளாசிக்கல் படத்தின் விதிமுறைகளை நிராகரித்தல், முறையான புதுமை, வடிவங்களின் சிதைவு, வெளிப்பாடு மற்றும் பல்வேறு விளையாட்டு மாற்றங்கள். இவை அனைத்தும் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவதற்கு வழிவகுக்கிறது (ஆயத்த, நிறுவல், சூழல்), ஒரு இலட்சியத்தை உருவாக்குதல் திறந்த வேலைகலை, சுற்றுச்சூழலை நேரடியாக ஆக்கிரமிக்கிறது. அவாண்ட்-கார்ட் கலை கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான உரையாடல், ஒரு கலைப் படைப்பைக் கொண்ட ஒரு நபரின் செயலில் உள்ள தொடர்பு, படைப்பாற்றலில் பங்கேற்பது (எடுத்துக்காட்டாக, இயக்கக் கலை, நடப்பது போன்றவை) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளின் படைப்புகள் சில சமயங்களில் அவற்றின் சித்திர தோற்றத்தை இழக்கின்றன மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களுடன் சமமாக இருக்கும். நவீன திசைகள் avant-gardism நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்து, செயற்கைக் கலையின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்குகிறது.

நிலத்தடி

ஆங்கிலம் நிலத்தடி - நிலத்தடி, நிலவறை. பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் வரம்புகளுக்கு எதிராக தன்னை எதிர்க்கும் "நிலத்தடி" கலாச்சாரம் என்று பொருள்படும் ஒரு கருத்து. இந்த திசையின் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் பெரும்பாலும் சலூன்கள் மற்றும் கேலரிகளில் அல்ல, ஆனால் நேரடியாக தரையில், அதே போல் நிலத்தடி பாதைகள் அல்லது சுரங்கப்பாதையில் நடத்தப்பட்டன, இது பல நாடுகளில் நிலத்தடி (நிலத்தடி) என்று அழைக்கப்படுகிறது. அநேகமாக, இந்த சூழ்நிலை XX நூற்றாண்டின் கலையில் இந்த போக்கின் பின்னால் இருப்பதையும் பாதித்தது. பெயர் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், நிலத்தடி என்ற கருத்து அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்களின் சமூகத்திற்கான ஒரு பதவியாக மாறியுள்ளது.

சர்ரியலிசம்

Fr. சர்ரியலிசம் - சூப்பர்-ரியலிசம். XX நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் திசை. 1920 களில் நிறுவப்பட்டது. எழுத்தாளர் ஏ. பிரெட்டன் முன்முயற்சியின் பேரில் பிரான்சில் தோன்றிய சர்ரியலிசம் விரைவில் ஒரு சர்வதேச போக்காக மாறியது. ஆழ்மனதில் இருந்து படைப்பு ஆற்றல் வருகிறது என்று சர்ரியலிஸ்டுகள் நம்பினர், இது தூக்கம், ஹிப்னாஸிஸ், வலிமிகுந்த மயக்கம், திடீர் நுண்ணறிவு, தானியங்கி செயல்கள் (காகிதத்தில் பென்சிலின் சீரற்ற அலைதல் போன்றவை) போது வெளிப்படுகிறது.

சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள், சுருக்கவாதிகளைப் போலல்லாமல், நிஜ வாழ்க்கை பொருட்களை சித்தரிக்க மறுக்கவில்லை, ஆனால் வேண்டுமென்றே தர்க்கரீதியான உறவுகள் இல்லாத குழப்பத்தில் அவற்றை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். பொருள் இல்லாதது, யதார்த்தத்தின் நியாயமான பிரதிபலிப்பு நிராகரிப்பு என்பது சர்ரியலிசத்தின் கலையின் முக்கிய கொள்கையாகும். இருந்து பற்றின்மை பற்றி உண்மையான வாழ்க்கைதிசையின் பெயரே பேசுகிறது: பிரெஞ்சு மொழியில் "சுர்" "மேலே"; கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதாக நடிக்கவில்லை, ஆனால் மனதளவில் தங்கள் படைப்புகளை யதார்த்தவாதத்திற்கு "மேலே" வைத்து, மாயையான கற்பனைகளை கலைப் படைப்புகளாக மாற்றினர். ஆம், எண்ணிக்கையில் சர்ரியல் ஓவியங்கள்எம். எர்ன்ஸ்ட், ஜே. மிரோ, ஐ. டாங்குய் ஆகியோரின் ஒத்த, விவரிக்க முடியாத படைப்புகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகளால் (எம். ஓப்பன்ஹெய்ம்) அடையாளம் காண முடியாத வகையில் செயலாக்கப்பட்ட பொருள்களும் அடங்கும்.

S. டாலியின் தலைமையில் அமைந்த சர்ரியலிஸ்டிக் திசையானது, ஆழ் மனதில் எழும் ஒரு உண்மையற்ற பிம்பத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் மாயையான துல்லியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது ஓவியங்கள் கவனமாக எழுதும் முறை, சியாரோஸ்குரோவின் துல்லியமான பரிமாற்றம், முன்னோக்கு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கல்வி ஓவியம். பார்வையாளர், மாயையான ஓவியத்தின் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்து, ஏமாற்றங்கள் மற்றும் தீர்க்க முடியாத மர்மங்களின் ஒரு தளத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறார்: திடமான பொருள்கள் பரவுகின்றன, அடர்த்தியான பொருள்கள் வெளிப்படையானவை, பொருந்தாத பொருள்கள் முறுக்கி உள்ளே திரும்புகின்றன, பாரிய தொகுதிகள் எடையற்றதாக மாறும், இவை அனைத்தும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன. அது உண்மையில் சாத்தியமற்றது.

இந்த உண்மை அறியப்படுகிறது. ஒருமுறை எஸ். டாலியின் ஒரு படைப்புக்கு முன்னால் ஒரு கண்காட்சியில், பார்வையாளர் நீண்ட நேரம் நின்று, கவனமாகப் பார்த்து, பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். இறுதியாக, முழு விரக்தியில், அவர் சத்தமாக, "அது என்னவென்று எனக்குப் புரியவில்லை!" பார்வையாளர்களின் கூச்சலை கண்காட்சியில் இருந்த எஸ்.டாலி கேட்டுள்ளார். "நானே அதைப் புரிந்து கொள்ளாவிட்டால் அதன் அர்த்தத்தை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்வது," என்று கலைஞர் கூறினார், சர்ரியலிச கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்தினார்: சிந்திக்காமல், சிந்திக்காமல், காரணத்தையும் தர்க்கத்தையும் கைவிட்டு வரைவதற்கு.

சர்ரியலிச படைப்புகளின் கண்காட்சிகள் பொதுவாக அவதூறுகளுடன் இருந்தன: பார்வையாளர்கள் கோபமடைந்தனர், அபத்தமானதைப் பார்த்து, புரியாத படங்கள், அவர்கள் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள் என்று நம்பினர், மர்மமானவர்கள். சர்ரியலிஸ்டுகள் பார்வையாளர்களைக் குற்றம் சாட்டினர், அவர்கள் பின்தங்கிவிட்டதாக அறிவித்தனர், "மேம்பட்ட" கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு வளரவில்லை.

சர்ரியலிசம் கலையின் பொதுவான அம்சங்கள் அபத்தமான கற்பனை, அலாஜிசம், வடிவங்களின் முரண்பாடான சேர்க்கைகள், காட்சி உறுதியற்ற தன்மை, படங்களின் மாறுபாடு. கலைஞர்கள் பாவனைக்கு திரும்பினார்கள் பழமையான கலை, குழந்தைகள் மற்றும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் படைப்பாற்றல்.

இந்த போக்கின் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் ஆழ் மனதில் தூண்டப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காத ஒரு யதார்த்தத்தை உருவாக்க விரும்பினர், ஆனால் நடைமுறையில் இது நோயியல் ரீதியாக விரட்டும் படங்கள், எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் கிட்ச் (ஜெர்மன் - கிட்ச்; மலிவான, சுவையற்ற வெகுஜன உற்பத்தி வடிவமைக்கப்பட்டது. வெளிப்புற விளைவுக்காக).

சில சர்ரியலிஸ்ட் கண்டுபிடிப்புகள் அலங்காரக் கலைகளின் வணிகப் பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன, உதாரணமாக ஒளியியல் மாயைகள், பார்வையின் திசையைப் பொறுத்து ஒரு படத்தில் இரண்டு வெவ்வேறு படங்கள் அல்லது காட்சிகளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலான சங்கங்களைத் தூண்டுகின்றன, அவை நம் பார்வையில் தீமையுடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. திகிலூட்டும் காட்சிகள் மற்றும் அழகிய கனவுகள், கலவரம், விரக்தி - இந்த உணர்வுகள் பல்வேறு விருப்பங்கள்சர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் தோன்றும், பார்வையாளரை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, சர்ரியலிசத்தின் படைப்புகளின் அபத்தமானது துணை கற்பனை மற்றும் ஆன்மாவை பாதிக்கிறது.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கலை நிகழ்வு. இந்த போக்கு கலையை அழிக்கிறது என்பதை உணர்ந்த பல கலாச்சார பிரமுகர்கள், பின்னர் சர்ரியலிஸ்டிக் காட்சிகளை கைவிட்டனர் (கலைஞர்கள் பி. பிக்காசோ, பி. க்ளீ மற்றும் பலர், கவிஞர்கள் எஃப். லோர்கா, பி. நெருடா, ஸ்பானிய இயக்குனர் எல். புனுவேல், சர்ரியலிஸ்டிக் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தவர் ). 1960 களின் நடுப்பகுதியில், சர்ரியலிசம் நவீனத்துவத்தின் புதிய, இன்னும் பளிச்சிடும் இழைகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் விசித்திரமானது, பெரும்பாலானசர்ரியலிஸ்டுகளின் அசிங்கமான, அர்த்தமற்ற படைப்புகள் இன்னும் அருங்காட்சியகங்களின் அரங்குகளை நிரப்புகின்றன.

நவீனத்துவம்

Fr. நவீனத்துவம், lat இலிருந்து. மாடர்னஸ் - புதிய, நவீன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தனிப்பட்ட கலைகளின் அனைத்து சமீபத்திய போக்குகள், போக்குகள், பள்ளிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் கூட்டுப் பெயர், பாரம்பரியம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோதனையை படைப்பு முறையின் அடிப்படையாகக் கருதுதல் (பாவிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், எதிர்காலம், சுருக்கவாதம். , தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட், ஆப்-ஆர்ட், இயக்கக் கலை, ஹைப்பர்ரியலிசம் போன்றவை). நவீனத்துவம் அவாண்ட்-கார்டிசத்திற்கு நெருக்கமானது மற்றும் கல்விவாதத்திற்கு எதிரானது. நவீனத்துவம் சோவியத் கலை விமர்சகர்களால் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியான நிகழ்வாக எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. கலைக்கு அதன் வரலாற்றுப் பாதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரம் உண்டு. நவீனத்துவத்தின் முரண்பாடுகள், நிலையானதாக அல்ல, ஆனால் வரலாற்று இயக்கவியலில் கருதப்பட வேண்டும்.

பாப் கலை

ஆங்கிலம் பாப் கலை, பிரபலமான கலையிலிருந்து - பிரபலமான கலை. கலையில் இயக்கம் மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் 1950களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அமெரிக்கா. பாப் கலையின் உச்சம் கொந்தளிப்பான 60 களில் வந்தது, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளில் இளைஞர் கலவரங்கள் வெடித்தன. இளைஞர் இயக்கம் ஒரு குறிக்கோளைக் கொண்டிருக்கவில்லை - அது மறுப்பின் பரிதாபத்தால் ஒன்றுபட்டது.

கடந்த கால கலாச்சாரம் அனைத்தையும் தூக்கி எறிய இளைஞர்கள் தயாராக இருந்தனர். இவை அனைத்தும் கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

பாப் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அலட்சியத்துடன் சவாலின் கலவையாகும். எல்லாம் சமமாக மதிப்புமிக்கது அல்லது சமமாக விலைமதிப்பற்றது, சமமான அழகானது அல்லது சமமாக அசிங்கமானது, சமமாக தகுதியானது அல்லது தகுதியற்றது. ஒரு வேளை விளம்பர வணிகம் மட்டுமே உலகில் உள்ள எல்லாவற்றின் மீதும் அதே அக்கறையற்ற வணிகம் போன்ற அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விளம்பரம் பாப் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பது தற்செயலானது அல்ல, மேலும் அதன் பிரதிநிதிகள் பலர் வேலை செய்து இன்னும் விளம்பர மையங்களில் வேலை செய்கிறார்கள். விளம்பரங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குபவர்கள் துண்டு துண்டாக துண்டு துண்டாக்கி, சலவை தூள் மற்றும் கலையின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு, பற்பசை மற்றும் பாக்ஸ் ஃபியூக் ஆகியவற்றைத் தங்களுக்குத் தேவையான கலவையில் இணைக்க முடியும். பாப் கலையும் அதையே செய்கிறது.

நோக்கங்கள் வெகுஜன கலாச்சாரம்பல்வேறு வழிகளில் பாப் கலை மூலம் சுரண்டப்பட்டது. உண்மையான பொருட்கள் படத்தொகுப்பு அல்லது புகைப்படங்கள் மூலம் படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, பொதுவாக எதிர்பாராத அல்லது முற்றிலும் அபத்தமான சேர்க்கைகளில் (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). ஓவியம் பின்பற்றலாம் கலவை நுட்பங்கள்மற்றும் விளம்பர பலகைகளின் நுட்பம், காமிக் புத்தகத்தின் படத்தை ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் அளவுக்கு பெரிதாக்கலாம் (ஆர். லிச்சென்ஸ்டீன்). சிற்பத்தை டம்மிகளுடன் இணைக்கலாம். உதாரணமாக, கலைஞர் கே. ஓல்டன்பர்க் உணவுப் பொருட்களின் காட்சி மாதிரிகளை உருவாக்கினார் பெரிய அளவுஅசாதாரண பொருட்களிலிருந்து.

சிற்பத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையே பெரும்பாலும் எல்லை இல்லை. கலை துண்டுபாப் கலை பெரும்பாலும் முப்பரிமாணங்களைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், முழு கண்காட்சி இடத்தையும் நிரப்புகிறது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காரணமாக, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருளின் அசல் உருவம் உண்மையான அன்றாட சூழலை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மாற்றப்பட்டு உணரப்படுகிறது.

பாப் கலையின் முக்கிய வகை இல்லை கலை படம், ஆனால் அதன் "பதவி", அதன் உருவாக்கத்தின் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்முறையிலிருந்து ஆசிரியரைக் காப்பாற்றுகிறது, ஏதாவது ஒரு உருவம் (எம். டுச்சாம்ப்). கலையின் கருத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அதில் கலை அல்லாத செயல்பாடுகளை உள்ளடக்குவதற்கும், வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் கலை "வெளியேறுதல்" என்பதற்காக இந்த செயல்முறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பாப் கலை கலைஞர்கள் நடப்பது, பொருள் நிறுவுதல், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் பிற கருத்துக் கலை வடிவங்களின் தொடக்கக்காரர்கள். இதே போன்ற போக்குகள்: நிலத்தடி, ஹைப்பர்ரியலிசம், ஒப்-ஆர்ட், ரெடிமேட் போன்றவை.

ஒப் ஆர்ட்

ஆங்கிலம் ஒப் ஆர்ட், சுருக்கமாக. ஒளியியல் கலையிலிருந்து - ஒளியியல் கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு போக்கு, இது 1960 களில் பரவலாகியது. ஒப்-ஆர்ட் கலைஞர்கள் தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவங்களின் உணர்வை நம்பி, பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்தினர். இடஞ்சார்ந்த இயக்கம், ஒன்றிணைத்தல், மிதக்கும் வடிவங்கள் ஆகியவற்றின் விளைவுகள் தாள மறுபரிசீலனைகள், கூர்மையான நிறம் மற்றும் டோனல் முரண்பாடுகள், சுழல் மற்றும் லட்டு கட்டமைப்புகளின் குறுக்குவெட்டு, வளைந்த கோடுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் அடையப்பட்டன. ஒப் ஆர்ட்டில், மாறும் ஒளியின் நிறுவல்கள், டைனமிக் கட்டுமானங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன (இயக்கக் கலை பற்றிய பிரிவில் மேலும் விவாதிக்கப்பட்டது). பாயும் இயக்கத்தின் மாயைகள், படங்களின் தொடர்ச்சியான மாற்றம், நிலையற்ற, தொடர்ச்சியான மறுகட்டமைப்பு வடிவம் பார்வையாளரின் உணர்வில் மட்டுமே ஒப் ஆர்ட்டில் எழுகின்றன. திசை நவீனத்துவத்தின் தொழில்நுட்ப வரியைத் தொடர்கிறது.

இயக்க கலை

gr இலிருந்து kinetikos - இயக்கத்தில் அமைதல். நகரும் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இயக்கவியலின் பிற கூறுகளின் பரவலான பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடைய சமகால கலையில் ஒரு போக்கு. 1950 களின் இரண்டாம் பாதியில் இயக்கவியல் ஒரு சுயாதீனமான போக்காக வடிவம் பெற்றது, ஆனால் ரஷ்ய ஆக்கபூர்வமான (வி. டாட்லின், கே. மெல்னிகோவ், ஏ. ரோட்சென்கோ), தாதாயிசம் ஆகியவற்றில் டைனமிக் பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்குவதற்கான சோதனைகள் இதற்கு முன்னதாக இருந்தன.

முன்பு நாட்டுப்புற கலைஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து மகிழ்ச்சியின் மரப்பறவைகள், போகோரோட்ஸ்காய் கிராமத்திலிருந்து தொழிலாளர் செயல்முறைகளைப் பின்பற்றும் இயந்திர பொம்மைகள் போன்ற நகரும் பொருள்கள் மற்றும் பொம்மைகளின் மாதிரிகளையும் எங்களுக்குக் காட்டியது.

இயக்கக் கலையில், இயக்கம் வெவ்வேறு வழிகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, சில படைப்புகள் பார்வையாளரால் மாறும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன, மற்றவை - காற்றுச் சூழலில் ஏற்படும் ஏற்ற இறக்கங்களால், இன்னும் சில மோட்டார் அல்லது மின்காந்த சக்திகளால் இயக்கப்படுகின்றன. பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு பொருட்கள் முடிவற்றவை - பாரம்பரியம் முதல் அதி நவீன தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் வரை, கணினிகள் மற்றும் லேசர்கள் வரை. கண்ணாடிகள் பெரும்பாலும் இயக்க அமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பல சந்தர்ப்பங்களில், ஒளியை மாற்றுவதன் மூலம் இயக்கத்தின் மாயை உருவாக்கப்படுகிறது - இங்கே இயக்கவியல் op art உடன் இணைகிறது. கண்காட்சிகள், கண்காட்சிகள், டிஸ்கோக்கள், சதுரங்கள், பூங்காக்கள், பொது உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில் இயக்கவியல் நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இயக்கவியல் கலைகளின் தொகுப்புக்காக பாடுபடுகிறது: விண்வெளியில் ஒரு பொருளின் இயக்கம் லைட்டிங் விளைவுகள், ஒலி, ஒளி இசை, ஒரு திரைப்படம் போன்றவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம்.
நவீன (அவாண்ட்-கார்ட்) கலையின் நுட்பங்கள்

மிகை யதார்த்தவாதம்

ஆங்கிலம் மிகை யதார்த்தவாதம். ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் ஒரு திசை அமெரிக்காவில் எழுந்தது மற்றும் XX நூற்றாண்டின் 70 களில் நுண்கலை உலகில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

ஹைப்பர் ரியலிசத்தின் மற்றொரு பெயர் ஃபோட்டோரியலிசம்.

இந்த போக்கின் கலைஞர்கள் கேன்வாஸில் சித்திர வழிகளுடன் ஒரு புகைப்படத்தைப் பின்பற்றினர். அவர்கள் ஒரு நவீன நகரத்தின் உலகத்தை சித்தரித்தனர்: கடை ஜன்னல்கள் மற்றும் உணவகங்கள், மெட்ரோ நிலையங்கள் மற்றும் போக்குவரத்து விளக்குகள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மற்றும் தெருக்களில் வழிப்போக்கர்கள். இதில் சிறப்பு கவனம்பளபளப்பான, ஒளி-பிரதிபலிப்பு மேற்பரப்புகளுக்கு மாறியது: கண்ணாடி, பிளாஸ்டிக், கார் பாலிஷ், முதலியன. அத்தகைய பரப்புகளில் பிரதிபலிப்புகளின் நாடகம் இடைவெளிகளின் ஊடுருவலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளின் குறிக்கோளானது, உலகத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் மட்டும் சித்தரிக்காமல், சூப்பர்-சாத்தியமான, சூப்பர்-ரியலாக சித்தரிப்பதாகும். இதைச் செய்ய, அவர்கள் புகைப்படங்களை நகலெடுக்கும் இயந்திர முறைகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் அளவிற்கு பெரிதாக்கினர் (மேல்நிலைத் திட்டம் மற்றும் அளவு கட்டம்). வண்ணப்பூச்சு, ஒரு விதியாக, புகைப்படப் படத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பாதுகாப்பதற்காக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தின் வெளிப்பாட்டைத் தவிர்ப்பதற்காக ஒரு ஏர்பிரஷ் மூலம் தெளிக்கப்பட்டது.

கூடுதலாக, இந்த திசையில் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்கள் மண்டபங்களில் நவீன பாலிமர் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட மனித உருவங்களை சந்திக்க முடியும். வாழ்க்கை அளவு, ஆயத்த ஆடையை அணிந்து பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறிதும் வேறுபடாத வகையில் வண்ணம் தீட்டப்பட்டுள்ளனர். இதனால் பெரும் பரபரப்பும், அதிர்ச்சியும் ஏற்பட்டது.

ஃபோட்டோரியலிசம் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது உணர்வைக் கூர்மைப்படுத்துவது, நவீன சூழலைக் குறிக்கிறது, நமது நேரத்தை "தொழில்நுட்பக் கலைகள்" வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் சகாப்தத்தில் துல்லியமாக பரவலாகிவிட்டன. நவீனத்துவத்தை சரிசெய்தல் மற்றும் அம்பலப்படுத்துதல், ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகளை மறைத்தல், ஃபோட்டோரியலிசம் அதன் நிரல் படைப்புகளில் நுண்கலையின் எல்லையில் தன்னைக் கண்டறிந்து கிட்டத்தட்ட அதைக் கடந்தது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கையுடன் போட்டியிட முயன்றது.

ரெடிமேட்

ஆங்கிலம் தயார் - தயார். நவீன (அவாண்ட்-கார்ட்) கலையின் பொதுவான நுட்பங்களில் ஒன்று, இது பொருள் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது தொழில்துறை உற்பத்திபழக்கமான அன்றாட சூழலில் இருந்து வெளியேறி காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது கண்காட்சி அரங்கம்.

ஆயத்தத்தின் பொருள் பின்வருமாறு: சூழல் மாறும்போது, ​​பொருளின் கருத்தும் மாறுகிறது. பார்வையாளர் மேடையில் உள்ள உருப்படியைப் பார்க்கிறார், இது ஒரு பயனுள்ள விஷயம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைப் பொருள், வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு. ரெடிமேட் என்ற பெயர் முதன்முதலில் 1913-1917 இல் எம். டுச்சாம்ப் என்பவரால் அவரது "ஆயத்த பொருட்கள்" (சீப்பு, சைக்கிள் சக்கரம், பாட்டில் உலர்த்தி) தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 60 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் பல்வேறு பகுதிகளில், குறிப்பாக தாதாயிசத்தில் ஆயத்தமானது பரவலாகிவிட்டது.

நிறுவல்

ஆங்கிலத்தில் இருந்து. நிறுவல் - நிறுவல். வீட்டுப் பொருட்கள், தொழில்துறை பொருட்கள் மற்றும் பொருட்கள், இயற்கை பொருட்கள், உரை அல்லது காட்சித் தகவல்கள் - பல்வேறு கூறுகளிலிருந்து ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த கலவை. நிறுவலின் நிறுவனர்கள் தாதாயிஸ்ட் எம். டுச்சாம்ப் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள். சாதாரண விஷயங்களின் அசாதாரண சேர்க்கைகளை உருவாக்கி, கலைஞர் அவர்களுக்கு புதியதைக் கொடுக்கிறார் குறியீட்டு பொருள். நிறுவலின் அழகியல் உள்ளடக்கம், பொருள் அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து மாறக்கூடிய சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் விளையாட்டில் உள்ளது - பழக்கமான அன்றாட சூழலில் அல்லது ஒரு கண்காட்சி மண்டபத்தில். நிறுவல் பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

நிறுவல் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவிய ஒரு கலை வடிவமாகும்.

சுற்றுச்சூழல்

ஆங்கிலம் சூழல் - சூழல், சூழல். விரிவானது இடஞ்சார்ந்த கலவை 60கள் மற்றும் 70களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களில் ஒன்றான உண்மையான சூழலைப் போல பார்வையாளரை உள்ளடக்கியது. மக்களின் உருவங்களைக் கொண்ட உட்புறத்தைப் பின்பற்றும் இயற்கையான சூழல் டி. செகல், ஈ. கியென்ஹோல்ஸ், கே. ஓல்டன்பர்க், டி. ஹான்சன் ஆகியோரின் சிற்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் இத்தகைய மறுநிகழ்வுகள் மாயையான புனைகதையின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். மற்றொரு வகையான சூழல் பார்வையாளர்களின் சில செயல்களை உள்ளடக்கிய விளையாட்டு இடம்.

நடக்கிறது

ஆங்கிலம் நடப்பது - நடப்பது, நடப்பது. 60 மற்றும் 70 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் மிகவும் பொதுவான ஒரு வகையான செயல்வாதம். நடப்பது ஒரு நிகழ்வாக உருவாகிறது, மாறாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதை விட தூண்டுகிறது, ஆனால் செயலின் தொடக்கக்காரர்கள் பார்வையாளர்களை அதில் ஈடுபடுத்த வேண்டும். 1950களின் பிற்பகுதியில் நாடக வடிவமாக ஹேப்பினிங் உருவானது. எதிர்காலத்தில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நகர்ப்புற சூழலில் அல்லது இயற்கையில் நேரடியாக நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

இந்த படிவத்தை ஒரு வகையான நகரும் வேலையாக அவர்கள் கருதுகின்றனர், இதில் சுற்றுச்சூழல், பொருள்கள் செயலில் வாழும் பங்கேற்பாளர்களை விட குறைவான பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

நிகழ்வின் செயல் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் சுதந்திரத்தையும் பொருட்களைக் கையாளுவதையும் தூண்டுகிறது. அனைத்து செயல்களும் முன்னர் திட்டமிடப்பட்ட திட்டத்தின் படி உருவாகின்றன, இருப்பினும், பெரும் முக்கியத்துவம்மேம்பாட்டிற்காக ஒதுக்கப்பட்டது, பல்வேறு மயக்கமான தூண்டுதல்களுக்கு வென்ட் கொடுக்கும். நடப்பது நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். இந்த நிகழ்வு கலையை வாழ்க்கையின் போக்கோடு இணைக்கும் அவாண்ட்-கார்ட் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.

இறுதியாக, சமகால கலையின் மிகவும் மேம்பட்ட வடிவம் - சூப்பர் பிளேன்

சூப்பர்பிளேன்

சூப்பர்ஃப்ளாட் என்பது சமகால ஜப்பானிய கலைஞரான தகாஷி முரகாமியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சொல்.

இளம் தலைமுறையினரால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் புதிய காட்சி மொழியை விளக்குவதற்காக Superflat என்ற சொல் உருவாக்கப்பட்டது. ஜப்பானிய கலைஞர்கள், தகாஷி முரகாமி போன்றவர்கள்: “நான் உண்மைகளைப் பற்றி யோசித்தேன் ஜப்பானிய முறைமற்றும் ஓவியம் மற்றும் அவை மேற்கத்திய கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன. ஜப்பானைப் பொறுத்தவரை, தட்டையான உணர்வு முக்கியமானது. நமது கலாச்சாரம் 3டி அல்ல. வரலாற்று ஜப்பானிய ஓவியத்தில் நிறுவப்பட்ட 2D வடிவங்கள், நவீன அனிமேஷன், காமிக்ஸ் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் எளிமையான, தட்டையான காட்சி மொழிக்கு ஒத்தவை."

இப்போது விவாதிப்பது மிகவும் நாகரீகமாக உள்ளது" நவீன கலை"மற்றும் அதன் தலைவர்கள், மற்றும் அனைவரும் இந்த தலைப்பை விவாதிப்பது எங்கள் கடமை என்று கருதுகின்றனர்

மணி-கலை (ஆங்கிலம் பணம்-கலை) - ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை.

நிச்சயமாக, வண்ணங்களின் கலவரத்தின் அடிப்படையில் பணம் மிகவும் இலாபகரமான பொருள் அல்ல.

புத்தகம் செதுக்குதல்-கலை பிரையன் டிட்மரால் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் மூலப்பொருள்புத்தகங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் இருந்து ஒரு அறுவை சிகிச்சை ஸ்கால்பெல் பயன்படுத்தி பயன்பாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஏரோகிராபி - காட்சிக் கலைகளில் இது ஒரு சிறப்பு திசையாகும், இது ஒரு சிறப்பு சாதனம், ஏர்பிரஷ் (ஒரு சிறிய நியூமேடிக் கருவி, ஒரு ஸ்ப்ரே துப்பாக்கியின் கொள்கையின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் வண்ணமயமான பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார்) பயன்படுத்துவதில் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஏர்பிரஷ் தெளிக்கும் திறன் கொண்டது திரவ வண்ணப்பூச்சுஎந்தவொரு வகையிலும், பலவிதமான பரப்புகளில் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. இது காகித மேற்பரப்புகள், கேன்வாஸ், மரம், பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள், கட்டிட சுவர்கள், மனித உடல் மற்றும், நிச்சயமாக, உலோகமாக இருக்கலாம். எனவே, கார்களின் வடிவமைப்பில் ஏர்பிரஷிங் மிகவும் பரவலாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை.

வண்ணப்பூச்சு கலையை தெளிக்கவும்அட்டை, மரம், சிறப்பு தடிமனான காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வரைபடங்களை தெளிக்கவும்.
உண்மையில், ஸ்ப்ரே பெயிண்டிங் என்பது ஏர்பிரஷிங்கின் "சந்ததி" ஆகும், ஆனால் அது முற்றிலும் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளது கலை அம்சங்கள். ஸ்ப்ரே வரைபடங்களின் தீம் விசித்திரமானது: ஒரு விதியாக, அற்புதமான அல்லது சர்ரியல் நிலப்பரப்புகள் - விண்வெளி, அன்னிய, முதலியன.
கூடுதலாக, ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை டஜன் கணக்கான பார்வையாளர்களை சேகரிக்கும் ஒரு அற்புதமான "தெரு" நிகழ்ச்சியாகும். ஸ்ப்ரே பெயிண்டிங் கலை ஐரோப்பாவில் உருவானது, இப்போது ரஷ்யாவிற்கு வந்துள்ளது.

உடல் கலை(உடல் கலை)- கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று, மனித உடல் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருளாக மாறும், மேலும் சொற்கள் அல்லாத மொழியின் உதவியுடன் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: தோரணைகள், சைகைகள், முகபாவங்கள், அறிகுறிகள், உடலில் பயன்படுத்தப்படும் "அலங்காரங்கள்". உடல் கலையின் பொருள் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் உடல் மாதிரிகளாகவும் இருக்கலாம்.

அசையும் - ஜப்பானிய அனிமேஷன் . மற்ற நாடுகளின் கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக குழந்தைகள் பார்க்கும் நோக்கத்துடன், தயாரிக்கப்பட்ட அனிமேஷின் பெரும்பாலானவை டீனேஜ் மற்றும் வயதுவந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல விஷயங்களில் இது உலகில் அதிக பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது. அனிம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணிகளை வரைவதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு முறையால் வேறுபடுகிறது. தொலைக்காட்சி தொடர்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அடுக்குகள் பல கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கலாம், பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் காலங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வேறுபடுகின்றன. அனிம் அடுக்குகளுக்கான ஆதாரம் பெரும்பாலும் மங்கா ஆகும்.

மங்கா - ஜப்பானிய காமிக்ஸ்,சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது நகைச்சுவை நடிகர். மங்கா, அதன் தற்போதைய வடிவத்தில், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் முந்தைய ஜப்பானிய கலையில் ஆழமாக வேரூன்றியது.

ஜப்பானில், மங்கா அனைத்து வயதினராலும் படிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நுண்கலை வடிவமாகவும் இலக்கிய நிகழ்வாகவும் மதிக்கப்படுகிறது, எனவே பல்வேறு வகைகளில் பல படைப்புகள் உள்ளன. பல்வேறு தலைப்புகள்: சாகசம், காதல், விளையாட்டு, வரலாறு, நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை, திகில், வணிகம் மற்றும் பிற.