ผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย

แต่ฟ้ายามราตรีเริ่มมืดครึ้ม
ถึงเวลาที่เราจะไปโอเปร่าเร็ว ๆ นี้;
มี Rossini ที่น่ารื่นรมย์,
ลูกน้องของยุโรป - ออร์ฟัส
ละเลยคำวิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด
พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้
เหมือนจูบหนุ่มๆ
ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนเสียงฟู่ ai
โกลเด้นเจ็ทและสเปรย์...
ก. พุชกิน

ท่ามกลางชาวอิตาลี นักแต่งเพลงของXIXใน. Rossini ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ เริ่มเลย วิธีที่สร้างสรรค์ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของอิตาลีซึ่งครองยุโรปได้ไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นที่ Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และ Opera-seria เสื่อมโทรมลงในการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงแต่ฟื้นและปฏิรูปอุปรากรอิตาลีเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "ปรมาจารย์แห่งสวรรค์" - เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีซึ่งแผ่รังสีอันร้อนแรงไปทั่วโลก"

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด กับคณะเดินทาง ผู้ปกครองได้เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีอยู่แล้ว อารมณ์ฉุนเฉียว เยาะเย้ยถากถาง ลิ้นแหลมอยู่เคียงข้างกันในธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่มีเสียงดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและการร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบเป็นเวลาหลายปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum นักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโนที่นั่น ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดัง S. Mattei เกี่ยวกับทฤษฎีและองค์ประกอบ, การศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น, การศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ WA ​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากสถานศึกษาในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ของการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เด่นชัดเป็นพิเศษที่จะ โรงละครดนตรี. เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภททุกปี ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างโอเปร่าและพิชิตเวทีของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี: Fenice in Venice, San Carlo ใน Naples, La Scala ในมิลาน

พ.ศ. 2356 กลายเป็นจุดเปลี่ยนใน โอเปร่านักแต่งเพลง 2 องค์ประกอบที่จัดแสดงในปีนี้ - "Italian in Algiers" (onepa-buffa) และ "Tankred" (ฮีโร่โอเปร่า) - กำหนดวิธีการหลักในการทำงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของงานนี้ไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกรักชาติ สอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้น เสียงโวยวายจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักสู้อิสระของอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับในระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคิดการเมืองเลย และเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดว่าจะเป็นใครเลย แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน

หลังจาก "อิตาลีในแอลเจียร์" และ "แทนเคร็ด" รอสซินีทำงานอย่างรวดเร็วและหลังจาก 3 ปีถึงจุดหนึ่ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2359 The Barber of Seville ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรม โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วันไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาประเภทโอเปร่า - บูอิฟาเกือบศตวรรษ

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini ที่สดใสช่วยฟื้นฟูศิลปะของยุโรปด้วยความเบิกบานใจ ไหวพริบไหว และความหลงใหลในฟองฟอด “ช่างตัดผมของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” รอสซินีเขียน “และแม้กระทั่งกับฝ่ายตรงข้ามที่เฉียบขาดที่สุดในโรงเรียนใหม่ เขาก็พยายามดูดดื่มเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มรักผู้ชายที่ฉลาดคนนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่เต็มใจ ” ทัศนคติที่กระตือรือร้นและผิวเผินอย่างคลั่งไคล้อย่างคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับประชาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนของ Rossini มีส่วนทำให้เกิดฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบงานของเขาเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ K.M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีอีกคนที่ถูกพูดถึงอยู่ตลอดเวลาในมอสโกและเนเปิลส์ในลอนดอนและเวียนนาในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆหมดความสนใจใน onepe-buffa เขียนเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ "ซินเดอเรลล่า" ไม่ได้แสดงให้ผู้ฟังเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ไปไกลกว่านั้นโดยสิ้นเชิง ประเภทตลกกลายเป็นต้นแบบของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญมากขึ้น ติดตามผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานของ "Othello": "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1820-21) และการปราบปรามอย่างโหดร้ายของกองทัพออสเตรีย Rossini ได้ออกทัวร์ไปยังกรุงเวียนนาพร้อมกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะของชาวเวียนนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของนักประพันธ์เพลง Rossini กลับมาที่อิตาลีเพื่อผลิต Semiramide (1823) เป็นเวลาสั้น ๆ เดินทางไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าชาวอิตาลี โรงละครโอเปร่าดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้ทำงานในนั้น ปรับปรุงโอเปร่า Moses และ Mohammed II สำหรับ Grand Opera (อย่างหลังคือ ฉากปารีสหัวข้อ "การล้อมเมืองโครินธ์"); เขียนโดย Opera Comique โอเปร่าที่หรูหรา The Comte Ory; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีแกรนด์โอเปร่าของเขา ผลงานชิ้นเอกล่าสุด- โอเปร่า "William Tell" ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทของโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini, G. Donizetti และ G. Verdi

"William Tell" เสร็จสิ้นงานละครเพลงของ Rossini ความเงียบของโอเปร่าของปรมาจารย์ที่ฉลาดหลักแหลมที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 ตัวอยู่ข้างหลังเขาถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยถึงความลึกลับของศตวรรษ ล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้เขียนเองเขียนในเวลาต่อมาว่า “ตั้งแต่ยังเป็นชายหนุ่มที่ยังไม่โตเต็มที่ ฉันเริ่มเขียนเร็วเท่าที่ใครจะคาดคิดได้ ฉันหยุดเขียนเร็วกว่าที่ใครจะคาดคิด มันมักจะเกิดขึ้นในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นก่อนจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะเจาะของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saens ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทล Rossini ได้สร้างงานจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ Stabat mater, Little Solemn Mass และ Song of the Titans ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเสียงร้องดั้งเดิมที่เรียกว่า Musical Evenings และวงจรเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ. . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 Rossini ล้อมรอบด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับโรงละครดนตรีโบโลญญาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ขณะกลับมายังปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้าย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปบ้านเกิดและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

Rossini สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro บ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่า Rossini เป็นประจำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิทสินา

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง เรียนที่โบโลญญา โรงเรียนดนตรีองค์ประกอบภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; เรียนไม่จบหลักสูตร เขาทำงานให้กับโรงละครเวนิสและมิลานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1815: "Italian in Algiers" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของผู้แสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขา Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี พ.ศ. 2366 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ Théâtre d'Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการร้องเพลงทั่วไปในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักประพันธ์โอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังจากการผลิต "วิลเลียม เทล" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบ Bologna Musical Lyceum โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่ง

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกครั้งสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในโอเปร่าครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจไพเราะความเป็นธรรมชาติและความสว่างของจังหวะซึ่งทำให้การร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีลักษณะที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวให้เข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นขัดขวางความมีคุณธรรมของนักแสดงหรือกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตรูปแบบการทาบทามอันงดงาม ความชื่นชอบที่ร่าเริงสำหรับความชื่นชอบในวงออร์เคสตราเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้น ระบุได้ด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำพูดควรเสิร์ฟเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันโดยไม่ลดทอนความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกันใช้ในรูปแบบใหม่สดและมักจะเปลี่ยนเป็นจังหวะทั่วไป รูปแบบ - ในขณะที่วงออร์เคสตราใช้คำพูดอย่างอิสระสร้างความไพเราะและไพเราะที่ชัดเจนและทำหน้าที่แสดงหรือภาพ

อัจฉริยะของ Rossini แสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียที่มีการผลิต Tancredi ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบที่ไพเราะด้วยเนื้อเพลงที่ไพเราะและไพเราะรวมถึงการพัฒนาเครื่องมือที่ไม่มีข้อ จำกัด ซึ่ง เป็นหนี้ที่มาของประเภทการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างสองสิ่งนี้ ประเภทโอเปร่าผลงานของ Rossini นั้นแคบมาก และยังเป็นตัวกำหนดความโดดเด่นของแนวเพลงที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1813 เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นเอกด้วย แต่ใน แนวการ์ตูนในจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจาก Cimarosa แต่ราวกับมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในช่วงสุดท้าย ครั้งแรกโดย Rossini ซึ่งจะใช้เป็นยาโป๊ในการสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต

จิตใจที่เคร่งขรึมของนักแต่งเพลงพบว่ามีความสนุกสนานสำหรับความอยากภาพล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิคหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะบรรลุผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาจะได้พบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดดสู่โอเปร่าที่มีความสมบูรณ์แบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งจบลงด้วยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก จนถึง "Siege of Corinth" พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และในที่สุด "วิลเลียม เทล"

หากยังคงน่าแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็น่าประหลาดใจไม่แพ้กันที่ความเงียบที่เกิดขึ้นตามระยะเวลาที่มีผลเช่นนี้และกินเวลานานถึงสี่สิบปีซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ไม่ว่าจะโดยการแสดงออกที่เกือบจะแสดงให้เห็นสมควร แต่ของจิตใจลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นตัวละครมากกว่าของจริงเนื่องจากความสามารถของผู้แต่งในการทำงาน ปีที่ดีที่สุด. มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยความอยากสันโดษในความสันโดษมากขึ้นเรื่อยๆ และทำให้มีแนวโน้มที่จะสนุกมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดขาดการติดต่อกับสาธารณชนทั่วไป โดยกล่าวถึงตัวเองเป็นส่วนใหญ่กับแขกกลุ่มเล็ก ๆ ประจำการที่บ้านของเขา แรงบันดาลใจของจิตวิญญาณล่าสุดและ ห้องทำงานค่อยๆ ปรากฎขึ้นในสมัยของเรา กระตุ้นความสนใจของนักชิมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ใช้โดยนักแต่งเพลงที่ตามมา

ให้ส่องสว่างได้ดียิ่งขึ้น ลักษณะนิสัยด้วยความสามารถที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ โอเปร่าฉบับวิจารณ์ครั้งใหม่ของเขาได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษารอสซินีในเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

องค์ประกอบโดย Rossini:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silk บันได (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief หรือ Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino หรือ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, ห้างสรรพสินค้า La Scala, มิลาน), เติร์กในอิตาลี (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", โรม ), Almaviva หรือ Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, or the Venetian Moor (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", มิลาน), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", โรม), โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ดนตรีและการเต้นรำ" ปารีส) Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San คาร์โล, เนเปิลส์), เฮอร์ไมโอนี่ (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca และ Faliero หรือ สภาสามคน (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San- Carlo, Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การล้อมเมืองคอรินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “พระมหากษัตริย์. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); pasticcio(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของรอสซินี) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญพระบารมี (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, มอสโก), ​​งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางแห่งความสุข (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Paris), เพลงชาติ ( ชาติเพลงสรรเสริญ, ภาษาอังกฤษ. แนท เพลงสรรเสริญ 2410 เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามเรื่องตลก ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา- รูปแบบสำหรับตราสารหนี้บังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับ วงทองเหลือง - การประโคม 4 แตร (1827), 3 เดือนมีนาคม (2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 2411); วงดนตรีบรรเลง- คลอสำหรับเขา (1805), 12 waltz สำหรับ 2 ขลุ่ย (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 skr., vlc. และ k-bass (1804), 5 สาย ควอเตต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมและรูปแบบสำหรับฟลุต ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (2355); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง- cantata Complaint of Harmony เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, ibid.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา- cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดหน้าอกของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับเบส 4 ตัวพร้อม ๆ กัน 2402 สเปน 2404 ปารีส ); สำหรับเสียงและเปียโน- Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (ละครเพลง Soirees, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะ สี่ (1826-27); แบบฝึกหัดเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 กระทะ. และคำแนะนำ ชิ้นและตระการตารวมกันภายใต้ชื่อ บาปแห่งวัยชรา (Pйchйs de vieillesse: อัลบั้มเพลงภาษาอิตาลี - อัลบั้มต่อ canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม francais, สิ่งของที่ถูกจำกัด - เงินสำรองมอร์โซ, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - ออร์เดิร์ฟและของหวานสี่อย่าง สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและฮอร์น; อื่นๆ อีกมากมาย, 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ- บัณฑิต (สำหรับ 3 เสียงชาย, 1808), มวล (สำหรับเสียงชาย, 1808, ดำเนินการใน Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา, 1832),

รอสซินี, โจอัคคิโน (พ.ศ. 2335-2411), อิตาลี

Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตรและนักร้องในเมือง หลังจากได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษา นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มต้นชีวิตการทำงานในฐานะช่างตีเหล็กฝึกหัด ตั้งแต่อายุยังน้อย Rossini ย้ายไปโบโลญญาซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดของอิตาลี

แว็กเนอร์มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และช่วงเวลาอันเลวร้ายของชั่วโมง

รอสซินี โจอัคคิโน

ในปี ค.ศ. 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์โบโลญญา และในปีเดียวกันนั้นก็ได้เข้าเรียนที่ Lyceum of Music ที่ Lyceum Rossini เชี่ยวชาญความรู้ระดับมืออาชีพ งานของ Haydn และ Mozart มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการฝึกของเขาในด้านเทคนิคการเขียนเสียงร้อง - วัฒนธรรมการร้องเพลงในอิตาลีนั้นดีที่สุดมาโดยตลอด

ในปี ค.ศ. 1810 หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum Rossini ได้แสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาที่ชื่อว่า A Bill for Marriage ในเมืองเวนิส หนึ่งปีหลังจากการแสดงนี้ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศอิตาลีและได้อุทิศผลงานของเขาให้กับโรงละครดนตรี

หกปีต่อมา เขาแต่งเพลง "The Barber of Seville" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง บดบังในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน แม้กระทั่ง Beethoven, Weber และผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีคนอื่นๆ ในสมัยนั้น

Rossini อายุเพียงสามสิบปีเมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญของ ศตวรรษที่ 19. ในทางกลับกัน จนถึงปี ค.ศ. 1822 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาโดยไม่หยุดพัก และจากโอเปร่า 33 รายการที่เขาเขียนในช่วงระหว่างปี 1810 ถึง 2365 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตกอยู่ในคลังสมบัติทางดนตรีของโลก

ขอบิลซักรีดมา แล้วฉันจะตั้งเป็นเพลง

รอสซินี โจอัคคิโน

ในเวลานั้น โรงละครในอิตาลีไม่ได้เป็นศูนย์กลางของศิลปะมากนัก แต่เป็นสถานที่สำหรับพบปะพูดคุยทางธุรกิจและเป็นกันเอง และรอสซินีก็ไม่ได้ต่อสู้กับเรื่องนี้ เขานำลมหายใจใหม่มาสู่วัฒนธรรมของประเทศของเขา - วัฒนธรรมอันงดงามของ belcanto ความร่าเริงของเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ การค้นหาที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงระหว่างปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2363 เมื่อ Rossini พยายามแนะนำความสำเร็จขั้นสูง โรงเรียนโอเปร่าประเทศอื่น ๆ. สิ่งนี้เห็นได้ชัดในผลงานของเขา "Lady of the Lake" (1819) หรือ "Othello" (อ้างอิงจาก Shakespeare)

ช่วงเวลานี้ในผลงานของ Rossini ถูกทำเครื่องหมายก่อนอื่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในด้านโรงละครการ์ตูน อย่างไรก็ตาม เขาต้องพัฒนาต่อไป มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยคนรู้จักโดยตรงของเขา ศิลปะล่าสุดออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส Rossini ไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และผลที่ได้คือการพัฒนาหลักการของวงดนตรีและซิมโฟนิกในโอเปร่าที่ตามมาของเขาเช่นใน Semiriade (1823) ในอนาคต Rossini ยังคงค้นหาผลงานสร้างสรรค์ของเขาต่อไปในปารีส ซึ่งเขาย้ายไปอยู่ที่ใดในปี 1824 ยิ่งกว่านั้น ในหกปีเขาเขียนโอเปร่าห้าเรื่อง ซึ่งสองเรื่องเป็นการดัดแปลงงานก่อนหน้าของเขา ในปี พ.ศ. 2372 วิลเลียมเทลปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเวทีภาษาฝรั่งเศส เขากลายเป็นทั้งจุดสุดยอดและจุดจบของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของรอสซินี หลังจากปล่อยตัว Rossini หยุดสร้างเวทีเมื่ออายุ 37 ปี เขาเขียนอีกสองชิ้นที่มีชื่อเสียง "Stabat Mater" (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863) ไม่ชัดเจนว่าทำไมในชัยชนะของชื่อเสียงนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจทิ้งความสูงของโอลิมปัสทางดนตรี แต่ก็เถียงไม่ได้ว่า Rossini ไม่ได้ใช้ทิศทางใหม่ในโอเปร่ากลางศตวรรษที่ 19

เพลงประเภทนี้จะต้องฟังมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันทำไม่ได้มากกว่าหนึ่งครั้ง

รอสซินี โจอัคคิโน

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา (1857-1868) Rossini เริ่มสนใจดนตรีเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่โดยไม่มีวันหยุดในปารีส ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในปี พ.ศ. 2430 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขา

ผลงาน:

โอเปร่า (ทั้งหมด 38):

"ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส" (พ.ศ. 2353)

"บันไดไหม" (2355)

"ทัชสโตน" (2355)

"คดีแปลก" (2355)

"ซิกเนอร์ Bruschino" (1813)

"แทนเครด" (1813)

"ภาษาอิตาลีในแอลเจียร์" (ค.ศ. 1813)

"เติร์กในอิตาลี" (1814)

"เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ" (ค.ศ. 1815)

"ตอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (ค.ศ. 1815)

"ช่างตัดผมเซบียา" (1816)

"โอเทลโล" (1816)

"ซินเดอเรลล่า" (2360)

"นกกางเขนจอมโจร" (2360)

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ ไม่ว่าธรรมชาติจะมีความพิเศษ หรือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นมีความพิเศษ แต่ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกล้วนเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนแห่งนี้ ดนตรีเป็นหน้าที่แยกจากกันในชีวิตของชาวอิตาลี ถามพวกเขาว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไรและคุณจะได้คำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้อง Bel Canto ที่มีความสามารถ

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะฝังอยู่ในทุกคนโดยธรรมชาติเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คะแนนทั้งหมดที่ใช้ในการเขียนมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ไม่สามารถร้องเพลงได้ไพเราะ ร้องเพลงไพเราะ bel canto เป็นภาษาละติน - การแสดงสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริง งานดนตรี. นักแต่งเพลง Rossini โด่งดังไปทั่วโลกจากการประพันธ์เพลงที่น่ายินดีซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า เรียกได้ว่าโดดเด่น นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini เกิดในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? น่าสงสัย เป็นไปได้มากที่เหตุผลสำหรับความสำเร็จของเขาคือพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของความสามารถและลักษณะนิสัย นอกจากนี้ กระบวนการแต่งเพลงก็ไม่เหนื่อยสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองถือกำเนิดขึ้นในหัวของนักประพันธ์เพลงอย่างง่ายดาย เพียงแค่มีเวลาจดบันทึกไว้

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini ฟังดูเหมือน Gioacchino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร เด็กคนนั้นน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “Little Adonis” เป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็ก ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งทาสีผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในเวลานั้น ขออนุญาตจากพ่อแม่ของ Gioacchino ให้วาดภาพทารกบนจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่ง เขาจับมันในรูปแบบของเด็กซึ่งทูตสวรรค์แสดงทางไปสวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้จะไม่มีความพิเศษ อาชีวศึกษาเป็นนักดนตรี Anna Guidarini-Rossini มารดามีนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีของโรงละครในท้องถิ่น และ Giuseppe Antonio Rossini พ่อของเธอก็เล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่นด้วย

ลูกคนเดียวในครอบครัว โจอัคคิโนถูกห้อมล้อมด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ไม่เพียงแค่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกมากมาย

ผลงานเพลงชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงครั้งแรกทันทีที่เขามีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายอายุสิบสี่ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาติดตามแนวโน้มของการสร้างโอเปร่าของโครงเรื่องดนตรีอย่างชัดเจน - มีการเน้นย้ำถึงการเรียงสับเปลี่ยนจังหวะบ่อยครั้งซึ่งมีลักษณะเด่นของท่วงทำนองเพลง

หกคะแนนที่มีโซนาต้าสำหรับสี่นั้นถูกเก็บไว้ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาลงวันที่ 1806

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

ทั่วโลก นักแต่งเพลง Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนโอเปร่าหนังเรื่อง The Barber of Seville เป็นหลัก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าเรื่องราวของรูปลักษณ์เป็นอย่างไร ชื่อเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือมี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้วในเวลานั้น โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ที่เคารพนับถือ องค์ประกอบของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครเวทีของอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนมอบหมายให้เกจิหนุ่มแสดงโอเปร่าการ์ตูน บททั้งหมดที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลงถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าตามบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่งช่างตัดผมชื่อดังแห่งเซบียาใน 13 วัน

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีผลต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังก้อง โดยทั่วไป เหตุการณ์ลึกลับมากมายเกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์กับทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบหาหน้าใหม่ที่หายไป ในเอกสารของเขา บันทึกของโอเปร่า Strange Case ที่ถูกลืมไปนานซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเจ็ดปีที่แล้วได้รับการเก็บรักษาไว้ ด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและไพเราะไว้ด้วย องค์ประกอบของตัวเองสู่โอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองเป็นชัยชนะ เป็นก้าวแรกสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลง และบทประพันธ์อันไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่มีความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับการผลิตอีกต่อไป

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว เพื่อนของเขาเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชื่อนักแต่งเพลง Rossini Heinrich Heine ถือว่าเขาเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "Divine Maestro"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของ Rossini กับ Isabella Colbrand ไปพิชิตเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและรู้จักเป็นอย่างดีในฐานะ นักแต่งเพลงดีเด่นความทันสมัย ชูมันน์ปรบมือให้เขา และเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมยินดีและแนะนำให้เขาอย่าออกจากเส้นทางการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนได้พบกับนักแต่งเพลงด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย ในฝรั่งเศส Rossini อยู่เป็นเวลานาน

ระหว่างการเดินทางอันกว้างขวางของเขา เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาบนเวทีที่ดีที่สุดของเมืองหลวง มาเอสโตรเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะและการเมือง

Rossini จะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ในปารีส นักแต่งเพลงจะตาย ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่เขาใช้รูปแบบเดียวกันที่คิดค้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียน 39 คน

เขาอุทิศเวลาหกเดือนเต็มให้กับวิลเลียม เทล เขาเขียนทุกตอนใหม่โดยไม่ต้องใช้คะแนนเก่า

การแสดงดนตรีของ Rossini เกี่ยวกับทหาร-ผู้รุกรานชาวออสเตรียนั้นจงใจทำให้เสียอารมณ์ ซ้ำซากจำเจ และเป็นเหลี่ยม และสำหรับชาวสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสผู้แต่งในทางกลับกันได้เขียนส่วนที่หลากหลายไพเราะและเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้ เพลงพื้นบ้านคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และ Tyrolean เพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้น พระเจ้าชาร์ลที่ 10 แห่งฝรั่งเศสมีความยินดีและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์แก่รอสซินีด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ ผู้ชมโต้ตอบอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรก การกระทำนี้กินเวลาสี่ชั่วโมง และประการที่สอง ใหม่ เทคนิคทางดนตรีที่คิดค้นโดยผู้แต่ง กลับกลายเป็นว่าเข้าใจยาก

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ตัดการแสดงให้สั้นลง Rossini โกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าต่อไป ดังที่เห็นได้ในผลงานแนววีรกรรมที่คล้ายคลึงกันของ Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ William Tell กลับไม่ค่อยมีการจัดฉากในวันนี้

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนหลักในการปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกในส่วนเสียงร้องทั้งหมดด้วยสำเนียงและความสง่างามที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องจะด้นสดกับท่อนที่พวกเขาต้องการ

นวัตกรรมต่อไปคือการบรรเลงประกอบ ดนตรีประกอบ. ในซีรีส์โอเปร่า สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างผ่านอุปกรณ์แทรก

เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่มีฉันทามติซึ่งบังคับให้ Rossini ออกจากอาชีพการงานในฐานะนักแต่งเพลง ตัวเขาเองกล่าวว่าเขาได้รักษาวัยชราที่สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์และเขาเบื่อกับความวุ่นวายของชีวิตในที่สาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาก็คงจะเขียนเพลงและแสดงละครบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือละครโอเปร่า "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ในอนาคต บางครั้งเขาทำวงดนตรีออเคสตรา แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารคืองานอดิเรกโปรดของปรมาจารย์

ที่สอง ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ Rossini ที่ยอดเยี่ยมกำลังทำอาหารอยู่ เขาทนทุกข์ทรมานมากเพราะติดอาหารอร่อย เกษียณจากชีวิตดนตรีในที่สาธารณะเขาไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกเสมอ งานเลี้ยงเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิเป็นผู้คิดค้นขึ้นเอง คุณอาจคิดว่าการแต่งโอเปร่าทำให้เขามีโอกาสได้รับเงินมากพอที่จะอุทิศตัวเองให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานด้วยสุดใจในช่วงเวลาที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

Gioacchino Rossini แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbrand เจ้าของเทวทูต โซปราโนละคร, ได้แสดงบทเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของมาเอสโตร เธออายุมากกว่าสามีเจ็ดปี สามีของเธอซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Rossini รักเธอหรือไม่? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้และสำหรับ Rossini เองถือว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขด้วยกัน Rossini ไม่ได้เขียนดนตรีอีกต่อไป ยกเว้น oratorios สองคนคือ พิธีมิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "A Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลี ที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีภูมิใจอ้างว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกก็คือบ้านเกิดของโจอัคคิโน เมืองเปซาโร ประการที่สองคือโบโลญญาที่เขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝัง เถ้าถ่านของเขาถูกนำมาจากปารีส และประติมากร Giuseppe Cassioli ได้สร้างหลุมฝังศพที่สง่างาม

Rossini ในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini คือ Gioacchino Antonio ได้รับการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาศิลปะจำนวนมาก เขาอายุได้สามสิบต้นๆ เมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลงที่เฟรดเดอริก สเตนดาลบรรยายไว้ มันถูกเรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนนักประพันธ์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเขียน-นักประพันธ์ บรรยายถึงเขาในนวนิยายสั้นเรื่อง "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้บันทึกเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บรักษาไว้

ต่อมาได้มีการจัดพิมพ์หนังสือแยกออกมาพร้อมเรื่องราวที่ตลกขบขันและตลกขบขันเหล่านี้

ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ได้เพิกเฉยต่อผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในปี 1991 Mario Monicelli นำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ Rossini ให้กับผู้ชมโดยมี Sergio Castellito ในบทนำ

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของรอสซินี โจอัคคิโน

ROSSINI Gioacchino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี การออกดอกของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไม่รู้จักเหนื่อย ความไพเราะอันไพเราะ, ความถูกต้อง, ลักษณะปัญญา. เขาทำให้โอเปร่าบัฟฟาสมบูรณ์ด้วยเนื้อหาที่เหมือนจริง ซึ่งด้านบนสุดคือช่างตัดผมแห่งเซบียา (1816) โอเปร่า: Tancred, The Italian Girl in Algiers (ทั้ง 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (ทั้ง 2360), Semiramide (1823), William Tell (1829) , ตัวอย่างที่ชัดเจนของโอเปร่าที่กล้าหาญและโรแมนติก) .

ROSSINI Gioacchino (ชื่อเต็ม Gioacchino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 Passy ​​ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เริ่มมีพายุ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และโรงภาพยนตร์ในเมืองโบโลญญา ซึ่งครอบครัว Rossini ตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาก็เป็นผู้แต่งเพลงโซนาตาที่มีเสน่ห์สำหรับเครื่องสายอยู่แล้วหกชุด ในปี ค.ศ. 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งครูที่คอยชี้แนะของเขาคือนักประพันธ์และนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา เรื่องตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Marriage Promissory Note (สำหรับโรงละครเวนิสแห่งซาน มอยเซ) เมื่ออายุได้ 18 ปี คำสั่งซื้อตามมาจากโบโลญญา, เฟอร์รารา, อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า The Touchstone (1812) เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งแรก ในอีก 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมทั้งโอเปร่าหกเรื่องในประเภทควาย

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีถัดมา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง ในปี พ.ศ. 2356 ละครสองเรื่องแรกของเขาปรากฏตัวขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเวนิส ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและผลัดกันที่ประสานกัน ช่วงเวลาของการเขียนวงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าบัฟฟา The Italian Woman in Algiers ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชของความรักชาติเข้าไว้ด้วยกัน ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองชิ้นที่ตั้งใจไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น ได้มีการกำหนดคุณสมบัติหลักของสไตล์ของ Rossini ขึ้นแล้ว รวมถึง "Rossini crescendo" อันโด่งดังที่ตีความในยุคของเขา: เทคนิคการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นโดยการพูดวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ขยายช่วง แบ่งระยะ ประกบต่างกัน

ต่อด้านล่าง

ปรมาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจัง Rossini สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันสำหรับ Naples, Othello (1816) โดดเด่น; องก์สุดท้ายที่สามของโอเปร่านี้ ด้วยโครงสร้างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะที่มั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของรอสซินีในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini ได้จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับ "การแสดงผาดโผน" ที่เป็นโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของวิธีการทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฉากโอเปร่าเหล่านี้มีหลายฉากที่กว้างขวางมาก คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทอย่างแข็งขัน บทประพันธ์ที่มีภาระหน้าที่เต็มไปด้วยละคร วงออร์เคสตรามักจะถูกนำมาอยู่ข้างหน้า เห็นได้ชัดว่าในความพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมของเขาในความผันผวนของละครตั้งแต่เริ่มต้น Rossini ละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ Rossini เริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุด I. Colbran เพื่อนของ Barbaia พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในครอบครัวไม่นาน (การหยุดพักครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของ Rossini ในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่า Mohammed II (1820) และ Zelmira (1822); ของเขา โอเปร่าล่าสุดสร้างขึ้นในอิตาลี กลายเป็น "เซมิราไมด์" (1823, เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนาซึ่ง Barbaia จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี 2366-24 เดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครอิตาลี ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีรุ่นต่างๆ โอเปร่าตอนต้น(“The Siege of Corinth”, 1826; “Moses and Pharaoh”, 1827) บทประพันธ์ใหม่บางส่วน (“Count Ory”, 1828) และโอเปร่า ใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ (“William Tell”, 1829) หลัง - ต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าผู้กล้าหาญของฝรั่งเศส - มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของ Rossini มีปริมาณมากเป็นพิเศษ มีหน้าสร้างแรงบันดาลใจมากมาย เต็มไปด้วยตระการตา ฉากบัลเล่ต์ และขบวนในจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศส ความสมบูรณ์และความปราณีตของการประสานเสียง ความกล้าของภาษาฮาร์โมนิก และความสมบูรณ์ของความแตกต่างอันน่าทึ่ง "วิลเลียม เทล" เหนือกว่าผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของรอสซินี

อีกครั้งในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากวิลเลียม เทล นักแต่งเพลงอายุ 37 ปี ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1837 เขาออกจากปารีสเพื่อไปอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2382) เขาล้มป่วยด้วยอาการป่วยหนักและยาวนาน ในปี ค.ศ. 1846 หนึ่งปีหลังจากการตายของอิซาเบลลา Rossini แต่งงานกับ Olimpia Pelissier ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 15 ปีในเวลานั้น (Olimpi เป็นผู้ดูแล Rossini ในระหว่างที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่ง (องค์ประกอบ Stabat mater ของโบสถ์ซึ่งดำเนินการครั้งแรกในปี 1842 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 Rossinis ย้ายไปฟลอเรนซ์ กลับไปที่ปารีส (1855) มีผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างเปียโนและเสียงร้องที่สง่างามและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "มวลน้อยเคร่งขรึม" (1863) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกห้อมล้อมด้วยความคารวะสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส; ในปี พ.ศ. 2430 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ ครอส (ซานตาโครเช).

Gioachino Rossini เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีของดนตรีทองเหลืองและแชมเบอร์มิวสิกที่เรียกว่า "คลาสสิกสุดท้าย" ในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่า 39 เรื่อง โจอัคคิโน รอสซินีเป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งด้วยวิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร นอกจากการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศแล้ว เขายังทำงานด้านภาษา จังหวะ และเสียงของบทอีกด้วย Rossini ถูกกล่าวถึงโดย Beethoven สำหรับหนังโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" ผลงาน "William Tell", "Cinderella" และ "Moses in Egypt" ได้กลายเป็นโอเปร่าระดับโลก

Rossini เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวนักดนตรี หลังจากที่พ่อของเขาถูกจับในข้อหาสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในอนาคตก็ต้องเดินทางไปทั่วอิตาลีกับแม่ของเขา ในเวลาเดียวกันพรสวรรค์รุ่นเยาว์พยายามที่จะเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีและมีส่วนร่วมในการร้องเพลง: โจอัคคิโนมีเสียงบาริโทนที่แข็งแกร่ง

ผลงานของ Mozart และ Haydn ซึ่ง Rossini เรียนรู้ขณะศึกษาในเมือง Lugo ตั้งแต่ปี 1802 มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Rossini ที่นั่นเขาเปิดตัวในฐานะนักแสดงโอเปร่าในละคร "ราศีเมถุน" ในปี พ.ศ. 2349 เมื่อย้ายไปโบโลญญานักแต่งเพลงเข้าสู่ Music Lyceum ซึ่งเขาศึกษา solfeggio เชลโลและเปียโน

นักแต่งเพลงเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2353 ที่โรงละคร San Moise ในเมืองเวนิส ซึ่งมีการแสดงละครโอเปร่าที่อิงจากบทเพลง "The Marriage Promissory Note" แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Rossini ได้เขียนละครชุด Cyrus ใน Babylon หรือการล่มสลายของ Belshazzar และในปี 1812 โอเปร่า The Touchstone ซึ่งทำให้ Gioacchino ได้รับการยอมรับจากโรงละคร La Scala ผลงานต่อไปนี้ "The Italian in Algeria" และ "Tancred" นำ Rossini ไปสู่ความรุ่งโรจน์ของนักแสดงตลกและ Rossini ได้รับฉายาว่า "Italian Mozart" สำหรับความชอบในความกลมกลืนที่ไพเราะและไพเราะ

ย้ายไปเนเปิลส์ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของหนังตลกชาวอิตาลี - โอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งบดบังโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Giovanni Paisiello ซึ่งถือว่าเป็นเรื่องคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักแต่งเพลงก็หันไปเล่นละครโอเปร่า โดยเขียนเรื่อง The Thieving Magpie และ Othello ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ทำงานด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ซึ่งกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับนักแสดงเดี่ยว

หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานในกรุงเวียนนาและลอนดอน นักแต่งเพลงก็พิชิตปารีสด้วยโอเปร่า The Siege of Corinth ในปี 1826 Rossini ดัดแปลงโอเปร่าของเขาสำหรับผู้ชมชาวฝรั่งเศสอย่างชำนาญ โดยศึกษาความแตกต่างของภาษา เสียงของมัน รวมถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติ

อาชีพสร้างสรรค์ของนักดนตรีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2372 เมื่อความคลาสสิคถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก นอกจากนี้ Rossini ยังสอนดนตรีและชื่นชอบอาหารเลิศรสอีกด้วย อย่างหลังทำให้เกิดอาการท้องร่วงที่ทำให้นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1868 ที่ปารีส ทรัพย์สินของนักดนตรีถูกขายตามความประสงค์และด้วยเงินที่หาได้ในเมืองเปซาโรจึงได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีขึ้นซึ่งฝึกฝนนักดนตรีในปัจจุบัน