ஓவியத்தில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? கலையில் இம்ப்ரெஷனிசம்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான இடங்கள்பிரஞ்சு ஓவியம், இல்லை என்றால் மிகவும் பிரபலமானது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் உருவானது மற்றும் பெரும்பாலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மேலும் வளர்ச்சிஅந்தக் கால கலை.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

பெயர் தானே" இம்ப்ரெஷனிசம்"பிரெஞ்சுக்காரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது கலை விமர்சகர் 1874 இல் முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு லூயிஸ் லெராய் என்று பெயரிட்டார், அங்கு அவர் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன்: உதய சூரியன்"("இம்ப்ரெஷன்" என்பது பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "இம்ப்ரெஷன்" போல).

கிளாட் மோனெட், காமில் பிஸ்ஸாரோ, எட்கர் டெகாஸ், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், ஃபிரடெரிக் பாசில் ஆகியோர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் வேகமான, தன்னிச்சையான மற்றும் இலவச பக்கவாதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வழிகாட்டும் கொள்கை ஒளி-காற்று சூழலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பாக இருந்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விரைவான தருணங்களை கேன்வாஸில் படம்பிடிக்க முயன்றனர். அந்த நேரத்தில் ஒரு பொருள் இயற்கைக்கு மாறான நிறத்தில் தோன்றினால், ஒளியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணம் அல்லது அதன் பிரதிபலிப்பு காரணமாக, கலைஞர் அதை அப்படி சித்தரிக்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, சூரியன் குளத்தின் மேற்பரப்பை வரைந்தால். இளஞ்சிவப்பு நிறம், பின்னர் அது இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் எழுதப்படும்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், பின்வருவனவற்றை பெயரிடுவது அவசியம்:

• ஒரு விரைவான தருணத்தின் உடனடி மற்றும் ஒளியியல் துல்லியமான படம்;
• அனைத்து வேலைகளையும் வெளியில் செய்வது - ஸ்டுடியோவில் ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் முடித்த வேலைகள் இல்லை;

• கேன்வாஸில் தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்துதல், தட்டு மீது முன் கலக்காமல்;
• பிரகாசமான வண்ணப்பூச்சின் ஸ்ப்ளேஷ்களின் பயன்பாடு, மாறுபட்ட அளவுகள் மற்றும் ஸ்வீப்பின் அளவுகளின் பக்கவாதம், இது தூரத்திலிருந்து பார்க்கும் போது மட்டுமே பார்வைக்கு ஒரு படத்தை சேர்க்கிறது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்

இந்த பாணியில் உள்ள நிலையான உருவப்படம் ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது - அலெக்சாண்டர் செரோவின் “கேர்ள் வித் பீச்”, அவருக்கு இம்ப்ரெஷனிசம், இருப்பினும், ஆர்வத்தின் ஒரு காலமாக மாறியது. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், பிலிப் மால்யாவின், இகோர் கிராபார் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளும் அடங்கும்.

ரஷ்ய மற்றும் கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் அவற்றின் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டிருப்பதால், இந்த இணைப்பு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பொருள், பணிகளின் புறநிலை மற்றும் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இருந்தது கலை உணர்வு, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தேவையற்ற தத்துவம் இல்லாமல் வாழ்க்கையின் தருணங்களை வெறுமனே சித்தரிக்க முயன்றது.

உண்மையில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து பாணியின் வெளிப்புறப் பக்கத்தை, அதன் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் முதலீடு செய்யப்பட்ட மிகவும் சித்திர சிந்தனையை ஒருபோதும் ஒருங்கிணைக்கவில்லை.

நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன ஓவியத்தில், பல கலைஞர்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, லாரன்ட் பார்சிலியர், கரேன் டார்லெடன், டயானா லியோனார்ட் மற்றும் பலர்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் தலைசிறந்த படைப்புகள்

"டெரஸ் அட் செயின்ட்-அட்ரெஸ்" (1867), கிளாட் மோனெட்

இந்த ஓவியத்தை மோனட்டின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கலாம். அவள் இன்னும் அதிகம் பிரபலமான ஓவியம்ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசம். கலைஞரின் விருப்பமான தீம் இங்கே உள்ளது - பூக்கள் மற்றும் கடல். ஒரு வெயில் நாளில் மொட்டை மாடியில் பலர் ஓய்வெடுப்பதை கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. மோனெட்டின் உறவினர்கள் நாற்காலிகளில் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

முழு படமும் பிரகாசமாக நிரம்பியுள்ளது சூரிய ஒளி. நிலம், வானம் மற்றும் கடல் இடையே தெளிவான எல்லைகள் பிரிக்கப்பட்டு, இரண்டு கொடிக்கம்பங்களின் உதவியுடன் கலவையை செங்குத்தாக ஒழுங்கமைக்கிறது, ஆனால் கலவைக்கு தெளிவான மையம் இல்லை. கொடிகளின் நிறங்கள் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, வண்ணங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையை வலியுறுத்துகின்றன.

"பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலெட்" (1876), பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்

இந்த ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிஸில் உள்ள Moulin de la Galette இல் உள்ள ஒரு வழக்கமான ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகலை சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு வெளிப்புற நடன தளத்துடன் கூடிய ஒரு கஃபே ஆகும், அதன் பெயர் அருகில் அமைந்துள்ள ஆலையின் பெயருடன் தொடர்புடையது மற்றும் Montmartre இன் சின்னமாகும். ரெனோயரின் வீடு இந்த ஓட்டலுக்குப் பக்கத்தில் அமைந்திருந்தது; அவர் அடிக்கடி ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல் நடனங்களில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஜோடிகளைப் பார்த்து மகிழ்ந்தார்.

ரெனோயர் உண்மையான திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் குழு உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் கலையை ஒருங்கிணைக்கிறார் இயற்கை ஓவியம்ஒரு படத்தில். இந்த கலவையில் ஒளியின் பயன்பாடு மற்றும் தூரிகை பக்கவாதம் மென்மையானது சிறந்த வழிபரந்த பார்வையாளர்களுக்கு தற்போதைய பாணி இம்ப்ரெஷனிசம். இந்த படம் மிகவும் ஒன்றாக மாறியது விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்எப்போதும் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது.

"Boulevard Montmartre at Night" (1897), காமில் பிஸ்ஸாரோ

கிராமப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஓவியங்களுக்கு பிஸ்ஸாரோ பிரபலமானவர் என்றாலும், அவரும் எழுதினார் ஒரு பெரிய எண்பாரிஸில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகான நகர்ப்புற காட்சிகள். சூரிய ஒளி மற்றும் தெரு விளக்குகள் இரண்டாலும் ஒளிரும் சாலைகள் காரணமாக, பகல் மற்றும் மாலை நேரங்களில் ஒளியின் விளையாட்டின் காரணமாக, நகரத்தை ஓவியம் வரைவதை அவர் விரும்பினார்.

1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் Boulevard Montmartre இல் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்து அவருக்கு வண்ணம் தீட்டினார். வெவ்வேறு நேரம்நாட்கள், மற்றும் இந்த வேலை இரவு விழுந்த பிறகு கைப்பற்றப்பட்ட தொடரின் ஒரே வேலை. கேன்வாஸ் ஆழமான நீல நிறம் மற்றும் நகர விளக்குகளின் பிரகாசமான மஞ்சள் புள்ளிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. "பவுல்வர்டு" சுழற்சியின் அனைத்து ஓவியங்களிலும், கலவையின் முக்கிய மையமானது தூரத்திற்கு நீண்டு செல்லும் சாலையாகும்.

ஓவியம் இப்போது உள்ளது தேசிய கேலரிலண்டன், ஆனால் பிஸ்ஸாரோவின் வாழ்நாளில் அது எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலின் வரலாறு மற்றும் நிலைமைகள் பற்றிய வீடியோவை இங்கே காணலாம்:

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கம் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், இது வாழ்க்கையின் சில தருணங்களை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் இயக்கத்திலும் படம்பிடிப்பதற்கான ஒரு கலை முயற்சியாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் நன்கு கழுவப்பட்ட புகைப்படம் போன்றது, பார்த்த கதையின் தொடர்ச்சியை கற்பனையில் புதுப்பிக்கிறது. இந்த கட்டுரையில் நாம் 10 ஐப் பார்ப்போம் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்சமாதானம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள்பத்து, இருபது அல்லது நூற்றுக்கும் அதிகமானவை, எனவே நீங்கள் கண்டிப்பாக தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பெயர்களில் கவனம் செலுத்துவோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் அபிமானிகளை புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, பட்டியல் ரஷ்ய அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி

ஆங்கில வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் மிகவும் கருதப்படுகிறார் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ரூரல் அலே", "ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியன்ஸ்", "பிரிட்ஜ் இன் அர்ஜென்டியூயில்", "லூவெசியன்ஸில் ஆரம்ப பனி", "வசந்தத்தில் புல்வெளிகள்" மற்றும் பல.

2. வான் கோ

உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது சோகமான கதைஅவரது காது பற்றி (வழியில், அவர் தனது முழு காதையும் வெட்டவில்லை, ஆனால் மடலை மட்டுமே), வாங் கோன் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமானார். அவரது வாழ்நாளில் அவர் இறப்பதற்கு 4 மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு ஓவியத்தை விற்க முடிந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோர் மற்றும் பாதிரியார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் முடிந்தது, எனவே அவரது இருப்பின் அனைத்து கிளர்ச்சிகளும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தன.

3. கேமில் பிஸ்ஸாரோ

பிஸ்ஸாரோ செயின்ட் தாமஸ் தீவில், முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவரான பிஸ்ஸாரோ அவரது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பாரிஸுக்கு அவரைப் படிக்க அனுப்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இயற்கையை விரும்பினார், அதை அவர் எல்லா வண்ணங்களிலும் சித்தரித்தார், மேலும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், வண்ணங்களின் மென்மை மற்றும் பொருந்தக்கூடிய தன்மையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஒரு சிறப்புத் திறமை இருந்தது, அதன் பிறகு ஓவியங்களில் காற்று தோன்றியது.

4. கிளாட் மோனெட்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குடும்ப தடைகள் இருந்தபோதிலும், சிறுவன் ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சொந்தமாக பாரிஸுக்குச் சென்ற கிளாட் மோனெட் அதில் மூழ்கினார் சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கைகடினமான வாழ்க்கை: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதப் படையில் இரண்டு வருட சேவை, வறுமை, நோய் காரணமாக கடனாளிகளுடன் வழக்கு. இருப்பினும், சிரமங்கள் ஒடுக்கவில்லை என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார், மாறாக, அத்தகைய உருவாக்க கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினார். பிரகாசமான படங்கள், "இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்", "ஹவுஸ் ஆஃப் பார்லிமென்ட் இன் லண்டன்", "பிரிட்ஜ் டு ஐரோப்பா", "அர்ஜென்டியூவில் இலையுதிர் காலம்", "ட்ரூவில்லின் கரையில்" மற்றும் பல.

5. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பெற்றோர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மத்தியில், நமது நாட்டவரான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினை பெருமையுடன் வைக்க முடியும் என்பதை அறிவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. உணர்ச்சி காதல்ஒரு நிலையான படத்திற்கு கற்பனை செய்ய முடியாத உயிரோட்டத்தை உள்ளுணர்வாக கொடுக்க இயற்கை அவருக்கு உதவியது, இணைப்புக்கு நன்றி பொருத்தமான நிறங்கள், பக்கவாதம் அகலம், தீம் தேர்வு. அவரது ஓவியங்களான “பியர் இன் குர்சுஃப்”, “மீன், ஒயின் மற்றும் பழங்கள்”, “ஐ கடந்து செல்ல இயலாது. இலையுதிர் நிலப்பரப்பு», « நிலவொளி இரவு. குளிர்காலம்" மற்றும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌகுயின்

26 வயது வரை, பால் கவுஜின் ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. அவர் ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் இருந்தது பெரிய குடும்பம். இருப்பினும், கேமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​நான் நிச்சயமாக ஓவியம் வரையத் தொடங்குவேன் என்று முடிவு செய்தேன். காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறியது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் “கார்டன் இன் தி ஸ்னோ”, “கிளிஃப்”, “ஆன் தி பீச் இன் டீப்பே”, “நிர்வாண”, “மார்டினிக்கில் உள்ள பனை மரங்கள்” மற்றும் பிற.

7. பால் செசான்

செசான், அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து அதிலிருந்து கணிசமான வருமானத்தை ஈட்டினார். அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய தெரியும் - அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தை இணைக்க கற்றுக்கொண்டார், வழக்கமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களுக்கு வலுவான முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் தீவிரம் காதல் இணக்கமாக இருந்தது.

8. Pierre Auguste Renoir

20 வயது வரை, ரெனோயர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு ரசிகர் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மோனெட், பசில் மற்றும் சிஸ்லியை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் அவருக்கு எதிர்காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதையில் செல்லவும் அதில் பிரபலமடையவும் உதவியது. ரெனோயர் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவருடைய மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் "ஆன் தி டெரஸ்", "எ வாக்", "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", "தி லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் அவரது மனைவி", " ஆன் தி ஸ்விங்", "தி பேட்லிங் பூல்" மற்றும் பல.

9. எட்கர் டெகாஸ்

நீங்கள் எதுவும் கேட்கவில்லை என்றால் " நீல நடனக் கலைஞர்கள்", "பாலே ஒத்திகை", " பாலே பள்ளி" மற்றும் "அப்சிந்தே" - எட்கர் டெகாஸின் வேலையைப் பற்றி அறிய விரைந்து செல்லுங்கள். அசல் வண்ணங்களின் தேர்வு, ஓவியங்களுக்கான தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், படத்தின் இயக்கத்தின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் டெகாஸை மிகவும் ஒன்றாக மாற்றியது. பிரபலமான கலைஞர்கள்சமாதானம்.

10. எட்வார்ட் மானெட்

மானெட்டை மோனெட்டுடன் குழப்ப வேண்டாம் - அவை இரண்டு வித்தியாசமான மனிதர்கள், ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தவர் கலை இயக்கம். மானெட் எப்போதும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அசாதாரண தோற்றங்கள் மற்றும் வகைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், தற்செயலாக "பிடிக்கப்பட்ட" தருணங்கள், பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்டது. மத்தியில் பிரபலமான ஓவியங்கள்மானெட்: "ஒலிம்பியா", "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே", "தி புளூட்டிஸ்ட்", "நானா" மற்றும் பிற.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நேரலையில் பார்க்க உங்களுக்கு சிறிய வாய்ப்பு கிடைத்தால், நீங்கள் என்றென்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை காதலிப்பீர்கள்!

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஸ்கிரிப்கினா,

ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொற்றொடர் நமது பரந்த நாட்டின் சராசரி குடிமகனின் காதில் தட்டியது. ஒவ்வொரு படித்த நபருக்கும் ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் வேகமாக நகரும் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி தெரியும், மானெட்டிலிருந்து மோனெட்டை வேறுபடுத்தி அறியலாம் மற்றும் வான் கோவின் சூரியகாந்திகளை அனைத்து நிலையான வாழ்க்கையிலிருந்தும் அடையாளம் காண முடியும். ஓவியத்தின் இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் அமெரிக்கக் கிளையைப் பற்றி யாரோ ஒருவர் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார் - ஹஸ்ஸாமின் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பிரெஞ்சு படங்களை ஒப்பிடும்போது சேஸின் உருவப்படங்கள். ஆனால் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இன்னும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் இருப்பதைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர்.

கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் எழுதிய “ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்” ஓவியத்துடன் தொடங்கியது, அத்துடன் பொதுமக்களின் தவறான புரிதல் மற்றும் கண்டனத்துடன். இந்த வேலையை முதன்முறையாகப் பார்த்த I. E. Repin, இந்த வேலை ஒரு ரஷ்ய ஓவியரால் நிறைவேற்றப்பட்டது என்று உடனடியாக நம்பவில்லை: “ஸ்பானியர்! நான் பார்க்கிறேன். துணிச்சலாகவும் ரசனையாகவும் எழுதுகிறார். அற்புதம். ஆனால் இது வெறும் ஓவியத்திற்காக வரைந்த ஓவியம். ஒரு ஸ்பானியர், எனினும், சுபாவம் கொண்டவர்...” கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் தனது கேன்வாஸ்களை மீண்டும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார் மாணவர் ஆண்டுகள், செசான், மோனெட் மற்றும் ரெனோயர் ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் பற்றி பரிச்சயமில்லாமல் இருப்பது, பிரான்ஸ் பயணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. பொலெனோவின் அனுபவமிக்க கண்ணுக்கு மட்டுமே நன்றி, கொரோவின் அந்தக் காலத்தின் பிரெஞ்சு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் கற்றுக்கொண்டார், அவர் உள்ளுணர்வாக வந்தார். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கலைஞருக்கு அவர் தனது ஓவியங்களுக்குப் பயன்படுத்தும் பாடங்களால் கொடுக்கப்படுகிறார் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த "நார்தர்ன் ஐடில்", 1892 இல் வரையப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான கொரோவின் அன்பை நமக்கு நிரூபிக்கிறது. ரெபின், பொலெனோவ், வாஸ்நெட்சோவ், வ்ரூபெல் மற்றும் பல நண்பர்களை உள்ளடக்கிய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் சமூகமான “மாமொண்டோவ் வட்டம்” கலைஞருக்கு இந்த அன்பு செலுத்தப்பட்டது. பிரபல பரோபகாரர்சவ்வா மாமண்டோவ். மாமொண்டோவின் எஸ்டேட் அமைந்திருந்த ஆப்ராம்ட்செவோவில், கலை வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் கூடியிருந்த இடத்தில், கொரோவின் வாலண்டைன் செரோவைச் சந்தித்து வேலை செய்யும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி. இந்த அறிமுகத்திற்கு நன்றி, ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞரான செரோவின் பணி ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் விரைவான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றது, அதை நாம் அவருடைய ஒன்றில் காண்கிறோம். ஆரம்ப வேலைகள் – « சாளரத்தைத் திற. இளஞ்சிவப்பு".

ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம், 1883

வடக்கு ஐடில், 1886

பறவை செர்ரி, 1912

குர்சுஃப் 2, 1915

குர்சுஃப்பில் பையர், 1914

பாரிஸ், 1933

வாலண்டைன் செரோவ்

செரோவின் ஓவியம் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு அம்சத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது - அவரது ஓவியங்கள் கலைஞர் பார்த்தவற்றின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவரது ஆன்மாவின் நிலையையும் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த நேரத்தில். எடுத்துக்காட்டாக, தீவிர நோய் காரணமாக 1887 இல் செரோவ் சென்ற இத்தாலியில் வரையப்பட்ட “வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்” என்ற ஓவியத்தில், குளிர் சாம்பல் நிற டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இது கலைஞரின் நிலையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை நமக்குத் தருகிறது. ஆனால், இருண்ட தட்டு இருந்தபோதிலும், ஓவியம் ஒரு நிலையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்பாகும், ஏனெனில் அதில் செரோவ் நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளில் கைப்பற்ற முடிந்தது, மேலும் அவரது விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வெனிஸில் இருந்து தனது மணமகளுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், செரோவ் எழுதினார்: "இன் இந்த நூற்றாண்டுஅவர்கள் கடினமான, மகிழ்ச்சியான எதையும் எழுதுகிறார்கள். எனக்கு மகிழ்ச்சியான விஷயங்கள் வேண்டும், எனக்கு வேண்டும், நான் மகிழ்ச்சியான விஷயங்களை மட்டுமே எழுதுவேன்.

சாளரத்தைத் திற. லிலாக், 1886

வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம், 1887

பீச் கொண்ட பெண் (வி. எஸ். மாமோண்டோவாவின் உருவப்படம்)

முடிசூட்டு விழா. நிக்கோலஸ் II இன் அனுமானம் கதீட்ரலில் உறுதிப்படுத்தல், 1896

சூரியனால் ஒளிரும் பெண், 1888

குதிரையைக் குளிப்பாட்டுதல், 1905

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ்

கொரோவின் மற்றும் செரோவின் மாணவர்களில் ஒருவர், அவர்களின் வெளிப்படையான தூரிகை, பிரகாசமான தட்டு மற்றும் ஓவியத்தின் ஓவிய பாணியை ஏற்றுக்கொண்டவர், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் ஆவார். புரட்சியின் போது கலைஞரின் படைப்பாற்றல் செழித்தது, இது அவரது ஓவியங்களின் பாடங்களில் பிரதிபலித்தது. ஜெராசிமோவ் கட்சியின் சேவைக்கு தனது தூரிகையைக் கொடுத்தார் மற்றும் லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினின் சிறந்த உருவப்படங்களுக்கு புகழ் பெற்றார் என்ற போதிலும், அவர் தனது ஆத்மாவுக்கு நெருக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்புகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச்சின் படைப்பு “மழைக்குப் பிறகு” கலைஞரை ஒரு ஓவியத்தில் காற்று மற்றும் ஒளியை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு மாஸ்டர் என்று நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஜெராசிமோவ் தனது சிறந்த வழிகாட்டிகளின் செல்வாக்கிற்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

கலைஞர்கள் 1951 இல் ஸ்டாலினின் டச்சாவில்

1950 களில் கிரெம்ளினில் ஸ்டாலின் மற்றும் வோரோஷிலோவ்

மழைக்குப் பிறகு. ஈரமான மொட்டை மாடி, 1935

இன்னும் வாழ்க்கை. வயல் பூச்செண்டு, 1952

இகோர் கிராபர்

தாமதமான ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய உரையாடலில், பல நுட்பங்களைக் கடைப்பிடித்த சிறந்த கலைஞரான இகோர் இம்மானுவிலோவிச் கிராபரின் படைப்புகளுக்கு ஒருவர் திரும்புவதைத் தவிர்க்க முடியாது. பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவிற்கு அவர் மேற்கொண்ட பல பயணங்களுக்கு நன்றி. கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கிராபர் தனது ஓவியங்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கருக்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார். மோனெட் கிவர்னியின் பூக்கும் தோட்டங்களை வரைந்தாலும், டெகாஸ் அழகான பாலேரினாக்களை வரைந்தாலும், கிராபர் கடுமையான ரஷ்ய குளிர்காலத்தை அதே பச்டேல் வண்ணங்களுடன் சித்தரிக்கிறார். கிராமத்து வாழ்க்கை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிராபர் தனது கேன்வாஸ்களில் உறைபனியை சித்தரிக்க விரும்பினார் மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலைகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிறிய பல வண்ண ஓவியங்களைக் கொண்ட படைப்புகளின் முழு தொகுப்பையும் அதற்கு அர்ப்பணித்தார். அத்தகைய வரைபடங்களில் வேலை செய்வதில் சிரமம் என்னவென்றால், வண்ணப்பூச்சு குளிரில் உறைந்தது, எனவே நாங்கள் விரைவாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது துல்லியமாக கலைஞரை "அந்த தருணத்தை" மீண்டும் உருவாக்கவும், அதைப் பற்றிய அவரது தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதித்தது, இது கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய யோசனையாகும். இகோர் இம்மானுவிலோவிச்சின் ஓவிய பாணி பெரும்பாலும் விஞ்ஞான இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது கொடுத்தது பெரும் முக்கியத்துவம்கேன்வாஸ்களில் ஒளி மற்றும் காற்று மற்றும் வண்ண பரிமாற்றத்தில் நிறைய ஆராய்ச்சிகளை உருவாக்கியது. மேலும், 1920-1925 இல் அவர் இயக்குநராக இருந்த ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள ஓவியங்களின் காலவரிசை ஏற்பாட்டிற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.

பிர்ச் அலே, 1940

குளிர்கால நிலப்பரப்பு, 1954

ஃப்ரோஸ்ட், 1905

நீல மேஜை துணியில் பேரிக்காய், 1915

தோட்டத்தின் மூலை (சூரியனின் கதிர்), 1901

யூரி பிமெனோவ்

முற்றிலும் கிளாசிக்கல் அல்ல, ஆனால் இன்னும் இம்ப்ரெஷனிசம் வளர்ந்தது சோவியத் காலம், யூரி இவனோவிச் பிமெனோவ் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி, அவர் வெளிப்பாடுவாத பாணியில் பணிபுரிந்த பிறகு "படுக்கை வண்ணங்களில் ஒரு விரைவான தோற்றத்தை" சித்தரிக்க வந்தார். மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்பிமெனோவ் 1930 களின் "நியூ மாஸ்கோ" ஓவியமாக மாறுகிறார் - ஒளி, சூடான, ரெனோயரின் காற்றோட்டமான பக்கவாதம் மூலம் வரையப்பட்டதைப் போல. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த வேலையின் சதி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றோடு முற்றிலும் பொருந்தாது - சமூக மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்த மறுப்பது. பிமெனோவின் "புதிய மாஸ்கோ" நகரத்தின் வாழ்க்கையில் சமூக மாற்றங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது, இது எப்போதும் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. "பிமெனோவ் மாஸ்கோவை நேசிக்கிறார், அதன் புதிய, அதன் மக்களை. ஓவியர் தாராளமாக இந்த உணர்வை பார்வையாளருக்குத் தருகிறார், ”என்று 1973 இல் கலைஞரும் ஆராய்ச்சியாளருமான இகோர் டோல்கோபோலோவ் எழுதுகிறார். உண்மையில், யூரி இவனோவிச்சின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாம் மீது அன்பு செலுத்துகிறோம் சோவியத் வாழ்க்கை, புதிய சுற்றுப்புறங்கள், பாடல் வரிகள் மற்றும் நகர்ப்புறம், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது.

பிற நாடுகளிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட "ரஷ்ய" அனைத்தும் அதன் சொந்த சிறப்பு மற்றும் தனித்துவமான வளர்ச்சியின் பாதையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை Pimenov இன் படைப்பாற்றல் மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசமும் அப்படித்தான் ரஷ்ய பேரரசுமற்றும் சோவியத் யூனியன் ரஷ்ய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களை உள்வாங்கியது, தேசிய தன்மைமற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை. இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் தூய வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் உணர்வை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக ரஷ்ய கலைக்கு அந்நியமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒவ்வொரு ஓவியமும் பொருள், விழிப்புணர்வு, மாறக்கூடிய ரஷ்ய ஆன்மாவின் நிலை மற்றும் ஒரு விரைவான தோற்றம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. எனவே, அடுத்த வார இறுதியில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் மஸ்கோவியர்களுக்கும் தலைநகரின் விருந்தினர்களுக்கும் முக்கிய கண்காட்சியை மீண்டும் வழங்கும்போது, ​​​​செரோவின் சிற்றின்ப உருவப்படங்கள், பிமெனோவின் நகர்ப்புறம் மற்றும் குஸ்டோடியேவுக்கு வித்தியாசமான நிலப்பரப்புகளில் எல்லோரும் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

புதிய மாஸ்கோ

பாடல் வரிகள் ஹவுஸ்வார்மிங், 1965

ஆடை அறை போல்ஷோய் தியேட்டர், 1972

மாஸ்கோவில் அதிகாலை, 1961

பாரிஸ் ரூ செயிண்ட்-டொமினிக். 1958

பணிப்பெண், 1964

ஒருவேளை பெரும்பாலான மக்களுக்கு கொரோவின், செரோவ், ஜெராசிமோவ் மற்றும் பிமெனோவ் பெயர்கள் இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான கலையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மே 2016 இல் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்ட ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம், இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒரே கூரையின் கீழ் சேகரித்தது.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கலையில் ஒரு இயக்கம். ஓவியத்தின் புதிய திசையின் பிறப்பிடம் பிரான்ஸ். இயல்பான தன்மை, யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் புதிய முறைகள் மற்றும் பாணியின் யோசனைகள் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது.

ஓவியம், இசை, இலக்கியம் ஆகியவற்றில் இம்ப்ரெஷனிசம் வளர்ந்தது, நன்றி பிரபலமான எஜமானர்கள்- எடுத்துக்காட்டாக, கிளாட் மோனெட் மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோ. கலை நுட்பங்கள், ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கேன்வாஸ்களை அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் அசல் செய்யவும்.

இம்ப்ரெஷன்

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஆரம்பத்தில் இழிவான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. பாணியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்க விமர்சகர்கள் இந்த கருத்தைப் பயன்படுத்தினர். இந்த கருத்து முதன்முதலில் "Le Charivari" இதழில் வெளிவந்தது - "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை" "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி" பற்றிய ஒரு ஃபியூலிட்டனில். அடிப்படையானது கிளாட் மோனெட்டின் வேலை "இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்". படிப்படியாக, இந்த வார்த்தை ஓவியர்களிடையே வேரூன்றி வேறுபட்ட பொருளைப் பெற்றது. கருத்தின் சாராம்சத்திற்கு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது உள்ளடக்கம் இல்லை. கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பயன்படுத்திய முறைகள் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் டிடியனின் வேலையில் நடந்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக யதார்த்தவாதம்

க்கு துல்லியமான வரையறை"பார்பிசன் பள்ளி" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்த அவர்கள் பரிந்துரைக்கும் பாணி - பற்றி பேசுகிறோம்புவியியல் இருப்பிடத்தைப் பற்றி, ஆனால் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுணுக்கங்களைப் பற்றி அல்ல.

வளர்ச்சியின் வரலாறு

முதல் பிரதிநிதி படைப்புகள் 1860 களில் கல்விக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக தோன்றின. கலைஞர்கள் படைப்பாற்றலில் ஒரு பாதையை சுயாதீனமாகத் தேட முடிவு செய்தனர். இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் ஆகியோர் கருதப்படுகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் நடுப்பகுதியில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய நுட்பம் வடிவம் பெற்றது - இடைப்பட்ட பக்கவாதம்.

கிளாட் மோனெட் மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோவின் பணி பலரின் செல்வாக்கின் கீழ் மேம்படுத்தப்பட்டது கலை பாணிகள்மற்றும் பிரான்சில் உள்ள இடங்கள். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியான டபிள்யூ. டர்னர் கிரேட் பிரிட்டனில் பணியாற்றினார்.

1874 ஆம் ஆண்டு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் படைப்புகளின் முதல் பெரிய கண்காட்சி நடந்தது. 30 கலைஞர்களின் 165 ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக சின்னம்

கண்காட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் பல விமர்சனக் கருத்துக்களைப் பெற்றனர் - அவர்கள் ஒழுக்கக்கேடு, பிரச்சாரம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். தவறான மதிப்புகள், திவால், கிளர்ச்சி போக்கு. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை மதிப்பிடுவதை நிறுத்தினர்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பிரெஞ்சு இயக்கத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது குணாதிசயங்கள். கல்வியியல் போலல்லாமல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த இடம், மாஸ்கோவில் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. பிரபலமான ரஷ்ய மாஸ்டர்கள்: வி. செரோவ், என். மெஷ்செரின், ஏ. முராஷ்கோ, கே. கொரோவின், ஐ. கிராபர்.

உடை அம்சங்கள்

ஓவியத்தின் திசையின் மையக் கருத்து, வாழ்க்கையின் மாற்றத்தை, ஒவ்வொரு கணத்தின் விரைவான தன்மையையும் தெரிவிப்பதாகும். கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் ஆழமான அர்த்தம் இல்லை என்று அடிக்கடி குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். இம்ப்ரெஷனிசம் உயர்த்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள். கலைஞர்களின் ஆர்வத்தில் அன்றாட பிரச்சனைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, நேரத்தின் திரவம் மற்றும் மனநிலையின் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும். நவீன விமர்சகர்கள்படைப்புகளின் சிறப்புத் திறன் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கவனியுங்கள்.

ஆர்ட் டெகோ ஓவியம் பாணி

மறுமலர்ச்சியின் தோற்றம்

பாணியின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியில் தேடப்பட வேண்டும் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அவர்களிடமிருந்து வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் நுட்பத்தை கடன் வாங்கினார்கள். E. Manet இன் வேலை கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டது: பாணியின் தரத்திற்கு மாறாக, அவர் இருண்ட டோன்களைப் பயன்படுத்தினார், மாறாக கருப்பு பிரகாசமான வண்ணங்கள். காதல் மற்றும் இன ஜப்பானிய ஓவியத்தின் தாக்கத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணி நகர்ப்புற மற்றும் வகைகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது கிராமப்புற நிலப்பரப்பு. இசையமைப்பின் மையத்தில் வாழ்க்கையின் ஒரு தருணம் உள்ளது: ஒரு ஜோடி மழையில் நடப்பது, பயிர்களை அறுவடை செய்யும் விவசாயிகள், ஒரு குடும்ப படகு சவாரி, நடனக் கலைஞர்கள் ஒத்திகைக்கு முன் வெப்பமடைகிறார்கள்.

எளிமையான கதைகள்

ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்: செயல்பாடுகள் சாதாரண மக்கள்இயற்கையின் மடியில், அன்றாட காட்சிகள். ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் பிரபலமான ஹீரோக்கள் அல்ல, மாநிலங்களின் ஆட்சியாளர்கள் அல்லது இலக்கிய பாத்திரங்கள், ஆனால் சாதாரண மக்கள்.

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சி

மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் புதிய முறைகள் மற்றும் பொருட்களைப் பரிசோதித்தனர் - இவை முழு பாணியையும் வரையறுக்கும் அம்சங்களாக மாறின. முதலாவதாக, கலைத் தரங்களின் அடிப்படையில் அவர்கள் வேண்டுமென்றே தங்கள் ஓவியங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டனர். முதல் பார்வையில், படைப்புகளில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட உணர்வு உள்ளது.

தருணத்தின் அழகு

காட்டுவதற்கு பதிலாக உண்மையான ஓவியங்கள்வாழ்க்கை, ஓவியர்கள் ஒரு கணத்தின் ஒரு கணம் அல்லது உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், எனவே கலைஞர்களின் படைப்புகள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, நிரம்பியுள்ளன. ஆழமான பொருள். நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள உண்மைகளும் யதார்த்தமும் பின்னணியில் மறைந்து, உணர்வுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன, தருணத்தின் பிரகாசம் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் அகநிலை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் கொஞ்சம் தெளிவற்றதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் தெரிகிறது. கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்தி இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது. கலைஞர்கள் குறுகிய, விரைவான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தினர், இது கேன்வாஸில் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளின் மொசைக்கை உருவாக்கியது. வெவ்வேறு நிறம். சில நேரங்களில் ஓவியர்கள் தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதில்லை, குழாயிலிருந்து நேரடியாக வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள காரணங்களுக்காக, ஓவியங்களை நெருங்கிய வரம்பில் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை - அதில் முக்கியமான விவரங்கள் அல்ல, ஆனால் முழு படமும் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்படுகிறது.

ஓவியத்தில் ஒரு பாணியாக சர்ரியலிசம்

நிறத்தின் சக்தி

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகளின் முக்கிய ஆயுதம் நிறம். வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு தருணத்தை வெளிப்படுத்த இது அடிப்படையாக அமைந்தது. பிரகாசமான நிழல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, தூய்மையான, உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் தீவிர வண்ணம். ஓவியத்தில் சலிப்பான நடுநிலை டோன்களுக்கு இடமில்லை - மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம், பச்சை, நீலம் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில், கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தப்படும் படத்தை விட வண்ணம் முக்கியமானது.

படைப்பாற்றலின் முக்கிய துறை இயற்கை. கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை நேரடியாக இயற்கையில் உருவாக்கினர் - இது வண்ணங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, மூடுபனி, மேகங்கள், தண்ணீரில் சூரியனின் கண்ணை கூசும் மற்றும் முன்னர் வழங்கப்படாத பிற விளைவுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவியது. கவனம்.

இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து" உணர்வை"- எண்ணம்) என்பது கலையில் (இலக்கியம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை) ஒரு திசையாகும், இது பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளில் விரைவாக பரவியது. புதிய திசையைப் பின்பற்றுபவர்கள், கல்வி, பாரம்பரிய நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில், முழுமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியாது என்று நம்பினர். மிகச்சிறிய விவரங்கள்சுற்றியுள்ள உலகம், முற்றிலும் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு மாறியது, முதலில் ஓவியம், பின்னர் இலக்கியம் மற்றும் இசை. அனைத்து இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளை மிகத் தெளிவாகவும் இயல்பாகவும் சித்தரிப்பதை அவர்கள் சாத்தியமாக்கினர் நிஜ உலகம்அதன் புகைப்படத் தோற்றத்தைத் தெரிவிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய ஆசிரியர்களின் பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ப்ரிஸம் மூலம்.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் கருதப்படுகிறார் பிரெஞ்சு விமர்சகர்மற்றும் பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், 1874 இல் பாரிஸில் நடந்த "தி சலோன் ஆஃப் தி ரிஜெக்டட்" என்ற இளம் கலைஞர்களின் குழுவின் கண்காட்சிக்கு தனது வருகையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் அவர்களை தனது ஃபுவில்லெட்டன் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஒரு வகையான "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் இந்த அறிக்கை சற்றே புறக்கணிப்பு மற்றும் முரண்பாடான இயல்பு. இந்த வார்த்தையின் பெயருக்கு அடிப்படையானது ஒரு விமர்சகரால் காணப்பட்ட கிளாட் மோனெட்டின் "இம்ப்ரெஷன்" ஓவியம் ஆகும். உதய சூரியன்". இந்த கண்காட்சியில் முதலில் பல ஓவியங்கள் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கும் நிராகரிப்புக்கும் உட்பட்டிருந்தாலும், பின்னர் இந்த திசையானது பரந்த பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தது.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

(கிளாட் மோனெட் "கடற்கரையில் படகுகள்")

புதிய பாணி, முறை மற்றும் சித்தரிப்பு நுட்பம் ஆகியவை பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை வெற்றிடம், இது மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் திறமையான ஓவியர்களின் அனுபவம் மற்றும் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ரூபன்ஸ், வெலாஸ்குவெஸ், எல் கிரேகோ, கோயா. அவர்களிடமிருந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தும் முறைகளை எடுத்தனர் அல்லது இடைநிலை டோன்களைப் பயன்படுத்துதல், பிரகாசமான அல்லது, மாறாக, பெரிய அல்லது சிறிய, மந்தமான பக்கவாதம் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். சுருக்கம். ஓவியத்தில் புதிய திசையைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாரம்பரிய கல்விமுறை வரைதல் முறையை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர், அல்லது சித்தரிக்கும் முறைகள் மற்றும் முறைகளை முழுவதுமாக மறுவடிவமைத்து, இது போன்ற புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தினர்:

• பொருள்கள், பொருள்கள் அல்லது உருவங்கள் ஒரு விளிம்பு இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டன, அது சிறிய மற்றும் மாறுபட்ட பக்கவாதம் மூலம் மாற்றப்பட்டது;
• வண்ணங்களைக் கலக்க ஒரு தட்டு பயன்படுத்தப்படவில்லை; ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும் வண்ணங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன மற்றும் ஒன்றிணைக்க தேவையில்லை. சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சு ஒரு உலோகக் குழாயிலிருந்து நேரடியாக கேன்வாஸ் மீது பிழியப்பட்டு, ஒரு தூய, பிரகாசமான நிறத்தை உருவாக்குகிறது.
• கருப்பு நிறத்தின் மெய்நிகர் இல்லாதது;
• கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையிலிருந்து வெளியில் வரையப்பட்டிருந்தன, மேலும் அவர்கள் பார்த்தவற்றின் உணர்ச்சிகளையும் பதிவுகளையும் இன்னும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிவிக்கும் வகையில்;
• அதிக மூடுதல் சக்தி கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாடு;
• கேன்வாஸின் இன்னும் ஈரமான மேற்பரப்பில் நேரடியாக புதிய ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துதல்;
• சுழல்களை உருவாக்குதல் ஓவியங்கள்ஒளி மற்றும் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் படிப்பதற்காக (கிளாட் மோனெட்டின் "ஹேஸ்டாக்ஸ்");
• அழுத்தமான சமூக, தத்துவ அல்லது மதப் பிரச்சினைகளின் சித்தரிப்பு இல்லாமை, வரலாற்று அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன நேர்மறை உணர்ச்சிகள், இருள் மற்றும் கனமான எண்ணங்களுக்கு இடமில்லை, ஒவ்வொரு கணத்திலும் லேசான தன்மை, மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு, உணர்வுகளின் நேர்மை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்படையான தன்மை மட்டுமே உள்ளது.

(எட்வார்ட் மானெட் "வாசிப்பு")

இந்த இயக்கத்தின் அனைத்து கலைஞர்களும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியின் அனைத்து துல்லியமான அம்சங்களையும் செயல்படுத்துவதில் குறிப்பிட்ட துல்லியத்தை கடைபிடிக்கவில்லை என்றாலும் (எட்வார்ட் மானெட் ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார் மற்றும் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை (1874 முதல் 1886 வரை மொத்தம் 8 பேர் இருந்தனர்) எட்கர் டெகாஸ் தனது சொந்த பட்டறையில் மட்டுமே உருவாக்கினார்) இது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை காட்சி கலைகள், இன்னும் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள், மற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகள்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்

கவரப்பட்டது ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்கினர். அசல் தலைசிறந்த படைப்புகள்நுண்கலைகள், பின்னர் "ரஷியன் இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பொதுப் பெயரில் அறியப்பட்டது.

(வி. ஏ. செரோவ் "கேர்ள் வித் பீச்")

இது மிகவும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் ("கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படம்", 1883, "நார்தர்ன் ஐடில்" 1886), வாலண்டைன் செரோவ் ("திறந்த சாளரம். இளஞ்சிவப்பு", 1886, "கேர்ள் வித் பீச்", 1887), ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜி ("வடக்கு", , “டினீப்பர் இன் மார்னிங்” 1881), ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ் (“வடக்கடல்”, “லேண்ட்ஸ்கேப். லாக் ஹவுஸுடன் படிக்கவும்”), “லேட்” இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இகோர் கிராபர் (“பிர்ச் சந்து”, 1940, “குளிர்கால நிலப்பரப்பு”, 1954) .

(போரிசோவ்-முசடோவ் "இலையுதிர் பாடல்")

போரிசோவ்-முசடோவ், போக்டனோவ் பெல்ஸ்கி, நிலுஸ் போன்ற சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் உள்ளார்ந்த சித்தரிப்பு முறைகள் மற்றும் முறைகள் நடந்தன. ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிளாசிக்கல் நியதிகள் சில மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, இதன் விளைவாக இந்த திசை ஒரு தனித்துவமான தேசிய தனித்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது.

வெளிநாட்டு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்று எட்வார்ட் மானெட்டின் ஓவியம் "புல்லில் மதிய உணவு" என்று கருதப்படுகிறது, இது 1860 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் "நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை" இல் பொதுமக்களுக்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. பாரிஸ் கலை நிலையத்தின் தேர்வு அகற்றப்படலாம். பாரம்பரியமான சித்தரிப்பு முறையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியம், பல விமர்சனக் கருத்துக்களைத் தூண்டியது மற்றும் கலைஞரைச் சுற்றி புதிய கலை இயக்கத்தின் பின்தொடர்பவர்களைத் திரட்டியது.

(எட்வார்ட் மானெட் "தந்தை லாதுயிலின் உணவகத்தில்")

மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களில் எட்வார்ட் மானெட் (“பார் அட் தி ஃபோலீஸ்-பெர்கெரே”, “மியூசிக் இன் தி டூயிலரிஸ்”, “பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்”, “அட் ஃபாதர் லாதுயில்ஸ்”, “அர்ஜென்டியூயில்”), கிளாட் மோனெட் (“ஃபீல்ட் ஆஃப் பாப்பிஸ்” ஆகியோர் அடங்குவர். Argenteuil இல்” ", "Walk to the Cliff at Pourville", "Women in the Garden", "Lady with an Umbrella", "Boulevard des Capucines", தொடர் படைப்புகள் "Water Lilies", "Impression. Rising Sun"), ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி ("கிராமிய சந்து" , "ஃப்ரோஸ்ட் அட் லூவெசியன்ஸ்", "பிரிட்ஜ் அட் அர்ஜென்டியூயில்", "லூவெசியன்ஸில் ஆரம்ப பனி", "வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்"), பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் ("ரோவர்ஸ் காலை உணவு", "பால் அட் தி மௌலின்" டி லா கலெட்", "நாட்டில் நடனம்", "குடைகள்", "போகிவலில் நடனம்", "பெண்கள் பியானோ"), காமில் பிசாரோ ("இரவில் பவுல்வர்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே", "ஹார்வெஸ்ட் அட் எராக்னி", "ரீப்பர்ஸ் ரெஸ்டிங்" , “கார்டன் அட் பான்டோயிஸ்”, “வொய்சின் கிராமத்திற்குள் நுழைவது”) , எட்கர் டெகாஸ் (“டான்ஸ் கிளாஸ்”, “ஒத்திகை”, “அம்பாசிடர் கஃபேவில் கச்சேரி”, “ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரா”, “டான்சர்ஸ் இன் ப்ளூ”, “அப்சிந்தே லவ்வர்ஸ்” ”), ஜார்ஜஸ் சீராட் (“ஞாயிறு மதியம்”, “கான்கன்”, “மாடல்கள்”) மற்றும் பிற.

(பால் செசான் "பியர்ரோட் மற்றும் ஹார்லெக்வின்"")

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் நான்கு கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படையில் கலையில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கினர் மற்றும் தங்களை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைத்தனர் (பால் காகுயின், வின்சென்ட் வான் கோ, பால் செசான், ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக்). அவர்களின் படைப்பாற்றல் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் இருந்து விரைவான உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் அல்ல, ஆனால் அறிவாற்றல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையான சாரம்அவற்றின் வெளிப்புற ஷெல்லின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட விஷயங்கள். அவர்களுள் பெரும்பாலானோர் பிரபலமான படைப்புகள்: பால் கவுஜின் ("ஒரு குறும்பு ஜோக்", "லா ஓரனா மரியா", "ஜேக்கப்ஸ் மல்யுத்தம் ஒரு தேவதை", "மஞ்சள் கிறிஸ்து"), பால் செசான் ("பியர்ரோட் மற்றும் ஹார்லெக்வின்", "கிரேட் பாதர்ஸ்", "லேடி இன் ப்ளூ") , வின்சென்ட் வான் கோ ( நட்சத்திர ஒளி இரவு", "சன்ஃப்ளவர்ஸ்", "ஐரிஸ்"), ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் ("த சலவை", "டாய்லெட்", "டான்ஸ் ட்ரெயினிங் அட் தி மவுலின் ரூஜ்").

சிற்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

(அகஸ்டே ரோடின் "சிந்தனையாளர்")

இம்ப்ரெஷனிசம் கட்டிடக்கலையில் ஒரு தனி திசையாக உருவாகவில்லை; சிலவற்றில் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களையும் பண்புகளையும் காணலாம். சிற்பக் கலவைகள்மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள். சிற்பம் இந்த பாணிமென்மையான வடிவங்களுக்கு இலவச பிளாஸ்டிசிட்டியை அளிக்கிறது, அவை உருவங்களின் மேற்பரப்பில் ஒளியின் அற்புதமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் முழுமையற்ற உணர்வை அளிக்கின்றன; சிற்ப எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் இயக்கத்தின் தருணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. வேலை செய்ய இந்த திசையில்புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடின் ("தி கிஸ்", "தி திங்கர்", "கவி அண்ட் மியூஸ்", "ரோமியோ ஜூலியட்", "எடர்னல் ஸ்பிரிங்") சிற்பங்கள் அடங்கும். இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் சிற்பி Medardo Rosso (ஒரு தனித்துவமான லைட்டிங் விளைவை அடைய மெழுகு நிரப்பப்பட்ட களிமண் மற்றும் பூச்சு செய்யப்பட்ட உருவங்கள்: "கேட்கீப்பர் மற்றும் தீப்பெட்டி," "பொற்காலம்," "தாய்மை"), ரஷ்ய மேதை பாவெல் ட்ரூபெட்ஸ்காய் (வெண்கல மார்பளவு லியோ டால்ஸ்டாயின் நினைவுச்சின்னம் அலெக்சாண்டர் IIIபீட்டர்ஸ்பர்க்கில்).