முதன்முறையாக, என்வி ஒரு சிறப்புத் திட்டமான சிறந்த 100 மக்கள் கலாச்சாரத்தை வழங்குகிறது - ரஷ்ய கலை உலகின் மிக உயர்ந்த நிலை, கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் முதன்மையாக கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. அதன் கட்டமைப்பிற்குள், என்வியின் ஆசிரியர்கள் நாட்டின் இருபது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை பெயரிட்டனர் - மதிப்பீட்டாக அல்ல, ஆனால் அகர வரிசைப்படி தேர்வு.

அந்தோனி பாரிஷெவ்ஸ்கி

பியானோ கலைஞர், 25 வயது

என்வியின் "கலாச்சார" நூறின் இளைய உறுப்பினர்களில் ஆண்டனி பாரிஷெவ்ஸ்கியும் ஒருவர், இது மெட்ரோபொலிட்டன் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரை மிகவும் பெயரிடப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை.

விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் நினைவாக சர்வதேச பியானோ போட்டியில் 11 வயதான (அந்த நேரத்தில்) இசைக்கலைஞர் பரிந்துரையில் சிறப்புப் பரிசைப் பெற்றபோது, ​​2000 ஆம் ஆண்டில் மக்கள் பாரிஷெவ்ஸ்கியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். ஹொரோவிட்ஸ் அறிமுகம்.

அப்போதிருந்து, பாரிஷெவ்ஸ்கி பல சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்றார் பல்வேறு நாடுகள், இதன் விளைவாக, அவர் கிட்டத்தட்ட இரண்டு டஜன் சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றார்.

2013-2014 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், பியானோ கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து வெளிநாட்டு விருதுகளை வென்றார்: அவர் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டிகளிலும், டெல் அவிவில் நடந்த ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் போட்டியிலும் வென்றார், சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் நடந்த இன்டர்லேகன் கிளாசிக்ஸ் போட்டியிலிருந்து முதல் பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மொராக்கோவில் நடந்த சர்வதேச இசைப் போட்டி, மேலும் ஐரோப்பிய பியானோ ஈவினிங்ஸ் பியானோ போட்டியில் (லக்சம்பர்க்) இரண்டாம் பரிசையும் பெற்றது.

2012 முதல், பாரிஷெவ்ஸ்கி உக்ரைனின் நேஷனல் பில்ஹார்மோனிக்கில் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார். அவர் வெளிநாடுகளிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார் - தனி மற்றும் இசைக்குழுக்களுடன். கியேவில் ஒரு திறமையான குடியிருப்பாளர் நிகழ்த்தினார் கச்சேரி அரங்குகள்பிரான்ஸ், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, டென்மார்க், ஐஸ்லாந்து, செர்பியா, ருமேனியா, போலந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், மொராக்கோ, இஸ்ரேல், அமெரிக்கா.

Svyatoslav Vakarchuk

இப்போது பல ஆண்டுகளாக, உக்ரேனிய ராக் இசைக்கலைஞர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் வகார்ச்சுக் என்ற பெயரடை வழிபாட்டு முறையின் பெயருடன் ஒட்டிக்கொண்டது. இசைக்கலைஞர்களின் வெற்றியை விற்கப்பட்ட பதிவுகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்ட அந்த நாட்களில், வகார்ச்சுக் குழுவின் ஆல்பங்கள் ஓஷன் எல்ஸிநூறாயிரக்கணக்கான பிரதிகளை சிதறடித்து பிளாட்டினம் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

இப்போது ஆன்லைனில் இசையைக் கேட்கும் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளில் பார்வையாளர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய எண்ணிக்கையானது தேசிய அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த கோடையில், உக்ரைனின் ஐந்து நகரங்களில் நடந்த குழுவின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுற்றுப்பயணத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ள இசை நிகழ்ச்சிகளில் கால் மில்லியன் பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். கியேவ் நிகழ்ச்சி உக்ரேனிய நிகழ்ச்சி வணிக வரலாற்றில் சாதனையை முறியடித்தது - கேளுங்கள் பெருங்கடல்கள் NSC இல் ஒலிம்பிக் 75 ஆயிரம் பேர் வந்தனர்.

நாட்டில் நடைபெறும் புரட்சிகர மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், வகார்ச்சுக்கின் பாடல்கள் பெரும்பாலான உக்ரேனியர்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன. மில்லியன் கணக்கான தோழர்கள் அவரது வேலையை நாடு காத்திருக்கும் மாற்றங்களுக்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், மேலும் இசைக்கலைஞரின் குடிமை நிலைப்பாடு அவருடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது.

டிசம்பர் 2013 இல் ஓசியானியூரோமைடன் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இப்போது அவர்கள் உக்ரேனிய இராணுவம் மற்றும் கிழக்கு உக்ரைனில் பயங்கரவாதிகளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் முன் தங்கள் பாடல்களை நிகழ்த்தினர்.

எவ்ஜெனி குட்ஸ்

பால்கன் மக்களுக்கு எமிர் குஸ்துரிகா தனது நோ ஸ்மோக்கிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா, உக்ரேனியர்களுக்கு யெவன் ஹட்ஸ் மற்றும் அவரது பங்க் ராக் இசைக்குழு கோகோல் போர்டெல்லோ. 1980களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த உக்ரேனியர், நாட்டுப்புற, ராக், ஜிப்சி பங்க் மற்றும் கார்னிவல் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் வெடிக்கும் கலவையுடன் கடலின் இருபுறமும் பார்வையாளர்களை ஆர்வப்படுத்தினார்.

பரவலான குட்ஸின் ரசிகர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பாப் நட்சத்திரம் மடோனா, அவரை நடிக்க அழைத்தார். முன்னணி பாத்திரம்படத்தில் அழுக்கு மற்றும் ஞானம்(2008), குழுவின் இசை முக்கிய ஒலிப்பதிவாக மாறியது, மேலும் பாடகர் தானே இயக்குநராக இருந்தார். அவர் தனது தனி கச்சேரியின் போது உக்ரேனியருடன் இணைந்து பாடினார் லண்டன் லைவ் எர்த்லண்டனில் உள்ள வெம்ப்லியில், மற்றும் இசை இதழான ரோலிங் ஸ்டோன் இசைக்குழுவின் இசையை 50 சிறந்த ஆல்பங்கள் மற்றும் 100 இல் சேர்த்தது. சிறந்த பாடல்கள்ஆண்டின்.

அப்போதிருந்து, கோகோல் போர்டெல்லோ நான்கு முழு நீள ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார் (மொத்தம் ஏழு), கடைசியாக இருந்தது புர விடா சதி- 2013 இல் வெளிவந்தது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு குழுவின் முதல் ஆங்கிலம் அல்லாத மொழி வட்டு தோன்றியது என் ஜிப்சி, ஹட்ஸ் தனது கீவ் டைனமோ ரசிகர் கீதம் மற்றும் பாடலின் பதிப்பைச் சேர்த்தார் கியேவ் மிய். உக்ரைனில் குழுவின் எப்போதாவது சுற்றுப்பயணங்கள் எப்போதும் பரபரப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் கச்சேரி இயக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தவரை, சிலரை குட்சியாவின் நிறுவனத்துடன் ஒப்பிடலாம்.

ஜமாலா (சுசானா ஜமாலடினோவா)

அசல் தன்மையைப் பாதுகாப்பது, அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் வெகுஜன பார்வையாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்படுவது எளிதான காரியம் அல்ல. உக்ரேனிய மேடையில், ஜமாலா மற்றவர்களை விட சிறப்பாக சமாளிக்கிறார். இசைப் போட்டியில் வெற்றி பெற்றதிலிருந்து புதிய அலைஜுர்மாலாவில், 2009 இல் ஜமாலா கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்றார், நடிப்பு, திறமை மற்றும் அவரது சொந்த கிரிமியன் டாடர் வேர்களுடன் நெருக்கம் ஆகியவற்றில் அவர் உண்மையாக இருக்கிறார்.

ஜமாலாவின் படைப்பாற்றல் தன்னிறைவுக்கான சிறந்த சான்று அவரது இரண்டு தனி ஆல்பங்கள் (ஒவ்வொரு இதயத்திற்கும், 2011 மற்றும் ஆல் அல்லது நத்திங், 2013), அவை பாடகர் எழுதிய அசல் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மூலம், பாடகர் நான்கு மொழிகளில் பாடுகிறார் - உக்ரேனிய, ரஷ்ய, ஆங்கிலம் மற்றும் கிரிமியன் டாடர்.

ஜமாலா சளைக்காமல் பரிசோதனைகள் செய்கிறார், பெரிய கச்சேரி அரங்குகளிலும், ஜாஸ் கோக்டெபெல் போன்ற இசை விழாக்களின் அதிநவீன பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாகவும் செய்கிறார். கூடுதலாக, அவர் ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்கிறார் (படத்தில் ஒலிப்பதிவு மற்றும் பாத்திரம் வழிகாட்டிஒலேஸ்யா சனினா).

இப்போது பாடகர், 2011 ஆம் ஆண்டில் எம்டிவி ஐரோப்பா இசை விருதுகள் பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்பட்டார் சிறந்த உக்ரேனிய கலைஞர், ஒரு புதிய ஆல்பத்தை வெளியிட தயாராகி வருகிறார், அங்கு அவர் மின்னணு இசையில் பரிசோதனை செய்கிறார்.

அல்லா ஜகாய்கேவிச்

நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில், அல்லா ஜகாய்கேவிச் ஒரு நட்சத்திரமாக இல்லாவிட்டால், ஒரு பிரகாசமான திறமையாக கருதப்படுகிறார். மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் கிளாசிக்கல் கருவி இசை (சிம்போனிக் மற்றும் அறை இரண்டும்) மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசை ஆகிய இரண்டிற்கும் பெயர் பெற்றவர். மேலும், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் உக்ரேனிய பரிசோதனை மின்னணுவியல் "காட்மதர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இருப்பினும், Zagaykevich இசையமைப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, உக்ரைனில் EM-VISIA (2005 முதல்) மற்றும் எலக்ட்ரோஅகவுஸ்டிக்ஸ் (2003 முதல்) விழாக்கள் போன்ற பல மின் ஒலியியல் திட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கண்காணிப்பாளர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, உக்ரேனிய அசோசியேஷன் ஆஃப் எலக்ட்ரோ-அகவுஸ்டிக் மியூசிக்கிற்குத் தலைமை தாங்கும் ஜகாய்கேவிச், தனது சொந்த எலக்ட்ரோ-அகவுஸ்டிக் குழுமத்தை நிறுவினார், அதன் மூலம் அவர் தனது முதல் டிஸ்க் நோர்ட்/ஓவெஸ்டை 2011 இல் பதிவு செய்தார்.

அதே நேரத்தில், உக்ரேனிய பெண்களின் வேலை நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் கவனிக்கப்படுகிறது. நவீன கிளாசிக்கல் மற்றும் எலக்ட்ரோ-அகௌஸ்டிக் மியூசிக் மியூசிகா நோவா (2011) இன் சர்வதேச போட்டியின் வெற்றியாளர் ஜாகேகேவிச் ஆவார். அவரது படைப்புகள் பிரான்ஸ், கனடா, ஆஸ்திரியா ஆகிய நாடுகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் செக் குடியரசில் புதிய இசையின் மராத்தான், லிதுவேனியாவில் ஈ-முசிகா மற்றும் கைடா, ஜப்பானில் டேக்ஃபு சர்வதேச இசை விழா உள்ளிட்ட வெளிநாட்டு விழாக்களில் அவர் தவறாமல் பங்கேற்கிறார்.

கிரில் கரபிட்ஸ்

அவரது 37 ஆண்டுகளில், கியேவைச் சேர்ந்த கிரில் கராபிட்ஸ் சர்வதேச நடத்துனரின் ஒலிம்பஸின் உச்சியில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் போர்ன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவை இயக்கியுள்ளார், இது இங்கிலாந்தில் மிகவும் பழமையானது மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது. அவரது விண்ணப்பத்தில் - அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் முன்னணி கருவி குழுக்களுடன் ஒத்துழைப்பு.

புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் இவான் கராபிட்ஸின் மகனான சிரில் கராபிட்ஸுக்கு கணிசமான சிரமத்துடன் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது. அவர் கீவ் மற்றும் வியன்னாவில் படித்தார் மற்றும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டிகளில் பலமுறை விருதுகளை வென்றார். பின்னர், ஒரு இடத்திற்கான 60 பேரின் கடுமையான போட்டியைக் கடந்து, புடாபெஸ்ட் விழா இசைக்குழுவின் உதவி நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார்.

இன்றுவரை, கராபிட்ஸ் போர்ன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் 2016 ஆம் ஆண்டு வரை ஒப்பந்தம் செய்துள்ளார் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் முதல் டோக்கியோ வரையிலான சிறந்த வாத்தியக் குழுக்களின் ஈடுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. கடந்த ஆண்டு அவர் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியால் ஆண்டின் சிறந்த நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

இருப்பினும், பிஸியாக சுற்றுப்பயண அட்டவணைஒரு இசைக்கலைஞருக்கு, அவரது தாயகத்திற்கு எப்போதும் ஒரு இடம் இருக்கிறது - வருடத்திற்கு பல முறை அவர் உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து கியேவில் நிகழ்த்துகிறார். வெளிநாட்டில் இருக்கும்போது, ​​நடத்துனர் உக்ரைனை கலாச்சாரம் கொண்ட ஒருவருக்கு அணுகக்கூடிய வழிகளில் ஆதரிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த வசந்த காலத்தில், கியேவ் மைதானத்தில் நடந்த மோதலின் போது இறந்த ஹெவன்லி நூற்களின் ஹீரோக்களின் நினைவாக ஜெர்மன் எசென் மற்றும் பிரஞ்சு லில்லின் இசைக்குழுக்களுடன் அவர் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை அர்ப்பணித்தார்.

பெரும்பாலான சோவியத் குழந்தைகளைப் போலவே, அலெக்ஸி கோகன் சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு இசைப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் அதிக விருப்பமின்றி வயலின் தேர்ச்சி பெற்றார். அது அவரிடமிருந்து ஒரு வயலின் கலைஞரைப் போல வேலை செய்யவில்லை - மலிவான மதிய உணவுக்காக விளையாடுவதன் மூலம் மட்டுமே பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்று கோகன் கேலி செய்கிறார். ஆனால் அவர் மிகைப்படுத்தாமல், நாட்டின் சிறந்த ஜாஸ் சொற்பொழிவாளராக மாறினார்.

ஒரு காலத்தில், கியேவில் வசிக்கும் ஒரு இளம் குடியிருப்பாளர் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மேற்கத்திய இசையின் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து பதிவுகளையும் சேகரிக்கத் தொடங்கினார், அது பின்னர் நாட்டில் தடைசெய்யப்பட்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகா ஆண்டுகளில், இந்த தனித்துவமான தொகுப்பு அவரை தேடப்பட்ட வானொலி தொகுப்பாளராக மாற்றியது - பல ஆண்டுகளாக அவர் தினசரி ஒளிபரப்புகளை நடத்தினார், அதில் அவர் தனது தனிப்பட்ட இசை நூலகத்திலிருந்து அவருக்கு பிடித்த இசையை வாசித்தார்.

இப்போது அவர் முக்கிய அமைப்பில் பங்கேற்கிறார் ஜாஸ் திருவிழாக்கள்உக்ரைன், கோக்டெபெல் ஜாஸ் விழா மற்றும் எல்விவ் ஆல்ஃபா ஜாஸ் ஃபெஸ்ட் உட்பட. பிந்தையவருக்கு நான்கு வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் பிரிட்டிஷ் கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாஹின் அல்லது அமெரிக்கன் லாரி கார்ல்டன் போன்ற உலக ஜாஸ் ஜாஸ் லெஜண்ட்கள் ஏற்கனவே இங்கு நிகழ்த்தியுள்ளனர். திருவிழாவின் கச்சேரிகள் பிரபலமான பிரெஞ்சு இசை சேனலான மெஸ்ஸோவால் ஒளிபரப்பப்படுகிறது, மேலும் மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அதை கட்டாயம் கலந்துகொள்ள வேண்டிய நிகழ்வுகளின் பட்டியலில் வைக்கின்றன.

கோகனின் நனவான வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி ஜாஸுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த இசையைப் பற்றி தனக்கு இன்னும் போதுமான அளவு தெரியாது என்று அவர் இன்னும் கூறுகிறார். ஜாஸ் குரு உறுதியாக இருக்கிறார்: “சில தலைப்பில் ஆழமாக ஈடுபடும் ஒருவர் இது ஆரம்பம் மட்டுமே என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்."

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா (காஷா சால்ட்சோவா)

சிறந்த பெண் ராக் பாடலுக்கான இரண்டு NePops விருதுகளை வென்றவர், அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா, நீண்ட காலமாக உக்ரேனிய பாப்-ராக்கில் ஒரு சின்னமான பாத்திரமாக மாறியுள்ளார் - முதலில் அவரது இசைக்குழுவுடன் Krykhitka Tsakhes, பின்னர், இசைக்குழுவின் கிட்டார் கலைஞர் மிகைல் கிச்சான் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே திட்டத்துடன் கிரிகிட்கா.

ரெசிபி ஆல்பத்திற்கு ஆதரவாக அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணம் (புதுப்பிக்கப்பட்ட குழுவின் முதல் ஆல்பம்), இது நாட்டின் 15 பெரிய நகரங்களுக்கு பயணித்தது, பார்வையாளர்கள் நிரந்தர முன்னணி பெண்ணின் மயக்கும் குரலை எவ்வளவு விரும்பினர் என்பதற்கு மற்றொரு சான்றாக அமைந்தது. கிரிகிட்காவின் இதயப்பூர்வமான நூல்கள்.

இருப்பினும், அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, கோல்ட்சோவா, அவர் "வெறும் இசைக்கலைஞராக" வெற்றிபெறவில்லை. "உங்கள் சொந்த நாட்டில் உங்கள் நாற்காலியின் விளிம்பில் நீங்கள் உட்கார முடியாது," என்று பாடகர் கூறுகிறார், அவரது வாழ்க்கை பத்திரிகையில் தொடங்கியது. தலைவர் krykhitki, மூலம், ரஷ்யாவில் பிறந்தவர், அமைதியாக தனது சொந்த உக்ரைனில் டஜன் கணக்கான நல்ல செயல்களை மேற்கொள்கிறார் - சுற்றுச்சூழல்-டோர்பா சுற்றுச்சூழல் முன்முயற்சி, எய்ட்ஸ் மற்றும் அமைப்புக்கு எதிரான பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்பது. தொண்டு கச்சேரிகள் ATO மண்டலத்தில் உள்ள வீரர்களுக்கு உபகரணங்களை சப்ளை செய்வதற்கு முன் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தைகளுக்கு உதவுவது மற்றும் அதிகாரத்தின் பிரகாசத்திற்காக போராடுவது.

"நான் ஒரு மனிதனாக இருந்து இசையை இசைக்கவில்லை என்றால், SBU என்னை ஒரு தீவிரவாதி என்று ஒரு கோப்புறையை வைத்திருக்கும்," கோல்ட்சோவா முரண்பாடாக.

ரோமன் கோஃப்மேன்

பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள் தி டெலிகிராப் அவரை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவர் என்று அழைத்தது, மேலும் ஜெர்மன் சூட்டீச் சைடுங் அவரை பிபிசி மியூசிக் இதழின்படி எல்லா காலத்திலும் இருபது சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான யெவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கிக்கு இணையாக வைத்தார்.

ரோமன் கோஃப்மேன் இந்த புகழ்ச்சி வார்த்தைகளுக்கு தகுதியானவர். அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா ஹவுஸை இயக்கிய முதல் மற்றும் ஒரே உக்ரேனியராவார்: 2003-2008 இல், கோஃப்மேன் பான் ஓபரா மற்றும் பான் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குநராக இருந்தார். பீத்தோவன். அவருடன், நடத்துனர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் சொற்பொழிவை பதிவு செய்ததற்காக மதிப்புமிக்க சர்வதேச எக்கோ கிளாசிக் விருதைப் பெற்றார். கிறிஸ்து. மொத்தத்தில், அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், கோஃப்மேன் 80 வெளிநாட்டு இசைக்குழுக்களுடன் பணியாற்ற முடிந்தது.

மற்றும் உள்நாட்டு கேட்பவர்களுக்கு, அவர் நேஷனல் பில்ஹார்மோனிக்கின் கீவ் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிரந்தர தலைவராக அறியப்படுகிறார், அதன் தலைமை நடத்துனர் 1990 முதல் பணியாற்றி வருகிறார்.

இந்த நேரத்தில், கோஃப்மேன், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் திறமைகளை அயராது புதுப்பித்து, உக்ரேனியர்களுக்கு சிறந்த சமகால தோழர்களின் (வாலண்டைன் சில்வெஸ்ரோவ், மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக், யெவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச் உட்பட) மற்றும் மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸின் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள் இரண்டையும் திறந்து வைத்தார். எனவே, 2009-2010 ஆம் ஆண்டில், அவர் உலகின் முதல் நடத்துனரானார், அதன் தலைமையின் கீழ் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு கச்சேரி பருவத்தில் மொஸார்ட்டின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்தியது.

நடாலியா லெபடேவா

ஜாஸ் இசை என்பது வாழ்க்கை ஆற்றலின் பரிமாற்றம், உக்ரைனில் சிறந்த ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படும் நடால்யா லெபடேவா நம்புகிறார். "ஒரு நபர் உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறார், ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறார், கூறுகிறார்," என்று ஜாஸ் பற்றி லெபடேவா கூறுகிறார். "பொதுமக்கள் இந்த செயல்முறையைப் பார்க்க வேண்டும். ஜாஸ் இசை அதன் பொருட்டு உள்ளது."

கியேவைச் சேர்ந்த லெபடேவா ஒரு பியானோ கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு உண்மையான மனித இசைக்குழு - ஒரு ஜாஸ் இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் அனைவரும் ஒன்றாக இணைந்தனர். ஜாஸ் இசைக்குழு ட்ரையோ லெபடேவா, அவளைத் தவிர, வெவ்வேறு காலங்களில் இகோர் ஜாகஸ், கான்ஸ்டான்டின் ஐயோனென்கோ (இருவரும் பாஸ் கிட்டார்) மற்றும் அலெக்ஸி ஃபேன்டேவ் (டிரம்ஸ்) ஆகியோர் அடங்குவர், 2000 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர் மூன்று முழு நீள ஆல்பங்களை வெளியிட்டார் மற்றும் உக்ரைன் மற்றும் வெளிநாடுகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார். எனவே, 2008-2010 ஆம் ஆண்டில், மூவரும் போலந்தில் ஸ்லாவிக் ஜாஸ் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக ஃபிரடெரிக் சோபினின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியுடன், அதே போல் ஸ்லோவாக்கியாவிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர்.

உக்ரேனிய ஜாஸ் இசை அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில் மட்டுமே செல்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, லெபடேவா இந்த செயல்முறையை ஆதரிக்க எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். அவர் ஆர்வமுள்ள ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் பல கூட்டுத் திட்டங்களில் பங்கேற்பவர், அத்துடன் குழந்தைகள் ஜாஸ் விழாக்களான ஓ "கேஷ்கின் ஜாஸ் மற்றும் அட்லாண்ட்-எம் ஆகியவற்றின் அமைப்பாளர் ஆவார்.

ஒலெக் மிகைலியுதா (பாசூன்)

நம்புவது கடினம், ஆனால் ஜூன் 2014 இல், உக்ரேனிய ஹிப்-ஹாப் குழு த.மு.மு.கஅதன் 25வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது - அணி 1989 முதல் வரலாறு படைத்து வருகிறது.

நாட்டோடு வளர்கிறது தொட்டிகள்பிரகாசமான, நேர்மையான மற்றும் சமரசமற்ற உக்ரேனிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக இருங்கள் - இதற்காக அவர்கள் இந்த ஆண்டுகளில் பொதுமக்களால் விரும்பப்படுகிறார்கள். இதில் த.மு.மு.கபுவியியல் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் அளவு இரண்டையும் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துகிறது.

எனவே, 2012 இல், குழு உக்ரைன், போலந்து, ரஷ்யா மற்றும் ஜெர்மனியில் பத்துக்கும் மேற்பட்ட திருவிழாக்களுக்குச் சென்றது, மேலும் 2013 இல் ஒரு பழைய கனவை நனவாக்கியது - உக்ரேனிய நகரங்களில் தொடர்ச்சியான இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. சிம்போனிக் ஹிப் ஹாப்இளைஞர் சிம்பொனியுடன் சேர்ந்து இசைக்குழுஸ்லோபோஜான்ஸ்கி. சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியவர் மிகைலுடா, அவர் அவ்வப்போது ஒலி தயாரிப்பாளர் மற்றும் வீடியோ இயக்குனராகப் பணியாற்றுகிறார். த.மு.மு.க.

கார்கோவ் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி ஒலெக் மிகைலியுடா (ஃபாகோட்) 1994 இல் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்தார், டிஎன்எம்கே நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் சிடோரென்கோ (ஃபோஸி) உடன், அவர் குழுவிற்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து உக்ரேனிய இசைக்கும் முக்கிய நபர்களில் ஒருவரானார். சுதந்திர சகாப்தம்.

ஃபோஸியைப் போலவே, ஃபாகோட் தனது இசை நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக நிறைய நிர்வகிக்கிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் தன்னை ஒரு தொகுப்பாளராகவும், பல்வேறு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பவராகவும் பலமுறை முயற்சித்துள்ளார், மேலும் அவரது பிரபலத்தால் உக்ரேனிய மொழி திரைப்பட டப்பிங் அதன் காலடியில் வர உதவினார். உதாரணமாக, பிளாக்பஸ்டரின் ஹீரோ மிகைலியுதாவின் குரலில் பேசினார் கரீபியன் தீவு கடல் கொள்ளைக்காரர்கள்ஜாக் குருவி.

லியுட்மிலா மொனாஸ்டிர்ஸ்காயா

அவரது சிறந்த முன்னோடியின் நினைவாக, அவர் புதிய சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா என்றும் நம் காலத்தின் சிறந்த ஐடா என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு தனித்துவமான நாடக சோப்ரானோ லியுட்மிலா மொனாஸ்டிர்ஸ்காயாவின் உரிமையாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் வலிமையானவர்களில் ஒருவர். ஓபரா பாடகர்கள்நவீனத்துவம்.

2010 முதல், அவர் சிறந்த வெளிநாட்டு காட்சிகளை வென்றார்: நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, மிலனின் லா ஸ்கலா, பெர்லினின் ஜெர்மன் ஓபரா மற்றும் லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவை உக்ரேனியனின் முன்னணி பகுதிகளை நிகழ்த்த அழைக்கப்பட்டன. இந்த ஒவ்வொரு திரையரங்குகளிலும், மொனாஸ்டிர்ஸ்காயா ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார், பத்திரிகைகள், சகாக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களை சேகரித்தார். அவர் நடிக்கும் பாகங்கள் ஓபராக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களாக இருந்தாலும் அட்டிலா, நபுக்கோ, டோஸ்கா, மாஸ்க்வெரேட் பால், ஐடா, மக்பெத், கன்ட்ரி ஹானர்- ஓபரா பாடகர்களுக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பானவர்களில்.

மொனாஸ்டிர்ஸ்காயாவின் கூட்டாளர்களில் ஸ்பெயின் பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் இத்தாலிய லியோ நுச்சியின் நிலை உலக நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர். வெளிநாட்டில் உக்ரேனிய நிகழ்ச்சிகளின் அட்டவணை, ஒரு ஓபரா திவாவாக இருக்க வேண்டும், நீண்ட காலத்திற்கு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், உக்ரைனில் - தேசிய ஓபராவில் நிகழ்த்தும் வாய்ப்பை அவர் இழக்கவில்லை. ஒரு நேர்காணலில், ஒரு மேற்கத்திய கேட்பவர் அவளை எந்த நாட்டின் பிரதிநிதியாகக் கருதுகிறார் என்று கேட்டபோது, ​​பாடகர் பதிலளித்தார்: "[அவர்கள்] ஒரு உக்ரேனிய [பாடகர்] என்று மட்டுமே உணர்கிறார்கள். இது எனக்கு ஊக்கத்தையும் உத்வேகத்தையும் அளிக்கிறது. நான் வளர்ந்தேன். அந்த வழி."

விக்டோரியா களம்

உக்ரேனிய விக்டோரியா போலேவாவின் படைப்புகள் நவீன ரசிகர்களால் கேட்கப்படுகின்றன பாரம்பரிய இசைசிறந்த அரங்குகளில் - மேற்கில் அமெரிக்கா மற்றும் சிலி முதல் கிழக்கில் கொரியா மற்றும் சிங்கப்பூர் வரை. இது விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் உலகின் முன்னணி இசைக்கருவி மற்றும் பாடகர் குழுக்களால் அவர்களின் திறமைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. 2013 ஆம் ஆண்டில், பரிசு பெற்ற கீவைட்டின் பாடல்கள் முதல் முறையாக அமெரிக்க வழிபாட்டு குழுவான க்ரோனோஸ் குவார்டெட்டால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

போலேவயா, மீண்டும் மீண்டும் உக்ரேனிய மற்றும் சர்வதேச பரிசுகளை வழங்கினார், பாடகர், அறை-கருவி மற்றும் இசையில் இசை எழுதுகிறார் சிம்போனிக் வகைகள். AT ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவாண்ட்-கார்ட்டின் அழகியல் அவளுக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது. இன்று, விமர்சகர்கள் மேற்கில் பிரபலமாக உள்ள புனிதமான குறைந்தபட்ச பாணியில் அதை தரவரிசைப்படுத்துகின்றனர், எளிமையான இசை சொற்றொடர்களின் மூலம் ஆழ்ந்த ஆன்மீக கருப்பொருள்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றம் போலவயாவிற்கு மிகவும் இயல்பாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், இசையமைப்பாளருக்கு, முதலில், இது புதுமை அல்ல, ஆனால் எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் உண்மைத்தன்மை.

அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி

கவிஞர், குடிமகன் மற்றும் டார்டக் குழுவின் முன்னணி வீரர் அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி எப்போதும் ஒரு இசைக்கலைஞரை விட அதிகம்.

2005 ஆம் ஆண்டில், ஆரஞ்சு புரட்சியின் கட்டத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம் டார்டக்கின் கசப்பான கலவையாகும். எனக்கு வேண்டாம், குழுவின் தலைவர், மற்ற சக இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் முட்டாள்தனமாக இருக்காதே.

முழுமையின் சிறந்த சின்னத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் இசை வாழ்க்கைஇந்த செயலை விட போலோஜின்ஸ்கி, விரைவில் உக்ரைனுக்கான ஐரோப்பிய மதிப்புகளுக்கான இன்னும் இருக்கும் சமூக இயக்கமாக வளர்ந்தார்.

டார்டக்கின் ஒவ்வொரு ஆல்பத்திலும் - கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் குழு ஐந்து பதிவுகளை வெளியிட்டுள்ளது - குழுவின் அனைத்து நூல்களின் ஆசிரியர் போலோஜின்ஸ்கி, தேவையான மற்றும் செயலில் உள்ள குடிமை நிலைப்பாட்டைக் கொண்ட தோழர்களுக்கு நெருக்கமான சொற்களைக் காண்கிறார்.

"நாங்கள் எதையாவது விட்டுவிட விரும்பினால், அதற்கு பதிலாக நாம் எதை உருவாக்குவோம் என்பதை நாங்கள் உருவாக்க வேண்டும்" என்று டார்டக்கின் தலைவர் சமீபத்தில் குறிப்பிட்டார், அவர் ஒரு ஆர்வலராக இருந்த யூரோமைடனின் விளைவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

அவரது வேலையில், போலோஜின்ஸ்கி "கட்டிடம்" சோர்வடையவில்லை. இந்த வசந்த காலத்தில், இசைக்கலைஞர் ஒரு தனி திட்டத்தை வழங்கினார் பூவ்’є , அதற்குள் அவர் டார்டக்கின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படாத தனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்துவார்.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா

எல்விவ் பூர்வீகம் மற்றும் கொலோனில் வசிப்பவர், மரியானா சடோவ்ஸ்கயா ஐஸ்லாந்திய பாடகர் பிஜோர்க் வழிபாட்டு முறையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார் - பாடகர்கள் பொதுவாக தங்கள் இசையின் ஆற்றலையும் வகைகளையும் பாணிகளையும் பரிசோதிக்கும் விருப்பத்தையும் கொண்டுள்ளனர். இருவரும் நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள், இது உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போருக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.

நான் எப்போதும் பாலங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வமாக உள்ளேன் - கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில், என்ன இருந்தது மற்றும் என்ன, ”சடோவ்ஸ்கயா தனது படைப்பு பணியை உருவாக்குகிறார், அதன் பாடல்கள் எல்லா கண்டங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

எல்விவ் தியேட்டரின் நடிகையாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். எல்லோரும் பாட முடியும் என்று லெஸ்யா குர்பாசா சடோவ்ஸ்கயா உறுதியாக நம்புகிறார் - நீங்கள் இசைக்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்க வேண்டும். இதில் சில உண்மை உள்ளது, ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அமெரிக்க வழிபாட்டு குழுவான க்ரோனோஸ் குவார்டெட்டிலிருந்து ஒத்துழைக்க அழைப்புகளைப் பெறுகிறார்கள். குறிப்பாக இந்த அணியுடன் கூட்டு நடிப்பிற்காக, ஒரு லிவிவ் பெண் ஒரு படைப்பை எழுதினார் செர்னோபில். அறுவடை, கடந்த ஆண்டு வழங்கப்பட்டது, முதலில் கியேவில், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் மையத்தின் புகழ்பெற்ற மண்டபத்தில்.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா - பீமோ, பைமோ (உக்ரேனிய நாட்டுப்புற லெம்கிவ்ஸ்கா பாடல்)

சடோவ்ஸ்கயா நிறைய பயணம் செய்கிறார் - போலந்தில் அவர் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறார் கார்ஜெனிட்சா, நியூயார்க்கில் - பரிசோதனைக் குழுவான யாரா ஆர்ட்ஸ் குழுவுடன், ஜெர்மனியில் அவர் தனது சொந்த இசைக்குழு பார்டர்லேண்டைக் கொண்டுள்ளார். அவர் அயர்லாந்து, எகிப்து மற்றும் கியூபா ஆகிய நாடுகளுக்கு இனவியல் ஆய்வுகளுடன் பயணிக்கிறார். உக்ரேனிய நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் கடந்த ஆண்டு பாடகருக்கு அதிகாரப்பூர்வ தலைப்பைக் கொண்டு வந்தன. ஜெர்மன் பரிசுரூத்.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ்

1950 களின் பிற்பகுதியில், Kyiv கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. கியேவ் சிவில் இன்ஜினியரிங் இன்ஸ்டிட்யூட்டின் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர், வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ், உக்ரைனில் உள்ள முக்கிய இசை பல்கலைக்கழகத்திற்கு தேர்வு இல்லாமல் மாற்றப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவர் தனது உண்மையான அழைப்பு இசையின் கட்டிடக் கலைஞராக இருக்க வேண்டும், கல்லாக இருக்கக்கூடாது என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

இன்று சில்வெஸ்ட்ரோவ் வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். மேலும், உலகப் புகழ் அவரது சொந்த நிலத்தில் அங்கீகாரம் பெறுவதற்கு முன்பே அவருக்கு வந்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் இருந்தபோது, ​​சில்வெஸ்ட்ரோவின் அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகளை அவர்கள் சந்தேகத்துடன் பார்த்தார்கள், அதில் இருந்து அவரது தனிப்பட்ட பாணி பின்னர் உருவானது, அவர் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில் மதிப்புமிக்க செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கி பரிசு (அமெரிக்கா) மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் வெற்றியாளரானார். Gaudeamus (நெதர்லாந்து).

இன்றுவரை, உக்ரேனியரின் பெயர், சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், பாடகர் மற்றும் அறை கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் கருவி இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய மரபு, உலக மேடைகள் மற்றும் இசை விழாக்களில் கேட்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, உக்ரைனை விட மேற்கில் அறியப்பட்ட சில்வெஸ்ட்ரோவின் இசை, திரைப்பட பிரபலங்களின் படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறது - கிரா முரடோவா மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் ஓசோன்.

வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ் - சிம்பொனி எண். 5

இதற்கிடையில், இசையமைப்பாளர் கியேவில் வசிக்கிறார், மேலும் அவர் தனது சொந்த நாட்டில் இசையை எழுத மிகவும் வசதியாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். சில்வெஸ்ட்ரோவ் சமீபத்தில் எழுதியவற்றில் மைதானத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை: ஒரு புதிய பதிப்புஉக்ரைனின் கீதம் மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் கவிதைக்கு இசை காகசஸ், இது இறந்த எதிர்ப்பாளர் செர்ஜி நிகோயனால் மைதானத்தில் வாசிக்கப்பட்டது.

ஒலெக் ஸ்கிரிப்கா

அமெரிக்காவைப் போலவே உக்ரைனுக்கும் அதன் சொந்த ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் இருந்தால், ஓலெக் ஸ்க்ரிப்கா, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதில் முதன்மையானவர்களில் சேர்க்கப்படுவார். அவரது முக்கிய இசை சந்ததிகள் புகழ்பெற்றவர்கள் Voplі Vіdoplyasova- கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

நாட்டுப்புற மெல்லிசை மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் பிபிஉள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் தேவை.

இருப்பினும், ஒரு திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், அது வெற்றிகரமாக இருந்தாலும், வயலின் தடைபட்டது. கடந்த ஆண்டில் மட்டும், உறவினர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்வது கூடுதலாக பிபிஉக்ரைன் மற்றும் ஐரோப்பாவில், அவர் தனது ஜாஸ் காபரேவுடன் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் வேடிக்கைமற்றும் வட அமெரிக்காவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்து, வயலின் கலைஞர் வாசிலி போபாடியுக்குடன் இணைந்து நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்.

11 ஆண்டுகள் தொடர்ந்து விழா நடத்த கலைஞர் தடையில்லை கனவுகளின் பூமி. இந்த ஆண்டு, தலைநகரின் முக்கிய இன-நடவடிக்கை முதன்முறையாக அதன் இருப்பிடத்தை மாற்றி, கியேவ் பூங்காவிற்கு நகர்ந்தது. தியோபேனியா, மற்றும், பெரும்பான்மையான விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு தரமான புதிய நிலையை அடைந்துள்ளது.

கடந்த கோடையில் வெற்றிகரமாக இடிந்த ஜாஸ்-நாட்டுப்புற திருவிழாவை இதனுடன் சேர்த்தால் ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி வம்சாவளியில் மாண்ட்மார்ட்மற்றும் வளமான மாற்று இசை ராக் சிச், க்ய்வ் மற்றும் உக்ரைனின் பிற நகரங்களில் பார்ட்டிகளில் டிஜே செட், அத்துடன் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட உயர் உக்ரேனிய உணவு வகைகளின் உணவகம் கனபா, பின்னர் அது தெளிவாகிறது - அதன் முக்கிய இலக்கு- உக்ரைனை கனவுகளின் நாடாக மாற்ற - வயலின் தாவி நகர்கிறது.

எவ்ஜெனி ஃபிலடோவ்

Evgeniy Filatov மிகவும் நிலையான மற்றும் புதுமையான உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சமமாக பிரபலமானவர். ஃபங்க், ஆன்மா, பாப்-ராக் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் அவரது இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் கேட்கப்படுகிறது, அவர் உக்ரைன், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில் அரங்குகளை சேகரிக்கிறார். உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய நட்சத்திரங்கள் அவருடன் ஒத்துழைக்க முயல்கின்றன.

டொனெட்ஸ்க் நகரைச் சேர்ந்த இவர், டிஜே மேஜர் என்ற புனைப்பெயரில் டிஜே ஆகத் தொடங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தயாரிப்பாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக - TNMK, ஸ்மாஷ், அனி லோராக், டினா கரோல் மற்றும் பிறருடன் ஒத்துழைப்பு. அவரது சொந்த திட்டமான தி மனேகன் மூலம் அவரது முதல் வட்டு பிரெஞ்சு லேபிலான சம்கைண்ட் ரெக்கார்ட்ஸில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜப்பான் உட்பட உலகின் பல நாடுகளில் விற்கப்பட்டது, இது உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு அடைய கடினமாக உள்ளது.

இன்று, இசைக்கலைஞருக்கு ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் பாடல்களுடன் ஐந்து பதிவுகள் உள்ளன. எனது ஸ்டுடியோ மேஜரில் இசை பெட்டிஅவர் உக்ரைனின் சிறந்த ஆன்மா பாடகர் ஜமாலா மற்றும் மற்றொரு கலைஞரான நாடா ஜிஷ்செங்கோவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார். பிந்தையவருடன் சேர்ந்து, ஃபிலடோவ் வந்தார் புதிய திட்டம்ஒனுகா, நவீன இசைத் தொழில்நுட்பங்கள் நாட்டுப்புற கருவிகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆண்ட்ரி க்ளிவ்நியுக்

ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ஃபங்க்-ராக் இசைக்குழுவான பூம்பாக்ஸ், அதன் நிறுவனர், தனிப்பாடல் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஆன்ட்ரி க்லைவ்னியுக், நவீன உக்ரேனிய இசையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கதைகளில் ஒன்றாகும். அதன் இருப்பு பத்து ஆண்டுகளில், இசைக்குழு ஆறு முழு அளவிலான ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளது, அவற்றில் பாதி - கடந்த நான்கு ஆண்டுகளில். மற்றும் முதல் பூம்பாக்ஸ் பதிவுகளில் ஒன்று குடும்ப வணிகம்உக்ரைனில் தங்கமாக மாறியது: அதன் 100 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பிரதிகள் விற்கப்பட்டன.

அளவு தரத்தை பாதிக்கவில்லை: ஒரு தசாப்தமாக, குழு உக்ரைனில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறியது, அங்கு அதே வெற்றியுடன் முழு கச்சேரி அரங்குகளையும் சேகரித்தது, மேலும் 2009 இல் நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்யனைப் பெற்றது. பரிந்துரையில் Muz-TV விருது சிறந்த ஹிப் ஹாப் திட்டம்.

க்ளிவ்நியுக் யூரோமைடனை பகிரங்கமாக ஆதரித்தார், வசந்த காலத்தில் ரஷ்யாவில் அனைத்து குழுவின் நிகழ்ச்சிகளும் திடீரென ரத்து செய்யப்பட்டன. ஆனால் இந்த இலையுதிர்காலத்தில் இசைக்குழு அதன் 10 வது ஆண்டு நிறைவை ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்துடன் கொண்டாடும் - நவம்பர் மாதத்தில் பூம்பாக்ஸ் ரிகா, வியன்னா, ப்ராக், வார்சா, க்ராகோ, ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பாரிஸில் கேட்கப்படும்.

க்ளிவ்நியுக் மற்றும் அவரது குழு நீண்ட தூர சுற்றுப்பயணங்களுக்கு புதியவர்கள் அல்ல: பிப்ரவரி 2011 இல், இசைக்குழு அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, கடந்த ஆண்டு, டிமிட்ரி ஷுரோவ் (பியானோபாய்) உடன் சேர்ந்து செக் குடியரசு மற்றும் ஜெர்மனியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது.

டிமிட்ரி ஷுரோவ்

டிமிட்ரி ஷுரோவ் உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் பிரகாசமான மற்றும் வெற்றிகரமான பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். 32 வயதிற்குள், அவர் உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யாவின் முன்னணி இசைக்குழுக்களின் ஆல்பங்களின் பதிவில் பங்கேற்றார் மற்றும் பல ஆயிரம் நேரடி நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார்.

இது அனைத்தும் ஒரு கல்ட் ராக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து தொடங்கியது ஓஷன் எல்ஸி- 2000 களின் முதல் பாதியில், ஷுரோவ் ஆல்பங்களை இணைந்து எழுதியுள்ளார் மாதிரிமற்றும் சூப்பர் சமச்சீர்மை, இது குழுவின் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானதாக இருக்கலாம். பதிவுகளுக்கு ஆதரவாக பெரிய அளவிலான சுற்றுப்பயணங்கள் ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர் இல்லாமல் இல்லை. ஷுரோவ் தங்கக் குழுவின் உறுப்பினர்களில் ஒருவர் பெருங்கடல்கள்இந்த கோடையில் NSC Olympiyskiy இன் மேடையில், அணியின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் போது, ​​உக்ரைனுக்கான சாதனை பார்வையாளர்களை திரட்டியது.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த படிகள் பிரபலமான இண்டி இசைக்குழு எஸ்தெடிக் கல்வி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ராக் பாடகர் ஜெம்ஃபிராவுடன் இணைந்து பணியாற்றியது. இசைக்கலைஞர்கள் மீதான அதிக கோரிக்கைகளுக்கு பெயர் பெற்ற பாடகி, ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய ஷுரோவை அழைத்தார் நன்றி, இது மற்றவர்களுக்கு இடையே ஒரு சிறப்பு அலங்காரத்துடன் தனித்து நிற்கிறது. பின்னர் மூன்று வருடங்கள் அவருடன் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

இன்று, வின்னிட்சாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஷுரோவ், தனது தனித் திட்டமான பியானோபாய் வேலையில் பிஸியாக இருக்கிறார். இருப்பினும், இசைக்கலைஞரின் பொருத்தமான கருத்துப்படி, பாத்திரங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் இதன் சாராம்சம் மாறாது. அவர் இன்னும் திறமையாக கீபோர்டை வாசிப்பார் மற்றும் பாடல்களை இசையமைக்கிறார். இப்போது அவருடைய இசையில் அவருடைய சொந்தக் குரலும் சேர்ந்திருக்கிறது.

பொருட்கள் அலெக்சாண்டர் மெட்வெடேவ், நடாலியா கிராவ்சுக் மற்றும் எலெனா போஷ்கோ ஆகியோரின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தின

சிறப்புத் திட்டம் NV கலாச்சாரத்தின் மக்கள்:

தியேட்டர் மற்றும் சினிமா

புரவலர்கள் மற்றும் கலை மேலாளர்கள்

செப்டம்பர் 26, 2014 தேதியிட்ட HB எண். 20 இன் சிறப்பு இதழில் படித்த புதிய காலத்தின் முதல் 100 மக்கள் கலாச்சாரம்

நம்மில் பெரும்பாலோர் இசையை விரும்புகிறோம், பலர் அதைப் பாராட்டுகிறார்கள், புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் சிலர் இசைக் கல்வியைப் பெற்றிருக்கிறார்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள். இருப்பினும், மனித இனத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் மிகச்சிறிய சதவீதத்தினர் யுகங்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய மெல்லிசைகளை இயற்ற முடிகிறது. இவர்களில் சிலர் உக்ரைனில், அதன் அழகிய மூலைகளில் பிறந்தவர்கள். கட்டுரையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம், மேலும் உக்ரைனை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தியவர்கள் மட்டுமல்ல.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் 1937 இல் பிறந்தார், இன்னும் கியேவில் வசிக்கிறார். இசைக் கலையின் மேதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். அவரது இசையை படங்களில் கேட்கிறோம்:

• "ஒன்றில் இரண்டு";
• "ட்யூனர்";
• "செக்கோவின் நோக்கங்கள்";
• "மூன்று கதைகள்".

எஸ்டோனிய சகா தியோடர் அடோர்னோ அவரை நவீன உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர் என்று கருதுகிறார். அவரது படைப்பில் கோரிக்கைகள், இசைக்குழுவிற்கான கவிதைகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் அவரது "மண்டல்ஸ்டாமின் வசனங்களில் நான்கு பாடல்கள்" ஆகியவை உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன. வல்லுநர்கள் இசையின் ஒரு பகுதியை அதன் எளிமையில் தனித்துவமானதாகக் கருதுகின்றனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

77 வயதான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்திய வலிமையையும் அழகையும் பராமரிக்க முடிந்தது.

என்பதற்காக மெல்லிசைப் பாடல்கள் எழுதினார் பழம்பெரும் படம்"மறந்த மூதாதையர்களின் நிழல்கள்", "இன் தி கார்பாத்தியன்ஸ்" என்ற இசை சுழற்சியை உருவாக்கியது. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது கார்பாத்தியன் ராப்சோடி, உலகம் முழுவதும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அவரை பிரபலப்படுத்தியது.

மிரோஸ்லாவின் பெற்றோர் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் வியன்னாவில் படித்தவர்கள். ஸ்கோரிக் சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் மருமகன் ஆவார், அவர் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார்.

நிகோலாய் கொலேசா (1903-2006)

லிவிவ் பிராந்தியத்தின் சம்பீர் நகரில் பிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் நூற்றி இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இந்த மனிதர் தனது பன்முகத்தன்மையில் அற்புதமானவர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கிராகோவில் உள்ள மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். இதில், அவரது கல்வி முடிவடையவில்லை, அவர் ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் படிப்புகளில் நுழைகிறார். உலகப் புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரான பழம்பெரும் இத்தாலிய மரியெட்டா டி கெல்லி என்பவரால் கொலேசா பயிற்சி பெற்றார்.

நிகோலாய் ஃபிலாரெடோவிச் தனது நீண்ட ஆயுளில் இருந்தவர். அவர் எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரில் நடத்தினார். அவரது ஆசிரியரின் கீழ், பல வழிமுறை கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் கொலேசா "இவான் பிராங்கோ" ஓவியத்திற்கான மெல்லிசையையும் எழுதினார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953)

அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் வளர்த்த கிளாசிக்ஸ், அவரது படைப்புகளின் ஃபிலிகிரீயை பாதித்தது. அம்மா தனது ஐந்து வயதில் செர்ஜிக்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார். அவர் தனது முதல் ஓபராக்களை - "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் தி டெசர்ட்டட் தீவுகளில்" - ஒன்பது வயதில் எழுதினார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது ஓபராக்களுக்கு உலகப் புகழ் பெற்றவர்:

• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை";
• "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்";
• "போர் மற்றும் அமைதி".

அவர் பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" ஆகியவற்றிற்கும் இசை எழுதினார்.

நிகோலாய் லியோன்டோவிச் (1877-1921)

இந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் சொந்தமில்லாத சில கருவிகள் உள்ளன: பியானோ, வயலின், காற்று கருவிகள் ... அவரை பாதுகாப்பாக "மேன்-ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று அழைக்கலாம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சுகோவி கிராமத்தில், அவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கினார் சிம்பொனி இசைக்குழு.

இந்த மனிதருக்கு நன்றி, உக்ரேனிய கரோல் பலவற்றில் ஒலித்தது வெளிநாட்டு படங்கள். இது புகழ்பெற்ற "ஷ்செட்ரிக்" ஆகும், இது உலகம் முழுவதும் கரோல் தி பெல்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மெல்லிசை பல ஏற்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கீதமாகக் கருதப்படுகிறது.

ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியர் (1874-1956)

அவர் ஒரு சாக்சன் குடிமகனின் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் பாஸ்போர்ட் மூலம் கியேவின் குடிமகன். கிளியர் ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தார். அவரது குடும்பத்தில் உள்ள ஆண்கள் இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தனர். கிளியரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரீஸ் ஆகியவை அவரைப் பாராட்டுகின்றன. கியேவில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளில் ஒன்று இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நிகோலாய் லைசென்கோ (1842-1912)

லைசென்கோ ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, இசை இனவியலுக்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். நிகோலாயின் தொகுப்பில் நிறைய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சடங்குகள், கரோல்கள் உள்ளன. இசையைத் தவிர, குழந்தைகளை விட முக்கியமானவர்கள் யாரும் இல்லை என்று நம்பிய அவர் கற்பித்தலை விரும்பினார்.

அவரது வாழ்க்கையில் கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் கற்பிக்கும் காலம் இருந்தது. 1904 அவருக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டு - அவர் தனது சொந்த இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியைத் திறந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லைசென்கோ தனது "குழந்தைகள் கீதத்தை" மகிமைப்படுத்தினார். இப்போது அது "உக்ரைனுக்கான பிரார்த்தனை" என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, நிகோலாய் ஒரு சுறுசுறுப்பான குடிமை நிலையை எடுத்து சமூக நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

வெர்பிட்ஸ்கி ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர். மதம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் செமினரியில் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார், அவர் வழிபாட்டிற்காக இசைப் படைப்புகளை இயற்றினார். அவருடைய படைப்பு பாரம்பரியம்காதல்களும் உள்ளன. வெர்பிட்ஸ்கி கிட்டார் வாசித்தார் மற்றும் இந்த கருவியை வணங்கினார். சரத்துகளுக்காகப் பல படைப்புகளைப் படைத்தார்.

உக்ரைனின் கீதத்திற்கு இசையை எழுதிய பிறகு வெர்பிட்ஸ்கிக்கு புகழ் வந்தது. கீதத்திற்கான பாடல் வரிகளை பாவெல் சுபின்ஸ்கி இயற்றினார். சரியான தேதி"உக்ரைன் இன்னும் இறக்கவில்லை" என்ற பாடலை எழுதுவது தெரியவில்லை. 1862-1864 காலகட்டம் என்று தகவல் உள்ளது.

முதல் முறையாக, எதிர்கால கீதம் மார்ச் 10, 1865 அன்று ப்ரெஸ்மிஸ்ல் நகரில் ஒலித்தது. இது மேற்கு உக்ரேனியர்களின் நிலங்களில் முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகும். படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுதாராஸ் கிரிகோரோவிச் ஷெவ்செங்கோ. கச்சேரியில் வெர்பிட்ஸ்கியே பாடகர் குழுவில் இருந்தார், அதன் நடத்துனர் அனடோலி வக்னியானின். இளைஞர்கள் பாடலை விரும்பினர், நீண்ட காலமாக பலர் அதை நாட்டுப்புறமாகக் கருதினர்.

ஆர்டெமி வேடல் (1767-1808)

ஆர்டெமி, இசையமைப்பாளரின் பரிசுக்கு கூடுதலாக, ஒரு அழகான உயர்ந்த குரல் மற்றும் பாடகர் குழுவில் பாடினார். உக்ரைனின் தலைநகரில், 1790 இல், அவர் "சிப்பாய்களின் குழந்தைகள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்களின்" பாடகர் குழுவின் தலைவராக ஆனார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் கார்கோவ் கல்லூரியில் குரல் கற்பித்தார், கூடுதலாக, அவர் தேவாலய பாடகர்களின் பாடகர்களை வழிநடத்தினார்.

அவர் தேவாலயத்திற்காக 29 பாடல் கச்சேரிகளை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி டெனர் தனிப்பாடல்களை நடத்தினார். வீடலின் படைப்புகள் நாட்டுப்புற பாடலால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

ஒரு குழந்தையாக, அவர் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். லிட்டில் டிமிட்ரி அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் புகழ்பெற்ற குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். டிமிட்ரிக்கு உண்மையிலேயே அழகான குரல் இருந்தது. அவருக்கு ஒரு பெரிய மும்முனை இருந்தது. அவரது குரல் வியக்கத்தக்க தெளிவானது மற்றும் ஒரு ஓடை போல் ஓடியது. ஆசிரியர்கள் போர்டியன்ஸ்கியை நேசித்தார்கள் மற்றும் பாராட்டினர்.

1758 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்திற்கு பாடகர்களுடன் அனுப்பப்பட்டார். தாய் தன் மகனைக் கடந்து, ஒரு சாதாரண உணவு மூட்டையைக் கொடுத்து முத்தமிட்டாள். ஏழு வயது டிமா தனது பெற்றோரை மீண்டும் பார்த்ததில்லை.

அவரது திறமை அவரை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுமதித்தது. இசைத் திறனின் அடிப்படைகளைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் வெனிஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் சென்றார்.

ஐயோ, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடும் தேவாலயத்தின் காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டன, அவை பொதுக் காட்சிக்கு வைக்க மறுத்தன. காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அறியப்படாத திசையில் மறைந்துவிட்டன.

முதலில், பின்னணி என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் உக்ரேனிய இசை 1920-30 இல் சோவியத் உக்ரைனில் ஆரம்பமாகிறது, அது ஆரம்பத்தில் முக்கியமாக கீவ் மற்றும் கார்கோவில் அமைந்திருந்தது.

பெரிய உக்ரேனிய நகரங்களில், ஓபரெட்டா திரையரங்குகள் திறக்கத் தொடங்குகின்றன, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் கருவி படைப்பாற்றலை நாடுகிறார்கள் மற்றும் முன்னணியில் உள்ளனர். உக்ரேனிய இசை. ஒரு முன்னோடி, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் குவியத் தொடங்கிய ஒரு முக்கிய மையம் லியோன்டோவிச் சமூகம் (1923). அதன் கெளரவ உறுப்பினர்கள்: லெவ் ரெவுட்ஸ்கி, கியேவில் இசையமைத்தல் ஆசிரியர், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பியானோ படைப்புகளை எழுதியவர், போரிஸ் லோடோஷின்ஸ்கி, கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளில் பேராசிரியராக உள்ளார். உக்ரேனிய இசை. ஒன்றாக அவர்கள் உண்மையில் இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனைக் கொண்டு வந்தனர். Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky மற்றும் பலர் இந்த ஆண்டுகளில் பணிபுரிந்தனர்.

30 களின் காலம் முன்னேற்றத்திற்கான மிகவும் தீவிரமான காலங்களில் ஒன்றாகும் உக்ரேனிய இசை, இது உயர் தொழில்முறைக்கு ஆசைப்பட்டது மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணிகளில் தன்னைக் காட்டியது. அதே நேரத்தில், நாடக இசைக் கலை வளர்ந்து வருகிறது மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை முன்னேறி வருகிறது. கல்வி தீவிரமாக வெளிவருகிறது, தேசிய நன்கு அறியப்பட்ட கருவியான பாண்டுரா மீதான ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது. 1930 க்குப் பிறகு, கலையின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே இசையும் கட்சி பிரச்சாரத்தின் ஒரு வழிமுறையாக விளங்கத் தொடங்கியது. சோவியத் தாயகம், கட்சி, கம்யூனிசத்தின் தலைவர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்கள் - இசையமைப்பாளர்கள் புனிதமான பாராட்டுக்குரிய பாடல்களை வெளியிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் சர்வாதிகார கட்டுப்பாட்டை பலப்படுத்தினர் இசை. 1932 இன் அரசாங்க ஆணை மூலம், நவீன சங்கம் உக்ரேனிய இசை, மேற்கத்திய இயக்கங்களில் கவனம் செலுத்திய புதுமையான இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தல் இசைஜாஸ் போன்றவை. சமூகம். எம். லியோன்டோவிச் அனைத்து உக்ரேனிய புரட்சிகர சமூகமாக மறுபெயரிடப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டார் இசைக்கலைஞர்கள், 31 வயது வரை செல்லுபடியாகும், மேலும் பாட்டாளி வர்க்க சங்கத்தையும் உருவாக்கியது இசைக்கலைஞர்கள் 1928 இல் உக்ரைன், இது 1932 வரை செயல்பட்டது.

வாழ்க்கை உக்ரேனிய இசைகார்கோவ், வின்னிட்சா, ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் போன்ற பெரிய மற்றும் சிறிய மையங்களில் ஓபரா தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்பட்டது. திறமை பெரும்பாலும் பாரம்பரியமாக இருந்தது - இத்தாலிய அல்லது ஜெர்மன் ஓபரா, ஆனால் அப்போதும் உக்ரேனிய மொழியில்.

40 - 50 களில் உக்ரேனிய இசை

1941 - 1945 வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டது உக்ரேனிய இசைஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற காலமாக. இது, நிச்சயமாக, ஏற்படுகிறது வரலாற்று நிகழ்வுகள்அது சாரத்தையும் அர்த்தத்தையும் திசையையும் தீர்மானித்தது கலை செயல்முறை, நிர்ணயிக்கப்பட்ட வகை ஆதிக்கங்கள், சில கருத்தியல், கருப்பொருள் மற்றும் உருவக் கோளங்களுக்கு ஈர்ப்பு.

V.O இன் ஆரம்பம். போர் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பொதுவாக கலாச்சாரம். உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்முனைகளில் போராடினார்கள். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைநிகழ்த்தும் குழுக்கள், திரையரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக்ஸ், பல ஆசிரிய இசை சார்ந்தகல்வி நிறுவனங்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளுக்கு வெளியேற்றப்பட்டன. இந்த வழியில் உக்ரேனிய இசைஅதன் மேலும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது - ஆனால் வேறுபட்ட தேசிய சூழலில், வேறுபட்ட கலாச்சார சூழ்நிலையில்.

AT உக்ரேனிய இசைஅந்த நேரத்தில் முழு உரிமைகள்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை உள்ளடக்கியது, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் நெருக்கமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. இசை மரபு பாஷ்கிர் மக்கள் P. Kozitsky, G. Verevka ஆகியோரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, கசாக் நாட்டுப்புறக் கதைகள் M. Skorulsky, Turkmen - Y. Meitus மற்றும் A. Znosko-Borovsky ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வெற்றிக்கான ஒற்றை ஆசை, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், பூர்வீக நிலம் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்கும் கருப்பொருளின் ஆதிக்கம்.

அந்த நேரத்தில் இசை வாழ்க்கையின் அறிகுறிகள் ஏராளமான அமெச்சூர் குழுக்களின் மிக உயர்ந்த படைப்பாற்றல் செயல்பாடு ஆகும், இது பரந்த மக்களை கலை படைப்பாற்றலின் உணர்வோடு தழுவி, கிளாசிக்கல் இசை செம்மைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. அத்தகைய குழுக்களின் செயல்திறன் நிலை பெரும்பாலும் மிக அதிகமாக இருந்தது. அவர்களில் கணிசமான பகுதியினர் தகுதியான நபர்களின் பட்டத்தையும், மாநிலத்திற்கு வெளியே தங்கள் திறமைகளையும் கலையையும் காட்ட, பழகுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றது ஒன்றும் இல்லை. இசை சார்ந்தவெளிநாட்டு கலாச்சாரம். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான தொழில்முறை அணிகளில் - கல்வி தேவாலயம்உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் பாண்டுரா வீரர்கள், வெரெவ்காவின் உக்ரேனிய பாடகர்கள், விர்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற நடனக் குழு, உக்ரைனின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் அகாடமிக் சேப்பல் "டும்கா", லைசென்கோ குவார்டெட் மற்றும் பலர்.

விருந்தின் தீம், மகிழ்ச்சி சோவியத் வாழ்க்கைமற்றும் சோசலிச உழைப்பு, வெகுஜனங்களின் உழைப்பு ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் நியமனம் என்ற அந்தஸ்தை இழக்கிறது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அனைத்து புதுமையான தேடல்களும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் தடைபட்டன. கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் அடித்தளத்தைப் பாதுகாப்பதில் எதிர்ப்பு - ஸ்ராலினிசத்தின் விமர்சனம் - மற்றும் உத்தியோகபூர்வ - ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த அந்தக் கால சூழ்நிலைக்கு இத்தகைய இருமை போதுமானதாக இருந்தது.

அறுபதுகளில் உக்ரேனிய இசை.

ஒரு முழு கலாச்சாரம், ஒரு தனித்துவமான தலைமுறை, "அறுபதுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. உக்ரைனியன்மற்றும் சோவியத் புத்திஜீவிகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், 60 களின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தங்களைத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினர். இவை சர்வாதிகார ஆட்சியின் பகுதியளவு பலவீனமடைந்த காலங்களாகும், இது பின்னர் அழைக்கப்பட்டது குருசேவ் thaw. அறுபதுகள் பின்னர் உக்ரேனிய மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக வெளிவந்தன, கலையில் சுதந்திரம் கோரியது. அவர்களின் மனநிலை மனிதநேய ஜனநாயக மேற்கத்திய மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் மக்களின் ஆர்வத்தை உண்மையில் எழுப்பினர். அறுபதுகள் தங்கள் படைப்பாற்றலை, தற்போதுள்ள வாழ்க்கைப் பிரச்சனைகளின் காட்சிப்படுத்தலில் கவனம் செலுத்தின, சொல்லவேண்டுமானால், வலிமிகுந்த பிரச்சனைகள், அவை பெரும்பாலும் முன்பு அமைதியாக இருந்தன. உக்ரைனின் முதல் அறுபதுகளில் ஒன்று - லினா கோஸ்டென்கோ மற்றும் வாசிலி சிமோனென்கோ.

1960கள் ஒரு திருப்புமுனை உக்ரேனிய இசை, உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய அரங்கங்களுக்கு இசையமைப்பாளர் பள்ளி, அத்துடன் யூரோ-கலாச்சாரத்தின் சமீபத்திய போக்குகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு. கியேவில், "கிய்வ் அவண்ட்-கார்ட்" கலைஞர்களின் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் கோட்ஸியாட்ஸ்கி விட்டலி, கிராபோவ்ஸ்கி லியோனிட், சில்வெஸ்ட்ரோவ் மற்றும் பிற பிரபலமான உள்நாட்டு பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்படத் தொடங்கினர், இதன் விளைவாக அமைப்பு சரிந்தது.

அதே நேரத்தில், ஜார்ஜ் மற்றும் பிளாட்டன் மேபோரோடி, டான்கேவிச் கே., லியாடோஷின்ஸ்கி பி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கினர், எங்கள் குரல் கலை பள்ளி உலகம் முழுவதும் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. பெரிய பெயர்கள் உக்ரைனியன்இசை நாடகம் மிகவும் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள்அந்த நேரத்தில் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1965, கெய்வ்) தயாரிப்பு.

லோடோஷின்ஸ்கி போரிஸ் நிகோலாவிச் ஏற்கனவே முடித்திருந்தாலும் படைப்பு செயல்பாடு, ஆனால் இது அறுபதுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கிராபோவ்ஸ்கி, மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவ், மற்றும் கராபிட்ஸ், மற்றும் டிச்ச்கோ மற்றும் ஸ்டான்கோவிச் ஆகியோருக்கு கற்பித்தார், பின்னர் அவர் அறுபதுகளின் உறுப்பினர்களாக ஆனார். 1960 களில் "இரும்புத் திரை" படிப்படியாக உயரத் தொடங்கியபோது, ​​பற்றிய தகவல்களின் மிகப்பெரிய அலை இசைமேற்கு. அனைவரும் அவளை ரசிக்க ஆரம்பித்தனர். போரிஸ் நிகோலாயெவிச் தனது பிரபலமான நான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். 1960 களில் லோடோஷின்ஸ்கி நித்திய கருத்துக்களுக்கும் உண்மை என்ன என்ற கேள்விக்கும் திரும்பினார், மேலும் வாழ்க்கையின் நித்திய சுழற்சியைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான கருத்தை வழங்கினார், மணிகளின் எதிரொலிகளில் யோசனையை உள்ளடக்கியது - நித்தியத்தின் சின்னம்.

உக்ரேனிய ஆசிரியரின் இசைபடிப்படியாக பிரகாசமான கலை நிகழ்வின் நிலையைப் பெறுகிறது. இந்த வகையில், வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உக்ரேனிய இசைவி. இவாஸ்யுக் (1949-1979) - மிகவும் பிரபலமான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், "நான் தொலைதூர மலைகளுக்குப் போகிறேன்", "செர்வோனா ரூட்டா", "வோடோக்ரே" மற்றும் பிற போன்ற புகழ்பெற்ற அழியாத வெற்றிகளின் ஆசிரியர். முதலாவதாக, கலைஞரின் பணி நாட்டுப்புற முதன்மை ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலம், "செர்வோனா ரூட்டா" பாடல் ஒரு பெரிய திருவிழாவிற்கு பெயரைக் கொடுத்தது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பாடல்கள்.

உக்ரேனிய இசை 70-80 ஆண்டுகள்

இந்த தசாப்தங்களில் உக்ரேனிய இசைமுன்னெப்போதும் இல்லாத ஒரு கொந்தளிப்பான நேரத்தை கடந்து சென்றது. இது சோவியத் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வரலாற்றின் திருப்பங்கள், கரைதல், தாராளமயமாக்கல், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சி, சோவியத் கலையின் செயற்கையான தனிமையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி என்று அழைக்கப்படுபவை.

"பழைய தலைமுறையின்" கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புப் பணிகளைத் தொடர்கின்றனர் - பி. "நடுத்தர" தலைமுறை செயலில் உள்ளது - கே. டொமின்சென், மேபோரோடா சகோதரர்கள், வி. கோமோல்யாகி, ஐ. ஷாமோ, முதலியன. செயலில் செயல்பாடு 50-60களின் தொடக்கத்தில் தொடங்குகிறது: பிபிக், பெலாஷ், புயெவ்ஸ்கி, கிராபோவ்ஸ்கி, குபரென்கோ, எல். Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky மற்றும் பலர். இந்த பெயர்களுக்கு நன்றி. உக்ரேனிய இசைஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தை விரும்புகிறது.

70 கள் மற்றும் 80 கள் மென்பொருளின் வெடிக்கும் வளர்ச்சியின் காலமாகும் இசை, இது எதையும் தவிர்க்கவில்லை வகை வரையறைகள்தனிப்பட்ட கலை அபிலாஷைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அடிப்படையில் பலவகையான படைப்புகள் எழுந்தன - கருவி மற்றும் குரல் கொள்கைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஒரு பாடல் சிம்பொனி, ஒரு சிம்பொனி-பாலே.

பலனளிக்கும் இந்த காலகட்டத்தில், அவர் கல்வியைப் பெறுகிறார். அமைப்பு கணிசமாக விரிவடைகிறது. கலை கல்வி: குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வலையமைப்பு இசை சார்ந்தபள்ளிகள், இசை சார்ந்தபள்ளிகள். அவர்களின் பட்டதாரிகள் பெறுகிறார்கள் மேற்படிப்பு Kyiv, Lvov, Odessa conservatories, Kharkov இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், Kyiv கிளையுடன் Kharkov கலாச்சார நிறுவனம். 1968 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே சுதந்திரமான கியேவ் கலாச்சார நிறுவனம் நிகோலேவ் மற்றும் ரிவ்னே கல்வி பீடங்களைத் திறந்தது.

ஆக்டிவ் என்பது "உக்ரேனிய இசையியல்" (1964 முதல்) அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பின் காலப் பதிப்பாகும். 1970 முதல், இதழின் வெளியீடு " இசை"நாட்டுப்புற கலை மற்றும் இனவரைவியல்" இதழ் அச்சிடப்படுகிறது, ஒரு வார்த்தையில், உக்ரேனிய இசைஅதன் வளர்ச்சிக்கான கூடுதல் அனுமதியைப் பெறுகிறது.

உக்ரேனிய இசை 80 மற்றும் 90 களில்

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட காலம் 80 களில் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு, உக்ரைன் 90 களில் சுதந்திரம் பெற்றது. இந்த காலம் புதிய கலாச்சார போக்குகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நம் நாட்டில் தொடங்கிய மாற்றங்கள் 20 களின் குறுக்கிடப்பட்ட கலாச்சார-நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தையும் 60 களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நீரோட்டத்தையும் மீண்டும் தொடங்க பங்களித்தன. வளர்ச்சியின் முக்கிய பொருள் உக்ரேனிய இசைமற்றும் இந்த நேரத்தில் உக்ரேனிய கலை நிறுவப்பட்டது மற்றும் புதிய படைப்பு கொள்கைகள் தேடல் ஒரு மறுபரிசீலனை உள்ளது. 80களின் இரண்டாம் பாதி. உள்நாட்டு சமூகவியலாளர்கள், கலாச்சாரவியலாளர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள், ஆன்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பித்தல், மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றின் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. தேசிய மரபுகள், சோசலிச யதார்த்தவாத மற்றும் மாற்று வகை சிந்தனைகளுக்கு இடையே பல்வேறு வகையான கலாச்சார உரையாடல்களைப் பெறுகிறது.

1990 களின் முற்பகுதியில், உக்ரைனில் ஏராளமான அரசு சாரா படைப்பாற்றல் குழுக்கள் தோன்றின, பல்வேறு வகையான தன்னார்வ சங்கங்கள், அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளிநாட்டு கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் உக்ரைனை உலக விண்வெளியில் அறிமுகப்படுத்த பங்களித்தது.

நடக்கும் செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான வழிமுறை உக்ரேனிய இசை, பலவற்றின் ஹோல்டிங் ஆகிறது அறிவியல் மாநாடுகள்புதிய கலாச்சாரத்தின் கருத்தில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள்இசையியல், இசைக் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு, இசை நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறையின் நவீன காட்சிகள் போன்றவை.

80 களின் இறுதியில், உக்ரைனில் இசை விழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கின, அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கிளைகளின் படைப்புகள், இதில் கிளாசிக் மற்றும் உண்மையில் அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த திருவிழாக்களில் பிரதிபலிப்பு காணப்படுகிறது புதிய இனங்கள்வீடியோ நிறுவல்கள், கருவி மற்றும் இசை நாடகம், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் போன்ற கலைகள். "புதிய இசை" (Kyiv, Kharkov) நிகழ்ச்சிகளின் தொடர், சமகால இசைத் துறையில் உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சாதனைகள் பற்றிய தகவல்களைப் பரப்புவதற்கு பங்களிக்கிறது. வளர்ச்சியின் படம் உக்ரேனிய இசைஉக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியம் மற்றும் அதன் பிராந்திய கிளைகளின் இசைத் தகவல் மையத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஆசிரியரின் நிறைவு, இசையமைப்பாளர்களின் ஆண்டுவிழா கச்சேரிகள், புனிதமான மாலைகள்.

முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இசை சார்ந்த 80-90களின் செயல்முறை எடுக்கிறது பியானோ இசை. தேசிய மற்றும் சர்வதேச பியானோ போட்டிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மற்றும் வெளிநாட்டில் (ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, சீனா, அமெரிக்கா) உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களால் பியானோ படைப்புகளின் பிரீமியர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறையின் பரவல் இதற்கு சான்றாகும். பெரிய படம் உக்ரேனிய இசைகலையின் பிற வகைகளின் ஏராளமான போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களை வளப்படுத்துதல், குறிப்பாக, உறுப்பு மற்றும் அறை இசை, புனிதமான, கோரல், காற்று மற்றும் ஜாஸ், ஓபரா, அத்துடன் பிரபலமான நவீன பாடல்கள் மற்றும் பல. இந்த நிகழ்வுகள் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், அனுபவப் பரிமாற்றத்தை ஊக்குவித்தல், பங்கேற்பாளர்களின் புவியியலை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களின் (பத்திரிகை, வானொலி, தொலைக்காட்சி) பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புகொள்வதை பாதிக்கின்றன.

கலைப் போக்குகளின் பன்முக மற்றும் பல திசையன் தன்மை, பின்நவீனத்துவம் என்று வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு, ஒருபுறம், கடந்த கால சாதனைகளைப் பாதுகாத்தல், மறுபரிசீலனை செய்தல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றைக் காணலாம், மறுபுறம், பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல், தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள்.

உக்ரேனிய இசைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

பிரபலமானது இசைமற்றும் உக்ரேனிய ராக் இசைசெர்வோனா ரூட்டா, சைகா, டாரைட் கேம்ஸ் போன்ற திருவிழாக்களில் பிரகாசமாக பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. உக்ரேனிய ராக் இசை. நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்களில் Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven ஆகியவை அடங்கும். உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் தவறாமல் வெற்றிகரமாக நடத்தப்படுகின்றன.

நவீனத்தைப் பற்றி உக்ரேனிய இசை, அதன் அனைத்து புதுமைகள் மற்றும் பிரீமியர்களைப் பற்றி, எங்கள் வலைத்தளமான "" இல் நீங்கள் எளிதாகத் தெரிந்துகொள்ளலாம். நவீன மற்றும் சுயாதீனமான ஒன்றைக் கண்டறியவும் உக்ரேனிய இசை!

கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினர், உக்ரேனியர்கள் வம்சாவளியினர், நிச்சயமாக இசைக்கு ஒரு திறமையைக் கொண்டிருந்தனர். நவீன உக்ரைனின் நிலங்களில் அசல் இசைக்கருவிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அதன் வயது மூன்று முதல் இருபது ஆயிரம் ஆண்டுகள் வரை. ஒரு உயர் மட்ட இசை கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்பட்டது - IX-XII நூற்றாண்டுகளின் சக்திவாய்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ நிலை. கீவில் உள்ள புனித சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்களில், புல்லாங்குழல், எக்காளங்கள், வீணை, நியூமேடிக் ஆர்கன் ஆகியவற்றை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் உருவத்தை நாம் இன்னும் காண்கிறோம். நாளாகமம் மற்றும் புனைவுகள் குஸ்லி பாடகர்களான போயன், அல்லது, மிட்டஸ் பற்றி குறிப்பிடுகின்றன.

டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு நீண்ட காலமாக கலாச்சார செயல்முறைக்கு இடையூறாக இருந்தது. இருப்பினும், ஏற்கனவே XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய தேசம் உருவான சகாப்தத்தில், இசையின் விரைவான வளர்ச்சி இருந்தது. அப்போதிருந்து, தேசிய (அதனால் உலக) கலாச்சாரம் அத்தகைய அசல் வகைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலை, ஒரு வரலாற்று சிந்தனையாக, கோசாக் பாடல்கள், விவசாயிகளின் சுற்று நடனப் பாடல்கள், நடன ட்யூன்கள் மற்றும் பல. இது உலகளாவிய கருவூலத்திற்கு உக்ரேனியர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும்.

டுமாவில் இருந்து ஓபரா வரை

உண்மையில், அந்த தொலைதூர ஆண்டுகளில் உக்ரேனிய பாடகர்கள்மற்றும் உக்ரைனின் மேற்கு மற்றும் கிழக்குப் பகுதிகள் முறையே அவர்களது ஆட்சியின் கீழ் இருந்த போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய ஜார்களின் நீதிமன்றங்களில் பண்டூரிஸ்டுகள் அடிக்கடி கேளிக்கை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். ஜாபோரிஜ்ஜியா கோசாக்ஸ் மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய இராணுவத்தின் ஒரு பகுதியாக உக்ரேனிய வீரர்கள் பலருக்கு தங்கள் இசையை கொண்டு சென்றனர். ஐரோப்பிய நாடுகள். இவ்வாறு, உக்ரேனிய நடனம் "கோசாக்" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு பாலேக்களில் நுழைந்தது. ஒரு உக்ரேனிய பாடல் வரிகளின் எதிரொலியை பாக் முன்னோட்டம் ஒன்றில் கேட்கலாம்.

பீத்தோவன் பியானோ மாறுபாடுகளுக்கு "A Cossack ride cross the Danube" பாடலின் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார். லிஸ்ட் உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் இரண்டு சொற்பொழிவுகளை எழுதினார் - "ஓ டோன்ட் கோ, கிரிட்யா" மற்றும் "புகார்" என்ற மெல்லிசைக்கு "காற்று வீசுகிறது".

இயற்கையாகவே, பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் உக்ரேனிய மெலோஸ் - கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்குத் திரும்பினர். அவர்களின் ஓபராக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள், உண்மையான அல்லது பகட்டான உக்ரேனிய மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் ஓபராக்கள் போலந்து இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன (ஏ. மின்ஹெய்மர், எம். சோல்டிஸ்).

பிடித்த பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நாட்டுப்புற ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், நாடகங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அதனுடன் ஏராளமான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பயணம் செய்தனர். நாடக குழுக்கள். சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், திறமையான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி (அவர் இத்தாலிய திரையரங்குகளில் படித்து நடித்தார்), அத்துடன் நடால்கா-போல்டாவ்காவின் டானூப் அப்பால் ஓபரா ஜாபோரோஜெட்ஸ். இசை பதிப்புநிகோலாய் லைசென்கோ. ஏற்கனவே உள்ளே XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன, கடைசியாக வெளிநாட்டிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் நிகோலாய் லைசென்கோ, நாட்டுப்புறப் பாடலைச் சேகரித்து, பதப்படுத்தி, விளம்பரப்படுத்தினார். இசை வகைகள். இந்த வணிகம் அவரது பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்டானிஸ்லாவ் லியுட்கேவிச், கிரில் ஸ்டெட்சென்கோ, யாகோவ் ஸ்டெப்னாய், நிகோலாய் லியோன்டோவிச் மற்றும் பலர். லியோன்டோவிச்சின் சிறந்த பாடகர் குழுவான "ஷ்செட்ரிக்", அதன் முரண்பாடான கூடுதலாக, பெரும் புகழ் பெற்றது. குறிப்பாக, இப்போது பிரபலமான ஸ்விங் சீஜர்ஸ் ஆக்டெட்டின் திட்டத்தில் இது சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது பல்வேறு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் உள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெலோஸ் உக்ரேனிய தேசிய ஓபராவின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. ஓபராவின் வகைகளின் வரம்பு - நிகோலாய் லைசென்கோவின் வீர-வரலாற்று "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் நவீன காலத்தில், கான்ஸ்டான்டின் டான்கெவிச்சின் "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" முதல் நவீன கருப்பொருள்களின் திசையில் பாடல்-நாடக படைப்புகள் வரை - "தி யங் கார்ட்" " ஜூலியஸ் மீட்டஸ் (இந்த விஷயம் ஒரு காலத்தில் பல திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது கிழக்கு ஐரோப்பாவின், வியட்நாம், முதலியன) மற்றும் "மிலன்" ஜார்ஜி மேபோரோடா.

நாடக சிம்பொனிசம் துறையில் நாட்டுப்புற பாடலின் வளமான சாத்தியக்கூறுகள் லெவ் ரெவுட்ஸ்கி, போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி ஷ்டோகரென்கோ ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் படைப்புகள் உலக இசையின் விரிவாக்கங்களுக்குள் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் நுழைகின்றன.

பலவிதமான பாடல் மற்றும் நடனம்

நாட்டுப்புறவியல் தாக்கங்கள் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ அசல் பாடலாசிரியரில் பிரதிபலித்தன சமகால இசையமைப்பாளர்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை உட்பட - உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் - பிளாட்டன் மைபோரோடா, இகோர் ஷாமோ, வோலோடிமிர் இவாஸ்யுக், ஒலெக்சாண்டர் பிலாஷ். எடுத்துக்காட்டாக, பி. மேபோரோடாவின் "மை டியர்" என்ற பாடல் வரிகள் ஜப்பானிய மொழி உட்பட உலகின் பல மொழிகளில் பல்வேறு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது.

உக்ரைனில் கலை நீண்ட காலமாக வளர்ந்துள்ளது கோரல் பாடல்- நாட்டுப்புற, தேவாலயம், கல்வி, மற்றும் இந்த மரபுகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. நெஸ்டர் ஹொரோடோவென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாநில உக்ரேனிய அலைந்து திரிந்த பாடகர் குழுவின் ("சிந்தனை") பிரான்சில் (1929) ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றி இருந்தது. அலெக்சாண்டர் கோஷிட்ஸின் பாடகர் குழு உலகப் புகழ் பெற்றது, இது மேற்கு ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் பல சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது கிரிகோரி வெரியோவ்காவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாநில உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு (அவரது பெயர் இந்த குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது) ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்துள்ளது, மேலும் அனடோலி அவ்தீவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அதன் கலவை ஆர்கெஸ்ட்ராவால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நடனக் குழுக்கள், அனைத்து கண்டங்களிலும் சுற்றுப்பயணத்தில் நூற்றுக்கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். ஒரு ஸ்பானிய செய்தித்தாளின் விமர்சகர் ஆர்வத்துடன் எழுதினார், "ஒரு நாடு அதன் கலாச்சாரத்தை பாதுகாக்க விரும்பினால், அது வெரெவ்கா பாடகர்களின் வேலையைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதே அன்புடன் அதைச் செய்ய வேண்டும்."

உலகில் குறைவான பிரபலம் அனுபவிக்கவில்லை மாநில குழுமம்உக்ரேனிய SSR இன் நாட்டுப்புற நடனம் (இப்போது பெயரிடப்பட்டது) பாவெல் விர்ஸ்கி. செய்தித்தாள் "Vradini" படி, இந்த குழுமம் "அக்ரோபாட்டிக் நடனங்கள், ஒத்திசைவு, இது மூச்சடைக்கக்கூடிய மற்ற குழுக்களை மிஞ்சுகிறது ..." குழுவின் நடனங்களில், உக்ரைனின் பண்டைய மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சிறந்த சுவையுடன் விளையாடப்படுகின்றன. மற்றும் கலைப் புத்திசாலித்தனம். குழுமத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், ஜபோரிஜியன் கோசாக்ஸ் நடனக் குழு பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது (கிரிகோயர் லகோய்டியுக் தலைமையில்). பல அமெச்சூர் குழுக்கள், பல்வேறு சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள், வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள்.

உக்ரைன், பணக்காரர் அழகான குரல்கள், நீண்ட காலமாக அதன் பாடகர்களை அண்டை மக்கள் மற்றும் நாடுகளுக்கு "வழங்குகிறது" (குறிப்பாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்திற்கு), பாடகர்கள் இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றனர். இது போர்ட்னியான்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி, குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் இவனோவ் ஆகியோரின் தலைவிதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஃபியோடர் சாலியாபினுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த இவான் லிச்செவ்ஸ்கி (1908-1910 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தனிப்பாடல்), பிளாட்டன் செசெவிச் ஆகியோரால் அவர்களின் புகழ் அதிகரித்தது.

பிரபலமான சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா அந்தக் காலத்தின் ஐந்து சிறந்த பாடகர்களில் சரியாக இடம் பெற்றுள்ளார். அவரது திறமையால், அவர் புச்சினியின் ஓபரா மேடமா பட்டர்ஃபிளையை காப்பாற்றினார், வாக்னர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் சிறந்த ஓபராக்களில் ஒருவராக இருந்தார். "எத்தனை நவீன பாடகர்கள் ஒரு உக்ரேனியப் பெண்ணிடமிருந்து பாராயணம் செய்யும் திறனைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்," அவரது குரல் "சமமானதாக இல்லை" என்று மதிப்பிற்குரியவர் குறிப்பிட்டார். இத்தாலிய பாடகர்மற்றும் கல்வியாளர் ஜே. லௌரி-வோல்பி. அலெக்சாண்டர் மிஷுகா, மாடஸ்ட் மென்சின்ஸ்கி மற்றும் ஓரெஸ்ட் ருஸ்னக் போன்ற சிறந்த ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் தனிப்பாடல்களின் சிறந்த பாடகர்களின் பெயர்கள் உலக ஓபராவின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அதைத் தொடர்ந்து, இவான் படோர்ஜின்ஸ்கி, மரியா லிட்ஷென்கோ-வோல்கெமுட், போரிஸ் க்மிரியா, சோயா கைடாய் ஆகியோர் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர்.

உலகத்துடனான உக்ரைனின் கலாச்சார உறவுகளின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு உக்ரேனிய பாடல் அல்லது நடனம், ஓபரா அல்லது சிம்பொனி ஆகியவை கிரகத்தின் அனைத்து கண்டங்களிலும் வாழும் வெளிநாட்டு உக்ரேனியர்கள் இல்லையென்றால் விளம்பரம் மற்றும் எதிரொலியைப் பெற்றிருக்க வாய்ப்பில்லை. வெவ்வேறு காலங்களில், மற்றும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக, உக்ரைனை விட்டு வெளியேறி, அவர்கள் ஷெவ்செங்கோவின் "கோப்சார்" மற்றும் ஒரு கோசாக் பண்டுராவைக் கொண்டு வந்தனர். அமெரிக்காவிலும், ஆஸ்திரேலியாவிலும், ஐரோப்பாவிலும், அவர்கள் குடியேறிய புதிய தலைமுறைகள் தோன்றின, அதன் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் வந்ததில்லை. சொந்த நிலம்அவர்களின் தாத்தா பாட்டி. இருப்பினும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் உக்ரேனிய இசையை உண்மையாக விரும்புகிறார்கள், இது தேசிய அடையாளத்தின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இன்று உலகில் அத்தகைய உக்ரேனிய சமூகத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், அதன் சொந்த பாடகர் குழு, இசைக் குழு அல்லது நடனக் குழு இல்லை.

ஒரு விதியாக, உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் அத்தகைய வட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உக்ரேனிய இசையின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கும் பிற இனக்குழுக்களின் பிரதிநிதிகளும் உள்ளனர். உக்ரேனிய வெளிநாட்டு அமெச்சூர் அணிகள் எப்போதும் பல்வேறு அணிகளின் திருவிழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. உதாரணமாக, கனடாவின் பல்கலாச்சாரக் கொள்கையின்படி ரெஜினா நகரில் நடைபெற்ற மொசைக் திருவிழாவைக் குறிப்பிடலாம். அமெச்சூர் குழுக்களில் பணிபுரிவது அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களைப் பெற்றெடுக்கிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் உக்ரைனில் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

உக்ரேனிய இசையின் பாரம்பரியம் விவரிக்க முடியாதது, ஏனெனில் அது தொடர்ந்து வளப்படுத்தப்படுகிறது. இது அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும், ஏனென்றால் அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: "நீங்கள் கொடுத்ததை வைத்துக்கொண்டீர்கள்."

P.S. பண்டைய நாளேடுகள் கூறுகின்றன: உக்ரேனிய இசை வரலாற்றில், மற்றவற்றுடன், உக்ரேனிய மக்களின் தேசிய உளவியல் மீண்டும் போராடியது. ஒருவேளை உளவியலாளர் எட்வார்ட் சுர்ஜிக் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் தேசிய உளவியலின் சார்பு பற்றிய ஆய்வை நடத்தலாம்.

இசை என்பது உக்ரேனிய மக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

உக்ரைனில் இசை கீவன் ரஸின் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசைக் கலைகளையும் உள்ளடக்கியது - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை. இன்று, பல்வேறு உக்ரேனிய இசை உக்ரைனில் ஒலிக்கிறது மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை மரபுகளில் உருவாகிறது மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை

ஆரம்ப வளர்ச்சி காலம்

நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் இசை மரபுகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே உள்ளன. செர்னிகோவ் அருகே கிய்வ் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் - மகத்தான தந்தங்களில் இருந்து கிசுகிசுக்கள் கிமு 18 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. Chernivtsi பகுதியில் உள்ள Molodovo தளத்தில் காணப்படும் புல்லாங்குழல் அதே நேரத்தில் காரணம்.

கியேவின் புனித சோபியாவின் ஓவியங்கள் (XI நூற்றாண்டு) இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு காற்று, தாளங்கள் மற்றும் சரம் (ஹார்ப்ஸ் மற்றும் வீணைகள் போன்ற) வாத்தியங்கள் மற்றும் நடனமாடும் பஃபூன்களை இசைக்கிறார்கள். இந்த ஓவியங்கள் கீவன் ரஸின் இசை கலாச்சாரத்தின் வகை பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பாடகர்களான போயன் மற்றும் மிட்டஸ் பற்றிய குறிப்புகள் 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை.

பொதுவாக, பழமையான இசை ஒரு ஒத்திசைவான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது - பாடல், நடனம் மற்றும் கவிதை ஆகியவை ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, பெரும்பாலும் சடங்குகள், சடங்குகள், உழைப்பு செயல்முறை போன்றவை. மக்களின் பிரதிநிதித்துவத்தில் இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தன. முக்கிய பங்குமந்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் போது தாயத்துக்கள். இசையில், மக்கள் பாதுகாப்பைக் கண்டார்கள் தீய ஆவிகள், கெட்ட தூக்கத்தில் இருந்து, தீய கண் இருந்து. மண்ணின் வளம் மற்றும் கால்நடைகளின் வளத்தை உறுதிப்படுத்தும் சிறப்பு மந்திர தாளங்களும் இருந்தன.

தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பிற பாடகர்கள் பழமையான விளையாட்டில் தனித்து நிற்கத் தொடங்கினர். பழமையான இசையின் வளர்ச்சியானது நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் உருவான ஆதாரமாக மாறியது. இந்த இசை தேசிய இசை அமைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தேசிய அம்சங்களை உருவாக்கியது.

இல் இருந்த நாட்டுப்புறப் பாடல் நடைமுறையில் பண்டைய காலங்கள்உக்ரைன் பிரதேசத்தில், பழைய சடங்கு பாடல்களால் தீர்மானிக்க முடியும். அவற்றில் பல பழமையான மனிதனின் ஒருங்கிணைந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மீதான அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அசல் தேசிய பாணியானது மத்திய டினீப்பர் பிராந்தியத்தின் பாடல்களால் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவை மெல்லிசை அலங்காரம், உயிரெழுத்துக்களின் குரல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெலாரசிய மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்புகள் போலேசியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

கார்பாத்தியன்களிலும், கார்பாத்தியர்களிலும், சிறப்பு பாடல் பாணிகள் வளர்ந்தன. அவை ஹட்சுல் மற்றும் லெம்கோ பேச்சுவழக்குகளாக வரையறுக்கப்படுகின்றன.

உக்ரைனியன் நாட்டு பாடல்கள்சில குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த புரிதலில், உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பொதுவான வகைகள்:

• நாட்காட்டி மற்றும் சடங்கு- ஸ்டோன்ஃபிளைஸ், ஷெட்ரிவ்காஸ், கைவ்காஸ், கரோல்ஸ், குபாலா, ஒப்ஜின்கோவ்யே மற்றும் பிற

• குடும்ப சடங்குமற்றும் வீட்டு- திருமணம், நகைச்சுவை, நடனம் (கொலோமிகாஸ் உட்பட), டிட்டிஸ், தாலாட்டு, இறுதி சடங்கு, புலம்பல் போன்றவை.

• செர்ஃப் வாழ்க்கை- சுமட்ஸ்கி, நைமிட்ஸ்கி, பர்லாட்ஸ்கி, முதலியன;
• வரலாற்று பாடல்கள்மற்றும் எண்ணங்கள்
• சிப்பாய் வாழ்க்கை- ஆட்சேர்ப்பு, சிப்பாய், வில்வித்தை;
• பாடல் வரிகள் மற்றும் பாலாட்கள்.

டுமாஸ் மற்றும் வரலாற்று பாடல்கள்

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று எண்ணங்கள் மற்றும் பாடல்கள் உக்ரேனியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது. நாட்டுப்புற இசை, தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகையான சின்னம்.

வரலாற்றுப் பாடல்கள் மற்றும் எண்ணங்கள், சங்கீதங்கள், பாடல்களை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கோப்சார்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் கோப்சா அல்லது பந்துராவை வாசித்தனர், இது தேசிய வீர-தேசபக்தி காவியத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியது, சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மை மற்றும் மக்களின் தார்மீக எண்ணங்களின் தூய்மை.

எண்ணங்களில் பெரும் கவனம் துருக்கியர்களுக்கும் துருவங்களுக்கும் எதிரான போராட்டத்தில் திரும்பியது. "டாடர்" சுழற்சியில் "சமோயில் கோஷ்கா பற்றி", "அசோவின் மூன்று சகோதரர்கள் பற்றி", "கருங்கடலில் புயல் பற்றி", "மருஸ்யா போகுஸ்லாவ்கா பற்றி" போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எண்ணங்கள் உள்ளன. "போலந்து" சுழற்சியில், மைய இடம் 1648-1654 மக்கள் விடுதலைப் போரின் நிகழ்வுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள்- Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. பின்னர், சிந்தனைகளின் புதிய சுழற்சிகள் தோன்றின - ஸ்வீடன் பற்றி, சிச் மற்றும் அதன் அழிவு பற்றி, கால்வாய்களில் வேலை பற்றி, ஹைடாமாட்ச் பற்றி, பன்ஷினா மற்றும் சுதந்திரம் பற்றி.

ஏற்கனவே XIV-XVII மற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் உக்ரைனுக்கு வெளியே பிரபலமடைந்தனர். அவர்களின் பெயர்கள் போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் அரசவையில் உள்ளவை உட்பட நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களிடையே அந்தக் கால வரலாற்றில் காணலாம். ரஷ்ய பேரரசர்கள். மிகவும் பிரபலமான கோப்சா வீரர்கள் டிமோஃபி பெலோகிராட்ஸ்கி (பிரபலமான வீணை வாசிப்பவர், 18 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆண்ட்ரே ஷட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு), ஓஸ்டாப் வெரேசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பலர்.

நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றுபட்டனர்: அவர்களின் சொந்த சாசனம் மற்றும் அவர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்த பாடல் பட்டறைகள். இந்த சகோதரத்துவங்கள் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை சோவியத் அதிகாரிகளால் அழிக்கப்படும் வரை இருந்தது.

கருவி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. உக்ரைனின் இசைக்கருவி மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது பரந்த அளவிலான காற்று, சரம் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரஷ்யாவின் காலத்தின் கருவிகளிலிருந்து வருகிறது, பிற கருவிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, வயலின்) பின்னர் உக்ரேனிய மண்ணில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இருப்பினும் அவை புதிய மரபுகள் மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்களின் அடிப்படையாக மாறியது.

உக்ரேனிய கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகப் பழமையான அடுக்குகள் நாட்காட்டி விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை அணிவகுப்பு (ஊர்வலங்களுக்கான அணிவகுப்புகள், வாழ்த்து அணிவகுப்புகள்) மற்றும் நடன இசை (ஹோபாச்காஸ், கோசாக்ஸ், கோலோமிகாஸ், பொலெச்காஸ், வால்ட்ஸ், புறாக்கள், லாசோக்கள் போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. மற்றும் பாடல்- கேட்க கருவி இசை. பாரம்பரிய குழுமங்கள் பெரும்பாலும் வயலின், ஸ்னிஃப் மற்றும் டம்பூரின் போன்ற மூன்று கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன. இசையின் செயல்திறன் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டை உள்ளடக்கியது.

உள்நாட்டு சூழ்நிலைகளில் (வீட்டில், தெருவில், தேவாலயத்திற்கு அருகில்) பிரார்த்தனைகளின் போது, ​​லைர், கோப்சா மற்றும் பாண்டுரா ஆகியவை பெரும்பாலும் கேன்ட்கள் மற்றும் சங்கீதங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜபோரிஜ்ஜியா சிச்சின் காலத்தில், டிம்பானி, டிரம்ஸ், கோசாக் ஆண்டிமனி மற்றும் பைப்புகள் ஜபோரிஜ்ஜியா ஹோஸ்டின் இசைக்குழுக்களில் ஒலித்தன, மேலும் டிம்பானி ஜாபோரிஜ்ஜியா சிச்சின் கிளீனோட்களில் இருந்தது, அதாவது அவை கோசாக் மாநிலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக இருந்தன.

கருவி இசையும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. வயலின் மற்றும் பாண்டுராக்கள் போன்ற தேசிய கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, நகர்ப்புற கலாச்சாரம் மேசை போன்ற வீணை, ஜிதர், டார்பன் போன்ற கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்கள் பாராட்டுக்குரிய பாடல்கள், நகர பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், மத மந்திரங்கள் ஆகியவற்றைப் பாடினர்.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரைனின் பல தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தலைப்புக்கு திரும்பியது, மேலும் வெளிநாட்டு நாடுகளின் புலம்பெயர்ந்த வட்டங்களிலும் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. விளக்கக்காட்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சம் நாட்டுப்புற மரபுகள்கல்வி இசை உருவாக்கும் வடிவத்தில்.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய குழுமம் இன இசைபிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த பாவெல் குமென்யுக் தலைமையில் அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்தது. நியூயார்க், க்ளீவ்லேண்ட், டெட்ராய்ட், ஜினோவி ஷ்டோகல்கோ, ஹ்ரிஹோரி கிடாஸ்டி, யூலியன் கிடாஸ்டி, விக்டர் மிஷாலோவ் மற்றும் பிற உக்ரேனிய-அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உக்ரேனிய மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

சோவியத் உக்ரைனில், உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் மற்றும் இதே பாணியில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல குழுமங்களும் உருவாக்கப்பட்டன: இசைக்குழுக்கள். நாட்டுப்புற கருவிகள்உக்ரைன், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற பாடகர்கள் போன்றவை.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் பல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான தழுவல்கள் N. Lysenko மற்றும் N. Leontovich ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, நாட்டுப்புற கலைகளின் ஆய்வு மற்றும் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் செய்யப்பட்டது - ஃபிலரெட் கோலேசா, கிளிமென்ட் க்விட்கா.

1980களில் இருந்து நாட்டுப்புற இசை உருவாக்கத்தின் உண்மையான வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. 1979 இல் நிறுவப்பட்ட ட்ரேவோ குழு, கியேவ் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் E. எஃப்ரெமோவ் தலைமையில், இந்த திசையின் முன்னோடிகளாகக் கருதப்படுகிறது. 2000 களில், உக்ரைனில் இதுபோன்ற இன இசை விழாக்கள் எழுந்தன"கனவுகளின் நாடு"மற்றும்"ஷேஷோரி”, நாட்டுப்புற இசை உண்மையான செயல்திறன் மற்றும் ராக் அல்லது பாப் பாணிகளின் பல்வேறு பதிப்புகளில் ஒலிக்கிறது."ஷெஷோரி" திருவிழாவின் அமைப்பாளர்கள் தங்கள் சந்ததியினருக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுக்க முடிவு செய்தனர் - "ஆர்ட்போல்". உண்மை என்னவென்றால், 2003 முதல், இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஷெஷோரி கிராமத்தில் திருவிழா நடைபெற்றது, ஆனால் 2007 முதல் அது வோரோபியேவ்கா (வின்னிட்சா பகுதி) கிராமத்தில் குடியேறியது. "சமீப ஆண்டுகளில், இந்த விழா ஷெஷோர்கள் பிறந்த முற்றிலும் இன பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கியுள்ளது, எனவே எங்கள் திருவிழாவின் புதிய முகத்தை வலியுறுத்துவதற்கான நேரம் இது என்று முடிவு செய்தோம், அதன் பெயரை வடிவத்திற்குப் பிறகு மாற்றுகிறோம். கூடுதலாக, இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தங்கியிருந்த உண்மையான, புவியியல் ஷெஷோர்கள் தொடர்பாக இது மிகவும் சரியானது", - "ஆர்ட்போல் -2009" திருவிழாவின் இயக்குனர் கூறினார். ஓல்கா மிகைலிக்.

உண்மையான பாடலின் நவீன குழுக்களில், "போஜிச்சி", "வோலோடர்", "புட்டியா" குழுக்கள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். டார்டக், வோப்லி விடோப்லியாசோவா, வோப்லி விடோப்லியாசோவா, மாண்ட்ரி, ஹைடமாகி, ஓச்செரெட்டியனி கிட் குழுக்களால் இனக் கருப்பொருள்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, உறுப்புகளின் அசல் அடுக்கு தகாபிராகா குழுவால் வழங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை இசையின் எழுச்சி

ரஷ்யாவின் காலத்திலிருந்து கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் தொழில்முறை இசைக் கலை பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் தேவாலய பாடல் தோன்றியது, இது பைசண்டைன் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. XII-XVII நூற்றாண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் மோனோபோனிக் "znamenny மந்திரம்" பரவியது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை கணிசமாக பாதித்தது.

XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள்

பரோக் சகாப்தத்தில், மோனோபோனிக் znamenny பாடல் பல குரல் கொண்ட பார்டெர் பாடலால் மாற்றப்பட்டது, இது பெரிய-சிறிய அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, மேலும் அதன் அடிப்படையில் புனிதமான கச்சேரியின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் மிகச்சிறந்த இசை நபர்களில், இசைக்கலைஞர் இலக்கணத்தின் (1675) ஆசிரியரான நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியும் ஒருவர்.

அந்தக் காலத்தின் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1632 இல் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் திறப்பு ஆகும், மற்றவற்றுடன், இசை பாடங்களும் கற்பிக்கப்பட்டன. அகாடமியின் மாணவர்கள் நேட்டிவிட்டி காட்சியை பிரபலப்படுத்தினர், பின்னர் - காந்தி. அகாடமியின் பட்டதாரிகளில் இசையமைப்பாளர்கள் கிரிகோரி ஸ்கோவரோடா, ஆர்டெமி வேடல் உட்பட பல கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

தோட்டங்கள் மற்றும் இராணுவப் பிரிவுகளில் இருந்த மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் பட்டறைகள் தோன்றின, நீதிபதிகளின் கீழ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கான்டியன் மரபுகளின் அடிப்படையில், பல்வேறு கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு பாடல்-காதல் பரவலாகியது. இந்த வகையின் முதன்மையானவர் கிரிகோரி ஸ்கோவரோடாவை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் அறிமுகப்படுத்தினார் பாடல் வகைசிவில், தத்துவ மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்கள்.

குறிப்பாக முக்கியத்துவம்உக்ரேனிய இசையில் கலாச்சாரம் XVIII 1730 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் அப்போஸ்தலரின் முன்முயற்சியின் பேரில் க்ளுகோவ் பாடல் பள்ளி இருந்தது, அதன் மாணவர்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆர்டெமி வெடெல். குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் பெரெசோவ்ஸ்கி இத்தாலிய இசைப் பள்ளிகளில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், அவை அக்கால ஐரோப்பிய இசையின் மையங்களாக இருந்தன.

பாகங்கள் பாடும் மரபுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தின் நவீன நுட்பங்களை இணைப்பது இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பின் தனித்துவத்தை தீர்மானித்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டராகவும், 1796 ஆம் ஆண்டு முதல் - நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், குளுகோவ் பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது, போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார். முதல் இசையமைப்பாளரும் ஆனார் ரஷ்ய பேரரசு, அதன் இசைப் படைப்புகள் அச்சில் வெளிவரத் தொடங்கின.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

இசை வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உலக அரங்கில் பல தேசிய பள்ளிகள் தோன்றியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய சுய உணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. போலந்து மற்றும் ரஷ்ய மொழியைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியும் தோன்றியது.

பிறகு உக்ரேனிய எழுத்தாளர்கள்மற்றும் கவிஞர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மக்கள் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் திறமையான அமெச்சூர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்க - கோப்சா, பாண்டுரா, கைத்தளம், வயலின், பாடல்கள் போன்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதல் சிம்போனிக் மற்றும் அறை-கருவி படைப்புகள் உக்ரேனிய இசையில் தோன்றின, அதன் ஆசிரியர்களில் ஐ.எம். விட்கோவ்ஸ்கி, ஏ.ஐ. கலென்கோவ்ஸ்கி, இலியா மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிசோகுபி ஆகியோர் அடங்குவர்.

தேசிய வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை தொழில்முறை இசைஉருவாக்கிய நிகோலாய் லைசென்கோவின் செயல்பாடு உன்னதமான வடிவமைப்புகள்வேலை செய்கிறது வெவ்வேறு வகைகள்: 9 ஓபராக்கள், பியானோ மற்றும் கருவி, பாடல் மற்றும் குரல் படைப்புகள், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் வார்த்தைகள் உட்பட உக்ரேனிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் பற்றிய ஒரு படைப்பு. அவர் கியேவில் ஒரு இசைப் பள்ளியின் அமைப்பாளராகவும் ஆனார் (1904; 1918 முதல் - லைசென்கோ இசை மற்றும் நாடக நிறுவனம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் விண்மீன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவர்களில் பாடகர்கள் Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. கைடாய், M. Litvinenko-Wolgemut, பாடகர்கள் M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, பியானோ கலைஞர் Vladimir Horowitz, A. Koir நடத்துனர்கள் ஏ. உக்ரைனுக்கு வெளியே, என்.டி. லியோன்டோவிச்சின் பாடல் ஏற்பாடுகள் அறியப்பட்டன.

உக்ரேனியப் புரட்சியின் போது (1917-1918), பல கலை குழுக்கள்மற்றும் உக்ரேனிய கலாச்சார பிரமுகர்களின் புதிய தலைமுறையின் தோற்றம். உக்ரைனின் இலக்கிய, அறிவியல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சக்திகளை அணிதிரட்டுவதற்கான மந்திரி சபையின் ஆணையின் சான்றாக, உக்ரேனிய அரசின் அரசாங்கம் இசைக் கலை உட்பட கலாச்சார வாழ்க்கையை தொடர்ந்து ஆதரித்தது. மேலும், 1918 இல் பாவெல் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் ஆணைப்படி, உக்ரைனின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, இதன் முதல் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் கோரிலி, உக்ரேனிய மாநில கபெல்லா, முதல் மற்றும் இரண்டாவது தேசிய பாடகர்கள். கெய்வ் ஓபரா உக்ரேனிய நாடகம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் உக்ரேனிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1918 ஆம் ஆண்டில், கோப்ஸார் பாடகர் குழு நிறுவப்பட்டது, பின்னர் உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய பாண்டுரா பாடகர் குழு என அறியப்பட்டது. ஜி.ஐ. மேபோரோடி.

உக்ரைன் நிலங்களுக்கு சோவியத் சக்தியின் வருகை பல சோகமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1921 ஆம் ஆண்டில், செக்காவின் முகவரால் என். லியோன்டோவிச் கொல்லப்பட்டார், மேலும் 1928 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெயரிடப்பட்ட சமூகத்தின் நடவடிக்கைகள் தடை செய்யப்பட்டன. 1930 களில், சோவியத் அதிகாரிகள் பல நூறு பாண்டுரா பிளேயர்கள், கோப்சார்கள் மற்றும் லைர் பிளேயர்களை அழித்தார்கள், மேலும் 1938 இல் இசைக்கலைஞரும் இனவியலாளர் க்னாட் கோட்கேவிச் சுடப்பட்டார். பொதுவாக, உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தில் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள் "நிறுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், சோவியத் அரசாங்கம் உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிறுவனங்களைத் திறந்தது. அவற்றில் கார்கோவ் (1925), பொல்டாவா (1928), வின்னிட்சா (1929), டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் (1931), டொனெட்ஸ்க் (1941), பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி குழுக்களில் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் உள்ளன.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சோவியத் உக்ரைனின் இசைக் கலை முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரே படைப்பு முறையாக மாறியது. இந்த முறையிலிருந்து விலகிய கலாச்சாரப் பிரமுகர்கள் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கும் துன்புறுத்தலுக்கும் ஆளாகினர்.

அதே நேரத்தில், உக்ரைனில் ஒரு வெகுஜன சோவியத் பாடல் எழுந்தது, அதன் முதல் படைப்பாளர்களில் ஒருவர் கான்ஸ்டான்டின் போகுஸ்லாவ்ஸ்கி. 1930 களில், சோவியத் கருப்பொருள்களில் முதல் ஓபராக்கள் தோன்றின, இதில் பி. லியாடோஷின்ஸ்கியின் ஷோர்ஸ் (1930), பெரெகோப் ஒய். மீட்டஸ் (1937) ஆகியவை அடங்கும். கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்களின் தொகுப்பில் நிலைபெற்றுள்ளன.

உக்ரேனிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான மைகோலா விலின்ஸ்கி (விட்டோல்ட் மாலிஷெவ்ஸ்கியின் மாணவர்) செய்தார், அவர் முதலில் ஒடெசாவிலும் பின்னர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பணிபுரிந்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், முக்கிய உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஹிரிஹோரி வெரியோவ்கா, சகோதரர்கள் ஜார்ஜி மற்றும் பிளேட்டன் மேபோரோடி, கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச், ஏ.யா. ஷ்டோகரென்கோ மற்றும் பலர் அடங்குவர்.நன்கறியப்பட்ட கலைஞர்களில் உக்ரேனிய குத்தகைதாரர் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். கார்கிவ் பகுதியைச் சேர்ந்த கிளாடியா ஷுல்சென்கோ, முன்னணி பாடல்களின் செயல்திறனுக்காக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

1960 கள் உலக அரங்கில் உக்ரேனிய இசைப் பள்ளியின் முன்னேற்றத்திற்கான நேரமாக மாறியது, உக்ரேனிய இசையில் ஊடுருவியது. சமீபத்திய போக்குகள்ஐரோப்பிய இசை. கெய்வில், கெய்வ் அவந்த்-கார்ட் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ், லியோனிட் கிராபோவ்ஸ்கி மற்றும் விட்டலி காட்சியாட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் உத்தியோகபூர்வ இசை வட்டங்களுடனான முரண்பாடுகள் காரணமாக, Kyiv Avant-garde உறுப்பினர்கள் பல்வேறு வகையான அழுத்தங்களுக்கு அடிபணிந்தனர், இது தொடர்பாக குழு இறுதியில் பிரிந்தது. தேசிய குரல் கலைப் பள்ளி உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. பாப் இசையின் உருவாக்கத்திற்கு இணையாக மேற்கத்திய நாடுகளில், உக்ரைனில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, சோவியத் நிலை அதன் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் ஆசிரியரான விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்கின் பணி குறிப்பாக 1979 இல் சோகமாக குறைக்கப்பட்டது.

அந்த ஆண்டுகளின் பாடலாசிரியர்களில், AI பிலாஷ், V. வெர்மெனிச் மற்றும் பின்னர் I. கராபிட்ஸ் ஆகியோரும் அறியப்படுகிறார்கள். அதே ஆண்டுகளில், பாப் பாடகர்கள் - சோபியா ரோட்டாரு, நசாரி யாரேம்சுக், வாசிலி ஜின்கேவிச், இகோர் பெலோசிர், தாராஸ் பெட்ரினென்கோ, அல்லா குட்லே மற்றும் பலர் - பிரபலமடைந்தனர்.

சமகால இசை

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாரம்பரியமாக, உக்ரைனின் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட கல்வி மற்றும் கச்சேரி இசை அமைப்புகளின் விரிவான அமைப்பை உக்ரைன் பெற்றது. அவர்களில்:

திரையரங்குகள்

* கியேவ், கார்கோவ், எல்வோவ், ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

* கார்கோவ் மற்றும் ஒடெசாவில் உள்ள இசை நகைச்சுவை திரையரங்குகள், அதே போல் கியேவில் ஒரு ஓபரெட்டா தியேட்டர்

* கியேவில் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

கச்சேரி நிறுவனங்கள்

* உக்ரைனின் அனைத்து பிராந்திய மையங்களிலும் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக்,

* கியேவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், பிலா செர்க்வா, ல்வோவ் மற்றும் கார்கோவில் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசையின் வீடுகள்

* உக்ரைனின் பல நகரங்களில் கலாச்சார அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள்.

இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சி பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

* கீவ், ஒடெசா, எல்வோவ், டொனெட்ஸ்க், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் (இசை அகாடமிகள்)

* கார்கிவ் கலை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பீடங்கள்

* உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள இசைப் பள்ளிகள்.

கச்சேரி இசைக்குழுக்கள்

2008 இன் படி, உக்ரைனில் 9 தேசிய மற்றும் 2 மாநில அணிகள் உள்ளன. இவற்றில், 10 கியேவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒன்று - ஒடெசாவில்:

* உக்ரைனின் தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழு

* தேசிய ஒடெசா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் "தும்கா"

* தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு. கிரிகோரி வெரியோவ்கா

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய பாண்டூரிஸ்ட் பாடகர் குழு ஐ. ஜி.ஐ. மைபோரோடி

* தனிப்பாடல்களின் தேசிய குழுமம் "கிவ்ஸ்கா கேமரா"

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி நடனக் குழுமம் பெயரிடப்பட்டது. பி.பி. விர்ஸ்கி

* உக்ரைனின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தேசிய இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய கல்வி பித்தளை இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில வெரைட்டி சிம்பொனி இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில கல்வி ஆண்கள் பாடகர் குழு. எல். ரெவுட்ஸ்கி

கூடுதலாக, பல நகராட்சி குழுக்கள் உள்ளன, பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக்ஸ் குழுக்கள், உறுப்பு மற்றும் அறை இசை வீடுகள் போன்றவை.

இசை சங்கங்கள்

இரண்டு படைப்பு இசை சங்கங்கள் தேசிய அந்தஸ்து பெற்றுள்ளன:

* உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும்

* தேசிய அனைத்து உக்ரேனிய இசை சங்கம்

பிரபலமான இசை

நவீன உக்ரேனிய மேடையில், கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் இசை திசைகள்: நாட்டுப்புறத்திலிருந்து அமில ஜாஸ் வரை. கிளப் கலாச்சாரம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. பல உக்ரேனிய பாப் கலைஞர்கள் - சோபியா ரோட்டாரு, இரினா பிலிக், அலெக்சாண்டர் பொனோமரேவ், விஐஏ கிரா, ருஸ்லானா, அனி லோராக், நடேஷ்டா கிரானோவ்ஸ்கயா-மெய்கெர், அலெனா வின்னிட்ஸ்காயா, அன்னா செடோகோவா, ஸ்வெட்லானா லோபோடா, வேரா ப்ரெஷ்னேவா-கலுஷ்கா, வெரா ப்ரெஷ்னேவா-கலுஷ்காவுக்கு வெளியே பிரபலமாக உள்ளனர். , குறிப்பாக CIS இல். "செர்வோனா ரூட்டா", "டவ்ரியா கேம்ஸ்", "சீகல்" மற்றும் பிற திருவிழாக்களில் பிரபலமான இசை வழங்கப்படுகிறது.

யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் உக்ரைனைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் போதுமான அளவு உக்ரைனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். எனவே ருஸ்லானா, தனது இசையில் கார்பாத்தியர்களின் நாட்டுப்புற நோக்கங்களை ஒருங்கிணைத்து, யூரோவிஷன் பாடல் போட்டி 2004 இன் வெற்றியாளரானார், மேலும் உக்ரைனுக்கு அடுத்த போட்டியான யூரோவிஷன் 2005 ஐ நடத்துவதற்கான உரிமையை வென்றார். யூரோவிஷன் 2007 இல், வெர்கா செர்டியுச்கா இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

உக்ரேனிய ராக் இசையும் வளர்ந்து வருகிறது. மிகவும் பிரபலமான குழுக்களில் "ஓகேயன் எல்ஸி", "வோப்லி விடோப்லியாசோவா", "மேடான் காங்கோ டேங்க்", "கிரிகிட்கா சாகேஸ்", "ஸ்க்ரியாபின்", "டார்டக்", "லேமென்ட் ஆஃப் யெரேமியா", "கோமு டவுன்", பட்லோவி, "லாமா" (லாமா). உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் "ராக் எக்ஸிஸ்டென்ஸ்", "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் பிற தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

பிக்கார்டி மூன்றாம் மற்றும் மென்சவுண்ட் போன்ற முற்றிலும் குரல் குழுக்கள் பிரபலமாகி வருகின்றன. ஜாஸ் கலை உக்ரைனிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது - சர்வதேச ஜாஸ் இசை விழாக்கள் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஜாஸ் பெஸ் மற்றும் ஜாஸ் கோக்டெபெல். உக்ரைனில் ஜாஸ் இயக்கத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வோலோடிமிர் சிமோனென்கோ மற்றும் அலெக்ஸி கோகன் ஆகியோர் செய்தனர்.

நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்களால் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தும் போக்கு மேலும் மேலும் வெளிப்பாடாகி வருகிறது. முதல் ஒன்று நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்ராக் இசையில் 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் Vopli Vidoplyasova குழுவால் பயன்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புற அடிப்படையின் அடிப்படையில், புதிய அசல் இசையை ஸ்க்ரியாபின், மாண்ட்ரி, கைடமாகி குழுக்கள், கலைஞர்கள் தாராஸ் சுபாய், மரியா பர்மகா மற்றும் பலர் உருவாக்கியுள்ளனர். உக்ரைனில் இரண்டு இன இசை விழாக்களை நிறுவியதே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்ததற்கான சான்று - கியேவில் "தி லேண்ட் ஆஃப் ட்ரீம்ஸ்" மற்றும் இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பகுதியில் "ஷெஷோரி".

லேபிள்கள்

1990 களின் பிற்பகுதியிலும் 2000 களின் முற்பகுதியிலும், உக்ரைனில் காலிசியா விநியோகம் (Lviv), லாவினா உட்பட பல இசை லேபிள்கள் உருவாக்கப்பட்டன.இசை, ஆரிஜென் மியூசிக், மூன் ரெக்கார்ட்ஸ், நெக்ஸ்சவுண்ட் (கிய்வ்), மெட்டல் ஸ்கிராப் புரொடக்ஷன் (டெர்னோபில்), ஓஎம்எஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் (சைட்டோமைர்), ஓநாய் பாடல் தயாரிப்பு (டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க்) மற்றும் பிற.

உக்ரேனிய லேபிள்கள், உலகளாவிய ஆடியோ சந்தையில் முக்கிய பங்குதாரர்களுடன் உள்நாட்டு சந்தையில் போட்டியிடுகின்றன - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. உக்ரேனிய சந்தை 2005 இல் இசை ஊடகங்கள் சுமார் 10 மில்லியன் உரிமம் பெற்ற டிஸ்க்குகள் மற்றும் கேசட்டுகளாக இருந்தன, திருட்டுக்கு எதிரான போராட்டம் உக்ரேனிய சந்தையில் திருட்டு தயாரிப்புகளின் பங்கு 40% வரை (நாடுகளில்) உள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பா - 10-15 %).

en.wikipedia.org

ஓ டிவ்சினோ, சத்தம் குய்

"ஓ பெண்ணே, கொஞ்சம் சத்தம் போடுங்கள்,
நீங்கள் யாரை நேசிக்கிறீர்கள் - அதை மறந்துவிடு, மறந்துவிடு!
ஓ பெண்ணே, கொஞ்சம் சத்தம் போடுங்கள்,
நீ யாரை விரும்புகிறாய் - அதை மறந்துவிடு!"

"இன்னும் சத்தம் போடலாம்.
நான் யாரை நேசிக்கிறேன் - என் எதிர்காலம், என் எதிர்காலம்!
இன்னும் கொஞ்சம் சத்தம் போடுவோம்,
நான் யாரை நேசிக்கிறேன் - என் எதிர்காலம்!"

"ஓ டிவ்சினோ, என் இதயம்,
சி பிதேஷ் டி எனக்காக, எனக்காக?
ஓ பெண்ணே, என் இதயம்,
எனக்காக என்ன போகிறாய்?"

"நான் உங்களுக்காக பாடவில்லை, -
நேமா ஹாதி உனக்கு உண்டு, உனக்கு உண்டு.
நான் உங்களுக்காக பாடவில்லை -
உனக்கு ஹதி இல்லை."

இதயம், வேறொருவருக்கு செல்வோம்,
நான் எழுந்திருக்கும் போது, ​​நான் எழுந்திருக்கிறேன்.
இதயம், வேறொருவருக்கு செல்வோம்,
இப்போதைக்கு, நான் என்னுடையதை எழுப்புகிறேன்."

"லோபோடியில் இருந்து ஒரு குடிசை அமைத்து,
மேலும் வேறு ஒருவருக்கு இட்டுச் செல்லாதீர்கள், வழிநடத்தாதீர்கள்.
லோபோடிக்கு வெளியே ஒரு குடிசை போடுவது,
வேறு யாரையும் அழைத்துச் செல்லாதே!"

"அப்படி ஒரு விசித்திரமான வீடு,
யாக் மாமியார் டாஷிங், டேஷிங்.
அப்படி ஒரு விசித்திரமான வீடு
யாக் ஒரு துணிச்சலான மாமியார்.

ஹாட்ச் குரைக்காதே, அதனால் முணுமுணுக்கவும்,
ஆனால் அதே போல், வெளியே பேசாதே, பேசாதே.
ஹாட்ச் குரைக்காதே, அதனால் முணுமுணுக்கவும்,
ஆனாலும், வெளியே பேசாதே."

கருப்பு புருவங்கள், பழுப்பு நிற கண்கள்

மீதமுள்ள 2 வரிசைகள்
தோல் ஜோடி - dvіchі

இரண்டு விடியல்களைப் போல ஆத்மாவில் பிரகாசிக்கவும்.
ச்சி உன்னில் நத்தை, அருவருப்பானது போல,
ச்சி, குணப்படுத்துபவர்களை சொல்ல முடியுமா? கருப்பு புருவங்கள் - தையல் தையல், நான் விரும்பும் அனைத்து பிலிகிகளும் - பழுப்பு நிற கண்கள், பெண்கள் கண்கள், "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், சுடிட்கோ,

அன்பு, காதலி, பெண்,

ஆஹா, நீங்கள் கார்னெசெங்கா,

கொஞ்சம் பனி போல, கொஞ்சம் வெள்ளை! "கடவுளே, கடவுளே வறுக்கவும்,

அச்சு போய் வயதான அம்மா!

"அம்மா ஆரோக்கியமாக இருங்கள்,

நான் ஹன்னஸுக்கு வந்தேன்! அம்மா, ஆரோக்கியமாக இருங்கள்,

நான் கன்னஸ் வந்தடைந்தேன்.

நான் உன்னுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்.

என் சிறியவனாக இரு!”