พ่อของวิลเลียมเชกสเปียร์จอห์นเป็นช่างฝีมือพ่อค้า (พ่อค้าขนสัตว์) และในปี 1568 เขากลายเป็นนายกเทศมนตรีเมืองสแตรทฟอร์ด

Maria Ardennes แม่ของวิลเลียมเป็นลูกสาวของชาวนาจาก Wilmcot

จากแหล่งข้อมูลบางแห่งเป็นที่ทราบกันดีว่าวิลเลียมเชกสเปียร์เรียนที่โรงเรียนไวยากรณ์ซึ่งเขาเชี่ยวชาญภาษาละตินและกรีกโบราณ

1582 วิลเลียมเชกสเปียร์แต่งงานกับแอนแฮทธาเวย์ ต่อจากนั้นแอนน์ให้กำเนิดลูกสามคน: ลูกสาวซูซานและฝาแฝดแฮมเน็ตและจูดิ ธ

กลางทศวรรษ 1580 - เช็คสเปียร์ย้ายไปลอนดอนกับครอบครัวของเขา จากข้อมูลผู้รอดชีวิตในเมืองนี้เขาไม่มีเพื่อนหรือคนรู้จัก เช็คสเปียร์หาเงินจากการเฝ้าม้าที่โรงละครในขณะที่เจ้าของของพวกเขาดูการแสดง ตำแหน่งนี้ตามมาด้วยงานเบื้องหลังในโรงละคร: เขียนบทบาทใหม่ติดตามการเปิดตัวนักแสดงกระตุ้น ... เพียงไม่กี่ปีต่อมาวิลเลียมเชกสเปียร์มีบทบาทเล็ก ๆ ครั้งแรก

ตามรายงานบางฉบับเชกสเปียร์ยังต้องเชี่ยวชาญในอาชีพครูในโรงเรียนก่อนที่จะทำงานในโรงละคร

โรงละครที่วิลเลียมเชกสเปียร์ทำงานมีชื่อเสียงและได้รับการขนานนามว่า "ลูกโลก" ชื่อนี้ยืมมาจาก เทพนิยายกรีก และชี้ไปที่เฮอร์คิวลิสที่แบกอยู่บนไหล่ของเขา โลก... ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 โรงละครได้รับสถานะ "รอยัล"

เช็คสเปียร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็น นักแสดงที่ดีเขาเขียนบทละครได้ดีกว่ามาก คอเมดี้เรื่องแรก (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) เขียนขึ้นระหว่างปี 1593 ถึง 1600

1594 - เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขาโรมิโอและจูเลียต ในปีเดียวกันนักเขียนบทละครกลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะละคร "Lord Chamberlain's Servants" (ตามแหล่งข้อมูลอื่น ๆ คณะละครนี้เรียกว่า "The Royal Troupe of James I")

1599 - การแสดงครั้งแรกของ William Shakespeare จัดขึ้นที่โรงละคร Globe Theatre เป็นการแสดงละครของ Julius Caesar ในปีเดียวกันเชคสเปียร์กลายเป็นเจ้าของร่วมของโลก

1601 - 1608 - โศกนาฏกรรม "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" ถูกสร้างขึ้น

1603 (วันที่ไม่ถูกต้อง) - เช็คสเปียร์ออกจากที่เกิดเหตุ

1608 เชกสเปียร์กลายเป็นเจ้าของร่วมของโรงละครโดมินิกัน

1608 - 1612 - ขั้นตอนสุดท้ายในผลงานของ William Shakespeare สำหรับละครของเขาในครั้งนี้แรงจูงใจและภาพที่ยอดเยี่ยมเป็นลักษณะ: "Pericles", "The Tempest", " เรื่องของฤดูหนาว».

วิลเลียมเชกสเปียร์ไม่เพียงเขียนบทละคร (เขียนบทละครทั้งหมด 37 เรื่อง) แต่ยังเขียนบทกวี (2) และบทกวี (154) ด้วย

1612 (วันที่ไม่ถูกต้อง) - เช็คสเปียร์ร่ำรวยพอที่จะได้มา ตำแหน่งขุนนาง... เขาซื้อบ้านในของเขา บ้านเกิด Stradford-upon-Avan และย้ายไปที่นั่น เช็คสเปียร์อาศัยอยู่ในสแตรดฟอร์ดจนกระทั่งเสียชีวิต

23 เมษายน 1616 - William Shakespeare เสียชีวิตใน Stradford-upon-Avan ในวันเกิดของเขา ฝังไว้ในโบสถ์บ้านเกิดของเขา.

แก่นเรื่องของคอเมดี้เกือบทั้งหมดของเชกสเปียร์คือความรักการเกิดขึ้นและการพัฒนาการต่อต้านและความสนใจของผู้อื่นและชัยชนะของความรู้สึกที่สดใสของเด็ก การดำเนินงานเกิดขึ้นกับฉากหลังของภูมิประเทศที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยแสงจันทร์หรือแสงแดด นี่คือสิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเรา โลกเวทมนตร์ คอเมดี้ของเชกสเปียร์ดูเหมือนจะห่างไกลจากความสนุกสนาน เชกสเปียร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมผสมผสานการ์ตูนเข้าด้วยกันอย่างมีความสามารถ (ดวลด้วยปัญญาของเบเนดิกต์และเบียทริซในเรื่อง Much Ado About Nothing, Petruchio และ Catharina จาก The Taming of the Shrew) กับโคลงสั้น ๆ และแม้แต่ "The Merchant of Venice") ตัวละครของเช็คสเปียร์มีหลายแง่มุมอย่างน่าทึ่งภาพของพวกเขารวบรวมลักษณะของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เจตจำนงความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและความรักในชีวิต น่าสนใจเป็นพิเศษ ภาพผู้หญิง คอเมดี้เหล่านี้มีความเท่าเทียมกับผู้ชายอิสระมีพลังกระตือรือร้นและมีเสน่ห์เหลือล้น คอเมดี้ของเชกสเปียร์มีหลากหลาย เช็คสเปียร์ใช้คอเมดี้หลากหลายประเภท - โรแมนติกคอมเมดี้ ("A Midsummer Night's Dream"), ตลกของตัวละคร ("The Taming of the Shrew"), ซิทคอม ("The Comedy of Errors")

ในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1590-1600) เชคสเปียร์เขียนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์อังกฤษ

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างดอกกุหลาบสีแดงและสีขาว:

เกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนหน้าของการต่อสู้ระหว่างขุนนางศักดินากับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์:

ประเภทของพงศาวดารละครเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะคนที่คุณรัก ประเภทการแสดงละคร ยุคกลางของอังกฤษตอนต้นเป็นความลึกลับเกี่ยวกับแรงจูงใจทางโลก การแสดงละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เติบโตขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา; และในพงศาวดารที่น่าทึ่งคุณสมบัติลึกลับมากมายจะถูกเก็บรักษาไว้: ความครอบคลุมของเหตุการณ์ที่หลากหลายตัวละครมากมายการสลับตอนฟรี อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับความลึกลับพงศาวดารไม่ได้ เรื่องราวในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ของรัฐ ที่นี่ในสาระสำคัญเขายังหันไปหาอุดมคติของความสามัคคี แต่เป็นความสามัคคีของรัฐซึ่งเขาเห็นในชัยชนะของสถาบันกษัตริย์เหนือความขัดแย้งทางแพ่งศักดินาในยุคกลาง ชัยชนะที่ดีในตอนจบของละคร ความชั่วร้ายไม่ว่าเส้นทางของมันจะเลวร้ายและกระหายเลือดเพียงใดก็ถูกโค่นล้ม ดังนั้นในช่วงแรกของการทำงานของเช็คสเปียร์ ระดับที่แตกต่างกัน - ส่วนบุคคลและรัฐ - มีการตีความแนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความสำเร็จของความสามัคคีและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

ในช่วงเวลาเดียวกันเช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมสองเรื่อง:

ช่วงที่ II (โศกนาฏกรรม) (1601-1607)

ถือเป็นช่วงที่น่าเศร้าในงานของเชกสเปียร์ อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ในช่วงนี้นักเขียนบทละครถึงจุดสุดยอดของงานของเขา:

ในพวกเขาไม่มีแม้แต่ร่องรอยของความรู้สึกที่กลมกลืนกันของโลกอีกต่อไปความขัดแย้งนิรันดร์และไม่ละลายน้ำจะถูกเปิดเผยที่นี่ ที่นี่โศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่อยู่ในการปะทะกันของบุคคลและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในจิตใจของฮีโร่ด้วย ปัญหาถูกนำไปสู่ระดับปรัชญาทั่วไปและตัวละครยังคงมีหลายแง่มุมและมีจิตใจมากมายผิดปกติ ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเชกสเปียร์ไม่มีทัศนคติที่เป็นอันตรายต่อชะตากรรมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นตัวกำหนดโศกนาฏกรรม ความสำคัญหลักเหมือนก่อนหน้านี้วางอยู่ที่บุคลิกของฮีโร่ซึ่งเป็นผู้สร้างชะตากรรมของตัวเองและชะตากรรมของคนรอบข้าง

ในช่วงเวลาเดียวกันเช็คสเปียร์เขียนคอเมดี้สองเรื่อง:

ช่วงที่สาม (โรแมนติก) (1608-1612)

ถือเป็นช่วงโรแมนติกของงานของเชกสเปียร์

งานศิลปะ ช่วงสุดท้าย ความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

นี่คือนิทานกวีที่นำออกจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งความฝัน นักวิชาการของเชกสเปียร์ตีความการปฏิเสธความสมจริงอย่างมีสติโดยสิ้นเชิงและการถอนตัวออกไปสู่จินตนาการโรแมนติกเนื่องจากความท้อแท้ของนักเขียนบทละครที่มีต่ออุดมคติแบบมนุษยนิยมการรับรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคี เส้นทางนี้ - จากศรัทธาที่มีชัยชนะในความสามัคคีไปจนถึงความผิดหวังที่เหนื่อยล้า - ผ่านมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

โรงละครลูกโลกของเช็คสเปียร์

ความนิยมในโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทละครของเช็คสเปียร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละคร "จากภายใน" เกือบทั้งหมดของชีวิตในลอนดอนของเชกสเปียร์เกี่ยวข้องกับโรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและตั้งแต่ปีค. ศ. 1599 กับโรงละครโกลบซึ่งเป็นศูนย์กลางชีวิตทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ ที่นี่คณะ "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" ของ R.Burbage ได้ย้ายไปยังอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วงเวลาที่เชกสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เช็คสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงประมาณปี 1603 - ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากนั้นก็ไม่มีการพูดถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าในฐานะนักแสดงเชกสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมมากนัก - ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าเขาแสดงรองและ บทบาทจี้... อย่างไรก็ตามโรงเรียนละครเวทีก็ผ่านไปแล้วการทำงานบนเวทีช่วยให้เชกสเปียร์เข้าใจกลไกการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและเคล็ดลับความสำเร็จของผู้ชมได้อย่างแม่นยำมากขึ้น ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชกสเปียร์ทั้งในฐานะหุ้นส่วนละครและในฐานะนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงเชื่อมต่อกับโลกอย่างแน่นหนาบนเวทีซึ่งละครของเขาเกือบทั้งหมดถูกจัดฉาก การจัดห้องโถงลูกโลกกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าจะรวมผู้ชมจากชั้นทางสังคมและทรัพย์สินที่หลากหลายไว้ในการแสดงเดียวในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน ผู้จัดละครและนักแสดงต้องเผชิญกับภารกิจที่น่ากลัวในการรักษาความสนใจของผู้ชมที่หลากหลาย บทละครของเช็คสเปียร์ตอบสนองงานนี้ในระดับสูงสุดเพลิดเพลินกับความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท

สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเชกสเปียร์ส่วนใหญ่พิจารณาจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคการแสดงละครในศตวรรษที่ 16 - เวทีเปิดโดยไม่มีม่านอุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำการออกแบบเวทีที่รุนแรง สิ่งนี้บังคับให้ต้องมีสมาธิกับนักแสดงและเขา ทักษะบนเวที... แต่ละบทบาทในละครของเชกสเปียร์ (มักเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงคนใดคนหนึ่ง) มีความหลากหลายทางจิตใจและให้โอกาสมากมายสำหรับการตีความบนเวที โครงสร้างคำศัพท์ของการพูดไม่เพียง แต่เปลี่ยนไปจากการเล่นเป็นการเล่นและจากตัวละครเป็นตัวละครเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนไปตามพัฒนาการภายในและสถานการณ์บนเวทีด้วย (Hamlet, Othello, Richard III ฯลฯ ) ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนจะฉายแววในบทบาทของละครของเชกสเปียร์

ประวัติอันรุ่งโรจน์ของโรงละครโกลบของเช็คสเปียร์เริ่มขึ้นในปี 1599 เมื่อโรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นทีละโรงในลอนดอนซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความรักในศิลปะการแสดงละคร ในระหว่างการก่อสร้างโลกมีการใช้วัสดุก่อสร้างที่เหลือจากอาคารที่พังยับเยินของโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอน (เรียกว่าโรงละคร) เจ้าของอาคารคณะ Burbage ของนักแสดงชื่อดังชาวอังกฤษหมดสัญญาเช่าที่ดิน ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโรงละครในสถานที่ใหม่ วิลเลียมเชกสเปียร์นักเขียนบทละครชั้นนำของคณะซึ่งในปี 1599 กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของ "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์" ของ Burbage มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจครั้งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปสร้างขึ้นในลอนดอนนอกเมืองเป็นหลักเช่น - อยู่นอกเขตอำนาจของนครลอนดอน นี่เป็นเพราะจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่ของเมืองซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป The Globe เป็นอาคารทั่วไปของโรงละครสาธารณะในช่วงต้นศตวรรษที่ 17: ห้องรูปไข่ในรูปแบบของอัฒจันทร์โรมันล้อมรอบด้วยกำแพงสูงโดยไม่มีหลังคา โรงละครมีชื่อมาจากรูปปั้นของแอตแลนต้าซึ่งประดับประดาทางเข้าและรองรับโลก โลกนี้ ("ลูกโลก") ล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกที่มีชื่อเสียง: "โลกทั้งใบกำลังแสดง" (Latin Totus mundus agit histrionem; more การแปลที่มีชื่อเสียง: "โลกทั้งใบคือโรงละคร")

เวทีอยู่ติดกับด้านหลังของอาคาร เหนือส่วนที่ลึกที่สุดของมันขึ้นไปบนเวทีบนเวทีที่เรียกว่า "แกลเลอรี"; ยิ่งไปกว่านั้นคือ "บ้าน" ซึ่งเป็นอาคารที่มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบาน ดังนั้นโรงละครจึงมีสถานที่สี่แห่ง: proscenium ซึ่งอยู่ลึกเข้าไปในห้องโถงและล้อมรอบไปด้วยผู้ชมจากสามด้านซึ่งเป็นส่วนหลักของการกระทำ ส่วนที่ลึกที่สุดของเวทีใต้แกลเลอรีซึ่งมีการเล่นฉากภายใน แกลเลอรีซึ่งใช้ในการวาดภาพกำแพงป้อมปราการหรือระเบียง (ที่นี่ผีของพ่อของ Hamlet ปรากฏตัวหรือมีฉากที่มีชื่อเสียงบนระเบียงในโรมิโอและจูเลียต) และ "บ้าน" ในหน้าต่างที่สามารถแสดงนักแสดงได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่มีชีวิตชีวาจัดฉากแอ็คชั่นต่างๆในละครแล้วและเปลี่ยนมุมมองของผู้ชมซึ่งช่วยรักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งอย่าลืมว่าความสนใจของผู้ชมไม่ได้รับการสนับสนุนด้วยวิธีการเสริมใด ๆ - การแสดงจัดขึ้นในเวลากลางวันโดยไม่มีม่านภายใต้เสียงดังก้องอย่างต่อเนื่องของผู้ชมซึ่งกำลังแลกเปลี่ยนการแสดงผลแบบเคลื่อนไหวได้อย่างเต็มเสียง .

หอประชุม "Globus" รองรับ แหล่งที่มาที่แตกต่างกันจากผู้ชม 1200 ถึง 3000 คน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความจุที่แน่นอนของห้องโถง - ไม่มีที่นั่งสำหรับคนทั่วไปจำนวนมาก พวกเขารวมตัวกันในคอกม้ายืนอยู่บนพื้นดิน ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษได้รับความสะดวกสบายบางอย่าง: ที่ด้านในของกำแพงมีกล่องสำหรับขุนนางเหนือพวกเขามีแกลเลอรีสำหรับผู้มั่งคั่ง เศรษฐีและผู้สูงศักดิ์นั่งอยู่ข้างเวทีบนเก้าอี้สตูลสามขาแบบพกพา ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม (รวมถึงห้องสุขา); ความต้องการทางสรีรวิทยาหากจำเป็นสามารถจัดการได้อย่างง่ายดายในระหว่างการแสดง หอประชุม... ดังนั้นการขาดหลังคาจึงถือได้ว่าเป็นพรมากกว่าข้อเสีย - การไหลบ่าเข้ามา อากาศบริสุทธิ์ ไม่ปล่อยให้แฟน ๆ ขาประจำขาดอากาศหายใจ ศิลปะการแสดงละคร.

อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายของศีลธรรมดังกล่าวได้ปฏิบัติตามกฎมารยาทในเวลานั้นอย่างสมบูรณ์และในไม่ช้าโรงละครโกลบก็กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางวัฒนธรรมหลักของอังกฤษ: บทละครทั้งหมดของวิลเลียมเชกสเปียร์และนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจัดแสดงบนเวที

อย่างไรก็ตามในปี 1613 ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Henry VIII ของเชกสเปียร์เกิดไฟไหม้ในโรงละคร: ประกายไฟจากการยิงปืนใหญ่บนเวทีกระทบหลังคามุงจากด้านหลังของเวที หลักฐานทางประวัติศาสตร์ระบุว่าไม่มีผู้เสียชีวิตจากเหตุเพลิงไหม้ แต่อาคารถูกไฟไหม้จนหมด จุดจบของ "ลูกโลกลูกแรก" เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของยุควรรณกรรมและละคร: เมื่อถึงเวลานี้วิลเลียมเชกสเปียร์ได้หยุดเขียนบทละคร

“ และตอนนี้ฉันจะสร้างความบันเทิงให้คุณด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสัปดาห์นี้ที่ Bankside นักแสดงส่วนพระองค์เล่น เล่นใหม่ ชื่อ "All Is True" (Henry VIII) ซึ่งเป็นตัวแทนของไฮไลท์ในรัชสมัยของ Henry VIII การผลิตทำได้อย่างเอิกเกริกเป็นพิเศษและแม้แต่หน้าปกเวทีก็สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ Knights of the Orders of George and the Garter องครักษ์ในชุดปักลายและอื่น ๆ ก็มากเกินพอที่จะสร้างความยิ่งใหญ่ให้เป็นที่รู้จักหากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ดังนั้นคิงเฮนรี่จึงสวมหน้ากากที่บ้านของคาร์ดินัลโวลซีย์เขาปรากฏตัวบนเวทีมีการยิงปืนต้อนรับหลายนัด เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในกระสุนติดอยู่ในทิวทัศน์ - แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้น ในตอนแรกมีเพียงควันเล็ก ๆ เท่านั้นที่มองเห็นได้ซึ่งผู้ชมพาไปโดยสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ได้ให้ความสนใจใด ๆ แต่หลังจากนั้นเพียงเสี้ยววินาทีไฟก็ลามขึ้นไปบนหลังคาและเริ่มลุกลามอย่างรวดเร็วทำลายโครงสร้างทั้งหมดจนถึงฐานรากภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมง ใช่นั่นเป็นช่วงเวลาที่หายนะสำหรับอาคารทึบหลังนี้ซึ่งมีเพียงไม้ฟางและเศษผ้าไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกไฟไหม้ จริงอยู่มีชายคนหนึ่งจุดไฟที่กางเกงของเขาและเขาสามารถทอดได้อย่างง่ายดาย แต่เขา (ขอบคุณสวรรค์!) เดาได้ทันเวลาที่จะดับไฟด้วยความช่วยเหลือของเบียร์จากขวด "

เซอร์เฮนรีวอตตัน

ในไม่ช้าอาคารก็ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ซึ่งทำด้วยหินแล้ว หลังคามุงจากด้านหลังของเวทีถูกแทนที่ด้วยพื้นกระเบื้อง คณะละครของ Burbage ยังคงเล่นใน "Second Globe" จนถึงปี ค.ศ. 1642 เมื่อมีการออกพระราชกฤษฎีกาโดยรัฐสภาที่เคร่งครัดและลอร์ดผู้พิทักษ์ครอมเวลล์ให้ปิดโรงภาพยนตร์ทั้งหมดและห้ามมิให้มีการแสดงละครทุกประเภท ในปี 1644 "ลูกโลกลูกที่สอง" ที่ว่างเปล่าได้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่เพื่อให้เช่า ประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกขัดจังหวะมากว่าสามศตวรรษ

ความคิดในการสร้างใหม่ให้ทันสมัยของโรงละครโกลบเป็นเรื่องที่แปลกมากพอสมควรไม่ใช่ของชาวอังกฤษ แต่เป็นของนักแสดงชาวอเมริกันผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Sam Wanamaker เขามาลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี 1949 และประมาณยี่สิบปีร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันเขาได้รวบรวมเนื้อหาทีละนิดในโรงภาพยนตร์ในยุคเอลิซาเบ ธ ในปี 1970 Wanamaker ได้ก่อตั้ง Shakespeare's Globe Trust เพื่อสร้างโรงละครที่หายไปสร้างศูนย์การศึกษาและนิทรรศการถาวร การทำงานในโครงการนี้กินเวลานานกว่า 25 ปี Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 เกือบสี่ปีก่อนที่ Globe ที่สร้างขึ้นใหม่จะเปิดขึ้น ชิ้นส่วนที่ขุดพบของรากฐานของ "ลูกโลก" เก่าเช่นเดียวกับโรงละคร "โรส" ที่อยู่ใกล้ ๆ ซึ่งละครของเชกสเปียร์จัดแสดงในสมัย \u200b\u200b"ก่อนลูกโลก" กลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับการสร้างโรงละครขึ้นใหม่ อาคารหลังใหม่นี้สร้างด้วยไม้โอ๊ค "สีเขียว" ซึ่งแปรรูปตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่เกือบในที่เดียวกับที่ผ่านมา - ใหม่อยู่ห่างจาก "ลูกโลก" เก่า 300 เมตรการบูรณะภายนอกอย่างระมัดระวังรวมกับอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของอาคาร

"Globe" แห่งใหม่เปิดให้บริการในปี 1997 ภายใต้ชื่อ "Shakespeare's Globe Theatre" เนื่องจากตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์อาคารหลังใหม่นี้สร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคาการแสดงจะจัดขึ้นที่นั่นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตามมีการจัดทัวร์พร้อมไกด์ทุกวันที่โรงละคร The Globe ที่เก่าแก่ที่สุดของลอนดอน ในศตวรรษนี้ถัดจาก "ลูกโลก" ที่ได้รับการบูรณะมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับเชกสเปียร์ เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงตามหัวข้อต่างๆสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบและมีส่วนร่วมในการผลิตละครของเชกสเปียร์

ภาษาและเวทีของเช็คสเปียร์หมายถึง

โดยทั่วไปภาษาของผลงานละครของเชกสเปียร์นั้นร่ำรวยผิดปกติ: จากการวิจัยของนักปรัชญาและนักวิจารณ์วรรณกรรมพจนานุกรมของเขามีมากกว่า 15,000 คำ คำพูดของตัวละครนั้นเต็มไปด้วยโทรเปสทุกประเภท - อุปลักษณ์อุปมาอุปมัยถอดความ ฯลฯ นักเขียนบทละครใช้หลายรูปแบบในบทละครของเขา บทกวีเนื้อร้อง ศตวรรษที่สิบหก - โคลงแคนโซนอัลบูเอพิธาลามัส ฯลฯ กลอนสีขาวซึ่งส่วนใหญ่เขียนในบทละครของเขามีความยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้อธิบายถึงความน่าสนใจของงานของเชกสเปียร์สำหรับนักแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียปรมาจารย์หลายคนหันมาแปลบทละครของเชกสเปียร์ ข้อความศิลปะ - จาก N. Karamzin ถึง A.Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky ฯลฯ

ความเรียบง่ายของเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ละครของเชกสเปียร์สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ เวทีใหม่ พัฒนาการของโรงละครโลกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผลงานการแสดงของแต่ละบุคคล แต่มุ่งเน้นไปที่แนวคิดทั่วไปของการแสดง เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการด้วยซ้ำ หลักการทั่วไป ผลงานของเชกสเปียร์จำนวนมาก - ตั้งแต่การตีความรายละเอียดในชีวิตประจำวันไปจนถึงการแสดงสัญลักษณ์ตามอัตภาพ ตั้งแต่เรื่องตลกขบขันไปจนถึงปรัชญาเชิงปรัชญาหรือความลึกลับ - โศกนาฏกรรม เป็นที่น่าแปลกใจว่าบทละครของเชกสเปียร์ยังคงมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมเกือบทุกระดับตั้งแต่ปัญญาชนด้านสุนทรียศาสตร์ไปจนถึงผู้ชมที่ไม่ต้องการ นี้พร้อมกับความซับซ้อน ประเด็นทางปรัชญาก่อให้เกิดการวางอุบายที่ซับซ้อนและลานตาของตอนต่างๆบนเวทีการสลับฉากที่น่าสมเพชกับฉากตลกและการรวมการต่อสู้ไว้ในแอ็คชั่นหลัก หมายเลขดนตรี เป็นต้น

ผลงานละครของเชกสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงมากมาย โรงละครดนตรี (โอเปร่า Othello, Falstaff (หลังวินด์เซอร์ล้อเลียน) และ Macbeth D.Verdi บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตเอสโปรโคฟีฟและอื่น ๆ อีกมากมาย)

การจากไปของเช็คสเปียร์

ประมาณปี 1610 เชกสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่สแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน จนถึงปี 1612 เขาไม่ได้สูญเสียการติดต่อกับโรงละครในปี 1611 เรื่อง Winter's Tale ถูกเขียนขึ้นในปี 1612 - ผลงานละครเรื่องสุดท้าย The Tempest ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาย้ายออกจาก กิจกรรมวรรณกรรมและอยู่อย่างเงียบ ๆ และรอบคอบกับครอบครัวของเขา นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่งบ่งชี้โดยพินัยกรรมที่เก็บรักษาไว้ของเช็คสเปียร์ซึ่งร่างขึ้นอย่างเร่งรีบในวันที่ 15 มีนาคม 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป 23 เมษายน 1616 ใน Stratford-upon-Avon เสียชีวิตมากที่สุด นักเขียนบทละครชื่อดัง ตลอดเวลาและทุกคน

อิทธิพลของงานของเช็คสเปียร์ วรรณกรรมโลก

อิทธิพลของภาพที่สร้างโดยวิลเลียมเชกสเปียร์ต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมของโลกแทบจะไม่สามารถประเมินได้ Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo and Juliet - ชื่อเหล่านี้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมายาวนาน พวกเขาไม่เพียง แต่ใช้ใน งานศิลปะแต่ในคำพูดธรรมดายังเป็นการกำหนดประเภทของมนุษย์ สำหรับเรา Othello เป็นคนขี้อิจฉาเลียร์เป็นพ่อแม่ที่ขาดทายาทซึ่งตัวเขาเองได้รับประโยชน์จาก Macbeth เป็นผู้แย่งชิงอำนาจและ Hamlet เป็นบุคลิกที่ฉีกขาดจากความขัดแย้งภายใน

ภาพของเช็คสเปียร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 บทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการกล่าวถึงโดย I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, A.P. Chekhov และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจใน ความสงบภายใน บุคคลและแรงจูงใจและวีรบุรุษ เช็คสเปียร์ทำงาน เป็นห่วงกวีอีกครั้ง เราพบพวกมันใน M. Tsvetaeva, B.Pasternak, V. Vysotsky

ในยุคแห่งความคลาสสิกและการตรัสรู้เชกสเปียร์ได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถในการปฏิบัติตาม "ธรรมชาติ" แต่ถูกประณามว่าไม่รู้ "กฎ": วอลแตร์เรียกเขาว่า "คนเถื่อนผู้ปราดเปรื่อง" การวิจารณ์การศึกษาภาษาอังกฤษให้ความสำคัญกับความจริงที่สำคัญของเชกสเปียร์ ในประเทศเยอรมนี I. Herder และ Goethe ยกระดับเชกสเปียร์ขึ้นสู่ความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ (Etude ของ Goethe "Shakespeare and Never End", 1813-1816) ในช่วงแนวโรแมนติกความเข้าใจในงานของเชกสเปียร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย G.Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo

ในรัสเซียเชกสเปียร์ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1748 โดย A.P. Sumarokov อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชกสเปียร์ยังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในรัสเซีย เช็คสเปียร์กลายเป็นข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist หันมาหาเขา (V.K. Kyukhelbeker, K.F Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev เป็นต้น) AS Pushkin ผู้ซึ่งเห็นประโยชน์หลักของ เช็คสเปียร์ในความเป็นกลางความจริงของตัวละครและ "การพรรณนาเวลาที่ถูกต้อง" และพัฒนาประเพณีของเช็คสเปียร์ในโศกนาฏกรรม "บอริสโกดูนอฟ" ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงของวรรณกรรมรัสเซีย V.G Belinsky ยังอาศัยเชกสเปียร์ ความสำคัญของเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 ด้วยการฉายภาพของเช็คสเปียร์ลงในปัจจุบัน A.I. Herzen, I.A Goncharov และคนอื่น ๆ ช่วยให้เข้าใจโศกนาฏกรรมครั้งนั้นได้ดีขึ้น เหตุการณ์ที่น่าทึ่งคือการผลิต "Hamlet" แปลโดย N. A. Polevoy (1837) กับ P. S. Mochalov (มอสโกว) และ V. A. Karatygin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ใน นำแสดงโดย... ในโศกนาฏกรรมของหมู่บ้านแฮมเล็ต V.G.Belinsky และผู้คนที่ก้าวหน้าคนอื่น ๆ ในยุคนั้นได้เห็นโศกนาฏกรรมในยุคของพวกเขา ภาพของ Hamlet ดึงดูดความสนใจของ I. S. Turgenev ผู้ซึ่งสังเกตเห็นคุณลักษณะของ "คนฟุ่มเฟือย" ในตัวเขา (บทความ "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky

ควบคู่ไปกับความเข้าใจในงานของเชกสเปียร์ในรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับผลงานของเชกสเปียร์นั้นลึกซึ้งและขยายตัวมากขึ้น ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีการแปลเชกสเปียร์ดัดแปลงเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก การแปลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีทั้งตามตัวอักษร ("หมู่บ้าน" ในเลนโดย M. Vronchenko, 1828) หรือเสรีภาพมากเกินไป ("Hamlet" ในการแปลของ Polevoy) ในปีพ. ศ. 2383-2403 การแปลของ A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. วิธีการทางวิทยาศาสตร์ เพื่อแก้ปัญหาการแปลวรรณกรรม (หลักการของความเพียงพอทางภาษา ฯลฯ ) ในปีพ. ศ. 2408-2411 ภายใต้การแก้ไขของ N.V. Gerbel "คอลเลคชันฉบับสมบูรณ์" ชุดแรก ผลงานละคร เชกสเปียร์ในงานแปลของนักเขียนชาวรัสเซีย "ในปี 1902-1904 ภายใต้การดูแลของ SA Vengerov ผลงานฉบับสมบูรณ์ของเชกสเปียร์ก่อนการปฏิวัติครั้งที่สองได้รับการตีพิมพ์

ประเพณีของความคิดก้าวหน้าของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปและได้รับการพัฒนาโดยการศึกษาของเชกสเปียร์ของโซเวียตบนพื้นฐานของการสรุปโดยทั่วไปที่ลึกซึ้งของ K. Marx และ F. Engels ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 A. V. Lunacharsky บรรยายเรื่อง Shakespeare มุมมองการวิจารณ์ศิลปะของการศึกษามรดกของเช็คสเปียร์ถูกนำมาสู่เบื้องหน้า (V.K.Müller, I.Aksyonov) เอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (A. A. Smirnov) และผลงานที่มีปัญหา (M. M. Morozov) ปรากฏขึ้น ผลงานที่สำคัญต่อวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของเชกสเปียร์แสดงโดยผลงานของ A. A. Anikst, N.Ya Berkovsky และเอกสารโดย L. E. Pinsky ทีมผู้สร้าง G.M. Kozintsev และ S.I. Yutkevich ตีความธรรมชาติของงานของเชกสเปียร์ในรูปแบบที่แปลกประหลาด

การวิพากษ์วิจารณ์ชาดกและคำอุปมาอุปไมยอันเขียวชอุ่มการพูดเกินจริงและการเปรียบเทียบที่ผิดปกติ "ความน่ากลัวและความตลกขบขันการใช้เหตุผลและผลกระทบ" - ลักษณะนิสัย รูปแบบของบทละครของเช็คสเปียร์ตอลสตอยนำพวกเขาไปสู่สัญลักษณ์ของศิลปะที่ยอดเยี่ยมเพื่อตอบสนองความต้องการของ "ชนชั้นสูง" ของสังคม ในขณะเดียวกันตอลสตอยชี้ให้เห็นข้อดีหลายประการของบทละครของนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมนั่นคือ "ความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการแสดงฉากที่มีการเคลื่อนไหวของความรู้สึก" ตัวละครที่สวยงามไม่ธรรมดาในบทละครของเขาการแสดงละครที่แท้จริงของพวกเขา บทความเกี่ยวกับเชกสเปียร์มีคำตัดสินที่ลึกซึ้งของตอลสตอยเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าทึ่งตัวละครพัฒนาการของการกระทำภาษาของตัวละครเทคนิคการสร้างละคร ฯลฯ

เขากล่าวว่า: "ดังนั้นฉันจึงอนุญาตให้ตัวเองตำหนิเชกสเปียร์ แต่ท้ายที่สุดแล้วทุกคนก็ทำงานร่วมกับเขาและเป็นที่ชัดเจนเสมอว่าทำไมเขาถึงทำในลักษณะนี้เขามีเสาที่มีคำจารึก: แสงจันทร์บ้านและขอบคุณพระเจ้าเพราะ ความสนใจทั้งหมดจดจ่ออยู่กับสาระสำคัญของละครและตอนนี้ค่อนข้างตรงกันข้าม " ตอลสตอยผู้ "ปฏิเสธ" เชคสเปียร์วางเขาไว้เหนือนักเขียนบทละคร - คนรุ่นเดียวกันของเขาผู้สร้างบทละครที่ไม่ใช้งานของ "มู้ดส์" "ปริศนา" "สัญลักษณ์"

โดยตระหนักว่าภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์ได้พัฒนาละครโลกทั้งหมดซึ่งไม่มี "พื้นฐานทางศาสนา" ตอลสตอยจึงอ้างถึงเธอและเขาว่า " ละครเวที"ในขณะที่สังเกตเห็นว่ามีการเขียน" โดยบังเอิญ "ดังนั้นนักวิจารณ์วีวีสตาซอฟผู้ซึ่งทักทายการปรากฏตัวของละครยอดนิยมของเขาเรื่อง" The Power of Darkness "อย่างกระตือรือร้นพบว่ามันเขียนด้วยพลังของเชกสเปียร์

ในปีพ. ศ. 2471 จากความประทับใจในการอ่าน "Hamlet" ของเช็คสเปียร์ MI Tsvetaeva ได้เขียนบทกวีสามเรื่อง: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" และ "Hamlet's Dialogue with Conscience"

ในทั้งสามบทกวีของ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจเดียวที่มีชัยเหนือผู้อื่นนั่นคือแรงจูงใจของความหลงใหล ยิ่งไปกว่านั้นโอฟีเลียยังรับบทเป็นผู้แบกรับความคิดของ "คนใจร้อน" ซึ่งในเชกสเปียร์ปรากฏเป็นแบบอย่างของคุณธรรมความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสา เธอกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของราชินีเกอร์ทรูดและแม้กระทั่งระบุตัวตนด้วยความหลงใหล

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เชกสเปียร์ได้ครอบครอง สถานที่ที่ดี ในละครเวทีของโรงละครรัสเซีย P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทของเชกสเปียร์ โรงละครมอสโกมาลีซึ่งเสนอชื่อเข้าชิงล่ามเชกสเปียร์ที่โดดเด่นเช่น G. Fedotov, A. Lensky, A.Uzhin, M. Ermolova ได้สร้างโรงเรียนของเขาในรูปแบบการแสดงละครของพวกเขาซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงบนเวทีกับองค์ประกอบของความโรแมนติก ... ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครศิลปะมอสโกหันไปหาละครของเชกสเปียร์ (Julius Caesar, 1903 จัดแสดงโดย VI Nemirovich-Danchenko ร่วมกับ K. Stanislavsky; Hamlet, 1911 จัดแสดงโดย G. Craig; Caesar and Hamlet - V. I. Kachalov

และ:

วิลเลียมเช็คสเปียร์ (23 เมษายน 1564 สแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน - † 23 เมษายน 1616 สแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน) - นักเขียนบทละครชาวอังกฤษในยุคเอลิซาเบ ธ ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของศิลปะการแสดงละครทั้งหมด ผลงานของเขาวันนี้ไม่ทิ้ง ละครเวที ทั่วทุกมุมโลก.

ชีวประวัติของ William Shakespeare

วิลเลียมเชกสเปียร์เกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีของจอห์นเชกสเปียร์พ่อค้าถุงมือและขนสัตว์ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนไวยากรณ์ซึ่งสอนภาษาละตินและกรีกวรรณคดีและประวัติศาสตร์ อาศัยอยู่ใน ตัวเมืองสื่อสารกับผู้คนอย่างใกล้ชิดซึ่งเขาได้เรียนรู้คติชนภาษาอังกฤษและความร่ำรวยของภาษาพื้นบ้าน ด้วยความพินาศของพ่อวิลเลียมวัยสิบห้าปีถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง เขาแต่งงานกับแอนน์แฮธาเวย์ในปี 1582 และมีลูกสามคน ในปี 1587 เขาออกจากลอนดอนและเริ่มแสดงบนเวทีแม้ว่า ความสำเร็จที่ดี ในฐานะนักแสดงไม่ได้ ตั้งแต่ปี 1593 เขาทำงานที่ Burbage Theatre ในฐานะนักแสดงผู้กำกับและนักเขียนบทละครและในปี 1599 เขาได้เข้าร่วมในการสร้างโรงละคร London Globe กลายเป็นผู้ถือหุ้นและในอีก 10 ปีข้างหน้าก็อยู่ในรายชื่อคณะของเขา

วิลเลียมเชกสเปียร์เป็นนักเขียนบทละคร

ในฐานะนักเขียนบทละครเชกสเปียร์เริ่มแสดงในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 16 นักวิจัยเชื่อว่าในตอนแรกเขาออกกำลังกายและ "pidnovlyav" ละครที่มีอยู่แล้ว - จากนั้นก็ย้ายไปสร้างผลงานของตัวเอง ละครของเชกสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในเวลานั้นเนื่องจากผู้ชมให้ความสนใจกับนักแสดงเป็นหลัก

ในปี 1612 เช็คสเปียร์ออกจากโรงละครหยุดเขียนบทละครและกลับไปที่ Stratford-upon-Avon เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน 1616 และถูกฝังไว้ที่นั่น

วิลเลียมเชกสเปียร์ในยูเครน

การแปลครั้งแรกของเชกสเปียร์ในภาษายูเครนเป็นของ P.Kulish และ M. Staritsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Kulish ถึง G. kennel มีการแปล 8 Hamlet ผลงานละครอื่น ๆ ของ Shakespeare แปลโดย I.Franko, Y. Fedkovich, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen และอื่น ๆ Osmachka (Macbeth, King Henry IV), I.Steshenko (Othello), G.Kochur (Hamlet), M. Lukash (Two Seniors from Verona) Bazhana ("พายุ") ในการย้ายถิ่นฐานเชกสเปียร์แปลโดย M.Slavinsky, I.Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A.Zuevsky และคนอื่น ๆ

เรื่องแรกบนเวทียูเครนคือละครเรื่อง Macbeth ในเรื่อง Kiidramt (ปี 1920 ผู้กำกับและนักแสดงนำ Les Kurbas) ส่วนใหญ่โรงภาพยนตร์ในยูเครนจัดแสดงคอเมดี้ของเชกสเปียร์: "The Taming of the Gostrukha", "Windsor Entertainers", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ "Othello" จัดแสดงครั้งแรกที่ Lviv Theatre "Ukr. Conversations” (1923 ผู้กำกับและนักแสดงบท Roles A. Zagarov) จากนั้นใน Dnepropetrovsk (1925 - 26 กำกับโดย P. Saksagansky ในบทบาทหลัก B. Romanitsky) รอบปฐมทัศน์ของยูเครนเรื่อง "Hamlet" เกิดขึ้นใน Lvov (1943 กำกับโดย Iosif Girnyak นำแสดงโดย Vladimir Blavatsky) จากนั้นใน Kharkov (1956 ในปีพ. ศ. บทบาทหลักของ J. Gelyas) บทบาทของ King Lear ในเคียฟ (2502) รับบทโดย M.

นอกจาก Shakespeare รุ่นหายากแล้วยังมีคอลเล็กชัน "Selected Works" และ - II (1950-52) "Works" และ - III (1964) "Works" ฉบับสมบูรณ์ I - VI (1983 - 86) Sonnets ฉบับสมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ในงานแปลของ I.Kostetsky (1958) และในเคียฟ (2507 ในการแปลของ D.

ความนิยมในโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทละครของเช็คสเปียร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละคร "จากภายใน" ชีวิตในลอนดอนของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับโรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและตั้งแต่ปีค. ศ. 1599 มีโรงละครโกลบซึ่งเป็นศูนย์กลางชีวิตทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ ที่นี่คณะ "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" ของ R.Burbage ได้ย้ายไปยังอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วงเวลาที่เชกสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เช็คสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงประมาณปี 1603 - ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากนั้นก็ไม่มีการพูดถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าในฐานะนักแสดงเชกสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมมากนักมีข้อมูลว่าเขารับบทรองและเป็นฉาก ๆ อย่างไรก็ตามโรงเรียนละครเวทีก็ผ่านไป - การทำงานบนเวทีช่วยให้เชกสเปียร์เข้าใจกลไกการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและเคล็ดลับความสำเร็จของผู้ชมได้ดีขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชกสเปียร์ทั้งในฐานะหุ้นส่วนละครและในฐานะนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงเชื่อมต่อกับโลกอย่างแน่นหนาบนเวทีซึ่งละครของเขาเกือบทั้งหมดถูกจัดฉาก การจัดห้องโถง "ลูกโลก" กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าจะรวมผู้ชมจากชั้นทางสังคมและทรัพย์สินต่างๆไว้ในการแสดงครั้งเดียวในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน นักเขียนบทละครและนักแสดงต้องเผชิญกับภารกิจที่น่ากลัวในการรักษาความสนใจของผู้ชมที่หลากหลาย บทละครของเช็คสเปียร์ตอบสนองงานนี้ในระดับสูงสุดเพลิดเพลินกับความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท

สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเชกสเปียร์ส่วนใหญ่พิจารณาจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคการแสดงละครในศตวรรษที่ 16 - เวทีเปิดโดยไม่มีม่านอุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำการออกแบบเวทีที่รุนแรง สิ่งนี้ทำให้ฉันโฟกัสไปที่นักแสดงและทักษะบนเวทีของเขา แต่ละบทบาทในละครของเชกสเปียร์ (มักเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงคนใดคนหนึ่ง) มีความหลากหลายทางจิตใจและให้โอกาสมากมายสำหรับการตีความบนเวที โครงสร้างคำศัพท์ของการพูดไม่เพียง แต่เปลี่ยนจากการเล่นเป็นการเล่นและจากตัวละครเป็นตัวละครเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนไปตามพัฒนาการภายในและสถานการณ์บนเวที (หมู่บ้านเล็ก ๆ โอเทลโลริชาร์ดที่ 3 ฯลฯ ) ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนได้รับบทเป็นละครของเช็คสเปียร์

อิทธิพลของงานของเชกสเปียร์ต่อวรรณกรรมโลก

อิทธิพลของภาพที่สร้างโดยวิลเลียมเชกสเปียร์ที่มีต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมของโลกแทบจะประเมินไม่ได้เลย Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo and Juliet - ชื่อเหล่านี้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมานานแล้ว ไม่เพียง แต่ใช้ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังใช้ในคำพูดธรรมดาเพื่อกำหนดประเภทของมนุษย์ด้วย สำหรับเรา Othello เป็นคนขี้อิจฉาเลียร์เป็นพ่อแม่ที่ขาดทายาทซึ่งตัวเขาเองได้รับประโยชน์จาก Macbeth เป็นผู้แย่งชิงอำนาจและ Hamlet เป็นคนที่ถูกฉีกขาดจากความขัดแย้งภายใน

ภาพของเช็คสเปียร์ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 บทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการกล่าวถึงโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, A.P. Chekhov และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XX ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้นและแรงจูงใจและวีรบุรุษของงานของเชกสเปียร์ทำให้กวีกังวลอีกครั้ง เราพบพวกมันใน M. Tsvetaeva, B.Pasternak, V. Vysotsky

ในยุคแห่งความคลาสสิกและการรู้แจ้งเชกสเปียร์ได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถในการปฏิบัติตาม "ธรรมชาติ" แต่ถูกประณามว่าไม่รู้ "กฎ": วอลแตร์เรียกเขาว่า "คนเถื่อนผู้ปราดเปรื่อง" การวิจารณ์การศึกษาภาษาอังกฤษให้ความสำคัญกับความจริงที่สำคัญของเช็คสเปียร์ ในประเทศเยอรมนี I. Herder และ Goethe ยกระดับเชกสเปียร์ขึ้นสู่ความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ (Etude ของ Goethe "Shakespeare and There Is No End to It", 1813-1816) ในช่วงแนวโรแมนติกความเข้าใจในงานของเช็คสเปียร์ลึกซึ้งขึ้นโดย G.Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo

ในรัสเซียเชกสเปียร์ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1748 โดย A.P. Sumarokov อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชกสเปียร์ยังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในรัสเซีย เช็คสเปียร์กลายเป็นข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist (V.K.Kyukhelbeker, K.F Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. AS Pushkin ผู้ซึ่งเห็นข้อดีหลักของเช็คสเปียร์ในความเป็นกลางความจริงของตัวละคร และ "การพรรณนาเวลาที่ถูกต้อง" และพัฒนาประเพณีของเช็คสเปียร์ในโศกนาฏกรรม "บอริสโกดูนอฟ" V.G Belinsky ยังอาศัยเชกสเปียร์ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงของวรรณกรรมรัสเซีย ความสำคัญของเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 A.I. Herzen, I.A Goncharov และคนอื่น ๆ ช่วยให้เข้าใจโศกนาฏกรรมครั้งนั้นได้ดีขึ้นด้วยการฉายภาพของเช็คสเปียร์ เหตุการณ์ที่น่าทึ่งคือการแสดงละครเรื่อง "Hamlet" แปลโดย N. Polevoy (1837) ร่วมกับ P. S. Mochalov (มอสโกว) และ V. A. Karatygin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในบทนำ ในโศกนาฏกรรมของหมู่บ้านแฮมเล็ต V.G.Belinsky และผู้คนที่ก้าวหน้าคนอื่น ๆ ในยุคนั้นได้เห็นโศกนาฏกรรมในยุคของพวกเขา ภาพของ Hamlet ดึงดูดความสนใจของ I. S. Turgenev ผู้ซึ่งมองเห็นคุณลักษณะของ "คนฟุ่มเฟือย" ในตัวเขา (ศิลปะ "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky

ควบคู่ไปกับความเข้าใจในงานของเชกสเปียร์ในรัสเซียการทำความคุ้นเคยกับผลงานของเชกสเปียร์เองก็ลึกซึ้งขึ้นและขยายตัวมากขึ้น ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีการแปลเชกสเปียร์ดัดแปลงภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก การแปลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีทั้งตามตัวอักษร ("หมู่บ้าน" ในเลนโดย M. Vronchenko, 1828) หรือมีเสรีภาพมากเกินไป ("Hamlet" ในการแปลของ Polevoy) ในปีพ. ศ. 2383-2403 การแปลของ A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. ในปีพ. ศ. 2408-2411 ภายใต้การบรรณาธิการของ N. V. Gerbel ได้มีการตีพิมพ์ "ผลงานละครของเชกสเปียร์ฉบับสมบูรณ์ในการแปลนักเขียนชาวรัสเซีย" ฉบับแรก ในปี 1902-1904 ภายใต้กองบรรณาธิการของ S.A. Vengerov ได้ตีพิมพ์ผลงานฉบับสมบูรณ์ของเชกสเปียร์ก่อนการปฏิวัติครั้งที่สอง

ประเพณีของความคิดก้าวหน้าของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปและได้รับการพัฒนาโดยการศึกษาของเชกสเปียร์ของโซเวียตบนพื้นฐานของการสรุปโดยทั่วไปที่ลึกซึ้งของ K. Marx และ F. Engels ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 A. V. Lunacharsky บรรยายเรื่อง Shakespeare มุมมองการวิจารณ์ศิลปะของการศึกษามรดกของเช็คสเปียร์ถูกนำมาสู่เบื้องหน้า (V.K.Müller, I.Aksyonov) เอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (A. A. Smirnov) และผลงานที่มีปัญหา (M. M. Morozov) ปรากฏขึ้น ผลงานที่สำคัญต่อวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของเชกสเปียร์แสดงโดยผลงานของ A. A. Anikst, N.Ya Berkovsky และเอกสารโดย L. E. Pinsky ทีมผู้สร้าง G.M. Kozintsev และ S.I. Yutkevich ตีความธรรมชาติของงานของเชกสเปียร์ในรูปแบบที่แปลกประหลาด

การวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเปรียบเปรยและคำอุปมาอุปไมยที่สวยงามออดิโอและการเปรียบเทียบที่ผิดปกติ "ความน่ากลัวและความตลกขบขันการใช้เหตุผลและผลกระทบ" เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบของบทละครของเชกสเปียร์ตอลสตอยนำพวกเขาไปสู่สัญญาณของศิลปะชั้นเลิศที่ตอบสนองความต้องการของ "ชนชั้นสูง" ของสังคม ในขณะเดียวกันตอลสตอยชี้ให้เห็นข้อดีหลายประการของบทละครของนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมนั่นคือ "ความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการแสดงฉากที่มีการเคลื่อนไหวของความรู้สึก" ตัวละครที่สวยงามไม่ธรรมดาในบทละครของเขาการแสดงละครที่แท้จริงของพวกเขา บทความเกี่ยวกับเชกสเปียร์มีคำตัดสินที่ลึกซึ้งของตอลสตอยเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าทึ่งตัวละครพัฒนาการของการกระทำภาษาของตัวละครเทคนิคการสร้างละคร ฯลฯ

เขากล่าวว่า:“ ดังนั้นฉันจึงยอมให้ตัวเองตำหนิเชกสเปียร์ แต่ท้ายที่สุดแล้วทุกคนก็ทำงานร่วมกับเขา และเป็นที่ชัดเจนเสมอว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนั้น เขามีเสาที่มีคำจารึก: แสงจันทร์บ้าน และขอบคุณพระเจ้าเพราะความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่สาระสำคัญของละครและตอนนี้มันค่อนข้างตรงกันข้าม” ตอลสตอยผู้ "ปฏิเสธ" เชคสเปียร์ทำให้เขาอยู่เหนือนักเขียนบทละคร - คนรุ่นเดียวกันของเขาผู้สร้างบทละครที่ไม่ใช้งานของ "มู้ดส์", "ปริศนา", "สัญลักษณ์"

เมื่อตระหนักว่าภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์ละครทั้งโลกซึ่งไม่มี "รากฐานทางศาสนา" ได้รับการพัฒนาตอลสตอยจึงเรียกมันว่า "ละครเวที" ของเขาเช่นกันโดยสังเกตว่าพวกเขาเขียนขึ้น "โดยบังเอิญ" ดังนั้นนักวิจารณ์ VV Stasov ผู้ซึ่งทักทายการปรากฏตัวของละครยอดนิยมเรื่อง The Power of Darkness ของเขาอย่างกระตือรือร้นพบว่ามันเขียนด้วยพลังของเชกสเปียร์

ในปีพ. ศ. 2471 จากความประทับใจในการอ่าน Shakespeare's Hamlet MI Tsvetaev ได้เขียนบทกวีสามเรื่อง: Ophelia to Hamlet, Ophelia in Defense of the Queen และบทสนทนาของ Hamlet ด้วยมโนธรรม

ในทั้งสามบทกวีของ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจเดียวที่มีชัยเหนือผู้อื่นนั่นคือแรงจูงใจของความหลงใหล ยิ่งไปกว่านั้นโอฟีเลียยังรับบทเป็นผู้แบกรับความคิดของ“ คนใจร้อน” ซึ่งในเชกสเปียร์ปรากฏเป็นแบบอย่างของคุณธรรมความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสา เธอกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของราชินีเกอร์ทรูดและแม้กระทั่งระบุตัวตนด้วยความหลงใหล

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เช็คสเปียร์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในละครเวทีของรัสเซีย P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทของเชกสเปียร์ โรงละครมอสโกมาลีซึ่งเสนอชื่อเข้าชิงล่ามเชกสเปียร์ที่โดดเด่นเช่น G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova ได้สร้างโรงเรียนของเขาในรูปแบบการแสดงละครของพวกเขาซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงบนเวทีกับองค์ประกอบของความโรแมนติก ... ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครศิลปะมอสโกหันไปหาละครของเชกสเปียร์ (Julius Caesar, 1903 จัดแสดงโดย VI Nemirovich-Danchenko ร่วมกับ K. Stanislavsky; Hamlet, 1911 จัดแสดงโดย G. Craig; Caesar and Hamlet - V. I. Kachalov)

การจากไปของวิลเลียมเชกสเปียร์

ประมาณปี 1610 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่สแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน จนถึงปี 1612 เขาไม่ได้สูญเสียการติดต่อกับโรงละคร: ในปี 1611 เรื่อง Winter's Tale ถูกเขียนขึ้นในปี 1612 - ผลงานละครเรื่องสุดท้าย The Tempest ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้ออกจากงานวรรณกรรมและใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ กับครอบครัวของเขา นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่งบ่งชี้โดยเจตจำนงที่เก็บรักษาไว้ของเช็คสเปียร์ซึ่งวาดขึ้นอย่างเร่งรีบในวันที่ 15 มีนาคม 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเสียชีวิตใน Stratford-upon-Avon

ชีวิตของเช็คสเปียร์ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขาเล่าถึงชะตากรรมของนักเขียนบทละครภาษาอังกฤษคนอื่น ๆ ในยุคนั้น ชีวิตส่วนตัว ซึ่งมีความสนใจน้อยสำหรับคนรุ่นเดียวกัน มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับบุคลิกภาพและชีวประวัติของเชกสเปียร์ การเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์หลักซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยนักวิจัยส่วนใหญ่เป็นประเพณีทางชีวประวัติที่พัฒนามาหลายศตวรรษตามที่วิลเลียมเชกสเปียร์เกิดในเมืองสแตรดฟอร์ดอัพพอนเอวอนในครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ไม่ใช่ชนชั้นสูงและเป็นสมาชิกของ คณะการแสดงของ Richard Burbage ทิศทางนี้ การศึกษาของเชกสเปียร์เรียกว่า "Stratfordianism"

นอกจากนี้ยังมีมุมมองตรงกันข้ามสิ่งที่เรียกว่า "anti-strautfordianism" หรือ "non-strautfordianism" ผู้สนับสนุนซึ่งปฏิเสธการประพันธ์ของ Shakespeare (เชกสเปียร์) จากเมือง Stratford และเชื่อว่า "William Shakespeare" เป็นนามแฝงภายใต้ ซึ่งมีบุคคลอื่นหรือกลุ่มบุคคลอื่นซ่อนอยู่ ข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของมุมมองดั้งเดิมเป็นที่รู้กันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดว่าใครเป็นผู้เขียนผลงานของเชกสเปียร์ที่แท้จริง จำนวนผู้สมัครที่เป็นไปได้ที่เสนอโดยนักวิจัยหลายคนในขณะนี้รวมแล้วหลายโหล

มุมมองแบบดั้งเดิม ("Stratfordianism")

William Shakespeare เกิดที่เมือง Stratford-upon-Avon (Warwickshire) ในปี 1564 ตามตำนานเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ่อของเขาจอห์นเชกสเปียร์เป็นช่างฝีมือ (คนขายถุงมือ) และผู้ให้กู้เงินซึ่งมักจะได้รับเลือกให้เข้าทำงานในสำนักงานสาธารณะต่างๆและครั้งหนึ่งเคยได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เขาไม่ได้เข้าร่วมบริการของคริสตจักรซึ่งเขาจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ) แม่ของเขาNée Arden เป็นหนึ่งในผู้ที่มีอายุมากที่สุด นามสกุลภาษาอังกฤษ... เชื่อกันว่าเชคสเปียร์เรียนที่ "โรงเรียนไวยากรณ์" สแตรทฟอร์ดซึ่งเขาได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง: ครูสอนภาษาและวรรณคดีละตินของสแตรทฟอร์ดเขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเชคสเปียร์เข้าเรียนที่โรงเรียนของ King Edward VI ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาศึกษางานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่วารสารของโรงเรียนไม่สามารถรอดชีวิตได้และตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

โรงละครโกลบที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งคณะละครของเชกสเปียร์ทำงานอยู่

การวิจารณ์มุมมองดั้งเดิม ("Nestrathfordianism")

ลายเซ็นที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์จาก Stratford

งานวิจัยแนว "ไม่ใช่ Stratfordian" ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ Shakespeare จาก Stratford เขียนผลงาน "Shakespearean Canon"

เพื่อความชัดเจนของคำศัพท์ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดต้องแยกแยะอย่างเคร่งครัดระหว่าง "เชกสเปียร์" ผู้เขียนผลงานของเชกสเปียร์และ "เชกสเปียร์" ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองสแตรทฟอร์ดโดยต้องการพิสูจน์ว่าบุคคลเหล่านี้ไม่เหมือนกัน

ผู้เสนอทฤษฎีนี้เชื่อว่าข้อเท็จจริงที่ทราบเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ขัดแย้งกับเนื้อหาและรูปแบบของบทละครและบทกวีของเช็คสเปียร์ ชาว Nestrathfordians ได้หยิบยกทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับการประพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่ไม่ใช่คนสตราทฟอร์ดชื่อฟรานซิสเบคอนคริสโตเฟอร์มาร์โลว์โรเจอร์เมนเนอร์ส (เอิร์ลแห่งแรตแลนด์) ควีนอลิซาเบ ธ และคนอื่น ๆ เป็นผู้สมัครรับตำแหน่งผู้ประพันธ์บทละครของเชกสเปียร์ (ตามลำดับสมมติฐาน "เบคอนเนียน", "แรตแลนเดียน")

ข้อโต้แย้งที่ไม่ใช่ Stratfordian

ผู้ที่ไม่ใช่ Stratfordians มีพื้นฐานอยู่ในสถานการณ์ต่อไปนี้:

ตัวแทนของ non-strautfordianism

ในปี 2546 หนังสือ“ เชกสเปียร์. ประวัติความลับ"ผู้เขียนที่พูดภายใต้นามแฝง" O. Cosminius "และ" O. Melekhtius ". ผู้เขียนดำเนินการตรวจสอบโดยละเอียดโดยพูดถึง Great Mystification ซึ่งผลที่ตามมา (ถูกกล่าวหาว่า) ไม่เพียง แต่เป็นบุคลิกของเชกสเปียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมาย บุคคลที่มีชื่อเสียง ยุค.

ในหนังสือของ Igor Frolov "สมการของเชกสเปียร์หรือ" หมู่บ้านเล็ก ๆ "ซึ่งเรายังไม่ได้อ่าน" โดยอ้างอิงจากข้อความของ "Hamlet" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (, บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ ซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากวีรบุรุษของเชกสเปียร์

ละคร

ละครและละครภาษาอังกฤษตั้งแต่สมัยของวิลเลียมเชกสเปียร์

นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของวิลเลียมเชกสเปียร์

บทความหลัก: เทคนิคการละคร ในยุคของวิลเลียมเชกสเปียร์

ปัญหาการกำหนดระยะเวลา

นักวิจัยผลงานของเชกสเปียร์ (G. Brandes นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์กสำนักพิมพ์ภาษารัสเซีย คอลเลกชันเต็มรูปแบบ ผลงานของ Shakespeare S.A. Vengerov) ใน ปลาย XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX โดยอาศัยลำดับเหตุการณ์นำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ความเชื่อในชัยชนะแห่งความยุติธรรมอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความผิดหวังและการทำลายภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย . อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับตัวตนของผู้เขียนตามผลงานของเขาเป็นความผิดพลาด

ในปีพ. ศ. 2473 E.K. Chambers นักวิชาการของเช็คสเปียร์ได้เสนอลำดับเหตุการณ์ประเภทหนึ่งของงานของเช็คสเปียร์ต่อมาได้รับการแก้ไขโดย J. สี่ช่วงเวลาที่โดดเด่น: ช่วงแรก (1590-1594) - ช่วงต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" ("Titus Andronicus"), บทกวีสองเรื่อง ที่สอง (1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโศกนาฏกรรมผู้ใหญ่เรื่องแรก (โรมิโอและจูเลียต) พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมพงศาวดารที่มีองค์ประกอบของความขบขันโศกนาฏกรรมโบราณ (Julius Caesar) บทกวี; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ โศกนาฏกรรมโบราณ, "ดาร์กคอเมดี้"; ที่สี่ (1609-1613) - ละครเทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจุดจบที่มีความสุข นักวิชาการของเชกสเปียร์บางคนรวมถึงอ. เอสเมียร์นอฟได้รวมช่วงเวลาแรกและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นช่วงแรก ๆ

ช่วงแรก (1590-1594)

ช่วงเวลาแรกตรงกับ 1590-1594 ปี.

โดย เทคนิคการประพันธ์ อาจเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงถูกครอบงำโดยรุ่นก่อนของเขา ตามอารมณ์ ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษางานของเชกสเปียร์ว่าเป็นช่วงของความเชื่อในอุดมคติใน ด้านที่ดีที่สุด ชีวิต:“ Young Shakespeare ลงโทษรองอย่างกระตือรือร้นในโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของเขาและร้องเพลงที่มีความรู้สึกเป็นกวีสูงอย่างกระตือรือร้น - มิตรภาพการเสียสละและความรักโดยเฉพาะอย่างยิ่ง” (Vengerov)

ละครเรื่องแรกของเช็คสเปียร์อาจเป็นสามส่วนของ Henry VI แหล่งที่มาของเรื่องนี้และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่ตามมาคือพงศาวดารของ Holinshed แก่นเรื่องที่รวมพงศาวดารเช็คสเปียร์ทั้งหมดคือการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งทางแพ่งและ สงครามกลางเมือง และการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการเข้ามาของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับมาร์โลว์ในสมัยเอ็ดเวิร์ดที่ 2 เชคสเปียร์ไม่เพียง แต่อธิบายเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของวีรบุรุษด้วย

S. A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง "ใน ขาด ที่ บทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก ฮีโร่ยังเด็ก แต่พวกเขามีชีวิตอยู่มากแล้วและ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข... ส่วนนั้นเผ็ดร้อน แต่มีเสน่ห์ที่อ่อนโยนของสาว ๆ "ทูเวโรเนส" อยู่แล้วและยิ่งไม่มีจูเลียตอยู่ด้วย "

ในเวลาเดียวกันเชกสเปียร์สร้างประเภทที่เป็นอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเปรียบเทียบในวรรณกรรมโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตาฟ ความสำเร็จของทั้งสองส่วน " เฮนรีที่ 4” ไม่น้อยไปกว่านั้นและข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครเป็นลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยมคนเห็นแก่ตัวคนที่ไม่มีอุดมคติ: การให้เกียรติไม่มีอะไรสำหรับเขาเป็นคนช่างสังเกตและช่างสงสัย เขาปฏิเสธเกียรติยศอำนาจและความมั่งคั่งเขาต้องการเงินเพื่อเป็นค่าอาหารไวน์และผู้หญิงเท่านั้น แต่แก่นแท้ของการ์ตูนภาพของ Falstaff ไม่ได้เป็นเพียงความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังหัวเราะร่าเริงกับตัวเองและโลกรอบตัวด้วย จุดแข็งของเขาอยู่ที่ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลนั้นเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับเขาเขาเป็นตัวตนของเสรีภาพทางจิตวิญญาณและความไม่มีหลักการ คนในยุคที่ผ่านไปเขาไม่ต้องการที่ที่รัฐจะมีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติใน“ เฮนรีวีเช็คสเปียร์นำมันออกไป: ผู้ชมจะได้รับทราบเพียงแค่การเสียชีวิตของ Falstaff ตามธรรมเนียมเชื่อกันว่าตามคำร้องขอของควีนอลิซาเบ ธ ที่ต้องการเห็นฟอลสตาฟบนเวทีอีกครั้งเชกสเปียร์ทำให้เขาฟื้นคืนชีพใน“ วินด์เซอร์ไร้สาระ". แต่นี่เป็นเพียงสำเนาซีดของ Falstaff รุ่นเก่าเท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวไม่มีการประชดสุขภาพและหัวเราะเยาะตัวเอง มีเพียงคนพาลที่ใจแคบเท่านั้นที่ยังคงอยู่

ความสำเร็จมากขึ้นคือความพยายามที่จะกลับไปเล่นประเภท Falstaffian ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง - “ คืนที่สิบสอง”... ที่นี่ในบุคคลของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขาเรามีเซอร์จอห์นฉบับที่สองเหมือนเดิมแม้ว่าเขาจะไม่มีไหวพริบที่เปล่งประกาย แต่ก็มีความตลกขบขันที่มีนิสัยดีเหมือนกัน นอกจากนี้ยังเหมาะอย่างยิ่งกับกรอบของช่วงเวลาส่วนใหญ่ของ "Falstaff's" การเยาะเย้ยอย่างหยาบคายของผู้หญิงใน "การฝึกฝนของปากร้าย".

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของเขา กิจกรรมทางศิลปะครอบคลุมประมาณ 1600-1609 ปีผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติอัตนัยในผลงานของเชกสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดมิดทางจิตวิญญาณอันลึกล้ำ" โดยพิจารณาจากการปรากฏตัวของ Jacques ตัวละครที่เศร้าโศกในภาพยนตร์ตลกซึ่งเป็นสัญญาณของทัศนคติที่เปลี่ยนไป “ ตามใจชอบ” และเรียกเขาว่าเกือบจะเป็นบรรพบุรุษของ Hamlet อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชกสเปียร์ในภาพของฌาคส์เป็นเพียงการเยาะเย้ยความเศร้าโศกและช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนวิธีการทางชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเช็คสเปียร์ ช่วงเวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับความเฟื่องฟูของพลังสร้างสรรค์การแก้ปัญหาทางวัตถุและความสำเร็จในตำแหน่งที่สูงในสังคม

ประมาณ 1600 Shakespeare สร้าง "หมู่บ้านเล็ก"ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าเป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา เช็คสเปียร์ยังคงพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมการแก้แค้นที่มีชื่อเสียง แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความบาดหมางทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นเรื่องราวภายในของตัวละครเอก มีการนำฮีโร่ประเภทใหม่เข้ามาในละครเรื่องการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เชกสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา - หมู่บ้านไม่คุ้นเคย ฮีโร่ที่น่าเศร้าใช้การแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมของพระเจ้า เมื่อได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียวเขาพบกับโศกนาฏกรรมของความแปลกแยกจากโลกและประณามตัวเองว่าโดดเดี่ยว ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky Hamlet เป็นวีรบุรุษ "สะท้อนแสง" คนแรกของวรรณกรรมโลก

คอร์ดีเลีย. ภาพวาดโดย William F. Yemens (2431)

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ของเชกสเปียร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วผสมกัน เมื่อต้องเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบข้างพวกเขาจึงเลือกทางเลือกที่ยากลำบาก - จะดำรงอยู่ในนั้นได้อย่างไรพวกเขาสร้างชะตากรรมของตัวเองและแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้

ในขณะเดียวกันเชกสเปียร์กำลังสร้างดราม่า " แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าใน Folio แรกของปี 1623 จะถูกจัดให้เป็นเรื่องตลก แต่ก็แทบไม่มีการ์ตูนเรื่องใดในงานจริงจังเกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตาในระหว่างการกระทำวีรบุรุษคนหนึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงตายและตอนจบถือได้ว่ามีความสุขตามเงื่อนไข มัน ปัญหาการทำงาน ไม่เข้ากับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่ในแนวประเภท: กลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งมั่นที่จะโศกนาฏกรรม

• Sonnets ที่อุทิศให้เพื่อน: 1 -126
  • ชวนเพื่อน: 1 -26
  • ความท้าทายด้านมิตรภาพ: 27 -99
    • แยกความขมขื่น: 27 -32
    • ความผิดหวังครั้งแรกในเพื่อน: 33 -42
    • ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
    • ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มมากขึ้น: 56 -75
    • การแข่งขันและความหึงหวงของกวีคนอื่น ๆ : 76 -96
    • "ฤดูหนาว" แห่งการพลัดพราก: 97 -99
  • การเฉลิมฉลองมิตรภาพที่ได้รับการต่ออายุ: 100 -126
• Sonnets ที่อุทิศให้กับคนรักที่สวยงาม: 127 -152
• บทสรุป - ความสุขและความงดงามของความรัก: 153 -154

ปัญหาการออกเดท

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

เชื่อกันว่าครึ่งหนึ่ง (18) บทละครของเชกสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเช็คสเปียร์ถือได้ว่าเป็นเรื่องราวของปี 1623 (ที่เรียกว่า "First Folio") ซึ่งจัดพิมพ์โดยนักแสดงของคณะเช็คสเปียร์ John Heming และ Henry Condel ฉบับนี้ประกอบด้วยละคร 36 เรื่องของเชกสเปียร์ - ทั้งหมดยกเว้น "Pericles" และ "Two Noble Kinsmen" เป็นสิ่งพิมพ์ที่รองรับการวิจัยทั้งหมดในสาขาการศึกษาของเชกสเปียร์

ปัญหาการเขียน

บทละครที่ถือว่าเป็นเรื่องปกติของเชกสเปียร์

• A Comedy of Errors (ปี - พิมพ์ครั้งแรก - ปีที่น่าจะผลิตครั้งแรก)
• Titus Andronicus (g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรกความขัดแย้งในการประพันธ์)
• โรมิโอและจูเลียต
• ฝันคืนกลางฤดูร้อน (ปี - พิมพ์ครั้งแรก - ปี - ช่วงเวลาที่เขียน)
• เวนิสวาณิช (g. - พิมพ์ครั้งแรก - ปีที่น่าจะเขียน)
• King Richard III (r. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Measure for Measure (ปี - พิมพ์ครั้งแรก 26 ธันวาคม - ผลิตครั้งแรก)
• King John (r. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของข้อความต้นฉบับ)
• Henry VI (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Henry IV (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Love's Labour's Lost (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• ตามใจชอบ (สะกด - - gg. - พิมพ์ครั้งแรก)
• คืนที่สิบสอง (เขียน - ไม่ช้ากว่า, g - พิมพ์ครั้งแรก)
• Julius Caesar (ตัวสะกด -, g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Henry V (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Ado About Nothing (G. - First Edition)
• Windsor Pranksters (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก (g. - first edition, g. - second edition)
• ทุกอย่างจบลงด้วยดี (ตัวสะกด - - gg., G - พิมพ์ครั้งแรก)
• Othello (การสร้าง - ไม่เกินเมืองฉบับพิมพ์ครั้งแรก - เมือง)
• King Lear (26 ธันวาคม
• Macbeth (การสร้าง - ค., พิมพ์ครั้งแรก - g.)
• แอนโทนีและคลีโอพัตรา (การสร้าง - ก., พิมพ์ครั้งแรก - ก.)
• Coriolanus (ปีที่เขียน)
• Pericles (g. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Troilus และ Cressida (เมือง - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
• The Tempest (1 พฤศจิกายน - ผลิตครั้งแรกเมือง - พิมพ์ครั้งแรก)
• Cymbelin (ตัวสะกด - g., G. - พิมพ์ครั้งแรก)
• Winter's Tale (เมือง - ฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่)
• The Taming of the Shrew (ปีที่พิมพ์ครั้งแรก)
• สอง Veronese (g. - สิ่งพิมพ์ครั้งแรก)
• Henry VIII (ปี - พิมพ์ครั้งแรก)
• Timon of Athens (เมือง - ตีพิมพ์ครั้งแรก)

โชคร้ายและผลงานที่หายไป

บทความหลัก: Apocrypha และ Lost Works โดย William Shakespeare

ความพยายามที่ได้รับรางวัลจากความรัก (1598)

การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับผลงานของ Shakespeare Corps

นักเขียนชาวรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy ใน เรียงความเชิงวิพากษ์ ในเรื่อง Shakespeare and Drama จากการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานยอดนิยมของ Shakespeare โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King Lear, Othello, Falstaff, Hamlet และอื่น ๆ เขาวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถของ Shakespeare ในฐานะนักเขียนบทละครอย่างรุนแรง

ละครเพลง

• - Othello (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Rossini
• - "Capulet and Montague" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง V. Bellini
• - "The Prohibition of Love หรือ the Novice from Palermo" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง R. Wagner
• - "The Wicked Women of Windsor" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง O. Nicholai
• - "A Midsummer Night's Dream" (โอเปร่า) ผู้ประพันธ์อ. โธมา
• - "เบียทริซและเบเนดิกต์" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Berlioz
• - "โรมิโอแอนด์จูเลียต" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง C. Gounod
• อ. โทมะ
• - "Othello" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Verdi
• - "The Tempest" (บัลเล่ต์) คีตกวีอ. โธมา
• - "Falstaff" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง G. Verdi
• - "Sir John in Love" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง R. Voan-Williams
• - "โรมิโอแอนด์จูเลียต" (บัลเล่ต์) นักแต่งเพลง S. Prokofiev
• - "The Taming of the Shrew" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง V. Shebalin
• - "A Midsummer Night's Dream" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง B. Britten
• - "Hamlet" (โอเปร่า) ผู้ประพันธ์ก. D. Machavariani
• - "Hamlet" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง S. Slonimsky
• - "King Lear" (โอเปร่า) นักแต่งเพลง S. Slonimsky

• ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามเชกสเปียร์
• เช็คสเปียร์ (ตามตำแหน่ง Stratfordian) และ Cervantes ทั้งคู่เสียชีวิตในปี 1616
• ทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเช็คสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดคือหลานสาวของเขาเอลิซาเบ ธ (เกิดปี 1608) ลูกสาวของซูซานเชกสเปียร์และดร. จอห์นฮอลล์ ลูกชายทั้งสามคนของจูดิ ธ เชกสเปียร์ (ควีนนี่ที่แต่งงานแล้ว) เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กโดยไม่มีลูกหลาน

หมายเหตุ

บรรณานุกรม

• Anikst A.A. ... โรงละครแห่งยุคเช็คสเปียร์ M .: ศิลปะ,. - 328 องศาเซลเซียส 2nd ed .: M. , สำนักพิมพ์บัสตาร์ด,. - 287 น. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A.... เช็คสเปียร์: ฝีมือของนักเขียนบทละคร ม.: สว. เขียน,. - 607 น.
• Anikst A.... เช็คสเปียร์. M .: โมล ยาม,. - 367 น. ("ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม")
• Anikst A.... ผลงานของเชกสเปียร์ - ม.: Goslitizdat,. - 615 น.

วิลเลียมเชกสเปียร์ - นักเขียนบทละครและกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครทั้งหมด ผลงานของเขาในวันนี้ไม่ทิ้งเวทีละครทั่วโลก

William Shakespeare เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Stratford-upon-Avon พ่อของเขาจอห์นเชกสเปียร์เป็นช่างทำถุงมือและได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองในปีค. ศ. 1568 แม่ของเขาแมรี่เชกสเปียร์แห่งตระกูลอาร์เดนเป็นหนึ่งในครอบครัวอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุด เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เรียนที่ Stratford "grammar school" ซึ่งเขาเรียนภาษาละตินพื้นฐานของภาษากรีกและได้รับความรู้ ตำนานโบราณประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา ตอนอายุ 18 ปีเชคสเปียร์แต่งงานกับแอนแฮทเวย์ซึ่งพวกเขาแต่งงานให้กำเนิดซูซานลูกสาวของพวกเขาและฝาแฝดแฮมเน็ตและจูดิ ธ 1579 ถึง 1588 มักเรียกว่า "ปีที่หายไป" เนื่องจากไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่เช็คสเปียร์กำลังทำ ประมาณปี 1587 เชกสเปียร์ทิ้งครอบครัวและย้ายไปอยู่ที่ลอนดอนซึ่งเขาทำกิจกรรมการแสดงละคร

การกล่าวถึงเชกสเปียร์ครั้งแรกในฐานะนักเขียนเราพบในปี 1592 ในจุลสารที่กำลังจะตายของนักเขียนบทละครโรเบิร์ตกรีน "ด้วยเงินเพียงหนึ่งเดียวที่ซื้อมาเพื่อการกลับใจหนึ่งล้าน" ซึ่งกรีนพูดถึงเขาในฐานะคู่แข่งที่อันตราย ("พุ่งพรวด", "อีกาอวดขนของเรา") ในปี 1594 เช็คสเปียร์ได้รับการจดทะเบียนให้เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ "Lord Chamberlain's Men" ของ Richard Burbage และในปี 1599 เชกสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของ Globe Theatre แห่งใหม่ซื้อบ้านที่ใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford ได้รับสิทธิ์ในการ แขนเสื้อครอบครัว และตำแหน่งสุภาพบุรุษเจ้านาย เป็นเวลาหลายปีที่เชคสเปียร์มีส่วนร่วมในการกินดอกเบี้ยและในปี 1605 เขากลายเป็นเกษตรกรเก็บภาษีส่วนสิบของคริสตจักร ในปี 1612 เชคสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่เมืองสแตรทฟอร์ดบ้านเกิดของเขา ในวันที่ 25 มีนาคม 1616 พินัยกรรมถูกร่างขึ้นโดยทนายความและในวันที่ 23 เมษายน 1616 ในวันเกิดของเขาเชกสเปียร์เสียชีวิต

ความไม่เพียงพอของข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่ไม่สามารถอธิบายได้จำนวนมากทำให้เกิดการเสนอชื่อให้รับบทเป็นผู้เขียนผลงานของเชกสเปียร์ จำนวนมาก คน. ยังมีสมมติฐานมากมาย (หยิบยกครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) ว่าบทละครของเช็คสเปียร์เป็นของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสองวินาที มากกว่าหนึ่งศตวรรษ การดำรงอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้สำหรับ "บทบาท" ของผู้เขียนบทละครเหล่านี้ถูกหยิบยกโดยผู้สมัครหลายคนตั้งแต่ฟรานซิสเบคอนและคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิสเดรกและควีนอลิซาเบ ธ มีรุ่นที่ชื่อเชกสเปียร์มีผู้เขียนทั้งกลุ่ม บน ช่วงเวลานี้ มีผู้สมัครเป็นผู้ประพันธ์แล้ว 77 คน อย่างไรก็ตามไม่ว่าเขาจะเป็นใคร - และในข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่จุดจบจะไม่เกิดขึ้นในไม่ช้าบางทีอาจจะไม่เกิดขึ้นเลย - การสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับและนักแสดงทั่วโลก

ทั้งหมดนี้ วิธีที่สร้างสรรค์ เช็คสเปียร์ - ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1590 ถึง 1612 มักจะแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา

ช่วงแรกประมาณปีค. ศ. 1590-1594

ตามเทคนิคทางวรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงอยู่ในอำนาจของบรรพบุรุษของเขาโดยสิ้นเชิง โดยอารมณ์ผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษาผลงานของเชกสเปียร์ถูกกำหนดให้เป็นช่วงเวลาแห่งความศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "Young Shakespeare ลงโทษรองในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขาอย่างกระตือรือร้นและยกย่องความรู้สึกที่สูงและเป็นบทกวี - มิตรภาพตนเอง - เสียสละและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก "(Vengerov)

ในโศกนาฏกรรม "ไททัสแอนโดรนิคัส" เชกสเปียร์ได้จ่ายส่วยประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยอย่างเต็มที่เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการยัดเยียดความหลงใหลความโหดร้ายและความเป็นธรรมชาติ ความน่ากลัวในการ์ตูนของ Titus Andronicus เป็นการสะท้อนความน่ากลัวของบทละครของ Kid และ Marlo โดยตรงและทันที

ละครเรื่องแรกของเช็คสเปียร์อาจเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinshed ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของเรื่องนี้และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่ตามมา แก่นเรื่องที่รวมพงศาวดารเช็คสเปียร์ทั้งหมดคือการเปลี่ยนแปลงชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งทางแพ่งและสงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการเข้ามาของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับมาร์โลว์ในสมัยเอ็ดเวิร์ดที่ 2 เชคสเปียร์ไม่เพียง แต่อธิบายเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของวีรบุรุษด้วย

"The Comedy of Errors" เป็นละครตลกแนว "นักเรียน" ยุคแรกซึ่งเป็นซิทคอม ตามธรรมเนียมในเวลานั้นการดัดแปลงบทละครโดยนักเขียนชาวอังกฤษสมัยใหม่ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Menechma" ของ Plautus ฉบับภาษาอิตาลีซึ่งอธิบายถึงการผจญภัยของพี่น้องฝาแฝด การดำเนินการเกิดขึ้นในเมืองเอเฟซัสซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเมืองกรีกโบราณเล็กน้อย: ผู้เขียนถ่ายทอดสัญญาณของอังกฤษร่วมสมัยไปสู่สถานที่แบบโบราณ เชคสเปียร์เพิ่มโครงเรื่องของผู้รับใช้ที่เป็นคู่หูของคนรับใช้ซึ่งจะทำให้การกระทำนั้นสับสนมากขึ้น เป็นลักษณะที่มีอยู่แล้วในงานนี้มีส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเชกสเปียร์: ชายชราเอเจียนผู้ซึ่งละเมิดกฎหมายเอเฟซัสโดยไม่เจตนาต้องเผชิญกับการประหารชีวิตและผ่านโซ่เท่านั้น เรื่องบังเอิญเหลือเชื่อความผิดพลาดที่ไร้สาระในความรอดตอนจบมาถึงเขา การขัดจังหวะพล็อตโศกนาฏกรรมด้วยฉากการ์ตูนแม้ในผลงานที่มืดมนที่สุดของเชกสเปียร์เป็นเครื่องเตือนใจที่มีรากฐานมาจากประเพณีในยุคกลางเกี่ยวกับความใกล้ชิดของความตายและในขณะเดียวกันการไหลเวียนของชีวิตที่ไม่หยุดหย่อนและการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

หยาบคาย เทคนิคการ์ตูน ละครเรื่อง "The Taming of the Shrew" ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของตลกขบขัน นี่คือรูปแบบของเรื่องราวที่ได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 เกี่ยวกับการปราบภรรยาโดยสามี ในการดวลที่น่าสนใจบุคลิกที่โดดเด่นสองคนมาบรรจบกันและผู้หญิงคนนั้นพ่ายแพ้ ผู้เขียนขอประกาศถึงการฝ่าฝืนคำสั่งที่กำหนดไว้โดยที่หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้ชาย

ในละครเรื่องต่อมาเชกสเปียร์แยกตัวออกจากอุปกรณ์แสดงตลกภายนอก Love's Labour's Lost เป็นหนังตลกที่ได้รับอิทธิพลจากบทละครของลิลี่ซึ่งเขาเขียนถึงผู้สวมหน้ากากบนเวทีในราชสำนักและในบ้านของชนชั้นสูง ด้วยพล็อตที่ค่อนข้างเรียบง่ายการเล่นเป็นทัวร์นาเมนต์ที่ต่อเนื่องการแข่งขันของตัวละครในบทสนทนาที่มีไหวพริบการเล่นคำที่ซับซ้อนการแต่งบทกวีและบทกวี (ในเวลานี้เชกสเปียร์เข้าใจเรื่องยากแล้ว รูปแบบบทกวี). ภาษาของ Love's Labour's Lost - โอ้อวดดอกไม้ที่เรียกว่า eufuism เป็นภาษาของชนชั้นสูงของอังกฤษในยุคนั้นซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายของ Lily เรื่อง Eufuez หรือ Anatomy of Wit

ช่วงที่สอง (1594-1601)

ประมาณปี 1595 เช็คสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาโรมิโอและจูเลียตซึ่งเป็นเรื่องราวของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้กับสถานการณ์ภายนอกเพื่อสิทธิในการมีความรักที่อิสระ พล็อตเรื่องสั้นที่รู้จักกันในอิตาลี (Masuccio, Bandello) มีพื้นฐานมาจาก Arthur Brook บทกวีบาร์นี้ (1562) งานของ Brook อาจเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับเชกสเปียร์ เขาเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการแต่งเพลงและละครของการกระทำคิดใหม่และเสริมสร้างตัวละครของตัวละครสร้างบทกวีบทกวีที่เปิดเผยประสบการณ์ภายในของตัวละครหลักจึงเปลี่ยนงานธรรมดาให้กลายเป็นบทกวีรักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษโคลงสั้น ๆ มองโลกในแง่ดีแม้ว่าตัวละครหลักในตอนจบจะเสียชีวิตก็ตาม ชื่อของพวกเขากลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับกวีนิพนธ์แห่งความหลงใหลสูงสุด

ประมาณปี 1596 อีกแห่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด เช็คสเปียร์ - "เวนิสวาณิช" Shylock เช่นเดียวกับชาวยิวที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในละครเรื่อง Elizabethan - Barabbas ("The Maltese Jew" Marlo) กระหายที่จะแก้แค้น แต่แตกต่างจาก Barabbas, Shylock ซึ่งยังคงเป็นตัวละครเชิงลบนั้นซับซ้อนกว่ามาก ในแง่หนึ่งเขาเป็นคนโลภเจ้าเล่ห์แม้กระทั่งคนหาเงินที่โหดร้ายในอีกด้านหนึ่งเป็นคนที่ขุ่นเคืองใจซึ่งการดูถูกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ คำพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Shylock เกี่ยวกับตัวตนของชาวยิวและบุคคลอื่น ๆ "ชาวยิวไม่มีดวงตาหรือ .. " ( พระราชบัญญัติ IIIฉากที่ 1) ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์บางคนว่าเป็นผู้สนับสนุนที่ดีที่สุดสำหรับความเท่าเทียมกันของชาวยิวในวรรณกรรมทุกเรื่อง บทละครนี้มีความแตกต่างระหว่างอำนาจของเงินที่มีต่อบุคคลและลัทธิแห่งมิตรภาพซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความสามัคคีในชีวิต

แม้จะมี“ ลักษณะที่เป็นปัญหา” ของบทละครและละคร โครงเรื่อง อันโตนิโอและไชล็อกในบรรยากาศ "The Merchant of Venice" ใกล้เคียงกับละครในเทพนิยายเช่น "A Midsummer Night's Dream" (1596) การเล่นมายากลอาจถูกเขียนขึ้นเพื่อการเฉลิมฉลองงานแต่งงานของขุนนางคนหนึ่งของเอลิซาเบ ธ เป็นครั้งแรกในวรรณคดีเช็คสเปียร์มอบสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์โดยมีจุดอ่อนและความขัดแย้งของมนุษย์สร้างตัวละคร เช่นเคยเขารีมิกซ์ฉากที่น่าทึ่งกับการ์ตูน: ช่างฝีมือชาวเอเธนส์คล้ายกับคนงานชาวอังกฤษขยันขันแข็งและเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงานของเธเซอุสและฮิปโปลิตาละครเรื่อง Pyramas and Theisba ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขที่เล่าในเชิงล้อเลียน แบบฟอร์ม. นักวิจัยรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกพล็อตเรื่องสำหรับบทละคร "งานแต่งงาน": พล็อตภายนอก - ความเข้าใจผิดระหว่างคู่รักสองคู่ซึ่งได้รับการแก้ไขแล้วเพียงขอบคุณความปรารถนาดีและเวทมนตร์ของ Oberon การเยาะเย้ยนิสัยใจคอของผู้หญิง (ความหลงใหลในมูลนิธิอย่างกะทันหันของไททาเนีย) - เป็นการแสดงออกถึงมุมมองความรักที่น่ากังขาอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม "งานกวีที่สุดชิ้นหนึ่ง" นี้มีนัยยะที่ร้ายแรงนั่นคือความสูงส่งของความรู้สึกจริงใจซึ่งมีพื้นฐานทางศีลธรรม

SA Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง“ ในช่วงที่ไม่มีบทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก ฮีโร่ยังเด็ก แต่มีชีวิตที่ดีอยู่แล้วและสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข ส่วนนั้นเผ็ดจัดจ้าน แต่มีเสน่ห์ละมุนละไมของสาว ๆ "ทูเวโรน่า" อยู่แล้วและยิ่งไม่มีจูเลียตอยู่ด้วย”

ในเวลาเดียวกันเชกสเปียร์สร้างประเภทที่เป็นอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเปรียบเทียบในวรรณกรรมโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตาฟ ความสำเร็จของทั้งสองส่วนของ "Henry IV" นั้นไม่น้อยเลยและข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครเป็นลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยมคนเห็นแก่ตัวคนที่ไม่มีอุดมคติ: การให้เกียรติไม่มีอะไรสำหรับเขาเป็นคนช่างสังเกตและช่างสงสัย เขาปฏิเสธเกียรติยศอำนาจและความมั่งคั่งเขาต้องการเงินเพื่อเป็นค่าอาหารไวน์และผู้หญิงเท่านั้น แต่แก่นแท้ของการ์ตูนภาพของ Falstaff ไม่ได้เป็นเพียงความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังหัวเราะร่าเริงกับตัวเองและโลกรอบตัวด้วย จุดแข็งของเขาอยู่ที่ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลนั้นเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับเขาเขาเป็นตัวตนของเสรีภาพทางจิตวิญญาณและความไม่มีหลักการ คนในยุคที่ผ่านไปเขาไม่ต้องการที่ที่รัฐจะมีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในสถานที่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติใน Henry V Shakespeare ได้ลบเขา: ผู้ชมจะได้รับทราบเพียงแค่การตายของ Falstaff ตามเนื้อผ้าเชื่อกันว่าตามคำร้องขอของควีนอลิซาเบ ธ ผู้ซึ่งต้องการเห็นฟอลสตาฟบนเวทีอีกครั้งเชกสเปียร์ทำให้เขาฟื้นคืนชีพใน "Windsor Rid ไร้สาระ" แต่นี่เป็นเพียงสำเนาซีดของ Falstaff รุ่นเก่าเท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวไม่มีการประชดสุขภาพและหัวเราะเยาะตัวเอง มีเพียงคนพาลที่ใจแคบเท่านั้นที่ยังคงอยู่

ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นคือความพยายามที่จะกลับไปเล่นประเภท Falstaffian ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สองคืนที่สิบสอง ที่นี่ในบุคคลของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขาเรามีเซอร์จอห์นฉบับที่สองเหมือนเดิมแม้ว่าเขาจะไม่มีไหวพริบที่เปล่งประกาย แต่ก็มีความตลกขบขันที่มีนิสัยดีเหมือนกัน การล้อเลียนผู้หญิงอย่างหยาบใน The Taming of the Shrew ยังเข้ากันได้ดีกับกรอบของช่วงเวลา "Falstaffian" เป็นส่วนใหญ่

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของกิจกรรมทางศิลปะของเขาซึ่งครอบคลุมประมาณปีค. ศ. 1600-1609 ผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติอัตนัยต่อผลงานของเชกสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดมิดทางจิตวิญญาณอันลึกล้ำ" โดยพิจารณาจากการปรากฏตัวของ Jacques ตัวละครที่เศร้าโศกในภาพยนตร์ตลก "ตามที่คุณชอบ "และเรียกเขาว่าเกือบจะไม่ใช่บรรพบุรุษของหมู่บ้านแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชกสเปียร์ในภาพของฌาคส์เป็นเพียงการเยาะเย้ยความเศร้าโศกและช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนวิธีการทางชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเช็คสเปียร์ ช่วงเวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับความเฟื่องฟูของพลังสร้างสรรค์การแก้ปัญหาทางวัตถุและความสำเร็จในตำแหน่งที่สูงในสังคม

ประมาณปี 1600 เชกสเปียร์สร้างหมู่บ้านตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์หลายคนซึ่งเป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา เช็คสเปียร์ยังคงพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมการแก้แค้นที่มีชื่อเสียง แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความบาดหมางทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นเรื่องราวภายในของตัวละครเอก มีการนำฮีโร่ประเภทใหม่เข้ามาในละครเรื่องการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เชกสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมของพระเจ้า เมื่อได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียวเขาพบกับโศกนาฏกรรมของความแปลกแยกจากโลกและประณามตัวเองว่าโดดเดี่ยว ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky Hamlet เป็นวีรบุรุษ "สะท้อนแสง" คนแรกของวรรณกรรมโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ของเชกสเปียร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วผสมกัน เมื่อต้องเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบข้างพวกเขาจึงเลือกทางเลือกที่ยากลำบาก - จะดำรงอยู่ในนั้นได้อย่างไรพวกเขาสร้างชะตากรรมของตัวเองและแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้

ในเวลาเดียวกันเชกสเปียร์สร้างละครเรื่อง Measure for Measure แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าใน Folio แรกของปี 1623 จะถูกจัดให้เป็นเรื่องตลก แต่ก็แทบไม่มีการ์ตูนเรื่องใดในงานจริงจังเกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตาในระหว่างการกระทำวีรบุรุษคนหนึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงตายและตอนจบถือได้ว่ามีความสุขตามเงื่อนไข งานที่มีปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่ในแนวประเภท: ย้อนกลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งไปสู่โศกนาฏกรรม

การทำบุญที่แท้จริงปรากฏเฉพาะใน "Timon of Athens" - เรื่องราวของคนใจกว้างและ คนใจดีซึ่งได้รับความเสียหายจากผู้ที่เขาช่วยเหลือและกลายเป็นคนเกลียดชัง การเล่นครั้งนี้ทิ้งความประทับใจที่เจ็บปวดแม้ว่าเอเธนส์จะเนรคุณหลังจากการตายของทิโมนถูกลงโทษ ตามที่นักวิจัยเชคสเปียร์ประสบความล้มเหลว: บทละครเขียนด้วยภาษาที่ไม่สม่ำเสมอและข้อดีของมันก็มีข้อเสียที่ยิ่งใหญ่กว่า ความเป็นไปได้ไม่ได้ถูกยกเว้นว่ามีเช็คสเปียร์มากกว่าหนึ่งคน ตัวละครของ Timon เองก็ไม่ได้ผลบางครั้งเขาก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพล้อเลียนตัวละครอื่น ๆ ก็หน้าซีด แอนโธนีและคลีโอพัตราถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงเวลาใหม่ของการทำงานของเช็คสเปียร์ ในแอนโทเนียและคลีโอพัตรานักล่าที่มีพรสวรรค์ แต่ไร้ศีลธรรมจากจูเลียสซีซาร์ถูกล้อมรอบไปด้วยรัศมีแห่งบทกวีอย่างแท้จริงและคลีโอพัตราผู้ทรยศกึ่งผู้ทรยศด้วยความตายอย่างกล้าหาญส่วนใหญ่เป็นการชดใช้บาป

ช่วงที่สี่ (1609-1612)

ช่วงที่สี่ยกเว้นบทละคร "Henry VIII" (นักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าเกือบทั้งหมดเขียนโดย John Fletcher) ใช้เวลาเพียงสามหรือสี่ปีและละครสี่เรื่องซึ่งเรียกว่า "โรแมนติกดราม่า" หรือโศกนาฏกรรม ในบทละครของช่วงเวลาสุดท้ายการทดสอบเน้นย้ำถึงความสุขของการช่วยให้รอดจากความทุกข์ยาก การใส่ร้ายถูกเปิดเผยความไร้เดียงสาพิสูจน์ตัวเองความภักดีได้รับรางวัลความบ้าคลั่งของความหึงหวงไม่มีผลที่น่าเศร้าคู่รักรวมตัวกัน สุขสันต์วันแต่งงาน... การมองโลกในแง่ดีของงานเหล่านี้ถูกมองโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นสัญญาณของการคืนดีของผู้เขียน Pericles ซึ่งเป็นบทละครที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้นับเป็นการปรากฏตัวของผลงานใหม่ ความไร้เดียงสาที่มีพรมแดนติดกับความดึกดำบรรพ์การไม่มีตัวละครที่ซับซ้อนและปัญหาการกลับไปสู่การสร้างลักษณะการกระทำของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาษาอังกฤษตอนต้น - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าเช็คสเปียร์กำลังค้นหารูปแบบใหม่ที่ทุกอย่างเป็นไปได้ " เรื่องราวของชายขี้อิจฉาที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้ายอดทนต่อความปวดร้าวทางจิตใจและสมควรได้รับการให้อภัยด้วยการสำนึกผิด ในตอนจบมีชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้ายตามที่นักวิจัยบางคนยืนยันความเชื่อในอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจคนอื่น ๆ - ชัยชนะของศีลธรรมของคริสเตียน The Tempest เป็นละครเรื่องสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและในแง่หนึ่งก็คืองานสุดท้ายของเช็คสเปียร์ แทนที่จะต่อสู้กันวิญญาณของความเป็นมนุษย์และการให้อภัยกลับมาครอบงำที่นี่ เด็กหญิงกวีที่สร้างขึ้นในตอนนี้ - Marina จาก Pericles, Loss from The Winter's Tale, Miranda จาก The Tempest - เหล่านี้เป็นภาพของลูกสาวที่งดงามในคุณธรรมของพวกเขา นักวิจัยมักจะเห็นในฉากสุดท้ายของ The Tempest ที่พรอสเพโรสละเวทมนตร์และเกษียณอายุเชกสเปียร์อำลาโลกแห่งโรงละคร

การจากไปของเช็คสเปียร์

ประมาณปี 1610 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่สแตรทฟอร์ดอัพพอนเอวอน จนถึงปี 1612 เขาไม่ได้สูญเสียการติดต่อกับโรงละคร: ในปี 1611 เรื่อง Winter's Tale ถูกเขียนขึ้นในปี 1612 - ผลงานละครเรื่องสุดท้าย The Tempest ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้ออกจากงานวรรณกรรมและใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ กับครอบครัวของเขา นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่งบ่งชี้โดยเจตจำนงที่เก็บรักษาไว้ของเช็คสเปียร์ซึ่งวาดขึ้นอย่างเร่งรีบในวันที่ 15 มีนาคม 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเสียชีวิตใน Stratford-upon-Avon