விளக்கங்களுடன் கூடிய நவீன ஓவியங்கள். மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்
"மோனா லிசா". லியோனார்டோ டா வின்சி 1503–1506
உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, அதன் முழுப் பெயர் மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம். ஆறு குழந்தைகளின் தாயான மறுமலர்ச்சியின் நடுத்தர வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியான இத்தாலிய லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம் சித்தரிக்கிறது. மாடல் புருவம் மற்றும் நெற்றியின் மேல் முடியை மொட்டையடித்துள்ளார், இது குவாட்ரோசென்டோ ஃபேஷனுக்கு ஒத்திருக்கிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி இந்த உருவப்படத்தை தனது விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதினார், அதை அவரது குறிப்புகளில் அடிக்கடி விவரித்தார் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார். இந்த ஓவியம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் பட்டியலில் முதலிடத்தில் உள்ளது.
"வீனஸின் பிறப்பு" சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி 1482 - 1486
அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. நிர்வாண வீனஸ் ஒரு ஷெல்லில் பூமியை நோக்கி செல்கிறது, மேற்கு காற்று Zephyr மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மலர்கள் கலந்த காற்று - இது வசந்தத்தையும் அழகையும் குறிக்கிறது. கடற்கரையில், அப்ரோடைட் அழகு தெய்வங்களில் ஒருவரால் சந்தித்தார். இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு, கலைஞர் போடிசெல்லி பெற்றார் உலகளாவிய அங்கீகாரம், அவரது தனித்துவமான எழுத்து நடை அவருக்கு இதில் உதவியது; அவரைத் தவிர வேறு யாராலும் பயன்படுத்தப்படாத மிதக்கும் தாளங்களால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து தனித்து நின்றார்.
"ஆதாமின் படைப்பு". மைக்கேலேஞ்சலோ 1511
கூரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது சிஸ்டைன் சேப்பல், தொடரின் ஒன்பது படைப்புகளில் நான்காவது. மைக்கேலேஞ்சலோ பரலோக மற்றும் மனிதனின் கூட்டுவாழ்வின் உண்மையற்ற தன்மையை தெளிவுபடுத்தினார்; கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கடவுளின் உருவம் தனித்துவமானது அல்ல. பரலோக சக்தி, ஆனால் தொடாமல் கடத்தக்கூடிய படைப்பு ஆற்றல்.
"காலை தேவதாரு வனம்" இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி 1889
"பந்து மீது பெண்". பாப்லோ பிக்காசோ 1905
முரண்பாடுகளின் படம். இது எரிந்த பாலைவனத்தில் ஒரு பயண சர்க்கஸின் நிறுத்தத்தை சித்தரிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் மாறுபட்டவை: ஒரு வலுவான, சோகமான, ஒற்றைக்கல் மனிதன் ஒரு கனசதுரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறான். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு அடுத்ததாக, ஒரு பந்தின் மீது, ஒரு உடையக்கூடிய மற்றும் சிரித்த பெண் சமநிலைப்படுத்துகிறார்.
"பாம்பீயின் கடைசி நாள்". கார்ல் பிரையுலோவ் 1833
1828 இல் பாம்பீக்கு விஜயம் செய்தபோது, பிரையுலோவ் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இறுதி வேலை எப்படி இருக்கும் என்பதை அவர் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார். இந்த ஓவியம் ரோமில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது லூவ்ருக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு பல விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கார்லின் திறமையைப் பாராட்டினர், இந்த வேலை அவருக்கு வந்த பிறகு. உலக உன்னதமான, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரும்பாலான மக்கள் அவரது வேலையை இந்தப் படத்துடன் மட்டுமே தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.
மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்று
"ஸ்டார்லைட் நைட்". வின்சென்ட் வான் கோக் 1889
வழிபாட்டு ஓவியம் டச்சு கலைஞர், அவர் தனது நினைவுகளிலிருந்து எழுதினார் (இது வான் கோக்கு பொதுவானதல்ல), ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவர் மருத்துவமனையில் இருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆத்திரத்தின் தாக்குதல்கள் கடந்து சென்றபோது, அவர் மிகவும் போதுமானவராக இருந்தார் மற்றும் வரைய முடியும். இதைச் செய்ய, அவரது சகோதரர் தியோ மருத்துவர்களுடன் உடன்பட்டார், மேலும் அவர்கள் அவரை வார்டில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய அனுமதித்தனர். வான் கோ ஏன் காதை வெட்டினார்? எனது கட்டுரையில் படியுங்கள்.
"ஒன்பதாவது அலை" இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி 1850
கடல் கருப்பொருளில் (மெரினா) மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி கிரிமியாவைச் சேர்ந்தவர், எனவே நீர் மற்றும் கடல் மீதான அவரது அன்பை விளக்குவது கடினம் அல்ல. ஒன்பதாவது அலை - கலை படம், தவிர்க்க முடியாத ஆபத்து மற்றும் பதற்றம், ஒருவர் கூட சொல்லலாம்: புயலுக்கு முன் அமைதி.
"முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்." ஜான் வெர்மீர் 1665
ஒரு டச்சு கலைஞரின் சின்னமான காட்சி, இது டச்சு மோனாலிசா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை முற்றிலும் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் அதிக அளவில்"ட்ரோனி" வகையைச் சேர்ந்தது, அங்கு முக்கியத்துவம் ஒரு நபரின் உருவப்படத்திற்கு அல்ல, ஆனால் அவரது தலையில் உள்ளது. முத்து காதணி அணிந்த பெண் பிரபலமானவர் நவீன கலாச்சாரம், அவளைப் பற்றி பல படங்களும் எடுக்கப்பட்டுள்ளன.
"பதிவு. உதய சூரியன்» கிளாட் மோனெட் 1872
"இம்ப்ரெஷனிசம்" வகையை தோற்றுவித்த ஓவியம். பிரபல பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், இந்த படைப்புடன் ஒரு கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, கிளாட் மோனெட்டை நசுக்கினார், அவர் எழுதினார்: "சுவரில் தொங்கும் வால்பேப்பர் இந்த "இம்ப்ரெஷனை" விட முடிந்துவிட்டது." இது வகையின் நியமன பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறது, சிறந்த கலைஞர்களின் பல ஓவியங்களை விட மிகவும் பிரபலமானது.
பின் வார்த்தை மற்றும் சிறிய கோரிக்கை
இந்த பொருள் உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால் மற்றும் விரும்பியிருந்தால், இந்தப் பக்கத்தில் உள்ள உங்கள் நண்பர்களுக்குத் தெரிவிக்கவும்! இது தளத்தை மேம்படுத்த பெரிதும் உதவும் மற்றும் புதிய பொருட்களால் உங்களை மகிழ்விக்கும்! பிரபலமான ஓவியத்தின் நகலை நீங்கள் ஆர்டர் செய்ய விரும்பினால், ஒரு ஓவியத்தை எவ்வாறு வாங்குவது என்ற பக்கத்தைப் பார்வையிடவும். ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் ஆர்வமாக இருப்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது பிரபலமான ஓவியங்கள், பின்னர் தனது சுவரில் தலைசிறந்த படைப்பின் நகலை வைத்திருக்க விரும்புகிறார்.
எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள் திறமையான கலைஞர்கள்நவீனத்துவம். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் மேஸ்ட்ரோக்களின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.
வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி
வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். IN சமீபத்தில்முக்கியமாக பெண்களை ஈர்க்கிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயற்சிக்கிறது.
நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் சிறந்த தோற்றத்தை அடைய பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாடுகளில் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வம் கொண்டவர். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.
வாரன் சாங்
வாரன் சாங் - நவீன அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் BFA பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.
அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் நபர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருந்து இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பாடங்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், வகுப்பறைகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. அதன் இலக்கு யதார்த்தமான ஓவியங்கள்ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குங்கள்.
பாரம்பரிய நுண்கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான அமெரிக்காவின் ஆயில் பெயிண்டர்களின் மாஸ்டர் சிக்னேச்சர் ஆகும். இந்த விருதைப் பெற 50 பேரில் ஒருவருக்கு மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், மேலும் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அகாடமியில் (திறமையான ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்) கற்பிக்கிறார்.
ஆரேலியோ புருனி
ஆரேலியோ புருனி - இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். அவர் ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து காட்சியமைப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது அம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.
புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.
அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்
Alkasander Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சாஸ்தா, கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார்.
ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலை பயின்றார், ஒரு சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, அதனால் அவர் ஆரம்ப வயது, கலை செயல்பாடுஇரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார் பள்ளி ஆசிரியர்மற்றும் பகுதி நேர கலைஞரான கேட்டி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை இதில் சேர ஊக்குவித்தார் கலை பள்ளி. பலோஸ் பின்னர் விஸ்கான்சினில் உள்ள மில்வாக்கி பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.
1995 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலோஸ் பள்ளியில் சேர சிகாகோ சென்றார். காட்சி கலைகள்அதன் முறைகள் படைப்பாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட். உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் அமைக்கப்பட்டது பெரும்பாலான 90கள் மற்றும் 2000களின் முற்பகுதியில் பலோஸின் படைப்புகள். இன்று, பாலோஸ் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மனித இருப்பின் குணாதிசயங்களையும் குறைபாடுகளையும் எந்தத் தீர்வுகளையும் வழங்காமல் எடுத்துக்கொள்கிறார்.
அவரது ஓவியங்களின் பொருள் கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஓவியங்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உட்பட இலவச ஓவியம் முறைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஓவியத்தின் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இருப்பு இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவும்.
அலிசா மாங்க்ஸ்
அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். நியூ ஜெர்சியில் உள்ள ரிட்ஜ்வுட்டில் 1977 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தேன். நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளியில் படித்தார் மாநில பல்கலைக்கழகம்மாண்ட்க்ளேர் மற்றும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் B.A உடன் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில் அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார் லோரென்சோ மெடிசிபுளோரன்சில்.
பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், உருவக கலைத் துறையில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். சில காலம் அவர் பல்கலைக்கழகங்களில் விரிவுரை செய்தார் கல்வி நிறுவனங்கள்நாடு முழுவதும், அவர் நியூயார்க் கலை அகாடமி மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் காலேஜ் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.
"கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் சிதைக்கிறேன் மனித உடல். இந்த வடிப்பான்கள் உங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன பெரிய பகுதிகள்சுருக்க வடிவமைப்பு, வண்ணத் தீவுகள் மூலம் - மனித உடலின் பாகங்கள்.
எனது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன பார்வையை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் எழுத்துக்கள் ஷவர் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டு, சிதைக்கப்படுகின்றன சொந்த உடல், இதன் மூலம் நிர்வாணப் பெண்ணின் மீதான மோசமான ஆண் பார்வையை அவர்கள் பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து. கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை போன்றவற்றைப் பின்பற்றுவதற்கு தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது உடல் பண்புகள்எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு. வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான தூரிகைகள் வேறொன்றாக மாறும் ஒரு புள்ளியை நான் கண்டேன்.
நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்ற வேண்டும் என்று நம்பினேன். எதார்த்தவாதத்தை அது அவிழ்த்து, தனக்குள்ளேயே உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் அதை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை நான் இப்போது ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இருக்க முடிந்தால், நான் அவ்வாறு செய்வேன்.
அன்டோனியோ ஃபினெல்லி
இத்தாலிய கலைஞர் - " நேர பார்வையாளர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணலாம்.
பென்சில் வரைபடங்கள் " நேர பார்வையாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி நம்மை ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார் உள் உலகம்மனித தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் இந்த உலகின் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு, இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள் ஆகும்.
ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: "சுய உருவப்படம்", ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளரை சிந்திக்க அனுமதிக்கிறார். உண்மையான முடிவுகள்ஒரு நபருக்குள் நேரம் கடந்து செல்வது.
ஃபிளமினியா கார்லோனி
ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். அவர் BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலை மீட்டமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமாக்கல், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.
ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் குழந்தைப் பருவத்திலேயே எழுந்தது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" மற்றும் பொருள்களுடன் விளையாடுவதை விரும்புகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் அங்கீகரித்தார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களால் ஃபிளாமினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.
டெனிஸ் செர்னோவ்
டெனிஸ் செர்னோவ் - திறமையானவர் உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பிரில் பிறந்தார். கார்கோவில் பட்டம் பெற்ற பிறகு கலை பள்ளி 1998 இல் அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவில் படித்தார் மாநில அகாடமிவடிவமைப்பு மற்றும் கலை, கிராபிக்ஸ் துறை, 2004 இல் பட்டம் பெற்றது.
அவர் தவறாமல் பங்கேற்கிறார் கலை கண்காட்சிகள், அன்று இந்த நேரத்தில்அவற்றில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் நடந்தன. டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.
டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் வேலை செய்கிறார் ஓவியம் நுட்பங்கள். பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவருடைய தலைப்புகளின் பட்டியல் பென்சில் வரைபடங்கள்மிகவும் மாறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை கலவைகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள்மற்றும் கற்பனைகள்.
நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது
ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்பயன்படுத்த ஆரம்பித்தது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு 15 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் பின்னர் அது மிகவும் உதவியாக இருந்தது பிரபலமான ஓவியங்கள்எல்லா நேரங்களிலும் ஆனால் இந்த உயர் தொழில்நுட்ப நாட்களில், எண்ணெய் இன்னும் அதன் கவர்ச்சியையும் மர்மத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்து, அச்சுகளை துண்டுகளாக கிழித்து, நவீன கலையின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார்கள்.
இணையதளம்நம்மை மகிழ்விக்கும் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, எந்த சகாப்தத்திலும் அழகு பிறக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வைத்தது.
நம்பமுடியாத திறமையின் உரிமையாளர், போலந்து கலைஞரான ஜஸ்டினா கோபானியா, அவரது வெளிப்படையான, துடைக்கும் படைப்புகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகோட்டியின் லேசான தன்மை மற்றும் அலைகளில் கப்பலின் மென்மையான ராக்கிங் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க முடிந்தது.
அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அதிலிருந்து எடுக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.
மின்ஸ்கில் இருந்து ப்ரிமிட்டிவிஸ்ட் கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்துவதில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது பணி வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சி அடையாத சோசலிசத்தின் சுமாரான வசீகரத்தை" தாங்குபவர்களான நமக்கு மட்டுமே புரியும் வண்ணம் இருக்கும் ஓவியங்கள், ஐரோப்பிய மக்களை கவர்ந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.
செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார் சிறந்த மரபுகள்கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளி யதார்த்தமானது உருவப்படம் ஓவியம். அவரது கேன்வாஸின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். மிகவும் பிரபலமான பல ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கின்றன.
படங்களின் நவீன யுகத்தில் உயர் தீர்மானம்மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் படைப்பாற்றலின் எழுச்சி பிலிப் பார்லோ(பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் கான்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள்.
லாரன்ட் பார்சிலியர் வரைந்த ஓவியம் அற்புதமான உலகம், இதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. அவரிடமிருந்து இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. நிறைய வெளிச்சம், காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், கலைஞர் பண்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். இதன் மூலம் ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களால் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.
அமெரிக்க கலைஞரான ஜெர்மி மான், மரத்தாலான பேனல்களில் எண்ணெயில் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். " சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளியின் மாறுபாடு மற்றும் கருமையான புள்ளிகள்- எல்லாமே நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும், ”என்கிறார் கலைஞர்.
பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எதுவும் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் மாறாத வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையிலேயே மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் மங்கலாகி, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.
இத்தாலியில் பிறந்த சமகால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோராசோ (
மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் சேகரிப்புகள் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒன்றாகும். 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரஷ்ய பரோபகாரர்கள்மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் அதிகம் சேகரிக்கத் தொடங்கினர் பிரபலமான ஓவியங்கள்உலகம், தனித்துவமான கலைப் படைப்புகள், திறமையைத் தேடுவதில் பணத்தையோ நேரத்தையோ செலவிடுவதில்லை. வழங்கப்பட்ட பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களில் நீங்கள் தொலைந்து போகாமல் இருக்க, மாஸ்கோவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கேலரிகளில் வழங்கப்பட்ட உலகின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை நாங்கள் உங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"போகாடிர்ஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், 1881-1898.
ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, விக்டர் மிகைலோவிச் மிகப்பெரிய ஒன்றில் பணியாற்றினார் கலை வேலைபாடுரஷ்யா, ரஷ்ய மக்களின் சக்தியின் அடையாளமாக மாறிய ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. வாஸ்நெட்சோவ் இந்த படத்தை தனது படைப்பு கடமையாக கருதினார், அவரது தாயகத்திற்கான கடமை. படத்தின் மையத்தில் ரஷ்ய காவியங்களின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: டோப்ரின்யா நிகிடிச், இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அலியோஷா போபோவிச். அலியோஷா போபோவிச்சின் முன்மாதிரி ஆனது இளைய மகன்சவ்வா மாமொண்டோவ், ஆனால் டோப்ரின்யா நிகிடிச் - கூட்டு படம்கலைஞர் தன்னை, அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா.
புகைப்படம்: wikimedia.org "தெரியாது", இவான் கிராம்ஸ்கோய், 1883
ஒரு மர்மமான படம், மர்மத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த உருவப்படத்திற்கு அருகில் நீண்ட நேரம் தங்கியிருந்தபோது, தங்கள் இளமையையும் அழகையும் இழந்ததாக பெண்கள் கூறியதால், அவர் தனது உரிமையாளர்களை பல முறை மாற்றினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட தனது சேகரிப்புக்காக அதை வாங்க விரும்பவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியதன் விளைவாக 1925 இல் மட்டுமே இந்த வேலை கேலரியில் தோன்றியது. உள்ள மட்டும் சோவியத் காலம்கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாத" அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இலட்சியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் பின்னணியில் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டை அடையாளம் காண்பது எளிது, அல்லது அனிச்கோவ் பாலம், அதனுடன் "தெரியாத" ஒரு நேர்த்தியான வண்டியில் அழகாக கடந்து செல்கிறது. யார் அந்த பெண்? கலைஞர் விட்டுச் சென்ற மற்றொரு மர்மம். கிராம்ஸ்காய் தனது கடிதங்களிலோ அல்லது நாட்குறிப்புகளிலோ அவரது ஆளுமையைப் பற்றி குறிப்பிடவில்லை, பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் மகள் முதல் டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினா வரை.
புகைப்படம்: dreamwidth.org "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி, 1889
இவான் ஷிஷ்கினைத் தவிர, இந்த படத்தை உருவாக்குவதில் மற்றொரு பிரபலமான நபர் பங்கேற்றார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். ரஷ்ய கலைஞர், அவரது கையொப்பம், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அழிக்கப்பட்டது. இவான் இவனோவிச், ஒரு ஓவியராக ஒரு விதிவிலக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், விழிப்புணர்வு காட்டின் மகத்துவத்தை சித்தரித்தார், ஆனால் விளையாடும் கரடிகளின் உருவாக்கம் அவரது தோழர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. இந்த படத்திற்கு மற்றொரு பிரபலமான பெயர் உள்ளது - “மூன்று கரடிகள்”, இது சிவப்பு அக்டோபர் தொழிற்சாலையின் பிரபலமான மிட்டாய்களுக்கு நன்றி தோன்றியது.
புகைப்படம்: wikimedia.org "உட்கார்ந்த அரக்கன்", மைக்கேல் வ்ரூபெல், 1890
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி- மிகைல் வ்ரூபலின் படைப்பின் ரசிகர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடம், ஏனெனில் இங்கே அதிகம் கூட்டங்கள் நிறைந்ததுஅவரது ஓவியங்கள். மனித ஆவியின் மகத்துவத்தின் உள் போராட்டத்தை சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் வெளிப்படுத்தும் அரக்கனின் கருப்பொருள், கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது.
"உட்கார்ந்த அரக்கன்" மிகவும் பிரபலமானது ஒத்த படங்கள்வ்ரூபெல். தூரத்திலிருந்து மொசைக்கை நினைவூட்டும் வகையில், தட்டுக் கத்தியின் மிகப் பெரிய, கூர்மையான பக்கவாட்டுகளால் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.
புகைப்படம்: muzei-mira.com "போயாரினா மொரோசோவா", வாசிலி சூரிகோவ், 1884-1887.
காவிய வரலாற்று கேன்வாஸ், மிகப்பெரிய அளவில், பழைய நம்பிக்கையின் ஆதரவாளர்களின் கூட்டாளியான "தி டேல் ஆஃப் போயரினா மொரோசோவா" அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் பொருத்தமான முகத்தைத் தேடி நீண்ட நேரம் செலவிட்டார் - இரத்தமற்ற, வெறித்தனமான, அதில் இருந்து அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியத்தை எழுத முடியும். முக்கிய கதாபாத்திரம். மோரோசோவாவின் உருவத்திற்கான திறவுகோல் ஒரு முறை சேதமடைந்த இறக்கையுடன் பார்த்த ஒரு காகத்தால் கொடுக்கப்பட்டது என்று சூரிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அது பனிக்கு எதிராக தீவிரமாக துடித்தது.
புகைப்படம்: gallery-allart.do.am
"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" அல்லது "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றார்", இலியா ரெபின், 1883-1885.
இந்த படம் எந்த கேலரி பார்வையாளரையும் அலட்சியமாக விடாது: இது கவலை, விவரிக்க முடியாத பயம், ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் விரட்டுகிறது, கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் கூஸ்பம்ப்ஸ் கொடுக்கிறது. ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது தனது கவலை மற்றும் உற்சாக உணர்வுகளைப் பற்றி ரெபின் எழுதினார்: "நான் மயக்கமடைந்தது போல் வேலை செய்தேன். சில நிமிடங்களுக்கு அது பயமாக மாறியது. நான் இந்தப் படத்தை விட்டு விலகிவிட்டேன். அவளை மறைத்தது. ஆனால் ஏதோ என்னை அவளிடம் தள்ளியது, நான் மீண்டும் வேலை செய்தேன். சில நேரங்களில் ஒரு நடுக்கம் என்னுள் ஓடியது, பின்னர் கனவுகளின் உணர்வு மந்தமானது ... " இவான் தி டெரிபிள் இறந்த 300 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு கலைஞர் ஓவியத்தை முடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பு உடனடியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றவில்லை: மூன்று மாதங்களுக்கு ஓவியம் தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது. அந்த ஓவியம் அதன் படைப்பாளருக்கும், அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்ற மக்களுக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்தியதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஓவியத்தை முடித்த பிறகு, ரெபின் கையை இழந்தார், மேலும் கொலை செய்யப்பட்ட இவானின் பாத்திரத்தில் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கலைஞரின் நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார்.
புகைப்படம்: artpoisk.info "கேர்ள் வித் பீச்", வாலண்டைன் செரோவ், 1887
இந்த படம் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, புதிய மற்றும் பாடல் வரிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது ஓவியங்கள் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. இங்குள்ள இளமையும், வாழ்க்கைக்கான தாகமும், இன்னும் மிகவும் இளமையாக இருக்கும் (22 வயது) வாலண்டைன் செரோவின் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும், பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரரின் மகளான வெரோச்ச்கா மமோண்டோவாவின் ஒளி, நுட்பமான புன்னகையில், அதே போல் பிரகாசமான மற்றும் வசதியான அறை, அதன் அரவணைப்பு அதன் பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.
செரோவ் பின்னர் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவரானார், கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களை அழியாக்கினார், ஆனால் "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" இன்னும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகவே உள்ளது.
புகைப்படம்: allpainters.ru "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்", குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், 1912
கலை விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை தொலைநோக்கு என்று அழைக்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை ஆசிரியர் குறியீடாகக் கணித்ததாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அதை ஒரு பந்தய குதிரையின் உருவத்தில் சித்தரித்தார்.
பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலை ஒரு ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஒரு சின்னம், ஒரு எபிபானி, ஒரு அறிக்கை. சமகாலத்தவர்கள் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" உடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், அதை நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் காணலாம்.
புகைப்படம்: wikiart.org "கருப்பு சதுக்கம்", கசெமிர் மாலேவிச், 1915
இந்த ஓவியம் ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் ஐகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதை அவர்கள் மடோனாவின் இடத்தில் வைத்தனர். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அதை உருவாக்க பல மாதங்கள் ஆனது, மேலும் இது ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதில் "பிளாக் சர்க்கிள்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும். அது முடிந்தவுடன், மாலேவிச் ஓவியத்தின் முதன்மை அடுக்கை வரைந்தார் வெவ்வேறு நிறங்கள்மற்றும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், சதுரத்தின் மூலைகளை நேராக அழைக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். உலகக் கலை வரலாற்றில் காசிமிர் மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" விட பெரிய புகழ் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர் நகலெடுக்கப்பட்டார், பின்பற்றப்பட்டார், ஆனால் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு தனித்துவமானது.
புகைப்படம்: wikimedia.org 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம். மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின்
"ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", பியர்-அகஸ்ட் ரெனோயர், 1877
இந்த ஓவியம் முதலில் கலைஞரால் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்திற்கான ஆயத்த ஓவியமாகத் திட்டமிடப்பட்டது என்பது முரண்பாடானது. பிரெஞ்சு நடிகைஹெர்மிடேஜில் காணக்கூடிய ஜீன் சமரி. ஆனால் இறுதியில், கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக நடிகையின் ரெனோயரின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் இது சிறந்தது என்று ஒப்புக்கொண்டனர். கலைஞர் சமரியின் ஆடையின் டோன்கள் மற்றும் அரை-டோன்களை மிகவும் திறமையாக இணைத்தார், இதன் விளைவாக படம் ஒரு அசாதாரண ஒளியியல் விளைவுடன் பிரகாசித்தது: ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது, ஜீனின் பச்சை நிற ஆடை நீலமாக மாறும்.
புகைப்படம்: art-shmart.livejournal.com
"பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ்", கிளாட் மோனெட், 1873
இது கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - பெருமை மற்றும் பாரம்பரியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். மிக அருகில் இருந்து பார்த்தால், ஓவியத்தில் சிறிய பக்கவாதம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் நீங்கள் ஒரு சில அடிகள் பின்வாங்கினால், ஓவியம் உயிர்ப்பிக்கிறது: பாரிஸ் சுவாசிக்கிறது புதிய காற்று, சூரியனின் கதிர்கள் பவுல்வர்டில் சலசலக்கும் கூட்டத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன, மேலும் படத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கேட்கக்கூடிய நகர சத்தம் கூட நீங்கள் கேட்கலாம் என்று தெரிகிறது. இது சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனெட்டின் திறமை: ஒரு கணம் நீங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்தை மறந்துவிட்டு கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட மாயையில் கரைந்து விடுகிறீர்கள்.
புகைப்படம்: nb12.ru "கைதிகளின் நடை", வான் கோ, 1890
வான் கோ தனது மிகக் கடுமையான படைப்புகளில் ஒன்றான கைதிகளின் நடைப்பயணத்தை எழுதினார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றார். மன நோய். மேலும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், படத்தின் மையக் கதாபாத்திரம் கலைஞர்களின் அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். நீலம், பச்சை மற்றும் தூய நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாலும் ஊதா நிறங்கள், கேன்வாஸின் நிறம் இருண்டதாகத் தெரிகிறது, ஒரு வட்டத்தில் நகரும் கைதிகள் வாழ்க்கை ஒரு தீய வட்டம் போன்ற முட்டுச்சந்தில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை என்று சொல்வது போல் தெரிகிறது.
புகைப்படம்: opisanie-kartin.com "தி கிங்ஸ் வைஃப்", பால் கவுஜின், 1896
பல கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரின் இந்த படைப்பை ஐரோப்பிய கலையின் பிரபலமான நிர்வாண கன்னிகளில் ஒரு தனித்துவமான முத்து என்று கருதுகின்றனர். இது டஹிடியில் அவர் இரண்டாவது தங்கியிருந்தபோது கவுஜினால் வரையப்பட்டது. மூலம், ஓவியம் ராஜாவின் மனைவியை அல்ல, ஆனால் கௌகுயின் - 13 வயதான தெஹுராவை சித்தரிக்கிறது. படத்தின் கவர்ச்சியான மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்பு போற்றுதலைத் தூண்ட முடியாது - ஏராளமான வண்ணங்கள் மற்றும் பசுமை, வண்ண மரங்கள் மற்றும் தொலைவில் உள்ள நீல கடற்கரை.
புகைப்படம்: stsvv.livejournal.com
« நீல நடனக் கலைஞர்கள்", எட்கர் டெகாஸ், 1897
பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்கர் டெகாஸின் படைப்புகள் உலக வரலாறு மற்றும் பிரெஞ்சு நுண்கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தன. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" ஓவியம் ஒன்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த படைப்புகள்பாலேவின் கருப்பொருளில் டெகாஸ், அவர் தனது மிகச் சிறந்த பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது, கலைஞர் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் கோடுகளின் நேர்த்தியான கலவையை விரும்பினார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்பதைக் குறிக்கிறது தாமதமான காலம்கலைஞரின் படைப்பாற்றல், அவரது கண்பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய நிற புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.
புகைப்படம்: nearyou.ru "கேர்ள் ஆன் எ பால்", பாப்லோ பிக்காசோ, 1905
பாப்லோ பிக்காசோவின் "இளஞ்சிவப்பு காலத்தின்" மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்யாவில் தோன்றியது, பரோபகாரரும் சேகரிப்பாளருமான இவான் மோரோசோவ், 1913 இல் தனது தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்காக அதைப் பெற்றார். கலைஞரின் முந்தைய கடினமான காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் வரையப்பட்ட நீல நிறம், இன்னும் வேலையில் உள்ளது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்து, இலகுவான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளஞ்சிவப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: ஆசிரியரின் ஆன்மாவும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரண கருத்தும் அவற்றில் தெளிவாகத் தெரியும். கலைஞரே கூறியது போல்: "நான் ரபேலைப் போல வரைய முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல வரைய கற்றுக்கொள்வதற்கு என் வாழ்நாள் முழுவதும் எடுக்கும்."
புகைப்படம்: dawn.com முகவரி:லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10
நிரந்தர கண்காட்சி "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்
முகவரி: கிரிம்ஸ்கி வால், 10
இயக்க முறை:
செவ்வாய், புதன், ஞாயிறு - 10.00 முதல் 18.00 வரை
வியாழன், வெள்ளி, சனி - 10.00 முதல் 21.00 வரை
திங்கள் - மூடப்பட்டது
நுழைவு கட்டணம்:
பெரியவர்கள் - 400 ரூபிள் ($6)
19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம்.
முகவரி:மாஸ்கோ, செயின்ட். வோல்கோங்கா, 14
இயக்க முறை:
செவ்வாய், புதன், வெள்ளி, சனி, ஞாயிறு - 11:00 முதல் 20:00 வரை
வியாழன் - 11:00 முதல் 21:00 வரை
திங்கள் - மூடப்பட்டது
நுழைவு கட்டணம்:
பெரியவர்கள் - 300 ரூபிள் ($4.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 400 ரூபிள் ($6)
தள்ளுபடி டிக்கெட் - 150 ரூபிள் ($2.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 200 ரூபிள் ($3)
16 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் இலவசம்
