புதிய வகை ஓவியங்கள். கல்விசார் ஓவியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru

நுண்கலை வகையாக ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

ஓவியம் சொந்தமானது மற்ற கலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் : ஒரு வேளை வேறு எந்த கலை வடிவமும் உலகில் காணப்பட்ட நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக இருக்காது. மனித படங்கள்அத்தகைய முழுமையுடன், குறிப்பாக அதைக் கருத்தில் கொண்டு பார்வை மூலம் வெளி உலகத்திலிருந்து நாம் பெறும் பெரும்பாலான தகவல்கள்,அந்த. பார்வைக்கு. கலை ஓவியம் ஓவியம் நிலப்பரப்பு இன்னும் வாழ்க்கை

ஓவியக் கலைதான் சாத்தியமற்றதை உருவாக்க முடிந்தது - புகைப்படம் எடுப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்தப்பட்டது: இந்த வகையான படைப்புகள் மற்றும்ஒரு சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் மூலம் கலை வெளிப்படுத்துகிறது முந்தைய அடுத்தடுத்த, கடந்த மற்றும் எதிர்கால, பார்வையாளரால் யூகிக்கப்படுகிறது.

ஓவியம் - கலைஞரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த காட்சி:

ஓவியர் உண்மையான படங்களை புலப்படும் வடிவங்களில் உள்ளடக்கிய போதிலும், அவை வாழ்க்கையின் நேரடி நகல் அல்ல;

ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, கலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது சமூக மற்றும் தொழில்முறை அனுபவம், திறன்கள், தேர்ச்சி, கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றின் விளைவாக பெறப்பட்ட பொருளில் அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

காணலாம் ஓவியங்களால் ஏற்படும் பல முக்கிய வகையான அனுபவங்கள்:

பார்வையால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பழக்கமான பொருட்களின் அங்கீகாரம் - இதன் அடிப்படையில், சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றி சில சங்கங்கள் பிறக்கின்றன;

· அழகியல் உணர்வைப் பெறுதல்.

இந்த வழியில், ஓவியம் சித்திர, கதை மற்றும் அலங்கார செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்

ஓவியம் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

· நினைவுச்சின்னம் - அலங்காரமானது - கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை (சுவர் ஓவியங்கள், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள், மொசைக்ஸ்) பூர்த்தி செய்வதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் உதவுகிறது;

· அலங்காரம் - பிற கலைகளில் (சினிமா அல்லது தியேட்டர்) பயன்படுத்தப்படுகிறது;

· ஈசல்;

· ஐகானோகிராபி;

· மினியேச்சர்.

மிகவும் சுயாதீனமான வகை ஒரு ஈசல் ஓவியம்.

ஓவியம்உள்ளது சிறப்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்:

· வரைதல்;

· வண்ணம் தீட்டுதல்;

· கலவை.

வரைதல் -மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் ஒன்று: இது அதன் உதவியுடன் மற்றும் வரைபடத்தின் கூறுகளுடன் உள்ளது கோடுகள்உருவாக்கப்பட்டது பிளாஸ்டிக் படங்கள்.சில நேரங்களில் இந்த கோடுகள் திட்டவட்டமானவை, அவை தொகுதிகளின் கட்டுமானங்களை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

நிறம் -ஓவியக் கலையில் வெளிப்பாட்டின் முன்னணி வழிமுறை. ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறியும் வண்ணம் உள்ளது. நிறம்:

வரிசைகள் வடிவம்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள்;

· மாதிரிகள் விண்வெளிபொருட்களை;

· உருவாக்குகிறது மனநிலை;

ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தை உருவாக்குகிறது தாளம்.

வண்ண அமைப்பு அமைப்பு, சாயல் விகிதங்கள்,கலைப் படத்தின் பணிகள் தீர்க்கப்படும் உதவியுடன், அழைக்கப்படுகிறது நிறம்:

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், அது இந்த படத்தின் வண்ணத் திட்டங்களின் ஒரே உண்மையான அமைப்பு;

பரந்த அளவில் - பெரும்பாலானவர்களுக்கு பொதுவானது வண்ண உணர்வின் மக்கள் சட்டங்கள்,நீங்கள் "சூடான நிறம்", "குளிர் நிறம்" போன்றவற்றைச் சொல்லலாம்.

ஓவிய வரலாற்றில் பல்வேறு காலகட்டங்களில், இருந்தன வண்ண அமைப்புகள்.

ஆரம்ப கட்டங்களில் இது பயன்படுத்தப்பட்டது உள்ளூர் நிறம்,வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டைத் தவிர்த்து: இங்கே நிறம் ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாறாமல் உள்ளது.

மறுமலர்ச்சி காலத்தில், இருந்தது தொனி நிறம்,எங்கே வண்ணங்கள்நிபந்தனைக்குட்பட்டவிண்வெளியில் நிலை மற்றும் அவற்றின் வெளிச்சம்.சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தை ஒளியுடன் குறிக்கும் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது வண்ண பிளாஸ்டிக்.

டோனல் நிறத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன:

· வியத்தகு -ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு;

· நிறம் -வண்ண வேறுபாடு.

ஒரு கலைஞருக்கு, நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. சியாரோஸ்குரோ,அந்த. படத்தில் ஒளி மற்றும் இருளின் சரியான தரத்தை பராமரிக்கவும்,ஏனென்றால் அது எப்படி அடையப்படுகிறது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அளவு,ஒளி-காற்று சூழலால் சூழப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் கலவை மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - உருவங்களின் இடம், படத்தின் இடத்தில் அவற்றின் உறவு.கலவை பலவிதமான விவரங்கள் மற்றும் கூறுகளை ஒரு முழுதாக ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர்களின் காரண உறவு ஒரு மூடிய அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதில் எதையும் மாற்றவோ சேர்க்கவோ முடியாது. இந்த அமைப்பு நிஜ உலகின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது, இது கலைஞரால் உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது, பல்வேறு நிகழ்வுகளிலிருந்து அவரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், கலவை துறையில் உள்ளது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் செறிவு,ஏனெனில் அது அதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது அவரது மாதிரிக்கு படைப்பாளரின் அணுகுமுறை.படம் ஒரு கலை நிகழ்வாக மாறுகிறது அது ஒரு கருத்தியல் வடிவமைப்பிற்கு உட்பட்டது மட்டுமே, இல்லையெனில் நீங்கள் எளிய நகலெடுப்பு பற்றி மட்டுமே பேச முடியும்.

N.N. வோல்கோவ் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் "கட்டமைப்பு", "கட்டுமானம்" மற்றும் "கலவை" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு:

· கட்டமைப்பு தீர்மானிக்கப்பட்டது தனிமங்களுக்கிடையேயான இணைப்புகளின் ஒற்றைத் தன்மை, வடிவமைக்கும் ஒற்றை விதி.ஒரு கலைப் படைப்பு தொடர்பான கட்டமைப்பின் கருத்து ஒரு கலைப் படைப்பின் பல அடுக்குடன் தொடர்புடையது, அதாவது, ஒரு படத்தை உணரும் செயல்பாட்டில், அதன் கட்டமைப்பின் ஆழமான அடுக்குகளில் நாம் ஊடுருவ முடியும்;

· கட்டுமானம் - உறுப்புகள் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை கட்டமைப்பாகும், ஏனெனில் அதன் ஒருமைப்பாடு செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தது. படத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான இணைப்புகளின் செயல்பாடு சொற்பொருள் இணைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல் என்று கூறலாம், ஏனெனில் பொதுவாக ஆக்கபூர்வமான மையம் பெரும்பாலும் சொற்பொருள் முனை ஆகும்;

· கலைப்படைப்பு கலவை நிலையான கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு மூடிய அமைப்பு, அர்த்தத்தின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலவையின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்றுஒரு வரம்பு படங்கள், இது படத்தின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் மிக முக்கியமானவர்களுக்கு வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

கட்டுப்பாடு படிவம்ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - கலை நடைமுறையில், போன்ற அடிப்படை வடிவங்கள்:

· செவ்வகம்.

வரம்பும் பொருந்தும் என்னசித்தரிக்கப்படலாம், அதாவது. ஒரு விமானத்தில் நிறங்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்புற ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும்பொருள்கள், நபர்கள், காணக்கூடிய இடம் போன்றவை.

நுண்கலைகளின் நடைமுறையில், பின்வரும் வகையான கலவைகள் அறியப்படுகின்றன:

· நிலையான (நிலையான) - முக்கிய கலவை அச்சுகள் வேலை மையத்தில் வலது கோணங்களில் வெட்டுகின்றன;

· டைனமிக் - ஆதிக்கம் செலுத்தும் மூலைவிட்டங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களுடன்;

திறந்த - கலவை கோடுகள் மையத்திலிருந்து வேறுபட்டதாகத் தெரிகிறது4

· மூடப்பட்டது - மையத்திற்கு கோடுகளின் சுருக்கம் உள்ளது.

நிலையான மற்றும் மூடிய கலவை திட்டங்கள்கலை நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு மறுமலர்ச்சி,மாறும் மற்றும் திறந்த -க்கான பரோக் சகாப்தம்.

ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் முக்கிய வகைகள்

படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலை நோக்கத்தின் உருவகம் கலைஞரால் எந்த ஓவிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள்:

· எண்ணெய் ஓவியம்;

· வாட்டர்கலர்;

· டெம்பரா;

· வெளிர்;

ஃப்ரெஸ்கோ.

எண்ணெய் ஓவியம் அவர்கள் பெற பயன்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது சிக்கலான வண்ண தீர்வுகள் -எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் பாகுத்தன்மை மற்றும் நீண்ட உலர்த்தும் நேரம் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும் அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைப் பெறவும் உதவுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான வழக்கமான அடிப்படையானது ஒரு துணியால் மூடப்பட்ட கேன்வாஸ் ஆகும் அரை எண்ணெய் மண்.

மற்ற மேற்பரப்புகளும் சாத்தியமாகும்.

வாட்டர்கலர் மற்ற நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வண்ண புத்துணர்ச்சி.இது வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் அவற்றின் பாத்திரத்தை நிறைவேற்றும் ப்ரைம் செய்யப்படாத வெள்ளை காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சுவாரஸ்யமான வாட்டர்கலர், மூல காகிதத்தில் செய்யப்பட்டது.

டெம்பெரா, கேசீன் எண்ணெய், முட்டை அல்லது செயற்கை பைண்டர் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, மிகவும் பழமையான ஓவிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

டெம்பரா கலைஞரின் வேலையை சிக்கலாக்குகிறது, அது விரைவாக காய்ந்துவிடும் மற்றும் கலக்க முடியாது, மேலும் அது காய்ந்தவுடன் நிறத்தை மாற்றுகிறது, ஆனால் மறுபுறம் டெம்பராவில் நிறம்குறிப்பாக அழகான - அமைதியான, வெல்வெட், மென்மையான.

வெளிர் - வண்ண க்ரேயன்கள் கொண்ட ஓவியம்.

மென்மையான, மென்மையான டோன்களை அளிக்கிறது. மூல காகிதம் அல்லது மெல்லிய தோல் மீது நிகழ்த்தப்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றின் ஓட்டம் காரணமாக பாதுகாப்பது கடினம்.

வாட்டர்கலர், பச்டேல் மற்றும் கோவாச் சில நேரங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது கிராபிக்ஸ்,இந்த வண்ணப்பூச்சுகள் முதன்மையற்ற காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுவதால், அவை ஓவியத்தின் முக்கிய குறிப்பிட்ட பண்புகளை அதிக அளவில் கொண்டுள்ளன - நிறம்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது: வண்ணமயமான நிறமியின் தூள் தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு ஈரமான பிளாஸ்டருக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உறுதியாக வைத்திருக்கிறது.

நீண்ட வரலாறு கொண்டது.

குறிப்பாக பெரும்பாலும் இந்த நுட்பம் கட்டிடங்களின் சுவர்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம் நிஜ வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்க முடியும் என்ற போதிலும், பெரும்பாலும் அது பிரதிபலிக்கிறது மக்கள், உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற இயல்புகளின் படங்கள்.

அதனால் ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொள்ளலாம்:

· உருவப்படம்;

· நிலப்பரப்பு;

· இன்னும் வாழ்க்கை.

உருவப்படம்

உருவப்படம்மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் என வரையறுக்கப்படுகிறது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருந்த ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் படம்.

பொதுவாக இவை குறிக்கப்படுகின்றன உருவப்பட அம்சங்கள் காட்சி கலைகளில்:

மாதிரியுடன் ஒற்றுமை;

அதன் மூலம் சமூக மற்றும் நெறிமுறை அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு.

ஆனால், நிச்சயமாக, உருவப்படம் இதை மட்டுமல்ல, பிரதிபலிக்கிறது சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு கலைஞரின் சிறப்பு அணுகுமுறை.

ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்களை வெலாஸ்குவேஸ், ரெபின் வித் செரோவ் அல்லது ட்ரோபினினின் படைப்புகளுடன் ஒருபோதும் குழப்ப வேண்டாம், ஏனெனில் உருவப்படத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன - கலைஞர் மற்றும் அவரது மாதிரி.

தீராத உருவப்படத்தின் முக்கிய தீம் -மனிதன். இருப்பினும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரைப் பற்றிய கலைஞரின் உணர்வின் பண்புகளைப் பொறுத்து, கலைஞர் தெரிவிக்க விரும்பும் ஒரு யோசனை எழுகிறது.

ஒரு உருவப்படத்தின் யோசனையைப் பொறுத்து, பின்வருபவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

· கலவை தீர்வு;

· ஓவியம் நுட்பம்;

· வண்ணம் தீட்டுதல் போன்றவை.

படைப்பின் யோசனை ஒரு உருவப்படத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது:

· ஆவணப்படம்-கதை;

உணர்ச்சிப்பூர்வமாக சிற்றின்பம்;

· உளவியல்;

தத்துவம்.

க்கு ஆவணப்படம்-கதை தீர்வுபடம் ஈர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது உருவப்படத்தின் துல்லியமான விவரக்குறிப்பு.

இங்கே ஆவணப்பட ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆசிரியரின் பார்வையை விட மேலோங்கி நிற்கிறது.

உணர்ச்சிபூர்வமான உருவக தீர்வுஅடைந்தது அலங்கார சித்திர பொருள்மற்றும் ஆவணப்படத்தின் நம்பகத்தன்மை இங்கு தேவையில்லை.

ரூபன்ஸின் பெண்கள் அவர்களின் முன்மாதிரிகள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களின் அழகு, ஆரோக்கியம், சிற்றின்பம், கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

வகைக்கு தத்துவ உருவப்படம்ரெம்ப்ராண்டின் "சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்" (c. 1654) என்று கூறலாம். அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் போது, ​​வயதானவர்களின் இத்தகைய உருவப்படங்கள்-சுயசரிதைகள் மிகவும் பொதுவானவை கலைஞரின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு அந்தக் காலகட்டத்தைப் பற்றி மனித வாழ்க்கைநீண்ட மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையின் விசித்திரமான முடிவுகள் சுருக்கமாக இருக்கும்போது.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தேர்வு செய்கிறார்கள் உங்களை ஒரு மாதிரியாகஅதனால்தான் இது மிகவும் பொதுவானது சுய உருவப்படம்.

அதில், கலைஞர் தன்னை ஒரு நபராக வெளியில் இருந்து மதிப்பீடு செய்ய முற்படுகிறார், சமூகத்தில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்கிறார், சந்ததியினருக்காக தன்னைப் பிடிக்கிறார்.

டியூரர், ரெம்ப்ராண்ட், வெலாஸ்குவேஸ், வான் கோக் ஆகியோர் தங்களுக்குள்ளும் அதே நேரத்தில் பார்வையாளருடனும் உள் உரையாடலை மேற்கொள்கின்றனர்.

ஓவியத்தில் இது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது குழு உருவப்படம்.

இது சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் அது பொது உருவப்படம்,ஒரு கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பல குறிப்பிட்ட ஆளுமைகளின் உருவப்படங்கள் அல்ல.

அத்தகைய உருவப்படத்தில், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனிப் பண்பு உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு பொதுவான தன்மை, கலை உருவத்தின் ஒற்றுமை ("ஹார்லெமில் உள்ள நர்சிங் ஹோம் ரீஜண்ட்ஸ்" எஃப் மூலம் ஒரு தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஹால்ஸ்).

குழு உருவப்படம் மற்றும் பிற வகைகளுக்கு இடையில் ஒரு கோட்டை வரைவது சில நேரங்களில் மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பழைய எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் செயலில் உள்ள நபர்களின் குழுக்களை சித்தரித்தனர்.

நிலப்பரப்பு

நிலப்பரப்பு வகையின் சித்தரிப்பின் முக்கிய பொருள் இயற்கை -இயற்கை அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டவை.

இந்த வகை மற்றவர்களை விட மிகவும் இளையவர்.சிற்ப ஓவியங்கள் கிமு 3000 ஆம் ஆண்டிலேயே உருவாக்கப்பட்டன, மற்றும் சித்திர ஓவியங்கள் சுமார் 2000 வருட வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தால், நிலப்பரப்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கி.பி, மற்றும் அவை கிழக்கில், குறிப்பாக சீனாவில் பொதுவானவை.

ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் பிறப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது, மேலும் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து மட்டுமே வகையின் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

இயற்கையான சூழலை சித்தரிக்கும் பிற படைப்புகளின் கலவையில் அலங்கார மற்றும் துணை உறுப்புகளிலிருந்து ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்வுக்கு இயற்கை வகை உருவாக்கப்பட்டது.

இருக்கலாம் இயற்கையின் உண்மையான அல்லது கற்பனையான காட்சிகள். அவர்களில் சிலர் தங்கள் சொந்த பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்:

நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு அழைக்கப்படுகிறது சந்தேகம்கே. பிஸ்ஸாரோவின் "ஓபரா டிரைவ்";

கடல் காட்சிகள் - மெரினா ( I. Aivazovsky மூலம் இயற்கைக்காட்சிகள்).

இயற்கை வகைஇயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை யோசனையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்.

மேலும், விருப்பமான பாடங்களின் தன்மையால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கலைஞரின் உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் அவரது படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

படைப்பின் அடையாளப் பொருள் இயற்கை இனங்களின் தேர்வைப் பொறுத்தது:

· காவிய ஆரம்பம் காடு தூரங்கள், மலை பனோரமாக்கள், முடிவற்ற சமவெளிகள் (A. Vasnetsov எழுதிய "காமா") ஆகியவற்றின் படத்தில் அடங்கியுள்ளது.

புயல் நிறைந்த கடல் அல்லது ஊடுருவ முடியாத வனாந்திரம் திகழ்கிறது ஏதோ மர்மம்சில நேரங்களில் கடுமையானது (ஜே. மைக்கேல் "இடியுடன் கூடிய மழை");

· பாடல் வரிகள் பனி மூடிய பாதைகள், வன விளிம்புகள், சிறிய குளங்கள்;

சன்னி காலை அல்லது மதியம் பரவும் மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி உணர்வுசி. மோனெட்டின் "வெள்ளை நீர் அல்லிகள்", வி. போலேனோவ் எழுதிய "மாஸ்கோ முற்றம்").

ஆதிகால இயல்பு படிப்படியாக மனிதனின் செயலில் தலையீடு செய்யப்படுவதால், நிலப்பரப்பு ஒரு தீவிர வரலாற்று ஆவணத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

நிலப்பரப்பு சிலவற்றைக் கூட உருவாக்க முடியும் சகாப்தத்தின் சமூக உணர்வுகள், சமூக சிந்தனையின் போக்கு:எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் அழகியல் படிப்படியாக தேசிய நிலப்பரப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, இது பெரும்பாலும் சமூக அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது; ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப சகாப்தத்தின் தொடக்கமும் நிலப்பரப்பில் பதிவு செய்யப்பட்டது ("புதிய மாஸ்கோ ஒய். பிமெனோவ்", "பெர்லின்-போட்ஸ்டாம் ரயில்வே" ஏ. மென்செல்).

நிலப்பரப்பு என்பது மட்டுமல்ல இயற்கையின் அறிவின் ஒரு பொருள், கலையின் நினைவுச்சின்னம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகத்தை சித்தரிக்கிறது, அவை உண்மையான வீட்டுச் சூழலில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக வைக்கப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

அப்படித்தான் விஷயங்களை ஒழுங்கமைத்தல்வகையின் உருவ அமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும்.

இன்னும் வாழ்க்கை இருக்கலாம் சுயாதீன மதிப்பு,மற்றும் ஆகலாம் மற்றொரு வகையின் கலவையின் ஒரு பகுதி,படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில், உதாரணமாக, பி. குஸ்டோடிவ் எழுதிய “வியாபாரி”, வி. போலேனோவின் “நோய்வாய்ப்பட்ட”, வி. செரோவின் “கேர்ள் வித் பீச்” போன்ற ஓவியங்களில்.

சதி-கருப்பொருள் ஓவியங்களில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை, முக்கியமானது என்றாலும், துணை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இருப்பினும் சுயாதீன வகைகலை உள்ளது பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தி.இது பொருட்களின் வெளிப்புற, பொருள் சாரத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு உருவ வடிவத்திலும் அளிக்கிறது வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் கடத்தப்படுகின்றன, சகாப்தம் மற்றும் முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் கூட பிரதிபலிக்கின்றன.

இன்னும் வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கிறது படைப்பு ஆய்வகம்,கலைஞர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தும் இடத்தில், தனிப்பட்ட கையெழுத்து,

நிலையான வாழ்க்கை வீழ்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் காலங்களைக் கொண்டிருந்தது.

அதன் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஓவியர்கள்.

அவர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர் அடிப்படை, கலை கோட்பாடுகள்:

· யதார்த்தவாதம்;

· வாழ்க்கையின் நுட்பமான அவதானிப்புகள்;

· பழக்கமான விஷயங்களின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறப்பு பரிசு.

பிடித்த "காலை உணவுகள்" மற்றும் "கடைகளில்", பொருள்களின் பொருள் மிகுந்த திறமையுடன் மாற்றப்பட்டது; பழங்கள், காய்கறிகள், விளையாட்டு, மீன் ஆகியவற்றின் மேற்பரப்பு அமைப்பு.

அது குறிப்பாக முக்கியமானது ஸ்டில் லைஃப் என்பது விஷயங்களின் உலகத்துடன் மனிதனின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஒரு அழகிய நிலையான வாழ்க்கையின் ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கலை சற்று வித்தியாசமான முறையில் தீர்த்தது.

இங்கே முக்கிய விஷயம் பொருள்களின் பண்புகள், அவற்றின் உறுதித்தன்மை ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பு அல்ல. ஏ ஒளியின் விளையாட்டு, நிறம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சி (ரஷ்ய கிளையின் மாஸ்டர்களான சி. மோனெட்டின் இன்னும் வாழ்க்கை பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்கே. கொரோவின் மற்றும் ஐ. கிராபர்).

காகிதத்தில் அல்லது கேன்வாஸில் உள்ள விஷயங்களின் உலகத்தின் ஒவ்வொரு சித்தரிப்பும் நிலையான வாழ்க்கையாக கருதப்படாது. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் சொந்த இயற்கை வாழ்விடம் மற்றும் நோக்கம் இருப்பதால், அதை மற்ற நிலைகளில் வைப்பது படத்தின் ஒலியில் முரண்பாட்டை ஏற்படுத்தும்.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிலையான வாழ்க்கை அமைப்பில் இணைந்த விஷயங்கள் உருவாக்குகின்றன இணக்கமான உணர்வுபூர்வமான கலைப் படம்.

ஓவியத்தின் பிற வகைகள்

ஓவியக் கலையில் வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன:

· குடும்பம்;

· வரலாற்று;

· போர்;

· விலங்குகள்.

வீட்டு வகை சித்தரிக்கிறது தினசரி தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கை,பொதுவாக, சமகால கலைஞர்.

இந்த வகையின் ஓவியங்கள் மக்களின் உழைப்புச் செயல்பாட்டைக் குறிக்கின்றன (டி. வெலாஸ்குவேஸின் “தி ஸ்பின்னர்ஸ்”, ஏ. வெனெட்சியானோவின் “இன் தி ஹார்வெஸ்ட்”), விடுமுறைகள் (பி. ப்ரூகலின் “விவசாயி நடனம்”), ஓய்வு, ஓய்வு நேரங்கள் ( டி. கேஸ்பரோவின் "யங் கப்பிள் இன் தி பார்க்", ஓ. டாமியர் எழுதிய "செஸ் பிளேயர்ஸ்"), தேசிய சுவை ("அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ்).

வரலாற்று வகை - பிடிப்பது முக்கியம் வரலாற்று நிகழ்வுகள். இந்த வகை அடங்கும் புராண மற்றும் மத கதைகள்.

ஓவியங்களுக்கு மத்தியில் வரலாற்று வகை "சீசரின் மரணம்" என்று கே.டி. வான் பைலோட்டி, டி. வெலாஸ்குவேஸ் எழுதிய “பிரெடாவின் சரணடைதல்”, ஏ. லோசென்கோவின் “ஹெக்டரின் பிரியாவிடை ஆண்ட்ரோமாச்சி”, “ஸ்பினியனோக்” Zh.L. டேவிட், "லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" இ டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் பிறர்.

படத்தின் பொருள்போர் வகை உள்ளன இராணுவ பிரச்சாரங்கள், புகழ்பெற்ற போர்கள், ஆயுதங்களின் சாதனைகள், இராணுவ நடவடிக்கைகள் (லியோனார்டோ டா வின்சியின் "ஆங்யாரி போர்", எம். கிரெகோவின் "தச்சங்கா", ஏ. டினேகாவின் "செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு"). சில நேரங்களில் இது வரலாற்று ஓவியத்தின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

படங்களில்விலங்கு வகை காட்டப்படும் விலங்கு உலகம் (" M. de Hondekuter எழுதிய கோழி", F. மார்க் எழுதிய "மஞ்சள் குதிரைகள்").

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. டச்சு மற்றும் டச்சு வகை மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் பணி பற்றிய ஆய்வு. படிப்பு குறிப்பிட்ட பண்புகள்வீட்டு வகை, உருவப்படம், இயற்கை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகள்.

சோதனை, 12/04/2014 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யாவிலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. நுண்கலைகளின் வகையாக நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். தற்போதைய நிலைபாஷ்கார்டோஸ்தானில் எண்ணெய் ஓவியம். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பம்.

ஆய்வறிக்கை, 09/05/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவப்படம். உருவப்படத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் கலவையின் கட்டுமானம். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம். ஓவியத்திற்கான அடிப்படை. எண்ணெய் கலை வண்ணப்பூச்சுகள்மற்றும் தூரிகைகள். சாயங்களின் தட்டு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவை.

ஆய்வறிக்கை, 05/25/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஈசல் ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக உள்ளது. கோகுரியோ காலத்தின் கொரிய ஓவியம். சில்லாவின் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். கொரிய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 06/04/2012 சேர்க்கப்பட்டது


நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாக ஸ்டில் லைஃப், சித்திர செயல்திறனின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அறிந்திருத்தல். திரவ அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியத்தின் பணிகளுடன் அறிமுகம். பைசான்டியத்தின் தீவிர சந்நியாசி கலையின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 09/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் போக்குகள், கலைஞர்களின் நேரியல் முன்னோக்கை மாஸ்டர். எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களின் பரவல், புதிய வகைகளின் தோற்றம். உருவப்படத்திற்கான ஒரு சிறப்பு இடம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கின் வளர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி, 11/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கலை வடிவங்களின் உண்மையான வகைகளில் ஒன்றாக பொதுவான பண்புகள், வகைப்பாடு மற்றும் நிலப்பரப்பின் வகைகள். ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு வகையின் அம்சங்களைக் கண்டறிதல். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புகைப்படக்கலை தோன்றிய வரலாறு.

சுருக்கம், 01/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இயற்கை ஓவியத்தின் கலை மற்றும் வரலாற்று அடித்தளங்கள். ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாறு. ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள், வழிகள், வழிமுறைகள். கலவை அம்சங்கள் மற்றும் நிறம். மிகவும் பொதுவான ஓவிய வகைகளில் ஒன்றாக எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 10/14/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கலை மற்றும் கற்பித்தல் கல்வி நிறுவனங்களில் நிலையான வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் நிலையான ஓவியம் கற்பித்தல். ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் சுயாதீனமான அர்த்தம். ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை. மலர் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் வண்ண அறிவியல் கற்பித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 02/17/2015 சேர்க்கப்பட்டது


நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, பிரபல ஓவியர்கள். செயல்படுத்தும் மாதிரி, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், வகையின் கலவை அம்சங்கள். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நிறம், பொருள், நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம். வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படை விதிகள். ஒரு தீம் தேர்வு, கேன்வாஸ் மற்றும் அட்டை வேலை.

கோடிட்டு - சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் நேரியல் வெளிப்புறங்கள், அதன் விளிம்பு.

சுருக்க கலை - XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த காட்சிக் கலைகளில் முறையான போக்குகளில் ஒன்று. சுருக்கவாதிகள் புறநிலை உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுத்துவிட்டனர் (எனவே சுருக்கவாதத்திற்கான மற்றொரு பெயர் - குறிக்கோள் அல்லாத கலை). உண்மையான பொருட்களையும் பொருட்களையும் சித்தரிக்காமல், புள்ளிகள் அல்லது கோடுகளின் வண்ண சேர்க்கைகள் மூலம் அவர்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் முயற்சியே அவர்களின் பணி. சுருக்கவாதிகள் வரைதல், முன்னோக்கு, வண்ணம் மற்றும் ஓவியக் கலையின் காட்சி மொழியின் அனைத்து வழிகளையும் கைவிட்டனர். இதன் மூலம் அவர்கள் ஓவியத்தின் தொழில்முறை அடித்தளங்களை மீறி, அதன் உண்மையான கலை சாத்தியங்களை அழித்தார்கள். சுருக்கவாதம் மக்களின் அழகியல் சுவைகளை சிதைக்கிறது, இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் அழகைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து அவர்களை வழிநடத்துகிறது.

தழுவல் - சில ஒளி நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப கண்ணின் சொத்து. ஒளி, இருள் மற்றும் நிறத்திற்கும் தழுவல்கள் உள்ளன. பிந்தையவற்றின் தனித்தன்மை, பொருட்களின் மீது வெளிச்சத்தின் நிறத்தை கவனிக்காத கண்ணின் தகவமைப்புத் தன்மையில் உள்ளது.

அந்தி மற்றும் பொதுவாக கண்ணில் குறைந்த வெளிச்சத்தில், தண்டுகள் எனப்படும் நரம்பு முனைகள் (ஃபோட்டோரெசெப்டர்கள்) ஒளிக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டவை. அவர்களின் உதவியுடன், கண் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தரங்களை உணர்கிறது. பகல் நேரத்தில் வலுவான ஒளியில், மற்ற ஒளிச்சேர்க்கைகள் அதிக உணர்திறன் கொண்டவை - கூம்புகள், அதன் உதவியுடன் நிறம் உணரப்படுகிறது. ஒளியின் தழுவலுடன், பார்வையின் உணர்திறன் குறைகிறது, மேலும் இருளுக்கு ஏற்றவாறு அது அதிகரிக்கிறது. கண் இருளுக்கு ஏற்ப மாறும்போது, ​​நிலப்பரப்பின் விவரங்களை நாம் தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறியத் தொடங்குகிறோம். மேகமூட்டமான நாள் மற்றும் அந்தி வேளையில் இருளுக்கு கண்ணின் அதிகரித்த உணர்திறன் காரணமாக, புதிய கலைஞர் பொது வெளிச்சத்தின் அளவை இழக்கிறார், இது இந்த நிலைமைகளின் கீழ் சன்னி அல்லது பிரகாசமான சாம்பல் நாளை விட மிகவும் பலவீனமாக உள்ளது. அந்தி நேரத்தில், முந்தைய பகல் வெளிச்சத்தை விட வெளிச்சம் குறைவாக இருக்கும் அளவிற்கு ஒளி பொருட்கள் அவருக்கு லேசானதாகத் தெரியவில்லை. அந்தி மற்றும் சாம்பல் நாளின் சிறப்பியல்பு நெருக்கமான தொனி உறவுகளையும் அவர் மோசமாக கவனிக்கிறார். கூடுதலாக, இருட்டடிப்பு இருந்தபோதிலும், புதிய கலைஞர் இயற்கையில் (அல்லது நிழல்கள்) பொருட்களின் மீது சியாரோஸ்குரோவின் மிக நுட்பமான தரங்களை வேறுபடுத்தி, அதிகப்படியான மாறுபாடு மற்றும் துண்டு துண்டாக அனுமதிக்கிறது. எனவே, முதலில் அவர் இயற்கையில் நிகழும் ஒளி மற்றும் நிறத்தில் அந்த உண்மையான மாற்றங்களை துல்லியமாக மதிப்பிடவும் தெரிவிக்கவும் முடியாது.

தழுவல் அடிப்படையாக கொண்டது பல்வேறு மாற்றங்கள்வெளிச்சத்தின் தீவிரம் மாறும்போது நம் கண்ணில் ஏற்படும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பகலில் மாணவர் 1-2 மிமீ குறைகிறது, இதன் விளைவாக சிறிய ஒளி கண்ணுக்குள் செல்கிறது. இருட்டில், இது 8-10 மிமீ விரிவடைகிறது, நிறைய வெளிச்சத்தை அனுமதிக்கிறது. மாணவரின் பரப்பளவு விட்டத்தின் சதுரத்திற்கு விகிதாசாரமாக இருப்பதை அறிந்தால், மாணவர் அளவு இரட்டிப்பானால், அதன் மூலம் பரவும் ஒளியின் அளவு நான்கு மடங்கு அதிகரிக்கிறது என்பதை நிறுவலாம்; மாணவர் நான்கு மடங்கு பெரிதாக்கப்பட்டால், அது கடத்தும் ஒளியின் அளவு 16 மடங்கு அதிகரிக்கிறது. அந்தி நேரத்தில் முக்கிய ஒளி விகிதங்களை வேறுபடுத்துவதற்கு இதுவே காரணம். பப்பில்லரி ரிஃப்ளெக்ஸ் ஒளி மற்றும் இருட்டிற்கு இதனால் வெளிச்சம் குறைவதை ஓரளவு ஈடுசெய்கிறது.

கல்வியியல் - கலையின் அந்த போக்குகளைக் குறிக்கும் ஒரு மதிப்பீட்டு சொல், அதன் பிரதிநிதிகள் நிறுவப்பட்ட கலை அதிகாரிகளால் முழுமையாக வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், நவீன கலையின் முன்னேற்றம் வாழ்க்கையுடன் வாழ்வதில் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலங்களின் இலட்சியங்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களுக்கு மிக நெருக்கமான தோராயத்தில் இருப்பதாக நம்புகிறார்கள். , மற்றும் முற்றிலும் பாதுகாக்க, இடம் மற்றும் நேரம் இருந்து சுயாதீனமான, அழகு விதிமுறை. வரலாற்று ரீதியாக, அகாடமிசம் என்பது அகாடமிகளின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, இது பழங்கால மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவங்களை நியாயமற்ற முறையில் பின்பற்றும் உணர்வில் இளம் கலைஞர்களை பயிற்றுவித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் போலோக்னா அகாடமியில் முதன்முறையாக உருவானது, இந்த போக்கு அடுத்தடுத்த காலங்களில் கல்விக்கூடங்களில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது; இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது மேம்பட்ட யதார்த்த கலைஞர்களின் அகாடமியுடன் ஒரு போராட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. உன்னதமான முறைகள் மற்றும் சதித்திட்டங்களை நியமித்த கல்வியியல் நவீனத்துவத்திலிருந்து கலையை வேலியிட்டது, அதை "குறைந்த", "குறைந்த", "உயர்" கலைக்கு தகுதியற்றது என்று அறிவித்தது.

கடந்த கால கலைக் கல்விக்கூடங்களின் அனைத்துச் செயற்பாடுகளுடனும் கல்வியியலின் கருத்தாக்கத்தை அடையாளப்படுத்த முடியாது. கல்விக் கல்வி முறையில் பல நற்பண்புகள் இருந்தன. குறிப்பாக, ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், வரைதல் உயர் கலாச்சாரம், இது கல்விக் கல்வியின் வலுவான புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.

வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள் - பசை, டெக்ஸ்ட்ரின், கிளிசரின், சில சமயங்களில் தேன் அல்லது சர்க்கரை பாகுடன் கலந்து நன்றாக அரைக்கப்பட்ட நிறமிகளிலிருந்து நீர்-பிசின்; உலர் - ஓடுகள் வடிவில், அரை ஈரமான - பீங்கான் கோப்பைகள் அல்லது அரை திரவ - குழாய்களில் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர் உலர்ந்த அல்லது ஈரமான காகிதத்தில் உடனடியாக, முழு நிறத்தில் எழுதப்படலாம், மேலும் நீங்கள் மெருகூட்டலுடன் வேலை செய்யலாம், படிப்படியாக இயற்கையின் வண்ண உறவுகளை செம்மைப்படுத்தலாம். வாட்டர்கலர் திருத்தங்கள், சித்திரவதைகள், கலப்பு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் பதிவுகளை பொறுத்துக்கொள்ளாது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

பெரும்பாலும், ஓவியர்கள் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தை மற்ற பொருட்களுடன் இணைந்து பயன்படுத்துகின்றனர்: கோவாச், டெம்பரா, கரி. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் முக்கிய குணங்கள் இழக்கப்படுகின்றன - செறிவு, வெளிப்படைத்தன்மை, தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி, அதாவது, வேறு எந்த நுட்பத்திலிருந்தும் வாட்டர்கலரை வேறுபடுத்துகிறது.

உச்சரிப்பு - எந்தவொரு வெளிப்படையான பொருளின் கோடு, தொனி அல்லது வண்ணத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் நுட்பம், பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்த வேண்டிய படத்தின் விவரங்கள்.

அல்லா பிரைமா - வாட்டர்கலர் அல்லது ஆயில் பெயிண்டிங்கில் ஒரு நுட்பம், ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது படம் பூர்வாங்க பதிவு மற்றும் அண்டர்பெயிண்டிங் இல்லாமல், சில நேரங்களில் ஒரு நேரத்தில், ஒரு அமர்வில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

விலங்கு ஓவியர் - முக்கியமாக விலங்குகளின் சித்தரிப்புக்காக தனது வேலையை அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞர்.

நிறமற்ற நிறங்கள் - வெள்ளை, சாம்பல், கருப்பு; லேசான தன்மையில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன மற்றும் வண்ண தொனி இல்லாதவை. இதற்கு நேர்மாறாக, வெவ்வேறு ஒளி மற்றும் செறிவூட்டலின் வண்ண நிழலைக் கொண்ட வண்ண நிறங்கள் உள்ளன.

கண்ணை கூசும் - சியாரோஸ்குரோவின் ஒரு உறுப்பு, ஒரு பொருளின் ஒளிரும் (முக்கியமாக பளபளப்பான) மேற்பரப்பில் பிரகாசமான இடம். பார்வையில் ஒரு மாற்றத்துடன், கண்ணை கூசும் பொருளின் வடிவத்தில் அதன் இருப்பிடத்தை மாற்றுகிறது.

வேலர் - சுற்றியுள்ள டோன்களுடன் அதன் உறவில், ஒரு தனி, முக்கியமாக ஒளி மற்றும் நிழல் தொனியின் தரமான பக்கத்தை வரையறுக்கும் கலை நடைமுறையின் ஒரு சொல். யதார்த்தமான ஓவியத்தில், புறநிலை உலகின் பொருள் பண்புகள் முக்கியமாக புறநிலை ரீதியாக வழக்கமான தொனி உறவுகள் மூலம் பரவுகின்றன. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிச்சம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் ஒரு பொருளின் பொருள், பிளாஸ்டிசிட்டி, நிறம் ஆகியவற்றை தெளிவாக, முழுமையாக இனப்பெருக்கம் செய்ய, கலைஞர் டோன்களின் விகிதங்களில் மிகச் சிறந்த துல்லியத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் அடைய வேண்டும்; செழுமை, மாற்றங்களின் விகிதங்களின் நுணுக்கம் ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் அவை வேலரின் முக்கிய அம்சமாகும். XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த எஜமானர்கள். - வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், சார்டின், ரெபின் போன்ற - ஓவியம் எப்போதும் வலேரியில் நிறைந்துள்ளது.

அழகிய பார்வை - இயற்கையின் வண்ண உறவுகளின் பார்வை மற்றும் புரிதல், சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கு மற்றும் வெளிச்சத்தின் பொது நிலை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அதன் உருவத்தின் போது இயற்கையின் சிறப்பியல்பு. அத்தகைய பார்வையின் விளைவாக, ஒளி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் உண்மைத்தன்மை, சூடான-குளிர் நிழல்களின் செழுமை, அவற்றின் வண்ண ஒற்றுமை மற்றும் இணக்கம் ஆகியவை ஓவியத்தில் தோன்றும், வாழ்க்கையின் அனைத்து நடுக்கங்களுடனும் இயற்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த விஷயத்தில், ஒரு எட்யூட் அல்லது ஓவியத்தின் அழகிய தன்மையைப் பற்றி ஒருவர் பேசுகிறார்.

கலை பார்வை - இயற்கையில் உள்ளார்ந்த குணங்களின் தேவையான அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்கும் திறன். இயற்கையை சித்தரிப்பதற்கு முன், கலைஞர் ஏற்கனவே அதன் முக்கிய அம்சங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஒரு உருவகமான சித்திர தீர்வைக் காண்கிறார்.

கறை படிந்த கண்ணாடி - கண்ணாடி மீது வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது பல வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் ஆன ஆபரணம், உலோக பிணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஜன்னல் மற்றும் கதவு திறப்புகளை நிரப்ப உதவுகிறது. கண்ணாடி வழியாக ஊடுருவும் ஒளியின் கதிர்கள் அதிகரித்த பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் உட்புறத்தில் வண்ண பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

வான் பார்வை - காற்று மற்றும் விண்வெளியின் செல்வாக்கின் கீழ் பொருட்களின் சில அம்சங்களில் வெளிப்படையான மாற்றங்கள். அருகிலுள்ள அனைத்து பொருட்களும் பல விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புடன் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, மேலும் தொலைதூர பொருள்கள் விவரங்கள் இல்லாமல் பொதுவான முறையில் உணரப்படுகின்றன. அருகிலுள்ள பொருட்களின் வரையறைகள் கூர்மையாகவும், தொலைதூர பொருள்கள் மென்மையாகவும் இருக்கும். அதிக தொலைவில், ஒளி பொருள்கள் இருண்டதாகவும், இருண்ட பொருள்கள் இலகுவாகவும் தோன்றும். அனைத்து நெருங்கிய பொருட்களும் மாறுபட்ட சியாரோஸ்குரோவைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை பெரியதாகத் தோன்றுகின்றன, தொலைதூரப் பொருள்கள் அனைத்தும் சற்றே உச்சரிக்கப்படும் சியாரோஸ்குரோவைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் தட்டையானவை. காற்று மூட்டம் காரணமாக தொலைதூரப் பொருட்களின் நிறங்கள் குறைவாக நிறைவுற்றது மற்றும் இந்த மூடுபனியின் நிறத்தைப் பெறுகிறது - நீலம், பால்-வெளிர் அல்லது ஊதா. அருகிலுள்ள அனைத்து பொருட்களும் பல வண்ணங்களாகவும், தொலைதூர பொருட்கள் ஒரே நிறமாகவும் தோன்றும். ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் முக்கிய குணங்கள் - விண்வெளி மற்றும் வெளிச்சத்தின் நிலையை வெளிப்படுத்த கலைஞர் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

புலனுணர்வு காட்சி - பார்வை உறுப்புகளை நேரடியாக பாதிக்கும் அனைத்து வகையான பண்புகளிலும் பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பு செயல்முறை. காட்சி உணர்வுகளுடன், புலனுணர்வு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் யோசனைகளின் கடந்த கால அனுபவத்தையும் உள்ளடக்கியது. புரிந்து கொள்ள, கவனிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் முன்பு பார்த்தவற்றுடன் ஒப்பிடப்பட்டால் மட்டுமே உணரப்பட்டவற்றின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும் (ஒழுங்குநிலை மற்றும் நிலையான காட்சி உணர்வு). காட்சி உணர்வுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகள், அழகு உணர்வு, தொடர்புடையது என்பதை இதனுடன் சேர்க்க வேண்டும். தனிப்பட்ட அனுபவம்சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கிலிருந்து உணர்ச்சி அனுபவங்கள்.

காமா நிறம் - இந்த வேலையில் நிலவும் வண்ணங்கள் மற்றும் அதன் வண்ண அமைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் சொல்கிறார்கள்: குளிர், சூடான, வெளிர் நிற நிழல்கள், முதலியன.

இணக்கம் - தொடர்பு, விகிதாசாரம், நிலைத்தன்மை. காட்சி கலைகளில் - வடிவங்களின் கலவை, பாகங்கள் அல்லது வண்ணங்களின் உறவு. ஓவியத்தில், இது முழு விவரங்களின் கடிதப் பரிமாற்றம், அளவு மட்டுமல்ல, வண்ணத்திலும் (வண்ண ஒற்றுமை, தொடர்புடைய நிழல்களின் வரம்பு). ஒளியின் வலிமை மற்றும் நிறமாலை கலவையின் செல்வாக்கின் கீழ் இயற்கையான பொருட்களில் வண்ண மாற்றங்களின் வடிவங்கள் நல்லிணக்கத்தின் ஆதாரமாகும். ஒரு ஆய்வு அல்லது ஓவியத்தின் வண்ண அமைப்பின் இணக்கமானது புறநிலை உலகின் ஒளி மற்றும் வண்ண குணங்களின் காட்சி உணர்வின் உடலியல் மற்றும் உளவியலைப் பொறுத்தது (வண்ணங்களின் மாறுபட்ட தொடர்பு, ஒரு ஒளிவட்டத்தின் நிகழ்வு போன்றவை).

வேலைப்பாடு- வெட்டப்பட்ட அல்லது பொறிக்கப்பட்ட வடிவமைப்பின் அச்சிடப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் மரப்பலகை(மரக்கட்டை), லினோலியம் (லினோகட்), உலோகத் தகடு (எட்ச்சிங்), கல் (லித்தோகிராபி), முதலியன. வேலைப்பாடுகளின் ஒரு அம்சம் அதன் நகலெடுப்பின் சாத்தியமாகும்: பல வண்ண அச்சிட்டுகளை (அச்சுகள்) ஒன்றில் இருந்து அச்சிடலாம். கலைஞரால் பொறிக்கப்பட்ட பலகை. அச்சிடும் படிவத்தின் (பலகைகள் அல்லது தட்டுகள்) செயலாக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அச்சிடும் முறையின் படி, குவிந்த மற்றும் ஆழமான வேலைப்பாடுகள் வேறுபடுகின்றன.

கிராபிக்ஸ் - நுண்கலை வகைகளில் ஒன்று, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் போலல்லாமல், கிராபிக்ஸின் முக்கிய காட்சி வழிமுறையானது ஒரு ஒற்றை நிற வரைதல் (அதாவது, கோடு, சியாரோஸ்குரோ); நிறத்தின் பங்கு அதில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளது. தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் பக்கத்திலிருந்து, கிராபிக்ஸ் அதன் அனைத்து வகைகளிலும் வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் வரைதல் அடங்கும். ஒரு விதியாக, கிராபிக்ஸ் வேலைகள் காகிதத்தில் செய்யப்படுகின்றன, மற்ற பொருட்கள் எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, கிராபிக்ஸ் ஈசல் வரைகலைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, இதில் சுயாதீன முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகள் அடங்கும் (அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த இலக்கிய உரையுடன் தவிர்க்க முடியாத இணைப்பு தேவையில்லை மற்றும் குறுகிய, கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட நடைமுறை நோக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை), புத்தக கிராபிக்ஸ், இது இலக்கிய அல்லது அதனுடன் இணைந்த உரையுடன் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு புத்தகத்தின் அலங்கார மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு சுவரொட்டி புத்தகம், இது மிகப்பெரிய வகை நுண்கலை ஆகும், இது அரசியல் செயல்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. , பிரச்சாரம், கலைத் தயாரிப்பு அல்லது பயன்பாட்டுப் பணிகள் (லேபிள்கள், கடிதங்கள், தபால் தலைகள் போன்றவை) கலை வழிகளில்.

கிரிசைல் - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சில் படம் (அல்லது ஒரே வண்ணமுடைய, எடுத்துக்காட்டாக, பழுப்பு); இது பெரும்பாலும் அண்டர்பெயின்டிங் அல்லது ஸ்கெட்ச்சிங் செய்யும் போது துணைப் பணிகளுக்காகவும், வாட்டர்கலர் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளில் நிகழ்த்தப்படும் டோனல் படத்தின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்யும் போது கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை அமைப்புகளின் பாடங்களின் டோனல் (லேசான) விகிதங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே படம் உருவாக்கப்பட்டது.

ப்ரைமிங் - ஒரு சிறப்பு கலவையின் மெல்லிய அடுக்கு (பிசின், எண்ணெய், குழம்பு) கேன்வாஸ் அல்லது அட்டைப் பெட்டியின் மேல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவற்றின் மேற்பரப்புக்கு தேவையான நிறம் மற்றும் அமைப்பு பண்புகளை அளிக்கிறது மற்றும் பைண்டரின் (எண்ணெய்) அதிகப்படியான உறிஞ்சுதலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. நீங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ப்ரைம் செய்யப்படாத அடித்தளத்தில் பணிபுரிந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ்), வண்ணப்பூச்சுகள் கீழே போடாது, அவை வறண்டு போகும், வண்ணப்பூச்சிலிருந்து வரும் எண்ணெய் துணியில் உறிஞ்சப்பட்டு, கேன்வாஸ் மற்றும் பெயிண்ட் லேயரை அழிக்கிறது. பைண்டரின் கலவையின் படி, மண் வேறுபடுகிறது: எண்ணெய், பிசின், குழம்பு, செயற்கை. வண்ணத்தால் - வண்ணம் மற்றும் வண்ணம். ப்ரைமர் வழக்கமாக 3 கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் ஒரு படத்துடன் (அதாவது அளவு) உள்ளடக்கிய ஒரு மெல்லிய அடுக்கு, மற்றும் ஒரு மெல்லிய இறுதி அடுக்கு உட்பட ப்ரைமர் வண்ணப்பூச்சின் பல அடுக்குகள். அளவு - பசையின் மெல்லிய அடுக்கு (தச்சு, கேசீன் அல்லது ஜெலட்டின்) - ப்ரைமர் பெயிண்ட் அல்லது எண்ணெய் துணிக்குள் அல்லது கேன்வாஸின் தலைகீழ் பக்கமாக ஊடுருவாமல் கேன்வாஸைப் பாதுகாக்கிறது, அடுத்தடுத்த மண்ணின் அடுக்குகளை கேன்வாஸுடன் உறுதியாகப் பிணைக்கிறது. ப்ரைமர் பெயிண்ட் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை சமன் செய்கிறது, தேவையான (பொதுவாக வெள்ளை) நிறத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் ப்ரைமருடன் பெயிண்ட் லேயரின் வலுவான இணைப்பை வழங்குகிறது.

ப்ரைமர் - ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தில்: ஓவியம் வரைவதற்கு நோக்கம் கொண்ட மேற்பரப்பில் ஒரு ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்முறை.

குவாச்சே - சிறந்த மறைக்கும் சக்தி கொண்ட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சு. வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்த்திய பின் விரைவாக ஒளிரும், மேலும் அவற்றின் தொனி மற்றும் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் அளவைக் கணிக்க கணிசமான அனுபவம் தேவை. அவர்கள் காகிதம், அட்டை, ஒட்டு பலகை ஆகியவற்றில் கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளால் எழுதுகிறார்கள். படைப்புகள் ஒரு மேட் வெல்வெட் மேற்பரப்பு உள்ளது.

விவரித்தல் - படத்தில் உள்ள பொருட்களின் வடிவத்தின் விவரங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தல். கலைஞர் தனக்காக அமைக்கும் பணியைப் பொறுத்து, விவரங்களின் அளவு வேறுபட்டிருக்கலாம்.

கூடுதல் வண்ணங்கள் - ஒளியியல் ரீதியாக கலக்கும்போது வெள்ளை நிறத்தைக் கொடுக்கும் இரண்டு வண்ணங்கள் (சிவப்பு மற்றும் நீலம்-பச்சை, ஆரஞ்சு மற்றும் சியான், மஞ்சள் மற்றும் நீலம், வயலட் மற்றும் பச்சை-மஞ்சள், பச்சை மற்றும் மெஜந்தா). இந்த ஜோடி நிரப்பு வண்ணங்கள் இயந்திரத்தனமாக கலக்கப்படும்போது, ​​குறைக்கப்பட்ட செறிவூட்டலுடன் நிழல்கள் பெறப்படுகின்றன. நிரப்பு நிறங்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்டவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வகை - அனைத்து வகையான கலைகளிலும் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உள் பிரிவு; அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் ஒற்றுமையில் ஒரு கலைப் படைப்பின் வகை. "வகை" என்ற கருத்து பொதுவாக எந்தவொரு சகாப்தம், தேசம் அல்லது உலகக் கலையின் பரந்த அளவிலான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பொதுமைப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும், வகைகளின் அமைப்பு அதன் சொந்த வழியில் இயற்றப்பட்டுள்ளது. காட்சி கலைகளில் - படத்தின் பொருளின் அடிப்படையில் (உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம்), மற்றும் சில நேரங்களில் படத்தின் தன்மை (கேலிச்சித்திரம், கார்ட்டூன்).

ஓவியம் - நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. பொருளின் வெளிப்புற தோற்றத்தை உண்மையாக மாற்றுவது, அதன் வெளிப்புற அறிகுறிகள்சாத்தியமான மற்றும் கிராஃபிக் வழிமுறைகள் - வரி மற்றும் தொனி. ஆனால் ஓவியம் மட்டுமே சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து அசாதாரண பல வண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும்.

மரணதண்டனை நுட்பத்தின் படி, ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், கறை படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கவுச்சே, பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் பைண்டரிலிருந்து அல்லது பயன்படுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளிலிருந்து பெறப்பட்டன. ஒரு ஓவியத்தின் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு, கலைஞரின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நோக்கத்தை நீங்கள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய காட்சி வழிமுறைகளைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

வகையின்படி, ஓவியம் ஈசல், நினைவுச்சின்னம், அலங்காரம், நாடக மற்றும் அலங்காரம், மினியேச்சர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார ஓவியம் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் வண்ணமயமான பேனல்களின் வடிவத்தில் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறம் மற்றும் உட்புறத்தின் அலங்காரமாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு யதார்த்தமான படத்துடன், சுவரின் "திருப்புமுனை" என்ற மாயையை உருவாக்குகிறது, அறையின் அளவு அதிகரிக்கிறது. , அல்லது, மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்கள் பார்வைக்கு, குறுகியது, இடைவெளியை மூடு. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை அலங்கரிக்கும் வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகையான அலங்காரங்கள், உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கின்றன, அழகு, கட்டிடக்கலையுடன் அவற்றின் நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. பொருள்களும் அலங்கார ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: கலசங்கள், கலசங்கள், தட்டுகள், மார்புகள், முதலியன. அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்கள் விஷயங்களின் நோக்கத்திற்கு அடிபணிந்தவை.

மினியேச்சர் ஓவியம் அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன், இடைக்காலத்தில் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் சிறந்த தலையங்கங்கள், முடிவுகள், விரிவான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் சிறு உருவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஓவியம் நுட்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் சிறிய (முக்கியமாக வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க மினியேச்சர்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர். தூய ஆழமான நிறங்கள்வாட்டர்கலர்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள், எழுதும் நகை நுணுக்கம் ஆகியவை இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரித்தல் (ஃப்ரெஸ்கோ, மொசைக், பேனல்) பெரிய அளவில் ஒரு சிறப்பு வகையான ஓவியங்கள். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் அவற்றை நிலைநிறுத்துகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் உயரம், அதன் படைப்புகளின் கணிசமான அளவு, கட்டிடக்கலையுடனான இணைப்புக்கு பெரிய அளவிலான வண்ணங்கள், கண்டிப்பான எளிமை மற்றும் கலவையின் லாகோனிசம், நிழற்படங்களின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை தேவைப்படுகின்றன.

ஈசல் ஓவியம் - படம் உருவாக்கப்பட்ட இயந்திரத்திலிருந்து (ஈசல்) பெயர் வந்தது. பொருள் அடிப்படையில், மரம், அட்டை, காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. படம் சட்டத்தில் செருகப்பட்டு, சுற்றுச்சூழலைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, ஈசல் ஓவியத்தின் படைப்புகளை உருவாக்க, சற்று வித்தியாசமான கலை வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் நுட்பமான மற்றும் விரிவான வண்ணம் மற்றும் டோனல் உறவுகள் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விரிவான உளவியல் விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் - கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அலங்காரம், முட்டுகள்; நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்க உதவுகிறது. ஓவியம் பற்றிய கருத்துக்கான சிறப்பு நாடக நிலைமைகள் பொதுமக்களின் பல கண்ணோட்டங்கள், அவற்றின் அதிக தொலைவு, செயற்கை விளக்குகளின் தாக்கம் மற்றும் வண்ண சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். காட்சியமைப்பு நடவடிக்கையின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை செயல்படுத்துகிறது. ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில், நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவர்களின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றைக் கூர்மையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

ஓவியக் கல்வியாளர் - ஓவியம், எந்தவொரு கல்வி நோக்கத்திற்காகவும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஈரமான மீது ஓவியம் - எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பம். எண்ணெயுடன் பணிபுரியும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்த்தப்படுவதற்கு முன்பு வேலையை முடிக்க வேண்டும் மற்றும் அண்டர்பெயின்டிங், மெருகூட்டல் மற்றும் மறு பதிவு போன்ற நிலைகளை விலக்க வேண்டும். ஈரமான ஓவியம் நன்கு அறியப்பட்ட நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது - வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் புத்துணர்ச்சி, நல்ல பாதுகாப்பு மற்றும் நுட்பத்தின் ஒப்பீட்டு எளிமை.

வாட்டர்கலரில், மூல காகிதத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், தண்ணீரில் சமமாக ஈரப்படுத்தவும். தண்ணீர் காகிதத்தில் உறிஞ்சப்பட்டு சிறிது காய்ந்ததும் (2-3 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு), அவை எழுதத் தொடங்குகின்றன; வண்ணப்பூச்சின் பக்கவாதம், ஈரமான மேற்பரப்பில் பொய், மங்கலானது, ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைந்து, மென்மையான மாற்றங்களை உருவாக்குகிறது. எனவே, காற்றோட்டம் மற்றும் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை மாற்றுவதில் நீங்கள் மென்மையை அடையலாம்.

வாடுதல் - வண்ணப்பூச்சின் உலர்த்தும் அடுக்கில் விரும்பத்தகாத மாற்றங்கள், இதன் காரணமாக ஓவியம் அதன் புத்துணர்ச்சியை இழக்கிறது, அதன் பளபளப்பை இழக்கிறது, வண்ணங்களின் சொனாரிட்டி, கருமையாகிறது, கருப்பு நிறமாகிறது. ப்ரைமர் அல்லது அடிப்படை பெயிண்ட் லேயரால் உறிஞ்சப்படும் பைண்டிங் ஆயிலின் பெயிண்ட் அதிகமாகக் குறைவதே வாடிப்போவதற்கான காரணம், அத்துடன் முற்றிலும் உலர்த்தப்படாத முந்தைய எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துதல்.

முழுமை .- படைப்பு யோசனையின் உருவகத்தின் மிகப்பெரிய முழுமையை அடையும்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சித்திரப் பணி முடிந்ததும் ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது ஒரு படத்தில் வேலையில் இது போன்ற ஒரு நிலை.

"பிசைதல்" அடிப்படை வண்ணப்பூச்சுகள் - இயற்கையில் (நிலப்பரப்பு) பொருட்களின் அடிப்படை டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளுக்கு ஒத்த வண்ணங்களின் கலவையின் தட்டு மீது பூர்வாங்க தயாரிப்பு. வேலையின் செயல்பாட்டில், நிழல்களின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் இந்த அடிப்படை கலவைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, புதிய வண்ணங்கள் ஊற்றப்படுகின்றன. இருப்பினும், தட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முக்கிய பொருட்களின் வண்ணப்பூச்சுகள் அதிகப்படியான வண்ணத்தில் விழ அனுமதிக்காது, முக்கிய வண்ண உறவுகளின் தன்மையை இழக்க அனுமதிக்காது. வாட்டர்கலரில், இந்த குறிப்பு "பிசைதல்" தனி கோப்பைகளில் செய்யப்படுகிறது.

ஓவியம் - வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வரைதல், முக்கியமாக பணிமனைக்கு வெளியே, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைக்கான பொருட்களை சேகரிப்பதற்காக, உடற்பயிற்சிக்காக, சில நேரங்களில் சில சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு செய்தித்தாள், பத்திரிகையின் அறிவுறுத்தல்களின்படி). தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் ஒத்த ஒரு ஓவியத்தைப் போலன்றி, ஒரு ஓவியத்தை செயல்படுத்துவது மிகவும் விரிவாக இருக்கும்.

கலையில் சிறந்து விளங்குதல் - படத்தின் பொருளின் கலைஞரால் வேண்டுமென்றே அல்லது விருப்பமில்லாமல் அலங்கரிக்கப்பட்டதன் காரணமாக வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து விலகல். இலட்சியமயமாக்கல் பொதுவாக நேர்மறைக் கொள்கையின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் முழுமைப்படுத்துதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு வகையான இறுதி, கூறப்படும் முழுமை ஏற்கனவே அடையப்பட்டது; வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களை மென்மையாக்குவதில்; ஒரு அருவமான, உயிரற்ற இலட்சியத்தின் உருவகத்தில், இலட்சியப்படுத்தல் என்பது எப்பொழுதும் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை உடைத்து, ஏதோ ஒரு வகையில், பிற்போக்கு வர்க்கங்களின் சித்தாந்தத்துடன் தொடர்புடையதாக மாறிவிடும். வாழ்க்கையின் உண்மையான படம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் படிப்பை அதைப் பற்றிய அகநிலையில் அலங்கரிக்கப்பட்ட கருத்துகளுடன் மாற்றுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக முற்போக்கான வாழ்க்கை இலட்சியத்தின் யதார்த்தமான கலையின் பிரதிபலிப்பை இலட்சியமயமாக்கலில் இருந்து வேறுபடுத்துவது அவசியம், இது எந்தவொரு யதார்த்தமான கலைப் படத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருப்பதால், சில சமயங்களில் படத்தின் கலைத் தீர்வில் தீர்மானிக்கும் கொள்கையாக இருக்கலாம். .

ஓவியம் யோசனை - வேலையின் முக்கிய யோசனை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவ அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது, பொருத்தமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மாயை - இயற்கையுடன் படத்தின் ஒற்றுமை; ஒளியியல் மாயையின் எல்லை. மாயையான இயல்பு காரணமாக, படத்தில் வெளிப்புற ஒற்றுமைக்கான ஆசை முக்கிய விஷயத்தை - அதன் நோக்கத்தை மறைத்தால், படைப்பின் கலை வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் இழக்கப்படலாம்.

இம்ப்ரெஷனிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு போக்கு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், அதன் பிரதிநிதிகள் உண்மையான உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளில் மிகவும் இயல்பாகவும் பாரபட்சமின்றி கைப்பற்றவும், அவர்களின் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிசம் 1860களில் உருவானது. பிரஞ்சு ஓவியத்தில். E. Manet, O. Renoir, E. Degas, வாழ்க்கையின் உணர்வின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடனடித்தன்மை, உடனடி உருவம், சீரற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், வெளிப்படையான ஏற்றத்தாழ்வு, கலவையின் துண்டு துண்டாக, எதிர்பாராத பார்வை புள்ளிகள், கோணங்கள் ஆகியவற்றை கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார். , உருவங்களின் வெட்டுக்கள். 1870-80களில். பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்கியது. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley ஆகியோர் ஒரு நிலையான ப்ளீன் காற்று அமைப்பை உருவாக்கினர். ஓவியர்களைத் தவிர, சிற்பிகள் (ஓ. ரோடின், எம். ரோஸ்ஸோ, பி. பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய்) உடனடி இயக்கத்தில், ஒரு திரவ வடிவில் ஆர்வம் காட்டினர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்கியது, ஆனால் அதன் பின்பற்றுபவர்களின் பணி பெரும்பாலும் சமூக யதார்த்தத்தின் அடிப்படை நிகழ்வுகள், பொருள் உலகின் நிரந்தர நிலையான குணங்கள் பற்றிய ஆய்வில் இருந்து விலகுவதைக் காட்டுகிறது. படைப்பாற்றலின் இந்த திசையானது தாமதமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சம்பிரதாயத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

உட்புறம் - அறையின் உட்புற பார்வை. உட்புறத்தின் உருவத்திற்கு முன்னோக்கு பற்றிய முழுமையான அறிவு தேவை. அதே நேரத்தில், நீங்கள் படத்தை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உருவாக்கக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். உட்புறத்தின் முடிக்கப்பட்ட படம், ஒரு சுவாரஸ்யமான கலவை, சரியான முன்னோக்கு கட்டுமானம், விண்வெளியில் பொருட்களை வைப்பது ஆகியவற்றுடன் கூடுதலாக, விளக்குகள் பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுக்க வேண்டும்.

ஓவியம் - ஈசல் ஓவியம், கலைஞரின் நோக்கத்தை உண்மையாக உள்ளடக்கியது, உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம், உண்மைத்தன்மை மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த படம் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நீண்டகால அவதானிப்புகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் ஆகியவற்றால் இதற்கு முன்னதாக உள்ளது, இதில் கலைஞர் வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளைப் படம்பிடித்து, எதிர்கால ஓவியத்திற்கான பொருட்களை சேகரித்து, அதன் கலவை மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படையைத் தேடுகிறார். ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, கலைஞர் இயற்கையை நம்பி, பொதுத் திட்டத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்களிலும் அதிலிருந்து தொடர்கிறார். இந்த செயல்பாட்டில், கவனிப்பு, கற்பனை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. படம் அதன் சொந்த வழியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் அடையாளக் கருத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் பார்வைக்கு உண்மையானவை. ஒவ்வொரு விவரமும், பகுதியும் முழுமையுடன் தொடர்புடையது, ஒவ்வொரு உறுப்பும் ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நலிந்த முறையான போக்குகள் சதி-கருப்பொருள் படத்தில் நெருக்கடி, குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் சிக்கல்கள் மற்றும் உளவியல் நிராகரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியங்களில் இருந்து சதி வெளியேற்றப்படுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக புறநிலை படத்துடன் ஒரு இடைவெளியும் உள்ளது. படத்தின் வடிவத்தின் படி, படம் அர்த்தமற்றதாகவும், சுருக்கமாகவும் மாறும்.

பிசின் வண்ணப்பூச்சுகள் - உலர் வண்ணப்பூச்சுகள் பொடிகளில் தயாரிக்கப்பட்டு கலைஞரால் பசை நீரில் கலக்கப்படுகின்றன. நன்றாக தரையில், அவர்கள் சில நேரங்களில் gouache வண்ணப்பூச்சுகள் பதிலாக இனப்பெருக்கம் அசல் வடிவமைப்பு கலைஞர்கள் பயன்படுத்தப்படும். பெரும்பாலும் அவர்கள் நாடக காட்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

klyachka - ஒரு வகையான மென்மையான பசை, பென்சில் வரைபடங்களில் நிழலின் தொனியை ஒளிரச் செய்ய வேண்டிய சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாக் மென்மையானது மற்றும் விரல்களால் எளிதில் பிசையப்படுகிறது; அவர்கள் அதனுடன் பென்சிலை அழிக்க மாட்டார்கள், ஆனால் வரைபடத்தின் அந்த பகுதிகளுக்கு எதிராக லேசாக அழுத்தவும்: கிராஃபைட் நாக்கில் ஒட்டிக்கொண்டது மற்றும் காகிதத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பிறகு அதை பிடித்துக் கொள்கிறது. ஒளிரும் பகுதிகள் மிகவும் சிறியதாக இருந்தால், நாக் ஒரு கூர்மையான கூம்பு போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

Klyachka பின்வருமாறு செய்யப்படலாம். சாதாரண பசை இரண்டு அல்லது மூன்று நாட்களுக்கு பெட்ரோலில் வைக்கப்படுகிறது (ஒருவேளை மண்ணெண்ணெய்), பின்னர் அது இன்னும் இரண்டு நாட்களுக்கு வைக்கப்படுகிறது. அதன் பிறகு, மென்மையாக்கப்பட்ட ரப்பர் உருளைக்கிழங்கு மாவுடன் (ஸ்டார்ச்) பிசைந்து, மாவு பிஞ்சுகளில் எடுக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நாகின் பாகுத்தன்மையை அதன் அளவில் சரிசெய்ய வேண்டும்.

வண்ணம் தீட்டுதல் (etude அல்லது ஓவியம்) - படத்தின் அனைத்து வண்ண கூறுகளின் உறவின் தன்மை, அதன் வண்ண அமைப்பு. அதன் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இயற்கையுடன் ஒத்துப்போகும் வண்ணங்களின் செழுமையும் நிலைத்தன்மையும், சியாரோஸ்குரோவுடன் ஒற்றுமையாக, பொருள் பண்புகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் வெளிச்சத்தின் நிலை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியத்தின் நிறம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: 1) இயற்கைக்கு விகிதாசாரமான வண்ண உறவுகளின் நிலைத்தன்மை, வெளிச்சத்தின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, 2) ஒளி-காற்று மற்றும் பொருள் சூழலின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு பிரதிபலிப்பு, 3 ) சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களின் மாறுபட்ட தொடர்பு, 4) இயற்கையின் வண்ணங்களை ஒன்றிணைக்கும் விளக்குகளின் நிறத்தின் செல்வாக்கு, அவற்றை கீழ்நிலை மற்றும் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது.

உண்மையான லைட்டிங் நிலைகளின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு பார்வையாளரின் உணர்வுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, பொருத்தமான அழகியல் அனுபவங்களை ஏற்படுத்துகிறது.

தூரிகைகள் . தூரிகைகள் கொலின்ஸ்கி, அணில், முட்கள். ப்ரிஸ்டில் தூரிகைகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் டெம்பரா மற்றும் கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தலாம். அணில் மற்றும் கொலின்ஸ்கி தூரிகைகள் வாட்டர்கலரில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவம் தட்டையானது மற்றும் வட்டமானது. தூரிகையின் அளவு ஒரு எண்ணால் குறிக்கப்படுகிறது. தட்டையான தூரிகைகள் மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் எண்கள் அவற்றின் அகலத்தை மில்லிமீட்டரில் ஒத்திருக்கும், மேலும் வட்ட தூரிகைகளின் எண்ணிக்கை அவற்றின் விட்டம் (மில்லிமீட்டரிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) ஒத்துள்ளது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரிந்த பிறகு, தூரிகைகள் வெதுவெதுப்பான நீர் மற்றும் சோப்புடன் கழுவப்படுகின்றன. அசிட்டோனில் தூரிகைகளை கழுவ வேண்டாம்: இது முடியை சேதப்படுத்தும். வாட்டர்கலர் தூரிகைகள் வேலைக்குப் பிறகு சுத்தமான தண்ணீரில் கழுவப்படுகின்றன. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் தூரிகைகளை உலர விடக்கூடாது, குறிப்பாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரிந்த பிறகு, முடி சிதைந்துவிட்டதால், தூரிகைகளை ஜாடியில் தலைமுடியுடன் வைக்கவும். கழுவப்பட்ட தூரிகை காகிதத்தில் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும், பின்னர் அது அதன் வடிவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

கலவை - ஒரு ஓவியம் அல்லது படத்தின் கட்டுமானம், அதன் பாகங்களின் ஒருங்கிணைப்பு. இயற்கையான படத்துடன்: பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் நிலைநிறுத்துதல், சிறந்த பார்வையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, விளக்குகள், கேன்வாஸின் வடிவம் மற்றும் அளவைத் தீர்மானித்தல், கலவை மையத்தை அடையாளம் காணுதல், வேலையின் இரண்டாம் பகுதிகளை அதற்குக் கீழ்ப்படுத்துதல். ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது: ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குதல், ஒரு படைப்பின் வடிவம் மற்றும் அளவைக் கண்டறிதல், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள், ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவு, தோரணைகள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள், முகங்களின் வெளிப்பாடு, முரண்பாடுகள் மற்றும் தாளங்களின் பயன்பாடு - அனைத்தும் இவை படத்தின் கலவை கட்டுமானத்தின் கூறுகள், கலைஞரின் பார்வையின் சிறந்த உணர்தலுக்கு உதவுகின்றன. அத்தகைய கலவையில், அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன: பொருட்களின் நிறை மற்றும் அவற்றின் நிழற்படங்கள், அவை கேன்வாஸில் வைக்கப்படும் ரிதம், முன்னோக்கு, ஒரு கற்பனை அடிவானக் கோடு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வையில் ஒரு பார்வை, படத்தின் நிறம் , பாத்திரங்களின் தொகுத்தல், அவற்றின் பார்வைகளின் திசை, பொருள்களின் முன்னோக்குக் குறைப்புக் கோட்டின் திசை, விநியோகம் chiaroscuro, போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் போன்றவை.

காட்சி உணர்வின் நிலைத்தன்மை - ஒரு பொருளை உணரும் போக்கு, அதன் அளவு, வடிவம், லேசான தன்மை, நிறம் நிலையானது மற்றும் மாறாமல், அதில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் (பார்வையாளரிடமிருந்து அகற்றுதல், விளக்குகளில் மாற்றம், சுற்றுச்சூழல் தாக்கம் போன்றவை) - அளவு நிலைத்தன்மை - ஒரு பொருளின் அளவை மாற்றும் தூரம் இருந்தபோதிலும், அதன் அளவை நிலையானதாக உணரும் போக்கு. ஒரு விதியாக, புதிய வரைவாளர்கள் முன்னோக்கு மாற்றங்களை கவனிக்கவில்லை.

படிவம் நிலைத்தன்மை - விழித்திரையில் அதன் உருவம் உண்மையான வடிவத்திலிருந்து வேறுபடும் வகையில், பொருளைச் சுழற்றினாலும், உண்மையான வடிவத்தை உணரும் போக்கு. (உதாரணமாக, ஒரு மேசையில் கிடக்கும் ஒரு சதுரத் தாள், விழித்திரையில் அதன் கணிப்பு சதுரமாக இல்லாவிட்டாலும் சதுரமாகத் தோன்றும்.)

ஒளிர்வு நிலைத்தன்மை - வெளிச்சத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும் ஒரு பொருளின் லேசான தன்மையை நிலையானதாக உணரும் போக்கு; பொருள் மற்றும் அதன் சூழல் இரண்டிலிருந்தும் பிரதிபலிக்கும் ஒளியின் தீவிரத்தின் நிலையான விகிதத்தை முக்கியமாக சார்ந்துள்ளது.

வண்ண நிலைத்தன்மை - மாறும் ஒளி நிலைமைகள், அதன் வலிமை மற்றும் நிறமாலை அமைப்பு (நாள், மாலை, செயற்கை) ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் பொருள் நிறத்தை (அதன் உள்ளூர் நிறம்) உணரும் போக்கு.

நிலைத்தன்மையின் நிகழ்வின் காரணமாக, குறிப்பிட்ட லைட்டிங் நிலைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில், பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கண்ணுக்குத் தோன்றுவது போலவே ஓவியம் வரைவதில் உணர்தல் மற்றும் பரிமாற்றம், பயிற்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. ஒளிச்சூழலைப் பொறுத்து நிறம் மாறும் என்று புதிய கலைஞருக்குத் தெரிந்தாலும், அவர் அதை மாற்றமின்றிப் பார்க்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களில் பச்சை நிற மரங்களை சிவப்பு நிறமாக எழுதவோ அல்லது நீல வானத்தை எழுதவோ தைரியம் இல்லை. ஒரு சிக்கலான இளஞ்சிவப்பு-ஓச்சர், இது சூரிய அஸ்தமனத்தின் போது நடக்கும்.

ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியருக்கு ஒரு வெள்ளை பொருள் அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் வெண்மையானது, இருண்ட பொருள் இருண்டது என்று தோன்றுகிறது. இதற்கிடையில், ஒரு இயற்கை அமைப்பில், ஒளியை எதிர்கொள்ளும் இருண்ட பொருளின் மேற்பரப்பு ஒரு வெள்ளை பொருளின் நிழல் பகுதியை விட அதிக ஒளி கதிர்களை பிரதிபலிக்கும், எனவே ஒரு வெள்ளை பொருளின் நிழல் இருண்ட பொருளின் ஒளி பகுதியை விட இருண்டதாக இருக்கும்.

ஒரு நிலப்பரப்பின் ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியர் அந்தி எப்படி வருகிறது என்பதை கவனிக்கவில்லை, இருப்பினும் விளக்குகள் கணிசமாகக் குறைந்துள்ளன.

வெவ்வேறு நிறமாலை கலவையின் ஒளியால் சுற்றியுள்ள பொருட்களை ஒளிரச் செய்யலாம், இது பொருட்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியின் நிறமாலை கலவையை மாற்றுகிறது. இருப்பினும், ஒரு புதிய கலைஞரின் கண் இந்த நிற மாற்றத்தைக் கூட கவனிக்கவில்லை.

உணர்வின் நிலைத்தன்மை பல காரணங்களால் அதிகரிக்கலாம் மற்றும் தீவிரமடையலாம். க்ரோமடிக் வெளிச்சம் வலிமையானது, மேலும் பொருள் கவனிக்கப்படும் தூரம் அதிகமாகும், நிலைத்தன்மையின் வெளிப்பாடு பலவீனமாகிறது. ஒளிக்கதிர்களை வலுவாகப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு பொருளின் மேற்பரப்பின் திறனும் ஒத்திசைவான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது: ஒளி நிறத்தில் இருக்கும் பொருள்கள் வெளிச்சத்தின் நிறத்தின் செல்வாக்கை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் காட்டுகின்றன. ஒளி மற்றும் வண்ணத் தழுவல்கள் உணர்வின் நிலைத்தன்மையை மேம்படுத்துகின்றன. மேகமூட்டமான வானிலையில் குளிர்கால நிலப்பரப்பைக் கவனித்தால், நீங்கள் சிக்கலான சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பார்க்க முடியும். மின்சாரத்தால் எரியும் அறையின் ஜன்னலிலிருந்து அதே குளிர்கால மையக்கருத்தை நீங்கள் பார்த்தால், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு தீவிர நீல நிறமாக உணரப்படும். நீங்கள் திறந்த வானத்தின் கீழ் அறையை விட்டு வெளியேறினால், சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நிலப்பரப்பின் நீல நிற தொனி மறைந்துவிடும். இதேபோல், பார்வையாளர்களில் பூஜ்ஜிய நிலைத்தன்மை நாடக மேடையின் வண்ண விளக்குகளில் வெளிப்படுகிறது; மண்டபத்தில் சூடான மின்சார விளக்குகள் மங்கிப்போன பிறகு, திரை திறக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர் குளிர்காலம், நிலவொளி அல்லது பிற வெளிச்சத்தின் காட்சியைப் பாராட்டுகிறார்.

பயிற்சியின் விளைவாக, சுற்றுச்சூழல் மற்றும் விளக்குகள் காரணமாக ஒரு பொருளின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை இயற்கையில் கவனிக்கும் திறனை கலைஞர் பெறுகிறார், வெளி உலகின் அனைத்து செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும், பல வண்ண தரநிலைகளையும் பார்த்து வெளிப்படுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, விளக்குகள் கேன்வாஸில் நம்பத்தகுந்ததாகத் தோன்றுகிறது, நிறம் சிக்கலானதாகவும், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் விளக்குகளால் செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது. பல கலைஞர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் சிறப்புப் பயிற்சிகளை நிகழ்த்தினர், வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் வண்ணமயமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, காட்சி மாதிரிகளை உருவாக்கினர். கே.. மோனெட், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே பொருளை (வைக்கோல்) சித்தரிக்கும் தொடர் ஆய்வுகளை எழுதினார், இதனால் இயற்கையில் வெவ்வேறு ஒளி நிலைமைகளின் கீழ் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தை ஆய்வு செய்தார். நிலையான உணர்வை வளர்க்க, N. N. Krymov ஒரு வெள்ளை கனசதுரத்தை வைத்து, ஒரு பக்கத்தில் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசினார், மேலும் இந்த பக்கத்திலிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த விளக்கு மூலம் ஒளிரச் செய்தார், வெள்ளைப் பக்கத்தை நிழலில் விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில், கனசதுரத்தின் கருப்பு, ஒளிரும் பக்கம் நிழலில் இருந்த வெள்ளை நிறத்தை விட இலகுவானது என்று அவரது மாணவர்கள் நம்பினர். கிரிமோவ் மாணவர்கள் ஒரு சிறிய அட்டை துருத்தித் திரையை எழுதுமாறு பரிந்துரைத்தார், அதன் விமானங்கள் பல்வேறு வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் ஒளிரும்: ஒரு பக்கத்தில் - ஒரு மின்சார விளக்கு, மறுபுறம் - பகல். விளக்கின் கதிர்கள் குளிர் வண்ணங்களால் வரையப்பட்ட பகுதிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன, அதே நேரத்தில் சூடான வண்ணங்கள் பகல் வெளிச்சத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. லைட்டிங் நிலைமைகள் பாடத்தின் வண்ணங்களை கணிசமாக மாற்றுகின்றன என்று மாணவர்கள் நம்பினர், இதனால் வண்ணங்களின் நிலையான உணர்விலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர்.

ஒரு புதிய ஓவியர் உணர்வின் நிலைத்தன்மையிலிருந்து விடுபட வேண்டும் மற்றும் ஒளி சூழல், விளக்குகள் மற்றும் இடம் காரணமாக ஒரு பொருளின் வடிவம், அதன் லேசான தன்மை மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றை உணர முடியும்.

வடிவமைப்பு - நுண்கலைகளில், சாராம்சம், வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், வடிவத்தின் பகுதிகள், அதன் விகிதாச்சாரங்களுக்கு இடையே ஒரு இயற்கையான உறவைக் குறிக்கிறது.

மாறுபாடு - 1) ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு, இரண்டு அளவுகளுக்கு எதிரானது: அளவு, நிறம் (ஒளி மற்றும் இருண்ட, சூடான மற்றும் குளிர், நிறைவுற்ற மற்றும் நடுநிலை), இயக்கம், முதலியன; 2) லேசான தன்மை மற்றும் நிற மாறுபாடு - ஒரு நிகழ்வு, இதில் உணரப்பட்ட வேறுபாடு உடல் அடிப்படையை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒளி பின்னணியில், பொருளின் நிறம் இருண்டதாகவும், இருண்ட பின்னணியில், நிறம் இலகுவாகவும் தோன்றும். இருண்ட மற்றும் ஒளி மேற்பரப்புகளின் எல்லையில் ஒளி மாறுபாடு மிகத் தெளிவாக மூன்று மடங்காக உள்ளது. க்ரோமடிக் கான்ட்ராஸ்ட் என்பது சுற்றியுள்ள வண்ணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் (ஒரே நேரத்தில் மாறுபாடு) அல்லது முன்பு கவனிக்கப்பட்ட வண்ணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் (வரிசை மாறுபாடு) சாயல் மற்றும் செறிவூட்டலில் ஏற்படும் மாற்றமாகும். உதாரணமாக: சிவப்புக்கு அடுத்ததாக பச்சை அதன் செறிவூட்டலை அதிகரிக்கிறது. சாம்பல் நிறம்ஒரு சிவப்பு பின்னணியில் ஒரு பச்சை நிறத்தை பெறுகிறது. ஊடாடும் வண்ணங்கள் லேசான தன்மையில் தோராயமாக சமமாக இருக்கும்போது குரோமடிக் கான்ட்ராஸ்ட் அதிகமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது.

நகலெடுக்கிறது - ஒரு வரைதல் அல்லது வரைபடத்தின் நகல்களைப் பெறுவதற்கான செயல்முறை; பல்வேறு வழிகளில் செய்ய முடியும்: துளையிடுதல், தடமறிதல், அழுத்துதல், ஒளிக்கு மீண்டும் வரைதல், கட்டம் வழியாக மீண்டும் வரைதல், அத்துடன் பான்டோகிராஃப் மற்றும் எபிடியாஸ்கோப் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துதல்.

துளையிடல் - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் முறை: அசல் ஒரு வெற்றுத் தாளில் வைக்கப்பட்டு, மெல்லிய ஊசியைப் பயன்படுத்தி, வரைதல் அல்லது வரைபடத்தின் அனைத்து சிறப்பியல்பு புள்ளிகளும் குத்தப்படுகின்றன, இதன் மூலம் பென்சில் கோடுகள் குத்தப்பட்ட காகிதத்தில் வரையப்படுகின்றன. .

தடமறிதல் - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்க ஒரு வழி. டிரேசிங் பேப்பர் அசலுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதில் பென்சில் அல்லது மை கொண்டு படம் வரையப்படுகிறது; தடமறியும் காகிதத்தின் வேலை மேற்பரப்பு முதலில் டிக்ரீஸ் செய்யப்பட வேண்டும் - சுண்ணாம்பு தூள் அல்லது மெக்னீசியம் கார்பனேட் கொண்டு துடைக்க வேண்டும்.

அழுத்துகிறது - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்கும் முறை: உலர் பரிமாற்ற காகிதம் அசல் அல்லது அதன் நகல் தடமறியும் காகிதத்தில் வைக்கப்படுகிறது; அசல் படத்தின் கோடுகளுடன் ஒரு கூர்மையான ஊசி இயக்கப்படுகிறது, இதன் காரணமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படம் ஒரு வெற்று தாளில் பதிக்கப்படுகிறது. அசல் (டிரேசிங் பேப்பர்) பின்புறம் மென்மையான பென்சிலால் தேய்க்கப்படலாம், இதில் மாற்றப்பட்ட படம் தெளிவாக இருக்கும்.

வெளிச்சத்திற்கு மீண்டும் வரைதல் - அளவை மாற்றாமல் நகலெடுக்க ஒரு வழி. அசல் கண்ணாடி மீது வைக்கப்பட்டு சுத்தமான காகிதம் அல்லது தடமறியும் காகிதத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும்; கண்ணாடிக்கு பின்னால் ஒரு ஒளி ஆதாரம் (பகல் அல்லது மின்சாரம்); காகிதத்தின் மூலம் அசல் ஒளிஊடுருவக்கூடிய கோடுகள் பென்சிலில் வட்டமிடப்படுகின்றன. இந்த நோக்கத்திற்காகத் தழுவிய சிறப்பு நகல்கள் உள்ளன.

கட்டம் மீண்டும் வரைதல் - அசல் மற்றும் வெற்றுத் தாளில் செய்யப்பட்ட ஒருங்கிணைப்பு கட்டத்தைப் பயன்படுத்தி அளவில் சாத்தியமான மாற்றத்துடன் (படத்தை பெரிதாக்குதல் அல்லது குறைத்தல்) நகலெடுக்கும் முறை. படம் "செல்களால்" வரையப்பட்டது. செல்கள் சதுரம் அல்லது செவ்வக வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. செல்கள் மூலம் மீண்டும் வரைவது மிகவும் கடினமானது மற்றும் அசல் வரிகளை பாவம் செய்ய முடியாத துல்லியத்துடன் தெரிவிக்க முடியாது, ஏனெனில் இது கண் மற்றும் கையால் செய்யப்படுகிறது.

உடல் (பாஸ்டோஸ்) வண்ணப்பூச்சுகளை இடுதல் - பெரும்பாலும் ஒரு நிவாரண அமைப்புடன், அடர்த்தியான, ஒளிபுகா, ஒப்பீட்டளவில் தடிமனான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு ஆய்வு அல்லது ஓவியம் வரைதல்.

குரோக்கி - இயற்கையிலிருந்து ஒரு விரைவான ஓவியம், ஒரு வரைபடத்தின் வடிவத்தில் ஒரு கலவை யோசனையின் விரைவான சரிசெய்தல். "crocs" என்ற சொல் அதிக பயன் இல்லை; பொது அர்த்தத்தில், இது "ஸ்கெட்ச்" என்ற பரந்த சொல்லுக்கு அருகில் உள்ளது.

மரக்கட்டை - மரக்கட்டை, குவிந்த வேலைப்பாடுகளின் முக்கிய தொழில்நுட்ப வகை, பொதுவாக பழமையான வேலைப்பாடு நுட்பம். ஒரு பலகையில் வெட்டுவதன் மூலம் மரக்கட்டைகள் செய்யப்படுகின்றன, பொதுவாக பேரிக்காய், பீச் மரம், வேலைப்பாடுகளின் அந்த பாகங்கள் அதன் மேல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை வெண்மையாக இருக்க வேண்டும். ஒரு நீளமான அல்லது முனைகள் கொண்ட வேலைப்பாடுகளில், பலகையின் இழைகள் அதன் மேற்பரப்புக்கு இணையாக இருக்கும், மேலும் வேலை முக்கியமாக கூர்மையான கத்திகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியவை, ஆனால் சிரமங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை (கத்திக்கு நார்ச்சத்து பொருட்களின் எதிர்ப்பானது வெவ்வேறு திசைகளில் சீரற்றதாக இருப்பதால்). இறுதி வேலைப்பாடு மேற்பரப்பிற்கு செங்குத்தாக ஒரு ஃபைபர் கொண்ட பலகையில் செய்யப்படுகிறது; அவரது முக்கிய கருவி, செதுக்குபவர், மிகச் சிறந்த மற்றும் மாறுபட்ட நுட்பங்களை அனுமதிக்கிறது.

எந்த வகையான இன்டாக்லியோ வேலைப்பாடுகளைப் போலல்லாமல், மரவெட்டுகளை வழக்கமான அச்சு இயந்திரத்தில் தட்டச்சு அமைப்போடு அச்சிடலாம், எனவே அவை பெரும்பாலும் புத்தக விளக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதிர்ஷ்டசாலி . வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து எண்ணெய் ஊடுருவுவதைத் தடுக்க கலைஞர்கள் மைதானத்தை வார்னிஷ் செய்கிறார்கள், பெயிண்டின் பைண்டரில் வார்னிஷ்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் வேலை செய்வதற்கு முன் (அடுக்குகளின் சிறந்த பிணைப்புக்காக) கடினப்படுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு அடுக்கில் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இறுதியாக, முடிக்கப்பட்ட வேலைகளை வார்னிஷ் செய்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், வார்னிஷ் நிறங்களின் செறிவூட்டலை அதிகரிக்கிறது. அரக்கு படம் தீங்கு விளைவிக்கும் வளிமண்டல வாயுக்கள், தூசி மற்றும் காற்றில் உள்ள சூட் ஆகியவற்றுடன் நேரடி தொடர்புகளிலிருந்து படத்தைப் பாதுகாக்கிறது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் கலவையில் உள்ள வார்னிஷ்கள் அதன் மிகவும் சீரான மற்றும் வேகமாக உலர்த்துவதற்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகள் தரையில் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் சிறப்பாக பிணைக்கப்படுகின்றன. ஓவியங்களை எண்ணெய் வார்னிஷ்களை விட டர்பெண்டைன் வார்னிஷ்களால் மூடுவது நல்லது (பின்னர் அவை குறைவாக கருமையாகின்றன). Lacquer-fixer கரி, சாங்குயின், பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்களால் செய்யப்பட்ட வேலைகளை சரிசெய்கிறது.

வண்ணத்துடன் ஒரு வடிவத்தை மாதிரியாக்குதல் - ஒரு பொருளை மாடலிங் செய்யும் செயல்முறை, அதன் அளவு மற்றும் பொருளை அடையாளம் காணுதல் வண்ண நிழல்கள்லேசான மற்றும் செறிவூட்டலில் அவற்றின் மாற்றங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

படிந்து உறைதல் - ஓவியம் நுட்பத்தின் முறைகளில் ஒன்று, இது மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளின் உலர்ந்த அடர்த்தியான அடுக்கின் மீது நீடித்த மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளின் மிக மெல்லிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இது ஒரு சிறப்பு லேசான தன்மையை அடைகிறது, வண்ணங்களின் சொனாரிட்டி, இது அவர்களின் ஆப்டிகல் கலவையின் விளைவாகும்.

லினோகட் - லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு, ஒரு வகையான குவிந்த வேலைப்பாடு. நுட்பம் மற்றும் கலை வழிமுறைகளின் அடிப்படையில், லினோகட் மரக்கட்டைகளைப் போன்றது, மேலும் அச்சில் அது பெரும்பாலும் சிறந்த விவரங்கள் இல்லாத நிலையில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது.

லித்தோகிராபி - காட்சிக் கலைகளில், கல் (அடர்த்தியான சுண்ணாம்பு) அல்லது அதை மாற்றும் உலோகத் தகடு (துத்தநாகம், அலுமினியம்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய கிராஃபிக் நுட்பத்தின் பரவலான வகை.

கலைஞர் கல்லின் தானிய அல்லது மென்மையான மேற்பரப்பில் தடிமனான லித்தோகிராஃபிக் பென்சில் மற்றும் சிறப்பு மை கொண்டு வரைந்து லித்தோகிராஃபி செய்கிறார். அமிலத்துடன் கல் பொறிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து (மேற்பரப்பில் கிரீஸால் மூடப்படாதது), முறை கழுவப்படுகிறது: பதிலுக்கு, அச்சிடும் மை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கல்லின் பொறிக்கப்படாத துகள்களில் மட்டுமே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும், இது வடிவத்துடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது. வண்ணப்பூச்சு ஒரு ஈரமான கல் மீது ஒரு ரோலர் கொண்டு உருட்டப்படுகிறது; அச்சிடுதல் ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தில் செய்யப்படுகிறது.

உள்ளூர் நிறம் - கொடுக்கப்பட்ட பொருளின் வண்ணப் பண்பு (அதன் நிறம்) மற்றும் எந்த மாற்றமும் செய்யப்படவில்லை. உண்மையில், இது நடக்காது. ஒளியின் வலிமை மற்றும் நிறம், சுற்றுச்சூழல், இடஞ்சார்ந்த நீக்கம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் பொருளின் நிறம் தொடர்ந்து ஓரளவு மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, மேலும் அது இனி உள்ளூர் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. சில நேரங்களில் ஒரு உள்ளூர் நிறம் ஒரு பொருள் நிறமாக அல்ல, ஆனால் இந்த முக்கிய புள்ளிகளின் நுணுக்கங்கள் இல்லாமல், வண்ண பிரதிபலிப்புகளின் மொசைக்கை வெளிப்படுத்தாமல், அண்டை வண்ணங்களுடன் அடிப்படை தொடர்பில் எடுக்கப்பட்ட நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிறத்தின் சீரான இடமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

முறை - கலை நடைமுறை தொடர்பாக: முற்றிலும் தொழில்நுட்ப அம்சமாக செயல்திறனின் தன்மை அல்லது முறை (உதாரணமாக, "பரந்த முறையில்").

கலை வரலாற்றில், "நடைமுறை" என்பது சில சமயங்களில் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் ஒரு கலைஞர் அல்லது கலைப் பள்ளியின் செயல்திறன் பண்புகளின் பொதுவான பண்புகளைக் குறிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "டிடியனின் தாமதமான முறை").

எம்பதற்றம் - கலை நடைமுறையில்: அணுகுமுறை மற்றும் செயல்பாட்டின் பண்புகள், எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை இல்லாதது, பாசாங்குத்தனமான, தொலைதூர அல்லது நிபந்தனை முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. பெரும்பாலும், சில வெளிப்புறக் கண்கவர், கற்றறிந்த விதம் மற்றும் அனைத்து வகையான சார்பற்ற கலை நுட்பங்கள், ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கிய ஈர்ப்பு ஆகியவற்றிற்கான பழக்கவழக்கங்கள் முன்னுரிமை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பழக்கவழக்கத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு சமகால முதலாளித்துவ கலையின் முறையான நடைமுறையால் வழங்கப்படுகிறது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் - தாவர எண்ணெயுடன் கலந்த சாயங்கள்: ஆளி விதை (முக்கியமாக), பாப்பி அல்லது வால்நட்; ஒளி மற்றும் காற்றின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் படிப்படியாக கடினமாகின்றன. பல தளங்கள் (கேன்வாஸ், மரம், அட்டை) எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் ப்ரைமர் பின்வருமாறு: பொருள் திரவ தச்சு பசை மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் அது காய்ந்ததும், படிகக்கல் கொண்டு தேய்க்கப்பட்ட, பின்னர் புளிப்பு கிரீம் நிலைத்தன்மையும் பசை தண்ணீர் கலந்து நன்றாக சுண்ணாம்பு தூள் பூசப்பட்ட. தூரிகைகளை சுத்தம் செய்ய, அவை மண்ணெண்ணெய், டர்பெண்டைன் அல்லது பெட்ரோலில் கழுவப்பட்டு, இறுதியாக சோப்புடன் வெதுவெதுப்பான நீரில் கழுவப்பட்டு, தூரிகையின் வேரில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை அழுத்தி, பின்னர் அவை சுத்தமான தண்ணீரில் கழுவப்படுகின்றன.

உருவமுள்ள சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் முதன்மையாக சியாரோஸ்குரோவின் தன்மையால் பரவுகின்றன. வெவ்வேறு பொருட்களைக் கொண்ட பொருள்கள் அவற்றின் சியாரோஸ்குரோ பண்புகளின் தரங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு உருளை ஜிப்சம் பொருள் ஒளியிலிருந்து பெனும்ப்ரா, நிழல் மற்றும் அனிச்சை வழியாக மென்மையான மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கண்ணாடி உருளை பாத்திரத்தில் சியாரோஸ்குரோவின் உச்சரிக்கப்படும் தரநிலைகள் இல்லை. அவரது வடிவத்தில், கண்ணை கூசும் மற்றும் அனிச்சை மட்டுமே. உலோகப் பொருட்களும் முக்கியமாக கண்ணை கூசும் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தில் சியாரோஸ்குரோவின் தன்மையை நீங்கள் தெரிவித்தால், பொருள்கள் பொருளாக இருக்கும். மற்றொரு, இன்னும் முக்கியமான நிபந்தனை, பொருள்களின் பொருள் குணங்களின் பிரதிநிதித்துவம் சார்ந்துள்ளது, இயற்கைக்கு விகிதாசாரமான பொருட்களுக்கு இடையேயான டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் வரைதல் அல்லது சித்திர ஆய்வில் நிலைத்தன்மை உள்ளது. பொருள்களின் பொருள் குணங்களை உணரும் போது, ​​நமது உணர்வு முக்கியமாக அவற்றின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளை (வேறுபாடுகள்) சார்ந்துள்ளது. எனவே, சியாரோஸ்குரோவின் தன்மை, டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள் இயற்கையின் காட்சி உருவத்தின் படி வெளிப்படுத்தப்பட்டால், நிலையான பொருள்கள் அல்லது நிலப்பரப்பு பொருட்களின் பொருள் குணங்களின் உண்மையான படத்தைப் பெறுகிறோம்.

அடுக்கு ஓவியம் - எண்ணெய் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான தொழில்நுட்ப வகை, வேலையை பல தொடர்ச்சியான நிலைகளாகப் பிரிக்க வேண்டும் (அண்டர்பெயின்டிங், பதிவுசெய்தல், மெருகூட்டல்), வண்ணப்பூச்சு முழுவதுமாக உலர்த்தப்படுவதற்கான இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒரு பெரிய கருப்பொருள் கலவையைச் செய்யும்போது, ​​​​பொதுவாக நீண்ட கால வேலையின் போது, ​​பல அடுக்கு ஓவியம் மட்டுமே முழு நீள எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பமாகும். XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கடந்த காலத்தின் அனைத்து முக்கிய முற்போக்கு கலைஞர்களும் இந்த நுட்பத்தை முக்கியமாக பயன்படுத்தினர். பின்னர், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களும் அதைக் கைவிட்டனர்.

ஒரு குறுகிய தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில், பழைய எஜமானர்களின் நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, பல அடுக்கு ஓவியம் என்ற கருத்து உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்கில் (அண்டர்பெயின்டிங் மற்றும் மெருகூட்டல் இல்லாமல்) பதிவு செய்வதற்கு மட்டுமே ஒத்திருக்கும்.

மாடலிங் - காட்சிக் கலைகளில்: சியாரோஸ்குரோ தரநிலைகள் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ்) அல்லது முப்பரிமாண வடிவங்களின் தொடர்புடைய பிளாஸ்டிக் (சிற்பம், குறிப்பாக நிவாரணம்) மூலம் புறநிலை உலகின் வால்யூமெட்ரிக்-பிளாஸ்டிக் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை மாற்றுதல். மாடலிங் பொதுவாக சியாரோஸ்குரோவுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட வண்ணத் தரங்களின் உதவியுடன், ஓவியத்தில், முன்னோக்கைக் கருத்தில் கொண்டு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மாடலிங் பணிகள் புறநிலை உலகின் எளிய இனப்பெருக்கத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: பொருளின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள பண்புகளில் பங்கேற்பது, இது மிகவும் அத்தியாவசியமான, சிறப்பியல்புகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது, மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நவீனத்துவம் - XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் திசைகளின் பொதுவான பதவி. (கியூபிசம், தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், ஃபியூச்சரிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், சுருக்க கலை போன்றவை). நவீனத்துவத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: கலையின் அறிவாற்றல் மற்றும் சமூகப் பாத்திரத்தை மறுப்பது, அதன் சித்தாந்தம், தேசியம், அனைத்து வகையான தந்திரங்களுக்கும் கலையின் மாற்று, யதார்த்தமான கலை பாரம்பரியத்தின் தொழில்முறை மரபுகளின் முழுமையான சிதைவு அல்லது அறியாமை.

மொசைக் - பல வண்ண திடப்பொருட்களின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்ப வகையான நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - ஸ்மால்ட், இயற்கை வண்ண கற்கள், சுடப்பட்ட களிமண்ணின் மீது வண்ண பற்சிப்பிகள் போன்றவை. கலை பொருள். படம் அத்தகைய பொருட்களின் துண்டுகளால் ஆனது, ஒருவருக்கொருவர் நன்கு பொருத்தப்பட்டு, சிமெண்ட் அல்லது சிறப்பு மாஸ்டிக் மூலம் வலுவூட்டப்பட்டு, பின்னர் பளபளப்பானது. நேரடி தொகுப்பு என்று அழைக்கப்படும் முறையின் படி, மொசைக் முன் பக்கத்திலிருந்து செயல்படுத்தப்படுகிறது - அதற்காக (சுவர், வால்ட், முதலியன) அல்லது ஒரு தனி ஸ்லாப் மீது, பின்னர் சுவரில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தலைகீழ் செட் மூலம், வண்ணத் துண்டுகள் கலைஞருக்கு பின்புறத்திலிருந்து மட்டுமே தெரியும், ஏனெனில் அவை முன் மேற்பரப்பில் ஒரு தற்காலிக மெல்லிய புறணி மீது ஒட்டப்படுகின்றன (மொசைக்கை சுவருக்கு மாற்றிய பின் அகற்றப்படும்). இந்த முறைகளில் முதலாவது ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலானது மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், ஆனால் கலைக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் சரியானது.

ஈசல் - ஒரு இயந்திரம் (எனவே "ஈசல் பெயிண்டிங்" என்பதன் வரையறை), வேலையின் போது படத்தின் விரும்பிய சாய்வைப் பராமரிக்க கலைஞருக்குத் தேவையானது. ஈஸலுக்கான முக்கிய தேவை நிலைத்தன்மை.

மோனோடைப் - அச்சிடும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகை கிராஃபிக் நுட்பம், ஆனால் பலகையின் மேற்பரப்பில் இயந்திர அல்லது தொழில்நுட்ப தாக்கங்கள் முழுமையாக இல்லாததால் எந்த வகையான வேலைப்பாடுகளிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பில் கையால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து இயந்திரத்தில் அச்சிடப்படுகிறது. பெறப்பட்ட கைரேகை மட்டுமே உள்ளது

மற்றும் தனித்துவமானது.

எம்நினைவுச்சின்னம் ஈசல் ஓவியத்தின் படைப்புகளில், ஓவியத்தின் கருப்பொருளின் சமூக முக்கியத்துவம், அதன் வீர பாத்தோஸ், தொடர்புடைய படங்களில் உள்ள யோசனைகளின் ஆழம் மற்றும் வலிமை - எளிமையான, கண்டிப்பான, கம்பீரமான மற்றும் வெளிப்படையானது.

வண்ணத்தில் ஓவியம் - ஒரு சிறிய அளவு, சரளமாகவும் விரைவாகவும் செயல்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கம், இயற்கையை முழுமையாக உணரும் திறனைப் பெறுவது, அதன் முக்கிய பொருட்களின் சரியான வண்ண உறவுகளைக் கண்டுபிடித்து தெரிவிப்பது. படத்தின் முழு உருவ அமைப்பு இயற்கையின் முக்கிய வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளின் விகிதாசார பரிமாற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. இது இல்லாமல், விவரங்கள், பிரதிபலிப்புகள், வண்ண நிழல்களின் மொசைக்ஸ் ஆகியவற்றை கவனமாகப் படிப்பது ஒரு முழு அளவிலான சித்திரப் படத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

தேசியம் - மக்களுடன் கலையின் தொடர்பு, வாழ்க்கை, போராட்டம், கருத்துக்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளால் கலை நிகழ்வுகளின் நிபந்தனை மக்கள், அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் உளவியலின் கலை வெளிப்பாடு. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்று.

இயற்கை - நுண்கலைகளின் நடைமுறையில், இவை ஏதேனும் இயற்கை நிகழ்வுகள், கலைஞர் சித்தரிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்கள், நேரடியாக ஒரு மாதிரியாக அவதானித்தல். இயற்கையிலிருந்து, ஒரு விதியாக, ஒரு ஓவியம், ஓவியம், ஓவியம், உருவப்படம் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு நிலப்பரப்பு மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

இயற்கைவாதம் - காட்சிக் கலைகளில், இது பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களிலிருந்து, கருத்தியல் கொள்கைகளிலிருந்து தனிமையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பார்வைத் துறையில் உள்ள அனைத்தையும் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக நகலெடுக்கும் முறைக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆரம்பகால ஓவியர்கள் சில சமயங்களில் இயற்கையின் முப்பரிமாண, பொருள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குணங்களை மாற்றுவதில் நம்பகமான சித்தரிப்பு நுண்கலையின் முழுமையான குறிக்கோள் என்று நினைக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, நுண்கலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம், சித்திர தேர்ச்சியின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள். இருப்பினும், ஒரு கலைஞரின் கண்களால் யதார்த்தத்தைப் பார்க்கும் திறனை ஒரே நேரத்தில் வளர்ப்பது சமமாக முக்கியமானது. அழகிய உருவம் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு அல்ல. "ஓவியம் ஒரு நெறிமுறை அல்ல, ஆனால் ஓவியம் மூலம் இயற்கையின் விளக்கம்" என்று I. I. லெவிடன் கூறினார். ஓவியர் இயற்கையின் வண்ணமயமான பன்முகத்தன்மையில் கருத்தியல் மற்றும் உருவக வடிவமைப்பை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து பொதுமைப்படுத்துகிறார். அவர் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவரை உற்சாகப்படுத்தியதைக் காட்டுகிறார். இது கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அத்துடன் வண்ணமயமான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் சுவை மற்றும் நடைமுறை அனுபவம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை - வீட்டுப் பொருட்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள் போன்றவற்றின் இனப்பெருக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகைகளில் ஒன்று. ஓவியம் மூலம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கலைஞரின் பணி ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் வண்ணமயமான அழகை வெளிப்படுத்துவதாகும். அவற்றின் மிகப்பெரிய மற்றும் பொருள் சாராம்சம், மேலும் சித்தரிக்கப்படுபவர்களுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும். ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு கல்வி நடைமுறையில் நிலையான வாழ்க்கையின் படம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் வண்ண நல்லிணக்கத்தின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், வடிவத்தின் உருவ மாதிரியின் தொழில்நுட்பத் திறனைப் பெறுகிறார்.

கலை பொதுமைப்படுத்தல் - ஒப்பீடு, பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு மூலம் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் முக்கிய, இன்றியமையாதவற்றை வெளிப்படுத்தும் புறநிலை யதார்த்தத்தை அறியும் கலைஞரின் திறன். நுண்கலை வேலை என்பது பொதுவான வெளிப்பாட்டின் விளைவாகும், அதே நேரத்தில் உறுதியான காட்சிப் படத்தின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

ஒரு குறுகிய தொழில்முறை அர்த்தத்தில், பொதுமைப்படுத்தல் என்பது படிவத்தின் விரிவான ஆய்வைத் தொடர்ந்து, இயற்கையிலிருந்து வரைதல் அல்லது ஓவியம் வரைவதற்கான கடைசி கட்டமாகும். வேலையின் இந்த கட்டத்தில், விவரங்கள் உருவாக்குவதற்காக சுருக்கப்பட்டுள்ளன ஒரு முழுமையான படம்இயற்கையானது அதன் ஒருங்கிணைந்த காட்சி உணர்வின் அடிப்படையில்.

கலைப் படம் - ஒரு உறுதியான உணர்வு பார்வைக்கு உணரப்பட்ட வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம். ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இந்த பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட தனித்துவமான தன்மையின் வரம்புகளுக்குள் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை வலியுறுத்துவதன் மூலம், மிகவும் சிறப்பியல்புகளின் தேர்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனித உணர்வு ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் புறநிலை காட்சி படத்தை மட்டுமல்ல, அவர்களின் உணர்வின் உணர்ச்சி குணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ஓவியத்தில் உள்ள கலைப் படம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் உண்மையான அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அதன் சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சி முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு படமும் புறநிலை யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் கலைஞரின் அழகியல் உணர்வுகள், அவரது தனிப்பட்ட, சித்தரிக்கப்பட்ட, சுவை மற்றும் பாணிக்கான உணர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு ஆகும்.

தலைகீழ் முன்னோக்கு - முன்னோக்கை வரைவதற்கான ஒரு தவறான நுட்பம், இதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், படத்தில் உள்ள விண்வெளியில் இணையான மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் ஒன்றிணைக்கவில்லை, ஆனால் வேறுபடுகின்றன; முன்னோக்கை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை விதிகளை கலைஞர்கள் அறியாததன் விளைவாக, பண்டைய ஐகான் ஓவியத்தில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது (சில சந்தர்ப்பங்களில், முன்னோக்கு கட்டுமானத்திற்கான விதிகளை வேண்டுமென்றே மீறுவது அனுமதிக்கப்படுகிறது).

இயற்கையின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலை - வெவ்வேறு லைட்டிங் வலிமையின் விளைவு. வெவ்வேறு வெளிச்சத்தின் நிலையை (காலை, மதியம், மாலை அல்லது சாம்பல் நாளில்) தெரிவிக்க, ஓவியத்தின் வண்ண அமைப்பை உருவாக்கும்போது, ​​தட்டுகளின் ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. சில சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞர் குறைந்த அளவிலான ஒளி மற்றும் வண்ண வலிமையில் (சாம்பல் நாள், இருண்ட அறை), மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் (உதாரணமாக, ஒரு சன்னி நாள்) உறவை உருவாக்குகிறார். இவ்வாறு, கலைஞர் வெவ்வேறு தொனி மற்றும் வண்ண வரம்புகளில் (அளவுகள்) ஆய்வின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளை பராமரிக்கிறார். இது ஒளிரும் நிலையின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது, இது நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் இந்த நிலை அதன் உணர்ச்சி தாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது (படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவைப் பார்க்கவும்).

தொகுதி - விமானத்தில் உள்ள வடிவத்தின் முப்பரிமாணத்தின் படம். இது முதன்மையாக பொருளின் சரியான ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய கட்டுமானத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விமானத்தில் அளவைக் கடத்துவதற்கான மற்றொரு முக்கியமான வழிமுறையானது ஒளி மற்றும் நிழலின் தரம் ஆகும், இது நிறத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: சிறப்பம்சமாக, ஒளி, பெனும்ப்ரா, சொந்த மற்றும் சம்பவ நிழல், பிரதிபலிப்பு. பக்கவாட்டு அல்லது குஞ்சு பொரிக்கும் திசை, வடிவத்தின் திசையில் அவற்றின் இயக்கம் (தட்டையான பரப்புகளில் அவை நேராகவும் இணையாகவும் இருக்கும், உருளை மற்றும் கோளப் பரப்புகளில் அவை வளைந்திருக்கும்) ஆகியவற்றால் சித்திர விமானத்தில் தொகுதியின் படம் எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஒளிவட்டம் - "கதிர்வீச்சு" என்றும் அழைக்கப்படும் ஒரு நிகழ்வு; கண் பார்வையை நிரப்பும் ஒரு வெளிப்படையான திரவத்தில் பிரகாசமான ஒளி சிதறலின் விளைவாக ஏற்படுகிறது. இருட்டில் கண்ணின் உணர்திறன் அதிகரிப்பதன் காரணமாக, பிரகாசமான ஒளி மூலங்களை (நெருப்பு அல்லது எரியும் விளக்கு) கவனிக்கும்போது அது வலுவாக செயல்படுகிறது. பகலில் அவை பிரகாசமாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அந்தி அல்லது இரவில் அவை கண்களைக் குருடாக்கும். பிரகாசமான ஒளி மூலங்களின் நிறத்தை கண்கள் கிட்டத்தட்ட உணரவில்லை, ஆனால் ஒளிரும் உடல்கள் அல்லது வலுவாக ஒளிரும் பொருள்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. மெழுகுவர்த்தியின் சுடர் கிட்டத்தட்ட வெண்மையாகத் தெரிகிறது, அதைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும். ஒரு பளபளப்பான மேற்பரப்பில் ஒரு வலுவான சிறப்பம்சமானது வெள்ளை நிறத்தில் தோன்றுகிறது, மேலும் அதைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் ஒளி மூலத்தின் வண்ணப் பண்புகளைப் பெறுகிறது. வானத்திற்கு எதிரான மெல்லிய மரத்தின் டிரங்குகள் ஒரு ஒளிவட்டத்தில் முற்றிலும் மூடப்பட்டிருக்கும், அதாவது, அவை நீல நிறமாகவும், மஞ்சள் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் - ஆரஞ்சு அல்லது சிவப்பு நிறமாகவும் இருக்கும். ஒளிவட்டம் படத்தில் கடத்தப்படும்போது, ​​​​கண் ஒளிரும் பொருள்களை உணர்கிறது (ஒரு மெழுகுவர்த்தி, இரவும் பகலும் பிரகாசமான ஜன்னல்கள், வானத்தில் நட்சத்திரங்கள் போன்றவை). ஒளிவட்டம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டது, பிரகாசமான ஒளியின் தவிர்க்க முடியாத துணை, மரத்தின் தண்டு மற்றும் அதன் கிரீடம் ஒரு ஒளி வானத்திற்கு எதிராக கடினமான பயன்பாடு போல தோற்றமளிக்கிறது, ஒளிவட்டம் இல்லாத நட்சத்திரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தெளிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் தோற்றத்தை கொடுக்கின்றன, பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் ஒரு குடத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான ஒளிவட்டம் லேசான திட்டுகள் போல் இருக்கும்.

அஸ்திவாரம் - ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பத்தில்: படத்தின் ப்ரைமர் மற்றும் பெயிண்ட் லேயர் பயன்படுத்தப்படும் பொருள். மிகவும் பொதுவான வகை அடித்தளம் கேன்வாஸ், மரம் (இது பழங்காலத்தில், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் மிகவும் பொதுவான தளமாக இருந்தது), அட்டை, காகிதம், உலோகம், கண்ணாடி, லினோலியம் போன்றவை குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில வகைகளில் ஓவியம் (உதாரணமாக, ஃப்ரெஸ்கோ, வாட்டர்கலர் மற்றும் பல) அடிப்படையானது சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சலவை - 1) மிகவும் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் நுட்பம் திரவ வண்ணப்பூச்சுஅல்லது சடலங்கள். ஒப்பீட்டளவில் பெரிய பகுதியை லேசான தொனியில் வரைவதற்கு, அவை சுமார் 1/* ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரில் வண்ணப்பூச்சுடன் வண்ணம் தீட்டுகின்றன, வண்ணப்பூச்சு குடியேறட்டும் (பின்னர் வடிகட்டுவது நல்லது) மற்றும் மேலே இருந்து ஒரு தூரிகை மூலம் "தீர்வை" எடுக்கவும். கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியைத் தொடுதல்; 2) வண்ணப்பூச்சின் தெளிவுபடுத்தலைப் பெறுதல் அல்லது சுத்தமான நீரில் நனைத்த தூரிகை மூலம் காகிதத்திலிருந்து அதை அகற்றுதல், மற்றும் ஊறவைத்த வண்ணப்பூச்சியை ப்ளாட்டிங் பேப்பர் மூலம் சேகரிக்கவும் (செயல்முறை பல முறை மீண்டும் செய்யப்படுகிறது).

வண்ண உறவுகள் - ஒளி மற்றும் நிறத்தால் பொருள்களில் உள்ள வேறுபாடுகள்: இயற்கையில் எது இலகுவானது, எது இருண்டது, மேலும் நிறம் மற்றும் அதன் செறிவூட்டலில் உள்ள வேறுபாடுகள்.

சாயல் (நுணுக்கம்) - நிறம், லேசான தன்மை அல்லது வண்ண செறிவூட்டலில் ஒரு சிறிய, பெரும்பாலும் கவனிக்கத்தக்க வேறுபாடு.

பொறித்தல் - ஊசி அல்லது வரி பொறித்தல், உலோகத்தில் ஆழமான வேலைப்பாடுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் தொழில்நுட்ப வகை. பொதுவாக இலவச கோடு வரைதல் நுட்பத்தில் சிறப்பு ஊசிகள் மூலம் வேலைப்பாடு தரையில் கீறல் மூலம் பொறித்தல் வேலை. அமிலங்களுடன் பட விவரங்களை பொறிக்கும் சீரற்ற கால அளவு பக்கவாதத்தின் வலிமை மற்றும் செழுமையில் வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்துகிறது. பொறித்தல் நுட்பம் ஒப்பீட்டு எளிமை மற்றும் சிறந்த நெகிழ்வுத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காட்சி உணர்வு - பார்வையின் உறுப்புடன் கதிரியக்க ஆற்றலின் தொடர்பு மற்றும் நனவின் மூலம் இந்த தொடர்பு பற்றிய கருத்து. இதன் விளைவாக, ஒரு நபர் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் பல்வேறு உணர்வுகளைப் பெறுகிறார், விளக்குகள், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் இடத்தின் பல்வேறு நிலைகளில் பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் வடிவத்தை வகைப்படுத்தும் பணக்கார வண்ண தரநிலைகள்.

தட்டு - 1) ஒரு நாற்கர அல்லது ஓவல் வடிவத்தின் ஒரு சிறிய மெல்லிய பலகை, அதில் கலைஞர் வேலை செய்யும் போது வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கிறார்; 2) இந்த அல்லது அந்த கலைஞர் தனது படைப்பு நடைமுறையில் பயன்படுத்திய வண்ணங்களின் சரியான பட்டியல்.

பனோரமா - ஒரு மூடிய வட்ட ரிப்பன் வடிவத்தில் ஒரு ஓவியம் கேன்வாஸ். சித்திரப் படத்தின் முன் கேன்வாஸில் பல்வேறு உண்மையான போலிப் பொருள்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இது முன்புறத்தின் உண்மையான இடத்தை படத்தின் பட இடத்திற்கு நேரடியாக மாற்றுவதற்கான மாயையை உருவாக்குகிறது. பனோரமா ஒரு பட மண்டபத்தில் பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட மையத்தில், பொதுவாக இருண்ட, கண்காணிப்பு தளம். பனோரமா போலல்லாமல், டியோரமா என்பது வளைந்த அரை வட்ட நாடா வடிவில் உள்ள அழகிய படம்.

கலைஞரான எஃப். ஏ. ரூபோ "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்" (1902-1904) மற்றும் "போரோடினோ போர்" (1911) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட பனோரமாக்கள் இன்னும் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள்.

வெளிர் - விளிம்புகள் இல்லாத வண்ண பென்சில்கள், பெயிண்ட் பொடியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு பிசின் (செர்ரி பசை, டெக்ஸ்ட்ரின், ஜெலட்டின், கேசீன்) உடன் வண்ணப்பூச்சு தூள் கலந்து அவை பெறப்படுகின்றன. காகிதம், அட்டை அல்லது கேன்வாஸில் பச்டேலுடன் வேலை செய்யுங்கள். வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு வரைபடத்தில் உள்ளதைப் போல பக்கவாதம் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அல்லது நிழலுடன் விரல்களால் தேய்க்கப்படுகின்றன, இது சிறந்த வண்ணமயமான நுணுக்கங்களையும் மிகவும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களையும், மேட் வெல்வெட்டி மேற்பரப்பை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது. பச்டேலுடன் பணிபுரியும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை எளிதாக அகற்றலாம் அல்லது ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கலாம், ஏனெனில் அது தரையில் இருந்து சுதந்திரமாக துடைக்கப்படுகிறது. வெளிர் செய்யப்பட்ட வேலைகள் பொதுவாக ஒரு சிறப்பு தீர்வுடன் சரி செய்யப்படுகின்றன.

பாஸ்டோசிட்டி - 1) எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில்: ஒரு கலை ஊடகமாகப் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தடிமன். பேசும் தொழில்நுட்ப அம்சம், பாஸ்டோசிட்டி எப்போதும் கண்ணுக்குத் தெரியும் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட சீரற்ற தன்மையில், "நிவாரண பக்கவாதம்" போன்றவற்றில் வெளிப்படுகிறது. குறுகிய, முற்றிலும் தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், மென்மையான மேற்பரப்புடன் தடித்த-அடுக்கு ஓவியம் சில நேரங்களில் பேஸ்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் பாஸ்டோசிட்டி கவனிக்கப்படாமல் இருக்கலாம் (வழக்கு ஓவியம்); 2) வண்ணப்பூச்சு பொருளின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் ஒரு சிறப்பு சொத்து, இது நீர்த்த எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு தூரிகை கொடுக்கும் வடிவத்தை முழுமையாக தக்கவைக்க அனுமதிக்கிறது.

நிலப்பரப்பு - பார்வை, எந்த பகுதியின் படம்; ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், ஒரு வகை மற்றும் ஒரு தனி வேலை, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கை. பெரும்பாலும் நகரங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வளாகங்களின் காட்சிகள் (கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு), கடல் காட்சிகள்(மெரினா).

படத்தின் மாறுபாடு (பிரிவு). - வரைதல் அல்லது ஓவியத்தில் உள்ள குறைபாடுகள், ஒரு புதிய கலைஞர் இயற்கையை பகுதிகளாக வரையும்போது அல்லது வர்ணம் பூசும்போது பெறப்படுகிறது, "புள்ளி வெற்று". இதன் விளைவாக, பொருட்களின் வடிவம் விவரங்களுடன் சுமையாக உள்ளது, அவற்றின் வரையறைகள் கூர்மையானவை, பல பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் மேற்பரப்புகள் தொனி மற்றும் வண்ண வலிமையில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஒரு அனுபவமற்ற கலைஞர், தொனி மற்றும் வண்ணத்தால் பொருட்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தாலும், அவற்றை மாறி மாறி, தனித்தனியாகப் பார்த்ததால் இது நிகழ்கிறது. ஒரு கலைஞன் ஒரே நேரத்தில் (ஒருங்கிணைந்த) பார்வை மற்றும் பொருட்களை மூன்று வண்ண பண்புகளுக்கு (நிறம், லேசான தன்மை, செறிவு) படி ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளும்போது, ​​படத்தின் டோனல் பன்முகத்தன்மை மறைந்துவிடும்.

இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் - பார்வையாளரிடமிருந்து வெவ்வேறு தூரங்களில் அமைந்துள்ள இடத்தின் வழக்கமாக பிரிக்கப்பட்ட பகுதிகள். படத்தில் பல திட்டங்கள் வேறுபடுகின்றன: முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, அல்லது முன், நடுத்தர, பின். கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தின் விமானத்தில் உள்ள இடம் முக்கியமாக சரியான முன்னோக்கு கட்டுமானத்தால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இடஞ்சார்ந்த திட்டங்களில் உள்ள பொருள்கள் அல்லது தொகுதிகள் அவற்றின் முன்னோக்கு மாற்றங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்காமல் வரையப்பட்டால், வண்ண தீர்வு இடத்தை சித்தரிக்க சிறிதும் செய்யாது. பக்கவாதத்தின் தன்மை படத்தின் இடஞ்சார்ந்த குணங்களின் பரிமாற்றத்திற்கும் பங்களிக்கிறது (படத்தில் - பக்கவாதத்தின் தன்மை). முன்புற பொருட்களுக்கான நிழல் நுட்பம் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, கடினமான மற்றும் அடர்த்தியானது. வண்ணப்பூச்சுகளின் ஸ்மியர் மிகவும் பேஸ்டி, புடைப்பு, பகுதியளவு. தொலைதூரத் திட்டங்கள் மென்மையான பக்கவாதம், வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய அடுக்குடன் பரவுகின்றன.

நெகிழி - சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையில் கலைஞரால் கவனிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றின் இணக்கம், வெளிப்பாடு மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை.

ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் - திறந்த வெளியில் ஓவியம். ஒளி மற்றும் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் இயற்கையின் வண்ணங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் திறந்த வெளியில் ஒரு ஓவியத்தை எழுதுவதில் செயலில் உள்ள பொருளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், இயற்கையின் பொதுவான தொனி மற்றும் வண்ண நிலை (விளக்குகளின் வலிமை மற்றும் நிறத்தைப் பொறுத்து) மற்றும் நிகழ்வுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். வான் பார்வை. திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவதில் வரையறுக்கும் தருணம், ஆய்வின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளை உருவாக்கும் போது டோனல் மற்றும் வண்ண அளவின் நிலைத்தன்மையாகும் (படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவைப் பார்க்கவும்):

அண்டர்பெயின்டிங் - எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட படத்தின் வேலைக்கான ஆயத்த நிலை. அண்டர்பெயிண்டிங் பொதுவாக ஒரு மெல்லிய அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய அல்லது பல வண்ணங்களாக இருக்கலாம்.

நீட்டுபவர். கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்த கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸை இறுக்கமாக வைத்திருப்பதே இதன் நோக்கம். சப்ஃப்ரேமின் மரப் பலகைகளை இறுக்கமில்லாமல் கட்டுவதன் மூலம் இது உறுதி செய்யப்படுகிறது. ஸ்ட்ரெச்சரின் மூலைகளை கண்மூடித்தனமாக கட்டுவதன் மூலம், ஈரப்பதத்திலிருந்து கேன்வாஸின் தொய்வை சரிசெய்வது கடினம். சப்ஃப்ரேமின் ஸ்லேட்டுகளில், சப்ஃப்ரேமுக்குள் இயக்கப்பட்ட பெவல்கள் செய்யப்படுகின்றன. இல்லையெனில், கேன்வாஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சரின் உள் விலா எலும்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு புள்ளிகளில், கேன்வாஸ் சிதைந்து, ஸ்ட்ரெச்சரின் உள் விலா எலும்புகள் அதில் தோன்றும். பெரிய அளவிலான சப்ஃப்ரேம்கள் ஒரு குறுக்கு மூலம் செய்யப்படுகின்றன, இது ஸ்லேட்டுகளின் மூலைவிட்ட சிதைவுகள் மற்றும் விலகல்களிலிருந்து பாதுகாக்கிறது.

பெனும்ப்ரா - ஒரு முப்பரிமாண பொருளின் மேற்பரப்பில் சியாரோஸ்குரோவின் தரநிலைகளில் ஒன்று, ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு இடையில் இடைநிலை (இயற்கையிலும் படத்திலும்).

உருவப்படம் - ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தோற்றத்தை, அவரது தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் படம்பிடிக்கும் படம். உருவப்படக் கலைக்கு, வெளிப்புற ஒற்றுமையுடன், ஒரு நபரின் தோற்றம் அவரது ஆன்மீக ஆர்வங்கள், சமூக நிலை மற்றும் அவர் சார்ந்த சகாப்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களுக்கான கலைஞரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அவரது படைப்பு முறையின் முத்திரை ஆகியவை உருவப்படத்தில் இருக்க வேண்டும்.

ஆதிகாலவாதம் - காட்சி கலைகளில் முறையான போக்குகளில் ஒன்று. பழமையான சகாப்தங்கள் (பழமையான பழங்குடியினர்) என்று அழைக்கப்படும் கலை வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதற்காக யதார்த்தவாதத்தின் சாதனைகளை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் அம்சங்களை வேண்டுமென்றே கடன் வாங்குவது போன்றவை.

பதிவு - எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில், ஒரு பெரிய கேன்வாஸை செயல்படுத்துவதில் முக்கிய கட்டம், இது மெருகூட்டலுக்கு முந்தைய, அண்டர்பெயின்டிங்கைப் பின்பற்றுகிறது. பதிவுகளின் எண்ணிக்கை கலைஞரின் பணியின் முன்னேற்றத்தைப் பொறுத்தது; அவை ஒவ்வொன்றும் வண்ணப்பூச்சின் முழுமையான உலர்த்தலுடன் முடிவடைகிறது. வார்த்தையின் பரந்த மற்றும் துல்லியமற்ற அர்த்தத்தில், அண்டர்பெயின்டிங், அத்துடன் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் அல்லது அதன் பகுதியின் எந்தவொரு செயலாக்கமும் சில நேரங்களில் பதிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

விகிதாச்சாரங்கள் - பொருள்களின் அளவுகள் அல்லது அவற்றின் பாகங்கள் ஒன்றுக்கொன்று மற்றும் முழுமைக்கும் விகிதம். ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியத்தில், இந்த உறவுகள் விகிதாச்சாரத்தில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன, அதாவது, ஒரே எண்ணிக்கையிலான முறை, குறைக்கப்பட்டது அல்லது அதிகரித்தது. விகிதாச்சாரத்துடன் இணங்குவது தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் அவை பொருளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும் மற்றும் உண்மை மற்றும் வெளிப்படையான உருவத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

உறவுகளின் விகிதாசாரம் - யதார்த்தமான ஓவியத்தின் சட்டம், இது ஆய்வின் ஒவ்வொரு ஒளி-வண்ண இடத்தின் உறவை மற்றவர்களுடன் தீர்மானிக்கிறது, இயற்கையின் காட்சிப் படத்திற்கு விகிதாசாரமாக, யதார்த்தத்தின் உண்மை மற்றும் முழுமையான சித்தரிப்புக்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை. பொருள்களின் வடிவம், நிறம், பொருள், வெளிச்சத்தின் நிலை பற்றிய நமது காட்சி உணர்வு மற்றும் அங்கீகாரம் அவற்றின் தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. தொனி மற்றும் வண்ணத்தின் அம்சங்கள் பார்வைக்கு தனிமையில் அல்ல, ஆனால் மற்ற டோன்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் சூழலைப் பொறுத்து. எனவே, ஓவியர் இயற்கையின் தொனி மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளை ஓவியத்தில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அதே போல் பொருட்களின் முன்னோக்கு பரிமாணங்கள், படத்திற்கும் இயற்கையின் காட்சிப் படத்திற்கும் இடையிலான விகிதாசார கடித முறை மூலம். இது ஆய்வின் வெளிச்சத்தின் நிலை, முப்பரிமாண வடிவத்தின் உண்மையான மாடலிங், பொருள், இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் படத்தின் பிற சித்திர குணங்களை அடைகிறது.

இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதற்கான செயல்முறை தொடக்கத்திலும், நடுவிலும் மற்றும் இறுதிக் கட்டத்திலும் வேலையைச் செய்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வரிசையை உள்ளடக்கியது. இந்த செயல்முறையானது பொதுவானது முதல் படிவத்தின் விரிவான விரிவாக்கம் வரை சென்று ஒரு பொதுமைப்படுத்தலுடன் முடிவடைகிறது - பிரதானத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் அதற்கு இரண்டாம்நிலையை கீழ்ப்படுத்துகிறது. இந்த நிலைகளில் ஓவியம் வரைவதில், பின்வரும் குறிப்பிட்ட பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன: 1) முக்கிய வண்ண புள்ளிகளின் உறவைக் கண்டறிதல், வெளிச்சத்தின் தொனி மற்றும் வண்ண நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (அதன் வலிமை மற்றும் நிறமாலை கலவை), 2) வண்ண-தொனி "நீட்டுதல்" கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அடிப்படை உறவுகளுக்குள், தனிப்பட்ட பொருட்களின் முப்பரிமாண வடிவத்தின் வண்ண மாதிரியாக்கம், 3) பொதுமைப்படுத்தல் கட்டத்தில் - பொருட்களின் கூர்மையான வரையறைகளை மென்மையாக்குதல், தனித்தனி பொருட்களின் தொனி மற்றும் நிறத்தை முடக்குதல் அல்லது மேம்படுத்துதல், பிரதானத்தை முன்னிலைப்படுத்துதல், இரண்டாம்நிலைக்கு கீழ்ப்படுத்துதல் அதற்கு. இறுதியில், முழு சித்திர உருவமும் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, இயற்கையை ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்கும்போது பார்வை பெறுகிறது.

மெல்லியவர்கள் . வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு, ஒரே மெல்லிய நீர். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை நீர்த்துப்போகச் செய்ய, டர்பெண்டைன் தோற்றத்தின் கலவைகள் (பின்னே எண். 4) அல்லது ஆல்கஹால் அல்லது ஆளி விதை எண்ணெய் (மெல்லிய எண் 1, 2) கலந்த பெட்ரோலிய பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் பினீனைச் சேர்ப்பது அவற்றின் விரைவான உலர்த்தலுக்கு பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளின் சிறந்த ஒட்டுதலை உறுதி செய்வதற்காக, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் கடினப்படுத்தப்பட்ட மேற்பரப்பு மீண்டும் பதிவு செய்வதற்கு முன் pinene உடன் துடைக்கப்படுகிறது.

கோணம் - ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் முன்னோக்கு குறைப்பு, அதன் வழக்கமான வெளிப்புறங்களில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; ஒரு பொருளை மேலே அல்லது கீழே இருந்து கவனிக்கும்போது ஏற்படும் கூர்மையாக உச்சரிக்கப்படும் சுருக்கங்கள்.

சட்டகம். கலைஞர் உருவாக்கிய படம் ஒரு சட்டகம் கொண்டது. இது கலவையை நிறைவு செய்கிறது, ஒற்றுமையை அளிக்கிறது, பார்வையாளரின் கவனத்தை வேலையில் செலுத்துகிறது. பெரும்பாலும் சட்டமானது ஒரு செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, எப்போதாவது சுற்று அல்லது ஓவல். பெரும்பாலும் ஃபிரேம் ஸ்லேட்டுகள் மெல்லிய சுயவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கும், படத்திற்கு இறங்கும் படிகள் போன்றவை. அவை பார்வையாளரின் கண்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் தங்களை எளிதாக மூழ்கடிக்க உதவுகின்றன. கலைஞர்கள் சட்டத்தை ஓவியக் கலவையின் இன்றியமையாத பகுதியாகக் கருதுகின்றனர் மற்றும் அதை ஒளி மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களில் வரைகிறார்கள். வெவ்வேறு நிழல்கள். பணக்கார பிளாஸ்டிக் உருவங்கள், வழக்கமான மலர் அல்லது வடிவியல் ஆபரணங்கள் கொண்ட பிரேம்கள் உள்ளன.

யதார்த்தவாதம் - வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான அறிவு மற்றும் அதன் சாராம்சம் மற்றும் அழகின் அடையாளப் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கலைப் படைப்பாற்றலின் ஒரு முறை. ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலைஞர் தொடர்ந்து கையில் பென்சில் மற்றும் தூரிகையுடன் வாழ்க்கையைப் படிக்கிறார் மற்றும் கைவினைப்பொருளை முழுமையாக்குகிறார் உண்மையான படம்உண்மையின் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்கள். கரிம அறிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் பொதுமைப்படுத்தல் இல்லாமல், ஒருபுறம், இவை அனைத்தையும் ஒரு உறுதியான காட்சிப் படத்தில் உள்ளடக்கும் திறன், மறுபுறம், படத்தில் உள்ள கலைப் படம் வாழ்க்கையின் வற்புறுத்தல் இல்லாத ஒரு திட்டமாக மாறும்.

யதார்த்தவாதம் சோசலிஸ்ட் - சோசலிசக் கலையின் முறை, சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் உணர்வில் மக்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கல்வியின் நோக்கத்திற்காக அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான பிரதிபலிப்பை நோக்கமாகக் கொண்டது.

பிரதிபலிப்பு - சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து ஒளி கதிர்களின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக வடிவத்தில் ஏற்படும் ஒளி அல்லது வண்ண பிரதிபலிப்பு. அனைத்து பொருட்களின் நிறங்களும் பிரதிபலிப்புகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டு அருகில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள ஒளி மற்றும் நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடு, அனிச்சைகள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. கரடுமுரடான, மேட் பரப்புகளில் அவை பலவீனமாக இருக்கும், மென்மையானதாக அவை அதிகமாகத் தெரியும் மற்றும் வெளிப்புறத்தில் மிகவும் வேறுபட்டவை. பளபளப்பான பரப்புகளில், அவை குறிப்பாக வேறுபட்டவை (இந்த விஷயத்தில், அவை ஸ்பெகுலர் பிரதிபலிப்பால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன).

வரைதல் -1) புறநிலை உலகின் முழுமையான இனப்பெருக்கம்: வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் மாடலிங், சரியான விகிதங்கள், உண்மை வெளிப்பாடு, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தன்மை, முதலியன. இது பொதுவாக யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையாகும் - எந்த தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். வரைதல் கற்பித்தல் ஒரு ஓவியர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் தொழில்முறை கல்வியின் இன்றியமையாத பகுதியாகும்; 2) பல்வேறு கலை வரைகலைதொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் வரைதல் திறன்களின் அடிப்படையில். ஓவியம் போலல்லாமல், வரைதல் முக்கியமாக ஒரு திடமான வண்ணப் பொருளுடன் (பென்சில், கரி, சாங்குயின், முதலியன), ஒரு விதியாக, ஒரு பக்கவாதம் மற்றும் ஒரு கோடு மூலம், வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரத்துடன் செய்யப்படுகிறது; 3) தொடர்புடைய வகை கிராபிக்ஸ் ஒரு தனி வேலை.

தாளம் மற்றும் தாளம் - வேலையின் சில கலவை கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், அவற்றின் சிறப்பு விகிதாசாரம், முழுமையின் இணக்கமான, வழக்கமான ஒத்திசைவுக்கு வழிவகுக்கும். உருவங்கள், பொருள்கள், கோடுகள், இயக்கங்கள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண புள்ளிகள், இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் போன்றவற்றின் குழுக்களின் முரண்பாடுகள் மற்றும் கடிதங்கள் மூலம் ரிதம் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒளி - ஒளி மற்றும் நிழல் தரங்களின் ஒரு உறுப்பு, பொருள்களின் மேற்பரப்பின் ஒளிரும் பகுதியைக் குறிக்க உதவுகிறது.

லேசான தன்மை (தொனி) - இருளிலிருந்து வேறுபாட்டின் ஒப்பீட்டு அளவு: இருட்டில் இருந்து எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு நிறத்தின் வெளிச்சம் அதிகமாகும்.

துவாரம் - பொருளின் லேசான தன்மை, அதன் தொனி. துளை மற்ற (அண்டை) டோன்களின் இருப்பையும், அதே போல் பொருட்களின் நிறத்தையும் சார்ந்துள்ளது.

சியாரோஸ்குரோ - ஒரு பொருளின் அளவீட்டு வடிவத்தில் ஒளி மற்றும் இருண்ட வழக்கமான தரநிலைகள், இதன் காரணமாக, இயற்கையிலும் வரைபடத்திலும், அளவு மற்றும் பொருள் போன்ற புறநிலை பண்புகள் கண்ணால் உணரப்படுகின்றன. சியாரோஸ்குரோவின் முக்கிய தரநிலைகள்: சிறப்பம்சமாக, ஒளி, பெனும்ப்ரா, சொந்த நிழல், ரிஃப்ளெக்ஸ், விழும் நிழல்.

வண்ண பண்புகள் - வண்ண தொனி, அல்லது நிழல்: சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள், மஞ்சள்-பச்சை, லேசான தன்மை மற்றும் செறிவு (சாம்பலில் இருந்து அதன் வேறுபாட்டின் அளவு, அதாவது தூய நிறமாலை நிறத்திற்கு அருகாமையில் இருக்கும் அளவு). ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில், இந்த மூன்று பண்புகள் இயற்கை உற்பத்தியின் நிறங்களை ஒப்பிட்டு, அவற்றின் நிற வேறுபாடுகளைக் கண்டறிந்து, விகிதாசார உறவுகளில் ஓவியத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

பைண்டர் ஒரு அஸ்ட்ரிஜென்ட் (பசை, எண்ணெய், சுண்ணாம்பு, மஞ்சள் கரு கோழி முட்டை), நிறமி துகள்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு மண்ணின் மேற்பரப்பில் சரி செய்யப்பட்டு, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உருவாக்குகிறது. ஓவியத்தின் வகைகள் - ஃப்ரெஸ்கோ, எண்ணெய் ஓவியம், டெம்பரா - பைண்டரின் கலவையில் துல்லியமாக வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும் நிறமி பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

சில்ஹவுட் - ஒளி பின்னணியில் இருண்ட ஒரு வண்ண பிளானர் படம். நபர், விலங்கு அல்லது பொருள். இந்த வார்த்தை XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நிதி அமைச்சரின் பெயரிலிருந்து வந்தது. E. de Silhouette, ஒரு நிழல் சுயவிவரத்தின் வடிவத்தில் கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்டவர்.

சின்னம். - எந்தவொரு பரந்த கருத்து அல்லது சுருக்கமான யோசனையையும் உருவகமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு படம். ஒரு சின்னத்தின் கருத்துடன் அது இணைக்கப்பட்டால், அது உள் அர்த்தமுள்ள ஒற்றுமை, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் அதன் உருவக அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவின் விளைவாக, ஒரு சின்னத்தின் பயன்பாடு யதார்த்தமான நுண்கலையில் பொருத்தமானதாகவும் சாத்தியமாகவும் மாறும். அவர்கள் ஒரு பரந்த, பல உள்ளடக்கிய கருத்தை ஒரு சுருக்கமான மற்றும் சுருக்கமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த விரும்பும் போது ஒரு சின்னம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கலையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் - பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றோடொன்று சார்ந்த பிரிவுகள், அவற்றில் ஒன்று வேலையில் (உள்ளடக்கம்) சரியாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது, இரண்டாவது இது எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது (வடிவம்). முன்னணி, தீர்மானிக்கும் பாத்திரம் உள்ளடக்கத்திற்கு சொந்தமானது. இது வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக மாறும், படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில் கலைஞரால் உணரப்பட்டு அழகியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. காட்சிக் கலைகளில் கலை வடிவத்தின் வகை அடங்கும்: சதி, கலவை, வகை, வரைதல், வண்ண அமைப்பு, தொகுதி, இடம், ஒளி மற்றும் நிழல் கட்டுமானம், முதலியன. ஒரு படைப்பின் கலைத் தகுதிகள் எவ்வளவு தொழில் ரீதியாக நேரடியாக சார்ந்துள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலைஞர் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலாச்சாரத்தின் நடைமுறை தேர்ச்சி இல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளில் ஓவியம் மூலம் உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது.

ஒப்பீடு - விகிதாச்சாரங்கள், டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள், முதலியவற்றை நிர்ணயிப்பதற்கான ஒரு முறை. பண்புகள் மற்றும் குணங்கள் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நமது நனவால் அறியப்படுகின்றன. ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் தொனி மற்றும் நிறத்தை தீர்மானிப்பது மற்ற பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். இயற்கையை உண்மையாக சித்தரிக்க, கலைஞர் அளவு, தொனி மற்றும் நிறத்தில் உள்ள பொருட்களின் இயற்கை வேறுபாடுகளுக்கு விகிதாசாரமாக ஓவியத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஒப்பிடும் முறையால் மட்டுமே (இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த கருத்துடன்) பொருள்களுக்கு இடையிலான வண்ண உறவுகளை இயற்கையில் தீர்மானிக்க முடியும், அவற்றை கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் தெரிவிக்க முடியும்.

ஸ்டைலிசேஷன் - 1) ஒரு கலை பாணியை வேண்டுமென்றே பின்பற்றுதல், எந்தவொரு எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு, வகை, போக்கு, கலை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழல், தேசியம், சகாப்தம். பொதுவாக ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்ட கலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் இலவச விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது; 2) காட்சி கலைகளில் மற்றும் முக்கியமாக அலங்கார கலைகளில், வடிவமைப்பு, நிபந்தனை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களின் பொதுமைப்படுத்தல்; ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஆபரணத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அங்கு அது படத்தின் பொருளை வடிவத்தின் மையக்கருவாக மாற்றுகிறது.

உடை - 1) ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களின் பொதுவான தன்மை. பாணிகளின் தோற்றம் மற்றும் மாற்றம் சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, கிளாசிக், பரோக், முதலியன); 2) கலையின் தேசிய அம்சம் (சீன, மூரிஷ் பாணி, முதலியன). அவர்களின் பணி பிரகாசமான தனிப்பட்ட அம்சங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், அவர்கள் கலைஞர்களின் குழு அல்லது ஒரு கலைஞரின் பாணியைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள்.

உலர் தூரிகை - பெயிண்டிங் மற்றும் கிராபிக்ஸில், பெயிண்ட் மூலம் பலவீனமாக நிறைவுற்ற கடினமான தூரிகைகளுடன் வேலை செய்வதைக் கொண்ட ஒரு துணை நுட்பம். என சுயாதீனமான நுட்பம்உலர் தூரிகை முக்கியமாக அலங்கார கலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்ஃபுமாடோ - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸில், லியோனார்டோ டா வின்சியில் தொடங்கி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சொல், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அணுகுமுறையின் விளைவாக செயல்படுத்தலின் மென்மை, பொருள் வெளிப்புறங்களின் மழுப்பல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

சதி - 1) படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வு. ஒரே கருப்பொருளை பல்வேறு அடுக்குகளில் வெளிப்படுத்தலாம்; 2) சில நேரங்களில் சதி வாழ்க்கை இயற்கையின் எந்தவொரு பொருளாகவோ அல்லது படத்திற்காக எடுக்கப்பட்ட புறநிலை உலகமாகவோ புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பெரும்பாலும், சதி ஒரு மையக்கருத்தின் கருத்தை மாற்றுகிறது, இது ஒரு படைப்பின் அடிப்படையாகும் (குறிப்பாக ஒரு நிலப்பரப்பு).

படைப்பு செயல்முறை (படைப்பாற்றல்) - ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை, ஒரு உருவக யோசனையின் பிறப்பு முதல் அதன் உருவகம் வரை, யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளை ஒரு கலைப் படமாக மொழிபெயர்க்கும் செயல்முறை. ஓவியத்தில், படைப்பாற்றல் நேரடியாக உண்மையான புலப்படும் வடிவங்களில் படைப்பை உருவாக்குகிறது.

தலைப்பு - படைப்பின் கருத்தை சித்தரிக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரம்பு.

டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் - பசை நீரில் நீர்த்த முட்டையின் மஞ்சள் கருவுடன் கலந்து உலர்ந்த பொடிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள். தற்போது, ​​அரை திரவ வண்ணப்பூச்சுகள் கூட தயாரிக்கப்பட்டு, குழாய்களில் அடைக்கப்பட்டு, மஞ்சள் கரு, முழு முட்டை அல்லது குழம்பு ஆகியவற்றில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. தாவர எண்ணெய்முட்டை மற்றும் பசை கொண்டு. டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய்களைப் போல தடிமனாகவும், மெல்லியதாகவும், வாட்டர்கலர்களைப் போலவும், அவற்றை தண்ணீரில் நீர்த்துப்போகச் செய்யலாம். அவை கௌச்சேவை விட மெதுவாக உலர்த்தும். குறைபாடு என்பது மூல மற்றும் உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சின் நிழல்களில் உள்ள வேறுபாடு. டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளன, எனவே அவை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும், இது இந்த மெத்தை நீக்குகிறது.

நிழல் - சியாரோஸ்குரோவின் ஒரு உறுப்பு, இயற்கையிலும் படத்திலும் மிகவும் மங்கலான பகுதிகள். சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்கள் உள்ளன. பொருளுக்கு சொந்தமான நிழல்கள் சரியான நிழல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. விழும் நிழல்கள் என்பது சுற்றியுள்ள பொருட்களின் மீது உடலால் வீசப்படும் நிழல்கள்.

சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள் . சூடான நிறங்கள் நிபந்தனையுடன் நெருப்பு, சூரியன், சூடான பொருள்களுடன் தொடர்புடையவை: சிவப்பு, சிவப்பு-ஆரஞ்சு, மஞ்சள்-பச்சை. குளிர் நிறங்கள் நீர், பனி மற்றும் பிற குளிர் பொருள்களின் நிறத்துடன் தொடர்புடையவை: பச்சை-நீலம், நீலம், நீலம்-நீலம், நீலம்-வயலட். நிறத்தின் இந்த குணங்கள் உறவினர் மற்றும் அருகிலுள்ள மற்றொரு நிறத்தின் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அல்ட்ராமரைன் குளிர்ச்சியாக இருக்கும், பிரஷியன் நீலத்திற்கு அடுத்ததாக அது சூடாக இருக்கும், மேலும் புள்ளிகள் கொண்ட சிவப்பு சின்னாபார் சிவப்பு நிறத்தை விட குளிர்ச்சியாக இருக்கும்.

காணக்கூடிய இயற்கையின் வண்ணத் தோற்றத்தில், சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்கள் எப்போதும் இருக்கும். நிழல்களின் இந்த சூடான-குளிர்ச்சியானது முதன்மையாக ஒளி மற்றும் நிழலில் உள்ள இயற்கை நிற வேறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயற்கையில், பொருட்களின் நிறங்கள் குளிர்ச்சியாகவும், அவற்றின் நிழல்கள் சூடாகவும், நேர்மாறாகவும் இருக்கும். நிறங்களின் மாறுபட்ட காட்சி உணர்தல் என்றும் அழைக்கப்படுவது குளிர்ச்சியின் நிகழ்வுக்கு பங்களிக்கிறது: உணரப்பட்ட இயற்கையில் ஒரு சூடான நிறம் இருப்பதால், விழித்திரையில் குளிர்ச்சியின் தோற்றம் எழுகிறது, இருப்பினும் இது இயற்கையில் இல்லை. ஓவியத்தில் வெப்பம்-குளிர்ச்சி என்பது இயற்கையான நிகழ்வு மற்றும் இயற்கையின் அல்லது ஒரு படத்தைப் பற்றிய ஆய்வின் சித்திரப் பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒருங்கிணைந்த தரமாகும்.

தொழில்நுட்பங்கள் - கலைத் துறையில்: ஒரு கலைப் படைப்பு நிகழ்த்தப்படும் சிறப்புத் திறன்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தொகுப்பு. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் "தொழில்நுட்பம்" என்ற கருத்து பொதுவாக ஒரு சிறப்பு பொருள் மற்றும் கருவியுடன் கலைஞரின் பணியின் நேரடி, உடனடி விளைவாக ஒத்திருக்கிறது, இந்த பொருளின் கலை சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்; ஒரு பரந்த பொருளில், இந்த கருத்து ஒரு சித்திர இயற்கையின் தொடர்புடைய கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது - பொருள்களின் பொருள் பரிமாற்றம், முப்பரிமாண வடிவங்களின் மாதிரியாக்கம், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் மாதிரியாக்கம் போன்றவை. விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைத்து தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளும் ஒரு கிணற்றுக்கு வழிவகுக்கும். அறியப்பட்ட, குறைந்தபட்சம் அடக்கமான, கலை முடிவு.

கலையின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக நடுநிலையாக இருப்பதில்லை. யதார்த்தமான நுட்பத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் முதன்மையாக படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்புக்கு கீழ்ப்படிதல் காரணமாகும்.

டிஓவியம் நுட்பம் - எண்ணெய் ஓவியம், வாட்டர்கலர், கோவாச், டெம்பரா, பசை ஓவியம், வெளிர், என்காஸ்டிக், ஃப்ரெஸ்கோ, மொசைக் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும்.

தொனி ("நிறம்" என்ற வார்த்தையுடன் இல்லாமல்) - கலைஞர்களின் சொற்களஞ்சியத்தில் வண்ணத்தின் லேசான தன்மை (பெயிண்ட்) கருத்துக்கு சமம். எந்த வண்ண அல்லது நிறமுடைய நிறமும் வெவ்வேறு ஒளியைக் கொண்டிருக்கலாம். அதே நிறத்தில் உள்ள தொனியைப் பற்றி நீங்கள் கூறலாம், உதாரணமாக சிவப்பு: "சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் ஒளி தொனி" அல்லது "வண்ணத்தின் இருண்ட தொனி." சில நேரங்களில் "தொனி" என்ற சொல் நிறம் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "பேனலின் தங்க தொனி", "படத்தின் பழுப்பு நிற தொனி." கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வண்ணத்தின் "தொனி" என்ற சொல்லுக்குப் பதிலாக வண்ணத்தின் "லேசான தன்மை" அல்லது "துளை" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

முக்கிய - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வேலைகளில் நிறம் அல்லது சியாரோஸ்குரோவின் வெளிப்புற அம்சங்களைக் குறிக்கும் சொல். இது நிறம் தொடர்பாக மிகவும் பொதுவானது மற்றும் "வண்ண வரம்பு" என்ற வார்த்தையுடன் ஒத்துப்போகிறது.

படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவு . இயற்கைக்கு விகிதாசாரமாக தொனி மற்றும் வண்ண விகிதங்களின் பரிமாற்றம், தட்டுகளின் வண்ணங்களின் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டலின் வெவ்வேறு வரம்புகளில் மேற்கொள்ளப்படலாம். இது இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் வலிமையின் பொதுவான நிலை மற்றும் ஓவியரிடமிருந்து அகற்றப்படுவதைப் பொறுத்தது. கலைஞரால் இயற்கையில் உள்ள இலகுவான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்ற வண்ணப் பொருள்களை ஒரு ஆய்வின் போது ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் முழு வலிமையில் அல்லது அவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளில் பாதியில் மட்டுமே எடுக்க முடியும். படத்தின் டோனல் மற்றும் வண்ண அளவுகள் எவ்வாறு பராமரிக்கப்படுகின்றன, இதில் இயற்கை உற்பத்தியின் பொருள்களின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள் பிரதிபலிக்கின்றன.

தொனி படம் - ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு வெவ்வேறு டோனல் மாற்றங்களைக் கொண்ட படம், அதாவது வெவ்வேறு தொனி வலிமைகளைக் கொண்ட பகுதிகள். ஒரு தொனிப் படத்திற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஒரு புகைப்படம், ஒரு எண்ணெய் அல்லது வாட்டர்கலர் வரைதல் ஒரு வண்ணத்தில் (கிரிசைல்), அத்துடன் நிழல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட பென்சில் வரைதல்.

தொனி உறவுகள் . பொருட்களின் அளவீட்டு வடிவத்தை அங்கீகரிப்பது, அவற்றின் ஒளி உறவுகளின் காட்சி உணர்வின் அடிப்படையில் அவற்றின் பொருள் நம் மனதில் நிகழ்கிறது. எனவே, கலைஞர் ஓவியத்தின் லேசான விகிதங்களை ஒற்றுமை முறை மூலம் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். ஒரு அளவீட்டு வடிவத்தில் சியாரோஸ்குரோவின் தரநிலைகள் மற்றும் பொருட்களின் நிறம் (பொருள்) இடையே இயற்கைக்கு விகிதாசாரமான டோனல் உறவுகளை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் வடிவத்தின் உண்மையான அளவீட்டு மாடலிங், பொருளின் வெளிப்பாடு, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றை அடைகிறார். வெளிச்சம் (டோனல் வரைதல், கிரிசைல் ஓவியம்).

அமைப்பு - இயற்கையிலும் படத்திலும் பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (பக்கங்களின் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் நிவாரணம்). அமைப்பு மென்மையான, கடினமான, பொறிக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். கடிதத்தின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வண்ணமயமான பொருளின் பண்புகள், கலைஞர் சித்தரிக்கும் இயற்கையின் பொருளின் அம்சங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டின் பணி மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. வாட்டர்கலரில், அமைப்பு பெரும்பாலும் காகிதத்தின் மேற்பரப்பைப் பொறுத்தது. கடிதத்தின் அமைப்பு கலைஞரின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஃபாஸ் (முழு முகம்) - முன் பக்கம், முன் பார்வை. இந்த சொல் மாதிரி (ஒரு நபரின் தலை அல்லது ஒரு பொருள்) படத்தின் விமானத்திற்கு இணையாக முன்பக்கமாக அமைந்துள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது.

பின்னணி - படப் பொருளுக்குப் பின்னால் உள்ள எந்த ஊடகம் அல்லது விமானம்.

படிவம் - 1) தோற்றம், அவுட்லைன்; தொகுதி, கட்டுமானம், விகிதாச்சாரத்தின் இருப்பைக் குறிக்கிறது; 2) காட்சி கலைகளில், ஒரு கலை வடிவம் என்பது ஒரு படத்தை உருவாக்க, உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவும் ஒரு கலை வழிமுறையாகும் (உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தைப் பார்க்கவும்).

சம்பிரதாயம் - பல *> 1X ரியலிஸ்ட் எதிர்ப்புப் பள்ளிகளின் பொதுப் பெயர் மற்றும் காட்சிக் கலைகளில் உள்ள போக்குகள்: க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், ஆக்கப்பூர்வவாதம், சர்ரியலிசம், மேலாதிக்கவாதம், தூய்மைவாதம், தாதாயிசம், சுருக்கம், பாப் கலை, முதலியன. இந்த வகையான சம்பிரதாயங்கள் அனைத்தும் "சுத்தமான" கோடுகள் அல்லது வண்ணங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள் மூலம் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதாக தவறாகக் கூறி, வடிவத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை அங்கீகரித்து, உள்ளடக்கத்திலிருந்து கலை வடிவத்தை இயற்கைக்கு மாறான முறையில் பிரித்தல். சம்பிரதாயமான படம் யதார்த்தத்தை முற்றிலும் சிதைக்கிறது, உலகத்தை அடையாளப்பூர்வமாக அறியும் திறனை இழக்கிறது, மேலும் சில சமயங்களில் அர்த்தமற்ற, சார்லட்டன் சோதனைகளாக மாறும்.

வடிவம் - படம் நிகழ்த்தப்படும் விமானத்தின் வடிவம். இது இயற்கையின் பொதுவான வெளிப்புறங்கள், உயரம் மற்றும் அகலத்தின் விகிதம் காரணமாகும். வடிவமைப்பின் தேர்வு உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது மற்றும் படத்தின் கலவைக்கு ஏற்றது. உருவ அமைப்புக்கு, வடிவம் அவசியம்.

ஃப்ரெஸ்கோ - நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான தொழில்நுட்ப வகை, சுண்ணாம்பு முக்கிய பைண்டராகப் பயன்படுத்துகிறது.

ஓவியத்தில் நிறம். பொதுவாக நிறம் என்பது பிரதிபலித்த கதிர்களின் நிறமாலை கலவைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி உணர்வை ஏற்படுத்தும் பொருளின் சொத்து ஆகும். அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அல்லது பொருளுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் ஒதுக்கப்படுகிறது. இந்த நிறம் புறநிலை அல்லது உள்ளூர் என்று அழைக்கப்படுகிறது (புல் பச்சை, வானம் நீலம், கடல் நீர் நீலம், முதலியன). புதிய ஓவியர்களில், ஒரு விதியாக, வண்ணத்தின் புறநிலை பார்வை நிலவுகிறது, இது அமெச்சூர் வண்ணமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு சித்திர அர்த்தத்தில், ஒரு பொருளை வெளிப்படுத்தும் பொருளின் நிறம் அல்ல, ஆனால் விளக்குகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் நிறம் மாறினால் மட்டுமே அதை சரியாக சித்தரிக்க முடியும். ஒளியின் தீவிரம் அதிகரிக்கும் மற்றும் குறையும்போது பொருளின் நிறம் மாறுகிறது. இது வெளிச்சத்தின் நிறமாலை கலவையிலிருந்தும் மாறுபடும். பொருள் அமைந்துள்ள சூழலும் வண்ண கதிர்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது மற்ற பொருட்களின் மேற்பரப்பில் தாக்கி, வண்ண பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குகிறது. மாறுபட்ட தொடர்புகளிலிருந்து நிறமும் மாறுகிறது. எனவே, ஒரு பொருளின் நிறம் எப்போதும் நிறம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் புள்ளிகள் (அனிச்சை மற்றும் சிறப்பம்சங்கள்) கொண்ட ஒரு மொசைக் ஆகும், மேலும் இந்த விஷயத்தில் அது புறநிலை அல்ல, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வண்ணமே யதார்த்தமான ஓவியத்தின் முக்கிய காட்சி வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்.

வண்ணமே ஒரு நபரின் மீது சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இருண்ட மற்றும் என்று நினைக்கிறார்கள் பிரகாசமான சாயல்கள்மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குங்கள்; சாம்பல் மற்றும் கருப்பு விரக்தியின் உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. மேலே உள்ள வண்ண மதிப்புகளை ஓவியர் பயன்படுத்தவில்லை. வண்ணத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கத்திற்கான பொதுவான விதி " வெவ்வேறு வழக்குகள்'அவருக்கு இல்லை. ஒரு படத்தை அதன் தீம் சோகமாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருந்தால் அதை இருண்ட அல்லது கடுமையான வண்ணங்களில் தீர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் மகிழ்ச்சியான அடுக்குகளுக்கு பிரகாசமான வண்ணங்கள் தேவையில்லை. உதாரணமாக, சூரிகோவின் ஓவியங்களான "மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ" மற்றும் "போயார் மொரோசோவா" ஆகிய ஓவியங்கள் வலுவான விருப்பமும் நம்பிக்கையும் கொண்ட மக்களின் துயரமான விதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. முதல் படத்தின் வண்ணத்தில் இருண்ட டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இரண்டாவது படம் ஒரு குளிர்கால நிலப்பரப்பின் ப்ளீன்-ஏர் ஓவியம், கூட்டத்தின் பிரகாசமான ஆடைகள், பண்டிகை "கம்பளம்" வண்ணம் ஆகியவற்றின் பணக்கார வண்ண கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இயற்கை சதித்திட்டத்தின் தன்மை, வெளிச்சத்தின் நிலை இந்த படைப்புகளின் நிறத்தை தீர்மானித்தது. எனவே, படத்தின் நிறம் நிஜ வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் நிலைமைகளை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வண்ண உறவுகளின் அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. நிறம் என்பது ஒரு பொருளின் முப்பரிமாண வடிவம், அதன் பொருள், இடஞ்சார்ந்த குணங்கள், இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் வண்ணமயமான நிலை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும், மேலும் படத்தின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே அது தேவையான உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

வண்ண ஒற்றுமை மற்றும் வண்ணங்களின் தொடர்பு. விளக்குகளின் நிறம், அதன் ஸ்பெக்ட்ரல் கலவை, இயற்கையின் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களின் பல்வேறு வண்ணங்களை சரியான முறையில் பாதிக்கிறது, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பிற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது. இதன் விளைவாக வண்ணங்களின் வண்ண ஒற்றுமை. இந்த குணங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு இயற்கையிலிருந்து ஒரு ஆய்வை குறிப்பாக உண்மையாகவும், ஓவியத்தின் அடிப்படையில் இணக்கமாகவும் ஆக்குகிறது.

வண்ண உறவுகள் - சாயல் (சாயல்), லேசான தன்மை மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இயற்கை வண்ணங்களில் வேறுபாடுகள். இயற்கையில், நிறம் எப்போதும் அதைச் சுற்றியுள்ள வண்ணங்கள் தொடர்பாக உணரப்படுகிறது, அதனுடன் அது கடுமையான தொடர்பு மற்றும் சார்புடன் உள்ளது. எனவே, ஆய்வின் வண்ண உறவுகள் இயற்கையின் வண்ண உறவுகளின் விகிதத்தில் கடத்தப்பட வேண்டும். இது புலப்படும் இயற்கையின் வண்ணங்களை தட்டுகளின் வண்ணங்களின் வரம்பிற்குள் மாற்றும் சட்டமாகும், இது நமது காட்சி கருத்து மற்றும் சிந்தனையின் மனோதத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

படத்தின் ஒருமைப்பாடு - இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பார்வையுடன் உறவுகளின் முறை (ஒப்பீடுகள்) மூலம் இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்வதன் விளைவாக, கலைஞர் ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியத்தின் குறைபாடுகளை துண்டு துண்டாக மற்றும் மாறுபாடு போன்றவற்றை அகற்றுகிறார்.

உணர்வின் நேர்மை - இயற்கை உற்பத்தியின் பொருட்களை ஒரே நேரத்தில், ஒரே நேரத்தில் பார்க்கும் கலைஞரின் திறன். ஒருங்கிணைந்த காட்சி உணர்வின் விளைவாக மட்டுமே, பொருள்கள், தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளின் விகிதாச்சாரத்தை சரியாக தீர்மானிக்க முடியும் மற்றும் இயற்கையான அமைப்பின் படத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அடைய முடியும். உணர்வின் ஒருமைப்பாடு என்பது கலைஞரின் தொழில்முறை பார்க்கும் திறன் மற்றும் "கண்ணின் அமைப்பு" ஆகும்.

இயற்கையை முழுவதுமாக நடைமுறையில் எவ்வாறு உணருவது என்பதற்கான பல உதவிக்குறிப்புகள் உள்ளன: 1) அவதானிப்பின் போது, ​​வண்ண உறவுகளை தீர்மானிக்கும் போது, ​​முழு இயற்கையின் மீது உங்கள் கண்களை "கரைக்க" அல்லது "கரைக்க", 2) PP Chistyakov "மனதளவில் இருக்க வேண்டும்" என்று அறிவுறுத்தினார். உங்கள் முன், தட்டையான கண்ணாடி, அது உறவுகளைத் தருகிறது”, 3) ஆர். பால்க், பார்வையின் ஒருமைப்பாட்டிற்காக, ஒரு செவ்வக துளையை (2X1 செமீ) அட்டைப் பெட்டியில் வெட்டி, விமானத்தில் இயற்கையைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இந்த சாளரத்தின் (விலைமதிப்பற்ற கற்களின் மொசைக் போன்ற இயற்கையின் முக்கிய வண்ண உறவுகளின் முழுமையான சித்திர அமைப்பை கண் பெறுகிறது); 4) ஒருவர் இயற்கையை ஒட்டுமொத்தமாக உணர்ந்து அதன் வண்ண உறவுகளை "கருப்பு கண்ணாடியின்" உதவியுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும் (வெளிப்படையான கண்ணாடியின் ஒரு பக்கம் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டால், பிரகாசமான சூரிய ஒளியில் ஒரு கண்ணாடியைப் பெறுவோம். நிலப்பரப்பு பொருட்களை குறைந்த பிரகாசத்தில் பார்க்க முடியும்.அத்தகைய கண்ணாடியில், பொருள்கள் குறைந்த வடிவத்தில் ஒரே விமானத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடியும். இது டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மிகவும் துல்லியமாக பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கும். இயற்கை).

வெளிப்புறம் (உள்துறைக்கு மாறாக) - ஒரு கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்தின் சித்தரிப்பு.

என்காஸ்டிக் - மெழுகு ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான ஓவிய நுட்பமாகும், இது தற்போது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மெழுகு ஒரு பைண்டராக பயன்படுத்தப்படுகிறது. முடிவுகள் மற்றும் ஆயுள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மெழுகு ஓவியத்தின் சிறந்த முறை பழங்கால என்காஸ்டிக் ஆகும். அதன் நன்மைகள் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட மெழுகின் விதிவிலக்கான குணங்களில் உள்ளன, இது நேரம் அல்லது ஈரப்பதத்தால் கிட்டத்தட்ட பாதிக்கப்படாது, ஒருபோதும் விரிசல் ஏற்படாது மற்றும் அதன் நிறத்தை மாறாமல் வைத்திருக்கிறது.

ஓவியம் - ஒரு ஆய்வு அல்லது ஓவியத்தின் ஆயத்த ஓவியம். இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில், ஓவியங்கள் துணைப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; ஒரு தாள் அல்லது கேன்வாஸின் கலவைகளுக்கான விருப்பங்களை அவை உருவாக்குகின்றன. ஓவியங்கள் விரைவான பென்சில் ஓவியங்கள் மற்றும் பொருளின் வடிவில் செய்யப்படுகின்றன.

எடுடே - ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான துணைப் பாத்திரத்தின் படம், அதன் கவனமாக ஆய்வுக்காக இயற்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் தனது தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துகிறார். எட்யூட் வேலையின் முக்கிய குறிக்கோள் எப்போதும் சித்திர யோசனையின் உண்மையான மற்றும் உயிரோட்டமான உருவகமாகவே உள்ளது, ஒரு படத்தை உருவாக்குவது. யதார்த்தமான கலையில், படிப்பு எப்போதும் துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

எடுடே ஆய்வின் பங்கின் மறுமதிப்பீட்டின் விளைவாக, இது தவிர்க்க முடியாமல் கருத்தியல் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வழிவகுக்கிறது. எட்யூட் இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பிறந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இது கலைஞரின் செயல்பாட்டை இயற்கையிலிருந்து மேலோட்டமான வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறது, ஒரு படத்தை ஒரு ஈட்யூட் மூலம் மாற்றுகிறது.

பர்கைன் விளைவு - வெளிச்சம் அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறைக்கப்படும் போது வண்ணங்களின் ஒப்பீட்டு பிரகாசத்தில் மாற்றம். உதாரணமாக, பகலில், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் ஒப்பீட்டு பிரகாசம் வலுவாகவும், அந்தி நேரத்தில் - பச்சை மற்றும் நீல மலர்கள். இங்குள்ள விஷயம் என்னவென்றால், பகலில், சாதாரண விளக்குகளின் கீழ், நம் கண் விழித்திரையின் சில செல்கள், கூம்புகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, மற்றும் மிகவும் பலவீனமான ஒளியின் கீழ் ஏற்கனவே மற்றவற்றின் மூலம் பார்க்கிறது - தண்டுகள். கூம்புகள் மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு நிறங்களுக்கு அதிக உணர்திறன் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் தண்டுகள் நீல-பச்சைக்கு அதிக உணர்திறன் கொண்டவை. லியோனார்டோ டா வின்சி கூட கவனித்தார்: "பச்சை மற்றும் நீலம் அவற்றின் நிறங்களை பகுதி நிழலில் தீவிரப்படுத்துகின்றன, மேலும் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் மிகவும் ஒளிரும் இடங்களில் வெற்றி பெறுகின்றன."

சிறந்த நபரும், விஞ்ஞானியும் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞருமான லியோனார்டோ டா வின்சி கூறினார்: "ஓவியம் என்பது பார்க்கும் கவிதை, கவிதை என்பது கேட்கும் ஓவியம்." மேலும் அவருடன் உடன்படாமல் இருக்க முடியாது. உண்மையான கலை உண்மையிலேயே முழுமையாக உணரப்படுகிறது. நாம் பார்க்கிறோம், சிந்திக்கிறோம், கேட்கிறோம், நாம் விரும்பும் கலைப் படைப்புகளை நம் உள்ளத்தில் வைத்திருக்கிறோம். உலக தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக நம் நினைவில் உள்ளன.

ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

ஒரு படத்தை வரைந்து, மாஸ்டர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில், ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தில் செய்கிறார். வடிவமும் நிறமும் மட்டுமே அதில் சித்தரிக்கப்பட்டால், வேலை முழு நீளமாகவும், அன்பிற்கும் கவனத்திற்கும் தகுதியானதாக மாறாது. கலைஞன் பொருட்களை ஒரு ஆன்மா, கவர்ச்சி கொண்ட மக்கள், ஒரு தீப்பொறி, ஒருவேளை ஒரு ரகசியம், விசித்திரமான உணர்வுகளுடன் இயல்பு மற்றும் உண்மையான அனுபவங்களைக் கொண்ட நிகழ்வுகளை வழங்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார். மற்றும் ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் இதில் படைப்பாளருக்கு உதவுகின்றன. ஒரு சகாப்தம், நிகழ்வு, உண்மை ஆகியவற்றின் மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்த அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன, முக்கிய யோசனை, படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றுவது நல்லது.

முதன்மையானவை அடங்கும்:

• வரலாற்று- உண்மைகளின் சித்தரிப்பு, வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் வரலாற்றில் தருணங்கள்.
• போர்- போர்க் காட்சிகளை கடத்துகிறது.
• உள்நாட்டு- அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.
• நிலப்பரப்புஇவை இயற்கையின் ஓவியங்கள். கடல், மலை, அற்புதமான, பாடல் வரிகள், கிராமப்புற, நகர்ப்புற, விண்வெளி நிலப்பரப்புகள் உள்ளன.
• இன்னும் வாழ்க்கை- உயிரற்ற பொருட்களை விளக்குகிறது: சமையலறை பாத்திரங்கள், ஆயுதங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், தாவரங்கள் போன்றவை.
• உருவப்படம்- இது ஒரு நபர், மக்கள் குழுவின் படம். பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் தங்கள் காதலர்களை சித்தரிக்கும் சுய உருவப்படங்கள் அல்லது கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு விரும்புகிறார்கள்.
• மிருகத்தனமான- விலங்குகள் பற்றிய படங்கள்.

தனித்தனியாக, ஒருவர் மற்றொரு சதி-கருப்பொருள் வகையைத் தனிமைப்படுத்தலாம் மற்றும் இங்கே படைப்புகளைச் சேர்க்கலாம், இதன் பொருள் புராணங்கள், புனைவுகள், இதிகாசங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள்.

ஓவியத்தின் வகைகளும் தனித்தனியானவை என்று பொருள்படும்.அவை கலைஞருக்கு கேன்வாஸை உருவாக்கும் போது முழுமையை அடைய உதவுகின்றன, எந்த திசையில் நகர வேண்டும் மற்றும் வேலை செய்ய வேண்டும் என்று அவரிடம் சொல்லுங்கள். பின்வரும் விருப்பங்கள் உள்ளன:

- பனோரமா- ஒரு பெரிய அளவிலான வடிவத்தில் பகுதியின் படம், ஒரு பொதுவான பார்வை.

- டியோராமா- போர்களின் படம், அரை வட்டத்தில் வளைந்த கண்கவர் நிகழ்வுகள்.

- மினியேச்சர்- கையெழுத்துப் பிரதிகள், உருவப்படங்கள்.

- நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியம்- சுவர்கள், பேனல்கள், பிளாஃபாண்ட்கள் போன்றவற்றில் ஓவியம்.

- உருவப்படம்- மத கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள்.

- அலங்கார ஓவியம்- சினிமா மற்றும் தியேட்டரில் கலை காட்சிகளை உருவாக்குதல்.

- ஈசல் ஓவியம்வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், படங்கள்.

- வாழ்க்கையின் அன்றாட பொருட்களின் அலங்கார ஓவியம்.

ஒரு விதியாக, நுண்கலைகளின் ஒவ்வொரு மாஸ்டரும் தனக்கென ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மற்றும் ஓவியத்தின் வகையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், அது ஆவிக்கு நெருக்கமானது, மேலும் பெரும்பாலும் அதில் மட்டுமே வேலை செய்கிறது. உதாரணமாக, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (ஹோவன்னஸ் கெய்வாஸ்யான்) ஒரு கடற்பரப்பின் பாணியில் பணியாற்றினார். அத்தகைய கலைஞர்கள் கடல் ஓவியர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள் ("மெரினா" என்பதிலிருந்து, இது லத்தீன் மொழியில் "கடல்" என்று பொருள்படும்).

நுட்பங்கள்

ஓவியம் என்பது சதித்திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழி, வண்ணங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் மூலம் அதன் உணர்வு. நிச்சயமாக, சில நுட்பங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் விதிகளைப் பயன்படுத்தாமல் அத்தகைய இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாது. காட்சி கலைகளில் "தொழில்நுட்பம்" என்ற கருத்தை நுட்பங்கள், விதிமுறைகள் மற்றும் நடைமுறை அறிவின் தொகுப்பாக வரையறுக்கலாம், இதன் உதவியுடன் ஆசிரியர் மிகவும் துல்லியமாக, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக படத்தின் யோசனை மற்றும் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவியம் நுட்பத்தின் தேர்வு ஒரு படைப்பை உருவாக்க எந்த வகையான பொருட்கள், கேன்வாஸ் வகை எடுக்கப்படும் என்பதைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞர் தனது வேலைக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை எடுக்கலாம், கலவையைப் பயன்படுத்தலாம் வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள். இந்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறை உண்மையிலேயே தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது - உலக தலைசிறந்த படைப்புகள்.

தொழில்நுட்ப அடிப்படையில், ஓவியம் வரைவதற்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

பண்டைய கால ஓவியம்

ஓவியத்தின் வரலாறு பழமையான மனிதனின் பாறைச் செதுக்கல்களுடன் தொடங்குகிறது. இந்த நேரத்தில், ஓவியங்கள் அடுக்குகளின் உயிரோட்டம், வண்ணங்களின் கலவரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு விசித்திரமான உணர்ச்சி இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் சதிகள் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் வாழ்க்கை இருப்பதைப் பற்றி தெளிவாகத் தெரிவிக்கின்றன. கோடுகள் மிகவும் எளிமையானவை, பொருள் யூகிக்கக்கூடியது, திசைகள் தெளிவற்றவை.

பண்டைய காலங்களில், வரைபடங்களின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மாறுபட்டது, பெரும்பாலும் அவை விலங்குகள், வெவ்வேறு விஷயங்களை சித்தரிக்கின்றன, முழு சுவரிலும் முழு சுயசரிதைகளை உருவாக்குகின்றன, குறிப்பாக பார்வோன்களுக்காக படங்கள் உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் மிகவும் நம்பினர். சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சுவர் ஓவியங்கள் வண்ணங்களைப் பெறத் தொடங்குகின்றன.

பண்டைய ஓவியம், குறிப்பாக, பழைய ரஷ்யன், பழைய சின்னங்களில் நன்கு தெரிவிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவை கடவுளிடமிருந்து கலையின் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கோவில் மற்றும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அவற்றின் நிறம் தனித்துவமானது, மற்றும் நோக்கம் சரியானது. இத்தகைய ஓவியம் இருப்பது, உருவங்கள் ஆகியவற்றின் உண்மையற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தெய்வீகக் கொள்கை, இருப்பு பற்றிய சிந்தனையை ஒரு நபரில் விதைக்கிறது. சரியான கலை, இது ஒப்பிடப்பட வேண்டும்.

ஓவியத்தின் வளர்ச்சி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. நீண்ட காலமாக, மனிதகுலம் பல நூற்றாண்டுகளின் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்களையும் ஆன்மீக பாரம்பரியத்தையும் குவிக்க முடிந்தது.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் ஓவியம் வண்ணங்களின் பிரகாசம், வண்ணத்தின் தூய்மை மற்றும் காகிதத்தில் பயன்பாட்டின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஆம், இந்த நுண்கலை நுட்பத்தில் வேலை செய்வது ஒரு காகித மேற்பரப்பில் உள்ளது. வரைதல் விரைவாக காய்ந்து, இதன் விளைவாக இலகுவான மற்றும் மேட் அமைப்பைப் பெறுகிறது.

இருண்ட, திடமான நிழல்களைப் பயன்படுத்தும் போது சுவாரஸ்யமான வண்ணங்களை அடைய வாட்டர்கலர் உங்களை அனுமதிக்காது, ஆனால் அடுக்குகள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக இருக்கும் போது அது வண்ணத்தை சரியாக மாதிரியாக்குகிறது. இந்த வழக்கில், மற்ற கலை நுட்பங்களுடன் பெற கடினமாக இருக்கும் முற்றிலும் புதிய, அசாதாரண விருப்பங்களைக் கண்டறிய இது மாறிவிடும்.

வாட்டர்கலர் மூலம் சிரமங்கள்

போன்ற ஒரு நுட்பத்தில் பணிபுரியும் சிக்கலானது வாட்டர்கலர் ஓவியம், அது தவறுகளை மன்னிக்காது, கார்டினல் மாற்றங்களுடன் மேம்படுத்துவதை அனுமதிக்காது என்பதில் உள்ளது. பயன்படுத்தப்பட்ட தொனி உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால் அல்லது நீங்கள் விரும்பிய முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தைப் பெற்றிருந்தால், அதை நீங்கள் சரிசெய்ய முடியாது. எந்தவொரு முயற்சியும் (தண்ணீருடன் கழுவுதல், ஸ்கிராப்பிங், மற்ற வண்ணங்களுடன் கலந்து) மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிழலுக்கும், படத்தின் முழுமையான மாசுபாட்டிற்கும் வழிவகுக்கும்.

ஒரு உருவம், ஒரு பொருளின் இருப்பிடத்தை மாற்றுவது, இந்த நுட்பத்தில் கலவையில் எந்த முன்னேற்றமும் செய்ய இயலாது. ஆனால் ஓவியத்தில் வண்ணப்பூச்சுகள் விரைவாக உலர்த்தப்படுவதால், ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஏற்றது. தாவரங்கள், உருவப்படங்கள், நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் வகையில், இது எண்ணெய் ஓவியங்களுடன் போட்டியிடலாம்.

வெண்ணெய்

ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு தொழில்நுட்ப வகைகளும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது செயல்திறன் மற்றும் படத்தின் கலை பரிமாற்றம் ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும். எண்ணெய் ஓவியம் பல கலைஞர்களின் விருப்பமான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். அதில் வேலை செய்வது கடினம், ஏனென்றால் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அறிவும் அனுபவமும் தேவை: தேவையான பொருட்கள், பொருட்களை தயாரிப்பதில் இருந்து இறுதி கட்டம் வரை - இதன் விளைவாக வரும் படத்தை வார்னிஷ் பாதுகாப்பு அடுக்குடன் மூடுவது.

எண்ணெய் ஓவியத்தின் முழு செயல்முறையும் மிகவும் கடினமானது. நீங்கள் எந்த தளத்தை தேர்வு செய்தாலும்: கேன்வாஸ், அட்டை அல்லது கடின பலகை (ஃபைபர்போர்டு), நீங்கள் முதலில் அதை ப்ரைமருடன் மூட வேண்டும். இது பெயிண்ட் கீழே பொய் மற்றும் நன்றாக பிடிக்க அனுமதிக்கும், எண்ணெய் இருந்து வெளியே நிற்க முடியாது. இது பின்னணிக்கு தேவையான அமைப்பையும் வண்ணத்தையும் கொடுக்கும். பல்வேறு மண்ணுக்கு நிறைய வகைகள் மற்றும் சமையல் வகைகள் உள்ளன. மேலும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சொந்த, குறிப்பிட்ட, அவர் பழக்கமான மற்றும் அவர் சிறந்த விருப்பத்தை கருதுகிறார்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வேலை பல கட்டங்களில் நடைபெறுகிறது, மேலும் இறுதியானது வார்னிஷ் பொருட்களுடன் படத்தின் பூச்சு ஆகும். ஈரப்பதம், விரிசல் தோற்றம் (கண்ணி) மற்றும் பிற இயந்திர சேதத்திலிருந்து கேன்வாஸைப் பாதுகாப்பதற்காக இது செய்யப்படுகிறது. எண்ணெய் ஓவியம் காகிதத்தில் வேலை செய்வதை பொறுத்துக்கொள்ளாது, ஆனால் நன்றி முழு தொழில்நுட்பம்வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவது பல நூற்றாண்டுகளாக கலைப்படைப்புகளைப் பாதுகாப்பாகவும் ஒலியாகவும் வைத்திருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சீனாவின் நுண்கலைகள்

சீன ஓவியத்தின் சகாப்தத்திற்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன், ஏனெனில் இது வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.ஓவியத்தின் கிழக்கு திசையானது ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வளர்ந்துள்ளது. அதன் உருவாக்கம் பிற கைவினைப்பொருட்கள், சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழும் நிலைமைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, சீனாவில் புத்த மதம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு பெரும் முக்கியத்துவம்மத ஓவியங்களை வாங்கினார். காலங்களில் (960-1127), அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகள் உட்பட வரலாற்று ஓவியங்கள் பிரபலமாகின்றன. இயற்கை ஓவியம் ஏற்கனவே கி.பி 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான திசையாக தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது. இ. இயற்கையின் படங்கள் நீலம்-பச்சை வண்ணங்கள் மற்றும் சீன மையில் உருவாக்கப்பட்டன. ஒன்பதாம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் பூக்கள், பறவைகள், பழங்கள், பூச்சிகள், மீன்கள், அவர்களின் இலட்சியங்கள் மற்றும் சகாப்தத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினர்.

சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

பாரம்பரிய சீன ஓவியம் அதன் குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, இது ஓரியண்டல் கலையின் முறைகள் மற்றும் வடிவங்களை பாதிக்கிறது. முதலில், சீன ஓவியர்கள் ஓவியங்களை உருவாக்க ஒரு சிறப்பு தூரிகையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது வாட்டர்கலர் போல் தெரிகிறது மற்றும் குறிப்பாக கூர்மையான முனை கொண்டது. அத்தகைய கருவி அதிநவீன படைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கையெழுத்து பாணி இன்னும் சீனாவில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, மை எல்லா இடங்களிலும் வண்ணப்பூச்சுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - சீன மை (இது மற்ற வண்ணங்களுடன் ஒன்றாக நிகழ்கிறது, ஆனால் இது ஒரு சுயாதீன வண்ணப்பூச்சாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது). இது இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக நடந்து வருகிறது. காகிதம் வருவதற்கு முன்பு, சீனாவில் மக்கள் பட்டு மீது ஓவியம் வரைந்தனர் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இன்று நவீன எஜமானர்கள்கலை வணிகம் தங்கள் வேலையை காகித அடிப்படையிலும் பட்டு மேற்பரப்பிலும் செய்கிறார்கள்.

இது ஓவியத்தின் அனைத்து தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளும் அல்ல. மேலே உள்ளவற்றைத் தவிர, கலைக்கான ஆசிரியரின் விருப்பங்கள் உட்பட பல (கௌவாச், பேஸ்டல், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, அக்ரிலிக், மெழுகு, கண்ணாடியில் ஓவியம், பீங்கான் போன்றவை) உள்ளன.

ஓவியத்தின் சகாப்தங்கள்

எந்தவொரு கலை வடிவத்தையும் போலவே, ஓவியத்திற்கும் அதன் சொந்த வரலாறு உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகள், பன்முக பாணிகள், சுவாரஸ்யமான திசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே கடைசி பாத்திரம் ஓவியத்தின் சகாப்தத்தால் வகிக்கப்படவில்லை. அவை ஒவ்வொன்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமல்ல, சில வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நேரத்தை மட்டுமல்ல, முழு வாழ்க்கையையும் பாதிக்கிறது! ஓவியக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான காலகட்டங்களில்: மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் வேலை, நவீன, சர்ரியலிசம் மற்றும் பல. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் காட்சி விளக்கம், வாழ்க்கையின் படம், ஒரு கலைஞரின் பார்வையில் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம்.

"ஓவியம்" என்ற கருத்து உண்மையில் "வாழ்க்கையை எழுதுவது" என்று பொருள்படும், யதார்த்தத்தை தெளிவாகவும், திறமையாகவும், நம்பத்தகுந்ததாகவும் சித்தரிக்கிறது. உங்கள் கேன்வாஸில் ஒவ்வொரு விவரத்தையும், ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும், தருணத்தையும் மட்டுமல்லாமல், மனநிலை, உணர்ச்சிகள், இந்த அல்லது அந்த நேரத்தின் நிறம், முழு கலைப் படைப்பின் பாணி மற்றும் வகையையும் தெரிவிக்கவும்.

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும், இதன் படைப்புகள் கடினமான மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியம், வண்ணம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், சியாரோஸ்குரோ, பக்கவாதம், இழைமங்கள் மற்றும் கலவைகள் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரம், பொருள் அசல் தன்மை ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது. இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல், நிலையான மற்றும் தற்காலிக வளர்ச்சியின் உணர்வை, அமைதி மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக செழுமை, சூழ்நிலையின் நிலையற்ற உடனடித்தன்மை, இயக்கத்தின் விளைவு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்த முடியும். ஓவியத்தில், ஒரு விரிவான கதை மற்றும் ஒரு சிக்கலான சதி சாத்தியம். இது ஓவியத்தை நிஜ உலகின் காணக்கூடிய நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்தவும், மக்களின் வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தைக் காட்டவும் மட்டுமல்லாமல், வரலாற்று செயல்முறைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு நபரின் உள் உலகம், சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. அதன் பரந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை சாத்தியங்கள் காரணமாக, ஓவியம் ஒரு முக்கியமான வழிமுறையாகும் கலை பிரதிபலிப்புமற்றும் யதார்த்தத்தின் விளக்கம், குறிப்பிடத்தக்க சமூக உள்ளடக்கம் மற்றும் பல்வேறு கருத்தியல் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

யதார்த்தத்தின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த வகைகளில் (வரலாற்று வகை, அன்றாட வகை, போர் வகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை) பிரதிபலிக்கிறது. ஓவியங்கள் உள்ளன: நினைவுச்சின்ன-அலங்கார (சுவர் ஓவியங்கள், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள்), கட்டிடக்கலை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு கட்டடக்கலை கட்டிடத்தின் கருத்தியல் மற்றும் உருவ விளக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; ஈசல் (ஓவியங்கள்), பொதுவாக கலை குழுமத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட இடத்துடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை; இயற்கைக்காட்சி (நாடக மற்றும் திரைப்பட காட்சியமைப்பு மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள்); உருவப்படம்; மினியேச்சர். டியோரமா மற்றும் பனோரமா ஆகியவை ஓவிய வகையைச் சேர்ந்தவை. நிறமியை (சாயம்) பிணைக்கும் பொருட்களின் தன்மைக்கு ஏற்ப, மேற்பரப்பில் நிறமியை சரிசெய்யும் தொழில்நுட்ப முறைகளின்படி, எண்ணெய் ஓவியம் வேறுபடுகிறது. பிளாஸ்டர் மீது தண்ணீர் மீது வண்ணப்பூச்சுகள் - கச்சா (ஃப்ரெஸ்கோ) மற்றும் உலர் (ஒரு நொடி), டெம்பெரா, பசை ஓவியம், மெழுகு ஓவியம், பற்சிப்பிகள், பீங்கான் மற்றும் சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்டு ஓவியம், முதலியன மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் ஆகியவை கலைப் பணிகளாகும். வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல் மற்றும் மை ஆகியவை ஓவியங்களை நிகழ்த்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வண்ணம் என்பது ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு ஆகும். அதன் வெளிப்பாடு, பல்வேறு சிற்றின்ப சங்கங்களைத் தூண்டும் திறன், படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது, ஓவியத்தின் சித்திர, வெளிப்படையான மற்றும் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளை தீர்மானிக்கிறது. ஓவியத்தின் வேலைகளில், வண்ணம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை (வண்ணம்) உருவாக்குகிறது. வழக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வரம்பு வண்ணமயமானது), இருப்பினும் அதே நிறத்தின் (ஒரே வண்ணமுடைய) நிழல்களுடன் ஓவியம் உள்ளது. வண்ண கலவை படைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண ஒற்றுமையை வழங்குகிறது, பார்வையாளரால் அதன் உணர்வின் போக்கை பாதிக்கிறது, அதன் கலை கட்டமைப்பின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். ஓவியத்தின் மற்றொரு வெளிப்படையான வழிமுறையானது வரைதல் (கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ), வண்ணத்துடன் சேர்ந்து, தாள ரீதியாகவும் கலவையாகவும் படத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது; கோடு ஒருவருக்கொருவர் தொகுதிகளை வரையறுக்கிறது, பெரும்பாலும் சித்திர வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாகும், இது பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் அவற்றின் மிகச்சிறிய கூறுகளின் பொதுவான அல்லது விரிவான இனப்பெருக்கம் அனுமதிக்கிறது. சியாரோஸ்குரோ முப்பரிமாண படங்களின் மாயையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொருட்களின் வெளிச்சம் அல்லது இருளின் அளவை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் காற்று, ஒளி மற்றும் நிழலின் இயக்கத்தின் தோற்றத்தையும் உருவாக்குகிறது. ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு கலைஞரின் வண்ணமயமான இடம் அல்லது பக்கவாதத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது அவரது முக்கிய நுட்பமாகும் மற்றும் பல அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஸ்மியர் வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக், வால்யூமெட்ரிக் மோல்டிங், அதன் பொருள் தன்மை மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது, நிறத்துடன் இணைந்து, இது உண்மையான உலகின் வண்ணமயமான செழுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பக்கவாதத்தின் தன்மை (மென்மையான, தொடர்ச்சியான அல்லது பேஸ்டி, தனித்தனி, நரம்பு, முதலியன) படைப்பின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கும், கலைஞரின் உடனடி உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையை மாற்றுவதற்கும், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அவரது அணுகுமுறைக்கும் பங்களிக்கிறது.

வழக்கமாக, இரண்டு வகையான சித்திரப் பிரதிநிதித்துவங்கள் வேறுபடுகின்றன: நேரியல்-தளம் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல், ஆனால் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் இல்லை. லீனியர்-பிளானர் ஓவியம் உள்ளூர் நிறத்தின் தட்டையான புள்ளிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வெளிப்படையான வரையறைகள், தெளிவான மற்றும் தாளக் கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது; பண்டைய மற்றும் ஓரளவு நவீன ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானம் மற்றும் பொருட்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் நிபந்தனை முறைகள் பார்வையாளருக்கு படத்தின் சொற்பொருள் தர்க்கம், விண்வெளியில் பொருட்களை வைப்பது ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் கிட்டத்தட்ட அழகிய இரு பரிமாணத்தை மீறுவதில்லை. விமானம். ஒரு நபர் பார்க்கும் உண்மையான உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஆசை, பண்டைய கலையில் எழுந்தது, ஓவியத்தில் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த படங்களின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வகை ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வண்ணத்தால் இனப்பெருக்கம் செய்யலாம், ஆழமான முப்பரிமாண இடத்தின் மாயையை உருவாக்கலாம், சூடாகவும் குளிராகவும் விநியோகிப்பதன் மூலம் டோனல் தரங்கள், காற்றோட்டமான மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் சித்திர விமானத்தை பார்வைக்கு அழிக்க முடியும். வண்ணங்கள்; வால்யூமெட்ரிக் வடிவங்கள் வண்ணம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வால்யூம்-ஸ்பேஷியல் மற்றும் லீனியர்-பிளானர் படங்களில், கோடு மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தொகுதியின் விளைவு, சிற்பம் கூட, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண இடத்தில் விநியோகிக்கப்படும் ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களின் தரம் மூலம் அடையப்படுகிறது; அதே நேரத்தில், வண்ணமயமாக்கல் பெரும்பாலும் வண்ணமயமானது, உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் ஒன்றிணைவதில்லை. டோனல் பெயிண்டிங், வண்ணத்தின் சிக்கலான மற்றும் மாறும் வளர்ச்சியின் உதவியுடன், ஒளியைப் பொறுத்து நிறம் மற்றும் அதன் தொனி இரண்டிலும் நுட்பமான மாற்றங்களைக் காட்டுகிறது, அத்துடன் அருகிலுள்ள வண்ணங்களின் தொடர்பு; பொதுவான தொனி பொருட்களை சுற்றியுள்ள ஒளி மற்றும் காற்று சூழல் மற்றும் இடத்துடன் இணைக்கிறது. சீனா, ஜப்பான், கொரியாவின் ஓவியத்தில், ஒரு சிறப்பு வகை இடஞ்சார்ந்த படம் உருவாகியுள்ளது, இதில் மேலே இருந்து பார்க்கும் எல்லையற்ற இடைவெளியின் உணர்வு உள்ளது, இணையான கோடுகள் தூரத்தில் சென்று ஆழத்தில் ஒன்றிணைக்கவில்லை; புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் கிட்டத்தட்ட அளவு இல்லாதவை; விண்வெளியில் அவற்றின் நிலை முக்கியமாக டோன்களின் விகிதத்தால் காட்டப்படுகிறது.

ஒரு ஓவியம் ஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மரம், காகிதம், அட்டை, கல், கண்ணாடி, உலோகம், முதலியன) கொண்டுள்ளது, பொதுவாக ஒரு ப்ரைமர் மற்றும் ஒரு பெயிண்ட் லேயர், சில சமயங்களில் வார்னிஷ் பாதுகாப்பு படத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓவியத்தின் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள், எழுதும் நுட்பத்தின் தனித்தன்மைகள், பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சுகளின் பண்புகளைப் பொறுத்தது, அவை நிறமிகளை அரைக்கும் அளவு மற்றும் பைண்டர்களின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, கலைஞர் வேலை செய்யும் கருவியிலிருந்து. அவர் பயன்படுத்தும் மெல்லியவை; அடித்தளம் மற்றும் தரையின் மென்மையான அல்லது கடினமான மேற்பரப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள், ஓவியங்களின் அமைப்பு மற்றும் அடிப்படை அல்லது தரையின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய நிறம் நிறத்தை பாதிக்கிறது; சில நேரங்களில் பேஸ் அல்லது ப்ரைமரின் பெயிண்ட்-இல்லாத பாகங்கள் விளையாடலாம் குறிப்பிட்ட பங்குவண்ண கட்டுமானத்தில். ஒரு ஓவியத்தின் பெயிண்ட் லேயரின் மேற்பரப்பு, அதாவது அதன் அமைப்பு, பளபளப்பான மற்றும் மேட், தொடர்ச்சியான அல்லது இடைப்பட்ட, மென்மையான அல்லது சீரற்றதாக இருக்கும். தட்டில் வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலமும், மெருகூட்டுவதன் மூலமும் தேவையான நிறம், நிழல் அடையப்படுகிறது. ஒரு படம் அல்லது சுவர் ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை பல நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம், குறிப்பாக இடைக்கால டெம்பரா மற்றும் கிளாசிக்கல் எண்ணெய் ஓவியம் (தரையில் வரைதல், கீழ் ஓவியம், மெருகூட்டல்) ஆகியவற்றில் தெளிவான மற்றும் நிலையானது. மிகவும் மனக்கிளர்ச்சியான இயற்கையின் ஓவியமும் உள்ளது, இது வரைதல், கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் மாடலிங் ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் கலைஞரை நேரடியாகவும் மாறும் வகையில் தனது வாழ்க்கை பதிவுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

பெலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் (40-8 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) ஓவியம் எழுந்தது. பாறை ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன (தெற்கு பிரான்ஸ், வடக்கு ஸ்பெயின், முதலியன), பூமி வண்ணங்கள் (ஓச்சர்), கருப்பு சூட் மற்றும் நிரப்பப்பட்ட கரிபிளவுபட்ட குச்சிகள், ஃபர் துண்டுகள் மற்றும் விரல்களின் உதவியுடன் (தனிப்பட்ட விலங்குகளின் படங்கள், பின்னர் வேட்டையாடும் காட்சிகள்). பாலியோலிதிக் ஓவியத்தில், நேரியல்-நிழல் படங்கள் மற்றும் தொகுதிகளின் எளிய மாடலிங் இரண்டும் உள்ளன, ஆனால் அதில் உள்ள கலவை கொள்கை இன்னும் மோசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உலகத்தைப் பற்றிய மிகவும் வளர்ந்த, சுருக்கமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் கற்கால ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தன, இதில் படங்கள் கதை சுழற்சிகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு நபரின் உருவம் தோன்றுகிறது.

அடிமைச் சமுதாயத்தின் ஓவியம் ஏற்கனவே வளர்ந்த உருவ அமைப்பு, பணக்கார தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைக் கொண்டிருந்தது. வி பழங்கால எகிப்து, மற்றும் பண்டைய அமெரிக்காவில் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் இருந்தது, கட்டிடக்கலையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. முக்கியமாக இறுதிச் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு விரிவான கதைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது; அதில் முக்கிய இடம் ஒரு நபரின் பொதுவான மற்றும் பெரும்பாலும் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. படங்களின் கண்டிப்பான நியமனம், கலவையின் அம்சங்கள், புள்ளிவிவரங்களின் விகிதம் மற்றும் சமூகத்தில் நிலவும் கடினமான படிநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, தைரியமான மற்றும் துல்லியமான வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து (நிலப்பரப்பு, வீடுகள்) வரையப்பட்ட ஏராளமான விவரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. பாத்திரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்கள்). பண்டைய ஓவியம், அதன் முக்கிய கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் விளிம்பு கோடு மற்றும் வண்ணப் புள்ளி ஆகியவை அலங்கார குணங்களைக் கொண்டிருந்தன, அதன் தட்டையானது சுவரின் மேற்பரப்பால் வலியுறுத்தப்பட்டது. எம்., 1997.

பண்டைய காலங்களில், ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்துடன் கலை ஒற்றுமையுடன் செயல்படுவது மற்றும் கோயில்கள், குடியிருப்புகள், கல்லறைகள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளை அலங்கரிப்பது மதம் மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்ற நோக்கங்களுக்கும் சேவை செய்தது. ஓவியத்தின் புதிய, குறிப்பிட்ட சாத்தியக்கூறுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது விஷயத்தின் அடிப்படையில் பரந்த யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும். பழங்காலத்தில், சியாரோஸ்குரோவின் கொள்கைகள், நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் விசித்திரமான மாறுபாடுகள் பிறந்தன. புராண, அன்றாட மற்றும் வரலாற்று காட்சிகளுடன், நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு பழங்கால ஓவியம் (மேல் அடுக்குகளில் பளிங்கு தூசியின் கலவையுடன் கூடிய பல அடுக்கு பிளாஸ்டரில்) ஒரு பளபளப்பான, பளபளப்பான மேற்பரப்பைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், முக்கியமாக என்காஸ்டிக் நுட்பத்தில் (பலகைகளில், குறைவாக அடிக்கடி கேன்வாஸில்) பாதுகாக்கப்பட்ட ஈசல் ஓவியம் இல்லை; ஃபையும் உருவப்படங்கள் பண்டைய ஈசல் ஓவியம் பற்றிய சில யோசனைகளைத் தருகின்றன.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், பைசான்டியம், ரஷ்யா, காகசஸ் மற்றும் பால்கன், ஓவியம் வளர்ந்தது, உள்ளடக்கத்தில் மதம்: ஃப்ரெஸ்கோ (உலர்ந்த மற்றும் ஈரமான பிளாஸ்டரில், கல் அல்லது செங்கல் வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படும்), ஐகான் ஓவியம் (முக்கிய பலகைகளில், முக்கியமாக முட்டை டெம்பராவில்). சின்னங்கள், சுவர் ஓவியங்கள் (கட்டடக்கலை பிரிவுகள் மற்றும் சுவரின் விமானத்திற்கு உட்பட்டது), அத்துடன் மொசைக்ஸ், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், கட்டிடக்கலையுடன் சேர்ந்து, தேவாலயத்தின் உட்புறங்களில் ஒரு குழுவை உருவாக்கியது. இடைக்கால ஓவியம் ஒரு ஒலியான, முக்கியமாக உள்ளூர் நிறம் மற்றும் தாளக் கோடு, வரையறைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; வடிவங்கள் பொதுவாக சமதளமானவை, பகட்டானவை, பின்னணி சுருக்கமானது, பெரும்பாலும் தங்கம்; மாடலிங் தொகுதிகளின் நிபந்தனை முறைகளும் உள்ளன, ஆழம் இல்லாத ஒரு சித்திர விமானத்தில் நீண்டுள்ளது. கலவை மற்றும் வண்ணத்தின் குறியீடு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தது. 1வது மில்லினியத்தில் கி.பி. இ. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஆசியா, இந்தியா, சீனா மற்றும் சிலோன் (இப்போது இலங்கை) ஆகிய நாடுகளில் (இப்போது இலங்கை) மேற்கு மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் வெள்ளை ஜிப்சம் அல்லது சுண்ணாம்பு ப்ரைமர் மீது பிசின் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய உயர்வை அனுபவித்தது. மெசொப்பொத்தேமியா, ஈரான், இந்தியா, மத்திய ஆசியா, அஜர்பைஜான், துருக்கி ஆகிய நாடுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில், மினியேச்சர் கலை வளர்ந்தது, இது நுட்பமான புத்திசாலித்தனம், அலங்கார தாளத்தின் நேர்த்தி மற்றும் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பட்டு மற்றும் காகிதத்தின் சுருள்களில் மை, வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச் கொண்ட தூர கிழக்கு ஓவியம் - சீனா, கொரியா, ஜப்பான் - கவிதை, மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் பார்வையின் அற்புதமான விழிப்புணர்வு, சித்திர முறையின் சுருக்கம், வான்வழியின் சிறந்த ஒலி பரிமாற்றம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. முன்னோக்கு.

மேற்கு ஐரோப்பாவில், மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய கலையின் கொள்கைகள், உண்மையான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்து அறிதல் ஆகியவை உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான வழிமுறைகளை உருவாக்கிய ஓவியத்தின் பங்கு அதிகரித்தது. மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் தனிப்பட்ட சாதனைகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓவியர் ஜியோட்டோ. முன்னோக்கு, ஒளியியல் மற்றும் உடற்கூறியல் பற்றிய அறிவியல் ஆய்வு, ஜே. வான் ஐக் (நெதர்லாந்து) மேம்படுத்திய எண்ணெய் ஓவிய நுட்பத்தின் பயன்பாடு ஓவியத்தின் தன்மையில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்த பங்களித்தது: ஒற்றுமையில் முப்பரிமாண வடிவங்களின் உறுதியான இனப்பெருக்கம். இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி சூழலின் பரிமாற்றத்துடன், உலகின் வண்ண செழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு புதிய உச்சத்தை அனுபவித்தது; சுற்றியுள்ள புறநிலை சூழலுடன் ஒரு அலங்கார ஒற்றுமையை தக்கவைத்துக்கொண்ட ஈசல் ஓவியம் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்க உணர்வு, ஓவியத்தின் மானுட மையம் மற்றும் அதன் உருவங்களின் ஆன்மீக செயல்பாடு ஆகியவை மத மற்றும் புராண கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்கள், வீட்டு மற்றும் வரலாற்று காட்சிகள், நிர்வாண படங்கள். டெம்பெரா படிப்படியாக ஒரு ஒருங்கிணைந்த நுட்பத்தால் மாற்றப்பட்டது (மெருகூட்டல் மற்றும் டெம்பெரா அண்டர்பெயின்டிங்கில் எண்ணெய் கொண்டு விவரங்களை வேலை செய்தல்), பின்னர் டெம்பரா இல்லாமல் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சரியான பல அடுக்கு எண்ணெய்-அரக்கு ஓவியம். வெள்ளை தரையுடன் கூடிய பலகைகளில் மென்மையான, விரிவான ஓவியத்துடன் (நெதர்லாந்து பள்ளியின் கலைஞர்கள் மற்றும் இத்தாலிய ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பல பள்ளிகளின் சிறப்பியல்பு), 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. வண்ண மைதானங்களுடன் கேன்வாஸ்களில் இலவச, இம்பாஸ்டோ ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பங்கள். ஒரே நேரத்தில் ஒரு உள்ளூர், பெரும்பாலும் பிரகாசமான வண்ணம் கொண்ட ஓவியத்துடன் தெளிவான முறைடோனல் ஓவியமும் வளர்ந்தது.மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய ஓவியர்கள் - மசாசியோ, பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, ஏ. மாண்டெக்னா, போடிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஜியோர்ஜியோன், டிடியன், வெரோனீஸ், இத்தாலியில் உள்ள டிண்டோரெட்டோ, ஜே. வான் ப்ரூகெல், பி. நெதர்லாந்தில் உள்ள முதியவர், ஏ. டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், ஜெர்மனியில் எம். நிதார்ட் (க்ரூன்வால்ட்) மற்றும் பலர்.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது. பிரான்சில் தேசிய பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), இத்தாலி (M. Caravaggio, D. Fetti, JB Tiepolo, JM Crespi, F. Guardi), ஸ்பெயின் (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (PP . ரூபன்ஸ், J. ஜோர்டன்ஸ், A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. ஹால்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், ஜே. வெர்மீர், ஜே. வான் ரூயிஸ்டேல், ஜி. டெர்போர்ச், கே. ஃபேப்ரிசியஸ்), கிரேட் பிரிட்டன் (ஜே. ரெனால்ட்ஸ், டி கெயின்ஸ்பரோ, டபிள்யூ. ஹோகார்த்), ரஷ்யா (எஃப். எஸ். ரோகோடோவ், டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி, வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி). புதிய சமூக மற்றும் குடிமை இலட்சியங்களை அறிவித்து, நிஜ வாழ்க்கையை அதன் இயக்கம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை, குறிப்பாக ஒரு நபரின் அன்றாட சூழல் (இயற்கை, உள்துறை, வீட்டுப் பொருட்கள்) பற்றிய விரிவான மற்றும் துல்லியமான சித்தரிப்புக்கு திரும்பியது; உளவியல் சிக்கல்கள் ஆழமடைந்தன, தனிநபருக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடான உறவின் உணர்வு பொதிந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வகைகளின் அமைப்பு விரிவடைந்து தெளிவாக வடிவம் பெற்றது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியத்துடன் (குறிப்பாக பரோக் பாணியில்), இது சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் நெருங்கிய ஒற்றுமையுடன் இருந்தது மற்றும் மக்களை தீவிரமாக பாதிக்கும் ஒரு உணர்ச்சிகரமான சூழலை உருவாக்கியது, ஈசல் ஓவியம் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் பொதுவான தன்மையைக் கொண்ட பல்வேறு சித்திர அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன (திறந்த, சுழல் கலவையுடன் டைனமிக் பரோக் ஓவியம்; தெளிவான, கண்டிப்பான மற்றும் தெளிவான வடிவத்துடன் கிளாசிக் ஓவியம்; ரோகோகோ ஓவியம் வண்ணம், ஒளி மற்றும் மங்கலான நேர்த்தியான நுணுக்கங்களின் நாடகத்துடன். டன்), மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி கட்டமைப்பிற்குள் இல்லை. உலகின் புத்திசாலித்தனம், ஒளி மற்றும் காற்று சூழலை மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியில், பல கலைஞர்கள் டோனல் ஓவியத்தின் அமைப்பை மேம்படுத்தினர். இது பல அடுக்கு எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை தனிப்பயனாக்கியது. ஈசல் கலையின் வளர்ச்சி, நெருக்கமான சிந்தனைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வளர்ந்து வரும் தேவை, அறை, மெல்லிய மற்றும் ஒளி, ஓவியம் நுட்பங்கள் - பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்கள், மை, பல்வேறு வகையான உருவப்பட மினியேச்சர்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தமான புதிய தேசியப் பள்ளிகள் தோன்றின. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஓவியம். ஐரோப்பாவிலும் உலகின் பிற பகுதிகளிலும் ஓவியத்தின் தொடர்புகள் விரிவடைகின்றன, அங்கு ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் அனுபவம் அசல் விளக்கத்தைப் பெற்றது, பெரும்பாலும் உள்ளூர் பண்டைய மரபுகளின் அடிப்படையில் (இந்தியா, சீனா, ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில்); ஐரோப்பிய ஓவியம் தூர கிழக்கு நாடுகளின் (முக்கியமாக ஜப்பான் மற்றும் சீனா) கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, இது சித்திர விமானத்தின் அலங்கார மற்றும் தாள அமைப்பின் முறைகளை புதுப்பிப்பதை பாதித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியம் சிக்கலான மற்றும் அவசர உலகப் பார்வை சிக்கல்களைத் தீர்த்தது, பொது வாழ்க்கையில் ஒரு செயலில் பங்கு வகித்தது; சமூக யதார்த்தத்தின் கூர்மையான விமர்சனம் ஓவியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கல்வியின் நியதிகள், உருவங்களின் சுருக்கமான இலட்சியமயமாக்கல், ஓவியத்திலும் வளர்க்கப்பட்டன; இயற்கையான போக்குகள் தோன்றின. தாமதமான கிளாசிக் மற்றும் வரவேற்புரை அகாடமிசத்தின் சுருக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகள், சித்திர மொழியின் ஆற்றல், ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு மற்றும் வண்ணத்தின் செறிவு ஆகியவற்றில் ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் அதன் தீவிர ஆர்வத்துடன் வளர்ந்தது. ஃபிரான்ஸில் ஜெரிகால்ட், ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ்; ஜெர்மனியில் எஃப்.ஓ. ரஞ்ச் மற்றும் கே.டி. ஃப்ரீட்ரிச், பல வழிகளில் ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி, சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின், கே.பி. பிரையுலோவ், ஏ. ஏ. இவானோவ் ரஷ்யாவில்). யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகளை நேரடியாகக் கவனிப்பதன் அடிப்படையில், யதார்த்தமான ஓவியம், வாழ்க்கையின் முழுமையான, உறுதியான நம்பகமான, பார்வைக்கு உறுதியான சித்தரிப்புக்கு வருகிறது (கிரேட் பிரிட்டனில் ஜே. கான்ஸ்டபிள்; சி. கோரோட், பார்பிசன் பள்ளியின் மாஸ்டர், ஓ. டாமியர் பிரான்ஸ்; ஏஜி வெனெட்சியானோவ், ரஷ்யாவில் பி.ஏ. ஃபெடோடோவ்). ஐரோப்பாவில் புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியின் போது, ​​ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் ஓவியம் (ஜி. கோர்பெட், பிரான்சில் ஜே.எஃப் மில்லட்; ஹங்கேரியில் எம். முன்காச்சி, ருமேனியாவில் என். கிரிகோரெஸ்கு மற்றும் ஐ. ஆண்ட்ரீஸ்கு, ஏ. மென்செல் , ஜேர்மனியில் V. Leibl, முதலியன) மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, அவர்களின் உரிமைகளுக்கான போராட்டம், தேசிய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்பியது, சாதாரண மக்கள் மற்றும் மேம்பட்டவர்களின் தெளிவான படங்களை உருவாக்கியது. பொது நபர்கள்; தேசிய யதார்த்த நிலப்பரப்பின் பள்ளிகள் பல நாடுகளில் தோன்றின. வாண்டரர்ஸ் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான கலைஞர்களின் ஓவியம் - வி.ஜி.பெரோவ், ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், ஐ.ஈ.ரெபின், வி.ஐ.சுரிகோவ், வி.வி.ஐ.ஐ.லெவிடன்.

அதன் இயல்பான தன்மை மற்றும் நிலையான மாறுபாடு ஆகியவற்றில் சுற்றியுள்ள உலகின் கலை உருவகம் 1870 களின் முற்பகுதியில் வந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas in France), இது தூய நிறம் மற்றும் அமைப்பின் அழகை வெளிப்படுத்தும், சித்திர மேற்பரப்பை ஒழுங்கமைக்கும் நுட்பத்தையும் முறைகளையும் மேம்படுத்தியது. விளைவுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில், எண்ணெய் ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பல சந்தர்ப்பங்களில் அதன் நுட்பம் ஒரு தனிப்பட்ட, சுதந்திரமான தன்மையைப் பெற்றது, படிப்படியாக அதன் உள்ளார்ந்த கடுமையான முறைமையை இழந்தது (இது புதிய தொழிற்சாலை தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் பரவலால் எளிதாக்கப்பட்டது); தட்டு விரிவடைந்தது (புதிய நிறமிகள் மற்றும் பைண்டர்கள் உருவாக்கப்பட்டன); 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருண்ட நிற ப்ரைமர்களுக்கு பதிலாக. வெள்ளை மண் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியம், இது XIX நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பசை அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், பழுதடைந்தன. XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் புத்துயிர் பெற மற்றும் பல்வேறு வகையான ஓவியங்களை கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் ஒன்றிணைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன (முக்கியமாக "நவீன" கலையில்); நினைவுச்சின்னத்தின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் அலங்கார ஓவியம், சிலிக்கேட் ஓவியத்தின் நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது.

XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி குறிப்பாக சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் மாறும்; பல்வேறு யதார்த்தவாத மற்றும் நவீன நீரோட்டங்கள் ஒன்றிணைந்து போராடுகின்றன. இலட்சியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது அக்டோபர் புரட்சி 1917, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையுடன் ஆயுதம் ஏந்திய, ஓவியம் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச நாடுகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் புதிய ஓவியப் பள்ளிகள் உருவாகி வருகின்றன.

XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியின் யதார்த்தமான ஓவியம். சமூக யதார்த்தத்தில் நடக்கும் ஆழமான செயல்முறைகளின் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்த, அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் உலகத்தை அறியவும் காட்டவும் விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறது, இது சில நேரங்களில் போதுமான காட்சி தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை; யதார்த்தத்தின் பல நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் விளக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு அகநிலை, குறியீட்டு தன்மையைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு காட்சி-தெரியும் வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் சித்தரிப்பு முறையுடன், அவர் பரவலாக புதிய (அத்துடன் பழங்காலத்திற்கு முந்தையது), காணக்கூடிய உலகத்தை விளக்குவதற்கு நிபந்தனைக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஓவியத்தில் (பி. செசான், வி. வான் கோக், பி. கௌகுயின், ஏ. துலூஸ்-லாட்ரெக்) மற்றும் ஓரளவு "நவீன" அம்சங்களின் ஓவியத்தில் 20 வது சில போக்குகளின் அம்சங்களைத் தீர்மானித்தது. நூற்றாண்டு. (உலகத்துடனான கலைஞரின் தனிப்பட்ட உறவின் செயலில் வெளிப்பாடு, வண்ணத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு, இது இயற்கையான வண்ண உறவுகள், மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், அலங்காரத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் சிறிதும் சம்பந்தப்படவில்லை). XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் - V. A. செரோவ், M. A. Vrubel, K. A. கொரோவின் ஓவியங்களில் ரஷ்ய ஓவியர்களின் கலையில் உலகம் ஒரு புதிய வழியில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

XX நூற்றாண்டில். யதார்த்தம் முரண்பாடானது மற்றும் பெரும்பாலும் ஆழ்ந்த அகநிலை, முதலாளித்துவ நாடுகளின் சிறந்த கலைஞர்களால் உணரப்பட்டு ஓவியமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: P. பிக்காசோ, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain in France; மெக்சிகோவில் டி. ரிவேரா, ஜே.சி. ஓரோஸ்கோ, டி.சிக்யூரோஸ்; இத்தாலியில் ஆர்.குட்டுசோ; ஜே. பெல்லோஸ், ஆர். கென்ட் அமெரிக்காவில். ஓவியங்கள், சுவர் ஓவியங்கள், அழகிய பேனல்கள் ஆகியவற்றில், யதார்த்தத்தின் சோகமான முரண்பாடுகள் பற்றிய உண்மையுள்ள புரிதல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது, பெரும்பாலும் முதலாளித்துவ அமைப்பின் சிதைவுகளை கண்டனம் செய்வதாக மாறுகிறது. புதிய, "தொழில்நுட்ப" சகாப்தத்தின் அழகியல் புரிதல் வாழ்க்கையின் தொழில்மயமாக்கலின் பாத்தோஸின் பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடையது, வடிவியல், "இயந்திர" வடிவங்களின் ஓவியத்தில் ஊடுருவல், கரிம வடிவங்கள் பெரும்பாலும் குறைக்கப்படுகின்றன, புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் நவீன மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை சந்திக்கிறது, இது அலங்கார கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் தொழில்துறையில் பயன்படுத்தப்படலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, முக்கியமாக முதலாளித்துவ நாடுகளில், ஓவியத்தில் பரவலாக உள்ளது. முதலாளித்துவ சமூகத்தின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு நவீனத்துவ போக்குகளைப் பெற்றது; இருப்பினும், இல் நவீன ஓவியம்நம் காலத்தின் "நோய்வாய்ப்பட்ட" பிரச்சனைகளின் மறைமுக பிரதிபலிப்பைக் கண்டறியவும். பல நவீனத்துவ இயக்கங்களின் ஓவியத்தில் (ஃபாவிசம், க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், தாதாயிசம் மற்றும் பிற்கால சர்ரியலிசம்), காணக்கூடிய உலகின் தனிப்பட்ட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய கூறுகள் துண்டு துண்டாக அல்லது வடிவியல், எதிர்பாராத, சில சமயங்களில் நியாயமற்ற சேர்க்கைகளில் தோன்றும். , முற்றிலும் சுருக்க வடிவங்களுடன் ஒன்றிணைக்கவும். இந்த போக்குகள் பலவற்றின் மேலும் பரிணாமம் உருவகத்தன்மையை முழுமையாக நிராகரிக்க வழிவகுத்தது, சுருக்க ஓவியம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது (சுருக்கக் கலையைப் பார்க்கவும்), இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அறிவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக ஓவியத்தின் சரிவைக் குறித்தது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில், ஓவியம் சில நேரங்களில் பாப் கலையின் கூறுகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது.

XX நூற்றாண்டில். நினைவுச்சின்ன-அலங்கார ஓவியத்தின் பங்கு, சித்திரம் (உதாரணமாக, மெக்சிகோவில் புரட்சிகர-ஜனநாயக நினைவுச்சின்னம்) மற்றும் படமில்லாத, பொதுவாக சமதளம், நவீன கட்டிடக்கலையின் வடிவியல் வடிவங்களுடன் இணக்கமாக, வளர்ந்து வருகிறது.

XX நூற்றாண்டில். ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்கள் துறையில் (மெழுகு மற்றும் டெம்பரா உட்பட; புதிய வண்ணப்பூச்சுகள் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - சிலிகான், ஆர்கனோசிலிகான் ரெசின்கள் போன்றவை) துறையில் ஆராய்ச்சியில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது, ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம் இன்னும் நிலவுகிறது.

பன்னாட்டு சோவியத் ஓவியம் கம்யூனிச சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கட்சி ஆவி மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் கொள்கைகளுடன், இது ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் வெற்றியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகளிலும் ஓவியம் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் புதிய தேசிய ஓவியப் பள்ளிகள் உருவாகி வருகின்றன. சோவியத் ஓவியம் யதார்த்தத்தின் கூர்மையான உணர்வு, உலகின் பொருள் மற்றும் உருவங்களின் ஆன்மீக செழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சோசலிச யதார்த்தத்தை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் முழுமையுடன் தழுவுவதற்கான விருப்பம், புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட பல வகை வடிவங்களைப் பயன்படுத்த வழிவகுத்தது. ஏற்கனவே 20 களில் இருந்து. வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது (எம்.பி. கிரேகோவ், ஏ. ஏ. டீனேகா, கே. எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி.வி. ஐயோகன்சன், ஐ.ஐ. பிராட்ஸ்கி, ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் ஆகியோரின் கேன்வாஸ்கள்). பின்னர் தேசபக்தி கேன்வாஸ்கள் தோன்றும், ரஷ்யாவின் வீர கடந்த காலத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, காட்டுகிறது வரலாற்று நாடகம்பெரும் தேசபக்தி போர் 1941-45, சோவியத் மக்களின் ஆன்மீக வலிமை.

சோவியத் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாத்திரம் உருவப்படத்தால் வகிக்கப்படுகிறது: மக்களிடமிருந்து மக்களின் கூட்டுப் படங்கள், வாழ்க்கையின் புரட்சிகர மறுசீரமைப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky மற்றும் பலர்); உள் உலகத்தைக் காட்டும் உளவியல் உருவப்படங்கள், சோவியத் நபரின் ஆன்மீகக் கிடங்கு (எம். வி. நெஸ்டெரோவ், எஸ்.வி. மல்யுடின், பி.டி. கோரின், முதலியன).

சோவியத் மக்களின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறை வகை ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது புதிய நபர்களின் கவிதை மற்றும் தெளிவான உருவத்தையும் புதிய வாழ்க்கை முறையையும் வழங்குகிறது. சோவியத் ஓவியம் சோசலிச கட்டுமானத்தின் பாத்தோஸ் (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya மற்றும் பலர்) கொண்ட பெரிய கேன்வாஸ்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யூனியன் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகளின் தனித்துவமான வாழ்க்கை வடிவங்களின் அழகியல் உறுதிப்படுத்தல் சோவியத் ஓவியத்தில் வளர்ந்த தேசிய பள்ளிகளுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது (எம்.எஸ். சர்யன், எல். குடியாஷ்விலி, எஸ்.ஏ. சூய்கோவ், யு. டான்சிக்பேவ், டி. சலாகோவ், ஈ. இல்ட்னர், எம். A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev மற்றும் பலர்), சோவியத் சோசலிச சமுதாயத்தின் ஒற்றை கலை கலாச்சாரத்தின் அங்கங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

இயற்கை ஓவியத்தில், மற்ற வகைகளைப் போலவே, தேசியம் கலை மரபுகள்இயற்கையின் நவீன உணர்வோடு புதிய ஒன்றைத் தேடுவதுடன் இணைந்தது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் பாடல் வரிகள் (வி. என். பக்ஷீவ், என்.பி. கிரிமோவ், என்.எம். ரொமாடின் மற்றும் பலர்) தொழில்துறை நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியால் அதன் விரைவான தாளங்களுடன், மாற்றப்பட்ட இயற்கையின் நோக்கங்களுடன் (பி. என். யாகோவ்லேவ், ஜி. ஜி. நிஸ்கி) பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. ஸ்டில் லைப் பெயிண்டிங் உயர் நிலையை எட்டியது (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

பரிணாமம் சமூக செயல்பாடுகள்ஓவியம் என்பது சித்திர கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஒரு யதார்த்தமான முறையின் எல்லைக்குள், சோவியத் ஓவியம் பல்வேறு கலை வடிவங்கள், நுட்பங்கள், தனிப்பட்ட பாணிகள். கட்டுமானத்தின் பரந்த நோக்கம், பெரிய பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் நினைவுக் குழுக்களின் உருவாக்கம் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது (V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin ஆகியோரின் படைப்புகள்), டெம்பரா ஓவியம், ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ் நுட்பத்தின் மறுமலர்ச்சி. 60 களில் - 80 களின் முற்பகுதியில். நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் ஓவியத்தின் பரஸ்பர செல்வாக்கு அதிகரித்தது, ஓவியத்தின் பயன்பாட்டை அதிகப்படுத்த மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம் அதிகரித்தது (சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசுகளின் ஒன்றியம் மற்றும் சோவியத் யூனியன் குடியரசுகள் பற்றிய கட்டுரைகளையும் பார்க்கவும்) கலை பற்றிய Vipper BR கட்டுரைகள். எம்., 1970.

எனவே, ஓவியம் என்பது ஒரு திடமான அல்லது நெகிழ்வான தளத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலமும் காட்சிப் படங்களின் பரிமாற்றத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும்.

ஓவியம் என்பது மிகவும் பொதுவான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் ஓவியர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கிறார்கள்.

எனவே, ஓவியம் என்பது ஒரு தனி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நுண்கலை ஆகும், இதில் காட்சி படங்கள் மாஸ்டரால் படத்தின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அனுப்பப்படுகின்றன.

இன்று இருக்கும் அனைத்து ஓவியங்களையும் பல தனி வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், அவை பொருள் மற்றும் பட நுட்பத்தில் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய சரியான யோசனையைப் பெற, முக்கியவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

எனவே, ஓவியத்தின் நவீன வகைகளில் பின்வருபவை:

• உருவப்படம்
• நிலப்பரப்பு
• மெரினா
• வரலாற்று ஓவியம்
• போர் ஓவியம்
• இன்னும் வாழ்க்கை
• வகை ஓவியம்
• கட்டிடக்கலை ஓவியம்
• மத ஓவியம்
• விலங்கு ஓவியம்
• அலங்கார ஓவியம்

திட்டவட்டமாக, சித்திரக் கலையின் வகைகளின் பிரிவு இப்படி இருக்கும்:

உருவப்படம்

ஒரு உருவப்படம் போன்ற ஓவியத்தின் வகையை நம்மில் பலர் அறிந்திருக்கிறோம். இது பழமையான நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிலும் காணப்படுகிறது. முன்னதாக, புகைப்படங்கள் எதுவும் இல்லை, எனவே ஒவ்வொரு பணக்கார அல்லது பிரபலமான நபரும் தனது முகத்தையும் உருவத்தையும் சந்ததியினருக்காக நிலைநிறுத்துவது அவசியம் என்று கருதினர் - மேலும் உருவப்பட ஓவியர்கள் அவருக்கு உதவினார்கள்.

மேலும், உருவப்படம் உண்மையான நபர்களையும் இலக்கிய அல்லது புராண ஹீரோக்களையும் சித்தரிக்க முடியும். கூடுதலாக, கடந்த காலங்களில் வாழ்ந்த ஒரு நபரின் உருவப்படம் மற்றும் இன்று இருக்கும் நமது சமகாலத்தவர் ஆகிய இரண்டையும் உருவாக்க முடியும்.

உருவப்பட வகைக்கு தெளிவான எல்லைகள் இல்லை, எனவே, ஒரு படைப்பில், ஒரு உருவப்படம் மற்ற வகை ஓவியங்களின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்படலாம் - நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் பல.

உருவப்படங்களின் வகைகள்

உருவப்படத்தின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• வரலாற்று உருவப்படம்
• பின்னோக்கி உருவப்படம்
• உருவப்படம் - ஓவியம்
• வழக்கமான உருவப்படம்
• சுய உருவப்படம்
• நன்கொடையாளரின் உருவப்படம்
• சடங்கு உருவப்படம்
• அரை ஆடை உருவப்படம்
• அறை உருவப்படம்
• நெருக்கமான உருவப்படம்
• சிறிய வடிவ உருவப்படம்
• உருவப்படம் - சிறு உருவம்

உருவப்படத்தின் ஒவ்வொரு வகையும் அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் செயல்படுத்தும் நுட்பத்தில் வேறுபாடுகளையும் கொண்டுள்ளது. அவற்றை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

• வரலாற்று உருவப்படம்- எந்த ஒரு வரலாற்று நபர், அரசியல் பிரமுகர் அல்லது படைப்பாற்றல் நபர் ஒரு படத்தை கொண்டுள்ளது. அத்தகைய உருவப்படம் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின் படி உருவாக்கப்படலாம் அல்லது ஓவியரின் கற்பனையில் பிறக்கலாம்.

• பின்னோக்கி உருவப்படம்- கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்த ஒரு நபரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படம், இது நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் விளக்கங்களின்படி அல்லது வாழ்நாள் படத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், மாஸ்டரால் உருவப்படத்தின் முழுமையான கலவையின் நிகழ்வுகளும் உள்ளன.

• ஓவியம் - உருவப்படம்- ஒரு நபர் வெளிப்புற உலகம், இயற்கை, கட்டடக்கலை கட்டிடங்களின் பின்னணி அல்லது பிற நபர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு எதிராக ஒரு சதி உறவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உருவப்பட ஓவியங்களில், எல்லைகளின் தெளிவின்மை மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் கலவை ஆகியவை மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன - நிலப்பரப்பு, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம் மற்றும் பல.

• வழக்கமான உருவப்படம்- கலைஞர் - ஓவியர் ஒரு கூட்டு படத்தை சித்தரிக்கிறார், பலரின் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் ஆனது, பொதுவான கருத்துக்கள், செயல்பாடுகள், சமூக நிலை அல்லது வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது.

• ஆடை அணிந்த உருவப்படம்- சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் ஒரு இலக்கிய அல்லது நாடக பாத்திரம், வரலாற்று நபர் அல்லது புராண ஹீரோ வடிவத்தில் பார்வையாளருக்கு வழங்கப்படுகிறார். இத்தகைய உருவப்படங்கள் மற்ற காலங்களிலிருந்து ஆடைகளை ஆய்வு செய்வதற்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன.

• சுய உருவப்படம்- ஒரு சிறப்பு வகையான உருவப்படம் ஓவியம், அதில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார். அதாவது, அவர் தனது உள்ளார்ந்த சாரத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கவும் தெரிவிக்கவும் விரும்புகிறார்.

• நன்கொடையாளரின் உருவப்படம்- உருவப்படத்தின் காலாவதியான வடிவங்களில் ஒன்று. மதக் கருப்பொருளைக் கொண்ட அத்தகைய ஓவியம் தேவாலயத்திற்கு பெரிய நன்கொடைகளை வழங்கிய ஒரு நபரை சித்தரித்தது. மடோனாவுக்கு அடுத்ததாக அல்லது பலிபீடத்தின் சிறகுகளில் ஒன்றின் மீது மண்டியிட்ட வடிவத்தில் அவர் புனிதர்களால் சூழப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார். அந்த நாட்களில் செல்வந்தர்கள் ஒரு நன்கொடையாளர் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைக் கண்டனர், ஏனென்றால் அத்தகைய ஓவியங்கள் எப்போதும் நேர்மறையாக உணரப்பட்டு, சமமாக மதிக்கப்படுகின்றன.

படத்தின் தன்மை மற்றும் முறை மூலம்மனித உருவங்கள், அனைத்து உருவப்படங்களும் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• சடங்கு உருவப்படம்- ஒரு நபரை முழு வளர்ச்சியில் நிற்கும் நிலையில் காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், தோற்றம் மற்றும் உருவங்களின் அனைத்து விவரங்களும் மிகவும் தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

• அரை ஆடை உருவப்படம்- ஒரு நபர் இடுப்புக்கு, முழங்கால்கள் அல்லது உட்கார்ந்த நிலையில், கால்களின் கீழ் பகுதி தெரியாதபோது சித்தரிக்கப்படுகிறார். அத்தகைய உருவப்படத்தில், சுற்றுச்சூழலின் படம் அல்லது பாகங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

• அறை உருவப்படம்- மனித உருவம் நடுநிலை பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் மனித உருவத்தின் படத்தின் சுருக்கமான பதிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது - இடுப்பு, மார்பு அல்லது தோள்பட்டை வரை. இந்த வழக்கில், மாஸ்டர் குறிப்பாக தெளிவாகவும் கவனமாகவும் ஒரு நபரின் முக அம்சங்களை எழுதுகிறார்.

• நெருக்கமான உருவப்படம்- இது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நடுநிலை பின்னணியில் செயல்படுத்தப்படுவதால், அறை உருவப்படத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும். படைப்பின் இதயத்தில் நெருக்கமான உருவப்படம்சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு கலைஞரின் ஆழமான உணர்வுகள் அல்லது அவர்களுக்கு இடையேயான நம்பிக்கையான உறவு.

• சிறிய வடிவ உருவப்படம்- ஒரு சிறிய அளவிலான ஓவியம். பொதுவாக மை, பென்சில், பச்டேல் அல்லது வாட்டர்கலரில் செய்யப்படுகிறது.

• உருவப்படம் - சிறு உருவம்- நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சிக்கலான உருவப்படங்களில் ஒன்று. மினியேச்சர் ஒரு சிறிய பட வடிவம் (1.5 முதல் 20 செ.மீ. வரை), அதே போல் எழுதும் அசாதாரண நுணுக்கம் மற்றும் கவனமாக, அனைத்து வரிகளின் நகை வரைதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினியேச்சர் உருவப்படங்கள் பதக்கங்களில் செருகப்பட்டன, கடிகாரங்கள், வளையல்கள், ப்ரொச்ச்கள், மோதிரங்கள் மற்றும் ஸ்னஃப்பாக்ஸ்கள் அவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

நிலப்பரப்பு

நிலப்பரப்பு என்பது ஓவியத்தின் ஒரு தனி வகையாகும், இதன் படத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கையானது அதன் அசல் வடிவத்தில் அல்லது மனித செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஓரளவு மாற்றப்பட்டது.

இயற்கை ஓவியத்தின் வகை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், இடைக்காலத்தில், அது அதன் பொருத்தத்தை ஓரளவு இழக்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியில், நிலப்பரப்பு மீண்டும் பிறந்து, சித்திரக் கலையில் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

மெரினா

மெரினா (இருந்து லத்தீன் சொல்"மரினஸ்" - "மரைன்") - ஒரு சிறப்பு வகை ஓவியம், இதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மனித செயல்பாடுகளின் வகைகள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும், கேன்வாஸ்கள் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ் கடற்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன.

கடலை அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் வரைந்த கலைஞர்கள் "கடல் ஓவியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர்களில் ஒருவரான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, கடல் கருப்பொருளில் 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

வரலாற்று ஓவியம்

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகை மறுமலர்ச்சியில் தோன்றியது, கலைஞர்கள் வரலாற்றின் பல்வேறு காலகட்டங்களில் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

இருப்பினும், வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் உண்மையான மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களை மட்டுமல்ல, புராணக் கதைகளையும் சித்தரிக்கலாம், அதே போல் விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி கதைகளின் விளக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனையையும் சித்தரிக்கலாம்.

வரலாற்று ஓவியம் கடந்த கால நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்த உதவுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களுக்கு அல்லது ஒட்டுமொத்த மனிதகுலம் அனைவருக்கும் மிக முக்கியமானது.

போர் ஓவியம்

வரலாற்று வகையின் வகைகளில் ஒன்று போர் ஓவியம் ஆகும், இதன் படங்களின் தீம் முக்கியமாக இராணுவ நிகழ்வுகள், நிலத்திலும் கடலிலும் பிரபலமான போர்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. போர் வகை மனித நாகரிகத்தின் வரலாறு முழுவதும் இராணுவ மோதல்களின் வரலாற்றை உள்ளடக்கியது.

அதே நேரத்தில், போர் கேன்வாஸ்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான மற்றும் பல்வேறு சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களால் வேறுபடுகின்றன, அத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியத்தின் நிலப்பரப்பு மற்றும் அம்சங்களின் மிகவும் துல்லியமான படங்கள்.

போர் கலைஞர் பல கடினமான பணிகளை எதிர்கொள்கிறார்:

1. போரின் வீரத்தைக் காட்டுங்கள் மற்றும் மிகவும் தைரியமான வீரர்களின் நடத்தையைக் காட்டுங்கள்.
2. ஒரு போரில் ஒரு முக்கியமான அல்லது திருப்புமுனையைப் பிடிக்கவும்.
3. இராணுவ நிகழ்வுகளின் முழு வரலாற்று அர்த்தத்தையும் உங்கள் படைப்பில் வெளிப்படுத்துங்கள்.
4. போரில் பங்கேற்ற ஒவ்வொருவரின் நடத்தை மற்றும் உணர்வுகளை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துங்கள் - பிரபலமான தளபதிகள் மற்றும் சாதாரண வீரர்கள் இருவரும்.

போர் ஓவியத்தின் வகை மிகவும் கடினமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் நீண்ட காலமாக எஜமானர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன - சில நேரங்களில் பத்து ஆண்டுகள். கலைஞருக்குத் தேவை சிறந்த அறிவு மட்டுமல்ல விரிவான வரலாறுசித்தரிக்கப்பட்ட போரின், ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான துணை விவரங்களுடன் பல உருவங்கள் கொண்ட கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் திறன். இவை இயற்கையின் படங்கள், மற்றும் கட்டிடக்கலை கூறுகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் அல்லது இராணுவ வழிமுறைகளின் படங்கள். எனவே, போர் வகை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் என்பது உயிரற்ற பொருட்களிலிருந்து பல்வேறு சேர்க்கைகளில் உள்ள கலவைகளின் கேன்வாஸ்களில் உருவாக்கம். மிகவும் பிரபலமானவை உணவுகளின் படங்கள், ஒரு டிஷ் மீது பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் பூங்கொத்துகள் கொண்ட பூப்பொட்டிகள்.

ஆரம்பத்தில், ஸ்டில் லைஃப் வகையின் படங்களின் தீம் 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது, ஆனால் இந்த வகை இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் தனி திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்டில் லைஃப்களை முதலில் உருவாக்கியவர்கள் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்கள். பின்னர், ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நிலையான வாழ்க்கை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

ஸ்டில் லைஃப்களில் உள்ள படங்களின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் செழுமையாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் அவை வீட்டுப் பொருட்களுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை. இது புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள், பாட்டில்கள், சிலைகள், ஒரு பூகோளம் மற்றும் பல பொருட்களாக இருக்கலாம்.

வனிதாஸ் வகையின் கலவைகளின் முக்கிய யோசனை, வேறொரு உலகத்திற்கு மாறுவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு முன் பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும் மனத்தாழ்மையின் இறுதித்தன்மை பற்றிய யோசனையாகும். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில் பெறப்பட்ட கலவையின் மையத்தில் ஒரு மண்டை ஓட்டின் படத்துடன் மிகவும் பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள் அவரிடம் திரும்பத் தொடங்கினர்.

வகை ஓவியம்

காட்சி கலைகளில், வகை ஓவியம் அன்றாட வகையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, கலைஞர்கள் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரித்துள்ளனர் - விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், அதே போல் உன்னத அரசவைகளின் ஊழியர்கள் வேலை செய்யும் போது அல்லது அவர்களின் குடும்பங்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில்.

வகை ஓவியங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் நவீன புரிதல்இடைக்காலத்தில் தோன்றியது, பின்னர் பரவலாகவும் பிரபலமாகவும் ஆனது. வகை ஓவியங்களின் பொருள் பொறாமைக்குரிய வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

கட்டிடக்கலை ஓவியம்

கட்டடக்கலை ஓவியம் என்பது ஒரு சிறப்பு சித்திர வகையாகும், இதன் கருப்பொருள் கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் உருவத்திற்கும், வரலாற்று அம்சத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தீர்வுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அரண்மனைகள், தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் பலவற்றின் உட்புற வடிவமைப்பின் படத்தைக் குறிக்கிறது.

அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு நன்றி, பார்வையாளர் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் கலைஞரின் கண்களால் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. கட்டிடக்கலை ஓவியத்தின் படைப்புகள் கடந்த கால நகரங்களின் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பை ஆய்வு செய்ய உதவுகின்றன.

விலங்கு ஓவியம்

விலங்கு வகை என்பது சித்திரக் கலையின் ஒரு தனி வகையாகும், இது முக்கியமாக நமது கிரகத்தின் விலங்கு உலகத்தை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. இந்த வகையின் ஓவியங்களில், விலங்குகள், பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் பல உயிரினங்களின் பிரதிநிதிகளை அவற்றின் இயற்கையான வாழ்விடங்களில் காணலாம்.

இருப்பினும், காட்டு விலங்குகள் மட்டுமே விலங்கு வகையின் கருப்பொருள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. மாறாக, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் செல்லப்பிராணிகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படங்களை வரைகிறார்கள் - பூனைகள், நாய்கள், குதிரைகள் மற்றும் பல.

அலங்கார ஓவியம்

அலங்கார ஓவியத்தின் வகையை பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், அவை அவற்றின் சொந்த வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன:

• நினைவுச்சின்ன ஓவியம்
• நாடகக் காட்சி ஓவியம்
• அலங்கார ஓவியம்

எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒவ்வொரு பொருளையும் அலங்கரிக்க முயன்றனர் என்பதன் மூலம் அலங்கார வகையின் இனங்கள் பன்முகத்தன்மை விளக்கப்படுகிறது.

• நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- நினைவுச்சின்னக் கலையின் ஒரு வகை, அவற்றின் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான இயல்புடையவை மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக (மற்றும் தேவாலயங்கள், அலுவலக கட்டிடங்கள் மற்றும் கலாச்சார கட்டமைப்புகள், கட்டிடக்கலை) மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத இயல்புடைய கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளுக்கு அலங்கார வடிவமைப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்).

• நாடகக் காட்சிகள்- இது மிகவும் விரும்பப்படும் அலங்கார வகையாகும், இதில் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பாத்திரங்களுக்கான ஆடை வடிவமைப்புகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும். நாடக தயாரிப்புகள்மற்றும் திரைப்பட கதாப்பாத்திரங்கள், அத்துடன் தனிப்பட்ட தவறான காட்சிகளின் ஓவியங்கள். கலைஞர்கள் - தியேட்டர் மற்றும் செட்டில் உள்ள அலங்கரிப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், இது பின்னர் தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவின் சிறந்த காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறும்.

• அலங்கார ஓவியம்- கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளில் உருவாக்கப்பட்ட சதி கலவைகள் அல்லது அலங்கார அலங்காரங்கள், அத்துடன் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளில் உருவாகும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் முக்கிய வகைகள் உணவுகள், வீட்டு பொருட்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பல.