இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் பாணி: பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் ஒரு திசையாகும் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், இது வாழ்க்கையின் சில தருணங்களை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் இயக்கத்திலும் படம்பிடிப்பதற்கான ஒரு கலை முயற்சியாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் உயர்தர சலவை செய்யப்பட்ட புகைப்படம் போல, கற்பனையில் பார்த்த கதையின் தொடர்ச்சியை புதுப்பிக்கிறது. இந்த கட்டுரையில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பற்றி பார்ப்போம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள்பத்து, இருபது அல்லது நூற்றுக்கும் அதிகமானவை, எனவே நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பெயர்களில் வாழ்வோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் அபிமானிகளை புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, பட்டியல் ரஷ்ய அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி

ஆங்கில வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் மிகவும் கருதப்படுகிறார் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்இரண்டாவது XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு. அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ரூரல் அலே", "ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியன்", "பிரிட்ஜ் அட் அர்ஜென்டியூயில்", "லூவெசியன்ஸில் ஆரம்ப பனி", "வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்" மற்றும் பல.

2. வான் கோ

உலக புகழ்பெற்ற சோகமான கதைஅவரது காது பற்றி (வழியில், அவர் முழு காதையும் வெட்டவில்லை, ஆனால் மடலை மட்டுமே), வாங் காங் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தார். மேலும் அவரது வாழ்க்கைக்காக அவர் இறப்பதற்கு 4 மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு ஓவியத்தை விற்க முடிந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் பாதிரியார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் முடித்தார், எனவே அவரது இருப்பின் அனைத்து கிளர்ச்சிகளும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தன.

3. கேமில் பிஸ்ஸாரோ

பிஸ்ஸாரோ செயின்ட் தாமஸ் தீவில், முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவரான பிஸ்ஸாரோ அவரது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பாரிஸுக்கு படிக்க அனுப்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இயற்கையை விரும்பினார், அவர்தான் அதை எல்லா வண்ணங்களிலும் சித்தரித்தார், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, வண்ணங்களின் மென்மை, பொருந்தக்கூடிய தன்மையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தது, அதன் பிறகு ஓவியங்களில் காற்று தோன்றியதாகத் தோன்றியது.

4. கிளாட் மோனெட்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குடும்பத்தின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், சிறுவன் ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சொந்தமாக பாரிஸுக்குச் சென்ற கிளாட் மோனெட் அதில் மூழ்கினார் சாம்பல் நாட்கள்கடினமான வாழ்க்கை: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதப்படையில் இரண்டு ஆண்டுகள், வறுமை, நோய் காரணமாக கடனாளிகளுடன் வழக்கு. இருப்பினும், சிரமங்கள் ஒடுக்கவில்லை என்ற உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது, மாறாக, கலைஞரை அத்தகைய உருவாக்க தூண்டியது. பிரகாசமான படங்கள்"இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்", "பாராளுமன்ற கட்டிடம் லண்டன்", "பிரிட்ஜ் டு ஐரோப்பா", "அர்ஜென்டியூயில் இலையுதிர் காலம்", "ஆன் தி பேங்க் ஆஃப் ட்ரூவில்" மற்றும் பல.

5. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பெற்றோர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மத்தியில், ஒருவர் நம் நாட்டவரான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினை பெருமையுடன் வைக்க முடியும் என்பதை அறிவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. உணர்ச்சி காதல்ஒரு நிலையான படத்திற்கு கற்பனை செய்ய முடியாத உயிரோட்டத்தை உள்ளுணர்வாக கொடுக்க இயற்கை அவருக்கு உதவியது, இணைப்புக்கு நன்றி பொருத்தமான வண்ணப்பூச்சுகள், பக்கவாதம் அகலம், தீம் தேர்வு. அவரது ஓவியங்களான "தி பியர் இன் குர்சுஃப்", "மீன், ஒயின் மற்றும் பழங்கள்", " இலையுதிர் நிலப்பரப்பு», « நிலவொளி இரவு... குளிர்காலம் ”மற்றும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌகுயின்

26 வயது வரை, பால் கவுஜின் ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. அவர் ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் இருந்தது பெரிய குடும்பம்... இருப்பினும், காமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை நான் முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​அவர் நிச்சயமாக வரைவார் என்று முடிவு செய்தேன். காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறிவிட்டது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் "கார்டன் இன் தி ஸ்னோ", "கிளிஃப்", "ஆன் தி பீச் இன் டிப்பே", "நிர்வாண", "மார்டினிக் உள்ள பாம்ஸ்" மற்றும் பிற.

7. பால் செசான்

செசான், அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து அதிலிருந்து கணிசமான வருமானத்தை ஈட்டினார். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய தெரியும் - அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை இணைக்க கற்றுக்கொண்டார், சரியான மற்றும் ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களுக்கு உரத்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவரது ஓவியங்களின் பொருளின் தீவிரம் காதலுக்கு இசைவாக இருந்தது. .

8. Pierre Auguste Renoir

20 வயது வரை, ரெனோயர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு ரசிகர் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மோனெட், பசில் மற்றும் சிஸ்லியை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் அவருக்கு எதிர்காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதையில் செல்லவும் அதில் பிரபலமடையவும் உதவியது. ரெனோயர் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உருவப்படத்தின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவருடைய மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் - "ஆன் தி டெரஸ்", "வாக்", "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", "லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் அவரது மனைவி", "ஆன். ஊஞ்சல்", "தவளை அறை" மற்றும் பல.

9. எட்கர் டெகாஸ்

நீங்கள் எதுவும் கேட்கவில்லை என்றால் " நீல நடனக் கலைஞர்கள்ஆ "," பாலே ஒத்திகை "," பாலே பள்ளி"மற்றும்" அப்சிண்டே "- எட்கர் டெகாஸின் வேலையைப் பற்றி விரைவாக அறிய விரைந்து செல்லுங்கள். அசல் வண்ணங்களின் தேர்வு, ஓவியங்களுக்கான தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், படத்தின் இயக்கத்தின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் டெகாஸை மிகவும் ஒன்றாக மாற்றியது. பிரபலமான கலைஞர்கள்உலகம்.

10. எட்வார்ட் மானெட்

மானெட்டை மோனெட்டுடன் குழப்ப வேண்டாம் - இவை இரண்டு வித்தியாசமான மனிதர்கள்அதே நேரத்தில் மற்றும் அதே நேரத்தில் வேலை கலை இயக்கம்... தற்செயலாக "பிடிபட்ட" தருணங்கள், பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்டது போன்ற அன்றாட இயல்பு, அசாதாரண தோற்றங்கள் மற்றும் வகைகளால் மானெட் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டார். மானெட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில்: "ஒலிம்பியா", "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்", "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே", "தி ஃப்ளூட்டிஸ்ட்", "நானா" மற்றும் பிற.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நேரலையில் பார்க்க உங்களுக்கு சிறிதளவு வாய்ப்பு கிடைத்தால், நீங்கள் என்றென்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை காதலிப்பீர்கள்!

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஸ்கிரிப்கினா,

இம்ப்ரெஷனிசம் முதலில் பிரான்சில் இறுதியில் தோன்றியது 19 ஆம் நூற்றாண்டு... இந்த போக்கு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஸ்டில் லைஃப்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் கூட முக்கியமாக ஸ்டுடியோக்களில் கலைஞர்களால் வரையப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் திறந்த வெளியில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் பாடங்கள் உண்மையான விரைவான காட்சிகளாக இருந்தன. நவீன வாழ்க்கை... இம்ப்ரெஷனிசம் ஆரம்பத்தில் விமர்சிக்கப்பட்டாலும், அது விரைவில் ஒரு பெரிய பின்தொடர்பவர்களைச் சேகரித்து இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் இதே போன்ற இயக்கங்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள்

மிகவும் ஒன்று என்பதில் ஆச்சரியமில்லை பிரபலமான திசைகள் காட்சி கலைகள்ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆனது: இந்த பாணியில் பணிபுரிந்த கலைஞர்கள் தங்கள் அழகு கேன்வாஸ்களில் ஆச்சரியமாக விட்டுவிட்டனர், புதிய காற்றின் சுவாசம் போன்ற ஒளி, ஒளி நிறைந்ததுமற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள். இந்த அழகான படைப்புகளில் பல பின்வரும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எஜமானர்களால் எழுதப்பட்டன, உலக ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு சுயமரியாதை அறிவாளியும் அறிந்திருக்கிறார்கள்.

எட்வர்ட் மானெட்

எட்வார்ட் மானெட்டின் முழுப் படைப்பும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே வைக்கப்பட முடியாது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், ஓவியர் அதன் தோற்றத்தை பெரிதும் பாதித்தார். இந்த போக்கு, மற்றும் இந்த பாணியில் பணிபுரியும் பிற பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், அவரை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் அவர்களின் கருத்தியல் தூண்டுதலாகக் கருதினர். நல்ல நண்பர்கள்மற்ற பிரபலமான பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் மாஸ்டர்களாக இருந்தனர்: எட்கர் டெகாஸ், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், அதே போல் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர், இதே போன்ற குடும்பப்பெயரைக் கொண்டவர், இது ஓவிய உலகில் புதியவர்களைத் தடுக்கிறது - கிளாட் மோனெட்.

இந்த கலைஞர்களைச் சந்தித்த பிறகு, மானெட்டின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: அவர் திறந்த வெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒளி, பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஏராளமான ஒளி மற்றும் பகுதியளவு கலவை அவரது ஓவியங்களில் நிலவத் தொடங்கியது. அவர் இன்னும் இருண்ட நிறங்களை மறுக்கவில்லை என்றாலும், நிலப்பரப்புகளை விட ஓவியத்தை விரும்புகிறார் அன்றாட வகை- இதை ஓவியர் "பார் அட் தி ஃபோலீஸ்-பெர்கெர்", "மியூசிக் அட் தி டியூலரிஸ்", "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் த புல்", "அட் பாப்பா லாடுயில்", "அர்ஜென்டியூயில்" மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் காணலாம்.

கிளாட் மோனெட்

ஒருவேளை எல்லோரும் இந்த பிரெஞ்சு கலைஞரின் பெயரை அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது கேட்டிருக்கலாம். கிளாட் மோனெட் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், அது அவரது ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன்: உதய சூரியன்"இந்த இயக்கத்திற்கு பெயர் வைத்தது.

XIX நூற்றாண்டின் 60 களில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் முதலில் ஓவியம் வரைந்தவர்களில் ஒருவர். புதிய காற்று, மற்றும் மிகவும் பின்னர் வேலை ஒரு புதிய சோதனை அணுகுமுறை உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரே பொருளைக் கவனிப்பதிலும் சித்தரிப்பதிலும் இருந்தது வெவ்வேறு நேரம்நாட்கள்: ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பில் ஒரு முழுத் தொடர் கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டது, அதற்கு எதிரே கலைஞர் கூட கட்டிடத்தின் பார்வையை இழக்காதபடி குடியேறினார்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை ஆராயும் போது, ​​மொனெட்டின் படைப்புகளான ஃபீல்ட் ஆஃப் பாப்பிஸ் அட் அர்ஜென்டியூயில், வாக் டு தி க்ளிஃப் அட் பர்வில், வுமன் இன் தி கார்டன், லேடி வித் அம்ப்ரெல்லா, பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ் மற்றும் வாட்டர் லில்லிஸ் தொடர் போன்றவற்றைத் தவறவிடாதீர்கள்.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்

இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியருக்கு அழகு பற்றிய ஒரு தனித்துவமான பார்வை இருந்தது, இது ரெனோயரை மிகவும் ஒருவராக மாற்றியது முக்கிய பிரதிநிதிகள் இந்த திசையில்... முதலாவதாக, அவர் சத்தமில்லாத ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர் பாரிஸ் வாழ்க்கைமற்றும் ஓய்வு XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டுகள். வண்ணம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவுடன் பணிபுரிவதில் ரெனோயர் சிறந்தவர், குறிப்பாக டோன்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் தனித்துவமான ரெண்டரிங் மூலம் நிர்வாணமாக வரைவதற்கு அவரது விதிவிலக்கான திறன் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

1980 களில் தொடங்கி, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் மீது மேலும் சாய்ந்து, மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், இது அவரது முதிர்ந்த படைப்புகளில் தெளிவான கோடுகளையும் தெளிவான கலவையையும் சேர்க்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் Pierre Auguste Renoir தனது சகாப்தத்தின் அழியாத சில படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

எடுத்து செல் சிறப்பு கவனம்"தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்", "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்", "டான்ஸ் இன் தி கன்ட்ரி", "குடைகள்", "டான்ஸ் அட் பூகிவால்", "கேர்ள்ஸ் அட் தி பியானோ" போன்ற ரெனோயரின் கேன்வாஸ்கள்.

எட்கர் டெகாஸ்

கலை வரலாற்றில், எட்கர் டெகாஸ் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரே இந்த லேபிளை மறுத்தார், தன்னை ஒரு சுயாதீன கலைஞராக அழைக்க விரும்பினார். உண்மையில், அவர் யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், இது கலைஞரை மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது வேலையில் பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், குறிப்பாக, அவர் அதே வழியில் ஒளியுடன் "விளையாடினார்" மற்றும் சித்தரிக்க விரும்பினார். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

டெகாஸ் எப்போதும் மனித உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பெரும்பாலும் பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், சலவைக்காரர்கள், சித்தரிக்க முயற்சித்தார். மனித உடல்பல்வேறு நிலைகளில், எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ்களில் "டான்ஸ் கிளாஸ்", "ஒத்திகை", "அம்பாசிடர் கஃபேவில் கச்சேரி", "ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரா", "டான்சர்ஸ் இன் ப்ளூ".

காமில் பிஸ்ஸாரோ

1874 முதல் 1886 வரை நடந்த எட்டு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்ற ஒரே ஓவியர் பிஸ்ஸாரோ ஆவார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் அவற்றின் நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் பொழுதுபோக்கிற்காக அறியப்பட்டாலும், பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு பிரெஞ்சு விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைக் காட்டுகின்றன, கிராமப்புற இயற்கையை வெவ்வேறு நிலைகளிலும் வெவ்வேறு விளக்குகளிலும் சித்தரிக்கின்றன.

இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் வரைந்த ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, முதலில் "பொல்வர்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே அட் நைட்", "ஹார்வெஸ்ட் அட் எராக்னி", "ரீப்பர்ஸ் ரெஸ்ட்", "கார்டன் அட் பொன்டோயிஸ்" மற்றும் "கிராமத்தின் நுழைவு" போன்ற படைப்புகளைப் பார்ப்பது மதிப்பு. Voisin".

கலையின் மிகப்பெரிய இயக்கங்களில் ஒன்று கடந்த தசாப்தங்கள்பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும், இது பிரான்சிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது. அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் தெளிவாகவும் இயற்கையாகவும் பிரதிபலிக்க அனுமதிக்கும் ஓவியத்தின் இத்தகைய முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நிஜ உலகம்இயக்கவியலில், அதன் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த.

பல கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் தங்கள் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினர், ஆனால் இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் கிளாட் மோனெட், எட்வார்ட் மானெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸ், ஃபிரடெரிக் பாசில், காமில் பிஸ்ஸாரோ. அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை உள்ளன, மேலும் அவற்றைப் பற்றி கீழே விவாதிக்கப்படும்.

கிளாட் மோனெட்: "அதிகாரம். உதய சூரியன்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்குவதற்கான கேன்வாஸ். கிளாட் மோனெட் 1872 இல் பிரான்சின் பழைய துறைமுகமான லு ஹவ்ரேவில் இருந்து அதை வரைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு கலைஞரும் கார்ட்டூனிஸ்டருமான நாடார் என்பவரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் முதல் முறையாக ஓவியம் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி கலை உலகிற்கு தலைவிதியாகிவிட்டது. ஈர்க்கப்பட்டது (உள்ளே இல்லை சிறந்த உணர்வு) மோனெட்டின் படைப்பின் மூலம், அசல் மொழியில் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" என்று ஒலிக்கிறது, பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய் முதலில் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையை புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கிறது.

ஓ. ரெனோயர் மற்றும் பி. மோரிசோட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் 1985 இல் இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது. ஐந்து வருடங்கள் கழித்து அவளை கண்டுபிடித்தார்கள். தற்போது, ​​"பதிவு. ரைசிங் சன் ”பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன்-மோனெட் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

எட்வார்ட் மோனெட்: ஒலிம்பியா

1863 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்வார்ட் மானெட்டால் உருவாக்கப்பட்ட "ஒலிம்பியா" ஓவியம் நவீன ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது முதன்முதலில் 1865 இல் பாரிஸ் சலோனில் வழங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களும் அவர்களின் ஓவியங்களும் பெரும்பாலும் மையத்தில் தங்களைக் கண்டன. உயர்மட்ட ஊழல்கள்... இருப்பினும், "ஒலிம்பியா" கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரியது.

கேன்வாஸில், பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் ஒரு நிர்வாண பெண், முகம் மற்றும் உடல் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். இரண்டாவது பாத்திரம், காகிதத்தில் சுற்றப்பட்ட ஆடம்பரமான பூங்கொத்தை வைத்திருக்கும் கருமையான நிறமுள்ள பணிப்பெண். படுக்கையின் அடிவாரத்தில் ஒரு வளைந்த முதுகுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு போஸில் ஒரு கருப்பு பூனைக்குட்டி உள்ளது. ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே நமக்கு வந்துள்ளன. மாடல், பெரும்பாலும், மானெட்டின் விருப்பமான மாடலாக இருந்தது - Quiz Mönard. நெப்போலியனின் எஜமானியான மார்குரைட் பெல்லாங்கின் படத்தை கலைஞர் பயன்படுத்தியதாக ஒரு கருத்து உள்ளது.

ஒலிம்பியா உருவாக்கப்பட்ட போது படைப்பாற்றல் காலத்தில், மானெட் ஈர்க்கப்பட்டார் ஜப்பானிய கலை, எனவே வேண்டுமென்றே இருள் மற்றும் ஒளியின் நுணுக்கங்களை விவரிக்க மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் அளவைக் காணவில்லை, அவர்கள் அதை தட்டையாகவும் கடினமானதாகவும் கருதினர். கலைஞர் ஒழுக்கக்கேடு, மோசமான செயல் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் கூட்டத்தினரிடமிருந்து இத்தகைய உற்சாகத்தையும் கேலியையும் தூண்டியதில்லை. நிர்வாகம் அவளைச் சுற்றி காவலர்களை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. டெகாஸ் மானெட்டின் புகழையும், ஒலிம்பியா மூலம் வென்றதையும், அவர் விமர்சனத்தைப் பெற்ற தைரியத்தையும் கரிபால்டியின் வாழ்க்கைக் கதையுடன் ஒப்பிட்டார்.

கண்காட்சி முடிந்து ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, தலைசிறந்த கலைஞரின் துருவியறியும் கண்களுக்கு எட்டாதவாறு கேன்வாஸ் வைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது 1889 இல் பாரிஸில் மீண்டும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கலைஞரின் நண்பர்கள் தேவையான தொகையை சேகரித்து விதவை மானெட்டிடமிருந்து "ஒலிம்பியா" வாங்கி, பின்னர் அதை மாநிலத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினர். இன்று இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள ஓர்சே அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

அகஸ்டே ரெனோயர்: "பிக் பாதர்ஸ்"

படம் எழுதப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு கலைஞர் 1884-1887 இல் இப்போது அனைத்தையும் கருத்தில் கொள்கிறோம் பிரபலமான ஓவியங்கள் 1863 மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், "பிக் பாதர்ஸ்" நிர்வாண பெண் உருவங்களைக் கொண்ட மிகப்பெரிய கேன்வாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரெனோயர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதில் பணியாற்றினார், இந்த காலகட்டத்தில் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் அவர் இவ்வளவு நேரம் ஒதுக்கிய வேறு எந்த ஓவியமும் இல்லை.

அன்று முன்புறம்பார்வையாளர் மூன்று நிர்வாண பெண்களைப் பார்க்கிறார், அவர்களில் இருவர் கரையில் இருக்கிறார்கள், மூன்றாவது தண்ணீரில் இருக்கிறார். புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் யதார்த்தமாகவும் தெளிவாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன, அதாவது சிறப்பியல்பு அம்சம்கலைஞரின் பாணி. ரெனோயரின் மாதிரிகள் அலினா ஷரிகோ (அவரது வருங்கால மனைவி) மற்றும் சுசானே வாலாடன், அவர் எதிர்காலத்தில் ஒரு பிரபலமான கலைஞரானார்.

எட்கர் டெகாஸ்: நீல நடனக் கலைஞர்கள்

கட்டுரையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களும் கேன்வாஸில் எண்ணெயால் வரையப்பட்டவை அல்ல. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" ஓவியம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மேலே உள்ள புகைப்படம் உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது 65x65 செமீ அளவுள்ள ஒரு காகிதத் தாளில் பேஸ்டல்களால் ஆனது மற்றும் சொந்தமானது தாமதமான காலம்கலைஞரின் படைப்பாற்றல் (1897). அவர் ஏற்கனவே பலவீனமான பார்வையுடன் அதை வரைந்தார், எனவே, அலங்கார அமைப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: படம் பெரிய வண்ண புள்ளிகளாகக் கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது. நடனக் கலைஞர்களின் தலைப்பு டெகாஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அவள் அவனது வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டாள். பல விமர்சகர்கள் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" வண்ணம் மற்றும் கலவையின் இணக்கத்தை கருத்தில் கொள்ளலாம் என்று நம்புகிறார்கள் சிறந்த வேலைகலைஞர் மீது இந்த தலைப்பு... தற்போது, ​​ஓவியம் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

Frederic Bazille: "பிங்க் உடை"

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஃபிரடெரிக் பாசில் ஒரு பணக்கார ஒயின் தயாரிப்பாளரின் முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். லைசியத்தில் படிக்கும் ஆண்டுகளில் கூட, அவர் ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்குச் சென்ற அவர், சி. மோனெட் மற்றும் ஓ. ரெனோயர் ஆகியோருடன் பழகினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞர் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு விதிக்கப்பட்டார் வாழ்க்கை பாதை... அவர் 28 வயதில் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது முன்னணியில் இறந்தார். இருப்பினும், அவரது, சில கேன்வாஸ்கள் பட்டியலில் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன " சிறந்த ஓவியங்கள்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ". அவற்றில் ஒன்று "பிங்க் டிரஸ்", 1864 இல் எழுதப்பட்டது. அனைத்து அறிகுறிகளின்படி, கேன்வாஸ் ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம்: வண்ண முரண்பாடுகள், வண்ணத்தின் மீதான கவனம், சூரிய ஒளி மற்றும் உறைந்த தருணம், "இம்ப்ரெஷன்" என்று அழைக்கப்படும் விஷயம். மாடல் கலைஞரின் உறவினர்களில் ஒருவரான தெரேசா டி ஹார்ஸ். இந்த ஓவியம் தற்போது பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சேக்கு சொந்தமானது.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. மதியம், வெயில்"

காமில் பிசாரோ தனது நிலப்பரப்புகளுக்கு பிரபலமானார். சிறப்பியல்பு அம்சம்இது ஒளி மற்றும் ஒளிரும் பொருள்களை வழங்குவதாகும். அவரது பணி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகையின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கலைஞர் தனது பல உள்ளார்ந்த கொள்கைகளை சுயாதீனமாக உருவாக்கினார், இது எதிர்காலத்தில் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பிஸ்ஸாரோ ஒரு நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே இடத்தில் எழுத விரும்பினார். அவர் பாரிசியன் பவுல்வர்டுகள் மற்றும் தெருக்களுடன் ஒரு முழுத் தொடர் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் Boulevard Montmartre (1897). பாரிஸின் இந்த மூலையின் சலசலப்பான மற்றும் அமைதியற்ற வாழ்க்கையில் கலைஞர் பார்க்கும் அனைத்து அழகையும் இது பிரதிபலிக்கிறது. அதே இடத்திலிருந்து பவுல்வர்டைப் பார்க்கும்போது, ​​வெயில் மற்றும் மேகமூட்டமான நாளில், காலை, மதியம் மற்றும் பிற்பகுதியில் மாலையில் பார்வையாளருக்கு அதைக் காட்டுகிறார். கீழே உள்ள புகைப்படம் இரவில் Boulevard Montmartre என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது.

இந்த பாணி பின்னர் பல கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிஸ்ஸாரோவின் தாக்கத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் எந்த ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன என்பதை மட்டும் குறிப்பிடுவோம். இந்த போக்கை மோனெட்டின் படைப்பில் தெளிவாகக் காணலாம் (ஓவியங்களின் தொடர் "ஸ்டோகா").

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி: "லான்ஸ் இன் ஸ்பிரிங்"

"வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்" மிகவும் ஒன்றாகும் பின்னர் ஓவியங்கள்இயற்கை ஓவியர் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, 1880-1881 இல் வரைந்தார். அதன் மீது, பார்வையாளர் சீன் கரையில் ஒரு காட்டுப் பாதையை எதிர் கரையில் ஒரு கிராமத்துடன் காண்கிறார். முன்புறத்தில் ஒரு பெண் - கலைஞரின் மகள் ஜீன் சிஸ்லி.

கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் Ile-de-France இன் வரலாற்றுப் பகுதியின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரு சிறப்பு மென்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இயற்கை நிகழ்வுகள்குறிப்பிட்ட பருவங்களுக்கு பொதுவானது. கலைஞர் ஒருபோதும் அசாதாரண விளைவுகளை ஆதரிப்பவராக இருந்ததில்லை மற்றும் எளிமையான கலவை மற்றும் வண்ணங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடித்தார். இப்போது படம் வைக்கப்பட்டுள்ளது தேசிய கேலரிலண்டன்.

நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களை (தலைப்புகள் மற்றும் விளக்கங்களுடன்) பட்டியலிட்டுள்ளோம். இவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள். பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் தனித்துவமான பாணி, ஆரம்பத்தில் கேலி மற்றும் முரண்பாட்டுடன் உணரப்பட்டது, விமர்சகர்கள் கேன்வாஸ்களை எழுதுவதில் கலைஞர்களின் வெளிப்படையான அலட்சியத்தை வலியுறுத்தினர். இப்போது, ​​அரிதாகவே யாரும் தங்கள் மேதைகளை சவால் செய்யத் துணிவதில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை எந்தவொரு தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கும் வரவேற்கத்தக்க கண்காட்சியாகும்.

பாணி மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை மற்றும் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டுள்ளது. எங்கள் நாட்டவரான ஆண்ட்ரி கோச், பிரெஞ்சு ஓவியர் லாரன்ட் பார்செல்லியர், அமெரிக்கப் பெண்களான டயானா லியோனார்ட் மற்றும் கரேன் டார்ல்டன் ஆகியோர் பிரபலமான நவீன இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். அவர்களின் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன சிறந்த மரபுகள்வகை நிரப்பப்பட்டது பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான பக்கவாதம் மற்றும் வாழ்க்கை. மேலே உள்ள புகைப்படம் லாரன்ட் பார்செல்லியர் "இன் தி ரேஸ் ஆஃப் தி சன்" வேலை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்தால் வளப்படுத்தப்பட்டது.பின்னர், அதன் செல்வாக்கு இசை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு பரவியது. இது கலைஞரின் நுட்பமான பதிவுகள், படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதால், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று பெயர் பெற்றது.

தோற்றம் மற்றும் தோற்றத்தின் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இளம் கலைஞர்கள் ஒரு குழுவாக இணைந்தனர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான குறிக்கோளையும், ஒத்துப்போன ஆர்வங்களையும் கொண்டிருந்தனர். இந்த நிறுவனத்திற்கான முக்கிய விஷயம், பட்டறை சுவர்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் இயற்கையில் வேலை செய்வது. அவர்களின் ஓவியங்களில், அவர்கள் அனைத்து சிற்றின்பத்தையும், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டின் தோற்றத்தையும் தெரிவிக்க முயன்றனர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆன்மாவின் ஐக்கியத்தை பிரபஞ்சத்துடன், சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியங்கள் வண்ணங்களின் உண்மையான கவிதைகள்.

1874 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைஞர்களின் குழுவின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்பு "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம் "விமர்சகரின் கண்ணைக் கவர்ந்தது, அவர் தனது மதிப்பாய்வில் இந்த படைப்பாளர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று முதன்முறையாக அழைத்தார் (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து -" இம்ப்ரெஷன் ").

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியின் பிறப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள், அதன் பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்கள் விரைவில் பெறப்படும் நம்பமுடியாத வெற்றி, மறுமலர்ச்சியின் வேலை ஆனது. ஸ்பானியர்களான வெலாஸ்குவேஸ், எல் கிரேகோ, ஆங்கிலேய டர்னர், கான்ஸ்டபிள் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்களை நிபந்தனையின்றி பாதித்தது.

பிஸ்ஸாரோ, மானெட், டெகாஸ், சிஸ்லி, செசான், மோனெட், ரெனோயர் மற்றும் பலர் பிரான்சில் பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக மாறினர்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தத்துவம்

இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்கள், பிரச்சனைகளுக்கு மக்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவர்களின் படைப்புகளில், அன்றைய தலைப்பில் ஒருவர் சதிகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஒரு ஒழுக்கத்தைப் பெறவோ அல்லது மனித முரண்பாடுகளைக் கவனிக்கவோ முடியாது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதையும், மர்மமான இயற்கையின் வண்ணத் தீர்வுகளை வளர்ப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. படைப்புகளில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்திற்கு ஒரு இடம் மட்டுமே உள்ளது, இருள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைத் தவிர்த்தது.

உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சதி மற்றும் விவரங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. முக்கிய காரணிவரைவதற்கு எதுவும் இல்லை, ஆனால் உங்கள் மனநிலையை எவ்வாறு சித்தரிப்பது மற்றும் தெரிவிப்பது.

ஓவியம் நுட்பம்

ஓவியத்தின் கல்வி பாணிக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பத்திற்கும் இடையே மிகப்பெரிய வேறுபாடு உள்ளது. அவர்கள் பல முறைகளை வெறுமனே கைவிட்டனர், சிலவற்றை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றினர். அவர்கள் செய்த சில புதுமைகள் இங்கே:

1. விளிம்பை கைவிட்டது. இது பக்கவாதம் மூலம் மாற்றப்பட்டது - சிறிய மற்றும் மாறுபட்டது.
2. ஒருவரையொருவர் பூர்த்தி செய்யும் வண்ணங்களுக்கான தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டோம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவைப் பெற ஒன்றிணைக்க தேவையில்லை. உதாரணமாக, மஞ்சள் ஊதா.
3. கருப்பு நிறத்தில் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டார்கள்.
4. அவர்கள் பட்டறைகளில் வேலை செய்ய முற்றிலும் மறுத்துவிட்டனர். அவர்கள் இயற்கையின் மீது பிரத்தியேகமாக வரைந்தனர், இதனால் ஒரு கணம், ஒரு படம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றைப் படம்பிடிப்பது எளிதாக இருந்தது.
5. நல்ல மறைக்கும் சக்தி கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.
6. புதிய அடுக்கு உலர்த்துவதற்கு நாங்கள் காத்திருக்கவில்லை. புதிய ஸ்மியர்ஸ் உடனடியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.
7. ஒளி மற்றும் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பின்பற்றும் வகையில் படைப்புகளின் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, கிளாட் மோனெட்டின் "ஹேஸ்டாக்ஸ்".

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியின் அம்சங்களை சரியாக நிகழ்த்தவில்லை. எட்வார்ட் மானெட்டின் ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டு கண்காட்சிகளில் ஒருபோதும் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் அவரே தன்னை ஒரு தனி நபராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். நிற்கும் கலைஞர்... எட்கர் டெகாஸ் பட்டறைகளில் மட்டுமே பணியாற்றினார், ஆனால் இது அவரது படைப்புகளின் தரத்தை பாதிக்கவில்லை.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி 1874 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் கடைசி கண்காட்சி நடந்தது. இந்த பாணியில் முதல் வேலை E. Manet மூலம் "புல் மீது காலை உணவு" என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த ஓவியம் அவுட்காஸ்ட் சலூனில் வழங்கப்பட்டது. இது கல்வி நியதிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்ததால், இது நட்பாக வரவேற்கப்பட்டது. அதனால்தான் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கைப் பின்பற்றுபவர்களின் வட்டம் ஒன்று கூடும் ஒரு நபராக மானெட் மாறுகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு பாணி சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. உத்தியோகபூர்வ கலைக்கு எதிராக ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

கிளாட் மோனெட் படிப்படியாக ஓவியர்களின் குழுவில் முன்னணிக்கு வந்தார், அவர் பின்னர் அவர்களின் தலைவராகவும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய கருத்தியலாளராகவும் மாறினார்.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

இந்த கலைஞரின் பணி இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஒரு பாடலாக விவரிக்கப்படலாம். நிழல்கள் மற்றும் இரவுகள் கூட வெவ்வேறு தொனிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன என்ற உண்மையைக் காரணம் காட்டி, தனது ஓவியங்களில் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதை முதலில் மறுத்தவர்.

மோனெட்டின் ஓவியங்களில் உள்ள உலகம் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள், விரிவான பக்கவாதம், இதைப் பார்க்கும்போது பகல் மற்றும் இரவு வண்ணங்கள், பருவங்கள், சப்லூனரி உலகின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் விளையாட்டின் முழு நிறமாலையையும் நீங்கள் உணர முடியும். மோனெட்டின் புரிதலில், வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு கணம் மட்டுமே இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது ஓவியங்களில் பொருள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அவை அனைத்தும் ஒளியின் கதிர்கள் மற்றும் காற்றின் நீரோடைகளால் நிறைவுற்றவை.

கிளாட் மோனெட் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கேர் செயிண்ட்-லாசரே", "ரூவன் கதீட்ரல்", சுழற்சி "சேரிங் கிராஸ் பிரிட்ஜ்" மற்றும் பலர்.

அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

ரெனோயரின் படைப்புகள் அசாதாரண லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், அமைதியான தன்மை ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. சதி தற்செயலாக பிறந்தது, ஆனால் கலைஞர் தனது வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கவனமாக சிந்தித்து காலை முதல் இரவு வரை வேலை செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது.

ஓ. ரெனோயரின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் படிந்து உறைந்த பயன்பாடு ஆகும், இது கலைஞரின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை எழுதும் போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். அவர் ஒரு நபரை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார், அதனால்தான் பல நிர்வாண ஓவியங்கள் உள்ளன.

ரெனோயரின் விருப்பமான பொழுது போக்கு ஒரு பெண்ணின் அனைத்து கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவர்ச்சியான அழகில் உருவானது. உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன படைப்பு வாழ்க்கைகலைஞர். "குடைகள்", "கேர்ள் வித் எ ஃபேன்", "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" - அகஸ்டே ரெனோயரின் அற்புதமான ஓவியங்களின் தொகுப்பில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

ஜார்ஜஸ் சீராட் (1859-1891)

சியூரட் ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையை வண்ணக் கோட்பாட்டின் விஞ்ஞான ஆதாரத்துடன் இணைத்தார். முக்கிய மற்றும் கூடுதல் டோன்களின் சார்பு அடிப்படையில் ஒளி-காற்று சூழல் வரையப்பட்டது.

ஜே. ஸீராத் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இறுதிக் கட்டத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தாலும், அவருடைய நுட்பம் பல விஷயங்களில் நிறுவனர்களிடமிருந்து வேறுபட்டிருந்தாலும், அவர் அதே போல் ஸ்ட்ரோக்குகளின் உதவியுடன் பொருள் வடிவத்தின் மாயையான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறார், அதைக் காணலாம் மற்றும் தொலைவில் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது.

"ஞாயிறு", "கேன்கன்", "மாடல்கள்" போன்ற ஓவியங்களை படைப்பாற்றலின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கலாம்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக எழுந்தது, அதில் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் முறைகள் கலந்தன. இருப்பினும், அடிப்படை, பிரஞ்சு போன்ற, செயல்முறை ஒரு இயற்கை பார்வை இருந்தது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டாலும், தேசிய இயல்பு மற்றும் மனநிலையின் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தன. எடுத்துக்காட்டாக, பனி அல்லது வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் தரிசனங்கள் அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், சில கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்றுவரை கண்ணை ஈர்க்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் காலத்தை வாலண்டைன் செரோவின் வேலையில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவரது "கேர்ள் வித் பீச்" - தெளிவான உதாரணம்மற்றும் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் தரநிலை.

படங்கள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வெற்றி பெறுகின்றன. முக்கிய தீம்இந்த கலைஞரின் படைப்பாற்றல் இயற்கையில் ஒரு நபரின் உருவமாகும். "வடக்கு ஐடில்", "ஒரு படகில்", "ஃபியோடர் சாலியாபின்" - கே. கொரோவின் நடவடிக்கைகளில் பிரகாசமான மைல்கற்கள்.

நவீன காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

தற்போது, ​​கலையில் இந்த போக்கு பெற்றுள்ளது புதிய வாழ்க்கை... வி இந்த பாணிபல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வரைகிறார்கள். நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் ரஷ்யாவில் (ஆண்ட்ரே கோன்), பிரான்சில் (லாரன்ட் பார்செல்லியர்), அமெரிக்காவில் (டயானா லியோனார்ட்) உள்ளது.

ஆண்ட்ரே கோன் தான் அதிகம் பிரகாசமான பிரதிநிதிபுதிய இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள் அவற்றின் எளிமையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. கலைஞன் அன்றாட விஷயங்களில் அழகைக் காண்கிறான். படைப்பாளர் இயக்கத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பல பொருட்களை விளக்குகிறார்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் வாட்டர்கலர் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் தெரியும். அவரது படைப்புகளின் தொடர்" விசித்திரமான உலகம்”அஞ்சல் அட்டைகள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அழகான, துடிப்பான மற்றும் சிற்றின்ப, அவர்கள் உங்கள் மூச்சு எடுத்து.

19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, இல் தற்போது plein air ஓவியம் எஞ்சியுள்ளது. அவளுக்கு நன்றி, இம்ப்ரெஷனிசம் என்றென்றும் வாழும். கலைஞர்கள் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறார்கள், ஈர்க்கிறார்கள் மற்றும் ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு "ரஷியன் இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொற்றொடர் நமது பரந்த நாட்டின் சராசரி குடிமகனின் காதுகளை வெட்டியது. ஒவ்வொரு படித்த நபருக்கும் ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் தூண்டுதல் பற்றி தெரியும் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், மானெட்டிலிருந்து மோனெட்டை வேறுபடுத்தி அறியலாம் மற்றும் வான் கோவின் சூரியகாந்தியை அனைத்து அசைவற்ற வாழ்க்கையிலிருந்தும் அடையாளம் காண முடியும். ஓவியத்தின் இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் அமெரிக்கக் கிளையைப் பற்றி யாரோ ஒருவர் கேள்விப்பட்டார் - ஹசாமின் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சேஸின் உருவப்படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அதிக நகர்ப்புறம். ஆனால் இன்றுவரை ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் இருப்பதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் வாதிடுகின்றனர்.

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் எழுதிய "ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்" ஓவியத்துடன் தொடங்கியது, அத்துடன் பொதுமக்களின் தவறான புரிதல் மற்றும் கண்டனத்துடன். இந்த வேலையை முதன்முறையாகப் பார்த்த IE ரெபின், இந்த வேலையை ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் நிகழ்த்தினார் என்று உடனடியாக நம்பவில்லை: “ஸ்பானியர்! நான் பார்க்கிறேன். அவர் தைரியமாக, தாகமாக எழுதுகிறார். கச்சிதமாக. ஆனால் இது ஓவியத்திற்கான ஓவியம் மட்டுமே. ஸ்பானியர், இருப்பினும், மனோபாவத்துடன் ... ". கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் தனது கேன்வாஸ்களை ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார் மாணவர் ஆண்டுகள், செசான், மோனெட் மற்றும் ரெனோயர் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் பற்றி பரிச்சயமில்லாமல் இருந்ததால், பிரான்ஸ் பயணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. பொலெனோவின் அனுபவமிக்க கண்ணுக்கு மட்டுமே நன்றி, கொரோவின் அக்கால பிரஞ்சு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை அறிந்தார், அவர் உள்ளுணர்வாக வந்தார். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கலைஞருக்கு அவர் தனது ஓவியங்களுக்குப் பயன்படுத்தும் பாடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன - அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த "நார்தர்ன் ஐடில்", 1892 இல் எழுதப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான கொரோவின் அன்பை நமக்கு நிரூபிக்கிறது. ரெபின், பொலெனோவ், வாஸ்நெட்சோவ், வ்ரூபெல் மற்றும் பல நண்பர்களை உள்ளடக்கிய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் சமூகமான "மாமொண்டோவ் வட்டம்" - கலைஞருக்கு இந்த அன்பு செலுத்தப்பட்டது. பிரபல பரோபகாரர்சவ்வா மாமொண்டோவ். மாமண்டோவ் எஸ்டேட் அமைந்துள்ள ஆப்ராம்ட்செவோவில், கலை வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் கூடிவந்த இடத்தில், கொரோவின் வாலண்டைன் செரோவைச் சந்தித்து வேலை செய்ய அதிர்ஷ்டசாலி. இந்த அறிமுகத்திற்கு நன்றி, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கலைஞரான செரோவின் பணி ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் வேகமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றது, அதை நாம் அவருடைய ஒன்றில் காண்கிறோம். ஆரம்ப வேலைகள் – « சாளரத்தைத் திற... இளஞ்சிவப்பு".

ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம், 1883

வடக்கு ஐடில், 1886

பறவை செர்ரி, 1912

குர்சுஃப் 2, 1915

குர்சுஃப்பில் உள்ள பையர், 1914

பாரிஸ், 1933

வாலண்டைன் செரோவ்

செரோவின் ஓவியம் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு அம்சத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது - அவரது ஓவியங்கள் கலைஞர் பார்த்தவற்றின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவரது ஆன்மாவின் நிலையையும் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த நேரத்தில்... எடுத்துக்காட்டாக, தீவிர நோய் காரணமாக 1887 இல் செரோவ் சென்ற இத்தாலியில் வரையப்பட்ட "வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்" என்ற ஓவியம் குளிர் சாம்பல் நிற டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது கலைஞரின் நிலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை நமக்குத் தருகிறது. ஆனால், இருண்ட தட்டு இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு குறிப்பு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்பாகும், ஏனெனில் அதில் செரோவ் நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளில் கைப்பற்ற முடிந்தது, அவரது விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வெனிஸில் இருந்து தனது மணமகளுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், செரோவ் எழுதினார்: "இன் இந்த நூற்றாண்டுஅவர்கள் எல்லாவற்றையும் கடினமாக எழுதுகிறார்கள், மகிழ்ச்சியளிக்கவில்லை. எனக்கு வேண்டும், எனக்கு மகிழ்ச்சி வேண்டும், மகிழ்ச்சியாக மட்டுமே எழுதுவேன்.

சாளரத்தைத் திற. லிலாக், 1886

வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம், 1887

பீச் கொண்ட பெண் (வி.எஸ்.மாமோண்டோவாவின் உருவப்படம்)

முடிசூட்டு விழா. நிக்கோலஸ் II இன் அனுமானம் கதீட்ரலில் உறுதிப்படுத்தல், 1896

சூரிய ஒளியில் பெண், 1888

குதிரையைக் குளிப்பாட்டுதல், 1905

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ்

கொரோவின் மற்றும் செரோவின் மாணவர்களில் ஒருவர், அவர்களிடமிருந்து வெளிப்படையான தூரிகை, பிரகாசமான தட்டு மற்றும் எழுதும் முறை ஆகியவற்றை ஏற்றுக்கொண்டவர், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் ஆவார். கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் புரட்சியின் போது வந்தது, அது அவரது ஓவியங்களின் பாடங்களில் பிரதிபலிக்க முடியாது. ஜெராசிமோவ் கட்சியின் சேவைக்கு தனது தூரிகையைக் கொடுத்தார் மற்றும் லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினின் சிறந்த உருவப்படங்களுக்கு புகழ் பெற்றார் என்ற போதிலும், அவர் தனது ஆத்மாவுக்கு நெருக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்புகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச்சின் படைப்பு "மழைக்குப் பிறகு" படத்தில் காற்று மற்றும் ஒளியைப் பரப்புவதில் கலைஞரை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, இதற்கு ஜெராசிமோவ் தனது சிறந்த வழிகாட்டிகளின் செல்வாக்கிற்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

கலைஞர்கள் 1951 இல் ஸ்டாலினின் டச்சாவில்

1950 களில் கிரெம்ளினில் ஸ்டாலின் மற்றும் வோரோஷிலோவ்

மழைக்குப் பிறகு. ஈரமான மொட்டை மாடி, 1935

இன்னும் வாழ்க்கை. வயல் பூங்கொத்து, 1952

இகோர் கிராபர்

தாமதமான ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய உரையாடலில், பல நுட்பங்களை ஏற்றுக்கொண்ட சிறந்த கலைத் தொழிலாளி இகோர் இம்மானுலோவிச் கிராபரின் வேலையை ஒருவர் குறிப்பிட முடியாது. பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ஐரோப்பாவிற்கு அவர் மேற்கொண்ட பல பயணங்களுக்கு நன்றி. கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கிராபர் தனது ஓவியங்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு நோக்கங்களையும் அன்றாட பாடங்களையும் சித்தரிக்கிறார். மோனெட் கிவர்னி மற்றும் டெகாஸ் - அழகான பாலேரினாக்களின் பூக்கும் தோட்டங்களை வர்ணிக்கும் போது, ​​கிராபர் கடுமையான ரஷ்ய குளிர்காலத்தை சித்தரிக்கிறது மற்றும் கிராமத்து வாழ்க்கை... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிராபர் தனது கேன்வாஸ்களில் உறைபனியை சித்தரிக்க விரும்பினார் மற்றும் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிறிய பல வண்ண ஓவியங்களைக் கொண்ட படைப்புகளின் முழு தொகுப்பையும் அவருக்கு அர்ப்பணித்தார், இது நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலைகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய வரைபடங்களில் வேலை செய்வதில் சிரமம் என்னவென்றால், வண்ணப்பூச்சு குளிரில் கடினமாகிவிட்டது, எனவே வேலை விரைவாக செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் இது துல்லியமாக கலைஞரை "அந்த தருணத்தை" மீண்டும் உருவாக்க அனுமதித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய யோசனையாகும். பெரும்பாலும் இகோர் இம்மானுவிலோவிச்சின் ஓவியத்தின் பாணி விஞ்ஞான இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் கொடுத்தார் பெரும் முக்கியத்துவம்கேன்வாஸ்களில் ஒளி மற்றும் காற்று மற்றும் வண்ண பரிமாற்றம் பற்றிய பல ஆய்வுகளை உருவாக்கியுள்ளது. மேலும், 1920-1925 இல் அவர் இயக்குநராக இருந்த ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள ஓவியங்களின் காலவரிசை ஏற்பாட்டிற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

பிர்ச் அலே, 1940

குளிர்கால நிலப்பரப்பு, 1954

ஹார்ஃப்ரோஸ்ட், 1905

நீல மேஜை துணியில் பேரிக்காய், 1915

மேனர் கார்னர் (சன்பீம்), 1901

யூரி பிமெனோவ்

முற்றிலும் கிளாசிக்கல் அல்ல, ஆனால் இன்னும் இம்ப்ரெஷனிசம் வளர்ந்தது சோவியத் காலம், இதில் யூரி இவனோவிச் பிமெனோவ் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியாக மாறுகிறார், அவர் வெளிப்பாடுவாத பாணியில் பணிபுரிந்த பிறகு "பெட் டோன்களில் ஒரு விரைவான தோற்றம்" என்ற உருவத்திற்கு வந்தார். மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள் 1930 களின் பிமெனோவின் ஓவியம் "நியூ மாஸ்கோ" ஆனது - ஒளி, சூடான, ரெனோயரின் காற்றோட்டமான பக்கவாதம் மூலம் வரையப்பட்டதைப் போல. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த வேலையின் சதி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றோடு முற்றிலும் முரணானது - சமூக மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்த மறுப்பது. பிமெனோவின் நியூ மாஸ்கோ நகரத்தின் வாழ்க்கையில் சமூக மாற்றங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது, இது எப்போதும் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. "பிமெனோவ் மாஸ்கோவை நேசிக்கிறார், அதன் புதிய, அதன் மக்களை. ஓவியர் தாராளமாக இந்த உணர்வை பார்வையாளருக்குத் தருகிறார் ", - 1973 இல் கலைஞரும் ஆராய்ச்சியாளருமான இகோர் டோல்கோபோலோவ் எழுதினார். உண்மையில், யூரி இவனோவிச்சின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாம் மீது அன்பு செலுத்துகிறோம் சோவியத் வாழ்க்கை, புதிய காலாண்டுகள், பாடல் வரிகள் ஹவுஸ்வார்மிங் மற்றும் நகர்ப்புறவாதம், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது.

பிற நாடுகளிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட "ரஷ்ய" அனைத்தும் அதன் சொந்த சிறப்பு மற்றும் தனித்துவமான வளர்ச்சிப் பாதையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை Pimenov இன் பணி மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசமும் அப்படித்தான் ரஷ்ய பேரரசுமற்றும் சோவியத் யூனியன் ரஷ்ய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களை உள்வாங்கியது, தேசிய தன்மைமற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை. இம்ப்ரெஷனிசம், யதார்த்தத்தின் ஒரே ஒரு உணர்வை அதன் தூய வடிவத்தில் கடத்தும் ஒரு வழியாக, ரஷ்ய கலைக்கு அந்நியமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒவ்வொரு படமும் அர்த்தம், விழிப்புணர்வு, நிலையற்ற ரஷ்ய ஆன்மாவின் நிலை மற்றும் ஒரு விரைவான தோற்றம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. . எனவே, அடுத்த வார இறுதியில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் முஸ்கோவியர்களுக்கும் தலைநகரின் விருந்தினர்களுக்கும் முக்கிய கண்காட்சியை மீண்டும் வழங்கும்போது, ​​​​செரோவின் சிற்றின்ப உருவப்படங்கள், பிமெனோவின் நகர்ப்புறம் மற்றும் குஸ்டோடியேவுக்கு வித்தியாசமான நிலப்பரப்புகளில் எல்லோரும் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

புதிய மாஸ்கோ

பாடல் வரிகள் ஹவுஸ்வார்மிங், 1965

உடை மாற்றும் அறை போல்ஷோய் தியேட்டர், 1972

மாஸ்கோவில் அதிகாலை, 1961

பாரிஸ் ரூ செயிண்ட்-டொமினிக். 1958

பணிப்பெண், 1964

பெரும்பாலான மக்களுக்கு, கொரோவின், செரோவ், ஜெராசிமோவ் மற்றும் பிமெனோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள் இன்னும் பெரும்பாலான மக்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான கலை மூலம் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மே 2016 இல் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்ட ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம், இருப்பினும் இந்த படைப்புகளை சேகரித்தது. கலைஞர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ்.