ประเภทของภาพวาดที่ผิดปกติ ศิลปะที่แปลกที่สุดในโลก: การสร้างสรรค์ของอัจฉริยะในยุคของเรา

ผู้ที่เชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นจุดสุ่มอย่างต่อเนื่องบนผืนผ้าใบหรือนิทรรศการที่มีเตียงที่ไม่ได้ทำขึ้นเนื่องจากการจัดแสดงจะต้องประหลาดใจมากที่ได้เห็นผลงานต่อไปนี้เพราะ ศิลปินร่วมสมัยช่างแกะสลักและผู้สร้างคนอื่น ๆ มักจะสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง พวกเขากล้าหาญมีความคิดและเป็นต้นฉบับมาก! ดูเอาเองว่ามันยอดเยี่ยมไม่ใช่เหรอ?

1. เค้กลูกบาศก์รูบิค

2. ภาพวาดหัวเรื่องภาษารัสเซียในภาพเดียว - "ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว"

3. ศิลปินเชิญชวนให้แขกผู้กล้ายืนอยู่ใต้โกยแหลม 300 อันที่ห้อยลงมาจากเพดาน

4. งานศิลปะจากนิทรรศการใหม่ของ Banksy ศิลปินสตรีทชื่อดัง

5. เรือขนาดใหญ่ที่ทำจากเรือกระดาษ

ผลงานของแคลร์มอร์แกนเรื่อง“ น้ำในสมอง”

6. งานศิลปะที่ทำจากโคลนบนรถยนต์

7. อาหารจานเด็ดของเชฟที่ปรุงจากอาหารกองทัพ

เชฟ Chuck George ผู้กำกับภาพยนตร์ Jimmy Plum และช่างภาพ Henry Hargews ได้ร่วมมือกันสร้างสถานที่ที่น่าสนใจเหล่านี้

เนื้อหมูตุ๋นกับซอสแดง

ลูกพรุนแยมแอปเปิ้ลและชีสแปรรูป

8. จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเพิ่มสีสันให้กับโลโก้กีฬาที่มีชื่อเสียง?

9. จูบเซรามิก

10. การติดตั้ง "คนที่ฉันเห็น แต่ไม่รู้จัก"

รูปแกะสลักโลหะขนาดเล็กหลายพันชิ้นโดยผู้แต่ง Zadok Ben-David

11. กราฟฟิตีที่น่ายินดี

12. กระป๋องเบียร์เซรามิกขยำ

13. การติดตั้งทำจากหนังสือทั้งหมด

14. เค้กจิ๋ว

การปฏิบัติต่อหนังสือดังกล่าวจะสร้างความสยดสยองและชื่นชมนักปรัชญาในเวลาเดียวกัน ประติมากรได้เปลี่ยนชิ้นงานศิลปะด้วยวาจาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพมากมาย ในหลาย ๆ กรณีแบบฟอร์มจะพูดถึงเนื้อหา และในผลงานของ Guy Laramie หนังสือเล่มนี้ได้รวมเอาภูมิทัศน์ขนาดเล็ก

kulturologia.ru

บางคนเจาะภาพบางส่วนตัดออกบางส่วนเพิ่มสีสันและนักเขียน Jonathan Safran Foer ได้เขียนหนังสือประติมากรรมชื่อ The Code Tree โดยเจตนา เขาตัดคำจาก Crocodile Street นวนิยายของ Bruno Schulz ออก ข้อความที่เหลือที่แสดงผ่านหน้าเว็บจะสร้างงานศิลปะใหม่ด้วย ตัวเลือกต่างๆ ความหมาย. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์อื่นใดที่ใช้เทคโนโลยีเช่นนี้ กระบวนการที่ยาก... ฉบับพิมพ์เล็กในเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจที่พบหน้าตัดผ่านใต้ปกหนังสือปกติ

โรงละครเงาถูกเปลี่ยนเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างรูปและวางตำแหน่งแหล่งกำเนิดแสงเพื่อให้เงาจากประติมากรรมดูเหมือนภาพธรรมชาติ รูปตัวเองมักไม่มีโครงร่างที่เป็นที่รู้จัก วัสดุสำหรับทำหน้าที่เป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนของตุ๊กตา แต่เงาอาจเป็นของจริงมากจนคุณต้องการตรวจสอบว่ามีการทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การเล่นตลกของเด็กได้เติบโตขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะ บนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่นด้วยแปรงหรือนิ้วศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างภาพวาดต้นฉบับ หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่น Scott Wade ศิลปะรถสกปรกไม่เพียง แต่ตกแต่งรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า... บางครั้งถ้ารถสะอาดเกินไปสก็อตต์ก็ทำโคลนหกใส่โดยไม่ตั้งใจ คุณไม่ต้องการล้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวดังนั้นเจ้าของรถที่ทาสีด้วยโคลนจึงประหยัดเงินในการล้างรถ

www.autoblog.com

วัตถุกลางแจ้งถูกปกคลุมด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเสื้อไหมพรม ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอถักเสื้อกันหนาวสบาย ๆ บนรถประจำทางรถยนต์รูปปั้นต้นไม้ม้านั่งทั่วทุกมุมโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียง แต่รวมถึงภาพวาดบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ เครื่องมือภาพหลักซึ่งเป็นร่างกายมนุษย์ รากฟันเทียมและการดัดแปลงทุกชนิดทำให้ศิลปินเป็นวัตถุทางศิลปะ ในงานศิลปะเปรี้ยวจี๊ดจะรู้จักการสาธิตตัวเองที่ไม่น่าสนใจของศิลปินทำให้ร่างกายหลุดพ้นจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความรู้สึกเจ็บปวด Yang Zhichao ศิลปินชาวจีนที่ไม่ต้องดมยาสลบเขาต้องทนกับการฝังพืชลงในผิวหนังของเขา หลังจากการแสดง "ปลูกหญ้า" ร่างกายของหยางจื่อเฉ่าก็เหลือเพียงรอยแผลเป็นจากพืชที่ไม่หยั่งราก

www.artsy.net

หวางไท่ซานปรมาจารย์จากประเทศจีนถือเป็นผู้ที่มีความคลาสสิกของการแกะสลักใบไม้ มันกำจัดส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบไม้ออกจากโครงสร้างของพืชที่โปร่งแสง Lorenzo Duran ศิลปินชาวสเปนแกะสลักภาพและลวดลายตามธรรมชาติด้วยเส้นที่ชัดเจนด้วยมีด

art-veranda.ru

กราฟิกแสงเป็นที่รู้จักตั้งแต่ ปลาย XIX ศตวรรษ. กล้องที่เปิดรับแสงเป็นเวลานานจะจับเส้นจากการเคลื่อนไหวของแหล่งกำเนิดแสง เทคนิคนี้เป็นที่ชื่นชอบของ Pablo Picasso มีชื่อเสียงจากผลงานชุด "Light drawing by Picasso" ซึ่งทำในห้องมืดพร้อมหลอดไฟฟ้าขนาดเล็กร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ศิลปะนี้ถูกเรียกว่าแสงเยือกแข็งโดยช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov และชื่อก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพตามปริมาตร ตั้งแต่การประดิษฐ์มุมมองในการวาดภาพไปจนถึงเทคโนโลยีของโรงภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 การกลับกันของภาพสามมิติกำลังได้รับความนิยม ผู้คนหรือสิ่งของถูกปกคลุมด้วยสีและถูกจารึกไว้ สิ่งแวดล้อม เพื่อให้ปรากฏเป็นภาพสองมิติ นางแบบของ Alexa Mead ที่วาดด้วยอะคริลิกและนมนั่งนิ่งไม่ไหวติงเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจกับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้สิ่งต่างๆดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบน ๆ ในภาพถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกันผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและเครื่องบินเพื่อสร้างภาพสามมิติ ภาพวาดที่วาดบนพื้นผิว 2 มิติมีลักษณะเป็นสามมิติจากบางมุม

hdviewer.com

ในยุค 60 หลายปีของศตวรรษที่แล้วนักแนวคิดชาวอเมริกันได้นำการติดตั้งจากพิพิธภัณฑ์เข้าสู่ธรรมชาติ ส่วนใหญ่แล้วงานศิลปะบนบกเป็นงานประพันธ์ขนาดใหญ่ที่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาตั้งอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการติดตั้ง ตัวอย่างเช่นวอลเตอร์เดอมาเรียติดตั้งแท่งฟ้าผ่าที่เหมือนกัน 400 แท่งบนสนาม ในพายุฝนฟ้าคะนอง "Lightning Field" เป็นภาพที่น่าประทับใจของการปล่อยกระแสไฟฟ้าที่กะพริบตลอดเวลา

faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

ตลอดเวลาศิลปะเป็นกระจกเงาของสังคม ด้วยการพัฒนาของสังคมศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเรานึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าวันนี้จะใช้ศิลปะรูปแบบใด ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัย มีหลายประเภทและทิศทาง นี่คือ 10 อันดับที่แปลกที่สุดและ รูปร่างผิดปกติ ศิลปะร่วมสมัย.

ทุกคนรู้ดีว่ากราฟฟิตีคืออะไร ศิลปะของเมืองสมัยใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่างๆบนผนังที่สะอาดด้วยความช่วยเหลือของสีสเปรย์ อย่างไรก็ตามกราฟฟิตีย้อนกลับต้องใช้ผนังและผงซักฟอกที่สกปรก ภาพวาดเครื่องบินปรากฏขึ้นเนื่องจากการกำจัดสิ่งสกปรก ศิลปินเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรือเครื่องจักรเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้าง ภาพที่สวยงาม... และบางครั้งเพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียวศิลปินก็สร้างภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นละอองในเมืองและก๊าซไอเสีย แต่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินมากความสามารถ

9. ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม - มุมมอง ทัศนศิลป์ซึ่งคงภาพลักษณ์ไว้เป็นเวลาหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ได้มากที่สุด วิธีที่เชื่อถือได้ บันทึกภาพมานานหลายศตวรรษ แต่อย่างไรก็ตามกิจกรรมนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ช่างแกะสลักที่มีความสามารถหลายคนสร้างความสวยงามอย่างไม่สมจริงและ งานที่ซับซ้อน ศิลปะ. แต่อนิจจาชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อที่จะยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขาอาจารย์จึงเริ่มใช้สารยึดพิเศษ

8. ภาพวาดด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนจะแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าหลายคนจะไม่ชอบศิลปะแปลก ๆ นี้ แต่ก็มีผู้นับถือและความจริงเรื่องนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมี การทดลองและการประณามผู้ชม สำหรับภาพวาดศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบของพวกเขาจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและบีบคั้น ผู้เขียนภาพวาดชอบใช้ของเหลวจากสิ่งมีชีวิตของตนเองเท่านั้น

7. ภาพวาดที่วาดตามส่วนต่างๆของร่างกาย

ปรากฎว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้พู่กันในการวาดภาพ ใน ครั้งล่าสุด การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆของร่างกายกำลังได้รับความนิยม ส่วนใดของร่างกายที่ไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์... เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยอวัยวะเพศของตัวเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานกับภาพวาดทิมตัดสินใจที่จะไม่ จำกัด ตัวเองไว้ที่ "พู่กัน" อันเดียวและเริ่มใช้ในความสามารถนี้เช่นเดียวกับบั้นท้ายและถุงอัณฑะ มีศิลปินที่ใช้หน้าอกลิ้นและก้นแทนแปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นด้วยวิธีนี้กำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง

6. วาดภาพรถสกปรก

บ่อยครั้งที่รถสกปรกบนถนนในเมืองก่อให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และที่จริงฉันแค่อยากจะเขียนว่า: "ล้างฉัน!" แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์แม้กระทั่งนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นบนท้องถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตีสกปรก" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนหน้าต่างรถที่สกปรก ภาพที่น่าทึ่ง สก็อตต์เวดสร้างขึ้นด้วยฝุ่นและดินจากถนนในเท็กซัสยกระดับผู้เขียนของพวกเขาขึ้นสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้นิ้วมือและเล็บตอนนี้เขาก็แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทาสีรถสกปรก - ค่อนข้าง รูปแบบใหม่ ศิลปะซึ่งมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ชื่นชอบ

5. ศิลปะการเงิน

แทบไม่มีใครเลยที่จะไม่สนใจกระแสศิลปะนี้ ศิลปะการทำหัตถกรรมและงานฝีมือจาก ธนบัตร และเรียกว่าศิลปะมณี ส่วนใหญ่สำหรับงานหัตถกรรมพวกเขาใช้สกุลเงินที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในราคา - ดอลลาร์และยูโร และแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" จะมีไม่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของสินค้าดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่อรูปแบบงานศิลปะใหม่นั้นคลุมเครือ - ใครบางคนจะชื่นชมในความสามารถและบางคนจะรู้สึกไม่พอใจกับความจริงที่ว่าผู้เขียน“ คลั่งไคล้ไขมัน” อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่เรื่องสนุกเลยเพราะการสร้างมนุษย์สัตว์หรือปลาออกมาจากใบเสร็จนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีใครบางคนตัดสินใจที่จะเก็บออมไว้เช่นนั้น? ฉันหมดเงิน - ฉันเอาหมาตัวน้อยแสนดีจากชั้นวางของแล้วไปซื้อของ!

4. แกะสลักหนังสือ

งานไม้แกะสลักล้วนมีมาช้านาน สายพันธุ์ที่มีชื่อเสียง มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ แต่ด้วยพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยทำให้มีสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้น การแกะสลักหรือแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางใหม่และเป็นต้นฉบับในงานศิลปะซึ่งต้องใช้ความแม่นยำความอดทนและการทำงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและใช้ความพยายามมากในการทำงานศิลปินใช้แหนบมีดมีดแหนบกาวและแก้ว บางคนอาจกล่าวว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้เป็นการดูหมิ่นศาสนา แต่โดยส่วนใหญ่แล้วสำหรับผลงานศิลปินจะนำหนังสืออ้างอิงเก่าหรือสารานุกรมที่ล้าสมัยนั่นคือหนังสือไปทำลาย ในบางครั้งศิลปินใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกันเพื่อที่จะตระหนักถึงจินตนาการอันไร้ขอบเขตของพวกเขา ภูมิประเทศที่ Guy Laramie สร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างจากหนังสือเก่า ๆ ที่ไม่จำเป็น และเรารู้สึกขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและไม่ธรรมดาเช่นนี้เราต้องเอาชนะ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นการแกะสลักประเภทนี้

๓. อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือสิ่งก่อสร้าง แต่สร้างขึ้นในลักษณะที่คุณสามารถมองเห็นและเข้าใจภาพได้จากที่ใดที่หนึ่งหรือจากบางมุมเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถมองเห็นได้ด้วย สะท้อนกระจก... ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการภาพจะถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้รูปแบบศิลปะนี้น่าสนใจเมื่อภาพปรากฏขึ้นโดยไม่มีอะไรจะพูด ภาพวาดสามมิติ และจารึก

รูปแบบศิลปะนี้เป็นที่รู้จักกันมาหลายศตวรรษ ใน ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีรุ่นที่ศิลปะประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและ ภาพ 3 มิติ จากกระดาษพวกเขาค่อยๆอพยพไปที่ถนนซึ่งพวกเขาสร้างความพึงพอใจและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้สัญจรไปมา ทิศทางใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่ผิดเพี้ยนซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

นี่คือรูปแบบของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดที่เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์ แม้ในสมัยโบราณผู้คนพยายามตกแต่งตัวเองด้วยภาพวาดบนร่างกาย ตัวแทนสมัยใหม่ของเทรนด์ศิลปะนี้ไปไกลกว่านั้นมาก ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้ภาพลวงตาที่สามารถหลอกลวงใครก็ได้ ตอนนี้ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาศิลปินได้สร้างภาพวาดที่สวยงามเช่นนี้ซึ่งคุณเข้าใจแล้วว่าจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีด จำกัด มีตัวเลือกมากมายสำหรับภาพลวงตาบนร่างกาย: ตั้งแต่สัตว์นักล่าไปจนถึงบาดแผลเหวอะที่ศีรษะหรือดวงตาหลายดวงบนใบหน้า ฮิคารุโชศิลปินศิลปะบนเรือนร่างชื่อดังชาวญี่ปุ่นได้เติมเต็มความปรารถนาของเธอให้สมบูรณ์แบบ เธอสร้างภาพวาดบนผิวหนังซึ่งขอบของความเป็นจริงและภาพหายไป

1. เงาในงานศิลปะ

ต้องขอบคุณเงาภาพวาดจึงเกิดขึ้น - ดังนั้นชาวกรีกโบราณจึงเชื่อ ผู้คนใช้แสงและเงาในงานศิลปะมาตั้งแต่ไหน แต่ไร ศิลปินร่วมสมัยได้ก้าวสู่ระดับใหม่ในการเล่นแสงและเงา แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้โดยไม่ต้องใช้พู่กันและสีโดยใช้เพียงความอดทนและความสามารถเท่านั้นที่จะมองเห็น ท้ายที่สุดแล้วการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากกองขยะของใช้ในบ้านเศษแก้วหรือเศษลวดนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย การใช้แสงเพียงอย่างเดียวต้นแบบสามารถแสดงให้เราเห็นถึงความสง่างาม ร่างกายหญิง, เรือ, คู่รักสองคนและภาพอื่น ๆ Rashad Alakbarov ศิลปินเงาจากอาเซอร์ไบจานสร้างภาพสีสันสดใสบนผนังที่ว่างเปล่าโดยใช้กระจกหลากสี

เราได้นำเสนอเพียงส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าจะมีอะไรใหม่ในงานศิลปะอีกเพราะจินตนาการของคนสร้างสรรค์ไม่หยุดนิ่ง สิ่งสำคัญคือสิ่งใหม่นี้จะต้องปรากฏขึ้นและศิลปะไม่หยุดนิ่ง มองหาความสามารถของคุณและทำให้โลกประหลาดใจไปกับพวกเขา!

อย่างที่ทราบกันดีว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อยู่ไม่ไกลจากโลกใบนี้ ... ภาพของคนมีชื่อเสียงบางคนก็ทำให้พวกเขาตกใจ พัวพัน ทั้งประหลาดใจ ในราคา สำหรับสี่เหลี่ยมสีดำตามปกติ แต่ศิลปินที่สร้างสรรค์ในสไตล์รายการของเรามีแนวโน้มที่จะแนะนำคุณมากกว่า งงงวย.

การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆของร่างกาย

เหลือเชื่อที่ศิลปินบางคนใช้ชิ้นส่วน ร่างกายของคุณ แทนแปรง ตั้งแต่แขนขาไปจนถึงหน้าอกและแม้แต่ลิ้น! แน่นอนว่ามีคนใช้มากขึ้น ใกล้ชิด ส่วนต่างๆของร่างกาย แต่อย่าไปลึกขนาดนี้ ... แปลกพอสมควร แต่ความนิยมของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เช่นนี้เท่านั้น เพิ่มขึ้น

ของเหลวในร่างกายแทนสี

ของเสีย สิ่งมีชีวิตถูกใช้เพื่อสร้างพื้นหลังและสิ่งมีชีวิต เลือด เพื่อกรอกรายละเอียด ศิลปินส่วนใหญ่ค้นพบความปรารถนาของพวกเขาในงานศิลปะนี้ในช่วง โลกที่สอง สงคราม. นักจิตวิทยาบางคนระบุว่าเป็นความผิดปกติทางจิตและการบาดเจ็บในวัยเด็ก แต่ศิลปินที่จมอยู่ในเลือดของสัตว์กลับท้าทายคำอธิบายที่ฟังดูดี ... โดยวิธีการหลายครั้งถูกนำมาต่อต้านเขา การดำเนินคดีอาญา.

รถสกปรกแทนผ้าใบ

แม้ว่าจะไม่บริสุทธิ์ที่สุด แต่ก็ชัดเจนกว่ามาก ถูกใจ ศิลปะมากกว่าผู้สมัครก่อนหน้านี้ เห็นด้วยเป็นอย่างยิ่งที่จะได้เห็นความสวยงาม การวาดภาพ ที่หน้าต่างด้านหลังของรถมากกว่าคำว่า "Wash me!" ซ้ำซากหรือภาษาหยาบคายโดยทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้นภาพวาดไม่ได้ด้อยกว่า ผลงานชิ้นเอกของโลก

Photorealism

ในที่สุดเราก็เข้าสู่ศิลปะ แท้จริง คำนี้. จิตรกร ของรูปแบบนี้ ไม่เน้น ความอับอายขายหน้าหรือเรื่องอื้อฉาวแต่เฉพาะใน ทักษะของคุณ... บรรทัดล่างคือการสร้างภาพวาดให้ใกล้เคียงที่สุด รูปถ่าย. รายละเอียดนั้นน่าทึ่งมากเพราะคุณสามารถมองเห็นทุกอย่างตั้งแต่เส้นผมแต่ละเส้นไปจนถึงเข็มที่ดูโก้เก๋

อนามอร์โฟซิส

ตัวแทนที่น่าภาคภูมิใจของศิลปะร่วมสมัยมีรูปแบบที่หลากหลายที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ๆ ข้อต่อหลาย พื้นผิวสามารถกลายเป็นผืนผ้าใบสำหรับศิลปินสไตล์นี้ได้ ความท้าทายคือ บิดเบือน การวาดภาพหรือจารึกเพื่อให้สามารถมองเห็นได้เท่านั้น ในมุมหนึ่ง.

ศิลปินในอดีตแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะร่วมสมัยรูปแบบแปลก ๆ จะใช้เวลาเท่าไหร่

และสิ่งนี้ใช้รูปแบบต่อไปนี้:

1. อนามอร์โฟซิส. ศิลปะร่วมสมัยประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคการพรรณนาที่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยการมองจากที่ใดที่หนึ่งหรือจากมุมใดมุมหนึ่งเท่านั้น ภาพวาดบางภาพสามารถมองเห็นได้โดยการมองในกระจกเท่านั้น รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงเวลาของ Leonardo da Vinci (ศตวรรษที่ 15)
ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา anamorphosis ได้พัฒนาเป็น โมเดิร์นฟอร์ม ดูเหมือน ศิลปะข้างถนน... ด้วยภาพวาดประเภทนี้ศิลปินจะเลียนแบบรอยแตกบนพื้นดินหรือรูบนผนังจริงๆ

ผลงานของ Istvan Oros

2. Photorealism. รูปแบบศิลปะนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่แล้วและศิลปินพยายามสร้างภาพที่เหมือนจริงดังกล่าวซึ่งจะไม่แตกต่างจากการถ่ายภาพ แก้ไขโดยกล้อง รายละเอียดที่เล็กที่สุด สร้าง "ภาพของชีวิต" นักวิจารณ์มีความสับสนเกี่ยวกับการถ่ายภาพเหมือนจริงบางคนเชื่อว่าการผลิตเชิงกลของวัตถุทางศิลปะนั้นมีผลเหนือความคิดและรูปแบบ

3. ภาพวาดบนรถสกปรก ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประเภทนี้ไม่ต้องการพรรณนาคำจารึกซ้ำซาก "ล้างฉัน" บนรถที่สกปรก ผู้เชี่ยวชาญใช้แปรงและพู่กันพิเศษในการทำงาน ในด้านนี้สก็อตต์เวดคนที่ 52 (นักออกแบบกราฟิก) ถือเป็นปรมาจารย์ระดับแนวหน้า เขาสร้างการออกแบบที่เป็นต้นฉบับและน่าทึ่งมากมายโดยใช้เพียงสิ่งสกปรกบนกระจกรถ โดยวิธีการที่เขาเริ่มต้นด้วยการใช้ชั้นฝุ่นบนถนนเท็กซัสเป็นผ้าใบ ที่นั่นเขาวาดการ์ตูนโดยใช้กิ่งไม้เล็ก ๆ และนิ้วของเขาเอง
วันนี้ Wade ได้รับเชิญให้โฆษณาผลิตภัณฑ์ของเขาตาม บริษัท ขนาดใหญ่และนิทรรศการศิลปะ

ผลงานของ Scott Wade

4. การใช้ของเหลวในร่างกายเพื่อผลิตงานศิลปะ นี่เป็นเรื่องแปลกโดยธรรมชาติ แต่ศิลปินหลายคนใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คนที่มีการศึกษาทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ 100% สิ่งที่เขาได้ยินเป็นเพียง "ส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งที่ไม่พึงประสงค์"
ตัวอย่างเช่น Hermann Nitsch ศิลปินชาวออสเตรียใช้ปัสสาวะหรือเลือดวัวในการทำงาน การเสพติดเหล่านี้มาหาเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อเขายังเป็นเด็ก และในปัจจุบันเนื่องจากเขาติดยาเสพติด สายตาผิดปกติ เขาถูกนำตัวเข้าสู่กระบวนการยุติธรรมหลายครั้ง
Vinicius Quesada ศิลปินชาวบราซิลใช้เลือดของตัวเองในผลงานโดยไม่ต้องพึ่งเลือดสัตว์ ภาพวาดของเขามีเฉดสีเขียวเหลืองและแดงที่ดูไม่ดีและแสดงออกมาในบรรยากาศเหนือจริงที่มืดมิด

Hermann Nitsch และผลงานของเขา

5. ภาพวาดด้วยร่างกายของคุณเอง ในงานศิลปะร่วมสมัยไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้นที่ใช้ของเหลวในการผลิตภาพวาด ร่างกายของตัวเองเป็นที่นิยม ผู้เชี่ยวชาญที่วาดภาพด้วยร่างกายของพวกเขาค่อนข้างมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ
Kira Ain Varseji สร้างภาพบุคคลนามธรรมโดยใช้หน้าอกของเธอ สำหรับเรื่องนี้เธอค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินเต็มตัวที่ทำงานตามรูปแบบคลาสสิกโดยใช้สีและพู่กัน
มีอีกบ้างไหม ศิลปินแปลก ๆใครแทนที่จะใช้พู่กันในการวาดภาพให้ใช้ส่วนต่างๆของร่างกายที่ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น Ani K. - วาดด้วยลิ้นและ Stephen Marmer ( ครูโรงเรียน) - วาดด้วยก้น

"Ani K ที่ทำงาน"

6. ภาพ 3 มิติ ที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียง มีปรมาจารย์ลอสแองเจลิสจากมี้ดอเล็กซ์อยู่ในพื้นที่นี้ ในผลงานของเขาปลอดสารพิษ ภาพวาดสีอะคิลิกดังนั้นผู้ช่วยจึงกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต มี้ดนำเสนอเทคนิคของเขาต่อสาธารณชนในปี 2552 บุคคลสำคัญอีกคนในพื้นที่นี้คือศิลปินและช่างภาพจากเมืองดีทรอยต์ Cynthia Greig ในผลงานศิลปะของเธอเธอใช้ของใช้ในบ้านทั่วไปไม่ใช่ของคนทั่วไป เธอทาด้วยสีขาวหรือถ่าน สิ่งนี้ทำให้สิ่งต่างๆดูแบนและสองมิติจากภายนอก

หนึ่งในผลงานของ Alexa Mead

7. ศิลปะและเงา ไม่ทราบแน่ชัดว่ามนุษย์เริ่มใช้เงาสำหรับงานศิลปะเมื่อใด แต่ถึงกระนั้นศิลปินร่วมสมัยก็มีความสูงเป็นประวัติการณ์ ช่างฝีมือใช้เงาเพื่อวางตำแหน่งของวัตถุต่างๆและแม้แต่สร้างภาพเงาของคำพูดสิ่งของและผู้คน
ศิลปะเงามีชื่อเสียงที่น่าขนลุกเล็กน้อยอย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน "ศิลปินเงา" จากการใช้รูปแบบนี้ในการพัฒนารูปแบบของการทำลายล้างความเสื่อมโทรมความน่ากลัว

ผลงานของศิลปิน Teodosio Aurea

8. "กราฟฟิตีย้อนกลับ". รูปแบบศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาดโดยการขจัดสิ่งสกปรก แต่ไม่ต้องเติมสี บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้เครื่องซักผ้าขจัดสิ่งสกปรกออกจากอาคารบ้านเรือนในขณะที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สวยงาม รูปแบบศิลปะนี้ถือว่าเป็นที่ถกเถียงกันมากในหมู่ประชาชนซึ่งเป็นเหตุให้คนที่มีส่วนร่วมใน "กราฟฟิตีย้อนกลับ" มักจะมีการปะทะกับตำรวจอยู่ตลอดเวลา

ผลงานของศิลปิน Moose

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา มนุษยชาติได้วาดภาพบนร่างกายอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ทั้งชาวมายาและชาวอียิปต์โบราณต่างฝึกฝนศิลปะบนเรือนร่าง รูปแบบศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ร่างกายมนุษย์ในรูปแบบของผืนผ้าใบซึ่งจะสร้างงานศิลปะที่มีความสามารถ มุมที่แตกต่างกัน หลอกลวงผู้สังเกตการณ์ ภาพลวงตาบนร่างกายอาจอยู่ในรูปของบาดแผลรถยนต์หรือสัตว์ ฮิคารุโชปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพ ร่างกายมนุษย์ คาแรกเตอร์การ์ตูน.

ผลงานของฮิคารุโช

10. การวาดภาพด้วยแสง การวาดภาพด้วยแสงเริ่มใช้ในปี 2457 เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ - ในการผลิตผู้บังคับบัญชาบันทึกการเคลื่อนไหวของคนงาน หลังจากทำงานหาข้อมูลแล้วพนักงานก็ลาออกหรือมองหาวิธีที่ง่ายกว่าสำหรับพนักงานในการทำงาน

ในปีพ. ศ. 2478 Man Ray ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์ได้ใช้กล้องชัตเตอร์แบบเปิดเพื่อถ่ายภาพตัวเองที่ยืนอยู่ท่ามกลางแสง เป็นเวลานานที่ไม่มีใครสามารถคาดเดาได้ว่าจะแสดงลอนแสงแบบใดในภาพถ่าย เฉพาะในปี 2009 ด้วยความก้าวหน้าทางเทคนิคทำให้เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่หยิกแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปินเอง