เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ XIX - XX ดนตรีทางจิตวิญญาณในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ในทุกด้านของชีวิตจิตวิญญาณของสังคม ความปรารถนาที่จะค้นหารากเหง้าของชาติทวีความรุนแรงขึ้น ดนตรีฆราวาสรัสเซียซึ่งประสบกับจุดสุดยอดของการแสดงออกระดับชาติในผลงานที่ยอดเยี่ยมของ M. P. Mussorgsky ได้เข้าสู่กระแสหลักของศิลปะโวหาร - วิชาการมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่นในผลงานของนักแต่งเพลงของวง Belyaev ความคิด คลื่นลูกใหม่"Russification" ของดนตรีเติบโตในลำไส้ของศิลปะที่ไม่ใช่ฆราวาส แต่เป็นศิลปะทางศาสนาและของสงฆ์ซึ่งต้องการการปรับปรุงที่รุนแรงมานานแล้ว

ในตอนต้นของศตวรรษ กลุ่มนักประพันธ์เพลงที่ก่อตั้งโรงเรียนแห่งทิศทางใหม่ ในมอสโก ที่ Synodal School of Singing, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov และ Shvedov ได้รวมตัวกันรอบๆ Smolensky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทิศทางนี้แทนด้วยชื่อของ Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky กิจกรรมหลักของคีตกวีคลี่ในการพัฒนา Znameny สวดมนต์ พวกเขาทั้งหมดอยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของมุมมองของ Smolensky ซึ่งกลายเป็นนักอุดมคติที่แท้จริงของเทรนด์ใหม่ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในยุคปัจจุบันและผู้ที่ Rachmaninoff ได้อุทิศ Vespers อันชาญฉลาดของเขา

Smolensky ต้องขอบคุณงานของเขาที่มีแหล่งที่มาหลักและการเจาะลึกเข้าไปในชั้นของการร้องเพลง znamenny ของรัสเซียโบราณโดยสังเกตลักษณะโครงสร้างความไพเราะจังหวะของบทสวดโบราณได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลว่าพื้นฐานของยุโรปตะวันตกไม่เหมาะสำหรับการจัดเฟรม ท่วงทำนองเหล่านี้ ที่ระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ ขัดแย้งกับทั้งระบบของท่วงทำนองเหล่านี้

หลักการสำคัญของ Smolensky คือการปฏิเสธรูปแบบความสามัคคีและความแตกต่างของยุโรป เขาไม่เพียงแต่ประกาศความสำคัญมหาศาลและคุณค่าทางศิลปะของบทเพลง Znameny เท่านั้น แต่ยังเสนอผ่านการเจาะลึกเข้าไปในคุณลักษณะดั้งเดิมของมัน เพื่อสร้างความกลมกลืนแบบรัสเซียใหม่และจุดหักเหสำหรับการประมวลผลท่วงทำนองประจำวันแบบโบราณ Smolensky ถือว่าการจัดเตรียมท่วงทำนองของคริสตจักรก่อนหน้านี้เป็น "ความคิดที่ร้องเพลงของรัสเซียไปตามเส้นทางต่างประเทศ"

ด้วยรุ่งอรุณของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ศิลปะดนตรีลัทธิในรัสเซียได้จางหายไปเป็นพื้นหลัง นักประพันธ์เพลงที่จดจ่ออยู่กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้แสดงให้เห็นถึงขอบเขตทางศิลปะที่จำกัด ซึ่งมักจะเป็นแนวทางของงานหัตถกรรมที่สร้างสรรค์ การพึ่งพาเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรใน "กฎ" ที่จัดตั้งขึ้นสำหรับการแต่งบทสวดฝ่ายวิญญาณมีผลในทางลบ ปรมาจารย์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นระยะ ๆ เท่านั้นและไม่ใช่ทั้งหมด (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) ได้สร้าง "การจัดเตรียม" (การประสานกัน) ของเพลงประจำวัน - มักจะปฏิบัติหน้าที่โดยทำงานในโบสถ์ Court Singing Chapel ผลงานของไชคอฟสกีโดดเด่นเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งตั้งเป้าหมายที่จะเอาชนะความเบื่อหน่ายของการเขียนประสานเสียงทางจิตวิญญาณ และสร้างผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ - พิธีสวดของนักบุญยอห์น คริสซอสทอม และคะแนนเจียมเนื้อเจียมตัวอีกมากมาย แห่งการเฝ้ายามทั้งคืน นักแต่งเพลงจงใจไม่ได้ก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบเข้มงวด" เพียงแต่เบี่ยงเบนไปจากมันเป็นครั้งคราว อย่างมีนัยสำคัญเขาไม่ได้พยายามที่จะพึ่งพารูปแบบของศิลปะรัสเซียโบราณไม่ได้ใช้ภาษาของเพลงพื้นบ้าน (หลังรู้สึกได้ในองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของ Rimsky-Korsakov)

ในเวลาเดียวกันการปฐมนิเทศไปสู่รูปแบบนี้สามารถพบได้ในประเภทของดนตรีฆราวาส - การแต่งเพลงโอเปร่าและเครื่องดนตรีของ Mussorgsky ("Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ตอนจบของ "Pictures at an Exhibition"), Rimsky-Korsakov ( "Pskovityanka", "Sadko" , "Saltan" และ "Kitezh", ภาพยนตร์เพลง "Bright Holiday") ไชคอฟสกี (คณะนักร้องประสานเสียงหลังเวทีใน The Queen of Spades), Taneyev (cantata John of Damascus) และ Arensky (Second Quartet) ก็มีตัวอย่างของการเปลี่ยนไปใช้ธีมในชีวิตประจำวันด้วย

ในยุค 1890 ดนตรีกลุ่มนักร้องประสานเสียงได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอีกครั้งและก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดด้วย Kastalsky, Lyadov, Chesnokov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Rachmaninov กิจกรรมของอาจารย์เหล่านี้ (ยกเว้น Lyadov) ร่วมกับ ศิลปะการแสดงคณะนักร้องประสานเสียง วาทยกร นักวิทยาศาสตร์ด้านดนตรีที่โดดเด่นในกรุงมอสโก ประกอบเป็น "โรงเรียนมอสโก" ที่เรียกว่า "คณะประสานเสียง" แห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของทิศทางศิลปะนี้พยายามที่จะฟื้นฟูแนวเพลงประสานเสียงกับประเพณีของอดีตโดยเริ่มต้นในพื้นที่นี้ให้ลึกซึ้งและแข็งแกร่งขึ้น "All-Night Vigil" ของ Rachmaninov ใหญ่ที่สุดที่นี่

คณะนักร้องประสานเสียงทำงาน cappella ซึ่งเป็นสาขาศิลปะลัทธิไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย เพลงศักดิ์สิทธิ์ของ Rachmaninov ได้รับการพิจารณาจากมุมมองนี้เช่นกันจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ในขณะเดียวกันมรดกของผู้แต่งส่วนนี้เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่ล้ำลึกในอดีต ตามคำกล่าวของรัคมานินอฟ ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณร่วมกับนิทานพื้นบ้านเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดและสนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยรวม จุดเน้นของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ความรู้สึกทางศิลปะ และจิตสำนึกด้านสุนทรียะ ดังนั้นความสำคัญระดับชาติที่กว้างขวางของพวกเขา

Rachmaninov ชอบดนตรีศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นโดยอิทธิพลของหน่วยงานหลัก - S. V. Smolensky (ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal) ผู้สอนหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีคริสตจักรรัสเซียที่ Moscow Conservatory และนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Synodal Choir A. D. Kastalsky ผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นในการแต่งเพลงพื้นบ้าน . ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานร้องเพลงประสานเสียงของอาจารย์ท่านนี้เองมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อรัคมานินอฟ “ จากศิลปะของ Kastalsky” B.V. Asafiev เน้นว่า“ การประพันธ์เพลงตามวัฏจักรที่ยอดเยี่ยมโดย Rachmaninov (“ พิธีสวด” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง“ Vespers”) เติบโตขึ้นมา ... สไตล์โพลีโฟนิกที่ไพเราะถือกำเนิดขึ้นซึ่งมรดกอันไพเราะที่ร่ำรวยที่สุดของ อดีตให้ต้นกล้าเขียวชอุ่มใหม่"

S.V. Rakhmaninov ยังทำงานในด้านจิตวิญญาณและ เพลงประสานเสียงประเพณีออร์โธดอกซ์แคปเปลลา นักแต่งเพลงหันไปหาการคืนชีพของประเพณีดนตรีแห่งชาติกำลังมองหาพื้นบ้านดั้งเดิมและแท้จริงในด้านการร้องเพลงออร์โธดอกซ์ พยายามเข้าใกล้ให้มากที่สุด จิตวิญญาณพื้นบ้านมีส่วนทำให้เกิดในผลงานใหม่ ภาษาศิลป์สื่อความหมายและรูปแบบใหม่ "แต่งแต้มด้วยสไตล์รัชมานินอฟ" เขาตีความองค์ประกอบทางจิตวิญญาณด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก หลักการทางศาสนาปรากฏในรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่สวยงาม ศาสนาโบราณและโบราณปรากฏในตัวเขาในรูปแบบของชาติพื้นบ้าน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแนวคิดของงานนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ความประทับใจในวัยเด็กไม่มีความสำคัญน้อยไปกว่าธรรมชาติของรัสเซียตอนเหนือ จากเมืองโนฟโกรอดโบราณที่มีวิหาร ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง เสียงกริ่งพร้อมเสียงร้องเพลงของโบสถ์ ใช่และสภาพแวดล้อมของครอบครัวในวัยเด็กของโนฟโกรอดซึ่งประเพณีดั้งเดิมของชีวิตรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่สูงส่งของพวกเขา - หล่อเลี้ยงธรรมชาติทางศิลปะของนักแต่งเพลงความประหม่าของคนรัสเซีย

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมศึกษา № 5

"ราวกับว่าภายในมหาวิหาร -

พื้นที่กว้างใหญ่และทางหน้าต่าง

บางครั้งฉันก็ได้ยิน”

บ.ล. Pasternak

การแข่งขันระดับภูมิภาคของผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน "Eternal WORD"

เรียงความเพลง

“ เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย D.S. Bortnyansky, P.I. ไชคอฟสกี

เอส.วี. รัคมานินอฟ"

หัวหน้า : จบแล้ว : ครูสอนดนตรี นักเรียนชั้น G รุ่นที่ 7 "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. บทนำ. - 3

2. ดนตรีทางจิตวิญญาณและคริสตจักรในงานของ D.S. บอร์ตเนียสกี้ - 4

3. ดนตรีจิตวิญญาณและคริสตจักรในงานของ P.I. ไชคอฟสกี. - 5

4. ดนตรีทางจิตวิญญาณและคริสตจักรในงานของ S.V. รัคมานีนอฟ. – 7

5. สรุป. - แปด

บทนำ

กว่าพันปีของคริสต์ศาสนาในรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการร้องเพลง , เนื่องจากเสียงของมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะเครื่องดนตรีใด ๆ ในอิทธิพลของมันได้ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา บทเพลงแห่งความงามอันน่าพิศวงได้มาถึงเรา

ศิลปะการร้องเพลงของคริสตจักรมาหลายศตวรรษมีความใกล้ชิดกับคนรัสเซียมาก คำอธิษฐานดั้งเดิมไม่เพียงร้องในโบสถ์และอารามเท่านั้น แต่ยังร้องที่บ้านด้วย การร้องเพลงของคริสตจักรมาพร้อมกับชีวิตทั้งชีวิตของคนออร์โธดอกซ์ในรัสเซีย วันหยุดที่ยิ่งใหญ่ของคริสตจักรแต่ละวันมีสีดนตรีของตัวเอง บทสวดหลายบทจะบรรเลงเพียงปีละครั้งในวันใดวันหนึ่ง บทสวดพิเศษที่เปล่งออกมาใน โพสต์ที่ดี- พวกเขาสร้างอารมณ์สำนึกผิด และในวันอีสเตอร์ คริสตจักรทุกแห่งก็เต็มไปด้วยเพลงสวดวันอาทิตย์ที่เคร่งขรึมและปีติยินดี

ในงานของฉัน ฉันตั้งเป้าหมาย - เพื่อแสดงความมั่งคั่งของมรดกทางดนตรีทางจิตวิญญาณของรัสเซีย - ในตัวอย่างผลงานของนักประพันธ์เพลง D.S. Bortnyansky, P.I. ไชคอฟสกี, S.V. รัคมานีนอฟ.

งานต่อไปนี้จะช่วยให้ฉันค้นพบเป้าหมายนี้:

ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและคริสตจักรของชาวรัสเซีย

ทำความคุ้นเคยกับนวัตกรรมในเพลงประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงในโบสถ์

ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงจิตวิญญาณของคริสตจักร

เพื่อสะท้อนถึงอารมณ์ ความลึกของความรู้สึก เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสภาวะอารมณ์ของผู้แต่ง

Bortnyansky Dmitry Stepanovich

การพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียดำเนินไปตามเส้นทางที่ซับซ้อนและคลุมเครือ โดยได้ซึมซับวัฒนธรรมดนตรีของโลกไปมาก เช่น โปแลนด์ อิตาลี ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 มีการหันไปใช้บทสวดรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัจฉริยะระดับโลกเช่น D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky และ S.V. รัคมานินอฟ ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ได้มีการพัฒนารูปแบบใหม่และรูปแบบดนตรีและการร้องประสานเสียงแบบใหม่ ประเภทหนึ่งที่ค่อนข้างใหม่ แต่รวมอยู่ในประเพณีวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์คือคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ มันขึ้นอยู่กับประเภทของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณที่ชื่อของผู้แต่งที่กล่าวถึงข้างต้นมีความเกี่ยวข้องกัน

หนังสือสวดมนต์ที่โปรดปรานในรัสเซียอย่างที่คุณทราบคือเพลงสดุดีเสมอ บทกวีอธิษฐานของกษัตริย์เดวิดสามารถแสดงความรู้สึกใด ๆ - ความสุขและความเศร้าความเศร้าโศกและความปีติยินดี ในศตวรรษที่ 17 กวี Simeon of Polotsk ได้ทำการถอดความกลอนของเพลงสดุดีซึ่งในไม่ช้าก็ถูกตั้งค่าให้เป็นเพลงและใช้งานนอกโบสถ์ที่บ้าน ในศตวรรษที่ 18 คอนแชร์โตทางจิตวิญญาณเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสดุดีเป็นหลัก ผู้เขียนมักจะไม่ได้ใช้บทสดุดีทั้งหมด แต่มีเพียงบางวลี-โองการจากสดุดี ตามเจตนาของเขา

นักแต่งเพลงที่นำการรับรู้สากลมาสู่ประเภทนี้คือ Dmitry Stepanovich Bortnyansky ผู้เขียนคอนแชร์โตอันศักดิ์สิทธิ์มากกว่าหนึ่งร้อยคน ดี.เอส. Bortnyansky ยังทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทฆราวาส แต่คอนแชร์โตอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดผลงานของนักแต่งเพลง

คอนเสิร์ตประสานเสียงจิตวิญญาณให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล งานสร้างสรรค์ที่ยากกว่ามากคือการสร้างเพลงสำหรับเพลงสวดที่รวมอยู่ในศีลที่เคร่งครัด รู้จักเสียงมนุษย์เป็นอย่างดี Bortnyansky เขียนในลักษณะที่ง่ายต่อการปฏิบัติเสมอและได้รับเสียงก้องที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงร้องที่ไพเราะของเขาไม่ได้เป็นเป้าหมายสำหรับเขาและไม่บดบังอารมณ์การสวดอ้อนวอนของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่การประพันธ์เพลงของ Bortnyansky จำนวนมากได้รับการร้องอย่างเต็มใจแม้ในตอนนี้ สัมผัสได้ถึงผู้ที่สวดอ้อนวอน

เขาเป็นคนแรกที่พยายามประสานท่วงทำนองของโบสถ์โบราณซึ่งกำหนดไว้เป็นเอกฉันท์ในหนังสือร้องเพลงของโบสถ์ที่จัดพิมพ์โดย Holy Synod เป็นครั้งแรกในปี 1772 บางเพลงอื่นๆ ในการเตรียมการเหล่านี้ Bortnyansky ยังคงรักษาลักษณะของท่วงทำนองของคริสตจักรไว้ได้โดยประมาณเท่านั้นทำให้พวกเขามีมิเตอร์ที่สม่ำเสมอพอดีกับกรอบของคีย์หลักและรองของยุโรปซึ่งบางครั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนท่วงทำนองด้วยตัวเองนำมาใช้ในคอร์ดการประสานที่ ไม่ใช่ลักษณะของท่วงทำนองเพลงของคริสตจักรที่เรียกว่า

เพลงศักดิ์สิทธิ์ในงานแต่ง

ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เข้าร่วมพิธีในโบสถ์ และการร้องเพลงในโบสถ์มักทำให้เกิดการตอบสนองและแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ M.A. ได้ลองใช้มือของพวกเขาในการแต่งเพลงในโบสถ์ Balakirev, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. เลียดอฟ, MM Ippolitov-Ivanov และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกมากมาย แยกเพลงสวดจากบริการออร์โธดอกซ์หลัก - พิธีสวด - เขียนโดย D.S. Bortnyansky, M.I. กลินกา, เอ.เอ. Alyabiev และคนอื่น ๆ แต่มันคือ P.I. ไชคอฟสกีพยายามสร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่สมบูรณ์และครบถ้วน ครอบคลุมบทสวดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นพิธีสวด

ไชคอฟสกีได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะนำความคิดสร้างสรรค์การร้องเพลงของคริสตจักรร่วมสมัยให้สอดคล้องกับประเพณีโบราณของวัฒนธรรมการร้องเพลงของคริสตจักรรัสเซีย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนว่า: “ผมอยากลองทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีของคริสตจักร ฉันตระหนักถึงข้อดีบางประการสำหรับ Bortnyansky, Berezovsky และคนอื่น ๆ แต่ดนตรีของพวกเขามีความกลมกลืนเพียงเล็กน้อยกับสถาปัตยกรรมและไอคอนสไตล์ไบแซนไทน์ด้วยโครงสร้างทั้งหมดของบริการออร์โธดอกซ์!

ความปรารถนานี้ส่งผลให้มีงานใหญ่สองงาน - "พิธี" และ "เฝ้าทุกคืน" ไชคอฟสกีต้องการสร้างองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นสงฆ์ ซึ่งจะเชื่อมโยงกับการบูชาแบบออร์โธดอกซ์ทั้งในโครงสร้างและในเสียงดั้งเดิม

พี.ไอ. ไชคอฟสกีก็หันไปหาดนตรีรัสเซียโบราณโดยตรง ในสายัณห์ที่เขียนโดยเขา บทสวดมากมายเป็นการประสานท่วงทำนองของบทสวดที่แตกต่างกัน ในหนึ่งใน "เพลงเทวดา" ของเขา ซึ่งนักประพันธ์ชื่นชอบมากที่สุด เขา ในคำพูดของเขา "พยายามเลียนแบบการไม่ร้องเพลงในโบสถ์" นั่นคือการร้องเพลงโบราณที่เขียนด้วย "แบนเนอร์" "พิธีกรรม" และ "การเฝ้าทั้งคืน" โดย Tchaikovsky เป็นเหมือนวิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้ามและวงจร "เก้าจิตวิญญาณ การประพันธ์ดนตรี"กลายเป็นการสังเคราะห์และจุดสุดยอดของเพลงคริสตจักรของ Peter Ilyich

นักแต่งเพลงเป็นของเปรู "พิธีสวดของเซนต์. John Chrysostom", "All-Night Vigil", วัฏจักร "Nine Sacred Musical Compositions", เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cyril และ Methodius ช่องว่างเพียงไม่กี่ปีแยกงานเขียนของนักบวชของไชคอฟสกีออกจากกัน แต่ระยะห่างระหว่างความหมายนั้นกว้างกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิธีสวดและการเฝ้ายามทั้งคืน ความแตกต่างระหว่างพวกเขานั้นค่อนข้างแม่นยำโดยผู้แต่งเอง: “ในพิธีสวด ข้าพเจ้ายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางศิลปะของข้าพเจ้าเองโดยสมบูรณ์ การเฝ้าระลึกจะเป็นความพยายามที่จะกลับไปยังคริสตจักรของเราซึ่งทรัพย์สินที่ถูกฉีกออกจากคริสตจักรของเรา ฉันไม่ได้อยู่ในนั้นเลย ศิลปินอิสระแต่เป็นเพียงผู้ถอดเสียงท่วงทำนองโบราณเท่านั้น ไชคอฟสกีเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงในโบสถ์ ศึกษาชีวิตประจำวัน กฎบัตร ฟังและเปรียบเทียบการร้องเพลงใน Lavra และอารามและโบสถ์อื่นๆ ใน Kyiv

ดนตรีทางจิตวิญญาณของไชคอฟสกีที่มีความซับซ้อน คลุมเครือ และถึงแม้จะมี "แต่" ก็ตาม ปรากฏเป็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย

เพลงศักดิ์สิทธิ์ในงานแต่ง

Rachmaninov Sergei Vasilievich

เพลงคริสตจักร ความสนใจอย่างมากจ่ายให้กับ S.V. รัคมานินอฟ

Rachmaninov ยังศึกษาพิธีสวดของ Tchaikovsky เป็นแบบอย่าง อย่างไรก็ตามไม่เหมือน Kastalsky ใน "Liturgy" Rachmaninoff ไม่ได้ใช้บทสวดโบราณโดยตรงเป็นพื้นฐาน เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์ที่เคร่งครัดมากขึ้น รัคมานินอฟได้แสดงใน All-Night Vigil ของเขา ซึ่งเขาเขียนขึ้นหลังจากพิธีสวดห้าปี

รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่กำหนดให้มันเป็นงานศิลป์ของเขาในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณในระดับใหม่ และเพื่อสวมใส่บริการอันศักดิ์สิทธิ์อีกครั้งในบทเพลงสวดซนัมนี ท้ายที่สุดแล้ว การร้องเพลงของ Znameny ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเสียงของดนตรีที่บันทึกเป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด ดนตรีและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ ได้รับมรดกจากการออสโมซิสของ John of Damascus-Oktoikh

แม้แต่ในช่วงชีวิตของรัคมานินอฟ มีหลายกรณีที่ทราบกันดีว่าดนตรีของเขานำการรักษามาให้ มีความบริบูรณ์ทางจิตวิญญาณ สง่าผ่าเผย ความเฉลียวฉลาด ความอ่อนโยน และความฝัน เธอเล่าให้โลกฟังเกี่ยวกับพระเจ้าและเกี่ยวกับรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ที่สวยงามซึ่งรักพระองค์ ร้องเพลงสรรเสริญพระองค์ด้วยเสียงระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ... เกี่ยวกับรัสเซีย ดินแดนที่กว้างใหญ่ไพศาลประดับประดาด้วยวิหารอันโอ่อ่าตระการตาซึ่งเต็มไปด้วยรูปเคารพอันน่าอัศจรรย์ คำอธิษฐานอันสูงส่ง และเพลงสวดทางจิตวิญญาณ .. แทบไม่มีใครจำรัสเซียแบบนี้และไม่มีใครรู้ แต่ Seryozha Rachmaninov ตัวน้อยรู้จักเธอแบบนั้น ...

ในฤดูร้อนปี 1990 หลังจากเดินทางกลับรัสเซียจากอเมริกา เขาเขียนบทสวดของนักบุญยอห์น ไครซอสทอม ขณะทำงานในพิธีสวด นักแต่งเพลงหันไปหาอเล็กซานเดอร์ คาสทาลสกี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคริสตจักร ดังนั้นความพยายามครั้งแรกของรัคมานินอฟในการสวมชุดคำอธิษฐานของโบสถ์อีกครั้งในรูปแบบของบทสวดรัสเซียอันโด่งดังจึงไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจ แต่มันทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเตรียมการสำหรับการสร้าง "All-Night Vigil" ที่สง่างามยิ่งขึ้นไปอีกห้าปีต่อมาซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สิ้นสุดของยุครัสเซียของงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และกลายเป็นพินัยกรรมของเขาต่อรัสเซียตกอยู่ในความมืด . และบางทีในการยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการคืนกฎบัตรพิธีกรรมให้กับเพลง znamenny ของรัสเซียและเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับมรดกของ Octomoglas Rachmaninov ยืนอยู่ที่แท่นควบคุมของโรงละคร Bolshoi อีกครั้งเพื่อดำเนินการอย่างไม่ลืมเลือน cantata ของอาจารย์ S.I. ทาเนเยฟ "จอห์นแห่งดามัสกัส"

บทสรุป.

วิธีการสื่อสารที่สำคัญอย่างหนึ่งในชีวิตของมนุษยชาติคือดนตรีและยังคงเป็นดนตรี และเหนือสิ่งอื่นใด ในช่วงแรกสุดของการพัฒนามนุษย์ เสียงมีบทบาทศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรม ตั้งแต่เริ่มแรก ดนตรีถูกเสิร์ฟ จุดเริ่มต้นที่สูงขึ้น. ด้วยความช่วยเหลือของการร้องเพลง ท่วงทำนอง เสียงประสานที่กลมกลืนกัน ผู้คนได้รับของขวัญเพื่อแสดงและเข้าใจถึงแรงบันดาลใจที่ซ่อนเร้นที่สุด แรงกระตุ้นจากภายในสุด ความคารวะและความรัก บางสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดใดๆ จิตวิญญาณของชาวรัสเซียซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทางวัฒนธรรมนั้นถูกสร้างขึ้นโดยโลกทัศน์ดั้งเดิม

โชคไม่ดีที่ความร่ำรวยของเพลงศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดยังคง "ปิด" สำหรับหลาย ๆ คนแม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญ ในการปฏิบัติสมัยใหม่ทุกวันในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ มีเพียงเสียงเพลงศักดิ์สิทธิ์ช่วงปลายเท่านั้น และมักจะไม่ใช่ตัวอย่างที่ดีที่สุด ซึ่งถูกจำกัดด้วยขอบเขตของการใช้โบสถ์ ดังนั้น หลายคนเมื่อได้ฟังการร้องเพลงในวัดจึงมองว่าเป็นสิ่งที่ต่างจากประเพณี Russian Orthodox อย่างลึกซึ้ง และความคิดที่ว่าการร้องเพลงที่พวกเขาเคยฟังในโบสถ์ตอนนี้ได้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีคาทอลิกยุโรปตะวันตกจึงดูเหมือน แก่หลายคนที่ดูหมิ่น

การฟื้นตัวของวัดและอาราม, การยกเลิกการห้ามที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของนักร้องฆราวาสในการร้องเพลงในโบสถ์, การพิมพ์แผ่นเสียงและเทปคาสเซ็ตที่มีเพลงสวดของโบสถ์, การทดลองในการฟื้นฟูเพลงรัสเซียเก่า - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าของทั้งหมด ประเภทของศิลปะคริสตจักร เป็นการร้องเพลงของคริสตจักรที่ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" ของการศึกษาดนตรี S. N. Bulgakova ดนตรีทางจิตวิญญาณในการทำงานของครูสอนดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ความช่วยเหลือสำหรับวินัยในการร้องเพลงพิเศษ 071301 ศิลปะพื้นบ้าน CHELYABINSK 2007 ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Kniga-Service" A. G. Nedosedkina หัวหน้า ภาควิชาจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์, Moscow State Pedagogical University, Professor Bulgakova, S. N. B 90 เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของรัสเซียและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ: การศึกษา เบี้ยเลี้ยง / S. N. Bulgakov; เชเลียบ. สถานะ วิชาการ วัฒนธรรมและศิลปะ - เชเลียบินสค์ 2550 - 161 หน้า ISBN 5-94839-084-5 ตำราสำหรับนักประพันธ์เพลง" "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีไว้สำหรับนักเรียนในการทำงานของแผนกการติดต่อทางจดหมายของรัสเซียและต่างประเทศในเวลากลางวันที่เรียนพิเศษ 071301 "Folk Artistic Creativity" คู่มือประกอบด้วย การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์สั้น ๆ ของบทความที่นำเสนอในภาคผนวก สื่อดนตรีสามารถใช้ในการรวบรวมบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง และจะใช้เป็นสื่อการเรียนรู้ในชั้นเรียนการขับร้องประสานเสียงด้วย 031770 I เผยแพร่โดยการตัดสินใจของกองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์แห่ง ChGAKI Glinskaya State | Academy of Culture and Arts 1 ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ Bulgakov S. N. , 2007 Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, 2007 ISBN 5-94839-084-5 วินัยทางวิชาการภาคปฏิบัติของวงจรพิเศษสำหรับครูสอนดนตรีในอนาคต ในเวลาเดียวกัน หลักสูตรนี้ (ชั้นนักร้องประสานเสียง) มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาพิเศษอื่น ๆ (การร้องประสานเสียง การอ่านคะแนนประสานเสียง เครื่องดนตรีหลัก) ตลอดจนวิชาดนตรี (โซลเฟจจิโอ ฮาร์โมนี พลีโฟนี การวิเคราะห์ดนตรี ทำงาน) ความสัมพันธ์นี้เกิดจากความสามัคคีของเป้าหมายและวัตถุประสงค์: การปลูกฝังความเป็นมืออาชีพระดับสูงของนักดนตรีและครู การอุทิศตนและความรักในความเชี่ยวชาญพิเศษที่เลือก ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงมีหลายรูปแบบ: การศึกษาอย่างหมดจด (ขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน), ระเบียบวิธี (การพัฒนาทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง), คอนเสิร์ต (กิจกรรมคอนเสิร์ต) มีสถานที่สำคัญสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (a cappella) ซึ่งต้องใช้ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นไปจนถึงการปรับแนวเสียงร้องประสานเสียง คู่มือการเรียนรู้ที่เสนอนี้จัดทำขึ้นเพื่อการทำงานในรูปแบบการร้องประสานเสียงแคปเปลลาโดยเฉพาะ เป็นที่ทราบกันดีว่าการร้องเพลงประสานเสียงโดยลำพังนั้นมีสมาธิส่วนใหญ่ในด้านมรดกทางดนตรีทางจิตวิญญาณ (คริสตจักร) และประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปกว่าสิบศตวรรษ เส้นทางประวัติศาสตร์ที่ยาวไกลเช่นนี้มีความสำเร็จมากมายเกินกว่าจะเป็นเพียงแนวทางปฏิบัติของคริสตจักรเท่านั้น (คริสตจักรธรรมดา) ข้อดีด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีในโบสถ์ทำให้เพลงดังกล่าวมีจิตวิญญาณอย่างแท้จริงในความเข้าใจสากลที่ลึกซึ้งที่สุด โดยคำนึงถึงขนาดของมรดกของเพลงศักดิ์สิทธิ์ในงานนี้ วิธีการตามลำดับเวลาจะถูกเลือกในการจัดโครงสร้างสื่อโน้ตดนตรีและดนตรี คู่มือประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกมีไว้สำหรับโรงเรียนรัสเซีย ("เพลงศักดิ์สิทธิ์" ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย") ประการที่สองคือภาษาต่างประเทศ ("เพลงศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ) ส่วนแรกมีสิบผลงาน (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninoff); ในวินาที - หก (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert) องค์ประกอบที่สำคัญของบทช่วยสอนนี้คือคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัยเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะและเทคนิคของผลงานที่นำเสนอแต่ละชิ้น ผลงานการร้องประสานเสียงที่อ้างถึงนั้นจัดโดยผู้แต่ง-เรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี โดยจะคงรักษาส่วนการร้องทั้งหมดของต้นฉบับไว้อย่างสูงสุด เราหวังว่าคู่มือนี้ทดสอบซ้ำแล้วซ้ำอีกใน กระบวนการศึกษา จะช่วยให้การศึกษารสนิยมทางศิลปะและวุฒิภาวะทางวิชาชีพของนักเรียนนักร้องประสานเสียง ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "หน่วยงานหนังสือบริการ" ส่วน I. เพลงจิตวิญญาณในการทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เพลงศักดิ์สิทธิ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสตรี ถือเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะของวัฒนธรรมของชาติ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเต็มไปด้วยความคิดและความรู้สึกเป็นพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการศึกษาทางศีลธรรมของคนรุ่นใหม่และการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องและการแสดง นี่คือแหล่งความงามและภูมิปัญญาที่ไม่สิ้นสุด ผสมผสานตำราศิลปะชั้นสูงที่คัดเลือกมาโดยการปฏิบัติมานานหลายศตวรรษ ด้วยความสมบูรณ์แบบทางดนตรีของการประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เป็นศิลปะการร้องเพลงของโบสถ์ที่ได้รับมอบหมายเช่น "การร้องเพลงของทูตสวรรค์" หรือ "การร้องเพลงสีแดง" รวมถึงการร้องเพลงในพิธีกรรม การติดตามเส้นทางของการพัฒนาการศึกษาแกนนำและคณะนักร้องประสานเสียงในรัสเซีย ควรสังเกตว่าการร้องเพลงในพิธีกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้าน: การร้องเพลงในระยะที่สะดวก การใช้การบรรเลงเพลงประกอบ การหายใจแบบลูกโซ่ การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงและ เทคนิคอื่นๆ ในทางปฏิบัติทางพิธีกรรมได้สร้างโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงแบบมืออาชีพ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการร้องที่ถูกต้องของนักร้อง ซึ่งได้กลายเป็นประเพณีดั้งเดิมของการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย น้ำเสียงที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง ความบริสุทธิ์ของระเบียบ การหายใจเป็นเวลานาน ความสามารถในการควบคุมเสียง ลักษณะตามธรรมชาติของการผลิตเสียงโดยไม่บังคับ นี่คือมรดกที่การฝึกร้องเพลงพิธีกรรมได้ทิ้งเราไว้ M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky และคนอื่น ๆ อยู่ในกาแลคซีของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนประสานเสียง ผลงานของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) ตามประเพณีของ ความคลาสสิคของรัสเซียที่มีลักษณะเฉพาะของระบบ ความรู้สึก และภาพลักษณ์ Bortnyansky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 โดยมีชาวยูเครนตามสัญชาติ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาศึกษาทฤษฎีการร้องเพลงและดนตรีที่ Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศึกษาองค์ประกอบภายใต้ B. Galuppi ในปี พ.ศ. 2312-2522 อาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งมีการแสดงโอเปร่า Creon, Alkid, Quintus Fabius เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย Bortnyansky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีจากนั้นก็ผู้อำนวยการและผู้จัดการของ Court Choir ความเจริญรุ่งเรืองของโบสถ์เชื่อมโยงกับกิจกรรมของเขา นอกจากนี้เขายังทำงานในศาลของทายาท Pavel Petrovich สำหรับการแสดงในศาล เขาเขียนโอเปร่าสามเรื่องตามตำราภาษาฝรั่งเศส พวกเขาทั้งหมด - "งานเลี้ยงของเลดี้", "เหยี่ยว", "ลูกชายของคู่แข่งหรือสตราโทนิกสมัยใหม่" - ดำเนินการภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง Bortnyansky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีรัสเซียเป็นหลักในฐานะผู้แต่งองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ (งานประเภทอื่นไม่ได้รับชื่อเสียงนอกวงแคบของศาล) นักแต่งเพลงสร้างคอนแชร์โตประสานเสียงรัสเซียรูปแบบใหม่ซึ่งใช้ความสำเร็จของโอเปร่าศิลปะโพลีโฟนิกของศตวรรษที่ 18 และรูปแบบดนตรีคลาสสิก คอลเลกชันของงานจิตวิญญาณโดย D. S. Bortnyansky รวม 35 คอนแชร์โต้สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง และ 10 - สำหรับการแต่งเพลงคู่ 14 Laudatory ในโครงสร้างใกล้คอนเสิร์ต (“เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ”), 2 liturgies, 7 สี่ส่วนและ 2 เครูบแปดส่วน 2 ส่วนและเพลงสวดอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง อนุสาวรีย์ศิลปะการร้องประสานเสียงคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นคอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งที่ 15 "มาเถอะพวกเราร้องเพลงกันเถอะ ... " พื้นฐานบทกวีของมันคือข้อความของ Sunday stichera 1 ของเสียงที่ 4 เกี่ยวกับ "Lord, I have cry" ซึ่งดำเนินการที่ Vespers หลังจากสวดมนต์นี้ คอนเสิร์ตครั้งที่ 15 เรียกร้องให้ร้องเพลงการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเจ้า องค์ประกอบของคอนแชร์โต้ประกอบด้วยสามส่วนและมีลักษณะเฉพาะโดยค่อยๆ เปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความแตกต่างในเนื้อหาและรูปลักษณ์ในวิธีการแสดงออกทางดนตรี ตามประเพณีโบราณของศิลปะการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซีย นักแต่งเพลงใช้หลักการสร้างหลักประการหนึ่ง: หลักการของความแตกต่างระหว่างการสลับของ tutti (อิตาลี - ทั้งหมด) กับกลุ่มเสียงคอนเสิร์ตขนาดเล็ก (2-3 เสียง) ในแง่ของพื้นผิว คอนแชร์โต้มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์สไตล์ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก ส่วนแรกของคอนแชร์โต้ให้เสียงที่มีชีวิตชีวาและสง่างาม ท่วงทำนองที่สนุกสนานและกระปรี้กระเปร่าในคีย์ของ D-dur ท่าที่ห้าในควอเตอร์ที่ห้า การแนะนำด้วยเสียงเลียนแบบช่วยเพิ่มความเคร่งขรึมและการเฉลิมฉลองของการเคลื่อนไหวนี้ ในคอนแชร์โต้ มีการใช้สติเชราเพียงบรรทัดเดียว แต่มีการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าและแปรผันในเนื้อร้องประสานเสียงของงาน ซึ่งยืนยันถึงแนวคิดหลัก ในส่วนนี้ของงาน เราสามารถได้ยินรูปแบบพิธีการอันโอ่อ่าของสมัยของแคทเธอรีนพร้อมจังหวะการเดินขบวนที่มีลักษณะเฉพาะ เสียงอุทานแห่งชัยชนะ และความปีติยินดี: "มาเถอะ เรามาร้องเพลงกันเถอะ ผู้คนทั้งหลาย การจลาจลสามวันของพระผู้ช่วยให้รอด" ส่วน II เสียงในคีย์ของ h-moll (ฮาร์มอนิก) เป็นบทเพลงที่ไพเราะ เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การสวดอ้อนวอนและความเห็นอกเห็นใจด้วยใจจริง ("ถูกตรึงและฝังไว้") ความเศร้าของการจากลากับชีวิตได้ถ่ายทอดออกมาในท่วงทำนอง จังหวะช้าๆ ท่วงทำนองที่ตกต่ำของวลีสั้นๆ ตอกย้ำอารมณ์นี้ ความโปร่งใสของเสียงที่กลมกลืนกัน เสียงที่เงียบ การจัดเรียงคอร์ดแบบกว้างๆ ต้องใช้ความระมัดระวังในการปรับจูนในส่วนนี้ การพัฒนาฮาร์โมนิกของส่วนแรกและส่วนที่สองเป็นการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของประเพณีการร้องเพลงของรัสเซียออร์โธดอกซ์และความสำเร็จของดนตรียุโรป งานนี้ใช้โหมดธรรมชาติ (Ionian, Lydian) และติดตามลักษณะเฉพาะสำหรับนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 18 อาศัยพยัญชนะให้เสียงโดยรวมของการตรัสรู้คอนแชร์โต้และจิตวิญญาณ Bortnyansky พิสูจน์แล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านรูปแบบ ดังนั้น จุดเริ่มต้นที่ตัดกันของส่วนที่สามของคอนแชร์โต้จึงไม่ก่อให้เกิดความประหลาดใจ เนื่องจากถูกเตรียมขึ้นโดยการพัฒนาฮาร์มอนิกของส่วนที่สอง ในเวลาเดียวกัน ความเปรียบต่างของเนื้อสัมผัสกำหนดส่วนนี้ว่าเป็นไคลแม็กซ์ และในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนสุดท้าย ไม่เพียงแต่ในเนื้อหา แต่ยังรวมถึงละครเพลงด้วย: "พระผู้ช่วยให้รอดโดยการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์" การผสมผสานระหว่างพื้นผิวฮาร์มอนิกและการนำเลียนแบบด้วยพัลส์เคลื่อนไหวที่แปดและการลงทะเบียนสูงทำให้เกิดความตึงเครียดและความสำคัญเป็นพิเศษกับส่วนนี้ ส่วนนี้มีความยากเป็นพิเศษในงานของคณะนักร้องประสานเสียงในการปรับแต่งและวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวเนื่องจากการสลับการแสดงบ่อยครั้ง ความลึกของการแสดง ความถูกต้องของโวหารของงานคริสตจักรส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความลึกของความเข้าใจในเนื้อหาของข้อความด้วยวาจา ความเป็นธรรมชาติ ความบริสุทธิ์และความประณีต ความคารวะ - นี่คือสิ่งที่มีมาแต่กำเนิดในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ คุณลักษณะอื่นที่เกี่ยวข้องกับความหมายของการออกเสียงและการนำเสนอของคำ ต้องรักษาลักษณะการอ่านทางพิธีกรรมในการร้องเพลง ใน Church Slavonic คำนั้นออกเสียงตามที่เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสระ เนื่องจากเป็นการแสดงสระในชีวิตประจำวันที่ทำลายโครงสร้างโวหารของการออกเสียง ลิขสิทธิ์ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" ของการอ้างอิง ("มาร้องเพลงกันเถอะ" ไม่ใช่ "ตัวต่อ" "กบฏ" ไม่ใช่ "การจลาจล" ฯลฯ ) เมื่อทำบทสวดฝ่ายวิญญาณ จะไม่มีเสียงลดลง (เสียงสระจะอ่อนลงในตำแหน่งที่ไม่เครียด) เนื่องจากเสียงทั้งหมดขยายออกและชัดเจนขึ้น (ดูคอนแชร์โต้หมายเลข 15 ตอนที่ II) การถ่ายทอดความงดงามของแต่ละคำและการออกเสียงที่แม่นยำเป็นช่วงเวลาสำคัญในการแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 15 การศึกษาประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์จะช่วยให้คุณพบจังหวะที่เหมาะสม: ในส่วนที่ช้าของงาน ความราบรื่น ความลื่นไหล และความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหว มีอำนาจเหนือกว่า และการ "ร้องเพลง" ในช่วงเวลาสั้นๆ ในส่วนที่รุนแรงช่วยหลีกเลี่ยงการเดินขบวนและความวุ่นวาย ในการแสดงคอนเสิร์ต จังหวะที่เลือกอย่างถูกต้องควรมีส่วนช่วยในการสร้าง เกี่ยวกับปัญหาของการสร้างเสียง จำเป็นต้องเน้นคุณสมบัติที่สำคัญดังกล่าวในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เช่น ความเรียบง่าย จิตวิญญาณ และการบินของเสียง ดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพอันสูงส่ง การแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติที่มาจากใจจะช่วยในการค้นหาเสียงที่ใช่และสีสันที่มีชีวิตชีวาของคอนเสิร์ตหมายเลข 15 โดย D. S. Bortnyansky. ประเพณีเก่าแก่ได้พัฒนาทัศนคติบางอย่างต่อดนตรีพิธีกรรม ซึ่งถือเป็นการแสดงความรู้สึกทั่วไปของผู้เชื่อ เป็นการชำระให้บริสุทธิ์จากทุกสิ่งแบบสุ่มและตามอัตวิสัย อย่างไรก็ตามในดนตรีของคริสตจักรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด จินตภาพประเภทต่าง ๆ แทรกซึม: นักแต่งเพลงมักจะเปิดเผยความหมายของข้อความสวดมนต์ในภาพร่างที่นำมาจากชีวิตเอง โครงสร้างทางอารมณ์ของดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ความรู้สึกที่สื่อเป็นตัวตนนั้นได้มาซึ่งลักษณะของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นความลับ เป็นทัศนคติเชิงอัตวิสัยซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ใช่ลักษณะของศิลปะคริสตจักรโบราณ ที่ทำให้งานของ O. Kozlovsky เป็นของยุคใหม่ - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831) - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - เกิดในตระกูลขุนนางโปแลนด์ เขาได้รับการศึกษาในโบสถ์ของวิหารวอร์ซอแห่งเซนต์ Yana ซึ่งเขาเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกน เขาสอนดนตรีที่ Oginsky Estate เมื่ออายุ 29 ปีเขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ในกองทัพรัสเซีย (มีส่วนร่วมในการจับกุม Ochakov) ลงทะเบียนในบริวารของเจ้าชาย G. A. Potemkin และทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Kozlovsky มีชื่อเสียงในรัสเซียสำหรับเพลงบรรเลงและนักร้องประสานเสียงของเขา (อายุเกินเจ็ดสิบ) ในหมู่พวกเขา polonaise "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะก้อง" เป็นที่น่าสังเกตเป็นพิเศษซึ่งมีการแสดงเป็นเพลงชาติรัสเซียมาเป็นเวลานาน ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงไม่เพียงแค่ในรัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก แต่ยังมีชื่อเสียงในประเทศอื่นๆ ด้วย ในฐานะผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Kozlovsky เป็นผู้นำวงออเคสตรา จัดงานเฉลิมฉลองในศาล และดูแลการฝึกอบรมนักดนตรีที่โรงเรียนการละคร ผลงานของนักแต่งเพลงครอบคลุมแนวดนตรีหลายประเภท รวมถึงเพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงและเปียโน ("เพลงรัสเซีย") ในเพลงและความรักของ O. A. Kozlovsky เป็นครั้งแรกที่มีการร่างหลักการทางศิลปะของความรักของรัสเซียซึ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ดนตรีของ Kozlovsky โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคร่งขรึมและน่าสมเพช มักจะขึ้นสู่ระดับของน้ำเสียงที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงเปิดใช้งานบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมเพิ่มการแสดงละครของวงออเคสตราปูทางสำหรับโปรแกรมรัสเซียซิมโฟนีที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Osip Kozlovsky สามารถติดอันดับหนึ่งในชื่อของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของวงออเคสตราแห่งยุคก่อนกลินกา การประสานเสียงของเขา - ฉ่ำ สดใส และหลากหลายมากในช่วงเวลานั้น - กลายเป็นหนึ่งในรากฐานสำหรับการก่อตัวของสไตล์ออร์เคสตราพลาสติกที่ทรงพลังของ M. I. กลินก้า. ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 แล้วเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ในภาษารัสเซีย โรงละครดนตรี ประเภทของ "โศกนาฏกรรมกับดนตรี" มีความสำคัญอย่างยิ่ง เผยให้เห็นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง Kozlovsky อย่างเต็มที่ที่สุด หลักฐานของเรื่องนี้คือคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากของเขาสำหรับการแสดงละคร (สำหรับ "Fingal" โดย V. Ozerov, "Esther" โดย P. Katenin, "Oedipus Rex" โดย A. Gruzintsev เป็นต้น) นักแต่งเพลงเชื่อมโยงภาพและธีมของโศกนาฏกรรมคลาสสิกกับประเพณีของเวทีรัสเซีย การร้องเพลงประสานเสียง และแชมเบอร์มิวสิกในปลายศตวรรษที่ 18 ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ตระหง่าน ประเพณีของคอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงรัสเซียมีการแสดงดนตรีประกอบโดย D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky และรุ่นก่อนๆ ดนตรีของ O. Kozlovsky โดดเด่นไม่เพียงเพราะความมั่นใจในการเขียนอย่างมืออาชีพ แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของการแสดงออกด้วย คุณสามารถได้ยินความเศร้าโศกรักชาติอันสูงส่งอยู่ในนั้นความโศกเศร้าสำหรับมาตุภูมิที่ฉีกขาดและเป็นทาส ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกด้วยพลังพิเศษในเรเควียม 2 ที่จริงใจของเขา ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของกษัตริย์โปแลนด์ Stanisław August Poniatowski บังสุกุลได้ดำเนินการในโบสถ์คาทอลิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 โดยมีส่วนร่วมของนักร้องชาวอิตาลีที่โดดเด่น ตลอดอาชีพการงานของเขา Kozlovsky หันไปทำงานนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก รุ่นที่สองดำเนินการในปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากความเจ็บป่วย ภาคผนวกประกอบด้วยสองส่วนของบังสุกุลใน c-moll: No. 2 Dies irae - "Day of Wrath", No. 13 Salve Regina - "Hello, Queen" Dies irae ("Day of Wrath") เป็นจุดสำคัญของบังสุกุล ข้อความบัญญัติของพิธีสวดวาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย: 2 Dies irae, ilia Solvet saedum ใน favilla, Teste David cumSybilla Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta เข้มงวดกวดขัน คำแปลจากภาษาละติน: วันแห่งพระพิโรธ - วันนั้นจะทำให้จักรวาลถล่มทลายเป็นผงธุลี ดังนั้นจงเป็นพยานให้ดาวิดและซิบิล ความสั่นสะเทือนจะยิ่งใหญ่เพียงใด ผู้พิพากษาจะมาอย่างไร เพื่อให้ทุกคนได้รับความยุติธรรม นักแต่งเพลงมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมที่โศกเศร้าของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการพิพากษาครั้งสุดท้าย เสียงเรียกร้องที่เด็ดขาดของทรัมเป็ต (ff, c-moll) ในบทนำ คลื่นที่กลิ้งไปมาของทางเดิน (ใช่ ลบทิ้ง มอลโต) นำไปสู่เสียงประสานเสียงของตัวละครที่หนักแน่น เจตจำนง ไม่ยอมใครง่ายๆ ใน tessitura สูง: "วันแห่งความโกรธ - วันนั้นจะถล่มทลายจักรวาล ..." . สำเนียงในวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของธีมแรก ซึ่งได้บุคลิกที่กระวนกระวายและกล้าแสดงออกมากขึ้นเนื่องจากเสียงโพลีโฟนิก (วัด 39) ดนตรีวาดภาพความสับสนและความสยดสยอง ความสร้างสรรค์ของภาษาดนตรี การบันทึกเสียงแบบเต็มเลือดเป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีคลาสสิก ส่วนที่สองของงาน (“ความสั่นสะเทือนจะยิ่งใหญ่เพียงใด ผู้พิพากษาจะมาได้อย่างไร” - วัด 63) สร้างขึ้นบนหลักการของความคมชัดแบบโมดอลและไดนามิก โทนสีของ es-moll ปรากฏขึ้น ท่วงทำนองที่เยือกเย็นของเสียงที่ซ้ำซาก ท่วงทำนองของวินาทีเล็กๆ เสียง tessitura ต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยลูกคอในวงออเคสตรา ติดตามเนื้อหา การพัฒนาเลียนแบบของชุดรูปแบบนำไปสู่จุดสุดยอด (วัด 107) ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง บังสุกุล (จากคำแรกของข้อความภาษาละติน "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "ให้การพักผ่อนนิรันดร์แก่พวกเขา พระเจ้า") เป็นงานศพ ซึ่งเป็นงานสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ดำเนินการเป็นภาษาละติน บังสุกุลแตกต่างจากมิสซาตรงที่ขาดบางส่วนของกลอเรียและลัทธิความเชื่อ แทนที่จะแนะนำ: บังสุกุล, ดาอีสไอรา, ลาคริมโมซา ฯลฯ ในขั้นต้น บังสุกุลประกอบด้วยบทสวดเกรกอเรียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-18 บังสุกุลกลายเป็นงานวงจรที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 ส่วนที่สามเป็นการบรรเลงที่ขยายและหลากหลายพร้อมบทสรุป ส่วนนี้จะนำเรากลับไปสู่อารมณ์และภาพของจุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ รูปแบบขนาดใหญ่ ส่วนร้องที่หลากหลาย (ตั้งแต่ A ขนาดเล็กไปจนถึง B-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) การแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของภาษาดนตรีของงานต้องใช้ทักษะระดับมืออาชีพจากนักแสดง ความสนใจเป็นพิเศษควรให้เสียง tessitura สูงในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนตัวแรกเพื่อสนับสนุนการหายใจ (บาร์: 31-34,56-60) คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องบรรลุถึงไดนามิกของวงดนตรีที่เป็นจังหวะ ความแม่นยำของการแสดงจังหวะ ความบริสุทธิ์ของลำดับในคณะนักร้องประสานเสียง การทำภารกิจเหล่านี้ให้สำเร็จจะใช้เพื่อปลดล็อก ภาพศิลปะ ทำงาน B. Asafiev เห็นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีของ Kozlovsky กับ C minor ของ Beethoven: “... ในการระเบิดที่น่าสมเพช เสียงครวญคราง ลมกระโชกแรงและการตกของเสียงเพลงของกุญแจนี้ กุญแจแห่งความโศกเศร้าอย่างกล้าหาญ โลกใหม่ของความรู้สึกถูกเปิดเผยซึ่งพังทลาย เสรีในยุโรปพร้อมกับการปฏิวัติและถึงขีดจำกัดทางเหนือ" การปรากฏตัวของหมายเลข "Salve Regina" ในบังสุกุลใน c-moll นั้นไม่ได้ตั้งใจ ถือได้ว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีความเชื่อคาทอลิก ซึ่งพระแม่มารีเป็นผู้วิงวอนแทนผู้เชื่อ โปแลนด์ที่ถูกกดขี่ข่มเหงถูกสั่นคลอนซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการจลาจลเพื่ออิสรภาพระดับชาติ และงานนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเหตุการณ์ที่กล้าหาญเหล่านี้ ค. 1 Salve Regina, mater Misericordiae, ค. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, ค. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. ค. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, ค. 6 โฆษณา converte et Jesum benedictum, c. 7 โพสต์เฉพาะกิจ exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antiphon (Gren, counter-sound) - การร้องเพลงสลับกันถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคริสตจักรคริสเตียน ความหมายของข้อความบัญญัติของคำอธิษฐานมีดังนี้: c. 1 ค. 2 สวัสดีราชินี! แม่เสียใจ. ชีวิต ความสุข ความหวังของเรา สวัสดี! เราหันไปหาคุณด้วยความหวังและความกลัว ค. 3 ช่วยด้วยความตั้งใจของเหล่าทวยเทพ! ร้องขอความเมตตาและการปกป้อง ร้องออกมาปกป้อง ค. ๕ เอาเถอะ จงกล้าหาญยิ่งขึ้น ปกป้องเพื่อความรุ่งโรจน์ 8มองไปรอบๆ ค. 6 ถูกเหยียดหยามและเฆี่ยนตี เราหันไปหาเจ้า พระเยซูผู้ได้รับพรกำลังตรัส ค. 7 แล้วเขาจะตกเป็นเชลยด้วยความหวัง โอ้ เงียบสงบ มีมนต์ขลัง โอ้ อ่อนโยน Virgin Mary "Salve Regina" ถูกเขียนขึ้นตามประเพณีของดนตรีศักดิ์สิทธิ์แห่งยุคคลาสสิกซึ่งมีความโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงและความไพเราะของแนวไพเราะเนื้อสัมผัสที่เข้มงวดการใช้การขับกล่อม 3 แบบโดยกลุ่มศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคนี้ช่วยเน้นคำหลักของคำอธิษฐาน เพื่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์จากคณะนักร้องประสานเสียง หมายเลข "Salve Regina" ประกอบด้วยศิลปินเดี่ยวสี่คน (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส) คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แม้จะมีเนื้อร้องประสานเสียง แต่ลักษณะของขบวนแห่ศพก็ยังมีร่องรอยให้เห็นชัดเจนในงาน (Adagio, 2/4) องค์ประกอบถูกเขียนในรูปแบบการบรรเลงสามส่วนโดยมีตรงกลางที่ตัดกัน บทนำสั้นๆ (Es-dur) จะสรุปประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก การอุทธรณ์ต่อพระแม่มารีฟังดูเคร่งขรึมและแสดงออก แนวท่วงทำนองที่นุ่มนวลเต็มไปด้วยความรักและความทุกข์ คำพูดสุดท้ายฟังดูตื่นเต้น: "ช่วยตามพระประสงค์ของพระเจ้า ร้องทูลขอความคุ้มครอง" (ข้อ 36-40) ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์โดยตอนของวงดนตรี (บาร์ 47-59) ซึ่งเสียงสูงต่ำของ "Stabat mater" โดย J. เพอโกเลซี ตัวละครที่สว่างของส่วนแรกนั้นตรงกันข้ามกับส่วนที่สองของงาน การเกิดขึ้นของโทนเสียงของ g-moll, ความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน, การพัฒนาตามลำดับของการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนหรือนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง Antiphonal ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ท่วงทำนอง 10 เพลงสร้างเสียงโดยรวมตอบสนองต่อคำพูด: "Eia ergo advocato nostra ... " ("ดีปกป้องอย่างกล้าหาญมากขึ้นเพื่อเห็นแก่ ความรุ่งโรจน์ ..."). งานจบลงด้วยงานดั้งเดิมสำหรับนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การบรรเลงซ้ำของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย เธอดูเหมือนสัญลักษณ์แห่งความหวัง: "โอ้ Virgin Mary ผู้เงียบสงบ!" การยืนยันที่โดดเด่นของประเพณีคลาสสิกในการทำงานคือการพึ่งพาความสอดคล้อง นักร้องประสานเสียงจะต้องทำงานอย่างรอบคอบตามคำสั่งของคณะนักร้องประสานเสียงและ คุณสมบัติสไตล์ ทำงาน การแสดงเรียงความจาก Requiem in C minor โดย O. Kozlovsky นักเรียนทำความคุ้นเคยกับอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX - ก้าวที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการเขียนและการแสดงประสานเสียงของรัสเซีย คราวนี้กลายเป็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่แท้จริงของดนตรีคริสตจักรของรัสเซีย การประพันธ์เพลงประสานเสียงที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ถึงปี 1917 เป็นของทิศทางใหม่ที่เรียกว่าศิลปะดนตรีพิธีกรรมของรัสเซีย การอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดการฝึกฝนการร้องเพลง Znameny ของรัสเซียโบราณกลายเป็นสาระสำคัญของ New Direction ดังนั้นการสนทนาระหว่างประเพณีดนตรีของรัสเซียกับความทันสมัยจึงได้รับการต่ออายุ รูปแบบขององค์ประกอบเหล่านี้ถูกครอบงำด้วยการเปล่งเสียงอย่างอิสระ คุณลักษณะเฉพาะคือจังหวะที่ไม่สมดุลอิสระตามจังหวะของวาจา คณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของ "วงออเคสตรา" ของเสียงต่ำ เพลงของ New Direction ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างการปฏิบัติพิธีกรรมและศิลปะทางโลกของจุดประสงค์ในการแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีในวิหารแห่งยุคเงินมักเรียกกันว่า "โรงเรียนของโรงเรียนเถรวาท" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนนี้คือนักแต่งเพลง S. V. Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov และ P. G. Chesnokov ,J , งานทางจิตวิญญาณของ Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) นั้นโดดเด่นด้วยการอ้างอิงอย่างระมัดระวังถึงแหล่งข้อมูลเบื้องต้นโบราณ, ความเป็นธรรมชาติและความงามของการประสานกัน, ความแปลกใหม่ของสี, การลงทะเบียนเสียงต่ำ, การแก้ปัญหาพื้นผิว, ตัวละครประจำชาติที่สดใส ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Synodal และมอสโก Conservatory ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory P. G. Chesnokov ได้สร้างผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 300 ชิ้น ในหมู่พวกเขามีหลายรอบของ All-Night Vigil and Liturgy, Panikhidas สองชุด, ศีลมหาสนิทสิบชุดและองค์ประกอบอื่น ๆ P. G. Chesnokov เกิดใกล้เมือง Voskresensk (ปัจจุบันคือเมือง Istra) ในเขตมอสโกเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2420 ในปีพ. ศ. 2438 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนร้องเพลงคริสตจักร Synodal แห่งมอสโก นำคณะนักร้องประสานเสียงที่วิทยาลัย สอนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ในปี 1917 Chesnokov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในการจัดองค์ประกอบและดำเนินการภายใต้ M. M. Ippolitov-Ivanov และ S. N. Vasilenko หลังการปฏิวัติ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ โบสถ์ประสานเสียงวิชาการมอสโก เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย และเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกมอสโก (ค.ศ. 1920-1944) มากว่า 20 ปี ผลงานของเขาคือหนังสือ "คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการ" (1940) ซึ่งพัฒนาปัญหาเชิงทฤษฎีของศิลปะการร้องประสานเสียง P. G. Chesnokov ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซีย แสวงหาเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากคณะนักร้องประสานเสียง การถ่ายโอนเจตนารมณ์ของผู้แต่งอย่างแม่นยำด้วยระบบและวงดนตรีที่ไร้ที่ติ และความสดใสของเสียงร้องประสานเสียง หนังสือเรียนมีเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากพิธีกรรม (op. 9) พิธีสวด (แปลจากภาษากรีก - "สาเหตุทั่วไป") - บริการร่วมกันเป็นบริการหลักของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ซึ่งประกอบพิธีศีลมหาสนิท (กรีก - "วันขอบคุณพระเจ้า") พิธีศีลมหาสนิท - การทำลายขนมปังด้วยไวน์ - หมายถึงการรวมตัวที่ลึกลับกับพระเจ้า (ขนมปังคือพระกายของพระคริสต์, ไวน์คือพระโลหิตของพระผู้ช่วยให้รอด) โดยการรับส่วนพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ ผู้เชื่อได้รับพลังทางวิญญาณเพื่อเสริมสร้างศรัทธาของพวกเขา พิธีกรรมทั้งหมดของศีลมหาสนิทมีการเฉลิมฉลองด้วยคำขอบคุณ ใน “ศาสนพิธีของอัครสาวก” (ข้อ 9) หนึ่งในเอกสารที่เก่าแก่ที่สุดของคริสตจักร เราสามารถอ่านคำขอบคุณเกี่ยวกับขนมปังที่เป็นสัญลักษณ์ของพระกายของพระคริสต์ เราขอขอบคุณพระบิดาของเรา สำหรับชีวิตและความรู้ที่พระองค์ทรงประกาศแก่เรา โดยทางพระเยซูผู้รับใช้ของคุณ ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน เมื่อขนมปังที่หักนี้กระจัดกระจายอยู่บนภูเขา รวบรวมและทำเป็นชิ้นเดียว ดังนั้นขอให้คริสตจักรของคุณถูกรวบรวมจากสุดปลายแผ่นดินโลกสู่อาณาจักรของคุณ สง่าราศีและฤทธานุภาพผ่านทางพระเยซูคริสต์ตลอดไปเป็นของคุณ! ในบรรยากาศเช่นนี้ ศีลมหาสนิทกลายเป็นพิธีกรรมอันประเสริฐ พิธีกรรมแสดงให้เห็นถึงชีวิตของพระคริสต์ตั้งแต่พระองค์ประสูติจนถึงการฟื้นคืนพระชนม์ แบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามส่วน หมายเลขดนตรีแต่ละหมายเลขมีวัตถุประสงค์ของตัวเองตามอันดับนั่นคือลำดับ มีพิธีสวดของนักบุญ Basil the Great และ John Chrysostom ซึ่งเป็นของกำนัลที่ถวายก่อนหน้านี้ พิธีสวด (op. 9) เขียนโดย P. G. Chesnokov สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายของโรงเรียน Moscow Synodal ประกอบด้วย 16 ฉบับ พิมพ์ในปี 1913 โดยสำนักพิมพ์ของ Jurgenson เพลงสรรเสริญทางจิตวิญญาณ "พระสิริ...แด่พระบุตรองค์เดียวที่ถือกำเนิด" (ฉบับที่ 2) เป็นบทเพลงสรรเสริญที่เคร่งขรึม งานเริ่มต้นด้วยเสียงนักร้องประสานเสียง 5 เสียง นักร้องเสียงโซปราโนเคร่งขรึม (โหมดที่สาม) เลียนแบบเสียงกริ่งซึ่งมีการถักทอธีมของตัวละครที่มีพลังและยืดหยุ่น: "พระสิริแด่พระบิดาและพระบุตร!" แนวไพเราะที่ส่งเสียงภายในโครงสร้างคอร์ดควรได้รับการเน้นแบบไดนามิก เสียงที่จัดเฟรมควรเล่นให้เงียบลง ส่วนตรงกลาง "ลูกชายคนเดียวที่ถือกำเนิด" - ส่วนหลักของบทสวด - พัฒนาลวดลายของการเสียสละบนไม้กางเขนในนามของการช่วยชีวิตผู้คนชัยชนะเหนือความตายดังนั้นการเสียสละจึงเกิดขึ้นอย่างกลมกลืน (C-dur) ตัวแปรมิเตอร์ (3/2.2/2.2/4) และจังหวะช้าๆ สื่อถึงสไตล์การร้องเพลงสดุดีในชีวิตประจำวัน ทำให้เกิดบรรยากาศของความรุนแรงและความสำคัญของแต่ละคำในด้านหนึ่ง และอีกทางหนึ่ง ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อ ข้อความและการโหลดความหมาย ไคลแม็กซ์สุดดราม่าที่แสดงการทนทุกข์ของพระเยซูคริสต์ "ข้าแต่พระเจ้าที่ตรึงกางเขน..." ถูกเน้นโดยโนนาผู้เยาว์ เสริมด้วยอ็อกเทฟสองเท่า บทสวดที่ 4 (คำร้อง) "พระองค์เจ้าช่วย" (ฉบับที่ 5) เป็นส่วนอินทรีย์ของพิธีสวด ธรรมชาติของการสวดอ้อนวอนสะท้อนให้เห็นในความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันของการนำเสนอ การแทรกซึมของมัน - ในความงามของลวดลายไพเราะ ความไพเราะที่เติบโตขึ้นในการแสดงแต่ละครั้ง เสียงกึกก้อง (อัลโตสและโซปราโน) ตอกย้ำความหมายของคำร้องสามคำที่ว่า "พระเจ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์ โปรดเมตตาพวกเรา" ด้วยการใช้สีที่กลมกลืนกันอย่างเรียบง่าย ผู้แต่งสร้างผลงานที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และจิตวิญญาณอันน่าทึ่ง ผู้เขียนยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกในแง่ของฮาร์โมนิก ใช้การเปลี่ยน "โรแมนติก" ที่สวยงามในโทนเสียงของอัตราส่วนที่สาม (C-dur-e-moll) ความเล็กจะส่งผลต่อสีน้ำและความกะทัดรัดของการจัดเรียงคอร์ดแบบฮาร์โมนิก (การจัดเรียงแบบใกล้ชิด) การเคลื่อนไหวที่เบากว่าใน e-moll จะฟังดูสูงขึ้นในแผนผังรีจิสเตอร์ และให้สีคีย์ของ C-dur เป็นโทนสว่าง (โหมด Lydian) บทสวดเป็นคำอธิษฐานศักดิ์สิทธิ์สามครั้งแนะนำหนึ่งในความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตตรีเอกานุภาพในนั้นมีการอุทธรณ์ต่อพระเจ้าด้วยข้ออ้างที่จะยอมรับเพลงสวดสามครั้งศักดิ์สิทธิ์จากผู้เชื่อ เชื่อกันว่าเพลงนี้ยืมมาจากเทวดาซึ่งร้องต่อหน้าพระที่นั่งของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 ส่วนการอ่านค่ามัธยฐาน "Glory to the Father and the Son ... " ดำเนินการด้วยการออกเสียงคำในวลีที่ชัดเจน Psalmody สร้างขึ้นจากเสรีภาพในการพูดเป็นจังหวะ ทำให้เกิดไดนามิกในการพัฒนางาน ความเข้มข้นของคำถูกเน้นโดยเนื้อสัมผัสที่กลมกลืนกัน นักร้องประสานเสียงควรปฏิบัติโดยเริ่มจากเนื้อหาโดยเน้นความหมายของคำตามธรรมเนียมปฏิบัติของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ลักษณะของเพลงสวดฝ่ายวิญญาณ “สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์” (ฉบับที่ 14) เป็นเพลงที่ร่าเริงและรื่นเริง โดยจะเริ่มส่วนที่เคร่งขรึมที่สุดเมื่อประตูหลวงเปิดออก ของประทานที่มอบให้โดยเปรียบเปรยชี้ให้เห็นถึงการปรากฏของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ เนื้อร้องประสานเสียงเป็นลูกไม้ อัจฉริยะ พร้อมการพัฒนาแบบไดนามิก เอฟเฟกต์ของเสียงระฆังแทรกซึมไปทั่วทั้งผืนผ้าอันไพเราะของชิ้นงาน เสียงกึกก้อง การวางเคียงกันของเสียงโซปราโนและอัลโตทิมเบร การกระโดดครั้งที่สี่ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเสียงปรบมือที่ได้รับความนิยม เสียงสูงต่ำที่ยั่วยวนให้เสียงที่กลมกลืนกันมากขึ้น (Т-D จากนั้นจึง VI7, S7, VII |, II5) ในเวลาเดียวกัน ขอบเขตของเสียงร้องประสานก็ขยายออกไป ส่วนตรงกลางที่สงบจะไหลอย่างอบอุ่นและอ่อนโยน มีโพลีโฟไนเซชันของเนื้อร้องประสานเสียง ทำนองจะเอาชนะเสียงคงที่ การร้องและโคลงสั้น ๆ มันตัดกับส่วนสุดโต่งของงาน มีการเบี่ยงเบนใน D-dur จากนั้น - ใน Fis-dur ส่วนสุดท้ายคือจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของบทสวด โดยที่ผู้แต่งใช้รูปแบบวาจา: บทสวดจบลงด้วยคำอุทานอันเคร่งขรึมของ "ฮาเลลูยาห์!" ซึ่งแปลว่า "สรรเสริญ สรรเสริญพระเจ้า!" อย่างแท้จริง การแสดงโองการสรรเสริญควรเบา สว่าง ปราศจากความตึงเครียดและความดัง “ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข” เป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P. G. Chesnokov บทสี่บทนำมาจากสดุดี 140 โดยดาวิด ข้อความชี้ไปที่พิธีถวายเครื่องบูชาในตอนเย็นทุกวัน ซึ่งทำกันในสมัยโบราณ ในการนมัสการ เมื่อร้องโองการเหล่านี้ ประตูหลวงก็เปิดออก และบรรดาผู้บูชาจะคุกเข่าลง ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้น หลังจากแต่ละบทของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงทำการละเว้นด้วยพื้นฐานของข้อความ นักแต่งเพลงจะเติมบทด้วยเสียงร้องด้วย ดังนั้น คำอธิษฐานจึงร้องพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งไม่เพียงแต่ประกอบกับท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนด้วย เป็นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อส่วนของศิลปินเดี่ยว จากพิธีกรรมของคริสตจักรและความสมบูรณ์ของความหมายของข้อความสดุดี, ก้าวช้าของงาน, ยับยั้งการแสดงความรู้สึก, ความเข้มงวดในการแสดง, บวกกับความจริงใจ, ได้รับการพัฒนา ด้วยการใช้ทุ้มที่นุ่มนวลของเมซโซ่-โซปราโน ท่วงทำนองกว้างที่สวยงาม บทเพลงที่ไพเราะของคณะนักร้องประสานเสียง โทนเสียงที่หลากหลายและสีสันที่มีชีวิตชีวา นักแต่งเพลงจึงสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังได้อย่างลึกซึ้ง คณะนักร้องประสานเสียงต้องปฏิบัติตามทำนองหลักอย่างละเอียดอ่อนโดยร้องเพลงใน "แผนที่สอง" ในขณะที่ยังคงความชัดเจนของส่วนร้อง บทที่สองและสี่เป็นบทที่ยากที่สุดในการบรรเลง: การเรียงตามสีของเสียงและคอร์ดทั้งหมด การจัดเรียงที่กว้างขวาง เสียงโซปราโนสูงตามความแตกต่างของ p และ pp ส่วนของศิลปินเดี่ยวก็ไม่ง่ายเช่นกัน: ในช่วงกว้าง (จากอ็อกเทฟเล็กถึงดีของอ็อกเทฟที่สอง) เสียงควรฟังดูนุ่มนวล สวยงาม และสม่ำเสมอ ดังนั้นควรให้การแสดงส่วนโซโล่แก่นักร้องมืออาชีพ “ Quiet Light” โดย P. G. Chesnokov เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงซึ่งนำเสนอในคู่มือ “Quiet Light” เป็นเพลงสรรเสริญในยามเย็น ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุดของคริสเตียน ข้อความกล่าวถึงการเสด็จมาแผ่นดินโลกที่ใกล้เข้ามาเมื่อสิ้นสุดเวลาในพันธสัญญาเดิมของพระคริสต์ เกี่ยวกับการเริ่มต้นของวันใหม่ - วันแห่งนิรันดรที่พระเจ้าประทานให้เพื่อเห็นแก่ความสำเร็จในการไถ่ของพระบุตรของพระองค์ การประพันธ์แบบสองม้า (เสียงแปด) ต้องการความบริสุทธิ์เป็นพิเศษของคอร์ดและอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกันด้วยการร้องเพลงที่เงียบมาก (ตอนที่ 1 และบรรเลง) และการร้องเพลงที่สดใส (ในจุดสูงสุดและโคดา) ด้วยเสียงซ้ำๆ การนำเสนอวลีที่แสดงออกซึ่งแต่ละคณะนักร้องประสานเสียงมีจุดสูงสุดของตัวเอง การรวมกันเป็นโครงสร้างไพเราะสั้นๆ ทั้งหมดแม้มีการหยุดชั่วคราวมากมาย เสียงที่เบาและบินได้ของนักร้องประสานเสียงหญิงจะสื่อถึงความรู้สึกของแสงที่ไหลลื่นและระฆังที่ล้นในเทศกาลในระหว่างการแสดง โองการ “มาเถอะ ให้เราได้โปรดโจเซฟ” โดย พี. จี. เชสโนคอฟมีความซับซ้อนในอารมณ์ที่เข้มข้น (แสดงขณะจูบผ้าห่อศพ) เรื่องนี้เล่าถึงโยเซฟแห่งอาริมาเธียซึ่งตามตำนานเล่าว่าได้ขออนุญาตปีลาตเพื่อนำพระศพของพระคริสต์ออกจากไม้กางเขนและฝังพระองค์ บทสวดบรรยายเหตุการณ์ก่อนหน้า (การทรยศของสาวก การทนทุกข์ของมารดา) และทำนายการฟื้นคืนพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอดในอนาคต Stichera แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา: - การดึงดูดผู้ฟังของ Stichera; - คำขอของโยเซฟถึงปีลาตและการคร่ำครวญของพระมารดาของพระเยซูที่ยืนอยู่บนไม้กางเขนซึ่งถ่ายทอดเป็นวาทศิลป์ - เชิดชูความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ผลงานในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงสภาพภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ภาษาดนตรีขององค์ประกอบนั้นแสดงออกและรุนแรงขึ้นอย่างผิดปกติ น้ำเสียงที่โศกเศร้าของทริโทนแทรกซึมไปทั่วทั้งเนื้อร้องประสานเสียงตั้งแต่ครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้าย ลำดับจากมากไปน้อยและจากน้อยไปมากของคอร์ดที่เจ็ดมีความหมายชัดเจน โดยระบุด้วยการแสดงออกของคำขอและการร้องไห้ ("ให้ฉัน", "อนิจจา") การหยุดและหยุดหลายครั้งมีความหมายและมีความหมาย ลักษณะงานของ P. G. Chesnokov ที่ดราม่าและดราม่า บ่งบอกถึงความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวดในการตีความ หลีกเลี่ยง "ความอ่อนไหว" ในการปฏิบัติงาน ความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอันแสนโรแมนติกกับดินแดนพื้นเมืองที่มีประวัติความเป็นมาและศรัทธาดั้งเดิมไม่ได้หายไปในวัฒนธรรมของยุคเงิน ธีมของรัสเซียได้กลายเป็นหนึ่งใน "ชายฝั่งอันน่าหลงใหล" ที่ซึ่งคู่รักชาวรัสเซียคนสุดท้ายได้พบที่หลบภัย ในหมู่พวกเขาเป็นบุคคลที่มีอำนาจของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943) เขาเกิดในที่ดินเซเมียโนโว จังหวัดนอฟโกรอด. มาจากตระกูลสูงศักดิ์ เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1855 เขาศึกษาที่มอสโก Conservatory ครั้งแรกในชั้นเรียนของ N. S. Zverev จากนั้นกับ A. S. Siloti (เปียโน), A. S. Arensky (ความสามัคคี, องค์ประกอบฟรี), S. I. Taneyev (ความแตกต่างของการเขียนที่เข้มงวด) . เมื่ออายุได้ 18 ปี Rachmaninov จบการศึกษาจาก Conservatory ด้วยเหรียญทองใหญ่ด้านเปียโนและการประพันธ์เพลง (1892) พรสวรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก งานประกาศนียบัตร - โอเปร่าหนึ่งองก์ "Aleko" - เขียนขึ้นใน 17 วัน ในการประพันธ์เพลงแรก ๆ ของ Rachmaninov ได้มีการกำหนดคุณสมบัติของสไตล์โรแมนติกของเขา ดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกที่สดใส เข้มข้น ท่วงทำนองที่หลากหลาย ภาษาฮาร์โมนิกที่มีสีสัน และความชอบในการสรุปเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานยุคแรกๆ ของนักประพันธ์เพลง - ความรักใคร่ ("อย่าร้องเพลง ความงาม กับฉัน", "น้ำพุ", "เกาะ") ในโอเปร่า ("The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini") บทกวีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว "The Bells", cantata "Spring" งานเปียโนของเปียโนคอนแชร์โตขนาดใหญ่ (สี่เปียโน) และรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงโหมโรง 23 อ. 32, ละครแฟนตาซี, etudes-pictures, ช่วงเวลาทางดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, โซนาตา การแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศทำให้รัคมานินอฟมีชื่อเสียงของนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของปี 1917 เขาออกจากรัสเซียไปตลอดกาล นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ Rakhmanov ถูกดูดซึมอย่างสมบูรณ์ในกิจกรรมเปียโนคอนเสิร์ต ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920) ดนตรีของเขาได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ที่แต่งแต้มด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้า รูปแบบของนักแต่งเพลงกลายเป็นนักพรตมากขึ้นบางครั้งก็รุนแรง เสียงสะท้อนของละครทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ธีมของมาตุภูมินั้นเชื่อมโยงกับบรรทัดฐานของความเหงาที่น่าเศร้าของศิลปินซึ่งถูกตัดขาดจากดินพื้นเมืองของเขา Rachmaninov ทำสงครามกับลัทธิฟาสซิสต์เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลงแสดงคอนเสิร์ตการกุศลเป็นจำนวนมากซึ่งรายได้ที่เขาโอนไปยังกองทุนป้องกันประเทศมาตุภูมิ เขาเสียชีวิตจากเธอเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2486 มรดกสร้างสรรค์ S.V. Rachmaninov เป็นเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณ Rachmaninov กล่าวว่าศิลปะการร้องเพลงแบบเก่าร่วมกับนิทานพื้นบ้านเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดและการสนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยรวม จุดเน้นของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ความรู้สึกทางศิลปะ และจิตสำนึกด้านสุนทรียะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรวมถึงงานที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านและประเพณีดนตรีของยุคกลาง ในยุค 1890 นี่คือการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับเปียโนสี่มือ (op. 11) และ Choral Concerto "In Prayers, the Vigilant Mother of God" ในปี ค.ศ. 1910 - ไข่มุกแห่งเพลง "Vocalise" ของ Rachmaninov เช่นเดียวกับ "Liturgy of John Chrysostom" และ "All-Night Vigil" ในช่วงเวลาต่างประเทศ - "Three Russian Songs" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลง "znamenny" ใน Third Symphony ใน "Symphonic Dances" ความหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Rachmaninov เพิ่มขึ้นจากอิทธิพลของหน่วยงานหลัก - ยุคกลาง S. V. Smolensky (ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal) ผู้สอนหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีคริสตจักรรัสเซียที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงชื่อดังและผู้ควบคุมวง Synodal Choir A. D. Kastalsky ผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน นี่คือช่วงเวลาแห่งความรู้สึกปลดปล่อยประชาธิปไตยที่พุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งได้นำธีมของมาตุภูมิมาตุภูมิด้วยจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์และการสนับสนุนทางวัฒนธรรมแก่คลังสมบัติของมนุษยชาติ ศิลปะรัสเซียในสมัยนั้นพัฒนาปัญหาของชาติในทุกด้าน การอุทธรณ์ไปยังอดีตอันไกลโพ้นของปิตุภูมิสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในดนตรี ในยุค 1890 ดนตรีลัทธิคอรัลเข้าสู่ช่วงของการเติบโตและก้าวสู่จุดสูงสุดด้วย Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Rachmaninov กิจกรรมของคีตกวีเหล่านี้ วาทยกรที่โดดเด่น และนักวิทยาศาสตร์ด้านดนตรี กระจุกตัวอยู่ในมอสโก ประกอบขึ้นเป็น "โรงเรียนมอสโก" แห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดที่นี่คือ "All-Night Vigil" ของรัคมานินอฟ เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงหันไปใช้ศิลปะดนตรีทางจิตวิญญาณรูปแบบสำคัญในปี 1910 จากนั้นเขาก็สร้างพิธีสวดของนักบุญ จอห์น คริสซอสทอม” ประกอบด้วยบทสวดสิบสองบทซึ่งแต่ละบทมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณพิเศษ การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืนตลอดทั้งคืน (แปลจาก Church Slavonic - "การตื่นนอนในตอนกลางคืน") - การนมัสการในตอนเย็น, พิธีสวดในวันหยุด รวมบทสวดคาเปลลาจำนวนมาก (17 บทหลัก) พิธีสวด "เฝ้ายามทั้งคืน" 37 S. V. Rachmaninov เป็นซิมโฟนีประสานเสียงที่น่าทึ่งซึ่งประกอบด้วยบทสวด 15 บท: ลำดับที่ 1 “มาเถอะ ให้เราโค้งคำนับ” ลำดับที่ 2 “อวยพร จิตวิญญาณของฉัน” ลำดับที่ 3 “ความสุขคือสามี” ลำดับที่ 4 “แสงที่เงียบสงัด ”, ลำดับที่ 5 “ ปล่อยเดี๋ยวนี้”, ลำดับที่ 6 “พระมารดาของพระเจ้า, จงเปรมปรีดิ์”, ลำดับที่ 7 “หกสดุดี”, ลำดับที่ 8 “สรรเสริญพระนามพระเจ้า”, ลำดับที่ 9 “สาธุการแด่พระองค์ พระองค์ พระเจ้า” ลำดับที่ 12 การสรรเสริญอันยิ่งใหญ่ ครั้งที่ 13 วันนี้คือความรอด ลำดับที่ 14 ฟื้นจากสุสาน ลำดับที่ 15 เลือกโดยลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากบทสวดรัสเซียโบราณแท้ๆ: Znameny, Kyiv, Greek ในเพลงของ "All-Night Vigil" เลเยอร์โวหารทางดนตรีและประวัติศาสตร์หลักมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน - ท่วงทำนองรัสเซียเก่าเอง นอกจากนี้ คุณลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมโพลีโฟนิกประสานเสียงของศตวรรษที่ 17-18 ยังสะท้อนให้เห็น: ลักษณะเนื้อสัมผัสของคอนเสิร์ตประสานเสียง a cappella - partessial และ classicist ในโน้ตเพลง Vespers นั้นแทบจะไม่มีเลย มีคอร์ดสี่เสียงต่อเนื่องกัน ซึ่งเป็นเนื้อร้องประสานเสียงตามแบบฉบับของดนตรีคริสตจักรในศตวรรษที่ 19 แต่การเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษที่นี่ การติดต่อของคติชนวิทยาและเรื่องสากลในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของรัคมานินอฟ โวหารของเพลงพื้นบ้านปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงสร้างโพลีโฟนิกเสียงรองของพื้นผิว ซึ่งครองคะแนน บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้โพลีโฟนีที่ตัดกันซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองที่แตกต่างกัน ในที่สุด รัคมานินอฟในวัฏจักรพิธีกรรมของเขาใช้ทักษะของผู้แต่ง รูปแบบของโอเปร่า oratorio และแนวไพเราะได้อย่างอิสระ จากที่กล่าวมาแล้วจะเห็นได้ว่า "All-Night Vigil" ถูกสร้างขึ้นเป็นงานที่เป็นของคริสตจักรและวัฒนธรรมดนตรีฆราวาสไปพร้อม ๆ กัน - ในแง่ของความลึกและขนาดของเนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจในแง่ของความเข้มงวดและเสรีภาพของ การเขียนดนตรี งานของนักแต่งเพลงไม่ได้ลดลงเหลือเพียง "การประมวลผล" ของท่วงทำนอง znamenny แต่เป็นองค์ประกอบที่อิงตามธีมที่ยืมมาซึ่ง Rakhmaninov รักษารูปแบบการร้องเพลง znamenny โบราณอย่างมีสติในสิบกรณีจากสิบห้าเขาหันไปหาแหล่งข้อมูลหลัก ในห้าเขาแนะนำ ธีมของตัวเอง. พื้นฐานของการเปรียบเปรยและ ความสามัคคีทางดนตรี วัฏจักรนี้เสิร์ฟโดยการผสมผสานระหว่างกระแสน้ำสองสาย - ศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณและดนตรีรัสเซียคลาสสิก องค์ประกอบของบทสวดของวัฏจักร Rachmaninov สะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบทสวด znamenny - การสร้างตามสายดนตรีและวาจาซึ่งตรรกะที่ไพเราะและข้อความโต้ตอบกัน หลักการของความแปรปรวนต่อเนื่อง เช่น ความแปรปรวน การแผ่ออกของจังหวะที่ไม่เป็นช่วงฟรีนั้นครอบงำ นักแต่งเพลงมักจะเปลี่ยนมิเตอร์ เช่น Nos. 2-6 "สายเลือด" ของรัสเซียโบราณของประเภทนั้นพบการแสดงออกใน Rachmaninov ในการใช้ระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรีพิเศษ ซึ่งรวมถึงเสียงคู่เฉลี่ย คอร์ดที่ขาดหายไป หรือในทางกลับกัน ด้วยโทนเสียงคู่ ความขนานที่หลากหลาย รวมถึงคอร์ดที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของห้าบริสุทธิ์ สี่ เจ็ด แม้แต่คอร์ดที่มีโพลีโฟนิกในการแต่งเพลง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้เสียงร้องประสานเสียงมีสีสัน ในการผสมผสานระหว่างมหากาพย์ เนื้อเพลง และละคร รัชมานินอฟเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญที่โดดเด่นของมหากาพย์นี้แสดงออกมาในการตัดสินใจของรัคมานินอฟในการเปิดวงจรของเขาด้วยคำกล่าวนำที่กระตุ้นอารมณ์และวาทศิลป์: "มาเถอะ โค้งคำนับ" หมายเลขแรกของ All-Night Vigil คล้ายกับการร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ในโอเปร่าของ Glinka และ Borodin มันเปิดมุมมองที่ตระหง่านของงานทั้งหมด องค์ประกอบของวัฏจักรนี้เกิดขึ้นจากโครงสร้างสองส่วนของบริการตลอดทั้งคืน - Vespers (Nos. 2-6) และ Matins (Nos. 7-15) หลักการทั่วไปของการละครของวัฏจักรคือการจัดสรรในแต่ละส่วนของศูนย์ (ฉบับที่ 2 และฉบับที่ 9) เพลงสวดสายัณห์มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ โดยส่วนใหญ่แล้ว เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเล็ก ๆ ที่ฟังดูไพเราะ มีอารมณ์สงบในครุ่นคิด Matins แตกต่างจาก Vespers ในรูปแบบการเปรียบเปรยแบบพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ ขนาดของรูปแบบ และโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้นของตัวเลข การเขียนดนตรีมีความอิ่มตัว ฉ่ำน้ำ และกว้างขวางมากขึ้น ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 หมายเลขที่หกของ "All-Night Vigil" - troparion 5 "Virgin Mary, rejoice" ถือได้ว่าเป็นไข่มุกดนตรีอันล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย มันเป็นของเพลงของตอนเย็น ตามโครงเรื่อง นี่เป็นคำทักทายที่น่ายินดีของเทวทูตกาเบรียลและเอลิซาเบธผู้ชอบธรรมถึงพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ในวันประกาศถึงความลึกลับของการมาจุติของพระบุตรของพระเจ้า บทผู้แต่งบทสวดนี้มีลักษณะเป็นเสียงหมุนวน ขับขานเสียง สวดมนต์ แนวเพลงพื้นบ้านมีความสดใสเป็นพิเศษ ธีมดนตรีของเพลงสวดทางจิตวิญญาณนั้นใกล้เคียงกับการร้องเพลงของ Znamenny อย่างมีสไตล์: ท่วงทำนองที่แคบ ทำให้อยู่ภายในควอร์ตที่สาม การเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปอย่างราบรื่น ความสมมาตรของรูปแบบ การสวดมนต์ ความเป็นไดอะโทนิก ความสัมพันธ์แบบโมดัลที่เปลี่ยนแปลงได้ ความสงบเป็นจังหวะ หลักการไพเราะยังกำหนดธรรมชาติของภาษาฮาร์โมนิกของรัคมานินอฟ เสียงแต่ละเสียงในเพลงประกอบชีวิตอันไพเราะที่แสดงออกถึงความไพเราะของตัวเอง โดยผสมผสานเป็นบทเพลงเดียว ส่งผลให้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของงานได้อย่างสดใส เนื้อร้องประสานเสียงขององค์ประกอบสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบทสวด Znamenny - การสร้างตามสายดนตรีและวาจาซึ่งมีหลักการของความแปรปรวนและความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง สามเฟสแรกเติบโตจากท่วงทำนองง่ายๆ เพียงเพลงเดียว แต่ต้องขอบคุณอิสระที่ไพเราะและการประสานกันอย่างมีฝีมือ ทุกครั้งที่ได้รับเสียงที่มีสีสันใหม่ (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll) ดังนั้นบทบาทของเสียงที่ต่ำกว่าจึงมีความสำคัญการวาดภาพทำให้เกิดสีที่เปลี่ยนแปลงได้ ในตอนกลาง "คุณมีความสุขในภรรยา ... " อ็อกเทฟคู่ขนานของนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตตัวแรกควรเล่นอย่างโปร่งใสและเงียบเพื่อให้เสียงโซปราโนที่สอง (ภายใน p) ชัดเจน ไคลแม็กซ์ของงานนั้นน่าประทับใจ โดยที่เสียงพากย์นั้นเกินขีดจำกัดของแชมเบอร์ เพิ่มพื้นผิว ลงทะเบียน และไดนามิก และครอบคลุมช่วงทั้งหมดด้วยเสียง ff ที่เต็มเสียง เสียงที่ค่อย ๆ ค่อย ๆ ค่อย ๆ จางลง นำไปสู่อารมณ์สงบในเบื้องต้น บทสวดนี้โดย S.V. Rachmaninoff เป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงเพื่อให้ได้มาซึ่งทักษะการร้องเพลง cantilena; ความสมบูรณ์ของเสียงในความแตกต่าง (p, f); ในการพัฒนาทักษะการหายใจแบบลูกโซ่ โดยใช้ไดนามิกที่ยืดหยุ่นและหลากหลาย (จาก prr A o f f) และการควบคุมจานเสียงที่มีสีสัน โดยที่เสียงที่นุ่มนวลจากส่วนแรกของงานจะเปลี่ยนเป็นจุดไคลแม็กซ์ "เหมือนระฆัง" ที่สดใส 5 Troparion (เทิร์น) - หน่วยประเภทเล็ก ๆ ที่กำหนดเนื้อหาหลักของวันหยุดของคริสตจักร ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & OOO "บริการหนังสือของหน่วยงาน" Chelyabinsk State [สองสถาบันห้องสมุดวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะส่วน II. เพลงจิตวิญญาณในผลงานของนักแต่งเพลงต่างชาติ คลาสสิกต่างประเทศเข้าสู่โปรแกรมของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแง่มุมที่สำคัญมากเนื่องจากอยู่ในตะวันตกที่ภายในกรอบของดนตรีคริสตจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานศิลปะก่อให้เกิดรากฐานของความคิดทางทฤษฎีทางดนตรี การสอนดนตรี เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของดนตรียุโรปตะวันตก เราควรชี้ให้เห็นคุณลักษณะบางประการของการพัฒนาเพลง ในแง่ดนตรีล้วนๆ นี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ของ ประเพณีวัฒนธรรม , แนวดนตรีและแนวเพลง แนวเพลงคริสเตียนยุคแรก (เพลงสดุดี เพลงสวด) เช่นเดียวกับประเภทต่อมา (ร้องประสานเสียง โมเท็ต มวลชน) กลายเป็นหัวข้อของการตีความมากมายทั้งที่อยู่ในกรอบของความคิดสร้างสรรค์ของคริสตจักรและการปฏิบัติของนักแต่งเพลงทางโลก แต่ละคนมีประวัติอันยาวนาน บนพื้นฐานของแนวเพลงเหล่านี้ ในหลายยุคสมัย ได้มีการสร้างตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีทางจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือการก่อตัวของประเพณีโวหารต่างๆ ที่หลอมรวมกันเป็นชิ้นดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการร้องและบรรเลง ทำความคุ้นเคยกับชั้นดนตรียุโรปตะวันตกที่ร่ำรวยที่สุดผ่านการศึกษาผลงานในแนวต่าง ๆ รวมถึงกลุ่มนักร้องประสานเสียง requiems, cantatas โดย L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert Luigi Cherubini (1760-1842) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสผู้ร่วมสมัยของ O. Kozlovsky มีบทบาทสำคัญในดนตรีต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า 25 บท บทสวด 11 บท บทเพลงสรรเสริญและเพลงบรรเลงที่ปฏิวัติวงการ การประพันธ์เพลงในห้องต่างๆ มากมาย และความโรแมนติก L. Cherubini เกิดที่ฟลอเรนซ์ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนดนตรีกับนักดนตรีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงและสำเร็จการศึกษาในโบโลญญาที่ซึ่งภายใต้การแนะนำของ G. Sarti เขาเชี่ยวชาญศิลปะการประสานเสียงเพื่อความสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ พ.ศ. 2327 ถึง พ.ศ. 2329 Cherubini อาศัยอยู่ในลอนดอน - เป็นนักดนตรีในราชสำนักจากนั้นก็ย้ายไปปารีสซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1795 เขาเป็นผู้ตรวจการของ Paris Conservatory จากนั้นเป็นศาสตราจารย์ และในที่สุดก็เป็นผู้อำนวยการ (ค.ศ. 1822-1841) ภายใต้การนำของเขา เรือนกระจกกลายเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในยุโรป ความนิยมของ Cherubini ที่มีต่อผู้ชมชาวฝรั่งเศสซึ่งเขาเข้าใจความต้องการและรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์จนสมบูรณ์แบบเริ่มต้นด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Demophon (1788) ผลงานด้านดนตรีและการแสดงบนเวทีของนักประพันธ์เพลง - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz" ฯลฯ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะดนตรีฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติ Bourgeois และจักรวรรดินโปเลียน Cherubini - หนึ่งในผู้สร้างโอเปร่าทาบทามครูใหญ่และนักทฤษฎีผู้เขียนผลงานอันมีค่าเกี่ยวกับความทรงจำและความแตกต่าง ศิลปินที่ปฏิบัติตามประเพณีของ K.V. Gluck ในงานของเขา โดยผสมผสานความเข้มงวดของสไตล์คลาสสิกเข้ากับการใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้าน ความเรียบง่ายภายนอกของวิธีการ - ด้วยละครและอารมณ์อันสดใสของสุนทรพจน์ทางดนตรี ชื่อของนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทของโอเปร่า "ความสยองขวัญและความรอด" - ประเภทที่ก้าวหน้าในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งสะท้อนถึงความคิดของการต่อสู้กับทรราชการเสียสละตนเองการกระทำที่กล้าหาญสูง ( โอเปร่า "ผู้ให้บริการน้ำ") บทร้องประสานเสียงของ Cherubini ประกอบด้วย 11 หมู่ (รวมถึง "เคร่งขรึม") สองบท (สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราแบบผสมและชาย) oratorio, cantatas, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", เพลงสวด (รวมถึงคณะปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย วงออเคสตรา) โมเท็ต ฯลฯ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 ดนตรีในโบสถ์ของนักประพันธ์เพลงมีความโดดเด่นในด้านความเข้มงวดแบบคลาสสิกและความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกที่ไร้ที่ติ ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวเพลงประเภทนี้ ได้แก่ Requiem in c-moll สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีผสม การแสดงประสบการณ์อันล้ำลึกของมนุษย์ งานนี้นอกเหนือไปจากเพลงลัทธิ บังสุกุลของ Cherubini ใน c-moll นั้นมีความโดดเด่นในด้านความเข้มงวดเป็นพิเศษของรูปแบบ ความยับยั้งชั่งใจ และความบริสุทธิ์ของการแสดงออกของประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ทุกหน้าของงานนี้มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง เจ็ดส่วนของบังสุกุลเป็นวัฏจักรของพิธีกรรมคาทอลิก สร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์ ตัวเลขจำนวนมากถูกนำเสนอในคลังสินค้าแบบผสม (ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก) โพลีโฟนีเลียนแบบถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในบังสุกุล แต่ละห้องประกอบด้วยหลายส่วน ตัวอย่างเช่น No. 3 Dies irae ("Day of Wrath") เป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรวมถึง Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa ส่วนแรก - Introitus (บทนำ) - เล่นบทบาทของทาบทามที่กำหนดอารมณ์ทางอารมณ์สำหรับบังสุกุลทั้งหมด การแนะนำเล็กน้อย (เชลโลพร้อมเพรียงและบาสซูน) ทำให้เกิดอารมณ์ของสมาธิ แรงจูงใจของการไตร่ตรองและความเศร้าเล็กน้อยสำหรับผู้จากไปนั้นแทรกซึมอยู่ในส่วนแรกของงาน ในการขึ้นที่สูงของทำนองไพเราะและความเสื่อมของท่วงทำนองหลังจากจุดสุดยอด ความเจ็บปวดและการอธิษฐานของมนุษย์จะแสดงออกมา จังหวะช้า, ระบายสีเฟร็ตเล็กน้อย c-moll, เปียโนมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ภาพที่เข้มข้นและลึกซึ้ง รูปแบบของงานเป็นแบบสองส่วนที่ซับซ้อน (ส่วนที่ 1 - ABA, ส่วนที่ 2 - ซีดี) องค์ประกอบที่มืดมิดดังกล่าวอธิบายได้จากความสำคัญเชิงหน้าที่ของส่วนเกริ่นนำแรกและข้อความตามบัญญัติของคำอธิษฐาน: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis Te decet เพลงสวด, Deus in Sion, ettibi reddeturvotum ในเยรูซาเล็ม; exaudi orationem meam, โฆษณา te omnis caro veniet บังสุกุล aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis ไครี เอลิสัน, คริสเต้ เอลิสัน. คำแปลของข้อความมีดังนี้: ให้พวกเขาได้พักชั่วนิรันดร์ ข้าแต่พระเจ้า ขอแสงนิรันดร์ส่องมาที่พวกเขา เพลงสรรเสริญเป็นของคุณ พระเจ้าในศิโยน คำอธิษฐานมีให้คุณในกรุงเยรูซาเล็ม ฟังคำอธิษฐานของฉัน เนื้อหนังทั้งหมดมาถึงพระองค์ ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงให้พวกเขาได้พักผ่อนชั่วนิรันดร์ ให้แสงสว่างนิรันดร์ส่องมาที่พวกเขา พระเจ้ามีความเมตตาพระคริสต์ทรงเมตตา! โกดังผสมของการเขียนประสานเสียง การรวมกันของการขับร้องประสานเสียงและโพลีโฟนีเลียนแบบทำหน้าที่เป็นวิธีการของไดนามิก การพัฒนาอารมณ์ของภาพดนตรีของงาน น้ำเสียงที่รุนแรงอย่างน่าสลดใจของคณะนักร้องประสานเสียง "R e q u i e m a e t e r n a m" ดำเนินเลียนแบบการนำเสียงร้องประสานต่อไป: "ท่านคือบทเพลงสรรเสริญ ลอร์ดในศิโยน คำอธิษฐานมีต่อพระองค์ในกรุงเยรูซาเล็ม... ฟังคำอธิษฐานของฉัน" (บาร์ 27-30, 49-52). วลีที่กว้างขวางและยาวเหยียดมีเนื้อหาที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิกที่เรียบง่าย สะอาดตา และชัดเจน (T, S, D) ส่วนที่สอง - Kyrie eleison ("ท่านลอร์ด ขอเมตตา") - นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิกเล็กน้อย ซึ่งเสร็จสิ้นโดยการประสานเสียงประสานกับคำว่า "เอเลสัน" (มีเมตตา) ลักษณะของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของบังสุกุลใน c-moll นั้นต้องการความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ของนักแสดงรวมกับจิตวิญญาณที่แยกแยะสไตล์ของงานนี้ งานดังกล่าวแก้ไขได้ยาก แต่การทำงานอย่างรอบคอบจะช่วยให้นำไปปฏิบัติได้ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์นักแต่งเพลงของ Luigi Cherubini - ความไพเราะของแนวไพเราะความชัดเจนของภาษาฮาร์โมนิกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ L. Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827) นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ เบโธเฟนเป็นสถานที่พิเศษในหมู่นักสร้างสรรค์งานศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดนตรีในยุคใหม่ของเขาถือกำเนิดขึ้นในปีที่ส่องสว่างด้วยแสงแห่งแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 เบโธเฟนผู้เป็นแชมป์ผู้หลงใหลในอิสรภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ นำเสนอแนวคิดใหม่ของศิลปิน - ผู้นำทางจิตวิญญาณ ของมนุษยชาติ นักการศึกษาที่เปลี่ยนจิตสำนึกของผู้คน ดนตรีของเบโธเฟนได้รับคุณลักษณะที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน - วีรบุรุษผู้น่าสมเพช วิญญาณที่ดื้อรั้น ละครที่เข้มข้น และสิ่งที่น่าสมเพชอย่างร้ายแรง เบโธเฟนมาสู่งานศิลปะในช่วงเวลาของการพัฒนาประเภทเครื่องดนตรีอย่างเข้มข้นที่ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่เคยรู้จักมาก่อน มรดกของเขารวมถึง 9 ซิมโฟนี, บทเพลงไพเราะ "Leonora", "Coriolanus", ดนตรีสำหรับละคร "Egmont", บทประพันธ์เปียโนมากมาย ดนตรีบรรเลงใช้เวทีกลางและกำหนดการสนับสนุนหลักของเบโธเฟนในคลังของวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลง ได้แก่ oratorio Christ on the Mount of Olives (op. 85), three cantatas (op. 136) และคณะประสานเสียง "Sea Silence and Happy Sailing" (op. 112) สถานที่ขนาดใหญ่ที่นี่ถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียงด้วยความทรงจำสองครั้งในตอนจบของ Ninth Symphony ใน "Fantasy for Piano, Choir and Orchestra" ในเพลง "The Ruins of Athens" (6 หมายเลข) และสำหรับ "King สตีเฟ่น" (6 หมายเลข) บทบาทที่เล็กกว่าถูกกำหนดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า Fidelio นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดใน "สมัยเวียนนาตอนปลาย" - ปีแห่งโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเบโธเฟนซึ่งเกี่ยวข้องกับอาการหูหนวกที่ก้าวหน้าอย่างไม่ลดละ ในเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "พิธีมิสซา" ใน D-dur และ Ninth Symphony (1824) พร้อมตอนจบของบทเพลง - "Ode to Joy" ในปี 1807 พิธีมิสซาใน C-dur (op. 86) ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวสี่คน (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส) และวงออเคสตรา ชิ้นส่วนของพิธีมิสซาได้แสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตที่สถาบันบีโธเฟนเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 พิธีมิสซาประกอบด้วยห้าส่วน: Kyrie eleison (“Lord, have mercy”), Gloria (“Glory to God in the maximum”), Credo (“ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว”), Sanctus ("ศักดิ์สิทธิ์คือพระเจ้าแห่งกองทัพ"), Agnus dei ("ลูกแกะของพระเจ้า") ผลงานดั้งเดิมทั้ง 5 ชิ้นเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ การไตร่ตรองเกี่ยวกับมนุษย์ ชีวิตและความตาย เวลา และนิรันดร รวมอยู่ในงานฝ่ายวิญญาณของผู้แต่ง ศาสนาที่แท้จริงของเบโธเฟนคือมนุษยชาติ และเขาพยายามอ่านถ้อยคำดั้งเดิมของพิธีมิสซาด้วยวิธีของเขาเอง เพื่อค้นหาเสียงสะท้อนของความคิดและความรู้สึกของเขาเอง และสิ่งที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันหลายคนกังวล ส่วนแรก - Kyrie eleison - เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนและความหวัง สำหรับนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ ตัวเลขนี้ฟังดูเล็กน้อย ซึ่งเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงของความทุกข์ สิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนและสำคัญยิ่งขึ้นคือการปรากฏตัวใน "Kyrie" ของเบโธเฟน ไม่ใช่แค่เอก แต่ซีเมเจอร์ - โทนแสงที่โปร่งใส สำหรับเบโธเฟน การหันกลับมาหาพระเจ้าเป็นการตรัสรู้เสมอ และจากมุมมองนี้ ส่วนแรกของมิสซาในซีเมเจอร์ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในหน้าที่ประเสริฐและเต็มไปด้วยบทกวีของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทางดนตรีของโลก แม้จะมีลักษณะดั้งเดิมของการดึงดูดใจประเภทมวลชนโดยนักแต่งเพลงในเวลานั้น แต่ในกรณีนี้เราสามารถแยกแยะคุณสมบัติพิเศษ: - จุดเริ่มต้นฮาร์มอนิกที่เด่นชัด, นิทรรศการเป็นนักร้องประสานเสียงที่ร่างไว้อย่างเคร่งครัด (ส่วนแรก, แท่ง 1-10); - เบโธเฟนยังคงเป็นตัวของตัวเองแม้ในแนวลัทธิโดยใช้ความเปรียบต่างเป็นหลักในการพัฒนา: a) ตัดกันพื้นผิวของการร้อง ); การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดอารมณ์ การเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของไดนามิกและการเปิดใช้งานเนื้อหาดนตรี b) การวางเคียงกันของวรรณยุกต์ (C-dur, e-moll, E-dur) และการตีข่าวของวรรณยุกต์มีความหมายแฝง "โรแมนติก" อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงประเภทคลาสสิกมีลักษณะเป็นอัตราส่วน quarto-quint c) พลวัต [p-/], การลงทะเบียน, เสียงต่ำก็ตรงกันข้าม จุดเริ่มต้นอันไพเราะของ Kyrie eleison โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความกลมกลืนที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Beethoven พัฒนาการด้านดนตรีซึ่งรับรู้ได้ในไดอะโทนิกนิยมและความโดดเด่นของการเคลื่อนไหวเชิงการแปล ความชัดเจนและความโปร่งใสเดียวกันนั้นเป็นลักษณะของการระบายสีแบบฮาร์มอนิก เบโธเฟนยึดมั่นในหลักการคลาสสิกของการเขียนฮาร์โมนิกอย่างแน่นอน (บาร์ 123-130) ในงานแกนนำและไพเราะ เบโธเฟนมักใช้คณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบโดยรวม เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความไพเราะของวงดนตรี โทนสีของคณะนักร้องประสานเสียงเน้นเสียงเบา ๆ ของเสียงผู้หญิงหรือเสียงทุ้มนุ่ม ๆ ของผู้ชายซึ่งสลับกับเสียงของศิลปินเดี่ยวทั้งสี่โดยเน้นที่แนวคิดหลัก: “ท่านเจ้าข้า ขอทรงเมตตา! พระคริสต์ทรงเมตตา!" โทนสีของ C-dur ซึ่งงานเริ่มต้นนั้นเติมด้วยอารมณ์ที่เบาและสง่างาม จุดสุดยอดเล็ก ๆ ในตอนท้ายของงานไม่ละเมิดพื้นฐานโคลงสั้น ๆ งานเขียนในรูปแบบสามส่วนที่มีการบรรเลงที่หลากหลาย ส่วนแรกประกอบด้วยสองส่วนของประเภทการร้องประสานเสียง (AB) เสียงกลางที่ตัดกัน (แถบ 37-80) ประกอบด้วยการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก และในบทนำ เสียงบรรเลงที่ผิดเพี้ยน (แถบ 71-82) ใน E-dur อัตราส่วนวรรณยุกต์ C-dur-E-dur นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก การเคลื่อนไหวที่สาม (แถบ 84-132) เป็นการแสดงซ้ำของประเภทนักร้องประสานเสียงประเภทฮาร์มอนิก ตอนจบของงานเน้นถึงความเคร่งขรึมและในขณะเดียวกันความน่าสมเพชที่น่าทึ่งก็มีอยู่ในประเภทมวลชน เป็นลักษณะเฉพาะที่ส่วนร้องประสานเสียงมีตอนจบที่โดดเด่น - ตามความคาดหวังของคำอธิษฐานที่วิงวอนต่อพระเจ้า ความสมบูรณ์ของการแสดงผลงานเช่น Kyrie eleison ของ L. Beethoven นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ตัวนำต้องเอาชนะการแตกแฟรกเมนต์ ความไม่ต่อเนื่องของการนำเสนอ ความรู้สึกของรูปร่าง ความสามารถในการจัดองค์ประกอบขนาดใหญ่อย่างตั้งใจในหนึ่งลมหายใจ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับตัวนำ ควรให้ความสนใจกับคุณลักษณะด้านสไตล์ของการแสดงด้วย การนำเสนอในคณะนักร้องประสานเสียง เวียนนาคลาสสิกในกรณีส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยโครงสร้างทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของดนตรี: การเปลี่ยนแปลงในการลงทะเบียน tessitura ของส่วนร้องจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของข้อความ อารมณ์ของความสงบการสะท้อนและความเงียบสอดคล้องกับค่าเฉลี่ย tessitura และพลวัต p, pp \ ตื่นเต้น, เสียงสูงต่ำอ้อนวอนถูกส่งใน tessitura และไดนามิกสูง / การปรากฏตัวของนักร้องเดี่ยวสี่คน, ปฏิสัมพันธ์โพลีโฟนิกของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงทำให้งานซับซ้อน บนระบบและชุดของงาน การเปรียบเทียบ Ladotonal C-dur-e-moll-E-dur ยังนำเสนอปัญหาระดับชาติบางอย่าง โลกแห่งความคิดและความรู้สึกของดนตรีจิตวิญญาณของเบโธเฟนกว้างใหญ่ไพศาล เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงช่วยให้นักแต่งเพลงรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งในงานของเขา งานของเบโธเฟนเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 และก้าวไปไกลกว่านั้น โดยแผ่อิทธิพลอันทรงพลังไปสู่ศตวรรษที่ 19 ใหม่ ทุกอย่างในนั้นมีเอกลักษณ์และเปลี่ยนแปลงได้ และในขณะเดียวกันก็เปี่ยมด้วยเหตุผลและความสามัคคี เบโธเฟนซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศส ได้รวบรวมแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของมนุษยชาติไปสู่อิสรภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพในงานของเขา ลิขสิทธิ์ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 21 และ ลักษณะโรแมนติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานทางจิตวิญญาณของเขา มวลชนสี่คนแรก (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) เป็นเครื่องบรรณาการของ Schubert ต่อ Michael Holzer ครูสอนดนตรีคนแรกของเขา มวลชนเหล่านี้ดำเนินการครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Lichtenstal ซึ่งชูเบิร์ตร้องเพลงในวัยเด็กของเขา Mass G-dur ถูกสร้างขึ้นโดยชูเบิร์ตวัย 18 ปีเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2358 คะแนนของมันนั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวทั้งในด้านปริมาณและองค์ประกอบของนักแสดง ในหมู่พวกเขามีศิลปินเดี่ยวสามคน (โซปราโน อายุ เบส) นักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วน วงเครื่องสาย และออร์แกน ดนตรีประกอบพิธีมิสซามีเสน่ห์ด้วยความสดชื่น กวีนิพนธ์ และจิตวิญญาณอันน่าอัศจรรย์ ข้อความภาษาละตินดั้งเดิมถูกรวบรวมไว้ที่นี่ ไม่ได้อยู่ในอนุสรณ์สถานตามปกติ แต่ในภาพดนตรีของ Franz Schu-chamber นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในหลาย ๆ ทาง เบิร์ต (1797-1828) - "รุ่งอรุณยามเช้า" ของรำพึง - ใกล้เพลงของชูเบิร์ต แนวโรแมนติกร็อค มรดกของการประพันธ์เพลงของเขาเป็นบทเพลงที่ไพเราะ แต่ละพรูซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปีนั้นยิ่งใหญ่มาก โน้ตที่ถูกพัดพาด้วยลมหายใจแห่งชีวิต ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 10 บท 600 เพลงที่สั่นสะเทือนและเปิดกว้าง ชอบเพลงและแนวเพลงอื่นๆ เนื้อเพลงของชูเบิร์ตสามารถติดปีกให้กับข้อความได้ดังนั้นบริสุทธิ์และตรงไปตรงมาไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าในความเห็นของผู้แต่งและในเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นเวลานานมันกลายเป็นตัวชี้วัดความจริงใจข้อความเป็นช่องทางให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความเรียบง่ายในงานศิลปะ สำหรับชูเบิร์ต การแสดงออกของความรู้สึก การสื่อสารทางจิตวิญญาณกับการแสดงความรู้สึกทางดนตรีคือการร้องเพลง ชาย. ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกของชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานร้องประสานเสียงของฟรานซ์ ชูเบิร์ต ซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิก มรดกเฮดน์ มรดกสร้างสรรค์ เปรูสำหรับนักแต่งเพลง Mozart, Beethoven สำหรับนักแต่งเพลง - นี่คือนักร้องประสานเสียงกว่าร้อยคนและไม่ใช่อดีต แต่เป็นปัจจุบันเสมอ จากที่นี่ - วงดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมชายและดึงดูดโลกคลาสสิกของภาพของเสียงผู้หญิง acapella และมาพร้อมกับการตีความที่โรแมนติกใน denia ทางจิตวิญญาณ ในหมู่พวกเขามีหกมิสซา "เพลงเยอรมัน Requiem", "German Mass" และ duos อื่น ๆ ส่วนแรกของ Mass G-dur - Kyrie eleichovye เรียงความลูกชายบางส่วนที่เก็บรักษาไว้ - เขียนขึ้นสำหรับโซปราโนโซปราโนเดี่ยวและพาโนรามาผสม "Lazarus", cantata "เพลงแห่งชัยชนะของคณะนักร้องประสานเสียง ต่างจาก Kyrie ส่วนใหญ่ใน Miriam ตรงที่ "บทเพลงแห่งวิญญาณเหนือผืนน้ำ" ต่อมวลชน ซึ่งส่วนนี้มีเนื้อหาที่เข้มงวดของเกอเธ่ มีความสนใจอย่างมากในการลงสีอย่างสร้างสรรค์ ที่นี่มีเนื้อร้องที่บางเบาและมรดกของชูเบิร์ตก็โปร่งใส คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ชาย (มีประมาณห้าสิบคณะที่เขียนในสามส่วน) พวกเขาเป็นพยานในแบบฟอร์ม: คณะนักร้องประสานเสียงแสดงส่วนสุดโต่งพวกเขาเป็นพยานถึงการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งของนักแต่งเพลงกับส่วนตรงกลาง (Christe eleison) - โซปราโนโซโลที่มีแผนกร้องเพลงทั้งมวล (leadertafel) วลีโพลีโฟนิกขั้นสุดท้าย เอกลักษณ์ของวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งกับแบบจำลองของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีจุดมุ่งหมาย ยืนอยู่ในศิลปะของการประสานไดนามิกของดนตรีคลาสสิก ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ซึ่งรอดชีวิตมาได้เพียงปีเดียว อยู่ในอีกรุ่นหนึ่ง ปฏิกิริยาเกิดขึ้นในยุโรป รัดคอทุกอย่างที่กล้าหาญและก้าวหน้า คนรุ่นใหม่หมดศรัทธาในความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นใหม่ ในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ ความโรแมนติกถือกำเนิดขึ้น - ศิลปะแห่งความผิดหวัง ความไม่พอใจ ความสงสัย โรแมนติกแย้งว่าแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีโลกทั้งใบ - ไม่รู้จักและบางครั้งก็ลึกลับ ไม่มีจุดประสงค์ใดสำหรับศิลปะที่สูงไปกว่าการสำรวจโลกแห่งความรู้สึกที่ร่ำรวยที่สุด จิตใจไม่ควรเป็นตัววัดทุกสิ่งที่มีอยู่ แต่อารมณ์เป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจโลก ศิลปินเองกลายเป็นฮีโร่ศิลปะได้รับคุณสมบัติของอัตชีวประวัติกลายเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 วัดและการเคลื่อนไหวของคอร์ดที่สงบใน tessitura ระดับกลาง ไดนามิกปานกลางและจังหวะ (Andante con moto), G-dur เบา, ความสามัคคีที่นุ่มนวล, พื้นผิวเรียบ ของการบรรเลง - ทั้งหมดนี้สร้างอารมณ์ที่รู้แจ้งเป็นเพลง (ข้อ 1-28) ชุดรูปแบบเกิดขึ้นในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนในสิบด้วยเสียงเบสคณะนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มเป็นสองเท่าโดยวงออเคสตรา ท่วงทำนองโซปราโนที่แสดงออกอย่างสวยงามในส่วนตรงกลางมีลักษณะของการร้องทุกข์ที่อ่อนโยน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยโมดอลคอนทราสต์ (a-moll), น้ำเสียงสูงต่ำจากมากไปน้อย, ตอนจบที่นุ่มนวลบนส่วนแบ่งที่อ่อนแอ เพลงของ Kyrie เต็มไปด้วยความรักและศรัทธาที่สดใส ในการสร้างอารมณ์ที่สง่างามของตัวเลขนี้ บทบาทของดนตรีประกอบมีความสำคัญมาก โดยทำให้เกิดรูปแบบเดียวผ่านพื้นหลัง โดยทั่วไป น้ำเสียงของงานนี้ไม่ได้มาจากการบำเพ็ญตบะของข้อความ ผู้ควบคุมวงควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงที่ยืดหยุ่นแบบไดนามิก ความสามารถในการร้องเพลงเบาและเบาด้วยความรู้สึกช่วยหายใจ ในตอนโพลีโฟนิก (บาร์ 47-60) เราควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ เป็นเวลาเล็กน้อย เทคนิคนี้ใช้แสดงความทุกข์ องค์ประกอบที่สำคัญของงานของคณะนักร้องประสานเสียงคือความสำเร็จของวงดนตรีในส่วนร้องประสานเสียง ดนตรีของมวล G-dur ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกทัศน์ที่โรแมนติกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไพเราะ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องคงไว้ซึ่งความยับยั้งชั่งใจบางอย่างในการแสดงซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม Cantata 6 "Stabat mater" 7 เป็นอัญมณีแห่งศิลปะการร้องเพลงอย่างแท้จริง มันฟังดูจริงใจโดยธรรมชาติของ Schubert ความฉับไวและอารมณ์ในการแสดงออก ความเรียบง่ายไพเราะและความชัดเจน แคนทาทาประกอบด้วยตัวเลขสิบสองหมายเลข ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะประสานเสียงผสม ศิลปินเดี่ยว (โซปราโน อัลโต เทเนอร์) และวงออเคสตรา ผู้อ่านประกอบด้วยตัวเลขสามตัวจากบทเพลง: No. 1 - Choir, No. 3 - Chorus, No. 11 Tercet and Chorus Franz Schubert เขียนถึง Ferdinand น้องชายของเขาเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2362: "ฉันกำลังเขียนถึงคุณเพื่อให้คุณส่ง Stabat mater โดยเร็วที่สุดซึ่งเราต้องการแสดงที่นี่ ... เมื่อวานนี้วันที่สิบสองมี พายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงมากที่นี่ ฟ้าผ่าใน Steyr ฆ่าผู้หญิงคนหนึ่ง ... " เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าชูเบิร์ตเขียนองค์ประกอบทางจิตวิญญาณสองเรื่อง "Stabat mater" จดหมายอ้างถึงงานที่เขียนเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 สำหรับการรับใช้ของโปรเตสแตนต์และดำเนินการเป็นภาษาเยอรมัน (แปลโดย F. Klopstock) ควรจะทำในพิธีไว้อาลัยให้กับเด็กสาวที่เสียชีวิตจากพายุฝนฟ้าคะนอง บทเพลงของคันทาทามี 20 บทสามบรรทัด " Stabat mater" มีไว้สำหรับงานฉลอง Seven Sorrows of the Virgin (15 กันยายน) ในปี ค.ศ. 1727-1920 ทำหน้าที่ในวันหยุดที่มีชื่อเดียวกันซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันศุกร์ของสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ทางแยกถูกใช้ในวันหยุดอื่นๆ พื้นฐานของประเภท "พระเยซูคริสต์" (ฉบับที่ 1) เป็นการสังเคราะห์เสียงร้องประสานเสียงและการเดินขบวนงานศพ (f-moll) เน้นการยึดมั่นในการเขียนที่น่าเศร้าอย่างเข้มงวดและการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ตกลงมารวมกับรูปประกอบที่น่าเศร้าของดนตรีคลอ วิธีการทั้งหมดเหล่านี้สร้างอารมณ์ของการสะท้อนอันเจ็บปวด, ความไม่เปลี่ยนรูปที่น่าเศร้า นี้เป็น epigraph ชนิดหนึ่งของ cantata "Stabat mater" พระเยซูคริสต์ schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig ใน des Todes Nacht 6 Cantata (เพลงภาษาอิตาลี - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ตัวละครที่เคร่งขรึมหรือโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ โดยปกติแล้วจะแตกต่างจากรูปแบบการร้องประสานเสียงหลักอื่นๆ ด้วยขนาดที่เล็กกว่า เนื้อหาที่สม่ำเสมอ และโครงเรื่องที่ไม่ได้รับการพัฒนา 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - แม่ยืนเศร้าโศก) - คำเริ่มต้นของเพลงสวดคาทอลิกลำดับที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ายืนอยู่ใกล้พระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน มีผลงานประเภท motet มากมาย ภายหลัง cantata ในข้อความนี้ (ผลงานของ Pergolesi, Rossini, Verdi, Poulenc, Dvorak, Serov และอื่นๆ) ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 การแปลจากภาษาเยอรมันให้เนื้อหาต่อไปนี้: "พระเยซูคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน บทกวี “ Stabat mater” โดย A.A. Fet จะช่วยเปิดเผยอารมณ์ของงาน บทกวีของเขาฟังดูจริงใจ: มารดาผู้โศกเศร้ายืนขึ้น และมองดูกางเขนซึ่งพระบุตรทรงทนทุกข์ด้วยน้ำตา หัวใจที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น การถอนหายใจและความเหนื่อยหน่าย ดาบที่หน้าอกของเธอแทงทะลุเธอ เพื่อการชดใช้บาป เธอเห็นการทรมานของพระคริสต์ จากภัยพิบัติในอนาคต พระองค์ทรงเห็นพระบุตรที่รัก การสิ้นพระชนม์ของพระองค์บีบคั้นวิญญาณของผู้ทรยศอย่างไร จากคอร์ดแรก เราสามารถสัมผัสถึงความแตกต่างของภาษาฮาร์โมนิกของชูเบิร์ตได้อย่างชัดเจนด้วยความชอบในเทคนิคต่างๆ เช่น: - ทรานสิชันฮาร์มอนิกที่ดีที่สุดที่ให้การเคลื่อนไหวของเสียงเบสจากการวัดครั้งแรกของงาน (การเคลื่อนไหวในไม่กี่วินาทีคือ สัญลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมาน); - เสียงที่สงบลงไม่ลงรอยกัน หน้าที่หลักทั้งหมดจะถูกล้อมรอบด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่เงียบ (แถบ 3-6) คณะนักร้องประสานเสียงชุดแรกเขียนในรูปแบบสองส่วนง่ายๆ การนำเสนอหัวข้อโดยวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงแรกมีความสอดคล้องกันอย่างเด่นชัด รูปลักษณ์ของฮาร์โมนิก ฟิกเกอร์ช่วยเสริมท่วงทำนองของท่วงทำนอง ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วยความคมชัดแบบไดนามิกและเนื้อสัมผัสที่คมชัด (เลียนแบบเสียง) การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในลักษณะพลวัตของชูเบิร์ต (บาร์ 16-17) บ่งบอกถึงโศกนาฏกรรมและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของภาพดนตรีของงาน ฉบับที่สามของ "Liebend neiget er sein Antlitz" แตกต่างกันทุกประการ โทนสีเปลี่ยนไป Ges-dur ปรากฏขึ้น - หนึ่งในโทนสีที่เบาที่สุด ท่วงทำนองเพลง แนวเพลง แนวเพลงประชาธิปไตย จังหวะ Andante เนื้อเพลงของ Schubert ที่นุ่มนวลแต่งทำนองด้วยโทนเสียงที่อ่อนโยนและพิเศษซึ่งมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น แบบง่ายๆ ระยะเวลามีความโปร่งใสอย่างเด่นชัด ความไม่แน่นอนของฮาร์โมนิกของตัวเลขแรกนั้นตรงกันข้ามกับความแน่นอนในการใช้งานที่ออสตินาโตในเบสให้มา อัตราส่วนควอร์โตที่ห้ามีอิทธิพลเหนือความสามัคคี Liebend neiget er sein Antlitz: du bist ตาย Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. “ด้วยความรัก พระองค์ทรงก้มพระพักตร์ต่อพระมารดา ท่านเป็นบุตรของมารดาผู้นี้...” นั่นคือเนื้อหาของจำนวนที่จริงใจนี้ มันสอดคล้องกับโองการของ A. Fet: แม่ความรักเป็นแหล่งนิรันดร์ ขอน้ำตาจากส่วนลึกของหัวใจให้ฉันแบ่งปันกับคุณ ให้ไฟแก่ฉันมาก - รักพระคริสต์และพระเจ้า เพื่อที่พระองค์จะพอพระทัยฉัน ท่อนที่สิบเอ็ดของเพลงคือ tercet และคอรัส "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" นี่คือการทำสมาธิเกี่ยวกับชีวิตและความตาย DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn "พวกเราคือใคร? หากเราอยู่ในความตาย เราจะยืนต่อหน้าการพิพากษาของพระเจ้าของเราหรือไม่? แล้วฉันจะพูดอะไรน่าสมเพช? ฉันจะหันไปหาผู้วิงวอนคนใดเมื่อคนชอบธรรมได้รับการปลดปล่อยจากความกลัว? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงจะเลือกทีมงานที่แสดงต่อไปนี้: tercet (นักร้องเสียงโซปราโน, อายุและเบส), คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ชุดรูปแบบหลักนำเสนอโดยทั้งสามคนและวงออเคสตราเพื่อสร้างสีสันของการปลดออกและการให้อภัยที่รู้แจ้ง ดนตรีประเภทบาร์คารอล (ขนาด 3/4) ร่วมกับการใช้สีอ่อน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้โปร่งแสงช่วยสร้างอารมณ์แห่งความรักและจิตวิญญาณที่เบิกบาน พื้นผิวของชิ้นส่วนทั้งสามสามารถตีความได้สองวิธี: ในอีกด้านหนึ่ง ประเภทมวลชนกำหนดพื้นฐานแบบโพลีโฟนิก ในทางกลับกัน ฐานคริสตัลที่ชัดเจนของคลังสินค้าฮาร์มอนิกสามารถตรวจสอบได้ ดูเหมือนว่าสำคัญมากสำหรับข้อความทางศาสนานี้ นักแต่งเพลงจะเสนอทำนองโดยอิงจากน้ำเสียงสูงต่ำของความโรแมนติก (การใช้น้ำเสียงที่หกและสามในวงกว้าง) ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การเต้นรำและวอลทซ์มีความโรแมนติกมากขึ้น คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงของ Terzet และ F. Schubert มีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่ดนตรีเยอรมัน ให้ความอบอุ่น การซึมซับ และความเป็นมนุษย์ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผู้แต่ง รูปแบบของงาน - สองส่วนที่ไม่ใช่การบรรเลง - ถูกกำหนดโดยความหมายเชิงปรัชญาของข้อความ ในเวลาเดียวกัน ส่วนแรกเขียนในรูปแบบสามส่วนที่มีเสถียรภาพ (ABA) โดยมี "ตอน" อยู่ตรงกลาง ซึ่งต่อมาจะสร้างตัวละครและภาษาต่างประเทศของส่วนที่สองของงาน A (หน้า 1-12) F-dur B (หน้า. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (ข้อ 29-44) F-dur รู้สึกชา คลายตัว (ข้อ 13-28) การเคลื่อนไหวที่สอง (แท่ง 46-74) โพลีโฟนิกในพื้นผิวและการแสดงออกที่ จำกัด มากขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของความสงบ ข้อความเลียนแบบของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะเป็นคำถามและคำตอบ เสียงของศิลปินเดี่ยวที่ทะยานขึ้นไปบน tessitura สูง (บาร์ 68-69, 71-72) เป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ พวกเขาฟังดูเบาและเงียบเมื่อสิ้นสุดการทำงาน ในบทกวีของ A. Fet "Stabat mater" บทต่อไปนี้สอดคล้องกับ tercet: ให้ไม้กางเขนของฉันเพิ่มความแข็งแกร่งของฉัน ให้การสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ช่วยฉันด้วยความกระตือรือร้นเพื่อคนยากจน เมื่อร่างกายเย็นลงในความตายเพื่อจิตวิญญาณของฉันจะบินไปสู่สรวงสวรรค์ที่สงวนไว้ ประสิทธิภาพการทำงานที่มีคุณภาพของงานนี้ต้องใช้การเตรียมงานจำนวนมาก จากปัญหาทางเทคนิค เราแยกแยะ: - เนื้อร้องประสานเสียงที่ซับซ้อนของงาน ซึ่งได้ยินได้ดีภายใต้เงื่อนไขของเสียงที่แสดงออกของเสียงแต่ละเสียง - กลุ่มศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง สร้างความโปร่งใสของเนื้อสัมผัสและความสามัคคีในคอร์ด - คำแนะนำเสียงที่ยืดหยุ่นและราบรื่น - legato ร่วมกับประสิทธิภาพอัจฉริยะในระยะเวลาที่สิบหก (แท่ง 10, 36, 54) - ความโปร่งใสและความสว่างของเสียงใน tessitura สูงในความแตกต่างของ pp (บาร์ 9.72) การเอาชนะปัญหาเหล่านี้ควรอยู่ภายใต้ภารกิจหลัก - การสร้างภาพดนตรีที่สดใสและประเสริฐ tercet และคณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงที่สมบูรณ์แบบและบริสุทธิ์ของ Schubert เธอกระโจนเข้าสู่โลกแห่งความฝันอันสวยงาม ห่างไกลจากความทุกข์ยากทางโลก คำพูดประเภทนี้เป็นเรื่องปกติของศิลปะแนวโรแมนติก งานร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นโดย Franz Schubert ฟังดูเหมือนบทพูดคนเดียวที่ทะลุทะลวง เหมือนกับการสารภาพรักในจิตวิญญาณของเขา “ ช่างเป็นสิ่งประดิษฐ์อันไพเราะที่ไม่รู้จักเหนื่อย!.. - เขียน P. I. Tchaikovsky “ช่างเป็นจินตนาการที่หรูหราและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน” เพลงของ D. Bortnyansky, O. Kozlovsky ปรากฏต่อหน้าเราในศูนย์รวมของแง่มุมที่ขัดแย้งกันของการเป็นอยู่ซึ่งเป็นการชนกันที่น่าเศร้าของวิญญาณ เพลงของนักประพันธ์เพลง S. Rachmaninov และ P. Chesnokov หันไปหาแหล่งข้อมูลพื้นบ้านเพื่อฝึกร้องเพลง Znameny โครงสร้างความรู้สึกที่เข้มงวดและยกระดับกำหนดบรรยากาศทางอารมณ์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์โดย L. Beethoven, L. Cherubini ดนตรีของ F. Schubert มุ่งสู่แสงสว่างแห่งความจริงใจและความหวังในบทเพลง ดังนั้นความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของมนุษย์จึงแสดงให้เห็นในความซับซ้อนและความหลากหลายทั้งหมด นักแต่งเพลงแต่ละคนที่กล่าวถึงในบทช่วยสอนได้สร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โลกศิลปะ. การศึกษาและการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจะเป็นแรงจูงใจในการปรับปรุงทักษะการร้องประสานเสียงของกลุ่มนักเรียน ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 บทสรุป ตำรา "เพลงศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ" ในสาขาวิชาของคณะนักร้องประสานเสียงมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมความรู้ความเข้าใจและคอนเสิร์ต ของนักเรียน เอกสารนี้นำไปใช้ในการศึกษาได้หลายรูปแบบ: - in งานอิสระ นักเรียน; - เมื่อศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีและดนตรีในบทเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงและการดำเนินการรวมถึงเมื่อเตรียมสอบของรัฐในการดำเนินการและทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ คู่มือนี้จะเป็นประโยชน์ในบทเรียนของสาขาวิชาทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง (ความกลมกลืน การวิเคราะห์งานดนตรี ประวัติความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียง ประวัติของดนตรี วิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง เป็นต้น) ในการสอนดนตรีสมัยใหม่ เราควรสังเกตความปรารถนาของผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่จะขยายและคิดใหม่เกี่ยวกับเพลงการสอนในทางปฏิบัติ ครูผู้สอนที่มีประสบการณ์ นักร้องประสานเสียงมักจะมีเพลงที่เป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมของเขา เราหวังว่านักร้องประสานเสียงที่อยากรู้อยากเห็นและสนใจคนอื่นๆ จะทำงานนี้ต่อไป จะนำวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับปัญหานี้มาใช้ หนังสือเรียน "เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ" จะช่วยให้นักเรียนนักร้องประสานเสียงสามารถจินตนาการถึงสไตล์ของการแต่งเพลงแต่ละเพลงได้ดีขึ้น และเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีประสานเสียงของรัสเซียและต่างประเทศ รวมทั้งช่วยเตรียมงานที่เลือกไว้สำหรับการแสดง ในการสอบของรัฐในส่วน "การขับร้องประสานเสียง" " เราขอแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการเขียนหนังสือเรียน รวมถึงนักเรียนที่มีทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์งานนี้ ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" 27 คำถามและงานสำหรับการทดสอบดนตรีทางจิตวิญญาณด้วยตนเองในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงต่างชาติ DS Bortnyansky L. Cherubini 1. Cherubini คืออะไร นวัตกรรมการร้องประสานเสียงของผู้แต่ง ? 2. อะไรคือคุณสมบัติของรัสเซีย 1. อะไรคือวิวัฒนาการของประเภทมวลชนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19? 2. กำหนดรูปแบบการเขียนประสานเสียง (ในตัวอย่างของ Introitus จาก Requiem ใน c-moll โดย L. Cherubini) 3. ระบุปัญหาที่เป็นไปได้ในการทำงานกับความแตกต่าง (ในตัวอย่างของ Introitus จาก Requiem ใน c-moll โดย L. Cherubini) ร้องเพลงพิธีกรรม 3. งานร้องเพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky มีพื้นฐานมาจากประเพณีใด 0. A. Kozlovsky 1. ระบุลักษณะเด่นของประเภทพิธีกรรมของบังสุกุลและพิธีสวด 2. ตั้งชื่อส่วนหลักของบังสุกุล 3. อธิบายรูปแบบการเขียนประสานเสียงใน "Dies irae" จาก Requiem c-moll 0. Kozlovsky 4. ระบุปัญหาที่เป็นไปได้ในการทำงานในระบบประสานเสียงใน "Salve Regina" จาก Requiem ของ O. Kozlovsky ใน c-moll P. G. Chesnokov 1. ขยายความหมายของคำว่า: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion" 2. ระบุว่าส่วนใดนำไปสู่แนวไพเราะหลักในประโยคแรกของคณะนักร้องประสานเสียง "Glory ..พระบุตรองค์เดียว” จากบทสวด op. 9. 3. ตั้งชื่อประเภทคณะนักร้องประสานเสียงในงาน “Quiet Light” 4. อะไรคือคุณสมบัติของการทำงานบนระบบในงานสองมุม (โดยใช้ตัวอย่าง “Quiet Light”) 5. อะไรคือลักษณะเนื้อสัมผัสในงาน "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข"? S. V. Rachmaninov 1. การร้องเพลงรัสเซียโบราณประเภทใดที่ใกล้เคียงกับรูปแบบการร้องของ S. Rachmaninov (ในตัวอย่างของคณะนักร้องประสานเสียง "Virgin Mary, Rejoice")? 2. วิเคราะห์ประเภทของการหายใจในงานร้องประสานเสียงของ S. Rachmaninov 3. อธิบายลักษณะของเสียงนำในคณะนักร้องประสานเสียง "Virgin Mary, ชื่นชมยินดี" L. Beethoven 1. ประเภทของศิลปะดนตรีโลกมีอะไรบ้างซึ่งการพัฒนาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานของนักแต่งเพลง L. Beethoven? 2. อธิบายความหมายของคณะนักร้องประสานเสียงในผลงานเสียงร้องและไพเราะของแอล. เบโธเฟน 3. กำหนดลักษณะเฉพาะของงานของนักร้องประสานเสียงในเรื่องโพลีโฟนีใน "Kyrie eleison" จาก Mass ของ L. Beethoven ใน C-dur F. Schubert 1. อธิบายลักษณะของแนวโรแมนติกที่มีอยู่ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ F. Schubert (ตามตัวอย่างของ "Kyrie eleison" จาก Mass ใน G-dur และ cantata "Stabat mater") 2. ระบุปัญหาในระดับชาติในส่วนของวิโอลาที่สองและค้นหาวิธีที่จะเอาชนะพวกเขาในการทำงาน (โดยใช้ตัวอย่างของ "Liebend neiget er sein Antlitz" จาก cantata "Stabat mater" โดย F. Schubert) 3. กำหนดภารกิจในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงใน "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" จาก cantata "Stabat mater" โดย F. Schubert ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 ข้อมูลอ้างอิงพื้นฐาน 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Council, music. - 1960. - ลำดับที่ 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - ม., 2509, 2514. 3. Asafiev, B. V. บันทึกเกี่ยวกับ Kozlovsky: fav. ท. / B.V. Asafiev. - M. , 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโปแลนด์ / I. F. Belza - M. , 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: เรียงความสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน / K. Vasilyeva - L. , 1969 6. Givental, I. A. วรรณกรรมดนตรี / I. A. Givental, L. D. Schukina - ม., 1984. - ฉบับ. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย 1970-1825 - ล., 2499. - ส. 168-216. 8. Grubber, R. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี / R. Grubber. - M. , 1989. - V. 2. 9. Keldysh, Yu. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย / Yu. Keldysh - ม.: สภา, นักแต่งเพลง. - 1978 10. Keldysh, Y. เพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XVIII / Y. Keldysh - M „ 1965 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva - L.: ดนตรี 2529 12. Kravchenko, T. Yu. นักแต่งเพลงและนักดนตรี / T. วาย. คราฟเชนโก. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย / O. Levashov M. , 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik - M. , 1952. 16. Lokshin, D. L. วรรณกรรมประสานเสียงต่างประเทศ / D. L. Lokshin - M. , 1965. - ฉบับ 2. 17. ผู้ชาย ก. การบูชาแบบออร์โธดอกซ์ ศีลระลึกคำพูดและภาพ / ก. ผู้ชาย - M. , 1991. 18. ตำนานของชาวโลก: สารานุกรม / ed. ส. โทคาเรฟ. - M. , 1987 ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 Musical Encyclopedic Dictionary / ed. จี.วี.เคลดิช. - ม., 2546. 20. อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีรัสเซีย. - ม "1972 - ปัญหา 1. 21. Preobrazhensky, A. V. เพลงลัทธิในรัสเซีย / A. V. Preobrazhensky - M. , 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky และ "เพลงรัสเซีย" ของเขา / V. A. Prokofiev // ประวัติดนตรีรัสเซียในตัวอย่างดนตรี - L. , 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. เพลงยุโรปตะวันตกของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX / V. Protopov - M. , 1986. 24, Rapatskaya, L. A. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: จากรัสเซียโบราณถึง "ยุคเงิน" / L. A. Rapatskaya - M .: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky - A. , 1972. 26, Skrebkov, S. เพลงประสานเสียงรัสเซียของ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 / S. Skrebkov - M. , 1969. 27. สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม / ed. เอ็ด A. Belyaeva et al. - M. , 1989. เพิ่มเติม 1. Aliyev, Yu. B. คู่มือครู - นักดนตรีในโรงเรียน / Yu. B. Aliyev - M .: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L. , Slastenin, V. A. โรงเรียนใหม่ - ครูใหม่ / V. L. Matrosov // Ped. การศึกษา. - 1990. - ลำดับที่ 1 3. Mikheeva, L. V. พจนานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม / L. Mikheeva - ม.: พระราชบัญญัติ; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นกฮูก 2548 4. Naumenko, T. I. ดนตรี: เกรด 8: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป หนังสือเรียน สถาบัน / T. I. Naumenko, V. V. Aleev - ฉบับที่ 2 แบบแผน - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; ต่อ. จากอังกฤษ. เอส.เอ็ม.คายูโมว่า - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. คณะนักร้องประสานเสียงศึกษาและการเรียบเรียง: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน สูงกว่า เท้า. หนังสือเรียน สถาบัน / ว. สมารินทร์. - M.: Academy, 2002. ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design สำนัก "BIBCOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC" สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" ลิขสิทธิ์ OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency Ltd. t ลิขสิทธิ์ BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 ลิขสิทธิ์ BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau " BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service " ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" 41 О คอซลอฟสกี Dies irae ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky Dies irae ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC « สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & OOO " Agency Book-Service" 48 ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือเอเจนซี่" -บริการ" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "เอเจนซี่ Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC" สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือเอเจนซี่" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง ลิขสิทธิ์ "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC ลิขสิทธิ์ BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC ลิขสิทธิ์ BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC ลิขสิทธิ์ BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC เกี่ยวกับ Book-Service» ลิขสิทธิ์ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» ลิขสิทธิ์ OJSC « Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 ลิขสิทธิ์ OJSC « Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» » ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBCOM & LLC สำนักงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงาน Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency บริการหนังสือลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM" และ LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" » ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC เอเจนซี่ Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC ลิขสิทธิ์ Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC ลิขสิทธิ์ Book-Service ของหน่วยงาน OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag หนังสือ-บริการตัวแทน ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หนังสือ-บริการ Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book - บริการลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของตัวแทน" » ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC บริการหนังสือของหน่วยงาน ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBCOM & เกี่ยวกับ องค์กรพัฒนาเอกชน "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" p II II ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC " สำนักงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 100 ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency » ลิขสิทธิ์ OJSC สำนักออกแบบกลาง BIBCOM & LLC ตัวแทน Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หนังสือบริการ ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC " Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » ลิขสิทธิ์ OJSC «C CB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" L. เครูบ. ลิขสิทธิ์เบื้องต้น OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือลิขสิทธิ์ OJSC Central สำนักออกแบบ BIBCOM & LLC หน่วยงาน Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ L. van Beethoven Kyrie eleison ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC « Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC " Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือเอเจนซี่" ลิขสิทธิ์ OJSC " สำนักงานออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือเอเจนซี่" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือเอเจนซี่" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง " BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & Agentst LLC บริการหนังสือ" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือของหน่วยงาน" ลิขสิทธิ์ OJSC" สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC ลิขสิทธิ์ "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & OOO Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" & LLC " สำนักงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & ลิขสิทธิ์ OOO Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM" & LLC "Agen Book-Service LLC ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC "สำนักออกแบบกลาง" BIBCOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC" สำนักออกแบบกลาง "BIBCOM" และ LLC "บริการหนังสือตัวแทน" สิ่งพิมพ์เพื่อการศึกษา BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna เพลงจิตวิญญาณใน ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ตำราเรียนวิชาประสานเสียงสำหรับนักเรียนที่กำลังศึกษาในสาขาพิเศษ 071301 หัวหน้าบรรณาธิการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้าน M. บรรณาธิการ V. Lukina V. A. Makarycheva บรรณาธิการดนตรี S. Yu. หน้า ล. คำสั่งที่ 832 หมุนเวียน 500 เล่ม เชเลียบินสค์ สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ 454091, Chelyabinsk, st. Ordzhonikidze, 36a พิมพ์ในโรงพิมพ์ ChGAKI ริโซกราฟ

หน้า 3

การแนะนำ

ตั้งแต่สมัยโบราณ วัฒนธรรมเป็นเครื่องยืนยันถึงสภาวะทางวิญญาณและจิตสำนึกของมนุษย์และสังคม ความไม่มั่นคงของชีวิต การทำลายแนวทางศีลธรรม ภัยพิบัติทางสังคมและสิ่งแวดล้อม ก่อให้เกิดวิกฤตการณ์ของมนุษยชาติ ในเรื่องนี้ ปัญหาของจิตวิญญาณ วิธีการของการก่อตัวและการพัฒนา มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ จิตวิญญาณคือลมหายใจแห่งชีวิต เป็นพลังงานที่จำเป็นและละเอียดอ่อนของชีวิต

ดนตรีทางจิตวิญญาณโดยไม่คำนึงถึงนิกายทางศาสนาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมโลก นอกจากนี้ยังอยู่ในส่วนลึกของดนตรีลัทธิที่มีการสร้างรากฐานของศิลปะดนตรีมืออาชีพการก่อตัวและการพัฒนาเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้ดำเนินการตั้งแต่จนถึงศตวรรษที่ 17 คริสตจักรคริสเตียนยังคงเป็นศูนย์กลางหลักของความเป็นมืออาชีพทางดนตรี . หากหัวข้อของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้รับการกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ก็จะเข้าสู่ขอบเขตชีวิตของบุคคลอย่างเป็นธรรมชาติ

ดนตรีทางจิตวิญญาณปกปิดความเป็นไปได้มหาศาลในการมีอิทธิพลต่อบุคคล และอิทธิพลนี้สามารถควบคุมได้ ซึ่งเป็นกรณีที่เกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อบุคคลปฏิบัติต่อดนตรีเสมือนเป็นปาฏิหาริย์ที่มอบให้เพื่อสื่อสารกับโลกฝ่ายวิญญาณที่สูงขึ้น และเขาสามารถสื่อสารกับปาฏิหาริย์นี้ได้ตลอดเวลา ดนตรีทางจิตวิญญาณเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการขจัดความคิดที่ไม่ดีและความปรารถนาทางอาญา นำจิตวิญญาณเข้าสู่ความสามัคคีและปรับแต่งให้มีแรงจูงใจสูง มุ่งสู่ความรักซึ่งกันและกันและเป็นเอกฉันท์

แรงผลักดันที่สำคัญไม่น้อยในการฟื้นฟูประเพณีของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือ ในความเห็นของเรา ความต้องการที่จะได้รับการสนับสนุนทางจิตวิญญาณบางอย่างที่ช่วยให้บุคคลสามารถทนต่อละครชีวิตสมัยใหม่ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อรักษาค่านิยมสูงสุด จากการถูกครอบงำโดยชั่วขณะซึ่งมักเป็นความต้องการพื้นฐาน

ผลลัพธ์ของทั้งหมดนี้คือการเกิดผลงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นในประเภทต่าง ๆ ซึ่งนักแต่งเพลงพยายามที่จะรวบรวมความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะประเภทนี้โดยใช้ดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ คีตกวีจำนวนหนึ่งหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์และปรัชญา การค้นหาแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งที่สำคัญที่สุดของการสร้างดนตรีระดับมืออาชีพ ในทางกลับกันสิ่งนี้นำไปสู่ความสนใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของผู้แต่งในพื้นที่นี้ ความเกี่ยวข้องของตำแหน่งดังกล่าวได้รับการยืนยันในปัจจุบัน ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยจำนวนหนึ่งที่สร้างผลงานในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์

ทั้งหมดที่ได้พูดและตั้งใจความเกี่ยวข้องของงานนี้

วัตถุประสงค์ : เพื่อแสดงอิทธิพลของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียที่มีต่อผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียศตวรรษที่สิบเก้า

เราได้ระบุเป็นงาน:

1. การระบุขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการพัฒนาแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์

2. การศึกษาลักษณะทางศิลปะและโวหารของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

วัตถุ งานของเราคือเพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย XIX ศตวรรษ. เนื่องจากวิชาที่เรียนผลงานของนักประพันธ์เพลงมากมาย XIX ศตวรรษในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์

บทที่ 1 กำเนิดและการพัฒนาของดนตรีจิตวิญญาณรัสเซีย

1.1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการร้องเพลงจิตวิญญาณของรัสเซีย

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเป็นวัฒนธรรมประจำชาติในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นี่เป็นแหล่งของภูมิปัญญาและความงามอันน่าทึ่ง ผสมผสานแนวคิดที่ยั่งยืนของหลักธรรมของโบสถ์ ตำราศิลปะชั้นสูงที่คัดเลือกมาโดยวิพากษ์วิจารณ์อายุหลายศตวรรษ และความสมบูรณ์แบบทางดนตรีของการประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย - มีชื่อเสียงและไม่ระบุชื่อ แก่นแท้ของดนตรีจิตวิญญาณตั้งแต่เริ่มแรกคือความมีเหตุมีผล ความหมายที่เปี่ยมด้วยพระคุณและการจรรโลงใจ ผลของมันได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีบทสวดของเพลงสรรเสริญและเพลงสดุดี เพลงสรรเสริญและขอบพระคุณ ศิลปะการร้องเพลงที่เกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ “ประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงพิธีกรรมเริ่มต้นในสวรรค์ เป็นครั้งแรกที่มีการร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้า กองกำลังปลดประจำการสวรรค์สร้างโลกที่มองไม่เห็นและจิตวิญญาณซึ่งสร้างขึ้นโดยพระเจ้าต่อหน้าโลกที่มองเห็นและเป็นจริง การร้องเพลงจากสวรรค์ เช่นเดียวกับการร้องเพลงก่อนโลกและนิรันดร์ ไม่มีประวัติในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ การร้องเพลงทางวิญญาณทางโลกมีประวัติของมันเอง ซึ่งมักจะแบ่งออกเป็นหลายช่วง

ในช่วงแรก ดนตรีในโบสถ์ของรัสเซียโบราณเป็นหน่อของประเพณีดนตรีไบแซนไทน์ ด้วยการผนวกรวมของยูเครน เพลงที่เรียกว่า "Kyiv" และ "บัลแกเรีย" ปรากฏในเพลงคริสตจักรของรัสเซีย หลังการปฏิรูปพระสังฆราชนิคอนที่เกี่ยวข้องกับการแก้ไขหนังสือร้องเพลงตามต้นฉบับภาษากรีกมีบทสวด "กรีก" ปรากฏขึ้น.

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียนั้นแยกออกไม่ได้จากประเพณีการร้องเพลงที่มีอายุหลายศตวรรษของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ บทสวดของเธอที่มีท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ จังหวะที่ไม่สมมาตรของท่วงทำนองโบราณ โพลีโฟนีเสียงรองที่ร่ำรวยที่สุด ที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของความสามัคคีคือความมั่งคั่งและมรดกของชาติ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นศิลปะที่ชื่นชอบของรัสเซียมาโดยตลอดดังนั้นอัจฉริยะทางศิลปะของชาวรัสเซียจึงแสดงออกอย่างเต็มที่ในท่วงทำนองของมัน และแนวความคิดของ "ดนตรี" มาเป็นเวลาหลายศตวรรษมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการแสดงคำอธิษฐานของคริสตจักร ยุคบาโรกของรัสเซียนำทัศนคติใหม่โดยพื้นฐานมาสู่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียะ มัคนายกแห่งวิหารมอสโก Stretensky ใน Kremlin Ioanniky Korenev ในบทความของเขา "ในการร้องเพลงของ Divine" ( XVII ศตวรรษ) ให้เหตุผลต่อไปนี้สำหรับธรรมชาติของดนตรีในฐานะศิลปะ: “ Musikia (เช่นดนตรี) สร้างโบสถ์ที่สวยงาม ประดับคำศักดิ์สิทธิ์ด้วยความยินยอมที่ดี ชื่นชมยินดีในหัวใจ เติมจิตวิญญาณด้วยความปิติยินดีในการร้องเพลงของนักบุญ จากเดิมที่ฉันเรียกว่าทุกเพลงที่ร้องเพลง แต่มากกว่าเทวทูตซึ่งอธิบายไม่ได้และมากกว่านั้นจึงเรียกว่าเพลงแห่งสวรรค์

ช่วงแรกของการก่อตั้งประเพณีร้องเพลงอาชีพในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการรับเอาศาสนาคริสต์ (988) และการนำเข้ามาในโบสถ์ บริการขับร้องชายเดี่ยว. บทสวด Znamenny เป็นเพลงสวดดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดของโบสถ์ Russian Orthodox บทสวด Znameny เป็นชุดบทสวดที่มีความสำคัญระดับโลก เท่ากับนิทานมหากาพย์อันยิ่งใหญ่... น่าเสียดายที่การถอดรหัสและการแปลแบนเนอร์เป็นสัญลักษณ์ห้าบรรทัดสมัยใหม่นั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ เนื่องจากแบนเนอร์เหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของเสียง อารมณ์ ภาพ และแม้กระทั่งสภาวะจิตสำนึกบางอย่างของนักร้องด้วย

“ ท่วงทำนองของบทสวด Znameny นั้นมีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยความลึกและจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังวาดภาพและรูปภาพบางอย่างด้วย สิ่งนี้ถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิที่เคร่งครัดซึ่งเป็นข้อความที่รวบรวมโดยนักแต่งเพลงชาวคริสต์ที่โดดเด่นเซนต์จอห์นแห่งดามัสกัส ครึ่งหลัง XVII ศตวรรษเป็นยุคแห่งพายุ การพัฒนาอย่างรวดเร็วโพลีโฟนีในเพลงประสานเสียงมืออาชีพของรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซียใต้ โพลีโฟนี partesnoe (ร้องเพลงเป็นบางส่วน) เริ่มแพร่กระจายในรัสเซียซึ่งแทนที่ znameny และการร้องเพลงสามบรรทัด “ ทิศทางโวหารใหม่ (Russian Baroque) สอดคล้องกับแนวเพลงใหม่ของคริสตจักร: การจัดเตรียมการร้องเพลง znamenny ในเนื้อร้องประสานเสียงและวรรณกรรมคอนเสิร์ตในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ระดับสูงทักษะทางวิชาชีพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถใช้เทคนิคโพลีโฟนิกได้ดี หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของรูปแบบคอนเสิร์ต partess คือ Vasily Polikarpovich Titov คอนเสิร์ตที่โด่งดังของเขา "Rejoice in God ผู้ช่วยของเรา" [3, 153]

ในช่วงเวลาเดียวกัน ดนตรีประสานเสียงรูปแบบใหม่ คานท์ กำลังแพร่กระจายในรัสเซีย แคนต์ดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นจากตำราทางศาสนาและถูกนำมาใช้ในแวดวงของพระสงฆ์ ที่ XVIII ศตวรรษ เนื้อหาสาระและประเภทเน้นขยาย; ประวัติศาสตร์, อภิบาล, เสียดสี, ตลกขบขันและอื่น ๆ ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจนถึงต้น XIX ศตวรรษ การนำเสนอเสียงสามเสียงทั้งหมดพร้อมการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงบนทั้งสองและเสียงล่างสร้างการสนับสนุนที่ประสานกัน

ใน XVII ศตวรรษ ประเภทของกลอนทางจิตวิญญาณใกล้กับ Kant กำลังแพร่กระจายในรัสเซีย นี่เป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่อิงตามแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงกวีของศาสนาคริสต์เท่านั้น บทสวดเหล่านี้เป็นโคลงสั้น ๆ ครุ่นคิด อบอวลไปด้วยคำอธิษฐาน ทำนองเพลงของพวกเขามักจะใกล้เคียงกับการสวดมนต์ Znamenny เนื่องจากจังหวะที่นุ่มนวลและความกว้างและความยาวของทำนอง หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลอนฝ่ายวิญญาณ "ในการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ข้อความที่สดใสและแสดงออกซึ่งและดนตรีที่สอดคล้องกับมันอย่างสมบูรณ์ สร้างภาพดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์

นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย XIX - XX หลายศตวรรษบ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปหาเพลง Znameny ความคล้ายคลึงกันที่รู้จักกันดีกับการสวดมนต์ Znamenny สามารถพบได้ใน A.P. Borodin (“ ขอพระเจ้ามอบชัยชนะเหนือศัตรูของคุณ”, “ กำลังใจที่ดี, เจ้าหญิง” ในโอเปร่า“ Prince Igor”), N.A. Rimsky-Korsakov (คำอธิษฐานจากฉากที่ 1 ของฉากที่ 3 ในโอเปร่า The Legend of the Invisible City of Kityazh), M.P. Mussorgsky (คณะนักร้องประสานเสียงจากเพลง Znamenny ได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวาง เขายกท่วงทำนองที่คล้ายคลึงกันและสร้างธีมของตัวเองในจิตวิญญาณของพวกเขาในตอนแรก XX ศตวรรษ S.V. รัคมานินอฟสร้างการขับร้องประสานเสียงอันยอดเยี่ยมของบทสวดของลัทธิโบราณ รวมกันเป็นวงจรการขับร้อง - “พิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom" และ "All-Night Vigil" ในรอบการร้องประสานเสียง นักแต่งเพลงสามารถค้นหาเทคนิคพื้นบ้านที่แท้จริงและลึกซึ้ง การเรียบเรียงท่วงทำนองรัสเซียโบราณ

“ดังนั้น การร้องเพลงทางจิตวิญญาณของรัสเซีย ซึ่งเริ่มพัฒนาจากโมโนโฟนิกและผ่านช่วงเวลาของอิทธิพลของโพลีโฟนีแบบตะวันตก ในขั้นตอนปัจจุบันกำลังกลับสู่ต้นกำเนิด แต่แล้วในระดับใหม่ ให้คิดทบทวนพลังทางจิตวิญญาณของบทสวดโบราณและเสริมคุณค่าทางดนตรี โดยใช้ประสบการณ์ที่สั่งสมมาหลายศตวรรษในการสร้างและออกแบบบทสวดของโบสถ์ โดยพิจารณาว่าเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะของวัฒนธรรมประจำชาติ

เจ้าชาย V.F. Odoevsky ทรงเขียนย้อนกลับไปเมื่อกลางศตวรรษที่ผ่านมาว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเป็นศิลปะ “ดั้งเดิมไม่เหมือนใคร มีกฎหมายพิเศษเป็นของตัวเอง มีคุณลักษณะเฉพาะตัว และมีความสำคัญสูงทั้งในด้านประวัติศาสตร์และศิลปะ” .

1.2 การก่อตัวของประเภทคอนเสิร์ตประสานเสียงในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย

ตั้งแต่ปลายวันที่ 18 ถึงต้นวันที่ 19 หลายศตวรรษเข้าสู่วงการเพลงศักดิ์สิทธิ์เริ่มแทรกซึม แบบฟอร์มใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเป็นคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ ประเภทคอนเสิร์ตประสานเสียงเริ่มพัฒนาในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 โดยเกี่ยวข้องกับการนำเพลงของ partes มาใช้ในการฝึกร้องเพลง “การร้องเพลงของ Partes ตรงกันข้ามกับเสียงโมโนโฟนีที่มีอยู่ในเวลานั้น เป็นการร้องเป็นท่อนๆ (เสียงแหลม อัลโต เทเนอร์ และเบส) รูปแบบใหม่นี้ได้รับเลือกอย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและยูเครนหลายคน ซึ่งในบรรดาคีตกวีที่เก่งที่สุดของพวกเขา ได้แก่ Nikolai Diletsky, Nikolai Bavykin และ Vasily Titov พวกเขาเป็นเจ้าของเพลง partes จำนวนมาก รวมถึงที่เรียกว่า partes concertos ซึ่งมีความโดดเด่นด้วยเสียงจำนวนมาก (ถึง 24 และ 48) โดยการเปรียบเทียบ tutti (การร้องเพลงทั่วไป) กับกลุ่มของเสียงและทุกประเภท ของการเลียนแบบท่วงทำนองสั้น คอนเสิร์ต partes เป็นแนวเสียงร้องของแคปเปลลามาโดยตลอด โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสของเสียงร้องประสานเสียง นักประพันธ์เพลงแห่งยุคบาโรกได้เรียนรู้การใช้คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเพื่อให้ได้สีสันที่สมบูรณ์และสดใส ช่วงเวลาที่ครบกำหนดของการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกใหม่นั้นสัมพันธ์กับคอนเสิร์ตและ "บริการของพระเจ้า" (บทสวดที่ไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีกรรม) โดย N. Diletsky ผู้เสนอกฎเกณฑ์ที่เป็นระบบสำหรับการสร้างองค์ประกอบโพลีโฟนิกของสไตล์ partes ในบทความเรื่อง "The Idea of ​​​​Musician Grammar" N. Diletsky ในบทความของเขาได้ร่างกฎเกณฑ์ต่อไปนี้สำหรับการเขียนคอนเสิร์ต: "กลอนของคิวถูกนำมาใช้ด้วยความรักในการสร้าง imashi ให้เหตุผลและสลาย - ที่จะมีคอนเสิร์ต นั่นคือเสียงตามเสียงของการต่อสู้และที่ทุกอย่างอยู่ด้วยกัน ในภาพ ปล่อยให้มันเป็นไป นำคำพูดนี้ไปสู่การสร้าง - "ลูกชายคนเดียวที่ถือกำเนิด" ดังนั้นฉันจึงสลาย: ลูกชายคนเดียวที่ถือกำเนิด ขอให้มีคอนเสิร์ต อาสาสมัคร - รวมกันเป็นร่างเดิม - คอนเสิร์ต และ Ever-Virgin Mary - ทุกอย่าง ถูกตรึงกางเขน - คอนเสิร์ต, ความตาย - ทุกอย่าง, หนึ่ง - คอนเสิร์ต, ถวายเกียรติแด่พระบิดา, ทั้งหมด, หนึ่งตามคนอื่นหรือทั้งหมดเข้าด้วยกันซึ่งจะเป็นไปตามความประสงค์ของคุณ แต่ฉันกำลังอธิบายภาพในการสอนของคุณด้วยเสียงออสโมนิก cue ti จะอยู่ในสามสระและอื่นๆ นี่คือคอนเสิร์ตที่คุณเห็นมัน” Diletsky เข้าใจคำว่า "คอนเสิร์ต" ว่าเป็น "การต่อสู้" การแข่งขันของเสียงของวงดนตรีและในฐานะที่เป็นความขัดแย้งของตอนที่ดำเนินการโดยกลุ่มศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการคัดเลือก ("คอนเสิร์ต") และคณะนักร้องประสานเสียงทุตติทั้งหมด ดังนั้นจำนวนชิ้นส่วนในคอนเสิร์ตจึงไม่ถูกควบคุม มีคอนเสิร์ตโครงสร้างเดียวที่ต่อเนื่องกัน แต่ก็มีคอนเสิร์ตที่จำนวนชิ้นส่วนและขนาดเปลี่ยนแปลงบ่อยมากถึง 12 และ 22 เท่าเช่นในคอนเสิร์ต "ฉันคืออะไร ความหวานของชีวิต”. คอนแชร์โตของ Partes ขึ้นอยู่กับการรวมกันของตอนที่ต่างกัน อ้างอิงจาก V. V. Protopopova หนึ่งในประเภทของรูปแบบคอนทราสต์คอมโพสิต รูปแบบคอนแชร์โตที่เสถียรที่สุดโดยมีส่วนที่ตัดกันเป็นจำนวนคี่: 3, 5, 7, สามการเคลื่อนไหวเหนือกว่าในหมู่พวกเขา ในคอนแชร์โตของรูปแบบสามส่วน มักจะมีการบรรเลงซ้ำ แต่ที่นี่เป็นที่ประจักษ์โดยทั่วไป: ในอัตราส่วนของส่วนสุดโต่งตามลักษณะวรรณยุกต์และเมโทรจังหวะความยาวและเนื้อสัมผัส ในส่วนของคอนแชร์โต ธีมยังไม่เป็นทางการเพียงพอ ดังนั้นจึงไม่มีความเข้าใจที่แท้จริงในการชดใช้ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์อย่างลึกซึ้งในพวกเขา ขึ้นอยู่กับสามัญชนของระดับปฐมภูมิ การบรรเลงซ้ำเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากในยุคนี้ ดนตรีบรรเลงซ้ำจะซ้ำเฉพาะในกรณีที่ข้อความซ้ำเท่านั้น กล่าวคือ การบรรเลงเพลงที่มีใจความมักจะสอดคล้องกับข้อความ รูปแบบของวัฏจักร "บริการของพระเจ้า" ที่แทรกซึมด้วยความสามัคคีทางวรรณยุกต์และความสามัคคีได้กลายเป็นที่แพร่หลาย เธอกลายเป็นลางสังหรณ์ของวัฏจักรพิธีกรรมในอนาคต: การเฝ้าและพิธีสวด

คอนเสิร์ตประสานเสียงเป็นประเภทที่มีหลายฟังก์ชัน: เป็นทั้งจุดสำคัญของพิธีสวด การตกแต่งพิธีของรัฐ และประเภทการทำดนตรีแบบฆราวาส เนื้อหาในคอนแชร์โต้เป็นการรวมบทจากบทสดุดีของดาวิดโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย สำหรับคอนเสิร์ตร้องประสานเสียง บทเพลงสดุดีดั้งเดิมเป็นเนื้อหาที่ใช้กันทั่วไปในเชิงอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนแรกถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของข้อความ วลีแรกของคอนแชร์โตมีความชัดเจนที่สุดในแง่ของการแสดงออกทางภาษา ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตประสานเสียงเริ่มได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จของดนตรียุโรปตะวันตก เทรนด์ใหม่เกิดขึ้นในผลงานของ Maxim Berezovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dmitry Bortnyansky ผู้พัฒนาทักษะการแต่งเพลงในอิตาลี การเน้นในองค์ประกอบของคอนแชร์โตได้เปลี่ยนไปสู่ความกลมกลืนของรูปแบบมากขึ้น การใช้เทคนิคโพลีโฟนิก และความเปรียบต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างส่วนต่างๆ คอนแชร์โต้ประสานเสียงเป็นแนวเพลงบาโรก บ่งบอกถึงสิ่งที่น่าสมเพช โครงสร้างที่ตัดกันกับความเด่นของพหุเสียงที่พัฒนาอย่างมั่งคั่ง “ในงานของ Bortnyansky อุดมคตินี้ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่ผสมผสานความงามที่เคร่งครัดของความคลาสสิกเข้ากับความนุ่มนวลของเนื้อร้องระดับชาติ” ในอดีต ส่วนที่โด่งดังที่สุดของมรดกการร้องเพลงของเขาคือคอนแชร์โต พวกเขาเป็นกลุ่มแรกในวงกว้างและตระการตาที่เข้าสู่การฝึกแสดงคอนเสิร์ต บดบังคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมเพียงส่วนเดียวที่เจียมเนื้อเจียมตัว คอนแชร์โตแบบหลายส่วนมีลักษณะแตกต่างของส่วนต่างๆ ในจังหวะ, เมตร (คู่ - คี่), พื้นผิว (คอร์ด - โพลีโฟนิก), อัตราส่วนเสียง (ปกติเด่นหรือค่ามัธยฐาน) คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ รวมกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำตามแบบฉบับของการคิดแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก ชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของวงจรการแสดงคอนเสิร์ตของบอร์ทเนียนสกีกับโซนาตา-ซิมโฟนี “ ในการเป็นผู้จัดการคณะนักร้องประสานเสียงของ Court Singing Chapel ในปี ค.ศ. 1796 (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1763 ชื่อของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนนักร้องของอธิปไตยย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1703) และในปี พ.ศ. 2344 ผู้อำนวยการของ Bortnyansky ได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง และสร้างเพลงประสานเสียง กิจกรรมของเขานำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมกับ Bortnyansky ในตอนท้าย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทำงานด้านดนตรีคริสตจักร - S.A. Degtyarev (1766-1813), L.S. Gurilev (1770-1844), A.L. เวเดล (1772-1808); ด้วยสีสันของดนตรียูเครนที่ยั่งยืนในบรรทัดฐานของความคลาสสิค S.I. ดาวิดอฟ (1777-1825) แม้จะมีพระราชกฤษฎีกาของ Holy Synod ในปี ค.ศ. 1797 ซึ่งห้ามการแสดงคอนแชร์โตประสานเสียงในพิธีสวด Bortnyansky และรุ่นน้องของเขายังคงทำงานในประเภทนี้ ในการประพันธ์เพลงของคริสตจักรในสมัยนั้น อิทธิพลของดนตรีอุปรากร เพลงบรรเลงและเพลงโรมานซ์เพิ่มขึ้น และความปรารถนาในความสมบูรณ์และความหลากหลายของโซลูชันการประพันธ์ก็ปรากฏออกมา ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของประเภทคอนเสิร์ตประสานเสียงฝ่ายวิญญาณนั้นเชื่อมโยงกับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Synodal Choir และการเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงคริสตจักรรัสเซียแห่งใหม่ ในผลงานของ A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Yu. โดยใช้ภาษาดนตรีที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดในการแต่งเพลง คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณของรัสเซียเป็น “ปรากฏการณ์ที่หยั่งรากลึกซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เนื่องมาจากปฏิสัมพันธ์ของกระบวนการทางศาสนาและ ชีวิตฆราวาส» . เมื่อพิจารณาถึงวิวัฒนาการของแนวเพลงในมุมมองทางประวัติศาสตร์ สังเกตได้ว่าคอนแชร์โต้ทางจิตวิญญาณ "เปิดกว้าง" ต่อกระแสศิลปะใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ดังนั้นจึงมีความทันสมัยและเป็นที่ต้องการของสังคมอยู่เสมอ “ตามประวัติศาสตร์การแสดงดนตรีประสานเสียงของรัสเซียที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ คอนเสิร์ตก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำ (ในแง่ของความสำคัญของแนวคิดทางศิลปะที่มีอยู่) ส่วนดนตรีบรรเลง - ซิมโฟนี สำหรับดนตรีละคร - โอเปร่า ฯลฯ” [ 2 , 265. การค้นหานักแต่งเพลงอย่างสร้างสรรค์และวิวัฒนาการอย่างเข้มข้นของคอนเสิร์ตจิตวิญญาณในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าศักยภาพทางศิลปะและพิธีกรรมของประเภทยังไม่หมดไป จำได้ว่าคอนแชร์โต้ทางจิตวิญญาณผ่านวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ผ่านการก่อตัวโวหารหลายต่อเนื่อง - จากส่วนบาร็อค (ปลาย XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII) ผ่านคอนเสิร์ตคลาสสิก (ปลาย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX), สายโรแมนติก (ปลาย XIX - ต้น XX) ) และในที่สุดก็ถึงสมัยใหม่ (ปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21) คอนแชร์โต้ partes ปรากฏเป็นจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการของประเภท, คลาสสิก - เป็นต้นแบบประเภทที่มีรูปแบบที่ดี, พร้อมคุณลักษณะของประเภทที่พัฒนาอย่างชัดเจน, โรแมนติกตอนปลาย - เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงของประเภทเนื่องจากการเปลี่ยนแปลง ในด้านศิลปะและการแบ่งแยกออกเป็นสองประเภททีละน้อย - วัดและไม่ใช่วัด ทันสมัย ​​- เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ในโครงสร้างประเภท การก่อตัวของรูปแบบและแนวความคิดใหม่ มีความสม่ำเสมอที่แปลกประหลาดในวิวัฒนาการของประเภท หากคุณให้ความสนใจกับการกำหนดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ จะเห็นได้ชัดเจนว่าคอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณพัฒนาขึ้นอย่างไม่ต่อเนื่อง กล่าวคือ ในรูปแบบ "วาบไฟ" ที่สดใส จากนั้น ประมาณกลางศตวรรษ คอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความเฉื่อย ในช่วงเวลาดังกล่าว น่าจะมีความเข้าใจในประสบการณ์สะสมใน ประเภทนี้และหลังจากช่วงเวลาหนึ่ง เขาก็เหมือนกับ "ฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน" ที่ได้เกิดใหม่ด้วยพลังพิเศษและในคุณภาพใหม่ทั้งหมด นักวิจัยสมัยใหม่ของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณกำลังพยายามทำความเข้าใจและอธิบายเหตุผลที่แท้จริงสำหรับ "ความไม่เป็นเชิงเส้น" เช่นนี้ความไม่ต่อเนื่องในการพัฒนาแนวเพลง ด้วยเหตุผลหลัก ๆ สิ่งต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: partes concerto ไม่ได้เริ่มพัฒนาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรเริ่มขัดขวางนวัตกรรมนั่นคือการแทรกซึมขององค์ประกอบของวัฒนธรรมทางโลกไปสู่จิตวิญญาณและ " โครงสร้างเสียงสูงต่ำของคอนเสิร์ตช้ากว่าวิวัฒนาการของโครงสร้างน้ำเสียงแห่งยุค” คอนเสิร์ตคลาสสิคไม่ได้รับการพัฒนาที่สดใสเพิ่มเติมเกี่ยวกับปฏิกิริยาของรัฐบาลที่โหดร้ายและการเซ็นเซอร์ของกรรมการของ Court Singing Chapel ซึ่งเป็นช่วงเวลาของ "ความไร้กาลเวลาที่มืดมน" และในที่สุด ยุคโซเวียต - เวลาของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมอเทวนิยมที่ปฏิเสธความพยายามใด ๆ ในการสร้างดนตรีทางศาสนาสามารถสังเกตได้อย่างแน่นอนว่าวิวัฒนาการของแนวเพลงเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์การเมืองและ สถานการณ์ทางอุดมการณ์ในรัสเซีย แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาอย่างเข้มข้นนั้นเป็นช่วงเวลาที่ตึงเครียดในประวัติศาสตร์ของประเทศเราเสมอมา โดยสังเกตจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม และการก่อตัวของเกณฑ์ใหม่ เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ แนวเพลงประสานเสียงสากลที่พัฒนาขึ้นอย่างไม่ต่อเนื่องนี้ ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในทุกยุคทุกสมัยด้วยคุณภาพใหม่ที่สมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและความต่อเนื่องในการพัฒนาศิลปะการขับร้องประสานเสียงของรัสเซีย

บทที่ 2 งานของดนตรีฝ่ายวิญญาณในผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียศตวรรษที่สิบเก้า

2.1 เพลงศักดิ์สิทธิ์ของ N. A. Rimsky-Korsakov

องค์ประกอบทางจิตวิญญาณและดนตรีของ N. A. Rimsky-Korsakov เป็นผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในการร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เวลาแห่งการสร้างสรรค์ของพวกเขา - ยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX - เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ P. I. Tchaikovsky และ S. I. Taneev ก็หันมาแต่งเพลงสวดของโบสถ์ด้วย นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียสามารถแนะนำองค์ประกอบระดับชาติในการร้องเพลงของโบสถ์และยกระดับศิลปะได้ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา นักแต่งเพลงเล่าว่า Andrei Petrovich พ่อของเขา “อ่านหนังสือพระกิตติคุณและหนังสือหลายเล่มที่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมทุกวัน ซึ่งเขาได้สร้างสารสกัดมากมายอย่างต่อเนื่อง

ศาสนาของเขาคือ ระดับสูงสุดบริสุทธิ์ ปราศจากความหน้าซื่อใจคดแม้แต่น้อย เขาไปโบสถ์ (ไปวัดใหญ่) เฉพาะในวันหยุด แต่ในตอนเย็นและตอนเช้าที่บ้านเขาอธิษฐานเป็นเวลานาน เขาเป็นคนที่อ่อนโยนและจริงใจอย่างยิ่ง” [ 14, 14 ] . สำหรับแม่ของ Sofia Vasilievna “ศาสนาเป็นความต้องการของจิตวิญญาณเสมอมา แนวคิดทางศาสนาทำให้เธอเป็นศูนย์รวมทางศิลปะในพิธีศีลระลึกและพิธีกรรมของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เสียงสะท้อนของความประทับใจทางวิญญาณและดนตรีในวัยเด็กและวัยรุ่นสะท้อนให้เห็นในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov

ลองยกตัวอย่าง ตอนจบของหนึ่งในผลงานเพลงยุคแรกๆ - วงเครื่องสายในธีมรัสเซีย (1879) - ถูกเรียกว่า "In the Monastery" ในนั้น Rimsky-Korsakov ใช้ "ธีมของคริสตจักรซึ่งมักจะร้องในการสวดมนต์ ("สาธุคุณพระบิดา ขอพระนาม อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อเรา") ในรูปแบบเลียนแบบ ต่อจากนั้น ชุดรูปแบบนี้ถูกใช้ในรูปแบบที่เปลี่ยนไปใน Sadko ในฉากการปรากฏตัวของผู้เฒ่า (Nikolai Ugodnik) ซึ่งขัดจังหวะงานเลี้ยงที่ Sea Tsar อ้างอิงจากส V.V. Yastrebtsev, Rimsky-Korsakov ได้มาจากธีมของ John the Terrible จาก The Pskovite Woman “จากการร้องเพลงของพระสงฆ์ในอาราม Tikhvin Bogoroditsky และโดยทั่วไปจากการสวดมนต์ znamenny” บทนำของวงดนตรี "Above the Grave" ในความทรงจำของ M. P. Belyaev (1904) ถูกเขียนขึ้นใน "หัวข้อบังสุกุลจากชีวิตประจำวันด้วยการเลียนแบบเสียงมรณะของวัดที่ฉันจำได้ในวัยเด็กของฉันใน Tikhvin" ทาบทามวันอาทิตย์ในธีมจากชีวิตประจำวัน "Bright Holiday" ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองอีสเตอร์ Rimsky-Korsakov พูดในรายละเอียดเกี่ยวกับแผนของเขาใน Chronicle of My ชีวิตดนตรี».

การสลับหัวข้อ "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้ง" และ "ทูตสวรรค์ส่งเสียงร้อง" ในบทนำดูเหมือนกับผู้แต่ง "เหมือนกับคำพยากรณ์ของอิสยาห์โบราณเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ สีที่มืดมนของ Andante luubre ดูเหมือนจะพรรณนาถึงสุสานศักดิ์สิทธิ์ที่ส่องแสงด้วยแสงที่อธิบายไม่ได้ในช่วงเวลาแห่งการฟื้นคืนพระชนม์ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ ​​Allegro ของทาบทาม จุดเริ่มต้นของอัลเลโกร - "ให้บรรดาผู้ที่เกลียดชังพระองค์หนีไปจากที่ประทับของพระองค์" - นำไปสู่ อารมณ์รื่นเริงบริการคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่ Matins ของพระคริสต์; เสียงแตรที่เคร่งขรึมของเทวทูตถูกแทนที่ด้วยเสียงที่สนุกสนานและเกือบจะเต้นรำ กริ่งซึ่งแทนที่ด้วยการอ่านพระกิตติคุณอย่างรวดเร็ว หรือบทสวดตามเงื่อนไขของนักบวชที่อ่านพระกิตติคุณ

หัวข้อประจำวัน "พระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมา" ซึ่งเป็นตัวแทนของการทาบทามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสียงแตรและเสียงระฆังดังขึ้น ... " N. F. Findeizen ถือว่า The Bright Holiday เป็น "บทประพันธ์เบื้องต้น (แม้ว่าจะยอดเยี่ยม) สำหรับโอเปร่า The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia ที่ซึ่งบทสวดของโบสถ์และเพลงพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงกันอย่างน่าประหลาดใจ น้ำเสียงของบทสวดโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทสวด znamenny ผสานกับท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ บทกวี เพลงพื้นบ้าน ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของ Alexander III ความเป็นผู้นำของ Court Singing Chapel เปลี่ยนไปตามที่ Rimsky-Korsakov รายงานใน Chronicle เคานต์เอส.ดี. เชเรเมเตฟรับตำแหน่งผู้อำนวยการ "ตัวแทนและกิตติมศักดิ์" แต่ "ในความเป็นจริง เรื่องนี้ได้รับมอบหมายให้ดูแลผู้จัดการโบสถ์น้อยและผู้ช่วยของเขา Sheremetev เลือก Balakirev เป็นผู้จัดการ และคนหลัง ... ไม่รู้สึกถึงพื้นฐานทางทฤษฎีและการสอนใด ๆ ภายใต้เขาเลยพาฉันไปเป็นผู้ช่วยของเขาในขณะที่ฉันกระโจนเข้าสู่กิจกรรมเชิงทฤษฎีและการสอนที่เรือนกระจก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ข้าพเจ้าได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้จัดการ พระอุโบสถ".

Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกตว่า “กระทู้ลึกลับของการนัดหมายที่ไม่คาดคิดอยู่ในมือของ T. I. Filippov ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้ดูแลบัญชีของรัฐและหัวหน้าอัยการ Pobedonostsev Balakirev - Filippov - gr. Sheremetev - การเชื่อมต่อของคนเหล่านี้อยู่บนพื้นฐานของศาสนา, Orthodoxy และเศษของ Slavophilism N. A. Rimsky-Korsakov คุ้นเคยกับผลงานของรุ่นก่อนของเขา นักแต่งเพลงได้พบกับ Razumovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2426 ที่กรุงมอสโกระหว่างที่เขาอยู่กับ Capella ในพิธีราชาภิเษกของ Alexander III

ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงภรรยาของเขา เขารายงานว่า “นักบวช Razumovsky ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจัยด้านดนตรีในโบสถ์โบราณ อยู่กับ Balakirev และ Krutikov เขาเป็นชายชราที่น่ารักมาก และเราจะไปหาเขาอีกครั้งเพื่อขอคำแนะนำต่างๆ เกี่ยวกับท่วงทำนองของโบสถ์ เขาให้หนังสือของเขาเกี่ยวกับการร้องเพลงโบราณ " แต่เขาประเมินทั้งสองทิศทางในเชิงลบ เขาเรียกสไตล์ของ Bortnyansky ว่า "ต่างชาติ" และสไตล์ของ Potulov, Razumovsky, Odoevsky - "book-historical" อย่างไรก็ตามผู้แต่งใช้บทบัญญัติหลักของรูปแบบที่เข้มงวดใน "การร้องเพลงที่ All-Night Vigil ของเพลงโบราณ"

ในระยะแรก จำเป็นต้องรวบรวมคอลเลคชันเพลงโมโนโฟนิก Rimsky-Korsakov ใช้หนังสือร้องเพลงที่ตีพิมพ์โดย Holy Synod, N. M. Potulov's Guide to the Practical Study of the Ancient Liturgical Singing of the Orthodox Russian Church (1872) นักแต่งเพลงไม่เพียง แต่หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาบทสวดโบราณ แต่ยังเข้าใจวิทยาศาสตร์ของการนมัสการในโบสถ์อ่านหนังสือโดย K. T. Nikolsky "คู่มือการศึกษากฎบัตรบริการศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์" (M. , 1874 ) และอุทาน: "กฎบัตรที่ฉันรู้ตอนนี้!" . "ร้องเพลงเฝ้ายามราตรี" เป็นเสียงเดียวเสร็จเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2426 N. A. Rimsky-Korsakov สร้างเพลงสวดของโบสถ์ 40 เพลงในช่วงปี 1883-1885 มี 15 เล่มที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้แต่งและประกอบขึ้นเป็นสองคอลเล็กชันแรก โดย 25 เล่มได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในคอลเล็กชันที่สามซึ่งแก้ไขโดย E. S. Azeevสำหรับคอลเล็กชั่นนี้ เรายังรวมคอนแชร์โต้สองม้า เราสรรเสริญพระเจ้าต่อพระองค์ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นที่สองในฉบับที่สองของปี พ.ศ. 2436 แม้ว่าจะมีการตีพิมพ์แยกต่างหาก (เซ็นเซอร์ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2436) ในเอกสารลงวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 การโอนกรรมสิทธิ์การตีพิมพ์ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีไปยังโบสถ์โดย Rimsky-Korsakov (18, 190-191) รวมถึงใน "รายชื่อผลงานโดย N. A. Rimsky-Korsakov" สำหรับปี 1900 คอนเสิร์ตนี้ถูกระบุว่าไม่ได้เผยแพร่ .. Rimsky-Korsakov ทำงานอย่างแข็งขันและลึกซึ้งที่สุดในเพลงสวดของโบสถ์ในฤดูร้อนปี 2426

ในจดหมายถึง S. N. Kruglikov เขารายงานว่า: "ฉันไม่ได้ทำอย่างอื่นเกี่ยวกับดนตรี แน่นอน: ฉันกลายเป็นมัคนายกแล้ว", "... ดนตรีฆราวาสตอนนี้ไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่ดนตรีจิตวิญญาณครอบครองฉัน ” อาจเป็นไปได้ว่าในเวลานี้ส่วนหลักของงานทางจิตวิญญาณและดนตรีทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้น ต่อจากนั้นความสนใจของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ลดลง บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่า Balakirev มีทัศนคติเชิงลบต่อองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของ Rimsky-Korsakov (อาจยกเว้นเพียง Cherubic Song No. Lifestyle

Rimsky-Korsakov รู้สึกเช่นนี้:“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขามีความคิดเช่นนี้: ไม่พวกเขาพูดและเป็นไปไม่ได้ พระคุณของพระเจ้าในงานเขียนของฉัน การอ้างอิงครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับงานเพลงสวดของโบสถ์อ้างอิงถึง 14 มกราคม พ.ศ. 2427: "ฉันไม่เขียนอะไรเลย "Obikhod" ถูกทอดทิ้งมานานแล้ว: งานที่น่าเบื่อและแห้งแล้ง แต่ด้วย Balakirev การล่าสัตว์จะผ่านไป ในจดหมายถึง N. I. Kompaneisky ลงวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่าเป็นนักเขียนทางจิตวิญญาณที่เกษียณแล้ว) บทสวดของโบสถ์ 18 จาก 40 บทโดย N. A. Rimsky-Korsakov เป็นบทประพันธ์ที่แท้จริง ไม่ใช่การดัดแปลงจากบทสวดของโบสถ์ พวกเขาประกอบเป็นคอลเล็กชั่นแรกทั้งหมด (“ Cherubic Hymn” No. 1 และ No. 2, “I Believe”, “Grace of the World”, “We Sing to You”, “It is Worthy to Eat”, “Our Father ”, “ศีลมหาสนิท” ผลงานจากคอลเลกชั่นแรก แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของท่วงทำนองของท่วงทำนอง แต่ก็ไม่ได้เป็นตัวแทนของวงจรเดียว แต่บทสวดสองบท - ฉันเชื่อและพระคุณของโลก - ถูกมองว่าเป็นวัฏจักรเล็ก ๆ . พวกเขามีลำดับฮาร์มอนิกทั่วไปตามการสลับของไดอะโทนิกขั้นตอนใน D minor และ A minor ใน "ฉันเชื่อ" ลำดับนี้ซ้ำสามครั้งในพระคุณของโลก - สองครั้งซึ่งลงท้ายด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบ

ดังนั้น Rimsky-Korsakov จึงคาดการณ์ถึงแนวคิดเรื่องการผสมผสานดนตรีของส่วนต่างๆ ของพิธีกรรม ซึ่งจะมีความสำคัญมากสำหรับนักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งที่มาของแนวคิดฮาร์โมนิกและเนื้อสัมผัสที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับ Rimsky-Korsakov เป็นทั้งดนตรีแห่งการบูชาออร์โธดอกซ์และดนตรีรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน. นักแต่งเพลงเชื่อมั่นในความสัมพันธ์ทางดนตรีของพวกเขา Rimsky-Korsakov เป็นคนแรกที่ระบุและเน้นย้ำถึงความใกล้ชิดของศิลปะพื้นบ้านทั้งสองประเภทอย่างชัดเจนโดยสร้างบนพื้นฐานของการสังเคราะห์รูปแบบการประพันธ์เพลงโบราณแบบโพลีโฟนิกซึ่งไม่เหมือนกับศิลปะคริสตจักรในยุคของเขา

2.2 ไชคอฟสกีและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เข้าร่วมพิธีในโบสถ์ และการร้องเพลงในโบสถ์มักทำให้เกิดการตอบสนองและแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ M.A. ได้ลองใช้มือของพวกเขาในการแต่งเพลงในโบสถ์ Balakirev, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. เลียดอฟ, MM Ippolitov-Ivanov และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกมากมาย แยกเพลงสวดจากบริการออร์โธดอกซ์หลัก - พิธีสวด - เขียนโดย D.S. Bortnyansky, M.I. กลินกา, เอ.เอ. Alyabiev และคนอื่น ๆ แต่มันคือ P.I. ไชคอฟสกีพยายามสร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่สมบูรณ์และครบถ้วน ครอบคลุมบทสวดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นพิธีสวด ไชคอฟสกีได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะนำความคิดสร้างสรรค์การร้องเพลงของคริสตจักรร่วมสมัยให้สอดคล้องกับประเพณีโบราณของวัฒนธรรมการร้องเพลงของคริสตจักรรัสเซีย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า “ผมอยากลองทำบางอย่างเพื่อดนตรีในโบสถ์

ในแง่นี้ผู้แต่งมีกิจกรรมขนาดใหญ่และแทบไม่ได้สัมผัส “ ฉันรู้จักคุณธรรมบางประการสำหรับ Bortnyansky, Berezovsky และคนอื่น ๆ แต่ดนตรีของพวกเขามีความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรมและไอคอนสไตล์ไบแซนไทน์เพียงเล็กน้อยด้วยโครงสร้างทั้งหมดของบริการออร์โธดอกซ์!” . ความปรารถนานี้ส่งผลให้มีงานใหญ่สองงาน - "พิธี" และ "เฝ้าทุกคืน" ไชคอฟสกีต้องการสร้างองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นสงฆ์ ซึ่งจะเชื่อมโยงกับการบูชาแบบออร์โธดอกซ์ทั้งในโครงสร้างและในเสียงดั้งเดิม หันไปหาผู้จัดพิมพ์เพื่อขอให้ส่งหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดนตรีในโบสถ์ เขาเขียนว่าเขา "ต้องการสายเวสเปอร์ทั้งหมดพร้อมบทสวดและทุกสิ่งที่ร้อง"

ความอุดมสมบูรณ์ของบทกวีเพลงคริสตจักรทำให้นักแต่งเพลงที่หยิบเนื้อหาเกี่ยวกับพิธีกรรมตกตะลึง “ในมหาสมุทรแห่งอีร์โมส สติเชรา เรือใบ กาตาวาเซีย ธีโอโทโกส ตรีเอกานุภาพ ทรินิตี้ ทรอปาเรีย คอนตาเกีย เอ็กซาโพสติลารี ที่คล้ายกัน อันเงียบสงบ ฉันหลงทางโดยสิ้นเชิง และคุณไม่เข้าใจอย่างแน่นอนว่าที่ไหน อะไร อย่างไร และเมื่อไหร่! . พี.ไอ. ไชคอฟสกีก็หันไปหาดนตรีรัสเซียโบราณโดยตรง ในสายัณห์ที่เขียนโดยเขา บทสวดมากมายเป็นการประสานท่วงทำนองของบทสวดที่แตกต่างกัน ในหนึ่งใน "เพลงของเหล่าเทวดา" ซึ่งนักประพันธ์ชื่นชอบมากที่สุด เขา อยู่ในคำพูดของเขา "พยายามเลียนแบบการร้องเพลงของคริสตจักรที่ไม่เป็นที่รู้จัก" นั่นคือการร้องเพลงโบราณที่เขียนด้วย "แบนเนอร์"

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ช่วงเวลาสำคัญของชีวประวัติและผลงานของเขายังคงไม่ค่อยมีใครรู้จัก ตัวอย่างเช่น ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีของนักแต่งเพลงและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การร้องเพลงในโบสถ์ มีข้อสงสัยว่า งานดนตรี P.I. Tchaikovsky เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้แต่งและศรัทธาของเขา การยืนยันศาสนาของนักแต่งเพลงคือความสนใจในสไตล์ เนื้อหา และการแสดงดนตรีในโบสถ์ ไม่เฉพาะกับผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าเท่านั้น แต่สำหรับบุคคลที่ไม่ใช่ผู้นับถือศาสนาโดยทั่วไป การร้องเพลงในโบสถ์จะเป็นเรื่องแปลกและไม่น่าสนใจอย่างสิ้นเชิง และไชคอฟสกีสนใจปัญหาการร้องเพลงประสานเสียงของคริสตจักรรัสเซียอย่างมาก เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้รักชาติ

Pyotr Ilyich พยายามที่จะมีส่วนร่วมในมรดกของดนตรีคริสตจักรแห่งชาติ ซึ่งเขาเองอธิบายว่าเป็น "กิจกรรมขนาดใหญ่และแทบไม่ได้สัมผัส" อันที่จริงไชคอฟสกีเป็นเพียงหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งการสร้างสรรค์ของรัสเซีย - นักแต่งเพลงและศิลปิน - ผู้ซึ่งในทางของเขาเอง ความคิดริเริ่มของตัวเองหันไปสู่สาขาศิลปะจิตวิญญาณจนถึงต้นทศวรรษ 1880 และเขามาถึงขอบเขตนี้ด้วยบุคลิกลักษณะทั่วไปที่เน้นทางศาสนาและเน้นทางวิญญาณ ซึ่งรวมอยู่ในคำสารภาพส่วนตัวมากมายที่ลงมาหาเราในจดหมายและไดอารี่ของเขา ความสำคัญของงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีในโบสถ์ Russian Orthodox แทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย เขามีอิทธิพลต่อกระบวนการของการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของ "รัสเซียใหม่" โรงเรียนประสานเสียง» - การเคลื่อนไหวที่ยกขึ้น ความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อนศิลปะการแต่งและการแสดงประสานเสียงในรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 P.I. Tchaikovsky มีบทบาทในกิจกรรมของ Synodal School เพื่อกำกับดูแลการปรับปรุงส่วนการร้องเพลงของโบสถ์ที่โรงเรียนและเพื่อสั่งการคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ให้ "เจริญรุ่งเรืองในจิตวิญญาณของการร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์โบราณ" คณะกรรมการกำกับดูแลจึงถูกจัดตั้งขึ้น คณะกรรมการควบคุมคณะแรกได้รวมผู้ทรงคุณวุฒิเช่น P. I. Tchaikovsky และ Archpriest Dimitry ราซูมอฟสกี ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการกำกับดูแลของโรงเรียนการร้องเพลงของโบสถ์แห่งมอสโก Synodal ไชคอฟสกีอำนวยความสะดวกในการแต่งตั้งนักเรียนของเขา - ผู้ควบคุมวงประสานเสียง V. S. Orlov และนักแต่งเพลง A. D. Kastalsky - เพื่อสอนตำแหน่งในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ซึ่งในทางกลับกันช่วยเปลี่ยน Synodal โรงเรียนและคณะนักร้องประสานเสียงของเขากลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีคริสตจักรในรัสเซียในทศวรรษหน้า Pyotr Ilyich แก้ไขคอลเล็กชั่นการขับร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณทั้งหมดโดย D. S. Bortnyansky สำหรับสำนักพิมพ์ของ P. Jurgenson

งานนี้มีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่ง: เก็บรักษาผลงานทั้งหมดของ D. S. Bortnyansky ไว้ในฉบับที่ดีที่สุด ไชคอฟสกีเขียนวัฏจักรที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ทางดนตรีสำหรับบริการอันศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญที่สุดสองประการของโบสถ์ออร์โธดอกซ์: “พิธีสวดของเซนต์. John Chrysostom" (1878) และ "All-Night Vigil" (1882) นอกจากนี้ เขายังเขียนคณะนักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณแยกกัน 9 คณะ และเตรียมบรรเลงเพลงอีสเตอร์ "Angel Crying" นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของ P.I. Tchaikovsky เชื่อว่าการอุทธรณ์ของเขาในการเขียนงานทางจิตวิญญาณและดนตรีเป็นเรื่องบังเอิญ คนอื่นอ้างว่าอุทธรณ์นี้เป็นคำสั่งของจักรพรรดิ จริงๆ, อเล็กซานเดอร์ IIIสนับสนุนไชคอฟสกีและ "มีกำลังใจและความปรารถนา" ให้ผู้ประพันธ์เขียนให้พระศาสนจักร

“แต่ไม่มีระเบียบและอิทธิพลภายนอกใดๆ ที่จะส่งผลให้เกิดความสามัคคีนั้น ในความงามที่เกิดในจิตวิญญาณของไชคอฟสกี หากปราศจากความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริง ปราศจากการรับรู้ทางศาสนา หากปราศจากประสบการณ์ของสายัณห์และพิธีสวด นักแต่งเพลงก็ไม่สามารถสร้างสรรค์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้ การปรากฏตัวและการปรากฏตัวของศาสนา เพลงคริสตจักรในงานของไชคอฟสกีมานานกว่าสิบปี (ตั้งแต่ พ.ศ. 2421) ไม่ได้เป็นเพียงการค้นหาอีกต่อไป แต่เป็นแนวชีวิตทางจิตวิญญาณที่ได้รับความเดือดร้อนและพบเป็นการส่วนตัว น่าเสียดายที่ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีของ P. I. Tchaikovsky ไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยของเขา ปฏิกิริยาต่องานทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขาปะปนกันไป พิธีสวดเซนต์. John Chrysostom ซึ่งเขียนโดยเขา กลายเป็นวัฏจักรทางจิตวิญญาณและดนตรีครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย แสดงคอนเสิร์ตแบบเปิดกว้าง และทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด

เกือบยี่สิบปีที่ผ่านมาก่อนที่ "พิธีสวด" ของไชคอฟสกีจะได้รับอนุญาตให้ทำในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ อคติต่อเพลงศักดิ์สิทธิ์ของ PI Tchaikovsky ยังคงมีอยู่เกือบจนกระทั่งผู้แต่งถึงแก่กรรม “การโต้เถียงยังคงดำเนินต่อไป ไม่ว่าเพลงนี้จะเหมาะสมในระหว่างการสักการะหรือตำแหน่งในคอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณหรือไม่ ดนตรีทางศาสนาที่เกิดในจิตวิญญาณของเขาไม่ได้สื่อถึงความลึกซึ้งของสายัณห์และพิธีสวด แต่นี่เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้เข้าถึงประสบการณ์ทางศาสนาอย่างลึกซึ้งของผู้สร้างศักดิ์สิทธิ์ของบริการอันศักดิ์สิทธิ์ ธรรมชาติของดนตรีทางศาสนาของเขากล่าวกันว่ามีความเป็นโลกมากกว่าหรือไม่มีจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งเพียงพอ

อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของ P. I. Tchaikovsky ในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์นั้นถูกบันทึกไว้ที่สภาท้องถิ่นของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในปี 2460-2461 งานทางจิตวิญญาณและดนตรีของ P. I. Tchaikovsky ได้ดำเนินการและดำเนินการต่อไปในสมัยของเรา แม้จะมีความยากลำบากในการแสดงพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์และการเฝ้าเฝ้าตลอดทั้งคืน แต่องค์ประกอบบางอย่างของงานเหล่านี้ได้หยั่งรากลึกในชีวิตคริสตจักร (เช่น Trisagion) และในส่วนของเราเกี่ยวกับไชคอฟสกีควรจะมีความกตัญญูอย่างสุดซึ้งสำหรับทุกสิ่งที่เขาทิ้งไว้ให้กับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ผู้ซื่อสัตย์และ ซึ่งเขาเป็นบุตรผู้อุทิศตนจนวันสุดท้ายของชีวิต

1. ต้นกำเนิดของจิตวิญญาณในดนตรี S.V. รัชมานินอฟ

ดนตรีรัสเซียคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะในความบริบูรณ์ทางจิตวิญญาณ มีต้นกำเนิดมาจากเพลงชาติโบราณที่ถักทอบนผืนผ้าใบของมรดกไบแซนไทน์ที่นำมาจากภายนอก เพลงศักดิ์สิทธิ์นำหน้าดนตรีฆราวาสมาช้านาน เธอเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตมนุษย์. ดังนั้นต้นกำเนิดของวัฒนธรรมประจำชาติจึงถูกซ่อนอยู่ในพื้นฐานของงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เพลงของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นของปรากฏการณ์ดังกล่าวอย่างถูกต้อง ในรัสเซียงานอื่น ๆ ของ Rachmaninov ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเป็นที่รู้จักน้อยที่สุด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ขบวนการระดับชาติ "New Russian Renaissance" ได้เกิดขึ้นในรัสเซียตามคำจำกัดความของ A. Blok

ในเวลานั้น สังคมปลุกความสนใจในมรดกทางศิลปะของยุคกลางรัสเซีย (สถาปัตยกรรม ไอคอน ภาพเฟรสโก) บนคลื่นลูกนี้ นักแต่งเพลงหลายคนหันไปหาดนตรีรัสเซียโบราณ ในเส้นเลือดนี้ วงจรการร้องของรัคมานินอฟถูกสร้างขึ้น - "พิธีสวดของ John Chrysostom" (1910) และ "Vespers" (1915) เมื่อถึงเวลาสร้าง "พิธีกรรม" Rachmaninov เป็นผู้เขียนสาม คอนแชร์โตเปียโนสามโอเปร่าและสองซิมโฟนี แต่ตามที่ผู้แต่งบอก เขาทำงานกับของหายากด้วยความยินดี

ตามประเพณีของพิธีกรรมของรัสเซีย Rachmaninoff สร้างงานคอนเสิร์ตซึ่งแตกต่างจาก Vespers เขาไม่ได้ใช้บทสวดที่แท้จริง เขาผสมผสานน้ำเสียงของศิลปะพื้นบ้านและมืออาชีพเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญสร้างภาพลักษณ์ที่น่าประทับใจของการร้องเพลงลัทธิโบราณ ในงานของเขา Rachmaninov พยายามสะท้อนชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียในความสัมพันธ์ระหว่างอดีตและปัจจุบัน เขาจึงหันไปทำงานประสานเสียง การแสดงมวลชน แบบที่มันเป็นไปได้

ถ่ายทอดความลึกของจิตวิทยาพื้นบ้าน (ตัวอย่าง "Spring" และ "Bells" ของเขาสามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างได้) S.V. ก็ให้ความสนใจเช่นกัน ดนตรีของคริสตจักรรัชมานีนอฟ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1903 นักประพันธ์เพลงคริสตจักรที่มีชื่อเสียง ค.ศ. Kastalsky (2399-2469) นำเสนอ S.V. Rachmaninov สิ่งพิมพ์ "Requiem Service" ของเขา (บริการพร้อมคำอธิษฐานบังสุกุล) ได้จารึกไว้ว่า: "ถึง Sergei Vasilyevich ที่เคารพนับถืออย่างสุดซึ้งจาก A. Kastalsky เพื่อเป็นการเตือนให้เขาทราบว่ามีภูมิภาคหนึ่งในโลกที่อดทน แต่รอแรงบันดาลใจของรัคมานินอฟอยู่เสมอ” และในปี 1910 Rachmaninov เองก็เขียนจดหมายถึง Kastalsky ว่า: “ยกโทษให้ฉันด้วยเห็นแก่พระเจ้าที่ฉันกล้าที่จะรบกวนคุณ ฉันมีคำขอใหญ่สำหรับคุณ ประเด็นคือ: ฉันตัดสินใจเขียนบทสวด ฉันต้องการขอให้คุณแก้ไขความงุนงงบางอย่างเกี่ยวกับข้อความ ผมก็อยากจะขอให้คุณดู วิจารณ์ แสดงความคิดเห็น ฉันตัดสินใจรบกวนคุณเพราะฉันเชื่อคุณสุดหัวใจและฉันจะพยายามไปตามถนนสายเดียวกับที่คุณกำลังเดิน ... " Kastalsky ในงานของเขาส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการประสานท่วงทำนองโบราณโดยฟื้นฟูมรดกทางดนตรีของรัสเซียโบราณ Rachmaninov เข้าหาการแต่งเพลงคริสตจักรเป็นงานสร้างสรรค์ที่ยากที่สุด โดยรู้สึกว่าจำเป็นต้องปฏิบัติตามประเพณีบางอย่างที่พัฒนาขึ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ Rachmaninov ยังศึกษาพิธีสวดของ Tchaikovsky เป็นแบบอย่าง อย่างไรก็ตามไม่เหมือน Kastalsky ใน "Liturgy" Rachmaninoff ไม่ได้ใช้บทสวดโบราณโดยตรงเป็นพื้นฐาน เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์ที่เคร่งครัดมากขึ้น รัคมานินอฟได้แสดงใน All-Night Vigil ของเขา ซึ่งเขาเขียนขึ้นหลังจากพิธีสวดห้าปี อาจเป็นไปได้ว่า Rachmaninov สามารถทำซ้ำคำนำหน้าโดย P.I. ไชคอฟสกีในฉบับ Vespers (1882): "ฉันทิ้งเพลงของคริสตจักรที่แท้จริงบางส่วนไว้เหมือนเดิม ส่วนเพลงอื่น ๆ ฉันปล่อยให้ตัวเองเบี่ยงเบนเล็กน้อย ประการที่สาม ในที่สุด ในบางสถานที่เขาได้หลบเลี่ยงลำดับของเพลงโดยสมบูรณ์ ยอมจำนนต่อแรงดึงดูดของความรู้สึกทางดนตรีของเขาเอง พิธีสวดของนักบุญยอห์น ไครซอสทอมและการเฝ้ายามทั้งคืนกลายเป็นจุดสุดยอดของงานทางจิตวิญญาณของรัคมานินอฟ นักแต่งเพลงมีความรักในการร้องเพลงในโบสถ์มาตลอดชีวิต การประกอบพิธีกรรมเป็นความฝันอันยาวนานของเขา “ฉันคิดเกี่ยวกับพิธีสวดมาเป็นเวลานานและมุ่งมั่นเพื่อมันมานานแล้ว เขาพาเธอไปโดยบังเอิญและถูกพาตัวไปทันที และแล้วก็เสร็จทันท่วงที ฉันไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลานาน ... ด้วยความยินดี” เขาพูดในจดหมายถึงเพื่อน ในพิธีสวด รัคมานินอฟใช้ท่วงทำนองของชาวบ้าน การร้องเพลง znamenny และการเลียนแบบเสียงกริ่ง ซึ่งทำให้ดนตรีมีลักษณะเฉพาะของชาติอย่างแท้จริง ในงานนี้ นักแต่งเพลงให้ชีวิตใหม่กับแนวเพลงประสานเสียงของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ด้วยงานของเขา เขาต่อต้านการขาดจิตวิญญาณของลัทธิสมัยใหม่ที่โผล่ออกมาจากตะวันตก All-Night Vigil ตรงกันข้ามกับพิธีสวดที่เต็มไปด้วยความสุขและปีติเป็นโคลงสั้น ๆ และตรัสรู้

บทสรุป

งานทางจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แทบไม่เคยดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงฆราวาสในช่วงหลายปีแห่งการกดขี่ข่มเหงวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ เอ.วี. Lunacharsky ซึ่งเป็นผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษาได้ริเริ่มที่จะห้ามนักร้องโอเปร่าโซเวียตไม่ให้ร้องเพลงในโบสถ์ แต่ความคิดริเริ่มนี้ยังไม่ได้รับสถานะการห้ามอย่างเป็นทางการ การไม่เผยแพร่คำสั่งห้ามบางครั้งทำให้นักแสดงฆราวาสร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นักร้องดังอย่าง F.I. ชเลียพินและไอ.เอส. Kozlovsky ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นตัวอย่าง "เชิงลบ": พวกเขาไม่ได้หยุดร้องเพลงในวัด

บ่อยครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายฆราวาสไม่สามารถประกอบพิธีของคริสตจักรได้เนื่องจากข้อห้ามทางอุดมการณ์โดยตรง บางครั้งพวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีคำหรือคำอื่นแทน แต่ในช่วงครึ่งหลังของ Xฉัน ในศตวรรษที่ 10 งานทางจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ค่อยๆ เริ่มดำเนินการในรูปแบบดั้งเดิม และเมื่อถึงปลายศตวรรษก็ยากที่จะหาฆราวาสเช่นนี้ในรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงผู้ซึ่งไม่พยายามแสดงดนตรีของคริสตจักร การฟื้นตัวของวัดและอาราม, การยกเลิกการห้ามที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของนักร้องฆราวาสในการร้องเพลงในโบสถ์, การพิมพ์แผ่นเสียงและเทปคาสเซ็ตที่มีเพลงสวดของโบสถ์, การทดลองในการฟื้นฟูเพลงรัสเซียเก่า - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าของทั้งหมด ประเภทของศิลปะคริสตจักรก็คือการร้องเพลงของคริสตจักรที่ได้รับเมื่อปลายศตวรรษที่ 10ฉัน ศตวรรษที่ X การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของรัสเซียทั้งหมด ตลอดเวลามันเป็นขอบเขตของการประยุกต์ใช้พลังสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น แรงจูงใจที่พวกเขาหันไปหาประเภททางจิตวิญญาณนั้นแตกต่างกัน - ตั้งแต่ทัศนคติทางศาสนาภายในไปจนถึงความพึงพอใจด้านสุนทรียะ เพลงของคริสตจักรรัสเซียออร์โธดอกซ์เป็นแหล่งที่มา ดนตรีคลาสสิกจนถึงวันของเรา พบการหักเหของแสงตามธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในแนวดนตรีและจิตวิญญาณ แต่เนื่องจากรากฐานที่ลึกซึ้ง แผนดนตรีนี้ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นนิทานพื้นบ้านจึงรวมไว้ในผลงานของประเภทดนตรีฆราวาส

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้นำเทคนิคดั้งเดิมของการเขียนดนตรีมาสู่โลกแห่งวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในรัสเซียเท่านั้น วิธีการทางศิลปะของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของคริสตจักรโบราณ เสริมด้วยน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงมืออาชีพ ประเพณีเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงในประเทศสมัยใหม่

ข้อมูลอ้างอิง

1. Asafiev B. เพลงรัสเซีย XIX และต้นศตวรรษที่ XX – ล.; พ.ศ. 2522

2. Gardner I. A. การร้องเพลงพิธีกรรมของโบสถ์ Russian Orthodox เรื่องราว. เล่มที่ 2 Sergiev Posad, 1998

3. Golitsyn N. S. คำถามสมัยใหม่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของการร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย สพป., 2427.

4. Grigoriev S. S. หลักสูตรความสามัคคีตามทฤษฎี ม., 1981.

5. Karasev P. A. การสนทนากับ N. A. Rimsky-Korsakov // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2451 หมายเลข 49

6. Kovalev K.P. บอร์ตเนียสกี้ - ม.; พ.ศ. 2527

7. Kompaneisky N. I. ในรูปแบบของเพลงสวดของคริสตจักร // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย 2444 หมายเลข 38.

8. Konisskaya L.M. ไชคอฟสกีในปีเตอร์สเบิร์ก Ld, 1976

9. ในการรวบรวมรายการคอนเสิร์ตของ Synodal Choir ตั้งแต่ปี 1894 (RGALI, f. 662, op. 1, No. 4)

10. Odoevsky V.F. ผลงาน. ใน 2 เล่ม - ม.; ศิลปะ สว่าง พ.ศ. 2524

11. เพลงลัทธิ Preobrazhensky A. V. ในรัสเซีย ล., 2467.

12. Pribegina G.A. พี.ไอ. ไชคอฟสกี ม.; ดนตรี 2525.

13. Rakhmanova M. P. เพลงจิตวิญญาณของ N. A. Rimsky-Korsakov // Academy of Music 2537 หมายเลข 2

14. Rakhmanova M. P. N. A. Rimsky-Korsakov ม., 1995.

15. Rimsky-Korsakov A. N. N. A. Rimsky-Korsakov ชีวิตและศิลปะ. ปัญหา. 1. ม., 2476.

16. Rimsky-Korsakov N.A. เลือกตัวอักษรถึง N.N. Rimskaya-Korsakova เล่มที่ 2: สิ่งพิมพ์และบันทึกความทรงจำ // มรดกทางดนตรี: Rimsky-Korsakov ม., 2497.

17. Rimsky-Korsakov N. A. Chronicle แห่งชีวิตดนตรีของฉัน // ผลงานที่สมบูรณ์: Lit. ผลงานและจดหมายโต้ตอบ ต. 1. ม., 2498.

18. Rimsky-Korsakov N. A. ทำงานให้เสร็จ: Lit. งานและจดหมายโต้ตอบ ต. 5. ม., 2506.

19. Solopova O.I. Sergei Vasilyevich Rahmaninov – ม.; พ.ศ. 2526

20. ทริโฟโนว่าทีวี เพลงคริสตจักรประสานเสียงเป็นหนึ่งในประเภทของการจัดดนตรีของการนมัสการออร์โธดอกซ์: วิธีการ งาน/

21. Tchaikovsky P. I. ทำงานให้เสร็จ: Lit. งานและจดหมายโต้ตอบ ต. 10. ม., 2509.

22. ไชคอฟสกี PI เกี่ยวกับรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซีย รวมผลงาน. ม.; พ.ศ. 2509 ต.11

23. Cheshikhin V. E. N. A. Rimsky-Korsakov การรวบรวมและการจัดเตรียมงานทางจิตวิญญาณและดนตรี // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย. 2459 แผ่นบรรณานุกรมฉบับที่ 2

24. Yastrebtsev V. V. รายชื่อผลงานโดย N. A. Rimsky-Korsakov // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย 1900 หมายเลข 51.