சால்வடார் கொடுத்த நேரம் முடிந்துவிட்டது. சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தின் ரகசிய அர்த்தம்

ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" 1931.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது சமகால கலைவி நியூயார்க் 1934 முதல்.

இந்த ஓவியம் மனிதனின் நேரம் மற்றும் நினைவாற்றலின் அடையாளமாக ஒரு கடிகாரத்தை சித்தரிக்கிறது, சில சமயங்களில் நம் நினைவுகளைப் போலவே அவை பெரிய சிதைவுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன. டாலி தன்னை மறக்கவில்லை, அவர் தூங்கும் தலையின் வடிவத்திலும் இருக்கிறார், இது அவரது மற்ற ஓவியங்களில் தோன்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், டாலி தொடர்ந்து படத்தைக் காட்டினார் வெறிச்சோடிய கரை, இதனுடன் அவர் தனக்குள் இருந்த வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

கேம்பர் பாலாடைக்கட்டி ஒரு துண்டைப் பார்த்ததும் இந்த வெறுமை நிறைந்தது. “... நான் ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்தபோது, ​​நான் அதை மென்மையாக வரைந்தேன்.

அது ஒரு மாலை நேரம், நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான நோய். நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், ஆனால் கடைசி தருணம்வீட்டிலேயே இருக்க முடிவு செய்தேன்.

கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் மிகவும் சுவையான பாலாடைக்கட்டி சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், மேஜையில் என் முழங்கைகளுடன் உட்கார்ந்து, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எவ்வளவு "சூப்பர் சாஃப்ட்" என்று யோசித்தேன்.

நான் எழுந்து வொர்க் ஷாப்பிற்குள் சென்று வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்த்தேன். நான் வரையப் போகும் படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகர்ப் பாறைகளின் நிலப்பரப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, அது மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிரும்.

முன்புறத்தில் இலையற்ற ஆலிவ் மரத்தின் வெட்டப்பட்ட தண்டுகளை வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனையுடன் கூடிய கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் என்ன? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் என்னால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வை "பார்த்தேன்": இரண்டு ஜோடிகள் மென்மையான கடிகாரம், சிலர் ஆலிவ் கிளையிலிருந்து வெளிப்படையாகத் தொங்குகிறார்கள். ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குச் சென்றேன்.

இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்பியதும், மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

ஓவியம் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. பாரிஸில் உள்ள பியர் கோலெட் கேலரியில் அதன் கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியம் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மூலம் வாங்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மனித நினைவகத்தின் அற்புதமான சொத்தை வலியுறுத்தினார், இது கடந்த காலத்தில் இருந்த அந்த நாட்களுக்கு மீண்டும் கொண்டு செல்ல அனுமதிக்கிறது.

மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்கள் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தாலி தூங்கும் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது உண்மையில் இருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது உண்மையின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மட்டி போல மங்கலாகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும்.

ஒரு திடமான கடிகாரம் இடதுபுறத்தில் டயல் கீழே உள்ளது. புறநிலை நேரத்தின் சின்னம்.

எறும்புகள் அழுகும் மற்றும் சிதைவின் சின்னமாகும். நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, பேராசிரியர் ரஷ்ய அகாடமிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, " குழந்தை பருவ தோற்றம்இருந்து வௌவால்எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட விலங்கு.
பறக்க. நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். "ஒரு மேதையின் நாட்குறிப்பில்," டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

ஆலிவ்.
கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது (அதனால்தான் மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது).

கேப் க்ரியஸ்.
கற்றலான் கடற்கரையில் இந்த கேப் மத்தியதரைக் கடல், டாலி பிறந்த ஃபிகியூரஸ் நகருக்கு அருகில். கலைஞர் அவரை அடிக்கடி ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மாயையின் உருவம் மற்றொன்றில் பாய்வது. - எட்.) பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது... இவை உறைந்த மேகங்கள், வெடிப்பால் வளர்க்கப்படுகின்றன. அவர்களின் எண்ணற்ற தோற்றங்கள், எப்போதும் புதியவை மற்றும் புதியவை - உங்கள் பார்வையை நீங்கள் கொஞ்சம் மாற்ற வேண்டும்."

டாலியைப் பொறுத்தவரை, கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் அல்ல, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப பாய்கிறது.

முட்டை.
நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கினார் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகள். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, மக்களை உருவாக்கிய முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ், உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், மேலும் வானமும் பூமியும் அவரது ஓட்டின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவானது.

இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக கிடக்கும் கண்ணாடி. இது மாறுதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

சதி

டாலி, ஒரு உண்மையான சர்ரியலிஸ்ட்டைப் போல, தனது ஓவியத்தின் மூலம் நம்மை கனவுகளின் உலகில் ஆழ்த்துகிறார். குழப்பமான, குழப்பமான, மாயமான மற்றும் அதே நேரத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் உண்மையானதாகவும் தோன்றுகிறது.

ஒருபுறம், ஒரு பழக்கமான கடிகாரம், கடல், ஒரு பாறை நிலப்பரப்பு, ஒரு காய்ந்த மரம். மறுபுறம், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் பிற, மோசமாக அடையாளம் காணக்கூடிய பொருட்களுக்கு அருகாமையில் இருப்பது ஒருவரை குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது.

படத்தில் மூன்று கடிகாரங்கள் உள்ளன: கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். கலைஞர் ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றினார், அவர் சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரத்தை அளவிடுகிறார் என்று நம்பினார். மென்மையான கடிகாரம் என்பது நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் குறியீடாகும், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது.

கேம்பெர்ட்டைப் பற்றி யோசித்துக் கொண்டிருக்கும் போது டாலி உருகிய கைக்கடிகாரத்துடன் வந்தான்.

எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு திடமான கடிகாரம் தன்னைத்தானே சாப்பிடும் நேரியல் நேரமாகும். அழுகல் மற்றும் சிதைவின் அடையாளமாக பூச்சிகளின் உருவம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டாலியை வேட்டையாடியது, அவர் ஒரு மட்டையின் சடலத்தின் மீது பூச்சிகள் குவிவதைக் கண்டார்.

ஆனால் டாலி ஈக்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு அவை உத்வேகம் அளித்தன."

கலைஞர் தன்னை கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருளின் வடிவத்தில் தூங்குவதாக சித்தரித்தார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது உண்மையில் இருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது உண்மையின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது."

சால்வடார் டாலி

மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் டாலி நம்பியபடி, பண்டைய ஞானம் (இந்த மரம் ஒரு சின்னம்) மறதிக்குள் மூழ்கியது.

வெறிச்சோடிய கரை கலைஞரின் ஆன்மாவின் அழுகை, இந்த படத்தின் மூலம் அவரது வெறுமை, தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வு பற்றி பேசுகிறார். "இங்கே (கேப் க்ரியஸில் உள்ள கேடலோனியாவில் - ஆசிரியரின் குறிப்பு)" என்று அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது... இவை உறைந்த மேகங்கள், அவற்றின் எண்ணற்ற தோற்றங்களில் வெடிப்பால் வளர்க்கப்படுகின்றன. , மேலும் மேலும் புதியது - உங்கள் பார்வையை மட்டும் கொஞ்சம் மாற்றவும்."

மேலும், கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தின் சின்னமாகும். தாலியின் கூற்றுப்படி, கடல் பயணத்திற்கு ஏற்றது, அங்கு நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப நேரம் பாய்கிறது.

பழங்கால மாயவாதிகளிடமிருந்து முட்டையின் உருவத்தை வாழ்க்கையின் அடையாளமாக டாலி எடுத்தார். மக்களை உருவாக்கிய முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார் என்றும், வானமும் பூமியும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவானது என்றும் பிந்தையவர்கள் நம்பினர்.

இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக ஒரு கண்ணாடி உள்ளது. இது நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது: உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள். டாலியைப் பொறுத்தவரை, கண்ணாடி என்பது நிலையற்ற தன்மையின் சின்னம்.

சூழல்

டாலி கண்டுபிடித்த புராணத்தின் படி, அவர் இரண்டு மணி நேரத்தில் பாயும் கடிகாரத்தின் படத்தை உருவாக்கினார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் மிகவும் சுவையான பாலாடைக்கட்டி சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், மேஜையில் என் முழங்கைகளுடன் உட்கார்ந்து, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எவ்வளவு "சூப்பர் சாஃப்ட்" என்று யோசித்தேன். நான் எழுந்து வொர்க் ஷாப்பிற்குள் சென்று வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்த்தேன். நான் வரையப் போகும் படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகர்ப் பாறைகளின் நிலப்பரப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, அது மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிரும். முன்புறத்தில் இலையற்ற ஆலிவ் மரத்தின் வெட்டப்பட்ட தண்டுகளை வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனையுடன் கூடிய கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் என்ன? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் என்னால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் தீர்வை "கண்டேன்": இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையில் பரிதாபமாக தொங்கியது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குச் சென்றேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரையரங்கில் இருந்து திரும்பியதும், மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறவிருந்த படம் முடிந்தது.

கலா: இந்த மென்மையான கடிகாரத்தை ஒரு முறையாவது பார்த்த பிறகு யாராலும் மறக்க முடியாது

20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, படம் ஒரு புதிய கருத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு." சின்னமான படம் அணுக்கரு மாயவாதத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. மென்மையான டயல்கள் அமைதியாக சிதைகின்றன, உலகம் தெளிவான தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இடம் தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. 1950 களில், போருக்குப் பிந்தைய பிரதிபலிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், வெளிப்படையாக டாலியை உழுது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு"

அவரது கல்லறைக்கு மேல் யாரும் நடக்கக்கூடிய வகையில் டாலி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார்

இந்த பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குவதன் மூலம், டாலி தன்னையும் கண்டுபிடித்தார் - அவரது மீசையிலிருந்து அவரது வெறித்தனமான நடத்தை வரை. எவ்வளவு என்று பார்த்தான் திறமையான மக்கள், இது கவனிக்கப்படவில்லை. எனவே, கலைஞர் தன்னை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் அடிக்கடி நினைவுபடுத்தினார்.

ஸ்பெயினில் தனது வீட்டின் கூரையில் டாலி

டாலி தனது மரணத்தை ஒரு நடிப்பாக மாற்றினார்: அவரது விருப்பத்தின்படி, மக்கள் கல்லறையில் நடக்கக்கூடிய வகையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும். இது 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு செய்யப்பட்டது. இன்று டாலியின் உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது வீட்டின் அறை ஒன்றில் தரையில் சுவரில் போடப்பட்டுள்ளது.

சர்ரியலிசம் என்பது மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம், - எஸ். டாலி.

உருவாக்கம் கலை திறன்டாலி ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடந்தது, அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் அத்தகைய புதியதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர் கலை இயக்கங்கள்வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் க்யூபிசம் போன்றவை.

1929 இல், இளம் கலைஞர் சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். சால்வடார் டாலி காலாவைச் சந்தித்ததால், இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறித்தது. அவள் அவனது காதலன், மனைவி, அருங்காட்சியகம், மாடல் மற்றும் முக்கிய உத்வேகம் ஆனாள்.

அவர் ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் வண்ணமயமானவர் என்பதால், டாலி பழைய எஜமானர்களிடமிருந்து நிறைய உத்வேகத்தைப் பெற்றார். ஆனால் அவர் முற்றிலும் புதிய, நவீன மற்றும் புதுமையான கலை பாணியை உருவாக்க ஆடம்பரமான வடிவங்களையும் கண்டுபிடிப்பு வழிகளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் இரட்டை உருவங்கள், முரண்பாடான காட்சிகள், ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஒளியியல் மாயைகள், கனவுக்காட்சிகள் மற்றும் ஆழமான குறியீடு.

அதன் முழுமையிலும் படைப்பு வாழ்க்கைடாலி ஒருபோதும் ஒரு திசையில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உடன் பணிபுரிந்தார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்மற்றும் வாட்டர்கலர்கள், உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள். நகைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை உருவாக்குவது உட்பட பல்வேறு வகையான மரணதண்டனை கூட கலைஞருக்கு அந்நியமாக இல்லை. பயன்பாட்டு கலைகள். ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக, டாலி பிரபல இயக்குனர் லூயிஸ் புனுவேலுடன் ஒத்துழைத்தார், அவர் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "அன் சியென் அண்டலோ" படங்களை இயக்கினார். சர்ரியலிச ஓவியங்கள் உயிர் பெறுவதை நினைவூட்டும் உண்மையற்ற காட்சிகளை அவர்கள் காட்சிப்படுத்தினர்.

ஒரு செழிப்பான மற்றும் மிகவும் திறமையான மாஸ்டர், அவர் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு மகத்தான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். Gala-Salvador Dali அறக்கட்டளை ஒரு ஆன்லைன் திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது சால்வடார் டாலியின் பட்டியல் ரைசன்னே 1910 மற்றும் 1983 க்கு இடையில் சால்வடார் டாலி உருவாக்கிய ஓவியங்களின் முழுமையான அறிவியல் பட்டியல். அட்டவணை ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, காலவரிசைப்படி பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சால்வடார் டாலி மிகவும் போலியான ஓவியர்களில் ஒருவர் என்பதால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கவும் இது உருவாக்கப்பட்டது.

விசித்திரமான சால்வடார் டாலியின் அற்புதமான திறமை, கற்பனை மற்றும் திறமை ஆகியவை அவரது சர்ரியலிச ஓவியங்களின் இந்த 17 எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன.

1. "தி கோஸ்ட் ஆஃப் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட், இது ஒரு அட்டவணையாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்," 1934

இது சிறிய ஓவியம்மிக நீண்டது அசல் பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிளெமிஷ் மாஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீருக்கு டாலியின் அபிமானத்தை உள்ளடக்கியது. வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் டாலியின் சர்ரியல் பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது.

2. "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்", 1929

உடலுறவுக்கான அணுகுமுறையால் ஏற்படும் உணர்வுகளின் உள் போராட்டத்தை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கலைஞரைப் பற்றிய இந்த கருத்து ஒரு விழிப்புணர்வாக எழுந்தது குழந்தை பருவ நினைவு, அவர் தனது தந்தை விட்டுச் சென்ற புத்தகத்தைப் பார்த்தபோது, ​​பாலுறவு நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளின் சித்தரிப்புகளுடன் ஒரு பக்கத்தைத் திறந்தார்.

3. “ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்,” 1937

கலைஞர் 1940 இல் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு இந்த வேலையை முடித்தார். இந்த ஓவியம் அரசியல் சார்பற்றது என்று மாஸ்டர் கூறியிருந்தாலும், மற்ற பலரைப் போலவே இதுவும், இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையேயான கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில் டாலி அனுபவித்திருக்க வேண்டிய கவலை மற்றும் திகில் ஆகியவற்றின் ஆழமான மற்றும் குழப்பமான உணர்வுகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி தொடர்பாக அவரது உள் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில் மற்றும் முறையையும் குறிக்கிறது உளவியல் பகுப்பாய்வுபிராய்ட்.

4. "போரின் முகம்", 1940

போரின் வேதனை டாலியின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தது. அவரது ஓவியங்கள் போரின் சகுனங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது மண்டை ஓடுகளால் நிரப்பப்பட்ட கொடிய தலையில் நாம் காண்கிறோம்.

5. "கனவு", 1937

இது சர்ரியல் நிகழ்வுகளில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது - ஒரு கனவு. ஆழ் மனதில் இது ஒரு பலவீனமான, நிலையற்ற உண்மை.

6. "கடற்கரையில் ஒரு முகம் மற்றும் பழத்தின் கிண்ணத்தின் தோற்றம்," 1938

இந்த அற்புதமான ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அதில் ஆசிரியர் இரட்டைப் படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அது படத்திற்கு பல நிலை அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. உருமாற்றங்கள், பொருள்களின் வியக்கத்தக்க இணைவுகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கூறுகள் ஆகியவை டாலியின் சர்ரியலிச ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.

7. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை," 1931

இது ஒருவேளை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது சர்ரியல் ஓவியம்மென்மை மற்றும் கடினத்தன்மையை உள்ளடக்கிய சால்வடார் டாலி, இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையைக் குறிக்கிறது. இது ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை பெரிதும் ஈர்க்கிறது, இருப்பினும் ஓவியத்திற்கான யோசனை சூரியனில் உருகிய கேம்பெர்ட் சீஸைப் பார்த்ததில் இருந்து வந்தது என்று டாலி கூறினார்.

8. "பிகினி தீவின் மூன்று ஸ்பிங்க்ஸ்கள்," 1947

பிகினி அட்டோலின் இந்த சர்ரியல் படம் போரின் நினைவை எழுப்புகிறது. மூன்று குறியீட்டு ஸ்பிங்க்ஸ்கள் வெவ்வேறு விமானங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன: ஒரு மனித தலை, ஒரு பிளவுபட்ட மரம் மற்றும் ஒரு காளான் அணு வெடிப்பு, போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பேசுகிறது. மூன்று விஷயங்களுக்கு இடையிலான உறவை படம் ஆராய்கிறது.

9. "கலாட்டியா வித் ஸ்பியர்ஸ்", 1952

டாலியின் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் கோள வடிவங்களின் வரிசையின் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. காலா மடோனாவின் உருவப்படம் போல் தெரிகிறது. அறிவியலால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், கலாட்டியாவை உறுதியான உலகத்திற்கு மேலாக மேல்நிலை அடுக்குகளாக உயர்த்தினார்.

10. "உருகிய கடிகாரம்," 1954

நேரத்தை அளவிடும் ஒரு பொருளின் மற்றொரு படம் ஒரு மென்மையைப் பெற்றுள்ளது, இது கடினமான பாக்கெட் கடிகாரங்களுக்கு பொதுவானதல்ல.

11. "என் நிர்வாண மனைவி தனது சொந்த சதையைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள், ஒரு படிக்கட்டு, ஒரு நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகள், வானம் மற்றும் கட்டிடக்கலை" 1945

பின்னால் இருந்து கலா. இந்த குறிப்பிடத்தக்க படம், கிளாசிக் மற்றும் சர்ரியலிசம், அமைதி மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து டாலியின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

12. "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்", 1936

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு". ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் பயங்கரத்தை இது சித்தரிக்கிறது, மோதல் தொடங்குவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு கலைஞர் அதை வரைந்தார். இது சால்வடார் டாலியின் முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

13. "திரவ ஆசைகளின் பிறப்பு," 1931-32

கலைக்கான சித்தப்பிரமை-விமர்சன அணுகுமுறையின் ஒரு உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம். தந்தை மற்றும் ஒருவேளை தாயின் படங்கள் நடுவில் ஒரு ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கோரமான, உண்மையற்ற உருவத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன. படம் குறியீட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

14. “ஆசையின் புதிர்: என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா,” 1929

பிராய்டியன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வேலை, டாலினிய பாலைவனத்தில் அவரது சிதைந்த உடல் தோன்றும் அவரது தாயுடனான டாலியின் உறவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

15. பெயரிடப்படாதது - ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனுக்கான ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் வடிவமைப்பு, 1942

எலெனா ரூபின்ஸ்டீனின் உத்தரவின்படி வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இது கற்பனை மற்றும் கனவுகளின் உலகில் இருந்து வெளிப்படையாக சர்ரியல் படம். கலைஞர் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

16. "ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி," 1954

ஓவியம் ஒரு பெண் உருவத்தையும் ஒரு சுருக்கமான பின்னணியையும் சித்தரிக்கிறது. படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் தாலியின் படைப்பில் அடிக்கடி தோன்றும் ஃபாலிக் வடிவங்களில் இருந்து கலைஞர் ஒடுக்கப்பட்ட பாலுணர்வின் சிக்கலை ஆராய்கிறார்.

17. “புவி அரசியல் குழந்தை புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கிறது,” 1943

கலைஞர் அமெரிக்காவில் இருந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து தனது சந்தேகக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். பந்தின் வடிவம் "புதிய" மனிதனின், "புதிய உலகின்" மனிதனின் குறியீட்டு இன்குபேட்டராகத் தெரிகிறது.

1931 இல் அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார் "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" , இது பெரும்பாலும் "கடிகாரம்" என்று சுருக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் இந்த கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே அசாதாரணமான, விசித்திரமான, அயல்நாட்டு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பதில் கலைஞர் என்ன அர்த்தத்தை வைத்தார் மற்றும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இந்த உருகும் கடிகாரங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன?

சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான சால்வடார் டாலியின் "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தின் அர்த்தத்தை எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியாது. பாலைவன நிலப்பரப்புக்கு எதிராக நான்கு கடிகாரங்கள் முக்கியமாக அமைந்திருப்பதை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இது கொஞ்சம் விசித்திரமாக இருந்தாலும், நாம் பார்த்துப் பழகிய வழக்கமான வடிவங்கள் கடிகாரங்களில் இல்லை. இங்கே அவை தட்டையானவை அல்ல, ஆனால் அவை இருக்கும் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு வளைந்திருக்கும். அவர்கள் உருகுவது போல் ஒரு சங்கம் எழுகிறது. இது கிளாசிக்கல் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியம் என்பது தெளிவாகிறது, இது பார்வையாளரிடம் சில கேள்விகளை எழுப்புகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: "கடிகாரங்கள் ஏன் உருகுகின்றன", "பாலைவனத்தில் ஏன் கடிகாரங்கள் உள்ளன" மற்றும் "எங்கே எல்லாரும் மக்களா”?

சர்ரியல் வகையின் ஓவியங்கள், பார்வையாளருக்குத் தங்கள் சிறந்த கலை விளக்கக்காட்சியில் தங்களை முன்வைத்து, கலைஞரின் கனவுகளை அவருக்குத் தெரிவிப்பதே அவர்களின் குறிக்கோளாக உள்ளது. இந்த வகையின் எந்தப் படத்தைப் பார்த்தாலும், அதன் ஆசிரியர் ஒரு ஸ்கிசோஃப்ரினிக் என்று தோன்றலாம், அதில் பொருந்தாத, இடங்கள், மக்கள், பொருள்கள், நிலப்பரப்புகள் ஆகியவை தர்க்கத்தை மீறும் சேர்க்கைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தின் பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​தாலி தனது கனவை அதில் கைப்பற்றினார் என்பதுதான் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது.

"காலத்தின் நிலைத்தன்மை" ஒரு கனவை சித்தரித்தால், உருகும் கடிகாரம், அதன் வடிவத்தை இழந்தது, ஒரு கனவில் செலவழித்த நேரத்தின் மழுப்பலைக் குறிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எழுந்ததும், நாங்கள் மாலை படுக்கைக்குச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை, அது ஏற்கனவே காலை மற்றும் மாலை இல்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நாம் விழித்திருக்கும் போது, ​​நேரம் கடந்து செல்வதை உணர்கிறோம், நாம் தூங்கும்போது, ​​இந்த நேரத்தை மற்றொரு யதார்த்தத்திற்குக் காரணம் கூறுகிறோம். "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்திற்கு பல விளக்கங்கள் உள்ளன. ஒரு கனவின் ப்ரிஸம் மூலம் கலையைப் பார்த்தால், சிதைந்த கடிகாரங்களுக்கு கனவுகளின் உலகில் சக்தி இல்லை, அதனால்தான் அவை உருகும்.

"காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தில், நேரத்தைப் பற்றிய நமது கருத்து எவ்வளவு பயனற்றது, அர்த்தமற்றது மற்றும் தன்னிச்சையானது என்று ஆசிரியர் சொல்ல விரும்புகிறார். நாம் விழித்திருக்கும் போது, ​​நாம் தொடர்ந்து கவலை, பதட்டம், அவசரம் மற்றும் வம்பு, முடிந்தவரை பல விஷயங்களைச் செய்ய முயற்சி செய்கிறோம். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது எந்த வகையான கடிகாரம் என்று வாதிடுகின்றனர்: சுவர் அல்லது பாக்கெட், 20 மற்றும் 30 களில் மிகவும் நாகரீகமான துணை, சர்ரியலிசத்தின் சகாப்தம், அவர்களின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். சர்ரியலிஸ்டுகள் நடுத்தர வர்க்கத்திற்கு சொந்தமான பல விஷயங்களை கேலி செய்தனர், அதன் பிரதிநிதிகள் அவர்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்து அவற்றை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். எங்கள் விஷயத்தில், இது ஒரு கடிகாரம் - நேரம் என்ன என்பதைக் காட்டும் ஒரு விஷயம்.

முப்பதுகளில் பரபரப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் நிகழ்தகவுக் கோட்பாடு என்ற தலைப்பில் டாலி இந்த ஓவியத்தை வரைந்ததாக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். ஐன்ஸ்டீன் ஒரு கோட்பாட்டை முன்வைத்தார், இது நேரம் ஒரு மாறாத அளவு என்ற நம்பிக்கையை அசைத்தது. இந்த உருகும் கடிகாரத்தின் மூலம், கடிகாரங்கள், சுவர் மற்றும் பாக்கெட் ஆகிய இரண்டும் பழமையானதாகவும், வழக்கற்றுப் போய்விட்டதாகவும், பற்றாக்குறையாகவும் மாறிவிட்டன என்பதை டாலி நமக்குக் காட்டுகிறார். பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததுஇப்போது ஒரு பண்பு.

எப்படியிருந்தாலும், "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்சால்வடார் டாலியின் கலை, உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் சர்ரியலிசத்தின் சின்னமாக மாறியது. இந்த படத்தில் ஆசிரியரே என்ன அர்த்தத்தை வைத்திருக்க முடியும் என்பதை நாங்கள் யூகிக்கிறோம், விளக்குகிறோம், பகுப்பாய்வு செய்கிறோம், கற்பனை செய்கிறோம்? ஒவ்வொரு எளிய பார்வையாளரும் அல்லது தொழில்முறை கலை விமர்சகரும் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர். இப்படி பல அனுமானங்கள் உள்ளன. "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தின் உண்மையான அர்த்தத்தை நாம் இனி அறிய மாட்டோம். டாலி தனது ஓவியங்கள் பல்வேறு சொற்பொருள் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: சமூக, கலை, வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதை. "The Constancy of Time" என்பது இவற்றின் கலவை என்று கொள்ளலாம்.

சால்வடார் டாலி - தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (ஸ்பானிஷ்: லா பெர்சிஸ்டென்சியா டி லா மெமோரியா).

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1931

கேன்வாஸ், கையால் செய்யப்பட்ட நாடா.

அசல் அளவு: 24 × 33 செ.மீ

மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்

« நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை"(ஸ்பானிஷ்: லா பெர்சிஸ்டென்சியா டி லா மெமோரியா, 1931) - மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞர் சால்வடார் டாலி. 1934 முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது மென்மையான கடிகாரம்», « நினைவக கடினத்தன்மை"அல்லது" நினைவாற்றல் நீடித்திருக்கும்».

இந்த சிறிய ஓவியம் (24x33 செ.மீ.) அநேகமாக மிக அதிகம் பிரபலமான வேலைடாலி. தொங்கும் மற்றும் துளியும் கடிகாரத்தின் மென்மை, "இது மயக்கத்தின் மண்டலத்தில் நீண்டு, நேரம் மற்றும் நினைவாற்றலின் உலகளாவிய மனித அனுபவத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது" என்று விவரிக்கப்படும் ஒரு படம். டாலியே தூங்கும் தலையின் வடிவத்தில் இங்கே இருக்கிறார், இது ஏற்கனவே "துக்க விளையாட்டு" மற்றும் பிற ஓவியங்களில் தோன்றியுள்ளது. அவரது முறைக்கு இணங்க, கலைஞர் கேம்பெர்ட் சீஸின் தன்மையைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம் சதித்திட்டத்தின் தோற்றத்தை விளக்கினார்; போர்ட் லிகாட்டுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே தயாராக இருந்தது, எனவே படத்தை வரைவதற்கு இரண்டு மணிநேரம் ஆகும். அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார். பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்ப்பதுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது சொந்த மேற்கோள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தின் விளக்கம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஓவியத்தில் சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, சால்வடார் டாலி, உண்மையிலேயே திறமையாக மர்மம் மற்றும் ஆதாரங்களை இணைத்தார். இந்த அற்புதம் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்அவர் தனது ஓவியங்களை அவருக்கென தனித்துவமான முறையில் செயல்படுத்தினார், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் அசல் மற்றும் எதிர் கலவையின் உதவியுடன் வாழ்க்கையின் கேள்விகளைக் கூர்மைப்படுத்தினார்.

ஒன்று மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள், பல பெயர்களால் அறியப்படும், மிகவும் பொதுவானது "நினைவக நிலைத்தன்மை", ஆனால் "மென்மையான கடிகாரம்", "நினைவக கடினத்தன்மை" அல்லது "நினைவக நிலைத்தன்மை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

நேரம் தன்னிச்சையாகப் பாய்ந்து, சமமற்ற இடத்தை நிரப்பும் மிகச் சிறிய படம் இது. பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது இந்த சதித்திட்டத்தின் தோற்றம் சங்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கலைஞரே விளக்கினார்.

இது ஒரு நிலப்பரப்புடன் தொடங்குகிறது; இது கேன்வாஸில் சிறிய இடத்தை எடுக்கும். தொலைவில் ஒருவர் பாலைவனத்தையும் கடல் கடற்கரையையும் பார்க்க முடியும், ஒருவேளை இது கலைஞரின் உள் வெறுமையின் பிரதிபலிப்பாகும். படத்தில் மூன்று கடிகாரங்களும் உள்ளன, ஆனால் அவை பாய்கின்றன. இது ஒரு தற்காலிக இடம், இதன் மூலம் வாழ்க்கை ஓட்டம் பாய்கிறது, ஆனால் அது மாறலாம்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள், அவர்களின் யோசனைகள், உள்ளடக்கம், துணை உரை, சால்வடார் டாலியின் நாட்குறிப்புகளில் இருந்து அறியப்பட்டது. ஆனால் இந்த ஓவியம் பற்றி கலைஞரின் சொந்த கருத்து என்ன என்பது ஒரு வரி கூட வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. கலைஞர் நமக்குத் தெரிவிக்க விரும்பியதைப் பற்றி பல கருத்துக்கள் உள்ளன. இந்த தொய்வு கடிகாரங்கள் டாலியின் பயத்தைப் பற்றி பேசும் அளவுக்கு சர்ச்சைக்குரிய சில உள்ளன, ஒருவேளை சில ஆண் பிரச்சனைகள். ஆனால், இந்த அனுமானங்கள் அனைத்தையும் மீறி, சர்ரியலிச இயக்கத்தின் அசல் தன்மை காரணமாக ஓவியம் மிகவும் பிரபலமானது.

பெரும்பாலும், சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையைக் குறிப்பிடும்போது, ​​​​டாலி என்று பொருள்படும், மேலும் அவரது ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" நினைவுக்கு வருகிறது. இப்போது இந்த வேலை நியூயார்க்கில் உள்ளது, நீங்கள் அதை நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்கலாம்.

வேலைக்கான யோசனை டாலிக்கு ஒரு கோடை நாளில் வந்தது. அவர் தலைவலியுடன் வீட்டில் படுத்திருந்தார், கலா ஷாப்பிங் சென்றார். சாப்பிட்ட பிறகு, பாலாடைக்கட்டி வெப்பத்தால் உருகி திரவமாக மாறுவதை டாலி கவனித்தார். இது எப்படியோ டாலியின் ஆன்மாவில் இருந்தவற்றுடன் ஒத்துப்போனது. கலைஞருக்கு உருகும் கடிகாரத்துடன் ஒரு நிலப்பரப்பை வரைவதற்கு ஆசை இருந்தது. அந்த நேரத்தில் அவர் வேலை செய்து கொண்டிருந்த முடிக்கப்படாத ஓவியத்திற்கு அவர் திரும்பினார், அதன் பின்னணியில் மலைகள் கொண்ட மேடையில் ஒரு மரத்தை சித்தரித்தார். இரண்டிற்குள் அல்லது மூன்று மணி நேரம்சால்வடார் டாலி அந்த ஓவியத்தில் உருகிய பாக்கெட் கடிகாரத்தை தொங்கவிட்டார், இது அந்த ஓவியத்தை இன்றளவும் ஆக்கியது.

சால்வடார் டாலி
தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி 1931

படைப்பின் வரலாறு

பாரிஸில் 1931 கோடையில், டாலி தயாராகிக் கொண்டிருந்தார் தனிப்பட்ட கண்காட்சி. நண்பர்களுடன் திரைப்படங்களுக்குச் சென்ற காலாவைப் பார்த்த பிறகு, "நான்," டாலி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார், "மேசைக்குத் திரும்பினோம் (நாங்கள் சிறந்த கேம்பெர்ட்டுடன் இரவு உணவை முடித்தோம்) மற்றும் பரவும் கூழ் பற்றிய எண்ணங்களில் மூழ்கிவிட்டோம். என் மனக்கண்ணில் பாலாடைக்கட்டி தோன்றியது. நான் எழுந்து, வழக்கம் போல், படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் நான் வரைந்து கொண்டிருந்த படத்தைப் பார்க்க ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றேன். அது வெளிப்படையான, சோகமான சூரிய அஸ்தமன ஒளியில் போர்ட் லிகாட்டின் நிலப்பரப்பாக இருந்தது. முன்புறத்தில் கிளை முறிந்த ஒலிவ மரத்தின் வெற்று சடலம் உள்ளது.

இந்த படத்தில் நான் சில முக்கியமான படங்களுடன் ஒரு சூழ்நிலை மெய்யை உருவாக்க முடிந்தது என்று உணர்ந்தேன் - ஆனால் எது? எனக்கு பனிமூட்டமான யோசனை இல்லை. எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் என்னால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், அவை ஒரு ஆலிவ் கிளையிலிருந்து பரிதாபமாக தொங்குகின்றன. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குச் சென்றேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரும்பி வருவதற்குள், எனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் முடிந்துவிட்டன.