ศิลปะที่ผิดปกติในภาษาอังกฤษ ศิลปะที่แปลกที่สุดในโลก: การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา

ตลอดเวลา ศิลปะเป็นกระจกเงาของสังคม ด้วยการพัฒนาของสังคมศิลปะก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าศิลปะรูปแบบใดในปัจจุบัน ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ หลายประเภทและทิศทางได้ปรากฏขึ้น นี่คือรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดที่สุด 10 อันดับแรก

อันดับที่สิบ

กราฟฟิตี้ย้อนกลับ

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร ศิลปะของเมืองสมัยใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่างๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้สีสเปรย์กระป๋อง แต่กราฟฟิตีย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและผงซักฟอก รูปภาพบนเครื่องบินปรากฏขึ้นเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพวาดดังกล่าวมักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้าง ภาพที่สวยงาม. และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สร้างภาพวาดอันน่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้สัญจรไปมาไม่ได้ล้อมรอบด้วยกำแพงสกปรก จากฝุ่นในเมืองและไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งโดยศิลปินมากความสามารถ

อันดับที่เก้า

ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม - ดู ทัศนศิลป์ซึ่งเก็บภาพไว้นานหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่ที่สุด วิธีที่เชื่อถือได้บันทึกภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่อย่างไรก็ตามกิจกรรมนี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ประติมากรที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สวยงามและซับซ้อนเกินจริงจากทราย แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์จึงเริ่มใช้สารยึดติดพิเศษ

อันดับที่แปดคือ

ภาพวาดของของเหลวชีวภาพ

มันดูแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดของพวกเขาโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าหลายคนจะไม่ชอบงานศิลปะแปลก ๆ นี้ แต่ก็มีสมัครพรรคพวกและข้อเท็จจริงนี้ค่อนข้างน่าแปลกใจเพราะมีแม้กระทั่ง การทดลองและประณามผู้ฟัง ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของพวกเขาจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและกดขี่ ผู้เขียนภาพเขียนต้องการใช้ของเหลวจากสิ่งมีชีวิตเท่านั้น

ภาพที่วาดโดยส่วนต่างๆ ของร่างกาย

อันดับที่เจ็ด

ปรากฎว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้แปรงวาดภาพ วี เมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เฉพาะส่วนใดของร่างกายไม่ใช้คนสร้างสรรค์เหล่านี้ เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเอง ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทิมตัดสินใจที่จะไม่ จำกัด ตัวเองให้เป็น "แปรง" ตัวเดียวและเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะเช่นกัน มีศิลปินหลายคนที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนแปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้มีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

อันดับที่หก -

วาดรูปรถสกปรก

บ่อยครั้งที่รถสกปรกบนถนนในเมืองทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย และแน่นอน มีคนต้องการเขียนว่า "ล้างฉันซะ!" แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ถึงอย่างนั้น วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นละอองบนท้องถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้โคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกชาวอเมริกันได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถสกปรก ภาพวาดอันน่าทึ่งของสก็อตต์ เวด สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้แต่งขึ้นสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนาๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาแสดงจริงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การเพ้นท์รถสกปรกเป็นงานศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งศิลปินเพียงไม่กี่คนสนใจ

มณีอาร์ต

บนบรรทัดที่ห้า

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนจะไม่สนใจเทรนด์ศิลปะนี้ ศิลปะการประดิษฐ์งานฝีมือและแอพพลิเคชั่นจากธนบัตรเรียกว่าศิลปะมณี ส่วนใหญ่แล้วสำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่มีราคาพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานหัตถกรรมที่ผลิตจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีโทนสีที่สมบูรณ์ แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่อศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - ใครบางคนจะชื่นชมความสามารถและบางคนจะไม่พอใจกับความจริงที่ว่าผู้เขียน "คลั่งไคล้อ้วน" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เรื่องสนุกเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาออกจากปากนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจที่จะเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักจากหิ้งไปช้อปปิ้ง!

อันดับที่สี่ -

แกะสลักหนังสือ

งานแกะสลักไม้สำหรับทุกคน สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะและงานฝีมือ แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีผลงานใหม่ๆ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือแกะสลักบนหนังสือเป็นแนวทางใหม่ในงานศิลปะที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และการทำงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและอุตสาหะมาก ศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้วในงานของพวกเขา บางคนอาจพูดว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ดูหมิ่นเหยียดหยาม แต่ส่วนใหญ่แล้วสำหรับผลงานของพวกเขา ศิลปินมักนำหนังสืออ้างอิงเก่าหรือสารานุกรมที่ล้าสมัย นั่นคือ หนังสือที่จะถูกทำลาย บางครั้ง ศิลปินใช้หนังสือหลายเล่มในคราวเดียวเพื่อสร้างจินตนาการอันไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดย Guy Laramie ดูสมจริงมากจนแทบไม่น่าเชื่อว่าสร้างจากหนังสือเก่าที่ไม่จำเป็น และเรารู้สึกขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและไม่ธรรมดาสำหรับ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นการแกะสลักประเภทนี้

อันดับสาม -

Anamorphosis

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่คุณสามารถมองเห็นและเข้าใจภาพได้จากสถานที่บางแห่งหรือจากบางมุมเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถมองเห็นได้ด้วยภาพสะท้อนในกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการจะถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะประเภทนี้น่าสนใจ เมื่อภาพปรากฏขึ้นจากสิ่งที่ไม่พูดอะไรเลย ภาพวาดสามมิติและจารึก

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ วี ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในประเทศจีน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เทคนิคอะนามอร์โฟซิสไม่ได้หยุดนิ่ง และภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆ ย้ายไปที่ถนน ซึ่งทำให้ผู้คนที่เดินผ่านไปมารู้สึกยินดีและแปลกใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิค - การใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้เฉพาะในบางจุดเท่านั้น

ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความสุข แปลกใจ และบางครั้งทำให้ประชาชนตกใจ

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะคลั่งไคล้อยู่เสมอ จินตนาการของพวกเขาไม่มีขีดจำกัด ต่อหน้าคุณมากที่สุด สายพันธุ์ที่ไม่ธรรมดาศิลปะร่วมสมัย.

1. Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์จากจุดหรือมุมที่แน่นอนเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น หนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง anamorphosis เป็นผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

2. ความเหมือนจริง การเคลื่อนไหวของภาพเหมือนจริงเกิดขึ้นในปี 1960 ผู้สร้างพยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งไม่ต่างจากภาพถ่าย พวกเขายังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายสร้างภาพวาดของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า super-realism หรือ hyper-realism ซึ่งรวบรวมรูปปั้นและภาพวาด เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

3. ทาสีรถสกปรก การวาดภาพบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นศิลปะชั้นสูง เนื่องจาก "ศิลปิน" เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อสกอตต์ เวด ได้กลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถที่เปื้อนฝุ่นจากถนนในเท็กซัส เวดแต่เดิมทาสีบนหน้าต่างรถด้วยนิ้วหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ อาจดูแปลก แต่มีศิลปินมากมายที่สร้างผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Herman Nitsch ใช้ปัสสาวะและเลือดสัตว์จำนวนมากในงานของเขา ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักกันดีในผลงานชุดภาพวาดชื่อ Blood and Piss Blues น่าแปลกที่ Quesada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย ช่วงนี้กระแสนิยมของศิลปินที่ใช้อะไหล่ ร่างกายของตัวเองสำหรับการวาด ตัวอย่างเช่น ทิม แพตช์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝงว่า "พริกัสโซ" (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso) วาดด้วย ... อวัยวะสืบพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีรายนี้ใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะเป็นพู่กันเป็นประจำ Patch ทำงานประเภทนี้มานานกว่าสิบปีและความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นทุกปี

6. การแสดงภาพสามมิติแบบย้อนกลับ ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้วัตถุ 2D ดูเหมือนวัตถุ 3D การเรนเดอร์ 3D แบบย้อนกลับได้รับการออกแบบให้ทำตรงกันข้าม - เพื่อทำให้วัตถุ 3D ดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในย่านนี้คือ Alexa Meade จากลอสแองเจลิส เธอใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต

7. ศิลปะเงา เงานั้นหายวับไปในธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกได้ว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้มันในงานศิลปะเป็นครั้งแรก ศิลปินร่วมสมัยประสบความสำเร็จในการเรียนรู้งานเงาอย่างน่าทึ่ง พวกเขาจัดวางวัตถุต่าง ๆ เพื่อให้เงาจากพวกเขาสร้างภาพที่สวยงามของคนคำหรือวัตถุ เนื่องจากเงามักเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมของความสยองขวัญหรือความหายนะในงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ เช่นเดียวกับการทาสีรถสกปรก ศิลปะของกราฟฟิตีย้อนกลับคือการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกออกแทนที่จะเพิ่มสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและขจัดคราบสกปรกออกจากผนัง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ. การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเพราะ ศิลปินอังกฤษพอล "มูส" เคอร์ติส ผู้วาดภาพบนผนังที่เต็มไปด้วยควันบุหรี่ในร้านอาหารซึ่งเขาล้างจานสมัยเป็นวัยรุ่น เบน ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งสร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วของเขาขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสีย

ศิลปะได้รับรอบตราบเท่าที่มนุษย์ แต่ศิลปินภาพเขียนหินโบราณแทบนึกไม่ถึงว่าศิลปะสมัยใหม่รูปแบบแปลก ๆ จะสามารถทำได้
1. Anamorphosis
Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถมองเห็นและเข้าใจได้อย่างเต็มที่โดยการมองจากมุมหนึ่งหรือจากที่ใดที่หนึ่งเท่านั้น ในบางกรณีภาพที่ถูกต้องสามารถมองเห็นได้เมื่อมองที่ .เท่านั้น สะท้อนกระจกภาพวาด ตัวอย่างแรกสุดของอะนามอร์โฟซิสแสดงให้เห็นโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในศตวรรษที่ 15 อื่น ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ศิลปะประเภทนี้ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคนี้มีวิวัฒนาการ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย ภาพ 3 มิติได้บนกระดาษธรรมดาแล้วค่อย ๆ บรรลุ ศิลปะข้างถนนเมื่อศิลปินลอกเลียนแบบรูต่างๆในผนังหรือรอยร้าวในดิน
และตัวอย่างสมัยใหม่ที่น่าสนใจที่สุดคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิค วันหนึ่ง นักเรียน โจเซฟ อีแกน และฮันเตอร์ ทอมป์สัน กำลังศึกษาอยู่ ออกแบบกราฟิก, ทาสีข้อความที่บิดเบี้ยวบนผนังในทางเดินของวิทยาลัย ซึ่งสามารถอ่านได้ก็ต่อเมื่อคุณมองจากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ความเหมือนจริง
เริ่มต้นในปี 1960 ขบวนการ photorealist พยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างยิ่งซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากภาพถ่ายจริง ด้วยการคัดลอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่กล้องถ่ายได้ ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงจึงพยายามสร้าง "ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต"

ขบวนการอื่นที่เรียกว่า super-realism (หรือ hyper-realism) ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ แต่ในขณะที่ป๊อปอาร์ตพวกเขาพยายามที่จะลบภาพในชีวิตประจำวันออกจากบริบท ตรงกันข้าม photorealism มุ่งความสนใจไปที่ภาพธรรมดา ชีวิตประจำวันสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุด
ศิลปินภาพถ่ายจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close และประติมากร Dway Hanson การเคลื่อนไหวนี้เป็นที่ถกเถียงกันมากในหมู่นักวิจารณ์ ซึ่งเชื่อว่าทักษะทางกลมีชัยเหนือสไตล์และแนวคิดในการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจน

3.วาดรูปรถสกปรก
วาดบนดินที่สะสมมานาน ล้างรถถือเป็นศิลปะเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดซึ่งมุ่งมั่นที่จะพรรณนาคำจารึกที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจเช่น "ล้างฉัน"

นักออกแบบกราฟิกอายุ 52 ปีชื่อสก็อตต์ เวด มีชื่อเสียงอย่างมากจากภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาซึ่งเขาสร้างขึ้นโดยใช้ดินบนกระจกรถยนต์

และศิลปินเริ่มด้วยการใช้ฝุ่นหนาๆ บนถนนในเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ บนถนนที่เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนต่างๆ และเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยนิ้ว เล็บ และกิ่งเล็กๆ ของเขาเอง

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ
อาจดูแปลก แต่มีศิลปินหลายคนที่ใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คุณอาจเคยอ่านเรื่องนี้มาแล้วที่ไหนสักแห่ง แต่เป็นไปได้มากว่ามันเป็นเพียงส่วนเล็กสุดของภูเขาน้ำแข็งที่น่าขยะแขยงนี้

ตัวอย่างเช่น Hermann Nitsch ศิลปินชาวออสเตรียใช้ปัสสาวะของตัวเองและ จำนวนมากของเลือดสัตว์ การเสพติดดังกล่าวเกิดขึ้นในตัวเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กซึ่งตกอยู่ในสงครามโลกครั้งที่สองและการเสพติดเหล่านี้ทำให้เกิดความขัดแย้งตลอดหลายปีที่ผ่านมามีหลายคดี

ศิลปินอีกคนจากบราซิลชื่อ Vinicius Quesada ทำงานด้วยเลือดของเขาเองและไม่ใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขาด้วยเฉดสีแดง เหลือง และเขียวอันแสนเจ็บปวด สื่อถึงบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกายคุณ
ไม่เพียงแต่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายเท่านั้นที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้ ยังได้รับความนิยมจากการใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นพู่กัน เอาทิมแพทช์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีภายใต้นามแฝง "Pricasso" ซึ่งเขาได้รับเกียรติจาก Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้องคชาตของตัวเองเป็นแปรง ชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ไม่ชอบจำกัดตัวเองในสิ่งใด ดังนั้นนอกจากองคชาตแล้ว เขายังใช้ก้นและถุงอัณฑะเพื่อวาด Patch ทำธุรกิจที่ไม่ธรรมดานี้มากว่า 10 ปี และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี

และ Kira Ain Warseji ใช้หน้าอกของเธอเองเพื่อวาดภาพนามธรรม แม้ว่าเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้ง แต่เธอก็ยังคงเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานทุกวัน (เธอยังวาดภาพโดยไม่ใช้หน้าอกของเธอด้วย)

6. ย้อนกลับภาพ 3 มิติ
ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสพยายามทำให้วัตถุ 2D ดูเหมือน 3D การย้อนกลับ 3D จะพยายามทำให้วัตถุ 3D ดูเหมือนภาพวาด 2D

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในย่านนี้คือ Alexa Meade จากลอสแองเจลิส ในงานของเขามี้ดใช้ปลอดสารพิษ ภาพวาดสีอะคิลิกซึ่งเธอทำให้ผู้ช่วยของเธอดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต มี้ดเริ่มพัฒนาเทคนิคนี้ในปี 2551 และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2552

งานของมี้ดมักจะเป็นคนนั่งพิงกำแพงและทาสีจนคนดูมีภาพลวงตาว่าด้านหน้าของเขาเป็นผ้าใบธรรมดาที่มี รูปคนธรรมดา. อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างงานดังกล่าว

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพที่อยู่ในดีทรอยต์ ต่างจาก Mid ตรงที่ Greig ไม่ได้ใช้คนในงานของเขา แต่เป็นของใช้ในครัวเรือนทั่วไป เธอคลุมพวกเขาด้วยถ่านและทาสีขาวเพื่อให้ดูเรียบจากภายนอก

7. เงาในงานศิลปะ
เงามักจะหายวับไปโดยเนื้อแท้ ดังนั้นจึงยากที่จะพูดได้ว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้พวกมันเพื่อสร้างงานศิลปะเป็นครั้งแรก แต่ "ศิลปินเงา" สมัยใหม่ได้ใช้เงาสูงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ศิลปินใช้การวางตำแหน่งอย่างระมัดระวังของวัตถุต่างๆ เพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงามของคน สิ่งของ หรือคำพูด

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในบริเวณนี้คือ Kumi Yamashita และ Fred Erdekens

แน่นอน เงามีชื่อเสียงที่ค่อนข้างน่าขนลุก และ "ศิลปินเงา" หลายคนใช้ธีมสยองขวัญ ความหายนะ และการสลายตัวของเมืองในงานของพวกเขา Tim Noble และ Sue Webster มีชื่อเสียงในด้านนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ Dirty White Trash ซึ่งกองขยะทำให้เกิดเงาเหนือคนสองคนที่ดื่มและสูบบุหรี่ ในงานอื่น เห็นเงาของนก ซึ่งอาจจะเป็นเงาของนกกา จิกหัวที่ถูกตัดขาดคู่หนึ่งซึ่งถูกเสียบบนหลักค้ำประกัน

8 กราฟฟิตีย้อนกลับ
เช่นเดียวกับการทาสีบนรถสกปรก "กราฟิตีย้อนกลับ" เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาดโดยการขจัดสิ่งสกปรกส่วนเกิน แทนที่จะเพิ่มสีเข้าไป ศิลปินมักใช้เครื่องซักผ้าอันทรงพลังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังและสร้างภาพที่สวยงามในกระบวนการนี้ ทั้งหมดนี้เริ่มต้นโดยศิลปิน Paul "Muse" Curtis ที่วาดภาพแรกของเขาบนผนังร้านอาหารซึ่งเขาล้างจานด้วยนิโคตินที่ดำคล้ำจากนิโคติน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Ben Long จากสหราชอาณาจักร ซึ่งฝึกฝน "กราฟิตีย้อนกลับ" เวอร์ชันที่เรียบง่ายโดยใช้นิ้วของเขาเองเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสียรถยนต์บนผนัง ภาพวาดของเขามีอายุการใช้งานยาวนานอย่างน่าประหลาดใจ นานถึงหกเดือน โดยจะต้องไม่ถูกฝนพัดพาไปหรือถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน

9. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

แท้จริงแล้วทุกคนมีส่วนร่วมในการวาดบนร่างกายมาหลายศตวรรษ แม้แต่ชาวอียิปต์โบราณและมายันก็พยายามทำสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนเรือนร่างลวงตาได้นำการฝึกฝนแบบโบราณนี้ไปสู่อีกระดับหนึ่ง ตามชื่อที่แนะนำ ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างเกี่ยวข้องกับการใช้ ร่างกายมนุษย์เป็นผืนผ้าใบ แต่มีบางสิ่งถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบที่สามารถหลอกลวงผู้สังเกตได้ ภาพมายาบนร่างกายอาจมีตั้งแต่คนถูกวาดเป็นสัตว์หรือเครื่องจักร ไปจนถึงภาพรูหรือบาดแผลที่อ้าปากค้างในร่างกาย

10. วาดภาพด้วยแสง
น่าแปลกที่ผู้ฝึกวาดภาพด้วยแสงกลุ่มแรก ๆ ไม่ได้มองว่ามันเป็นศิลปะ แฟรงค์และลิเลียน กิลเบรธจัดการกับปัญหาการเพิ่มประสิทธิภาพแรงงานในอุตสาหกรรม ในปี 1914 ทั้งคู่เริ่มใช้แสงและกล้องเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของผู้คน จากการศึกษารูปแบบแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้งานของพนักงานง่ายขึ้นและง่ายขึ้น

และในงานศิลปะ วิธีการนี้เริ่มใช้ในปี 1935 เมื่อแมน เรย์ ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ใช้กล้องที่มีชัตเตอร์แบบเปิดเพื่อถ่ายภาพตัวเองขณะยืนอยู่ท่ามกลางกระแสแสง เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครคาดเดาได้ว่าภาพมีลักษณะเป็นลอนแสงแบบใด และเฉพาะในปี 2009 เท่านั้นที่เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่ชุดของแสงม้วนผม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน

วิธีหลักวิธีหนึ่งที่เราคิด ผลที่ได้คือการศึกษามากที่สุด แนวคิดทั่วไปและการตัดสิน (นามธรรม) ในงานมัณฑนศิลป์ สิ่งที่เป็นนามธรรมคือกระบวนการสร้างสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ

วี กิจกรรมศิลปะสิ่งที่เป็นนามธรรมอยู่เสมอ ในการแสดงออกที่รุนแรง ศิลปกรรมมันนำไปสู่นามธรรมซึ่งเป็นแนวโน้มพิเศษในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธภาพของวัตถุจริงลักษณะทั่วไปขั้นสูงสุดหรือการปฏิเสธรูปแบบที่สมบูรณ์องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ (จากเส้นจุดจุด , เครื่องบิน ฯลฯ ), การทดลองเกี่ยวกับสี , การแสดงออกที่เกิดขึ้นเอง ความสงบภายในศิลปินจิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่ไม่เป็นระเบียบ (การแสดงออกทางนามธรรม) ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย V. Kandinsky สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้

ตัวแทนของแนวโน้มบางอย่างในศิลปะนามธรรมได้สร้างโครงสร้างที่มีคำสั่งอย่างมีเหตุผลซึ่งสะท้อนถึงการค้นหาการจัดรูปแบบที่มีเหตุผลในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ( Suprematism ของจิตรกรชาวรัสเซีย K. Malevich, คอนสตรัคติวิสต์ ฯลฯ ) ลัทธินามธรรมแสดงออกน้อยกว่าในงานประติมากรรมมากกว่าใน จิตรกรรม.

Abstractionism เป็นการตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันทั่วไป โลกสมัยใหม่และประสบความสำเร็จเพราะมันประกาศการปฏิเสธจิตสำนึกในงานศิลปะและเรียกร้องให้ "ละทิ้งความคิดริเริ่มในรูปแบบ สี สี"

ความสมจริง

จากฟ. ความสมจริงจาก lat. realis - ของจริง ในความหมายกว้างของศิลปะ การสะท้อนความจริงที่เป็นจริง วัตถุประสงค์ และครอบคลุมของความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ลักษณะทั่วไปของวิธีการของความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการทำซ้ำของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ศิลปะที่สมจริงมีวิธีการรับรู้ การวางนัยทั่วไป การสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin และอื่น ๆ )

ศิลปะที่สมจริงของศตวรรษที่ XX ได้รับความสว่าง ลักษณะประจำชาติและหลากหลายรูปแบบ ความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความทันสมัย

เปรี้ยวจี๊ด

จากฟ. เปรี้ยว - ล้ำหน้า เปรี้ยวจี๊ด - ออก - แนวคิดที่กำหนดงานทดลองและสมัยใหม่ในงานศิลปะ ในทุกยุคสมัย ปรากฎการณ์เชิงนวัตกรรมเกิดขึ้นในทัศนศิลป์ แต่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในเวลานี้แนวโน้มเช่น Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Abstractionism ปรากฏขึ้น จากนั้นในยุค 20 และ 30 ตำแหน่งเปรี้ยวจี๊ดถูกครอบงำโดยสถิตยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 มีการเพิ่มรูปแบบนามธรรมใหม่ ๆ - รูปแบบต่าง ๆ ของการกระทำนิยม, ทำงานกับวัตถุ (ศิลปะป๊อป), ศิลปะแนวความคิด, ความเหมือนจริง, การเคลื่อนไหว ฯลฯ ศิลปินแนวหน้าแสดงการประท้วงต่อต้าน วัฒนธรรมดั้งเดิม.

ในทุกเทรนด์เปรี้ยวจี๊ด แม้จะมีความหลากหลายมาก แต่ก็สามารถแยกแยะได้ คุณสมบัติทั่วไป: การปฏิเสธบรรทัดฐานของภาพคลาสสิก ความแปลกใหม่อย่างเป็นทางการ ความผิดปกติของรูปแบบ การแสดงออก และการเปลี่ยนแปลงของเกมต่างๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเบลอขอบเขตระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง (สำเร็จรูป การติดตั้ง สิ่งแวดล้อม) การสร้างสรรค์อุดมคติ งานเปิดศิลปะบุกรุกสิ่งแวดล้อมโดยตรง ศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดถูกออกแบบมาสำหรับบทสนทนาระหว่างศิลปินกับผู้ชม ปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นของบุคคลกับงานศิลปะ การมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ (เช่น จลนศาสตร์ สิ่งที่เกิดขึ้น ฯลฯ)

ผลงานแนวเปรี้ยวจี๊ดบางครั้งสูญเสียแหล่งกำเนิดภาพและถูกบรรจุด้วยวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ ทิศทางที่ทันสมัยเปรี้ยวจี๊ดมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของศิลปะสังเคราะห์

ใต้ดิน

ภาษาอังกฤษ ใต้ดิน - ใต้ดินดันเจี้ยน แนวคิดที่หมายถึงวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ที่ต่อต้านอนุสัญญาและข้อจำกัดของวัฒนธรรมดั้งเดิม การจัดนิทรรศการของศิลปินในทิศทางนี้มักจะไม่จัดขึ้นในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี่ แต่โดยตรงบนพื้นดินเช่นเดียวกับในทางเดินใต้ดินหรือรถไฟใต้ดินซึ่งในหลายประเทศเรียกว่าใต้ดิน (ใต้ดิน) อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าเบื้องหลังแนวโน้มนี้ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ชื่อได้รับการอนุมัติ

ในรัสเซีย แนวความคิดของใต้ดินได้กลายเป็นชื่อสำหรับชุมชนของศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

สถิตยศาสตร์

พ่อ สถิตยศาสตร์ - เหนือจริง ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 กำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton สถิตยศาสตร์ในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ระดับสากล Surrealists เชื่อว่าพลังงานสร้างสรรค์มาจากขอบเขตของจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต อาการเพ้ออย่างเจ็บปวด การหยั่งรู้อย่างฉับพลัน การกระทำอัตโนมัติ (การสุ่มเดินด้วยดินสอบนกระดาษ ฯลฯ )

ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ต่างจากนักวาดภาพนามธรรมที่ไม่ปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุในชีวิตจริง แต่เป็นตัวแทนของวัตถุเหล่านั้นในความโกลาหล โดยจงใจไร้ความสัมพันธ์เชิงตรรกะ การขาดความหมายการปฏิเสธภาพสะท้อนที่สมเหตุสมผลของความเป็นจริงเป็นหลักการสำคัญของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์ เกี่ยวกับการออกจาก ชีวิตจริงชื่อของทิศทางพูด: "sur" ในภาษาฝรั่งเศส "ด้านบน"; ศิลปินไม่ได้เสแสร้งเพื่อสะท้อนความเป็นจริง แต่วางการสร้างสรรค์ของพวกเขา "เหนือ" ความสมจริงทางจิตใจ ถ่ายทอดจินตนาการที่ลวงตาเป็นงานศิลปะ ใช่ในจำนวน ภาพวาดเหนือจริงรวมงานที่คล้ายกันและอธิบายไม่ได้โดย M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy รวมถึงวัตถุที่ประมวลผลโดยเซอร์เรียลลิสต์ (M. Oppenheim)

ทิศทางเหนือจริงซึ่งนำโดย S. Dali นั้นมีพื้นฐานมาจากความแม่นยำของภาพลวงตาในการสร้างภาพที่ไม่จริงที่เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะการเขียนที่รอบคอบ การถ่ายทอด chiaroscuro ที่แม่นยำ มุมมอง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ จิตรกรรมวิชาการ. ผู้ชมที่ยอมจำนนต่อความโน้มน้าวใจของภาพวาดลวงตา ถูกดึงดูดเข้าไปในเขาวงกตแห่งการหลอกลวงและความลึกลับที่แก้ไม่ได้: วัตถุที่เป็นของแข็งกระจายออกไป วัตถุหนาแน่นกลายเป็นโปร่งใส วัตถุที่เข้ากันไม่ได้บิดและกลับด้านในออก ปริมาตรมหาศาลกลายเป็นไร้น้ำหนัก และทั้งหมดนี้สร้างภาพ ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง

ข้อเท็จจริงนี้เป็นที่รู้จัก ครั้งหนึ่งที่นิทรรศการหน้างานของ S. Dali ผู้ชมยืนเป็นเวลานาน มองอย่างระมัดระวังและพยายามเข้าใจความหมาย ในที่สุด เขาพูดเสียงดังด้วยความสิ้นหวัง "ฉันไม่เข้าใจว่ามันหมายความว่าอะไร!" S. Dali ผู้ซึ่งอยู่ในนิทรรศการได้ยินคำอุทานของผู้ชม “คุณจะเข้าใจความหมายได้อย่างไรถ้าฉันไม่เข้าใจมันด้วยตัวเอง” ศิลปินกล่าว พร้อมแสดงหลักการพื้นฐานของศิลปะเซอร์เรียลลิสต์ในลักษณะนี้: การวาดภาพโดยไม่คิด โดยไม่คิด ละทิ้งเหตุผลและตรรกะ

การจัดนิทรรศการผลงานเซอร์เรียลลิสต์มักจะมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: ผู้ชมไม่พอใจมองดูไร้สาระ ภาพที่เข้าใจยากเชื่อว่าพวกเขาถูกหลอก ประหลาดใจ Surrealists ตำหนิผู้ชมที่ประกาศว่าพวกเขาล้าหลังไม่ได้เติบโตขึ้นมาในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน "ขั้นสูง"

ลักษณะทั่วไปของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์คือจินตนาการของความไร้สาระ, ลัทธิอโลจิสต์, การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน, ความไม่แน่นอนของภาพ, ความแปรปรวนของภาพ ศิลปินหันไปเลียนแบบ ศิลปะดั้งเดิม, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและผู้ป่วยทางจิต

ศิลปินของเทรนด์นี้ต้องการสร้างภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาให้กลายเป็นความจริงซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงที่ได้รับแจ้งจากจิตใต้สำนึก แต่ในทางปฏิบัติสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพที่น่ารังเกียจทางพยาธิวิทยาการผสมผสานและศิลปที่ไร้ค่า (เยอรมัน - ศิลปที่ไร้ค่า; ออกแบบการผลิตจำนวนมากราคาถูกและไม่มีรส สำหรับผลกระทบภายนอก)

การค้นพบ Surrealist บางส่วนถูกนำมาใช้ในพื้นที่การค้าของมัณฑนศิลป์เช่น ภาพลวงตาช่วยให้คุณเห็นภาพหรือฉากที่แตกต่างกันสองภาพในภาพเดียว ขึ้นอยู่กับทิศทางการมอง

ผลงานของนักสถิตยศาสตร์ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งสามารถระบุได้ในการรับรู้ของเราด้วยความชั่วร้าย ภาพที่น่าสยดสยองและความฝันอันงดงาม จลาจล ความสิ้นหวัง - ความรู้สึกเหล่านี้อยู่ใน ตัวเลือกต่างๆปรากฏในผลงานของเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันความไร้สาระของงานสถิตยศาสตร์ส่งผลกระทบต่อจินตนาการและจิตใจที่เชื่อมโยง

สถิตยศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีการโต้เถียง บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าจริงๆ หลายคน โดยตระหนักว่าแนวโน้มนี้ทำลายศิลปะ ต่อมาก็ละทิ้งมุมมองที่เหนือจริง (ศิลปิน P. Picasso, P. Klee และคนอื่นๆ กวี F. Lorca, P. Neruda ผู้กำกับชาวสเปน L. Bunuel ผู้สร้างภาพยนตร์เหนือจริง ) ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 สถิตยศาสตร์ได้เปิดทางให้กับแนวความคิดสมัยใหม่ที่ฉูดฉาดยิ่งขึ้น แต่น่าแปลก ส่วนใหญ่ผลงานที่น่าเกลียดและไร้ความหมายของ surrealists ยังคงเต็มห้องโถงของพิพิธภัณฑ์

ความทันสมัย

พ่อ ความทันสมัยจาก lat. modernus - ใหม่ทันสมัย การกำหนดแนวโน้มล่าสุด แนวโน้ม โรงเรียน และกิจกรรมของปรมาจารย์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ทำลายประเพณี ความสมจริง และการพิจารณาการทดลองเพื่อเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ (fauvism, expressionism, cubism, futurism, abstractionism , ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ป๊อปอาร์ต, ทัศนศิลป์, จลนศาสตร์, ไฮเปอร์เรียลลิสม์, ฯลฯ) สมัยใหม่มีความหมายใกล้เคียงกับเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับวิชาการ ลัทธิสมัยใหม่ถูกประเมินเชิงลบโดยนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตว่าเป็นปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ศิลปะมีอิสระในการเลือกเส้นทางประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งของลัทธิสมัยใหม่เช่นนี้จะต้องไม่พิจารณาในเชิงสถิต แต่ในพลวัตทางประวัติศาสตร์

ป๊อปอาร์ต

ภาษาอังกฤษ ป็อปอาร์ต จากศิลปะป็อป-ป็อปอาร์ต ทิศทางในงานศิลปะ ยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ความมั่งคั่งของศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในยุค 60 ที่ปั่นป่วน เมื่อการจลาจลของเยาวชนปะทุขึ้นในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา ขบวนการเยาวชนไม่ได้มีเป้าหมายเดียว - มันรวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิเสธ

คนหนุ่มสาวพร้อมที่จะโยนวัฒนธรรมที่ผ่านมาทั้งหมดลงน้ำ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ

ลักษณะเด่นของศิลปะป๊อปอาร์ตคือการผสมผสานระหว่างความท้าทายกับความเฉยเมย ทุกสิ่งมีค่าเท่ากันหรือประเมินค่าไม่ได้เท่ากัน สวยเท่ากันหรือขี้เหร่เท่ากัน มีค่าเท่ากันหรือไม่คู่ควร บางทีมีเพียงธุรกิจโฆษณาที่มีทัศนคติเหมือนธุรกิจอย่างไม่แยแสต่อทุกสิ่งในโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นโฆษณาที่มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะป๊อปอาร์ตและตัวแทนหลายคนทำงานและยังคงทำงานในศูนย์โฆษณา ผู้สร้างโฆษณาและการแสดงสามารถฉีกเป็นชิ้น ๆ และรวมผงซักฟอกและผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ยาสีฟัน และความทรงจำของ Bach เข้าด้วยกัน ศิลปะป๊อปทำเช่นเดียวกัน

แรงจูงใจ วัฒนธรรมมวลชนถูกเอาเปรียบโดยศิลปะป๊อปในรูปแบบต่างๆ วัตถุจริงถูกนำเข้ามาในภาพผ่านการจับแพะชนแกะหรือภาพถ่าย โดยปกติแล้วจะเป็นการผสมผสานที่ไม่คาดคิดหรือไร้สาระโดยสิ้นเชิง (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton) ภาพวาดเลียนแบบได้ เทคนิคการแต่งเพลงและเทคนิคของป้ายโฆษณา รูปภาพของหนังสือการ์ตูนสามารถขยายให้ใหญ่เท่าผ้าใบขนาดใหญ่ได้ (R. Lichtenstein) ประติมากรรมสามารถรวมกับหุ่นได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปิน K. Oldenburg ได้สร้างแบบจำลองการจัดแสดงผลิตภัณฑ์อาหาร ขนาดใหญ่จากวัสดุที่ไม่ธรรมดา

มักไม่มีพรมแดนระหว่างประติมากรรมและภาพวาด ชิ้นงานศิลปะศิลปะป๊อปมักไม่เพียงแค่มีสามมิติเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มพื้นที่จัดแสดงทั้งหมดอีกด้วย เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ภาพลักษณ์ดั้งเดิมของวัตถุแห่งวัฒนธรรมมวลชนจึงถูกเปลี่ยนและรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันจริง

หมวดหมู่หลักของศิลปะป๊อป ไม่ใช่ ภาพศิลปะแต่ "การกำหนด" ของมันซึ่งช่วยผู้เขียนจากกระบวนการที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งเป็นภาพของบางสิ่งบางอย่าง (M. Duchamp) กระบวนการนี้ถูกนำมาใช้เพื่อขยายแนวคิดของศิลปะและรวมกิจกรรมที่ไม่ใช่ศิลปะเข้าไปด้วย นั่นคือ "ทางออก" ของศิลปะไปสู่สาขาวัฒนธรรมมวลชน ศิลปินป๊อปอาร์ตเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบต่างๆ เช่น การเกิดขึ้น การติดตั้งวัตถุ สิ่งแวดล้อม และศิลปะแนวความคิดรูปแบบอื่นๆ แนวโน้มที่คล้ายกัน: ใต้ดิน, ไฮเปอร์เรียลลิซึม, op-art, สำเร็จรูป, ฯลฯ

ออปอาร์ต

ภาษาอังกฤษ op art ตัวย่อ. จากทัศนศิลป์-ทัศนศิลป์ กระแสศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งแพร่หลายในทศวรรษ 1960 ศิลปิน Op-art ใช้ภาพลวงตาต่างๆ โดยอาศัยการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ ผลกระทบของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ การรวมตัว รูปแบบลอยตัวเกิดขึ้นได้จากการนำการทำซ้ำเป็นจังหวะ สีที่คมชัดและความแตกต่างของโทนสี การตัดกันของโครงร่างเกลียวและโครงตาข่าย เส้นคดเคี้ยวไปมา ใน op art มักใช้การติดตั้งแสงที่เปลี่ยนไป โครงสร้างไดนามิก (จะกล่าวถึงเพิ่มเติมในหัวข้อเกี่ยวกับจลนศาสตร์) ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล การเปลี่ยนแปลงของภาพอย่างต่อเนื่อง รูปแบบการสร้างใหม่ที่ไม่เสถียรและต่อเนื่องเกิดขึ้นในงานศิลปะเฉพาะในความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น ทิศทางยังคงเป็นสายเทคนิคของความทันสมัย

จลนศาสตร์

จากก. kineticos - การตั้งค่าในการเคลื่อนไหว แนวโน้มของศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการใช้โครงสร้างที่เคลื่อนไหวอย่างแพร่หลายและองค์ประกอบอื่นๆ ของพลวัต จลนพลศาสตร์ในฐานะกระแสอิสระได้ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 แต่ถูกนำหน้าด้วยการทดลองในการสร้างพลาสติกแบบไดนามิกในคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), Dadaism

ก่อน ศิลปะพื้นบ้านยังได้แสดงตัวอย่างวัตถุเคลื่อนไหวและของเล่น เช่น นกแห่งความสุขที่ทำจากไม้จากภูมิภาค Arkhangelsk ของเล่นกลไกที่เลียนแบบกระบวนการแรงงานจากหมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นต้น

ในศิลปะจลนศาสตร์ การเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ ผลงานบางชิ้นได้รับการแปลงโฉมโดยผู้ดูเอง ผลงานอื่นๆ ถูกเปลี่ยนโดยการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมในอากาศ และงานอื่นๆ ก็มีการเคลื่อนไหวโดยมอเตอร์หรือแรงแม่เหล็กไฟฟ้า ความหลากหลายของวัสดุที่ใช้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด - ตั้งแต่วิธีการดั้งเดิมไปจนถึงเทคนิคล้ำสมัย จนถึงคอมพิวเตอร์และเลเซอร์ กระจกมักใช้ในองค์ประกอบจลนศาสตร์

ในหลายกรณี ภาพมายาของการเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแสง - ที่นี่จลนศาสตร์ผสานกับ op art เทคนิคจลนศาสตร์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการจัดนิทรรศการ, งานแสดงสินค้า, ดิสโก้, ในการออกแบบสี่เหลี่ยม, สวนสาธารณะ, การตกแต่งภายในสาธารณะ

จลนศาสตร์มุ่งมั่นเพื่อการสังเคราะห์ศิลปะ: การเคลื่อนไหวของวัตถุในอวกาศสามารถเสริมด้วยเอฟเฟกต์แสง เสียง ดนตรีเบา ภาพยนตร์ ฯลฯ
เทคนิคศิลปะสมัยใหม่(เปรี้ยวจี๊ด)

hyperrealism

ภาษาอังกฤษ เกินจริง ทิศทางในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นงานในโลกของวิจิตรศิลป์ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX

อีกชื่อหนึ่งสำหรับไฮเปอร์เรียลลิซึมคือความเหมือนแสง

ศิลปินของเทรนด์นี้เลียนแบบภาพถ่ายด้วยวิธีการทางภาพบนผืนผ้าใบ พวกเขาบรรยายถึงโลกของเมืองสมัยใหม่: หน้าต่างร้านค้าและร้านอาหาร สถานีรถไฟใต้ดินและสัญญาณไฟจราจร อาคารที่พักอาศัย และผู้สัญจรไปมาบนท้องถนน โดยที่ ความสนใจเป็นพิเศษหันไปใช้พื้นผิวที่สะท้อนแสงเป็นมัน: แก้ว พลาสติก น้ำยาขัดรถ ฯลฯ การเล่นแสงสะท้อนบนพื้นผิวดังกล่าวทำให้เกิดการแทรกซึมของพื้นที่

เป้าหมายของไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาถึงโลกที่ไม่เพียงแต่น่าเชื่อถือเท่านั้น ในการทำเช่นนี้ พวกเขาใช้วิธีการทางกลในการคัดลอกภาพถ่ายและขยายเป็นขนาดผ้าใบขนาดใหญ่ (การฉายภาพเหนือศีรษะและตารางมาตราส่วน) ตามกฎแล้วสีถูกพ่นด้วยพู่กันเพื่อรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของภาพถ่ายเพื่อไม่ให้แสดงลายมือของศิลปินแต่ละคน

นอกจากนี้ ผู้เข้าชมนิทรรศการในทิศทางนี้ยังสามารถพบกับร่างมนุษย์ในห้องโถงที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์ที่ทันสมัยใน ขนาดชีวิต, แต่งกายด้วยชุดสำเร็จรูปและทาสีในลักษณะที่ไม่แตกต่างจากคนดูเลย. สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนและตกใจผู้คนมากมาย

Photorealism ได้กำหนดภารกิจในการทำให้การรับรู้ในชีวิตประจำวันของเราแหลมคมขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย ​​สะท้อนให้เห็นถึงเวลาของเราในรูปแบบของ "ศิลปะทางเทคนิค" ที่แพร่หลายอย่างแม่นยำในยุคของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของเรา การแก้ไขและเปิดเผยความทันสมัย ​​ซ่อนอารมณ์ของผู้เขียน ความเหมือนจริงในผลงานเชิงโปรแกรมพบว่าตัวเองอยู่บนพรมแดนของวิจิตรศิลป์และเกือบจะข้ามมันไป เพราะมันพยายามแข่งขันกับชีวิตด้วยตัวมันเอง

สำเร็จรูป

ภาษาอังกฤษ พร้อมทำ-พร้อม. หนึ่งในเทคนิคทั่วไปของศิลปะสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าหัวเรื่อง การผลิตภาคอุตสาหกรรมแยกออกจากสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยและจัดแสดงใน ห้องโถงนิทรรศการ.

ความหมายของงานสำเร็จรูปมีดังนี้: เมื่อสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของวัตถุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผู้ชมเห็นในรายการบนแท่นไม่ใช่สิ่งที่เป็นประโยชน์ แต่เป็นวัตถุศิลปะการแสดงออกของรูปแบบและสี M. Duchamp ชื่อผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกใช้ครั้งแรกในปี 1913-1917 โดยสัมพันธ์กับ "วัตถุสำเร็จรูป" ของเขา (หวี, ล้อจักรยาน, เครื่องอบขวด) ในยุค 60 ศิลปะสำเร็จรูปแพร่หลายในด้านต่าง ๆ ของศิลปะแนวหน้าโดยเฉพาะใน Dadaism

การติดตั้ง

จากอังกฤษ. การติดตั้ง - การติดตั้ง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินจากองค์ประกอบต่างๆ - ของใช้ในครัวเรือน ผลิตภัณฑ์และวัสดุทางอุตสาหกรรม วัตถุธรรมชาติ ข้อมูลที่เป็นข้อความหรือภาพ ผู้ก่อตั้งการติดตั้งคือ Dadaist M. Duchamp และ Surrealists ศิลปินได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ผสมผสานกันอย่างไม่ธรรมดา ความหมายเชิงสัญลักษณ์. เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของการติดตั้งอยู่ในเกมที่มีความหมายซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งของวัตถุ - ในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยหรือในห้องนิทรรศการ การติดตั้งนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินแนวหน้าหลายคน R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov

การติดตั้งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20

สิ่งแวดล้อม

ภาษาอังกฤษ สิ่งแวดล้อม -- สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม กว้างขวาง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ครอบคลุมผู้ชมราวกับสภาพแวดล้อมจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าในยุค 60 และ 70 สภาพแวดล้อมตามธรรมชาติที่เลียนแบบการตกแต่งภายในด้วยร่างของผู้คนถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรรมโดย D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson ความเป็นจริงที่ซ้ำซากเช่นนี้อาจรวมถึงองค์ประกอบของนิยายลวงตา สภาพแวดล้อมอีกประเภทหนึ่งคือพื้นที่เล่นที่เกี่ยวข้องกับการกระทำบางอย่างของผู้ชม

เกิดขึ้น

ภาษาอังกฤษ เกิดขึ้น - เกิดขึ้น, เกิดขึ้น. ประเภทของการกระทำนิยม ซึ่งพบได้บ่อยที่สุดในศิลปะแนวหน้าของยุค 60 และ 70 สิ่งที่เกิดขึ้นพัฒนาเป็นเหตุการณ์ ค่อนข้างกระตุ้นมากกว่าการจัด แต่ผู้ริเริ่มการกระทำจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชมในนั้น เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในรูปแบบของโรงละคร ในอนาคต ศิลปินส่วนใหญ่มักจะมีส่วนร่วมในการจัดงานที่เกิดขึ้นโดยตรงในสภาพแวดล้อมของเมืองหรือในธรรมชาติ

พวกเขาถือว่าแบบฟอร์มนี้เป็นงานประเภทหนึ่งที่เคลื่อนไหวในสภาพแวดล้อมวัตถุมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตในการดำเนินการ

การกระทำที่เกิดขึ้นกระตุ้นเสรีภาพของผู้เข้าร่วมแต่ละคนและการจัดการวัตถุ การดำเนินการทั้งหมดกำลังพัฒนาตามโปรแกรมที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งอย่างไรก็ตาม สำคัญมากจัดสรรให้ด้นสด, ให้ระบายกระตุ้นหมดสติต่าง ๆ. สิ่งที่เกิดขึ้นอาจรวมถึงองค์ประกอบของอารมณ์ขันและนิทานพื้นบ้าน สิ่งที่เกิดขึ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของเปรี้ยวจี๊ดที่จะผสานศิลปะเข้ากับวิถีชีวิต

และสุดท้าย ศิลปะร่วมสมัยที่ล้ำหน้าที่สุด - ซูเปอร์เพลน

ซุปเปอร์เพลน

Superflat เป็นคำที่คิดค้นโดยศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นชื่อ Takashi Murakami

คำว่า Superflat ถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายภาษาภาพใหม่ที่คนรุ่นใหม่ใช้อย่างแข็งขัน ศิลปินญี่ปุ่นอย่างเช่นทาคาชิ มูราคามิ: “ฉันคิดถึงความเป็นจริง ลายญี่ปุ่นและการวาดภาพและความแตกต่างจากศิลปะตะวันตก สำหรับประเทศญี่ปุ่น ความรู้สึกแบนราบเป็นสิ่งสำคัญ วัฒนธรรมของเราไม่ใช่สามมิติ รูปแบบ 2D ที่สร้างขึ้นในภาพวาดญี่ปุ่นในอดีตนั้นคล้ายกับภาษาภาพที่เรียบง่ายและเรียบง่ายของแอนิเมชั่นการ์ตูนและการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่"

ตอนนี้มันเป็นแฟชั่นมากที่จะพูดคุย " ศิลปะสมัยใหม่"และผู้นำทุกคนเห็นว่าเป็นหน้าที่ของเราที่จะหารือในหัวข้อนี้

Mani-art (อังกฤษ Money-art) - ศิลปะแห่งการสร้างแอพพลิเคชั่นจากธนบัตร

แน่นอน เงินไม่ใช่วัสดุที่ทำกำไรได้มากที่สุดในแง่ของการจลาจลของสี

แกะสลักหนังสือ-art ที่สร้างขึ้นโดย Brian Ditmer ซึ่งในนั้น วัตถุดิบใช้หนังสือซึ่งแอปพลิเคชันถูกสร้างขึ้นโดยใช้มีดผ่าตัด

การบิน - นี่เป็นทิศทางพิเศษในทัศนศิลป์ซึ่งแตกต่างจากอุปกรณ์อื่น ๆ ในการใช้อุปกรณ์พิเศษคือแอร์บรัช (เครื่องมือลมขนาดเล็กที่จัดเรียงตามหลักการของปืนฉีดซึ่งศิลปินใช้เรื่องสี)

แอร์บรัชสามารถฉีดพ่นได้ สีของเหลวใด ๆ ดังนั้นจึงพบว่ามีการใช้งานในการสร้างภาพวาดบนพื้นผิวที่หลากหลาย อาจเป็นพื้นผิวกระดาษ ผ้าใบ ไม้ พลาสติก โครงสร้างคอนกรีต ผนังอาคาร ร่างกายมนุษย์ และแน่นอน โลหะ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การพ่นแอร์บรัชได้กลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายที่สุดในการออกแบบรถยนต์

สเปรย์เพ้นท์อาร์ต- ภาพวาดแบบสเปรย์ที่ใช้กับกระดาษแข็ง ไม้ กระดาษหนาพิเศษ
อันที่จริงการพ่นสีสเปรย์เป็น "ลูกหลาน" ของการพ่นสีแอร์บรัช แต่ก็มีบางส่วนที่หมดจด คุณสมบัติทางศิลปะ. ชุดรูปแบบของภาพวาดสเปรย์นั้นแปลก: ตามกฎแล้วภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์หรือเหนือจริง - อวกาศเอเลี่ยน ฯลฯ
นอกจากนี้ กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกในประเภทสีสเปรย์ยังเป็นการแสดง "สตรีท" ที่น่าตื่นเต้นที่รวบรวมผู้ชมหลายสิบคน ศิลปะการพ่นสีมีต้นกำเนิดในยุโรปและมาถึงรัสเซียแล้ว

ศิลปะบนเรือนร่าง(ศิลปะบนเรือนร่าง)- หนึ่งในรูปแบบของศิลปะที่ร่างกายมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์และเนื้อหาถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของภาษาอวัจนภาษา: ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าสัญญาณ "การตกแต่ง" ที่ใช้กับร่างกาย วัตถุของศิลปะบนเรือนร่างอาจเป็นภาพวาด ภาพถ่าย วิดีโอ และแบบจำลองร่างกาย

อนิเมะ - แอนิเมชั่นญี่ปุ่น . ต่างจากการ์ตูนจากประเทศอื่น ๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อให้เด็กดูเป็นหลัก อนิเมะที่ผลิตขึ้นส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นและผู้ใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากในโลกในหลาย ๆ ด้าน อะนิเมะมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของการวาดตัวละครและภูมิหลัง จัดพิมพ์เป็นละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ โครงเรื่องสามารถอธิบายตัวละครได้มากมาย แตกต่างกันไปตามสถานที่และยุคสมัย ประเภทและสไตล์ แหล่งที่มาของโครงเรื่องอนิเมะมักเป็นมังงะ

มังงะ - การ์ตูนญี่ปุ่น,บางครั้งเรียกว่า นักแสดงตลก. มังงะในรูปแบบปัจจุบันเริ่มพัฒนาหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีตะวันตก แต่หยั่งรากลึกในศิลปะของญี่ปุ่นก่อนหน้านี้

ในญี่ปุ่น มังงะถูกอ่านโดยคนทุกเพศทุกวัย เป็นที่นับถือทั้งในรูปแบบวิจิตรศิลป์และปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม จึงมีผลงานมากมายหลายประเภทและส่วนใหญ่ หัวข้อต่างๆ: ผจญภัย, โรแมนติก, กีฬา, ประวัติศาสตร์, อารมณ์ขัน, นิยายวิทยาศาสตร์, สยองขวัญ, ธุรกิจและอื่น ๆ