ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก หุ่นจำลองเฮรัท
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Black Square ของ Malevich และวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว ฉันไม่กล้าพูดอะไร จริงอยู่ที่ความงามใด ๆ จะบอกคุณ (แม้ว่า Malevich เองจะสังเกตว่ารูปภาพของเขาไม่ได้มีความหมายอะไรเลย) เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ที่ลึกที่สุดของงาน อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว: วงกลมของถั่วเป็นสัญลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ของการเป็นอยู่ เป็นต้น เหตุใดราคาของภาพวาดสองชิ้นที่ไม่น่าสนใจโดยสิ้นเชิง อย่างอื่นเท่ากัน แตกต่างกันมาก? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะพบได้ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าจริยธรรมมากกว่าในงานศิลปะ
1. สุนทรียภาพแห่งความงามจากภาพ
มีเหตุผลที่จะสมมติว่ารูปภาพนั้นเหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่น ๆ การแสดงออกที่สร้างสรรค์ได้รับการออกแบบมาเพื่อมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกซึ่งผู้คนกล่าวหาว่าจ่ายเงินหลายล้าน อย่างไรก็ตาม หากมองให้ลึกลงไป จะเห็นได้ชัดเจนว่าความพึงพอใจในความงามเป็นสิ่งสุดท้ายที่ส่งผลต่อต้นทุนของผืนผ้าใบ มันไม่นับเลย ท้ายที่สุดถ้า ค่าหลักผลงานชิ้นเอกอยู่ในลักษณะที่ปรากฏและด้วยเหตุนี้จึงส่งผลกระทบต่อบุคคลแล้วทำไมสำเนาของมันถึงมีราคาเพนนีซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับ? ดังนั้นผลงานชิ้นเอกเองภาพเอง - ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ค่าใช้จ่ายเฉพาะความพิเศษของผืนผ้าใบเท่านั้น หรือบางสิ่งหายไปเมื่อคัดลอกซึ่งทำให้งานชิ้นเอกเป็นผลงานชิ้นเอก? แทบจะไม่ โดยเฉพาะเทคโนโลยีการคัดลอกในปัจจุบันรวมถึงทักษะสูงของศิลปิน (if เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการวาดใหม่) มีเพียงข้อสรุปเดียว: โดยทั่วไปราคาของภาพวาดจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เรียกว่าคุณค่าทางศิลปะโดยทั่วไป คุณค่าทางศิลปะมีค่าเป็นเพนนี และนี่เป็นเรื่องของความพิเศษอย่างชัดเจน
2. มีความรื่นรมย์ด้านสุนทรียภาพจากผลงานชิ้นเอกหรือไม่และแข็งแกร่งแค่ไหน?
เห็นได้ชัดว่า แม้แต่ความสุขทางสุนทรียะจากสี่เหลี่ยมสีดำทุกประเภท ผู้คนก็คิดขึ้นมาเองด้วย ตัวอย่างนี้คือ Van Gogh ผู้ซึ่งขายภาพวาดเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา และภาพนั้นก็ซื้อมาจากเขาด้วยความสงสาร ทำไมภาพวาดของเขาถึงไม่มีใครสนใจในช่วงชีวิตของเขา? อาจเป็นเพราะไม่มีใครประสบกับความเพลิดเพลิน ความยินดี และความชื่นชมจาก "ทักษะ" ของเขา และไม่มีใครเห็นประเด็นในพวกเขา และถ้าเขาอยู่ในนั้น ก็ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้
แต่ทันใดนั้น ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ทันใดนั้น ภาพวาดของเขาก็เริ่มส่งความสุขด้านสุนทรียภาพที่แข็งแกร่งที่สุดแก่ผู้คนในวงกว้าง และได้รับความหมายที่ลึกซึ้งบางอย่างที่นักสุนทรีย์หลายล้านคนต่างชื่นชม ยังไงมันก็แปลก! เป็นไปได้อย่างไรที่ครั้งหนึ่งไม่มีใครชอบภาพวาดของคุณ แต่จู่ๆ โลกทั้งใบก็ตกหลุมรักภาพวาดของคุณราวกับเวทมนตร์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินส่วนใหญ่ แม้กระทั่งคำกล่าวที่ว่า การได้รับการยอมรับมาถึงศิลปินหลังความตาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง กวีผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Pushkin และ Vysotsky และนักเขียนเช่น Orwell และ Bulgakov เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่สำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลังความตายเท่านั้น มีบางอย่างผิดปกติที่นี่
หากคุณคิดว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่น่ากลัวเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอจะเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณในวันนี้ เขายังสนุกกับการดูภาพ ความจริงที่ว่าในครั้งเดียวภาพวาดของศิลปินไม่เป็นที่พอใจและจากนั้นก็เริ่มพอใจในทันทีเพียงยืนยันสิ่งที่อธิบายไว้ในย่อหน้าด้านบน: คุณค่าทางศิลปะของผืนผ้าใบนั้นไม่มีใครสนใจและไม่เล่นใด ๆ บทบาทในคุณค่าของภาพวาด รวมถึงการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพในกรณีส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยผู้ฟังเท่านั้น มีเพียงศิลปินมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถประเมินคุณภาพของผืนผ้าใบได้ และนี่เป็นกลุ่มประชากรที่จำกัดมาก และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ใช่คนที่ซื้อภาพวาดดังกล่าวด้วยเงินจำนวนดังกล่าว
Mark Rothko, ส้ม, แดง, เหลือง ราคาของภาพวาดคือ 86.9 ล้านดอลลาร์
ได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพจากภาพ? แม้ว่าพวกเขาจะได้รับ; แม้ว่ารูปแบบการวาดภาพที่ซับซ้อนมากบางรูปแบบถูกนำมาใช้เพื่อสร้างมุยเน่นี้ แต่ก็ไม่สามารถเสียค่าใช้จ่ายหลายพันดอลลาร์ได้ไม่ว่าจะมีความหมายลึกซึ้งเพียงใดก็ตาม ราคาของภาพวาดนี้เท่ากับราคาของวัสดุที่ใช้ในการสร้าง + ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับงาน จริงด้วยการทำงานดังกล่าวมันคุ้มค่าเงินอย่างเห็นได้ชัด ฉันมีจิตรกรอยู่ที่ทางเข้างานของเขาเสร็จอย่างลื่นไหล - ผลที่ได้คือการสร้างงานของ Rothko ขึ้นใหม่ เฉพาะจิตรกรเท่านั้นที่ได้รับค่าจ้างน้อยกว่ามาก
จากสองประเด็นแรก ปรากฏว่าทั้งความเพลิดเพลินในการชมภาพและคุณค่าทางศิลปะในการสร้างราคาไม่ได้มีบทบาทใดๆ สำหรับสำเนาภาพวาดมีค่าใช้จ่ายเพนนี ดังนั้น ทั้งหมดเกี่ยวกับความพิเศษเฉพาะตัวและการหมุนเวียนที่จำกัด - นี่คือหนึ่งและสอง - ประเด็นคืองานของแปรงเป็นของใคร ในสมัยของแวนโก๊ะไม่มีศิลปินที่คู่ควรสักคนเดียว? ทำไมภาพวาดของเขาถึงมีมูลค่านับล้าน และที่เหลือก็ไม่มีใครต้องการเพื่ออะไร? ทำไมในรัสเซียในปัจจุบัน ภาพวาดของ Nikos Safronov จึงมีราคาแพงกว่าผลงานคุณภาพสูง (และบ่อยครั้งกว่า) เท่ากันหลายพันเท่าของศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายพันคน
3. ความพิเศษของผืนผ้าใบ
อย่างที่คุณรู้ มนุษย์เป็นสัตว์สังคม และสำหรับสัตว์ทุกตัวที่อาศัยอยู่ร่วมกันในชุมชน ประเด็นเรื่องสถานภาพมีบทบาทสำคัญมากเพราะ สถานะเป็นตัวกำหนดว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนจะปฏิบัติต่อบุคคลนี้อย่างไร ชุมชนสัตว์ทุกแห่งใช้เครื่องมือที่หลากหลายเพื่อแสดงสถานะ—ขนาดอวัยวะเพศ, ขนาดหาง, ขนาดแผงคอ, ปริมาณเสียงคำราม และอื่นๆ เนื่องจากบุคคลหนึ่งไปไกลจากสัตว์ในแง่ของความซับซ้อนของชุมชนที่เขาอาศัยอยู่ บุคคลจึงมีเครื่องมือแสดงสถานะมากขึ้น สถานะมีความสำคัญอย่างยิ่งในทุกชั้นทางสังคมของประชากรและในแต่ละกลุ่มโดยไม่คำนึงถึงจำนวนบุคคล แม้แต่คนที่พูดปฏิเสธลัทธิบริโภคนิยมโดยสิ้นเชิง (สมมติว่าเป็นสกินเฮดหรือฟังก์) ก็ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณนี้โดยสมบูรณ์ และสถานะเดิมสามารถบรรลุได้อย่างแม่นยำผ่านการบริโภค ตัวอย่างเช่น สกินเฮดในยุค 90 ทุกคนใฝ่ฝันถึงสัตว์เลื้อยคลานที่มีเชือกผูกรองเท้าสีขาว ชุดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงสถานะอันสูงส่งของไพรเมตที่อยู่รอบตัวเขา และสำหรับพังก์ที่วัดจากความสูงชันของอิโรควัวส์ - โดยทั่วไปคุณลักษณะของสถานะการสาธิตนี้จะถูกลบออกจากป่าเหมือนกระดาษลอกลาย
สำหรับคนรวย เช่น รถยนต์ราคาแพง เรือยอทช์ และเครื่องบิน เป็นการแสดงถึงสถานะของพวกเขา ไม่เพียงพอสำหรับคนรวยมากที่จะซื้อเพียงเรือยอทช์สุดเท่ - มันต้องใหญ่ที่สุดในโลก ทำไมเขาถึงต้องการเรือยอทช์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลก หน้าที่ส่วนใหญ่ที่เขาจะไม่ได้ใช้ด้วยซ้ำ เรือยอทช์ชื่อ แค่ยืนและแสดงสถานะของเขา ทุกอย่าง!
แต่สิ่งที่แพงที่สุดในโลกเป็นรุ่นพิเศษหรือรุ่นจำกัด สำหรับคนรวยมาก Mercedes ไม่เพียงพอที่จะแสดงสถานะอีกต่อไปเพราะ หลายคนมี Mercedes คุณสามารถสังเกตรูปแบบที่เรียบง่ายของกลไกนี้ได้จากตัวอย่างพฤติกรรมของมนุษย์เพศหญิง: เธอมีความสุขเพียงใดเมื่อเธอได้เสื้อผ้าราคาแพงและสวยงาม แต่เธอจะอารมณ์เสียเพียงใดถ้าเพื่อนร่วมงานของเธอสวมเสื้อตัวเดียวกัน เธอสูญเสียการผูกขาด และด้วยความสูญเสียนี้ เธอจึงได้รับสถานะโดยเฉลี่ย ซึ่งเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก เพื่อหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ดังกล่าว คนรวยมากซื้อนาฬิการุ่นจำกัดด้วยเงินบ้า ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ต่างจากนาฬิกาสุดเท่อื่นๆ ยกเว้นความพิเศษเฉพาะตัว เหล่านั้น. เขาจ่ายสำหรับการผูกขาด ตัวอย่างเช่น นาฬิกา Rolex ก็ใช้เพื่อจุดประสงค์นี้เช่นกัน หาก Rolex ถูกแจกให้ทุกคนฟรี พวกเขาจะสูญเสียคุณค่าและกลายเป็นสิ่งไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับที่นาฬิกา Montana เคยไม่จำเป็น
ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวกับนาฬิการาคาแพงสุด ๆ ของ Peskov พวกเขาใช้บลูส์เหล่านี้เพื่อแสดงสถานะ หากนาฬิกาของ Peskov ออกจำหน่ายในซีรีส์ไม่จำกัดจำนวน พวกเขาจะมีราคาที่ถูกกว่าถึงพันเท่า ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่วาด - แม้ว่าจะเป็นถังที่ตรงไปตรงมา ที่สำคัญต้องมี Exclusive ที่ไม่มีใครมี! ดังนั้นราคาต้นฉบับจึงสูง และต่ำสำหรับสำเนา Peskov มาเยี่ยมพระสังฆราช มองดู และนาฬิกาของเขาดูเท่กว่า Peskov ผู้โชคร้ายจะต้องทำอะไรต่อไปในความเศร้าโศกของเขา? ซื้อสำหรับคุณ คอลเลกชันส่วนตัวภาพวาดมูลค่า 50 ล้านเหรียญ ในเรื่องนี้ศิลปะคือที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพการสาธิตสถานะ: นาฬิกาอาจเป็นรุ่นลิมิเต็ด แต่บางคนในโลกยังมีอยู่ แต่ไม่มีใครมีต้นฉบับของภาพดังกล่าว มันทาสีอะไร? ใช่ นรกจะเข้าใจ สิ่งสำคัญคือมีเพียงฉันเท่านั้น!
เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งว่ากฎที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ผลิตภัณฑ์ต้องปฏิบัติตามนั้นสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเองพร้อมกับผู้ผลิตผลิตภัณฑ์และผู้บริโภคไม่สามารถประเมินอย่างเป็นกลางได้ การทำงานของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเป็นเกณฑ์รอง - ลบมูลค่าที่มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องหมายการค้าออกจากผลิตภัณฑ์พิเศษมากมาย - และส่วนใหญ่สูญเสียมูลค่าสูงทันที
ยังคงเป็นเพียงการทำความเข้าใจว่าเกณฑ์ใดที่ใช้ในการคัดเลือกผู้สมัครงานชิ้นเอกในอนาคต? ทำไมช่างทาสีของ Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon ไม่ใช่จิตรกรจากทางเข้าของฉัน? ทำไม Nikas Safronov และไม่ใช่ศิลปินจาก Arbat?
4. ความพิเศษเฉพาะตัวของศิลปิน
พิจารณาตัวอย่างของ Rothko เดียวกัน เมื่อ Rothko เริ่มวาดภาพครั้งแรก ไม่มีตลาดศิลปะเลย เหล่านี้เป็นปีหลังสงครามครั้งแรก, ยุโรปตกอยู่ในซากปรักหักพัง, ความกระตือรือร้นในช่วงต้นของผู้อุปถัมภ์คนแรกของต้นศตวรรษได้ถูกล้างออกไปโดยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และศิลปินชาวอเมริกันถูกทิ้งให้อยู่เพียงลำพัง - ในประเทศที่ ด้วยเหตุผลของพวกเขาจึงไม่มีประเพณีของตัวเองหรือตำนานของตัวเองหรือวัฒนธรรม ไม่มีแกลเลอรี่ ไม่มีภัณฑารักษ์ ไม่มีนักสะสม ไม่มีนักวิจารณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดสิ่งที่ต้องเขียนในตอนนี้อย่างเชื่อได้: กระบวนทัศน์เก่าได้ล่วงลับไปแล้ว หลีกทางให้กับเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป แต่เปรี้ยวจี๊ดไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ แล้ว Rothko ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับความประหลาดของเขา - ผู้ก่อตั้งภาพวาดของทุ่งนามธรรม อะไรที่ทำให้ Rothko โดดเด่นจากศิลปินอื่นๆ นับพันและศิลปิน NORMAL? เขาเป็นคนแรกที่เริ่มแสดงสิ่งนี้ที่นี่ เหล่านั้น. พิเศษ. นอกจากนี้ ค่าภาพเขียนยังได้รับผลกระทบจากโศกนาฏกรรมชีวิตของศิลปินอีกด้วย และ Rothko ก็ตัดเส้นเลือดด้วยมีดโกน ดังนั้นหลายปีหลังจากการตายของเขาและค่าใช้จ่ายในการวาดภาพ มันเป็นเอกสิทธิ์ในความจำเพาะ เฉพาะเจาะจงไม่ใช่ในฐานะศิลปิน (ผลงานของเขาถึง ศิลปกรรมไม่มีอะไรจะทำ) แต่ในฐานะบุคคล
คุณอาจสังเกตเห็นว่าน้อยคนนักที่จะสนใจศิลปินทั่วไป? โฆษณาหลักเกี่ยวกับการเดินทางอย่างตรงไปตรงมาเช่น Frida, Van Gogh เป็นต้น
ยังไงก็ตาม ฟานก็อกฮ์! สำหรับทุกคน ชีวิตที่ยากลำบากเขาไม่เคยขายภาพวาดใด ๆ ของเขาเลย (แม่นยำกว่านั้นหนึ่งภาพและแม้กระทั่งภาพนั้นก็ซื้อมาด้วยความสงสาร) แต่เขายังคงเขียนและวาดต่อไปด้วยความคลั่งไคล้ของผู้คลั่งไคล้ และถ้าเขาเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - อดอาหารหรือวาดรูป เขาก็เลือกวาดรูป ... ในโรคจิตตัวหนึ่งเขาถึงกับตัดหูของเขา ชีวประวัติของเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนจากภูมิหลังของผู้ร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเป็นผู้สมัครที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะท้องฟ้า เขาถูกเลี้ยงดูมา แยกออกมาจากกลุ่มศิลปินในเรื่องความทรมานและความหลงใหลในการวาดภาพของเขา และทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อทำให้ตาและจิตใจของชาวกรุงพร่ามัว
เหล่านั้น. กล่าวโดยสรุป เป็นเวลานานในโลกแห่งศิลปะที่มีกลุ่มคนที่ขายสถานะของ "ผลงานชิ้นเอก" ให้ชาวเมืองซึ่งสัมพันธ์กับรูปภาพของศิลปินเกือบทุกคน และชาวเมืองเหล่านั้นให้เงินพวกเขาสำหรับสิ่งนี้ อันที่จริงไม่ใช่ภาพวาดที่คุ้มค่าเงิน แต่เป็นชีวประวัติของศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก และอีกหนึ่งความแตกต่าง: ความสำเร็จในอนาคตศิลปินและต้นทุนของภาพวาดของเขายังได้รับอิทธิพลจากผู้ที่จะเป็นคนแรกที่ซื้อภาพวาดของเขา หากเป็นมหาเศรษฐี สิ่งนี้จะเพิ่มสถานะของผู้เขียนโดยอัตโนมัติและตามต้นทุนของภาพวาดของเขา ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ Nikas Safronov
5. ความเฉลียวฉลาดของศิลปินหรือการตลาดที่มีความสามารถ
เป็นไปไม่ได้ที่จะนึกถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมกว่า Nikas Safronov! ที่สุด ภาพราคาแพง"Dreams of Italy" ของศิลปินคนนี้มีมูลค่า 106,000 เหรียญ ไม่มีอะไรพิเศษในภาพวาดของ Safronov ความฝันของอิตาลี - นับหมื่นอยู่ในแกลเลอรี่ แต่มีเพียงหนึ่งเดียวที่มีมูลค่าแสนดอลลาร์ ทำไม? ตามที่ฉันเขียนในย่อหน้าสุดท้าย ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในสถานะของภาพวาดของศิลปินคือใครเป็นเจ้าของภาพวาดของเขา Safronov ในยุค 90 ทำงานในโรงละครของบุคคลที่มีอำนาจในธุรกิจการแสดง Donatas Bonionis ซึ่งเขามีโอกาสติดต่อดาราเพลงป๊อปชาวรัสเซียและบุคคลสำคัญทางการเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้โอกาสนี้เขาให้ภาพเหมือนตนเอง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไปอยู่ในบ้านของชนชั้นสูง และเพื่อให้พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน เขาวาดคนดังในฐานะขุนนาง กษัตริย์ ฯลฯ เท่านั้น
แล้วมันก็เป็นแบบนี้: “ว้าว. รูปภาพของ Safronov แขวนอยู่ที่บ้านของ Pugacheva เห็นได้ชัดว่าเขาเจ๋ง ค้นหาหมายเลขของเขา - ฉันจะซื้อด้วย” ผู้มีอำนาจหรือนักการเมืองชื่นชม ดังนั้น Safronov จึงกลายเป็นศิลปิน "ผู้ยิ่งใหญ่"
ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของคุณลักษณะดังกล่าวที่คุณสามารถสังเกตได้ในระหว่างการจัดนิทรรศการของศิลปินคนหนึ่งในมอสโก (ฉันจำไม่ได้ว่าใครกันแน่) ทุกคนไม่สนใจเธอจากหอระฆังสูงเมื่อจู่ ๆ เธอก็มาเยี่ยมโดย ... ปูติน วันรุ่งขึ้น กลุ่มคนจำนวนมากที่ต้องการเข้าร่วมคุณค่าทางศิลปะสูงส่งเรียงรายอยู่ที่แกลเลอรี เพียงแต่ว่าปูตินกับแคมเปญของเขาได้แสดงฝูงไพรเมตว่านิทรรศการภาพวาดของศิลปินคนนี้เป็นงานแสดงสถานะเท่านั้น
6. รูปภาพและตลาดหลักทรัพย์
"ผลงานชิ้นเอก" สำหรับเจ้าของส่วนตัวนอกเหนือจากการอวด - สาระสำคัญ ธนบัตรขนาดใหญ่มาก (และ ตามที่เจ้าของหวัง เพิ่มขึ้น) นิกาย นี่เป็นเครื่องมือทางการเงินเฉพาะสำหรับการลงทุนเมื่อมีเงินพิเศษจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่เริ่มซื้องานศิลปะและของหายากทั่วโลกเมื่ออัตรา CBA ต่ำลงอย่างลามกอนาจาร
คุณสามารถซื้อขายได้เช่นเดียวกับในตลาดหลักทรัพย์: คุณซื้อภาพวาดและรอให้ราคาเพิ่มขึ้น และจะเพิ่มขึ้นมากน้อยเพียงใดขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนจะเลื่อนขั้นได้มากน้อยเพียงใด ความหมายลึกซึ้งคิดค้นเพื่อเธอ อย่างไรก็ตาม ราคาที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงเพราะชีวิตที่ยากลำบากของผู้แต่งดังที่ได้กล่าวมาแล้ว แต่ยังเป็นเพราะประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของภาพวาดด้วย ดังนั้น ในบางครั้ง คนบ้าบางคนก็โจมตีภาพวาด และใช้สีทาทับ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เดียวกัน โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้เป็นเรื่องปกติ ความขัดแย้งคือหลังจากการโจมตีดังกล่าวสีก็ถูกลบไปแล้ว แต่ภาพเขียนมีราคาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะพวกเขามีประวัติดังกล่าว: พวกเขาโจมตีภาพวาด ราดด้วยสี บันทึกไว้อย่างน่าอัศจรรย์ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการโจมตีดังกล่าวจัดโดยเจ้าของภาพโดยตรง (ทางกายภาพหรือทางกฎหมาย) เพื่อให้สินทรัพย์นี้มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
หากเกิดเรื่องเหลือเชื่อขึ้นอย่างกะทันหันและราคาของภาพวาดเริ่มตกต่ำ ฉันรับรองได้เลยว่าเจ้าของทั้งหมดจะลืมคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในทันที และเริ่มขายมันอย่างบ้าคลั่ง เช่นเดียวกับหลักทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่องในตลาด
ฉันไม่ได้บอกว่าศิลปินเหล่านี้ไม่ดี ไม่เลย พวกเขาล้วนมีพรสวรรค์ในแบบของตัวเอง แม้แต่ Nikas Safronov ผู้ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ไม่ว่าในกรณีใด ในชีวิตของฉัน ฉันจะไม่วาดตามแบบที่เขาวาด นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น เกี่ยวกับสาเหตุของต้นทุนการทาสีไม่เพียงพอ และสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะอธิบายกระบวนการทั้งหมดของการสร้างราคาและที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลที่กระตุ้นให้ผู้บริโภคสร้างราคาดังกล่าวมากกว่าที่น่าเชื่อถือ! และคุณภาพของภาพ คุณค่าทางศิลปะ และสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองนั้นไม่เกี่ยวข้องกับต้นทุนแต่อย่างใด และถ้ามีคนเริ่มถูคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็เป็นแค่สตาร์บอล
ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมนุษยชาติ และผลงานที่มีเอกลักษณ์นับไม่ถ้วนได้ถูกสร้างขึ้นมาตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของเรา
มันอาจจะกล้าเกินไปที่จะสร้างรายการมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเพราะเกณฑ์การประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การให้คะแนนของเรามีภาพเขียนและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้หมายความว่าดีกว่างานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ แต่อย่างใด
การสร้างสรรค์ใดที่มีชื่อเสียงที่สุด? หาตอนนี้! บางทีคุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกคนและได้เวลาทดสอบความรู้ความเข้าใจและขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณแล้ว
25. Bathers โดย Paul Cézanne
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริง "การอาบน้ำ" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงพอล เซซานน์. เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนทั่วไปในนิทรรศการในปี 2449 ภาพสีน้ำมัน Cezanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ทำให้พวกเขาเลิกใช้รูปแบบเดิมๆ และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 24. Discus Thrower โดย Miron 
"Discobolus" - ตำนาน รูปปั้นกรีกดำเนินการโดย Myron ประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงจาก Eleutherae (Eleutherae) ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันชื่นชมผลงานนี้มาก และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมชิ้นนี้หลายชุดก่อนที่รูปสลักเดิมจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อมา "Discobolus" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 23. อพอลโลและแดฟนี โดย Bernini 
Apollo และ Daphne เป็นประติมากรรมขนาดเท่าของจริง สร้างสรรค์โดย Gian Lorenzo Bernini ศิลปินชาวอิตาลีในช่วงปี 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งตัวที่พยายามจะหนีจากผู้ไล่ตาม ประติมากรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะที่สูงของผู้สร้างซึ่งสร้างจุดสุดยอดขึ้นมาใหม่ ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Ovid (Ovid) เกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus) 22. Night Watch โดย Rembrandt
ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ The Night Watch เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่สิบแปด งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 และได้รับหน้าที่ให้วาดภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cocq และร้อยโท Willem van Ruytenburg (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) วันนี้ ภาพวาดประดับนิทรรศการ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม 21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดย Rubens
“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าเกี่ยวกับระเบียบอันน่าสะพรึงกลัวของกษัตริย์เฮโรดของชาวยิว โดยคำสั่งของบรรดาทารกของเบธเลเฮมและบริเวณโดยรอบที่มีอายุไม่เกิน 2 ขวบถูกสังหาร ทรราชเชื่อในคำทำนายว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อกษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดเขาออกจากบัลลังก์ และเขาหวังว่าคู่ต่อสู้ในอนาคตของเขาจะอยู่ในกลุ่มเด็กๆ ที่ถูกสังหาร ตัวแทนของบาโรกเฟลมิช รูเบนส์เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงสองฉบับโดยมีความแตกต่างกัน 25 ปี รูปภาพรุ่นแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1612 20. Campbell - ซุปหัวหอมกับเนื้อ by Warhol
ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol วาดโดย Andy Warhol ในปี 1962 ซุปหัวหอมกับเนื้อของ Campbell เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะร่วมสมัย ในงานของเขา วอร์ฮอลแสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างเชี่ยวชาญด้วยการทำสำเนาผลิตภัณฑ์เดียวกันจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา Warhol ยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซุปหัวหอมถึงกลายเป็นเป้าหมายของงานที่มีชื่อเสียงของเขา 19. Starry Night โดย Van Gogh
ภาพวาดสีน้ำมัน " สตาร์ไลท์ ไนท์"เป็นผลงานของ Vincent van Gogh โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งทำงานระดับตำนานนี้เสร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาในโรงพยาบาล Saint-Paul เมือง Saint-Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นมีผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในคราวเดียวแสวงหาการพักผ่อนจากความทุกข์ทางอารมณ์ที่หลอกหลอนเขาจนถึงวันสุดท้าย 18. ภาพเขียนหินถ้ำ Chauvet
ภาพวาดที่ค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุงานประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังของถ้ำมีสัตว์ดึกดำบรรพ์หลายร้อยตัว รวมทั้งหมี แมมมอธ สิงโตในถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า 17. จูบโดย Rodin 
The Kiss เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากผู้แต่ง เรื่องเศร้า Paolo และ Francesca ตัวละครจากผลงานในตำนานของ Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) คู่รักถูกสามีของฟรานเชสก้าฆ่า ซึ่งทันใดนั้นก็จับคนหนุ่มสาวได้ เมื่อเด็กชายและเด็กหญิงหลงเสน่ห์กันและกัน ได้แลกเปลี่ยนจูบแรกกัน 16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้แต่ง
"Manneken Pis" หรือ "Manneken Pis" เป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กที่กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ผลงานดั้งเดิมนั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ในปี 1619 ได้มีการสรุปผลงานโดยประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy นามบัตรของเมือง "Manneken Pis" ควรจะติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์ในสงคราม Grimbergen ซึ่งตามรุ่นหนึ่งทารกฉี่ฉี่ใส่ทหารและอีกคนหนึ่งได้ดับกระสุนของศัตรูที่ขู่ว่าจะทำลาย ทั้งเมือง ในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์จะแต่งกายด้วยชุดตามธีม 15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dali
ภาพวาดในปี 1931 โดยจิตรกรชาวสเปนผู้โด่งดัง Salvador Dali The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปะ Surrealist ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผลงานแสดงถึงความอึมครึม หาดทรายเกลื่อนไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย สำหรับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Albert Einstein 14. Pieta หรือการคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Michelangelo
Pieta เป็นประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีเกลันเจโลระหว่างปี 1498 ถึง 1500 งานนี้บรรยายฉากในพระคัมภีร์ - มารีย์ถือพระศพของพระเยซูที่นำลงมาจากไม้กางเขนในอ้อมแขนของเธอ ตอนนี้รูปปั้นอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน Pieta เป็นงานเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นสัญญา 13. ดอกบัว โดย Claude Monet
"ดอกบัว" เป็นชุดภาพเขียนสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพโดย Claude Monet อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงระดับโลก คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานโดดเด่นศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 หากคุณวางภาพวาดทั้งหมดเข้าด้วยกัน มันจะสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ 12. Scream โดย Edvard Munch 
The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นโดย Edvard Munch นักแสดงออกทางภาษานอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องนี้ 4 เวอร์ชันระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของผู้แต่งที่เกี่ยวข้องกับการเดินในธรรมชาติ ในระหว่างนั้น Munch ถูกทิ้งไว้โดยสหายของเขา 11. โมอาย ไม่ทราบผู้แต่ง
รูปปั้นโมอายเป็นเสาหินขนาดใหญ่ที่ค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เวสเทิร์นโปลินีเซีย รูปปั้นเหล่านี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Easter Island Heads แต่แท้จริงแล้วรูปปั้นทั้งหมดมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุย้อนไปถึงราวปี ค.ศ. 1400 - 1650 และคาดว่าแกะสลักจากหินโดยชาวพื้นเมืองที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะราปานุย (ราปานุย ชื่อท้องถิ่นหมู่เกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกขนาดมหึมาขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในบริเวณนี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะยังไม่ได้รับการแก้ไข และร่างที่หนักที่สุดมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน 10. นักคิด โดย Rodin 
The Thinker เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกเสร็จในปี พ.ศ. 2423 และเดิมเรียกว่าประติมากรรม "กวี" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "ประตูแห่งนรก" และเป็นตัวเป็นตน Dante Alighieri ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง " Divine Comedy". ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri เอนกายอยู่เหนือวงกลมแห่งนรก ไตร่ตรองถึงงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้ทบทวนตัวละครและทำให้เขากลายเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง 9. Guernica โดย Pablo Picasso
ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดเท่าภาพปูนเปียกทั้งหมด Guernica เป็นหนึ่งในภาพมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงโดดเด่น ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปีกัสโซ. ภาพวาดขาวดำ - ปฏิกิริยาของปิกัสโซต่อการทิ้งระเบิดของนาซีในเมือง Guernica ในแคว้นบาสก์ระหว่าง สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของพลเมืองผู้บริสุทธิ์ทั้งหมดในการเผชิญหน้ากับตัวละครเพียงไม่กี่ตัว 8. กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci
คุณสามารถชื่นชมภาพนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) ในมิลาน ภาพวาดในตำนานโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี " กระยาหารมื้อสุดท้าย" - หนึ่งในมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงในโลก. ศิลปินทำงานบนภาพเฟรสโกนี้ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1498 และบรรยายภาพฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกซึ่งมีรายละเอียดอธิบายไว้ในข่าวประเสริฐของยอห์น 7. เทพีเสรีภาพโดยไอเฟล Bartholdi
ประติมากรรมอันเป็นสัญลักษณ์นี้ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตีของนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญแห่งมิตรภาพระหว่างผู้คนในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา วันนี้เทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์สากลของเสรีภาพและประชาธิปไตย ผู้เขียนองค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิก Gustav Eiffel มอบของขวัญในวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429 6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles (Praxiteles) 
Hermes with the Infant Dionysus เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี 1877 กลางซากปรักหักพังของวิหารของเทพธิดา Hera ในกรีซ มือขวาเฮอร์มีสสูญเสีย แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าตามโครงเรื่องเทพเจ้าแห่งการค้าและนักกีฬาเก็บเถาวัลย์ไว้ในนั้นโดยแสดงให้เด็กไดโอนิซัสเทพเจ้าแห่งไวน์ดื่มสุราและความปีติยินดีทางศาสนา 5. การสร้างอาดัม โดย Michelangelo
The Creation of Adam เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 และถือเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเป็นศูนย์ลัทธิคาธอลิกที่ตั้งอยู่ในวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการสร้างมนุษย์คนแรกในพระคัมภีร์ตามพระคัมภีร์ที่บรรยายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม 4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos 
"Venus de Milo" เกิดเมื่อประมาณ 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาลและเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรมกรีกโบราณ. รูปปั้นหินอ่อนถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมีลอส (Milo) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะคิคลาดีสในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่นอน แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้ประพันธ์ชิ้นเอกแกะสลัก Aphrodite จากหิน เทพธิดากรีกความรักและความงามซึ่งมักถูกพรรณนาว่าเป็นกึ่งเปลือย แม้ว่าจะมีรุ่นหนึ่งที่หล่อหลอมเป็นรูปเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphirite ซึ่งได้รับการเคารพเป็นพิเศษบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว 3. การกำเนิดของดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli
The Birth of Venus เป็นผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวอิตาลี ซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1482 ถึง ค.ศ. 1485 และถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและมีค่าที่สุดในโลก ภาพแสดงฉากจาก กวีชื่อดัง"Metamorphoses" ของ Ovid ซึ่งเทพธิดาวีนัสขึ้นฝั่งจากโฟมทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ 2. David โดย Michelangelo 
ประติมากรรมในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 โดย Michelangelo ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม จนถึงปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกที่น่ายินดีนี้ - แกะสลักด้วยหิน วีรบุรุษในพระคัมภีร์เดวิด. ศิลปินและประติมากรในอดีตวาดภาพเดวิดในระหว่างการสู้รบซึ่งเป็นผู้ชนะเหนือโกลิอัทที่น่าเกรงขามสามีและวีรบุรุษผู้ทำสงคราม แต่ Michelangelo เลือกใช้ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ที่ยังไม่เคยเรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรม . 1. โมนาลิซ่า โดย Leonardo da Vinci
บางทีคุณอาจไม่รู้จักผลงานบางชิ้นจากรายการนี้ แต่ทุกคนรู้จัก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด มีคนพูดถึงมากที่สุด โด่งดังที่สุด และมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก อาจารย์ที่แยบยลทาสีในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo โพสท่าบนผืนผ้าใบ ( Lisa Gherardiniฟรานเชสโก้ เดล จิโอคอนโด) Mona Lisa มีชื่อเสียงจากการแสดงออกทางสีหน้าที่ลึกลับ เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลก
สหพันธรัฐรัสเซีย
"อนุมัติ":
รองอธิการบดีฝ่ายวิชาการ
_______________________ //
__________ _______________ 2011
ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก
(การศึกษาเต็มเวลา)
"พร้อมสำหรับการปล่อย":
"_ 8__"_04___2011
พิจารณาในที่ประชุมของภาควิชา วรรณกรรมต่างประเทศพิธีสาร #10
ตรงตามข้อกำหนดสำหรับเนื้อหา โครงสร้าง และการออกแบบ
เล่มที่ 30 หน้า.
หัวหน้าแผนก ______________________________//
"11"
พิจารณาในการประชุม ศบค. สถาบันนิติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และการจัดการ
d. พิธีสารฉบับที่ 1
สอดคล้องกับมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางและหลักสูตรของโปรแกรมการศึกษา
"ตกลง":
ประธานกรรมการ ________________________//
"______" _____________2011
"ตกลง":
ศีรษะ แผนกระเบียบวิธีของ UMU _____________//
"______" _____________2011
สหพันธรัฐรัสเซีย
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์
สถาบันการศึกษาของรัฐ
การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น
มหาวิทยาลัยรัฐ TYUMEN
สถาบันเพื่อมนุษยศาสตร์
ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ
ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก
การฝึกอบรมและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน โปรแกรมการทำงาน
สำหรับนักศึกษาสายตรง 020400.62 "ชีววิทยา"
(การศึกษาเต็มเวลา)
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tyumen
2011
Shveibelman แห่งวัฒนธรรมโลก การฝึกอบรมและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน โปรแกรมการทำงานสำหรับนักศึกษาทิศทาง 020400.62 "ชีววิทยา" (การศึกษาเต็มเวลา) Tyumen, 2011, 30 หน้า
โปรแกรมการทำงานได้รับการจัดทำขึ้นตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับอุดมศึกษาโดยคำนึงถึงคำแนะนำและ ProOP ของการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทิศทางและรายละเอียดของการฝึกอบรม
บรรณาธิการที่รับผิดชอบ:หัวหน้าแผนกต่างประเทศ
วรรณคดี, เค. ฟิลล. น.,
ศาสตราจารย์
© Tyumen State University, 2011.
© 2011.
1. หมายเหตุอธิบาย
1.1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย
วิชาเลือก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกเป็นหลักสูตรที่สังเคราะห์วัสดุโดยพื้นฐาน วงกลมใหญ่สาขาวิชามนุษยธรรม: ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมศึกษา ปรัชญา จิตวิทยา วรรณกรรม เป็นข้อมูล, ข้อมูล, พาโนรามา, ภาพรวม, ลักษณะการติดตั้ง หลักสูตรนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มทั่วไปของวัฒนธรรมโลกและผลงานเฉพาะ (อนุสาวรีย์, ผลงานชิ้นเอก) ของวัฒนธรรมซึ่งใน ศตวรรษที่แตกต่างกันและในบริบทของชาติต่างๆ ประเพณีวัฒนธรรมรวบรวมแนวโน้มและรูปแบบทั่วไปเหล่านี้ วัฒนธรรมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่กับความจำเป็นในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน แต่ยังแสดงให้เห็นถึงระดับของการพัฒนาทางอารมณ์และสติปัญญาของมนุษยชาติ สะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในสังคมมนุษย์ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ความสนใจเป็นพิเศษในการศึกษาปรากฏการณ์ที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบประเภทหลัก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดจนระบบความงามชั้นนำและแนวโน้มทางศิลปะ
หลักสูตรการบรรยายมุ่งเน้นไปที่การศึกษาแบบค่อยเป็นค่อยไปของช่วงเวลาหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน (ส่วนใหญ่อยู่ในแบบจำลองยุโรป) หลักการจัดเนื้อหาการบรรยายตามลำดับเวลา ลักษณะ ความสำเร็จทางวัฒนธรรมในยุคใดยุคหนึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ศิลปะที่โดดเด่นแต่ละยุคทำให้คุณสามารถเปลี่ยนโฟกัสจากประวัติศาสตร์เป็นประวัติศาสตร์ได้ ความคิดเชิงปรัชญา, ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, จิตวิทยา, วรรณกรรม, ละคร, จิตรกรรม, ฯลฯ ลักษณะเด่นของหลักสูตรบรรยาย ซึ่งช่วยให้จัดโครงสร้างเนื้อหาที่กว้างขวางดังกล่าวโดยตั้งใจไม่มากก็น้อยเป็นแนวคิดของมนุษย์
ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของหลักสูตรบรรยายได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ เมื่อได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของมนุษย์ในยุคก่อน ๆ ในหลักสูตรบรรยาย นักเรียนมีโอกาสที่จะพูดในรายละเอียดเพิ่มเติมจากมุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับแนวคิดของมนุษย์ในวัฒนธรรม XX ศตวรรษ (จิตรกรรม วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ โลกเสมือนจริง) สู่ปรากฏการณ์ วัฒนธรรมทางศิลปะมีการใช้วิธีการแบบองค์รวม typological ซึ่งช่วยให้เราสามารถให้ภาพของการพัฒนาศิลปะในความสามัคคีของแนวโน้มศิลปะชั้นนำที่แสดงออกในทิศทางที่แตกต่างกันประเภทและรูปแบบของศิลปะและวรรณคดี
เป้าหลักสูตร "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" - เพื่อสร้างระบบการปฐมนิเทศความรู้ในหมู่นักเรียนเกี่ยวกับ แนวโน้มหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกในตัวอย่างของปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุด (สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ภาพยนตร์, วรรณกรรม, ประติมากรรม, โรงละคร) FSES HPE จัดให้ผู้สำเร็จการศึกษาได้ทราบขั้นตอนหลักของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โดยอิงจากการศึกษาความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในภูมิภาคต่างๆ ของโลก โรงเรียนระดับชาติอย่างสม่ำเสมอ
งานหลัก– ศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ และภูมิภาคของโลก ความรู้เชิงลึก กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรมของชาติเหล่านี้ การตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในและต่างประเทศ นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักวัฒนธรรม; เปิดเผยรูปแบบปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มทั่วไปในงานศิลปะ การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดของมนุษย์ใน ยุคต่างๆและการแสดงออกทางศิลปะ การพัฒนาอาคารหลักของมรดกศิลปะโลก การจัดระบบความรู้ด้านมนุษยธรรมทั่วไป
หน่วยการสอนขั้นพื้นฐาน คำสำคัญ: ผู้เขียน บรรทัดฐาน ประเพณี นวัตกรรม ความต่อเนื่อง ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ กระแสศิลปะและทิศทาง ระบบแนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ หมวดหมู่ความงาม, รูปแบบของปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มทั่วไปในด้านวัฒนธรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศิลปะลักษณะต่อเนื่องในวิวัฒนาการของรูปแบบ วิธีการทางศิลปะ, ผลงานชิ้นเอก, ภาษาแห่งวัฒนธรรม.
เอกสารประกอบการเรียน ให้บริการ งานศิลปะ, งานวิจัย วรรณกรรม เอกสาร และบทความเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมโลก รายชื่อบทความวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการวิจัยที่สำคัญที่เสนอควรช่วยให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกอย่างลึกซึ้งและเป็นระบบมากขึ้น
หลักสูตร "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" ดำเนินการในช่วงภาคเรียนที่ 1 ส่วนประกอบสำคัญวิชาคือประวัติศาสตร์ของคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนของระเบียบวิธีและ พื้นฐานทางทฤษฎีสาขาวิชา หลักสูตรนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญในระบบการพัฒนาวินัยด้านมนุษยธรรม ทำให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนากระบวนการวัฒนธรรมโลก
การสอบจัดแสดงโดยอิงจากผลงานในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ, การเขียนงานเขียนภาคการศึกษา (บทคัดย่อใน ODO, งานควบคุม - ใน OZO) การจัดหาอภิธานศัพท์และบทคัดย่อของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ในประเด็นเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรม
1.2. สถานที่แห่งวินัยในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ปริญญาตรี
วินัย "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" รวมอยู่ในส่วน «วัฏจักรมนุษยธรรมและสังคม ส่วน Bvariative (วินัยที่นักเรียนเลือก)การพัฒนาและทำให้องค์ประกอบด้านมนุษยธรรมลึกซึ้งขึ้นในการศึกษาของนักเรียนที่ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษที่ไม่ใช่ด้านมนุษยธรรมวินัยนี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในแบบของตัวเอง อาชีวศึกษาเพราะมันขยายขอบเขตอันไกลโพ้นวัฒนธรรมทั่วไป หลักสูตรนี้สร้างระบบความรู้ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิชามนุษยธรรมขั้นพื้นฐาน ("ประวัติศาสตร์" เป็นต้น) การพัฒนาวัสดุนี้ช่วยให้คุณได้รับแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของทรงกลมสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืนนั้นได้รับการศึกษาโดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของปรัชญา วรรณกรรมและภาษา และปัญหาของโครงสร้างทางสังคมและการเมือง หลักสูตรที่นำเสนอช่วยพัฒนาทักษะ การศึกษาด้วยตนเองปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์โลกทัศน์ทางศิลปะ ถ้าเป็นไปได้ ให้เรียนรู้ที่จะใช้ความรู้ที่ได้รับมาเพื่อปรับปรุงบุคลิกภาพของพวกเขา
1.3. ความสามารถของบัณฑิตหลักสูตรระดับปริญญาตรี อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัยนี้
อันเป็นผลจากการเจริญพระธรรมวินัย "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปดังต่อไปนี้:
ความสามารถในการปรับปรุงและพัฒนาระดับสติปัญญา วัฒนธรรมทั่วไป และศีลธรรม-จิตวิทยา (OK-1)
อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัยนักเรียนจะต้อง:
รู้: แนวคิดพื้นฐานและข้อกำหนดของทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เข้าใจสาระสำคัญและความสำคัญของข้อมูลในการพัฒนาสังคมสารสนเทศสมัยใหม่
สามารถ: ฝึกทักษะการสะสมพื้นฐาน ข้อเท็จจริงพิเศษโดยใช้วิธีการดั้งเดิมและเทคโนโลยีสารสนเทศที่ทันสมัย
เป็นเจ้าของ: วิธีการหลัก วิธีการ และวิธีการในการได้มา จัดเก็บ ประมวลผลข้อมูล ทักษะในการทำงานกับคอมพิวเตอร์เป็นวิธีการจัดการข้อมูล ทักษะในการทำงานกับข้อมูลในเครือข่ายคอมพิวเตอร์ทั่วโลก
2. โครงสร้างและความเข้มแรงงานของวินัย
3. แผนธีม
ตาราง 1.1
แผนเฉพาะสำหรับการศึกษาเต็มเวลา
№ |
หัวข้อ | สัปดาห์เทอม | ชนิด งานวิชาการและ งานอิสระ, เวลาหนึ่งนาฬิกา | รวมชั่วโมงตามหัวข้อ | ซึ่งโต้ตอบต่อชั่วโมง | คะแนนรวม |
|||||||||
บรรยาย | งานอิสระ | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก |
|||||||||||||||
โมดูล 1 |
|||||||||||||||
วัฒนธรรมคือโลกแห่งความหมาย | 0-11 |
||||||||||||||
0-11 |
|||||||||||||||
วัฒนธรรมยุคกลาง | 0-12 |
||||||||||||||
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 0-12 |
||||||||||||||
รวม | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
โมดูล 2 |
|||||||||||||||
ศิลปวัฒนธรรมศตวรรษที่ 17 | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่สิบแปด | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
วัฒนธรรมศตวรรษที่ 19 | 13-14 |
1. บทนำ. กว่าพันปีที่วัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาได้พัฒนาขึ้นในประเทศจีน วัฒนธรรมของจีนได้รับอิทธิพลจากทัศนคติต่อธรรมชาติโดยรวมที่ดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตนเอง ธรรมชาติและกฎของการพัฒนาเป็นศูนย์กลางของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ซึ่งกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนางานศิลปะทุกประเภทมาเป็นเวลานานโดยไม่มีข้อยกเว้น ชีวิตมนุษย์ในประเทศจีนมีความสมส่วนกับชีวิตของธรรมชาติ วัฏจักร จังหวะของมัน ในกรีซ มนุษย์เป็น "หน่วยวัดของทุกสิ่ง" แต่ในประเทศจีน เขาเป็นเพียงอนุภาคเล็กๆ ของธรรมชาติ ลัทธิขงจื๊อและพุทธศาสนามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมจีน ความสำเร็จมากมายของจีนมีมาตั้งแต่ยุคกลาง
2. ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมจีน ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมจีนคือสถาปนิกสามารถค้นหาสถานที่ที่งดงามและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรม บนยอดเขามีวัดวาอาราม วัดจีนและเจดีย์สร้างขึ้นในที่ที่เข้าถึงยาก เสาหินขึ้นตามขอบถนน พระราชวังที่หรูหราของจักรพรรดิถูกสร้างขึ้นในใจกลางเมืองที่มีเสียงดัง ทอดยาวตามแนวชายแดนด้านตะวันตกเฉียงเหนือประมาณ 5 กม. กำแพงเมืองจีน.การก่อสร้างมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4-3 และแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 15 จุดประสงค์คือเพื่อปกป้องรัฐจีนจากการจู่โจมของชนเผ่าเร่ร่อนจากทางเหนือ วางถนนกว้าง 5-8 เมตรบนยอดเพื่อเคลื่อนทัพ อาคารหลังนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องอำนาจของรัฐจีน หนึ่งในอาคารยอดนิยมที่สุด เจดีย์ -หอรำลึกที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การกระทำของผู้ยิ่งใหญ่ เจดีย์มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่โอ่อ่าและสูงถึง 50 เมตร ลักษณะภายนอกของเจดีย์นั้นเรียบง่ายแทบไม่ได้ใช้เครื่องตกแต่งเลย ลักษณะเด่นของเจดีย์คือส่วนปลายแหลมของหลังคา สิ่งนี้ทำให้อาคารสว่างขึ้นและเน้นความทะเยอทะยานขึ้นไป เจดีย์ Dayanta Pagoda ที่สูง 64 เมตร (เจดีย์ห่านป่าใหญ่) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมสไตล์จีน ชื่อของเจดีย์กลับไปสู่ตำนานของผู้แสวงบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งในระหว่างการเดินทางจากอินเดียไปยังประเทศจีนได้รับห่านป่าช่วยหาทางของเขา ได้ระบุสถานที่ก่อสร้างพระเจดีย์ ดายันตาซึ่งมีฉากหลังเป็นทิวเขากว้างใหญ่ ตั้งตระหง่านอยู่เหนือเขตชานเมืองซีอาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของรัฐจีน เจ็ดชั้นแยกจากกันโดยมีชายคาแคบไปทางยอดเจดีย์โดยเน้นความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า นั่นคือเหตุผลที่ทำให้รู้สึกหนักและหนาแน่นจากระยะไกล ด้วยสัดส่วนที่ยาวขึ้นทำให้เจดีย์ดูเบาและสง่างาม ภาพลวงตาของความสูงถูกสร้างขึ้นโดยหน้าต่างที่โค้งมนที่ด้านบน ด้วยเส้นสายที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาของเจดีย์ สถาปนิกสามารถแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ของยุคสมัยของเขา วัดถ้ำพุทธที่ตั้งอยู่บนภูเขากลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดา ถ้ำพุทธ อาราม หยุนกังเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโลก หินสูง 60 เมตรทอดยาวเกือบ 2 กม. ซึ่งมีถ้ำมากกว่า 20 ถ้ำตั้งอยู่ในระดับความสูงที่แตกต่างกัน บางแห่งมีความสูงถึง 15 ม. และลึกลงไปในหินลึก 9-10 ม. ถ้ำแต่ละแห่งอุทิศให้กับเทพเจ้าในพุทธศาสนาโดยเฉพาะ ภายในมีรูปประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงเกี่ยวกับนิทานและตำนานทางพุทธศาสนามากมาย ด้านนอกหินประดับประดิษฐานประติมากรรม ปั้นนูน รูปปั้นต่างๆ วัดถ้ำมีความโดดเด่นในความยิ่งใหญ่ รูปแบบหลักของอาคารทางศาสนาและที่อยู่อาศัยในประเทศจีนคือศาลารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ลักษณะเด่นคือวงเล็บแกะสลักรองรับหลังคา หลังคาแหลมสูง 2, 3, 4 เป็นองค์ประกอบเฉพาะของสถาปัตยกรรมจีน ภายในอาคารแบ่งเป็น 2 หรือ 3 โถง ด้านนอกมีเฉลียงที่มีเสาค้ำหลังคาด้วย หลังคาดังกล่าวได้รับการปกป้องจากหิมะและฝน ความลาดชันของหลังคามีรูปร่างโค้งงออย่างเข้มงวดปลายโค้งขึ้น รูปปั้นเซรามิกที่แสดงภาพสัตว์มหัศจรรย์และมังกรถูกตรึงไว้บนสันหลังคา และระฆังในเวลาต่อมาก็ถูกแขวนไว้ ตราสัญลักษณ์ของจีนกลายเป็น วัดฟ้าในปักกิ่ง หลังคาทรงกรวย 2 ชั้นที่เคลือบด้วยกระเบื้องสีน้ำเงิน หลังคาทรงกรวยแสดงถึงยอดเขาที่ตระการตา คอมเพล็กซ์อันยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับลัทธิทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเก็บเกี่ยว ที่สวรรค์และโลกเป็นที่เคารพสักการะ เหตุการณ์นี้ เป็นตัวกำหนดความสร้างสรรค์ของการออกแบบสถาปัตยกรรม กำแพงประกอบด้วยศาลเจ้าหลัก 3 แห่ง: แผนผังทรงกลม, วิหารไม้แห่งการอธิษฐานเพื่อการเก็บเกี่ยว, วิหารแห่งหลุมฝังศพแห่งสวรรค์ และแท่นบูชาหินอ่อนสีขาว ที่ทำการสังเวยวิญญาณแห่งสวรรค์ มีสัญลักษณ์มากมายในวัดสถาปัตยกรรมแห่งนี้: อาณาเขตสี่เหลี่ยมของวังเป็นสัญลักษณ์ของโลก อาคารวัด และแท่นบูชา ล้อมรอบด้วยระเบียงกลม - สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ยอดแหลมของหลังคาทรงกรวยเป็นตัวแทนของ วัฏจักรการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมจะค่อยๆ เคลื่อนผ่านระหว่างซุ้มประตู ปีนขึ้นบันไดหลายขั้น ค่อยๆ ชินกับจังหวะของวงดนตรี เข้าใจถึงความงดงามและความยิ่งใหญ่ของมัน สวนและสวนศิลปะของจีนได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ - Benhai คอมเพล็กซ์ในกรุงปักกิ่ง รูปแบบสมมาตรของสวนอิมพีเรียลประกอบด้วยเนินเขาที่สร้างด้วยหินก้อนใหญ่ ป่าไผ่ การปลูกต้นไม้หายากและพุ่มไม้เตี้ย บ้านที่มีปลาทอง ชื่อของศาลาสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรการเกษตร (หมื่นฤดูใบไม้ร่วง หมื่นน้ำพุ) - การไถและการเก็บเกี่ยว แผงโมเสคประมาณ 700 แผ่นที่ทำจากก้อนกรวดหลากสีประดับสวนและสวนสาธารณะ พรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่งดงาม พืชพรรณที่สวยงาม วีรบุรุษในตำนาน ฉากจากละครเวทีและการผลิตโอเปร่า ในสวนอิมพีเรียลมีคอลเลกชันของหินที่มีรูปร่างแปลกประหลาดที่สุดที่นำมาจากส่วนต่างๆ ของจีน ข้างๆ การจัดแสดงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ต้นสนจะเปลี่ยนเป็นสีเขียวในฤดูหนาวและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบจากไม้ไผ่ที่ไม่ซีดจาง และบ๊วยเหมยฮัวป่าและดอกโบตั๋นสีขาวอมชมพูจะบานสะพรั่งอย่างงดงามในฤดูใบไม้ผลิ ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง ต้นอบเชยจะมีกลิ่นหอม ดอกเบญจมาศดึงดูดใจด้วยความงามของมัน 3. ประติมากรรมของจีน. ประติมากรรมเป็นที่นิยมในจีนมาโดยตลอด โดยได้แสดงแนวคิดเรื่องพลังและอำนาจไร้ขีดจำกัด ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชเมื่อรัฐฉินก่อตั้งขึ้น ในระหว่าง แหล่งโบราณคดีในจังหวัดส่านซี พบกองทัพที่ทำด้วยดินเผาจำนวน 10,000 นาย ในบริเวณทางเดินใต้ดินของสถานที่ฝังศพ ทหารและเจ้าหน้าที่ พลธนูและทหารราบ รถรบ และพลม้า ในขนาดเต็มพร้อมยุทโธปกรณ์ทางทหารเต็มรูปแบบ แสดงให้เห็นถึงพลังของ จักรพรรดิผู้สร้างรัฐจีนแห่งแรก ร่างทั้งหมดเต็มไปด้วยการแสดงออก ความเป็นไปได้ และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ผู้นำทหารถูกแช่แข็งในท่าทางเคร่งขรึมนักธนูกำลังดึงสายธนูแน่นทหารคุกเข่าข้างหนึ่งกำลังเตรียมที่จะสังหารศัตรูที่มองไม่เห็น ในการระบายสี ลำดับชั้นหนีออกมา นอกจากนี้ยังมีรถม้าดิน 130 คัน ม้าแกะสลัก 500 ตัว กองทัพดินเหนียวที่สร้างขึ้นในรูปแบบการต่อสู้รักษาความสงบของผู้ปกครองอย่างซื่อสัตย์ ศิลปะพลาสติกสำหรับงานศพได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศิลปะของศตวรรษที่ 7-13 กลุ่มงานศพใกล้กับซีอาน เมืองหลวงของจักรวรรดิจีน ตกแต่งด้วยงานประติมากรรมซึ่งมีการจำลองฉากชีวิตในราชสำนัก นักเต้นที่สง่างามในจังหวะการเต้นรำ นักแฟชั่นนิสต้าสวมเสื้อผ้าสีสดใส นักเล่นปาหี่และนักดนตรี คนรับใช้ และชนเผ่าเร่ร่อน ลักษณะเด่นคือมีความเกี่ยวโยงกันของประติมากรรมกับศาสนาพุทธ ที่นี่ คุณสามารถเห็นยามที่น่ากลัวของทางเข้า, มังกรเหยียบย่ำ, นักบุญในศาสนาพุทธ, รูปอนุสาวรีย์ของพระพุทธเจ้า. หนึ่งในประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือรูปปั้น 25 เมตร พระพุทธเจ้าไวโรจนะ.(Lords of Cosmic Light) แกะสลักเป็นภูเขาในถ้ำหลุนเหมิน 4. ประเภทของภาพวาดจีน ความทะเยอทะยานที่จะเข้าใจกฎสากลแห่งการดำรงอยู่และการเชื่อมโยงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ ผ่านภาพส่วนตัว เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดจีน ส่วนใหญ่แสดงด้วยม้วนกระดาษแนวตั้งและแนวนอนที่ทำด้วยผ้าไหมและกระดาษ ม้วนกระดาษแนวตั้งถูกแขวนไว้บนผนังแต่ไม่ได้ เกิน 3 ม. ม้วนกระดาษแนวนอนมีไว้สำหรับการดูที่ยาวนานและสูงถึงหลายเมตร ผู้ชมก็ออกเดินทางตามที่ปรากฏสกรอลล์ดังกล่าว รูปภาพมักถูกวาดด้วยหมึกหรือสีแร่ พร้อมด้วยจารึกอักษรวิจิตร ศิลปินอ้างบทกวีหรือแต่งบทกวีเอง ภาพวาดจีนมีหลากหลายประเภท: ภูมิประเทศ, ในประเทศ, ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์และในประเทศ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพต่างๆ เช่น "ภูเขา-น้ำ", "ดอกไม้-นก" ศิลปินจีนสามารถแสดงความคิดถึงความไร้ขอบเขตของโลกได้ ในภาพอันงดงามตระการตาของโลกแห่งขุนเขา ป่าไม้ และแม่น้ำ คุณสามารถเห็นร่างเล็ก ๆ ของนักเดินทางได้ พวกเขาไม่รีบร้อน เพียงแค่พิจารณาความงาม
นี่คือวิธีที่กวีชาวจีน Li Bo แสดงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์ในประเทศจีนไม่ได้มีสีสันมากนัก มักเป็นภาพขาวดำ แต่มีเฉดสีและการผสมผสานมากมาย ศิลปินมีทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดมุมมองทางอากาศ รูปแบบและวิธีแก้ปัญหาของภาพวาดนั้นพิจารณามาอย่างถี่ถ้วนสำหรับภาพของเทือกเขาลูกโซ่นั้นได้เลือกรูปแบบแนวนอนของม้วนกระดาษสำหรับพื้นที่ภูเขาที่มียอดแหลมของต้นสนซึ่งเป็นแนวตั้ง “เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ต้นไม้โดยไม่มีตัวเลข: สิ่งสำคัญกว่าคือต้องแสดงให้เห็นว่าภูเขาที่เรียวยาวและสวยงามเพียงใด ในบรรดาโขดหินที่ยื่นออกมาและสูงชันที่อันตรายจะเป็นการดีที่จะกำบังต้นไม้แปลก ๆ ภูเขาที่ห่างไกลจะต้องถูกลดระดับและวางลงในขณะที่สวนใกล้เคียงจะต้องได้รับอนุญาตให้โผล่ออกมาทันที มีสัญลักษณ์มากมายในภูมิทัศน์ของศิลปินจีน: เป็ดสองตัวเป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว ไก่ฟ้า - อาชีพที่ประสบความสำเร็จ ดอกบัว - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ไม้ไผ่ที่ยืดหยุ่น - ภูมิปัญญาและการต่อต้านความทุกข์ยากของชีวิต ต้นสน - ชาดกแห่งการมีอายุยืนยาว พลัมเมยฮัวที่ผลิบาน - สัญลักษณ์ของความสูงส่งและความแข็งแกร่ง หนึ่งในศิลปินที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของแนวโคลงสั้น ๆ คือ Guo Xi มันอยู่ในความแปรปรวนของธรรมชาติที่ความงามของมันอยู่ ความเรียบง่ายและพูดน้อยอย่างประณีตคือภาพวาดขาวดำของหม่าหยุน Ducks, Rocks and Meihua ภาพเหมือนเป็นภาพวาดจีนที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 BC ง. เกี่ยวข้องกับลัทธิบรรพบุรุษ ภาพของกวี Li Bo เป็นตัวเป็นตนในรูปของ Liang Kai ฉันต้องขุดและสแกนเพื่อแสดงผลงานชิ้นเอกซึ่งส่วนใหญ่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ เหล่านี้เป็นภาพย่อจากต้นฉบับของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Herat และ Tabriz ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ดังนั้น ช่วงเวลาสุดท้ายของการแบ่งแยกระหว่างซุนนีและชีอะต์ ยุครุ่งเรืองสูงสุดของศิลปะแห่งเปอร์เซีย อัฟกานิสถาน และเอเชียกลาง ในใจกลางโลก - เฮรัต (อัฟกานิสถาน) โรงเรียนขนาดเล็กที่ยอดเยี่ยมค่อยๆ ปรากฏขึ้น ในตอนแรกที่เข้มงวดและเป็นเรขาคณิต ค่อนข้างแห้งแล้ง นี่คือ Ben Hur ใน Black Palace:
แต่อัจฉริยะที่แท้จริงคือ ศิลปินชื่อดังโลกมุสลิม - Behzad (Bihzad) Behzad, Alexander (มาซิโดเนีย) พบกับฤาษี:
ความสว่างและความโดดเด่นของคอนทราสต์สีอันน่าทึ่งผสมผสานกับความพยายามบางอย่างในการถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิต: Behzad ฉากอาบน้ำสาธารณะ:
และการทดลองที่อาจนำไปสู่มุมมอง:
แต่ถ้าเขาไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ เขาก็ทำการระบายสีอย่างทรงพลัง:
ในการเชื่อมต่อกับการโอนเมืองหลวง Behzad ย้ายไปที่ Tabriz ภายใต้อิทธิพลของเขา โรงเรียนขนาดเล็กที่มีอยู่แล้วได้เบ่งบานอย่างดุเดือด ศิลปินได้รับการยอมรับจากสีและเทคนิคที่พวกเขาชื่นชอบ สุลต่านมูฮัมหมัด:
เป็นตุ๊กตาขนาดเล็กที่เกิดจาก Aqa Mirak ในตำนานที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด สี่เหลี่ยมผืนผ้าซ้อนกันมีเครื่องประดับลดลงและต้นไม้สุดท้ายในช่องเปิดศาลาแม้จะข้ามกรอบของภาพก็ชวนให้หลงใหล
แน่นอนว่าเมืองจิ๋วก็เจริญรุ่งเรืองในเมืองอื่นเช่นกัน และประเทศเพื่อนบ้าน ให้คะแนนการผสมสี - Qazvin ผอม Sheikh Muhammad "กวี Lagari และขุนนางอ้วน", "Tuhfat-al-Ahrar"
ปิดท้ายด้วยศิลปินคนนี้...
ยังคงต้องบอกว่าในรัสเซียมีคอลเลกชันที่ดีที่สุดของต้นฉบับเหล่านี้ - รัฐ ห้องสมุดให้กับพวกเขา Saltykov-Schchedrin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ ส่วนใหญ่ย่อส่วนที่แสดงที่นี่ - British Museum, London ทางเลือกของบรรณาธิการ
| |||||||||||||
